Romanistisches Jahrbuch 2008: Band 59

Romanistisches Jahrbuch Band 59 - 2008

Herausgegeben von Daniel Jacob et al.

Walter de Gruyter

Romanistisches Jahrbuch Begründet von Olaf Deutschmann · Rudolf Grossmann · Hellmuth Petriconi · Hermann Tiemann

Romanistisches Jahrbuch Herausgegeben von Daniel Jacob · Andreas Kablitz · Bernhard König · Margot Kruse Joachim Küpper · Christian Schmitt · Wolf-Dieter Stempel

unter Mitwirkung von Tristano Bolelli (Pisa) · Pedro M. Cátedra (Salamanca) · Louis van Delft (Paris) Jacques Neefs (Paris und Baltimore) · Stephen Nichols (Baltimore) Wulf Oesterreicher (München) · R.D.F. Pring-Mill (Oxford) Marco Santagata (Pisa)

Redaktion Eva Stoll · Peter Werle

Band 59 · 2008

Walter de Gruyter · Berlin · New York

Mit der Annahme zur Veröffentlichung überträgt der Autor dem Verlag das ausschließliche Verlagsrecht und das Recht zur Herstellung von Sonderdrucken im Rahmen des Urheberrechts. Dazu gehört insbesondere auch die Befugnis zur Einspeicherung in Datenbanken, der Verbreitung auf elektronischem Wege (Online und/oder Offline) sowie das Recht zur weiteren Vervielfältigung zu gewerblichen Zwecken im Wege eines fotomechanischen oder eines anderen Verfahrens. Der Autor hat das Recht, nach Ablauf eines Jahres eine einfache Abdruckgenehmigung zu erteilen.

∞ Gedruckt auf säurefreiem Papier, das die US-ANSI-Norm über Haltbarkeit erfüllt.

ISSN print edition 0080-3898 ISSN online edition 1613-0413 ISBN 978-3-11-020903-7 © 2009 by Walter de Gruyter GmbH & Co. KG, D-10785 Berlin Dieses Werk einschließlich aller seiner Teile ist urheberrechtlich geschützt. Jede Verwertung außerhalb der engen Grenzen des Urheberrechtsgesetzes ist ohne Zustimmung des Verlages unzulässig und strafbar. Das gilt insbesondere für Vervielfältigungen, Übersetzungen, Mikroverfilmungen und die Einspeicherung und Verarbeitung in elektronischen Systemen. Printed in Germany Satz: Werksatz Schmidt & Schulz GmbH, Gräfenhainichen Druck und buchbinderische Verarbeitung: Hubert & Co., Göttingen

Inhalt Allgemein-Romanistischer Teil Chronik 2008 Vertretung der romanischen Philologie an deutschen und täten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Romanistische Habilitationsschriften und Dissertationen . Im Jahre 2008 angenommene Habilitationsschriften . . . Im Jahre 2008 angenommene Dissertationen . . . . . . . Im Jahre 2008 in Arbeit befindliche Habilitationsschriften Im Jahre 2008 in Arbeit befindliche Dissertationen . . . .

österreichischen Universi. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

3 14 14 15 20 21

Christian Sc h m i t t (Bonn) Christentum und Kretinismus. Zu den Auswirkungen fachwissenschaftlichen Defizits bei der etymologischen Forschung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

29

Rafael Arnold (Paderborn) KFÉ, Eskimo, Irak. Frequenz und Bedeutung des Buchstabens K in den romanischen Sprachen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

46

Werner Ab raham (Wien) Modale, Tempus und Aspekt: Markiertheitsbefunde im Romanischen, Englischen und Deutschen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

71

Cynthia Der markar / Françoise Gadet / Ralph L u dwig / Stefan Pfänder (Freiburg / Paris / Halle / Freiburg) Arealtypologische Dimensionen der Sprachvarianz in der Frankophonie. Ägypten als Modellfall eines ökologisch-empirischen Modells . . . . . . . . . . . . . . . .

101

Gustav Adolf Bec k m a n n (Trier) Schwierigkeiten und Triumph einer Überhöhung: Zur Erzählkunst im Rolandslied

128

Karlheinz Stierle (Saarbrücken) Vernunft und Überschwang. Petrarcas De remediis utriusque fortunae und die Tradition des Stoizismus . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

157

Florence S e r rano (Kiel) La diffusion de la littérature espagnole à la cour de Philippe le Bon . . . . . . . .

193

Niklas B e n d e r (Tübingen) Blumen oder Strauß? Singularität und Beispielhaftigkeit in Marguerite de Navarres L’Heptaméron . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

204

Aufsätze und Berichte

DOI 101515/roma.59.0

VI

Inhalt

David Nelting (Bochum) Positivismus und Poetik. Überlegungen zur doppelten Wirklichkeitsmodellierung in Germinie Lacerteux und Giacinta . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

238

Buchbesprechungen – Buchanzeigen Vahram Atayan – Makrostrukturen der Argumentation im Deutschen, Französischen und Italienischen (J. Albrecht) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

262

Michelle Beauclair (Hrsg.) – The Francophone World. Cultural Issues and Perspectives (C. Po lz in -Haumann) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

267

Martin Döring – „Wir sind der Deich“: Zur metaphorisch-diskursiven Konstruktion von Natur und Nation (H. Berschin) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

269

Jochen Hafner / Wulf Oesterreicher (Hrsg.) – Mit Clio im Gespräch. Romanische Sprachgeschichten und Sprachgeschichtsschreibung (H. B er s chi n) . . . . . . . . .

271

Marc-Olivier Hinzelin – Die Stellung der klitischen Objektpronomina in den romanischen Sprachen. Diachrone Perspektive und Korpusstudie zum Okzitanischen sowie zum Katalanischen und Französischen (H. Berschi n) . . . . . . . . . . . . . . . .

274

Gisela Klann-Delius – Sprache und Geschlecht. Eine Einführung (I. Mens el ) . . . . .

276

Helmut Kühnel – Kleines Wörterbuch der innerromanischen lexikalischen Besonderheiten (Ch. Sc hmitt) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

278

François Lagarde – Français aux Etats-Unis (1990–2005): Migration, langue, culture et économie (I. Mensel) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

279

Kristin Reinke – Sprachnorm und Sprachqualität im frankophonen Fernsehen von Québec. Untersuchung anhand phonologischer und morphologischer Variablen (I. Me ns e l) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

281

Dieter Seelbach – Lernwörterbuch der Fußballsprache. Deutsch-Französisch, Französisch-Deutsch / Mario Selvaggio – Glossaire français-italien du football (Ch. Sc h m itt) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

284

Gilles Siouffi / Agnès Steuckardt (Hrsg.) – Les linguistes et la norme. Aspects normatifs du discours linguistique (C. Polzin-Haumann) . . . . . . . . . . . . . . . .

286

Britta Thörle – Fachkommunikation im Betrieb: Interaktionsmuster und berufliche Identität in französischen Arbeitsbesprechungen (D. Wawra ) . . . . . . . . . . . .

290

Georgia Veldre-Gerner – Demonstrativa im Text. Eine vergleichende Untersuchung zum Französischen und Italienischen (H. Siller-Runggaldier) . . . . . . . . . .

292

Helmut Johannes Vollmer (Hrsg.) – Synergieeffekte in der Fremdsprachenforschung. Empirische Zugänge, Probleme, Ergebnisse (C. Pol zi n- H a um a nn) . . . . . . . .

296

Antje Zilg – Markennamen im italienischen Lebensmittelmarkt (A. Sc h i e m a n n ) . . .

300

Carine Barbafieri – Atrée et Céladon. La galanterie dans le théâtre tragique de la France classique (1634–1702) (J. S t e i g e r wa l d ) . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

305

Marijana Erstic´ – Kristalliner Verfall. Luchino Viscontis Familien-Bilder „al di là della fissità del quadro“ (A. O ster) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

308

Inhalt

VII

Frank-Rutger Hausmann – Die Anfänge der italienischen Literatur aus der Praxis der Religion und des Rechts (R. Wilhelm) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

312

Philipp Jeserich – Musica naturalis. Tradition und Kontinuität spekulativ-metaphysischer Musiktheorie in der Poetik des französischen Spätmittelalters (F. M e h l t re t t e r )

315

Alexandra Kleihues (Hrsg.) – Realitätseffekte. Ästhetische Repräsentation des Alltäglichen im 20. Jahrhundert (A. Tra n i n g e r ) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

317

Katharina Münchberg – Dante – Die Möglichkeit der Kunst (R. Stillers) . . . . . . .

320

Ansgar Thiele – Individualität im komischen Roman der Frühen Neuzeit (Sorel, Scarron, Furetière) (P h. Jeserich) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

323

Barbara Ventarola – Kairos und Seelenheil. Textbeispiele der Entzeitlichung in Francesco Petrarcas ‚Canzoniere‘ (B. Burrichter) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

331

Susanne Winter – Von illusionärer Wirklichkeit und wahrer Illusion. Zu Carlo Gozzis Fiabe teatrali (S. Goumegou) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

334

Ibero-Romanistischer Teil Aufsätze und Berichte Mario Garc í a - Pag e (Madrid) Propiedades sintácticas de la comparativa estereotipada en español . . . . . . . .

339

Marta Fe rnández Alcaide (Sevilla) Historia de con tanto como posible marcador del discurso . . . . . . . . . . . . . .

361

Antonio M a rtín ez González (Granada) Juan Ángel de Zumarán y su tiempo. La Grammatica y pronvnciacion alemana y española. Española y alemana (1634) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

376

Marco Thomas B o s s h a rd (Freiburg) „Recuerdo un olor …“ Olfaktorische Topographien Madrids der (Post-)Moderne und die Modifizierung von Prousts Modell der mémoire involontaire in Prosatexten von Francisco Umbral, Rosa Chacel und Juan García Hortelano . . . . . . . . . .

410

Folke G e r n e r t (Kiel) Mündlichkeit und narrative Vermittlung des Wunderbaren am Beispiel von Luis Mateo Díez und anderen zeitgenössischen spanischen Erzählern aus León . . . . .

429

Buchbesprechungen – Buchanzeigen Rafael Arnold – Spracharkaden: Die Sprache der sephardischen Juden in Italien im 16. und 17. Jahrhundert (A. O b e r n e s s e r ) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

449

Rafael Arnold / Jutta Langenbacher-Liebgott (Hrsg.) – Cosmos léxico. Contribuciones a la lexicología y a la lexicografía hispánicas (M. A. Gutiérrez) . . . . . .

456

Miguel Ángel Esparza Torres, en colaboración con Elena Battaner Moro, Vicente Fernández, Adrián Álvarez Fernández, Susana Rodríguez Barcía – Bibliografía temática de historiografía española (C h . S c h m i t t ) . . . . . . . . . . . . . . . .

459

VIII

Inhalt

Katrin Hess – Verb und Direktivum. Ein Beitrag zum Deutsch-Spanischen und Spanisch-Deutschen Sprachvergleich (B. Eggelte ) . . . . . . . . . . . . . . . . . .

461

Araceli López Serena – Oralidad y escrituralidad en la recreación literaria del español coloquial (R. Cuadros Muñoz) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

463

Reinhild B. Mendoza – Der Voseo im Spanischen Uruguays. Eine pluridimensionale Makro- und Mikroanalyse (C h . S c h m i t t ) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

467

José Antonio Pascual / José Ignacio Pérez Pascual – Epistolario Joan Coromines y Ramón Menéndez Pidal (O. L o u re d a ) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

469

Carolin Patzelt – Aktionsartdifferenzierung im spanischen Fachstil. Die Funktion und Positionierung verbaler Analytismen im Aktionsartsystem (H. B er s chi n) . . . . .

472

Poema de mio Cid. Nueva concordancia completa, editada por Hansjörg König / Guido Mensching / Jürgen Rolshoven (Ch. Sc hmitt) . . . . . . . . . . . . . . .

473

Victor Andrés Ferretti – Boreale Geltung. Zu Nördlichkeit, Raum und Imaginärem im Werk von Jorge Luis Borges (K. M e ye r- M i n n e m a n n ) . . . . . . . . . . . . . . .

474

Wilfried Floeck / Herbert Fritz / Ana García Martínez (Hrsg.) – Dramaturgias femeninas en el teatro español contemporáneo: entre pasado y presente (E. M. S te h l i k ) .

477

Verzeichnis der Abkürzungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

483

Allgemein-Romanistischer Teil

Chronik 2008 Vertretung der romanischen Philologie an deutschen und österreichischen Universitäten * Deutschland Aachen Baum, Richard (S; 1978) – Prof. (E) Begenat-Neuschäfer, Anne (L; 1998) – Prof. Felten, Hans (L; 1982) – Prof. (E)

Rie ger, Angelica (L; 2005) – Prof. Roggenbuc k, Simone (S; 2005) – Prof. Sie pmann, Helmut (L; 1978) – Prof. (E)

Augsburg Abel, Fritz (D; 1977) – Prof. (E) Fäc ke, Christiane (D; 2005) – Prof. Haensch, Günther (S; 1968) – Prof. (E) Hupka, Werner (S; 1993) – Prof. (E) Krauß, Henning (L; 1975) – Prof. Scheerer, Thomas M. (L; 1984) – Prof.

Sc hwarz e, Sabine (S; 2004) – Prof. Wer ner, Reinhold (S; 1991) – Prof. Wolf, Lothar (S; 1973) – Prof. (E) Kuhnle, Till R. (L; 2001) – Priv. Doz. Reutner, Ursula (S; 2007) – Priv. Doz. Tesc hke, Henning (L; 2005) – Priv. Doz.

Bamberg Bollée, Annegret (S; 1978) – Prof. (E) De Rentiis, Dina (L; 2002) – Prof. Gier, Albert (L; 1988) – Prof. Haase, Martin (S; 2002) – Prof. Kunz, Marco (L; 2005) – Prof.

Mic hler, Christine (D; 2004) – Prof. Milan, Carlo (S; 2003) – Prof. T heile, Wolfgang (L; 1978) – Prof. (E) Ulrich, Miorit¸a (S; 1992) – Prof.

Bayreuth Berger, Günter (L; 1986) – Prof. Dresc her, Martina (S; 2000) – Prof.

*

Fendler, Ute (L; 2006) – Prof. Riesz, János (L; 1979) – Prof. (E)

Die Aufstellungen beruhen auf den von den jeweiligen Seminaren/Instituten gemachten Angaben; sie entsprechen dem Stand vom Ende 2008. Folgende Siglen werden verwendet: L = Literaturwissenschaft; S = Sprachwissenschaft; D = Didaktik; K = Kultur-/Landeswissenschaften; E = emeritiert/entpflichtet/pensioniert; Prof. (V) = mit der Vertretung/ Verwaltung einer Professur beauftragt; B = beurlaubt. Die Angaben erheben keinen Anspruch auf Vollständigkeit. DOI 101515/roma.59.1

4

Chronik 2008

Freie Universität Berlin Albers, Irene (L; 2004) – Prof. Aprile, Renato (L; 1971) – Prof. (E) Briesemeister, Dietrich (L; 1987) – Prof. (E) Busse, Winfried (S; 1981) – Prof. (E) Caspari, Daniela (D; 2002) – Prof. Daus, Ronald (L; 1971) – Prof. (E) Eng ler, Winfried (L; 1980) – Prof. (E) Foltys, Christian (S; 1972) – Prof. (E) Hempfer, Klaus W. (L; 1977) – Prof. Kielhöfer, Bernd (S; 1978) – Prof. (E) Kotschi, Thomas (S; 1976) – Prof. (E) Küpper, Joachim (L; 2000) – Prof.

Mensching, Guido (S; 2000) – Prof. M u l j a cˇ ic´ , Zˇ arko (S; 1972) – Prof. (E) Neumeister, Sebastian (L; 1980) – Prof.(E) Oc hse, Horst (L; 1973) – Prof. (E) Reic h, Ulrich (S; 2008) – Prof. Schauwecker, Ludwig (S; 1971) – Prof. (E) Sc hiff ler, Ludger (D; 1980) – Prof. (E) Sc hneider, Ulrike (L; 2008) – Prof. Sc hroeder, Klaus-Henning (S; 1971) – Prof. (E) Straub, Enrico (L; 1971) – Prof. (E) Trabant, Jürgen (S; 1980) – Prof. (E) Zimmermann, Margarete (L; 2006) – Prof.

Humboldt-Universität zu Berlin Brockmeier, Peter (L; 1995) – Prof. (E) Ingenschay, Dieter (L; 1995) – Prof. Kalverkämper, Hartwig (S; 1993) – Prof. Kattenbusch, Dieter (S; 1996) – Prof. Klare, Johannes (S; 1969) – Prof. (E) Knauer, Gabriele (S; 2004) – Prof.

Küster, Lutz (D; 2006) – Prof. Mattusch, Michèle (L; 1994) – Prof. Pf eiffer, Helmut (L; 1993) – Prof. T hielemann, Werner (S; 1993) – Prof. (E) Stein, Peter (S) – Prof. (V)

Technische Universität Berlin Beelke, Marina (L; 1972) – Prof. (E) Hunnius, Klaus (S; 1981) – Prof. (E) Nerlic h, Michael (L; 1969) – Prof. (E) Roth, Oskar (L; 1980) – Prof. (E)

Walter, Monika (L; 1993) – Prof. Willié, Albin (K; 1972) – Prof. (E) Gil zmer, Mechthild (L) – Prof. (V) Störl, Kerstin (S) – Prof. (V)

Bielefeld Gülich, Elisabeth (S; 1979) – Prof. (E) Job, Barbara (S; 2004) – Prof. Meyer-Her mann, Reinhard (S; 1982) Prof. (E)

Stoll, André (L; 1972) – Prof. (E) Wolff, Reinhold (L; 1982) – Prof. (E) T hies, Sebastian (L; 2003) – Jun. Prof.

Bochum Behrens, Rudolf (L; 1989) – Prof. Bernhard, Gerald (S; 2002) – Prof. Fig ge, Udo L. (S; 1969) – Prof. (E) Knauth, K. Alfons (L; 1977) – Prof. (E) Krenn, Herwig (S; 1973) – Prof. (E) Lebsanft, Franz (L/S; 1995) – Prof. Maurer, Karl (L; 1965) – Prof. (E) Mihatsch, Wiltrud (S; 2007) – Prof. Nelting, David (L; 2007) – Prof.

Sc hulz e, Joachim (L; 1976) – Prof. (E) Steinbrügge, Lieselotte (D/L; 2004) – Prof. Tietz, Manfred (L; 1984) – Prof. (E) Wer ner, Heinz (S; 1997) – Prof. Jung , Ursula (L; 2006) – Priv. Doz. Sánchez-Blanco, Francisco (L; 1996) – Priv. Doz. Steigerwald, Jörn (L; 2007) – Priv. Doz.

Chronik 2008

5

Bonn Albert, Mechthild (L; 2006) – Prof. Bernsen, Michael (L; 2006) – Prof. Ge yer, Paul (L; 2003) – Prof. Hirdt, Willi (L; 1973) – Prof. (E) Lange, Wolf-Dieter (L; 1971) – Prof. (E) Pirazzini, Daniela (S; 2005) – Prof.

Sc hmitt, Christian (S; 1979) – Prof. Wolf, Heinz Jürgen (S; 1974) – Prof. (E) Weller, Franz Rudolf (D; 1996) – Honor. Prof. Mehnert, Henning (L; 1976) – Priv. Doz.

Braunschweig Mattauch, Hans (L; 1971) – Prof. (E)

Bremen Abendroth-Timmer, Dagmar (D; 2006) – Prof. Arend, Elisabeth (L/K; 2001) – Prof. Bürger, Peter (L; 1971) – Prof. (E) Febel, Gisela (L/K; 2002) – Prof. Franzbach, Martin (L; 1974) – Prof. (E) Krings, Hans (S; 1999) – Prof. Navar ro, José María (S; 1975) – Prof. (E) Pouradier Duteil, Françoise (S; 1972) – Prof. (E) Schlickers, Sabine (L/K; 2004) – Prof.

Sc hönberger, Axel (L/S 2005) – Prof. Scotti-Rosin, Michael (S; 1985) – Prof. (E) Waltz, Matthias (L; 1972) – Prof. (E) Zimmer mann, Klaus (S; 1996) – Prof. Sc hüle, Klaus (L; 1998) – Honor. Prof. Zilly, Berthold (L; 2004) – Honor. Prof. Bories-Sawala, Helga (K; 2002) – Priv. Doz. Gugenberger, Eva (S; 2006) – Priv. Doz.

Technische Universität Chemnitz Brummert, Ulrike (K; 1999) – Prof.

Technische Universität Dresden Böhmer, Heiner (S; 2004) – Prof. Kolboom, Ingo (K; 1994) – Prof. Leeker, Joachim (L; 2006) – Prof. Lieber, Maria (S; 1993) – Prof.

Marx, Barbara (K; 1994) – Prof. Rehr mann, Norbert (K; 2001) – Prof. Reic hel, Edward (L; 1993) – Prof. (E) Rodiek, Christoph (L; 1993) – Prof.

Düsseldorf Bierbach, Mechtild (S; 2000) – Prof. Bor sò, Vittoria (L; 1992) – Prof. Geisler, Hans (S; 1996) – Prof. Klescz ewski, Reinhard (L; 1982) – Prof. (E) Leinen, Frank (L; 1999) – Prof.

Nies, Fritz (L; 1970) – Prof. (E) Re t t i g , Wolfgang (S; 1981) – Prof. Sc hafroth, Elmar (S; 2003) – Prof. Sc hrader, Ludwig (L; 1968) – Prof. (E) Sie pe, Hans T. (L; 2001) – Prof. Wunderli, Peter (S; 1970) – Prof. (E)

Duisburg – Essen Jacobs, Helmut C. (L; 1997) – Prof. Jüttner, Siegfried (L; 1983) – Prof. (E) Monjour, Alf (S; 2002) – Prof.

Spillner, Bernd (S; 1974) – Prof. (E) Nagel, Rolf (K; 1993) – Honor. Prof. Steinkamp, Volker (L; 2002) – Priv. Doz.

6

Chronik 2008

Eichstätt Gsell, Otto (S; 1978) – Prof. (E) Klöden, Hildegard (S; 1995) – Prof. Kohut, Karl (L; 1982) – Prof. (E) Martin, Jean-Paul (D; 2000) – Prof. (E) Schmidt-Riese, Roland (S; 2008) – Prof.

Wehle, Winfried (L; 1978) – Prof. (E) Wehr, Christian (L; 2005) – Prof. Morales Saravia, José (L; 1998) – Priv. Doz. Steckbauer, Sonja M. (L; 2002) – Priv. Doz.

Erfurt Schoell, Konrad (L; 1995) – Prof. (E)

Dünne, Jörg (L) – Prof. (V)

Erlangen Dauses, August (S; 1981) – Prof. † Friedrich, Sabine (L; 2005) – Prof. Hausmann, Franz Josef (S; 1981) – Prof. (E) Heydenreich, Titus (L; 1977) – Prof. (E) Hudde, Hinrich (L; 1981) – Prof. Lang, Jürgen (S; 1989) – Prof.

Pagni, Andrea (L; 2005) – Prof. Sc hlüter, Gisela (L; 1998) – Prof. Christl, Joachim (S; 2005) – Priv. Doz. Keilhauer, Annette (L; 2008) – Priv. Doz. Sc harold, Irmgard (L; 2007) – Priv. Doz. Stauder, Thomas (L; 2003) – Priv. Doz.

Frankfurt a. M. Erfurt, Jürgen (S; 1997) – Prof. Euler, Arno (D; 1972) – Prof. (E) Gar sc ha, Karsten (L; 1972) – Prof. (E) Goebel, Gerhard (L; 1980) – Prof. (E) Ihring, Peter (L; 2003) – Prof. Klein, Horst G. (S; 1972) – Prof. (E) Rütten, Raimund (D; 1974) – Prof. (E) Scharlau, Birgit (S; 1972) – Prof. (E) Schneider, Gerhard (L; 1973) – Prof. (E)

Sc hrader, Heide (D; 1999) – Prof. Spiller, Roland (L; 2004) – Prof. Ste gmann, Tilbert Dídac (L; 1981) – Prof. Wild, Gerhard (L; 2001) – Prof. Wolfz ettel, Friedrich (L; 1988) – Prof. (E) Birken-Silver man, Gabriele (S) – Prof. (V) Gug enberger, Eva (S) – Prof. (V) Solte-Gresser, Christiane (L) – Prof. (V)

Freiburg Berg, Walter Bruno (L; 1989) – Prof. Brand, Wolfgang (L; 1985) – Prof. (E) Gauger, Hans-Martin (S; 1970) – Prof. (E) Gelz, Andreas (L; 2007) – Prof. Große, Ernst-Ulrich (S; 1979) – Prof. (E) † Hausmann, Frank-Rutger (L; 1992) – Prof. (E) Hina, Horst (L; 1992) – Prof. (E) Jacob, Daniel (S; 2007) – Prof.

Jur t, Joseph (L; 1981) – Prof. (E) Kailuweit, Rolf (S; 2004) – Prof. Kimminich, Eva (L; 1992) – Prof. Klinkert, Thomas (L; 2007) – Prof. Miron, Paul (S; 1973) – Prof. (E) Pfänder, Stefan (S; 2005) – Prof. Raible, Wolfgang (S; 1975) – Prof. (E) Staub, Hans (L; 1967) – Prof. (E) Einfalt, Michael (L; 1999) – Priv. Doz.

Chronik 2008

7

Gießen Berschin, Helmut (S; 1980) – Prof. (E) Bor n, Joachim (S; 2006) – Prof. Caudmont, Jean (S; 1971) – Prof. (E) Christ, Herbert (D; 1972) – Prof. (E) Floeck, Wilfried (L; 1990) – Prof. (E)

Meißner, Franz-Joseph (D; 1996) – Prof. Prinz, Manfred (D; 1996) – Prof. Rie ger, Dietmar (L; 1975) – Prof. Stenz el, Hartmut (L; 1990) – Prof. Winkelmann, Otto (S; 1993) – Prof.

Göttingen Bihler, Heinrich (L; 1961) – Prof. (E) Brandenberger, Tobias (L; 2008) – Prof. Düwell, Henning (D; 1980) – Prof. (E) Engelbert, Manfred (L; 1974) – Prof. (E) Funke, Hans-Günter (L; 1993) – Prof. (E) Helfrich, Uta (S; 2000) – Prof. Holtus, Günter (S; 1995) – Prof. Klenk, Ursula (S; 1991) – Prof. Kreis, Karl-Wilhelm (L; 1995) – Prof. (E) Meier, Franziska (L; 2006) – Prof.

Mölk, Ulrich (L; 1974) – Prof. (E) Sc höning, Udo (L; 1995) – Prof. Stackelberg, Jürgen von (L; 1964) – Prof. (E) Steland, Dieter (L; 1982) – Prof. (E) Trac hsler, Richard (L; 2008) – Prof. Collado Seidel, Carlos (K; 2007) – Priv. Doz. Graeber, Wilhelm (L; 2000) – Priv. Doz. (E)

Greifswald Bac h, Reinhard (L/S; 1996) – Prof. Fuc hs, Volker (S; 1992) – Prof. Ruhe, Doris (L; 1994) – Prof. (E)

Thiele, Johannes (S; 1983) – Prof. (E) Selig, Karl-Ludwig (L; 1996) – Honor. Prof. (E)

Halle-Wittenberg Bremer, Thomas (L; 1995) – Prof. Leitzke-Ungerer, Eva (D; 2006) – Prof. Ludwig, Ralph (S; 1995) – Prof. Röseberg, Dorothee (K; 1997) – Prof.

T homa, Heinz (L; 1993) – Prof. Wer ner, Edeltraud (S; 1994) – Prof. Durand, Béatrice (K; 2003) – Priv. Doz.

Hamburg Be yerle, Dieter (L; 1970) – Prof. (E) Föcking, Marc (L; 2003) – Prof. Gabriel, Christoph (S; 2007) – Prof. Gunia, Inke (L; 2005) – Prof. Hottenroth, Priska-Monika (S; 1987) – Prof. (E) Ibañez, Roberto (S; 1975) – Prof. (E) Kr use, Margot (L; 1961) – Prof. (E) Lleó, Conxita (S; 1985) – Prof. (E) Meisel, Jürgen Michael (S; 1980) – Prof. Meyer, Wolfgang Johannes (S; 1985) – Prof. Meyer-Minnemann, Klaus (L; 1978) – Prof. (E)

Neumann, Martin (L; 2000) – Prof. Reic hardt, Dieter (L; 1983) – Prof. (E) Rühl, Klaus (L; 1977) – Prof. (E) Sc häff auer, Markus Klaus (L; 2006 – Prof. Schlumbohm, Dietrich (L; 1977) – Prof. (E) Settekorn, Wolfgang (S; 1977) – Prof. Wittschier, Heinz Willi (L; 1977) – Prof. (E) Har neit, Rudolf (L; 1989) – Doz. (E) Lietz, Jutta (L; 1980) – Doz. (E) Malatrait, Solveig (L; 2008) – Priv. Doz.

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Chronik 2008

Hannover Eg gs, Ekkehard (S/K; 1979) – Prof. Hoe ges, Dirk (L/K; 1986) – Prof.

Hölker, Klaus (S/K; 1999) – Prof. S a n d e r s, Hans (L; 1989) – Prof.

Heidelberg Gewec ke, Frauke (L; 1984) – Prof. Heitmann, Klaus (L; 1971) – Prof. (E) Lüdtke, Jens (S; 1994) – Prof. Möhren, Frankwalt (S; 1993) – Prof. Müller, Bodo (S; 1964) – Prof. (E) Poppenberg, Gerhard (L; 2002) – Prof. Radtke, Edgar (S; 1989) – Prof.

Rothe, Arnold (L; 1970) – Prof. (E) Schwake, Helmut Peter (S; 1981) – Prof. (E) Weiand, Christof (L; 2000) – Prof. Weidenbusch, Waltraud (S; 1999) – Priv. Doz. Wilhelm, Raymund (S; 2000) – Priv. Doz.

Institut für Übersetzen und Dolmetschen Heidelberg Albrecht, Jörn (S; 1991) – Prof. (E) Cartagena, Nelson (S; 1980) – Prof. (E) Loureda Lamas, Oscar (S; 2008) – Prof.

Rovere, Giovanni (S; 1984) – Prof. Ver meer, Hans Josef (S; 1983) – Prof. (E) Straeter, Thomas (L; 2007) – Prof. (V)

Hildesheim Arntz, Reiner (S; 1980) – Prof.

Sabban, Annette (S; 1995) – Prof.

Jena Dahmen, Wolfgang (S; 1995) – Prof. Grimm, Reinhold R. (L; 1995) – Prof. Kuhn, Julia (S; 2008) – Prof. Reinfried, Marcus (D; 2008) – Prof. Schlösser, Rainer (S; 2003) – Prof.

Se ger mann, Krista (D; 1996) – Prof. (E) Wentzlaff-Eggebert, Harald (L; 1995) – Prof. (E) Hammerschmidt, Claudia (L) – Prof. (V) Paschen, Hans (L) – Prof. (V)

Kassel De Florio-Hansen, Inez (D; 1996) – Prof. (E) Höhne, Roland (K; 1981) – Prof. (E) Raupach, Manfred (S; 1973) – Prof. (E) San Miguel, Angel (L; 1989) – Prof. (E)

Sc hrott, Angela (S; 2007) – Prof. Schwaderer, Richard (L; 1990) – Prof. (E) Sc hmitz, Sabine (L; 2008) – Prof. Sic k, Franziska (L; 2000) – Prof. Se gler-Messner, Silke (L) – Prof. (V)

Kiel Blüher, Karl Alfred (L; 1970) – Prof. (E) Gómez-Montero, Javier (L; 2001) – Prof. Hoinkes, Ulrich (S; 2001) – Prof. Kapp, Volker (L; 1992) – Prof. (E) Lüdtke, Helmut (S; 1976) – Prof. (E)

T hun, Harald (S; 1993) – Prof. Zaiser, Rainer (L; 2005) – Prof. Ger ner t, Folke (L; 2008) – Priv. Doz. Sc holl, Dorothea (L; 2000) – Priv. Doz. T hörle, Britta (S/D; 2004) – Jun. Prof.

Chronik 2008

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Köln Ar mbruster, Claudius (L; 1998) – Prof. Barbón Rodríguez, José Antonio (S; 1980) – Prof. (E) Blumenthal, Peter (S; 1998) – Prof. Bork, Hans Dieter (S; 1970) – Prof. (E) Bur r, Isolde (S; 2005) – Prof. Feldmann, Helmut (L; 1970) – Prof. (E) Greive, Artur (S; 1970) – Prof. (E) Heller-Goldenberg, Lucette (L; 2001) – Prof. (E) Kablitz, Andreas (L; 1994) – Prof. König, Bernhard (L; 1984) – Prof. (E) Niemeyer, Katharina (L; 2002) – Prof. Nitsch, Wolfram (L; 2000) – Prof.

Roellenbleck, Georg (L; 1974) – Prof. (E) Talo s¸ , Ion (L; 1993) – Prof. (E) Wentzlaff-Eggebert, Christian (L; 1982) – Prof. (E) Wesc h, Andreas (S; 2001) – Prof. † Bar me, Stefan (S) – Prof. (V) Dic khaut, Kirsten (L) – Prof. (V) Chihaia, Matei (L; 2006) – Priv. Doz. (B) Cor nelissen, Ralf (S; 1983) – Priv. Doz. Mehltretter, Florian (L; 2003) – Priv. Doz. Straeter, Thomas (L; 1998) – Priv. Doz. (B) Werle, Peter (L; 2003) – Priv. Doz. Wogatzke, Gudrun (L; 2003) – Priv. Doz.

Konstanz Joan i Tous, Pere (L; 1997) – Prof. Kaiser, Georg (S; 2000) – Prof. Kuhn, Barbara (L; 2004) – Prof. Luzio, Aldo di (S; 1976) – Prof. (E) Picard, Hans Rudolf (L; 1976) – Prof. (E)

Sc hwarz e, Christoph (S; 1975) – Prof. (E) Spreng er, Ulrike (L; 2006) – Prof. Stierle, Karlheinz (L; 1988) – Prof. (E) Remberger, Eva-Maria (S; 2006) – Jun.Prof.

Leipzig Bastian, Sabine (S; 2006) – Prof. Bochmann, Klaus (S; 1993) – Prof. (E) Bur r, Elisabeth (S; 2005) – Prof. Felten, Uta (L; 2005) – Prof.

Gär tner, Eberhard (S; 1994) – Prof. (E) Neveling, Christiane (D; 2007) – Prof. Toro, Alfonso de (L; 1993) – Prof.

Mainz Andrianne, René (L; 1967) – Prof. (E) Geisler, Eberhard (L; 1995) – Prof. Janik, Dieter (L; 1975) – Prof. (E) Leopold, Stephan (L; 2008) – Prof.

Ley, Klaus (L; 1990) – Prof. Por ra, Véronique (L; 2002) – Prof. Staib, Bruno (S; 1998) – Prof. Wehr, Barbara (S; 1992) – Prof.

Mainz-Germersheim Gipper, Andreas (L; 2003) – Prof. Klengel, Susanne (L; 2004) – Prof. Perl, Matthias (S; 1992) – Prof.

Pör tl, Klaus (L; 1978) – Prof. (E) Sc hreiber, Michael (S; 2005) – Prof. Sc hunck, Peter (L; 1972) – Prof. (E)

Mannheim Baasner, Frank (L; 1995) – Prof. (B) Bierbach, Christine (S; 1996) – Prof. (E) Grivel, Charles (L; 1981) – Prof. (E) Kloepfer, Rolf (L; 1971) – Prof. (E)

Müller-Lancé, Johannes (S; 2002) – Prof. Rohr, Rupprecht (L; 1965) – Prof. (E) Birken-Silver man, Gabriele (S; 1997) – Priv. Doz.

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Chronik 2008

Marburg Beck-Busse, Gabriele (S; 2004) – Prof. Guthmüller, Bodo (L; 1972) – Prof. (E) Hof er, Hermann (L; 1975) – Prof. (E) Jä n i c ke, Otto (S; 1977) – Prof. (E) Lope, Hans-Joachim (L; 1974) – Prof. (E)

Marek, Heidi (L; 2002) – Prof. S t i l l e r s, Rainer (L; 2003) – Prof. Winter, Ulrich (L; 2004) – Prof. Woll, Dieter (S; 1982) – Prof. (E) Zollna, Isabel (S; 1999) – Prof.

München Detges, Ulrich (S; 2003) – Prof. Krefeld, Thomas (S; 1995) – Prof. Oesterreicher, Wulf (S; 1991) – Prof. Regn, Gerhard (L; 1996) – Prof. Rössner, Michael (L; 1991) – Prof. Stempel, Wolf-Dieter (S; 1985) – Prof. (E) Teuber, Bernhard (L; 2000) – Prof. Vinken, Barbara (L; 2004) – Prof.

War ning, Rainer (L; 1972) – Prof. (E) Weic h, Horst (L; 1996) – Prof. E n d r u s c h at , Annette (S; 2004) – Priv. Doz. (V) Huss, Bernhard (L; 2005) – Priv. Doz. Lindner, Hermann (L; 1986) – Priv. Doz. Sc häf er-Prieß, Barbara (S; 1996) – Priv. Doz.

Münster Babilas, Wolfgang (L; 1971) – Prof. (E) Bier mann, Karlheinrich (L; 1982) – Prof. (E) Coenen-Mennemeier, Brigitta (L; 1961) – Prof. (E) Dietrich, Wolf (S; 1973) – Prof. (E) Grimm, Jürgen (L; 1974) – Prof. (E) Lentz en, Manfred (L; 1974) – Prof. (E)

Leuker, Tobias (L; 2008) – Prof. Mettmann, Walter (L; 1962) – Prof. (E) M i e t h i n g , Christoph (L; 1982) – Prof. Noll, Volker (S; 2002) – Prof. Prill, Ulrich (L; 2002) – Prof. Strosetzki, Christoph (L; 1991) – Prof. Veldre, Georgia (S; 2002) – Prof. Westerwelle, Karin (L; 2002) – Prof.

Osnabrück Asholt, Wolfgang (L; 1985) – Prof. Grewe, Andrea (L; 1999) – Prof. Klein, Wolfgang (K; 2000) – Prof. Knapp, Lothar (L; 1975) – Prof. (E)

Meisenburg, Trudel (S; 1999) – Prof. Sc hwischay, Berndt (S; 1976) – Prof. Sc hlünder, Susanne (L; 2006) – Jun. Prof.

Paderborn Arens, Arnold (L/K; 1982) – Prof. (E) Galster, Ingrid (L/K; 2000) – Prof. Langenbacher-Liebgott, Jutta (S; 1992) – Prof.

T homas, Johannes (L/K; 1977) – Prof. (E) Ar nold, Rafael (S; 2004) – Jun. Prof.

Chronik 2008

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Passau Dir sc herl, Klaus (L/K; 1982) – Prof. (E) Hartwig, Susanne (L/K; 2004) – Prof.

Hinz, Manfred (L/K; 1995) – Prof. Walter, Klaus-Peter (L/K; 1996) – Prof.

Potsdam Ette, Ottmar (L; 1996) – Prof. Har th, Helene (L; 1993) – Prof. (E) Haßler, Gerda (S; 1993) – Prof.

Klettke, Cornelia (L; 2007) – Prof. Sändig, Brigitte (L; 1997) – Prof. Stehl, Thomas (S; 1998) – Prof.

Regensburg Ernst, Gerhard (S; 1976) – Prof. (E) Hösle, Johannes (L; 1968) – Prof. (E) Junker jürgen, Ralf (K; 2007) – Prof. Mec ke, Jochen (L; 1996) – Prof.

Neumann-Holzsc huh, Ingrid (S; 1995) – Prof. Pollmann, Leo (L; 1978) – Prof. (E) Selig, Maria (S; 2003) – Prof. Wetz el, Hermann H. (L; 1994) – Prof. (E)

Rostock Schlumbohm, Christa (L; 1995) – Prof. Schmidt-Radefeldt, Jürgen (S; 1993) – Prof. (E)

Windisch, Rudolf (S; 1995) – Prof. (E)

Saarbrücken Bray, Bernard (L; 1970) – Prof. (E) Dethloff, Uwe (L; 1993) – Prof. (E) Gil, Alberto (S; 1998) – Prof. Kleinert, Susanne (L; 1995) – Prof. Lüsebrink, Hans-Jürgen (K/L; 1993) Prof. Neuschäfer, Hans-Jörg (L; 1966) – Prof. (E)

Oster-Stierle, Patricia (L; 2003) – Prof. Pfister, Max (S; 1974) – Prof. (E) Polzin-Haumann, Claudia (S; 2006) – Prof. Raasch, Albert (S; 1973) – Prof. (E) Sc hweic kard, Wolfgang (S; 2001) – Prof.

Siegen Drost, Wolfgang (L; 1969) – Prof. (E) Forner, Werner (S; 1988) – Prof. Hülk-Althoff, Walburga (L; 1996) – Prof. Klein, Franz-Josef (S; 1999) – Prof. Kroll, Renate (L; 1966) – Prof. (E)

Reinhardt, Hans (S; 1981) – Prof. (E) Roloff, Volker (L; 1993) – Prof. (E) Sc humann, Adelheid (D/K; 2002) – Prof. Tsc hilschke, Christian v. (L; 2007) – Prof.

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Chronik 2008

Stuttgart Kr üger, Reinhard (L; 2002) – Prof. Maag, Georg (L; 1989) – Prof.

Sc hröder, Gerhart (L; 1974) – Prof. (E) Stein, Achim (S; 2000) – Prof.

Trier Bagola, Beatrice (S; 2001) – Prof. Beckmann, Gustav Adolf (L; 1971) – Prof. (E) Bender, Karl-Heinz (L; 1971) – Prof. (E) Gruber, Jörn (L; 1984) – Prof. (E) Herr mann, Michael (S; 1991) – Prof. (E) Hölz, Karl (L; 1978) – Prof. (E) Kleber, Hermann (L; 2001) – Prof.

Köhler, Hartmut (L; 1997) – Prof. (E) Kramer, Johannes (S; 1996) – Prof. Kremer, Dieter (S; 1976) – Prof. (E) Münchberg, Katharina (L; 2007) – Prof. Niederehe, Hans-Josef (S; 1974) – Prof. (E) T horau, Henry (L; 1996) – Prof.

Tübingen Kabatek, Johannes (S; 2004) – Prof. Kloocke, Kurt (L; 1987) – Prof. (E) Koc h, Peter (S; 1996) – Prof. Matzat, Wolfgang (L; 2002) – Prof. Moog-Grünewald, Maria (L; 1992) – Prof.

Oro z Ariz curen, Francisco J. (S; 1989) – Prof. (E) Penz enstadler, Franz (L; 1994) – Prof. Asc henberg, Heidi (S; 2006) – Priv. Doz. Wasmuth, Axel (L; 1988) – Priv. Doz. (E)

Würzburg Berchem, Theodor (S; 1967) – Prof. (E) Burrichter, Brigitte (L; 2006) – Prof. Greiner, Thorsten (D/L; 1993) – Prof. (E) Kleinhans, Martha (L; 2007) – Prof. Kreutz er, Winfried (L; 1980) – Prof. (E) Laitenberger, Hugo (L; 1967) – Prof. (E)

Meinschaefer, Judith (S; 2007) – Prof. Penzkofer, Gerhard (L; 2000) – Prof. Reic henberger, Kurt (L; 1982) – Prof. (E) Ruhe, Ernstpeter (L; 1972) – Prof. (E) P ö t t e r s, Wilhelm (S; 1982) – Prof. (E)

Wuppertal Link-Heer, Ursula (L; 2003) – Prof. Müller, Natascha (S; 2004) – Prof. Pinkernell, Gert (L; 1976) – Prof. (E)

Ric hards, Earl Jeffrey (L; 1995) – Prof. Sc herfer, Peter (S; 1981) – Prof. † Sc hmelter, Lars (D; 2007) – Prof.

Österreich Graz Ertler, Klaus-Dieter (L; 2004) – Prof. Heinemann, Sabine (S; 2008) – Prof. Helmich, Werner (L; 1992) – Prof. Hummel, Martin (S; 2001) – Prof. Lichem, Klaus (S; 1975) – Prof. (E) Simon, Hans Joachim (S; 1968) – Prof. (E)

Himmelsbac h, Siegbert (L; 2003) – a.o. Prof. Knaller, Susanne (L; 2002) – a.o. Prof. Pf eiffer, Erna (L; 2003) – a.o. Prof. Sc hneider, Stefan (S; 2005) – a.o. Prof. Bachleitner-Held, Gudrun (S) – Prof. (V)

Chronik 2008

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Innsbruck Braselmann, Petra (S; 1996) – Prof. Krömer, Wolfram (L; 1970) – Prof. (E) Lavric, Eva (S; 2003) – Prof. Moser, Ursula (L; 1991) – Prof. Müller, Hans-Joachim (L; 1982) – Prof. (E) Plangg, Guntram (S; 1972) – Prof. (E)

Siller-Runggaldier, Heidi (S; 1995) – Prof. Iliescu, Maria (S; 1983) – Honor. Prof. Danler, Paul (S; 2003) – Doz. Kuhn, Julia (S; 2003) – Doz. Mertz-Baumgartner, Birgit (L; 2003) – Doz.

Klagenfurt Mair, Walter (S; 1997) – Prof. Meter, Helmut (L; 1992) – Prof. Sallager, Edgar (L; 1997) – Prof. (E)

Sc hwarz e, Michael (L; 2008) – Prof. Wandruszka, Ulrich (S; 1987) – Prof.

Salzburg Baehr, Rudolf (L; 1964) – Prof. (E) Goebl, Hans (S; 1982) – Prof. Kuon, Peter (L; 1995) – Prof. Laferl, Christopher (L; 2004) – Prof. Messner, Dieter (S; 1981) – Prof. Winklehner, Brigitte (L; 1982) – Prof. (E) Acker mann, Kathrin (L; 2002) – Univ. Doz. Bauer, Roland (S; 2004) – Univ. Doz.

Blaikner-Hohenwart, Gabriele (S; 2000) – Univ. Doz. Eckkrammer, Eva Martha (S; 2005) – Univ. Doz. Held, Gudrun (S; 1993) – Univ. Doz. Pög l, Johann (L; 1995) – Univ. Doz. Pöll, Bernhard (S; 2004) – Univ. Doz. Reisinger, Roman (L; 1996) – Univ. Doz. Winter, Susanne (L; 2005) – Univ. Doz.

Wien Hassauer, Friederike (L; 1991) – Prof. Kanduth, Erika (L; 1976) – Prof. (E) Kir sc h, Fritz Peter (L; 1977) – Prof. (E) Kremnitz, Georg (S; 1986) – Prof. Metz eltin, Michael (S; 1989) – Prof. Sartingen, Kathrin (L; 2008) – Prof. Schjerve-Rindler, Rosita (S; 1992) – Prof. Türschmann, Jörg (L; 2007) – Prof. Wagner, Birgit (L; 1998) – Prof. Borek, Johanna (L; 1999) – a. o. Prof. Cichon, Peter (S; 1996) – a. o. Prof.

Frosc h, Friedrich (L; 2007) – a. o. Prof. Hager, Emanuela (L; 1990) – a. o. Prof. Noe, Alfred (L; 1988) – a. o. Prof. Tanzmeister, Robert (S; 2000) – a. o. Prof. Varela Iglesias, Fernando (L; 2008) – a. o. Prof. Aichinger, Wolfram (L; 2006) – Priv. Doz. Kahl, Thede (S; 2008) – Priv. Doz. Lunz er, Renate (L; 2000) – Priv. Doz. Rössner, Michael (L; 1987) – Priv. Doz. Vetter, Eva (S; 2008) – Priv. Doz.

Wirtschaftsuniversität Wien Rainer, Franz (S; 1993) – Prof. Sc hif ko, Peter (S; 1981) – Prof. (E)

Ste gu, Martin (S; 2001) – Prof.

Romanistische Habilitationsschriften und Dissertationen Im Jahre 2008 angenommene Habilitationsschriften Bar me, Stefan (Trier) – Das Gerundium im innerromanischen Vergleich: Funktion und Vorkommensfrequenz nicht-periphrastischer Gerundialphrasen in graphisch-distanzsprachlichen Texten des Französischen, Italienischen, Portugiesischen, Rumänischen und Spanischen. Dolle, Verena (Eichstätt) – Helden gestalten. Die Eroberung Mexikos im spanischsprachigen Epos des Siglo de Oro: Hernán Cortés als epischer Held. Dünne, Jörg (München) – Die kartographische Imagination. Erinnern, erzählen und fingieren in der iberischen Welt der Frühen Neuzeit. Frank, Birgit (Würzburg) – Aufforderung im Französischen. Ein Beitrag zur Geschichte sprachlicher Höflichkeit. Ger ner t, Folke (Kiel) – Liebe und Liturgie. Profane Kontrafaktur sakraler Textmuster in der romanischen Lyrik des Mittelalters und der Frühen Neuzeit. Jünke, Claudia (Bonn) – Erinnerung, Mythos, Medialität. Untersuchungen zur Darstellung des Spanischen Bürgerkriegs im aktuellen Roman und Spielfilm in Spanien. Kahl, Thede (Wien) – Hirten in Kontakt. Sprach- und Kulturwandel ehemaliger Wanderhirten. Losfeld, Christophe (Halle-Wittenberg) – Politesse, morale et construction sociale. Pour une histoire des traités des comportements, 1670–1788. Malatrait, Solveig Kristina (Hamburg) – Inszenierungen der Antike im Italien der Frühen Neuzeit. Genese und Wirkungsästhetik des gelehrten Theaters und die kulturellen Praktiken der Zeit. Ossenkop, Christina (Gießen) – Spanisch-portugiesischer Sprachkontakt in der Extremadura am Beispiel der Gemeinden Cedillo, Valencia de Alcántara und La Codosera. Radatz, Hans-Ingo (Wien) – Studien zum Katalanischen auf Mallorca. Das Balearische zwischen spanischer und katalanischer Hochsprache. Sc hwarz e, Michael (Klagenfurt) – Sprachen der Absenz. Literatur der Moderne in Italien (1919–1943). Thiem, Annegret (Paderborn) – Raumstruktur und kulturelle Verortung in der französisch- und spanischsprachigen Prosaliteratur der Karibik des 19. Jahrhunderts. van der Meer, Kathrin (Halle-Wittenberg) – Ohne Liebe. Die Ehe in der Literatur des Lungo Ottocento. Vetter, Eva (Wien) – Sprachenbewußtheit von Französischlehrerinnen und -lehrern. Chance oder Hindernis für einen mehrsprachigkeitsorientierten Fremdsprachenunterricht. Wodianka, Stephanie (Gießen) – „Wem gehört das Mittelalter?“ Binnenstrukturen einer Erinnerungskonjunktur zwischen Mythos und Geschichte (Jeanne d’Arc, Matière de Bretagne).

Chronik 2008

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Im Jahre 2008 angenommene Dissertationen Deutschland Augsburg Wiedner, Saskia – Die Konzeption der „situation“ in den Romanen Simone de Beauvoirs (1943–1954).

Bamberg Juris, Roberto – Kulturelle Repräsentation in der italienischen und spanischen Literatur der Spätmoderne. Schubert, Angelika – „Castrapo“ und „Chapurrado“: Produkte des galicisch-kastilischen Sprachkontakts in kontaktlinguistischer und soziolinguistischer Sicht. Uchechukwu, Purity Ada – A Corpus Based Analysis of Igbo and Spanish Copula Verbs. Vandomme, Astrid – Essai de systématisation des relations abstraites portées par les adpositions en allemand et en français.

Humboldt-Universität zu Berlin Enderlein, Isabelle – Mémoire de l’histoire et recomposition de l’identité juive dans les œuvres d’après guerre d’Albert Cohen et Elias Canetti. Haase, Jenny – Verflochtene Geschichten. Konstruktionen Patagoniens in Reiseberichten und historischen Romanen. Hesse, Kristina – Männlichkeiten im Spanien der Aufklärung. Der Diskurs der Moralischen Wochenschriften El Pensador, La Pensadora gaditana und El Censor. König, Torsten – Wissenschaft, Ästhetik und Religion in Bernardin de Saint-Pierres Études de la nature.

Bochum Storck, Barbara – Erzählte Enge. Raum und Weiblichkeit in französischen Erzähltexten des 18. und frühen 19. Jahrhunderts.

Bonn Bec ker, Christina – Untersuchungen zur Sprachverwendung der politischen Linken Spaniens. Herrera Fuentes, Adrián – Viaje al país de los aztecas: José María Frank y Colin Ross en México (1936–1938). Izz o, Sergio – Neapel sehen und sterben. Zur Darstellung der parthenopeischen Stadt in der italienischen Nachkriegsliteratur. Links, Frank Reza – Mediale und performative Prozesse im französischen und spanischen Theater der Moderne (1880–1930). Müller, Katrin – Eine Analyse des diktatorialen Machtgefüges anhand persönlichkeitspsychologischer Theorien.

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Technische Universität Chemnitz Schmeißner, Katrin – „Goethe è tedesco – ma è anche nostro.“ Goethe-Rezeption in Italien (1905–1945).

Düsseldorf Cifuentes, María Angela – Entgegengesetzt? Masse – Massenmedien – urbane Kultur in den Chroniken von Carlos Monsiváis. Ewer t, Karin Alexandra – Verfahren der Topic-Markierung im gesprochenen Französischen und Spanischen. Eine formale und funktionale Analyse. Fre yda, Andrea – Subversive Romantik in Gustavo Adolfo Bécquers Dichtung über die Dichtung. Temelli, Yasmin – Zwischen Anpassung und Widerstand: Manifestationen weiblicher Stimmen im Porfiriat. Eine Analyse von sechs Frauenpublikationen. Weber, Angela – Erzählen im Spiegel: Transkulturelles Schreiben in Zeiten der Migrationen.

Erlangen Ströbel, Liane – Auf den Spuren der Entstehung einer neuen Kategorie. Leerverben als paralleler Kopulastrang.

Frankfurt Kainzbauer, Monika – Übersetzungsdiskurse in den Chroniken der Eroberung Lateinamerikas.

Freiburg Habic ht, Tanja-Isabel – „vnd dar vmb gap got den gettwerchen kunst vnd wisszeit“: Der Zwerg als Träger metafiktionaler Diskurse in deutschen und französischen Texten des Mittelalters. Koenen, Katharina von – From „cosmic race“ to post-identity transpositions. A historical approach to the study of Aztec mythology in transitional periods of Chicano literature. Kulessa, Rotraud von – La position de l’autrice dans le champ littéraire en France et en Italie à l’époque 1900. Pag el, Steve – Spanisch im Pazifik. Emergenz und Restrukturierung.

Gießen Schütz e, Julia – Zwischen Dezentrierung und Rezentrierung: Französische und frankophone Romane im Kontext der Globalisierung.

Göttingen Criegern de Guiñazú, Friederike von – Lárico, lúdico, lacónico: Floridor Pérez und seine chilenische Lyrik.

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Halle-Wittenberg Fehlauer-Lenz, Ingrid – Von der übersetzten Ironie zur ironischen Übersetzung. Zur Problematik interkulturellen Übersetzens literarischer Texte anhand eines spanischund eines deutschsprachigen Beispiels (J. Cortázar, Rayuela, und Th. Mann, Der Zauberberg).

Hamburg Brandstetter, Barbara – Gemeinsames Europa? Zur Metaphorik von Wirtschaftsberichten in deutsch- und französischsprachigen Printmedien. Kwaysser, Joachim – Untersuchungen zur Struktur der frühen Theaterstücke André Obeys. Mayer, Ewa – ‚Théâtre de la proximité‘. Wandel der Ästhetik im französischen Theater an der Schwelle zum 18. Jahrhundert am Beispiel von Voltaire, Crébillon (père) und Houdar de la Motte.

Jena Lutz, Florentin – Chalandamarz. Die Nominalsyntagmen im Rätoromanischen. Ein Beitrag zu Syntax und Wortbildung. Ramírez Antía, María – Transfer im Vergleich. Strukturelle und translatorische Aspekte bei den spanischen Fassungen von Wilhelm Buschs Max und Moritz.

Kassel Ott, Simone – „Schwarz hat so viele Farben.“ Afrikanisch-französischer Kulturtransfer im frühen 20. Jahrhundert. Sc höc h, Christof – L’Écriture descriptive dans le roman français de la seconde moitié du dix-huitième siècle.

Köln Amtsberg, Christian – Der Albur in Mexiko. Castro, Nelly – Conciencia crítica en cuatro novelas colombianas de la primera mitad del siglo XX. Gémes, Márton Tamás – „Wenn kleine Welten zerbrechen“: José J. Veigas Ciclo Sombrio. Erkenntnis, Perspektive, Macht und Phantastik. Mar ter, Inka – Recuerdo y voz. La narrativa de Norah Lange en sus contextos. Vogt, Oliver – Kritik und Poesie. Der portugiesische Filmautor João Botelho.

Konstanz Huber, Stefanie – Die Universalisierung des Holocaust in der französischsprachigen Literatur (mit einem Ausblick auf den Genozid in Ruanda).

Mainz Wink, Georg – Brasilien als „vorgestellte Gemeinschaft“? Eine Untersuchung der Erzählung Brasiliens vom Reich zur Nation im lateinamerikanischen Kontext.

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München Dovicchi-Heintz en, Francesca – Costrutti-eco nell’italiano parlato: da ripetizione a cardinalità sintattica. Melchior, Luca – Sù pes Gjermaniis. Zwischen Dissoziation und Integration: Kommunikationsräume friaulischer Einwanderer in Bayern. Prischich, Marlene – Il testo complesso. Postmodernismo e narrazione in Terra! di Stefano Benni.

Münster Doering , Pia Claudia – Jean Racine zwischen Kunst und Politik. Eine Untersuchung möglicher Lesarten der Alexandertragödie.

Passau Krause-Nehring , Catherine – Die Airbus-Kultur. Eine kulturelle und politische Analyse des Flugzeugbaus bei Airbus unter besonderer Berücksichtigung der deutschfranzösischen Beziehungen.

Potsdam Kraume, Anne – Von Inseln, Gärten und Reisen: Europa in der deutschen, spanischen, katalanischen und französischen Literatur. Quirós Fernández, María Teresa – Leben(s)formen/Lebenswissen: Stereophonie der Autobiographie am Beispiel von Memoria de la melancolía und La arboleda perdida.

Regensburg Hertrampf, Marina – Der Photographische Roman in der französischen Gegenwartsliteratur. Photographie und photographische Schreibweisen im Werk von Patrick Deville. Kalkhoff, Alexander – Die Institutionalisierung der Romanischen Philologie. Institutionelle Entwicklungen der Romanischen Philologie im 19. und frühen 20. Jahrhundert am Beispiel der Universitäten Heidelberg, Rostock, Halle, Berlin und Hamburg. Kienberger, Antonia – Landschaft als Lüge? Funktions- und Wirkungsgehalt der literarischen Beschreibung der kastilischen Landschaft durch Azorín und Antonio Machado im Kontext der Bestimmung der nationalen Identität Spaniens.

Stuttgart Bischof, Beatrice-Barbara – Französische Kollokationen diachron. Eine korpusbasierte Analyse. Heidinger, Steffen – French anticausatives: a diachronic perspective. Nic kel, Beatrice – Weltwissen und die Thematik des romanischen Sonetts in der Frühen Neuzeit.

Trier Heinrich, Cora – Nichts als Worte. Die Beschwörung von Identität in den Romanen Javier Marías’.

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Würzburg Ellena, Sandra – Die Rolle der norditalienischen Varietäten in der Questione della lingua. Landvogt, Andrea – „Discours cités“. Eine äußerungs- und erzähltheoretisch fundierte Typologie der Redewiedergabe am Beispiel Gustave Flauberts. Model, Benedikt – Syntagmatik im zweisprachigen Wörterbuch.

Wuppertal Corredera Gónzale z, María – La guerra civil española en la novela actual: silencio y diálogo entre generaciones. López-Pielow, Fátima – Discurso y mito en Calderón de la Barca y Ovidio.

Österreich Innsbruck Drasc hl, Anita – Italienische Basisausdrücke. Ihre kognitiv-semantischen Besonderheiten und die daraus abzuleitenden Implikationen für ihre Behandlung und ihren Einsatz im Sprachunterricht. Giera, Irene Maria – „Una carta no se pone colorada.“ Die Werden-Äquivalente des Spanischen als syntaktisch-semantisches Feld. Haslinger, Marialuise – Die Namen von Pfunds. Plat z er, Elisebha – Italo Calvino e Le città invisibili. Visioni e percorsi artistici.

Klagenfurt Pagitz, Georg – Untersuchungen zu Grammatik und Lexikon (kontrastiv: diachronisch und synchronisch).

Salzburg Brettenthaler, Eva – Der Librettist Eugène Scribe und die französische Oper des 19. Jahrhunders. Griesser, Florian – Dantes politische Theorien im Lichte von Literatur, historischer Wirklichkeit und ideologischer Nachwirkung. Wenk, Christian Johannes – Abjection, Madness and Xenophobia in Gothic Fiction.

Wien Frec h, Alexandra – Negocios & Accents. Identitätsfragen in der US-‚dominikanischen‘ Literatur 1990 bis 2005. Gimeno Ugalde, Esther – La identidad nacional catalana. Ideologías lingüísticas entre 1833 y 1932. Nowotny, Claudia – Die Bedeutung des Nationskonzepts im kolonialen und postkolonialen Kontext. Eine Analyse anhand des ehemaligen französischen Protektorats Tunesien. Pirzl, Doris – Der Rap in Frankreich: Untersuchungen zu seinen Funktionen.

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Prammer, Theresia – Übersetzen, Überschreiben, Einverleiben. Verlaufsformen poetischer Rede. Puskasu, Petre – „Vive le Québec libre!“ Die Unabhängigkeitsbewegung in Québec und ihre filmische Umsetzung bei Pierre Falardeau. Reiserer, Jens – Faszination Fußball: Im Kontext der Nachkriegszeit in Italien zwischen 1945 und 1954. Wallmann, Thomas – Verfassung in Theorie und Durchführung. Der europäische Verfassungsvertrag aus textlinguistischer Perspektive.

Im Jahre 2008 in Arbeit befindliche Habilitationsschriften * Deutschland Bamberg Liebesbildlichkeit und ästhetische Erfahrung in der italienischen Lyrik von den Anfängen bis zur Renaissance.

Freie Universität Berlin Das Gedächtnis der Konversation. Literarische Spuren italienischer und französischer Salonkulturen (16.–18. Jahrhundert). Auf Spurensuche. Zur Literarisierung von (Familien-)Geschichte im europäischen Gegenwartsroman (Deutschland, Frankreich, Spanien).

Bonn Untersuchungen zur Sprach- und Literaturtheorie bei Max Aub.

Bremen Barbaren im Archiv? Konstruktionen der europäischen Vernunft im literarischen Archiv der französischen Aufklärung.

Halle-Wittenberg Reiseliteratur in der Romania (18.–20. Jahrhundert). Frankophilie zwischen Emanzipation und Imitation. Die Modellfunktion der französischen Romantik in den Gründungsliteraturen der ehemaligen Kolonien Frankreichs und Spaniens (1830–1870).

Hamburg Klitische Pronomina und ihre Doppelung im Spanischen. (Post-)Apokalypse in Lateinamerika und Afrika. *

Themen, die bereits in einem früheren Band des RJb als in Arbeit befindlich verzeichnet worden sind, werden nicht noch einmal aufgeführt. Wortlaut und Gestaltung der Eintragung entsprechen der Form, in der die Themen gemeldet worden sind.

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Institut für Übersetzen und Dolmetschen Heidelberg Übersetzungen aus zweiter Hand: Italienische Übersetzungen aus dem Deutschen mit französischer Zwischenstufe.

Kiel Themenwechsel und Textkohärenz in Briefen ungeübter Schreiber (Spanisch, Portugiesisch, Französisch).

Potsdam Max Aub und die spanische Literatur zwischen Avantgarde und Exil.

Regensburg Prosodie der Nähe und Prosodie der Distanz im Französischen und Spanischen. Objektive Religion: Religion und literarischer Modernismus in Frankreich und Italien zwischen 1870 und 1930. Frauenfiguren im spanischen Roman des 19. Jahrhunderts.

Siegen Entwicklung und Ausbildung der Professionalität von Spanischlehrern.

Trier Sprachliche Unabhängigkeitsbewegungen in der Romania.

Österreich Insbruck Schreibende Frauen im Surrealismus. „Écoles de vertige?“ – Krankheitsdarstellungen in der zeitgenössischen französischen Literatur: eine vergleichende Untersuchung.

Im Jahre 2008 in Arbeit befindliche Dissertationen * Deutschland Bayreuth Flüche im Québec-Französischen aus konversationsanalytischer Sicht. Dumas-Rezeptionen in Deutschland im 19. und 20. Jahrhundert. Kindheit und Jugend im marokkanischen Film.

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Themen, die bereits in einem früheren Band des RJb als in Arbeit befindlich verzeichnet worden sind, werden nicht noch einmal aufgeführt. Wortlaut und Gestaltung der Eintragung entsprechen der Form, in der die Themen gemeldet worden sind.

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Digitale Medien und kulturelle Identität(en): Aspekte postkolonialer Identitätskonstruktion im virtuellen Raum. Eine Untersuchung transkultureller Begegnungen im Internet. L’intraduisible: les défis de la communication interculturelle selon Kwasi Wiredu et Jacques Derrida. Translating HIV/AIDS-related texts into Basaa: linguistic and socialcultural aspects.

Freie Universität Berlin Historisch-lexikologische Analysen galloromanischer Medizintexte im Mittelalter. Die Rezeption von Stefano Guazzos Traktat La civil conversazione (1574) im Frankreich des 17. Jahrhunderts. Ästhetik, Erkenntnistheorie und Leserperformanz. Eine fiktionale Erfahrung ideologisch-erkenntnistheoretischer Begriffsbildung in Diderots Jacques le fataliste. Europäische Theaterkontakte am Beispiel Luigi Pirandellos. Neobarocke Poetik im Roman der Frankophonie der Gegenwart. Ville et fiction dans le Berlin contemporain. Die Sepharden im Übergang zur Moderne: judenspanische Presse in Wien (19.–20. Jahrhundert).

Humboldt-Universität zu Berlin Su, giù, via, fuori: avverbi locativi nelle strutture sintagmatiche dei dialetti italo-romanzi. Un’analisi geolinguistico-semantica con particolare riferimento alle varietà centromeridionali. Erkenntnistheoretische Probleme in Giordano Brunos Ars memoriae. Erzähltes Wissen am Übergang zwischen Aufklärung und Romantik: Jean Potockis Manuscrit trouvé à Saragosse. Destinée – Devoir – Culture. Ästhetiken der Konservativen Revolution bei Maurice Barrès und Pierre Drieu la Rochelle. Solaire et solitaire. L’enjeu humain de l’invention poétique dans l’œuvre d’Albert Cohen. Lyrik in Wendezeiten: Spanien 1975 und Ostdeutschland 1989. Poetik des Schmutzes in der Karibik. Glanz und Abglanz der Uniform: die Bedeutung des Militärs bei García Márquez. Die Afrikanisierung des Französischen. Studie zur Integration von Sprachspezifika in frankophonen Romanen Schwarzafrikas. Soziokulturelle Beziehungen und interkulturelle Translation (Englisch, Französisch, Russisch). Titel in Translation (Französisch, Englisch, Deutsch). Die maschinelle Simulierbarkeit des Humanübersetzens (Französisch). Rhetorik der Diktatur – Diktatur der Rhetorik. Redesituationen von Mussolini und Hitler. Der Einsatz von blogs im Spanischunterricht.

Bochum Räume der Scham. Verortungen des Subjekts im französischen Roman der Postmoderne.

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Bonn Balzac und die Restauration. Folengo. Historische und literarische Untersuchungen. „Kindhaftigkeit“ bei Elsa Morante. Studien zu Oriana Fallaci. Italienische Jugendliteratur. Rafael Chirbes und die Verarbeitung der spanischen Geschichte.

Bremen Das Thema der Immigration in der aktuellen französischsprachigen Narrativik. Empirische Untersuchungen zur Entwicklung fremdsprachlicher Schreibkompetenz von Studierenden im universitären Kontext. Lern- und Kommunikationsstrategien im Auslandssemester. Eine empirische Untersuchung. Die Einstellungen von Spaniern gegenüber Sprachvarietät und kulturellem Habitus von hispanoamerikanischen Migranten in Madrid. Motivation und Filminterpretation. Film, Sprache, Wirklichkeit. Wie erzählt nichtfiktionales Kino? Rückwärts Erzählen im Film.

Technische Universität Chemnitz D’une mobilité à l’autre.

Düsseldorf Grafia dialettale: tradizione, problemi e prassi della trascrizione grafica dei dialetti sull’esempio delle canzoni napoletane. Übersetzung und Transkulturalität im Schreiben von Carmine Abate. Vergleichende Analyse der post-autoritären zeitgenössischen Dichtung in Chile und Deutschland. Dichtung und Nation im Zeitalter der Globalisierung. Tore zum Kosmos. Deutschland in der italienischen Jugendkultur der 80er Jahre.

Erfurt Vom Imaginieren eines Raumes. Das postkoloniale Indochina als literarisches Konstrukt.

Frankfurt a.M. Manierismus und Bildlichkeit: Die Lyrik von Malern der romanischen Avantgarden (de Chirico, Miró, Picasso, Ernst, Duchamp). Salvador Dalís autobiographische Schriften. Salvador Dalís „Hidden faces“ und Francis Picabias „Caravanserail“. Giorgio de Chirico als Autor. Literatur und Malerei im Werk von Leonora Carrington.

Freiburg Phrasal-junktionale diskursfunktionale Konstruktionen in den romanischen Sprachen. Vom Ethnolekt zum Soziolekt? Zur sozialen und ästhetischen Funktionalisierung von Migrantenvarietäten in der zeitgenössischen argentinischen Literatur. Wiederholung als alltagsrhetorische Ressource. Gemeinsam anderer Meinung sein. Generationen im Gespräch.

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Gießen Kollektive Identitätskonstruktion in der Migration. Eine Fallstudie zur Sprachkontaktsituation der Wolga-Deutschen in Argentinien.

Göttingen Francesco Panigarola und seine Position in der Questione della lingua. Untersuchungen zur Praxis der Markierungen in der französischen Lexikographie. Eine komparatistische Analyse. Sprachverhalten, Sprachbewußtsein und Spracheinstellungen der Westschweizer. Eine kontaktlinguistische Untersuchung und eine Unterrichtseinheit. Das Dreiecksverhältnis in französischen Romanen des 19. Jahrhunderts. Die lateinamerikanische novela neopolicial: Typen und Kontexte. La textualización del cuerpo en la narrativa de Diamela Eltit.

Hamburg Die sprachliche Entwicklung im gesteuerten Erwerb des Französischen. Caracteres del sujeto pronominal en el español argentino. Darstellung weiblicher Spiritualität in den galego-portugiesischen Cantigas des 13. und 14. Jahrhunderts. La imagen de la mujer en las crónicas de la Conquista. Perse, Valéry y Guillén en la morada al sur de Aurelio Arturo. Spanischsprachige Hyperfiktion im Internet und ihre Leser: Eine narratologische und kognitionspsychologische Untersuchung. Die Gewalt und ihre Darstellung im neueren haitianischen und dominikanischen Roman und anderen Medien. Gewalt(darstellungen) in der zentralamerikanischen Gegenwartsliteratur. Konstruktion der Oralität im Erzählwerk von Alfredo Bryce Echenique. Literatura Marginal. Krieg der brasilianischen Kulturen. Le Fémi-héros: Über die zeitliche Gebundenheit des Helden. Eine dramengeschichtliche Untersuchung ausgewählter Stücke von Yasmina Reza und Luísa Costa Gomes. Französische Fernsehtrailer. Zur semiotischen Komplexität einer Gattung.

Institut für Übersetzen und Dolmetschen Heidelberg Lateinische Übersetzungsreflexionen in der römischen Antike. Medizinische Fachkommunikation im Französischen und Italienischen im Vergleich zum Deutschen. El doblaje del nuevo cine alemán.

Jena Sprachplanung in Oberitalien (Ladinien und Fersental).

Kiel „Être“ und „avoir“ als Hilfsverben im französischen Substandard und im romanischen Vergleich. Anglizismen in der französischen und spanischen Trivialliteratur.

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Vom Musterbrief zum Lebenszeugnis. Privatheit und Schriftlichkeit in der französischen Unterschicht von 1789–1918. Die Anrede im Spanischen Paraguays. La querelle des femmes à la cour, entre la Castille et la Bourgogne, au XVe siècle: étude et édition critique du Triunfo de las donas/Triumphe des dames de Juan Rodríguez del Padrón. Raumkonstruktionen im (post-)modernen Reiseroman. Verständigungsprobleme in der interkulturellen Experten-Laien-Kommunikation. Untersuchung am Beispiel der Kommunikation zwischen Migranten und Behörden in Argentinien und Deutschland.

Köln Philologie und Poesie bei Fray Luis de León. Viskose Räume im Werk Marcelo Cohens.

Konstanz Le conte de la vie. Naturbegriff und Wirklichkeitskonzeption in Diderots aufklärerischer Narrativik. Stil und Schöpfung. Zur Moderne von Baudelaire und Flaubert. Verstummen erzählen. Aphasie und Poetik in der Narrativik von Bonaviri, Abate und Consolo.

Mainz Studien zur Geschichte der lateinamerikanischen Komparatistik unter besonderer Berücksichtigung von Brasilien und Argentinien. Verletzte Würde: Narrationen von Trauma und Identität in der argentinischen Postdiktatur.

München Historiographie und Fiktionalisierung in der epischen Dichtung der Spätrenaissance. Torquato Tassos Gerusalemme liberata und das Fiktionsproblem der italienischen Spätrenaissance. Von der Renaissance zum Barock: Lyriktheorie und lyrische Praxis im Kontext epochalen Wandels. Die Pointe als Gattungskonstante im Epigramm Italiens des 17. Jahrhunderts. Die Rolle der deutschen und italienischen Literatur- und Kulturzeitschriften zwischen 1920 und 1945 im Hinblick auf den deutsch-italienischen Kulturtransfer. Gianni Celati: von den Erzählungen der siebziger Jahre bis zu den Costumi degli italiani.

Münster Der unzuverlässige Übersetzer. Nation und Literatur im 16. Jahrhundert. Literatur und Religion in der französischen Romantik. Der Kriminalroman in Frankreich und Spanien. Ein intertextueller Vergleich der MaigretReihe Georges Simenons und des Carvalho-Zyklus Manuel Vázquez Montalbáns. Propagandaromane des spanischen Bürgerkriegs vor dem Hintergrund der Instrumentalisierung von Mythen zur Legitimation des Militärputschs.

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Stadt und Verbrechen im spanischen Roman. Le personnage de l’Etranger dans le roman de langue française de l’île de la Réunion.

Passau Brasilianisches Gegenwartstheater. Brasilianische Autoren in Deutschland. Die Doppelbödigkeit des Schreibens in der Fremde.

Potsdam Die Wolke als Dispositiv der Literatur im Wandel des Wissenshorizontes. Studien zu Wolkenkodierungen bei Victor Hugo, Charles Baudelaire, Gustave Flaubert und Guy de Maupassant. Biographisierende Tendenzen im zeitgenössischen französischen Romanschaffen. Frauenstimmen in der sizilianischen Erzählliteratur. Das Werk von Livia De Stefani. Simulakres Schreiben in der Kurzprosasammlung Bestie von Federigo Tozzi. Ästhetische Erfahrung im Werk von Andrea Zanzotto. Lebenswissen in autobiographischen Texten europäischer Wissenschaftler um die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert: Wilhelm Ostwald und Santiago Ramón y Cajal. Die Todesthematik im lyrischen Werk von Olga Orozco. Eine intertextuelle Studie. Konstruktion und Transformation brasilianischer Identitäten.

Regensburg Presencia de la mística de los siglos de oro en el naturalismo espiritualista español y en la novela decadentista francesa. Louis Boussenard. Bedeutung und Strukturen seines Werkes. Vergleich der literarischen Vergangenheitsbewältigung des spanischen Bürgerkriegs und der Luftkriegserfahrungen der Deutschen während des Zweiten Weltkriegs. Chicanas in Kalifornien. Sprache, Kultur, Identität sin fronteras?

Siegen Die Frequenz von Relationsverben in der deutschen und spanischen Fachsprache. Der Sprachwandel im metalinguistischen Diskurs auf der Pyrenäenhalbinsel. Der Sprachgebrauch mexikanischer Jugendlicher in Moretia (Michoacán). Louis Malle. Die Ästhetik des Surrealen unter Berücksichtigung der Schaulust und Theatralität. Ästhetische Transgressionen bei Catherine Breillat. Sprachspiele im Spanischunterricht. Methoden und Lernprozesse. Interkulturelle Kommunikation an der Universität. Spanische Studenten an deutschen Hochschulen.

Stuttgart Le roman des philosophes: le lecteur dans le rôle du protagoniste.

Würzburg Con ogni mezzo. Plurimediale Repräsentationsformen bei Laura Pugno, Isabella Santacroce und Alda Teodorani. Generazione 1000 Euro. Ritratto di una realtà attraverso la letteratura e il cinema.

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Österreich Graz Der semantische und funktionelle Wandel französischer und englischer Modaladverbien zu Satzadverbien vom Mittelalter bis heute. La distancia social y la toma de turnos. Análisis lingüístico de un corpus de conversaciones grabadas en Andalucía. Der Räuber in der europäischen Literatur. Die Kategorie des Lesers. Eine Neusichtung aus semiotischer, rezeptionsästhetischer und poststrukturalistischer Perspektive. Die neuere italienische Erzählliteratur als Beispiel. Le canon français et les romans francophones. Analyse de l’intégration du roman francophone dans les manuels littéraires des derniers vingt ans. Der Einfluß des englischen Spectator und seiner französischen Übersetzung auf die spanischen Moralischen Wochenschriften. Untersuchungen zur aphoristischen Anthropologie bei Émile Cioran und Nicolás Gómez Dávila. Essay und Essayismus in der italienischen Literatur des 20. Jahrhunderts. Untersuchungen zum Erzählwerk Lalla Romanos. Der Liebesdiskurs im spanischen Roman der Moderne. Malerei in Literatur und Film. Intermediale Untersuchungen zu Caravaggio und Vermeer. Politische Körper. Körperbilder in ausgewählten Filmen von Pier Paolo Pasolini und Carlos Saura.

Innsbruck Identität und Alterität in den Romanen von Shan Sa.

Klagenfurt Der Exotismus in französischen Novellen des 19. Jahrhunderts: Mérimée, Stendhal, Balzac und Maupassant.

Salzburg Untersuchungen zur Syntax des Spanischen und frühen Neufranzösischen (anhand der Briefkorrespondenz der Habsburger) Literatursprache und Sprachnorm in Hispanoamerika. Sprachliche Höflichkeit in computervermittelter Kommunikation. Écriture féminine en Suisse. Reti internazionali di letteratura impegnata: Fried, D. Thomas, Quasimodo.

Wien Charles Sorels La science universelle. La Chine et le Japon dans les œuvres d’Amélie Nothomb et de Philippe Sollers. Kritische Selbstschau im frankophonen Roman der 80er Jahre. Formen und Funktionen literarischer Metareflexion am Beispiel von Boubacar Boris Diop, Assia Djebar und Patrick Chamoiseau.

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Weibliche Rollenbilder im zeitgenössischen spanischen Serienkriminalroman. Eine komparative Studie zu Alicia Giménez Bartlett und Lorenzo Silva. Minificción. The general question. Estética literaria en la obra de Joaquín Sabina. Autobiographisches Erzählen im spanischsprachigen Dokumentarfilm der Gegenwart. Literatura de resistencia. Una comparación entre América latina y África. Im Reich der Magna Mater. Mythos und Gender bei Natália Correia. Da Paremiologia na obra de José Saramago. Estudo comparatístico das línguas e culturas portuguesa, italiana, inglesa e alemã. Mehrsprachigkeit. Rumänische Autoren in Frankreich. Orasul în literatura româna. Istoria teatrului evreiesc din România de la începuturi pâna în prezent. Die „Gruppe Ion Iliescu“: Führerin einer Revolution oder bloßes Instrument einer unbekannten Machtelite?

Wirtschaftsuniversität Wien Die Terminologie der Logistik. Eine korpusgestützte Analyse zur Konzeption eines Fachwörterbuches (deutsch – spanisch).

Die Angaben erheben keinen Anspruch auf Vollständigkeit.

Aufsätze und Berichte

Christentum und Kretinismus Zu den Auswirkungen fachwissenschaftlichen Defizits bei der etymologischen Forschung Bodoni Mol i na r i o septendecim lustra feliciter peragenti haec symbola cum omnibus faustis gratulans proponit Christianus Faber Ferrarius

Von Christian Schmitt

1. Prolegomena Wer das Deutsche Universalwörterbuch des Duden unter dem Stichwort Kretin konsultiert, erfährt – nach dem etymologischen Hinweis [frz. crétin, in der Mundart des Wallis für afrz. crestien < lat. christianus, eigtl. = (armer) Christenmensch] –, der Gallizismus kenne im heutigen Deutsch zwei Hauptbedeutungen: „1. (Med.) an Kretinismus leidender Mensch, 2. (salopp abwertend) jmd., dessen Handeln, Benehmen man für unvorstellbar dumm o. ä. hält“; die übrigen Familienmitglieder besitzen für den Duden grosso modo dieselbe Bedeutungsstruktur: „Kretinismus, der; – (Med.): mit körperlicher Missgestaltung verbundener hochgradiger Schwachsinn; kretinoid (Adj.) […] (Med.) einem Kretin (1) ähnlich; mit gering ausgeprägten Merkmalen des Kretinismus“ (Drosdowski 1983, 739). In der Synchronie scheint damit die medizinisch-fachsprachliche Bedeutung im heutigen Sprachgebrauch zu dominieren, wobei sich die abwertende Verwendung als sekundär erweist (Augst 1998, 775 f.), während bei den diachronischen Darstellungen ganz offensichtlich die vermeintliche Etymologie im Zentrum der Ausführungen steht: – Im etymologischen Wörterbuch von Pfeifer liest man dementsprechend: Der französische Ausdruck [scil. crétin „missgestalteter Schwachsinniger“] beruht auf Übernahme eines südostfrz. Dialektwortes jener Alpentäler, in denen derartige Krankheitsfälle besonders häufig auftreten; vgl. crétin ‚Schwachsinniger‘ im Wallis und in Savoyen, creitin „Schwachsinniger, mit einem Kropf Behafteter, Entkräfteter“ in Savoyen und der Dauphiné. Hierbei handelt es sich um eine mundartliche Variante von frz. chrétien, afrz. chresti(i)en ‚Christ‘, auch (im Unterschied zum Tier) ‚menschliches Wesen, Mensch‘, das lat. Christia¯nus ‚christlich‘ (substantiviert ‚Christ‘) fortsetzt […]. Die wohl ursprünglich aus Mitleid gewählte Benennung (vgl. vereinzeltes afrz. chrestien ‚Leidender, Kranker‘ verbindet sich

DOI 101515/roma.59.2

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Christian Schmitt mit negativer Wertung und wird seit dem 19. Jh. im Frz. und dann auch im Dt. gelegentlich herabsetzend für ‚Dummkopf, beschränkte, unfähige Person‘ gebraucht. – Kre tinismus m. (um 1800), latinisierende Bildung der Mediziner nach frz. crétinisme (82005, 732 f.).

Dabei wird weder nach einer semantischen Parallele gesucht noch der Frage nachgegangen, wie dieser Bedeutungssprung von ‚Christ‘ zu ‚Kretin‘ dokumentiert oder gar gedeutet werden kann. – Im Kluge gar findet sich das Lemma Kretin „sm «Schwachsinniger» per fach. [scil. peripherer Fachwortschatz] (18. Jh.). Entlehnt aus frz. crétin, einer mundartlichen Weiterentwicklung von afrz. chrestien «Christenmensch», dieses aus lt. Christia¯ nus «Christ, christlich» […]. Ursprünglich verhüllende Bezeichnung (ausgehend von der Vorstellung, dass Schwachsinnige «unschuldig» sind). Abstraktum: Kretinismus“ (242002, 538), verbunden mit dem Hinweis auf einen allgemein vorhandenen Gedanken, der im Wörterbuch des deutschen Aberglaubens nicht einmal zu einem entsprechenden Eintrag geführt hat (Bächtold-Stäubli/ Hoffmann-Krayer 1987) und auch der Encyclopaedia universalis (VI, 1990) keine Erwähnung wert war. Die vermeintliche Herkunft von crétin < lt. christia¯ nu scheint also die Erklärung von frz. crétin, das über die medizinische Fachsprache in zahlreiche europäische Nationalsprachen gelangt ist, als ursprünglicher Euphemismus zu stützen; dabei ließen sich im einen oder anderen Fall die Etymologen wohl von der bei mfr. nfr. benêt (< benedictu „gesegnet“, FEW I, 324b) recht gut dokumentierten Bedeutungsentwicklung „personne sans malice, sans vice; innocent“ → „niais“ resp. (mit Suffixwechsel) → be.nolõ „un peu benêt“, sav. bené, -ala „niais“, Doubs benusse, hmanc. bénard „sot, hébété“ oder der lückenlos nachgewiesenen semantischen Evolution von mfr. nfr. innocent „qui est net de péché, exempt de crime“ (< lt. innocente/m „unschuldig“, FEW IV, 698 b) zu mfr. nfr. innocent „simple d’esprit, crédule, naïf“, Mons inochain m. „idiot, crétin“, maug. innocent „idiot, crétin“, Fontenay „imbécile“, Pom 1671 – Ac 1798 „qui n’a pas toute sa raison“, norm. „fou inoffensif“, innocentement „avec naïveté“ (seit Cotgr 1611) verführen. Hier liegt jeweils die Perversion einer ursprünglich christlich-ergebenen Grundhaltung vor, die im Sinne des Jesuswortes vom ‚die andere Backe hinhalten‘ („Jch aber sage euch / Das jr nicht widerstreben solt dem ubel / Sondern so dir jemand einen streich gibt auf deinen rechten Backen / dem biete den andern auch dar“, Luther MDXLV, 1975, mit Verweis auf Röm. 13; frz. tendre l’autre joue, tendre la joue gauche, nachzutragen im FEW IV, 5b s. v. gaba „Kropf der Vögel“, mit Verweis auf Matthäus 5, 39) ihren Ausgang nahm. Auf dieses Jesuswort spielt Malraux (Espoir, 1937, 460) an, wenn er schreibt: „On n’enseigne pas à tendre l’autre joue à des gens qui depuis deux mille ans n’ont jamais reçu que des gifles.“ Diese Redewendung gehört, wie ein anderes Zitat des TLF aus Duhamel (Terre promise, 1934, 157) zu verstehen gibt, zu denjenigen Geboten, deren Befolgung den Christen die größten Schwierigkeiten bereitet hat: „[…] tu t’imagines peut-être que nous ne sommes pas capables de rendre le bien pour le mal, de dire: «Aimez-vous les uns les autres», et de tendre la joue gauche quand nous avons été frappés sur /

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la joue droite, ce qui nous arrive plus souvent qu’à n’importe qui!“; und sie hat auch in der übertragenen Redewendung tendre la joue aux soufflets (GLarLF IV, 2874 a) ihre Spuren hinterlassen. Doch können – hinsichtlich ihrer semantischen Entwicklung – lt. christianus und das als Lehnwort übernommene innocens oder das aus der lateinischen Kirchensprache stammende benedictus nicht verglichen werden, weil bei der Annahme, frz. crétin stamme aus lt. christianus, von einer Verachtung von Christen in einem Teil des Okzidents auszugehen wäre, für die es gerade in Bezug auf die angesprochenen Alpentäler keinerlei Zeugnisse gibt, während bei innocens, wie auch von Wartburg ausführt, eine andere Motivierung vorliegt: „Da die Unschuld oft auf Unkenntnis des Übels und diese auf geistiger Beschränktheit beruht, kommt innocent auch zur Bedeutung «geistig beschränkt, idiotisch»“ (FEW IV, 700a; dort in Minuskeln). Ein Blick in die übrigen etymologischen Wörterbücher der romanischen Sprachen wie auch des Englischen zeigt, dass im Prinzip kritiklos die Herausbildung von frz. crétin aus lt. christianus vertreten und dabei frankoprovenzalische Lautentwicklung für die phonetische Evolution angesetzt wird, während die semantische Herleitung offenbar keinerlei Zweifel hervorgerufen hat: – Der DCECH (2I, 1980, 241b) übernimmt wie auch Gómez de Silva (1988, 195a) die Ausführungen des FEW, wobei Gómez de Silva mit seinem Verweis auf russisch krest’yanin insofern falsch liegt, als dieser Fortsetzer von christianus nur ‚Mensch‘ und ‚Bauer‘ bedeutet, aber nicht ‚Schwachsinniger‘; García de Diego (31985) hat den Gallizismus wegen fehlender volkssprachlicher Tradition wie auch Martín Alonso (1986) nicht aufgenommen. – Die portugiesische Etymologie setzt ebenfalls kritiklos die galloromanische Forschung fort und optiert für das Etymon christianu (Machado II, 82003, 251b). – Die italienische Etymologie erklärt cretino, -erìa, -ismo (18. Jh.), -izzare (20. Jh.) „deficiente, stupido“ aus frz. crétin (1754), -isme (1786) „dal vallese creten“ „christiano, uomo, abitante delle valli alpine occidentali“ (Battisti/Alessio II, 1951, 1155). – Der besser dokumentierte DELI zitiert zur Unterstützung der ‚französischen‘ Etymologie Albert de Villeneuve (1797): „nome che si dà ad alcune di persone mutole, insensate, e con gran gozzo, che sono assai frequenti in alcuni paesi. Nel Vallese si stima fortunata quella casa que ha un cretino“, übersieht dabei aber die frühe medizinische Dissertation aus Padua (1841; siehe unten) und erklärt nicht, wie dann die 1789 bei Malacarne belegte Bedeutung „mi servirò indifferentemente de’ vocaboli stupido, mentecatto, folle, e talor eziandio cretino, per indicar un uomo oppresso dalla grave infermità, di cui favello, e non avrei scrupolo per indicar la malattia medesima di adoprar quello di cretinismo“ zu deuten wäre. – Das OED (IV, 21989, 13f.), das neben cretin (1779), cretinage (1820), cretinize (1846), cretinoid noch cretinous (1839) mit doppelter Suffigierung kennt, erklärt cretinism (1801) „the condition of a cretin; a species of imperfect mental and physical development, or combination of deformity and idiocy, endemic in

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some valleys of the Alps and elsewhere“ (14a) wie auch das Basismorphem cretin (a. F. crétin) als semantische Weiterentwicklung von „lt. christianum ‚human creature‘ as distinguished from the brutes“ und verweist dabei auf Hatzfeld und Darmesteter: → „a fool who behaves stupidly.“ Eine Diskussion findet nicht statt, die etymologischen Ansichten des 19. Jahrhunderts werden ungeprüft auch zu Ende des 20. Jahrhunderts weiter übernommen. 2. Die Sicht der französischen etymologischen Wörterbücher Die Ausführungen des FEW legen es nahe, eine Verbindung von frz. crétin mit lt. christianu in der Nachfolge von A. Thomas (1897, 133) zu suchen: […] Es nimmt dann auch verächtliche Bedeutung an und bezeichnet besonders mit unheilbaren oder ererbten Krankheiten belastete Individuen; dieser Bedeutungsentwicklung liegt wohl das Gefühl des Mitleids zugrunde, welches diese Kranken erwecken. Vgl auch lomb. kristian „scimunito“ am Lago Maggiore Z 22, 468. Die frpr. Form ist ins fr. aufgenommen worden, als crétin, zur Bezeichnung der in den Hochtälern des Wallis, Savoiens und der Dauphiné endemischen Form der physischen und intellektuellen Degenerationserscheinungen; Thomas Ess 133; R 37, 382; RLR 46, 598 (II, 1, 655b);

doch scheint diese etymologische Herleitung bereits früher als gesichert gegolten zu haben, denn auch Clédat (1912, 171) und der DG (Darmesteter/Hatzfeld [1890–1900], I, 590b) erwähnen diese Etymologie in Form eines relata refero, wobei letztere gar als Ergänzung einen Hinweis auf die Leprakranken des Béarn beisteuern: „Les cagots sont de même appelés crestiaas en Béarn. || 1754“ ([1890– 1900], 590 b), der im FEW fehlt, das dafür eine Hapaxform crestien m. „patient, malade“, dauph. creitin „malingre, accablé de langueur“ und abearn. agask. crestian „cagot, lépreux“ (13.–16. Jh., Fay 322) ausweist; auch Körting (1908, 118b) erweckt den Eindruck, bei der Rückführung von crétin „blödsinniger Mensch; gleichs. lat. *christı¯ nus f. christia¯nus Christenmensch, Mensch, der eben nur Christ, aber sonst nichts weiter ist“ sowie dem Derivat crétenerie „Erzdummheit“ bereits Bekanntes und allgemein Akzeptiertes vorzutragen, das durch die Aufnahme ins REW eine Art Offizialisierung erfuhr: Das Wort [scil. christianus] ist mehrfach für HOMO eingetreten: sublac. krisˇtianu, obw. karstiaun, und hat dann verächtliche Bedeutung angenommen: tess. kristian, wallis krete˜ (> frz. crétin, it. cretino) „Kretin“; afrz. gent crestienor, irp. kresteyanoria „Leute“, Vidossich, Zs. 27, 758 (31935 u. ö.; 1888).

Meyer-Lübkes Votum hat, soweit ich sehe, niemand mehr widersprochen, obwohl selten auf das REW oder das FEW direkt Bezug genommen wird, da die Etymologie frz. crétin < lt. christia¯nu inzwischen offenbar gesicherte Lehrmeinung darstellt: – DDM klassifizieren mit dem neuen Erstbeleg 1750 (Maugiron) frz. crétin als ‚mot bas-valaisan et savoyard‘ und führen es wie crétinisme (1786) und crétiniser (1834) auf eine regionale Variante von frz. chrétien zurück (31968, 211);

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ihr Text unterscheidet sich kaum von Dauzat (1938, 219), der auch dieselben semantischen Analogiefälle bietet. BlW (51968) halten sich bei crétin und crétinisme natürlich an die Ausführungen des FEW und verweisen auch auf die vermeintlichen Parallelen im Bearnesischen (169 a). Das EWFS (21969) sieht in crétin die mundartliche Entsprechung von afrz. chrestien „Mensch“, im Gegensatz zu animal „Tier“, eigentlich „Christ“ und verweist – einmal mehr – auf Antoine Thomas (1897, 133). Keine neuen Erkenntnisse finden sich bei Baumgartner/Ménard (1996, 212), Bouffartigue/Delrieu (1996, 200), wo crétin unter den «racines grecques» figuriert, und Mathieu-Rosay (1985, 146). Und es überrascht angesichts dieser Situation wohl kaum, dass – wie merkwürdigerweise auch Picoche (1994/2002/2008) – Pierre Guiraud, der wo immer möglich einem gewissen Deviationismus huldigt, diesen Ansatz durch auffallende Nicht-Behandlung ex silentio nicht widerspricht (1982), so dass in Bezug auf die Etymologie von crétin, dem zumindest hinsichtlich der Orthographie der Zugang zur Familie von christianu (→ *chret-) verwehrt blieb, wie dies auch die Nichtbeachtung bei Catach (1995) zu bestätigen scheint, eine völlige Einvernehmlichkeit besteht.

Diese Art von entente cordiale ist in etymologicis bei einer derartigen Quellenlage und der nicht unproblematischen sachhistorischen Erklärung im Grunde unüblich. So bleibt verständlich, dass zwar immer wieder auf dieselben frankoprovenzalischen Belege verwiesen wird, aber einige Autoren sich zu sachnormativen Ergänzungen veranlasst sehen, wie z. B. – neben Lanza del Vasto (1985, 111f.) – vor allem der verantwortliche Editor der Robert-Wörterbücher, Alain Rey; in seinem Wörterbuch stellt dieser den bekannten linguistischen Ausführungen folgende sachwissenschaftliche Erklärungen und Informationen am Kopf des Artikels voran: CRÉTIN, INE n. et adj. (1750) est un terme originaire des régions alpines de Suisse romande (1660, à Vaud) où existait à l’état endémique un syndrome d’hypothyroïdie (crétinisme) parmi des populations carencées en iode. Ce mot régional est issu du latin christianus (→ chrétien) avec un traitement de la finale caractéristique du francoprovençal (-ianu donnant -in). L’évolution sémantique s’explique par euphémisme, le mot ayant dû être employé par commisération au sens d’«innocent» et par référence au caractère sacré et protecteur des simples d’esprit (cf. le fada provençal) (RH 1992, I, 528 a).

Danach führte der Jodmangel zum euphemistischen crétin (< christianu); anderswo, wie z. B. im Umkreis meines Heimatgymnasiums in Mosbach, hat man Menschen mit demselben Krankheitsbild weniger schmeichelhafte Namen gegeben: Die Einwohner von Obrigheim am Neckar wurden (noch vor Errichtung des Kernkraftwerks) als Kröpfer gehänselt, weil ein durch den Jodmangel bedingter kropfartiger Auswuchs bei vielen Einheimischen das auffallendste Phänomen bildete. Doch gelingt auch Rey keine überzeugende Verbindung mit christianu:

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Christian Schmitt En français, le mot est d’abord associé au Valais suisse, comme en témoigne l’article crétins de l’Encyclopédie (1754) qui rapporte que les populations du Valais regardent les crétins comme des anges tutélaires des familles. Il est devenu usuel au sens péjoratif de «personne stupide» (1835), par l’intermédiaire de l’usage moqueur des expressions crétin des Alpes, crétin du Valais, comme nom et comme adjectif. Dans l’argot scolaire du XIXe s., il s’est dit par mépris d’un élève travailleur (RH 1992, I, 528a).

Der Hinweis auf die anges tutélaires wirkt gekünstelt und vor allem etymologisch motiviert, bezieht sich auf keine historisch belegte Einschätzung dieser kranken Menschen, sondern soll eine bestimmte sprachhistorische Sicht suggerieren. Noch ein weiterer Aspekt fällt auf: Wie auch das FEW und die übrigen etymologischen Wörterbücher verschweigt Alain Rey die Herkunft des etymologischen Ansatzes, der schon deshalb nicht von Antoine Thomas stammt, weil dieser lauthistorische Zweifel äußert, die Alain Rey zumindest nicht wahrgenommen hat. Bereits bei Littré findet sich eine recht ausführliche Beschreibung des damaligen Gebrauchs und der Herkunft von frz. crétin; man muss staunen, dass dieses Lemma den Autoren des FEW und des RH nicht aufgefallen ist, oder wird sich wundern, warum diese mit keinem Wort auf Littré (IV, 1874, crétification; I, 1873, 893, crétin) Bezug nehmen, zumal hier bereits die in den heutigen Abhandlungen immer ausführlicher dargestellte Sachnorm umfassend abgehandelt wird: CRÉTIN (kré-tin), s. m. Nom d’individus de l’espèce humaine disgraciés de la nature, de l’idiotisme le plus complet, d’une taille de moins de cinq pieds, et ayant la tête mal conformée, l’apparence extérieure chétive et la peau flétrie, jaunâtre ou pâle. Les crétins du Valais et des vallées voisines procureraient de riches moissons aux physiologistes qui voudraient approfondir un sujet si digne d’être approfondi, BONNET, Paling. phil. 2e part. ch. 4 || Fig. Homme stupide au dernier point. – REM. Crétin n’est ni dans Furetière ni dans Richelet ni dans les éditions du Dictionnaire de l’Académie antérieures à 1835. – ÉTYM. Génin le titre de christianus, à cause que les imbéciles étaient considérés comme des personnes innocentes et chrétiennes. Mais un mot si récent dans la langue ne peut venir de là; et il faut le tirer de l’allemand Kreidling, crétin, dérivé de Kreide, craie (voy. CRAIE), à cause de la couleur blanchâtre de la peau des crétins (I, 1873 b; es folgen markiertes crétiniser und crétinisme).

Es zeigt sich damit, dass der etymologische Ansatz wohl von François Génin stammt, der in seinem in Vergessenheit geratenen Werk Des variations du langage français depuis le XIIe siècle, ou Recherche des principes qui devraient régler l’orthographe et la prononciation (Paris 1845) wissenschaftliche Kriterien für die korrekte Aussprache und eine der Etymologie gerecht werdende Orthographie zu erarbeiten suchte. Die Einwände Littrés hat man geflissentlich übersehen, obwohl dieser mit dem lauthistorisch inakzeptablen Ansatz Kreidling zumindest bemüht war, ein prototypisches Kriterium mit ‚saliency‘ (Auffälligkeit) für den Namengeber als Ausgangspunkt und Motivation für die Bezeichnung zu finden, dem jede spekulative Präsupposition fehlt. Mit der Festlegung auf christianu, dessen Motiviertheit keiner Prüfung unterzogen wurde, hat man den Weg für weitere Diskussionen verstellt, und so wissen auch die übrigen etymologischen Wörterbücher nichts vom begründeten Zweifel Littrés:

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Cretino, del fr. crétin íd., tomado a su vez de un dialecto de la Suiza francesa, donde es la forma local de la palabra francesa chrétien ‚cristiano‘, aplicada allí a los cretinos como eufemismo compasivo,

bemerken Corominas/Pascual (DCECH II, 1980, 241b), und Machado fasst resümierend zusammen: Cretino adj. e s. Do fr. crétin, «empr. du valaisain cretin [sic; …]. A origem do voc. fr. está no lat. christianu- (vj. cristão)» (II, 82003, 251b).

Und als nachgeschobene verständnisfördernde Erklärung darf die Ausführung von Lanza del Vasto verstanden werden, für den „pour ne pas dire «sot», «insensé», les bonnes pieuses gens, se souvenant de ce que celui-là, si bête qu’on soit, est tout de même un homme comme nous, ont dit «ce chrétien». Le glissement d’un terme à l’autre se fait d’autant mieux qu’en Savoie et autres lieux de haute montagne, où les goîtreux et faibles d’esprit abondent, chrétien se prononce crétchin“ (1985, 111). Wer im ländlichen Bereich aufgewachsen ist, kann ob dieser Form politischer Korrektheit nur staunen, doch doxa locuta, causa finita (?). 3. Zur Kritik der bisherigen Ansätze Wenn Littré am Etymon christianu aus chronologischen Argumenten Anstoß nimmt, so ist ihm sicher zuzustimmen, da Kirchenwortschatz i. A. früh und gut dokumentiert ist. Doch ist dieser Einwand so wenig geeignet, als Argument gegen die Lehrmeinung in die Waagschale geworfen zu werden, wie die Tatsache, dass man bei durchsichtiger Familienzugehörigkeit die Graphie erwarten durfte, die alle französischen Mitglieder der Wortfamilie von christianu- auszeichnet (Catach 1995, 238 f.). Sicher war es auch nicht von Vorteil, dass Littré Génins Ansatz durch einen noch problematischeren ersetzen wollte, da Kreidling den Anforderungen der Dame phonétique nicht gerecht werden konnte; gleichwohl einzuräumen ist, dass hier eine Etymologie gesucht wird, die kognitiven Ansprüchen und Prinzipien eher gerecht wird. Aber es genügt auch ein Blick in die Geschichte der Wortfamilie crétin/crétinisme, um erste Zweifel gegen den Ansatz christianu begründet erscheinen zu lassen: Nach Helfer (31991, 330), dem wir die Auswertung zahlreicher neulateinischer Universitätsschriften und damit eine erste Erfassung der frühen Wissenschaftssprache verdanken, beginnt die Geschichte von cretinismus bereits im 17. Jahrhundert: Kretinismus *cretinismus, -i# m. | p. 1656; 1804.

Bereits früh liegen zwei bisher völlig übersehene medizinische Dissertationen vor, die nlt. cretinismus als Terminus der Fachsprache gebrauchen und dabei insbesondere die kropfartigen Auswüchse der unter Jodmangel leidenden Kranken behandeln: – Vinc. Ant. GIRO, De cretinismo, Padua 1841. – Ernst BERNHARD, De idiotismi endemii quem vocant cretinismum, et strumae geographia, Berlin 1846.

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Dabei bezeichnet die damals recht weit verbreitete stru¯ma die skrofulöse Anschwellung und Vereiterung der Lymphdrüsen (< lt. struere) und die angeschwollenen Halsdrüsen, wobei Georges (II, 81988, 2826) darauf hinweist, dass in der Antike der Kropf guttur tumidum und erst später struma genannt wurde. Georges verweist zusätzlich auf eine Stelle bei Cicero (Sest. 135), wo mit Anspielung auf die angeschwollenen Drüsen des Vatinius, qui exsecant pestem aliquam, tamquam strumam civitatis eine übertragene Verwendung des medizinischen Ausdrucks, der im Romanischen nur in gelehrter Form (FEW XII, 309a) vorliegt, nachgewiesen werden kann. Derartige metaphorische Verwendungen sind in der lateinischen Lexikographie seit langem bekannt, sie finden sich bei Gesner (1749, I, 1290), der als Hauptbedeutung bei crista „ornamentum capitis naturale et velut corona carnea in gallis gallinaceis, plumea in aliis artificiale e plumis avium, setis equorum, etc.“ ansetzt, aber darüber hinaus noch eine Reihe sonstiger Verwendungen wie die ferula cumulata cristis (Stat. Theb. 12, 524) oder Silius’ insurgens nitenti cono (12, 524) kennt und rekurrent crista als „herbae species“ nachweist; derartige Textbedeutungen sind aber auch im Thesaurus Linguae Latinae mit noch zahlreicheren Belegen verzeichnet (IV, MDCCCCVI, 1209ff.). Von einem Mitleid, mit dem der Ansatz christianu- gerechtfertigt werden könnte, ist nirgendwo die Rede. Wohl aber wird die Krankheit oft recht drastisch beschrieben und ihre medikamentöse Behandlung dargestellt (Maire/Fraisse 2003, 499). Als sog. ‚salient element‘ im Sinne der kognitiven Linguistik ist sicher der Umstand zu werten, dass das angeborene Jodmangelsyndrom, durch das eine angeborene Krankheit des Kindes während der Schwangerschaft entsteht, vom NichtFachmann durch Missbildungen des Skeletts, oft verkürzte Extremitäten, kropfartige Auswüchse vor allem an den Halspartien und – neben der geistigen Behinderung, die oft mit Schwerhörigkeit und Sprachstörungen einhergeht – sonstige Wachstumsstörungen wahrgenommen wird. Was von Wikipedia (26. XII. 2007) über die Geschichte des Kretinismus festgehalten wird, ist grundsätzlich richtig. Danach wurde die Krankheit 1841 durch die Schrift Hülfsruf aus den Alpen, zur Bekämpfung des schrecklichen Cretinismus (1840) des Schweizer Arztes Johann Jakob Guggenbühl einer breiteren Öffentlichkeit bekannt gemacht, und die Therapierung setzte im deutschsprachigen Raum mit der Gründung von dessen ‚Heilanstalt für Kretinen und blödsinnige Kinder‘ ein, doch ist damit der medizinischen Vorgeschichte, die in neu-lateinischer Sprache erfolgte, in keiner Weise Rechnung getragen. Gleiches gilt auch für die Diagnostizierung, die mit schlechten Hygiene-Zuständen und den klimatischen Bedingungen der Alpen von Guggenbühl erklärt wird: Kein frisches Lüftchen durchstreicht die Gemächer, der gräßlichste Gestank ist den Leuten ein wahrer Lebensbalsam; kein Sonnenstrahl kann sie erleuchten, da die ohnedies kleinen Fenster vor Schmutz ganz undurchsichtig und obendrein meist mit Papier verklebt sind. Die Stuben sind so feucht, das [sic] Cryptogamen an den Wänden gedeihn, dazu mit unsaubern Kleidern und was sonst noch stinkt behangen, so dass ein Gifthauch den Raum erfüllt, der mich […] mehrfach zum Erbrechen reizte. […] Nach der Geburt werden die Kinder in die Wiege eingebunden, bleiben Tage

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lang auf ihrem Unflath liegen; in eine Kammer eingeschlossen, ganz isoliert und sich selbst überlassen, bis die Arbeit vollbracht ist (ebd.).

Doch findet sich nirgendwo ein Hinweis darauf, dass die Inaggressivität dieser Kranken und gutmütigen Behinderten von der Umwelt als christliche Eigenschaft wahrgenommen worden wäre und damit die Motivation für die Benennung von Krankheit und Krankheitsträger abgegeben hätte; und dem Leser dieser Darstellung fällt es schwer einzusehen, warum gerade diesen Ärmsten unter den Armen das Epitheton christianu zuerteilt worden sein soll: Es spricht nichts für diese semantische Sonderentwicklung, nicht nur für den heutigen Menschen fehlt dafür jede sprachliche Motivation. Es bleibt damit die Frage ungelöst, wie sich die Tatsache erklärt, dass – in der neulateinischen Wissenschaftssprache bereits um 1656, ein gutes Jahrhundert vor dem volkssprachlichen Erstbeleg (1784), der Fachterminus cretinismus bestanden hat, über dessen Bildung uns Helfer nicht weiter informiert; – in den Jahren 1841 (in Padua) und 1846 (in Berlin) – basierend auf einer eingeführten fachsprachlichen Terminologie – medizinische Dissertationen zum Kretinismus entstehen konnten, für die es offensichtlich keine Probleme bei der (neulateinischen) Benennung der Kranken oder der Krankheit gab; – die heutigen Lexikographen des Französischen hingegen crétin mit 1750, crétinisme mit 1784 und crétinerie, crétinisant, crétinisation und crétiniser noch später datieren (PRob 2003, 591a). Im Allgemeinen lässt sich für die Wissenschaftssprachen (in Frankreich wie der Romania) festhalten, dass bis etwa 1800 zuerst die neulateinischen Termini und mit einem gewissen zeitlichen Abstand die gelehrten volkssprachlichen Entlehnungen ausgewiesen werden (Typ nlt. criticismus 17. Jh.; sp. criticismo 1901; it. criticismo 1853; frz. criticisme 1827; port. criticismo < frz., s d.; oder nlt. rationalismus 1708; sp. racionalismo 1843; it. ragionalismo vor 1855; frz. rationalisme 1803; port. racionalismo 19. Jh. < frz.); ab bzw. um 1800 ist es oft schwierig, die Herkunft eindeutig zu bestimmen, da durch das gleichzeitige Auftreten im Neulatein und in den romanischen Sprachen neulateinische Bildung (Höfler 1972, 95ff.) und mithin Entlehnung im Neulatein nicht grundsätzlich ausgeschlossen werden können (Typ nlt. anthropomorphismus 1752; it. antropomorfismo 1755; frz. anthropomorphisme 1749; engl. anthropomorphism 1753; oder nlt. probabilismus 1679/84; sp. probabilismo 1726; it. probabilismo 1743; frz. probabilisme 1697; port. probabilismo 1795 < frz.; engl. probabilism 1842), während im 19. und vor allem im 20. Jahrhundert das Neulatein von der zunehmenden Produktivität gelehrter Derivationsmechanismen, zu denen natürlich -ismus in besonderem Maße zu zählen ist (Stotz II, 2000, 306 f.), von der Evolution der Volkssprachen und deren Präferenz für gelehrte Wortbildung nach neulateinischem Modell (Schmitt 2007) profitieren konnte (Typ nlt. nanismus 1980; it. nanismo 1895; frz. nanisme 1838; engl. nanism 1899; oder nlt. terrorismus 1908; sp. terrorismo 1871/1884; it. terrorismo 1794; frz. terrorisme 1794; port. terrorismo 19. Jh.; engl. terrorism 1795 < frz.). Für das 17. Jahr-

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hundert war daher auch nicht erwartbar, dass nlt. cretinismus, das auf den ersten Blick auf keiner direkten lateinischen Basis ohne volkssprachliche Tradition zu beruhen scheint, vor den entsprechenden romanischen Wortgebildetheiten in der neulateinischen Fachsprache der Medizin auftritt. 4. Zur Herkunft von frz. crétin und it. cretino Die von Schuchardt und Meringer inaugurierte Methode <Wörter-und-Sachen> bzw. <Sachen-und-Wörter> hat uns gelehrt, dass die Probabilität bei etymologischen Erklärungen dann ein Höchstmaß erreicht, wenn es gelingt, eine Einvernehmlichkeit zwischen philologischen Regularitäten und sachwissenschaftlichen Erkenntnissen herzustellen und eine Kohärenz zwischen explanatio etymologica und explanandum verbale zu erzielen, so dass die sprachhistorische Argumentation als ganzheitlicher Beweis ohne spekulative Teilschritte und damit als nach allen Seiten abgesicherter Syllogismus erscheint (Schmitt 2001). Ein solcher kann bei frz. crétin / it. cretino < lt. christianu nicht vorliegen, da die angenommene semantische Entwicklung nicht dokumentiert ist, wirklich überzeugende Parallelen offensichtlich fehlen und selbst die materielle Basis (frpr. crétchin und nicht crétin, vgl. Lanza del Vasto 1985, 111: „chrétien se prononce crétchin“) nicht ganz befriedigend erklärt werden kann. Es bleibt überhaupt erstaunlich, dass die bisher formulierten Zweifel an der etablierten Etymologie für crétin primär in Bezug auf lauthistorische Gesetzmäßigkeiten und die historische Wortbildungslehre offensichtlich nach und nach in Vergessenheit geraten zu sein scheinen: In seiner Rezension von Körtings Lateinisch-romanischem Wörterbuch hatte Maurice Grammont (1903, 591–600) darauf hingewiesen, dass christinus (eigentlich mit Asterisk) und nicht christianus als Etymon angesetzt werden müsste, wollte man die französische Form crétin rechtfertigen: „[…] il n’y a pas de dialecte où christianus ait pu donner fr. crétin par voie populaire; il faut remonter à christinus attesté à date ancienne par des noms propres tant masculins que féminins; ou bien il faut dire que crétin, quoique d’origine patoise, est mi-savant“ (598). Auch Ernest Muret hat Zweifel an der Entwicklung -ianu → -in geäußert, da stets in der Galloromania -ien auftritt, „sauf dans le mot crétin“, aber „les adjectifs chrétien et ancien ne nous offrent jamais, que je sache, la finale -ien – -in“ (1908, 382). Derartige Formulierungen müssen ernst genommen werden; denn an halbgelehrte Bildungen und den volkssprachlichen Entwicklungsregeln nicht gerecht werdende Formen ist bei ‚mots patois‘ aus dem Frankoprovenzalischen nicht zu denken. Die strukturale Analyse, auf der die allgemein akzeptierte etymologische Erklärung basiert, ist sicher korrekt: Wir haben es mit einem Derivat mittels -in/o (< lt. -inus) zu tun, das an den Stamm /kret-/ getreten ist, was nicht überrascht, verbindet sich doch lt. -inu mit gelehrten wie lautgerecht entwickelten Basen (Darmesteter/Hatzfeld 1890, I, 57). Doch wie ist dieser Stamm zu erklären? Eine nach allen Seiten voll befriedigende sprachhistorische Deutung liefert das panromanisch fortbestehende lt. crista „Kamm“ (REW 2330), das in rum. creasta˘, it. cresta, log. krista, engad. krasta, friaul. kreste, frz. crête, okzit., kat., sp. cresta,

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pg. crista sowie in zahlreichen Ableitungen wie z. B. fr.-comt., lyon., forez., dauph. kre, rouerg. krest „Berggipfel“, rum. cresta „kerben“ weiterlebt und zur indoeuropäischen Wurzel (s)ker als „Basis von Worten für ‚einschrumpfen, runzeln; rauhe Haut, Schorf, Kruste; vertrocknet, mager, verkümmert‘“, ferner (s)ker „drehen, biegen“ gehört und hier mit s-Erweiterung die Grundlage für lt. crinis „Haar (bes. Haupthaar)“, crista „Kamm am Kopfe der Tiere“, aisl. hrista „schütteln“, mnd. risten „flechten“, ahd. rı¯ sta, nhd. Reiste „zusammengedrehter Büschel, Bündel überhaupt“, u. a. m. (IEW 2I, 1989, 933–937) abgegeben hat; Roberts/Pastor (1996, 161 a) gehen bei lt. crista „cresta, copete [de las aves]“ von einer suffixalen Erweiterung mit -ta¯ - aus und weisen noch cresta, crista [Blas.] „crestón“ für die Fachsprache der Heraldik nach, ohne der Frage einer erbwörtlichen Fortführung (Corominas/Pascual II, 21980, 241b) nachzugehen, sei es in der Iberoromania (vgl. Magallón García 1995, 369; REW 2330) oder in der Galloromania (FEW II, 2, 1351), wo sich im Wesentlichen vier Sememe manifestieren: „Hahnenkamm“, „Helmraupe“, „Gebirgskamm“ und „Rahm“*, aber auch Nebenbedeutungen wie

* Zum Etymon crista „Kamm“ (FEW II, 2, 1351), für das von Wartburg auch die Bedeutung „Rahm“ anführt (vgl. auch kat. cresta „Schaum der Milch“), gehören in den Pyrenäen zahlreiche Fortsetzer vom Typ Ariège kre.¯sta „crême“, bearn. creste „id., croûte qui se forme sur le lait après qu’il a été bouilli“, decrestá „écrémer“ u. a. m.; dazu bemerkt das FEW: „In den Pyrenäen gelangt CRISTA zur Bed. „Rahm“. Die davon abgeleiteten Verben fallen lautlich zum Teil mit den Vertretern von CASTRARE zusammen. Es ist möglich, dass die Entstehung der Bedeutung „Rahm“ damit zusammenhängt. Trotzdem die Grundlage dafür in der Tatsache gegeben ist, dass der Rahm obenauf schwimmt, fällt es auf, dass die Bedeutung im wesentlichen in dem Gebiet entstanden ist, wo CASTRARE zu crestá wurde. Dadurch konnten die Vertreter von CRISTA als Verbalsubstantiv zu CASTRARE erscheinen“ (1354a). Es ist durchaus möglich, dass hier eine volksetymologische Interpretation durch crista vorliegt, da castrare „kastrieren“ im Volkslatein isoliert bleibt (eine Verbindung mit castrum „Festung“ ist auszuschließen) und die sachliche Erklärung durch die Tatsache, dass dabei mit der Entfernung der Hoden etwas aus dem Körper Hervorstehendes abgeschnitten wird, erklärt werden kann. Man darf sich daher fragen, ob diese s. v. castrare (FEW II, 1, 474 b) aufgeführten Formen wie auch alomb. crastar, Alatri crastá, apiem. crastér, Tessin kresˇ tá, Salamanca crestar „kastrieren“ nicht überzeugender mit den Fortsetzern von lt. crista zusammengestellt werden. Was die angebliche geographische Isoliertheit betrifft, so lässt sich diese Annahme eindeutig widerlegen: Der DG (Darmesteter/Hatzfeld 1890, I, 590 b) verzeichnet im Epos Doon de Mayence erstmals belegtes creton [Étym. Origine inconnue] in der Bedeutung „morceau de graisse. Morceau de panne de porc frite dans la poêle. Débris de graisse de bœuf ou de mouton extrait du résidu de fonte de suif, qu’on met en pains pour la nourriture des chiens, dont on se sert pour assouplir des cuirs, etc.“, das auch als „appât à la pêche“ (Augé II, 1929, 574b) verwendet wird. Von Wartburg versucht, fr. creton aus dem Germanischen zu erklären (mndl. kerte „Einschnitt“, FEW 16, 314 b; wobei der Ansatz von Behrens, mndd. krete „Falte“ aus semantischen Gründen abgelehnt wird), doch sind seine Argumente nicht überzeugend, da auch mfr. craiti „séché sur pied, racorni, rabougri“ und ebenso norm. crétir semantisch wesentlich besser zu lt. crista „Kamm“ passen, während die regionalen Formen vom Typ aprit. grattons „cretons“ entweder als an das

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„crinière (du lion)“ oder „proéminence charnue ou osseuse sur la tête de quelques reptiles ou poissons“, „huppe qui orne la tête de certains oiseaux“ und weniger gut dokumentierte Textbedeutungen wie crète rouge „visage animé par la boisson“, argonn. crète, aveyr. crésto „figure rubiconde“, Albertv. crê m. „crasse dure sur la tête des enfants“, crète „nom de diverses saillies osseuses dans le squelette humain“, crête le coq „éminence de l’os ethmoïde qui s’avance dans la cavité du crâne“, crêtes „excroissances aplaties, tenant à la peau et dont le bord est découpé comme une crête“ (neben it. cresta „emorroidi“, Stammerjohann 2008, 256) nachweisen lassen. Diese Bedeutungen passen alle gut zur Basis crista „der kammartige Auswuchs am Kopfe der Tiere, der Kamm, die Raupe, bes. des Haushahns, Varro: des Wiedehopfs, Ov. und Plin.: der Schlange, Plin.“, wie Georges (81988, I, 1765) ausführt, der auch die bei Juvenal belegte sprichwörtliche Verwendung cristae alci surgunt „jemand schwillt der Kamm“ (4, 70) festhält sowie die spezielle Bedeutungsentwicklung crista „landica; kleitorív“, also neben it. cresta „emorroidi“ eine weitere Übertragung auf ein menschliches Organ belegt. Die im Romanischen ausgewiesenen Bedeutungen passen gut zur Definition im Latein, der zufolge crista zu definieren ist als „i.q. apex, praecipue qui ex carne, saetis, pennis sim. confectus in vertice vel tergo quorundam animalium est“ (ThLL IV, 1209). Natürlich halten die lateinischen Wörterbücher nicht alle semantischen Weiterentwicklungen fest, wie z. B. nur bei Juvenal ausgewiesenes „de parte muliebri“ (ThLL IV, 1210): Quam lassata gravi ceciderunt bracchia massa Callidus et cristae digitos impressit aliptes Ac summum dominae femur exclamare coegit […] (hg. Susanna Morton Braund, Cambridge 1966, VI, 421–423),

wo Delaware mit Recht darauf hinweist, crista habe „the same sense as pecten“ (scil. V. 370; 1882, II, 189). Siebold hingegen übersetzt aus falsch verstandener Scham mit „und in das Haar die Finger gedrückt der pfiffige Salber“ (1854, IV, V. Verbum gratter angepasste phonetische Varianten (die der etymologischen Erklärung dienen) oder als anlautsonorisierte Formen verstanden werden dürfen. Natürlich kann hier auch das Zusammenwirken beider phonetischen Tendenzen verantwortlich gemacht werden, doch darf man sicher nicht übersehen, dass speziell im Fall von lt. crista „Hahnenkamm“ Figge auf eine Reihe von Formen mit gesicherter Anlautsonorisierung (1966, 147f.) verweisen kann. Es spricht also alles dafür, den Artikel kerte (mndl.) „Einschnitt“ im FEW definitiv zu streichen, da crista semantisch besser passt und nur mit [kr-] anlautende Formen, d. h. (aus der Sicht von kerte „Einschnitt“) nur metathetisierte Fortsetzer ausgewiesen werden. Bezeichnend bleibt, dass Cotgrave, dem durch keine etymologische Vorannahme die Sicht verstellt ist, cretons definiert als „the crispie peeces, or mammockes, remaining of lard, that hath beene first shred, then boiled, and then strained through a cloth“ (1611, s. v.), also bei den cretons ausgelassene Grieben beschreibt, wie sie noch nach dem Zweiten Weltkrieg auf dem Lande hergestellt wurden. Es versteht sich von selbst, dass creton von crestones „pueblos en los cuales un marido tenía muchas mujeres […]“ (Covarrubias Horozco hg. 2006, 627 b) zu trennen ist.

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422); damit vermeidet er die konkrete Bedeutung von crista „Klitoris“ und hält sich an die Regeln des prépon. Zu lt. crista „Auswuchs, Erhebung“ konnte jederzeit ein volkssprachliches Derivat mithilfe von lt. -inu / gallorom. -in(e) gebildet werden (Darmesteter/Hatzfeld 1890, I, 57). Dieses Morphem hat vom Latein zum Romanischen zahlreiche Funktionen ausgebildet (Bildung von Ethnika, Périgord → périgo(u)rdin; Bezeichnung von Stoffen, saccharum → saccharine; Ausdruck der Zugehörigkeit, mare → marinus; Bildung von Hypochoristika, pater → patrinus), von denen vor allem der Ausdruck der Herkunft, Zugehörigkeit und typischen Eigenschaft (Meyer-Lübke 21966, §§ 41; 72; 131; 162) geleistet wird. Es ist für die Gallo-, Ibero- und nördliche Italoromania nicht von Belang, dass sich im Romanischen -inu eigentlich zwei ursprünglich getrennte Suffixe (-ı¯ nu und -ı˘nu, letzteres oft aus dem Griechischen stammend) vereint haben; entscheidend bleibt, dass sich im Romanischen -inu „aus zunächst lautlichen Gründen, als selbständiges Morphem erhalten [hat] und etwa in it., sp. -ino, frz. -in weiter[lebt]“ (Stotz II, 2000, 333), natürlich neben gelehrtem -ino, das z. B. im Spanischen die zoologische Klasse (los bovinos) oder die Substanz (nicotina) bezeichnen kann (vgl. Thiele 1992, 219). Es gab sicher über viele Jahrhunderte ein Nebeneinander von volkssprachlichem -in(o) und gelehrtem -in(o) aus dem Mittel- und Neulatein: Wie schon in der Antike drücken Adjektive auf -inus oft die Zugehörigkeit oder Herkunft aus. Dies etwa bei Bezeichnungen von Tieren (vgl. suinus, arietinus usf.), so asellinus „einem Esel zugehörig“, ancinus „von einer Gans stammend“ (vlat. „Nachführung“, gegenüber anserinus), bubalinus „dem Büffel/Rind entstammend, zugehörig“. Betreffs cancrinus wird wohl beim Tiernamen als solchem („einem Krebs eigen“) wie auch bei dessen übertragener Bedeutung („von [einem] Krebs[geschwür] befallen“) angesetzt. mart(u)rinus, mard(e)rinus (u. ä.) […] dient zur Kennzeichnung eines Felles (pellis o. ä.) als vom Marder stammend, ferner subst. (als Fem. wie auch als Masc. oder Neutr.) zur Bezeichnung des Tieres oder des Felles. (h)armel(l)inus (u. ä.) bezeichnet ebenfalls sowohl den Pelz des Hermelins wie das Tier selber; nur ist dabei der subst. Begriff primär: -l-in(us) überdeckt das ahd. Diminutivsuffix -li(n). Der adj. Gebrauch (‚vom Hermelin stammend‘) ist erst sekundär, analogisch nach Ableitungen zu lat. Tiernamen auf -inus wie den oben angeführten (Stotz II, 2000, 333 f.).

Übertragen auf lt. cretinus „vom Jodmangelsyndrom gezeichnet“ heißt dies, dass jederzeit für den Gebildeten eine Beziehung zwischen lt. -inus und volkssprachlichem -in/-ino bzw. -(in)ismus und -inisme/-inismo gegeben war, was dann auch die frühen lt. Belege in den o. a. medizinischen Dissertationen ermöglichte, doch steht außer Frage, dass -ismus hier an einen volkssprachlichen Stamm (lt. crist- → frz. crêt-) getreten ist, der bereits eine Ableitung mithilfe des Morphems -inus in den Schweizer Alpengebieten kannte (lt. crista + -inu → *cristinu, frpr. crétin). Wie dies z. B. afrz. paienisme „Heidentum“ (< lt. paganismus) zeigt, lässt sich seit dem 4. Jh. eine derartige wechselseitige Beeinflussung von Latein und Volkssprache – Stotz spricht hier (vielleicht etwas vorschnell) von der „ersten hybriden Bildung“ (II, 2000, 306) – nachweisen; bei der Krankheitsbezeichnung cretinismus (< lt. crista + -inu + -ismus) dürfte dies kaum anders gewesen sein: frpr. crétin ließ sich

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leicht ins Latein übertragen, das Abstraktum lt. cretinismus entspricht Regularitäten der neulateinischen Wissenschaftssprache, zumal eine Identifikation von volkssprachlichem -in/-ino mit lt. -inus sich formal wie auch inhaltlich anbot. Auch aus semantischen Gründen ist frpr. crétin sehr wohl in der Wortfamilie von crista zuhause: Geht man bei frz. crétin von der Grundbedeutung „individu idiot, rachitique, pâle et souvent goîtreux“ (Augé II, 574b) aus, dann dürfen die Auswüchse und kropfartigen Wucherungen vor allem an den Halspartien kognitiv gesehen für die Benennung des Kranken verantwortlich zu machen sein, die Thesaurus-Definition „i.q. apex, praecipue qui ex carne, saetis sim. confectus in vertice vel tergo quorundam animalium est“ (IV, 1209) genügt allen Ansprüchen einer historischen Bedeutungslehre, und phonetisch bleibt dieser Ansatz – im Gegensatz zu lt. christianu/*christinu – ebenfalls problemlos, da wir es mit reiner volkssprachlicher Lautentwicklung zu tun haben. Die vielen metaphorischen Verwendungen z. B. bei der Benennung von Pflanzen (ThLL IV, 1210) sind ebenfalls geeignet, die hier postulierte Etymologie lt. crista „Auswuchs“ + -ianus/-inus → frz. crétin zu stützen, zumal auch afr. crétellé „Turmzinne“ (TL II, 2, 1042), cretelet „hoffärtig“, it. cresta „emorroidi“ (Stammerjohann 2008, 256) und bei Du Cange (1883–1887) verzeichnetes cretina diese semantische Basis stützen und die Vorstellung von einem Objekt, das hervorsteht oder herausragt, bereits für das Mittelalter bestätigen. 5. Ergebnisse und Perspektiven Angesichts der schon früh gegen die etablierte Etymologie von crétin vorgebrachten Zweifel darf man sich wundern, dass diese wohl begründeten Argumente nicht dazu geführt haben, mit Sorgfalt weiter nach einer rundum befriedigenden Etymologie zu suchen. Aber vielleicht bestand auch eine gewisse Genugtuung bei der ‚sprachwissenschaftlich abgesicherten‘ These, der Kretinismus sei mit dem Christentum zu verbinden und der Aufforderung zur Gewaltlosigkeit, die von nicht wenigen als Dummheit bezeichnet wurde; und so mancher Etymologe mag seine persönliche Einstellung zu diesem Jesuswort in dieser Etymologie bestätigt gefunden haben oder auch auf eine Bekräftigung seiner Auffassung in dieser Deutung nicht ohne klammheimliche Freude gestoßen sein: In etymologicis ist oft der Wunsch der Vater des Gedankens. Die obigen Ausführungen dürften gezeigt haben, dass sich eine Verknüpfung von fr. crétin/isme mit lt. crista anbietet und dass diese Etymologie nicht nur keine phonetischen Schwierigkeiten, sondern auch klare semantische Filiationen kennt, so dass sich die Wortgeschichte für die Galloromania, aber auch die Gesamtromania wie folgt darstellt:

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idg. (s)ker „Kruste, Schorf, Auswuchs“ lt./rom. CRI˘STA

{

„Kamm“ („apex“) „Gebirgskamm“ („culmen“) „Pflanze“ („nomen herbae“) „pars muliebris“; „Hämorrhoide“ „Helmraupe“ („apex galeae“) „Auswuchs“ + -inus „missgebildet“ (→ frz. crétin) + ~ ismus „Missgestaltung“ (→ frz. crétinisme) „ausgelassener Speck“ + -ónem „Grieben“ „gekochter Milchschaum“ (→ frz. creton/s) [beim Rahm regional „Mocken“ oder „Hexe“, oder „gekochte Haut“]

}

Bei diesem etymologischen Ansatz ist keine Stufe konstruiert, stimmen die volkssprachlichen Entwicklungsetappen (REW 2330) und auch die semantischen Evolutionsregeln lassen keine Fragen offen (ThLL IV, 1209ff.). Es zeigt sich einmal mehr, dass in der Tradition der junggrammatischen Wortforschung der kulturhistorische Aspekt vor allem beim religiösen Wortschatz missachtet und verkannt (Schmitt 1973; 1974; Rheinfelder 1933) oder von recht abenteuerlichen Vorstellungen bestimmt wird. Bonn, Weihnachten 2007 Bibliographie Alonso, Martín (1986): Diccionario medieval español. Desde las Glosas Emilianenses y Silenses (s. X) hasta el siglo XV, 2 Bde., Salamanca. Augé, Paul (1928–1933): Larousse du XXe siècle en six volumes, Paris (Supplément Paris 1953). Augst, Gerhard (1998): Wortfamilienwörterbuch der deutschen Gegenwartssprache, Tübingen. Bächtold-Stäubli, Hanns/Hoffmann-Krayer, Eduard (1987): Handwörterbuch des deutschen Aberglaubens, 10 Bde., Berlin/New York. Baldinger, Kurt (1959): „L’étymologie hier et aujourd’hui“, in: Rüdiger Schmitt (Hg.), Etymologie, Darmstadt 1977, 213–246. Battisti, Carlo/Alessio, Giovanni (1951): Dizionario etimologico italiano, Bd. II, Firenze. Baumgartner, Emmanuèle/Ménard, Philippe (1996): Dictionnaire étymologique et historique de la langue française, Paris. BlW = Bloch, Oscar/Wartburg, Walther von (51968): Dictionnaire étymologique de la langue française, Paris. Bouffartigue, Jean/Delrieu, Anne-Marie (1996): Etymologies du français, Paris. Catach, Nina (1995): Dictionnaire historique de l’orthographe française, Paris. Clédat, L. (1912): Dictionnaire étymologique de la langue française, Paris. Cotgrave, Randle (1611): A Dictionarie of the French and English Tongues, London.

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KFÉ, Eskimo, Irak Frequenz und Bedeutung des Buchstabens K in den romanischen Sprachen Von Rafael Arnold

Der Buchstabe K zur Wiedergabe des stimmlosen okklusiven Velarlautes /k/ wird traditionell in den romanischen Sprachen wenig verwendet. In der lateinischen Schreibung wurde das Phonem /k/ durch wiedergegeben 1. Lausberg sieht den Grund für die drei Repräsentationsmöglichkeiten in der semitischen Herkunft des Alphabets, wo den einzelnen Zeichen jeweils ein wirkliches Phonem entspricht, während es sich im Lateinischen nur um phonetische Varianten eines Phonems [k] handelt. Diese Redundanz wurde dadurch vermieden, dass sich die Korrespondenz /k/ – durchsetzte (seltene Ausnahmen in spätlateinischen Inschriften sind kaput neben caput; und für [kw]) 2. Die Seltenheit des Graphems im klassischen Latein erklärt auch, weshalb es in den romanischen Sprachen relativ selten verwendet wird. Im Folgenden soll die Geschichte dieses Buchstabens in den romanischen Sprachen, insbesondere dem Spanischen, Französischen und Italienischen, nacheinander dargestellt und seine Frequenz und Bedeutung, insbesondere seine Konnotationen und sein Symbolwert, in der Gegenwartssprache aufgezeigt werden. Im Spanischen In den spanischen Dokumenten der Frühzeit ist zunächst eine paradoxe Zunahme der Korrespondenz /k/ – zu verzeichnen (keso, kaballo) 3, die nach Ansicht von Rosenblat auf den hellenistischen Einfluss kirchlicher Texte und auf die Westgoten zurückzuführen ist 4. Die weitere Entwicklung ist dann allerdings gekennzeichnet durch die etymologische Verteilung zwischen und ;

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Die Distribution erfolgte komplementär, so dass /k/ „vor e und i vorwiegend durch c, vor a und vor Kons. vorwiegend durch k (Karus), vor o und u vorwiegend durch q (pequnia) wiedergegeben“ wurde (Heinrich Lausberg, Romanische Sprachwissenschaft, II. Konsonantismus, Berlin 1967, S. 9). Ebd., S. 9. Ralf Weißkopf, System und Entwicklung der spanischen Orthographie, Wilhelmsfeld 1994, S. 152 f. Ángel Rosenblat, „Las ideas ortográficas de Bello“, in Andrés Bello, Obras completas, V, Estudios gramaticales, Caracas 1951, S. IX–CXXXVIII, hier S. XII.

DOI 101515/roma.59.3

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führte danach wieder eine absolut marginale Existenz in der spanischen Orthographie 5. Seit den Anfängen der volkssprachlichen romanischen Grammatiken und Orthographiewerke zeigt sich durch die Jahrhunderte ein starker Widerstand gegen den Buchstaben K, den Antonio Nebrija in seiner Gramática castellana aus dem Jahr 1492 (neben Q) für „müßiggängerisch“ hält: las tres [letras] .c.k.q. tienen un sonido: et por consiguente las dos dellas son ociosas. et presupongo que sean la .k.q. et que la .x. no es necessaria.6

Diese Feststellung wiederholt er mehrmals und behauptet schließlich, der Buchstabe K sei überhaupt funktionslos und tot 7. Während in der Folgezeit das K zunächst keine Verwendung im Spanischen fand, trat im 17. Jahrhundert mit Gonzalo Correas der wohl entschlossenste ‚Parteigänger‘ für die Verwendung des Graphems in Erscheinung. In seiner Arte de la lengua castellana, findet sich ein Abschnitt über den Buchstaben K 8. Correas hatte eine präzise Vorstellung von der idealen Orthographie: „perfeta eskritura en kuanto las letras, ke no falte, ni sobre letra, en lo ke se eskrive, sino ke axustelo kon lo pronunziado“ (Ortografia Kastellana, S. 1–2). Konsequenterweise setzte er auch eine 1: 1 Phonem-Graphem-Relation bezüglich des /k/ – um, änderte die Schreibweise seines Namens (Korreas) und betitelte sein Buch über die spanische Orthographie mit Ortografia Kastellana. Zutiefst überzeugt von der Richtigkeit seines Systems brandmarkte er die übliche Rechtschreibung als „kakografia“ 9. Allerdings stand er mit seinem radikalen Vorschlag in Spanien alleine da. Die Mehrheit derer, die sich mit Orthographie beschäftigten, lehnten diesen Vorschlag

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Ralph Thomas Douglass, The evolution of Spanish Orthography from 1475 to 1726, Philadelphia, Pa., 1964, S. 69. – Im Cancionero des Juan del Encina (15. Jh.) taucht die Schreibung karidad auf. Antonio de Nebrija, Gramática castellana, Salamanca 1492, S. 15. „[…] et que la k.q. no tengan oficio alguno: pruevase por lo que diximos enel capitulo passado: que la c.k.q. tienen un oficio: et por consiguiente las dos dellas eran ociosas: Por que della .k. niguno [sic] duda sino que es muerta: en cuio lugar como dize Quintiliano sucedio la .c. […].“ (Ebd., S. 19). Correas in seiner Arte kastellana [1627]: „La k es muy buena letra, i por eso quiza, segun es depravado el gusto de los onbres, i el uso en las letras, no está introduzida por aca, como en las Alemanias: i devemosla usar, porque se lee libremente con todas las vocales en su unico sonido, i desechar las inperfectas c, q.“ (S. 4 [S. 105]); und viele andere Stellen: ALEC [=Arte de la lengua Española Castellana] fols. 20v–26r, 29r–30r, 41r und 48v; NZOK [=Nueva i zierta Ortografía Kastellana] fol. 52r). Correas, Gonzalo, Arte Kastellana [1627], (Introducción, edición y notas por Manuel Taboada Cid), Santiago de Compostela 1984. „[…] kien podrá aver iá, viendo ésta verdad i fineza de eskrivir, ke inprima despues sus obras kon la inperfeta vulgar kakografia, sin salirle las kolores al rostro. Ké eskusa podrá dar ke satisfaga á onbres prudentes.“ (Ortografia Kastellana (Anm. 8), S. 95).

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ab; so war Jiménez Patón ein eindeutiger Gegner des K, das er aus seinem Alphabet eliminierte. Im Epítome de la ortografía latina y castellana schreibt er: k. es letra griega, no latina, y la nombra[n] Cappa, nosotros Ka. […] Quintiliano claramente enseña que de lo que ella sirve a los griegos, nos sirve a nosotros la C., y assí, a Kalendas, también la escribimos calendas. Los españoles vsar della es sobra de ocioso, y assí con raçon la an quitado de la tabla del A.B.C., que no la escriben ya en él, como antiguamente, que yo lo he notado.10

Die späteren Orthographen hatten einen starken Widerwillen gegen das phonetische Prinzip der Orthographie und wendeten sich wieder der klassischen und etymologischen Orthographie zu. Zwar war im Siglo de Oro die Absicht verbreitet, eine Übereinstimmung von Schreibung und Lautung der Wörter herzustellen, wie schon Esteve Serrano feststellte 11, andererseits konnten sich die ersten Orthographen des Kastilischen nicht von den lateinischen Vorbildern lösen. Selbst Autoren wie Nebrija oder Valdés, die theoretische Verfechter einer solchen Übereinstimmung waren, setzten sie in ihren eigenen Werken nicht um 12. In der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts bezog Mayans y Siscar in seinem Abecé español, von dem mehrere handschriftliche Fassungen existieren 13, nochmals ausdrücklich Stellung gegen die Verwendung des Graphems 14 und auch gegen Correas15, der den Buchstaben so sehr favorisiert hatte: Ya que para pronunciar ka, ko, ku nos valemos de la C, i para decir ke, ki escrivimos que, qui, reconozcamos por inútil en la lengua castellana a la letra K, i más siendo tan emborazosa que vi a uno que después de largos estudios me consultava cómo se formava para escrivir kirie o kalendas.16

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Bartolomé Jiménez Patón, Epítome de la ortografía latina y castellana [1614], (estudio y ed. de Antonio Quilis), Madrid 1965, S. 49. Abraham Esteve Serrano, Contribución al estudio de las ideas ortográficas en España, Murcia 1977, S. 5. Siehe auch Antonio Salvador Plans, „La adecuación entre grafía y fonema en los ortógrafos del Siglo de Oro“, in Anuario de Estudios Filológicos 3 (1980), S. 215–227. Vgl. ebd., S. 227. Die drei Manuskripte liegen inzwischen in gedruckter Form vor: Gregorio Mayans y Siscar, Abecé español (Estudio y edición de María José Martínez Alcalde), Madrid 1991. „Digimos ya que tiene la lengua española el sonido consonante ca. Están destinadas para él la C i Q […] No necesitamos, pues, de la K. Pero por quanto con ella se escriven algunos pocos nombres latinos i muchos estrangeros, la dejamos en el Abecé, más para la inteligencia de sus combinaciones voluntarias, que para valernos de ella.“ (im ersten Ms., fol. 27 [zitiert nach der Ausgabe von Martínez Alcalde, 1991, S. 104]). „Erró enormíssimamente el doctíssimo maestro Gonzalo Correas, el qual intentó con autoridad privada desterrar del Abecé español e introducir la K, letra aun entre los latinos superflua según Quint[ilian]o (Inst.Orat. 1.4) i Terencio Scauro (de Ortogr. p. 2252) el qual añade que los antiguos latinos en la conexión de las sílabas sólo usaban de ella quando avía de seguirse imediatamente la A. […] (im ersten Ms., fol. 27 [zitiert nach: Martínez Alcalde (Anm. 14), S. 104]). Weiter sagt er: „Los latinos estuvieron largos siglos sin la letra K i después la tomaron de los griegos sin necesidad alguna, i la usaron con notable inconseqüencia, pues escriviendo

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Dass man den Buchstaben überhaupt kennen müsse, liege, so Mayans y Siscar, an den Lehnwörtern, zu deren Wiedergabe der Buchstabe notwendig sei: La K no es letra española ni tampoco latina, sino gri[e]ga. Es mui embarazoso carácter. Las estrangeras voces malamente escritas por los nuestros, hacen su conocimiento necesario.17

Die Geringschätzung des Buchstabens K spiegelt sich auch in den ersten spanischen lexikographischen Werken wider: In Covarrubias Tesoro de la lengua castellana o española (Madrid 1611) finden sich unter „K“ außer Kyrie eleyson keine Einträge, aber folgender Hinweis: De la letra K, que llaman los griegos kappa, no ay uso cerca de los latinos, fuera de dos ficciones suyas, que son kalendas y kiries; y éstas, quando se escriven en nuestra lengua castellana, se forman y pronuncian con CH, chiries, y calendas con sola C, la qual haze el mesmo oficio que la K, y ésse tiene también la Q, salvo que se le sigue siempre U (fol. 510r).

Außerdem findet man kalendarios unter dem Eintrag Anales (s. v.). Im so genannten Diccionario de Autoridades der Real Academia Española (1726–39) heißt es vom K: „Tiene poquísimo uso en nuestra Lengua, y solo en aquellas voces que se toman de otros idiomas, y absolutamente se pudiera excluir de nuestro Alphabéto“ (II, S. 139). Aber immerhin enthält er bereits einige wenige Einträge (kalenda, kalendar, kalendario, kali, karmes, kynorrhodon, kyriar, kyrieleisar, kyrieleison, kyries; II, S. 339a–340b). In der modernen Orthographie (und Grammatikographie) sind die Verhältnisse ebenfalls recht eindeutig zu Ungunsten des K geklärt: Für die Wiedergabe des Phonems /k/ gilt eine komplementäre Verteilung des Graphems und des Doppelgraphems , in der typisch romanischen Kontextverteilung vor den Vokalen /a, o, u/ und den Liquiden /r, l/ bzw. vor /e, i/. Die 8. Auflage der Ortografía der Real Academia von 1815 brachte diese eindeutige phonographische Trennung nach Kontexten. Laut Weißkopf entspricht dies jedoch nicht der kastilischen Tradition, die sich bis dahin stark an der Etymologie orientiert hatte 18. Die Schreibung für /k/ vor /e, i/ geht in den entsprechenden Erbwörtern auf lat. [kw] zurück, wobei in der Westromania das /u/ in dieser Umgebung verloren ging ( sp. [ke], frz. [k´])19.

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kalende con K, se valían de la C en su primitivo calo. Dejo aparte otros muchíssimos absurdos. Pero porque los estrangeros usan freqüentemente de esta letra, nosotros degémosla en el abecé para leer su lenguaje, i quando ayamos de escrivir sus nombres usemos de sus equivalentes C i Q, escriviendo <…>, que, qui, <…>, i ac, ec, ic, oc, uc, o aq, <…> eq, oc, uc.“ (im zweiten Ms., fol. 18–19 [zitiert nach: Martínez Alcalde (Anm. 14), S. 178–179]). Im dritten Ms., fol. 8 [zitiert nach: Martínez Alcalde (Anm. 14), S. 201]. Weißkopf (Anm. 3), S. 136. Siehe zu dieser Entwicklung Lausberg (Anm. 1).

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In der Gramática de la lengua española der Real Academia von 1931 heißt es, dass die wenigen Wörter, die mit geschrieben werden, ebenfalls mit geschrieben werden können 20. An dieser Auffassung hat sich seitdem nicht viel geändert, auch nicht in der 1999 erschienenen Ortografía de la lengua española der RAE 21. Überraschenderweise findet man aber im Zusammenhang mit Schreibweisen mit am Wortende: amok, anorak, bock, yak, cok, cuark ~ quark und volapuk. In derselben Ausgabe wird die Korrespondenz des Doppelgraphems mit /k/ anerkannt: „Las dos letras se han de considerar en tales casos como una sola, simple en el sonido y compuesta en la escritura […]“ (ebd., S. 14). Ausnahmen ohne Verlust von /u/ bilden Kultismen, z. B. frequente, consequencia 22. Weißkopf weist außerdem auf die morphologische Heterographie hin, die durch kontextabhängige Varianz / bei der Flexion und Derivation auftaucht 23. Nur bei einigen Lehn- und Fremdwörtern kommt es zu einer Korrespondenz von /k/ und . In Fällen, wo der Gebrauch schwankt (kiosco vs. quiosco), favorisiert die Akademie die hispanisierte Schreibweise oder lässt die Originalschreibweise gleich gar nicht zu. Die Wörter, in denen /k/ mit wiedergegeben wurde, folgen in der Ortografía seit der Ausgabe von 1754 der beschriebenen Aufteilung nach Kontexten, folglich: quimera, coro. Von den Wörtern mit der Maßeinheit kilo- heißt es im Esbozo de una nueva gramática de la lengua española der RAE 24, sie würden heutzutage „con preferencia “ geschrieben (was aber nicht verhindert, dass sie im Diccionario der RAE in der Schreibweise aufgeführt werden) 25. Außerdem steigt in neuerer Zeit die Anzahl der englischen Lehnwörter mit (ticket – während es im Dic-

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Gramática de la lengua española, Madrid 1931: „Son muy pocas las palabras en que se emplea esta consonante“ (S. 524); „Se escriben con k algunas voces en que se ha respetado la ortografía ordinaria: kilogramo, kiosco, etc., las cuales pueden también escribirse con q“ (S. 472). „La letra k siempre representa el fonema oclusivo velar sordo de kilómetro. Se ecriben con k palabras procedentes de otras lenguas en las que se ha intentado respetar la ortografía originaria. Ejemplos: káiser, kiwi, kermés, kurdo. Muchas de ellas pueden también escribirse con qu o c, como quermés o curdo.“ (Ortografía de la lengua española, Madrid 1999, S. 15). Weitere Beispiele sind quorum und quater, die [kw’orun] bzw. [kwater] gesprochen werden (vgl. Weißkopf (Anm. 3), S. 26 und 137). In der Ortografía der RAE (1999, S. 16) werden außerdem: quark, a quo und lat. Ausdrücke z. B. ad quem, in utroque jure oder quid pro quo aufgeführt. Weißkopf (Anm. 3), S. 98; z. B. (buscar) busco ~ busqué, buscamos ~ busquemos; bzw. franco > franqueza; blanco > blanquinegro. „La letra k transcribe el fonema /k/ en un corto número de palabras de varia procedencia en posición inicial ante vocal o ante /r/, formando grupo tautosilábico: ka ‚nombre de la letra k‘; káiser, kantiano, krausista (del alemán); kermes, de procedencia árabe (escrito también quermes); kilogramo, kilómetro, kilociclo, kilovatio, etc. (escritos hoy con preferencia qui-), cuyo primer componente es adaptación moderna del griego clásico khílioi ‚mil‘“ (Esbozo de una nueva gramática, (RAE), Madrid 121989, S. 124). Ebd., S. 124.

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cionario derselben Institution als tique (s. v.) notiert wird). Am Wortende ist K äußerst selten 26. In finaler Position findet sich das k in dem Wort Irak 27. Allerdings hat sich die Zahl der Einträge unter K in den Wörterbüchern der RAE geändert. Der starke Anstieg im 20. Jahrhundert ist nicht zu übersehen: 27 Einträge (1970), 36 (1984), 47 (1992; darunter auch so widersprüchliche wie „kurdo del Curdistán“[!]) 28, und 99 in der Ausgabe von 2001 29. Im Französischen Im Wesentlichen verlief die Orthographiegeschichte in Frankreich sehr ähnlich. Nachdem das qu im 13. Jahrhundert sein labiales Element verloren hatte, hatten qu, k, c (vor /a/, /o/ und vor Liquidlauten) den gleichen Lautwert. Einige Schreiber unterdrückten dann auch noch das des Digraphen, wie es im 16. Jahrhundert Louis Meigret als Regel vorschlagen wird 30. Währendessen führte der Einfluss des Lateinischen zur fast vollkommenen Unterdrückung des K; vor /a/, /o/ und /u/ schrieb man nun 31. In der Orthographia Gallica (um 1300) wurde diese Tatsache positiv als zeitgemäß formuliert: „Qi, qe, qant consueuerunt scribi per k, sed apud modernos mutatur k in q vt melius concordet cum Latino, quia k non re-

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Siehe die drei Einträge cok, volapuk, yak bei Ignacio Bosque / Manuel Pérez Fernández, Diccionario inverso de la lengua española, Madrid 1987. DRAE, s. v. iraqui, „perteneciente o relativo a Irak“, II, S. 787. Andererseits wird im Manual de español urgente, der Schreibung Iraq der Vorzug gegeben. Übrigens wird in der französischsprachigen Presse Irak gegenüber Iraq favorisiert. Von den 47 Einträgen sind 11 Ableitungen mit kilo-, mit der Bemerkung „a veces se escribe quilo-: quilogramo, quilómetro“. Außerdem wird zu kappa vermerkt: „[letra] correspondiente a nuestra ka. En el latín y en los idiomas neolatinos se ha sustituido en general por la c“. Die Bezeichnung für den Kiwi-Vogel wird graphisch unterschieden von der Bezeichnung für die homophone Frucht. „Kiwi: Ave apterigiforme, del tamaño de una gallina“ vs. quivi; mehrfach erfolgt ein Verweis auf Graphievarianten (kermes ~ quermes, kif ~ quif, kiosco ~ quiosco). Und schließlich findet sich dort noch eine semantische Kuriosität: kremlinología, etwa ‚Kremlwissenschaft‘, nach franz. Vorbild kremlinologie. – Zu den unlogischen Anordnungen und dem „caos ortográfico“ in den Wörterbüchern der RAE siehe Antonia María Medina Guerra, „Las letras c, q y k en el Diccionario de la Real Academia Española“, in Español actual 60 (1993), S. 83–85. Neu hinzugekommen sind z. B.: kopek ~ copeca, kafkiano, ketchup, kayak, koiné, kung-fu. Vom neu aufgenommenen kibutz heißt es „del fr. kibboutz, voz de or.hebr.“. Bei Kiwi erfolgt indes kein Verweis mehr auf quivi. Siehe Charles Beaulieux, Histoire de L’Orthographe Française. Tome premier: Formation de L’Orthographe. Des origines au Milieu du XVIe Siècle, Paris 1967, S. 178. – Louis Meigret (Traité touchant le commun usage de l’escriture françoise [1542], Genève 1972) verwendete zwar auch , aber nur in seltenen Fällen (vgl. Yves Citton / André Wyss, Les doctrines orthographiques du XVIe siècle en France, Genève 1989, S. 129). Bei Wörtern lateinischen Ursprungs blieb vor /a/ jedoch erhalten, wie bspw. quatre, quarante, quant etc.

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peritur in quando, quis, quod.“ 32 Im 15. Jahrhundert tauchte dann nur noch in wenigen Worten wie karesme oder im Eigennamen Katherine auf 33. Wie in Spanien gab es auch in Frankreich Verfechter des Buchstabens K. Einer von ihnen, Pierre de la Ramée (oder Petrus Ramus), wollte /k/ in allen Fällen durch wiedergeben; er blieb jedoch mit dieser konsequenten Haltung alleine 34. Andere wollten den Buchstaben komplementär verwenden, wie z. B. Jacques Peletier du Mans, der für /k/ neben vor /a/, /o/, /u/ auch neben vorsah 35. Im modernen Französisch bilden und die beiden häufigsten orthographischen Korrespondenzen für /k/ mit der bekannten Distribution (vor /a, o, u/ bzw. vor /e, i/). Das ist nicht vorgesehen 36. Allerdings wird es immer häufiger zur Schreibung von Lehnwörtern verwendet. Die steigende Frequenz ist an der wachsenden Zahl der Einträge im Dictionnaire de l’Académie Française leicht abzulesen: Von der ersten Ausgabe, die nur einen Eintrag verzeichnet (11694 und unverändert 21718: 1) 37, geht es bis zum 20. Jahrhundert ganz allmählich aufwärts mit der Anzahl der verzeichneten Wörter mit K- (31740: 3; 41762: 25; 51798: 26, darunter drei Ableitungen mit kilo-; 61835: 39, darunter 3 Kyst(o)-; 71878: 48 38; 81933–35: 37 Einträge39), aber die zuletzt erschienene Auflage bringt immerhin 191 Einträge (92000) 40. Etwa ebenso viele (258) listet Le vérificateur d’orthographe (Larousse 1998) 41.

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Orthographia Gallica (hg. Jakob Stürzinger; Afr. Bibliothek, 8), Heilbronn 1884, S. 25. Z. B. Champ fleury von Geofroy Tory (ca. 1480–1533), fol. 48 (s. Beaulieux (Anm. 30), S. 256). Pierre de la Ramée [dit Ramus], Gramere [1562], Genève 1972; (ders.), Grammaire [1572], Genève 1972. Jacques Peletier du Mans, Dialogue de l’Ortografe e Prononciacion Françoese [1550; 21555], Genève 1966. Auch bei Honorat Rambaud (La Declaration des abus que l’on commet […], 1572) taucht auf (vgl. Citton / Wyss (Anm. 30), S. 129). Dazu ausführlich, aber präzise Wolfgang Börner, Die französische Orthographie, Tübingen 1977, S. 23–26. Der Eintrag lautet kyrielle. Dafür steht die allgemeine Feststellung: „On s’en servoit autrefois en quelques mots, comme, kalendes. Kalendrier. On s’en sert encore en ce mot kyrielle, & en quelques noms propres pris des Langues estrangeres comme, Stockolm, York, &c.“ (s. „K“) Darunter 10 Verweise auf Graphievariante und Ableitungen mit kilo- (4) und kyst- (4). Darunter kilo- (7). Darunter kilo- (15), kéra(t)- (5). Darunter 13 mit kilo-, und 23, bei denen alternativ die Schreibung mit (kufique ~ coufique, kakatoès ~ cacatoès, khâgne ~ cagne) oder (kichenotte ~ quichenotte) oder nur (kanun ~ qanun, khat ~ qat) angegeben ist; außerdem karaïte ~ caraïte ~ qaraïte). Unter den englischen Lehnwörtern sind zudem vier aufgeführt, bei denen das Graphem keine Lautkorrespondenz hat (z. B. knickers [nik´rs], knock-down [nokdawn]), und zusätzlich wird auf die Korrespondenz <-ch> am Wortende [-k] (krach [krak]) hingewiesen. Das Graphem kann in verschiedenen Positionen im Wort auftreten

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In der neuesten Ausgabe von Le Littré sind 407 Einträge verzeichnet 42, wovon kärcher („nettoyeur haute pression“, S. 87b) wegen seiner politischen ‚Karriere‘ besonders hervorzuheben ist 43. Im Grand Robert stehen sogar 429 Einträge unter „K“ 44. Vgl. auch die Encyclopédie de la grammaire et de l’orthographe mit 225 Einträgen unter dem Buchstaben K45. Neben taucht im modernen Französisch bei Lehnwörtern auch auf 46. Die Encyclopédie de la grammaire et de l’orthographe (1997, S. 820) führt darüber hinaus unter den englischen Lehnwörtern vier auf, bei denen das Graphem keine Lautkorrespondenz hat (z. B. knickers [nik´rs], knock-out [nOkaut], aber: K.O. [kao]). Die deutlich erkennbare Zunahme erklärt sich also auch hier vor allem durch die registrierten Lehnwörter. Im Italienischen Während in älteren Dokumenten des Italienischen (Volgare) weit verbreitet war und auch noch im 13. und 14. Jahrhundert auftaucht, wird es dann im 15. Jahrhundert immer seltener gebraucht 47. Mit der Verbreitung von Druck-

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(kiwi, ikebana, eskimo, harki, harakiri; rock, kanak), in einigen Fällen wieder mit alternativer <-qu->-Schreibung (eskimo ~ esquimau, irakien ~ iraquien). (Larousse, Le vérificateur d’orthographe, Paris 1998, S. 231–233). Darunter unter Angabe der Schreibweise ~ (11), Verweise auf Graphievariante mit (24) oder (2); Ableitungen zu kerat-/kérato- (25), kilo- (16), kyst- (5). (Le Littré. Le Dictionnaire de référence de la langue française, Paris 2007, vol. 11, S. 82a–101b). Der damalige Innenminister Sarkozy verwendete im Juni 2005 den Begriff im Zusammenhang mit Maßnahmen gegen die Unruhestifter in den Pariser Vorstädten. Davon 53 Verweise auf andere (üblichere) Graphievarianten, zahlreiche Ableitungen (Wortfamilien) und Wortbildungsreihen bei Präfixen/Präfixoiden: kilo- (21), kérat(o)(21), kiné(si)-/kinéto- (13). Bei der überwiegenden Mehrheit handelt es sich um Lehnwörter, wobei die Gräzismen (46), neben den Arabismen (34), Germanismen (30), Anglizismen (30) und solchen aus dem Russischen (25) und Japanischen (21), die stärkste Gruppe darstellen. Bemerkenswert sind in dieser Gruppe außerdem zwei Bildungen, die dem Verlan entstammen. Dazu gehört Keum (< mec, ‚Mann, Typ, Kerl‘) und keuf (< flic, ‚Polizist, Bulle‘). Darunter Verweise auf (24), auf (2) und (6). Außerdem Ableitungen auf kilo- (15) und kine- (7) und kérati-/kérato- (9). (Encyclopédie de la grammaire et de l’orthographe (ed. par D. Denis / A. Sancier-Chateau / M. Huchon), Paris 1997, S. 1062a–1064c). „k : kaki, képi, coke, kapok, kilo, kermesse, […]“ und „ck : le jockey, un kopeck, le nickel, le stock, le teck, un ticket, […]“ (André Casteilla, Orthographe (Collection „Le Minimum“), Paris 1981, S. 8). Vicente González Martín schreibt dazu in seiner Untersuchung zur italienischen Graphematik des 15. Jahrhunderts: „… solamente hemos podido documentarla en L. B. Alberti en las palabras kavalieri, kalende. En el mismo autor encontramos Qurtius.“ („El sistema grafemático del italiano del siglo XV“, in Actas del II congreso nacional de italianistas: el renacimiento italiano; Murcia, 1984, Salamanca 1986, S. 213–229, hier S. 219).

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werken in den lingue volgari und mit dem wachsenden Interesse an der Grammatik dieser Volkssprachen begann eine lange Reihe von Versuchen, neue geeignete Alphabete für sie zu schaffen. Leon Battista Alberti führt den Buchstaben K in seiner Grammatica per la lingua toscana 48 nicht auf, kommentiert ihn aber in seiner Schrift De cifris 49. In den 40er Jahren des 16. Jahrhunderts entspann sich dann in Italien, genauer gesagt in Florenz, unter den humanistischen Grammatikern und Akademikern der Academia de gl’umydi (gegr. 1540 durch Giov. Mazzuoli) die vielleicht spannendste Diskussion, die um den Buchstaben K geführt wurde, und dies aus mehreren Gründen. Zunächst erstaunt die große Zahl der Beteiligten (Dichter, Gelehrte, Theaterautoren), zu denen Agnolo Firenzuola 50, Claudio Tolomei 51 u. a.52 als

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Leon Battista Alberti, Grammatichetta e altri scritti sul volgare (a cura di Giuseppe Patota), Roma 1996. L. B. Alberti: „[…] consuetudinem scribentium admiror, quae .k. graecam litteram ex usu abstulit, qua littera fortassis vel plerisque indigemus veluti in graecorum dictionibus exscribendis ut kelim et kalendas et eiusmodi“ (De cifris, zitiert nach: Aloys Meister, Die Geheimschrift im Dienste der päpstlichen Kurie, Paderborn 1906, S. 129). Agnolo Firenzuola meint, der Buchstabe K mache sich über diejenigen lustig, die ihn benutzen, um das Wort Kalenden zu schreiben, im Glauben, dass die Kalenden aus Griechenland stammten, obwohl das unsinnig und falsch sei. („Fu aggiunto etiando il k, il quale dice Quintiliano che testé solamente fa numero; et molti sono istati i quali non lo hanno voluto vsare, infra i quali dicono che Nigidio Figulo non lo scrisse mai negli suoi commentarij. Et a me pare che senza far cosa del mondo egli si stia in mezo dello alfabeto in petto et in persona, a ridersi di color che credono che e’ fusse trouato per isriuere le chalendi, sappiendo egli che e’ uien di Grecia, doue non furono le chalendi già mai.“ Zitiert nach: Brian Richardson (Hrsg.), Trattati sull’ortografia del volgare 1524–1526, Exeter 1984, S. 19.) Vgl. dazu die Redewendung (ad) calendas grecas für ‚(bis zum) Sankt Nimmerleinstag‘. Claudio Tolomei schreibt in seinem Werk Il polito, dass er versuche, das (italienische) Alphabet wie einen kranken Patienten zu heilen. Zu dieser „ärztlichen Behandlung“ gehörte das Ausscheiden der Buchstaben K, Y, Q und H, die er allesamt für „otiose“ hielt: „Volendo per tanto risanar questo alfabeto così mal disposto, imitaremo i medici buoni, i quali ne’ corpi ammalati s’ingegnano prima di leuar via gli humori superflui et peccanti, di poi renderli et sangue et carne et forze che loro mancassero; cosí noi toglieremo prima via quelle lettere che sono inutili et di nissuno vso, acciò che poscia possiamo scendere a farlo ripigliar tutte quelle che gli mancano. Et primieramente, non ragionando de l’ypsilon, del quale i Latini solo si seruiuano ne le parole greche, dico che lo x, il k, il q, e l’h, a’ suoni toschi sono lettere del tutto otiose.“ (C. Tolomei, Il polito, zitiert nach: Richardson (Anm. 50), S. 92). Das von ihm gewählte Adjektiv erinnert an Nebrija. Und auch andere Parallelen im Buch lassen darauf schließen, dass Tolomei die Grammatik des Spaniers kannte. Vgl. dazu Richardson (Anm. 50), S. XXVII. Darunter Pierfrancesco Giambullari, der 1544 (unter dem Namen Neri Dortelata) ein Werk mit dem Titel De ’l sito, forma, e misure, dello Inferno di Dante herausgab, worin er den Buchstaben K (neben X und Y) aus dem Alphabet verbannt.

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Gegner des Buchstabens 53 und Gian Giorgio Trissino als Befürworter 54 gehörten, dann die literarische Form (neben Grammatik- und Orthographietraktaten waren es auch eine ganze Reihe von Gedichten, in denen das Graphem behandelt wurde, z. B. von Antonfrancesco Grazzini 55, Luca Martini 56, Alfonso de’ Pazzi 57), und nicht zuletzt fasziniert die Debatte, weil sie das linguistische Interesse an der Orthographie anscheinend nur zum Vorwand nahm, um andere Themen zu erörtern 58. Auffallend ist nämlich, dass dem Buchstaben obszöne, sexuelle und auch sodomitische Konnotationen abgewonnen werden, die aus dem Silbenwert [ka] resultieren, der als eine Abkürzung des vulgären Wortes cazzo (‚männliches Geschlechtsteil‘) verstanden wird bzw. werden soll. Diese Deutung wird durch eine Mitteilung Zanrès unterstrichen, der diese ‚gelehrte Diskussion‘ anhand der Manuskripte untersucht hat 59 und der in zwei handschriftlichen Sonetten Einfügungen eines unbekannten Schreibers festgestellt hat, der den Buchstaben K jeweils hochgestellte „zo“ angefügt hatte (also K.zo), was eine eindeutige Anspie-

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Tolomei schließt sich ausdrücklich der Meinung Firenzuolas an und weigert sich, den Buchstaben K ins italienische Alphabet aufzunehmen: „Del k io voglio poco ragionare, per non li dar reputatione; basti che non serue a cosa alcuna, et ch’el c si lamenta forte di lui, ch’egli habbi sfacciatamente tolta parte de la sua iurisdizione. Et ben fece Nigidio Figulo se nol volse mai ne’ suoi libri, stimandolo o elemento inutile o abbreuiatura non importante, onde molto m’aggrada quel che di lui Angelo Firenzuola, huomo ne le sue dottrine piaceuole et ne le piaceuoleze molto dotto, gentilmente n’ha scritto. Certo io gli fo intendere ch’ei non ardisca entrare ne l’alfabeto nostro.“ (Zitiert nach: Richardson (Anm. 50), S. 93). Gian Giorgio Trissino, Epistola de le lettere nuovamente aggiunte ne la lingua italiana (1524). Trissino war der Ansicht, dass das Alphabet um ein paar Buchstaben erweitert werden müsse: neben vielen anderen Buchstaben auch um das K, z. B. kiameremw (in (ders.), La Poetica (1529), S. XII). In einem Sonett von A. Grazzini („S’all’Accademia vostra cotal dia“) beklagt sich das K darüber, dass man es aus dem Alphabet verbannen wolle, „come s’io fussj traditore o spia“. Das Sonett endet mit einer Beschwörung, dem K doch seinen Platz zu lassen, und mit der Drohung, Juppiter den Fall zu schildern und dafür zu sorgen, dass die werten Mitglieder der Akademie vom Parnass verstoßen würden (Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze, II.IV.I, fol. 125v–127v). Luca Martini, in seinem „Capitolo à Visino Merciaio“: „Questo vocabol mi sforzò la rima / A’ dirlo alla Pisana, dove il Zeta / (Com’ à Firenze il K) / è in poca stima“ (zitiert nach: Domenico Zanrè, „‚Che K.zo vuol dire?‘ A re-reading of mid-sixteenth-century linguistic debates in the Accademia Fiorentina“, in Italian Studies 53 (1998), S. 20–37, hier S. 21, Anm. 5). Als Mitglied der Akademie schrieb Alfonso de’ Pazzi in einem Sonett an Benedetto Varchi: „Varchi, se a mente tu sai l’abbiccì,/ Dimmi per qual cagion sbandito è il ka“ (BNCF, Magl. VII, 1061, fol. 37r). Bei Bellini / Tommaseo wird diesbezüglich nur der intellektuelle Spaß erwähnt (Bernardo Bellini / Nicolò Tommaseo, Dizionario della lingua italiana, vols. 21, (= Dizionari classici), Milano 1977, vol. 11, S. 80). Zanrè (Anm. 56), S. 20–37.

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lung auf cazzo darstellt 60. Diese obszöne Assoziation ist indes kein Einzelfall 61. In einem Theaterstück von Antonfrancesco Doni heißt es von einer weiblichen Figur (La Farfallessa), dass sie kein(en) K möge – „jedenfalls nicht im Alphabet“ 62. In einem Gedicht von Michelangelo Vivaldi heißt es, dass das K zu nichts gebraucht werde („il K ch’a nulla non s’adopra“) 63, dann folgt eine Stelle, die den Buchstaben K in zwielichtiges Licht rückt. Ein obszöner Hintergedanke, den der Herausgeber in diesem Gedicht vermutete, wird durch eine nachträgliche Durchstreichung und Überschreibung nur wahrscheinlicher 64. Nach Auffassung von Domenico Zanrè nutzten die erwähnten Mitglieder der Florentiner Akademie die Debatte um den Buchstaben K, „to exploit the full range of its transgressive possibilities“ 65. Im Zusammenhang mit dieser Diskussion unter Akademikern um einzelne Buchstaben und speziell um den Buchstaben K und seine „Existenzberechtigung“ sei auch noch auf eine kuriose Abhandlung von Ippolito Zanelli (1. Drittel des 18. Jh.) hingewiesen, die im Staatsarchiv in Modena in handschriftlicher Form verwahrt wird und den Titel Avviso di Parnaso sopra la lettera K. trägt 66. Sie bildet gleichsam ein Schlusslied. Am Ende dieser Schrift spricht Apollon ein Urteil, in dem es heißt, dass es zwar vernünftig sei, dass der Buchstabe K vor allen Vokalen den Laut /k/ vertrete, dem allerdings stehe die Gewohnheit entgegen („la violenza 60

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Ein Fall aus der jüngeren Vergangenheit zeugt von der Lebendigkeit dieser Verbindung „im Volk“: In den 90-er Jahren des 20. Jahrhunderts formten politische Gegner Silvio Berlusconis den Spitznamen Berlusca zu Berluskazzo um, wie man ihn öfters, z. B. an Hauswände gesprüht, sehen konnte. Indem sie das Schimpfwort (cazzo) mit schrieben, steigerten sie ihren vulgären Protest noch. Man denke nur an die umgangssprachliche Redewendung „Non me ne importa un k. [ka]“ (auch „… un kaiser“), die euphemistisch für „Non me ne importa un cazzo“ benutzt wird. Vgl. dazu auch Tullio de Mauro, Grande Dizionario Italiano dell’Uso, Torino 2000, vol. III, S. 826a, s. v. kaiser. „[…] fra l’altre sottigliezze la non voleva il K, nel Alfabeto“ (A. Doni, La Zucca, Venezia 1551–52, S. 148). „Risposta del sonetto del K fatto il Torbido. Vno de Fondatori della Accademia delli Humidi di Fiorenza contro al K“ (BNCF, II.IV.I, fol. 118r); hrsg. und M. Vivaldi zugeschrieben v. Adolfo Bartoli, I manoscritti italiani della Biblioteca Nazionale di Firenze, 4 vols., Firenze 1879–85, vol. III, S. 248. „[…] [Pastore] che guardando il suo gregge si stà al rezo“ (Z. 12); Man vgl. dazu die Version in Bianchis Ausgabe von Firenzuolas Werken: „che menandosi il c…[sc. cazzo] si stia al rezzo“ (Agnolo Firenzuola, Opere (a cura di B. Bianchi), 2 vols., Firenze 1848, II, S. 403). Zanrè (Anm. 56), S. 24. Nebenbei bemerkt hatte auch das Ypsilon, von griech. y, das dem Priapus heilig war, eine sexuelle Konnotation (vgl. dazu François Rabelais, Gargantua et Pantagruel, III, 26. – Diesem Buchstaben widmete Vivaldi ebenfalls ein Gedicht mit dem Titel: „Sonetto mandato alla Academia de gl’humidi di Firenze in defensione del Y. sbandito“ (BNCF, II.IV.I, fol. 118v, „Spirti sottili“). – Als ein weiteres Beispiel für einen Buchstaben, der thematisiert wird, kann das M genannt werden, das von Dante in der Göttlichen Komödie besungen wird (Par., XVIII, 112–114). ASM, Scritti letterari […], Secoli XV–XVIII, busta 2. – Den Verfasser, der lange Zeit unbekannt war, hat Fabio Marri identifiziert („Vecchie discussioni sul K“, in Lingua Nostra 40, 2–3 (1979), S. 49–55; darin gibt er auch den Inhalt des Textes ausführlich wieder).

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della consuetudine“), und dass sich der Buchstabe bis zur allgemeinen „Umgewöhnung“ damit begnügen müsse, in Kavaliere und Kavalleresco verwendet zu werden 67. In der ersten Ausgabe des Wörterbuchs der Accademia della Crusca (1612) hat der Buchstabe K keine eigene Rubrik. Einmal wird er jedoch verwendet in dem Wort almanako 68. Im Dizionario von Bellini/Tommaseo wird klar gesagt, dass es sich um einen griechischen und lateinischen Buchstaben handele, der aus dem italienischen Alphabet ausgeschlossen wurde („ormai sbandita dal nostro“) 69. Aber auch im Italienischen wird der Buchstabe bei Lehnwörtern und Ableitungen von Eigennamen (z. B. kantiano) verwendet. Die enorme Anzahl von 831 Wörtern mit K-, die im Grande Dizionario Italiano dell’Uso verzeichnet sind, überrascht dann aber doch. Die hohe Ziffer darf allerdings nicht täuschen und relativiert sich angesichts der Fülle von enzyklopädischen Informationen sehr stark; zieht man nämlich die vielen Abkürzungen/Siglen, Verweise und Mineralien-, Personen-, Völkerund Ländernamen ab 70, so bleiben mit ca. 270 Wörtern kaum mehr übrig als das Wörterbuch der französischen Akademie und weniger als Le Grand Robert oder Le Littré enthalten. Die orthographische Korrespondenz von /k/ im Italienischen bilden üblicherweise und in der bekannten Distribution vor /a, o, u/ bzw. /e, i/. Das Graphem spielt also in der offiziellen Orthographie, wenn es nicht der Wiedergabe originaler Graphien von Lehnwörtern (oder deren Transkription) dient, keine bedeutende Rolle. Im Portugiesischen spielt der Buchstabe K traditionell auch keine große Rolle: „As letras k, w, y usam-se apenas em casos especiais.“ 71 Vor /a, o, u/ wird /k/ durch

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„[…] sperando col tempo d’esser convenevolmente apprezato da chi intenderà davvero i caratteri esser le immagini della pronunzia; e intanto, colla sicurezza d’aver la ragione dal suo partito, senza aver totalmente contrario l’uso, si contenti egli per ora d’esser adoperato nelle parole Kavaliero e Kavalleresco dalla sovrana Nobiltà Veneta, e dall’erudito moderno Autore“, S. XIX–XX. Vocabolario degli Accademici della Crusca [Venezia 1612; Ristampa anastatica 1987 a cura di Giovanni Nencioni], Firenze 1987. Bellini / Tommaseo (Anm. 58), S. 80. Symbole/Abkürzungen/Siglen (51), Verweise auf / (121), Verweise auf / (100), Graphiealternative ~ (39), Mineralien-, Personen-, Völker- und Ländernamen (251[!]), (de Mauro (Anm. 61), S. 825–843). Magnus Bergström / Neves Reis, Prontuário ortográfico e guia da língua portuguesa, Lisboa 171985, S. 5; und António de Morais Silva: Novo Dicionário compacto da língua portuguesa, 5 vols., Lisboa, 1980, vol. III, S. 319. Außer Kantiano und Kantismo findet man dort nur Abkürzungen (8) mit dem Verweis auf die Graphievariante mit , z. B. Km. quilómetro. Außerdem Francisco da Silveira Bueno, Grande Dicionário etímológico-prosódico da língua portuguesa, 9 vols., Sao Paulo 1974, vol. 4, S. 2055–2059, mit 105 Einträgen, das meiste davon allerdings Eigennamen oder Ableitungen davon (Kafkiano, Kantiano, Kepleriano, Kircheriano, Krausismo, Krausista, Krupp), Verweise auf alternative Graphie oder Entlehnungen aus dem Japanischen, Russischen, Deutschen oder Englischen.

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wiedergegeben, vor /e, i/ durch , die Distribution erfolgt also auch komplementär. Im Rumänischen wird /k/ vor /a, o/ und /u/ durch wiedergegeben, aus der italienischen Orthographie übernahm man die Regel, /k/ vor /e, i/ mit zu schreiben 72, so dass der Buchstabe K praktisch überhaupt nicht vorkommt 73. Es gibt aber durchaus auch romanische Varietäten, in deren Alphabet das üblich ist. Bei der Verschriftung der Kreolsprachen wird das Graphem beispielsweise häufig verwendet 74; ebenso im Judenspanischen (judeoespañol), wo von vielen Autoren durchgängig für /k/ verwendet wird.75 Politisierung des Buchstabens K Im 20. Jahrhundert sollte sich die Diskussion um den Buchstaben K allmählich politisieren. Im Zusammenhang mit Lehnwörtern entbrannte die Diskussion um nationale Zugehörigkeit und Werte. Der Buchstabe wurde zu einem Symbol der Alterität. An dem Terminus Folklore, der 1846 von William J. Thoms („FolkLore“) geprägt worden war, entzündete sich in den 20er-Jahren des 20. Jahrhunderts. in Italien eine Debatte um die richtige Schreibung (folklore vs. folclore), die der wissenschaftlichen um das Fachgebiet selbst an Heftigkeit nicht nachstand 76.

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Klaus-Henning Schroeder, „Zur Entwicklung der rumänischen Orthographie“, in Zeitschrift für Romanische Philologie 82 (1966), S. 320–338, hier S. 322. Vgl. Hariton Tiktin, Rumänisch-deutsches Wörterbuch, 2 Bde., Wiesbaden 1988, Bd. 2, K. Die 3 Einträge (kilogram, kilolitru, kilometru) sind alle aus dem Französischen entlehnt. Vgl. auch Langenscheidts Universal-Wörterbuch Rumänisch (bearb. v. Ioan La˘ za˘ rescu / Emilia Savin), Berlin/München u. a., 1998, S. 98: 4 Einträge mit kilo-. Die Orthographie des Rumänischen stellt aber insgesamt – nicht zuletzt wegen des Wechsels vom kyrillischen zum lateinischen Alphabet – einen Sonderfall dar (vgl. dazu Gerhard Ernst, „Die rumänische Sprache zwischen Ost und West. Probleme der rumänischen Orthographie im 19. Jahrhundert“, in Friedrich-Christian Schroeder u. a. (Hrsg.), Hundert Jahre Unabhängigkeit Rumäniens 1877–1977 (= Schriftenreihe des Regensburger Osteuropainstituts, Bd. 4), Regensburg 1978, S. 21–40). Als Beispiel sei ein Ausschnitt aus einem kreolischen Katechismus angeführt, der zwischen 1900 und 1910 entstanden ist: „[…] Si ou ka sèvi Bon Dié bien assous latè, ça i kai ba ou yon jou? – I kai ban moin yon bon place en ciel.“ (Wenn Du dem lieben Gott auf der Erde gut dienst, was wird er dir eines Tages geben? – Er wird mir einen guten Platz im Himmel geben.) Zitiert und übersetzt von Michaela Strobel-Köhl, Die Diskussion um die ‚ideale‘ Orthographie. Das Beispiel der Kreolsprachen auf französischer Basis in der Karibik und des Französischen im 16. und 20. Jahrhundert, Tübingen 1994, S. 48 f. Vgl. Sabine Kowallik, Beiträge zum Ladino und seiner Orthographiegeschichte, Hamburg 1989; und Moshe Shaul, „Grafía del ladino al uzo de Aki Yerushalayim“, in Judenspanisch VII. Neue Romania 28 (2003), S. 7–11. Die Debatte wird ausführlich von Franceschini dargestellt (Fabrizio Franceschini, „‚Folklore‘ vs. ‚folclore‘ e un problema di datazione nei Quaderni del carcere“, in Rivista di letteratura italiana 6, 1 (1988), S. 127–136. Außerdem bei Gianni Francioni, „Ancora su ‚folklore‘ vs. ‚folclore‘: una controversa datazione nei Quaderni di Gramsci“, in Rivista di letteratura italiana 6, 3 (1988), S. 517–525.

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Franceschini führt für folklore (neben Folk-Lore) und folklorista Erstbelege aus dem Jahr 1882 an 77. Auch die Real Academia Española hat sich eingängig mit der Schreibweise dieses Wortes beschäftigt und beschreibt folclor als „castellanización de la voz inglesa folklore“ 78. Während es sich hier um ein englisches Lehnwort handelte, wird das K häufig ausdrücklich mit der deutschen Sprache in Verbindung gebracht. Die Beispiele reichen weit zurück. So ließe sich Lope de Vegas La dama boba anführen, wo dieser Bezug bereits an einer Stelle hergestellt wird 79. Diese Assoziation findet ihre Begründung, wie sich anhand der Wörterbucheinträge aufzeigen ließ, in vielen Entlehnungen aus dem Deutschen, die diesen Buchstaben enthalten. Bereits am Ende des 19. Jahrhunderts schrieb man in Italien mit einer gewissen antideutschen Anspielung Kultur, anstelle von „cultura germanica“ 80. Eine negative Konnotation verrät auch die Schreibweise tedesko. In diese Gruppe gehört auch das Wort Krach, „questo vocabolaccio ostrogoto“ 81. Spätestens seit der Zeit des Nationalsozialismus und des Zweiten Weltkrieges wird aber die negative Konnotation Allgemeingut. So liest man beispielsweise bei Tomás Salvador: „Los alemanes de la Kompañía – con K – de Propaganda vendían fotografías de Pushkin“ 82. Weitere Beispiele, deren negative Semantik durch die Graphie gestützt wird, sind kommandatur und kapo. Der Name des ehemaligen italienischen Innenministers Francesco Cossiga wurde in veränderter Form an Häuserwände geschrieben, nämlich als Kossiga. Zur Verstärkung der zum Ausdruck gebrachten Anti-Haltung wurden die beiden

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Franceschini (Anm. 76), S. 128, Anm. 5. Laut DELI (Dizionario etimologico della lingua italiana, Manlio Cortelazzo / Paolo Zolli, Bologna 1980, s. v. folclore) 1884 zum ersten Mal dokumentiert – die Ableitung folklorista sogar erst 1892. Als Variante wird noch die Schreibung folclore angegeben. (Boletín de la RAE, Tomo LXI, Cuaderno CCXXIII, mayo–agosto de 1981, [Rubrik Enmiendas y adiciones al diccionario común] S. 171–172.) Seitdem wird das Wort auch im DRAE in dieser Schreibweise aufgeführt, während es bis zur Ausgabe von 1970 noch folklore geschrieben wurde. „Esta es ca. Los españoles / no la solemos poner / en nuestra lengua jamás. / Úsanla mucho los alemanes / y flamencos […]“ (Lope de Vega, La dama boba, I, 4). Auch in der Intellektuellen-Debatte um „Kultur und Zivilisation“, die zur Zeit des 1. Weltkrieges heftig geführt wurde, spielte die Graphie mit K eine eminente Rolle, wie ein späterer Kommentar Thomas Manns zeigt: „Die deutsche Kultur! Es gab nichts Verhaßteres, Beschimpfteres in der Welt, um 1914, als sie, und dass sie sich mit K schrieb gereichte den Ententejournalisten noch zu besonderer Erbitterung. Die zügellose Polemik der Feindeswelt aber gegen dieses große K durfte uns nicht erstaunen […]; denn der Kulturbegriff stand ja wirklich im Mittelpunkt unserer eigenen Kriegsideologie […]“ („Kultur und Sozialismus“, in: (ders.) Essays, Band 3: Ein Appell an die Vernunft 1926– 1933, hrgs. v. Hermann Kurzke und Stephan Stachorski, 6 Bde., Frankfurt a. M. 1994, S. 56. Siehe Pietro Fanfani / Constantino Arlia: Lessico dell’infima e corrotta italianità, Milano 1877, s. v. Tomás Salvador, División 250, Barcelona 41968, S. 303.

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–ss– zu Runenzeichen der Schutzstaffeln (SS) stilisiert 83. Die Erinnerung an die nationalsozialistischen Besatzungstruppen wird beispielsweise auch in dem antimilitaristischen Comic „Sturmtruppen“ (von Bonvi, i. e. Franco Bonvicini) durch die Wahl der Graphie wachgehalten: sikuro, kompagnia, diaboliko, preokkupanten, nemiken (anstelle von nemiche); und auch bei kuesto und kualcosa, die aber keine graphische Mimesis darstellen, sondern wohl die harte Aussprache der Deutschen parodieren sollen 84. Man kann also geradezu von einer martialischen Konnotation des K sprechen, wie in Julio Cortázars Roman Rayuela (Buenos Aires 1963), wo im 69. Kapitel die ces und qus durch eine „invasión kaísta (-> koronel, eskojió, kampo, ke, aunke…)“ verdrängt wurden 85. Die Idee eines solchen Buchstabenkrieges findet sich auch schon bei Ugo Foscolo 86. Dazu passt auch Miguel Unamunos Kriegserklärung an diesen Buchstaben 87. Im Vorwort zur Erstausgabe seines Romans „Kaputt“ spricht Curzio Malaparte von der „dura, e quasi misteriosa parola tedesca, Kaputt“ 88. Aus kaputt, dessen Bedeutung allseits bekannt ist, entwickelte sich das Wortspiel „Roma kaputt mundi“, das auf der Homepage einer obskuren Gruppierung, die die gegenwärtige Bedeutungslosigkeit der ehemaligen Welthauptstadt beklagt, zu finden ist 89. Aber nicht nur Assoziationen mit dem Deutschen werden durch K geweckt, auch mit dem Russischen: Nomenklatura 90, soldatskaias, trotzkista, komunismo, und dem Polnischen: In Anspielung auf den Anfangsbuchstaben im Namen des polnischen Papstes Karol Wojtyl a im damals wöchentlich erschienenen „Contro“ gab es eine Serie von Cartoons mit dem Titel Karolone, die den „athletischen“ Papst zur Hauptfigur hatten, der ein K auf der Brust trug (vom 24. 03. 1979). In diesem Zusammenhang erschien am 8. Dezember 1979 auch ein Artikel von Giovanni Arpino über den Regisseur Federico Fellini, der in der Überschrift Fede/

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Livio Petrucci, „Ancora qualche osservazione sull’uso del kappa ‚politico‘ in Italia“, in Lingua Nostra 38, 3–4 (1977), S. 114–117, hier S. 116. Vgl. dazu auch Kraut-Rock für eine bestimmte deutschsprachige Musikart (de Mauro (Anm. 61), S. 840a). Der Hinweis auf dieses Buch stammt von Jacques de Bruyne, „La K: ¿hija natural o ‚enfant terrible‘ del alfabeto español?“, in Revista de Filología Española 69, 1–2 (1989), S. 97–117, [Erweiterte Fassung: ders., „Analecta en Commentaar in Verband met de letter ‚K‘ in het Spaans“, in Linguistica Antverpiensia 11 (1977), S. 17–25], hier S. 109. Ugo Foscolo, Opere (a cura di F. Gavazzini), vol. I, Milano 1974, S. 909–910. Miguel Unamuno, Obras Completas, VI, Madrid 1958, S. 590. Curzio Malaparte im Vorwort zur Erstausgabe seines Romans „Kaputt“: „Nessuna parola, meglio della dura, e quasi misteriosa parola tedesca, Kaputt, che letteralmente significa ‚rotto, finito, andato in pezzi, in malora‘, potrebbe dare il senso di ciò che noi siamo, di ciò che ormai è l’Europa: un mucchio di rottami.“ Siehe www.giuda.it/archives/200407/roma-kaputt-mundi.html. Beispielsweise im Buchtitel von Mikhail Voslensky, Nomenklatura. Os privilegiados na U.R.S.S., Lisboa 1982; (span.) La Nomenklatura. Los privilegiados en la U.R.S.S. (Barcelona 1982), wie auch die dt. Übers. Nomenklatur, Gütersloh 1982.

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riko geschrieben wird. (Il giornale nuovo vom 8.12.1979). Diese Schreibweise wird im Artikel selbst noch fünf Mal wiederholt. Fellini, der – so der Verfasser – ein freiwilliger Gefangener Roms sei, solle seinen Namen mit K schreiben, weil der einzige, der sich in Rom wirklich amüsiere, ein Pole sei 91. Und selbst im Kontext amerikanischer Politik wird das K gebraucht. Die Überschrift „C’è America e Amerika“ eines Artikels in der Repubblica vom 3. 9.1980 dient der Unterscheidung und Bewertung zweier Filme (<-c-> ‚positiv‘ vs. <-k-> ‚negativ‘), die damals anlässlich der Filmfestspiele in Venedig gezeigt wurden 92. Ein in den 70er Jahren bekannter Film, „L’Amerikano“ (von Costa Gavras), erzählt die Geschichte eines Geheimagenten des CIA, der in Südamerika tätig ist. In der französischen Originalfassung hieß der Titel: „L’Amérikain“, wurde aber dann in „État de siège“ umbenannt. In der italienischen Version, die 1973 herauskam, wurde der ursprüngliche Titel wieder aufgenommen und hieß nun „L’Amerikano“. Die Verwendung von K bei Wörtern wie Amerika, amerikano usw. war besonders bei der linken Presse sehr beliebt, die damit die „ultras“ oder Falken (mit ) von den Tauben oder friedliebenderen US-Bürgern (mit ) unterscheiden wollten (vgl. dazu „via gli amerikani!“) 93. Petrucci bringt den Inhalt des Films außerdem in Verbindung mit dem Putsch in Chile und mit der Einmischung der USA in die inneren Angelegenheiten fremder Länder 94. Dieser Vorbehalt scheint durch einen Zeitungsartikel aus dem Jahr 1974 bestätigt zu werden, in dem mit „partito amerikano“ eine italienische amerikafreundliche Partei gemeint ist 95. Der Literaturwissenschaftler Umberto Mariani sah einen Zusammenhang der Verwendung der Graphie mit K im Umfeld der amerikanischen Protestbewegung seit dem Ende der 60er Jahre mit der Schreibung von Kafkas Roman Amerika, der auch in den amerikanischen Ausgaben diesen Buchstaben bewahrt hat 96. Kafka hatte kein positives Bild von Amerika gezeichnet und könnte somit durchaus als Motivierung einer kritischen Haltung in graphischem Ausdruck, wenn nicht gar als Vorlage gesehen werden. Darüber hinaus kann das K im Namen Kafka und in

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„Roma, dove l’unico che si diverta davvero è un polacco […] per questo ti ci vuole assolutamente una ‚k‘ al posto della ‚c‘ nel nome, o Federiko“ (zitiert nach: Fabio Marri, „Altri K all’orizzonte“, in Lingua Nostra 42, 4 (1981), S. 125). Der eine Film hieß Atlantic City, USA – „gradevole, rasserenante, da applauso“ – und der andere L’età della terra – „sgradevole, confusionario, da fischio“ (zitiert nach: Marri (Anm. 91, S. 125). de Mauro (Anm. 61), S. 825a; als Protest gegen US-amerikanische Militärbasen in Italien. „[…] volontà di ingerenza nelle vicende interne di altri paesi, al fine di contrastarne i movimenti di sinistra“ (Petrucci (Anm. 83), S. 114–117, hier S. 115). „[…] la questione comunista è problema nostro, che non può essere risolto da un intervento diretto degli Stati Uniti, né da un partito interno amerikano.“ (La Stampa, vom 13.11.1974). Siehe Luciano Graziuso / Ghino Ghinassi, „Kappa ‚ironico‘?“, in Lingua Nostra 37, 3–4 (1976), S. 120.

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der Initiale des Herrn K. auch eine unheimliche Atmosphäre beschwören 97. Die Annahme, dass der Gebrauch des K durch die Konnotation ‚Kräfte des Bösen oder der Reaktion‘ motiviert ist – vgl. auch die Schreibweise radikaler Feministinnen von maskio (statt maschio) –, schließt nicht aus, dass der Buchstabe bei jedem einzelnen Gebrauch zusätzliche Bedeutungen annehmen kann. In einer kritischen Zeitschrift mit dem Titel MU, die 1974 in Lecce gedruckt wurde, konnte man Kritica mit K geschrieben lesen. In der Folgezeit verbreitete sich bei kritischen Studenten, die gegen die offizielle Kritik Stellung nahmen, die Schreibweise mit K (Kritik) 98. In einem Flugblatt, das in Lecce verteilt wurde, stand „Komunione e Liberazione“ (16. 3.1976) 99. In dieses Umfeld, das sich als anti-kapitalistisch oder kommunistisch betrachtet, passt auch die Schreibweise Kapital, die eine formal und semantisch divergierende Dublette darstellt. Weitere Beispiele („Guerra al kapitale rosso e nero“, „Burokrati, morite tutti!“) stammen ebenfalls vom Ende der 70er Jahre. Aber die Verwendung des Buchstabens im Zusammenhang mit dem Finanzwesen findet sich nicht ausschließlich auf Seiten seiner Gegner: vgl. Bankitalia 100 anstelle von Banca d’Italia seit den späten 70er Jahren. Ebenfalls in den 70ern erschien in Madrid ein Buch des Humoristen Manuel Summers, mit dem Titel Politikk (Madrid 1975). Phonetisch und graphisch als nicht-spanisch markiert, signalisiert der Titel des Buches, das in den letzten Monaten des Franco-Regimes erschien, subversive Kritik an der damaligen Politik. Schriftzeichen können offensichtlich Symbolcharakter haben und konnotative Funktionen aufweisen. Dies gilt übrigens auch für ganze Schriftsysteme, die dann als „Kulturem“ besondere Bedeutung für die Sprach- oder Kulturgemeinschaft tragen 101. Die Heftigkeit der Diskussion um den Buchstaben K legt nahe, dass es sich hier nicht schlicht um die graphische Repräsentation handelt. Beispielhaft sollen hier Stellungnahmen aus Spanien angeführt werden, die besonders nachdrücklich und polemisch sind: Miguel Unamuno, der in seinem Werk immer wieder Kommentare zum Buchstaben K äußerte, sprach von „[letra] antipática“ 102, „anti española“ 103, sagte, sie sei ohne Berechtigung eingedrungen („una intrusa“ 104),

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Vgl. „Mi amigo, que en aquel momento se sentía tan desvalido y solo en el mundo como pudiera sentirse el kafkiano señor K, hizo lo que el otro le mandaba.“ (Luis Carandell, Celtiberia Show, Madrid 31971, S. 98). Graziuso/ Ghinassi (Anm. 96), S. 119. Graziuso/ Ghinassi (Anm. 96), S. 120. Z. B. Gazzetta del Sud vom 24.11.1974 und Il giornale nuovo vom 20. 12.1979. Vgl. Roland Harweg, „Schrift und sprachliche Identität. Zur konnotativen Funktion von Schriftzeichen und Orthographien“, in Peter Eisenberg / Hartmut Günther (Hrsg.), Schriftsystem und Orthographie, Tübingen 1989, S. 137–162. Unamuno (Anm. 87), S. 384, 403, 410 und 590. Unamuno (Anm. 87), S. 403 und 590. Unamuno (Anm. 87), S. 677.

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machte Anspielungen auf politische Implikationen 105 und bekannte schließlich, dass er den Kas den Krieg erklärt habe 106. Im Jahr 1987 hielt Gregorio Salvador vor der Real Academia Española eine Rede über den Buchstaben Q 107, darin nahm er auch Stellung gegen den Buchstaben K. Um seine negative Einschätzung zu untermauern, griff er auf zahlreiche Kommentare anderer zurück, wie beispielsweise aus Mateo Alemáns Ortografía, wo es heißt, dieser Buchstabe sei „inútil, extranjera y difícil de escribir“. Ein ästhetisches Argument gegen die Verwendung konnte er bei Juan de Robles finden, der behauptet hatte, der Buchstabe verschandele alles, was mit ihm geschrieben werde („afea todo cuanto con ella se escribe […]“) 108. Des Weiteren führte Salvador einen gewissen M.A. Ladero, Professor für Geschichte, an, der über „estos tiempos de barbarie dominados por la k“ geklagt hatte. Und schließlich lässt Salvador D.A.M. de Noboa, einen Grammatiker des 19. Jahrhunderts, zu Wort kommen, der meinte, die Schreibung mit k sei noch abstoßender als die mit q 109. Salvadors Kommentar zu einem offiziellen Bulletin vom 7. September 1971, in dem das „sistema completo de signos (guarismos y letras)“ angegeben wird, das offiziell zu verwenden ist, lautet: „Fácil sería ironizar acerca de tal cuadro, que daba carta de naturaleza en nuestro parque móvil a las extranjeras K y W, desdeñaba, en cambio, la española Ñ y la latina Q“ (ebd., S. 43). Der Redner räumt allerdings ein, dass sich bei ihm inzwischen eine gewisse Gewöhnung eingestellt habe und er, wie er ironisch schreibt, die Bücher des Maestro Correas „sin horror“ (ebd., S. 32) lese. Ein weiterer Autor, Salvador de Madariaga, machte sich in einem Artikel über die Benutzung und Benutzer des Buchstabens lustig, indem er von „kaistas“, „kaismo“ oder „kakaistas“ und „kakear“ spricht. Inzwischen zähle die kastilische Sprache „mehr Kas als ein alter Hund Flöhe in seinem Fell 110. Es ist ganz erstaunlich zu beobachten, welche affektive Aufladung das K erfahren hat, und mit welcher Vehemenz hier gegen einen Buchstaben vorgegangen wird. Ein Symbol ethnischer Zugehörigkeit Bereits in den 60er Jahren war es auch in Spanien zu einer „politischen Einschätzung“ des Buchstabens K gekommen. Salvador de Madariaga, der – wie bereits erwähnt – den Buchstaben rundweg ablehnte, behauptete, dass sein Wesen nicht mit dem Kastilischen übereinstimme und ihn dies zu einem Symbol des

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Unamuno (Anm. 87), S. 413–414, 601 und 786. Unamuno (Anm. 87), S. 590. G. Salvador, „Sobre la letra ‚q‘ (Discurso de ingreso RAE, leído el 15 de febrero de 1987 – con contestación de M. Alvar –), Real Academia Española, 1987. Zitiert nach: Salvador, ebd., S. 12. Zitiert nach: Salvador, ebd., S. 15 und 41. „[…] tenemos en nuestra lengua, otrora limpia de kas, más kas que pulgas un perro viejo.“ (Salvador de Madariaga, „¿Vamos a Kahlahtahyood?“, in Revista de Occidente XII (enero, febrero, marzo 1966), S. 365–373. Siehe auch die Reaktion von Rafael Lapesa, „‚Kahlahtahyood‘. Madariaga ha puesto el dedo en la llaga“, ebd., S. 373–380.

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Separatismus gemacht habe 111. Die Tatsache, dass der Buchstabe regulär zur Schreibung des Baskischen dient, beispielsweise bei der Sprachbezeichnung selbst (euskera) oder bei der Bezeichnung für den baskischen Regierungspräsidenten (lehendakari), scheint dazu gut zu passen 112. Von Tendenzen, die baskischen Namen außerhalb des Baskenlandes „kastilisch zu schreiben“ oder im Gegenteil, die „unkastilische“ Schreibweise gerade beizubehalten, handelt ein Aufsatz von Vigara Tauste, der unter anderem zeigt, wie sich der Buchstabe K zu einem Symbol ethnischer Zugehörigkeit entwickelte 113. Ein verwandtes Phänomen, also Heterographie als Hervorhebung ethnischer Differenz, zeigt sich auch in Frankreich. Die Gruppe Tribu Ka, die im Dezember 2004 gegründet wurde, verdankt ihren Namen dem Gründer Kemi Seba (was im Jargon der Gruppe ‚Schwarzer Stern‘ bedeutet), der sich nach einer Hieroglyphenumschrift so nennt. Diese Gruppierung, die sich aus Menschen afrikanischer Herkunft zusammensetzt und sich gegen den „weißen Rassismus“ wehren will, ist selbst durch Antisemitismus aufgefallen 114. Von dem Namen der Gruppierung finden sich inzwischen als Ableitungen Kémite, als Bezeichnung für ein Mitglied dieses „Stammes“, und Kémitisme. Ausdruck des Protests und Symbol des Nonkonformismus Eine andere Form des Sich-Absetzens von der Mehrheitsgesellschaft zeigt sich in den Protesten Jugendlicher, die das K ebenfalls zur Kennzeichnung ihrer nonkonformistischen Gedanken und Haltungen verwenden. Als Ende der 80er Jahre des 20. Jahrhunderts der Spruch „No keremos karceles / keremos lokales“ in einer Straße in Granada zu lesen stand, protestierten Studenten gegen die häufigen Drogenkontrollen in Bars durch die Polizei 115. Und ein massiver Einsatz der Polizeikräfte in Barcelona gegen Hausbesetzer – die inzwischen auch in der spanischen Presse als okupas bezeichnet werden 116 – im Frühjahr 2002 brachte der Stadt den wenig schmeichelhaften Beinamen Karcelona ein: „Karcelona és la ciutat de l’especulació inmobiliària, de les aparences burgeses i de l’oblit històric. És necessària l’acció real.“ 117 Der neue Stadtname wurde wenige Zeit später von einer anderen 111

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„la letra k no le va a nuestra lengua […] [la letra] más antipática y rebarbativa del alfabeto […] por ser tan antagónica al espíritu del castellano […] se ha convertido en un símbolo de separatismo.“ (de Madariaga (Anm. 110), S. 365–373, hier 369). Weitere Beispiele sind Ezker Batua (bask. Sektion der Izquierda Unida) und Eusko Alkartasuna (=EA; baskische Sozialdemokraten). Ana María Vigara Tauste, „Ortografía, ideología: los nombres propios no castellanos en los medios de comunicación“, in Español Actual 73 (2000), S. 5–18. Artikel in Le Figaro vom 15.10. 2007; „Les délires antisémites de la Tribu Ka“, vgl. auch „La Tribu Ka dissoute“, in La Libération vom 26. 7. 2006 u. a. Das Beispiel zitiert nach: de Bruyne (Anm. 85), S. 108. Siehe beispielsweise den Artikel „No pararemos hasta tener una vivienda“, in El País vom 4. 6. 2006. Um die Absichten dieser Gruppe kennenzulernen, sei auf ihre Homepage verwiesen (www.karcelona.es).

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Gruppe, nämlich Veranstaltern eines internationalen schwul-lesbischen Treffens („queeruption 8“) aufgegriffen, die in karcelona eine „explosión de política y sexo“ stattfinden lassen wollten 118. Dies ist kein Einzelfall. Wie bei anderen Minderheiten, lässt sich heutzutage bei den Homosexuellen eine erhöhte Frequenz des Graphems K ausmachen. Viele Namen von einschlägigen Cafés, Bars und Restaurants werden mit K geschrieben, das in manchen Fällen als Silbe [ka] zu lesen ist, wie in KFÉ und Kbaret 119. Davon sind diejenigen Namen zu unterscheiden, bei denen es sich um Lehnwörter aus dem Englischen handelt, deren originale Graphie übernommen wurde 120. Es besteht kein Zweifel, dass das Graphem Unangepasstheit in politischer und gesellschaftlicher Hinsicht symbolisieren soll. Dazu passt auch der Text der Gruppierung makarra, die man aufgrund des Namens, den sie sich gegeben hat (macarra bedeutet so viel wie ‚Zuhälter, Lude‘) als anarchisch und nicht systemkonform einordnen kann. Die Schreibung mit kann auch in diesem Fall wieder als emphatische Weigerung, irgendeiner Norm – sei sie gesellschaftlicher oder orthographischer Natur – zu entsprechen, gedeutet werden. Der Text auf ihrer Homepage verspricht „contrainformación“[!] 121. Wer in französischen Jugendzeitschriften die Rubrik Muzik findet, darf keine klassische oder marktgängige Musik erwarten, sondern wird Titel und Gruppen der alternativen Musikszene finden, wie beispielsweise den der spanischen Gruppe SKA-P. Die Mitglieder dieser jungen Band verstehen sich als Anarchisten. Beim Namen der Gruppe, SKA-P, handelt es sich um ein Wortspiel aus dem Namen ihrer Musikrichtung „Ska“ und dem spanischen „escápe“ (‚flüchten, abhauen‘). Die Band stammt aus Vallecas, einem Arbeiterviertel in Madrid, das für seinen Widerstand während der Franco-Diktatur bekannt ist, und es passt zum anarchischen Charakter der Musiker, dass sie es immer abgelehnt haben, sich in Radio-

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Um sich einen Eindruck von den politischen und weltanschaulichen Einstellungen dieser Gruppierung zu machen, genügt ein Blick auf ihre Internetseite (www.queeruption. com). Le 3W KFÉ, Antik’s Lounge, O’Kubi Caffé, Karambole, Le Kofi du Marais, Okawa, (Paris); Restaurant Lakour (Enghien-les-Bains); L’Hypnotik (Nantes); BPM KFÉ (Granville); Le Bèkeur (Calais); Le Kaf (Besançon); Le Tchouka Club, Le Lokal (Lille); L’Embuskade (Strasbourg); B-Koz [engl. because], Darakan (Bruxelles); Le Kinky (Anvers); O kafé kris, Le Klub, Le Block, Le Makassar, Le Keep In Touch (Nice); K-ROM (Marseille); Le look (Le Cap-d’Agde); L’Akenen (Besseges); Le Ku (Bordeaux); Le Kaiatxu (Socoa); Le Kbaret [sic] (Mazières-en-Gatines); Le Khéops, New Kephren (Béziers); Le Kléo, le KS, Le Kalinka, L’Artistik (Toulouse); Winks Bar (Lyon). Le Pink (Cannes); Le Pinks (Lyon); Le Pink Beach (Lausanne); Pink Sauna (Brest), Le Kiss (Bar-sur-Seine); Le King (Annemasse), Le Lipstick (Six-Fours-les-Plages); L. Rest. O. Rock (Rouen); Le speakeasy [sic] (Limoges); Queer as folk (Tours); Klimax (Quimper). „Bienvenidos a www.makarra.com, fanzine digital de contrainformación y cultura alternativa. Este site está concebido como un punto de encuentro y libre expresión, entre personas con sentido crítico.“ (www.makarra.com).

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oder Fernsehsendungen aus Marketing-Gründen zu präsentieren. Als weiteres Beispiel kann der Titel eines Liedes des maghrebinischen Sängers Rachi Taha angeführt werden: „Tékitoi?“ (für T’es qui toi?) 122. Aber auch die Graphie der Musikrichtung tekno anstelle von techno verrät eine „härtere Gangart“ und schnellere Beats. Eine nochmalige Steigerung kann durch Doppelung des (tekkno) graphisch zum Ausdruck gebracht werden. Auch für diese Strategie gibt es zahlreiche Beispiele: So wurden in dem von Angela Davis herausgegebenen Buch La rivolta nera (Roma 1972), Briefe und Gedichte von militanten Mitgliedern der „Black Panther Party“ abgedruckt, in denen die Schreibweisen amerikkana und Amerikkka wiederholt auftauchen 123. Auffälligkeit in der Werbung Die Bewertung des Buchstabens K muss indes nicht immer negativ oder mit einer adversativen Konnotation verbunden sein. De Bruyne spricht ihm geradezu „una fuerza mágica“ zu 124. Die Gestalt des Buchstabens ließe sich sogar, so de Bruyne, dahin deuten, dass K eine größere Stabilität besitze als das C, das jederzeit kippen könne 125. Allerdings werde das K von der Grammatik und Lexikographie wie ein „ungeliebtes Stiefkind“ behandelt und bleibe ein „enfant terrible“ 126.

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Rachi Tahan: „Tékitoi“, aus dem Album Génération 05 (compilation éditée par CAVILAM-Bureau Export de la Musique Française – Direction de la Coopération Culturelle et du Français), 2005 (www.GENERATIONFRANÇAISE.COM). Der Herausgeber begründet die Graphie mit der Absicht, damit das weiße und rassistische Amerika mit dem deutlichen Hinweis auf den Ku Klux Klan zu brandmarken. Auch wenn es sich dabei um kein Beispiel aus einer romanischen Sprache handelt, so ist doch bemerkenswert, dass für die Schreibweise des Ku Klux Klan, oder als Akronym KKK, ursprünglich als dritte Initiale ein C (
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Im Bereich der Werbung wird häufig versucht, durch veränderte Graphie Effekte zu erzielen. Dazu gehört auch, ungeachtet der Sprachnorm, die Verwendung des Buchstabens K. Ein Madrider Café mit dem Namen Chikito und ein Restaurant Alkalde werden von de Bruyne erwähnt 127. Ein Verlag in Barcelona schreibt seinen Namen Kairós. In einer Werbung für Herrenhemden stand folgender Spruch: „un hombre que viste una camisa impkble“, in einer Werbung für eine Lebensmittelkette ist die Rede von: „frutas frskas“ 128. Beispiele aus der italienischen Werbung beweisen „la nuova connotazione ‚aggressiva‘ del k“: Kik und Kriss (zwei Insektizide) oder Fumakilla (ein Mittel gegen Zigarettenrauch).129 Daneben erfüllt der Buchstabe offensichtlich auch verfremdende bzw. euphemistische Funktionen (z. B. die Fruchtbezeichnung kako und kaki). Hall hielt es Ende der 50er Jahre für durchaus möglich, dass sich der Gebrauch des K innerhalb der Werbesprache in Zukunft auch auf italienische Wörter ausbreiten könnte, „ma per ora non si profila nessuna diffusione di tali usi all’infuori della publicità.“ 130 Inzwischen hat sich der Buchstabe tatsächlich in der Werbesprache etabliert. Die Schreibung von ausländischen bzw. internationalen Produktnamen oder -serien trägt ebenfalls zu einer Verbreitung des Buchstabens bei: vgl. z. B. Kleenex, Kinder, Kodak, Kenzo oder Kéralogie. Das K im Internet und in SMS Seit den 90er Jahren des 20. Jahrhunderts stieg die Frequenz des Graphems K in allen romanischen Sprachen durch die Erfindung von Internet und Mobiltelefonen nochmals signifikant an. Besonders beim Verfassen von elektronischen Kurznachrichten (SMS), aber auch in so genannten Blogs, hielt der Buchstabe Einzug. Mittels dieses Graphems lassen sich die jeweiligen Doppelgrapheme ( resp. ) verkürzen, was zu einer einfachen Phonem-Graphem-Relation (/k/ – ) führt. Gleichzeitig erlaubt diese Verkürzung Zeit und Geld zu sparen (eine SMS ist auf 160 Zeichen begrenzt). Für diese Tendenz lassen sich problemlos zahlreiche Beispiele für das Französische 131, Italienische 132, Portugiesische 133,

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variados empleos contingentes, a cual más ingenioso, caprichoso y arbitrario, hace figura de ‚enfant terrible‘.“ (de Bruyne (Anm. 85), S. 114–115). de Bruyne (Anm. 85), S. 105. Zitiert nach: de Bruyne (Anm. 85), S. 107. Zitiert nach: Graziuso/ Ghinassi (Anm. 96), S. 120. Robert A. Hall jr., „Kappa publicitario“, in Lingua Nostra, 19 (1958), S. 129. Beispielsweise (für qui) oder (für quelqu’un); ebenso im Internet, vgl. z. B. eine Wohnungssuchanzeige: „[…] je voulais savoir s il ya klkn ki un appart[!] et ki rechrche des collocataires […]“ (www.bladi.net/forum/101573-etudes-grenoble). „Kissà…kissà…che Kornuto ke è kuesto dave_vegà!“ (www.dopopioggia.splinder.it/ 1054429200 (16.6. 2003)). Ein Blick in beliebige Internetforen genügt, um Schreibweisen wie „kero falar …“, „kom ke keres aprender portugues …“, etc. zu lesen.

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Galicische und Spanische 134, usw. finden. Für das Spanische beispielweise gibt es im Internet ein Verzeichnis von üblichen Abkürzungen (www.diccionariosms.com). Dieser so genannte Diccionario umfasst mehrere hundert Kurzformen, wie sie beim Verfassen von SMS verwendet werden (können), darunter auch zahlreiche mit dem Buchstaben K, und zwar in allen Positionen im Wort 135. In seinem Buch Mot pour mot. Kel ortograf pr 2m1? diskutiert Vincent Cespedes diese neuen Schreibgewohnheiten in Form eines Dialoges 136. Die beiden Dialogpartner Noémie und Louis vertreten gegensätzliche Positionen hinsichtlich dieser „néographie“ (ebd., S. 32). Während Louis den Verfall der französischen Orthographie (und damit verbunden der französischen Sprache) befürchtet, dem durch diese „technologies orthographicides“ (ebd., S. 17) Vorschub geleistet werde, begrüßt Noémie die zahlreichen Erfindungen (und Vereinfachungen) dieser „graphogenèse actuelle“. Darüber hinaus betont sie das Spielerische im Umgang mit der Orthographie und den Wörtern 137. Ganz in diesem Sinne schrieb auch Graziuso der Verwendung des Buchstabens K im Italienischen eine ironische Funktion zu („un tono decisamente ironico“)138. Das wichtigste Argument in dem Text von Cespedes lautet allerdings, dass sich die Verfasser der so genannten „textos“ über die orthographischen Regeln, die sie als Zwang empfinden und teilweise für unsinnig halten, bewusst hinwegsetzen würden. Man könnte hier an viele Autoritäten erinnern, die dieselbe skeptische Haltung vertraten: Brunot nannte die Orthographie einen Tyrann, sah in ihr eine Kinderquälerin und für Lehrer einen Grund zur Verzweiflung 139. Paul Verlaine, der übrigens in einem Gedicht, das die

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Z. B. „[…] ese porke van a estar okupados drogandose, esa es la realidad no komo lo pintasuperman y ke no te extrañe ke tu mujer te aga kornudo kon un travesti.“ (www.ociojoven.com/article/articleview/277007/1/94). Z. B. für que, beso (< engl. kiss; für den Plural, also span. besos: (< kisses)), kilo und capital; oder für ¿qué tal?. Das erste Beispiel zeigt die Vieldeutigkeit vieler dieser Abkürzungen. (¡qué dices!). Das K wird auch in Verbindung mit mathematischen Symbolen verwendet, z. B. <+kann> (más que nada); am Wortanfang, im Wortinneren und am –ende: (querer), <xklat> (chocolate) und <xok> (pero que). Vincent Cespedes, Mot pour mot. Kel ortograf pr 2m1?, Paris 2007. Jacques de Bruyne hebt die spielerische Weise hervor, in der die Opposition „ / k ~ c / (respectivamente: / valor ~ no valor / o / + ~ – /)“ beispielsweise bei Eigennamen von Sportlern eingesetzt wird, z. B. beim Banderillero Ricardo Quintana, der Kaito genannt wird (de Bruyne (Anm. 85), S. 102). Graziuso/ Ghinassi (Anm. 96), S. 114; auch de Mauro (Anm. 62), S. 825 a. Ferdinand Brunot: „L’orthographe nous prend plus de temps que l’histoire naturelle […] elle est devenue le tyran. Elle est le tourment de l’élève et par un juste retour des choses, le désespoir du maître. Non seulement elle coute un temps précieux à nos enfants, mais c’est un des plus sûrs moyens de les déshabituer de penser.“ (Ferdinand Brunot, La Réforme de l’orthographe, lettre ouverte à monsieur le ministre de l’Instruction publique, Paris 1905, S. 7).

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phonetische Orthographie zum Thema hat, auch den Buchstaben K verwendete 140, teilte die Vorbehalte gegen die gültigen Orthographieregeln des Französischen 141 – Die Dialogpartnerin Noémie befindet sich also in ehrenwerter Gesellschaft, wenn sie für die Befreiung von unlogischen orthographischen Regeln 142 plädiert und eine Lanze für die (kreative) Freiheit bricht, worin sie die Voraussetzung für die Lebendigkeit von Sprache sieht (ebd., S. 22). Die Frage, ob es sich dabei um eine gute oder schlechte Entwicklung handelt, steht hier nicht zur Debatte. In Bezug auf das Graphem K kann aber gefragt werden, wie die weitere Entwicklung wohl aussehen wird. Ausblick Von Seiten der offiziellen Orthographie und Lexikographie ist ein Zulassen des Graphems K oder gar eine Reform in Richtung phonetischer Schreibweise (/k/ – ) in absehbarer Zeit nicht zu erwarten. Weißkopf spricht sich in seiner Untersuchung des Spanischen klar gegen eine Verwendung des Graphems für /k/ aus, sie würde seiner Ansicht nach „eine erhebliche Umstellung bedeuten“ 143. Man darf diese Aussage getrost auf Reformvorhaben in anderen romanischen Sprachen übertragen. Auch wenn die Zahl der Wörterbucheinträge mit weiter steigen wird, so geht es dabei bestenfalls um ein Anerkennen der Fakten, und in der Mehrheit der Fälle handelt es sich ja nach wie vor nur um Lehnwörter. Andererseits zeigt die steigende Frequenz in der Sprachverwendung der Romanen eindeutig, dass es inzwischen zu einer breiteren Akzeptanz des K gekommen ist. Mit beinahe revolutionärer Begeisterung begrüßt die Dialogpartnerin Noémie in Cespedes’ Dialog die Tatsache, dass die Sprachbenutzer sich heutzutage nichts mehr von der Sprachnorm vorschreiben lassen wollen: „Pour la première fois 140

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„É coi vréman… : é coi vréman, bon duvignô, / vous zôci dou ke lé zagnô / et meïeur ke le pin con manj, / vous metr’an ce courou zétranj // contr(e) ce tâ de brav(e) jan / o fon plus bête ke méchan / drapan leur linguistic étic / dans l’ortograf(e) fonétic? // kel ir(e) donc vous zambala ? / vi zavi de cé zoizola / sufi d’une parol(e) verde. // et pour leur prouvé sans déba / kil é dé mo ke n’atin pa / leur sistem(e), dizon-leur : …!“ (Paul Verlaine, É coi vréman…, (À Antoine Duvigneaux, trop fougueux adversaire de l’orthographe phonétique); zitiert nach: Cespedes (Anm. 136), S. 23. „Je ne parlerai pas de notre orthographe, malheureusement fixée en toute ignorance et absurdité par les pédants du XVIIe siècle.“ (Paul Valéry, „La pensée et l’art français“ (=Séance de rentrée des cinq Académies), 25 octobre 1939; zitiert nach: Cespedes (Anm. 136), S. 7). Z. B. archéologie [-k-] vs. architecture. „Während der Buchstabe bei einer nationalen Reform nach unserer Definition im Spanischen bestimmt nichts zu suchen hätte, hätte er bei einer internationalen Reform gute Chancen, das Phonem /k/ in einer Vielzahl von Sprachen zu vertreten […].“ (Weißkopf (Anm. 3), S. 203). Die Generalisierung von im Spanischen stellt für Weißkopf „die natürlichste Lösung […]“ dar (Weißkopf (Anm. 3), S. 200). Für /j/ – schlägt der Autor die Verwendung von vor, die einen „systemischen Vorteil“ habe (Weißkopf (Anm. 3), S. 201).

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depuis l’invention de l’écriture, le peuple s’appropie le pouvoir de l’écrit, […] et refuse de se soumettre au diktat[!] 144 des grammairiens“ (ebd., S. 50). Im Laufe einer „autorégulation“ soll die „néographie“ zu einem „code commun“ vereinheitlich werden, aber ausdrücklich ohne normative Setzungen seitens der Lexikographen (ebd., S. 32). „Dans leurs discussions sur la Toile“, heißt es da weiter, „dans leurs milliards de SMS, les jeunes recourent aux graphies phonétiques et se contrefichent des élites comme de l’Académie!“ (ebd., S. 21). Nach Ansicht des Soziolinguisten Fishman werden größere Veränderungen der Graphiesysteme nicht theoretisch entschieden, sondern entwickeln sich im gesellschaftlichen Rahmen 145. Jahrhundertelang hatte, beinahe ausnahmslos, ein starker und zuweilen erbitterter Widerstand gegen das K gewirkt, bis der Buchstabe im 20. Jahrhundert zahlreiche und vielfältige konnotative Aufladungen erfuhr, die ihn als Symbol der Abweichung und Auffälligkeit immer sichtbarer werden ließen. Der Seltenheitswert, den das K bisher genoss, dessentwegen es auch in der Werbung eine gewisse Rolle spielt, könnte sich jedoch auf Dauer abnutzen. Desgleichen ist damit zu rechnen, dass die anarchische Konnotation zum Teil durch die kommerzielle Nutzung des Buchstabens in der Werbung unterlaufen werden dürfte. Wenn es aber seinen Außenseiter-Status und sein nonkonformistisches, subversives Potential allmählich einbüßt und seine Verwendung in der alltäglichen schriftlichen Kommunikation immer geläufiger wird, ist es dann nicht auf dem Weg, eine „natürliche Tochter“ der romanischen Alphabete zu werden? Eines lässt sich mit Gewissheit sagen, der Müßiggang des K, von dem Nebrija sprach, ist längst vorüber. Paderborn, im März 2008

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Es handelt sich bestimmt um keinen Zufall, dass hier das Wort diktat verwendet wird, es ist seit 1932 im Französischen belegt und entstammt dem Kontext des Versailler Friedensvertrages (1919), der von vielen Deutschen als Diktatfriede bezeichnet wurde. (Le Grand Robert de la langue Française (ed. Alain Rey), Paris 1985, s. v.). „The major determinants of the succes of efforts to create and revise writing systems are of a social-cultural rather than of a technical linguistic order.“ (Joshua A. Fishman, „The Development and Reform of Writing Systems“, in Sociolinguistics. An International Handbook, Berlin/New York, 1988, S. 1643–1650, hier S. 1648). Dazu auch Trudel Meisenburg, „Inner- und außersprachliche Faktoren als Determinanten bei der Gestaltung von Schriftsystemen: Eine Analyse am Beispiel einiger neu verschrifteter Sprachen (Rumänisch, Katalanisch, Okzitanisch)“, in Otmar Werner (Hrsg.), Probleme der Graphie, Tübingen 1994, S. 63–82.

Modale, Tempus und Aspekt: Markiertheitsbefunde im Romanischen, Englischen und Deutschen Von Werner Abraham

Zusammenfassung Der vorliegende Artikel nimmt eine innovative Fragestellung (von Stowell 2004 und Zagona 2007 neben anderen) auf und entwickelt sie mit Ergebnissen aus eigener Forschung am Deutschen und daran anknüpfenden Überlegungen weiter. Es geht darum, inwieweit Tempus und Aspekt die Setzung von Modalität bzw. Modus beeinflussen. Der Vergleich von M(odus)T(empus)A(spekt)-Markierung und MTA-Referenz im Deutschen, Englischen und den romanischen Sprachen ist ein großes Desiderat angesichts der für Deutsch- und Englischsprecher auffallenden Verhältnisse in den romanischen Sprachen, wo das epistemische Modalverb unter einer Art attractio dazu tendiert, die MTA-Spezifizierung zu übernehmen, die logisch eigentlich dem Vollverb (nämlich der Ereignisreferenz) zukommt: (1) Pedro tuvo/tenía que estar presente, zu übersetzen mit dt. (2) Peter muss anwesend gewesen sein, d. h.: modale Auswertung in der Gegenwart, Ereignis in der Vergangenheit. Dadurch entsteht in den romanischen Sprachen generelle Ambiguität zwischen solchen Modalausdrücken, deren modale Auswertung zum Sprechzeitpunkt oder in der Vergangenheit (zum Ereigniszeitpunkt) liegt: (1) z. B. ist auch übersetzbar als dt. (3) Peter musste anwesend sein. Dieser bekannte Ausgangsbefund wird im vorliegenden Aufsatz in eine weitere, thematisch und sprachlich übergreifende, kontrastive Perspektive (mit Daten vor allem aus dem Deutschen, aber auch dem Niederländischen und Englischen) überführt: Es werden zunächst die Zusammenhänge zwischen verschiedenen modalen Lesarten (deontische bzw. Grund-Modalität vs. epistemische Modalität) systematisch untersucht, zwischen Tempus bzw. Zeitreferenz einerseits und Aspektualität andererseits. Dabei gibt es insbesondere Abhängigkeiten zwischen den verschiedenen Aspekten für dem Modal untergeordnete Proposition und der epistemischen/deontischen Lesart des Modalausdrucks sowie den zeitlichen Projektionen des referierten Ereignisses und der zeitlichen Verankerung der modalen Auswertung („Beurteilungszeitpunkt“). In einem weiteren Schritt wird die Frage der (Kontra-)Faktizität des referierten Ereignisses behandelt: Die verschiedenen Kombinationen (Modalverb im Präsens, Präteritum, Perfekt, Imperfekt) ergeben auch hier kontrastive Vielfalt und Anlass zur Frage nach den Faktoren, die die faktische oder kontrafaktische Auslegung für die eingebettete Proposition bedingen. Mit der Frage der Faktizität ist auch die Frage des Modus ins Spiel gebracht, der ähnlich wie Tempus zwar am Modalverb kodiert wird, aber ebenso Aussagen über die Faktizität der eingebetteten Proposition macht. Mit Modus ist darüber hinaus die Kategorie der Assertion bzw. genereller der Illokution und des Illokutionstyps aufgeworfen. Abschließend wird eine Operatorenhierarchie vorgeschlagen, ausgedrückt in Form einer generativ gefassten syntaktischen Hierarchie, in der jeder der genannten Operatoren (Assertionstyp/Illokutionskraft, Tempus, Modalität (wobei epistemische und Grund-Modalität auf verschiedene Knoten verteilt sind)) einen eigenen Phrasenknoten bildet – einer HierarDOI 101515/roma.59.4

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chie, die sich aus den vorher konstatierten gegenseitigen Abhängigkeiten der einzelnen Merkmale ergibt.

1. Einführende Beobachtungen Der Titel des gegenwärtigen Aufsatzes spricht die Frage an, inwieweit Modalität durch (=„nach“) Tempus und/oder Aspekt ausgelöst wird (= im Wertebereich von Tempus/Aspekt liegt) oder ob dies umgekehrt gilt (=„vor“, natürlich sofern getrennte Prädikationen vorliegen, etwa zwischen Haupt- und Nebensatz). Es geht grundsätzlich um die Modalitätsbeurteilung in komplexen Sätzen der Konfiguration ‚einbettende Prädikation gefolgt von eingebetteter infiniter Prädikation‘. Dabei werden vornehmlich die Modalverben des Könnens, Müssens, Dürfens und Wollens in wenigen romanischen Sprachen illustrierend eingesetzt, dabei vor allem prüfend, ob Lesarten der Grundmodalität (engl. root meaning, bei Müssen/Sollen auch deontisch genannt) oder der Epistemik vorliegen. Hauptsätze (unabhängige, einbettende Sätze) haben Zeitreferenz, ausgedrückt durch tr, te und ts 1. Nebensätze (abhängige, eingebettete Sätze) haben dies z. T. auch – sie haben natürlich keine Sprechaktzeit, ts – , aber sie haben dies oft (und eben nicht immer) in Abhängigkeit von der Zeitreferenz im übergeordneten Satz. Dieser Aufsatz geht über solche zeitreferentiellen Abhängigkeiten der eingebetteten Infinitivprädikation. Abhängige Infinitive gelten wie Nebensätze, d. h. ihnen wird wohl keine eigene Ereigniszeit, te, und Äußerungszeit, ts, wohl aber eine Referenzzeit, tr, zugemessen. Die Frage ist, welche tr für die gesamte Konstruktion gilt: die des Hauptsatzes oder die des Nebensatzes, und unter welchen Umständen der Nebensatz seine eigene Referenzzeit entwickelt. Diese allgemeine Frage soll beschränkt auf modale Prädikate im Hauptsatz bei eingebetteten Infinitiven geführt werden. Gegenstand der vorliegenden Diskussion soll also sein, welchen eigenen Beitrag Modalverben zur Zeitkonstitution des Gesamtsatzes, also der Verbalkomplex mit Modalverb, hindurchgeführt durch die verschiedenen Tempora und Modi, und davon abhängiger, eingebetteter Infinitiv leisten.

1

Ich verwende die „alte“, reichenbachsche Begriffsbildung und Terminologie (Reichenbach 1947). In der neueren linguistischen Literatur zirkulieren auch UT (utterance time) für ts, Sprechaktzeit, und TT (topic time) für te, Ereigniszeit. tr, Referenzzeit, ist jenes Zeitintervall, zu welchem der Satz auf seine Verifizierbarkeit abgeschätzt wird – ich gebrauche deshalb lieber die Terminologie ‚Beurteilungszeit‘. Statt des dem Englischen verpflichteten Skopus verwende ich auch (und völlig unterschiedslos) Wertebereich, welches in der deutschsprachigen Logikliteratur ebenfalls Eingang gefunden hat, aber offensichtlich heutzutage etwas aus dem terminologischen Blickpunkt gerückt ist. Ich danke zwei Gutachtern für ihre außerordentlich sorgfältigen und hilfreichen Kommentare. Zur Klärung der Datenlage und deren Beurteilung: Die romanischen Satzillustrationen und deren Lesarten sind ausnahmslos den zitierten Arbeiten von muttersprachlichen Romanisten und Linguisten entnommen. Die Beispiele zum Deutschen und Niederländischen (und zum Englischen) sind durch den (süddeutsch aufgewachsenen) Verfasser selbst verantwortet.

Modale, Tempus und Aspekt

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Fürs Englische gilt (so auch Stowell 2004), dass epistemische Modale (EMV) unter Bezug auf die Beurteilungszeit des Hauptsatzes (und damit des Gesamtsatzes) konstruiert werden: Für Hauptsätze gilt tr = ts, also Referenz-/Beurteilungszeit gleich Sprechaktzeit, und die Referenzzeit für EMV ist ebenfalls ts, die Sprechaktzeit. Grundmodale (oft „deontische“ Modale, daher DMV) dagegen referieren auch auf die Vergangenheit, also (tr, te) < ts. Stowells Beobachtungen wurden ausschließlich fürs Englische erbracht (wo es ja z. B. keine Modalinfinitive, also keine Modaleinbettungen gibt), und es gilt seine Ergebnisse an Beispielen in anderen Sprachen abzugleichen. Prüfen wir zuerst, wie unterschiedlich sich EMV und DMV bei Tempuszuweisung verhalten (Beispiele nach Zagona (2007: 224) unter bezug auf Stowell 2004). EMV-Lesarten beschränken sich auf ts, die Sprechaktzeit; bei DMV-Lesarten gelten Zeitbezüge sowohl zu ts als auch zu tr, also zu eventueller Vergangenheitszeit. [¬◊ sind Abkürzungen der Logik für weite Satznegation bzw. modale Möglichkeit und Notwendigkeit; MV = Modalverb, EMV = epistemische Modalverblesart, DMV = deontische MV-Lesart (eigentlich richtiger: Grundmodallesart da sich „deontisch“ auf modale Obligatorik beschränkt)]. (1) a Jack’s wife can’t be very rich b Jacks Frau kann nicht sehr reich sein

¬◊ (ts, Jack’s wife very rich) – EMV – Unmöglichkeit zu ts ¬◊ (ts, Jacks Frau sehr reich) – EMV – Unmöglichkeit zu ts

c Jack’s wife couldn’t be very rich ‚Es ist nicht möglich, dass JFsr ist‘

¬◊ (ts, Jack’s wife very rich) – EMV – Unmöglichkeit zu ts ‚Es war nicht möglich, dass Johns Frau reich ist‘ ¬◊ (tr, Jack’s wife very rich) – EMV – Unmöglichkeit zu tr, also in der (Hauptsatz-)Vergangenheit

(2) a Carl can’t move his arm b Karl kann seinen Arm nicht heben c Carl couldn’t move his arm

d Karl konnte seinen Arm nicht heben

¬able (ts, Carl move his arm) – DMV – Unfähigkeit zu ts ¬able (ts, Karl Arm heben) – DMV – Unfähigkeit zu ts ¬able (tr, Carl move his arm) – DMV – Unfähigkeit zu tr, also in der (Hauptsatz-)Vergangenheit ¬able (tr, Karl Arm heben) – DMV – Unfähigkeit zu tr

Die Vergangenheitslesart bei EMV wie in (1c) oben geht nach Stowell auf die Vergangenheitsanzeige im Hauptsatz zurück: eine Art Zeitenanaphorik (also Tempuskoreferenz und keinesfalls „Zeitenfolge“ (Consecutio temporum), wie Zagona (2007: 224) unter Bezug auf Stowell meint), aufgrund welcher wie auch in (2) die Zeitenlesart der Infinitiveinbettung die Zeitreferenz im Hauptsatz übernimmt.

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(3) unten macht die Zeitreferenzfragen komplexer, da die Modalverben selbst unter Verba sentiendi bzw. dicendi eingebettet sind, dies allerdings finit. Damit verbindet sich die Frage, erstens was sich an te, tr und ts aus dem Dicendisatz auf den finiten eingebetteten Satz überträgt, und zweitens was sich davon noch in der durch das Modalverb eingebetteten Infinitivprädikation wiederfindet bzw. was unabhängig davon lesbar wird. (3) a Cesar knew that his wife might be in Rome ◊(tr, his wife Rome) – EMV – Möglichkeit zu tr, also der (Hauptsatz-)Vergangenheit b …wusste, dass sie in Rom sein könnte ◊(tr, sie in Rom) – EMV – Möglichkeit zu tr, also der (Hauptsatz-)Vergangenheit c Susan told me that she ought to stay home ■ (tr, she stay home) – DMV – Verpflichtung zu tr d S. sagte mir, sie müsse/müsste da bleiben ■ (tr, sie da bleiben) – DMV – Verpflichtung zu tr e Max said that he should leave ■ (tr, he leave) – DMV – Verpflichtung zu tr f Max sagte, er solle abhauen ■ (tr, he leave) – DMV – Verpflichtung zu tr g Fred thought that it could be cold ◊(tr, it cold – EMV – Möglichkeit zu tr, also der (Hauptsatz-)Vergangenheit h Fred dachte, es könnte kalt sein ◊(tr, es kalt) – EMV – Möglichkeit zu tr, also der (Hauptsatz-)Vergangenheit

in

in

in

in

Epistemische Konstruktionen verhalten sich bezüglich der in (3) illustrierten Zeitenanaphorik anders als Nichtepistemika. Vgl. das modallose (4a, b) mit zwei Lesarten: einer sprechaktzeitabhängigen, p(ts), und einer zweiten sprechaktzeitunabhängigen, p(tr-te): (4) a John heard that Mary is pregnant b Hans hörte, dass Maria schwanger ist. ‚Es gilt zur Sprechaktzeit/ts, dass M. schwanger ist‘ ‚Es gilt zu Hans‘ Hörzeit/te-tr, dass M. schwanger ist‘ c John heard that Mary must be pregnant

– p(ts) ebenso wie p(tr-te)

– p(ts) – p(tr-te) – p(ts), nicht jedoch p(tr-te)

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Modale, Tempus und Aspekt

d Hans hörte, Maria müss(t)e schwanger sein ‚Es gilt zur Sprechaktzeit/ts, dass M. schwanger ist‘ ‚Es gilt zu Hans‘ Hörzeit/te-tr, dass M. schwanger ist‘

– p(ts) – p(tr-te) 2

‚Hörzeit‘ ist so viel wie „Beurteilungs- bzw. Referenzzeit“; der Terminus erscheint mir angesichts des einbettenden Verbum sentiendi in (4b) besonders einleuchtend. Durchstreichung in (4d) besagt, dass die (4b) nachprobierte Lesart ausgeschlossen ist. Für Nichtepistemika bleiben nach (4a–d) somit zwei Erfüllungszeiten für p, für Epistemika dagegen bloß die aus der Sprechaktperspektive. Dies zeigt deutlich, dass EMV-Lesarten zeitreferenzanaphorisch angelegt sind. Dies gilt im Englischen ebenso wie im Deutschen. Diese ersten Beobachtungen zum Verhältnis zwischen dem Tempus des Modalverbs und dem des eingebetteten Vollverbs nehmen wir als Grundlage mit in die folgende Diskussion. 2. Aspekte der Interaktion zwischen Tempus, Aspekt und Modalität Es ist aufs erste nicht von vornherein klar, wie Aktionsartkodierung eingebetteter Prädikate neben Tempus mit der paradigmatisch fixierten Aspektmorphologie in romanischen Sprachen interagiert. Im Deutschen und Englischen zeigt sich die epistemische Lesart verlässlicher bzw. präferenter bei Einbettung imperfektiven (impf) Aspekts (bzw. der entsprechenden Aktionsart) 3. Vgl. (5a–e) (dazu zentral Abraham 1998; 2005): [D = deontisch, hier für Grundmodallesart; E = epistemisch; x < y = x zeitlich vor y; tr = Referenz- oder Beurteilungszeitpunkt; te = Ereigniszeitpunkt; ts = Sprechaktzeitpunkt; „2DMV/1EMV“ bedeutet, dass „EMV“ im Vergleich zu „DMV“ die bevorzugte Lesart ist]. (5) a Sie muss b Sie muss

2

3

[nachhause rennen/die Tür öffnen] perf rennen/geduldig sein impf

…

DMV/*EMV

…

2DM/1EMV

Einem der Gutachter kommt diese Lesart durchaus akzeptabel vor. Ich gehe davon aus, dass solche isolierten Urteile nur dann von Gewicht sind, wenn sich an den Schlussfolgerungen Grundsätzliches ändert. Ich gehe auch davon aus, dass sich der Neu- und Andersurteilende dann in die Bringschuld einer entsprechenden anderen Schlussfolgerung begibt. Ich gehe für die Zwecke dieses Aufsatzes – und nur diese – von Äquivalenz zwischen Aspekt und Aktionsart aus, da hier ausschließlich die Opposition zwischen Perfektivität und Imperfektivität ins Auge gefasst wird, völlig gleichgültig ob diese ableitungsmorphologisch (wie im Deutschen) oder flektiv-grammatisch (wie in der Slawistik und im Romanischen) kodiert ist. Ich bin mir dabei der langen Diskussionstraditionen in der Germanistik, Slawistik und Romanistik durchaus bewusst.

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c Sie muss

am Nachhausrennen sein impf d She must die perf e She must be dying impf

…

2

DMV/1EMV

…

DMV/*EMV

…

*DMV/EMV

Das Deutsche, das ja über keine direkt aspektkodierende Morphologie verfügt, gibt damit die ursprüngliche Aktionsart der MVn als Präteritopräsentia zu erkennen: müssen als historisches Perfektiv verhält sich im Einklang mit (5a), als modernes aperfektivisches MV dagegen wie in (5b, c). Das Englische folgt hier dem Deutschen – vgl. (5d, e). Die Frage ist nun, ob sich diese aspektsensitiven Erscheinungen im Romanischen spiegeln. Diese Frage ist deshalb von besonderem Interesse, weil ja im Romanischen das Modalverb selbst Aspektmarkierung besitzt, und zwar in paradigmatisch gefestigter Weise. Die rein logischen Optionen sind vielfältig: Es kann sich die Aktionsart der eingebetteten Prädikation überschreibend bzw. modalitätsdegrammatikalisierend auf den komplexen Satz auswirken; es kann aber auch die Aspekt- und Tempusmarkierung am MV überschreibende – und damit auch degrammatikalisierende – Kraft entwickeln. Schließlich soll untersucht werden, ob die romanischen MVn Lesartabhängigkeiten für den Ereignistyp des eingebetteten Prädikatsinfinitivs (Abraham 2005) entwickeln – damit Ähnlichkeiten zum Deutschen zeigen oder sich doch dem unähnlichen Sprachtypus folgend ganz anders verhalten –, und was die Grundlage zu diesem bestimmten Verhalten ist. 3. Imperfektive Modale: spanisch und französisch Die folgenden spanischen und französischen Illustrationen sind Borgonovo/ Cummins (im Weiteren einfach B/C 2007: 2–3) entlehnt. (6) a Pedro debía estar en casa Pierre devait être à la maison Peter muss.impf sein zuhause „Peter war mit Sicherheit zuhause“ b Pedro podía estar en casa Pierre pouvait être à la maison Peter kann.impf sein zuhause „Peter war möglicherweise zuhause“

…

EMV/*DMV

…

EMV/*DMV

(6) stellt ausschließlich epistemische Lesarten 4 dar – also die inferentielle, die Schlussfolgerungslesart zu muss bzw. kann. Diese ist gegeben, wenn die Sprechakt4

Einer der Gutachter weist zurecht darauf hin, dass die deutschen Übersetzungen in (6a, b) hinsichtlich der Epistemik doppeldeutig sind. Die modalen Adverbiale (mit Sicherheit / möglicherweise) lassen sich als Episteme des Sprechers in der Sprechaktzeit

Modale, Tempus und Aspekt

77

zeit, tS, mit tr und der Wahrheitswertbeurteilung der Proposition zusammenfällt. Das Ereignis liegt in der Vergangenheit; somit gilt: tE < tS für ME(s), das ereignisaktuelle, wahrheitswertige Welt-Modell verankert bzw. beurteilt bei S(precher) bzw. in der Sprechaktzeit. Zusätzlich denotieren (6a, b) den Imperfektiv, was sich in (7 a, b) – nämlich an der Lesart der nichtfinit kodierten Komplementereignisse – zeigt: Diese sind im Unterschied zu (6a, b) habituell bzw. progressiv zu lesen. Habitual ist ja auch bei Präteritum bzw. bei Vorzeitigkeit eine Lesartoption. (7) a Pedro debía trabajar/abrir la puerta Pierre devait travailler/ouvrir la porte Peter muss.impf arbeiten/öffnen die Tür „Peter musste am Arbeiten/beim Türeöffnen gewesen sein“ … Progressivlesart „Peter musste gearbeitet/die Türe geöffnet haben“ … Habituallesart b Pedro podía trabajar/abrir la puerta Pierre pouvait travailler/ouvrir la porte „Peter konnte am Arbeiten/beim Türeöffnen gewesen sein“ … Progressivlesart „Peter konnte gearbeitet/die Türe geöffnet haben“ … Habituallesart Die epistemische Lesart liegt in der für das Komplementereignis der für die Infinitivprädikation gültigen Lesart. Und dies ist mit der EMV-Syntax im Einklang: Als Anhebungsverb gibt EMV Subjektzuweisung, Zeitreferenz und Aspekt an das eingebettete volle Prädikat weiter. Die Illustrationen in (8) unten zeigen nun, dass sich – in Abweichung vom Deutschen – keine Aspektsensibilitäten darstellen lassen. Trotzdem ergibt sich eine wesentliche Übereinstimmung, die den Vergleich zwischen dem Germanischen und dem Romanischen rechtfertigt. (8) a Pedro debía ser paciente/trabajar/abrir la puerta Pierre devait être patient/travailler/ouvrir la porte Peter muss.impf sein.impf geduldig/arbeiten.impf/öffnen.perf die Tür „Peter musste geduldig sein/arbeiten/die Türe öffnen“ b Pedro podía ser paciente/trabajar/abrir la puerta Pierre pouvait être patient/travailler/ouvrir la porte „Peter konnte geduldig sein/arbeiten/die Türe öffnen“

(„es IST sicher, dass Peter zuhause WAR“) verstehen, also als „man konnte sicher sein, dass Peter zuhause war“ mit te > ts – worauf es hier alleine ankommt. Das ist das eine. Das andere, nämlich die Frage, WER hier sicher war – entweder der Sprecher in der Erinnerung an den Ereigniszeitpunkt oder ein zitierter Sprecher/Denker zeitgleich zum Ereigniszeitpunkt ist wohl nicht uninteressant, spielt aber mit Blick auf die Schlussfolgerungen keine Rolle.

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Werner Abraham

Die romanischen MVn betten sowohl perfektive wie imperfektive Prädikatsinfinitive ein; es zeigt sich aber keine modale Lesartdistribution im Sinne von deutschenglisch (5 a–e). Aber, was ebenso wichtig ist, es zeigt sich Folgendes: Die E-Lesarten in (8 a, b) schauen bei der Ereignisbeurteilung, tR, von der Sprechaktzeit, ts, zurück zur Ereigniszeit, te, – vgl. (9a) unten –, wogegen die Grundmodallesarten das Ereignis aus tr projektiv in die Zukunft legen – somit (9b). Dies gilt sprachübergreifend, nicht nur für das Deutsche und Spanische. [nochmals: D = deontisch, hier für Grundmodallesart; E = epistemisch; x < y = x zeitlich vor y; tr = Referenz- oder Beurteilungszeitpunkt; te = Ereigniszeitpunkt; ts = Sprechaktzeitpunkt]. (9) a E-Zustand: b D-Ereignis: (10) a Imperfektiv: mit E-Lesart b Perfektiv: mit D-Lesart

ts
te … ts  te/ts < te … tr,s
te … ts  te

…

muss Arzt sein muss Arzt werden Referenz-/Sprechzeit sind innerhalb der Ereigniszeit Referenz-/Sprechzeit ist außerhalb der Ereigniszeit

(Zum Deutschen vgl. auch Abraham 2008.) Der Unterschied des Spanischen wie in (8a, b) zum Deutschen liegt nur im Umstand, dass sich bei Einbettung von Perfektiven ebenso wie Imperfektiven in den spanischen und französischen Beispielen oben keine Modalitätsbeschränkung wie in (9a) und (9b) ergibt (anders, und zwar im Sinne der deutschen aspektuellen Einbettungssensibilitäten 5, allerdings Pietrandrea 2005 zum Italienischen). Und daraus ist die wesentliche, aber alte Schlussfolgerung zu ziehen, dass MV in E-Lesarten Skopus über Tempus nehmen, während bei D-Lesarten Tempus einen höheren Strukturplatz als Modus einnimmt und somit die Grundmodalitäten, DMV, in ihren Skopus aufnimmt. (Zum Deutschen und Englischen vgl. dazu Abraham 2002.) Auch in den romanischen Vergangenheitszeiten, dem spanischen pretérito simple (indefinido 6) – wie in (8) eben gezeigt – und dem frz. passé simple stellt sich E-Lesart ein. Die Modalinterpretation gilt für die Sprechaktzeit, ts, mit te < ts. [part = Anterior-Partizip] (11) a Pedro pudo abrir la puerta konnte.prät öffnen die Tür „P. öffnete möglicherweise die Türe“ b Pierre a pu ouvrir la porte hat.präs können.part (12) a Pedro debió conocer a Marta en la fiesta P. muss.prät kennen Marta auf der Party

5 6

… …

EMV EMV/DMV

Dies ließe sich, wie einer der Gutachter bestätigt, auch leicht für das Span. u. Frz. zeigen. Terminologischer Hinweis durch einen der Gutachter.

79

Modale, Tempus und Aspekt

„Sicherlich hat P. Marta auf der Party gekannt“ … b P. a dû connaître Marthe à la fête … hat.präs müssen.part kennen

EMV EMV/DMV

Die Modalbedeutung bezieht sich auf das Komplement, was ja nur so ausgelegt werden kann, dass Tempus ebenso wie Aspekt im Wertebereich (Skopus) der Modalität – strukturell also niedriger als das MV – sind 7. Pretérito und passé composé, beides perfektive Aspekte, verhalten sich anders als der präteritale Imperfektiv in den grundmodalen Lesarten, also bei DMV. (13) a Pedro pudo ganar la carrera konnte.prät gewinnen das Rennen „P. war in der Lage das Rennen zu gewinnen“ … „P. hätte das Rennen gewinnen können“ …

Nicht-E-Lesart 1 Nicht-E-Lesart 2 (keine Irrealislesart)

Pierre a pu gagner la course P. hat.präs können.part „P. konnte das Rennen gewinnen und hat auch gewonnen“ … keine Nicht-E-Lesart 2 (keine Irrealislesart) (14) a Pedro debió pagar la cuenta P. muss.prät bezahlen die Rechnung „P. war verpflichtet die Rechnung zu bezahlen“ … Nicht-E-Lesart 1 „P. hätte die Rechnung bezahlen müssen“ … Nicht-E-Lesart 2 Pierre a dû payer la facture hat.präs müssen.part „P. musste die Rechnung bezahlen und hat auch bezahlt“ … keine Nicht-E-Lesart 2 (keine Irrealislesart) Diese Lesartambiguitäten existieren im Deutschen ebenfalls, worauf gleich hinzuweisen sein wird. Vorerst bleiben wir beim Spanischen. Wir hatten gesehen, dass die grundmodalen Lesarten der imperfektiven Vergangenheit, (4a, b), einfach die modalisierte Vergangenheit kodieren. Die grundmodalen Lesarten des pretérito und passé composé, (13) und (14), dagegen kodieren nicht einfach vergangenes Inderlagesein bzw. Verpflichtung zu einer Proposition im Komplement, sondern vielmehr, dass die Proposition im Komplement eingetreten ist.

7

Ich setze M(odus/Modalität) über Tempus über Aspekt in der Zuweisungs- und Affixordnungshierarchie, also ATM an – dies somit anders als üblicherweise TAM in der typologischen Forschung. Vgl. zur tieferen Begründung sowie zum empirischen Nachweis dessen Leiss 1992 sowie Abraham/Leiss 2008 – und ganz konkret: IllokP > CP/Satz > ModusP/Epistemik > TempusP > AspektP > VP (und eben nicht T > A > M!).

80

Werner Abraham

Was jedoch (13) und (14) darüber hinaus – allerdings bloß im Spanischen, nicht jedoch im Französischen (wieso gerade hier?) – als nichtepistemische Lesart kodieren, ist Kontrafaktizität: Vgl. die zweiten Übersetzungszeilen zu spanisch (13 a) und (14a) jeweils unter „Nicht-E-Lesart 2“. (13a) und (14a) vermitteln die Bedeutung, dass Pedro das Rennen nicht gewonnen hat bzw. die Rechnung nicht bezahlt hat. Die Frage ist, was die beiden Lesarten, „Nicht-E-Lesart 1“ und „Nicht-E-Lesart 2“ – immerhin eine grundmodale des Vermögens bzw. einer Verpflichtung – gemeinsam haben bzw. was sie genau unterscheidet derart, dass die beiden Lesarten von einer einzigen Form her bestimmt sind. Für beide Lesarten gilt tr < ts – also dass die modale Lesart vor der Sprechaktzeit gilt. Modalität bezieht demnach in beiden Fällen Tempus in ihren Wertebereich mit ein. Wo liegt denn dann der Unterschied, der für die unterschiedlichen Lesarten haftbar zu machen wäre? Im Deutschen gelten für (13 a) und (14 a) die folgenden Übersetzungen – wir sehen von den grundmodalen Interpretationen unter „Nicht-E-Lesart 1“ völlig ab; auf die kommt es nicht an, sie dient bloß der Setzung der vergangenen Zeitreferenz, die ja allen Versionen gemeinsam ist. (15) a P. konnte/war in der Lage das Rennen zu gewinnen … grundmodale Lesart P. hätte das Rennen gewinnen können … Irrealis in Form und Bedeutung P. hat das Rennen gewinnen können … Irrealis nicht nach Form, nur nach Bedeutung 8 b P. musste/war verpflichtet die Rechnung zu bezahlen … grundmodale Lesart P. hätte die Rechnung bezahlen müssen … Irrealis in Form und Bedeutung P. hat die Rechnung bezahlen müssen … Irrealis nicht nach Form, nur nach Bedeutung 9 Es gibt klare regionale Verteilungen zwischen den beiden deutschen Irrealisformen: im Norden die indikativische Form, im Süden die des 2. Konjunktivs. Zur Form im Süden gibt es keine nördliche Toleranz zur Bedeutung: die hat-Form ist mit dieser Irrealisbedeutung einfach nicht vereinbar. Zum Norden des Deutschen steht interessanterweise das Niederländische, das keinen Umlaut setzt – in seiner Geschichte nie einen gesetzt hat.

8

9

Nach der süddeutschen Kompetenz eines Gutachters verhält es sich genau umgekehrt: das Perfekt der 3. Zeile impliziert Faktizität (also: neutral nach Form, Faktizität nach Bedeutung), während in der 1. Zeile das Präteritum (und noch mehr das andere MV war in der Lage) auch die Irrealis-Lesart zulässt: das Süddeutsche also analog zum Romanischen? Zu beachten ist, dass der Autor dieses Aufsatzes ebenfalls süddeutsch voreingestellt ist. Siehe Fn. 8.

Modale, Tempus und Aspekt

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(16) a P. kon/was in staat te overwinnen P. had kunnen overwinnen b P. was verplicht (om) te betalen P. had moeten betalen Intuitiv würde man sagen, dass das MV dieselbe Modalität zum Ausdruck bringt wie der 2. Konjunktiv – im Spanischen wie im Süddeutschen. Aber wie steht die indikativische Form mit der Irrealisbedeutung dazu? Wie kommt beim Indikativ überhaupt die Irrealisbedeutung zustande? Wir gehen auf solche Fragen später (vgl. Abschnitt 4.3.) noch einmal tiefer ein. Gehen wir analytisch vor. In allen Fällen projiziert die MV-Bedeutung, von der Beurteilungszeit, tr, aus Zukünftiges: tr < te. te ist also aufgrund der Grundmodalbedeutung noch nicht eingetreten – dies hat das MV in seiner Grundmodalbedeutung mit dem Perfektiv 10 gemein – , und aufgrund des Präteritums am MV, te < ts, also Ereigniszeit liegt vor der Sprechaktzeit: insgesamt für präterital kodiertes DMV ebenso wie perfektiven (nicht jedoch imperfektiven) Aspekt: tr < te < ts; und darauf alleine kommt es an. Wir kommen darauf gleich noch genauer zurück. 4. Modale und Präteritum Eigentlich liegt der Hauptfrage, warum die Lesartverteilungen zwischen Imperfektiv und Perfektiv so weit auseinander liegen, der Zeitreferenzunterschied zwischen Präsens und Präteritum zugrunde. Was macht die Vergangenheitsreferenz des Präteritums am Modal so anders als der Gegenwartsbezug am Modal? Sind Modale im Präteritum anders als andere Verben im Präteritum? Und: Ergeben das synthetische und das periphrastische Präteritum im Deutschen verschiedene Lesarten, parallele etwa zum Spanischen in (17a, b) und (18) unten? MV-Präteritum+Infinitiv: (17) a Pedro pudo ganar la carrera konnte.prät gewinnen.inf das Rennen „P. kann/könnte das Rennen gewonnen haben“ „Es gelang P. das Rennen zu gewinnen“ „P. hätte das Rennen gewinnen können“ b Pedro debió ganar la carrera P. muss.prät gewinnen.inf „P. muss das Rennen gewonnen haben“ „P. war gezwungen das Rennen zu gewinnen“ „P. hätte das Rennen gewinnen müssen“

10

… E-Lesart … implikative Lesart … kontrafaktische Lesart

… E-Lesart … implikative Lesart … kontrafaktische Lesart

Die von mir gewählte Terminologie gibt offenbar Anlass zu Missverständnis, worauf mich ein Gutachter aufmerksam macht: ‚Perfektiv‘ – als Aspekt – weist voraus (ist projektiv: ts > te), ‚Perfekt‘ – als Tempus – verweist zurück (te > ts).

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Werner Abraham

MV-Präsens+Perfektinfinitiv: (18) a Pedro puede haber ganado la carrera P. kann.präs haben gewinn.part das Rennen „P. kann das Rennen gewonnen haben“ … E-Lesart wie in (17a) b Pedro debe haber ganado la carrera P. muss.präs haben gewinn.part das Rennen „P. muss das Rennen gewonnen haben“ … E-Lesart wie in (17b) MV-Perfecto+Infinitiv: (19) a Pedro ha podido ganar la carrera P. hat.präs gekonnt gewinnen das Rennen „P. kann das Rennen gewonnen haben“ … E-Lesart wie in (17a) „Es gelang P. das Rennen zu gewinnen“ … implikative Lesart wie (17a) „P. hätte das Rennen gewinnen können“ … kontrafakt. Lesart = (17 a) b Pedro ha debido pagar la cuenta P. hat.präs gemusst bezahlen die Rechnung „P. muss die Rechnung bezahlt haben“ … E-Lesart wie in (17b) „P. musste die Rechnung bezahlen“ … implikative Lesart wie (17b) „P. hätte die Rechnung bezahlen müssen“ … kontrafakt. Lesart = (17b) Die E-Lesart gilt für alle drei Fälle der Vergangenheitskodierung, (17)–(19), in gleicher Weise. Die modale Beurteilung geschieht gleichermaßen zum Sprechaktzeitpunkt: tr = ts; das Ereignis liegt in der Vergangenheit: te < ts/tr. Sie besagt, dass es möglich bzw. notwendig ableitbar oder erschließbar ist, dass P. gewonnen hat. Das Ereignis hat stattgefunden (te < ts), aber der Sprecher ist dazu nicht im Besitz voller Sicherheit. Modalität nimmt Tempus in ihren Wertebereich auf – d. h. Tempus interpretiert die eingebettete Proposition, nicht die Modalität des MV. Letzteres zeigt sich in (14) deutlicher als in (17) und (19). Umgekehrt operiert Tempus, wie wir in (13)–(14) gesehen haben, über Modalität in der grundmodalen Lesart – aber nicht nur dort, sondern auch in den kontrafaktischen Lesarten in (17)–(19); vgl. auch die deutsch-niederländischen Entsprechungen in (15)–(16). Ausgehend davon, dass die Operatorenhierarchie „Modus-Tempus-Aspekt“ die voraussetzungsloseste (die Wertebereichsabfolge als Default, die unmarkierte) ist und mit den epistemischen Lesarten ohne Abstriche erfüllt ist, entsteht bei Abweichung – also Tempus über Modus – ein Konfliktszenario: Entweder es gewinnt Tempus – dann entsteht die kontrafaktische Lesart; oder es überschreibt Modalität Tempus: Dann ergibt sich die implikative Lesart (so B/C 2007: 6), beide nach den Beispielen in (17)–(19) oben. Im Folgenden diskutieren wir die beiden Lesarten getrennt.

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Modale, Tempus und Aspekt

4.1. Die implikative Lesart Das Paradoxe ist ja, dass Implikation und Kontrafakt an ein und dieselbe Form geknüpft sind. Wir gehen die Diskussion mit Blick auf dieses Paradoxon an. Die implikative Bedeutung einer Konstruktion lässt sich anhand einiger diagnostischer Tests sichern. (20) a P. konnte das Rennen gewinnen, *er hat das Rennen aber nicht gewonnen. #und er hat das Rennen auch gewonnen. b P. musste die Rechnung bezahlen, *aber er hat die Rechnung nicht bezahlt. #und er hat auch bezahlt. c P. konnte das Rennen nicht gewinnen → P. hat das Rennen nicht gewonnen. d P. musste die Rechnung nicht bezahlen → P. hat die Rechnung nicht bezahlt. Die MVn konnte/musste wirken wie implikative Prädikate (Karttunen 1971) über die eingebettete Proposition P. das Rennen gewinnen/P. die Rechnung bezahlen: Wenn der modalisierte Satz wahr ist, dann ist es auch der unmodalisierte. Der jeweilige erste Folgesatz im Test (20a, b) ist kontradiktorisch, der jeweilige zweite ist redundant. Alle so zusammengestellten Texte sind inkohärent. Auch der negierte modalisierte Satz impliziert die Negation der eingebetteten Proposition, wie (20c, d) zeigen. B/C (2007: 7) folgern anhand der (20a–d) entsprechenden spanischen Testsätze zu Recht, dass dieselben implikativen Strukturen bei Perfektivkonstruktionen zustande kommen, dass somit Tempus die Modalität des MVs überschreibt 11, d. h. auch, dass Tempus über einen einzelnen Ereignispunkt existentiell quantifiziert. Modalität ist allerdings nicht ignoriert; sie drückt sich nur gleichsam adverbiell aus: zu es gelang p bzw. wurde gezwungen p also p nicht ohne Mühe bzw. p nicht ohne Widerstreben. Wenn dieser Typus von Adverbien als vP-Adjunkt anzusetzen ist (keinesfalls höher), dann wäre von einer Anhebung von MV aus seiner Grundmodalposition in Vo nur aufgrund seiner modalen Merkmale und ohne V-Realisierungsoption unterhalb von T(empus)P auszugehen 12. 11 12

Vgl. Fn. 10. Die strukturellen Verhältnisse sind in folgendem Baum darstellbar – vgl. auch Fn. 10. IllokP ModusP EMV

TempusP AspektP DMV

VP

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Werner Abraham

Wesentlich sind aber noch die folgenden zwei Punkte. Zum einen gelten die implikativen Lesarten im Deutschen keinesfalls für alle MVn. Keine solchen Zusammenhänge erstellen sich für sollen, wollen und mögen – immerhin Verben, welche die romanischen Sprachen gar nicht unter das MV-Paradigma einreihen –, Polyfunktionalität (Wechsel zwischen grundmodaler und epistemischer Lesart) existiert bei den wenigen Modalitätsverben im Romanischen ja nicht in mit dem Deutschen vergleichbarer Regelhaftigkeit. Vgl. (21a–d), wo sich im Gegensatz zu den präteritalen (20a–d) keine der Kohärenzblockierungen ergibt wie für deutsch konnte, musste bzw. spanisch debió, pudo: (21) a P. sollte das Rennen gewinnen, er hat das Rennen aber nicht gewonnen. und er hat das Rennen auch gewonnen. b P. wollte die Rechnung bezahlen, aber er hat die Rechnung nicht bezahlt. und er hat auch bezahlt. c P. mochte das Rennen nicht gewinnen. ¬→ P. hat das Rennen nicht gewonnen. d P. sollte/wollte/mochte die Rechnung nicht bezahlen. ¬→ P. hat die Rechnung nicht bezahlt. Diese Textkohärenzeigenschaften gelten übrigens sowohl für EMV wie für DMV, also beide MV-Lesarten. Das bedeutet aber, dass zumindest die implikative Eigenschaft, die fürs Spanische (und, wie extra vermerkt wurde, ja auch fürs Französische) lexikalisch eingeschränkte Gültigkeit besitzt, keinesfalls generelle Paradigmenkraft aufweist. Zum andern – und dies gilt wohl uneingeschränkter – zeigen sich die genannten vier Lesarten in (17)–(19) (nämlich: Grundmodallesart, E-Lesart, implikative und schließlich kontrafaktische Lesart) nur im Präteritum der Konstruktionen mit MV, nicht jedoch bei Realisierung im Präsenstempus. (22) a P. kann das Rennen gewinnen, b P. muss die Rechnung bezahlen, c P. kann das Rennen nicht gewinnen. ¬ → P. hat/gewinnt das Rennen nicht/gewonnen.13 d P. muss die Rechnung nicht bezahlen, ¬→ P. hat/bezahlt die Rechnung nicht/bezahlt. Es gelten keinerlei Implikationen der unmodalisierten bzw. negierten Propositionen. Auf den Hintergrund für diese Unterschiede zwischen Modalpräsens und Modalpräteritum gehe ich in Abschnitt 4. unten näher ein. Diskutieren wir jetzt die andere Lesart, die kontrafaktische, die sich in spanisch (17)–(19) sowie deutsch konnte und musste in (20) ergab.

13

Hier et passim kurz für „es gilt nicht die Implikation, dass p“.

Modale, Tempus und Aspekt

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4.2. Die kontrafaktische Lesart Die kontrafaktischen Lesarten im Spanischen ergaben sich in (17) und (19), nicht jedoch in (18); das Deutsche zeigte Kontrafaktizität in den entsprechenden Glossen zu (17) und (19), nicht jedoch zu (18) oben bzw. (25) unten. Was steckt da dahinter? (23) a Pedro pudo ganar la carrera konnte.prät gewinnen.inf das Rennen „P. hätte das Rennen gewinnen können“ … kontrafaktische Lesart b Pedro debió ganar la carrera P. muss.prät gewinnen.inf „P. hätte das Rennen gewinnen müssen“ … kontrafaktische Lesart (24) a Pedro ha podido ganar la carrera P. hat.präs gekonnt gewinnen das Rennen „P. hätte das Rennen gewinnen können“ … kontrafaktische Lesart b Pedro ha debido pagar la cuenta P. hat.präs gemusst bezahlen die Rechnung „P. hätte die Rechnung bezahlen müssen“ … kontrafaktische Lesart Nur wo das MV selbst keine Präteritalmorphologie trägt, also in (25) mit dem MV-Präsens+ Perfektinfinitiv mit Anteriorpartizip, ganado, schließt sich die kontrafaktische Lesart aus. (25) a Pedro puede haber ganado P. kann.präs haben gewinn.part „P. kann das Rennen gewonnen haben“ b Pedro debe haber ganado P. muss.präs haben gewinn.part „P. muss das Rennen gewonnen haben“

la carrera das Rennen la carrera das Rennen

Nur (23) und (24), nicht jedoch (25), haben eine Paraphrase, in der Modalität auf einen anderen Prädikatträger wechselt. Vgl. nun die entsprechenden deutschen Sätze in (26): (26) a P. könnte das Rennen gewonnen haben b P. müsste das Rennen gewonnen haben mit a könnte gewonnen haben ≡ mod.prät.konj anterior präs. und b müsste gewonnen haben ≡ mod.prät.konj anterior präs.

… … hätte gewinnen prät.konj inf.präs hätte gewinnen prät.konj inf.präs

statt (19a) statt (19b) können mod.präs müssen mod.präs

Die modale Interpretation gilt in jedem Fall für die Vergangenheit, tr < (te < )ts, und zwar entweder über die morphologische prät-Komponente am MV, könnte/ müsste, oder über das Auxiliar hätte, beides Träger der Finitheit. Trotz des eingebetteten Anteriors mit Vorzeitigkeitsbezug gilt bloß Irrealis des finiten konjunk-

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tivischen Modalverbs. Der beste Nachweis für Vergangenheitsreferenz, tr < (te < )ts, sind die norddeutschen und niederländischen Fälle mit reinem, indikativischem Präteritum in (27b, d) und (16), hier unten fürs Deutsche wiederholt zu (19). (27) a P. hätte das Rennen gewinnen können b P. hat das Rennen gewinnen können

… …

c P. hätte die Rechnung bezahlen müssen … d P. hat die Rechnung bezahlen müssen

…

Irrealis nach Form und Bedeutung Irrealis nicht nach Form, nur nach Bedeutung Irrealis nach Form und Bedeutung Irrealis nicht nach Form, nur nach Bedeutung

Es interpretieren hätte+Inf+MV.inf ebenso wie könnte+Anteriorpartizip+Aux.inf das Modell einer Welt, in deren Vergangenheit die unaktualisierte Möglichkeit bzw. die unaktualisierte Direktive Bestand hatte, das Rennen zu gewinnen. Zum Zeitpunkt der modalen Beurteilung in der Vergangenheit, tr, ist die Möglichkeit bzw. die Notwendigkeit für p noch nicht entschieden, da ja tr < te; daher der Irrealiskonjunktiv in (27a, c) bzw. der Irrealisindikativ in (27b, d). Beim Irrealisindikativ versetzt sich der Sprecher und Beurteiler in die Vorereignisvergangenheit, tr, was bei Anterior-MV ausreicht, die Realisierungsmöglichkeiten für te offen zu lassen 14. Für beide Fälle gilt Kontrafaktizität: für den Irrealiskonjunktiv wegen der Anzeige des Nichtindikativs, für den Irrealisindikativ als Schlussfolgerung, die sich aus der Ereignisprojektivität (future-shift bei B/C 2007: 9) der MVn ergibt. Es bleibt die Frage, warum das Französische für das Passé composé wohl die implikative Lesart, aber keine kontrafaktische ableitet: vgl. nochmals (11)–(14) oben. Das Französische hat neben der implikativen Lesart für a dû /pu p auch die epistemische. Wenn die kontrafaktischen Lesarten auf der Existenz von Lesarten unter Einschluss der Gegenwart (so wie für die implikativen Lesarten) fußen (B/C 2007: 16), dann bietet diese Korrelation eine Erklärung auch zu den Distributionen im Französischen.

14

Die Trennung zwischen Sprecher und Beurteiler ist zentral nicht nur für die kontrafaktische Lesart, sondern für die gesamte Thematik: WER beurteilt die Wahrscheinlichkeit/ Notwendigkeit WANN? Erst aus dieser Sichtweise ergibt sich auch Gleichsetzbarkeit von „Beurteilungszeit“ mit „Referenzzeitpunkt“ im Sinne Reichenbachs. Ein Gutachter moniert zu Recht, dass dieser Aspekt bei der Gesamtdarstellung der Problematik grundlegender hätte verfolgt werden können. Vgl. zu dieser grundlegenden Unterscheidung jedoch die ähnlichen Ansätze in Abraham 2008 sowie Abraham/Leiss 2008.

Modale, Tempus und Aspekt

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5. Tempusparameter und Modalität 5.1. MV im Präsens und Präteritum Als Hintergrund für diese Unterschiede zwischen Modalpräsens und Modalpräteritum sehe ich folgenden: Die modalisierten Präsensversionen wie in (22a–d) beziehen sich auf die Vorrealisierungsphase der grundmodalen (projektiven) MVn: tr < te < ts. Im Gegensatz dazu liegt die p-Realisierung bei jeder der drei Präteritumsetzungen für die gesamte Konstruktion, also MV-Präteritum+Infinitiv, MV-Präsens+Perfektinfinitiv und MV-Perfecto+Infinitiv in (17)–(19) sowie in den deutschen Glossenversionen dazu, auf der Folgephase wie in (19a): tr/te < ts. Die präteritale Lesart der Gesamtkonstruktion mit Tempusrealisierung entweder am MV oder als aspektuelles Anterior (in der Form des 2. Partizips) am eingebetteten Vollverb setzt Zeitreferenz auf die (Resultats-)Folgephase der Ereigniskonfiguration. MV-Ausdruck im Präsens besitzt Projektivität der Ereignisrealisierung und damit Nichtwahrheitswertigkeit (tr < te); Modalität im Präteritumkonstrukt dagegen hat diese E(reignis)-Projektivität zugunsten von bereits ergangener E-Realisierung und damit Wahrheitswertigkeit aufgegeben. Vgl. dazu (29) und (28), in denen die tiefere Homologie zwischen Aspekt (mit ursprünglichem Präteritopräsensstatus der germanischen MVn) und Modalität (Abraham 1998; 2005) zum Ausdruck gebracht wird: (28) a perfektives E(reignis): |>>>>>>>>>>|-----------------| emergente E-Resultat(sphase) Phase

b imperfektives E (Zustand/Prozess): |≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈|

(29) a grundmodalisiertes E: |→→→→→→|≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈| ¬E (projiziertes) E (projektive, E-Vorrealisierungsphase)

b epistemisches E: |≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈|

Es interpretieren hätte+Inf+MV.inf ebenso wie könnte+Anteriorpartizip+Aux.inf das Modell einer Welt, in deren Vergangenheit die unaktualisierte Möglichkeit bzw. die unaktualisierte Direktive Bestand hatte, das Rennen zu gewinnen. Zum Zeitpunkt der modalen Beurteilung in der Vergangenheit, tr, ist die Möglichkeit bzw. die Notwendigkeit für p noch nicht entschieden, da ja tr < te; daher der Irrealiskonjunktiv in (27a, c) bzw. der Irrealisindikativ in (27b, d). Beim Irrealisindikativ versetzt sich der Sprecher und Beurteiler in die Vorereignisvergangenheit, tr, was bei Anterior-MV ausreicht, die Realisierungsmöglichkeiten für te offen zu lassen. Dies erklärt die Ableitung der kontrafaktischen Bedeutung. Wie diese leitet sich auch die implikative Bedeutungsableitung aus der grundmodalen Setzung ab. Da-

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Werner Abraham

bei ist zum Zeitpunkt tr (< te < ts) der Eintritt des Ereignisses noch nicht beurteilbar, genauso wie bei Präsenstemporalität in (18a, b) mit tr/ts < te. Da aber die entscheidende Zeitreferenzcharakteristik für Präsenstempus beim MV genau so, nämlich tr < te ist, kann nur der Schluss gültig sein, dass tr < te für biphasig projektives MV unterschiedliche Phasenbezüge erfordert. Vgl. (30a): (30) a grundmodalisiertes E(reignis): PräsensPräteritumzugriff, tr1 zugriff, tr2 |→→→→→|≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈| ¬E (projiziertes) E (projizierende/ projektive, E-Vorrealisierungsphase) b

AspP AssT

Asp’ Asp

Assertionszeit

vP

Subassertionsniveau: Ereigniszeitreferenz

Die Trennung in zwei verschiedene Zugriffsphasen ähnelt der Aspektunterscheidung der Ereigniszeitreferenz und der Assertionsreferenz bei Demirdache/ Uribe-Etxebarria 2000: Assertionszeit ist jene Ereigniskomponente, die in einem bestimmten Kontext, abhängig von Zeitadverbien bzw. Aspektmorphologie, tatsächlich assertiert wird 15. Zurück zu (30 a): Beim Präsenszugriff auf die MV-Bedeutung, also kann bezahlt haben/ muss gewonnen haben mit tr1 < te, besteht keine Gelingensimplikation, da tr1 sich nur auf die Vorrealisierungsphase für E bezieht; bei konnte/musste p dagegen tritt die implikative Deutung dagegen sehr wohl ein. Dies ist nur möglich, wenn beim Präteritum für die Proposition tr mit te zusammenfällt, hier mit tr2 – d. h. wenn das Ergebnis bereits beurteilbar ist. Ich gehe davon aus, dass dieselben Erklärverhältnisse fürs Spanische gelten 16.

15

16

Das syntaktisch-semantische Strukturmuster für Aspektunterschiede in (30b) ist direkt homolog zur Phasenunterscheidung für DMV und EMV in (30a) in dem Sinne, dass das durch die Prädikation ausgezeichnete Propositionsereignis entweder teilhaft oder zur Gänze zur Sprechaktreferenz in Beziehung gebracht wird. B/C liefern im entscheidenden Diskussionsabschnitt keine Erklärung (2007: 8–9) zum

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Modale, Tempus und Aspekt

Mit der Unterscheidung zwischen Präsens- und Präteritumzugriff tr1 und tr2 ist auch die Frage beantwortet, warum die implikative Bedeutung für konnte p (MVPräteritum+Infinitiv in (19) bzw. hat p können(/gekonnt) (MV-Perfecto+Infinitiv in (21)), nicht jedoch für kann p gewonnen haben (MV-Präsens+Perfektinfinitiv in (24)) gilt. Worauf es ankommt, ist Tempus am MV: bei Präteritum (als synthetisches ebenso wie periphrastisches) gilt tr2, bei Präsens trifft tr1 zu. 5.2. Überblick Versuchen wir uns in Abb. 1 einen Überblick über die Gelingensbedingungen und Leistungen der Tempora und Aspekte im Spanischen zu verschaffen, auch um verbleibende Fragen ansprechen zu können. Skopus Mod > Temp

Modalitäts/ Sprech- EreignisMV-Anker aktbezug anker Mod∩tr tr=ts tr
Mod > Temp

tr
MV-Lesart

Zeitperspektive

EMV

Präsens(perspektive)

EMV

Präteritum(perspektive)

Temp > Mod

Temp∩tr Temp∩tr

Temp > Mod

Temp∩tr

tr
tr
DMV Implikativ

PRETérito/Passé simple

Temp > Mod

Temp∩tr

tr
tr
DMV Implikativ

PERFecto/Passé composé

Temp > Mod

tr
tr
IMPerFecto/PRETérito

tr
tr
EMV Kontra faktisch/ Irrealis

IMPerFecto/Imparfait

Abb. 1: [Mod > Temp = Modalität nimmt Tempus in ihren Wertebereich (scopes over); Mod∩tr = Modalität lokalisiert bzw. verankert (locates) tr; MV = Modalverb].

Grundsätzlich arbeiten Tempus und Aspekt in folgender Weise zusammen: Bei E(pistemischen)-Lesarten, EMV, sind Aspekt und Tempus auf der tieferen Proposition interpretiert, während das Modal höheren Skopus eröffnet: Mod > Temp sowie Mod∩ tr. Umgekehrt hat bei grundmodalen Konstruktionen, DMV, Tempus Skopus über das Modal, Temp > Mod, und verankert die modale Bewertungszeit,

Unterschied zwischen Präsens- und Präteritummodalität in Bezug auf die implikative Folgerung. Es ist aus ihrer Diskussion zum Unterschied zwischen Pretérito und Perfecto (B/C 2007: 15–16) allerdings zu erschließen, dass die implikative Eigenschaft auf te < ts im Perfecto (also Andauern von te in der ts-Gegenwart, wie im englischen Present perfect) zurückgeführt wird; das spanische Pretérito teilt mit te < ts diese Eigenschaft nicht. Vgl. (24a, b) mit (25a, b).

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Temp∩ tr. Hat das Modal Skopus über die tempusbestimmte Proposition im Präteritum, Mod > Temp, ergibt sich erwartungsgemäß epistemische/E-Lesart – letztendlich ist das Präteritum das Realistempus par excellence, also am verifizierbarsten unter allen Zeitbezügen. Wechselt jedoch der Skopus so, dass das Präteritum am Modal interpretiert wird, also Temp > Mod, dann ergibt sich entweder eine assertive implikative Lesart (wobei Modalität indikativisch neutralisiert erscheint) oder aber über Implikatur und maximale Kontextausbeutung die Kontrafaktiv-/ Irrealislesart. Wir haben gesehen, dass die Irrealislesart im Deutschen direkter angezeigt wird als in den romanischen Sprachen, selbst wenn es grundsätzlich auch im Spanischen und Französischen Konjunktivformen gibt. Modalität wird über Tempus in tr verankert, nicht aber über te. Ist Tempus durch das nichtbegrenzende (‚imperfektive‘) Imperfecto realisiert, bleibt die Verankerung von te frei (tr < te _ < ts < te _ ). Vgl. (31): (31) a

b

#

Ayer podía ganar mañana gestern kann.impf gewinnen morgen Imperfecto „Gestern hätte er morgen gewinnen können“ Irrealis „Gestern konnte er morgen gewinnen“ (norddeutsch) Gisteren had die morgen kunnen winnen niederländisch (norddt./ndl. ohne formale Konjunktivanzeige) Ayer pudo ganar mañana gestern kann.pret gewinnen morgen Pretérito

Das Zeitadverb ayer „gestern“ macht die Modalbewertung vergangenheitsreferentiell. te für p, also ganar mañana dagegen bleibt mit der für die Zukunft unbegrenzten Zeitintervallreferenz sinnvoll. Das adverbiale mañana, das zum Zeitpunkt tr auf „morgen“ verankert ist, erhält durch Ausrichtung auf ts wegen tr < ts den Zeitbezug auf „heute“. Dies gilt, weil das (imperfektive) Imperfecto der Ereignisverankerung keinerlei Begrenzung setzt (tr < te _ < ts < te __). Eine solche Zeitreferenzbegrenzung setzt das spanische (perfektive) Pretérito dagegen sehr wohl: Es begrenzt die te-Verankerung mit tr und ts (tr < te < ts). Daher sind die lexikalischen Zeitadverbialanker „gestern“ und „heute“ wie in (14b) unvereinbar (B/C 2007: 10). Kontrafaktizität bzw. Irrealissemantik hat also – im Standarddeutschen, das Konjunktiv ja im Regelfall morphologisch anzeigt (nicht jedoch das Norddeutsche und Niederländische) – als notwendige konstituierende Komponenten vergangenheitsbezogenes tr (tr < ts) für das MV im Konjunktiv (gleichgültig ob im synthetischen Präteritum mit könnte- oder im analytischen- kompositionellen Perfekt mit hätte- können/#gekonnt) sowie Ereignisverankerung vor ts 17. Diese zeitsemanti-

17

Iatridou (2000) identifiziert als konstituierende grammatische Komponenten für Kontrafaktizität Vergangenheitsreferenz und Imperfektivität, dies unter Bezug auf eine Reihe nicht verwandter Sprachen. Es ist gut möglich, dass die hier von uns formulierte Bedingung, dass Kontrafaktizität E-Lesart (Implikativität dagegen D-Lesart) voraussetzt, mit

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schen Voraussetzungen gelten fürs Spanische, wie wir gezeigt haben, ebenfalls und unverkürzt: in (21) und (23) ist eine Vergangenheitszeit im finiten MV gesetzt; daraus erfließt die kontrafaktische Lesart. In (22) dagegen ist das Vergangenheitstempus mittels des eingebetteten Vollverbanteriors (in der Partizipialform) gesetzt: daher sind die notwendigen Voraussetzungen für Kontrafaktizität nicht erfüllt. 5.3. Woher kommt die Unwirklichkeitslesart des Irrealis? Das Spanische setzt im Gegensatz zum Deutschen im allgemeinen keine konjunktivische Form, obwohl eine solche existiert. Vgl. (32b) gegen (32a): (32) a Pedro pudo ganar la carrera y no lo hizo. P. konnte gewinnen das Rennen und nicht es hat P. hätte das Rennen gewinnen können und hat es nicht getan“ b P. igual hubiera podido ganar la carrera aun si el P. noch hat.SUBJ gekonnt gewinnen das Rennen selbst wenn der corredor que iba primero no se hubiera caído. Läufer der lief erster nicht sich hätte gefallen „P. hätte das Rennen noch gewinnen können, selbst wenn der Läufer an der Spitze nicht gestürzt wäre“. (32 a) – nicht jedoch (32b) – entspricht dem norddeutschen (und niederländischen) (15 a, b), (16) und (27b, d): Irrealisbedeutung ohne eigene, vom Indikativ unterschiedene Form. Diskutieren wir zuerst, welche analytischen Dekodierungsprozesse der präteritale Konjunktiv im Deutschen voraussetzt. Der 2. Konjunktiv mit der präterital abgeleiteten Umlautform (wenn diese denn existiert, also hätte-wäre-gäbe-nähme, also überhaupt nur bei den starken Verbformen und den Modalverben, die ja auch ursprünglich ablautende, starke Verben darstellten, sowie bei den schwachen Verben durch Ausweichen auf die kontextuell nicht gewährleistete Präteritalform wie arbeitete statt würde arbeiten) wird in direkte Opposition zur unumgelauteten indikativischen, assertiven Form erkannt. Die Assertion wird zum Zeitpunkt der Beteiligung des Sprechers, also ts, durch das Modell der aktuellen realen Welt, WAR(s), dargestellt. Zu dieser aktuellen Welt wird mittels morphologisch-formaler Vergangenheitsverankerung durch den präteritalen Konjunktiv das alternative Modell jener Welt kodiert, in der sowohl die assertive Bestätigung wie auch die assertive Widerlegung als Optionen zur Verfügung stehen: W?+/-(r), wobei natürlich, als notwendige Voraussetzung, tr < ts, also Vergangenheitsreferenz, besteht. Zum Zeitpunkt (te < )ts muss feststehen, wie die ursprüngliche Option entschieden ist. Rein aus Gründen der morphologisch-konjunktivischen Extramarkierung wird die der indikativisch-assertiven Welt, W+(r), widersprechende Option, W-(r), als Realisierung für WAR(s) gewählt.

Iatridous Imperfektivitätsbedingung durchaus vereinbar ist. Man denke an die Aspektsensibilitäten, die in (28)–(30) erörtert und ganz am Anfang mit (5 a–e) illustriert wurden.

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Es ist wichtig zu sehen, dass für das Deutsche mit der morphologischen Konjunktivanzeige die Kontrafaktizitätsbedeutung rein aus Markiertheitsgründen ableitbar ist. Keine semantisch-pragmatische Zwischenschlusskonfiguration braucht eingesetzt zu werden: kein Backtracking im Kontext zur Erwägung weiterer Dekodierungsoptionen, kein Forwardlooking, keine Gricesche Implikatur braucht eingesetzt zu werden – dies zum Unterschied vom Spanischen (und Französischen und Englischen: Sprachen, die allemal keine Konjunktivmarkierung haben und damit eine Gegenweltanzeige nicht direkt kodieren), wo allemal (nach B / C 2007: 11; im Einklang mit Condoravdi 2002) derartige Implikaturprozesse eingesetzt werden müssen. (Wenn Implikatur überhaupt stimmt, was nach den Distributionstests – genauer: dem Widerlegungstest – nach B / C (2007: 11–12) selbst nicht feststeht; siehe gleich unten). Freilich gibt es offenbar auch im Norddeutschen und im Niederländischen den Anspruch auf eine pragmatische Dekodierung der Falschlesart des Kontrafaktivs; vgl. (19 a, b) und (20) oben. Ich gehe auf die genaue Analyse über Implikaturen und Gricesche Maximen hier nicht näher ein (vgl. dazu B / C 2007: 11–12). Hier sei bloß noch angedeutet, wie schwierig es ist, mit den Implikaturwiderlegungstests zu sauberen Entscheidungen vorzustoßen. Siehe (33)–(34), wo die nach meiner Meinung entscheidenden ungrammatischen Kodierungen direkt im Satz durch Asterisk angezeigt sind: (33) a P. hätte das Rennen gewinnen können *und hat es nicht getan …* b P. hätte das Rennen gewinnen können, aber er hat es nicht getan …ok c P. hätte das Rennen nicht gewinnen können und hat es auch nicht getan …ok d P. hätte das Rennen nicht gewinnen können, *aber er hat es nicht getan …* (34) a P. hat das Rennen gewinnen können und hat es nicht getan …ok b P. hat das Rennen gewinnen können, aber er hat es nicht getan …ok c P. hat das Rennen nicht gewinnen können und hat es auch nicht getan …ok d P. hat das Rennen nicht gewinnen können, *aber er hat es nicht getan …* Die leichteren Entscheidungen sind bei den positiv-assertiven Sätzen in (34) zu treffen. Wenn aus dem positiven Vordersatz der Nachsatz per Implikatur abzuleiten wäre, sollten (34a) ebenso wie (34b) möglich sein – sie sind es auch, was den Implikaturstatus bestätigen würde. Aber die negativ-assertiven Sätze in (34c, d) tragen keine parallelen Ableitungen; vgl. (34d). Spricht dies alleine gegen Implikaturstatus? Sehen wir uns (33a–d) an. Die Irrealisform mit hätte leitet negative Assertivität per Implikation oder per Implikatur ab. Gegen Implikatur aber spricht die Grammatikalitätsentscheidung für (33a). Was immer die entsprechenden Entscheidungen fürs Spanische wären – B / C (2007: 11–12) sprechen sich für Kontrafaktizitätsbeurteilung per Implikatur aus –, die Prüfsätze im Deutschen ergeben keine Implikatur. Und wir haben davon auch keinen Gebrauch gemacht, sondern den Erklärrahmen über die direkte Irrealisanzeige per 2. Konjunktiv und die Dekodierung über Extramarkiertheit gesucht.

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Es ist bei allem Bisherigen nicht zu vergessen, was die Ausgangspunkte für die Implikativlesart und die kontrafaktische Irrealislesart waren: Irrealislesart ergibt sich bei E-Lesart der Modalität (mit tr, te ≤ts), während Implikativität allein bei grundmodaler Lesart (tr < te (≤ts)) vorliegt. Inwieweit diese Erklärung mit jener von B / C (2007: 12) vereinbar ist, wonach die unterschiedlichen Quantifikationsbereiche über mögliche Welten die entscheidende Rolle spielen, bleibt offen 18. 6. Modale und Negation Die Modale der Notwendigkeit und der Möglichkeit verhalten sich bei einfacher Negation asymmetrisch: Notwendigkeit nimmt Negation in ihren Wertebereich 19, umgekehrt ist Möglichkeit im Wertebereich von Negation. Dies gilt übereinzelsprachlich. (35) a Pedro no podía estar en casa. Imperfecto P. neg konnt.impf sein zuhause Pierre ne pouvait pas être à la maison Imparfait P. neg konnt.impf sein zuhause „P. kann nicht zuhause gewesen sein“ EMV: nicht [möglich [P. zuhause sein b Pedro no debía estar en casa. Imperfecto P. neg musst.impf sein zuhause Pierre ne devait pas être à la maison Imparfait P. neg musst.impf sein zuhause „P. muss nicht zuhause gewesen sein“ EMV: notwendig [nicht [P. zuhause sein (36) a Pedro no podía ganar la carrera. Imperfecto P. neg konnt.impf sein zuhause Pierre ne pouvait pas gagner la course Imparfait

18

19

Ebenso allerdings bleibt offen, woher im Erklärrahmen von B / C die jeweilige modale Basis für die unterschiedlichen Weltenquantifikationen kommt. B / C (2007: Fn. 7 auf S. 12) sehen auch diese Klärung fürs Spanische kontextabgeleitet, d. h. im Unterschied zum konjunktivanzeigenden Deutschen indirekt kodiert. Dies geschieht allerdings nach B / C (2007: Fn. 7 auf S. 12) in einem interessanten Sinne: das spanische Pretérito sei aufgrund seines perfektiven Aspekts kompatibel mit der eingeschränkten Quantifikationsdomäne der implikativen Lesart; und vergangene Perfektivität erlaube für den Sprecher die Nach-tr-Perspektive (te-Perspektive) zur Beurteilung des aktuellen Ereignisses. Wenn man diese Sicht ausbaut um die uneingeschränkte Quantifikationsdomäne des Imperfecto und die Beschränkung auf die Vor-te-Perspektive, dann entsteht dasselbe Bild wie in dem Erklärrahmen, der hier angestrebt wird: vgl. die Ableitung der beiden Modalitätslesarten aus den zugrundeliegenden Aspekteigenschaften der MV-Präteritopräsentien in (28)–(29). Vgl. engl. must not, frz. ne doit pas, was ja dt. kann/darf nicht (nec¬ p) entspricht. Hochdt. muss nicht (¬nec p) nimmt sich hier aus; doch vgl. alemann. Mundarten, wo das musst du nicht tun nur mit nec¬ p gilt, ähnlich wie englisch bzw. französisch.

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P. neg konnt.impf sein zuhause „P. konnte nicht zuhause sein“ DMV: nicht [in der Lage [P. zuh. sein b Pedro no debía estar allí. Imperfecto P. neg musst.impf sein da Pierre ne devait pas être là Imparfait P. neg musst.impf sein da „P. darf nicht da sein“ DMV: notwendig [nicht [P. da sein Im Deutschen stellen sich mehr Modalitätsmöglichkeiten, freilich ohne die Aspektunterscheidungen (die allerdings bei den Modalitätszumessungen keine Rolle spielen: spanisch Imperfecto ist ebenso wie Pretérito eben Vergangenheitszeit). Anders als die meisten anderen europäischen Sprachen unterscheidet das Deutsche lexikalisch zwischen ‚nicht notwendig p‘ und ‚notwendig nicht p‘; vgl. (37 b) mit (37 c): (37) a b c d e

Peter konnte nicht zuhause sein D/ EMV: nicht [möglich [P. zh. sein Peter musste nicht zuhause sein *D/ EMV: nicht [notwendig [P. zh. sein 20 Peter durfte nicht zuhause sein D/*EMV: notwendig [nicht [P. zh. sein Peter sollte nicht zuhause sein D/ EMV: notwendig [nicht [P. zh. sein Peter mochte nicht zuhause sein DMV: nicht [gewollt [P. zh. sein EMV: nicht [möglich [P. zh. sein f Peter wollte nicht zuhause sein D/ EMV: nicht [gewollt [P. zh. sein

Diese Verteilung zwischen den Wertebereichen Negation und Modalität findet sich auch beim spanischen Pretérito und französischen Passé composé (B / C 2007: 13–14). (38) a Pedro no pudo actuar solo Pretérito P. neg konnt.prät handeln alleine EMV: nicht [möglich [P. allein Pierre n’ a pas pu agir seul Passé composé P. neg hat.präs neg gekonnt handeln alleine „P. konnte nicht alleine gehandelt haben“ EMV: nicht [möglich [P. geh. hab „P. kann nicht alleine gehandelt haben“ „P. hat nicht alleine handeln können“ b Pedro no debió actuar solo Pretérito P. neg musst.prät handeln alleine EMV: nicht [möglich [P. allein Pierre n’ a pas dû agir seul Passé composé P. neg hat.präs neg gekonnt handeln alleine „P. muss mit jemandem zusammen gehandelt haben“ EMV: „*P. muss nicht alleine gehandelt haben“ notwendig [nicht [P. alleine

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Grundmodale Lesart allerdings bei Akzent auf nicht.

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Die spanisch-französischen Beispiele in (38a, b) zeigen deutlich, dass deber/devoir Negationsanheber sind, poder/pouvoir dagegen nicht. Dies gilt fürs Deutsche nicht in gleicher Weise: Negation wechselt den Skopus je nach lexikalischem Wechsel in „nicht-muss“ (¬ ■) und „nicht-darf“ ( ■¬). (39a, b) zeigt aber, dass auch die beiden romanischen Sprachen für diesen Wechseleffekt zwischen Nichtmüssen und Nichtdürfen empfindlich sind: (39) Pedro no debió firmar el documento P. neg muss.prät unterzeichnen das Dokument DMV: nicht [notwendig [p Pierre n’ a pas dû signer le document neg hat.präs neg muss.part DMV: nicht [notwendig [p „P. musste das Dokument nicht unterschreiben/hat nicht unterschreiben müssen“ 21 = (39) ‚Es war nicht so, dass P. das Dokument notwendigerweise unterschrieb‘ – DMV ≠ (38) ‚Es ist notwendig, dass nicht galt, dass P. alleine gehandelt hat‘ – EMV Der Negationsskopus in (39) hat sich gegenüber (38) umgedreht – was aber beim Wechsel zwischen EMV und DMV mit zwei verschiedenen te/ts-Relationen nicht weiter überraschend ist 22. Dass die Modalitäten der Notwendigkeit und Möglichkeit unterschiedliche Skopi eröffnen, hat eine tiefere quantitative und mereologische Begründung. KÖNNEN /MÖGLICHKEIT quantifiziert existentiell über eine unbestimmte, indefinite Zahl von Weltmodellen: Es existiert zumindest eine Welt, wo p gilt. Negation suspendiert den Existenzquantor: Es gibt dann keine Weltalternativen mehr. Negation operiert mit weitem, sozusagen unendlichem Wertebereich. MÜSSEN /NOTWENDIGKEIT erfasst mittels Allquantifikation eine begrenzte, definite Zahl von Weltmodellen. Negation schließt alle dieser begrenzten Weltmengen aus, spricht sich aber über Alternativwelten nicht aus. Negation operiert enger über die vorgegebene Menge von Weltmodellen; Notwendigkeit bestimmt diese Menge in jedem Fall, bei positiver wie bei negativer Modalität.

21

22

Ein Gutachter sieht für (39) folgende Lesarten: 1. „Peter hat das Dokument sehr wahrscheinlich nicht unterschrieben“ (also durchaus analog zu (38)! EMV te < tr/ts) 2. „Peter war nicht gezwungen (und hat es auch nicht getan)“ (DMV te/tr < ts) 3. „Peter hätte das Dokument nicht unterschreiben dürfen“ (DMV te < tr/ts) Wenn hinter dem Skopuswechsel bei deber/devoir neben Pretérito und Passé composé auch bei den anderen Vergangenheitszeiten Perfecto, Plusqueparfait und Passé simple perfektiver Aspekt stecken könnte, wie B / C (2007: 14) vermuten, dann ist nicht klar, wieso derselbe Effekt bei te = ts (EMV) und te < ts (DMV) auftreten sollte: Bei te = ts, also der epistemischen Lesart, ist ja die perfektive Interpretation der Grundmodalität aufgehoben. Vgl. (28)–(30).

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7. Modalität und Modus Modalität wird durch Modalverben und Modaladverbien kodiert. Modus dagegen ist als Verbalmorphologie unabhängig davon: MVn (freilich nicht Modaladverbien) können selbst Modusformen annehmen und zwar grundsätzlich in jedem Tempus und in jeder Diathese – Voraussetzung ist Finitheit, also Sprechaktzeitreferenz (Nichtfinitheit ist ja nicht an ts orientiert). Es gibt infinite und partizipiale Modale, aber es gibt keine nichtfiniten Modusformen, weder Infinitive noch Partizipien. In Abb. 2 und 3 sind einige Eigenschaften der Modalverben und Modi im Deutschen zusammengefasst (zu den Eigenschaften der MVn vgl. Abraham 2002). Kurz gesagt zeigt die Tabelle, dass sich EMV und DMV sehr unterschiedlich verhalten. Passiv

transitiv

Infinitiv

Partizip

Sprechaktzeit

Aspektsensibilität im Komplement

DMV

+

+

+

+

+

+

EMV

–

–

–

–

+

+

Modi

–

–

–

–

–

–

Abb. 2: grammatische Kontextverträglichkeiten der D/EMV und Modi im Deutschen.

Diese Eigenschaften sind nicht ohne weiteres in anderen Sprachen, etwa im Lateinischen, nachvollziehbar und illustrierbar. Den romanischen Sprachen z. B. fehlen die Diatheseeigenschaften (dt. Englisch können; ist gekonnt), im Besonderen auch der Status der Vollverbalität. Abb. 3 zeigt andere Distributionen der Modalverben: Quelle für Assertivität

Sprechaktadverbiale (angeblich)

Imperativ

Desiderativ (mögen dass)

Relativzeitreferenz

DMV

–

+

–

–

+

EMV

–

–

–

–

+

Modi

+

+

–

–

–

Abb. 3: pragmatische Kontextverträglichkeiten für D/EMV, Modus und andere Sprechaktmodifikatoren.

Sprechaktadverbiale wie angeblich und ehrlich gesagt sind mit epistemischen Ausdrücken unverträglich. Imperative und Desiderative vertragen keinen epistemischen Kontext, da die aktuell verfügbare Sprecherkenntnis, Voraussetzung für epistemische Setzung, nicht in den Voraussetzungskanon für Imperative und Desiderativausdrücke (*mag/wünscht sich, dass möglicherweise/notwendigerweise gewinnt) passt. Relativzeitreferenz drückt sich durch Orientierung der Zeitreferenz im eingebetteten Komplement an der Zeitreferenz im Matrixsatz aus; vgl. (40):

Modale, Tempus und Aspekt

(40) a * Sie kann gestern verkühlt sein * Sie könne gestern verkühlt sein b ? Sie konnte gestern verkühlt sein ? Sie könnte gestern verkühlt sein c Sie kann gestern krank gewesen sein

– – – – –

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* * ? ?

Sie muss gestern verkühlt sein Sie müsse gestern verkühlt sein Sie musste gestern verkühlt sein Sie müsste gestern verkühlt sein Sie muss gestern krank gewesen sein Sie könne gestern krank gewesen sein – Sie müsse gestern krank gewesen sein d Sie konnte gestern krank gewesen sein – Sie musste gestern krank gewesen sein Sie könnte gestern krank gewesen sein – Sie müsste gestern krank gewesen sein

Wenn das absolute Zeitadverbial gestern Bezug sowohl auf das einbettende MV als auch auf das eingebettete Prädikat nimmt, dann ergibt sich Empfindlichkeit zwischen Matrixzeit und Zeitreferenz der Einbettung. Dies bringt Abb. 3 in der letzten Spalte zum Ausdruck. Wie wir gesehen haben, treten Grundmodale (DMV) in Konstruktionen ein, deren Zeitreferenz Vergangenheit oder Gegenwart ist; epistemische Modale (EMV) dagegen referieren ausschließlich auf die Beurteilungszeit der Konstruktion selbst, tr. In Matrixsätzen ist die Beurteilungszeit die Sprechaktzeit, ts. In Komplementsätzen kann tr gleich der Ereigniszeit, te, des Matrixsatzes sein. Sätze mit Modalen (MVn) machen Assertionen bestimmter Modifikationen; Sätze mit nichtindikativischem Modus haben im Allgemeinen den Status von Nichtassertionen: etwa als Faktiv oder als Desiderativ; vgl. (41a–c) (nach Zagona 2007: 234): (41) a Juan dice que Susana ha comprado el diario. J. sagt dass S. hat.präs.ind gekauft die Zeitung b Juan lamenta que Susana haya comprado el diario. J. bedauert dass S. hat.präs.subj gekauft die Zeitung c Juan quiere que Susana compre el diario. J. möchte dass S. kauft. präs.subj die Zeitung (42) a Karin kann/muss/soll/mag/darf/will zuhause sein b Karin könne/müsse/solle/möge/dürfe/wolle zuhause sein c Karin könnte/müsste/sollte/mochte/dürfte/wollte zuhause sein Die spanischen Subjunktive in (41b, c) bergen keinerlei Situationsassertion, dies im Unterschied zum Indikativ (41a). Für (42a) spaltet sich Assertivität: Die geschilderten Situationen selbst bleiben unassertiert, die Modalitäten dagegen sind als Grund- ebenso wie epistemische Modale assertiert. In (42b, c) hingegen, wo nur die Modalprädikate assertiert werden, bleiben die Propositionssituationen, vP, unassertiert: mit Hören- und Weitersagenmodus in (b), unter Erweiterung der Verifikationsoptionen auf ein irreales Weltenmodell in (c). Wie sind Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen Modalität und Modus genauer zu fassen? Welche Operatorenskopi werden ausgelegt, wer ist in wessen Wertebereich?

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(41)–(42) haben gemein, dass die Propositionssituation in vP, Zeitung gekauft haben bzw. zuhause sein, nicht assertiert wird. Diese Übereinkunft hinsichtlich Nichtassertivität kommt aber unterschiedlich zustande. Gehen wir davon aus, dass Assertivität von einem einzigen Weltenbezug ausgeht, nämlich dem ereignisaktuellen Weltenbezug unter Sprechaktbezug im Sinne Giannakidous (2000): WAE(s). Dies sei eine CP-Eigenschaft in dem Sinne, dass der Illokutionskopf unter illokution/force nicht gefüllt ist. Siehe (43) im Sinne Cinques (1999): 23 (43) Illokution EMV TP DMV vP V In den spanischen Subjunktivkonstruktionen in (41b, c) fehlt eine Sättigung des illokutiven Force-Knotens überhaupt – daher keine Assertivität. (42) hingegen ist sehr wohl assertiert, denn der Illokutionskopf ist ja deklarativer Natur. So kommt zur Erklärung von Nichtassertivität nur der Blockiereffekt der Modalverben in Frage. Wir sagen in allgemeinst möglichem Sinne, dass eine der generellen Modalitätseigenschaften (etwa ‚Projektivität‘ oder ‚Assertionspolarität‘, letzteres im Sinne Giannakidous 2000) verhindert, dass vP für die assertive Illokutions-Eigenschaft erreichbar wird. Bleibt noch die Frage nach der Skopushierarchie. Nach (41)–(42) ergibt sich Modus über Modalität. Nun gilt aber auch Imperativ und Interrogativ als Illokutivtypus über Modus; vgl. (44): (44) a Komm zurück! – *Käme zurück! – *Komme.konj.3sg zurück! – #Er komme.opt zurück. b Kommt er?- *Käme er? – *Komme.konj.3sg er? – *Komme.opt er? Das heißt, es gilt: Imperativ- und Interrogativillokution über Modus über Modalität. Deklarativ als unmarkierter, da assertierender Illokutionstyp, der strukturell ebenfalls im höchsten Satzknoten Illokution zu repräsentieren wäre, hat dort keine Wirksamkeit, weil entsprechende deassertierende Merkmale fehlen. Er tritt deshalb nicht in Konkurrenz mit den niedriger gestuften Operatoren Modus und Modalität. 23

Vgl. bereits Fn. 12 oben.

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8. Schluss Der vorliegende Artikel war der Prüfung gewidmet, wie sich Modalität, ausgedrückt durch Modalverben, in den außerpräsentischen Tempora verhält. Die Illustrationssprachen waren zwei romanische Aspektsprachen und das unaspektuelle Deutsche. Die wichtigste Einsicht, zu welcher der vorliegende Artikel vorgestoßen ist, liegt darin, dass Modale in den zwei romanischen Perfekttempora eine demodalisierte Implikationslesart und eine kontrafaktische, eine Irrealislesart, aufweisen, dies im Unterschied zu den imperfektiven Vergangenheitstempora, die diese Lesarten nicht eröffnen. Das Deutsche zeigt diese Lesarten ebenfalls, allerdings ausgehend von den aspekthomologen Opponenten, den Grundmodalen und den epistemischen Modalen. Die deutschen Irrealislesarten profitieren davon, dass der Vergangenheitskonjunktiv morphologisch systematisch angezeigt wird. Dadurch ergeben sich direktere grammatische Erklärungen als bei den indikativisch kodierten romanischen Beispielen. Zum Schluss wurde die Frage angesprochen, was Unterschiede und Gemeinsamkeiten zwischen Modalität (repräsentiert durch Modalverben) und Modus sind. Modale ebenso wie Modus sind sensitiv bezüglich der grammatischen Personenkongruenz (Modus in jedem Fall – es gibt keine modusmarkierten infiniten Formen –, bei MVn nur die epistemischen Lesarten, wo ebenso wenig Infinitive möglich sind). Aufgrund einfacher Distributionsproben ergibt sich die Operatorenhierarchie Illokution > Modus > Modalität (wobei noch spezifischer EMV > DMV); vgl. Fn. 12 sowie (43) oben. Wenn die beiden Grundgeneralisierungen zur Grammatik der Modalverben – die zur Aspektsensitivität und zur Infinitheitssensitivität (Grundmodalität hochaffin zum Perfektiv, Epistemik affin zu Imperfektivität; grundsätzliche Infinitheitslücke epistemischer Prädikate; vgl. Abraham 1991–2005) – in strukturelle Begrifflichkeit umgesetzt werden als epistemisches Merge oberhalb von T, grundmodales dagegen unterhalb von T, dann ergeben sich Möglichkeiten, Abweichungen von diesen beiden Grundgeneralisierungen als spezifische syntaxkontextuelle Markierungen zu sehen und entsprechend zu beschreiben. Dies freilich wurde nur angedeutet. Es bleibt einem anderen Versuch überlassen, dies analytisch auszudifferenzieren. Wien, im November 2008 Literatur Abraham, Werner (1991): „Modalverben in der Germania.“ In: E. Iwasaki (Hg.), Begegnung mit dem „Fremden“. Akten des VIII. Internationalen Germanisten-Kongresses in Tokio 1990. München: Iudicium.Volume 4: 109–118. Abraham, Werner (1998): „The aspectual source of the epistemic-root distinction of modal verbs in German.“ In: W. Boeder, Ch. Schroeder, K. H. Wagne, W. Wildgen (Hg.), Sprache in Raum und Zeit. In memoriam Johannes Bechert. Band 2: Beiträge zur empirischen Sprachwissenschaft. Tübingen: G. Narr, 231–249. Abraham, Werner (2002): „Modal verbs: Epistemics in German and English.“ In: Sj. Barbiers, F. Beukema, W. v. d. Wurff (Hg.), Modality and its interaction with the verbal system, Amsterdam: John Benjamins,19–50. [Linguistik Aktuell/Linguistics Today 47].

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Werner Abraham

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Arealtypologische Dimensionen der Sprachvarianz in der Frankophonie Ägypten als Modellfall eines ökologisch-empirischen Modells Von Cynthia Dermarkar, Françoise Gadet, Ralph Ludwig und Stefan Pfänder

1. Einleitung: Plurizentrik – Literalität – linguistische Hypothesen Dominique Wolton (Demain la francophonie, 2006) hält die Zeit für gekommen, die Diversität, genauer: die kulturelle Diversität der frankophonen Länder (zu denen er Frankreich zählt) als Aufgabe mit hoher Priorität zu behandeln. Der Auftrag der Politik, so Wolton, müsse darin bestehen, die französische Identität insofern zu erweitern, als sie sich nicht auf die Einbindung Frankreichs in ein zusammenwachsendes Europa beschränken dürfe, sondern vielmehr eine frankophone, weltweite Perspektive neu eröffnen müsse 1. Diese Eröffnung beginne mit der Anerkennung von drei französischen Sprachen: Reconnaître la diversité du monde, c’est reconnaître aussi qu’il n’y pas une langue française, mais au moins trois. (Wolton 2006: 90)

Es ist neben der supranationalen Referenznorm nach Pariser Vorbild mit der „zweiten französischen Sprache“ die Gesamtheit der Sprachformen gemeint, die in den verschiedenen Ländern der Frankophonie zu finden sind. Die zweite französische Sprache, die der Autor postuliert, ist also im Plural zu verstehen: […] il y a une deuxième langue, qu’on peut appeler les langues de la francophonie. Cette manière imagée, avec énormément d’invention linguistique, stylistique, parlée en Afrique, Maghreb, Asie, Amérique latine […] (Wolton 2006: 91; Hervorhebung von „les“ durch uns)

Diesen langues de la francophonie fehlt es bis heute an Legitimität – und dies nicht nur der Qualität, die sich etwa in der Prominenz der frankophonen Literatur zeigt, sondern auch der demographischen Quantität zum Trotze 2. 1

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„Il faut valoriser, au-delà de la francophonie, les outre-mers, les enfants de l’immigration, tous ceux qui viennent du monde entier et qui, en adoptant la langue et en vivant ici, contribuent à élargir l’identité française. C’est un défi que la France depuis une trentaine d’années arrive difficilement à relever. Au fond la France s’est ouverte, mais pas sur ce point-là. Elle a fermé douloureusement l’histoire coloniale, s’est jetée dans la construction européenne, mais n’a pas su ouvrir son identité culturelle.“ (Wolton 2006: 89). S. Wolton (2006: 91). DOI 101515/roma.59.5

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Cynthia Dermarkar/Françoise Gadet/Ralph Ludwig/Stefan Pfänder

Ebenso wie die zweite ist auch die dritte französische Sprache nach Wolton eher ein zu differenzierendes Gebilde, gemeint sind die Länder der sog. Francosphère, wo das Französische im Alltag niemandes Normallage ist, aber als Kulturadstrat die Lexik der lokalen Sprachen (bspw. in der Modeterminologie) bereichert hat. Nun sind die polyzentrischen Entwicklungen und auch – im Sinne sprachwissenschaftlich zu entwickelnder Untersuchungsperspektiven – Forderungen im Ansatz schon seit einiger Zeit unübersehbar 3. Während man von „the Englishes“ und den lateinamerikanischen, mittel- und nordamerikanischen sowie afrikanischen „academías correspondientes“ für das Spanische spricht, kommt die Frage danach, ob man für die weltweite Verbreitung der universalsten aller europäischen Sprachen nicht auch von „les français“ sprechen müsste, erst in vergleichsweise jüngerer Zeit auf (vgl. Galazzi / Molinari 2007). In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wird, erst leise und dann immer deutlicher und öfter hörbar, der Ruf nach dem Recht auf ein „eigenes“ Französisch jenseits des europäischen Hexagons laut. Der madagassische Schriftsteller und Staatsmann Jacques Rabemananjara hat bereits 1959 die Formel „Les voleurs de la langue“ geprägt, um sich und die frankophonen Autoren in den ehemaligen Kolonien Frankreichs zu bezeichnen 4. Mit der Raub-Metapher meinte er jene Aneignung und Abwandlung der französischen Sprache im postkolonialen literarischen Schaffen, die keinesfalls mit Exotismus verwechselt werden darf. Jean-Louis Joubert spricht im Zusammenhang mit den frankophonen Literaturen von den Metamorphosen, den „Transmutationen“, die aus dem Zusammenspiel der Sprachen entstehen: […] plus qu’une invitation au voyage, les littératures francophones proposent l’expérience du passage, de la métamorphose, voire de la transmutation quand elles jouent le jeu de la bi-langue. (Joubert 2006: 126)

In der Tat nehmen die frankophonen Literaten eine wichtige Vorreiterrolle in diesem kulturellen Emanzipationsprozess ein. In den 1980er Jahren mehren sich deutlich die Stimmen der Autoren, die den besonderen identitären Wert und das ästhetische Potential frankophoner Varietäten betonen. Die Kanadierin Antonine Maillet, die 1979 für ihren Roman, Pélagie la Charrette, den Prix Goncourt verliehen bekam, versichert in einem Figaro-Interview von 1991: Mon souci principal est double: d’une part, atteindre à la meilleure expression française possible. Un français pur, mais tout en rendant ce français-là authentiquement acadien, canadien, américain. C’est-à-dire l’avoir dans ma bouche. De le projeter

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Z. B. das Modell der vier konzentrischen Kreise von Ball (1997), das eine Anordnung der Länder mit hoher Frankophonierate repräsentiert bis hin zu jenen mit lediglich formaler Mitgliedschaft in den Institutionen der Frankophonie. Anlässlich des Deuxième Congrès des écrivains et artistes noirs in Rom, zitiert in Joubert (2006: 7).

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directement de mon âme. Qu’il transmette cette charge émotive qui vient de chez nous, qu’il ait ma couleur, qu’il ait mon tempérament […] (Kornicker 1991: 4; unsere Hervorhebung).

Für den marokkanischen Autor Tahar Ben Jelloun ist es legitim, sich literarisch auf Französisch statt in seiner primären Landessprache – dem Arabischen – auszudrücken, weil das Französische nur noch aus historischer Perspektive dem ehemaligen Kolonisator gehört, heute aber zu einem polyphonen Medium geworden ist, weil es verschiedene, gleichberechtigte Formen des Französischen gibt; er spricht also schon 1985 im Plural von „les langues françaises“: […] si ces mots sont de France, ils viennent de toutes les langues françaises que nous écrivons ici et ailleurs (1985: 24).

Der ivorische Schriftsteller Ahmadou Kourouma betont im Zusammenhang mit seinem Roman Les soleils des indépendances die Bedeutung von Sprach- und Kulturkontakt im Schreibprozess: Ce livre s’adresse à l’Africain. Je l’ai pensé en malinké et écrit en français en prenant une liberté que j’estime naturelle avec la langue classique… Qu’avais-je donc fait? Simplement donné libre cours à mon tempérament en distordant une langue classique trop rigide pour que ma pensée s’y meuve. J’ai donc traduit le malinké en français, en cassant le français pour trouver et restituer le rythme africain (zit. in Nadjo 1985: 105; unsere Hervorhebungen).

Das polyzentristische Verständnis von francophonie und die Bedeutung von Kontaktprozessen betont beispielsweise auch der algerische Autor Nabil Farès: […] l’espace de la francophonie n’est viable qu’à condition de ne pas être pris dans le piège et réseau de la naissance impériale, mais qu’il demeure celui d’une communauté de sujets aux histoires différentes, aux langues, aux naissances, différentes. […] Désormais la francophonie, en dépit d’attitudes encore ‚racistement‘ présentes, est cet espace des oeuvres et analyses où entrent en communication les différents domaines de la pluralité culturelle et humaine. (Farès 1985: 24)

Die antillanischen Autoren Patrick Chamoiseau und Raphaël Confiant betonen die ästhetische und identitäre Fruchtbarkeit des kreolisch-französischen Kulturkontakts im frankophonen Schreiben: Nous n’avons plus peur […] d’habiter la langue française de manière créole; non pas de la décorer avec des petits mots créoles pour créer une espèce de français folklorique et régionaliste, il ne s’agit pas du tout de cela. Il s’agit de récupérer toute la rhétorique de la langue créole et d’essayer de la greffer à travers un matériau linguistique français. (Confiant, in: Chamoiseau / Confiant 1992: 14)

Schon hier können wir also einen bemerkenswerten kulturellen Faktor – nämlich die Bedeutung einer besonderen „Literalität“ – festhalten, der sich durch eine besondere Zwiespältigkeit, ja Dialektik auszeichnet. Einerseits gilt: dass kulturellpolitische Identität sich maßgeblich auf sprachliche Individualität stützt und letztere nicht ohne einen literarischen Kanon konstituiert und legitimiert werden kann, ist ein europäisches und gerade für Frankreich seit dem 18. Jahrhundert typisches Kulturmuster (Ludwig 2008), das erfolgreich in die (ehemaligen) Kolo-

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nien exportiert wurde. Kurioserweise besinnen sich in ihren Emanzipationsprozessen gerade orale Gesellschaften der ‚Dritten‘ Welt auf ein Identitätskonzept, das bei europäisch-skripturalen Kulturmustern zumindest erhebliche Anleihen macht. Auf der anderen Seite aber entsteht aus einem europäischen Kulturerbe dessen Negation, wie die zitierten frankophonen Autoren verdeutlichen. Oft nehmen also die Schriftsteller – anders und womöglich besser als die Linguisten – die Diversität der sprachlichen Realität in den Blick. Ein aktuelles Beispiel ist hier das bekannte Manifest Pour une littérature-monde, in dem unterschiedliche Literaturschaffende die in ihren Augen gänzlich unsinnige Unterscheidung von französischen vs. frankophonen Autoren geißeln, wie sie immer noch im Buchhandel Frankreichs praktiziert wird. Lise Gauvin, Essayistin aus Québec, zeigt, wie in einem Kontext der Entwurzelung (etwa des Französischen in Québec) und in noch stärkerem Maße dort, wo es sich in der Minderheit befindet (wie in der Acadie), die Autoren ein geradezu überspanntes Verhältnis zur Sprache pflegen, das sich wiederum auf ihr Schreiben auswirkt (Gauvin 2008). Was den Sprachwissenschaftler in diesem Zusammenhang besonders aufmerken lässt, ist freilich der (o. zitierte) Aufruf, die (französische) Sprache anders zu „bewohnen“ (Confiant), ja sie zu „biegen“ oder gar zu „brechen“ (Kourouma), oder wie ganz ähnlich Tahar Ben Jelloun in Pour une littérature-monde: „Elle [la langue française] est écrite, malmenée, enrichie, fécondée par des milliers de créateurs éparpillés dans le monde“ 5. Für den Linguisten bleibt die Frage, was sich hinter den Verba habiter, distordre, casser, malmener, enrichir, féconder an Sprachformen bzw. Schreibpraxen verbirgt. Gerade hier kann eine variationslinguistische Untersuchung ansetzen, welche die ökologischen Bedingungen der variationellen Aspekte der Frankophonie aufzuzeigen anstrebt. 2. Variationelle Aspekte des frankophonen Raums An dieser Stelle soll zunächst auf drei Hindernisse hingewiesen werden, die unserer Ansicht nach die angemessene Umsetzung und wissenschaftliche Erfassung der immer deutlicher werdenden frankophonen Polyzentrik einschränken. Diese Hindernisse zeichnen sich auch in der aktuellen, eingangs ausgehend von den literarischen Zeugnissen umrissenen Debatte ab, wiewohl Stimmen zu ihrer Überwindung laut werden: 1. Der Frankophonie-Diskurs ist sehr stark von Nationalitätskonzepten beeinflusst. Nun kann überhaupt nicht bestritten werden, dass politische Grenzen oftmals sprachliche Areale schaffen, in denen übergreifende Identifikations- wie Standardisierungsprozesse zustande kommen. Dennoch meinen wir, dass eine heute angemessene Arealtypologie zunächst einmal ein Arealkonzept verwenden muss, das sich nicht auf eine solche Bindung beschränkt 6.

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Le Bris / Rouaud (2007: 122). Natürlich finden sich auch in den vorhandenen Typologien wichtige Denkansätze, mit denen wir uns an dieser Stelle jedoch nicht im Detail auseinandersetzen wollen (vgl. aus-

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2. Die angedeuteten identitär-politischen, nationenbezogenen Argumente und Mechanismen, ja mitunter sogar auch die beschriebene literarische Tradition haben lange – also vor den durch Patrick Chamoiseau, Tahar Ben Jelloun, Ahmadou Kourouma u. a. formulierten Neuorientierungen – dazu geführt, dass das Sprachideal im Allgemeinen und das Französische im Besonderen als geschlossene, in sich ruhende Ganze gesehen werden, ganz so, wie es die Sprachakademien oft formuliert haben: so im 18. Jahrhundert die nach dem Vorbild der Académie Française gegründete Real Academia Española mit ihrer auf das Castellano gerichteten Devise „limpia, fija y da esplendor“ 7. Diese immer noch virulente Vorstellung der „reinen“ Sprache (Ludwig / Schwarze 2006) wird aber der Vielfältigkeit der Sprach- und Kulturkontaktsituationen nicht gerecht, in denen das Französische heute weltweit steht 8. 3. Genauso wie wir die Frankophonie nicht als Summe von Orten der „reinen“ Verwendung des Französischen sehen dürfen, muss die Verstellung des „Geronnenen“, „Festen“ („fija“), mehr als bisher geschehen, überwunden werden. Die Orte der Verwendung konstituieren Kommunikationssituationen, in denen Sprecher das Französische – oft in Interaktion mit anderen Sprachen – zu bestimmten Zwecken verwenden. Nur die Berücksichtigung der besonderen Funktionalität und Situativität öffnet den Blick für verschiedene Formen der

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führlicher Gadet / Ludwig / Pfänder, erscheint). Verwiesen sei auf die Ansätze von Bal 1977 und Chaudenson u. a. 1993. Chaudensons Position zufolge reicht der offizielle Status allein zur Beschreibung der Situation des Französischen nicht aus; vielmehr wird das Kriterium Korpus hinzufügt. „Korpus“ bezieht sich hier auf den Gebrauch (er übernimmt den Begriff von H. Kloss und argumentiert, in der Folge dieses Autors, im Hinblick auf das „corpus planning“). Neueste Arbeiten zur Typologie haben versucht, andere Überlegungen zum plurizentrischen Charakter der Normen einzuführen (Ludwig 1995, Pöll 2005; für das Spanische Torrent-Lenzen 2006; für das Englische Mair 2006). Wie stark diese Vorstellung im 19. Jahrhundert und auch danach einmal gewesen ist, lässt eine Äußerung des schreibenden „béké“ Louis de Maynard de Queilhe erahnen. Im Vorwort zu seinem zweibändigen Roman Outre-Mer (1835) affirmiert er seine europäischfranzösischen Ursprünge („le Quercy et le vieux Limousin auxquels nous appartenons“, 1835, vol. 1, I), um sich fast im selben Atemzug als „Français d’Amérique“ zu verstehen. Und wenn er sich dann auch semantisch-fiktional der Welt der Habitation-Gesellschaft annimmt, so vergisst er sprachlich-stilistisch nicht die Prinzipien französischer Schriftlichkeit: „Je crois inutile de me justifier de n’avoir pas employé le patois des nègres. On me saura gré au contraire de ne pas avoir troublé la belle limpidité du langage français de tous ces mots barbares, qui y seraient tombés comme autant de pierres.“ (Maynard de Queilhe 1835, vol.1, IV f.). Gewiss sind Schlagwörter wie Plurizentralität, kulturelle Koexistenz usw. in den letzten Jahren auch im Frankophonie-Diskurs geradezu gebetsmühlenartig wiederholt worden, vgl. Chevalier (2007: 255). Die Konsequenzen sind daraus allerdings kaum gezogen worden; so fehlen einschlägige Untersuchungen zu sprachlichen Hybridisierungsprozessen, pragmatisch-funktionale Eingrenzungen auch des Französischen im Hinblick auf seine verschiedenen Verwendungssituationen.

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Emergenz 9 im stetig sich vollziehenden Strukturwandel und für die Vitalität der Sprache(n). Insgesamt sind wir der Auffassung, dass die frankophone Varianz am angemessensten in einem neu zu fassenden ökologischen Ansatz 10 zu verstehen ist, in dem die Erfassung historisch-kulturell-sozialer Rahmenbedingungen in eine funktional-empirische Beschreibung von Sprache in der Situation und damit im Dialog überführt wird. Grundlage für diesen Ansatz ist die Spezifizierung variationeller Dimensionen, deren Bedeutung sich im Gesagten schon abgezeichnet hat 11. 2.1. Geographisch-kultureller Raum – terminologische Fragen Die geographische Ausdehnung des frankophonen Raums – zu dem wir auch Frankreich zählen, im Gegensatz zur verbreiteten, traditionellen Auffassung einer Trennung zwischen Frankreich und Frankophonie – entspricht zweifellos einem variationellen Raum, da wir es mit einer Vielzahl von kommunikativ-kreativen Situationen und divergierenden Prozessen der Standardisierung zu tun haben. Auch Frankreich selbst hat, trotz einer langjährigen Geschichte der politischen, kulturellen und sprachlichen Zentralisierung, eine gewisse Breite der diatopischen Variation bewahrt, und eben diese Variation prägt die gesamte Frankophonie aus verschiedenen Gründen. So betrachtet setzt sich der frankophone Raum aus einer Reihe von „lokalen Mundarten“, „Dialekten“, „regionalen“ Französischvarietäten und unterschiedlichen Gebrauchsformen des Französischen zusammen, so dass man tatsächlich, wie in Abschnitt 1 thematisiert, eher von „den Französischs“ („les français“) sprechen sollte. 2.2. Kontakt Selbstverständlich sind fast alle, wenn nicht sogar alle Varietäten des Französischen (wie andere Sprachen auch), heutzutage in Kontakt mit einer oder mehreren anderen Sprachen: Das englische Adstrat ist omnipräsent, und alle frankophonen Länder erleben Migrationsbewegungen. Sogar in Ländern ohne vorherrschende Adstrat-Situation findet Sprachkontakt statt, ausgelöst durch Medien, Werbung, Musik, Schulsystem, kleine Diaspora-Gruppen usw. In einigen Ländern (oder einigen „Arealen“) jedoch befindet sich das Französische in einer sprachlichen Kontaktbeziehung, die sozial, kulturell und sprachlich dominant ist. Das heißt, die Tatsache, dass das Französische in Kontakt steht, hat für eine große Zahl von Sprechern, wenn nicht gar für die Gesamtgesellschaft, große sprachliche und kulturelle Auswirkungen. Dieser Faktor kann sich für die

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11

Zu dem hier verwendeten Emergenzbegriff siehe bspw. jüngst Pfänder (2009: XVII). Zu neuen ökolinguistischen Denkansätzen s. Gadet / Coveney / Dalbera / Fattier / Ludwig (erscheint). Zu den variationstheoretischen Überlegungen vgl. ausführlicher Gadet / Ludwig / Pfänder (erscheint).

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Sprachentwicklung als entscheidend herausstellen, denn das lokale Französisch wird möglicherweise durch diesen Kontakt beeinflusst, so dass die Verschiedenartigkeit der in der Frankophonie bestehenden Kontakte zur Verstärkung der zentrifugalen Tendenzen führen kann. Diese Kontaktbeziehung wirkt sich eventuell auch auf die kommunikativen Praktiken einer ganzen Gemeinschaft aus. Es sind (mindestens) zwei Kontaktaspekte zu unterscheiden: – Systematisch-typologischer Aspekt: Der Grad der typologischen Nähe zwischen dem Französischen und der Kontaktsprache kann Auswirkungen auf den Grad und die Art der Sprachtransfers haben. Beispielsweise haben das Französische und die Frankokreolsprachen etymologisch im Wesentlichen dasselbe Vokabular; die lexikalische Nähe funktioniert häufig als Scharnier, das jede Form des gegenseitigen Transfers erleichtert. Dies gilt allerdings nicht, wenn das Französische mit dem Arabischen oder einer anderen afrikanischen Sprache in Kontakt steht; der Kontakt mit dem Englischen nimmt hier eine Mittelstellung ein. – Soziokultureller Aspekt: Die Kontaktsprache ist entweder eine Schriftsprache, die – im betreffenden Areal und/oder anderswo – als Verwaltungssprache, Unterrichtssprache usw. dient (z. B. das Englische auf Mauritius), oder sie wird nur mündlich gebraucht, ohne festen Platz in der offiziellen Schriftkultur (Bsp. Elfenbeinküste). So kann sich das Französische im Kontakt also in dominanter, kulturell konkurrierender oder auf verschiedenen Ebenen untergeordneter Position befinden. Bei der Mehrzahl der nicht-dominanten Kontaktsituationen handelt es sich um einen Kontakt mit vielen Sprachen. Man kann in der Tat festhalten, dass in Einwanderungsmetropolen wie Paris Kontakte zwischen Französisch, Portugiesisch, Arabisch (in verschiedenen maghrebinischen u. a. Varietäten), verschiedenen afrikanischen, aber auch slawischen, asiatischen Sprachen, Englisch und auch Kreols usw. stattfinden. Man könnte außerdem festhalten, dass das Französische in Kamerun mit einer Vielzahl von afrikanischen Sprachen in Kontakt steht. Die meisten dieser adstratischen Konstellationen sind jedoch nicht-dominant: Sie führen letztlich nicht zur Emergenz einer konventionalisierten Varietät, und sie betreffen nur eine relativ kleine Zahl von kommunikativen Kontakten 12. Ein Beispiel für dominanten Kontakt mit vielen Sprachen ist Mauritius, wo das Französische durch Transfers aus dem Kreol, dem Englischen und teilweise sogar aus dem Bhojpuri geprägt ist 13. Indem wir somit dem Sprachkontakt eine entscheidende Rolle zuschreiben, positionieren wir uns gedanklich in einer Perspektive, die das Vielfache, das Komplexe, die Variabilität und das Heterogene im Rahmen der Erforschung der

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13

Sie können allerdings Auswirkungen auf einige Sprecher haben, wie etwa hinsichtlich der phonetischen und lexikalischen Aspekte im Sprachgebrauch der Vorstadtjugendlichen. Zum Kontakt Französisch-Kreol-Bhojpuri in Mauritius vgl. Kriegel / Ludwig / Henri (2009).

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Sprachentwicklung und des Sprachwandels in den Vordergrund rückt. Der Kontakt ist nun in der Tat kein blinder Fleck in der Sprachwissenschaft mehr. 2.3. Kommunikative Funktionalität Trotz der möglichen Vorbehalte gegenüber dem Begriff „Varietät“ und trotz der schwierigen Begriffsdefinition (s. Gadet 2008) behalten wir ihn bei, da wir kaum auf ihn verzichten können. Eine Varietät also, die innerhalb eines kommunikativen Raumes angewandt wird, kann ein breites oder – im Gegenteil – ein relativ enges kommunikativ-funktionelles Spektrum abdecken. Sie kann somit einerseits zahlreiche Funktionen übernehmen, von der Mündlichkeit bis hin zur Schriftlichkeit, vom Anspruchsvollen bis zum Gewöhnlichen, wie bspw. Literatur, Philosophie und Politik oder aber den alltäglichen und familiären Bereich; andererseits kann eine Varietät aber auch aus kommunikativer Sicht auf einen engen funktionellen Bereich begrenzt sein. Diese Restriktionen können verschiedenartig sein, und sie können sowohl formelle als auch informelle Funktionen betreffen; so ist etwa der Gebrauch des Französischen in manchen afrikanischen Ländern eher formeller Natur, während das Französische in Louisiana im Wesentlichen informell gebraucht wird. Wir müssen also die Überlegungen zu den verschiedenen Bereichen wieder aufgreifen. Unseres Erachtens muss der diaphasische Parameter von Coseriu durch einen Ansatz ersetzt werden, der die interaktionalen Analysen stärker berücksichtigt. Letztere ermöglichen es, das variationelle Kontinuum als ein Gebilde aus interaktionalen Aktivitätstypen darzustellen. Hier ein Beispiel: Allgemeine Beschreibungsebene: familiäre Kommunikation Präzise Beschreibungsebene: Mittagessen der Familie

berufliche Kommunikation Diskussion am Arbeitsplatz

Der zweite variationelle Faktor innerhalb des funktionellen Aspekts ist der Gegensatz zwischen Mündlichkeit und Schriftlichkeit. Festzuhalten ist, dass das Schriftliche, im Rahmen der Definition der variationellen Kriterien der Frankophonie, als soziokultureller Begriff aufgefasst werden muss, als Technik der politischsozialen Führung, als Bereich der sozialen Bildung und als Medium des kulturellen Transfers oder des kulturellen Gedächtnisses. Die besprochene Rolle des literarischen bzw. literarisierten Französisch an verschiedenen frankophonen Orten legt ein beredtes Zeugnis von der Bedeutung dieses Parameters ab. 2.4. Dynamik und Obsoleszenz Der Vitalitätsgrad einer Varietät steht in einem klaren Zusammenhang mit dem Spektrum der Funktionalitäten, die in einem kommunikativen Raum in Gebrauch sind. Die meisten Varietäten des Französischen (wie etwa das Französische in Montreal, Kamerun oder La Réunion) sind vital, das heißt: nicht bedroht und funktionell diversifiziert. Andere Varietäten (wie bspw. das Französische in Pondichéry/Südostindien oder in Vietnam) sind eher obsolet, und zwar unterschiedlich stark und in einem jeweiligen Grad, der sich nicht notwendigerweise linear entwickelt, wie dies am Beispiel der aktuellen Situation in Louisiana abzulesen ist,

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wo es unterschiedliche Tendenzen der teils bewussten Revitalisierung gibt (Valdman 2008, vgl. in einer ähnlichen Perspektive auch Abschnitt 4 zu den Anciens in Ägypten). Die Obsoleszenz zeigt sich sowohl auf funktionaler als auch auf formeller Ebene: Das funktionale Spektrum verringert sich von Generation zu Generation, während gleichzeitig die Kompetenz der Sprecher (in Verbindung mit dem begrenzten Input, den die Sprecher erhalten) und das Sprachsystem verschiedene Prozesse durchlaufen, die als radikale „Vereinfachungen“ interpretiert werden können. Beispielsweise gehören die meisten Sprecher einer obsoleten Varietät der älteren Generation an und verwenden das Französische nur in spezifischen Situationen (Kommunikation zwischen älteren Menschen, landwirtschaftliche Tätigkeit, Dienstleistungen u. dergl.). 2.5. Kompetenzen und Konventionalisierungen Die Sprecher des Französischen in Frankreich sind mehrheitlich monolingual und haben das französische Schulsystem durchlaufen: Sie haben das Französische als „Muttersprache“ 14 gelernt, was im Falle der Mitglieder der großen europäischen Schriftgesellschaften impliziert, dass die jeweilige Sprache von beiden Elternteilen gesprochen wird. Wenn sich bereits das Bild des monolingualen Sprechers (hinsichtlich seiner Kompetenz auf der Ebene der Primärsprachen) nur sehr schwer auf viele frankophone Schweizer und Belgier anwenden lässt, so gilt dies in noch höherem Maße für die Frage der außereuropäischen und insbesondere der afrikanischen Frankophonie, wo die Zweisprachigkeit oder gar die Vielsprachigkeit eher die Regel als die Ausnahme bilden. Und die immer zahlreicheren Migrationsbewegungen in Europa führen dazu, dass das Modell der Monokultur und des Monolinguismus – mit seinen wohlbekannten ideologischen Auswirkungen – ins Wanken gerät. Daraus folgt, dass der Begriff „Muttersprache“ nicht als ausschließliches Kriterium für die Auswahl der als repräsentativ angesehenen Sprecher im Zuge einer Datenerhebung (bzw. schlicht der „Frankophonen“) fungieren kann, dass aber die Äußerungen von Sprechern mit anderen Kompetenzformen – in einigen Fällen und unter Beachtung bestimmter Vorkehrungen – ebenfalls in eine die unterschiedlichen Varietäten versammelnde Frankophonie-Datenbank aufgenommen werden müssten 15. Wir schlagen folgende terminologische Konventionen vor: Statt

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Sobald man den französischen Raum verlässt (und angesichts der Migrantenfamilien selbst in diesem Raum), wird die Definition dieses Begriffs sehr schwierig, und man muss sich fragen, ob er beibehalten werden soll; dasselbe gilt für den Begriff des Muttersprachlers. Zu dieser Frage siehe Gadet / Varro 2007 und zum Begriff „Muttersprachler“ Berruto 2003. Die Spezifizität der Sprecherkompetenzen sollte allerdings in den Kommentaren zu den Aufnahmen und Transkriptionen vermerkt werden (in der Familie oder am Arbeitsplatz verwendete Sprachen, Alphabetisierungssprache, Beherrschung des schriftlichen Französisch usf.).

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von einem „muttersprachlichen“ oder „quasi muttersprachlichen“ Sprecher – der zuerst Französisch gelernt hat, sowohl vor als auch in der Schule – sprechen wir etwas weiter ausgreifend von „Primärkompetenz“; wenn diese Primärkompetenz die Schulzeit nicht mit einschließt (oder vor der Einschulung endet), sprechen wir von „mündlicher Primärkompetenz“. Eine weitere Dimension, die sich aus der Zweisprachigkeit ergibt: Zweisprachige Sprecher in kontaktsprachlicher Situation transferieren müheloser sprachliche Elemente von einer in die andere Sprache als monolinguale Sprecher, und dies mit einer stärkeren Tendenz, wenn der Sprecher das französische Schulsystem nicht durchlaufen hat und/oder das Französische nur in der Nähesituation verwendet. Die Frage stellt sich also auf der Ebene des interlektalen Charakters der untersuchten Varietät. Die Sprachäußerungen können eine Varietät des vom Sprachkontakt beeinflussten Regionalfranzösischen widerspiegeln, auch wenn die Varietät (zumindest teilweise) konventionalisiert ist. Die Sprachäußerungen können aber auch einen idiolektalen Charakter haben, ohne dass man jedoch verallgemeinern könnte oder gar feststellen kann, ob die enthaltenen Phänomene tatsächlich aufgrund des Kontakts entstanden sind 16. 3. Französisch in Kairo – ein exemplarischer Fall für eine historische Sprachökologie Eingangs haben wir auf die aktuelle Diskussion der frankophonen Diversität Bezug genommen und festgestellt, dass inzwischen Öffnungen hin auf eine plurizentrische Perspektive erkennbar sind. Andererseits gibt es nach wie vor Defizite im Hinblick auf die linguistische und kulturwissenschaftliche Umsetzung dieses Perspektivenwechsels. Ägypten scheint uns ein Modellfall für diese diversitas zu sein, und zwar in der Literatur, aber weit mehr noch im sprechsprachlichen Alltag. Hier erweist sich die alltägliche multilinguale und polykulturelle Praxis als ökolinguistisch verstehbares Produkt der Entwicklung einer über Jahrhunderte gewachsenen Kontaktgesellschaft. In Vergangenheit und Gegenwart steht das Französische in einem dominanten Kontaktverhältnis mit dem Arabischen. Der genauere Blick auf die kommunikative Praxis eröffnet ein komplexes Bild von unterschiedlichen Kompetenzen, kommunikativen Funktionalitäten und Hybridisierungsmustern. Einzelne dieser Hybridisierungsphänomene sollen deshalb anhand eines exemplarischen Korpusausschnittes in Augenschein genommen werden. 3.1. Frankophones Ägypten? Unsere Überlegungen möchten wir im Folgenden am ägyptischen Französisch oder richtiger: an dem in Kairo gesprochenen Französisch exemplarisch über-

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Dieser Typ von Sprachäußerungen ist allerdings für ein Korpus von grundlegender Bedeutung, da hier entscheidende Faktoren der Restrukturierung und der Diversifizierung der Sprache am Werk sind. Zu dieser Problematik vgl. Ludwig / Poullet / BruneauLudwig 2006 sowie Dermarkar / Pfänder / Pusch / Skrovec (erscheint).

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prüfen. Die bisherige Forschung zur Frankophonie in der arabischen Welt hat sich über Jahrzehnte vorwiegend mit dem Maghreb beschäftigt 17, mit gelegentlichen Seitenblicken auf den Libanon 18. Arbeiten zur Frankophonie in Ägypten interessieren sich für die literarische Produktion, so der Sammelband Entre Nil et sable, von Marc Kober (1999) und der Ägypten, Libanon und Syrien umfassende Überblick von Zahida Jabbour (2007). Einen neueren historischen Überblick, der immerhin auch die sprachlichen Aspekte der „Ägyptofrankophonie“ berücksichtigt, gibt Jean-Jacques Luthi (2005). Mit dem Französischen im vielsprachigen Konzert der Stadt Alexandria beschäftigt sich Calvet (2004). Auf den ersten Blick könnte man Ägypten (und dieser vorschnelle Zugriff könnte das Fehlen der linguistischen Forschungen erklären), wie Bulgarien, zu denjenigen Arealen zählen, die besser der dritten Kategorie bei Wolton zuzuordnen wären, der francosphère, wo die Frankophonie lediglich eine politisch gewünschte, nicht sprachlich untermauerte ist; denn entgegen der vollständigen, weil nach Nationalstaatlichkeiten vorgehenden Färbung Ägyptens in dem aktuellen Atlas de la Francophonie 19 wird Französisch kaum außerhalb der Metropolen Alexandria und Kairo gesprochen 20. Allerdings zeigt sich, dass es hier historisch gewachsene frankophone Sprachgemeinschaften gibt, in denen etwa zehnjährige Kinder besser Französisch sprechen als Arabisch. Ohne die Berücksichtigung der historischen Konstitution der kommunikativ-kulturellen Rahmenbedingungen lassen sich Funktionen und Vitalität des Französischen hier freilich nicht verstehen. 3.2. Frühe Begegnung: Lingua franca und levantinisches Französisch Ohne selbst zur Romania zu gehören, haben die Länder des östlichen Mittelmeers, früher auch als die Levante 21 bezeichnet, die Entwicklungen des Lateinischen und spätere Etappen der Romanisierung mitvollzogen; so müssen um die Zeitenwende in den Provinzen Syrien, Palästina und Ägypten eine Vielzahl lateinischer Varietäten in Gebrauch gewesen sein. Etwa tausend Jahre später kam es zu einem erneuten Aufeinandertreffen, als ca. 1096 die ersten Kreuzfahrerheere aus dem westlichen Europa eintrafen. Während der rund zwei Jahrhunderte des Bestehens der Kreuzfahrerstaaten kam es zu intensivem Kontakt nicht nur einer orientalischen mit einer europäischen Sprache. Vielmehr müssen wir uns den Nahen Osten im 11. und 12. Jahrhundert vorstellen als eine Ansammlung poly-

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18 19 20

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Ende des vorigen Jahrhunderts beschäftigte die Linguisten die Frage der Auswirkungen der zunehmenden Arabisierung auf das Französische im Maghreb, siehe Grandguillaume 1983 und Moatassime 1992, seit der Jahrhundertwende rücken Fragen der sprachlichen und kulturellen Diversität ins Blickfeld, siehe Toumi 2002. Zur francophonie libanaise siehe Gueunier u. a. 1993 und Abou u. a. 1996. Poissonnier / Sournia 2006. Der Vollständigkeit halber seien die wenigen frankophonen Ägypter in den Provinzstädten, z. B. in der Region Suez, erwähnt, vgl. dazu Dermarkar / Pfänder (erscheint). Der Begriff Levante ist heute wegen seiner negativen Konnotationen aus der Kolonialzeit ungebräuchlich geworden. Zur Begriffsgeschichte siehe Aslanov (2006: 13–16).

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Cynthia Dermarkar/Françoise Gadet/Ralph Ludwig/Stefan Pfänder

glotter Kleinstaaten. Zusammen bildeten sie eine sprachliche Landschaft, in der einheimische Sprecher des Griechischen, Armenischen, Arabischen und Koptischen auf Fremde – Soldaten und Händler – trafen, die ihrerseits ein buntes Gemisch von romanischen Vulgärsprachen mitbrachten: Am stärksten vertreten waren die parlers d’oïl, gefolgt von den italoromanischen Dialekten sowie okzitanischen und katalanischen Varietäten. Eine bislang unerreichte Annäherung an die gesprochenen Varietäten aus der Rekonstruktion über Schriftquellen hat Cyril Aslanov mit seinem Buch Le français au Levant, jadis et naguère (2006) vorgelegt, in dem er die äußerst heterogene Quellenlage sorgfältig ordnet und interpretiert 22. Die Vielfalt der Textsorten und die unterschiedlichen Grade der Durchdringung und Sprachmischung in diesen Texten zeigen, dass im Mittelalter eine Vielzahl französischer Dialekte im östlichen Mittelmeerraum kursierten. Ein einheitliches levantinisches Französisch hat es im Mittelalter nicht gegeben. Vermutlich kam es allerdings in der Wahrnehmung der meist arabophonen Orientalen zu der Begriffsbildung (lisa¯ n el farang˘ ) = lingua franca, indem sie die Sprachen aller Europäer als „Sprache der Franken“ bezeichneten. Entlang den Handelsrouten im östlichen Mittelmeer entstand seit der Frühen Neuzeit im Laufe der Jahrhunderte ein dichtes Netz an Handelsstützpunkten. Es war die Blütezeit großer Städte wie Konstantinopel und Alexandria, die orientalische und europäische Kulturen gleichermaßen aufnahmen. Als Bonapartes Truppen und sein wissenschaftliches Gefolge 1799 in Ägypten eintrafen, war die französische Sprache dort längst etabliert. Die Expedition, die 1801 nach drei Jahren im militärischen Fiasko endete, hatte auf kulturellem Gebiet mehr Erfolg. Die Franzosen gründeten Kultur- und Bildungsinstitutionen mit dem Ziel, den Ägyptern französische Sprache und Kultur nahe zu bringen. Die osmanischen Vizekönige (ab 1805) sorgten für Kontinuität, indem sie einen intensiven Austausch mit Frankreich pflegten 23. Erst um die Mitte des 20. Jahrhunderts wuchs die Konkurrenz durch die englische Sprache und, im Zuge der nationalen Unabhängigkeitsbewegungen, die Bedeutung des Arabischen.24 Heute, am Beginn des 21. Jahrhunderts, behauptet sich das Französische in den großen Zentren Unterägyptens, Kairo und Alexandria, als Sprache einer bildungsbewussten Mittelschicht. 3.3. Ägypten im 21. Jahrhundert: eine vielsprachige Gesellschaft Im Jahr 2006 hat die Organisation Internationale de la Francophonie die Daten zu ihrer Zweijahresstatistik 2006–2007 erhoben. In ihrem Bericht, La francophonie dans le monde (OIF 2007), ermittelt sie, ausgehend von 74 Millionen Einwohnern,

22

23 24

Aslanov wertet hier nur die altfranzösischen Quellen aus, stellt dabei jedoch klar, dass im levantinischen Raum auch Texte in anderen romanischen Sprachen existieren. Zur kulturellen Ausstrahlung der napoleonischen Expedition siehe Solé (2006a: 303–336). Zur ägyptischen Frankophonie seit dem 19. Jahrhundert siehe Gérard 1996, eine essayistische Abhandlung verschiedener Aspekte für das 20. Jahrhundert gibt Solé 2006 b.

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einen Anteil von 0,4 %, also 300.000 frankophonen Ägyptern, zu unterscheiden von 2,8 % (ca. 2 Mio.) partiell frankophonen Sprechern. Im Unterrichtswesen wurden 1,5 Millionen Lernende gezählt. Vergleicht man diese Zahlen mit jenen des Berichts von 1986 (selbst unter der Annahme, dass die Zahlen für einen Vergleich zu heterogen sind), wo es noch 595.000 Sprecher waren 25, so kommt dies einer Verdreifachung in zwanzig Jahren gleich. Ein Blick auf die Internetseite des französischen Außenministeriums, France diplomatie, gibt hier Aufschluss: Die französischen Regierungen haben im fraglichen Zeitraum so bedeutende Budgets bereitgestellt, dass aus ihnen Schulen, Neugründungen von Universitäten, Kulturinstitute mit Zweigstellen in den Provinzen bestritten werden können. Die junge Université Senghor d’Alexandrie wird gefeiert als „redémarrage de la francophonie“ 26. Alain Joyandet, Secrétaire d’État chargé de la Coopération et de la Francophonie, drückt es im Interview mit der Zeitschrift Le français dans le monde so aus: La francophonie se joue également en Afrique, au Maghreb et au Proche-Orient, où la demande de français est croissante. Ce sont là les bassins de francophonie les plus étendus avec des enjeux importants de développement: le français continue à y être la langue de l’intégration régionale et internationale.27 (Unsere Hervorhebung)

Französische Studiengänge, auch seit einigen Jahren an den ägyptischen Universitäten eingeführt, knüpfen an die Bildungsangebote der seit langem intensiv geförderten Schulen an. Das Centre Culturel CFCC gilt als wichtiger Multiplikator französischer Kultur mit seinen Sprachkursen, Bibliotheken, Theater- und Filmvorführungen. Zwei französischsprachige Zeitungen behaupten sich trotz schwindender Leserschaft: Le Progrès Égyptien erscheint mit seinen täglich sechs Seiten immerhin seit 113 Jahren. Ahram Hebdo, das französische Pendant zu Ahram Weekly, kam in den 90er Jahren des 20. Jahrhunderts hinzu und hält sich dank Subvention der gleichnamigen großen arabischen Zeitung. Dabei liegt das Schwinden der Leserschaft nicht daran, dass die frankophonen Ägypter aussterben, sondern dass sie vorzugsweise elektronische Medien nutzen, um sich zu informieren, so z. B. die Onlinezeitungen Le Petit Journal (www.lepetitjournal.com mit den Ausgaben Le Caire und Alexandrie) sowie Alif – le magazine francophone d’Égypte (http:// magalif.info/une/). Radio Le Caire und der Fernsehsender Nile TV senden zu bestimmten Tageszeiten Nachrichten auf Französisch. Ein sehr erfolgreiches Experiment ist Radio LFC, das im schuleigenen Studio des Lycée français du Caire von Schülern gemacht wird. Auf der Webseite des Senders ist seit 2005 ein stattliches Archiv zustande gekommen (http://rlfc05.podemus.com/). 25 26

27

Haut Conseil de la francophonie 1987. Webseite France diplomatie: http://www.diplomatie.gouv.fr/fr/pays-zones-geo_833/egypte_ 414/france-egypte_1136/cooperation-culturelle-scientifique-technique_4485/index.html (abgerufen am 12.10. 2008). FdM (2008: 358).

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Nicht zu unterschätzen ist die starke Nachfrage der niedergelassenen Firmen aus Frankreich und Québec nach ortsansässigen Arbeitskräften mit Französischkompetenzen. Das hohe Prestige dieser Arbeitsplätze erhöht wiederum den Anreiz, Französisch zu lernen. Dennoch bleibt die dominierende Fremdsprache in Ägypten Englisch. Die Anglisierung Ägyptens begann allerdings erst nach der britischen Besatzung (1882–1922) in den dreißiger Jahren zu greifen. Im Zuge der nationalistischen Bewegung, die sich in der Revolution 1952 und vor allem in der Suezkrise 1956 manifestierte, wurden die Kolonialsprachen Englisch und Französisch als „unerwünscht“ verdrängt. Als in den siebziger Jahren Anwar el Sadat die Politik der Öffnung (zum Westen hin) betrieb, nahm der Einfluss der US-amerikanischen Kultur und Sprache in der Öffentlichkeit wieder zu. Diese Entwicklung ist bis heute ungebrochen, bedingt durch die starke amerikanische Präsenz in den kulturellen Medien (Musik, Fernsehen, Kino). Bemerkenswert ist in diesem Zusammenhang die Tatsache, dass im Gegensatz zu der frankophonen Fraktion, die literarisch sehr produktiv war und ist, es kaum Englisch schreibende ägyptische Autoren gibt 28. Eher werden erfolgreiche ägyptische Romane aus dem Arabischen ins Englische übersetzt, um eine internationale Leserschaft zu erreichen. Éducation ist ein zentraler Begriff im Wertesystem der frankophonen Ägypter. Erziehung und Bildung gelten als Schlüsselqualifikationen für beruflichen Erfolg und gesellschaftlichen Aufstieg. Mehrere unserer Gesprächspartner ließen durchblicken, dass sie in der Beherrschung einer oder mehrerer Weltsprachen eine Sicherheit in Anbetracht der unsicheren politischen Zukunft des Landes sehen. 3.4. Ansichten der Sprecher: Obsoleszenz vs. Renaissance Befragt, wie sie den Zustand ihrer französischen Sprache in Ägypten bewerten, teilten sich die Informanten unserer Untersuchung 29 in zwei Lager. Die einen erklären: 1. „ça périclite“: Das sagen die älteren Sprecher aus dem christlichen (meist katholischen) Milieu, wo französische Bildung traditionell vorgegeben ist. Sie beobachten Veränderungen, die sie als Sprachverfall deuten, und befürchten, dass mit zunehmender „égyptianisation“ der frankophone Teil ihrer Kultur verschwindet.

28

29

Ausnahmen sind der 2003 verstorbene Literaturtheoretiker Edward Said, der in den USA lebte und lehrte, die Romanautorin Ahdaf Soueif und die ägyptisch-amerikanische Publizistin Nonie Darwish. Im Folgenden werden die ersten Ergebnisse der Feldarbeit vorgestellt, die im Rahmen von Vorstudien für das von DFG/ANR geförderte Projekt CIEL-F (vgl. Dister u. a. 2008, Dermarkar u. a., erscheint) durchgeführt wurde.

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Die anderen sind optimistisch: 2. „il y a une renaissance du français“: Diese Einschätzung kommt überwiegend, aber nicht nur, von jungen Leuten. Sie sind die Clientèle der neuen, von Frankreich so massiv geförderten Bildungsinstitutionen, die heute auch den Bedarf aus jener Schicht der Bevölkerung bedienen, die nicht mehr ausschließlich christlich ist, sondern auch muslimisch. Wir erleben das Entstehen einer neuen Klasse des Bildungsbürgertums und eines neuen Modells: Die arabophone, muslimische Familie schickt ihre Kinder auf eine französische Schule. Es ist eine bewusste Entscheidung, an das Erbe des 19. Jahrhunderts anzuknüpfen und der jungen Generation durch Kenntnis einer Weltsprache bessere Karrierechancen zu eröffnen. Dazu bringen manche Mittelstandsfamilien erhebliche finanzielle Opfer. In einer Gesprächsrunde im Centre Culturel bezeichnet eine der Teilnehmerinnen diese Erfahrung für ihre Familie als „aventure“, ein Abenteuer, auf das man sich im Hinblick auf die Zukunft der Kinder eingelassen hat.30 In dieser Version der Frankophonie lernen die Kinder Französisch erst in der Schule und erhalten kaum familiären „Backup“ (analog gilt dieses Modell auch für Englisch lernende Kinder, die in Ägypten in der Mehrzahl sind). Die folgende Gegenüberstellung fasst die genannten Aspekte des unterschiedlichen Gebrauchs von Französisch in Ägypten zusammen:

30

Ältere Sprecher (35 plus), hier „Anciens“ genannt

Jüngere Sprecher (bis 35), hier „Modernes“ genannt

Kompetenz

Französisch = L1 Überlieferung über Generationen hinweg. Wichtiger innerfamiliärer Code (nähesprachlich).

F = L2, wird erlernt. Andere soziale Kontexte: Schule, Studium, Beruf (Distanz). Normalfall Arabisch.

Kontakt

Diglossische Verwendung der Sprachen.

Hochfrequente Alternanz der Codes, bis in die morphosyntaktischen Mikrostrukturen: nach Bedarf „konditioniert“.

Kommunikative Funktion

Wenn diese Sprecher ins Arabische wechseln: Kosenamen, Höflichkeit (Gesprächspartner, der kein F spricht), Kommunikation mit einsprachigen Dienstleistern (domestiques, ouvriers).

Wenn diese Sprecher ins Französische wechseln: Peer communication, Tabubenennung, Fachbegriffe (Medizin, Technik, usw.).

Obsoleszenz/ Revitalisierung

Wahrnehmung: Obsoleszenz. Französische Kultur gehe unter.

Wahrnehmung: Revitalisierung. Interesse, Nachfrage nehme zu.

Dermarkar / Pfänder (erscheint).

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4. Hybridisierung als Merkmal des Ägyptofranzösischen? 4.1. Französisch und Arabisch im Kontakt Die linguistische Literatur zu Kontaktsprachen im arabischen Raum hat sich in den vergangenen Jahrzehnten fast ausschließlich dem Phänomen Code-switching bzw. Code-Alternanz gewidmet 31. Sie beschränkt sich bis heute auf zwei geographische Räume, den Maghreb (Marokko, Algerien, Tunesien) und den Libanon, während die Situation in Ägypten bislang ignoriert wurde 32. Diese Fokussierung der linguistischen Untersuchungen auf die Code-Alternanz in der Arabofrankophonie beruht auf einem großen Korpus an Belegen. Für alle Sprecher, auch in der hier referierten Studie, gilt, dass der Wechsel von einer Sprache zur anderen fester Bestandteil ihres sprachlichen Alltags ist. 4.2. Beispiel eines Alltagsgesprächs 4.2.1. Transkript Der folgende Text ist die Transkription eines Gesprächs zwischen zwei Frauen, Mutter (Suzette, ca. 70) und Tochter (Carine, ca. 35), und der Interviewerin. Die jüngere Frau erklärt der Interviewerin (Cynthia) die anstehende Erhöhung der Kfz-Steuer und wie sie und ihr Mann kurz vor Inkrafttreten des Gesetzes ihre beiden Autos noch angemeldet haben. Wir geben hier nur den Anfang des Transkripts wieder, um die folgenden Beispiele in der Analyse besser situieren zu können. Datum: 15.5.2008 11:30 Ort: Kairo, Suzettes Wohnzimmer 33

01 Carine: 02 03 Anm.:

31

32

33

tu paies. un. dEUx pourcents (2.6 s) ça fait un:e (2,2 s) und natürlich

Zu „Hybridisierung“, „Code-Alternanz“ und der Typisierung von „Kopien“ vgl. Kriegel / Ludwig / Henri (2009). Zum Code-switching im Maghreb z. B. Bentahila 1983, Davies / Bentahila 2008, Lawson / Sachdev 2000, in Algerien Queffélec 2002, zum Libanon Abou u. a. 1996. Die Transkription folgt den Konventionen des gesprächsanalytischen Transkriptionssystems GAT, siehe Auer / Selting u. a. 1998. Die arabischen Alternanzen sind ins Deutsche übersetzt, Kommentare zur non-verbalen Interaktion ebenfalls in Deutsch eingefügt worden. Bei Überlappungen zeigen eckige Klammern, gefolgt von einer Zahl in runden Klammern, Anfang und Ende gleichzeitiger Äußerungen an. Die im französischen Lautinventar nicht vertretenen arabischen Laute transkribieren wir gemäß der Konvention, die sich in der arabischen Chat- und SMS-Kommunikation etabliert hat. So steht die Ziffer 2 für den glottalen Plosiv („Hamza“), die 3 für den stimmhaften pharyngalen Frikativ „’ain“, die 7 für den stimmlosen pharyngalen Frikativ „ha“, und mit „3.“ wird der uvulare Frikativ „ghein“ notiert.

Arealtypologische Dimensionen der Sprachvarianz in der Frankophonie 04 Carine: 05 Anm.: 06 Suzette: 07 Carine: 08 Anm.: 09 Carine:

10 Anm.: 11 Suzette: 12 Carine: 13 Anm.: 14 Suzette: 15 Anm.: 16 17 Anm.: 18 Carine: 19 Suzette: 20 Anm.:

21 Carine: 22 Suzette: 23 Anm.: 24 Suzette: 25 Anm.:

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plus. . pl pl[us le ](1) das heißt; Hubraum (in Kubikzentimern) [là. plUs la vOItUre est chÈre] (1) [plUs plUs il y a le cc](2) [plUs.ça augmente](3) [<mich bas:> chÈ:re](2) <mich bas:> nicht nur [. ça on a y a <masalan> y a](3) si tu as une voiture de: de trois cent eu:h trois mille huit cents cc tu pAIes. je sais plu:s tro:p quOI = ja; <masalan> zum Beispiel (ihr Mobiltelefon klingelt) [<we e7na> on a deux voitures comme ça moi j’ai j’ai acheté il y a:=m:: <mch3arfa>=j(e) <we e7na> und wir ; <mch3arfa> ich weiß nicht [ ja ja wie geht es dir Amir. Gott sei dank <merci 3al dula:b ana et> <merci ... ana et> danke für den Schrank/das Regal, ich; e:t le: o:n j’avai:s f(ait) peut-être en mArs: <et:labAkht keda wana ba:khod al garayed basse:t la2e:t> (lacht) <et:labAkht ... la2e:t> war überrascht (so), wie/als ich die Zeitungen hole (Präsens), fand ich et trois trois mi troi:s. trois mille cc.](4) (lacht)](4) fand (ich) den Schrank vor meiner Nase (meinem Gesicht) (Schritte: Suzette entfernt sich) aber du hast ihn nicht hereingetragen mein schatz (herz)

Zu Beginn des Ausschnitts interveniert die Mutter, Suzette (ca. 70), um ihrer Tochter beim Formulieren zu helfen, wird aber durch ein Telefonat unterbrochen, das sie auf Arabisch führt (ab Z. 11). Die zwei Konversationsstränge laufen bis Z. 21–22 parallel ab. Bereits diese kurze Passage 34 liefert anschauliche Belege für unsere Hypothese von zwei Kompetenztypen bzw. Alternanzpraxen, nennen wir sie tentativ Anciens (Generation über 35) und Modernes (Generation unter 35), hier jeweils vertreten durch Mutter und Tochter.

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Das vollständige Gespräch ist als Tondokument und Transkription in Dermarkar / Pfänder (erscheint) zu konsultieren.

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Die in dem Text reichlich vorkommenden Beispiele von Alternanz zwischen Französisch und Arabisch betrachten wir hinsichtlich ihrer Funktion im Gespräch und versuchen eine Klassifizierung im Sinne der Typologie von Kriegel / Ludwig / Henri (2009). 4.2.2. Primärkompetenz: Les Anciens (Kompetenztyp 1) Schon beim ersten Überfliegen des Transkripts bestätigt sich die Annahme zweier Sprechergruppen, die nicht über dieselbe Kompetenz verfügen. Deutlich weist die Performanz der Sprecherinnen, Carine und Suzette, qualitative Unterschiede auf. Zu den typischen Kompetenzgefällen der Kairoer Gesellschaft gehört auch die Kommunikation mit monolingual Arabophonen, womit die Bilingualität Französisch-Arabisch gesellschaftliche Distinktionsqualität bekommt, die je nach Interaktionspartner jederzeit in eine rein arabisch geführte Kommunikation wechseln kann bzw. können muss. Die um eine Generation ältere Sprecherin (Suzette) stellt im gesamten Gespräch (und in mehreren anderen Interviews) ihre Primärkompetenz im Französischen unter Beweis, die im vorliegenden Ausschnitt mit einer gleich gewichteten Primärkompetenz des Arabischen einhergeht. Der produktive Einsatz von Alternanz und anderen Hybridisierungen soll an einigen markanten Fällen verdeutlicht werden. Arabisch im Gespräch mit dem Handwerker – Bilinguismus vs. Monolinguismus: Suzette spricht am Telefon mit dem Schreiner, der ihr ein hohes Regal geliefert hat, allerdings im Morgengrauen und nur bis vor die Wohnungstür: 24 Suzette: (Schritte: Suzette entfernt sich) 25 Anm.: aber du hast ihn nicht hereingetragen mein schatz (herz)

Die Rechtfertigung des mit Angesprochenen ist daher nicht dokumentiert. Mit ihm spricht Suzette ausschließlich arabisch. Die Wahl des Codes ist durch die Sprecherkonstellation vorgegeben, denn der Schreiner ist einsprachig arabophon. Primärkompetenz im Französischen – „elaborierte“ Syntax: Nach ihrem Telefonat tritt Suzette (ohne Rücksicht auf den bisherigen Gesprächsverlauf) wieder in das Gespräch zwischen Carine und Cynthia ein und eröffnet ein neues Thema. Sie kommentiert die Arbeit des Schreiners, mit dem sie gerade telefoniert hat; damit bekommt die Alternanz redestrukturierende Funktion: 62 Suzette: (hüstelt) le prEmier=égyptiE:n. qui travAIlle

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et qui fAIt ce qu’on lui demAnde? et qui vient aux hEUres? çA? ça ne se trouve pas en égypte. (klatscht in die Hände) 64 Cynthia: (lacht) 65 Suzette: çA ne=se trouve pA:s. c’est rAre

In dieser langen Wortmeldung formt sie, ohne abzusetzen, eine hypotaktische Aussage aus rhematischem Subjekt („le premier Egyptien“) und drei verketteten Relativsätzen, parallel gesetzt durch die Konjunktion „et“. Bemerkenswert: Beide Negationen bildet sie mit „ne“ („ça ne se trouve pas“). Diese selbst im formlos Mündlichen konservative Syntax fällt auch Reisenden aus Frankreich immer wieder als typisch ägyptisch auf. Ebenfalls Bestandteil von Suzettes Repertoire sind syntaktische Strukturen, die einen höheren Planungsaufwand erfordern, z. B. 86 Suzette: ni je salis la maisO:n? ni (1,6 s)

auch wenn sie hier das zweite Syntagma des ‚weder … noch‘-Schemas schuldig bleibt. Der Abbruch, markiert durch eine Pause von 1,6 Sekunden, ist der Spontaneität ihrer Rede geschuldet. Während dieses Luftholens entsteht gedanklich die darauffolgende animierte Rede (s. u.). Deutlich ist hier insgesamt die Suche nach einem „gehobenen“ Französisch, worin sich die sozial-kommunikative Traditionsfunktion des Französischen als „Kultursprache“ widerspiegelt, deren Gebrauch dem Sprecher damit auch eine gewisse soziale Würde zukommen lässt. Das Französische wird hier geradezu als eine Art symbolisch-kommunikatives Kapital im Sinne von Bourdieu (1979) verstanden, mit dem sich bestimmte soziale Gruppen abgrenzen, wobei aber andererseits nur durch die Alternanz mit dem Arabischen die für die Kairoer Gesellschaft erforderliche und typische Handlungskompetenz ausgewiesen werden kann. Alternanz als Stilmittel in der Peer communication: Gerade in solchen bilingualen Gruppen, also im Gespräch mit Personen, denen beide Sprachen geläufig sind, kann Suzette rhetorisch produktiv zwischen den Codes alternieren. Sie setzt dabei diesen Wechsel etwa als eine Art fokalisierendes dramaturgisches Stilmittel ein, so besonders virtuos am Schluss, ab Z. 87, um auszudrücken: ‚dieser Handwerker ist für ägyptische Verhältnisse unverhofft zuverlässig‘. Die Sprecherin re-inszeniert den Wortwechsel zwischen Handwerker und Auftraggeberin (il vs. je): 87 Suzette: il prEnd? ce qu’il veut 88 je lui dOnne ce qu’il dit 89 et alors il travaille (2,2s) 90 mIlle livres? mIlle livres. dEUx mille livres? OUI=deux mille livres. hop? 91 (lacht) travaille. (lacht) 92 Anm.: nur/genug; fertig

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Vollziehen wir die animierte Rede schlagwortartig nach: Die Harmonie im Verhältnis Handwerker – Kundin übersetzt sie in den syntaktischen Parallelismus: ‚Er verlangt, was er will, sie gibt ihm, was er verlangt‘ (87–88). Fazit (paraphrasiert): ‚Deswegen arbeitet er zufriedenstellend‘ (89). Zuspitzung und Steigerung in (90) als dialogische „Aufführung“: ‚Tausend Pfund‘ – die erste Nennung ist seine Forderung, das Echo ihr Einverständnis. ‚Zweitausend Pfund‘: Die unverfrorene Verdopplung der Forderung wird zusätzlich mit „oui“ quittiert, gefolgt von der zweiten Nennung des Betrags und der onomatopoetischen Partikel „hop“, die etwa ausdrückt: ‚den Batzen bekommt er ohne Zögern auf die Hand‘. Die Zweifachnennungen der Geldbeträge sind prosodisch klar differenziert und markieren jeweils die verschiedenen Rollen der Akteure (Forderung des Handwerkers: steigende Intonation vs. Zustimmung der Kundin: fallende Intonation). Mit dem Imperativ „travaille!“ in (91) resümiert Suzette ihre Haltung, eingerahmt von den arabischen Gliederungssignalen und , die beide ‚fertig, genug‘ denotieren. Was sie abschließend sagt, bedeutet frei übersetzt: ‚Hauptsache, du arbeitest. Fertig.‘ Warum drückt sie in diesem kurzen Turn nicht auch den Imperativ ‚arbeite!‘ auf Arabisch aus? Dies käme einer mimetischen Darstellung der wirklichen Kommunikation mit dem Schreiner näher. Hier wird das Besondere der Alternanztechnik deutlich: Die Narration der fiktiven Szene erfolgt auf Französisch, dem für diese Sprecherkonstellation gewählten Code. Die Modalpartikeln sind, auch in arabischer Rede, oft als Interjektionen gebraucht, charakteristischerweise emotional konnotiert. Suzette setzt sie, dramaturgisch beabsichtigt, als nähesprachliches Stilmittel ein, um ihr Resumé zu pointieren. Dergestalt rhythmisiert, gewinnt die an sich einfache Aussage tatsächlich an Relief. Diese Technik der Alternanz funktioniert auf Grund der Kompetenz aller Beteiligten in beiden Sprachen und rekurriert besonders auf das gemeinsame Wissen um einzelsprachliche Konnotationen 35. 4.2.3. Sprechergruppe Les Modernes (Kompetenztyp 2) Die gegenüber dem ersten Kompetenztyp (Anciens, Suzette) reduzierte französische Kompetenz von Carine manifestiert sich in einer höheren Anzahl von Abbrüchen, Pausen, Reparaturen und einem häufigeren Wechsel in das Arabische und zurück. Die Hybridisierungsphänomene vermitteln auf der einen Seite den Eindruck höherer sprachlicher Unsicherheit in Bezug auf das Französische. Mit einer ausschließlich defizitären Sicht können wir dennoch auch diesem Kompetenztyp nicht gerecht werden. Arabische Diskursmarker und Hesitationssigale: Auffällig ist in der analysierten Passage von Carine von Anfang an der häufige Einsatz von Gliederungssignalen, die in Form und Funktion aus dem Arabischen kopiert werden („overte Kopien“, s. Kriegel / Ludwig / Henri, 2009). In unserem

35

Im Sinne der Opposition „we-Code“ vs. „they-Code“ bei Gumperz (1999: 66 ff.).

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Beispiel beginnt sie mit dem Gliederungssignal (‚und so … natürlich‘), das eine Schlussfolgerung ankündigt: beginnend mit „ça fait une“, bricht sie jedoch ab. Nach einer Pause von 2,2 Sekunden setzt Carine erneut an, um zu erklären, dass die Bemessungsgrundlage für die Kfz-Steuer der Hubraum in Kubikzentimetern („cc“) ist, diesmal mithilfe der Konstruktion „plus… plus“, die aber auch nicht gelingt (Z. 03). Hier fügt sie die Modalpartikel (‚das heisst‘) ein, wohl um ihr Zögern beim Formulieren zu überbrücken. 04 Carine: 05 Anm.:

plus. . pl pl[us le ](1) das heißt; Hubraum (in Kubikzentimetern)

An dieser Stelle setzt die Intervention der Mutter ein, die die Konstruktion auf Französisch, zwar auch mit Abbruch und Reparatur, aber ohne Code-Alternanz gestaltet. 06 Suzette: [là. plUs la vOItUre est chÈre] (1) [plUs plUs il y a le cc](2) [plUs.ça augmente](3) 07 Carine: [<mich bas:> chÈ:re](2) 08 Anm.: <mich bas:> nicht nur 09 Carine: [. ça on a y a <masalan> y a](3) si tu as une voiture de: de trois cent eu:h trois mille huit cents cc tu pAIes. je sais plu:s tro:p quOI 10 Anm.: = ja; <masalan> zum Beispiel

Möglicherweise ist die arabische Modalpartikel ein redeübergaberelevantes Gliederungssignal mit dem Appell an Suzette, den Satz zu vollenden. Diese setzt (die Tochter übertönend) mit der Struktur „plus … plus“ ein, die sie auch zu Ende führt (das erinnert an ihre Formulierung „ni … ni“, s. o.). In Z. 07–08 nimmt Carine den zugespielten Ball aus Z. 06 an und wandelt ihn ab. Dabei eröffnet sie ihren Turn mit dem arabischen negierten Adverb <mich bas:> (‚nicht nur‘), das seinerseits das Zitat „chère“ aus dem Turn ihrer Mutter modifiziert. Im Unterschied zu den arabischen Einschüben in Suzettes Rede ist dieser arabische Baustein vollständig in das französische Syntagma eingebettet und füllt dort die Planstelle „pas seulement“ (chère) aus. In einem längeren Redebeitrag wird klar, wie weit sich in Carines Rede die Codes gegenseitig durchdringen: 36 Carine: 37 Anm.: 38 Carine:

39 Anm.:

il est allé =aujourd’hui moi j’ai fini:j’ai: fai:t=il es:t ‘m: also jetzt; er sagte mir : ja (immer) noch nicht il est très content qu’il a su: les faire et on a trois ans eu:h tOUt cet argent. also jetzt bis wir wieder bezahlen

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Carine berichtet von ihrem Schwager, der nach dem Gang zur Behörde froh sei, die Formalitäten erledigt zu haben; nach „il est allé“ zitiert sie ihn in direkter Rede. In Z. 38 fasst sie zusammen: ‚Und jetzt brauchen wir erst in drei Jahren wieder so viel zu bezahlen‘. Auffällig sind immer wieder die Kopien mit textstrukturierender Funktion. So wird in Z. 36 (‚also‘) nicht nur als Hesitations-, sondern gleichzeitig auch als Diskursmarker eingesetzt. Eine andere Diskursfunktion – nämlich die besondere Authentizitätsbetonung – erkennen wir in einer arabischen Redewiederholung. Auch wenn hier in Bezug auf die geringere Kompetenz gewiss durch das arabische Zitat der Enkodierungsaufwand für die Sprecherin reduziert wird, erzielt sie damit gleichzeitig einen typischen modalen Effekt. Die Redewiedergabe signalisiert sie metakommunikativ mit ‚(er) sagte mir‘, worauf die wörtliche Rede mit ‚ja, (immer) noch nicht‘ wiedergegeben wird. Denn ganz gewiss hat sich der referierte Dialog Carine-Schwager auf Arabisch abgespielt. Erst im weiteren Verlauf des Dialogs übersetzt Carine dann die weitere Rede des Schwagers ins Französische: „moi j’ai fini“. Entsprechend wird der anschließende Kommentar des Schwagers auf Französisch, nunmehr in der 3. Person, berichtet („il est très content“). Eine kompetenzbedingte grammatische Schwierigkeit entsteht in der Folge, wenn nach „on a trois ans“ Carines syntaktischer Plan die Verwendung eines mit „jusqu(e)“ eingeleiteten Nebensatz erfordert. Dieses Problem meidet sie durch Sprachalternanz, wobei sich erneut ein besonderer positiver Gliederungseffekt ergibt. Mit dem Passepartout-Element (‚also‘), das damit zum Gliederungssignal wird mit der ungefähren Bedeutung: ‚Achtung, hier geht es auf Arabisch weiter‘, leitet sie über zum Nebensatz: , der durch die arabische Konjunktion (‚bis‘) eingeleitet wird. Die durch Hybridisierung erzielte Strukturierung, Kontrastierung und Fokussierung wird an diesem Syntagma besonders deutlich: Fast nahtlos (bis auf ein zeitgewinnendes „euh“) schließt sich auf Französisch der Aktant „tout cet argent“ an, der zur Valenz des arabischen Verbs (‚bezahlen‘) gehört. Das Verfahren der eingebetteten Kopie wirkt also bis in die kleineren Satzstrukturen hinein. Jetzt zeigt sich klar das unterschiedliche Hybridisierungsverhalten der beiden Kompetenzgruppen. Suzette, die für die ältere Generation steht, verfügt über Primärkompetenz sowohl im Französischen als auch im Arabischen. In der hier vorgeführten Situation zeigt sie ihre Wortgewandtheit in beiden Codes. Dabei trifft sie eine bewusste Wahl, um ihr Sprechen stilistisch auszugestalten, z. B. um Figuren in einer besonders anschaulichen Erzählung zu animieren. Auffällig ist hier eher makrostrukturelle Alternanz. Ihre Tochter hingegen, die wir den Modernes zurechnen, alterniert innerhalb eines Gesprächs häufiger zwischen Arabisch und Französisch und verwendet erheblich mehr Kopien auf mikrostruktureller Ebene. Dabei zeigt sich eine charakteristische funktionale Verschränkung der Hybridisierungstechniken: Kompensation von Kompetenzmangel geht einher mit intendierter Textgestaltung.

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5. Sprachvarianz in der Frankophonie: vom Exemplum Ägypten zu einem ökologisch-empirischen Modell Verschiedene Grundannahmen unserer Überlegungen zu einem ökologisch-empirischen Modell sowie manche Definitionen unserer Variationsdimensionen finden sich durch die Untersuchung des Ägypto- bzw. Kairofranzösischen bestätigt. Zunächst betrifft dies unser Konzept des sprachlichen Areals im Sinne einer nicht von vorne herein an politische oder geographische Kriterien gebundenen, sondern eher kulturell verstandenen Größe; ebenso erweist sich die Behandlung urbaner Räume als besonderen Arealtyp als berechtigt. Hielte man sich an die politischen Grenzen – so wie der aktuelle Atlas der Frankophonie Ägypten insgesamt als französischsprachiges Land ausweist – entstünde ein irreführendes Bild (s. o. 3.1.). Bei näherem Hinsehen wird französisch vor allem in zwei Metropolen, Alexandria und Kairo, gesprochen. Wesentlich ist hier eine differenzierte Anwendung der Kompetenz- und Vitalitätsdimension. Durch die Analysen ist deutlich geworden, dass zwei Sprechergruppen zu unterscheiden sind. Diesen Sprechergruppen sind zwei voneinander verschiedene französische Varietäten zuzuordnen, die gegenläufige Entwicklungen durchlaufen. Dabei sieht es zunächst so aus, als markierten die Varietäten das Sprechen verschiedener Generationen. Die Varietät der Älteren (Anciens) gründet auf familiärer und schulischer Tradition und ist gekennzeichnet von stilistischer Sicherheit. Die Varietät der Jüngeren (Modernes) fällt durch sprachliche Unsicherheit auf, ist aber getragen von Aufbruchstimmung. Nunmehr wird klar, dass die hier als ältere und jüngere bezeichneten Gruppen nicht vom Alter der Personen bestimmt sind, sondern lediglich Konzepte darstellen. So gehören zu der Gruppe der Älteren auch kleinere Schulkinder. Vertreter der Älteren und Jüngeren können – dies trübt das bisher so klare Bild etwas – gleich alt sein, sogar die gleiche Schule besuchen, aber aus unterschiedlichem Antrieb: Kinder der Älteren sollen die Tradition bewahren, Kinder der Jüngeren eine im Land vorhandene, aber vernachlässigte (Sprach-)Kultur erwerben, einerseits aus Neigung (der Eltern), andererseits im Hinblick auf die spätere Karriere. Die sprachlichen Strategien beider Gruppen sind grundverschieden. Von einem kulturellen Niedergang zu sprechen, ist sicher verfrüht. Vielleicht wird tatsächlich das Französisch der Modernes das der Anciens ablösen. In jedem Fall deuten die unorthodoxen Strategien der Versprachlichung auf eine besondere Vitalität dieser neuen Varietät hin. Von erheblicher Bedeutung im Zusammenhang mit der Vitalitätsfrage ist der schriftkulturelle Status des Französischen sowie die Frage der kommunikativen Funktionen. Es hat sich gezeigt, dass die jüngere Generation sich zur Wiederentdeckung der Frankophonie bekennt und als allgemeinen Grund eine „kulturelle Bereicherung“ angibt. Beide „Generationen“ stimmen überein in der Einschätzung, dass Kenntnis des Französischen eine Schlüsselqualifikation in der geographischen Region ist. Um sie zu erwerben und zu erhalten, nehmen sie große finanzielle Belastungen in Kauf 36. 36

Je nach Schultyp – école gouvernementale, religieuse, expérimentale, d’investissement –

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Erst die Dialoganalyse zeigt konkrete Funktionen der Sprachen im Kontakt und – mit Blick auf die sich als für den Gebrauch des Französischen typisch erweisenden Hybridisierungsmechanismen – überhaupt die Bedeutung der Kontaktdimension. Das Ägyptofranzösische in der Konversation zeigt einmal mehr, dass die Betrachtung des Französischen weltweit zwangsläufig den Blick auf das Französische „an und für sich“ sprengt, so, wie ja eigentlich auch in der Frühromania viele wichtige Sprachzeugnisse in Hybridisierungs- und Alternanzkontexten auftreten, seien es nun romanische Einschübe in lateinischen Urkunden oder – abschließend wieder mit einem literarisch-literalen Blick – die spanischen Jarchas in der Einbettung in den Rahmentext der arabischen Muwassah 37. Und auch in den unter Abschnitt 2 geforderten Neuorientierungen – hinsichtlich der Loslösung des kommunikativen vom nationalen Raumkonzept, der Ablösung der analytisch umgesetzten Lösung vom monolithischen Sprachkonzept und der dynamisch-kommunikationsorientierten Haltung zum Französischen – sehen wir uns bestätigt. So erweist die Untersuchung des Ägyptofranzösischen, dass nur eine ökolinguistische Perspektive, in der sich kulturelle Faktoren mit der empirischen Korpusanalyse verbinden, der französischen Sprachvarianz weltweit näherungsweise gerecht zu werden vermag. Freiburg, Paris, Halle, im Dezember 2008 Zitierte Literatur Abou, Sélim / Kasparian, Choghig / Yazbeck-Haddad, Katia (Hg.) (1996): Anatomie de la francophonie libanaise, Ottawa: AUPELF-UREF (Prospectives francophones). Aslanov, Cyril (2006): Le français au Levant, jadis et naguère, Paris: Champion. Auer, Peter / Selting, Margret u. a. (1998): „Gesprächsanalytisches Transkriptionssystem“, in: Linguistische Berichte 34 (173), 91–122 Bal, Willy (1977): „Unité et diversité de la langue française“, in: André Reboullet / Michel Tétu (Hg.), Guide culturel: civilisations et littératures d’expression française, Paris: Hachette, 5–28. Ball, Rodney (1997): The French speaking World. A practical introduction to sociolinguistic issues, London and New York: Routledge. Ben Jelloun, Tahar (1985): „Écrire dans toutes les langues françaises“, in: La Quinzaine littéraire 436, 23–24. Bentahila, Abdelâli (1983): „The syntax of Arabic-French code-switching“, in: Lingua 59, 301–330. Berruto, Gaetano (2003): „Sul parlante nativo“, in Hans-Ingo Radatz / Rainer Schlösser (Hg.), Donum Grammaticorum. Festschrift für Harro Stammerjohann, Tübingen: Niemeyer, 1–14.

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(vgl. „Égypte: à la croisée des chemins“, in FdM 2003 und Secteur éducatif 2007) variieren die Gebühren zwischen „noch erschwinglich“ und „unbezahlbar“ (so die Auskünfte der Befragten). Zum Inventar romanischer Einschübe in lateinischen Texten vgl. Frank / Hartmann 1997.

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Schwierigkeiten und Triumph einer Überhöhung: Zur Erzählkunst im Rolandslied Von Gustav Adolf Beckmann

Wie lang oder kurz man sich die Vorgeschichte des erhaltenen Rolandsliedes 1 auch vorstellen mag – heute gibt es wohl keinen Forscher, der dem Lied jede Vorgeschichte abspricht, es sich gleichsam dem Haupt des Dichters entsprungen denkt wie Athene dem Haupt des Zeus. Und da die Entwicklung des Stoffes doch von dem historischen Kern des Liedes, dem Untergang der fränkischen Nachhut, ihren Ausgang genommen haben dürfte, drängt sich der Schluß auf, daß es einmal ein Lied noch ohne Blancandrin-Szene, ohne Baligant-Teil, mit einem nur rudimentären Prozeß gegen Ganelon 2 und ohne die Schlußverse um Vivien, Bire und Imphe gab. Andererseits sollte nach den Forschungen der letzten etwa siebzig Jahre unbestritten sein, daß jener Literat – nenne man ihn Dichter, Bearbeiter oder wie immer –, der das erhaltene Lied ‚verantwortet‘, das heißt, in essentiell der auf uns gekommenen Form aus der Hand gab, ein hochgebildeter Kleriker war und ohne diese Bildung seinem Werk nicht jene Dichte und Tiefe hätte geben können, die es hinaushebt nicht nur über die anderen chansons de geste, sondern zugleich über die ganze Epoche früher romanischsprachiger Dichtung.3 Ohne daß wir völlig sicher

1

2

3

Die gängige Bezeichnung ‚Oxforder Roland‘ ist insofern mißverständlich, als nicht der Text der Oxforder Handschrift (O), sondern ein fast immer aus O, doch unter ständigem Vergleich der sonstigen Überlieferung erstellter Text gemeint ist, wie ihn etwa Cesare Segre bietet in den recte gedruckten (nicht in den kursiv gedruckten, in O fehlenden) Laissen seiner von mir im folgenden stets zitierten Edition La Chanson de Roland, nouvelle édition revue, traduite de l’italien par Madeleine Tyssens, 2 Bde., Genf 1989, die substantiell nicht verschieden ist von der italienischen Erstauflage La Chanson de Roland, edizione critica a cura di Cesare Segre, Mailand 1971. (Bei Segres partienweise doppelter Verszählung gebe ich stets die nicht-eingeklammerten Zahlen, die O ohne Laissenumstellungen folgen.) Mir ist unklar, ob und wie lange ein Rolandslied ohne Verrat und Strafe, also noch ganz ohne Ganelon, lebensfähig gewesen wäre; deshalb gehe ich nicht bis zu einer solchen Stufe zurück. Freilich macht dieses Lied es der heutigen Leserschaft oft nicht leicht, ex ungue leonem zu erkennen. Ich denke insbesondere daran, wie vermeintliche ad-hoc-Einfälle, ‚Bildungslücken‘ oder Bizarrerien unvermutet einen tiefen Sinn offenbaren können. Exemplarisch für einen nur scheinbaren ad-hoc-Einfall ist etwa die Mitteilung, im Ebro seien mehr Gegner ertrunken als von den fränkischen Verfolgern getötet wurden (v. 2477), für eine

DOI 101515/roma.59.6

Schwierigkeiten und Triumph einer Überhöhung: Zur Erzählkunst im Rolandslied 129

sein können, daß Blancandrin-Szene, Baligant-Teil, die jetzige Form von Ganelons Prozeß und erst recht die Schlußverse von ein und demselben Dichter stammen – über diese Problematik sind ja viele hundert Seiten geschrieben worden – , berechtigt uns doch die bloße Tatsache, daß das Lied so erhalten ist, bis zum Beweis des Gegenteils dazu, es als Einheit zu würdigen; die Beweislast für das Gegenteil läge bei den Chorizonten. Aber selbst wenn die genannten Teile nicht von demselben Dichter stammen sollten, ist es lohnend, sie systematisch auf ihre narrative Leistung innerhalb des Gesamtwerkes und zugleich auf die Probleme zu befragen, die ihr Einbau in die Handlungsfolge mit sich brachte. Das soll im folgenden versucht werden. Dabei scheint mir gerade die letztgenannte Fragestellung, die nach den ‚Einbauproblemen‘, in der Forschung bisher nicht ausgeschöpft. Hier möchte ich unter anderem aufzeigen, wie die Technik, den Rezipienten naheliegende Fehlperspektiven zu verbauen – oder, mit einem anderen Bilde gesagt, wie das Vermeiden narrativer Klippen – einen nicht unwesentlichen Teil der Erzählkunst ausmacht, die hinter dem erhaltenen Rolandslied steht. * Im Pseudo-Turpin finden wir bekanntlich keine Blancandrin-Episode. Die Hinführung zur Roncevaux-Handlung ist einfacher als im Rolandslied: Karl hat ganz Spanien außer Saragossa erobert; bevor er nun gegen die Stadt vorgeht, schickt er Ganelon als Boten mit der Aufforderung zur Taufe oder Tributzahlung. Eine solche Botschaft wird nahegelegt wohl schon durch ein rudimentäres ius gentium, sicher durch Karls christliche Grundhaltung und seinen Willen zur Vermeidung unnötiger eigener Verluste. Da hier die Franken vom Denken des Marsirus (und seines Bruders Beliguandus) gar nichts wissen, kann Ganelons Leben wirklich in Gefahr sein. Marsirus braucht nur eine Verteidigung der Stadt bis zum letzten Blutstropfen zu planen, und es würde ihn nichts kosten, als Trotz- und Warngebärde gegen Karl dessen Boten abzuschlachten. Insgesamt ist diese Fassung des Stoffes ebenso einfach wie logisch, und schon weil sich in der Forschung der letzten Jahrzehnte die Tendenzen zur Spätdatierung beim Rolandslied stärker als beim Pseudo-Turpin ausgewirkt haben, wird sich erneut die alte Frage melden, ob die einfache Fassung nicht auch die ältere ist. Doch ist die Prioritätsfrage für das folgende im Prinzip irrelevant; es kommt nur darauf an, daß die beschriebene Handlungsstruktur auf Grund ihrer Einfachheit jedem Bearbeiter des Themas mindestens für einen Augenblick in den Sinn gekommen sein muß, auch wenn er schließlich eine komplexere Lösung vorzog, wie dies der Rolanddichter tut. Was gewinnt er eigentlich durch die Blancandrin-Episode? Zumindest zweierlei. scheinbare Bildungslücke die (Erz-)Engeltrias Gabriel-Cherubin (statt Rafael!)-Michael (v. 2389 ff.), für eine scheinbare Bizarrerie die Erwähnung von Vergil und Homer (v. 2616, nur in O, doch ins Original gehörig, da O sonst nie inhaltliche Zusätze enthält). Vgl. zu diesen Stellen meinen Artikel „Le vers, le verset et le contexte: Encore le Roland d’Oxford et la Bible“, Romania 122 (2004), S. 532–542.

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Gustav Adolf Beckmann

Erstens kennen wir hier Marsilies wahres Denken. Dadurch wird für uns die ganze erste Ratsszene der Franken gleichsam doppelbödig, was gleich für die ersten ‚Diskussionsbeiträge‘ darin entscheidend wichtig ist. Roland widerspricht als Wortführer weiteren Krieges seinem kaiserlichen Onkel recht aufbrausend („ne l’otriët mie […], li vint cuntredire“, v. 194ff.), während Ganelon (v. 217ff.) trotz kaum verschleierter Beleidigungen gegen Roland ein humaneres Ziel, nämlich das Wohl des ganzen Heeres, im Auge zu haben scheint – aber wir wissen: Objektiv ist Roland im Recht, nicht Ganelon. Zweitens ermöglicht Blancandrins Botengang eine der psychologisch eindrucksvollsten Szenenfolgen der mittelalterlichen französischen Literatur: das Weggespräch zwischen ihm und Ganelon (v. 366–406) und Ganelons Auftreten vor Marsilie (v. 407–660). Ganelon hatte zwar schon in der Ratsszene durch die Diskrepanz zwischen seinem Friedensplädoyer und seiner anschließenden Panik das Gesicht verloren und glaubte es nur zurückgewinnen zu können, indem er in Gegenwart der ganzen Versammlung zunächst Roland seine Feindschaft für den Fall seiner Rückkehr aus Saragossa ankündigte (v. 289–291), dann seine Fehdeansage auf die zwölf Pairs ausdehnte (v. 322–326). Doch die Tatsache, daß sich weder der Kaiser noch die Ratsmitglieder über diese Ankündigungen entsetzten, erweist, daß alle zunächst nur an die übliche Privatfehde dachten, die den Lehnsherrn der befehdeten Person oder Personen nicht in Mitleidenschaft ziehen und selbstverständlich erst nach dem Ende des gemeinsamen Kriegszugs in Kraft treten durfte. Ganelon zieht zu seinem Botengang voller Haß aus, aber noch ist es ein dunkler Haß in potentia, nicht in actu. Da tritt der Versucher zu ihm in einer Geste von, man möchte sagen, auffälliger Unauffälligkeit: Blancandrin bleibt hinter den anderen sarazenischen Boten einige Schritte zurück und gesellt sich zu Ganelon (v. 368). Wie einst bei der Ursünde der Menschheit Eva und Adam nicht spontan sündigten, sondern des Versuchers bedurften, so auch hier. Und wie dort der Versucher zunächst ein unverfänglich wirkendes breiteres Thema ansprach – „Ihr dürft nicht von den Früchten der Bäume essen?“ – so auch hier (v. 370–374, 377–380): „Ein wundersamer Mann ist Karl; er hat so viele Länder erobert! Weshalb reicht ihm dieser Ruhm nicht endlich?“ Doch Ganelon ist nicht willens, den Kaiser selbst zu verleumden (v. 375f.), Blancandrin muß etwas genauer werden (v. 378–380): „Die Kriegstreibereien seiner Großen müssen doch letztlich den Franken selbst zum Schaden gereichen!?“ Jetzt offenbart die einengende Antwort der oder des zu Verführenden die entscheidende Schwachstelle, wie einst: „Gott hat uns nur einen einzigen Baum verboten,“ so jetzt (v. 380f.): „Nur Roland ist der eigentliche Kriegstreiber.“ Von nun an kann der Versucher auf dieser Schwachstelle insistieren und damit Ganelon eine zunehmend reale Perspektive zu Rolands Vernichtung eröffnen. Schließlich geloben noch auf dem Wege Ganelon und Blancandrin einander, gemeinsam auf Rolands Tod hinzuarbeiten. Da dies mitten im Krieg geschieht, ist der Charakter einer Privatfehde überschritten: Ganelon gelobt einen Verrat, hat ihn aber noch nicht ausgeführt. Denn noch ist die Umsetzung dieser Absicht für ihn alles andere als einfach. Blancandrin führt ihn zwar, an der Hand haltend, bei Marsilie ein als „noble barun“ und „mult riches hom“ (v. 415, 421 f.), Gesten, die ihn als Boten aufwerten und zugleich diskret andeuten

Schwierigkeiten und Triumph einer Überhöhung: Zur Erzählkunst im Rolandslied 131

sollen, daß sich hier eine unerwartete Entente anbahnt. Aber um den bisher ja zutiefst kampfunwilligen Marsilie zur Aufbietung aller Kräfte gegen Roland umzustimmen, muß Ganelon ihm panischen Haß gegen Roland einpflanzen. Dafür bleiben ihm nur wenige Augenblicke; deshalb muß er zunächst, seine Vollmacht überschreitend, Marsilie demütigen und ihm Roland vorstellen im Schreckbild einer Teilung Spaniens (v. 432) mit Roland als „mult orguillos […] parçuner“ (v. 473f.).4 Das Manöver kostet ihn fast sein Leben; doch für eine schlechte Sache bringt er jetzt – psychologisch durchaus glaubhaft – in einer ihm dämonisch zuwachsenden Kraft den Mut und sogar die äußere Contenance auf (v. 467: „Noble baron ad ci!“), die ihm jüngst für eine gute Sache fehlten. Seine Rechnung geht auf: Man kann Marsilie knapp zur Mäßigung bringen, er zieht sich mit seinen engsten Getreuen zur Beratung in den Garten zurück. Dort klärt ihn Blancandrin so auf, daß sogar Ganelons Provokation vergeben und vergessen ist um der größeren Perspektive willen: Der Franke (v. 507) „de nostre prod m’ad plevie sa feid.“ Bei Ganelon erkundigt sich nun auch Marsilie zunächst eindringlich nach dem ihm bekannten Feind, eben Karl, mit der dreimaligen hyperbolischen Formulierung, Karl müsse doch nach all seinen Feldzügen inzwischen wohl zweihundert oder mehr Jahre alt sein (v. 524, 539, 552). Heute würde man, wenn man ebenfalls hyperbolisch sein wollte, etwa sagen: ‚Karl führt doch nun schon seit endlosen Zeiten einen Krieg nach dem andern.‘ Doch wieder hütet sich Ganelon vor jedem bösen Wort über Karl (v. 529–536) und engt stattdessen das Gespräch zielstrebig ein auf Roland (v. 544–550, 557–562), dann auf die Möglichkeit, ihn zu töten (v. 567–579, 582–600). Schließlich beschwört er ohne Zögern den Verrat auf die Reliquien seines Schwertes (v. 608): „La traïson jurat, si s’est forsfait.“ 5 Denn selbst wenn er jetzt in einem Anflug von Furcht oder Reue in der

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Die Passage hat zu divergierenden Interpretationen Anlaß gegeben, vgl. etwa Gerard J. Brault, The Song of Roland, Bd. I, Introduction and Commentary, University Park PA 1978, S. 144–155, 399–401 (mit Lit.). Die obige Interpretation scheint sich mir durch Einfachheit zu empfehlen. Als in der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts der Historismus etwa eines Friedrich Meinecke das europäische Denken beherrschte in Richtung auf ein ‚Alles verstehen ist alles verzeihen‘, mag es auch Ansätze zu einem ‚humanist misreading‘ (so der griffige Terminus von Roger Pensom, Literary Techniques in the Chanson de Roland, Genf 1982, S. 127) von Ganelons Charakter gegeben haben. Dagegen hat dann die zweite Jahrhunderthälfte zunehmend opponiert, am stärksten mit dem Tenor ‚ein bloßer Verräter‘, „completely evil“ ohne einen „redeeming trait whatsoever“, Brault (wie Anm. 4), passim, speziell S. 100–103. Ich halte es jedoch für entscheidend wichtig, daß sich der Dichter weder bei Ganelon noch im umgekehrten Sinne etwa bei Bramimonde oder Roland über seinem emphatisch-eindeutigen Endurteil davon dispensiert, vorher sein ganzes psychologisches Talent aufzuwenden auf die Nachzeichnung des Weges zu diesem Endpunkt. Unterscheidet man Weg und Endpunkt nicht schon prinzipiell, so übersieht man eine der wichtigsten Dimensionen dichterischer Größe des Oxforder Rolands; denn dann hebt sich dessen Ganelon kaum noch ab von dem Ganelon der späteren Rolandfassungen und anderer Epen, der in der Tat bei jeder Gelegenheit ein bloßer Verräter ist, würdiger Sproß eines Clans, der schon Julius Cäsar umgebracht hat. Wie weit der Dichter seinen Ganelon

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zweiten Ratsszene Roland nicht zum Führer der Nachhut vorschlüge, hätte er Verrat schon dadurch begangen, daß er Marsilies gesamte Heeresmacht auf die Nachhut lenkte. Man stelle sich nun statt dieser durch zunehmende Dämonie aufgeladenen Ereignisfolge vor, wie plump ein allein eintreffender Ganelon wäre, der sich kurz nach seiner Ankunft selbst als Verräter anbiedern müßte – und man wird für die Blancandrin-Episode dankbar sein. Die Handlungsfolge im Pseudo-Turpin zeigt gesunden Menschenverstand, die Blancandrin-Episode Genie.6 Doch sozusagen auf der Rückseite dieses erzählerischen Triumphes sind für den Erzähler zwei gefährliche Klippen, nämlich für sein Publikum zwei naheliegende narrative Fehlperspektiven, entstanden. Erste Frage: Warum schickt nicht Karl einfach Blancandrin mit einem Ultimatum an Marsilie zurück, ohne einen seiner Männer zu gefährden? Eine gerade in ihrer Banalität gefährliche Frage; denn Roncevaux läuft Gefahr, nicht stattzufinden. Bédier hat zwar aus der Realität des Ersten Kreuzzuges einen Fall beigebracht, wo Gesandte und Gegengesandte hin- und hergesandt werden: Von Antiochia aus stellen die Kreuzfahrer den noch fernen Kalifen von Kairo vor die Wahl, entweder ihr Feind oder aber ihr Bundesgenosse gegen die Türken zu werden, die ihm kurz vorher Jerusalem abgenommen haben.7 Doch da sind beide Parteien zunächst bereit, gleichsam auf Augenhöhe zu verhandeln. Vor Saragossa ist das nicht so: Marsilie steht sichtlich mit dem Rücken gegen die Wand. Daß hier eine Gegengesandtschaft keineswegs zu erwarten war, läßt der Rolanddichter selbst durchblicken, wenn der heimkehrende Blancandrin meldet (v. 418–422): „Vostre message fesime[s] a Charlun ; / Ambes ses mains en levat cuntre munt. / Loat sun Deu, ne fist altre respuns. / Ci vos enveiet un sun noble barun / Ki est de France, si est mult riches hom : / Par lui orrez si avrez pais u nun.“ Man hat also

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von einem solchen Erbbiologismus entfernt sah, zeigt ein kleines, aber eindrucksvolles Wort: Ganelons (durch die Saisnes-Epik bestätigte) Gewißheit, daß sein leiblicher Sohn „ert prozdoem“ (v. 314). Zu Bramimondes Entwicklung siehe den Haupttext weiter unten. Zu Roland sei hier nur bemerkt, daß Gott selbst noch dem todwunden Helden seinen letzten ‚weltlichen‘ Wunsch, die Zerstörung seines Schwertes (v. 2297 ff.), abschlägt und daß Roland erst nach langer Reflexion über seine Eroberungen und nach dem dritten und letzten Versuch der Zerstörung sich der Reliquien im Schwert erinnert, die es ‚hochheilig‘ (seintisme, v. 2344) machen und, so man denn an sie glaubt, eine Zerstörung des Schwertes in merkwürdigem Licht erscheinen lassen müßten. Angesichts dieser Errungenschaften der Blancandrin-Szene sollte es nicht schwerfallen, im Gegenzug zuzugeben, daß bei ihrem Einbau in das ältere Handlungsgefüge kleine Unebenheiten geblieben sind. Doch sind sie das? Wenn von Marsilies zehn Boten (v. 63– 68) höchstens ein einziger später als Kämpfer wiedererscheint (Estamarin, KV4 -iz v. 64 ~ Estramariz v. 941, 1304), so kann sich der Dichter die Boten überwiegend als würdige Senioren jenseits des Kampfalters vorgestellt haben. Die (h)ostages wiederum erscheinen noch in v. 572, 646, 679, also bis ins ‚Nachfeld‘ der Blancandrin-Szene; ‚vergessen‘ sind sie erst im Schlußteil des Liedes. Joseph Bédier, Les légendes épiques, 3. Aufl., Bd. III, Paris 1929, S. 404.

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eher mit einer Antwort Karls an Blancandrin als mit dem Erscheinen Ganelons gerechnet. Anders ausgedrückt: Der Dichter hat diese Erzählklippe durchaus wahrgenommen. Wie schafft er es dann, daß sie den Rezipienten nicht zum Bewußtsein kommt? Er schafft es, indem er uns nachhaltig daran erinnert, daß im Mittelalter der kluge Bote auch eine Art Späher sein konnte. Wer bis zum feindlichen König vorgelassen wurde, konnte en passant manches beobachten zur Stärke und Moral des Heeres, zur Persönlichkeit und jetzigen Befindlichkeit des Herrschers, vor allem zur Möglichkeit und zum Stand der Verteidigung gegen eine Belagerung. Einen eigenen klugen Boten zu schicken, konnte sich also auszahlen als Erkenntnisgewinn. In diese Richtung lenkt Karl gleich zu Anfang der ersten Ratsszene das Denken seiner Berater durch den Satz (v. 191): „Mais jo ne sai quels en est sis curages.“ Es wird also darum gehen, mehr von Marsilies wahrem Denken zu erfahren, und dieses Mehr wird man nicht aus Blancandrin herausholen können. Deshalb schlägt sich gerade Naimes, Inbegriff des klugen Königsfreundes, als erster für den Botengang vor (v. 246); doch Karl möchte seinen einzigen Intimus in der Nähe behalten. Es folgt Roland, den aber Olivier sofort wegen seiner Unbeherrschtheit als ungeeignet bezeichnet – und Karl schließt durch ein Machtwort gleich alle zwölf Pairs aus; hier sind keine Heißsporne gefragt. Jetzt schlägt sich mit klarerer Begründung Turpin vor (v. 269 f.): „E jo irai al Sarazin espa[n], / Si·n vois vedeir alques de sun semblant.“ Karl will in der Tat Näheres über Marsilies semblant erfahren, aber nicht über dessen Götzendienst, er braucht die Augen eines Diplomaten. Vielleicht erraten nun schon viele, wen er im Sinn hat, wagen aber aus hierarchischer Scheu nicht, des Kaisers Schwager zu benennen; nur einer, der in der Hierarchie genau so hoch, dem Kaiser mindestens genau so nahe steht, wagt es (v. 277): „Ço ert Guenes, mis parastre.“ Damit wird es von einem Augenblick zum andern ungefährlich, im Chor zu bestätigen (v. 278 f.): „Car il le poet ben faire! / Se lui lessez, n’i trametrez plus saive.“ Der Bote muß also vor allem saive sein. Und noch einmal wird später vorausgesetzt, daß der eigene Bote, so er denn saive ist, unschätzbare Informationen bringen kann – oder vielmehr könnte: bei Ganelons Lügenbericht vom Meerestod des Algalife und seiner Leute (v. 681–691). Hat das Publikum des Liedes somit am Nutzen eines eigenen Boten keine Zweifel mehr, so liegt doch dicht neben der ersten narrativen Klippe eine zweite. Unterstellt man nämlich einen intellektuell und emotional leidlich normalen Marsilie, so ist im Rolandslied anders als im Pseudo-Turpin Ganelons Mission schlechthin gefahrlos. Zwar wissen die Franken nicht, ob Marsilie es mit seiner Bitte, gerade in Aachen getauft zu werden, ehrlich meint oder nicht. Aber eines wissen sie genau: Marsilie will sie zum Rückzug bewegen. Ist er aufrichtig, so kann Ganelon seine diplomatische Mission ehrenvoll zum Erfolg führen. Ist er es nicht, so würde ein ‚normaler‘ Marsilie auch die kurze Anwesenheit des Boten noch heuchelnd durchstehen, schließlich geht es für ihn um alles oder nichts. Dieser elementaren Logik könnte sich auch der intelligente Ganelon nicht verschließen; er könnte nicht mehr glauben, von Roland in den Tod geschickt zu werden, und würde sich hüten, nur wegen eines für ihn blamablen Wortstreits seine Existenz durch Verrat aufs Spiel zu setzen. Abermals droht Roncevaux auszufallen.

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Um auch diese Klippe zu umschiffen, das heißt, um den Rezipienten diesen Denkweg früh genug zu verlegen, muß Marsilie als blutrünstig und unbeherrscht bis zur Selbstschädigung dastehen, und zwar von Beginn der ersten Ratsszene an, damit schon während der Szene Ganelon die Sendung nach Saragossa als Todesurteil empfinden kann (v. 311): „Hom qui la vait, repairer ne s’en poet.“ Wie schafft der Dichter das? Genial einfach: Gleich im ersten Diskussionsbeitrag zur Ratsszene erfahren wir, daß Marsilie schon einmal so gehandelt hat (v. 201–209). „Li reis Marsilie i fist mult que traïtre. / De ses paien‹s vos en en›veiat quinze, / Cha[s]cuns portout une branche d’olive; / Nuncerent vos cez paroles meïsme. / A voz Franceis un cunseill en presistes; / Loërent vos alques de legerie. / Dous de voz cuntes al paien tramesistes; / L’un fut Basan e li altres Basilies; / Les chef en prist es puis desuz Haltilie.“ Marsilies spätere Zornesanfälle (v. 438ff., 485ff.) wirken dann wie eine Bestätigung von v. 201–209. Doch schon mit diesen Versen selbst sollte die alte Hoffnung mancher Epenforscher, daß schon vor dem Rolandslied ‚von Basan und Basilie‘ gesungen wurde, dahin sein; zu eindeutig ist der Text Satz für Satz in die Situation hineingeschrieben. Mehr noch: Diesem Grafenpaar gibt der Dichter alliterierende Namen, wie er sie auch sonst liebt, so bei Gerin und Gerer, Ive und seinem Freund Ivórie (gerade jenen vier unter den zwölf Pairs, von denen wir weder den Rang noch das Lehen kennen, die also wohl zur Auffüllung der Zwölfzahl paarweise hinzuerfunden sind), bei Machiner und seinem Onkel und Mitboten Maheu, Clarifan und seinem Bruder und Mitboten Clariën, Esturganz und seinem Genossen Estramariz samt einem weiteren Genossen Escremiz, Malcud und seinem Sohn Malquidant. Dazu kommt eine offenbar ad hoc erfundene Hinrichtungsstätte, unidentifizierbar und mit redendem Namen: „es puis desuz Haltílie“ (so O, v. 209; „souz Montoïe“ V7, „soz Aute-vile“ C) oder „as puis de Haltoïe“ (so O, v. 491, „Montoïe“ V 7, „Aute Hoïe“ C), also bei ‚Hohenhausen‘ oder ‚Hohenecho‘.8 Kurzum, nirgends finden wir in dieser Szene die Spur eines Archaismus, stattdessen durchgängig die Handschrift und eine klare Erzählmotivation des Dichters. Zu dieser Erkenntnis liefert unfreiwillig Paul Aebischer eine Gegenprobe. Er möchte die Episode um Basan und Basilie schon einer vor dem Rolandslied liegenden, heute verlorenen Entrée d’Espagne zuschreiben.9 Wie begründet er dann Mar-

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An der zweiten Stelle verlangen beide Stemmazweige Haltoïe gegen Segres Emendation Halt[il]ie, an der ersten steht O gegen V7, C hat vielleicht eine Mischform (Rhythmus aus Haltoïe, -l- aus Haltílie). Will man nun nicht annehmen, V7 oder seine Vorlage habe in erstaunlicher Sorgfalt die weiter hinten stehende, als richtig empfundene Lesung zurückblätternd vorn hineinkorrigiert, so gehört Haltoïe mit Stengel, Hilka und Roncaglia an beiden Stellen in den Text. Auch inhaltlich kann es bestechen durch eine ähnliche akustische Sensibilität, wie die berühmten Hornszenen sie bezeugen; Haltílie kann dann einfach durch Basílie am Ende des vorhergehenden Verses beeinflußt sein. Freilich könnte man Haltílie auch aus dem (schlecht datierbaren) Typ Altillo der spanischen Kleintopographie herleiten und deshalb für primär halten. Fernzuhalten ist hingegen aus chronologischen wie geographischen Gründen das italienische Attilie des Otinel. Paul Aebischer, „Deux récits épiques antérieurs au Roland d’Oxford: l’Entrée d’Espagne

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silies Verhalten? „Ne sachant plus à quelle idole se vouer, Marsile envoie des ambassadeurs à Charlemagne, lui disant qu’il était disposé à se faire chrétien, à condition qu’on lui laisse son royaume. Charles, heureux de cette solution, charge Basin et son frère Basilius de notifier à Marsile son complet accord; mais on ne sait trop pourquoi – peut-être par suite de cette logique diplomatique arabe qui parfois nous échappe – le roi de Saragosse, au comble de la colère, fait saisir et mettre à mort les deux envoyés impériaux.“ Ganz recht, auf der Ebene des Erzählten nous échappe jede Erklärung für Marsilies Verhalten – weil sie eben auf der Ebene des Erzählers, des Rolanddichters als Erfinders der Blancandrin-Episode, liegt. * Kommen wir von Blancandrin zu Baligant! Der Baligant-Teil trägt in die alte Fabel das neue Weltgefühl der Kreuzzugszeit hinein, insbesondere deren mächtig erweiterten geographischen Horizont, einen großenteils durchkämpften, also ‚erlebten‘ Horizont, innerhalb dessen die bisherige Beschränkung des Liedhorizontes auf Spanien samt einem nordafrikanischen Anhang schlechthin provinziell wirken mußte.10 Der Dichter konnte Roncevaux nicht glaubhaft in den Orient verlegen, so holte er umgekehrt – gewissermaßen das Ei des Kolumbus – den Orient nach Spanien hinein. Und da sich dieses neue ‚universale‘ Weltgefühl viel eher an der Gestalt eines idealen universalen Monarchen 11 als an der Person des Führers einer Nachhut festmachen ließ, überhöht der Baligant-Teil das Rolandsdrama zum Karlsdrama, ja zu einem Ringen zwischen Christentum und Heidentum schlechthin. Das Baligant-‚Problem‘ ist oft als Dichotomie gesehen worden: Stammt das erhaltene Rolandslied von einem oder von zwei Dichtern? Wenn diese seit 1877 12

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primitive et le Girard de Viane primitif“, Études de lettres [Genf], III 1 (1968), S. 4–35 (wiederabgedruckt bei P. Ae., Des Annales carolingiennes à Doon de Mayence. Nouveau recueil d’études sur l’épique française médiévale, Genf 1975, S. 131–158, hier S. 141–143), und ders., Textes norrois et littérature française du Moyen Âge, II, La première branche de la Karlamagnús-Saga, Genf 1972, hier S. 84–91, das oben folgende Zitat S. 85. Kennzeichnend für den Bewußtseinsumschwung vom elften zum zwölften Jahrhundert ist beispielsweise, daß nach der Eroberung von Jerusalem Papst Paschalis II. Anfang des zwölften Jahrhunderts Spaniens Rittern und Klerikern mehrfach die Teilnahme an Orientexpeditionen verbieten mußte, damit Spanien nicht von Kämpfern entblößt werde (JafféLöwenfeld 5839 f., 5863, letzteres noch um die Jahrhundertmitte verbatim aufgenommen in die Historia Compostellana [ed. Emma Falque Rey, Turnhout, 1988], Buch 1, Kap. 39). Also galt selbst bei Spaniern – und a fortiori, so muß man schließen, bei Franzosen – der im Orient zu gewinnende Ruhm weit mehr als der in Spanien zu gewinnende. Schon durch das Bewußtsein der Teilnehmer des Ersten Kreuzzuges geistert ja die Idee eines Karolus Magnus resuscitatus, dazu etwa Ekkehard von Aura (vor 1107), MGH, Scriptores, Bd. 6, S. 215. Vgl. Bédiér (wie Anm. 7), S. 393. Einen rezenten gedrängten Überblick über die jüngere Forschungsgeschichte und die Problematik des Baligant-Teils findet man bei Mary Jane Schenck, „The Baligant Episode“, in: Approaches to Teaching the „Song of Roland“, hrsg. William W. Kibler und Leslie Zarker Morgan, New York, 2006, S. 213–219.

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geübte Fragestellung bis heute zu keinerlei Konsens geführt hat, so wohl, weil sie eo ipso eine Annäherung zwischen beiden Positionen erschwert. Linguistische (grammatische oder lexikalische) Unterschiede zwischen beiden Teilen des erhaltenen Rolandsliedes darf man in Abrede stellen;13 vielmehr beeindruckt gerade, daß ein so unübertrefflich guter Kenner des Textes wie Segre passim von ‚der‘ Sprache ‚des‘ Rolandsliedes redet. Bei Annahme zweier Autoren sollte man deshalb zumindest mit einem ungewöhnlich kongenial-engen Verhältnis rechnen, in dem der ‚Schüler‘ den ‚Lehrer‘ vor allem überragt, weil er auf dessen Schultern steht. Aber auch umgekehrt: Optiert man im Prinzip für die Autoreinheit, so heißt das noch keineswegs, daß das Werk nach vorgegebenen normativen Kriterien ‚aus einem Guß‘ sein müßte. Der Dichter könnte nach Jahren, sogar Jahrzehnten auf Grund seiner neuen kreuzzugsdominierten Vision sein Werk überarbeitet und ausgeweitet haben; schon das könnte z.B. einen etwas pompöseren Stil des BaligantTeils als Altersstil erklären.14 Aber selbst wenn er beide Teile bald nacheinander schrieb, verlangte der Übergang von ihm eine teilweise neue poetische Technik. Im Roland-Teil waren ihm zumindest Grundzüge der Handlung vorgegeben, und er wird auch an mancher sprachlichen Formulierung, an manchem Einzelmotiv seines Vorgängers gehangen haben. Im Baligant-Teil hingegen mußte er die Handlung neu entwerfen, wobei er sich anscheinend locker an militärische Ereignisse im Nordspanien der Jahre 1110–1118 anlehnte, speziell an den überraschen13

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Hier genügt es, sich an die beiden exemplarischen Diskussionen zu erinnern: Suchier glaubte, der Baligant-Teil trenne /e˜ / und /ã/, das übrige Lied vermische sie; aber Bédier (wie Anm. 7), S. 399 Anm. 1, zeigte, daß die Proportionen in beiden Teilen nur wenig verschieden sind. (Vgl. auch Bédiers spätere, etwas subtilere Darstellung in La Chanson de Roland commentée, Paris 1927, S. 278–280.) Und die Vokabular- und Formelunterschiede, die Jules Horrent, La Chanson de Roland dans les littératures française et espagnole au moyen âge, Paris 1951, festzustellen glaubte, wurden von seinem Lehrer Maurice Delbouille, Sur la genèse de la Chanson de Roland: essai critique, Brüssel 1954, S. 46–57, in minutiöser und überzeugender Argumentation durch geeignete Parallelen als zufällig erklärt. (Anschließend, S. 57–61, bringt Delbouille auch Argumente für eine Übereinstimmung der Laissentechnik. Doch siehe dazu genauer den Haupttext weiter unten mit Anm. 18!) Die Gefahr bei zu weiter Öffnung des linguistischen ‚Mikroskops‘ besteht eben darin, daß man unter die Signifikanzschwelle, in den Bereich des plausiblerweise Zufälligen, gerät. Zur Probe teile man einen beliebigen Text von der Länge des Rolandsliedes in der Mitte; man wird immer, mindestens mit Hilfe des Computers, sprachliche ‚Unterschiede‘ zwischen beiden Hälften finden können. Ich denke hier speziell an die richtige Charakterisierung des Baligant-Stils als „plus orné, plus fleuri“ bei Horrent (wie Anm. 13), S. 253–254, und die Erklärung dieses Sachverhalts aus der Verfassereinheit in Delbouilles Erwiderung (wie Anm. 13), S. 44–45. (Auch die übrigen Argumente von Delbouilles Kapitel „De l’authenticité de Baligant“, op.cit., S. 32–44, bleiben lesenswert.) – Darf ich hier vergleichshalber zu einem albtraumhaften Denkexperiment einladen? Im Jahr 2700 seien Faust I und Faust II unbeschädigt zusammen überliefert und im Wortsinn gut verständlich, aber alle Zeugnisse von Goethes Autorschaft verloren. Welcher Stilforscher wird wagen, ein solches Werk als verantwortete Einheit zu betrachten?

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den und zunächst sehr bedrohlichen Vorbruch der auf Afrika gestützten Almoraviden nach Saragossa.15 Doch vor allem: Ihm mußte klar sein, daß er, wenn er seine Rezipienten nicht ermüden wollte, die grandiosen Dimensionen der Baligantschlacht weit gedrängter als die Schlacht von Roncevaux würde darstellen müssen. Ich weiß nicht, ob die Beobachtung, so naheliegend sie ist, je gemacht worden ist: Im erhaltenen Rolandslied mit seinen 4002 Versen liegt der Goldene Schnitt a maiore (d. h. mit dem längeren Teil als erstem) in v. 2474; das ist der letzte Vers, der vom Untergang der Flüchtigen am verlängerten Tag berichtet. Dann zieht der Laissenschlussvers 2475 die Bilanz dieser Episode: „Franceis escrïent: – Mar [veï]stes Rollant!“ Mit v. 2476 beginnt die Laisse, mit der Delbouille 16 den Baligant-Teil einsetzen läßt: Karl beschließt an Ort und Stelle jene Übernachtung, während deren er den Baligant-Traum hat. Wie anscheinend das ganze Mittelalter 17 kannte zweifellos auch der Dichter des erhaltenen Liedes den Begriff des Goldenen Schnittes nicht, beweist aber einen ähnlichen Sinn für Proportionen: Ob man nun den Beginn der Baligant-Handlung hier oder etwas später ansetzt – auch nach der ‚Überhöhung‘ wird der Roland-Teil des Liedes jedenfalls vom Nach-Roland-Teil nicht erdrückt. Und wer so die Proportionen zu wahren versteht, ist sich zwangsläufig auch der Notwendigkeit größerer Gedrängtheit im Baligant-Teil bewußt. Deshalb finden wir jetzt keine laisses similaires mehr, auch die sonstigen verbal-repetitiven Verknüpfungen aufeinander folgender Laissen, die ja ebenfalls Raum kosten, nehmen gegenüber dem Roncevaux-Teil im Verhältnis 34:54 ab.18 Vor allem aber müssen

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So wohl richtig André de Mandach, Naissance et développement de la Chanson de geste en Europe, Bd. 6, Chanson de Roland, Genf, 1993, S. 184 ff. – Falls man der im PseudoTurpin sichtbar werdenden Tradition auch die zeitliche Priorität zubilligt, wie das ja bei den heutigen Datierungen ohne weiteres möglich ist, hätte der Autor des erhaltenen Rolandsliedes zudem, um nicht ganz als Erfinder ‚wilder Märe‘ dazustehen, den Beliguandus, der auch im Pseudo-Turpin aus Persien ~ Babylonien kommt und im Gegensatz zu Marsirus Roncevaux überlebt, seinen Zwecken dienstbar gemacht mit einer leichten ‚Biblisierung‘ und damit Orientalisierung des Namens (Bel- > Bal- nach den biblischen Babylonierkönigen Baladan und Balthassar [so die Vulgata für ‚Belsazar‘], vielleicht auch in vagerer Assoziation nach Gestalten wie Balac und Balaam [so die Vulgata für ‚Bileam‘]), was zugleich bei der Einführung Baligants (v. 2614) die einprägsame Alliteration En Babilonie Baligant ermöglichte. Wie Anm. 13, S. 33. Günter Binding im Lexikon des Mittelalters, 9 Bde., Studienausgabe, Stuttgart 1999, s. v. Proportionen. Zu beidem, sachlich interessant, wenn auch die Relevanz des Fehlens der laisses similaires meines Erachtens überbetonend, Joseph J. Duggan, The Song of Roland: formulaic style and poetic craft, Berkeley CA 1973, S. 98–100. Bemerkenswert übrigens, daß auch Duggan, obwohl er schließlich knapp für Autorentrennung optiert, den Formelschatz beider Teile als großenteils gemeinsam erweist: Auf 526 Eigenformeln des Roncevaux-Teils und nur 81 Eigenformeln des Baligant-Teils kommen 300 gemeinsame Formeln, so daß Duggan (op.cit., S. 84, vgl. auch 97) schließt, der Baligant-Teil habe kein eigenes Formelrepertoire.

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jetzt die Zweikämpfe, die geradezu das Hauptingrediens des Roncevaux-Teils waren, sparsamer und zugleich gezielter eingesetzt werden: So illustrieren vom Beginn der Schlacht an einzelne knapp gehaltene Zweikämpfe (v. 3352–3368, 3463–3470) zunächst Sieg, dann tragischen Tod von dreien der vier Führer der fränkischen Jungmannschaft; von der Mitte der Schlacht an führt dann eine ebenfalls eng strukturierte Folge von drei Zweikämpfen (v. 3421–3450: Naimes tötet Baligants Sohn, wird beinahe von Baligants Bruder getötet, aber von Karl gerettet) über die momentane Gefahr eines feindlichen Durchbruchs (vv. 3529, 3533) zu dem einzigen breiter ausgeführten Zweikampf, dem schlachtentscheidenden zwischen Karl und Baligant (v. 3564–3620). Stattdessen tritt jetzt, obgleich ständig kunstvoll verwoben mit einheimischen Motiven, ein struktureller Einfluß der Antike klarer hervor als vorher, ein generelles Wissen darum, wie Höhepunkt und Schlußteil einer großen epischen Handlung auszusehen haben.19 So kann das Duell zwischen Karl und dem Herrn der Heidenheit zwar durch eine Fassung des Sachsenkriegs angeregt sein; denn ein legendäres Duell zwischen Karl und Widukind als Höhepunkt und Schluß von Karls Sachsenkrieg findet sich schon um 974 und um 1002 in den beiden ältesten Mathildenviten,20 dann um 1200 in Bodels Saisnes, vermutlich also auch in untergegangenen Zwischenstufen. Doch zugleich dürfte, poetisch legitimierend, das Herrscherduell als gattungsspezifisches Finale antiker Großepik, etwa der Äneis oder der Thebais – und warum nicht auch aus der Alexanderliteratur Alexanders Duell mit Porus? – im Hintergrund stehen. In dieselbe Richtung scheinen Einzelszenen zu weisen. Baligants Bruder Canabeus ist ein ‚Hunde-bell-o‘ (can[is] + abai[er]‚aboyer‘ + -us) vielleicht nur in deformierender Namenskomik; denn macht man eine angenommene Metathesis rückgängig, so läßt sich *Cabaneus, wie schon Jenkins vermutete,21 schwer trennen von dem Capaneus (Handschriften-Variante auch Cabaneus) der Thebais, wobei das tertium comparationis darin liegt, daß beide noch buchstäblich in der Sekunde, in der sie zum sieghaften Schlag bzw. Sprung ansetzen, durch göttliches Eingreifen gefällt werden.

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Insgesamt frappante Parallelen zwischen der Aeneis und auch den vorhergehenden Teilen des Rolandsliedes brachte zwar schon Bédier (wie Anm. 13), S. 316 f., bei; er bemerkt aber: „Mais, chose très digne de remarque! jamais le rapprochement n’est assez précis pour qu’on puisse affirmer que notre auteur a directement, consciemment imité.“ Eine beeindruckende Reihe von Parallelen auch bei André Burger, Turold, poète de la fidélité, Genf 1977, S. 73–81. MGH, Scriptores, Bd. 10, S. 576, und Bd. 4, S. 284 f. Dieser Tatbestand wird manchmal selbst in Untersuchungen, die ausdrücklich der Vorgeschichte der Saisnes-Epik gewidmet sind, übersehen, z. B. bei Paul Aebischer, „L’élément historique dans les chansons de geste ayant la guerre de Saxe pour thème“, in: P. Ae., Des Annales carolingiennes (wie Anm. 9), S. 223–239. La Chanson de Roland, Oxford Version, edition, notes, and glossary by Thomas Atkinson Jenkins, 2. Aufl., Boston 1929, ad v. 3312.

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In der Episode um Jangleu, den ‚Kritikaster‘ (v. 3507–3519, afrz. jangler ‚quengeln, laut oder häufig tadeln‘ + -aeus), bliebe dessen Beiname l’ultremarin merkwürdig unspezifisch, wenn er (in der Perspektive des Dichters) bedeutete ‚mit den mehr als eineinhalb Millionen Vasallen Baligants soeben aus dem Orient herübergekommen‘ und nicht vielmehr (in Baligants Perspektive) ‚einst aus dem Okzident in den Orient herübergekommen‘; im selben Sinne auffällig sind Jangleus distanzierende Worte an Baligant „Morz estes“ statt Morz somes und vor allem „vostre deu“ statt nostre deu. Es liegt doch wohl die geringfügige Variation eines Erzählmusters vor, das bis in die griechische Geschichte zurückreicht (Herodot 7.101– 105: Xerxes befragt den Griechen Demaratos; lateinisch Curtius 3.2.10X–19: Darius fragt den Athener Charidemos) und das in der Schilderung der Schlacht vor Antiochia (1098) bei Raimond d’Aguilers (cap. 17) und Fulcher von Chartres (1.22.4–8), also vor 1106, auch auf Kerbogha übertragen erscheint, der einen aus dem christlich besetzten Antiochia entflohenen Türken befragt. Jeweils steht der orientalische Potentat vor einer großen Schlacht (oder einer ganzen Kampagne), die er auf Grund seiner materiellen Überlegenheit zu gewinnen hofft, und will sich seine Aussichten noch eben von einem bei ihm weilenden Kenner seiner okzidentalischen Gegner bestätigen lassen; doch der betont rückhaltlos deren Kampfgeist und sagt dem Potentaten ein völliges Scheitern voraus, das dann auch eintritt. À propos Curtius: Ich vermute, daß auch die unmittelbar vor der Schlacht in Baligants Gegenwart zelebrierenden zehn ‚kanaanäischen‘ (Canelius) Götzenpriester mit ihren religiösen Gesängen (v. 3269ff.) direkt oder (eher) indirekt inspiriert sind durch Curtius 3.3.9, wo in ähnlicher Situation (der persischen Heerschau) und ebenso prominenter Position „magi [die Angehörigen der Priesterkaste des Reiches] patrium carmen canebant“ – abgesehen im Rolandslied natürlich von dem Namen ‚Kanaanäer‘, den sie als Nachkommen der prototypischen Götzendiener des Alten Testaments tragen.22 Geradezu das Markenzeichen antik-epischen Einflusses sind schließlich die beiden Truppenkataloge (v. 3026–3095, 3217–3264), wie sie ja seit Homer in kaum einem antiken Epos, in der Regel zu Beginn des Endkampfes, fehlen. Freilich überbietet der Dichter seine Vorbilder strukturell, indem er auf christlicher Seite zwischen dem A und O des reichstragenden Frankenvolkes die anderen Landsmannschaften in ungefährer Kreuzesform aufzählt 23 und auf heidnischer Seite manche

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Gerade angesichts der zunehmenden Spätdatierungen des Rolandsliedes scheint mir ein minutiöser Vergleich mit der gesamten auf Latein zugänglichen Alexander-Literatur ein Desiderat der Forschung zu sein. Vgl. auch einen so merkwürdigen Einzelfall wie den weiter unten behandelten des Justin de Valferree! Zugleich übernimmt er aus der realen Schlacht vor Antiochia 1098 den ethnisch definierten eschele-Begriff (vgl. Bédier, wie Anm. 13, S. 53 f.) samt der charakteristischen Schluß(nicht Spitzen- oder Mittel-)Position des Oberbefehlshabers (dort also Bohemunds Position nach dem übereinstimmenden Zeugnis von Gesta, Raimund von Aguilers, Anselm von Ribemont, Petrus Tudebodus, Tudebodus imitatus, Robert von Reims, Albert von Aachen, Ordericus Vitalis, Wilhelm von Tyrus und Chanson d’Antioche) in der quantitativ stärksten eschele (so explizit Albert von Aachen und Wilhelm von Tyrus). Baudri de

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der realgeographischen Namen umbiegt zu negativ-wertenden (speziell Farb-) Adjektiven, so daß Baligants Scharen von der Bosheit und dem fahlen Schein der Hölle durchglüht erscheinen.24 Insgesamt gibt es also zwischen beiden Teilen des Rolandsliedes keine sprachlichen Unterschiede, hingegen merkliche erzähltechnische. Da ich bei ihnen jedoch mit einer bemerkenswerten Fähigkeit ‚des‘ Dichters zur erzähltechnischen Anpassung an seine neue Vision rechne, halte ich Autoreinheit für das Wahrscheinlichere. Andere mögen umgekehrt urteilen – doch in beiden Perspektiven bleibt für uns Heutige die poetologische Schwelle zwischen Roncevaux- und Baligant-Teil.

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Dol erklärt sogar ausdrücklich: „Aciei sextae praesedit Boamundus, ut omnibus praevideret atque singulorum in necessitatibus adesset“. Denn da die größte Gefahr in einer solchen Schlacht darin besteht, daß der Gegner irgendwo einen Durchbruch erzielt und aus der Flanke heraus Truppenteile in panische Flucht treibt, muß der Oberbefehlshaber zunächst für den Notfall mit einer starken Eingreiftruppe im Hintergrund bleiben; nur so kann Karl dann ja auch den feindlichen Durchbruch (v. 3528 f., 3533) noch eindämmen. Entsprechend nimmt auch Baligant bei cil d’Ociant (v. 3286), also der letzten eschele des zentralen, rückwärtig platzierten (s. folgende Anm.!) Heeresdrittels (v. 3246), eine entsprechende Schlußposition ein; das befähigt auch ihn, seine eigens gebildete Eingreiftruppe (v. 3283–3285) gegen Ende der Schlacht einzusetzen (v. 3517–3519). Zugleich hat diese strategisch motivierte Schlußposition beider Oberbefehlshaber den dichterisch erwünschten Nebeneffekt, daß beide physisch erst spät, doch dann gegeneinander und damit schlachtentscheidend eingreifen können. Ich akzeptiere alle diesbezüglichen Bemerkungen in den Aufsätzen Alfred Noyer-Weidners, wie sie am leichtesten zugänglich sind in seinem Umgang mit Texten, Bd. I, hrsg. Klaus W. Hempfer, Stuttgart 1986, S. 1–148, speziell 1–64. Doch glaube ich im Gegensatz zu Noyer-Weidner gerade nicht, daß damit die konkurrierenden realgeographischen Bezüge hinfällig sind; obwohl z.B. die Ave˘ rs auch ‚Gottwidrige‘ und die Pers ‚(Höllisch-) Fahlblaue‘ sind, stehen dahinter doch die Avaren, die Perser usw. Der Dichter juxtaponiert nicht hin- und herspringend Reales und Symbolisches zu einer anderweitig unbelegten Mischästhetik (deren Jeu sogar recht fazil wäre, denn wieso kommen die ‚Widrigen‘ gerade an sechzehnter, die ‚Fahlblauen‘ an dreizehnter Stelle …?). Vielmehr folgt er – was hier freilich aus Platzgründen nicht im Einzelnen belegt werden kann – einem einfachen realgeographischen Schema: Die ersten zehn escheles, von der Baligantschen Westperipherie stammend (Osteuropa bis Nordostafrika), bilden den linken Vorderflügel seiner Schlachtordnung; die dritten zehn escheles, von der (zwangsläufig in Vagheit oder Phantasie ausklingenden) Baligantschen Ostperipherie, bilden den rechten Vorderflügel; die mittleren zehn escheles, aus Baligants Schwerpunktzone (etwa Persien bis Bulgarien), sind hinter beiden aufgestellt, und bei ihrer zwanzigsten und damit letzten Schar steht Baligant selbst (vgl. Anm. 23). Doch durch leichte Namendeformationen in Richtung auf die Adjektiv- und speziell Farbsymbolik macht der Dichter zusätzlich ‚Tiefe im Antlitz der Welt‘ sichtbar. Diese Vertiefungsästhetik (durch negative Interpretation realer Namen), nicht eine Juxtapositionsästhetik (des willkürlichen Nebeneinanders realer und symbolischer Namen) ist durch die mittelalterliche Bibelinterpretation gedeckt. Übrigens scheint mir die ‚fahlblaue‘ und verwandte höllische Farbsymbolik nicht erst mittelalterlich zu sein, sondern aus Apoc. 9. 14–17 zu stammen, wo zum Klang der sechsten Posaune (also spät, aber noch vor Anbruch des Endgerichts) das über den Euphrat (!) andringende Heer durch „loricas igneas, et hyacinthinas, et sulphureas“ gekennzeichnet ist.

Schwierigkeiten und Triumph einer Überhöhung: Zur Erzählkunst im Rolandslied 141

Für jene große Mehrheit der mittelalterlichen Rezipienten, die sich noch keineswegs zur Anerkennung einer ‚Legitimität der Fiktion‘ durchgerungen hatte, war es sogar eine viel stärkere Schwelle: aus einem geliebten, leidlich ‚geglaubten‘ Terrain hinaus in eine Welt unverbürgten narrativen Neulands. Und wenn das Fehlen des Baligant-Teils im Pseudo-Turpin originär sein kann, so scheint es mir in der Karlamagnús-Saga und in späteren Textzeugen wie dem niederländischen Roelantslied oder der Roland-Hs. L so gut wie sicher auf bewußter Elimination, das heißt, auf Ablehnung zu beruhen.25 Selbst daß im 13. und 14. Jh. die Rolandslied-Überlieferung hinter der Pseudo-Turpin-Überlieferung quantitativ extrem zurückbleibt, könnte außer auf dem Latein-Bonus und der Autorfiktion des Pseudo-Turpin auf einem verbreiteten Mißtrauen gegenüber der Baligant-Handlung beruhen. Auch hier ist also mit der großen neuen Vision und sozusagen in ihrem Rücken eine banale Gefahr entstanden: daß viele Rezipienten den Baligant-Teil global als ‚wilde Märe‘ verwerfen. Sie kann auch dem Dichter nicht verborgen geblieben sein. Deshalb bereitet er im Roncevaux-Teil den Übergang ‚von langer Hand‘ vor, freilich so dezent, daß es heutigen Rezipienten meist entgeht. Machen wir in diesem Sinne einmal Bilanz! Schon in v. 89 f. schickt Marsilie Karl „dis blanches mules […] / Que li tramist li reis de Suatilie“ – wo Metrum und Assonanz die Lesungen Sua-ti-lí-e und Su-a-tí-lie zulassen.26 Maultiere können zwar überall gezüchtet werden, wo es Pferde und Esel gibt, doch hier geht es um besonders edle, weiße Tiere, offenbar ein kostbarcharakteristisches Geschenk ihres Heimatlandes. Am ältesten und berühmtesten ist die Maultierzucht Kleinasiens.27 Denkt der Autor an sie, so liegt der Einschiffungshafen der Tiere am ehesten an der Südküste der heutigen Türkei – und dort gibt es nur einen Hafen ersten Ranges, das antike Attáleia (so die griech. Betonung im Nom. und Akk., Act. Apost. 14.25: eis Attáleian), heute Antalya, doch lat. Attalía und bei den nichtgriechischen Christen seit dem frühen 12. Jh. durchweg Satalía, Satellía u. ä.28 Antalya war im 8. oder 9. sowie im späten 11. oder frühen

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Siehe jetzt G. A. Beckmann, Die Karlamagnús-Saga I und ihre altfranzösische Vorlage, Tübingen 2008, S. 197–200. Açil rei de Cecilie ‚Sizilien‘ V 4 ist sichtlich lectio facilior. Nordkleinasien (Ilias 2.852), Mysien (Ilias 24.276, Anakreon), Galatien (Luxustiere, Plutarch, De cupidit. divit. 2), Phrygien (Hieronymus und danach Rhabanus Maurus in Ez. 27.14 [Migne, Patrologia Latina, Bd. 25, S. 253 f., Bd. 110, S. 775]), Lydien (Äsop). Ausführliche Nachweise in Pauly-Wissowas Realencyclopädie, Bd. 6 (Halbd. 11), Sp. 659, s. v. Esel. Mit einem S-, das abstrahiert ist entweder aus (ei)s Attáleian (vgl. eis tên polin, in mittelgriech. Aussprache /(i)stimbóli(n)/, > Istambul, Stambul) oder aus der sehr häufigen Wendung tòn kólpon tês Attaleías /toNgòlpondisatalías/ > il golfo di Satalía. So haben etwa die Itinerare des Daniel und des Sæwulf (frühes 12. Jh.) Satalia, Eudes de Deuil (Mitte 12. Jh.) 64, 67 usw. Satellia, Wilhelm von Tyrus (spätes 12. Jh.) 16.26 zu a. 1146 Satalia (so nennen es nostri), gulphus Sataliae, der Trojaroman 12329 Satelee, Ambroise 1318 al gofre de Sartalee, Florence de Rome 5590 Satel[l]lie und noch Ariosts Orlando Furioso 17.65.7, 19.46.5 Satalía.

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12. Jh. mehrfach muslimisch besetzt, sonst bis 1207 – doch lange ohne das Umland – in byzantinischer Hand.29 Obwohl das -u- in O unerklärt bleibt, ist an der Identifikation kaum zu zweifeln. Marsilie steht also in freundschaftlicher Verbindung mit muslimischen (Teil-)Herrschern des Orients. Auch Marsilies Gold ist „or d’Arabe“ (v. 185, 652), sein Faltstuhl bespannt mit einem „paile Alexandrin“ (v. 408). Dem Margariz de Sibilie „tramist li amiralz de Primes“ sein Schwert (v. 967). Die Forschung nimmt Primes als Toponym, ohne eine diskussionswürdige Hypothese anzubieten. Im Rolandslied ist amiralz der höchste muslimische Titel – kann da ein amiralz an einem relativ kleinen, unidentifizierbaren Ort sitzen? Geht es nicht einfach wie v. 589, 1924, 2845 um das Adverb primes ‚vorher, zuerst‘, hier also de primes etwa ‚einst‘? Dann wurde dem Margariz sein Schwert einst einfach von ‚dem‘ amiralz ‚herübergesandt‘.30 Von zentraler Bedeutung, wenn auch in der Forschung bisher als Bizarrerie angesehen, scheint mir die Tatsache, daß Marsilies Bruder Falsaron Herr der tere Dat[ha]n e [Abir]un ist (v. 1215).31 Dathan und Abiram sind nur aus dem Alten Testament (Numeri 16) bekannt, israelitische Sippen, die nie Land besaßen, sondern auf der Wüstenwanderung im Süden Palästinas infolge ihres Ungehorsams untergingen. Das ‚Land von Dathan und Abiram‘ kann also nur das Land ihres einstigen Untergangs meinen. Besitzt nun von zwei Brüdern der eine Spanien, der andere eine Herrschaft in Palästina, so heißt das doch wohl, daß beider Vater, aus Palästina stammend, an der Eroberung Spaniens entscheidend beteiligt war und daß das Verhältnis der Brüder trotz der geographischen Entfernung noch ein enges ist.32

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Tübinger Atlas des Vorderen Orients, Wiesbaden 1977–1991, Karte B VI 8, Kleinasien: Das Byzantinische Reich (7.–9. Jh.); Islâm Ansiklopedisi, Bd. I, Istambul 1940, s. v. Antalya. Im Abendland wurde die Stadt besonders bekannt, als 1148 Ludwig VII. sich nur mit Mühe vor türkischen Verfolgern in die byzantinische Festung retten konnte. Ich verzichte allerdings darauf, die dunkle Stelle v. 1502 f. parallel auszuwerten. Dort kann man Val Metas nicht gut mit Prosper Boissonnade, Du Nouveau sur la Chanson de Roland, Paris 1923, S. 195, als ‚Mekka‘ nehmen, da arab. Máqqa, gesprochen etwa /mæ´ q:æ/, erwartungsgemäß im Frz. vom 12. Jh. bis heute ohne Akzentschwankungen (la) Mecque (im Altfrz. mit den zu erwartenden Varianten) ergibt. Den Galafes nennt nur O amiralz, CV7T vielmehr amanzor, P weicht aus auf son seignor, nKV4L scheiden aus. Zu verstehen ist die Stelle wohl so, daß Abisme einst durch einen Teufel einen Helm erhielt, den ihm Galafre – wohl auf dem Totenbett, wo die Teufel schon warteten – vermacht hatte; Galafre wäre demnach zur Zeit der Roncevaux-Schlacht schon tot und konkurriert nicht mit Baligant. So zu Recht alle Editoren. Die Vulgata hat wohlgemerkt Abiron statt des hebr. (und damit heutigen) Abiram. Richtig also nK Datan et Abiron, fast richtig CV7 Datan et d’Abiron. In O datliun & balbiun ist das h von Dathan als li und d(’) von d’Abiron als b verlesen; vorher hatte sich der Name Albion eingemischt. Ein Korollar aus dieser Tatsache: Der Dichter stellt sich die islamische Eroberung Spaniens, historisch fast richtig, als in der Generation vor Karl geschehen vor. Daß er trotzdem in Spanien schon gar keine Christen mehr kennt, zeigt, daß er den Islam für intole-

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In v. 1370 fällt ein Justin de Val Ferree, also ‚Justin vom mit Eisen versehenen‘ – d.h. doch wohl: mit Eisen versperrten – ‚Tal‘. Bisher unbemerkt, taucht er als einziger Komparse des Rolandsliedes im Roman d’Alexandre 33 wieder auf. Und dort scheint er besser hinzupassen; denn Alexander hat ja nach der Legende eine Gruppe von Barbarenvölkern in der Ebene an Don und Asowschem Meer durch eine porta ferrata an ihrer gebirgigen Grenze von der zivilisierten Welt des Orients abgeschlossen, bis ein König der Hyrkaner – ein Zeitgenosse Vespasians und Titus‘– sie wieder freiließ.34 Also wieder ein orientalischer Gast bei Marsilie? In v. 1556 macht Olivier sieben Arrabiz kampfunfähig. Da das Wort später im Lied (v. 3011, 3081, 3481, 3511, 3518, 3640) immer Orientalen bezeichnet, so sind diese mit einer gewissen Wahrscheinlichkeit hier ebenfalls, also als weitere orientalische Freiwillige, gemeint.35 Zwischen Orient und Okzident angesiedelt ist Marsilies Vertrauter 36 Valdabrun, Herr über vierhundert Schiffe und fähig, mit ihrer Hilfe Jerusalem den Christen durch Verrat zu nehmen (v. 1562–1568). In v. 1613–1652 finden wir unter Marsilies Kriegern auch Grandónies, / Filz Capüel, le rei de Capadoce. Kappadozien kennt der Dichter zumindest aus dem Neuen Testament (Act. Apost. 2.9, 1 Petr. 1.1), kann sich also über seine ungefähre Lage nicht irren. Damit ist Grandonie ein weiterer orientalischer Gast an Marsilies Hof, ein Prinz, der außerhalb des väterlichen Schutzes an einem befreundeten Hof Kriegserfahrung und Kampfesruhm gewinnen will. Im Pseudo-Turpin kann Roland kurz vor seinem eigenen Tod seinen Verderber Marsilie töten; das ist einfache Epenlogik, ausgleichende Gerechtigkeit, wie wir sie

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ranter hielt, als dieser war – damals eine französische, nicht spanische Haltung, eine Projektion. The medieval French Roman d’Alexandre, hrsg. Edward C. Armstrong [et al.], Bd. 2, version d’Alexandre de Paris, Princeton, Princeton U.P., 1937, Ndr. 1965, Branche 3, v. 1725. So z.B. Hegesippus, Historiae [die lat. Fassung des Josephus], hrsg. Vincenzo Ussani, 2 Bde., Wien 1932, lib. 5, cap. 50, hier Bd. 1, S. 405. So kommentarlos auch Segre [wie Anm. 1] im Namenregister: ‚Araber‘. Diese Hauptbedeutung von afrz. Ar(r)abi(t) geht einfach zurück auf arab. arabı¯ ‚arabisch‘ (Volk oder Sprachgemeinschaft); vgl. auch unten Anm. 39. Daß sie hier vorliegt, ist freilich nicht sicher. Denn der Pseudo-Turpin unterscheidet klar Arabs ‚Araber, arabisch‘ in der Wendung „regem Arabum“ (cap. 9) gegenüber „milites fortissimi qui vulgo dicuntur Arabit“ (cap. 3)‚ ,in Verbänden zusammenlebende Glaubenskrieger, die militärische und religiöse Exerzitien betreiben‘; letzteres gehört laut FEW, Bd. 19, s. v. arab (wo die Vermischung beider Wörter im Altfrz. als möglich bezeichnet wird), zu arab. ar-ra¯bit¯ a ‚Verband [solcher Krieger]‘ (vgl. auch arbit¯ a, einen der Plurale von riba¯¯t , ‚Garnisonen [solcher Krieger]‘), von derselben Wurzel wie das an sich gleichbedeutende, sekundär zur Dynastiebezeichnung gewordene al-mura¯ bit¯ u¯n ‚Almoraviden‘. In O v. 1563 kann man zweifeln, ob Valdabrun (celoi) oder Marsiliun Subjekt ist, O v. 618 spricht trotz Verderbnis für ersteres, was an beiden Stellen durch den b-Zweig bestätigt wird (der am besten in v. 618 durch CV7, in v. 1563 durch TL repräsentiert ist), vgl. die Edition Segre (wie Anm. 1) ad loc. Dann ist Valdabron der Ältere der beiden, und seine Stellung zwischen Ost und West ist offenbar alt; vgl. das oben zu Falsaron Gesagte.

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erwarten. Im Rolandslied kann Roland Marsilie nur die rechte Hand abschlagen (v. 1903), ohne im Diesseits zu erfahren, ob Marsilie an dieser Wunde stirbt. Warum? Marsilie verliert damit nicht etwa eine meineidige Schwurhand, denn er hat Karl keinen Eid geleistet und Ganelon seinen Eid gehalten. Der Dichter wird uns zwar leitmotivisch an die Agonie des verblutend-einarmigen Marsilie erinnern (v. 2574, 2701, 2719, 2781, 2795), aber seine eigentliche Begründung findet das Motiv in den beiden großen Szenen, die es ermöglicht. Da ist erstens (v. 2677f.) in schauerlicher epischer Ironie der noch ahnungslose Baligant, der nach seiner Landung in Spanien Marsilie einen goldbesetzten Handschuh übersendet, den dieser über die rechte Hand streifen soll, um sich vor Baligant als dessen Lehnsmann zu bekennen. Und da ist später (v. 2827ff.) der von zwei Helfern aufgerichtete Marsilie, der den Handschuh mit der linken Hand greifen muß, nicht um sein Lehen anzuerkennen, sondern um es zurückzugeben. Gerade hierdurch wird zwischen den beiden sarazenischen Hauptpersonen eine Verbindung sinnfällig gemacht, die dem Baligant-Teil sehr zugute kommt. Denn indem Baligant ausdrücklich diesen Handschuh annimmt (v. 2838), übernimmt er auf seine Person die Bilanz aus Marsilies Situation, d. h., nicht nur die Pflicht, ihn an Karl zu rächen, sondern auch die Verantwortung für seine Taten. So ist es zu verstehen, daß Karl sich – nach der Rache an jenen anonymen Flüchtigen am verlängerten Tag – im Gebet (v. 3109) und in zwei anfeuernden Reden an seine Leute (v. 3411f., 3627–3629) für Rolands Tod auch an Baligant ‚rächen‘ will. Wenn somit für den Dichter auch die Baligant-Schlacht noch Rache für Roland ist, sozusagen eine zweite, überhöhte Rache, so rücken damit beide Teile des Liedes wesentlich näher aneinander, als es zunächst den Anschein hatte. Marsilies abgeschlagene Hand setzt also den Baligant-Teil voraus. (Interpretiert man mit Graevell, Jenkins, Lerch und Steinmeyer 37 Karls zweiten Traum als Vorschau auf Roncevaux statt auf Ganelons Prozeß, so bezöge sich sogar schon v. 732 „La destre oreille al premer ver trenchat“ voraus auf den Verlust von Marsilies rechter Hand und damit indirekt auf den Baligant-Teil.38) Der Sarazene, der dem bewußtlosen Roland sein Schwert stehlen will (v. 2274– 2282), frohlockt: „Iceste espee porterai en Arabe“. Da er aus Spanien oder (wahr-

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Vgl. die Edition Segre (wie Anm. 1) ad. loc. Ich selbst neige allerdings dazu, Karls zweiten Traum auf Ganelons Prozeß zu beziehen. – Zur Form der Träume sei hier en passant festgestellt, daß entgegen den konsequenten Tierallegorien des zweiten bis vierten Traums der erste Traum (v. 719–723) Ganelon in menschlicher Gestalt zeigt, damit Karl schon von v. 743 an (Ganelon schlägt Roland als Führer der Nachhut vor) einer Erkenntnis von Ganelons Verrat näher kommen kann (vgl. v. 745–747, 771–773, 784–786, 823–825, 830–840) als selbst Naimes (v. 774–781, 832). Karls Tragik soll eben darin liegen, daß er entgegen der himmlischen Warnung aus menschlicher Rücksicht auf seinen Schwager vor dem Hof nicht auszusprechen wagt, was er fürchtet, und deshalb auch nicht die Kraft findet, seinem Neffen gegen dessen Willen das halbe Heer als Nachhut aufzudrängen (v. 784–791) – auch das ein psychologisch abgründiger Zug: Karl scheitert daran, daß er nicht an die Tiefe menschlicher Bosheit glauben will.

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scheinlicher) Nordafrika, nicht aus Arabien stammt, heißt dieser Satz: Er will seine Trophäe nicht nur seinem unmittelbaren Lehnsherrn präsentieren, sondern möchte sie quer durch die Länder des Islams bis in den Orient tragen, zum Lehnsherrn seines Lehnsherrn.39 Warum wird Karls Schwert Joiuse gerade in v. 2501–2508 vorgestellt? Im Roncevaux-Teil hat Karl es nicht benötigt; auch die Verfolgung der Flüchtigen während des verlängerten Tages ist mehr das Niedermähen einer anonymen gent criminel als eine Schlacht, an der physisch teilzunehmen des Kaisers Ruhm vermehren könnte. Im Baligant-Teil hingegen wird l’espee de France (v. 3615) das Duell aller Duelle entscheiden. Doch statt es erst im letzten Augenblick einzuführen – was auf die Rezipienten wie ein ad-hoc-Einfall wirken könnte –, nützt der Dichter dafür den letzten vorherigen Ruhepunkt der Handlung, nämlich das stimmungsvolle Bild des übermüdeten, in seiner Rüstung schlafenden Kaisers.40 Ohne das Duell im Baligant-Teil gäbe es also auch die Schwertbeschreibung nicht. Mehr noch. Zentrum dieser Beschreibung ist die Christusreliquie. Blicken wir nun zurück auf Rolands Durendal, so finden wir dort zwar eine wohlüberlegte Aufzählung von Reliquien (v. 2345–2348): Basilius vertritt die frühe (noch keiner Trennung von Rom verdächtige) Ostkirche; Dionysius wird seit dem 9. Jh. mit dem Areopagiten identifiziert, erleidet aber sein Martyrium, seinen dies natalis, im Westen und steht damit für diesen, speziell für Frankreich; Petrus vertritt Christi Jüngerschaft, Maria sogar seine Familie. Aber der natürliche Höhepunkt der Aufzählung fehlt: eine Christusreliquie. Sie fehlt, weil der Dichter sie Karls Schwert vorbehalten will. Schon in dieser Roncevaux-Szene par excellence, der Apostrophe an Durendal, denkt der Dichter also auch an Joiuse und damit an den BaligantTeil und wahrt zwischen beiden Schwertern eine Hierarchie. In v. 2525–2554 weist Karls Traum von dem teils kosmischen, teils tierischen Feindesheer apokalyptischer Größenordnung und von dem ihm selbst aufgezwungenen Zweikampf voraus auf den Baligant-Teil, was nie bezweifelt worden ist. Doch da die Kampfkraft Spaniens und Afrikas bereits erschöpft ist, wird damit den Rezipienten auch zu verstehen gegeben, daß dieses Heer aus dem islamischen Orient kommen muß. Die Verknüpfung dieser Laisse mit den unmittelbar vorhergehenden hat Burger 41 herausgearbeitet. Jeder Rolandleser kennt die heidnische Anti-Trinität Apol(l)in, Mahum(m)et, Tervagan(t). Aber zusammen werden die drei erst v. 2580–91 erwähnt, das heißt,

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Arabe ‚Arabien‘ ist globale Bezeichnung der Weltgegend, aus der Baligant kommt (~ islamischer Orient), zumindest noch v. 2810, 2980, 3331, 3555, wahrscheinlich auch 185, 652 (zu beiden s. den Haupttext weiter oben), 3943, enger höchstens 3473. Das gestattet dann, schon v. 3146 Baligants Preciuse vorzustellen, wobei aber laut v. 2503–2511 Joiuse wie das damit zusammenhängende Munjoie nach der Erlösungsfreude des Christen benannt ist, Preciuse also, wie von Baligant nicht anders zu erwarten, ein karikaturhaft-mißverstehendes Umschlagen ins Materielle zeigt. André Burger, „Remarques sur la composition de l’épisode de Baligant“, in: Mélanges […] Maurice Delbouille, Gembloux 1964, Bd. II, S. 59–69, hier 60 f.

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auf der Schwelle zum – bzw. nach Delbouilles, Rychners und Duggans 42 Teilung schon im – Baligant-Teil, dann v. 2696f., 2711f., 3267f., 3490f. Vorher nennt das Lied (von v. 8 bis v. 2468) an neun Stellen nur einen, an zwei Stellen zwei von ihnen. Sollen wir glauben, erst der Baligant-Dichter habe in einem Geniestreich die drei schon vorgefundenen Götter zur Anti-Trinität vereint? Liegt nicht viel eher ein bewußter Kalkül vor, dergestalt, daß erst nahe dem Höhepunkt durch das Zusammentreten der Trias die geistige anti-trinitarische, d.h. antichristliche Einheit der Heidenheit – ganz wie gleichzeitig ihre militärische Solidarität – manifest werden soll? Dann geschieht die Beschränkung im gesamten Roncevaux-Teil schon mit Blick auf den Baligant-Teil! In Vers 2602 f. ruft Bramimonde aus: „Li amiralz i ferat cuardie, / S’il ne cumbat a cele gent hardie“. Der bestimmte Artikel in ‚suggestiver‘ Funktion zeigt, daß es für Bramimonde nur einen amiralz gibt, und da eben Spanien und Afrika schon ausgeschieden sind, muß er im Orient sitzen.43 Namentlich genannt und charakterisiert wird Baligant erst in v. 2614–2616,44 nämlich in dem Augenblick, als sich die ‚Kamera‘ des Dichters voll auf den Orient öffnet und zugleich eine eindeutige Rückblende vollzieht,45 zunächst bis ins erste Jahr von Karls Spanienzug, dann konkreter in den Frühling des Jahres, in dessen Herbst soeben die Schlacht von Roncevaux stattgefunden hat. An dieser Stelle war eine sehr explizite Zeitangabe nötig, und der Dichter hat sie herausgearbeitet durch zitathaften Rückbezug auf Verse der Eingangslaisse des ganzen Rolandsliedes (v. 2609–2611 ~ v. 1–2, 4–5). Doch selbst diese klare Zäsur kann man, wie Burger 46 meines Erachtens überzeugend dargelegt hat, nicht als Indiz für einen Autorwechsel gelten lassen. Denn schon in v. 703f. findet sich eine ähnliche, wenn auch kleinere Zäsur mit zitathaftem Rückbezug auf dieselben Verse der Eingangslaisse, und beide Zäsuren zusammen gliedern das gesamte Lied auffällig gut: v. 1–702 behandeln die Ursache der Roncevaux-Schlacht, Ganelons Verrat, v. 703–2608 die Folgen von Ganelons Verrat, nämlich die Roncevaux-Schlacht einschließlich der Flucht des todwunden Marsilie nach Saragossa, der letzte Teil des Liedes von v. 2609 an dann Gottes Urteil über die Heiden und über den Verräter. Zwar setzen solche zitathaften Rückgriffe mit einer an Sicherheit grenzenden Wahrscheinlichkeit Schriftlichkeit voraus; zudem ist zuzugeben, daß die verflossenen ‚sieben

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Delbouille (wie Anm. 13), S. 33, Jean Rychner, La Chanson de geste. Essai sur l’art épique des jongleurs, Genf 1955, S. 39, Duggan (wie Anm. 18), S. 74. Wobei allerdings nach der antiken und mittelalterlichen Geographie einschließlich derjenigen des Rolandsliedes die Grenze zwischen Afrika und Asien westlich Alexandria verläuft, Ägypten also (letztlich aus kulturellen Gründen) schon zum Orient gehört; der Golf von Suez war eben vor dem Bau des Kanals für eine mediterran orientierte Geographie uninteressant. Zu ihnen ausführlich Beckmann (wie Anm. 3), S. 540–542. Vgl. Dorothea Kullmann, „Le début de l’épisode de Baligant“, in: L’épopée romane. Actes du XVe Congrès international Rencesvals (Poitiers, 21–27 août 2000), hrsg. Gabriel Bianciotto und Claudio Galderisi, Poitiers 2002, Bd. I, S. 577–587, hier 578 ff. Burger (wie Anm. 19), S. 48 f.; vgl. auch dens. (wie Anm. 41), S. 68 f.

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Jahre‘ in v. 2609 ff. mit mehr Inhalt erfüllt werden als in v. 1ff.,47 indem der Dichter eben achtzehn Verse braucht, um Marsilies dringenden, fast drohenden Hilferuf und Baligants Kriegsvorbereitungen anschaulich zu schildern. Dennoch kann man sich schwer vorstellen, der Baligant-Dichter hätte die beiden ersten Markierungen als ein Doppel erkannt, das er zum Tripel steigern konnte. Bedeuten nun alle diese Stellen zusammen nicht, daß der Dichter uns von Beginn des Rolandsliedes an beharrlich an die Existenz eines weiten muslimischen Orients glaubt erinnern zu müssen und daß er etwa von v. 1900 an – also innerhalb des Roncevaux-Teils noch vor Beginn des Algalife-Aktes, fast fünfhundert Verse vor Rolands Tod! – in kürzer werdenden Abständen überhaupt Verse schreibt, die eindeutig die Kenntnis der Baligant-Handlung voraussetzen? 48 Wird man diesem Sachverhalt noch durch die Annahme von ‚Interpolationen‘ gerecht? Wenn wir uns schon darauf kaprizieren wollen, den Dichter, der uns das erhaltene Rolandslied hinterlassen hat, den ‚Baligant-Dichter‘ zu nennen, scheint er dann nicht auch so tief in den Wortlaut des Roncevaux-Teiles eingegriffen zu haben, daß er diesen Text Vers für Vers ‚verantwortet‘ aus seiner Hand geben konnte? Gewiß könnte man fragen, warum er dann nicht in der Einleitungslaisse bei der Vorstellung Marsilies kurz mitteilt, der sei ein Vasall des orientalischen Baligant. Aber die Antwort ist wohl einfach: Für sein in lehnsrechtlich-hierarchischen Vorstellungen befangenes Publikum wäre das eine Heruntertransformation der Gegner und damit auch der gesamten Roncevaux-Handlung selbst; zum Schaden des alten Hauptteils wäre von Anfang an klar, daß Roland und seine Mitstreiter nie mit dem Herrn der Heidenheit und seinem Hauptheer auch nur in Berührung kommen, ihr Leben vielmehr hauptsächlich im Kampf mit Vasallen von Vasallen opfern. Noch eines bleibt hier zu bedenken. Die Afrikaner 49 kämpfen zwar zusammen mit den Spaniern in der Roncevaux-, nicht in der Baligant-Schlacht, doch erscheinen sie zunächst nur marginal (wohl schon v. 812, jedenfalls 1235f. und 1593 f.). Erst als Marsilie mit den Spaniern flieht (v. 1910–1912), treten die Afrikaner in den Fokus, und ihnen gehört zwangsläufig von Oliviers Tod an der übrige Teil der Roncevaux-Schlacht. Auch hier erweitert sich also der geographische Horizont de facto plötzlich von Spanien auf Afrika. Ist es dann überraschend, daß er sich noch einmal, jetzt von Afrika auf den Orient, erweitert? Geschieht die geographische Ausweitung dann nicht in einem mächtigen Dreischritt (zunächst Spanien – ab v. 1913 offen Afrika – ab v. 2614 offen der Orient), der sogar der Geschichte abgeschaut ist (zunächst nur Spanien – seit 1086/1087 Afrika – seit 1097 der Orient)? Und bietet nicht auch der Pseudo-Turpin Ähnliches, wenn dort die Franken nacheinander gegen Spanier (cap. 2ff.), den Nordafrikaner Aigoland 47

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Darauf insistiert Kullmann (wie Anm. 45), S. 580 f., und sieht darin ein Argument für Autorentrennung. Die Forschung ist sich zwar bei der Frage, wo der Beginn des Baligant-Teiles anzusetzen ist, ziemlich uneins, setzt ihn aber frühestens in v. 2476 an (also gerade am Goldenen Schnitt des Rolandsliedes, siehe oben Haupttext bei Anm. 17); vgl. den Forschungsüberblick bei Kullmann (wie Anm. 45), S. 578 Anm. 9. Im Sinne von Anm. 43.

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(cap. 6 ff.), den Syrer Ferracutus (cap. 17ff.) und schließlich die Perser ~ Babylonier Marsirius und Beliguandus (cap. 21ff.) kämpfen? Schließt aus dieser ebenfalls wohlkalkulierten Steigerung irgend jemand gegen die Autoreinheit? * Als Rolands Hornruf im Hauptheer vernommen wird, sucht Ganelon sowohl im Rolandslied als auch im Pseudo-Turpin durch Bagatellisierung dieses Signals Karl von der sofortigen Umkehr abzuhalten. Im Pseudo-Turpin gelingt ihm das für kurze Zeit, dann erfährt Karl durch Turpins Vision und Thierrys Kommen von Rolands Tod, eilt nach Roncevaux, wo er die Gefallenen beklagt, und weiter zu der durch das Sonnenwunder ermöglichten Verfolgung der Feinde. Doch kaum hat er so das Unaufschiebbare getan, läßt er noch in Roncevaux Ganelon den Prozeß machen; denn ‚viele‘ bezichtigen diesen des Verrats. Ohne daß man von einem Wort erfährt, das Ganelon zu seiner Verteidigung hätte sagen können, wird er, durch das summarisch geschilderte Duell zwischen Pinabel und Thierry des Verrats überführt, von vier Pferden zerrissen. Diese Eile der Verurteilung ist das zu allen Epochen bis in die jüngste Vergangenheit ‚Normale‘: Mit dem während eines Feldzugs gefaßten Verräter macht man ‚kurzen Prozeß‘; er wird – wie es ja noch bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs üblich war – ‚standrechtlich‘ hingerichtet.50 Wieder hält es also der Pseudo-Turpin mit dem ‚gesunden Menschenverstand‘, fast möchte man, ein böses Wort hervorholend, sagen: mit dem ‚gesunden Volksempfinden‘. Selbst wenn diese Lösung nicht die chronologische Priorität vor dem Rolandslied für sich haben sollte, drängte sie sich doch so auf, daß sie jedem, der in eigener Verantwortung die Episode erzählen wollte, als Möglichkeit in den Sinn gekommen sein muß. Doch es ist eine poetisch karge und juristisch nicht unbedenkliche Lösung: Ein improvisiertes, vielleicht nur mäßig qualifiziertes Gericht urteilt unter dem momentanen Druck der ‚vielen‘, und der Verklagte tritt schnell und stumm ab, ohne die Mittel zu seiner Verteidigung ausschöpfen zu können. Hat nicht gerade der große Verbrecher im juristischen und erst recht im poetischen Sinne Anrecht auf einen großen Prozeß? Und muß dieser nicht auch das Anliegen eines großen Königs sein? Doch ein solcher Prozeß läßt sich nicht im Felde improvisieren, er will in der Heimat gründlich vorbereitet sein. Somit besteht hier der wesentliche Unterschied des Rolandsliedes zum Pseudo-Turpin darin, daß Karl den Prozeß auf einen (wohl mittwinterlichen, v. 3746) Hoftag in Aachen verschiebt.

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Freilich wurden in karolingischer Zeit Hochverratsprozesse manchmal mit großem Aufwand auf Reichstagen durchgeführt (so gegen Thassilo 788 in Ingelheim, gegen Bera 820 in Aachen). Dabei ging es zwar nicht um jüngst ‚auf frischer Tat‘ in Feldzügen gefaßte Personen. Doch will ich keineswegs ausschließen, daß der Rolanddichter von solchen Prozessen direkt (Reichsannalen?) oder indirekt Kenntnis hatte; jedenfalls trifft er das Ambiente solcher Prozesse recht gut.

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Seinem Publikum macht der Dichter diese Verschiebung wieder durch kleine Kunstgriffe plausibel. Nicht die ‚vielen‘ durchschauen Ganelons Verrat, sondern der Klügste, Herzog Naimes. Und da er der Klügste ist, durchschaut er ihn nicht allmählich, sondern gleich nach Rolands doppeltem Hornruf gerade dadurch, daß Ganelon diesen bagatellisiert (v. 1792). Wieder, sozusagen en passant, ein psychologisch bewundernswerter Einfall: Der Verräter decouvriert sich in seinem letzten Schritt, einem Zuviel an List, selbst. Das reicht, nicht zum ‚kurzen Prozeß‘ an Ganelon, wohl aber, um ihn in Ketten zu legen und damit zunächst für die Dauer des Feldzugs unschädlich zu machen. Die Mißhandlungen des Verdächtigen durch Schergen vor seiner Verurteilung (v. 1821–1829, 3735–3741) mißfallen uns heute, waren aber wohl gängige Praxis fast aller vor-modernen Rechtsprechung.51 Durch die Verschiebung gewinnt der Dichter wieder zweierlei. Erstens kann er den Prozeß eben als große Staatsaktion gestalten.52 Die Richter wählt Karl nicht einfach aus Überlebenden von Roncevaux, sondern beruft sie

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Wenn Brault (wie Anm. 4), S. 319, hier annimmt, Ganelons Mißhandlung sei typologisch der Mißhandlung Jesu nachgebildet, wobei „Ganelon at the stake apes Jesus and poses as innocence persecuted, an attitude designed to arouse sympathy on the part of the unwary“, so scheint mir das eine Über-Interpretation schon deshalb, weil Ganelon hier zwangsläufig völlig passiv ist, also nichts zu seiner ‚Pose‘ beitragen kann. Gewiß ‚äfft‘ der Teufel manchmal Gott nach, und auch im Rolandslied gibt es ‚Gegenbildungen‘ wie die Verehrung der Antitrinität oder Baligants Benennung seines Schwertes als Preciuse; aber da handelt es sich um Aktivitäten der Gegenseite, und man muß sich fragen, ob nicht die Ausdehnung einer e contrario argumentierenden Typologie auf passive Situationen zum methodischen Irrweg wird. Die Erklärung mancher Details des Prozesses in der Forschung schwankt bis auf den heutigen Tag; vgl. die beiden rezenten Darstellungen: Bob Duivestijn, „ ‚De Guenelun car me jugez le dreit‘. Het proces Guenelun in rechtshistorisch perspectief “, in: Karolus rex: studies over de middeleeuwse verhaaltraditie rond Karel de Grote, hrsg. Bart Besamusca und Jaap Tigelaar, Hilversum 2005, S. 25–36, und Emmanuel Mickel: „The Implications of the Trial of Ganelon“, in: Approaches to teaching the Song of Roland, hrsg. William W. Kibler, New York 2006, S. 220–231. Demgegenüber hier, à titre de mémoire, das Wichtigste über die Struktur des Prozesses, wie es sich aus den Standardlehrbüchern der Rechtsgeschichte belegen läßt: Vorsitzender des Gerichts ist der König; doch ist er damit (im germanischen und weithin) im mittelalterlichen Recht nur Garant des korrekten Prozessablaufs und Verkünder des Urteils der Richter, nicht selbst Richter. Das Richterkollegium besteht vielmehr grundsätzlich aus ‚Pairs‘ des Beklagten (hier im geographisch weitesten Sinne, um dem Prozeß Glanz zu geben); deshalb Karls Aufforderung an sie v. 3750f. sowie später Karls Hilflosigkeit v. 3814–3818 („Vos estes mi felun!“). Prozeßgegner sind der König als Lehnherr des getöteten Roland (und, erst durch Thierry konsequent in den Fokus gerückt, aller anderen Roncevaux-Opfer) sowie Ganelon; diese beiden sprechen also die Anklage- (v. 3752–3756) und die Verteidigungsrede (v. 3757–3760, 3768–3778). Die Doppelfunktion des Königs gilt nicht als bedenklich, da sein Gerichtsvorsitz essentiell ein formaler ist. Das Urteil, das die Richter dem Vorsitzenden zur Verkündung vorschlagen (v. 3808–3813), kann nur durch Anbieten des Zweikampfes – sei-

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in aller Form aus dem ganzen Reich, von Sachsen bis zur Bretagne (v. 3699–3703). Er will auch hier vorbildlich handeln; nicht seine Macht als König, sondern das Recht selbst soll siegen. Doch dann kommt der Geniestreich des Dichters: Gerade durch diesen noblen Willen droht der König zu scheitern. Denn das ‚erregende Moment‘ des Prozesses, von doppelter psychologischer Illusionslosigkeit, besteht in der Feigheit der Richter (v. 3797–3806), einer Feigheit, die sie, sobald die Gefahr vorüber ist, durch beflissene Strenge (v. 3951, 3960ff.) zu kompensieren trachten. Der zweite Gewinn aus der Verschiebung von Ganelons Prozeß ist vielleicht der strukturell wichtigere: Durch die Verschiebung stellt der Dichter Ganelons und Bramimondes Schicksale nebeneinander und eröffnet damit einen Blick auf die ganze Breite der condition humaine oder, ohne Anachronismus gesagt, auf zwei Extremfälle von Lebenswegen in die Verdammnis und in das Heil – wobei es dem Lied sehr zugute kommt, daß das helle der beiden Bilder am Schluß steht. Nach überwiegender mittelalterlich-katholischer Theologie gewährt Gott dem Menschen eine zu dessen Seelenrettung ‚genügende‘ Gnade (gratia sufficiens), aber nicht jedem von vornherein gleich viel und gleich sichtbare Gnade. Ganelon tens einer Partei oder eines im Urteil überstimmten Richters (v. 3806) – angefochten werden (v. 3824–3836). Gegen den Zweikampf als Beweismittel erhoben sich vereinzelte kirchliche Stimmen schon im neunten Jahrhundert, doch noch im Decretum Gratiani (um 1140) nimmt die Kirche zu Gottesurteilen eine ambivalente Haltung ein, erst auf dem Vierten Laterankonzil werden sie 1215 generell verboten, bestehen aber in der Rechtspraxis noch längere Zeit fort (siehe Lexikon des Mittelalters, wie Anm. 17, s.vv. Gottesurteil und Zweikampf; weitere Literatur ebendort). Es bedarf also keiner Rechtfertigung, daß sowohl der Pseudo-Turpin als auch unser Dichter an den Zweikampf als Gottesurteil glauben. Ein König muß sich bei Zweikämpfen aus naheliegenden Gründen prinzipiell vertreten lassen, und wenn Ganelon nicht wesentlich jünger als seine Frau ist, gehört er in die Generation vor Roland, so daß schon aus Altersgründen seine Vertretung durch einen Clangenossen keiner Erklärung bedarf – sofern nicht überhaupt, wie es scheint, zur Zeit der Entstehung beider Texte Ersatzkämpfer schon in weitestem Umfang akzeptiert wurden. Während alle diese Punkte durchaus zur mittelalterlichen Rechtsprechung passen, gilt das im Rolandslied nicht von den Bürgen (pleges, v. 3846). Denn wenn der Dichter hier die alte Einrichtung der Eideshelfer hochtransformiert zu einem Clan von Bürgen, deren Leben am Ausgang des Zweikampfes hängt, so gab es dergleichen nie (Bédier, wie Anm. 13, S. 319) und kann es nie gegeben haben; andernfalls hätten verfeindete Adelsparteien einander in genau diese Position manövriert, ‚legal‘ auszulöschen versucht und damit schnellstens das Reich in den Bürgerkrieg gestürzt. Was schließlich die Vierteilung durch Pferde angeht: Nach Verhängung eines Todesurteils erfolgt im mittelalterlichen Gerichtswesen die anschließende Entscheidung über die Hinrichtungsart – in auffälligem Gegensatz zum vorhergehenden Formalismus des Prozesses – unmethodischsituationsgebunden, je nachdem, wie stark sich die Empörung noch in Strafphantasien austoben muß (vgl. auch den folkloristischen Befund bei Stith Thompson, A Motif-Index of Folk-Literature, 6. Druck, Bloomington 1997, Bd. 5, Q 416: ‚Punishment: drawing asunder by horses‘); insofern ist die Vierteilung hier die härteste denkbare, aber nicht eigentlich eine ‚unhistorische‘ Strafe, auch wenn sie später auf Königsmörder beschränkt erscheint (zu letzterem Punkt vgl. Bédier, wie Anm. 13, S. 319 f.).

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scheint als Getaufter und mehr noch als hoher Würdenträger in einem christlichen Königreich, ja als Schwager des Beschützers der Christenheit ungewöhnlich nahe seinem Seelenheil aufgestellt; doch er verscherzt sich schrittweise alles und findet nicht einmal am Ende zu einem mea culpa. Bramimonde scheint als Heidin, spezieller als Heidenkönigin und intelligent-aktive Unterstützerin ihres Mannes (v. 634–640) ungewöhnlich weit von ihrem Seelenheil aufgestellt; aber im Leid um ihren Mann wird sie ganz allmählich an ihrem Glauben irre (v. 2576ff., 2595ff., 2714 ff., doch vgl. noch einen letzten, fast instinktiven Hilferuf v. 3641) und gelangt eben dadurch zu einer illusionslosen Einschätzung der Realität (v. 2721f., 2734–2740); deshalb ist sie, statt wie ihr Mann stumpfer Verzweiflung und damit der mors animae zu verfallen, auch in schwerster Stunde noch zur Übergabe der Festung an Karl fähig (v. 3655f.). Mit dieser durchaus aktiven Geste überantwortet sie sich auf der literalen Ebene der Gnade des siegreichen Königs, auf der moralischen zeigt sie eine Nicht-Verzweiflung, die auch beim noch irrenden Menschen gottgefällig ist, und da Karl ja für sie das Christentum verkörpert, dürfen wir hinzufügen: Auf der anagogischen Ebene wird sie bereit, wie halbbewußt auch immer, sich der ihr noch unbekannten Gnade dieses Glaubens zu öffnen. Von nun an kommt ihr diese Gnade auch sichtbar entgegen und gibt Karl eine Ahnung ein von dem moralischen und intellektuellen Potential dieser Frau (v. 3673f., 3680f.), das schließlich nach angemessener Vorbereitung (v. 3979) und eigenem Entschluß (v. 3980) in der Taufe (v. 3981ff.) seine wahre Richtung finden wird, symbolisiert durch den Namen einer frühen Christin (v. 3986), die ebenfalls für sich, aber nicht für ihren hochgestellten Ehemann das Heil erringen konnte.53 * An Bramimondes Taufe schließen sich die vieldiskutierten zwölf Schlußverse des Liedes an (v. 3991–4002), die mit ihren unerwarteten Toponymen Bire und Imphe heute oft als Aufruf ihres Dichters an seine Zeitgenossen zu einem Entsatzkreuzzug gedeutet werden in der Hoffnung, damit den für das ganze Lied so erwünschten terminus ad quem zu finden.54 Doch was mich an ihnen frappiert, ist

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Knapp und richtig schon Bédier (wie Anm. 13), S. 320. Über andere, meines Erachtens weniger wichtige Aspekte der Namenwahl (wie die Existenz des Klosters Santillana del Mar) und der ganzen Konversionsszene vgl. Brault (wie Anm. 4), S. 333–335, 474–476. Ein typologischer Einfluß der biblischen Rahab, wie ihn Marianne Cramer Vos, Aspects of Biblical Typology in La Chanson de Roland, Diss. University of Rochester, 1970, S. 156–159, erkennen will, scheint mir nicht vorzuliegen: Weil die Hure Rahab an einen künftigen gottgewollten Sieg der Feinde glaubt, hilft sie ihnen schon, bevor überhaupt der Kampf um ihre Heimatstadt beginnt, erkauft durch ein heimliches Kennzeichen im voraus ihr eigenes und ihrer Familie Überleben und muß während der Eroberung in ihrem gekennzeichneten Haus bleiben. Der Unterschied zu Bramimonde – und meines Erachtens zugunsten von Bramimonde – könnte kaum größer sein. Daß diese Verse als Datum des Liedes schon einmal 1085 erweisen sollten (Henri Grégoire, „Imphe, la ville d’Amphion en terre d’Épire“, in Mélanges […] Ernest Hoepffner, Paris

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ihre, wie ich glaube, reale Funktion im Lied und ihre dichterische Qualität. Unter diesen Aspekten möchte ich sie hier besprechen, ohne, wie einleitend gesagt, ganz sicher zu sein, daß sie ‚dem‘ Dichter ‚des‘ Rolandsliedes gehören. Dazu muß ich in gedrängter Form 55 einige trivialisierende Deutungsmöglichkeiten ausräumen. Erstens: Daß die Episode innerhalb der Rolandslied-Überlieferung nur in O erscheint, spricht nicht gegen sie, da die anderen Textzeugen schon vorher ausgeschieden sind.56 Das Rolandslied ist eben ein Text, dessen Schlußteil nur in einer Handschrift, glücklicherweise der besten, erhalten ist; um Teile eines solchen Textes für ‚unecht‘ zu erklären, müßten sehr gravierende innere Gründe angeführt werden. Zweitens: Bei v. 4002 „Ci falt la geste que Turoldus declinet“ deutet nicht etwa schon die bloße Stellung am Werkende auf einen ‚Schreibervermerk‘; denn wenige Jahrzehnte (oder nur Jahre?) später unterzeichnet Wace seine Vie de sainte Marguerite mit den Worten „Ci faut sa“ [scil. Margaretes] „vie, ce dit Wace, / Qui de latin en romans mist / Ce que Theodimus escrist“, dann seinen Roman de Brut mit „Ci falt la geste des Bretuns / […] Puis que Deus incarnation / Prist, pur nostre redemption, / Mil e cent cinquante e cinc anz / Fist mestre Wace cest romanz“.57 Da überdies decliner trotz gelegentlicher gegenteiliger Behauptungen nicht ‚abschreiben‘, sondern etwa ‚paraphrasieren, (mit eigenen Worten) darlegen‘ bedeutet,58 ist mit Turoldus eindeutig mehr als ein Abschreiber,

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1949, S. 183–190, speziell S. 183 Anm. 1 mit Nennung der einschlägigen Aufsätze Grégoires seit 1939), ist heute so gut wie vergessen. Was ich auch an der Datierung dieser Verse (wenn auch nicht des ganzen Liedes) auf nach 1149 bei de Mandach (wie Anm. 15), S. 199–203, 280, 296–300, noch unbefriedigend finde, habe ich kürzlich an anderer Stelle dargelegt, siehe Beckmann (wie Anm. 25), S. 201 Anm. 6. In den folgenden Anmerkungen nenne ich aus der umfangreichen und kontroversen Literatur zu den Schlußversen nur die Beiträge, denen ich mich verpflichtet fühle. Doch dürfte meine Argumentation zur Genüge zeigen, weshalb ich dieser oder jener von der meinigen abweichenden Auffassung nicht folge. Schon von v. 3682 an sind V4 und die Reimfassungen nur noch ‚sporadisch‘ (Segre, wie Anm. 1, ad v. 3675) vergleichbar; noch weniger trägt K bei, siehe Segres Apparat. (Zu n siehe unten Anm. 64.) Von v. 3975 an, d. h. schon für Bramimondes Konversion, fehlen alle Vergleichsmöglichkeiten, doch wird niemand die Zugehörigkeit dieser Laisse zum Lied bezweifeln, da sie in v. 3674 und 3680 angekündigt wird. In freilich viel vagerem Sinne kann man auch von der letzten Laisse sagen, daß sie in v. 2921–2925 angekündigt wird. Die erste der beiden Wace-Stellen wurde in unserem Zusammenhang beigebracht von Ernst Robert Curtius, Europäische Literatur und lateinisches Mittelalter, 2. Aufl., Bern 1954, S. 99, die zweite von Burger (wie Anm. 19), S. 58. Von den relevanten Belegen zu lat. declinare, altokzitanisch declinar, afrz. decliner wurden die (beschränkt hilfreichen) antiken zuerst von Leonardo Olschki, „Ci falt la geste …“, Archivum Romanicum 19 (1935), S. 425–431, beigebracht, die wesentlich aussagekräftigeren romanischen von Herbert K. Stone, „Decliner“, Modern Philology 33 (1936), S. 337–350, hier 345–350. Sie sind übrigens zahlreich genug und semantisch nahe genug, um in v. 4002 auch die ganz andere Übersetzung von declinet als ‚verfällt körperlich‘ (mit dem im Rolandslied seltenen que ‚denn‘) wenig wahrscheinlich zu machen. Dieses ‚ver-

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mindestens also ein ‚Bearbeiter‘, anscheinend der ganzen geste,59 gemeint – wobei ‚Bearbeiter‘ der höchstmögliche hier zu erwartende Grad ist; denn auch ein Dichter in unserem Sinne konnte nicht wagen, sich als Stofferfinder zu erkennen zu geben. Schließlich drittens: Daß eine (direkte oder indirekte) Vorlage von O mit v. 4001 an einem Blattende fragmentarisch geendet hätte und der Abschreiber dies in v. 4002 durch „ci falt la geste“ hätte kommentieren wollen (gleichgültig, was er dann mit „que Turoldus declinet“ genau gemeint hätte), ist sehr unwahrscheinlich nicht nur, weil in den gerade genannten Wace-Parallelen ci falt gerade kein Abbrechen, sondern ein natürliches Ende bezeichnet, sondern vor allem, weil diese Vorlage von O dann zwei volle Epen textlich geschickt verbunden haben müßte zu einer Zeit, als sich sonst noch keinerlei Tendenzen zu Sammelhandschriften erkennen lassen. Scheidet also diese Möglichkeit aus, so ist nach v. 4001 das über-

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fällt körperlich‘ würde zudem die Deutung der vorhergehenden elf Verse kaum beeinflussen. Denn selbst ein Autor, der nach nur elf Versen einer völlig neuen Handlung seinen körperlichen Verfall mitteilt oder fingiert, müßte, um überhaupt diese elf Verse noch bringen zu wollen, dieselben Motive haben, wie sie oben im folgenden vorgeführt werden. La Geste (bzw. l’ancïene geste v. 3742 und Geste Francor v. 1443, 3262) bezeichnet im sonstigen Sprachgebrauch des Rolandsliedes (v. 1443, 1685, 2095, 3181, 3262, 3742 und wohl auch 788) nicht eine Folge von (Groß-)Taten, sondern einen schriftlichen (v. 1443, 3742) Bericht über solche, den sich der Dichter essentiell gleichzeitig mit den Ereignissen (v. 788, 1443, 3181) entstanden denkt und eben deshalb – implizit, aber eindeutig – als autoritativ ausgibt. Doch ist diese seine Quelle real oder fiktiv? Sie müßte nicht nur Roncevaux (v. 1685, 2095) und Ganelons Prozeß (v. 3742), sondern sogar die Baligant-Handlung (v. 3262) erzählen und wäre deshalb nicht ‚alt‘ (v. 3742), sondern ein Produkt der Zeit nach 1100. Zudem sind alle ihre angeblichen Einzelaussagen verdächtig. Laut v. 1685 soll sie, in unklarer Verbindung mit cartres und brefs, bezeugen, daß schon vor dem letzten heidnischen Sturmangriff Roland, Olivier und Turpin zusammen viertausend Heiden getötet hatten (hier deckt sie eine der quantitativ unwahrscheinlichsten Aussagen des Liedes, und zwar speziell gegen eine Tradition in der Art des Pseudo-Turpin, die wegen des Tötungsverbotes für Geistliche Turpins Teilnahme an der Schlacht von Roncevaux leugnete); laut v. 2095 soll sie, in unklarer Parallele jetzt zu dem heiligen Ägidius, bezeugen, daß Turpin, bis zum letzten Atemzug kämpfend, noch vierhundert Heiden niedermetzelte (hier in besonders klarer Frontstellung gegen die Pseudo-TurpinTradition); laut v. 3262 soll sie gar die dreißig Scharen von Baligants Heer aufzählen (von denen die Pseudo-Turpin-Tradition bekanntlich nichts weiß); und laut v. 3742 bezeugt sie (wieder gegen die Pseudo-Turpin-Tradition), daß Karl den Prozeß gegen Ganelon nicht im Felde, sondern mit eigens aufgebotenen Richtern aus vielen seiner Länder in Aachen veranstaltete. Insgesamt ist ihre Neigung zu großen Zahlen ebenso verdächtig wie die Tatsache, daß sie nur genannt wird, wo der Dichter einer speziellen Absicherung bedarf gegen die von dem Pseudo-Turpin verkörperte Tradition (möglicher-, aber nicht notwendigerweise sogar gegen den Pseudo-Turpin selbst). Ich halte sie deshalb für fiktiv; der Dichter weiß, daß in hochkarolingischer Zeit Annalen geführt wurden, und hat vielleicht sogar eine vage Vorstellung davon, daß diese Annalenliteratur seine eigene Zeit direkt und indirekt in so vielfältigen Formen erreicht hat, daß man ihn nicht mit Berufung auf eine dieser Formen der ‚Lüge‘ ziehen könnte.

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raschende Abbrechen einer Erzählung, die sich gerade erst zu entfalten begann, ein gewolltes, literarisch verantwortetes. Ein abruptes Abbrechen der Handlung als literarischer Kunstgriff 60 und ein Turold als (mindestens) ‚Bearbeiter‘ der geste sollten mehr als ausreichen, den folgenden Versuch einer funktionalen Erklärung der zwölf Schlußverse zu rechtfertigen.61 Sind die Verse wirklich ein Kreuzzugsaufruf, so kann man zwar das Abbrechen vordergründig daraus erklären, daß dieser Kreuzzug noch der Zukunft angehört. Doch enden sie – bei dieser Hypothese unerwarteterweise – durchaus nicht exzitatorisch, sondern mit einem Müdigkeitsruf Karls; so bleibt dann nichts übrig, als in diesen Ruf eine implizit-gegenteilige Aufforderung hineinzulesen: Wo Karl müde wurde, müssen ‚wir‘ sein Banner aufnehmen. Aber mag nun ein Kreuzzugsaufruf vorliegen oder nicht – die Verse beziehen sich im Literalsinn auf Karl und müssen deshalb vor allem auf dieser Ebene, der Erzählebene des ganzen Liedes, eine Funktion haben. Wie darf man sich die vorstellen? Karls Sieg über Baligant hatte nahezu apokalyptische Ausmaße.62 Wenn die Rezipienten aus der bis zum Ende des Liedes nachklingenden Hochstimmung heraustraten, erwartete sie eine ganz andere Wirklichkeit. Selbst Saragossa war nach mehrhundertjähriger unangefochtener muslimischer Herrschaft (bestenfalls) vor einigen Jahren oder Jahrzehnten zurückerobert worden, sonst war in Spanien, Nordafrika, dem Orient der Islam ungebrochen aktiv, und zumindest die Kreuzfahrerstaaten konnten ständigen Nachschub von christlichen Kämpfern gebrauchen. Wo waren nur die Früchte von Karls Sieg geblieben? Bei solchen frontalen Zusammenstößen zwischen Poesie und Wirklichkeit hat es die Poesie zu allen Zeiten schwer, ihr Terrain zu behaupten; im zwölften Jahrhundert drohte ihr, wie gesagt, die globale Verwerfung als ‚unwahr‘. Ich glaube deshalb, daß den Rezipienten nicht nur, wie oben ausführlich gezeigt, der Eintritt in die Baligant-Dimensionen, sondern jetzt durch die Schlußverse auch die Rückkehr aus den Baligant-Dimensionen in die rauhe Realität

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Echte Parallelen dazu gibt es unter den älteren chansons de geste nicht. Das Wilhelmslied endet zwar pointiert-gedrängt mit einer Erkennungsszene, ist aber narrativ geschlossen. Das Couronnement de Louis wiederum endet mit einem Vers, der sehr vage auf den Charroi de Nîmes verweist, aber nicht den Eindruck erwecken soll, er selbst sei der Anfang einer neuen Handlung. Der ästhetische Effekt ist in beiden Fällen ein ganz anderer als im Rolandslied. Ich erlaube mir im folgenden auf Formulierungen zurückzugreifen, die ich in meiner Monographie zur Karlamagnús-Saga I (wie Anm. 25), S. 200 f., benutzt habe. Freilich ist in der Erzähltradition wahrscheinlich das Sonnenwunder, möglicherweise auch die Einnahme Saragossas älter als die Entstehung des Baligant-Teiles. Theoretisch könnte also auch auf dieser Stufe schon ein Erzähler das Bedürfnis nach abschließender Dämpfung der Siegesstimmung empfunden haben; dann wäre die Hoffnung, in den Versen einen terminus ad quem für das ganze erhaltene Lied zu finden, schon prinzipiell dahin.

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erleichtert werden sollte. Doch ist das offensichtlich nicht zwischen zwei Szenen des Liedes möglich, sondern erst ganz an dessen Ende – und selbst dort nur in gedrängtester Form, wenn die Passage nicht ein die Struktur des Gesamtliedes schädigendes Eigengewicht gewinnen soll. Deshalb werden die Rezipienten mit der Schlußepisode daran erinnert, daß dem Christen – wie ja in aller Eindringlichkeit Jesu Abschiedsreden (Matth. 24f. ~ Markus 13 ~ Lukas 21) und die Offenbarung Johannis lehren – bis zur Wiederkunft Christi kein irgendwie endgültiger Sieg im Diesseits verheißen ist. Weil der darin liegende fortwährende Anspruch Gottes an seine Christenheit die Spanne des einzelnen menschlichen Lebens transzendiert, können die nicht enden wollenden Mühen dem alternden Menschen das Gefühl der Überforderung eingeben; ein solcher Mensch hat – wie einst Hiob, so jetzt Karl (v. 3999–4001) – sehr wohl ein Recht zur Klage, ist aber dadurch nicht der Pflicht enthoben, das ihm Mögliche zu tun. Aus diesem Grunde soll das Lied noch, wie Brault zu Recht sagt, „on a plaintive note“ durch „the prospect of never-ending warfare“ zeigen, daß „man must struggle uncessingly if he is to gain eternal life.“ 63 Doch gerade deshalb soll die Episode wenigstens innerhalb des Rolandsliedes ohne Andeutung eines Endes bleiben.64 Denn hier verschöbe die Nachricht von einem Sieg das Problem nur um eine Stufe, eine Niederlage erschiene wie ein zynischer Schlußpunkt unter die Karlsepik, ein Kompromißfrieden wäre des Kaisers unwürdig, einen Kampfestod schließlich konnte Karl nicht sterben, weil allzu bekannt war, daß er in Aachen eines natürlichen Todes gestorben war.65 Auch auf dieser Ebene ergibt sich also als anagogischer Sinn des Abbrechens etwa: ‚Handelt so, als ob der hier begonnene Krieg noch andauere – denn er dauert noch an‘. Das ist ein Aufruf nicht notwendigerweise zu einem konkreten Kreuzzug, aber doch zu einer kreuzzugsbereiten Grundhaltung. Nun kann aber ein Erzähler nicht ganz ohne formales Schluß-Signal, ohne ‚Versieglung‘ seiner Geschichte aufhören; das sähe so aus, als hätten er oder seine Kopisten durch irgendeinen Zufall die Feder aus der Hand gelegt. Hier reichte zu

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Brault (wie Anm. 4), S. 337, 477. Zwar ist volsist (v. 3999) an der einzigen anderen Vorkommensstelle (v. 332) ein klarer Irrealis, so daß wir auch bei v. 3999 immerhin vermuten dürfen, daß Karl sich der Aufforderung nicht endgültig entziehen wird. Doch selbst daß in der Karlamagnús-Saga, hier nur repräsentiert durch ihr dänisches Derivat, die Episode nicht als Aufruf, sondern als Erzählung bis zu einem für die Christen siegreichen Ende durchgeführt ist (übrigens mit sehr geringen narrativen Kosten), beweist nicht, daß auch der Rolanddichter sie schon so kannte; denn die Andeutung im Rolandslied mußte in den folgenden einhundert Jahren sehr dazu verlocken, sie zu ‚komplettieren‘. Aber auch wenn der Rolanddichter die Episode schon so gekannt haben sollte, bleibt entscheidend, daß er sie für seine Rezipienten beschnitt und als bloßen Aufruf stilisierte. Zum Problem vgl. Beckmann (wie Anm. 25), S. 200–204. So bekanntlich die gesamte historiographische Tradition von den Reichsannalen und Einhart an, doch nicht nur sie. Zur Bekanntheit von Karls natürlichem Tod auch in der Epik vgl. jetzt Beckmann (wie Anm. 25), S. 212–219, speziell 218 mit Anm. 49.

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einer meisterhaft knappen Versieglung der letzte Vers: „Ci falt la geste que Turoldus declinet“. Und der hat bemerkenswerterweise etwas gemeinsam mit dem ersten Vers des Liedes, nämlich den latinisierenden Charakter. Verglichen mit der Exordialtopik (weniger der Schlußtopik) antiker und mittellateinischer Autoren mutet das bescheiden an, anders jedoch innerhalb des sonst mit Latinismen sparsamen66 Rolandsliedes. Wer immer das Rolandslied – oder auch nur, wenn man unbedingt chorizontisch denken will, wesentliche Teile davon – dichtete, war ein Kleriker und lebte damit zuvörderst in einem lateinsprachigen Diskursuniversum; alle oder so gut wie alle Handschriften, die er seit seiner Jugend je in den Klosteroder Dombibliotheken gesehen hatte, waren lateinisch. Deshalb baute er sich und den gelehrten unter seinen Rezipienten beim Eintritt in das noch seltene Milieu einer verschrifteten Muttersprache eine kleine, ‚halblateinische‘ Brücke: „Carles li reis, nostre emperere magnes“. Auch ästhetisch ein bewundernswerter Vers; denn hier bringt die Tmesis Carle(s)… magnes die Rezipienten dazu, das zum bloßen Namensteil herabgesunkene magnes von neuem, aus lateinisch magnus heraus, mit Leuchtkraft zu erfüllen.67 Entsprechend führt der letzte Vers über eine kleine, ‚halblateinische‘ Brücke zurück: Nicht nur ist decliner hier aus semantischen Gründen ein Latinismus; auch konnte der Dichter, als er aus einem Werk, worin in gut muttersprachlichem Stilgefühl Turpin nie Turpinus genannt wurde, in seine lateinsprachige Bildungswelt zurücktrat, sich ohne Prätention so unterzeichnen, wie er es als Redaktor oder Zeuge einer – damals noch selbstverständlich lateinischen – Urkunde getan hätte: Turoldus. Ist diese Komplementarität des ersten und des letzten Verses wirklich Zufall? Trier, im Dezember 2008

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Ebenso eindeutige Latinismen wie die hier zu behandelnden Turoldus und magnes sind höchstens noch Tere Major v. 600 u. ö. (insgesamt sechsmal – falls es ‚Land der Ahnen‘ bedeutet), (gent / enseigne) paienur v. 1221, 2639, Sathanas v. 1268, Geste Francor v. 1443, 3262, seintisme v. 2344, Orïente v. 3594 (gegen Orïent v. 401, 558) und omnipotente v. 3599 (wo beidemal -e das lat. -em nachahmt) sowie wohl Veire Paterne v. 2384, 3100 – also ein klarer Latinismus auf durchschnittlich 250 Verse. Mit decliner wären mehr Wörter vergleichbar, in den ersten sechshundert Versen etwa humilitet v. 73, glorïus v. 124, 429, poësteïfs v. 460, enluminét v. 535, martírie v. 591 und vielleicht chrestïentet 431, also schätzungsweise eines auf je achtzig bis hundert Verse. Angesichts dieser Zahlen kann man den latinisierenden Charakter gerade des ersten und des letzten Verses nicht für Zufall halten. Das so wiederbelebte magnes benutzt der Dichter noch dreimal (v. 2321, 3611, 3622) nach reis, dazu achtmal (v. 703 u. ö.) im formelhaften Anvers Carles li magnes, aber nie mit anderem Bezug als dem auf Karl.

Vernunft und Überschwang Petrarcas De remediis utriusque fortunae und die Tradition des Stoizismus Von Karlheinz Stierle

I Habent sua fata libelli. Fast scheint es, als sei das wechselvolle Schicksal von Petrarcas De remediis selbst ein Beispiel jener Fortuna in beiderlei Gestalt, die der Gegenstand von Petrarcas dialogischen Betrachtungen ist. Petrarcas De remediis utriusque fortunae war das einzige unter Petrarcas zahlreichen Werken, das schon zu seinen Lebzeiten überall in Europa Aufnahme fand. In den ersten Jahrzehnten des Buchdrucks erfuhr es in ganz Europa zahllose Auflagen und wurde schnell in fast alle europäischen Sprachen übersetzt.1 Ihm vor allem verdankte Petrarca seinen europäischen Ruhm, noch ehe er mit seinen Rerum vulgarium fragmenta in ganz Europa einen Paradigmenwechsel der Lyrik einleitete. So sehr Petrarca mit seinen Heilmitteln gegen Fortuna in beiderlei Gestalt den Nerv seiner Zeit und seiner unmittelbaren Nachwelt traf, so vollkommen erlosch der Glanz seines Buchs nach der Wende zum 17. Jahrhundert, so daß seither über Jahrhunderte keine vollständige Ausgabe mehr in Umlauf kam. In Deutschland erschien erst 1975 eine schmale Auswahl 2, und erst seit der 2002 erschienenen Ausgabe mit Kommentar und französischer Übersetzung von Christophe Carraud 3 ist der Text wieder verfügbar, der so lange seine Lesbarkeit verloren zu haben schien. De remediis utriusque fortunae steht in einer langen Tradition des römischen Stoizismus, die von Ciceros Tusculanes ihren Ausgang nimmt, mit denen er in Auseinandersetzung mit den griechischen Philosophenschulen einen eigenständigen römischen Diskurs der Moralphilosophie begründen wollte. Von Cicero an gibt es

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Vgl. Nicolas Mann, „The Manuscripts of Petrarch’s De remediis: A Checklist“, Italia Medioevale e Umanistica 14 (1971), S. 57– 80. Francesco Petrarca, De remediis utriusque fortunae. Zweisprachige Ausgabe in Auswahl, übersetzt und kommentiert von Rudolf Schottlaender, Bibliographie von Eckhard Keßler, München 1975. Es ist ein besonderes Verdienst dieser Ausgabe, daß in ihr erstmals wieder die bedeutende Vorrede des 2. Teils zugänglich gemacht wurde. Pétrarque, Les remèdes aux deux fortunes. De remediis utriusque fortune. 1354–1366. Texte établi et traduit par Christophe Carraud. Vol. I. Texte et traduction, vol II. Notes et commentaires, Grenoble 2002. Nach dieser Ausgabe wird im folgenden zitiert.

DOI 101515/roma.59.7

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eine moralphilosophische Auseinandersetzung mit der den inneren Haushalt der Seelenkräfte bedrohenden Fortuna, die bis zu Petrarca reicht und zugleich bei Petrarca eine entscheidende Neubegründung erfährt. Dennoch kann von einer substantiellen Kontinuität des Stoizismus keine Rede sein. Die reine stoische Lehre gibt es nicht. Schon Cicero gibt der Stoà eine neue Wendung, indem er sie an spezifisch römische Bedürfnisse nach lebenspraktischer Unterweisung anpaßt, mit der ein Diskurswechsel von philosophischer Argumentation zu einer rhetorischen, publikumsnäheren Darstellungsweise einhergeht. Der römische Stoizismus ist wandlungsfähig und jederzeit zu Amalgamierungen und Synthesen bereit. Auch in seinen mittelalterlichen und neuzeitlichen Rezeptionen erweist er seine Wandlungsfähigkeit, die eine klare Traditionslinie oft kaum mehr erkennen läßt. Wirkmächtig sind vor allem die Werke selbst in ihrer je spezifischen Gestalt, mit der sie sich dem kulturellen Gedächtnis einprägen und in der sie in einen fortgehenden intertextuellen Dialog eintreten. Ciceros Tusculanae disputationes, mit denen er der griechischen Philosophie, vor allem jener der platonischen Akademie, in Rom Eingang verschaffen und sie zugleich überbieten will, geben fünf in Bücher geordnete philosophische Gespräche wieder, die, wie Cicero in seiner an den jüngeren Freund Brutus gerichteten Einleitung angibt, in seinem Landhaus Tusculum an fünf aufeinanderfolgenden Tagen stattgefunden hätten. Der alte Cicero, von politischen Ämtern und Anwaltspflichten entlastet, habe hier nach griechischem Vorbild gleichsam die Rolle eines philosophischen Schulhaupts übernommen und sei in fünf Lektionen auf von seinen Freunden gestellte Themen eingegangen. In diesem Rollenspiel übernimmt es Cicero als Rhetor und Anwalt, die Bedeutung der Philosophie zu verteidigen und aus den unterschiedlichen griechischen Schulrichtungen eine kohärente philosophische Betrachtungsweise zu gewinnen, die sich in ihrer praktischen Bedeutung für eine glückliche Lebensführung und ein gelingendes Leben erweisen soll. Damit ist bereits eine spezifische Perspektive römischer Rezeption der griechischen Philosophie vorgegeben und zugleich die rhetorische Darstellungsweise gerechtfertigt. Die Folge der fünf philosophischen Unterweisungen setzt ein mit einer These über den Tod: „Malum mihi videtur esse mors.“ (I.4.8) 4, aus der eine Verteidigung der Unsterblichkeit der Seele hervorgeht. Nach einer Betrachtung über die praktische Nützlichkeit der Philosophie, wenn sie aus ihrem esoterischen Kreis heraustritt, folgt als nächste These über das größte Übel: „Dolorem existimo maximum malorum omnium.“ (II.5.14) Die Gegenfrage lautet sogleich: „Etiamne maius quam dedecus?“ Wenn der Stoiker Zenon behauptet, daß der Schmerz kein malum sei, setzt er sich leichtfertig über eine reale, unwiderlegbare Erfahrung hinweg. Stattdessen ist es die Kraft der virtus, der (römischen) Tugend, die im Bund mit ratio und philosophia über den Schmerz obsiegt. Hier bereitet sich das Thema vor, das in den folgenden Gesprächen im Zentrum stehen wird. Gegenstand des

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Benutzte Ausgabe: Cicéron, Tusculanes, texte établi par Georges Foblen et traduit par Jules Humbert, 2 Bde., Paris 1931.

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dritten Gesprächs ist die schlimmste Erkrankung der Seele, die Schwermut oder Verzweiflung, von der der Weise vielleicht nicht ausgenommen ist, wie die Eingangsthese behauptet: „Videtur mihi cadere in sapientem aegritudo.“ (III.4.7) Aegritudo in diesem Sinne ist die exemplarische Leidenschaft, an der sich das Wesen der seelischen perturbatio besonders gut erkennen läßt, aber auch wie diese selbst wieder die Leidenschaft steigert. Nur die starke Seele vermag es, sich der perturbatio der Schwermut zu widersetzen, doch stark ist die Seele insbesondere des Weisen: „Munus autem animi est ratione bene uti, et sapientis animus ita semper adfectus est, ut ratione optime utatur; numquam igitur est perturbatus.“ (III.7.15) Das vierte Gespräch ist eine Generalisierung des dritten. Es nimmt seinen Ausgang von der These: „Non mihi videtur omni animi perturbatione posse sapiens uacare.“ (IV.4.8) In Anlehnung an stoische Lehre entwirft Cicero nun ein ganzes System der Leidenschaften, das sich auf vier Grundkategorien zurückführen läßt. Laetitia und libido, Freude und Verlangen nach Freude, sind die positiv ausgerichteten Leidenschaften, aegritudo und metus, Verzweiflung und Angst, die negativen (IV.6.11 sqq.). In jedem Fall ist der Grund der perturbationes nicht eine objektiv gegebene Ursache, sondern das subjektive Dafürhalten einer der Kontrolle der Vernunft sich entziehenden opinio. Weil aber der Weise der Macht der opinio nicht unterliegt, können die Leidenschaften über ihn auch nicht die Herrschaft gewinnen. Das abschließende fünfte Gespräch stellt zwei neue Konzepte in den Mittelpunkt: fortuna und virtus. Ausgangspunkt ist jetzt die skeptische These des Philosophielehrlings: „Non mihi videtur ad beate vivendum satis posse virtutem.“ (V.5.12) Hier kommen wir zum Schlußstein des ganzen philosophischen Gebäudes. Gibt es nicht auch für den Weisen Übel, die mit dem Körper verbunden sind – oder mit Fortuna? Erst hier kommt die Macht der Fortuna ins Spiel und damit die prinzipielle Zeitlichkeit und Unbeständigkeit, aber auch Unvorhersehbarkeit der Wechselfälle, die das menschliche Leben bestimmen. Wie läßt sich der Satz des Theophrast widerlegen: „Vitam regit fortuna non sapientia“? Oder noch weiter zugespitzt: „Si enim tot sunt in corpore bona, tot extra corpus in casu atque fortuna, nonne consentaneum est plus fortunam, quae domina rerum sit et externarum et ad corpus pertinentium, quam consilium ualere?“ (V.9.25) Erst angesichts des Gewichts dieser Frage treten ratio und virtus zu einer unauflösbaren Koalition zusammen. „Hic igitur si est [animus] excultus et si eius acies ita curata est, ut ne caecaretur erroribus, fit perfecta mens, id est absoluta ratio, quod est idem virtus.“ (V.13.39) Nur wer ratio und virtus so in sich verbindet, gehört ganz sich selbst und ist damit für das Spiel der Fortuna unerreichbar geworden. Denn wenn das von Fortuna bewirkte Unglück unerträglich geworden ist, bleibt immer noch die freie Entscheidung für den Tod, die das Leben ihrer Macht entzieht. So bleibt, daß einzig der Weise, bei dem sich ratio und virtus vereinen und der dem Überschwang der Leidenschaften widersteht, wahrhaft ein Recht hat, sich glückselig, beatus, zu nennen. Einzig die philosophische Übung und Unterweisung macht es möglich, daß ein solcher Zustand der Übereinstimmung von Vernunft und Tugend gefunden wird. Philosophie ist hier wesentlich als Moralphilosophie oder mehr noch als praktische Philosophie begriffen, die sich unmittelbar auf die eigene Lebensführung anwenden läßt.

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Fortuna steht bei Cicero in einem scharfen Gegensatz zum Fatum als dem schicksalhaften göttlichen Willen, der dem Menschen für die philosophische Selbstbehauptung von ratio und virtus keinen Spielraum läßt. Beide, denen der Mensch sich in besonderer Weise ausgeliefert fühlt, wecken ein unwiderstehliches Bedürfnis, das Zukünftige zu ergründen. Cicero wird nicht müde, in De divinatione die vergeblichen Bemühungen kritisch darzustellen, mit denen immer wieder versucht wurde, dem Zukünftigen vorzugreifen. Befreit man das fatum von allen abergläubischen Vorstellungen, die es begleiten, dann erweist es sich als das von Anfang an alles Zukünftige bestimmende ewige Gesetz der Natur: „ea est ex omni aeternitate fluens veritas sempiterna. quod cum ita sit, nihil est factum, quod non futurum fuerit, eodemque modo nihil est futurum, cuius non causas id ipsum efficientes natura contineat. ex quo intelligitur, ut fatum sit (non id, quod superstitiose, sed id, quod physice dicitur) causa aeterna rerum, cur et ea, quae praeterierunt, facta sint et, quae instant fiant, et, quae sequuntur, futura sint.“ (I,125 sq.) 5 Vorhersage wäre möglich, wenn alle Ursachen bekannt wären, die das Zukünftige bedingen. Dies aber wäre nur einem Gott, nicht einem Menschen möglich. Doch abgesehen davon, was nützte es, eine Zukunft vorherzuwissen, die ohnehin nach unabänderlichen Gesetzen abläuft? Anders verhält es sich mit fortuna. Sie ist nach menschlicher Erfahrung das gänzlich Unvorhersehbare, im Augenblick sich Ereignende, das selbst den Göttern unerkennbar bleibt. Für sie kann es dann aber noch umso weniger eine Vorhersehbarkeit geben. „Nihil enim est tam contrarium rationi et constantiae quam fortuna, ut mihi ne in deum quidem cadere videatur, ut sciat, quid casu et fortuito futurum sit.“ (II.18) Weder dem Wesen des Zufalls gilt aber Ciceros Interesse noch dem des Fatums. Einzig ihre Wirkung auf die menschliche Seele ist für ihn philosophisch von Belang. In dieser Hinsicht muß es aber sein Interesse sein, Fortuna gegenüber dem Fatum zu valorisieren. Zu Beginn des zweiten Buchs von De divinatione schaut Cicero auf sein bisheriges Werk und seine Bemühung zurück, dem römischen Publikum die griechische Philosophie in seiner eigenen Sprache nahezubringen. Dabei geht er auch auf die Tusculanes ein und nennt ihr Thema: „res ad beate vivendum maxime necessarias.“ (II.2) In ihrer Mitte steht virtus. Das fünfte Buch „docet enim ad beate vivendum virtutem se ipsa esse contentam“. (II.2) Fortuna ist nun aber gerade jene zeitgeborene, flüchtige Macht, die anders als das Fatum einen Freiraum menschlichen Verhaltens eröffnet, in dem allererst virtus ihr humanes Potential erweisen kann. Erst indem fortuna das Fatum ablöst, kann die römische Moralphilosophie, stoizistisch inspiriert, aber an keine stoische „Lehre“ gebunden, ihr eigenes Thema finden. Schon in seinem Ursprung ist der römische Stoizismus das Produkt einer eklektischen Rezeption, die mit philosophischer Depotenzierung zur Lebensweisheit einhergeht. Seit Cicero mit seinen Dialogen De finibus und den Tusculanes die griechische Stoà in Rom eingebürgert und ihr zugleich eine neue lebenspraktische

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Benutzte Ausgabe: Cicero, Über die Wahrsagung. De divinatione. Lateinisch-deutsch, herausgegeben, übersetzt und erläutert von Christoph Schäublin, München – Zürich 1991.

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Wendung gegeben hat, ist Fortuna als Inbegriff aller unverfügbarer Wechselfälle des Lebens zu einer eigenen philosophischen Kategorie geworden, deren Metamorphosen die Rezeptionsgeschichte des römischen und nachrömischen Stoizismus begleiten. II Während Cicero den Gedanken des Fatums entmythisiert, aber zugleich zur Fortuna depotenziert, erhält dieser noch einmal tragende Bedeutung in Virgils Aeneis. Aeneas ist, wie es gleich in der zweiten Zeile heißt, „fato profugus“, vom Schicksal aus Troia vertrieben. Fata sind die Lebensmächte (I,18), denen selbst die Götter unterworfen sind. Nach dem Sturm, der ihn und seine Gefährten an die lybische Küste verschlagen hat, erinnert er diese an ihren großen, vom Schicksal selbst gewollten Auftrag: Per uarios casus, per tot discrimina rerum tendimus in Latium, sedes ubi fata quietas ostendunt; illic fas regna resurgere Troiae. (I, 204–206) 6

Fatum ist bei Virgil der große geschichtsphilosophische Richtungssinn der Weltgeschichte, die sich im Imperium Romanum erfüllt. Der pius Aeneas folgt dem Wink des Fatums als der höchsten göttlichen Instanz, gegen alle Widrigkeiten des Zufalls oder der Fortuna. Fortuna steht bei Virgil ganz im Dienst des geschichtsmythischen Auftrags. Die ‚varii casus‘, denen Aeneas auf seiner Seereise nach dem versprochenen Italien ausgesetzt ist, vermögen an dem vorausbestimmenden Fatum nichts zu ändern. Im gleichen Sinn spricht auch der alte König Evandros, von dem Aeneas den Ort erfährt, an dem sich das zukünftige Rom erheben wird, von dem Geschick, das ihn einst von Arkadien an die Gestade des Tiber geführt hat: Me pulsum patria pelagique extrema sequentem Fortuna omnipotens et ineluctabile fatum his posuere locis […]. (VIII, 333–335)

Auch hier ist die allmächtige Fortuna der höheren Instanz des unentrinnbaren Fatums unterworfen. III Zwischen Cicero und Seneca findet der römische Stoizismus erstmals eine eigene poetische Stimme in den Carmina des Horaz. Jenseits der prosaischen Sprache einer sich selbst gegen die Unvorhersehbarkeit der Fortuna behauptenden Vernunft hat die gesteigerte Welthaltigkeit und Erfahrungsdichte der von Melos und Rhythmus getragenen dichterischen Stimme eine andere, tiefere Überzeugungs6

Benutzte Ausgabe: Virgile, Énéide, vol. 1 (livres I–IV), texte établi par Henri Goelzer et traduit par André Bellesort, 9ème édition, Paris 1959, vol. II: texte établi par René Durand et traduit par André Bellesort, 6ème édition, Paris 1959.

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kraft. Während Virgil in der Aeneis dem Fatum als einer höchsten sinngebenden und Geschicke und Geschichte der Menschen leitenden Instanz ein poetisches Denkmal errichtet, steht die Dichtung des Horaz unter den Prämissen eines Stoizismus, der das Fatum zur Fortuna umgeschaffen hat. Bei Cicero erkämpfen ratio und virtus gemeinsam einen Freiraum menschlicher Selbstbehauptung gegen die von Fortuna entfesselten Leidenschaften. Wenn das lyrische Ich in der Horazischen Ode III,29 „Tyrrhena regum progenies“ von sich sagt: „mea / virtute me involvo probamque / pauperiem sine dote quaero“ (54–56) 7, so meint dies nicht mehr die heroische Tugend der Selbstbehauptung, sondern die lebenskluge Bescheidung ins Unvermeidliche, gegen die Fortuna ihre Macht verliert. Fortuna saevo laeta negotio et ludum insolentem ludere pertinax transmutat incertos honores, nunc mihi nunc alii benigna. (49–52)

Fortuna antwortet jetzt nicht mehr die aggressive virtus, sondern der Gleichmut einer Lebenskunst, die sich im Gegebenen einzurichten weiß: Aequam memento rebus in arduis servare mentem […] (II,3, 1–2)

Bescheidenheit läßt Fortuna keinen Spielraum. Der Dichter ist „satis beatus unicis Sabinis“ (II, 18, 14), er ist glückselig mit dem bescheidenen Gut im Sabinertal, dem Geschenk des Maecenas, während Maecenas, von Besitzgier getrieben, wie Faust das ihm gehörende Land in Baia tief ins Meer hineintreibt. […] sepulcri immemor struis domos marisque Bais obstrepentis urges submovere litora, parum locuples continente ripa: (II,18, 18–22)

Auch Horaz ist sich wie Cicero in De divinatione der Unvorhersehbarkeit der Zukunft gewiß. In dem Landschafts- und Weisheitsgedicht „Vides ut alta stet nive candidum“ (I, 9) lautet der Rat, die Frage nach der Zukunft ungestellt sein zu lassen und dankbar das Geschick eines jeden Tages als Geschenk anzunehmen: quid sit futurum cras, fuge quaerere, et quem Fors dierum cumque dabit, lucro adpone, nec dulcis amores sperne puer neque tu choreas […] (I,9, 13–16)

Und ebenso in der berühmten Ode I, 11: Tu ne quaesieris, scire nefas, quem mihi, quem tibi finem di dederint, Leuconoe, nec Babylonios temptaris numeros. ut melius, quidquid erit, pati. (1–3)

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Benutzte Ausgabe: Quintus Horatius Flaccus, Oden und Epoden, lateinisch – deutsch, übersetzt und herausgegeben von Bernhard Kytzler, Stuttgart 1988.

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Die Zeit ist zu kostbar, um sie in nutzlosen Gedanken an die Zukunft zu verschwenden: dum loquimur, fugerit invida aetas: carpe diem quam minimum credula postero. (I,11, 7–8)

In der an Maecenas gerichteten Ode III, 29 „Tyrrhena regum progenies“ ist Lachen die Antwort der Götter auf die im Übermaß um ihre Zukunft besorgten Menschen: prudens futuri temporis exitum caliginosa nocte premit deus ridetque, si mortalis ultra fas trepidat. (29–32)

Die Gegenwart ist die Herausforderung, der der Gleichmut standhält: „quod adest memento / conponere aequos“. (32 sq.) Dennoch ist der Gleichmut nicht ohne Beeinträchtigung. „Cura“, Sorge ist eine neue Erfahrungsdimension, die bei Horaz an die Stelle von Ciceros aegritudo tritt und mit der Horaz eine menschliche Grunddisposition benennt, die fortan bis in die Existenzphilosophie des 20. Jahrhunderts die Reflexion über die „conditio humana“ orientieren wird.8 Sorge ist bei Horaz eine Grundbefindlichkeit, die unausweichlich das Wissen um den eigenen Tod begleitet. Horaz hat dafür ein starkes poetisches Bild, das der europäischen Literatur unvergeßlich geblieben ist. In der großen, das dritte Buch eröffnenden Ode „Odi profanum volgus et arceo“ wird der unersättliche Besitztrieb als eine Verdrängung der Sorge moralistisch aufgedeckt, die gleichwohl auch den Besitzendsten nicht verläßt: […] sed Timor et Minae scandunt eodem quo dominus, neque decedit aerata triremi et post equitem sedet atra Cura. (III,1, 37–40)

Die schwarze Sorge hinter dem Reiter ist der unerbittlich wartende Tod und alles, was mit ihm im Bunde steht. Diese elementare Sorge verdrängen Geld und Besitz, aber aus diesen erwächst neue Sorge: „crescentem sequitur cura pecuniam / maiorumque fames.“ (III,16, 17 sq.) Nur ein bescheidenes Leben, das sich dankbar dem Gegenwärtigen zuwendet, kann die Sorge verringern, wenn auch nie zur gänzlichen Beruhigung bringen: „multa petentibus / desunt multa: bene est cui deus obtulit / parca quod satis est manu.“ (III,16) Läßt die Sorge sich zwar nicht verdrängen, so ist sie doch verminderbar durch eine bescheidene, selbstbewußte,

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Zum Begriff der cura vgl. Manfred Hauser, Der römische Begriff Cura, Winterthur 1954. Sorge ist eine der zentralen allegorischen Gestalten in Goethes Faust II, deren intertextuelle Beziehung zu Horaz unübersehbar ist. Vgl. Konrad Burdach, „Faust und die Sorge“, DVjs 1 (1923), S. 1 ff. In Heideggers Sein und Zeit (1927) wird, unter Verweisung auf die Fabel des Hyginus „Cura cum fluvium transiret“, die Sorge als ein „existential- ontologisches Grundphänomen“ aufgefaßt. (Sein und Zeit, 8. Aufl., Tübingen 1957, S. 196.)

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luzide Lebensweise, die reicher ist als das heroische Standhalten der virtus bei Cicero. Zwei Mittel kennt dieses Leben vor allem, um inmitten der Sorge Inseln der Sorglosigkeit zu schaffen: den Wein und, diesem zutiefst verwandt, die Dichtung. In der Ode „Laudabunt alii claram Rhodon aut Mytilenen“ (I,7) läßt der Dichter Teuker, den von seinem Vater aus Salamis verstoßenen Halbbruder des Aiax, zu seinen Gefährten sprechen, mit denen er sich auf das hohe Meer hinausgewagt hat, um in der Ferne ein neues Salamis zu gründen: quo nos cumque feret melior fortuna parente, ibimus, o socii comitesque, nil desperandum Teucro duce et auspice Teucro. certus enim promisit Apollo ambiguam tellure nova Salamina futuram. o fortes peioraque passi mecum saepe viri, nuc vino pellite curas: cras ingens iterabimus aequor. (I,7, 25–32)

Der Wein besiegt die Sorge für den Augenblick, aber mehr das Selbstvertrauen und der wechselseitige Bund des Vertrauens. Anders noch hebt die Dichtung, die bei Cicero für den inneren Haushalt der Seele noch keine Rolle gespielt hatte, über die unentrinnbare Sorge hinaus. Es gibt bei Horaz den Traum der absoluten, aus mythischen Ursprüngen hervorbrechenden Dichtung wie am Ende des 2. Buchs in dem Bachuslied 2,19 („Bacchum in remotis carmina rupibus / vidi docentem“) und dem folgenden Lied der mythischen Verwandlung des zu seinem Ruhm emporstrebenden Dichters und das Glück der eigenen dichterischen Berufung, die Teil ist einer Lebenskunst und die sich der imaginativen Produktivität der von Fortuna angetriebenen cura widersetzt. Gegen die Trugbilder einer im Gewähren und Versagen unbeständigen Fortuna und einer ihr entspringenden atra cura, einer nie abzuschüttelnden Sorge, setzt Horaz die Bilder der Selbstbescheidung des gelingenden Lebens, der beata vita, im sicheren Umkreis einer aurea mediocritas („auream quisquis mediocritatem / diligit; 2, 10, 5 sq.), die nicht Mittelmäßigkeit, sondern heiter vernünftige Mitte des Lebens bedeutet. „minuentur atrae / carmine curae“ schließt die Ode 4,11 ab (35 sq.). Zwar entspringt diese Dichtung einem philosophischen Grund, aber in der Dichtung gewinnt der Gedanke eine gestische und rhythmische Lebendigkeit und Modulationsfähigkeit, ein inneres Gleichmaß, in dem die cura ihrer Macht enthoben zu sein scheint. Das Gedicht ist wie ein elastisches Band ausgespannt zwischen Fortuna, cura und beatitudo. Aber es ist selbst eine dem Wechsel entzogene dauerhafte Mitte, als schönste Frucht einer die Mitte des Lebens bestimmenden, von ihr getragenen und sie tragenden poetischen Vernunft. IV Die Luciliusbriefe Senecas schließen an Ciceros Tusculanes (ca. 63–65 n. Chr.) an und geben zugleich der lebenspraktischen Weisheit einen neuen thematischen Spielraum. Auch Seneca teilt Ciceros wesentliche Voraussetzung für die Selbstbehauptung des Ich gegenüber den psychischen Dezentrierungskräften der For-

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tuna, die in der Einheit von ratio und virtus liegt. Wie die Tusculanes sind auch die Ad Lucilium epistulae morales bis in die Neuzeit als Manifest des römischstoischen Denkens wirksam geblieben. Neben den Tusculanes und den Oden des Horaz sind sie der eigentliche Bezugspunkt für die stoischen Momente in Petrarcas Denken. In den Tusculanes soll der philosophische Lehrling zu der Einsicht geführt werden, daß einzig die Vernunft im Bund mit Virtus ein Heilmittel gegen die Krankheit der Seele ist, deren Ursache in den von Fortuna erregten Leidenschaften liegt. Dabei argumentiert der Philosoph und Advokat Cicero mit allen ihm zur Verfügung stehenden Mitteln einer forensischen Rhetorik. Dagegen steht Senecas Moralphilosophie in der intimeren Kommunikationssituation des Briefs, in der Seneca sich als Philosoph und Weisheitslehrer an den jüngeren Freund wendet. In den insgesamt 124 Briefen wendet Seneca sich einer bunten Vielfalt oft alltäglichem Anlaß entspringender Themen zu, die doch immer dieselben Grundfragen der menschlichen Bestimmung in einer Welt der Unbeständigkeit und des ewigen Wechsels umkreisen. In Brief 75 über die Krankheiten der Seele verteidigt Seneca den Mangel an literarischer Elaboriertheit in seinen Briefen. Sie sind bewußt im Ton der Unmittelbarkeit geschrieben, als wäre er mit dem Freund im vertraulichen Gespräch: „Qualis sermo meus esset, si una sederemus aut ambularemus, inlaboratus et facilis, tales esse epistulas meas volo, quae nihil habent accersitum nec fictum.“ (1–2) 9 Ausdrücklich lehnt er dabei den rhetorischen Stil Ciceros ab: „ista oratoribus reliquissem“ (l.c.). Literarisch ganz unbearbeitet soll so die Erfahrung des Lebens selbst zur Sprache kommen, die der praktischen Philosophie zugrundeliegen muß. Senecas Stil sucht daher die Anschaulichkeit vor aller philosophischen Begrifflichkeit. Aber zugleich sollen die Ergebnisse dieser Reflexion in prägnanten, pointierten, durchaus rhetorische Brillanz suchenden Formulierungen dem jungen Freund eingeprägt werden. „Habere eripitur, habuisse numquam“ (Ep. 98, 11), oder: „Omnia ex opinione suspensa sunt“ (Ep. 78, 13) und noch knapper: „Ad opinionem dolemus“ (l.c.). Bei aller scheinbaren thematischen Freiheit in der Abfolge der Briefe hat Seneca dennoch immer das Ganze seines philosophischen Projekts einer philosophia moralis in Briefform im Auge. So kommt ihm, wie er am Anfang von Brief 106 schreibt, eine Frage des Lucilius ungelegen, weil er sie im systematischen Fortgang seiner moralphilosophischen Überlegungen gern erst an späterer Stelle beantwortet hätte, doch will er aus Höflichkeit schließlich gleich antworten. „Quid ergo fuit, quare non protinus rescriberem? Id de quo quaerebas, veniebat in contextum operis mei. Scis enim me moralem philosophiam velle conplecti et omnes ad eam pertinentis quaestiones explicare. Itaque dubitavi utrum differrem te, donec suus isti rei veniret locus, an ius tibi extra ordinem dicerem; humanius visum est tam longe venientem non detinere.“ (106, 1–3) Die Höflichkeit gegenüber dem Freund obsiegt über den philosophischen Willen zum System.

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Benutzte Ausgabe: Seneca, Ad Lucilium epistulae morales, with an English Translation by Richard M. Gummare, 3 vol. (1920), Reprint London – Cambridge, Mass. 1970–1971.

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Das höchste Gut, das der Mensch erlangen kann, ist sapientia, Weisheit. Philosophie dagegen ist die Liebe zur Weisheit, also das Streben danach und der allmähliche Prozeß der Annäherung. (Ep. 89) Philosophie ist nicht allein rationale Erkenntnis, sondern praktische Vernunft, die sich wie bei Cicero als immer innigere Verschmelzung von ratio und virtus bestimmt. „homini autem suum bonum ratio est; si hanc perfecit, laudabilis est et finem naturae suae tetigit. Haec ratio perfecta virtus vocatur eadem honestum est.“ (Ep. 76,10) Fortuna ist die von außen kommende Macht, der der Mensch am meisten ausgesetzt ist und gegen die Philosophia daher den unerbittlichsten Krieg führt. Fortuna treibt die menschlichen Leidenschaften so sehr an, daß sie schließlich in Krankheit der Seele übergehen. „Adfectus sunt motus animi inprobabiles, subiti et concitati, qui frequentes neclectique fecere morbum […].“ (75,12) Der so entfesselten Gewalt der Leidenschaft vermag einzig der Verstand zu widerstehen, dessen Heilkraft vor allem darin liegt, das Übermaß unter Kontrolle zu bringen, das die eigene imaginäre Steigerung der opinio hinzubringt. „Ad opinionem dolemus.“ (78,13) Ein besonders eindrucksvolles Beispiel für die Macht der Fortuna ist in Ep. 91 der Brand von Lyon, der binnen kurzem die ganze Stadt vernichtete. „Quid enim est, quod non fortuna, cum voluit, ex florentissimo detrahat? Quod non eo magis adgrediatur et quatiat, quo speciosius fulget?“ (91,4) Dies führt zu der allgemeinen Einsicht: „Nihil privatim, nihil publice stabile est; tam hominum quam urbium fata volvuntur.“ (91,7) Die Unbeständigkeit Fortunas steht mit der Unbeständigkeit der Zeit im Bunde. Aber gegen diese Macht behauptet sich die größere Macht menschlicher Vernunft. Und selbst einer ohnmächtigen Vernunft bleibt für Seneca immer noch die Freiheit, die alle Fortuna machtlos läßt: aus eigener Einsicht und eigener Entscheidung den eigenen Tod herbeizuführen. „Non sumus in ullius potestate, cum mors in nostra potestate sit.“ (91,21) Bei Seneca ist dies keine theoretische Einsicht geblieben. Philosophische Einsicht auf dem Weg zur Weisheit ist dem Menschen nicht in die Wiege gelegt, er muß sie sich erringen. Dies gilt für die menschliche Gattung ebenso wie für jeden einzelnen (90). Zwar ist der Mensch zur philosophischen Einsicht befähigt, aber es bedarf der unablässigen Bemühung, um die bloße Anlage zu verwirklichen. Wäre die philosophische Einsicht dem Menschen einfach mitgegeben, dann hätte sie ihre kostbarste Eigenschaft verloren, von Fortuna unabhängig zu sein: „Nam si hanc quoque bonum vulgare fecissent et prudentes nasceremur, sapientia quod in se optimum habet, perdidisset: inter fortuita non esse.“ (90,2) Was Fortuna schenkt oder verweigert, ist nur ein Rohstoff, der von der Seele ergriffen und bearbeitet werden muß: „Errant enim, Lucili, qui aut boni aliquid nobis aut mali iudicant tribuere fortunam; materiam dat bonorum ac malorum et initia rerum apud nos in malum bonumve exituram.“ (98,2) Die zur virtus gewordene ratio, die zur ratio gewordene virtus triumphiert über Fortuna in beiderlei Gestalt: „Unum ergo bonum ipsa virtus est, quae inter hanc fortunam et illam superba incedit cum magno utriusque contemptu.“ (76,21) Eingesprengt in Senecas 47. Luciliusbrief über das Verhältnis von Herr und Sklave findet sich ein imaginärer Dialog, in dem der Herr sich gegenüber allen Bemühungen der Vernunft, ihn zur Menschlichkeit gegenüber seinem Sklaven zu

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bewegen, von törichter Uneinsichtigkeit erweist: „,Servi sunt.‘ Immo homines. ,Servi sunt‘. Immo contubernales. ,Servi sunt‘ . Immo humiles amici. ,Servi sunt‘. Immo conservi, si cogitaveris tantundem in utrosque licere fortunae.“ (47,1) Dieser kleine rhetorische Einschub zur Verlebendigung des Arguments, das Seneca Lucilius ans Herz legen möchte, ist gleichsam zum Modul einer ganzen Folge von scheiternden, ja von Undialogen geworden, die sich unter dem Titel Ad Gallionem de remediis fortuitorum liber erhalten haben. Während die modernen Seneca-Ausgaben diesen Text wegen der Fragwürdigkeit seiner Zuschreibung oft gar nicht aufnehmen, ist doch unbestritten, daß dieser in der einen oder anderen Form der Spätantike und dem Mittelalter unter dem Namen Senecas bekannt war.10 Petrarca verdankt ihm, wie noch zu zeigen sein wird, wesentliche Anregungen. Das kleine Werk, von dem oft angenommen wird, daß es nur die stümperhafte Bearbeitung eines Senecaschen Werks sei, das verlorenging,11 besteht aus insgesamt 15 Kurzdialogen, die besser Undialoge zu nennen wären, und einer Einleitung. Alle 15 Dialoge haben als Thema die Bedrohung durch die widrige Fortuna gemeinsam. Dabei ist es in den ersten sieben Dialogen jeweils eine Stimme der üblen Vorankündigung, die das Wort ergreift, während dieser dann jeweils eine besonnene Stimme antwortet, die sich durch die Drohung einer negativen Wendung des Geschicks nicht aus dem Gleichgewicht bringen läßt. Hier ist es die drohende Stimme, die in monomanischer Obstinatheit sich wiederholt, ohne auf die Antwort der Vernunft einzugehen, so wie in dem Gespräch zwischen der Stimme der Vernunft und der Stimme des Sklavenhalters dieser in seinen Antworten von uneinsichtiger Monotonie und Monomanie ist. Lediglich der 5. Dialog „Egroto“ ist ein Selbstgespräch, in dem das Ich in zwei sich unterredende personae auseinanderfällt. Dagegen ist es in den folgenden acht Dialogen die Stimme der Sorge

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Erstmals hat Friedrich Haase sich mit Nachdruck für Senecas Autorschaft ausgesprochen und das Werkchen in seine Seneca-Ausgabe aufgenommen. Vgl. L. Annaei Senecae opera quae supersunt. Recognovit et rerum indicem locupletissimum adiecit Friedericus Haase, vol. III, Lipsiae 1865, p. 446–457 und Praefatio, p. XVI–XX. Eine Neuausgabe mit Einleitung, englischer Übersetzung und ausführlichem Kommentar hat Robert J. Newman als Dissertation der Johns Hopkins University vorgelegt: Lucii Annaei Senecae De remediis fortuitorum liber ad Gallionem fratrem, Masch. Diss. Baltimore 1984, photograph. Reproduktion Ann Arbor 2003. Newman hat die für die Autorschaft Senecas sprechenden Gründe im einzelnen sorgfältig dargelegt (S. 13–104: „The Problem of Authorship“). Vgl. gleichfalls: ders., „Rediscovering the De Remediis Fortuitorum“, The American Journal of Philology 109 (1988), S. 92–107. Auch Newman hält an der schon im 19. Jh verbreiteten Auffassung fest, daß ein Bearbeiter („Epitomator“) einen verloren gegangenen Text Senecas bearbeitet und in seine in den Handschriften überlieferte Form gebracht habe. Besonders die Wiederholungsstruktur der ‚Dialoge‘ scheint ihm Senecas unwürdig: „I do not believe that this repetition can be attributed to Seneca, even if we attribute to him the present dialogue form“ (S. 110). Dabei übersieht Newman jedoch, daß Seneca selbst sich in Ep. 47 eben einer solchen Dialogform bedient, um ironisch die Enge des Bewußtseins herauszukehren, das reflexionslos in sich selbst befangen ist. Nicht ausgeschlossen scheint wohl auch, daß Seneca sich hier zu seinem eigenen „Epitomator“ gemacht hat.

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und des Unglücks, die den Dialog eröffnet und in einer unerlösbaren Enge des Bewußtseins bei sich selbst bleibt, während jetzt die Stimme der Vernunft dem antwortenden Ich zukommt. Das unglückliche Ich ist in Sorge um zukünftige Schmerzen, es beklagt seine Armut, den Verlust seines Geldes, dann seiner Augen, schließlich seiner Bücher, es beklagt einen Schiffbruch, daß es unter die Räuber fiel, es jammert über seine Feinde und den Verlust des Freundes und schließlich über den seiner guten Gattin. Die Dialoge beschließt eine Betrachtung über Glück und Unglück. Tod, Vertreibung, Trauer, Schmerz sind keine von einer höheren Macht verhängte Strafen, sondern alltägliche Bestandteile des Lebens, ohne die es kein Leben gibt: „Neminem illaesum fata transmittunt. Felix est non qui aliis videtur, sed qui sibi. Vides autem, quam rara sit ista felicitas.“ 12 Dies sind die letzten Worte dieses kleinen Werkes aus dem Geist Senecas, zu dem freilich der andere Teil hinzugedacht werden muß, die Beständigkeit des Glücks durch philosophische Selbsterziehung. V Wenn in Ciceros und in Senecas philosophischen Reflexionen, die in der Einheit von ratio und virtus ihren lebenspraktischen Grund haben, Philosophie und Rhetorik, Kunst der Argumentation und Kunst der Überredung sich vereinen, so gewinnt bei Boethius der Prozeß der Befreiung der am Übermaß seiner Sorgen erkrankten Seele, die sich an die Macht der Fortuna ausgeliefert hat, literarische, ja poetische Gestalt. Das sprechende Ich sieht sich in aussichtsloser existentieller Situation durch den unmittelbar drohenden Tod, und alles spricht dafür, daß dies die authentische Stimme des Boethius selbst ist, der im Gefängnis den Vollzug des über ihn verhängten Todesurteils erwartet und in einem Akt der Luzidität und inneren Distanz diese Situation durcharbeitet und ihr eine literarische Form gibt, die nicht nur die Gelassenheit des Philosophen bezeugt, sondern das literarische Vermögen zu höchster philosophischer Dignität erhebt. Den Verzweifelten richtet die Gestalt der Philosophia auf, die es freilich nicht mehr wie bei Cicero vermag, das Ich in stoischer Gefaßtheit seiner Situation zu entheben, wohl aber, ihm den Trost zu spenden, der ihn schließlich in Gelassenheit sein Schicksal erwarten läßt. Bei Boethius ist es die Philosophia selbst, die genötigt ist, will sie das Ich die ganze Kraft der Evidenz erkennen lassen, in die Sprache der Dichtung überzugehen, die hier die Sprache der prosaischen Argumentation überflügelt. Die Consolatio ist ein Prosimetrum, das die Prosa Ciceros und Senecas mit der philosophischen Dichtung des Horaz zusammenführt. Immer wieder unterbrechen Metra unterschiedlicher Länge und unterschiedlicher Versform und heben den Dialog von Philosophia und Ich in eine neue Sphäre. Nur in der Sprache der Dichtung scheint es noch möglich, eine Ahnung jenes geordneten kosmischen Ganzen hervorzubringen, die es dem Ich erlaubt, sein eigenes Schicksal zwar nicht zu überwinden, wohl

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Newman, S. 129.

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aber auf das rechte Maß zurückzuführen und dieses im Einklang mit der göttlichen Ordnung des Ganzen neu zu verstehen. Wie bei Horaz ist es die Sorge, cura, als Antwort auf die Erfahrung der Fortuna, die mit dem Imaginären, das sie hervorbringt, immer droht, die Seele zu überwältigen und sie ihrer Freiheit zu berauben. Cura ist jetzt die eigentliche Seelenkrankheit, die Philosophia mit der Medizin ihrer Worte wenn nicht zu heilen, so doch zu lindern sucht. Consolatio ist nicht remedium, wohl aber Befreiung von einer das Ich sich seiner selbst entziehenden Bedrängnis. Bei Horaz ist es die poetisch beschworene Einsicht in die Möglichkeiten der beata vita, nicht mehr die heroische virtus, die die Macht der Fortuna bannt. Bei Boethius dagegen ist es die Erfahrung des Erhabenen, die das Ich statt der ciceronianischen, ganz innerweltlichen virtus der cura und damit der Macht der Fortuna enthebt. Philosophia bedient sich der Verlockung der Poesie, der „rhetoricae suadela dulcedinis“ 13, um, anders als die Musen der Niedergeschlagenheit, den Blick des von Fortuna Verlassenen zur Ordnung des göttlichen Kosmos emporzuheben. Philosophia tritt dem Ich von außen als Gestalt in dem Augenblick entgegen, wo es in sich die Sprache der Philosophie nicht mehr vernehmen kann. Die insgesamt 5 Bücher der Consolatio folgen dem Gang einer Heilung mit der in fortschreitendem Maß das Ich wieder in die Lage gesetzt ist, die Stimme der Philosophie in sich selbst zu vernehmen. Am Ende wird Philosophia als Gestalt sich verabschieden, weil die Stimme der Philosophie im Innern des Ich wieder wachgeworden ist. Aus der Distanz der philosophischen Reflexion führt die Consolatio Philosophiae in die dramatische Nähe eines Denkens, das unmittelbar einer extremen Situation entspringt und zugleich in dieser mehr und mehr die Souveränität über sich gewinnt. Das Werk entstand 524 im Kerker von Pavia, wo Boethius unter Anklage des Hochverrats seine Hinrichtung erwartete, die am Ende des Jahres vollzogen wurde. Es vergegenwärtigt in einer der Dramatik des Geschehens schon entrückten Erzählweise den exemplarischen Weg eines schwer um Fassung ringenden Ich, das, geleitet von der ihm zu Hilfe kommenden, zur Gestalt verdichteten Philosophia, zu innerer Gelassenheit und neuem Weltvertrauen findet und sich so aus der Umklammerung von cura und Fortuna befreit. Dem verzweifelten, in Tränen aufgelösten, ganz seinem Schmerz hingegebenen Ich nähert sich Philosophia, die zuerst die willfährigen Musen der Wehleidigkeit verscheucht, um darauf selbst in der Sprache der dichterisch gebundenen Rede zu beklagen, daß das Ich, Boethius selbst, sich so sehr dem Übermaß seiner Sorgen ausgeliefert hat, daß sich sein Blick nur noch auf die Erde richtet: Terrenis quotiens flatibus aucta Crescit in immensum noxia cura! (I, S. 40)

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Benutzte Ausgabe: Boethius, Trost der Philosophie. Consolatio Philosophiae, hrsg. und übertragen von Eberhard Gothein, Zürich 1949, Buch II, S. 76.

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Schon hier setzt Philosophia der Enge des ganz seiner Verzweiflung hingegebenen Bewußtseins die erhabene Weite des Kosmos entgegen, die einst den Gedanken des Ich offenstand: Hic quondam caelo liber aperto Suetus in aetherios ire meatus Cernebat rosei lumina solis, Visebat gelidae sidera lunae Et quaecumque vagos stella recursus Exercet varios flexa per orbes, Comprensam numeris victor habebat. (ebda.)

Die erste Frage, die Philosophia stellt, soll den Unglücklichen das Ausmaß seiner Geistesverwirrung ermessen lassen: Ist die Welt ein Spiel des Zufalls oder ein Werk der Vernunft? (I,69) Das kleine Fünkchen, aus dem Philosophia neue Lebenswärme schlagen will, ist die Zuversicht des Ich, daß die Welt im Ganzen nicht ohne Lenker sein kann (I,73). Mit dieser Hoffnung schließt das erste Buch ab. Das zweite Buch, die zweite Station auf dem Weg der Heilung, steht im Zeichen der Fortuna. Wie Philosophia verdichtet auch Fortuna sich zur Gestalt. Hat das Ich Grund, sich über die Unbeständigkeit der Natur zu beklagen? Jetzt gibt Philosophia Fortuna selbst das Wort, und diese spricht mit der Stimme der Philosophia und rechtfertigt die Notwendigkeit und das Recht der Unbeständigkeit. Sie gibt sich dabei selbst das Attribut des Rades, das sich unablässig dreht: „Haec nostra vis est, hunc continuum ludum ludimus; rotam volubili orbe versamus, infima summis, summa infimis mutare gaudemus. Ascende, si placet, sed ea lege, ne, uti cum ludicri mei ratio poscet, descendere iniuriam putes.“ (II,82) So wird die gestaltgewordene Fortuna seither im ganzen Mittelalter erscheinen. Weit entfernt, sich dem Ganzen der Weltordnung entgegenzusetzen, ist sie vielmehr unablässig in seinem Dienst. Die Gaben der Fortuna sind der Zeit verfallen. Dagegen hilft es nicht, sich durch ihre Anhäufung zu sichern. Spöttisch sagt Philosophia: „O praeclara opum mortalium beatitudo, quam cum adeptus fueris secutus esse desistis.“ (II,106) Aber eine Illusion ist es auch, sich durch den Ruhm der eigenen Werke Unsterblichkeit erschleichen zu können. In einer Argumentation, die weder Petrarca noch Pascal vergessen werden, wird die Größe des Ruhms an der Kleinheit der Welt zunichte, die angesichts der unendlichen Größe des Kosmos zu einem Nichts zusammenschrumpft. (II,115 f.) Erst jetzt, nachdem Fortuna ihr eigenes Recht behaupten konnte, kann nun im 3. Buch die Frage nach dem aufgeworfen werden, was allein der Grund des Weltvertrauens sein kann, Gott oder das höchste Gut. Wenn kein Glück, das von außen kommt, Beständigkeit haben kann, so kann die Glückseligkeit einzig in der Teilhabe an einer göttlichen und zugleich kosmischen Ordnung bestehen, deren der Mensch in der Anschauung des Kosmos, aber auch in sich selbst innewerden kann. Im 3. Buch verfolgt Philosophia ein doppeltes Ziel: Sie will dem Ich das wahre Bild der Glückseligkeit zeigen, die mit Gott selbst eins ist: „Sed deum veramque beatitudinem unum atque idem esse monstravimus.“ (III,176) Zugleich aber will sie es von den Schattenbildern, imagines, befreien, die das Ich noch immer bedrängen. Dazu

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ist eine Einsicht vor allem vonnöten, die Philosophia, in ausdrücklicher Anknüpfung an Horaz, dem Ich erneut in poetischer Rede vor Augen hält: Tam atras pellere curas Miserasque fugare querelas Non posse potentia non est. (III,148)

Die Sorge, die aus der Unbeständigkeit der Fortuna erwächst, läßt sich mit noch so reichen Gaben der Fortuna nicht verdrängen. Es bleibt nur der Weg zu jener beatitudo, die der Zeit nicht verfallen ist. Scheint Philosophia hier schon gewonnenes Spiel zu haben, so wirft jetzt, zu Beginn des 4. Buchs das Ich die schwere Frage nach der Macht des Bösen auf, die die Ohnmächtigkeit des summum bonum zu beweisen scheint. Wenn es richtig ist, antwortet Philosophia darauf, daß alle Menschen, wenngleich auf verschiedenen Wegen nach Glückseligkeit streben, dann muß das Böse sich als der falsche, der schwächere Weg erweisen. Die Befriedigungen, die das Böse erlangen kann, sind Schein, das Böse selbst aber ist schon seine Strafe, die einer eigenen Bestrafung nicht mehr bedarf. Auch das Böse ist Teil der Ordnung der Welt, über die ein höchster Weltenlenker herrscht, dem alles Vergangene, aber auch alles Zukünftige offenbar ist. Der Weltenplan selbst unterliegt göttlicher Prädestination. Diese, wenn sie sich an die Zeit entäußert, ist das Fatum in der Verwickeltheit der Schicksale zwischen Gut und Böse, Glück und Unglück. „Providentia namque cuncta pariter quamvis diversa, quamvis infinita complectitur, fatum vero singula digerit in motum locis, formis ac temporibus distributa, ut haec temporalis ordinis explicatio in divinae mentis adunata prospectum providentia sit, eadem vero adunatio digesta atque explicata temporibus fatum vocetur.“ (IV,242) Wie das Fatum der Providentia unterworfen ist, so Fortuna dem Fatum und schließlich der einzelne Zufall der Fortuna. Von der puren Zeitlichkeit in den je einzelnen „repentinis casibus“ (IV,240) bis zur Zeitentrücktheit der göttlichen Providentia gibt es eine Ordnung des Seins, angesichts deren sich die Macht des Bösen als seine Ohnmacht erweisen muß. Doch bleibt so eine letzte Frage, der das fünfte Buch gilt: Wenn auch noch der Zufall an die göttliche Providentia zurückgebunden bleibt, wie kann dann menschliche Freiheit des Handelns und damit die Würde der Selbstbestimmung möglich sein? „Sed in hac haerentium sibi serie causarum estne ulla nostri arbitrii libertas an ipsos quoque humanorum motus animorum fatalis catena constringit?“ (V,270) Diese „de providentia querela“, antwortet Philosophia, sei alt und schon von Cicero aufgeworfen worden. (V,284) Bei ihrer Beantwortung holt Philosophia weit aus, um am Ende göttlicher Vorsehung und menschlicher Freiheit ihr jeweiliges Recht zu lassen: „Fient igitur procul dubio cuncta, quae futura deus esse praenoscit, sed eorum quaedam de libero profisciscuntur arbitrio; quae quamvis eveniant, exsistendo tamen naturam propriam non amittunt, qua, prius quam fierent, etiam non evenire potuissent.“ (V,306 sq.) Mit der Beantwortung dieser letzten Frage hat Philosophia ihre Aufgabe erfüllt. Ihr bleibt das letzte Wort, die Ermahnung „ad rectas spes animum sublevate“, die sie schon nicht mehr dem Ich, sondern allen Sterblichen zuspricht (V,310).

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Philosophia hat das letzte Wort. Oder ist das letzte Wort das Schweigen des Ich? Dies Schweigen ist von besonderer Art. Denn in dieses hinein spricht das Werk selbst als eine letzte Antwort. Das Werk in seiner eigenen Ordnung und Gestalt steht selbst, als sei es bereits in eine andere Sphäre entrückt, in der reißenden Zeit dem Ende zu, die es nicht aufhebt. Die Consolatio ist der Triumph des erneut seiner selbst mächtigen Ich. Das Werk ist das höchste Zeichen der aus distanzloser Selbstverlorenheit zurückgewonnenen Distanz als einem Freiraum, in dem es gelingt, das eigene kontingente Schicksal in eine bis heute unvergessene exemplarische Gestalt zu verwandeln. VI Mit der Consolatio Philosophiae gewinnt der Diskurs der Selbstbehauptung gegen die unvorhersehbaren Gewalten der Fortuna eine neue Gestalt, die auf das Denken des Mittelalters maßgeblichen Einfluß gewinnen sollte. Im Blick auf Petrarca sind es insbesondere zwei poetische Werke, die hier eigens herausgehoben werden müssen: der Roman de la Rose von Guillaume de Lorris und Jean de Meun und Dantes Commedia. Im zweiten Teil des Rosenromans, der sich auf Boethius ausdrücklich bezieht,14 den die Gelehrten läsen und der auch den Ungelehrten zugänglich gemacht werden sollte, ist Fortuna zu einer eigenen allegorischen Gestalt im Ganzen der allegorischen Mächte geworden, die die moralische Welt Jean de Meuns bestimmen. Die von Guillaume de Lorris geschaffene Gestalt des höfisch liebenden Amant wird bei Jean de Meun derb in den Gang der Welt eingeführt, ehe er am Ende seine Geliebte für sich gewinnen darf. Zur großen Gegenspielerin des Amant wird jetzt Raison, die nur den natürlichen Zweck der körperlichen Liebe gelten lassen will. Es ist Raison, die Amant nicht nur über die trügerischen Seiten der Liebe sondern auch die gefährlichen Gaben der Fortuna aufklären will, die mit der Liebe, im Bund steht. Es scheint, daß der Diskurs von Fortuna und Ratio, an dessen Ausgang in Ciceros Tusculanes der Triumph der ratio über Fortuna steht, in seinem Fortgang durch eine zunehmende Schwächung der ratio und in eins damit eine immer personalhaftere Gestalt gewinnende Fortuna sowie eine zunehmende Literarisierung und Poetisierung verbunden ist. Die antagonistische Beziehung von ratio und Fortuna wird im Rosenroman zu einer Dreiecksbeziehung zwischen Raison, Amant und Fortune. Raison, die Amant davon überzeugen will, daß die Liebe mit Fortuna im Bund steht, wirbt selbst um die Liebe des Amant, indem sie ihm in lebhaften Farben die Gestalt der Fortuna vor Augen führt. Dabei werden in einer

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Vgl. Guillaume de Lorris et Jean de Meun, Le Roman de la Rose, édition d’après les manuscrits BN 12786 et BN 378, traduction, présentation et notes par Armand Strubel, Paris 1992, vv. 5031–5036: „N’est nostre paÿs en terre / Ce puet on bien des clercs enquerre, / Qui Boece de confort lisent / Et les sentences qui la gisent, / Dont granz biens as genz lais feroit / Qui bien le leur translateroit.“

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metonymischen Verlängerung die Eigenschaften der unbeständigen Fortuna pluralisiert: Sie lebt in einem vom Wind aufgewühlten Meer auf einem Berg, der beständig seine Gestalt verändert ebenso wie seine Flora und Fauna und die beiden Flüsse, die aus ihm entspringen, und nicht zuletzt ihr Haus, das auf unsicherem Grund erbaut ist und beständig in Gefahr ist, in die Tiefe zu stürzen. Sie selbst ist der Inbegriff aller Unbeständigkeiten, die eine Gestalt in sich vereinen kann. Auch vergißt raison nicht, ihr verhängnisvolles Wirken an den großen Beispielgestalten Senecas und Neros, des Krösus, Manfreds und Konradins zu illustrieren. Dabei werden das Schicksal des Liebenden und das der Opfer der Fortuna geschickt in eins geblendet. Doch all dieses vermag Amant nicht zu überzeugen, der dem Liebeswerben der Raison unerschüttert die Liebe zu seiner Dame entgegensetzt: Si ne vorroie pas la rose Changier a vous por nulle chose: La couvient que mon pensers voise. (6921–23)

Natur und Genius werden dem Amant beistehen und sein Liebeswerben zu einem glücklichen Ende bringen. Erstmals ist hier der ausschließliche Geltungsanspruch der Ratio erschüttert. In Dantes Commedia scheint der Antagonismus von Ratio und Fortuna, dem sich insbesondere Senecas De remediis fortuitorum verdankt,15 ganz aufgegeben. Im 7. Gesang des Inferno begegnet Dante im 4. Höllengraben die Schar der Geizigen und Verschwender, die, von einer nie ermattenden Unruhe angetrieben, in zwei Halbkreisen aufeinander zu- und voneinander wegstreben. Beide, Verschwender und Geizige, büßen ihre diesseitige Verfallenheit an die Güter, die Fortuna gibt und nimmt: Mal dare e mal tener lo mondo pulcro ha tolto loro, e posti a questa zuffa: (Inf. 7,58 sq.) 16

Im Diesseits, erfährt Dante von Virgil, ist es Fortuna, die damit beauftragt ist, die „splendor mondani“ in raschem Umlauf zu halten: Or puoi, figliuol, veder la corta buffa d’i ben che son commessi a la fortuna, per che l’umana gente si rabbuffa; ché tutto l’oro ch’è sotto la luna e che già fu, di quest’ anime stanche non poterebbe farne posare una. (Inf. 7,61–66)

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Auch Dante ist das kleine Werk nicht unbekannt. Vgl. seinen Brief an den, wie er selbst, exilierten Cino da Pistoia (Epistole III): „Perlege, deprecor, Fortuitorum Remedia, que ab inclitissimo phylosophorum Seneca nobis velut a patre filiis ministrantur […]“, in: Epistole, a cura di Ermengildo Pistelli, Le opere di Dante, testo critico della Società Dantesca Italiana, seconda edizione, Firenze 1960, p. 388. Benutzte Ausgabe: Dante Alighieri, Commedia, con il commento di Anna Maria Chiavacci Leonardi, 3 vol., III edizione, Milano 1997.

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Ora und oro, Zeit und Geld treten hier erstmals in einen relevanten Zusammenhang und man könnte sich fragen, ob das Wort fortuna selbst nicht den Zusammenfall von „ora“ und „oro“ als „or“ enthält. Le sue permutazion non hanno triegue: necessità la fa esser veloce; sì spesso vien chi vicenda consegue. (Inf. 7,88–90)

Fortuna steht im Auftrag der Notwendigkeit, aber sie ist selbst den ersterschaffenen Wesen, den Engeln, gleich und verteilt ihre Gaben mit göttlicher Teilnahmslosigkeit: con l’altre prime creature lieta volve la sua spera e beata si gode. (Inf. 7,95 sq.)

VII Die Rekonstruktion der Vorgeschichte von Petrarcas De remediis utriusque fortunae erlaubt es, diese in einem semantischen Feld zu situieren, das selbst das Produkt dieser Vorgeschichte ist und damit zugleich den Neueinsatz zu markieren, den De remediis in diesem Feld bedeutet. Gerade bei Petrarca wäre es aber ein hoffnungsloses Unterfangen, seinen ‚Stoizismus‘ herauspräparieren zu wollen. Es geht vielmehr um die produktive Rezeption eines anwachsenden semantischen Feldes und Petrarcas Ort in diesem. In Petrarcas De remediis utriusque fortunae hat Fortuna jegliche Gestalthaftigkeit verloren. Wenn Petrarcas großes Werk über die Heilmittel gegen Fortuna in beiderlei Gestalt wieder unmittelbar an die Anfänge des Fortuna-Diskurses bei Cicero und Seneca anknüpft, so gewinnt bei ihm doch auch das Konzept der cura, der Sorge, dem Horaz mit den Bildern des gelingenden Lebens und Boethius mit der Beschwörung des Blicks nach oben auf die erhabene Ordnung des Kosmos antwortet, eine neue Bedeutung. In diesem sich ausdifferenzierenden Feld eines moralphilosophischen, stoizistisch inspirierten Diskurses ist Petrarcas De remediis noch einmal eine neue Position, die weder als imitatio noch als aemulatio, sondern allein als transformatio zureichend zu bezeichnen wäre. Petrarcas Werk ist Azzo da Correggio, dem Politiker, Kriegsherrn und Abenteurer gewidmet, mit dem ihn eine lange, innige Freundschaft verband und dem er auch die erste Abschrift seiner noch unvollendeten Rerum vulgarium fragmenta anvertraute. Azzos bewegtes, ständig zwischen äußerstem Glück und Unglück verlaufendes Leben ist selbst der Inbegriff eines in der Gewalt der Fortuna stehenden Lebens, „ut qui modo te viderant mox e summis opibus ad inopiam redactum, ceu aliquod fortune prodigium mirarentur.“ 17 Die Heilmittel sind eine Freundesgabe: 17

Liber primus, prefatio, Carraud (vgl. Anm. 3), S. 18. Zu Azzo da Correggio vgl. Petrarcas Brief über seinen Tod an Modio da Parma (Nov. 1362), in: Francisci Petrarcae De rebus familiaribus et variae, studio et cura Josephi Fracassetti, vol. III: Epistolae variae, Florentiae MDCCCLXIII, p. 343–348, sowie die ausführliche Note zu Azzo in Carraud, Les remèdes, vol. II, p. 153–157.

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Sie wollen in jeder Lebenslage, von der alltäglichsten bis zu der schwerwiegendsten, dem von Fortuna beschenkten und verfolgten Freund wie eine kleine Haus- oder Reiseapotheke zur Hand sein – wenn der so unerschütterlich Fortuna widerstehende Azzo dies denn nötig hätte. Nützlichkeit, nicht Demonstration der eigenen Brillanz, für den mitten im Leben stehenden Freund und andere Leser, sollte es sie geben – „tibi atque aliis – si tamen alius quisquam hec attigerit –“, (14) soll dabei die Richtschnur sein: „ad id maxime respexi, ne armarium evolvere ad omnem hostis suspitionem ac strepitum sit necesse, quin mali omnis et nocentis boni atque utriusque fortune remedium breve sed amica confectum manu, quasi duplicis morbi velut non inefficax antidotum, in exigua pixide omnibus locis atque temporibus ad manum, ut aiunt, et in promptu habeas.“ (16) Petrarcas schärfste Waffe im Kampf gegen Fortuna ist ihre nominalistische Entzauberung. Nicht mehr virtus besiegt Fortuna, sondern eine sprachtheoretische Reflexion. Im Vorwort des zweiten, der widrigen Fortuna gewidmeten Teils wird dem Namen Fortuna ausdrücklich jede Substantialität entzogen. Petrarca bekennt, daß er das Wort Fortuna (fortunae nomen) nicht mehr verwende, weil ihm dabei eine wirkliche Gestalt vor Augen stehe, sondern allein noch deshalb, weil er einem eingespielten Sprachgebrauch folge, dem er sich unterwerfe, ohne ihm freilich noch eine Bedeutung zuzumessen: „Neque vero te moveat fortune nomen, non tantum in ipsis inscriptionibus, sed opere repetitum: sepe quidem ex me quid de fortuna sentiam audisti, sed cum his maxime qui doctrina minus fulti essent hec necessaria previderem, noto illis et communi vocabulo usus sum, non inscius, quid de hac re late alii, brevissimeque Hieronymus ubi ait: Nec fatum nec fortuna. Communis ergo acies suum hic loquendi morem recognoscet. Docti autem, qui perrari sunt, quid intendam scient, nec vulgari cognomine turbabuntur.“ (552) 18 Fortuna ist keine Gestalt, keine eigenständige Lebensmacht, wie es ein vulgäres Weltbild will. Ihr Name steht für die vielfältigen Aspekte des menschlichen Lebens selbst, die sich durch die Eigentätigkeit der passiones von gaudium und dolor, metus und spes ins Imaginäre steigern. Fortuna ist nichts anderes als ein Sammelbegriff für die beiden fortunae, die ihrerseits nichts anderes sind als Sammelnamen für die unendliche Vielfalt menschlicher Angelegenheiten, Umstände und Einzelheiten. Das erste Remedium gegen Fortuna ist also deren sprachkritische Entzauberung. Nur so kann der Blick freiwerden für die unendliche Vielfalt menschlicher Verhältnisse des alltäglichen Lebens (communis vita hominum). Das Eine, Fortuna, ist nur eine Maske des Vielfältigen. In Petrarcas De secreto conflictu curarum mearum, seinem imaginären Dialog mit Augustinus, den er vor seinen Freunden verbarg und der als ein Akt der psychischen Selbstheilung intendiert war, treten zwei personae des eigenen Ich als Franciscus und Augustinus einander entgegen. Hier ist es Augustinus, der Franciscus von der Bedrängnis des Vielen

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Zum Einfluß nominalistischer Gedanken auf Petrarca vgl. Vf., Francesco Petrarca. Ein Intellektueller im Europa des 14. Jahrhunderts, München 1993, zu De remediis S. 222– 227.

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und Allzuvielen durch die Besinnung auf das Eine, den Gott der christlichen Religion zu heilen sucht. In De remediis, der Schrift, die sich in vielerlei Hinsicht zum Secretum komplementär verhält, soll die Heilung der erkrankten Seele durch die Befreiung vom Bann des Einen in der Öffnung des Blicks auf das Viele bewirkt werden. Petrarca, sonst eher in der entrückten Sphäre eines elitären, einsamen Studiums zuhause, knüpft hier bewußt an einen mittelalterlichen Diskurs des Alltagswissens und der Alltagserfahrung an, wie er sich etwa in dem altfranzösischen Roman de Renart findet. Es ist kein Zufall, daß Petrarca in der Einleitung des zweiten Teils, wo er auf die Schlauheit des Fuchses zu sprechen kommt, die Geschichte des Fuchses erzählt, der sich totstellt, von den Fischhändlern, die ihren Fisch zur Stadt bringen wollen, auf ihren Wagen geworfen wird und sich in aller Ruhe gütlich tut, ehe er mit reicher Beute plötzlich vom Wagen herabspringt.19 Die Geschichte, die Petrarca der dritten Branche des Roman de Renart entnommen hat,20 ist zugleich ein diskretes Zeichen dafür, daß Petrarcas Kenntnis der altfranzösischen Literatur erheblich weiter reicht, als dem „Vater des Humanismus“ zuzutrauen wäre. Die 122 Dialoge des der glücklichen Fortuna gewidmeten ersten Teils und die 132 Dialoge des zweiten Teils schreiten in der Tat die ganze Vielfalt des gewöhnlichen Lebens mit seinen Beglückungen und Schmerzen, seinen Hoffnungen und Befürchtungen, seinen Freuden und Leiden aus. In ihrer umfassenden Vielfalt könnte man sie durchaus als ein Pendant zu Dantes Commedia, als eine menschliche Komödie begreifen, oder in Kants Formulierung als eine „Anthropologie in pragmatischer Hinsicht.“ Näher läge es aber noch, in ihrer programmatischen Vielfalt eine Nähe zu Montaignes Essais zu erkennen. Die Welt, die in De remediis in der Vielfalt knapper Dialoge zur Anschaung kommt, ist eine anthropozentrische Welt „für uns“ in der grellen Färbung der Leidenschaften, die sich in ihren Besitz bringen. In einer Reihenfolge, die selbst dem Prinzip der Fortuna zu gehorchen scheint, kommen im ersten Teil zuerst die Vorzüge der körperlichen Gestalt und der Vermögen des Geistes in den Blick (I,1–4). Es folgen, ohne daß jetzt noch eine innere Ordnung erkennbar wäre, glückliche Abkunft (I,16), glückliche eheliche Verbindung (I,65–67), Kinder (I,70), Enkel, Nichten, Neffen, Adoptivkinder, Kinder aus erster Ehe, Vater, Mutter, Schwestern, Brüder, gesellschaftliche Bindungen zum Hausstand, zum Freund, zu den Institutionen. Hinzu kommt alles das, was Pascal unter dem Begriff des „divertissement“ zusammenfassen wird wie z. B. angenehme Musik (I,23), Ballspiel (I,25), Tanz (I,24), Würfelspiel (I,26), weiterhin die materiellen Annehmlichkeiten des Reichtums und des Luxus jeder Art wie kostbare Möbel (I,76), Perlen und Edelsteine (I,37), geschnittene Steine (I,39), Bilder (I,40), Statuen (I,41), korinthische Vasen (I,42), Bücherreichtum (I,43), aber auch Elefanten (I,60), Affen (I,61), Pfauen und fliegendes Getier sowie sprechende Vögel (I,64). Doch damit ist das weite Feld der Glücks-

19 20

Liber secundus, prefatio, p. 532. Vgl. Le roman de Renart, texte établi et traduit par Jean Dufournet et Andrée Méline, 2 vol., Paris 1985, Br. III, 1–148 (vol. I, S. 280–288).

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güter noch keineswegs erschöpft. Hinzukommen Fertigkeiten wie die Kunst des Schreibens (I,44). Zu den Glücksgütern, deren Gaudium sich rühmen kann oder in trügerischer Selbstverblendung sich rühmt, gesellen sich im letzten Teil von I,105–122 die teils eitlen, teils begründeten Hoffnungen, die schließen mit den höchsten Hoffnungen auf inneren Frieden (I, 121: De pace animi sperata) und das ewige Leben (I,122: De spe vite eterne). Noch reichhaltiger und buntscheckiger als die Geschenke Fortunas sind ihre Versagungen und hinterhältigen Bosheiten, die sich indes bei näherer Betrachtung nur als der normale Lauf der Dinge erweisen. Den körperlichen Vorzügen stehen hier die körperlichen Gebrechen entgegen: vom Zahnschmerz (II,94) über die Gicht (II,84), Blindheit (II,96), Taubheit (II,97), allgemeine Erschöpfung (II,114) bis zu Fieber (II,112) und Pest (92). Zu diesen treten die geistigen und seelischen Gebrechen: Verlust der Sprache (II,103), Schlaflosigkeit (II,86), Gedächtnisverlust (II,101) bis zum Wahnsinn (II,115), Gereiztheit über die alltäglichen Ärgernisse (II,90), Melancholie (II,93), innerer Zwiespalt (II,75). Hinzu kommen die vielfältigen Formen des häuslichen Unglücks: eine untreue (II,21) oder unfruchtbare (II,22) Frau, eine ehrlose Tochter (II,23), ein widerspenstiger Sohn (II,44), ein hartherziger Vater (II,43), untreue Diener (II,29), untreue Freunde (II,27), niedere Geburt (II,5), ärgerliche Nachbarn (II,31), ungerechte Herren (II,39), Belagerung (II,68) und Zerstörung (II,69) des Vaterlands, Exil (II,67), Bürgerkrieg (II,74), Verrat (II,80), Verlust der Macht (II,81). Unzählig ist die Reihe der Verluste, die Fortuna zufügt: Verlust der Ehefrau (II,18), Verlust von Vater (II,46), Sohn (II,24), Mutter und Bruder, Verlust des Geldes (II,13), Verlust der Zeit (II,15), Abwesenheit der Freunde (II,53). Am Ende dieser langen Liste steht erneut der Ausgriff auf die Zukunft, jetzt in der Gestalt der Angst (von II,115–132). Dabei betrifft die Angst in den letzten 15 Dialogen allein noch die in vielfältiger Gestalt hervorbrechende, den Zukunftshorizont verdüsternde Todesangst: Angst vor dem Selbstmord (II,118), allgemeine Todesangst (II,117), Angst vor dem Tod vor Anbruch des Tages (II,120), vor dem plötzlichen Tod (II,123), Angst außer Landes (II,125), ehrlos (II,122), sündig (II,126), kinderlos (II,131) oder schließlich ohne Begräbnis zu sterben. (II,132) Zwar lassen sich zwischen erstem und zweitem Teil zahlreiche thematische Symmetrien erkennen, dennoch folgen sie keiner festen Ordnung. Jeder Teil ist für sich eine offene, kontingente Abfolge mit zum Teil gesucht harten Übergängen, etwa im ersten Teil zwischen dem Dialog über sprechende Vögel (I,64) und der schönen Hochzeit (I,65) oder im zweiten Teil über die Abwesenheit der Freunde (II,53) und den Schiffbruch (II,54).21 Der Schein der einen Fortuna zerfällt in die

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Auch Montaigne ist ein Freund der harten Übergänge. Vgl. etwa „De l’expérience“ (III,13), wo Montaigne von Gedanken über Tod und Hinfälligkeit unvermittelt zu seinen Eßgewohnheiten übergeht und den Leser über seinen mäßigen Appetit auf Salat und Früchte mit Ausnahme der Melonen unterrichtet und daß er im Unterschied zu seinem Vater alle Arten von Saucen liebt. (Essais de Michel de Montaigne, texte établi et annoté par Albert Thibaudet, Paris 1950, S. 1240.)

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unendliche Vielfalt menschlicher Erfahrungen in ihrem Widerspruch. Die Einleitung in den zweiten Teil von De remediis (p. 530–553), einem von Petrarcas großen Texten, ist gleichsam Petrarcas nominalistisches Manifest einer Welt der Vereinzelung und ihres unendlichen Widerstreits. Der heraklitische Satz „Omnia secundum litem fieri“ (p. 530) ist Ausgangspunkt für das gewaltige Gemälde einer Welt in unablässigem Kampf, die unabsehbar und ordnungslos in einen Widerstreit des je Einzelnen zerfällt. Die nominalistische Erhebung des Einzelnen zum wahrhaft Seienden wird ganz besonders deutlich in der deutschen Übersetzung der Remedia von 1532 Von der Artzney bayder Glück des guten und widerwärtigen mit den Holzschnitten des sogenannten Petrarca-Meisters, in denen der Widerstreit von allem mit allem kongenial in die Anschauung gehoben ist und wo ein Denkvers den Widerstreit gleichsam zum nominalistischen Axiom verdichtet: Alls was auff Erden schwebt und lebt Je eins dem andern widerstrebt.22

Aber auch der einzelne Mensch ist mit sich selbst unabsehbar im Widerstreit. So sagt Ratio in dem Dialog „De pace animi sperata“ (I,121) zu dem in sich entzweiten Ich: „Vix tantum deberent niti homines ut salvi essent, quantum nituntur ut pereant. Pluris pene bellum iuge animi laborque emitur quam emenda pax esset ac requies. Sic pugnant spes mortalium ac vota cum studiis, ut non unius hominis unum pectus, sed multorum, eorumque de omnibus dissentium, videatur.“ (524) Im Vorwort des zweiten Teils entwirft Petrarca ein Bild der unendlich vielen und widersprüchlichen Seelenregungen, die das Ich bedrängen und es zum Schauplatz unzähliger Ich-Instanzen machen: „Nam ut sileam reliquos motus, velle, nolle, amare, odisse, blandiri, minari, irridere, fallere, fingere, iocari, flere, misereri, parcere, irasci, placari, labi, deici, attolli, titubare, subsistere, progredi, retroverti, inchoari, desinere, dubitare, errare, falli, nescire, discere, oblivisci, meminisse, invidere, contemnere, mirari, fastidire, despicere simulque suspicere et que sunt eiusmodi, quibus utique nichil incertius fingi potest, quibusve sine ulla requie ab ingressu usque ad exitum fluctuat vita mortalis.“ (550) Im Vorwort des ersten Teils verweist Petrarca auf das Vorbild, dem er seine Dialoge oder besser noch Undialoge verdankt, Senecas Ad Gallionem de remediis fortuitorum liber.23 Während aber Seneca nur den Teil der widrigen Fortuna behandelte, will Petrarca, der sich durch das Vorbild der Alten nicht einschränken lassen

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Vgl Abbildung in R. Schottländer (Hrsg.), De remediis (s. Anm. 2), S. 170. Vgl. S. 14: „Is libellus passim in manibus est vulgi, cui ego nichil addere, nichil detrahere meditor, quod et magno ingenio conflatum opus nostram dedignatur limam et michi meis rebus intento nec comere aliena nec carpere est animus.“ Doch schien Petrarca den Ton von Senecas De remediis fortuitorum so genau zu treffen, daß ein unbekannter Kompilator den Senecaschen Dialogen Ergänzungen hinzufügte, die erst der große Petrarca-Forscher Attilio Hortis eindeutig als Entnahmen aus Petrarcas De remediis identifizieren konnte. Vgl. Attilio Hortis, „Le additiones al De remediis fortuitorum di Seneca dimostrate Cosa del Petrarca e delle attinenze del Petrarca con Seneca“, Trieste 1879 (fasc. III, vol. VI des Archeografo Triestino).

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will, auch den zweiten Teil, die günstige Fortuna, behandeln: „prestare propositum est michi, insuper et partem alteram, ab illo seu oblivione seu iudicio pretermissam, attingere.“ (14) Jeder der Dialoge folgt demselben Schema: Der erste Satz als Auftakt des Gesprächs gehört der Passio. Darauf antwortet Ratio und das Gespräch nimmt seinen Gang. Das letzte Wort schließlich gehört Ratio. Im ersten Satz von Gaudium und Dolor, Spes und Metus befreit sich ein stummes inneres Übermaß an Spannung als Mitteilung in ihrer elementarsten Form: „Memoria ingens data est“ (I,8), „Delector variis spectaculis“ (I,30), „Spero filii reditum“ (I,114), „Animi pacem spero“ (I,121), „Ignobilis patrie civis sum“ (II,4), „Temporis amissionem fleo“ (II,15), „Mori timeo“ (II,117), „Insepultus abicear“ (II,132). Der reflexionslose erste Satz steht ganz im Dienst einer emotiven Sprachfunktion. Um so mehr scheint er wie einen Reflex die bedenkliche, nüchterne Ratio auf den Plan zu rufen. Damit könnte das Gespräch beginnen, das indes nichts anderes als ein Gespräch zwischen Tauben bleibt. Denn ungerührt durch die Einreden Ratios bleiben alle vier Passiones stereotyp oder mit nur leichter Variation bei dem einmal Gesagten, als verbiete eine krankhafte Fixierung des Gemüts jegliche Freiheit der kommunikativen Zuwendung. Während Ratio immer beredter wird, den ganzen Schatz ihrer Argumente, ihres Wissens und ihrer rhetorischen Gelenkigkeit aufbietet, bleiben Gaudium und Dolor, Spes und Metus unbelehrt und unbelehrbar in sich selbst befangen. Die beiden Partner des immer neu scheiternden Gesprächs finden keinen gemeinsamen Boden. Die Passiones entspringen als reflexionslose und zur Reflexion unfähige, dafür an ihren eigenen Überschwang verlorene Reaktionen den unendlich vielfältigen Situationen des menschlichen Lebens und Zusammenlebens. Sie sind blind, aber gesättigt mit wirklicher Erfahrung. Ratio dagegen ist situationsabstrakt und scheitert daher als praktische Vernunft, da sie ihrem eigenen Überschwang, gleichsam als reflexionslose Reflexion, folgt. Während Ratio und Virtus bei Cicero die uneinnehmbare Festung der praktischen Vernunft und damit der menschlichen Selbstbehauptung gegen alle Anfechtungen einer substanzlosen Fortuna sind, erweist sich Ratio, wie erstmals im zweiten Teil des Rosenromans, in De remediis als eine problematische, ungesicherte, vielfältig oszillierende Gestalt.24 Das Schlußwort der Ratio läßt Gaudium, Dolor, Spes und Metus um nichts gebessert in ihrem Schweigen zurück. Ein Beispiel gänzlich überzeugender praktischer Vernunft dagegen ist Dialog I,101 „De vindicta“, wo Ratio das den Rausch seiner Rache genießende Gaudium mit unwiderlegbaren Argumenten abzuhalten sucht, freilich auch hier ohne Erfolg. Zwar behält Ratio recht, aber praktisch geht nichts daraus hervor. Als ratlos erweist sich Ratio in dem Dialog II,75 „De discordia animi fluctuantis“, wo Dolor die Zerrissenheit ihrer Seele beklagt und Ratio ihr in einem langen, ungemein rhetorisch elaborierten Satz den guten Ratschlag gibt, sich aus der Vielzahl ihrer inneren Bestrebungen zu befreien und sich nach stoisch-ciceronianischem Vorbild dem Einen, nämlich dem

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Vgl. dagegen Klaus Heitmann, der in seinem Buch Fortuna und Virtus, Graz 1957, Petrarca ganz in der Gefolgschaft Ciceros sieht.

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Guten, zuzuwenden: „At ubi te primum composueris, atque ad unum aliquid direxeris, unum velle ceperis, quod bonum utique sit oportet, quoniam natura malorum semper varia est, ubi hoc, inquam, feceris, preter animi quietem, rerum optimam, uniformitas quoque vultus ac tranquillitas consequetur […].“ (856 f.) Ist diese allzu einfältige Ratio nicht eine Parodie von Ciceros moralphilosophischen Rezepten? Besonders drastisch erweist sich das Scheitern der Ratio als praktischer Vernunft in dem Dialog II,119 „De morte“. Hier wird der Sterbende, der nur noch ein verzweifeltes „morior“ hervorbringt, von einer hilflosen Ratio über Ciceros Tusculanes belehrt. Aber so treffend sein mag, was Ratio über Ciceros Auffassung vom Sterben zu sagen hat, so klug und der Schönheit ihrer Worte gewiß sie diese setzt, so verfehlt sie um so mehr die Konkretheit der Situation. Nur einmal, im Dialog II,114 „De totius corporis dolore ac languore vario“ kommt zwischen Ratio und Dolor ein Dialog zustande, bei dem Ratio auf Dolor eingeht und Dolor umgekehrt nicht einfach auf sich fixiert ist. Denn hier, nachdem Ratio Dolor darüber belehrt hat, daß nach der Lehre der Stoiker der physische Schmerz gar kein Schmerz sei, antwortet Dolor mit der Kraft der eigenen Erfahrung: „Heu michi misero, ego torqueor, tu disputas, philosophice fabelle.“ (1024) Aus dieser Entgegensetzung entspinnt sich ein Dialog, der zumindest einmal im Zeichen der gelingenden Kommunikation steht. Doch ist dieser nur die Ausnahme, die die Regel des Scheiterns der Kommunikation bestätigt. Auch Ratio folgt ihrem eigenen Überschwang und ist unfähig, als sensus communis eine Basis der Verständigung zu schaffen. Wenn aber Ratio zweifach scheitert, an ihrem eigenen Überschwang wie am Überschwang der in sich befangenen Passio, worin sollen dann die remedia liegen, die der Titel von Petrarcas Werk verspricht? Es bedarf der dritten Instanz, des Lesers nach dem Vorbild von Petrarcas idealem Leser Azzo, dem die Remedia gewidmet sind, um die Leerstelle zwischen Ratio und Passio zu besetzen und den undialektischen, statischen Antagonismus von Ratio, Gaudium, Spes und Metus in ein dialektisches, bewegliches Verhältnis zu bringen. Es ist der Leser, der durch seine eigene Tätigkeit sich die Remedia aneignen kann, die der Undialog selbst versagt. Indem der Leser als Mittler sich reflektierend in die Mitte zwischen den Überschwang der passio und den Überschwang der ratio stellt, wird er selbst von der Gefährdung des psychischen Überschwangs geheilt. Im Spannungsfeld zwischen dem Überschwang der Passio und dem Überschwang einer selbstverliebten Ratio ist der Leser aufgefordert oder eingeladen, seine Urteilskraft, seine praktische Vernunft zu erweisen, jene Fähigkeit, die bei Guicciardini und Gracián dem discreto zukommen wird. Während die Passio vom je Einzelnen gebannt ist, das sich seiner bemächtigt hat und sein Gemüt fixiert, erfährt der Leser die Wohltat des freien Blicks auf die Vielfältigkeit der Erscheinungen, die sich gegenseitig in der Schwebe halten und so den emotiven Überschwang herabstimmen, ohne daß es dazu der heroischen Energie einer stoischen virtus noch bedürfte. Wenn der Leser, anders als das jeweils einzeln fixierte Bewußtsein, bei jeder Einstellung auf das Einzelne immer schon das Vielfältige als Horizont seiner Wahrnehmung gegenwärtig hat, so bleibt doch auch, daß virtuell jeder Leser sich in die dargestellte Fixierung des Bewußtseins versetzen kann. Indem er aber zum Dargestellten in

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eine reflexive Distanz gebracht ist, kann diese zugleich ästhetische Qualität gewinnen. Der Leser vermag die Fixierung des Bewußtseins ebenso ästhetisch zu goutieren wie die rhetorische Virtuosität einer in ihrer Lehrfunktion nicht mehr aufgehenden ratio. Während das fixierte Bewußtsein an seinen Überschwang ausgeliefert ist, ist ästhetische Perspektivität und gelassene Distanz gleichsam die Verlockungsprämie des Lesers. Die ausgesparte Mitte zwischen Passio und Ratio apelliert an die Eigentätigkeit des Lesers. Aber sie ist zugleich auch lesbar als die leere Mitte eines Selbstverständigungsprozesses im Autor selbst, so wie auch Augustinus und Franciscus in Petraras Secretum personae des eigenen Inneren sind, um mit ihrer Hilfe den Ort des seiner selbst ungewissen Ich zu erkunden. Auch Ratio und die Passiones sind Gestalten des eigenen Ich. Die Remedia gegen Fortuna in beiderlei Gestalt sind auch Mittel der Selbstheilung, wie das Secretum Ausdruck eines literarischen Selbstheilungsprozesses ist. Die Dialoge in De remediis sind nicht ohne selbstironische Beleuchtung inszenierte Bruchstücke, Fragmenta einer Selbstbefragung oder Selbstdarstellung. Ihr Insgesamt ist lesbar als ein vielfältig gebrochenes Selbstportrait, das durch das ganze Werk hindurch deutlich hervortritt. Immer wieder verweist der Dialog von Passio und Ratio auf einen stummen Beobachter, das Ich selbst, das schweigt wie im Secretum die Gestalt der Veritas. In Petrarcas Canzone RVF 360 tritt das Ich vor den Richterstuhl der Vernunft, um gegen Amor Klage zu führen. Doch diese hört nur schweigend zu, ohne zu einer Entscheidung zu kommen: Ella allor sorridendo: – Piacemi aver vostre questioni udite, ma più tempo bisogna a tanta lite.– (vv. 155–157) 25

So schweigt hier das Ich zu den im eigenen Innern aufgebotenen Seelenkräften von Gaudium, Spes, Dolor und Metus einerseits und Ratio andererseits. Am unmittelbarsten tritt der Selbstbezug hervor in dem Dialog „De minutis tediis rerum variarum“ (II,90), wo ein mißmutiges Ich in der Vielfalt der Welt nur die unendlichen Anlässe der Unleidlichkeit seines Daseins finden will. Auf seine Klage über den Lärm der Stadt, in der nicht nur die Satiriker Juvenal und Horaz vernehmbar sind, sondern auch der an der Umtriebigkeit der Stadt Avignon leidende Petrarca, gibt Ratio einen ganz auf diesen bezogenen Ratschlag: „Finge animo te aquarum exundantium ac scopulis allisarum sonitum audire; persuade tibi esse vel ad fontem Sorgie, ubi, ingenti strepitu, exhorrendo specu, lucidissimus amnis emanat […].“ (926) Hier ruft Ratio die Imagination und vor allem die Erinnerung Petrarcas an sein geliebtes Refugium Vaucluse an der Quelle der Sorgue zu Hilfe, die den lästigen Stadtlärm in das angenehme Rauschen des klaren Wassers in einer schönen Landschaft verwandeln soll. Erneut ist es Ratio als innere Stimme, die rät, den ländlichen Lärm von Fröschen und Grillen als angenehm zu

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Francesco Petrarca, Canzoniere, edizione commentata a cura di Marco Santagata, nuova edizione aggiornata, Milano 2004, p. 1381.

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empfinden: „Finge solatium parere: solatium erit. Opinio rem quocunque vult trahit, non ut verum mutet, sed ut iudicium regat et sensibus moderetur.“ (932) Gegen die Verengung des Bewußtseins steht Vernunft hier ein für Erweiterung des Blicks auf den unendlichen Überschuß der Positivität des Vielfältigen. Wenn das Ich den Schnee verdrießlich findet, so öffnet Ratio den Blick auf die unendliche Schönheit des sacht fallenden Schnees: „Delicati etiam iucunda fastidiunt: atqui nivem sine ventis descendentem, quidam inter pulcherrima rerum ponunt; porro si quid est nive pulchrius, nil certe candidius.“ (936) In den schönsten Versen, die Petrarca jemals geschrieben hat, gedenkt er im Triumphus mortis der Schönheit der verstorbenen Laura und vergleicht die Totenblässe ihres Körpers mit der Schönheit des fallenden Schnees: Pallida no, ma più che neve bianca, che senza venti in bel colle fiocchi, parea posar come persona stanca. (I,166–168) 26

Es ist Guido Cavalcanti, der in dem berühmten Sonett „Biltà di donna e di saccente core“ (50) zuerst die unvergleichliche Schönheit seiner Dame mit dem Schönsten verglichen hatte, das die sinnliche Welt den Augen schenkt, und darunter den bei Windstille fallenden Schnee genannt hatte: aria serena quand’apar l’albore e bianca neve scender senza venti; rivera d’acqua e prato d’ogni fiore; oro, argento, azzurro ’n ornamenti: 27

Dante nahm das Bild im 14. Gesang des Inferno auf, um mit ihm in einem schneidenden Kontrast den auf die verdammten Gotteslästerer herabregnenden Feuerregen vor Augen zu stellen: Sovra tutto l’sabbion, d’un cader lento, piovean di foco dilatate falde, come di neve in alpe sanza vento. (Inf. 14,28–30)

Wenn Ratio in den Remediis nicht selten die Rolle der sauertöpfischen Einrede übernimmt, so ist sie hier die Stimme der Vielfalt und Schönheit der Welt. Aber auch in ganz anderem, dunklerem Ton, läßt Petrarca sich selbst durch die Stimme der Ratio ermahnen: „In tenebris natus, et in tenebris moriturus, inter rerum contrarios ventos vivis: disce quod semper pateris tandem pati.“ („De minutis tediis rerum variarum“, II,90; 938) Auch in dem Dialog „De serenitate aeris“ (I,86) preist Ratio die Vielfalt, während Gaudium sich auf das Unmögliche versteift, das Wetter möge ewig so schön und angenehm bleiben, wie es im Augenblick gerade

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„Triumphus mortis I“ in: Francesco Petrarca, Trionfi. Rime estravaganti, codice degli abozzi, a cura di Vinicio Pacca e Laura Paolino, introduzione di Marco Santagata, II edizione Milano 2000, p. 299 sq. Guido Cavalcanti, Sämtliche Gedichte. Tutte le rime, übertragen und herausgegeben von Tobias Eisermann und Wolfdietrich Kopelke, Tübingen 1990, S. 140.

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ist: „Nescis quam cito sui tedium hec serenitas allatura sit: nil tam delectabile quod non identitas inamenum reddat. Nullum efficacius remedium contra vite fastidia quam temporum locorumque varietas.“ (380) Hier spricht Ratio mit der Stimme Petrarcas selbst. Ein anderer, bedrohlicher Aspekt der Vielheit dagegen erscheint in dem Dialog I,120 „De multiplici spe“. Die entfesselte Hoffnung gibt sich hier der Unersättlichkeit leerer Wünsche hin, die im schnellen Hin und Her mit Ratio zunichte werden und neue gebären. Immer wieder sind die Dialoge von De remediis ein verdecktes Selbstgespräch, in dem das Ich zwischen den Polen Passio und Ratio oszilliert und sich manchmal der einen, manchmal der anderen Seite zuzuneigen scheint. Unverkennbar ist es die Freude Petrarcas selbst an seinen Geisteskräften, die sich in den Dialogen „De ingenio“ (I,7), „De memoria“ (I,8), aber auch im Stolz auf den eigenen schriftstellerischen Ruhm (I,44: „De scriptorum fama“ und „De gloria“, I,92) bekundet. Voller Selbstironie ist der Dialog „De eloquentia“ (I,9), wo ein borniertes Gaudium mit überaus bescheidenen sprachlichen Mitteln sich seiner Eloquenz rühmt und von einer überaus eloquenten Ratio, der alle Gemeinplätze der Rhetorikkritik zur Verfügung stehen, über die Gefahren der Rhetorik belehrt wird. Ebenso ist der Besitz an Petrarca selbst nicht unvertrauten Annehmlichkeiten aller Art Anlaß für eine jetzt eher sauertöpfische Ratio, ihre Stimme zu erheben, sei es, wenn Gaudium sich in I,43 „De librorum copia“ an seiner großen Bibliothek erfreut und in seiner Sprache erneut zum Ausdruck bringt, daß diese Bibliothek ihm offensichtlich wenig genützt hat, sei es, wenn Gaudium seine Freude an Bildern bekundet („De fabulis pictis“; I,40) oder an Statuen („De statuis“; I,41) oder edlen korinthischen Vasen („De vasis Corinthiis“; I,42). Besonders die Leidenschaft des Büchersammelns, Petrarcas ureigenste, wird sich durch Ratio nicht beirren lassen, die ihrerseits nur allzu gern erkennen läßt, welchen Nutzen sie aus dem Umgang mit Büchern gezogen hat. Das Glück, viele Freunde zu besitzen („De amicorum abundantia“; I,50), ja durch den eigenen Ruhm selbst Unbekannte zu Freunden gemacht zu haben („De amicis incognitis nisi per famam“; I,51), ist erneut Petrarcas eigenes, das keine allzu bedenkliche Ratio vergällen kann. Besonders auch im Feld der Hoffnungen ist Petrarcas eigene Stimme oder Doppelstimme immer wieder zu vernehmen, sei es in der Hoffnung auf Nachruhm („De spe fame post obitum“; I,117) oder der Hoffnung auf Seelenfrieden, die so nachdrücklich auch das Secretum und die Rerum vulgarium fragmenta beschließt.28 Die Hoffnung, daß endlich auch einmal die sich wechselseitig bekämpfenden Hoffnungen zur Ruhe kommen, wirft ein Licht auf ein in sich selbst der Vielfalt der Ich-Instanzen ausgeliefertes Ich: „Sic pugnant spes mortalium ac vota cum studiis, ut non unius hominis unum pectus, sed multorum, eorumque de omnibus

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Vgl. Francesco Petrarca, Secretum, a cura di Enrico Carrara, introduzione di Guido Martellotti, Torino 1977, p. 194: „[…] subsidantque fluctus animi, sileat mundus et fortuna non obstrepat“, sowie RVF 366, vv. 135–137: „Raccomandami al tuo Figliuol, verace / homo et verace Dio, / ch’accolga ’l mïo spirto ultimo in pace.“

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dissidentium, videatur.“ („De pace animi sperata“, I,121; 524) Den ganzen ersten Teil beschließt die Hoffnung auf das ewige Leben (I,122: „De spe vite eterne“), deren unerschütterliche Beharrlichkeit am Ende Ratio nur noch schwache Bedenklichkeiten entgegenzusetzen hat: „Rem bonam, immo optimam speras“ (526). Mehr noch als Gaudium und Spes sind Dolor und Metus immer wieder Stimmen von Petrarca selbst. Besonders die drei unmittelbar aufeinanderfolgenden Dialoge II,51: „De amisso fratre“, „De morte amici“ (II,52) und „De absentia amicorum“ (II,53) nähern sich der Form des Soliloquiums an. Zwar blieb Petrarca der Verlust des innig geliebten Bruders Gherardo erspart, aber der Dialog über den verlorenen Bruder ist ein Anlaß, der eigenen Bruderliebe ein Denkmal zu setzen. Dagegen ist der Dialog über den verlorenen Freund die Stimme des Schmerzes über so viele im Pestjahr 1348 verlorene Freunde, vor allem aber über den Verlust seines 1361 verstorbenen Freundes Ludwig van Kempen, seines Socrates, dem die Familiares gewidmet sind. In beiden spricht Dolor mit der Stimme des sprachlosen und untröstlichen Schmerzes, während Ratio als eine oszillierende Gegengestalt erscheint, die sich in leeren und hilflosen Trostargumenten ergeht. Und dennoch spricht aus ihr zugleich Petrarcas eigenste Überzeugung: „Non est solus, cum quos virtus et honestas habitant, inter quas affixam preecordiis fratris imaginem esse, nec mors ipsa vetuerit. Sic nec frater tuus perditus, nec tu solus.“ (774) Und in dem darauffolgenden Dialog über den Verlust des Freundes schließt Ratio: „In memoria tibi sepeliendus est tua, ubi clam sepe tecum sit, et nunquam totus obierit. Qui si tibi forte aliter quam morte perierit, non tu amicum, sed opinionem falsam amicitie perdidisti.“ (776) Auch im folgenden Dialog „De absentia amicorum“ (II,53), in dem Dolor die Abwesenheit der Freunde beklagt, findet Ratio Worte, die Dolor zwar nicht vom Schmerz über die Abwesenheit der Freunde abbringen können, aber diese Abwesenheit ins Licht von Petrarcas eigener, gelebter Erfahrung stellen: „Sed si amicus non naturaliter tantum, sed civiliter possidetur, quid amicitie nocet absentia, quominus tecum, ubicunque sit amicus, sedeat, ambulet, colloquatur vel iocosa, vel seria, et quod presens forte non faceret, absens faciat? Nam si nil aliud videritis, nisi que sunt ante oculos, et sola vos presentia delectarent, brevis admodum visio, et angusta delectatio vestra foret.“ (778) Besonders die Gespräche zwischen Dolor, Metus und Ratio, die die Erfahrungen der Niedergeschlagenheit, der Mißstimmung, der Selbstentzweiung, aber auch die Erfahrung des „Seins zum Tode“ umkreisen, nähern sich immer wieder dem Soliloquium an, in dem Ratio und Passio sich berühren, aber auch unvermittelbar auseinandertreten können. In „De totius corporis languore“ (II,114) treten sich nicht nur Dolor und Ratio, sondern auch Seele und Körper entgegen. Für ein Mal treffen sich hier Dolor und Ratio argumentativ auf gleicher Augenhöhe. Mit Selbstbewußtsein kann Dolor auf der Erfahrungstiefe des eigenen, der Körperlichkeit entspringenden Schmerzes beharren, die keine Berufung auf die Lehre des ciceronianischen Stoizismus vom Adel der Selbstüberwindung widerlegen kann: „Heu michi, summo crucior dolore!“ (1024) An der realen Erfahrung des körperlichen Schmerzes wird die hochgemute, von Ratio vertretene philosophische Theorie

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zunichte. „Sonora hec in scholis, famosa per libros, sed nec equuleos nec egrotantium ascensura grabatulos: dicuntur scribunturque facilius, quam probantur.“ (ebda.) Hier findet Petrarca mit der Stimme Dolors entscheidende Argumente gegen die stoische Selbstüberwindungslehre: „Sumus homines non dii, et moribunda corpuscula vim doloris ferre non valent.“ (1026) Gegen den elitären Anspruch der Ratio behauptet Dolor das Recht seiner Ausgeliefertheit an den Schmerz, die der Ausdruck jener christlichen Erfahrung der miseria hominis ist, die der Erlösung bedarf: „Video unum ex paucis fieri iubes; unus ex multis sum.“ (ebda.) Indem Dolor schließlich bereit ist, sich dem Gedanken der Heilkraft der Seele zu öffnen, Ratio immer verständiger das Eigenrecht des körperlichen Schmerzes anerkennt, bringt das Gespräch eine immer größere Annäherung, an deren Ende Ratio sich nicht mehr auf die Stoiker beruft, sondern Dolor rät, sich Christus anzuvertrauen, der den Schmerz der Welt auf sich genommen habe: „Validissimum hoc remedii genus; scrutantes cuncta, philosophi nesciverunt.“ (1044) In II,109 „De torpore animi“ klagt die Seele über ihre Trägheit und Willenlosigkeit. Die Antwort Ratios scheint hier ganz die Stimme Petrarcas, der in seinem ganzen Werk immer wieder der Schläfrigkeit, der „morne incuriosité“, wie Baudelaire sagen wird,29 den Kampf ansagt.30 Dagegen erscheint in „De minutis tediis rerum variarum“ (II,90) die Vielfalt, die dem wachen Geist ein nicht endendes Schauspiel für seine Betrachtung gibt, als eine Vielfalt der Verdrießlichkeiten, die Dolor nicht zur Ruhe kommen lassen und gegen die Ratio vergeblich ihre Überredung aufbietet. Auch in den Gesprächen II,75 „De discordia animi fluctuantis“ und II,93 „De tristitia et miseria“ spricht die Seele (Petrarcas) in ihrem Widerstreit mit zwei Stimmen. In II,75 konstatiert Ratio die Erkrankung der Seele und rät zum inneren Gleichgewicht, das durch diesen wohlfeilen Rat nicht leichter zu erlangen ist: „Utrobique tamen adhibitum temperamentum et equalis quedam ad salutem via est.“ (854) Wie Augustinus im Secretum rät auch Ratio zum „unum velle“ (858), als ob es im Vermögen des Willens läge, den Zustand der inneren Zwietracht zu beenden. In „De tedio vite“, wo Dolor die ungeheure Mühsal des Lebens beklagt, warnt Ratio, gegen Cicero und vor allem gegen Seneca gerichtet, vor der Versuchung, dem Leben ein Ende zu setzen. Auch in II,118 „De voluntaria in seipsum manuum iniectione“ tritt Ratio und mit ihr Petrarca Ciceros und Senecas Rechtfertigung des Selbstmords entgegen. In „De tristitia et miseria“ (II,93) dagegen sucht Ratio die Enge des melancholischen Bewußtseins zu durchbrechen durch die Vergegenwärtigung der Fülle der Welt und ihrer Erscheinung als landschaftliche Schönheit: „Adde collium prospectus, apricationes vallium, umbrosos saltus, algentesque Alpes, et tepentia litora.“ (950) Dazu kommt die Fähigkeit des Menschen, seine physischen Unzulänglichkeiten zu kompensieren durch eine inventive Intelligenz, die ihn über jedes Tier erhebt: „Ut magis ad gloriam hominis qua miseriam trahi possit, quod animantibus ceteris ratione carentibus prevalidam 29 30

Vgl. Charles Baudelaire, „Spleen“, Les fleurs du mal LXXVI, v. 17. Vgl. etwa das Ende der Africa, wo Petrarca sich ein neues blühendes Zeitalter nach dem Ende eines Winters der Zeit und des Schlafs erhofft: „[…] meliora supersunt / Secula: non omnes veniet Letheus in annos / Iste sopor!“ (Africa IX, 455 sq.)

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cutim, unguesque et villos mater natura providerit, homini unum repertorem omnium contulerit, intellectum, ut illa scilicet alieno, hic suo quodam proprio et interno presidio tutus esset, cetera quantum nascentibus obtigisset et non amplius, unus hic tantum haberet, quantum vivendo meditandoque sagaci assequi posset ingenio.“ (954) Aber reichen diese positiven Gründe aus, um den tiefen Lebensüberdruß zu besiegen? Am dramatischsten stoßen Dolor und Ratio im Augenblick des Todes aufeinander. Während das Ich an der Grenze des Schweigens sich dem Tod ausgesetzt weiß, ist Ratio hier von einer unerträglichen, hilflosen Redseligkeit. Nicht Fortuna ist die eigentliche Wurzel der Seelenkrankheit, gegen die Petrarca seine Remedia aufbieten will, sondern wie bereits bei Horaz und Boethius cura, die alles beherrschende Sorge. Darin liegt die tiefe Affinität der Remedia zu Petrarcas Selbsterkundung in seinem De secreto conflictu curarum mearum. Gleich am Anfang der praefatio spricht Petrarca von der bedrängenden Sorge, die den Menschen verfolgt: „Tam supervacuis enim semper ec inutilibus modo sed damnosis atque pestiferis curis obnoxii et presenti torquemur et preterito futuroque angimur.“ (8) Und in „De discordia animi fluctuantis“ (II,75) sagt Dolor lapidar: „Fluctuo et in diversum agor.“ (856) und dann fast in einem Atemzug: „Inter varias curas iactor.“ Die Sorge ist die ganz subjektive, im Innern arbeitende Lebensmacht, die die Imaginationskraft in Gang setzt. Der Überschwang der Freude wie der Hoffnung ist von verdrängter Sorge angetrieben, ebenso wie Schmerz und Furcht, aber auch der kommunikationslose Überschwang der Ratio steht im Bann der allmächtigen Sorge. Der letzte Dialog des zweiten Teils „De moriente qui metuit insepultum abici“ (II,132) ist hierfür noch einmal ein Beispiel. Er ist nicht nur durch seine herausgehobene programmatische Position am Ende der Remedia von besonderem Interesse, sondern auch, weil er einerseits direkt auf einen von Senecas ‚Undialogen‘ zurückverweist, andererseits aber auch von einem der Briefe der Familiares aufgenommen wird und so das Besondere von Petrarcas Schreibart in den Remedia erkennen läßt. VIII Im römischen Totenkult spielt der Bestattungsritus eine besondere Rolle. Der Tote, der nicht zumindest symbolisch mit Erde bedeckt ist, ist um seine Würde, aber auch seine Totenruhe gebracht. In Virgils Aeneis begegnet Aeneas im Hades unter den unbegrabenen Seelen, die deshalb einhundert Jahre am Rand des Hades umherirren müssen, dem Steuermann Palinurus, der ihn inständig bittet, seinen Leichnam zu bedecken, damit er Ruhe finden kann: Quod te per caeli iucundum lumen et auras, per genitorem oro, per spes surgentis Iuli, eripe me his, inuicte, malis: […] mihi terram inice […] (VI,363–366)

Ebenso erbittet in der Ode des Horaz Carm. I,28 ein Ertrunkener von einem am Strand Vorübergehenden, daß er ihm wie dem Archytas „pulveris exigui […] parva […] / munera“ (3 sq.) zuwende: „licebit / iniecto ter pulvere curras“ (35 sq.).

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Petrarca, dem die Stellen bei Virgil und Horaz nicht unbekannt waren, verwandelt das Verlangen des Ertrunkenen, der unbeerdigt blieb, nach dem rituellen Akt des mit Erde Bedeckens in die Sorge des Sterbenden, er könnte unbeerdigt bleiben und macht diese Sorge zum Gegenstand einer stoischen Betrachtung. Dabei hält er sich in der Grundstruktur eng an den fünften Dialog von Senecas Ad Gallionem de remediis fortuitorum liber „Insepultus iacebis“.31 Wie in allen Dialogen der 1. Gruppe (1–7) ist es auch hier die stereotype Stimme besorgter Unvernunft, die dem Angesprochenen Ungemach vorhersagt, worauf dieser mit Vernunftgründen antwortet. Die erste Antwort ist frei von jeder Bindung an traditionelle Vorstellungen: „Si nihil sentio, non pertinet ad me iactura corporis insepulti, si sentio, omnis sepultura tormentum est.“ Der erneuten Vorhersage antwortet der Angesprochene mit unbesorgter Gelassenheit. Der Körper wird ohnehin vernichtet werden, ob durch Feuer, Tiere oder die Zeit. Bei der zweiten Wiederholung antwortet der Adressat mit einer argumentatio ad hominem. Auch der Unheil Vorhersagende ist von seiner Vorhersage mitbetroffen: „At tu […]“. Auch sein Leichnam wird sich so oder so auflösen. Noch einmal wiederholt das Ich triumphal oder borniert, aber ohne auf Argumente einzugehen, seine Vorhersage, die vielleicht nur die Verschiebung einer eigenen Befürchtung ist. Das letzte Argument, das den irrationalen Schrecken im Sinne einer frühen Aufklärung abwehrt, ist das entscheidende: Nicht für die Toten, sondern für die Lebenden ist das Begräbnis: „Non defunctorum causa, sed vivorum inventa est sepultura […].“ Wir schonen mit dem Begräbnis nicht die Toten, sondern unsere eigenen Augen: „sic nostris oculis parcimus.“ 32 Petrarca legt die Eröffnung des Gesprächs in den Mund des Sterbenden, der sich in seinen letzten Augenblicken grundlos sorgt, er könnte ohne Begräbnis bleiben. Hier ist es die panische Fixierung auf die eine Sorge, die Dolor zur stereotypen, fast sprachlosen Äußerung seiner Sorge nötigt, während bei Seneca der Sprechende im Angesprochenen erst eine Sorge wecken will und dieser mit souveräner rationaler Ruhe antwortet. Dies schafft von vornherein eine grundlegend andere Kommunikationssituation, in der die ausgetauschten Argumente ein anderes Gewicht bekommen. Angesichts der Todesnähe ist die Angst zwar unvernünftig, aber existentiell begründet, während die Antworten der Ratio zwar klug und historisch gebildet, aber für den Todeskandidaten eben deshalb wenig hilfreich sind. Ratio räsonniert situationsabstrakt und erweist sich eben darin als wenig vernünftig. Sie zitiert Lukan und Virgil (Aen. II,646), kennt zahlreiche Beispiele, aber sie kann Metus nicht, wie die Philosophia des Boethius, von seiner Fixierung abbringen.

31 32

Newman (wie Anm. 10), p. 122. Anders Haase (vgl. Anm. 10), p. 449: „non defunctis sed nostris oculis parcimus.“ Die von Haase beigefügte Additio ist, wie zuerst eindeutig Hortis (vgl. Anm. 23) erkannte, von einem Compilator aus Petrarcas „De moriente qui metuit insepultum abici“ wörtlich übernommen worden.

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Im Vergleich zu Senecas kleinem, gedrungenem Text ist Petrarcas Dialog weit ausholend. Er fügt Beispiel an Beispiel. Die Sprache ist elaboriert, die Sätze der Ratio, im Gegensatz zu denen von Metus, sind syntaktisch kompliziert und umschweifig. Der Fixierung auf das Eine setzt Ratio ein Bewußtsein der Vielfalt entgegen. Vor allem hebt sie die Differenz der unzähligen Bestattungsriten hervor und entzieht damit der Einmaligkeit des Bestattungsritus den Boden. „Innumeri de hac re sunt gentium ritus.“ (1146) Hier bekundet sich ein neuer Sinn für Vielfalt, der Petrarcas Werk im ganzen bestimmt. Der letzte Satz der Ratio ist ein Apell, in dem erneut Petrarcas eigene Stimme vernehmbar ist, die überflüssigen Sorgen den Lebenden zu überlassen und dem Tod ins Auge zu sehen. Die beiden letzten Sätze der Ratio sind ebenso lapidar wie sie tiefgründig sind: „Age res tuas. Curam hanc linque viventibus“ (ebda.) Petrarca hat das Thema der Sorge um die würdige Bestattung noch einmal in einer ganz anderen Perspektive durchgespielt. Der Brief II,2 der Familiares an einen unbekannten Adressaten, der über einen ertrunkenen und ohne Begräbnis gebliebenen Freund trauert, stellt das Thema des nicht erfolgten Begräbnisses ins Licht einer neuen Kommunikationssituation. Petrarca versichert den Adressaten seines Mitgefühls und beklagt im selben Atemzug den Verlust seines philosophischen Urteils. Unerträglich findet Petrarca „hanc non vulgarem magis quam anilem querimoniam“ 33. Der Brief ist ganz darauf gerichtet, den Angesprochenen wieder zu philosophischem Bewußtsein zu bringen und ihn von seiner Fixierung zu befreien. Warum sollte der unbestattete Tote unglücklicher sein als der bestattete, da beide doch nichts mehr empfinden? Grund unserer Sorgen ist nicht die Wirklichkeit selbst, es sind die Meinungen, die wir uns von ihr machen und die die grundlose Sorge hervorbringen. Die unendliche Vielzahl unterschiedlicher, jeweils der Zeit folgender Bestattungsriten ist Ausdruck unserer stets sich wandelnden Vorurteile: „Unde hec in una eademque gente varietas? nimirum decursu temporis mutati mores opiniones hominum alternant.“ (66) Von der Bedrängnis solcher Vorurteile ist einzig der Weise frei: „Si vero tu michi, quod professionis tue proprium est, ceteris spretis, veritatem rerum non vulgi rumoribus, sed insita ratione quesieris, invenies virum sapientem opinionem ab erroribus avertere et aut miserari delirantium greges aut ridere.“ (ebda.) Wenn die Vielfalt der Fälle in Petrarcas De remediis die Macht der Fortuna bannt, ja ihre Wesenlosigkeit immer sinnfälliger werden läßt, so bleibt doch die Kraft ihres subjektiven Widerscheins als Sorge ungebrochen. Die Sorge ist es, die das Übermaß von Gaudium und Dolor und mehr noch von den der Zukunft zugewandten Passiones Spes und Metus in ihrer sprachlosen Fixierung hervortreibt, aber auch das Übermaß der zur kommunikativen Interaktion unfähigen Ratio. Doch bleibt im Widerstreit von Ratio, Gaudium, Spes, Dolor und Metus eine unausgesprochene Mitte, die dem des eigenen Urteils fähigen Leser ebenso überlassen ist wie dem sich selbst ins Spiel bringenden ungenannten Franciscus. Es

33

Francesco Petrarca, Le Familiari, edizione critica per cura di Vittorio Rossi, vol. I, Firenze 1933, p. 62.

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ist diese Mitte, in der zwischen dem Überschwang des Konträren sich ein Möglichkeitsspielraum des Remediums öffnet, für den sich wohl kein besserer Begriff finden ließe, als jener der Gelassenheit. Suspens, Gelassenheit ist der Freiraum einer Reflexion, die aus dem Bann der das Übermaß antreibenden Sorge herausgetreten ist. Das gelassene Innesein der Vielfalt des Möglichen ist ein Remedium gegen die Produktivkraft des von Cura unablässig in Bewegung gesetzten Imaginären, dessen Überschwang sich immer neu zur Fixierung verdichtet, die der Aufmerksamkeit ihren freien Spielraum zu entziehen sucht. Die Rezeption der griechischen Stoà im römischen Stoizismus erstellt in ihrer Mitte ein dynamisch sich erweiterndes semantisches Feld, das sich um die Konzepte Fatum, Fortuna, Ratio, Virtus, Divinatio, Providentia, Cura und Remedium ordnet. In der Strukturgeschichte dieses Feldes mit seinen wechselnden Konfigurationen ist Petrarcas De remediis ein einschneidender Komplexitätsschub. Denn bei ihm gibt es eine Destabilisierung semantischer Oppositionen, die Vielfalt an die Stelle von Eindeutigkeit setzt und so die anthropologischen Prämissen des stoizistischen Diskurses auf eine neue Grundlage stellt. Am Ende des ersten Teils steht als letzter in einer Reihe von Dialogen zwischen Hoffnung und Ratio der Dialog „De spe vite eterne“ (I,122). Damit öffnet sich der innerweltliche Horizont auf eine dem ewigen Leben zugewandte christliche Welt. Die Hoffnung hofft über alles Irdische hinaus und macht sich so zur höchsten Hoffnung, die unerschütterlich bei sich selbst bleibt. „Vitam eternam spero.“ Ratios ganz der Innerweltlichkeit zugewandter Ratschlag „Vitam temporalem corrige; hac ad illam pergitur“ (526) muß gegen die Kraft solcher Hoffnung ohnmächtig bleiben. „Spero vitam eternam“ gibt Spes erneut ungerührt zur Antwort. IX Petrarcas De remediis könnte sich unter Friedrich Nietzsches berühmten Titel „Menschliches, Allzumenschliches“ zusammenfassen lassen. Aber sein Blick auf die Menschenwelt in ihrer Vielfalt und Alltäglichkeit steht unter dem Vorzeichen einer prinzipiellen Vorläufigkeit im Horizont eines letzthinigen christlichen Weltvertrauens. Sein Stoizismus ist zugleich skeptisch und vorläufig. Und auch dieser läßt sich nicht zu Petrarcas ‚Standpunkt‘ vereindeutigen. Jedes von Petrarcas Werken hat einen eigenen Fokus der Weltbetrachtung. Erst ihre Pluralität im Zeichen der prinzipiellen Freisetzung der Pluralität durch die spätmittelalterliche Philosophie des Nominalismus ist die Signatur von Petrarcas Erschließung seiner Welt.34 Petrarcas Gedanken über Fortuna blieben nicht auf De remediis beschränkt. Am 13. Januar 1361 hielt er, aus Anlaß der glücklichen Befreiung des französischen Königs Jean II, le Bon, aus englischer Gefangenschaft, als Abgesandter der Mailänder Visconti vor dem König eine Rede, in der er die glückliche Wendung der Dinge feierte, die nicht ohne finanzielle Hilfe Galeazzo Viscontis zustande-

34

Vgl. Vf., Francesco Petrarca (s. Anm. 18).

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gekommen war.35 Zum Abschluß der Rede überreichte er dem König einen Ring, der ihm bei seiner Gefangennahme abgenommen worden war und den Galeazzo hatte erwerben können, und einen zweiten Ring als Zeichen der Verbundenheit des Mailänder Herrschers mit dem französischen König. Angesichts der dramatischen Umschwünge im Leben des Königs muß die Frage nach Fortuna sich unvermeidlich stellen. Gibt es sie überhaupt und was ist ihr Wesen? Darüber gehen die Meinungen weit auseinander, und Petrarca gibt klar zu erkennen, daß nach seiner eigenen Auffassung nicht Fortuna, sondern göttlicher Beistand das Schicksal des Königs gewendet hat. Aus einem Brief an Petrarcas Pariser Freund, den gelehrten Benediktiner Pierre Bersuire, vom 6. September 1361 (Fam. XXII,13) erfahren wir, daß Petrarca bei seiner Rede, wo er von Fortuna spricht, im König und seinem Sohn, dem Herzog der Normandie, besonders aufmerksame Zuhörer gefunden habe. Beide bitten ihn, am nächsten Tag bei Tisch noch einmal seine Gedanken über Fortuna vorzutragen, was Petrarca ein Anlaß ist, dem Freund in Erinnerung an die Pariser Begegnung seine nominalistische Auffassung von der Wesenlosigkeit der Fortuna zu bekräftigen. Ohne Bücher zur Hand zu haben, habe er bei seiner Vorbereitung vor allem im Auge gehabt, das ausdrücklich zu machen, was in seiner Rede aus Takt unausdrücklich geblieben sei: „ut qui uno verbo expedire sententiam meam possem – credere me scilicet et semper credidisse dicentibus nil omnino aliud quam nudum et inanem nomen esse Fortunam, tametsi in comuni sermone populum sequi et sepe Fortunam nominare solitus – coloratius aliquid dicens eos, qui illam deam seu rerum humanarum dominam opinantur atque asserunt, non nimis offenderem.“ 36 (IV,137) Petrarca ruft dem Freund in Erinnerung, daß die geplante Erörterung seiner Auffassung von Fortuna wegen anderweitiger Beschäftigungen des Königs nicht stattgefunden habe und sie statt dessen in seiner Kammer bis zum Abend darüber und über andere philosophische Themen debattiert hätten. Dadurch angeregt, habe er auf seiner Heimreise bereits einen langen Brief über Fortuna und den Niedergang der großen Reiche durch mangelnde militärische Disziplin, aber auch den Aufstieg kleiner Völker zur Macht durch die Leistung des kollektiven Willens dargelegt, den er jetzt erst beifüge (Fam. XXII,14). In dieser langen welthistorischen Betrachtung über die Unbeständigkeit der Dinge sucht Petrarca, statt die fabelhafte Fortuna zu bemühen („Admiratio inexperientie argumentum est: miramur insolita, communium stupor nullus“; 138), das einfache rationale Gesetz so großer Umschwünge zwischen Macht und Machtlosigkeit, für die das gegenwärtige Italien und Frankreich denkwürdige Beispiele sind, zu ergründen. Dabei erhält der bei Cicero und Seneca zentrale Begriff der virtus, der in De remediis nur eine untergeordnete Stelle hatte, erneut grundlegende Bedeutung.

35

36

„Collatio coram Domino Johanne Francorum Rege“, a cura di Carlo Godi, in: Opere latine di Francesco Petrarca, a cura di Antonietta Buffano con la collaborazione di Basile Aracri e Clara Kraus Reggiani, introduzione di Manlio Pastore Stocchi, 2 vol., Torino 1975, ristampa 1987, vol. 2, pp. 1255–1283. Francesco Petrarca, Le familiari, vol. IV, per cura di Umberto Bosco, Firenze 1942, p. 137.

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Es ist die virtus, verstanden als militärische Zucht, die letzten Endes über Macht und Ohnmacht der Völker entscheidet: „Nempe cum poderosissima res, aurum, sit instabile, quam, putas, fama ipsa volatilis ac vaga est? Aura illa quidem inanis ac tenuis; hoc unum, mobilis et incerta, fixum certumque sibi retinet: virtutem sequitur, ignaviam fugit.“ (139) In ganz anderer Weise dagegen erscheint Fortuna in Petrarcas kulturphilosophischem Poem Bucolicum Carmen, das in gewisser Weise den Übergang zwischen Petrarcas großem epischen Projekt Africa und seinem lyrischen Werk, den Rerum vulgarium fragmenta bezeichnet. Hier sind Kultur und eine blind zerstörerische Fortuna die großen Gegenspieler. Aufgabe des Dichters wird es sein, in der Schaffung eines poetischen Kulturgedächtnisses das Fortleben der Kultur und ihrer Ordnung gegen die Mächte der Fortuna und der Kontingenz zu behaupten. In der letzten Ekloge (XII) zwischen Multivolus und Volucer wird der französische König in der Gestalt Pans noch einmal zum großen Paradigma einer blinden Fortuna, gegen die Petrarca die Hoffnung auf eine neue politische Ordnung Europas setzt.37 X Fortuna in beiderlei Gestalt erweist sich in De remediis als Zuständlichkeit eines sum (ich bin) oder habeo (ich habe), in dem die Fixierung eines Gemüts sich zur Sprache bringt, ehe Ratio ihr in ihrer eigenen Fixiertheit entgegentritt. Dagegen ist im Decamerone Boccaccios, der Petrarca in enger Freundschaft verbunden war, Fortuna die dynamische Mitte der Erzählbewegung, die sich in jeder Novelle neu entfaltet. „Or avviene che“ ist die stereotype Erzählformel, in der die Mächtigkeit der Fortuna ausdrücklich wird. Fortuna ist die weltbewegende Energie, die Boccaccios ‚menschliche Komödie‘ in unablässiger Bewegung hält.38 Ihre Medien sind die große Stadt und das Meer, selbst Orte ewiger Bewegung und des prinzipiell Unvorhersehbaren. Jede Novelle ist eine Erzählfigur in der Ambiguität von Kontingenz und Fügung, aus der die kunstvolle Fügung der Novelle hervorgeht. Ist die Novelle einerseits ein Spiel von Zufall und Fügung, so andererseits ein Spiel von Fortuna und Geistesgegenwart des Ingeniums, das der unerwarteten Wendung der Dinge noch einmal eine neue Wendung zu geben vermag. Schon bei Petrarca kann die Denkform des Exemplarischen und seine Formgebärde, das Exemplum, der nominalistisch inspirierten Erfahrung der Vielheit nicht mehr standhalten.39 Bei Boccaccio tragen die „vari casi“, von denen die Kunstform der Novelle handelt, ihren Sinn in sich, dessen unauslotbare Besonderheit die Voraussetzung 37

38

39

Zur kulturphilosophischen Dimension des Bucolicum Carmen vgl. Vf., Francesco Petrarca, S. 482–505. Als ‚menschliche Komödie‘ antworten die hundert Novellen des Decamerone den hundert Gesängen von Dantes ‚göttlicher‘ Komödie. Zur nominalistischen Krise des Exemplarischen vgl. Vf., „Three Moments in the Crisis of Exemplarity: Boccaccio – Petrarch, Montaigne, and Cervantes“, Journal of the History of Ideas 59 (1998), p. 581–595.

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seiner ästhetischen Selbstbezüglichkeit wird. Zumindest einmal schlägt Petrarca eine Brücke zu Boccaccio und gibt seiner Bewunderung für Boccaccios Novellenkunst Ausdruck. Eine seiner letzten Arbeiten, „De insigni obedientia et fide uxoria“, ist die lateinische Übersetzung von Boccaccios Abschlußnovelle X,10, der Griselda-Novelle, in der der rätselvolle Charakter des Marchese di Saluzzo selbst die Rolle der Fortuna übernimmt.40 XI Enthebung von der Sorge wäre das wahre remedium utriusque fortunae. Sein virtueller Spielraum ist die stumme Mitte zwischen Ratio, Gaudium und Spes wie zwischen Ratio, Dolor und Metus. Der Leser wie Petrarcas eigenes stummes alter Ego zwischen den antagonistischen Mächten, die es bedrängen, hat seinen eigenen Ort in dieser Mitte freier Betrachtung, in der dem Leser, dem eigenen Ich, Gelassenheit, ja Sorglosigkeit angesonnen wird.41 In Montaignes Essais wird diese stumme Mitte der Ort einer sich in sich spiegelnden Denkbewegung, deren Spur der essai selbst ist. Montaignes essai entspringt dem tiefen Selbstbewußtsein der âme bien née, die sich ihrer in Gelassenheit, ja Sorglosigkeit inne ist. Montaigne ist jeder Heroismus der sich selbst überwindenden virtus fremd, aber ebenso jener Überschwang, den die Ratio vergeblich gegen die reflexionslos auf sich selbst fixierten passiones aufbietet. „C’est une absolue perfection et comme divine, de scavoyr jouyr loialement de son estre“ 42 faßt Montaigne am Ende der Essais seine Welt- und Selbsterfahrung in einer großen Sentenz zusammen, in der zugleich eine Erinnerung an Horazische Lebenskunst anklingt.43 Montaigne macht damit ausdrücklich, was unausgesprochen schon das Versprechen von Petrarcas Remedium war. Saarbrücken, im November 2008

40

41

42 43

Vgl. „De insigni oboedientia et fide uxoria“, a cura di J. Burke Severs, in: Opere Latine (vgl. Anm. 35), vol. 2, p. 1311–1339. Vgl. Vf., „Cura sui? Montaigne und die Autobiographie“, in: Maria Moog-Grünewald (Hrsg.), Autobiographisches Schreiben und philosophische Selbstsorge, Heidelberg 2004, p. 127–138. Montaigne, „De l’expérience“ (s. Anm 21), p. 1254. „deorum muneribus sapienter uti“ (Carm. 4,9, 47 sq.) ist bei Horaz eine Bedingung der vollkommenen beatitudo.

La diffusion de la littérature espagnole à la cour de Philippe le Bon 1 Par Florence Serrano

Parmi les traductions médiévales, aucune n’est aussi soigneusement documentée par son auteur et aussi peu étudiée par la critique que le Triumphe des dames 2 traduit par Fernand de Lucène. Cette œuvre, originellement écrite en castillan par Juan Rodríguez del Padrón ou de la Camara, «Jehan Rodrigues de la Chambre» pour reprendre l’expression du traducteur, est un traité didactique qui a la particularité de s’inscrire dans le débat connu sous le nom de «la querelle des Femmes» et qui est fondé sur une fiction allégorique. Il hérite du procédé que l’auteur avait déjà expérimenté dans l’œuvre considérée comme son chef-d’œuvre,3 le Siervo libre de amor. Signalons une nouvelle particularité de ce «traytié»: il a été conçu comme le premier volet d’un dyptique formé avec la Cadira de honor, autre traité du même Juan Rodríguez de la Camara ou del Padrón. Il y a quelques années, plusieurs travaux ont eu le mérite de s’interroger sur le lien qui unissait les deux œuvres.4 Mais ce n’est pas tant la nature du lien entre les deux traités que la fortune de leur diffusion en langue française que nous nous proposons d’étudier. C’est une malencontreuse erreur 5 présente dans l’article «Fernand de Lucène» du très utile

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Ce travail n’aurait pas été possible sans les conseils avisés d’Ottavio di Camillo, je tiens à l’en remercier de tout coeur. En guise d’avertissement, nous précisons que nous gardons les titres en espagnol et en français car nous distinguons soigneusement l’œuvre originale de la traduction. Sans vouloir faire des traductions des œuvres originales, nous reconnaissons toutefois l’art qui y est déployé comme l’a mis en évidence Mathilde Thorel en parlant de «récritures» au sujet de traductions françaises d’œuvres italiennes et espagnoles à la Renaissance, surtout dans le cas de traductions successives. Toutefois, on ne saurait comprendre ces œuvres sans connaître le contexte de leur genèse et le sens que leurs auteurs ont voulu leur donner. De fait, le prologue du Triumphe des dames témoigne du fait que le traducteur semblait soucieux de rester fidèle à l’esprit du texte-source. Cela se justifie par le fait que cette œuvre est le premier exemple en date de «novela sentimental», ce genre qui s’est développé dans la péninsule ibérique de 1440 à 1550 avant de s’exporter en partie grâce à des traductions. Pour l’étude de la diffusion française, consulter l’étude de Véronique Duché-Gavet. Pampín Barral (2003), (2005). On peut lire dans l’article consacré à Fernand de Lucène: «Pourtant, c’est bien lui [Fernand de Lucène] qui, en 1460, traduit pour Philippe le Bon le Triunfo de las donas et la Cadira del Honor [sic] (le Triumphe des dames et la Chaiere d’honneur), deux traités

DOI 101515/roma.59.8

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Dictionnaire des Lettres qui nous a suggéré la question suivante: la Cadira de honor a-t-elle été traduite en français à la cour de Bourgogne? En effet, on estime que le Triumphe des dames est la seule œuvre du «padronés» qui ait été traduite en français. Lorsque l’on s’interroge sur les modes de diffusion des textes à la fin du Moyen Âge et à la Renaissance, il est légitime de se demander pourquoi certains textes ont bénéficié d’une traduction alors que d’autres, peut-être lus dans leur version originale, n’ont pas eu droit à cet honneur. Nous tenterons d’apporter une réponse à cette question concernant la Cadira de honor à partir des informations fournies par le paratexte du Triumphe des dames, pour proposer ensuite des hypothèses qui justifieraient l’absence de traduction, avant d’esquisser la composition probable du manuscrit compilé ayant contenu le texte-source du Triunfo de las donas. On compte le Triumphe des dames parmi les premières traductions littéraires de l’espagnol au français. Mais ce fait n’a pas été exploité et on s’est limité à la mention de cette particularité comme argument en faveur de la diffusion indépendante de ce «diptyque littéraire» 6. Dans les dernières lignes d’un article caractérisant le lien qui unit les deux œuvres, Mercedes Pampín Barral écrivait : También la existencia de una temprana traducción francesa del Triunfo nos ayuda a pensar en la posibilidad de que desde muy pronto – la traducción data de 1460 –, las dos composiciones circularan por separado.7

Cette idée avait déjà été formulée par César Hernández Alonso : La Cadira de honor ha llegado a nosotros separada del Triunfo de las donas en copias diferentes. Y el que se tradujera el Triunfo al francés en 1460 por Fernando de Lucena nos dice que probablemente desde un principio circularon separadas las dos partes.8

Il est incontestable que l’existence d’une traduction du seul Triumphe des dames prouve l’autonomie textuelle du Triunfo de las donas par rapport à la Cadira de honor. Récemment, Federica Accorsi a trouvé un nouveau témoignage manuscrit du Triunfo de las donas dans un manuscrit où la Cadira de honor n’est pas transcrite, ce qui porte à deux le nombre de manuscrits présentant cette particularité.9 Cette découverte apporte un argument de poids à l’existence d’une tradition manuscrite

6

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espagnols de Juan Rodriguez de la Camara o del Padron, qui forment un diptyque.», p. 443. Les sources citées ensuite par Sylvie Lefèvre renvoient à l’édition des œuvres complètes de Juan Rodríguez de la Camara par Antonio Paz y Mélia mais la Chaiere d’honneur n’y figure pas. Nos citations du Triumphe des dames proviennent de cette édition. Je traduis littéralement l’expression employée par Olga Impey qui a analysé l’ensemble de l’œuvre de Juan Rodríguez del Padrón. Pampín Barral (2005), p. 99. César Hernández Alonso, p. 106. Parmi les manuscrits qui nous sont restés des deux œuvres, deux comportent uniquement le Triunfo de las donas, cinq contiennent uniquement la Cadira de honor, trois reproduisent les deux œuvres (ou quatre si l’on compte la transcription moderne partielle d’un des manuscrits).

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autonome. En revanche, lier l’absence de traduction de la Cadira de honor à une absence de diffusion vers la France peut être sujet à caution. Les critiques semblent affirmer que le manuscrit-source du Triunfo de las donas ne comportait pas la Cadira de honor. Mais alors, que penser des indications liminaires du traducteur qui mentionne l’œuvre? En effet, les déclarations du traducteur donnent des renseignements précieux sur le contexte de diffusion : Et apres ce qu’il [Juan Rodriguez del Padrón] fu restitue a sa premiere franchise, fist deux traitties a la requeste de aucuns nobles jouvenceulx, lequel il nomma la Chaiere d’honneur, pource qu’en icelluy traitoit de la vertu, de l’onneur et de la noblesse. Et depuis qu’il le parfist, querant a qui le devoit intituler, fist par art incident le present traittie sur une question apres survenue entre la noblesse de l’omme et de la femme, ouquel determine par cinquante raisons que la femme soit plus noble et de plus grant excellence que l’omme. Et apres qui le prouva selon son advis, presente le dit traittie d’honneur, de vertu et de noblesse a la roine dessus nommee, comme a la plus noble et plus digne entre les femmes, et, selon ce qu’il lui semble avoir prouve, plus excellente entre les hommes. Et pour tant doivent ces deux traitties estre comme une seule œuvre, de laquelle la premiere partie est Le Triumphe des dames, et la seconde La Chaiere d’honneur.10

Fernand de Lucène mentionne la Cadira de honor et, chose étrange, il en traduit le titre. Traduire le titre, c’est donner naissance à une nouvelle œuvre dans l’esprit du lecteur, mais cela n’implique pas que l’œuvre ait été traduite. Nommer a pour résultat de faire exister l’œuvre «en mention» dans l’espace littéraire français. Car à cette époque, l’usage le plus fréquent veut que l’on traduise chaque mot étranger, noms propres inclus.11 Il faut effacer toute trace qui trahirait la langue originale. Comment Lucène a-t-il découvert le titre de l’œuvre pour laquelle le Triunfo de las donas faisait office de dédicace? En effet, la traduction du titre intervient exclusivement dans le prologue du Triumphe des dames mais le Triunfo de las donas pour sa part ne mentionne pas le titre: la Cadira de honor est évoquée sous forme de périphrase au début et à la fin de l’œuvre: como los antiguos e modernos actores acostumbren a personas dignas sus conplidas obras enderesçar, tracte comigo mesmo dela persona a quien la siguiente mia, si tal nombre meresce, deuria intitular; e la razon amonestando, pues tractaua dela virtud, dela honor e dela nobleza, que ala persona mas virtuosa, mas noble e mas digna de honor se intitulase, si dona o varon seria comigo questionando, entré la question odiosa qual sea, la muger o el hombre, mas noble e de mas excelencia.12

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11

12

Paz y Mélia, p. 326. Par souci de lisibilité, dans toutes les citations de cette œuvre nous avons opéré les distinctions habituelles entre «u» et «v», «i» et «j»; nous avons également rétabli les apostrophes en accord avec l’usage actuel. La désignation des personnages dans les traductions de certaines œuvres espagnoles est commentée dans notre article «La Celestina en la Francia del Renacimiento y del Siglo de Oro: texto y contexto, difusión y fortuna», Celestinesca 32 (2008), pp. 265–277. Paz y Melia, pp. 84–85 (je souligne).

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Florence Serrano Del lugar lleno de piedat e de marauilla me departi, et tornado al lugar dela primera contemplacion, desque oue comigo mesmo repetidas por horden las oydas cosas, fallé, siguiendo la razon, deuer a ninguna otra persona que a vuestra real magestad el seguyente conpendio intitular.13

L’adjectif qualificatif «siguiente» est utilisé comme un déictique qui restitue au texte sa matérialité: le support manuscrit est présenté par l’auteur. Ce dernier ne précise pas le titre de «l’œuvre qui suit» mais il transforme la dédicace en œuvre qui se greffe à celle qu’il a écrite précédemment et dont il évoque le sujet, «le dit traittie d’honneur, de vertu et de noblesse» comme le traduit Lucène. Le traducteur vient combler le flou laissé volontairement par l’auteur: est-ce à dire que Rodríguez del Padrón avait prévu que l’on ne copierait que le Triunfo et qu’il a essayé de l’empêcher en précisant que La Cadira se trouvait à la suite du Triunfo dans la compilation du manuscrit? Pourtant on retrouve le même adjectif dans la présentation du Siervo libre de amor, preuve que ce n’est peut-être qu’une marque habituelle dans le style de l’auteur.14 Par ailleurs, l’auteur était convaincu de laisser derrière lui une œuvre de «perpétuelle mémoire», comme il le dit lui-même au seuil du Triunfo de amor et comme en témoigne la «carta», la lettre qu’il adresse à son œuvre et qui fait suite à la Cadira de honor.15 Le problème demeure entier: comment Fernand de Lucène a-t-il pris connaissance du titre du traité pour lequel le Triunfo de las donas faisait office de dédicace? Il est presque certain qu’il a lui-même traduit le titre. La première hypothèse soulevée pourrait être en faveur de l’oralité. Peut-être a-t-il entendu parler de la Cadira de honor par un gentilhomme fraîchement arrivé de la Péninsule ibérique, plus précisément du Portugal, qui aurait apporté un manuscrit contenant certaines œuvres de Rodríguez del Padrón. En effet, de nombreux chevaliers portugais décidèrent de se mettre au service de la duchesse de Bourgogne, Isabelle de Portugal 16 et firent le voyage pour Dijon. Fernand de Lucène et son frère, Vasque, qui traduisit lui aussi des œuvres à la cour de Bourgogne, de même que Vasque de Villalobos, le commanditaire du Triumphe des dames, en sont des exemples. Le paratexte livre à ce sujet des informations éclairantes:

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Paz y Melia, p. 126 (je souligne). Voici l’incipit de cette œuvre: «El siguiente tratado es departydo en tres partes prinçipales …», dans l’édition d’Antonio Prieto, p. 65. «Et apres ce qu’il me sembla l’avoir mis en convenable terme, fus de rechief par eulx requis de plus affectueuse priere que, pour leur souvenance, comme toute mémoire soit deffaillable, voulsisse ma ditte response perpetuer par escripture.», Paz y Mélia, p. 330, et «Vive en la memoria de los omnes virtuosos, e guardando los mandamientos de mi, tu padre, no seyendo de los rescebidos bienes desagradesçida», Paz y Mélia, p. 175 (je souligne). A ce sujet, les recherches de Monique Sommé sur la présence des Portugais à la cour de Bourgogne sont très éclairantes et suggèrent des voyages assez réguliers de Portugais venant bénéficier de la protection de la duchesse de Bourgogne pendant des périodes plus ou moins longues.

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rejovenissons le Triomphe des dames quy, vestu de lenge incongneue d’espaigne, a desja longuement sejourne dans ce paiys comme estrangier incongneu ; revestons le de la nouvelle robe du langaige du paiys, affin que, vestue de sa livree, les gens n’aient cause de la mescongnoistre, ne chiens de l’abaier.

Le traducteur affirme donc que le texte espagnol se trouvait dans la bibliothèque des ducs de Bourgogne depuis longtemps sans que l’œuvre ne fût diffusée ni même connue.17 Selon lui, cette méconnaissance est due à la langue originale du texte, qui habille ou plutôt recouvre le sens (pour conserver la métaphore filée du vêtement, image poétique qui renvoie à l’étymologie de texte). Vasque de Villalobos est moins loquace que son confrère et veut quant à lui préserver le mystère: Et combien que je pensaisse souvent quelle chose pour ma part leur pourroie rendre pour tant de benefices receuz, et me trouvaisse de si petit povoir, et de si brief scavoir, et de si rude eloquence que par mon service ne trouvay lieu de leur monstrer la grandeur de mon bon vouloir, prevint a mes mains, ne scay par quelle adventure, ung traittie qui se intituloit «Le triumphe des dames», lequel jadis composa en son meismes langaige un gentil homme espaingnol, nomme Jehan Rodriguez de la Chambre, a la louenge des dames, ouquel preuve par tres evidentes raisons comme grande est l’excellence dicelles sur les hommes.

Villalobos aurait trouvé le livre dans la bibliothèque où il aurait séjourné pendant longtemps. Il écrit en 1460 18 et une vingtaine d’années s’est écoulée entre la composition en espagnol 19 et l’élaboration de la traduction. On peut toutefois mettre en doute le fait qu’il ne sache pas comment le livre est arrivé entre ses mains. La chaîne de la diffusion du texte espagnol à la cour de Bourgogne comporte peut-être un autre maillon: une personne qui savait que le livre se trouvait dans la bibliothèque aurait conseillé à Villalobos la lecture du traité «à la louenge des femmes». Ou tout simplement «l’adventure» désigne le hasard qui veut que ses recherches dans la grande bibliothèque des ducs de Bourgogne l’aient porté jusqu’à ce manuscrit espagnol. Les deux Portugais responsables de la traduction citent donc l’auteur, mort vingt ans plus tôt, sans que l’on sache la connaissance qu’ils avaient de sa vie et de son œuvre. Doit-on s’interroger sur la popularité de l’auteur espagnol au Portugal? Rodríguez del Padrón devait y être connu: il était vraisemblablement originaire de Galice et, à cette époque, les contacts littéraires entre les deux cultures étaient très

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Il semble que ce manuscrit ait disparu par la suite puisqu’aucun manuscrit du Triunfo de las donas n’est recensé dans la bibliothèque des ducs de Bourgogne comme en témoigne l’inventaire de Doutrepont. Cette date est donnée pour la copie de la traduction de Fernand de Lucène dans une note liminaire du copiste du plus ancien des manuscrits, offert à Philippe le Bon. Ce manuscrit a sûrement été copié à partir d’une copie de travail et la traduction aurait pu être exécutée l’année précédente, en 1459, lorsque Fernand de Lucène venait d’arriver à la cour, après avoir achevé ses études. César Hernández Alonso donne pour le Triunfo de las donas comme pour la Cadira de honor les dates de 1438 (datation a quo) à 1441 (datation ad quem), pp. 104 à 107.

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étroits, comme en témoigne la vaste poésie lyrique galaïco-portugaise. De plus, au milieu du XVe siècle, le connétable de Portugal avait écrit la Satira de felice e infelice vida en s’inspirant du Triunfo de las donas, comme l’a développé Guillermo Serés 20 entre autres. Bref, trois possibilités sont à envisager: l’intervention d’un tiers venu de la Péninsule ibérique ayant apporté le Triunfo de las donas et ayant expliqué sa filiation avec la Cadira de honor; deuxièmement, la présence de la Cadira de honor dans le manuscrit source; enfin, la présence d’une glose dans la marge du Triunfo de las donas indiquant en face de la périphrase le titre sous lequel on connaissait généralement l’œuvre.21 On ne peut guère aller plus loin en l’absence du manuscrit source, à moins de continuer l’enquête en s’interrogeant sur les échanges littéraires entre la Péninsule ibérique et la Bourgogne à l’époque de la première diffusion du Triunfo de las donas et de la Cadira de honor, pendant les années 1440. Il s’agit de creuser la question des échanges littéraires et de la circulation des manuscrits. Les voyages diplomatiques étaient le lot des jeunes gens qui étaient au service d’un seigneur ou d’un dignitaire ecclésiastique (comme Juan Rodríguez del Padrón, lui-même au service du cardinal Juan de Cervantes). Nous avons évoqué la possibilité qu’un Portugais qui se rendait auprès d’Isabel de Portugal en Bourgogne vienne avec le manuscrit qu’il aurait obtenu au Portugal, vu les échanges littéraires fréquents entre Castille et Portugal, ou bien en Castille. Ce manuscrit était peut-être un cadeau d’un seigneur de sa parenté, ou peut-être la duchesse elle-même avait-elle demandé à être informée de la littérature en vogue à la cours de Jean II de Castille. Le Triunfo de las donas rendait compte des préoccupations mondaines qui agitaient la cour de Castille et les modes s’exportaient de royaume en royaume. Il est vrai que vers 1440, le débat autour des femmes faisait rage et qu’il avait suscité de nombreuses œuvres à la cour de Castille. On peut citer celle de Diego de Valera, Tratado en defensa de virtuosas mujeres, que l’on considère comme postérieure de quelques années, voire de quelques mois au Triunfo de las donas. Valera est un noble qui, après avoir lutté contre les Maures en 1431, commence un long périple d’ambassades en Europe jusqu’à son retour en Castille, en 1444. Il écrit également à la même époque un traité sur l’honneur de la noblesse, Espejo de verdadera nobleza, pour répondre à la Cadira de honor de Juan Rodríguez del Padrón. Ce débat s’avère bien plus houleux que celui concernant les femmes: il statue sur le droit qui incombe au prince de reconnaître les mérites, indépendamment de la noblesse de sang. Il prend sa source dans les œuvres l’Italien

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Guillermo Serés, «Ficción sentimental y humanismo: la Sátira de don Pedro de Portugal», Bulletin hispanique 93.1, 1991, pp. 31–60. Antonio Paz y Mélia transcrit en note une glose semblable présente dans le manuscrit qu’il utilise pour son édition de la «Carta»: «Esto dize porque antes de este Tractado está en este volúmen de donde esto se trasladó, el Triunfo de las donas, que compuso Juan Rodríguez del Padrón contra el Coruacho» (p. 175). On sait par ailleurs que ce manuscrit faisait partie de la célèbre bibliothèque de Osuna mais que la «Carta» a été copiée au XVe siècle, après la mort du Marquis de Santillane; v. Schiff (1905), pp. 226–232.

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Bartolo de Sassoferrato,22 très diffusées en Europe à cette époque, qui consolidaient le pouvoir des princes au détriment des grands seigneurs du royaume. Dans la Cadira de honor, Juan Rodríguez del Padrón s’attaque à ces œuvres car il défend le parti des dauphins d’Aragon qui s’opposent au roi Jean II de Castille car ils sont jaloux du pouvoir du connétable, Álvaro de Luna. Les rapports entre les camps politiques en Castille à cette époque sont complexes.23 Toujours est-il que le très polémique traité de Juan Rodríguez del Padrón voulant limiter le pouvoir des princes et concernant de manière précise la situation en Castille, aurait difficilement été du goût du duc et de la duchesse de Bourgogne, qui vivaient comme des princes malgré le lien de vassalité qui les liait à la France. Durant l’été 1442, Diego de Valera rend visite à Philippe le Bon et à Isabelle de Portugal en Bourgogne. Il est accueilli comme un émissaire de Jean II de Castille. Il relève le défi de Pierre de Charny au pas d’armes de l’Arbre de Charlemagne. Ce tournoi a pour spectateur le duc de Nevers. Son séjour laisse des traces, comme en témoigne la mention d’un de ses faits d’armes dans les Mémoires d’Olivier de la Marche.24 Mais ce n’est pas le premier voyage de Valera outre-Pyrénées: en 1437, (à cette date-là, il avait environ vingt-cinq ans puisqu’il était né en 1412), il avait déjà séjourné en France puis à Prague où il s’était distingué auprès du duc d’Autriche, Albert II. En effet, il s’était illustré lors d’un dîner comme le farouche défenseur de son souverain, Jean II de Castille, en se fondant sur les principes énoncés dans le De insigniis et armis de Bartolo de Sassoferrato. Le roi de Castille avait eu vent de la polémique et c’est pour cela qu’il honora le jeune homme du titre de Mosén. De retour au pays, voulant tirer profit de l’honneur acquis lors de cette affaire, il rédigea vers 1441 l’Espejo de verdadera nobleza, où il reprenait les théories qui lui avaient permis de s’illustrer à l’étranger comme l’ardant défenseur de l’honneur de son seigneur.25 Puis l’année suivante, il rendit visite au duc de Bourgogne. On peut penser qu’à cette occasion, Diego de Valera ait offert au duc un manuscrit contenant cette œuvre. Ce manuscrit était peut-être une compilation contenant également des œuvres appréciées à cette date à la cour de Castille. L’Espejo de verdadera nobleza ne pouvait que plaire à un bibliophile tel que le duc, fort versé dans le débat sur l’honneur, comme l’a montré Arie Vanderjagt, et le Triunfo de las donas ne pouvait qu’être du goût de la duchesse, très soucieuse de l’honneur des femmes. De plus, on sait que Valera a écrit un traité en l’honneur des femmes, le Tratado en defensa de virtuosas mujeres, que l’on estime postérieur de quelques mois ou années au Triunfo de las donas de Juan Rodríguez del Padrón,

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Les traités à l’origine du débat sur les dignités au sein de la noblesse sont le De dignitatibus et le De insigniis et armis. Récemment Francisco Bautista a mis en lumière les intérêts des différents camps à la cour de Jean II de Castille, mêlant politique et littérature. Le mémorialiste évoque Diego de Valera dans le chapitre IX du premier livre de ses Mémoires. Vanderjagt (1981), pp. 229–233.

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que Valera essayait d’égaler. Un dialogue s’initie d’œuvre à œuvre et ils ne seront pas les seuls à écrire sur le débat autour de la noblesse et autour de la femme. L’hypothèse de cette translation apporte un argument supplémentaire au fait que le Triunfo de las donas a été composé avant le Tratado en defensa de virtuosas mujeres de Valera et que c’est bien ce dernier qui s’est inspiré du traité de Juan Rodríguez del Padrón. En effet, si Valera avait déjà composé son traité sur les femmes en 1442, il aurait sûrement donné son traité à ses hôtes, et non celui d’un homologue, qui plus est d’un rival. Finalement, les deux œuvres espagnoles traduites à la cour de Philippe le Bon ont non seulement en commun d’avoir été composées à la même époque mais aussi d’avoir joué un rôle dans la carrière d’écrivain-courtisan de Valera, que ce soit comme auteur ou comme imitateur. Il semble donc que l’on doive à Valera la transmission matérielle de deux œuvres castillanes à la cour de Bourgogne.26 Le manuscrit serait donc resté près de vingt ans dans la bibliothèque de Philippe le Bon: voilà qui expliquerait pourquoi Fernand de Lucène affirme que le livre a «desja longuement sejourne dans ce paiys comme estrangier incongneu» 27. Vers 1459, c’est-à-dire à l’époque de la traduction du Triunfo de las donas, Hugues de Salve (encore connu sous le nom de Gonzalve de Vargas) a traduit l’Espejo de verdadera nobleza sous le titre Traité de noblesse.28 Ce médecin originaire de Sicile, territoire appartenant à cette époque à la couronne d’Aragon, était déjà au service de Charles le Téméraire. Sans doute, a-t-il rencontré Diego de Valera lors de son séjour en Bourgogne. La relation entre le Traité de noblesse et le Triunfo de las donas semble ainsi s’éclaicir: Valera aurait déposé en 1442 un manuscrit contenant son œuvre, l’Espejo de verdadera nobleza, mais aussi le Triunfo de las donas de Rodríguez del Padrón, et, vers 1459, Hugues de Salve a traduit l’œuvre de Valera. Il aurait ensuite mis entre les mains de Vasque de Villalobos le manuscrit espagnol qui contenait également l’œuvre à la louange des femmes, le Triunfo de las donas. Ce dernier aurait ensuite demandé à un jeune ami 26

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Dans le Dictionnaire des Lettres, l’hypothèse que Valera avait lui-même apporté un manuscrit contenant son œuvre est avancée dans l’article consacré à Hugues de Salve par Sylvie Lefèvre, p. 699. Nous avons exploré une autre piste de diffusion: le voyage de Fernand de Cordoue à la fin de 1445 après son séjour à Paris. Il était également un jeune gentilhomme du royaume de Castille et Valera aurait pu lui demander de remettre le manuscrit au duc, en souvenir de leur rencontre. L’objection que l’on pourrait soulever est qu’en 1442, le Triunfo de las donas et l’Espejo de verdadera nobleza étaient déjà composés mais en 1445 Valera avait composé sa propre «réponse» au Triunfo de las donas, œuvre qu’il aurait certainement préféré inclure au manuscrit. Pour de plus amples informations sur le séjour en France de Fernand de Cordoue, consulter Havet (1883), MorelFatio (1888). Voir supra. Arie Vanderjagt a étudié et édité le Traité de noblesse. Il a mis en évidence le lien entre le voyage diplomatique de Valera et la traduction de son œuvre par Hugues de Salve. Pourtant, il ne lie pas le voyage à la diffusion textuelle de l’œuvre espagnole: «It is not clear how the Espejo de verdadera nobleza came into the hands of one Hugues de Salve, whose name can be found in the manuscripts as the French translator of the tractate», (p. 229).

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portugais présent à la cour, Fernand de Lucène, de traduire l’œuvre, ce travail étant achevé en 1460. Revenons enfin à la Cadira de honor de Juan Rodríguez del Padrón. Valera a vraisemblablement été l’artisan de la diffusion du titre et du contexte de composition des deux traités de son homologue. Ces informations de seconde main (par le truchement d’Hugues de Salve puisque Fernand de Lucène était trop jeune pour avoir rencontré Valera) figurent dans la préface du Triunfo de las donas. Ce serait donc délibérément que la Cadira de honor n’a pas été copiée dans le manuscrit offert par Valera puisqu’il lui substituait son propre traité. Valera aurait alors été un des premiers à rompre l’unité originelle des deux traités de Juan Rodríguez del Padrón mais il aura pu pallier cette incongruité en expliquant de vive voix le contexte de composition. Par ailleurs, ce n’est pas par hasard que le Triunfo de las donas a été traduit: à cette époque, un groupe de courtisans de la cour de Bourgogne avait créé une «Compagnie du Cabaret» qui se réunissait pour médire des femmes. Cette information est présente dans la dédicace d’un seul des manuscrits du Triumphe des dames, le plus récent, pour rappeler ou expliquer le contexte de production de la traduction: Affin, ma tres redoubtee dame, que mieulx puisses corriger la evidente erreur d’auncuns de vostre maison, nommez les compaignons du cabaret, lesqueulx, veullant ygnorer les femenines vertus, prenent sovant leur passe temps, apres vin et espices, a deviser du noble sexe, tant loable, dont leurs fardes et afettes langaiges, moi chandee, ont mainteffois fait mon entendement chanceler, quel que debat qu’a ce prepos je misse, et pour non varier ne tomber en nulle fauce opinion, ay este de ma volante contraint a delesser leur compaignie, j’ai fait escripre ce present petit traitte, le quel je vous presente, compile par ung gentil homme d’Espaigne, et depuis tranlate d’espaignol en langaige francoys, en la maniere qui s’ensuyt; vous suppliant treshumblement que d’iceulx mesdisans publicque pugnition soit faite, telle que exemple en soit aux jeunes a venir, et a nous aultres, soustenans verite, a la louenge de vous aultres, mes dames, soit vostre benisson octroiee.29

Il semble que cette dédicace ait été ajoutée par la suite et qu’elle reprenne les propos concernant le contexte de traduction présent dans l’appareil préfaciel. Mais la précision concernant les «compaignons du cabaret» est nouvelle et montre que la traduction a un rôle utilitaire au moment où elle est entreprise. Elle vient contredire l’opinion et dénoncer les pratiques d’un groupe de gentilhommes bourguignons. On peut imaginer que ce mouvement courtisan a légitimé le travail de la traduction. Une fois encore, la diffusion du texte littéraire est la conséquence directe de la vie sociale aulique. A l’époque où Valera était venu, le débat autour des femmes n’était peut-être pas d’actualité en Bourgogne mais quelques années plus tard, des gentilhommes appartenant à la suite du duc et organisant des assemblées pour critiquer les femmes inscrivaient la Bourgogne dans la querelle des Femmes. En effet, cette situation n’était pas sans rappeler le querelle qui sévissait en Castille quelques années auparavant, Vasque de Villalobos, peut-être à

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la demande d’Isabel de Portugal, avait cherché un moyen de contrer les détracteurs des femmes et les cinquante raisons prouvant l’excellence de la femme sur les hommes constituant le Triunfo de las donas arrivaient à point nommé. A la lumière de cette enquête, il semble que l’on puisse retracer le cheminement du Triunfo de las donas de la Castille à la Bourgogne. Lorsque Vasque de Villalobos écrivit de manière évasive, «prevint a mes mains, ne scay par quelle adventure», l’entremise d’Hugues de Salve semble être «l’adventure» qu’il évoque. A l’instar du manuscrit dont Fernand de Lucène dit qu’il a «desja longuement sejourne dans ce paiys comme estrangier incongneu», Hugues de Salve habite depuis longtemps en Bourgogne et il semble être le maillon manquant de la diffusion des œuvres castillanes à la cour de Bourgogne. Valera joue le rôle d’écrivaincourtisan qui a vraisemblablement permis la translation (au sens étymologique) de l’œuvre qu’il lisait par ailleurs à cette époque puisqu’il allait peu après écrire sa réponse, le Tratado en defensa de virtuosas mujeres. Ainsi, la diplomatie avait-elle permis la diffusion de la littérature entre deux royaumes et les connaissances et le travail de courtisans zélés avaient contribué au développement des traductions littéraires d’une langue vernaculaire à une autre. Un épisode que l’on pourrait appeler «politique, littérature et société» avait été écrit au milieu du XVe siècle grâce à un brillant et jeune gentilhomme écrivain et aux rayonnements politique et littéraire de la Bourgogne. La Chaiere d’honneur fonctionne finalement comme un référent vide, une œuvre sans texte – à l’instar de ces œuvres médiévales mentionnées et jamais retrouvées, à la différence que celle-ci semble n’avoir jamais existé. Fernand de Lucène (ou Hugues de Salve) ont traduit le titre de l’œuvre comme Olivier de La Marche a traduit le nom de Valera en l’appelant «Diègue de Valière». La «Chaiere d’honneur» devient un terme en mention qui ne renvoie pas à un objet du monde. Au-delà, cette œuvre vidée de son texte est le lien entre les deux œuvres dont nous avons pu retracer la diffusion de la Castille à la Bourgogne. En dernier ressort, la thèse en faveur de l’antériorité des œuvres de Juan Rodríguez del Padrón par rapport à celles de Valera semble renforcée. Kiel, décembre 2008 Bibliographie Accorsi, Federica, «Un nuevo testimonio manuscrito del Triunfo de las donas de Juan Rodríguez del Padrón», Revista de Literatura Medieval 19 (2007), pp. 275–293. Bautista, Francisco, «Nobleza y bandos en la Cadira de honor», in: Juan Rodríguez del Padrón : Studies in Honour of Olga T. Impey. I. Poetry and Doctrinal Prose (Papers of the Medieval Hispanic Research Seminar 47), University of London, 2005, pp. 103–135. De la Marche, Olivier, Mémoires, éd. Henri Beaune, Jean d’Arbaumont, Paris, Société de l’histoire de France, 4 t., 1883–1888. Dictionnaire des lettres françaises. Le Moyen Âge, éd. revue et mise à jour sous la dir. de G. Hasenhor et M. Zink, Fayard (Coll. La Pochotèque), 1991. Doutrepont, Georges, La littérature française à la cour des ducs de Bourgogne: Philippe le Hardi, Jean sans Peur, Philippe le Bon, Charles le Téméraire, Paris, Champion (Bibliothèque du XVe siècle 8), 1909.

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Duché-Gavet, Véronique, «Si du mont Pyrenée / N’eussent passé le haut fait …» Les romans sentimentaux traduits de l’espagnol en France au XVIe siècle, Paris, Champion (Coll. Bibliothèque littéraire de la Renaissance), 2008. Havet, Julien, «Maître Fernand de Cordoue et l’Université de Paris au XVe siècle», in: Mémoires de la Société de l’histoire de Paris et de l’Ile-de-France, tome IX, Paris 1882, pp. 193–222. Morel-Fatio, Alfred, Études sur l’Espagne, Londres, NLHF, BiblioBazaar, 2008 (1e édition 1888). Pampín Barral, Mercedes, El Triunfo de las donas de Juan Rodríguez del Padrón. Tesis doctoral bajo la dirección de Carmen Parrilla García, Universidad de A Coruña, 2003. Pampín Barral, Mercedes, «‹Mi razonamiento por escriptura perpetuase›: en torno a la Cadira de honor y el Triunfo de las donas», in: Juan Rodríguez del Padrón: Studies in Honour of Olga T. Impey. I. Poetry and Doctrinal Prose (Papers of the Medieval Hispanic Research Seminar 47), University of London, 2005, pp. 85–101. Rodríguez del Padrón, Juan, Obras completas de Juan Rodríguez del Padrón, ed. Antonio Paz y Melia, SBA, xxii, Madrid, Sociedad de Bibliófilos Españoles, 1884. Rodríguez del Padrón, Juan, Obras completas, ed. César Hernández Alonso, Madrid, Editora Nacional (Biblioteca de la literatura y el pensamiento hispánicos 48), 1982. Rodríguez del Padrón, Juan, Siervo libre de amor, ed. Antonio Prieto, Madrid, Clásicos Castalia, 1976. Schiff, Mario, La bibliothèque du Marquis de Santillane. Étude historique et bibliographique de la collection de livres manuscrits de don Iñigo López de Mendoza, 1398–1458, marqués de Santillana, conde del Real de Manzanares humaniste et auteur espagnol célèbre, Paris, E. Bouillon, Bibliothèque des Hautes Études, 1905. Serés, Guillermo, «Ficción sentimental y humanismo: la Sátira de don Pedro de Portugal», Bulletin hispanique 93.1, 1991, pp. 31–60. Sommé, Monique, «Les Portugais dans l’entourage de la duchesse de Bourgogne Isabelle de Portugal (1430–1471)», Revue du Nord, Tome LXXVII – Nº 310, avril–juin 1995, pp. 321–343. Telle, Emile, L’œuvre de Marguerite d’Angoulême Reine de Navarre et la Querelle des Femmes, Genève, Slatkine Reprints, 1969. Thorel, Mathilde, Langue «translative» et fiction sentimentale (1525–1540): renouvellement générique et stylistique de la prose narrative. Thèse de doctorat sous la directions de Marie-Hélène Prat, Lyon III, 2006. Vanderjagt, Arie Johan, «Qui sa vertu anoblist». The Concepts of noblesse and chose publicque in Burgundian Political Thought, Groningen, Krips Repro Meppel, 1981. Zimmermann, Margarete, «Querelle des Femmes, querelle du livre», in: Des femmes et des livres: France et Espagne, XIVe–XVIIe siècle, actes de la journée d’étude … (Paris, 30 avril 1998), éd. Dominique de Courcelles, Carmen Val Julián, Paris 1999 (Études et rencontres de l’École des Chartes 4), pp. 79–94.

Blumen oder Strauß? Singularität und Beispielhaftigkeit in Marguerite de Navarres L’Heptaméron 1 Von Niklas Bender

„Et nostre boucquet sera plus beau, tant plus il sera remply de differentes choses.“ 2 Das Bild des bunt zusammengesetzten Blumenstraußes, das Ennasuite in einer poetologischen Passage zur Bezeichnung von Marguerite de Navarres L’Heptaméron (1559) verwendet, birgt den Charme, aber auch die Problematik der Novellensammlung im allgemeinen und des Heptaméron im besonderen. Ist das Bouquet vor allem ein Strauß, eine gebundene und bindende Einheit, wie dies an ganz anderer Stelle Fontanes Lene Nimptsch ihrem Baron Botho von Rienäcker erklärt?3 Oder besteht, wie das Zitat mit dem Verweis auf „differentes choses“ ja nahelegt, der Strauß aus einer mehr oder weniger heterokliten, eher zufällig versammelten Vielheit einzelner Blumen? Diese Frage soll Gegenstand der folgenden Überlegungen sein. In der Literaturwissenschaft setzt man die Novelle auf Grund von Semantik und Wortgeschichte des Genrenamens seit langem mit dem Individuellen, ja Singulären und Einzigartigen in Verbindung. Geschichtlich scheint sich der Befund gleichfalls zu erhärten: Spätestens seit Hans-Jörg Neuschäfers Studie Boccaccio und der Beginn der Novelle 4 gilt in weiten Teilen der Forschung die Behauptung als belegt, die Novelle (über Boccaccio hinaus) präsentiere seit Beginn der Renaissance die Vereinzelung, sowohl der Erfahrung als auch des Erzählgegenstan1

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An dieser Stelle möchte ich den Teilnehmern des Forschungskolloquiums Frühe Neuzeit, geleitet von Maria Moog-Grünewald, abgehalten im Sommersemester 2008 an der Universität Tübingen, herzlich für ihr geduldiges Ohr und wertvolle Anmerkungen danken. Besonderen Dank schulde ich natürlich Maria Moog-Grünewald, Franz Penzenstadler sowie den Kollegen Max Grosse und Steffen Schneider. Marguerite de Navarre, L’Heptaméron, hrsg. Michel François, Paris 2005, S. 317, Hervorhebung N.B.; im folgenden verweist die Abkürzung „H“, gefolgt von der Seitenzahl, auf diese Ausgabe. „‚Und ein Binsenhalm ist mir auch nicht gut genug, ist zu dick und zu grob. Ich will was Feines. Weißt du, Lene, du hast so schönes langes Haar; reiß eins aus und flicht den Strauß damit zusammen.‘ ‚Nein‘, sagte sie bestimmt. ‚Nein? warum nicht? warum nein?‘ ‚Weil das Sprüchwort sagt: ‚Haar bindet‘. und wenn ich es um den Strauß binde, so bist du mitgebunden.‘“ (Theodor Fontane, Irrungen, Wirrungen, in: ders., Sämtliche Romane, Erzählungen, Gedichte, Nachgelassenes, hrsg. Walter Keitel und Helmuth Nürnberger, 10 Bde., Darmstadt 2002, Bd. 2, S. 378 f.) Hans-Jörg Neuschäfer, Boccaccio und der Beginn der Novelle. Strukturen der Kurzerzählung auf der Schwelle zwischen Mittelalter und Neuzeit, München 1969.

DOI 101515/roma.59.9

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des. Die These Neuschäfers ist freilich noch entscheidend nuanciert worden: Die neuere Boccaccio-Forschung hebt zur Profilierung der Singularität auf die Funktion der Novelle im Ganzen der Sammlung ab, legt also mehr und mehr Gewicht auf Rahmen und Kontext.5 An der allgemeinen Einschätzung des Genres ändert dies wenig, man adelt es weiterhin zum Prototypen: Die Novelle artikuliere eine zentrale Erfahrungsdimension des neuzeitlichen Menschen. Sie repräsentiere die Welt als einen Raum der singulären Erscheinungen, die das logische Korrelat der Kontingenz sind. Denn wenn die Welt nicht mehr regelhaft (und damit berechenbar) ist, sondern zufälligen, nicht vorhersehbaren Entwicklungen unterworfen, dann bringt sie eine Vielfalt von Phänomenen hervor, die sich nicht ohne weiteres unter eine Regel, unter einen allgemein gültigen Begriff subsumieren lassen. Zentral ist vielmehr der singuläre und damit problematische Kern der Novelle, der, dem genannten Argument zufolge, schon in seiner frühesten Form dem Kriterium der ‚unerhörten Begebenheit‘ Goethes 6 entspräche. Im wesentlichen gilt demnach, was viele auf die Moderne fixierte Literaturwissenschaftler erst ab Kleist angenommen hätten:7 Die Exemplarität von Erzählungen, d. h. die grundsätzliche Möglichkeit einer Übertragung von Problemen und Handlungsanweisungen aus der Fiktion auf vergleichbare Situationen in der Realität, wird problematisiert, ja destruiert. Kontrastfolie dieser Novellenkonzeption ist das Exempel als Prototyp der mittelalterlichen Erzählung: Diese kurze Narration findet sich in theologischen Werken mit pädagogischer Absicht.8 Das Exempel dient der Vermittlung ethischer Handlungsanweisungen anhand beispielhafter Figuren und Ereignisse; dabei kommen durchaus profane Tugenden zu ihrem Recht, man sehe sich die Exempla in Petrus Alfonsis Disciplina clericalis 9 an. Es finden sich Ausführungen zu einer 5

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Diese Verlagerung hat (zumindest in der deutschsprachigen Forschung) Joachim Küpper eingeleitet: „Affichierte ‚Exemplarität‘, tatsächliche A-Systematik. Boccaccios Decameron und die Episteme der Renaissance“, in: Klaus W. Hempfer (Hrsg.), Renaissance. Diskursstrukturen und epistemologische Voraussetzungen, Stuttgart 1993, S. 47–93. Zum Stand der Decameron-Forschung vgl. auch Diemut Maria Billen, Boccaccios Decameron und die didaktische Literatur des Hochmittelalters. Transformationen des Diskurses an einer Epochenschwelle, Egelsbach – Köln – New York 1993, S. 1–9; und besonders Jan Söffner, Das Decameron und seine Rahmen des Unlesbaren, Heidelberg 2005, S. 18–22. Goethe zu Eckermann: „[…] denn was ist eine Novelle anders als eine sich ereignete unerhörte Begebenheit.“ (Johann Peter Eckermann, Gespräche mit Goethe in den letzten Jahren seines Lebens, hrsg. Heinz Schlaffer, in: Johann Wolfgang Goethe, Sämtliche Werke nach Epochen seines Schaffens, 21 Bde., München 1986, Bd. 19, S. 203). Stefanie Marx, Beispiele des Beispiellosen: Heinrich von Kleists Erzählungen ohne Moral, Würzburg 1994. Vgl. Claude Bremond, Jacques Le Goff und Jean-Claude Schmitt, die neun zentrale Kriterien des mittelalterlichen Exemplums herausarbeiten, von denen die letzten fünf alle auf die religiös-didaktische und rhetorische Wirkabsicht abheben; L’„Exemplum“, Turnhout 1982, S. 36–38, hier S. 37. Die Disciplina Clericalis des Petrus Alfonsi (das älteste Novellenbuch des Mittelalters), hrsg. Alfons Hilka und Werner Söderhjelm (Kleine Ausgabe), Heidelberg 1911.

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Vielfalt von Themen, die teils religiös, teils weltlich sind: „De integro Amico“ (S. 4–6), „De bona femina“ (S. 21f.), „De benefacto“ (S. 37), „De modo comedendi“ (S. 40 f.) etc. Aber der Rahmen ist theologisch geprägt, bezeichnenderweise findet sich nach dem „Prologus“ und vor dem „Epilogus“ je ein Abschnitt „De timore Dei“ (S. 2 und 50). Hintergrund ist ein metaphysisch abgesichertes Weltbild, das dem Menschen seinen Ort in einem Kosmos zusichert, der durch seine transzendente Letztbegründung prinzipiell intelligibel ist. Auch die Novellen in Marguerite de Navarres Heptaméron fielen und fallen unter das Verdikt der Singularität, sei es nun ausgesprochen oder nicht. Freilich kompliziert sich im Falle dieser Novellensammlung die Ausgangsfrage durch die Diskussion in der Rahmenerzählung, zu der es in L’Heptaméron anläßlich der zwölften Novelle heißt: „Ceste histoire fut bien ecoutée de toute la compaignye, mais elle luy engendra diverses oppinions […]“ (H, S. 95). Diese Feststellung trifft auf quasi alle Novellen zu, im Anschluß an die Erzählung bespricht die Erzählgemeinschaft höchst kontrovers das je Erzählte (‚divers‘ meinte im damaligen Sprachgebrauch ‚contraire‘). Die lebhafte Diskussion nimmt – ganz im Gegensatz zur Rahmenerzählung des Decameron – beträchtlichen Raum ein, sie hat weitaus mehr als überleitende Funktion zwischen den einzelnen Erzählungen. Ja, im Fortgang der Sammlung wird sie zusehends weitschweifiger, bis die Debatte in manchen Fällen der diskutierten Novelle an Textlänge gleichkommt oder sie gar übertrifft (vgl. z. B. N29, N44, N63, N65, N69): Man findet in L’Heptaméron also bereits im Werk eine Ebene der Auslegung der Novellen, die freilich meist widerstreitende Ergebnisse hervorbringt. Im Gegenzug zu dieser affichierten Meinungsvielfalt finden sich Momente der Vereinheitlichung, die es so ebenfalls bei Boccaccio nicht gibt: Die Erzählgemeinschaft fragt sich immer wieder, ob eine gegebene Novelle wirklich den, implizit oder explizit postulierten, Forderungen der Gattung gerecht wird. Es findet also eine Selbstverständigung und manchmal gar eine normative poetologische Diskussion statt. Vor allem aber teilen die Erzähler einen Grundschatz an Überzeugungen: Es handelt sich um Vorstellungen von der Sündhaftigkeit und der Erlösungsbedürftigkeit des Menschen, die in der Diskussion sehr häufig zur Sprache kommen und zu den erzählten Novellen fortlaufend in Bezug gesetzt werden; man kann sich fragen, inwiefern nicht diese bei aller Disparität der Erzählungen und der Meinungen eine Konsensbasis stellen und die Interpretation der Novellen dadurch letztlich hinsichtlich der Weltanschauung fokussieren. Neben der Frage der Singularität der Novellen stellt sich also die, ob die Rahmenerzählung erneut Kohärenz herstellt, und wenn ja, auf welcher Ebene und mit welchen Mitteln dies geschieht. Die Meinungen gehen diesbezüglich naturgemäß auseinender, es haben sich grob gesagt zwei Schulen herausgebildet.10 Die Frage 10

Ich folge in dieser Einschätzung Reinier Leushuis, dessen Feststellung, das Problem der Ehe betreffend, auch auf andere in L’Heptaméron repräsentierte Werte zutrifft; „Mariage et ‚honnête amitié‘ dans l’Heptaméron de Marguerite de Navarre: des idéaux ecclésiastique et aristocratique à l’agapè du dialogue humaniste“, French Forum 28 (1), 2003, S. 29–56, hier S. 32f. Leushuis nennt nur einige der von mir aufgeführten Autoren.

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der Einheit des Werkes betreffend behauptet die (ältere) Schule seit Lucien Febvre 11, Pierre Jourda 12 und Walter Pabst 13 eben Kohärenz; eine jüngere Schule, der z. B. John D. Lyons 14, Marcel Tetel 15, Michel Bideaux 16 und Gisèle MathieuCastellani 17, aber auch bereits Hans Sckommodau 18 zuzuschlagen wären, postuliert eine Stimmenvielfalt, welche die Beispielhaftigkeit der Novellen und damit die Kohärenz der Sammlung unterlaufe. Thema soll im folgenden die Frage sein, inwiefern die Einschätzung, die Novellen des Heptaméron repräsentierten singuläre Ereignisse, welche individuell modellierten Figuren zustoßen, berechtigt ist. These meiner Ausführungen ist, es sei bereits vorweggenommen, daß sowohl die Novellen als auch die Diskussion bzw. die Diskussionsteilnehmer Allgemeingültigkeit und Beispielhaftigkeit intendieren und teils wirklich herstellen; daß dem jedoch zum einen die Novellen in ihrer ästhetischen Struktur, zum anderen die Regeln, die sich die Erzählgemeinschaft gibt, zumindest teilweise zuwider laufen. In dieser Frage ist die Funktion des Rahmens kaum zu überschätzen: Er stellt den Kontext der Novellen her und ist daher für die jeweilige Bedeutungs- und Wertzuweisung oft entscheidend; denn die Diskussionsbeiträge aktualisieren Sinnebenen der jeweiligen Novelle und machen Deutungspotentiale manifest, die unbedingt berücksichtigt werden müssen. Da der Rahmen durchsetzt ist mit religiösen Stellungnahmen und Argumenten und die

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Lucien Febvre, Amour sacré, amour profane. Autour de l’Heptaméron, Paris 1944. Pierre Jourda, Marguerite d’Angoulême, Duchesse d’Alençon, Reine de Navarre (1492– 1549). Étude biographique et littéraire, 2 Bde., Paris 1930 (Genf: Slatkine Reprints 1978). Walter Pabst, Novellentheorie und Novellendichtung. Zur Geschichte ihrer Antinomie in den romanischen Literaturen, Heidelberg 21967, Kap. IV.2: „Theorie und Ideal in novellistischer Umrahmung“, S. 187–203. John D. Lyons nennt in seiner Monographie Exemplum. The Rhetoric of Example in Early Modern France and Italy das entsprechende Kapitel bezeichnender Weise „The Heptameron and Unlearning from Example“ (Princeton 1989, S. 72–117). Marcel Tetel, L’Heptaméron de Marguerite de Navarre: thèmes, langage et structure, übers. aus dem Amerikanischen von Benoit Beaulieu, Paris 1991. Tetel stellt bereits eingangs den großen Kontrast zwischen den präsentierten Idealen und dem in den Novellen Erzählten fest, welches er der „vie observable de tous les jours“ annähert; er macht dies u.a. am Beispiel der Liebe fest. Tetel betont die kontroverse Art der Diskussion und die „ambivalence“ von Marguerite de Navarre (S. 11, 54, 161). Michel Bideaux, Marguerite de Navarre. L’Heptaméron. De l’enquête au débat, Mont-deMarsan 1992, S. 45–52, bes. S. 51: „Ainsi, par un apparent paradoxe, le grand receuil d’exempla du XVIe siècle français, au sens aristotélicien du terme – accumulation de paradigmes, d’inductions rhétoriques au terme desquels s’établit une vérité –, c’est l’Heptaméron, quand il rassemble des cas (soumis ensuite à des débats) ayant pour fonction moins d’illustrer une vérité antérieurement définie que de la cerner, progressivement et contradictoirement.“ Gisèle Mathieu-Castellani, La conversation conteuse. Les Nouvelles de Marguerite de Navarre, Paris 1992, S. 202–204. Hans Sckommodau, Galanterie und vollkommene Liebe im Heptaméron, München 1977, S. 55 f.

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Erzähler diese anscheinend gleichermaßen anerkennen, wird schließlich die Frage entscheidend sein, ob die theologischen Überzeugungen eine Verständnis- und Kohärenzbasis herstellen – und ob, falls dies nicht der Fall sein sollte, es eventuell eine andere, neue Form der Kohärenz gibt, die an ihre Stelle tritt. Der vorliegende Aufsatz hat also den Anspruch, in dreierlei Hinsicht der bereits hinlänglich bekannten Fragestellung von Singularität und Beispielhaftigkeit neue Aspekte abzugewinnen. Zum einen soll sie auf L’Heptaméron stringent angewendet und durch die Berücksichtigung des besonderen Stellenwertes der kontroversen Diskussion neu pointiert werden. Des weiteren wird die Rolle der religiösen Thematik nicht nur separat diskutiert, sondern als zentral für das Problem der Beispielhaftigkeit in die Untersuchung mit einbezogen; die hier zu machenden Befunde sind sowohl relevant als auch überraschend. Und schließlich scheint mir, daß die Frage, welche anderen Verfahren Formen von Kohärenz und ‚Allgemeingültigkeit‘ herstellen, in der hier gewählten Perspektive noch nicht entwickelt worden ist. I. Die Pluralität der Novellensammlung In einem ersten Schritt soll die Vielzahl der Novellen durchaus als Versuch verstanden werden, eine möglichst große Vielfalt herzustellen: Es handelt sich bei L’Heptaméron um eine Novellensammlung und diese vereint als Sammlung per Definition zunächst einmal eine Pluralität von Texten. Der Text liefert zudem einige Belege für diesen pluralisierenden Ansatz, wie in einer kurzen Rekapitulation der Rahmenerzählung herausgestellt werden soll. Es sei daran erinnert, daß sich die Erzählgemeinschaft aus zehn Adligen, fünf Männern und fünf Frauen, den sogenannten devisants, zusammensetzt, die vorerst getrennt aus den Bädern von Cauderès in den Pyrenäen aufbrechen; sintflutartige Regenfälle lassen die Überquerung des Gebirges schier unmöglich werden. Nach einer Reihe romanesker Zwischenfälle finden sich die Adligen im Kloster NostreDame de Serrance wieder. Dort sind sie zu einem längeren Halt gezwungen: Ein stark angeschwollener Wasserlauf erfordert einen Brückenbau, dessen Ende die Reisegesellschaft nun abwartet. Die Gesellschaft fällt der Langeweile anheim – „[…] la compaignie, tant d’hommes que de femmes, commença fort à s’ennuyer […]“ (H, S. 6) – und Parlamente bringt Oisille gegenüber ihre Sorge zum Ausdruck: „Madame, je m’esbahys que vous qui avez tant d’experience […] ne regardez quelque passetemps pour adoulcir l’ennuy que nous porterons durant notre longue demeure; car, si nous n’avons quelque occupation plaisante et vertueuse, nous sommes en dangier de demeurer malades.“ La jeune vefve Longarine adjousta à ce propos: „Mais, qui pis est, nous deviendrons fascheuses 19, qui est une maladie incurable; car il n’y a nul ne nulle de nous, si regarde à sa perte, qu’il n’ayt occasion d’extreme tristesse.“ (H, S. 6f.; Hervorhebung N. B.) 19

‚Fascheux‘ ist im Französischen der Zeit ein Synonym für ‚mélancolique‘, aber auch für ‚nuisible à la santé‘; vgl. Edmond Huguet, Dictionnaire de la langue française du XVIe siècle, 7 Bde., Paris 1925 ff., Bd. 4, S. 43.

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Es droht Melancholie, besonders im Fall von Longarine, die ja gerade erst ihren Gatten verloren hat und sich offensichtlich um ihr weltliches und seelisches Heil sorgt. Die Melancholie wiederum fällt (das sagt der Text nicht, aber dem zeitgenössischen Leser ist es klar) unter das Verdikt der acedia, einer Hauptsünde.20 Dies ist relevant, da die Adligen als stark gefährdet gekennzeichnet werden: Ziel ihrer Reise waren schließlich die Bäder, und Thermalwasser ist bekannt als Gegenmittel zu Kälte und Trockenheit, d. h. zu den die Melancholie verursachenden Faktoren.21 Der therapeutische Aspekt des Novellenerzählens wird in der Forschung oft übergangen,22 ist aber insofern von Bedeutung, als er eine erste Weichenstellung darstellt: Er bringt rein diesseitige Bedingungen des Seelenheils zur Sprache. Die markierte Präsenz des medizinisch-anthropologischen Diskurses stellt eine mögliche Konkurrenz zum Autoritätsanspruch des theologischen Diskurses dar 23 und verschiebt das Gewicht zum Irdischen. Die Entscheidung für die profane Beschäftigung des Erzählens fällt bewußt: Beim Beraten über mögliche Tätigkeiten schlägt Oisille, die fromme alte Dame des Kreises, die Bibellektüre als ihr einzig sinnvoll scheinende ‚Medizin‘ vor: „[…] aiant chergé le remede toute ma vye, n’en ay jamais trouvé que ung, qui est la lecture des sainctes lettres en laquelle se trouve la vraie et parfaicte joie de l’esprit, dont procede le repos et la sancté du corps“ (H, S. 7; Hervorhebung N.B.). Hier wird der religiöse Anspruch formuliert, den Menschen im geistigen und im weltlichen Leben glücklich zu machen. Die weltliche Partei, in Gestalt von Hircan, wendet jedoch ein, daß damit der Körper nicht zu seinem Recht käme: „[…] nous sommes encore si mortiffiez qu’il nous fault quelque passetemps et exercice corporel; car si nous sommes en noz maisons, il nous fault la chasse et la vollerye, qui nous faict oblier mil folles pensées; et les dames ont leur mesnaige […]“ (H, S. 8). Der Gegenvorschlag bezieht dann zwar die Beschäftigung mit der Heiligen Schrift ein (vormittags soll Oisille aus ihr lesen und sie kommentieren), aber der Nachmittag soll erholsamen Tätigkeiten vorbehalten sein, „[…] quelque

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Oft wurden acedia und tristitia synonym verwendet; paradigmatisch für den Zusammenhang ist Thomas von Aquin, Summa theologica (2–2). Vgl. Maria Moog-Grünewald, „Vorbemerkung“, in: dies. (Hrsg.), Das Neue. Eine Denkfigur der Moderne, Heidelberg 2002, vii–xxv, hier x–xiii; sowie dies., „Ennui – Curiosité – Nouveau. Zu einer ‚Archäologie‘ der Moderne mit Rücksicht auf Baudelaire“, in: Heinrich Assel, Hans-Christoph Askani (Hrsg.), Sprachgewinn. Festschrift für Günter Bader, Berlin – Münster 2008, S. 124–139, hier S. 130–137. Zu diesem humoralpathologischen Aspekt vgl. Winfried Wehle, Novellenerzählen. Französische Renaissancenovellistik als Diskurs, München 21984, S. 202. Anders Tetel: „[…] par-dessus tout, les histoires on à apaiser le mal d’amour, ce concept ovidien, et à rendre plus tolérable la tâche de vivre. Ces fonctions des nouvelles sont un pendant de la valeur thérapeutique des bains au début du prologue […]“ (wie Anm. 15, S. 124). Vgl. dazu Joachim Küpper, „(H)er(e)os. Petrarcas Canzoniere und der medizinische Diskurs seiner Zeit (Mit einer Nachbemerkung zur Kontingenz des Entstehens von Texten epochalen Rangs)“, Romanische Forschungen 111, 1999, S. 178–224, hier S. 185 f.

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passetemps qui ne soit dommageable à l’ame, soit plaisant au corps […]“ (ebd.). Die Beispiele, von der Falkenjagd bis zum Tanz, machen den rein weltlichen Charakter der Zerstreuung deutlich. Es geht um einen Kompromiß in mehrfacher Hinsicht: Zum einen soll die Melancholie auch durch Vergnügungen abgewendet werden; das weltliche soll, so zumindest das Argument, das spirituelle Heil befördern. Der Zeitvertreib darf – so die Einschränkung – nicht so weltlich sein, daß er seinerseits das Seelenheil gefährdete. In Folge dieser dialektischen Konfrontation geistig-religiöser und weltlicher Beschäftigung sowie der Notwendigkeit einer Kompromißfindung erfolgt die entscheidende Weichenstellung: Oisille erklärt sich für nicht kompetent. Die Vertreterin religiöser Kontemplation stellt die weltliche Hälfte der Tagesplanung dem Gruppenentscheid anheim: „[…] elle avoit paour de faire mauvaise election à tel passetemps, mais […] il falloit remectre cest affaire à la pluralité d’opinions […]“ (ebd.; Hervorhebung N.B.). Die menschliche Zeit wird nicht mehr der geistigen Beschäftigung allein gewidmet, soll aber auch nicht der nur weltlichen Beschäftigung anheim gegeben werden: 24 In diesem Spannungsfeld wird die Vielzahl der Meinungen relevant, setzt ein Entscheidungsprozeß ein, der sich der Pluralität möglicher Angebote bewußt ist, ja, der die Lösung davon ausgehend sucht. Die Lösung kann wiederum nicht auf Wenige begrenzt sein, das macht der (scheiternde) Vorschlag Hircans deutlich. Er deutet schalkhaft an, daß ihm das körperliche Vergnügen mit seiner Gattin Parlamente am besten gefiele – die lehnt seine Avancen errötend ab: „[…] mais laissons là les passetemps ou deux seullement peuvent avoir part et parlons de celluy qui doibt estre commun à tous“ (H, S. 8 f.; Hervorhebung N. B.). Pluralität und Gemeinschaft sind auch der Lösung inhärent, Hircan akzeptiert den Einwand und läßt seiner Frau, der Garantin der Pluralität, das Wort; Parlamente schlägt das Novellenerzählen nach dem Vorbild Boccaccios vor, als Beispiel eines nützlichen Erzählens, das zugleich „plaisant“ (H, S. 10) sein soll. Nun ist die genaue Zielvorstellung der Novellensammlung wiederum von Interesse – hier kommt die Pluralität zum dritten Mal ins Spiel. Denn das ‚französische Decameron‘ (so das Projekt der devisants und der Plan der Autorin, deren Tod das Unterfangen bekanntlich unvollendet und damit zu einem ‚Heptameron‘ schrumpfen ließ) wird fiktionsintern noch auf eine zweite Weise motiviert: Es sollen zehn mal zehn Geschichten erzählt werden, um einen Gegenentwurf zu

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Diese Akzentuierung macht deutlich, daß ich Edwin M. Duvals These, Marguerite de Navarre verdamme Novellen und lasse sie nur als der Bibellektüre nachgeordnet zu, vehement widerspreche: Wenn dies so wäre, dann wäre die Gewichtung von religiöser und weltlicher Beschäftigung, aber auch die Entscheidungshierarchie unter den Figuren eine ganz andere, kurz: L’Heptaméron wäre nicht der Text, der uns nun einmal vorliegt. Zudem wird die Diskussion selbst den scheinbaren Konsens in fundamentalen religiösen Belangen in Frage stellen (s. u., Abschnitt V.). Vgl. „ ‚Et puis, quelles nouvelles?‘: The Project of Marguerite’s Unfinished Decameron“, in: John D. Lyons und Mary B. McKinley (Hrsg.), Critical Tales. New Studies of the Heptameron and Early Modern Culture, Philadelphia 1993, S. 241–262, hier S. 250 und 256 f.

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Boccaccio zu bieten,25 der dann nach Abschluß der Reise am französischen Hofe präsentiert werden kann. Diese Sammlung von Erzählungen ist eine polemisch profilierte Alternative, sie wird dem Hof geboten „en lieu d’ymaiges et de patenostres“ (H, S. 10), den üblichen Mitbringseln von Wallfahrten – ein Seitenhieb gegen Praktiken innerhalb der katholischen Kirche, die aus Sicht des ReformLagers nichts als Aberglauben sind. Um dann allerdings das Präsent attraktiv zu gestalten, sollte dieses, dem Anspruch der Authentizität zum Trotz, eine möglichst große Vielfalt an Geschichten enthalten. Es ist sicher kein Zufall, daß in diesem Zusammenhang das eingangs zitierte Bild des Blumenstraußes benutzt wird, das die Idee von Schönheit in der Vielfalt glücklich entwickelt. Tatsächlich zeichnen sich die erzählten Geschichten durch eine Vielzahl an Ereignissen und Verhaltensweisen dazu aus; auch in Tonfall und Färbung variieren die Beiträge der devisants erheblich. Thematisch hingegen kann von Diversität nur bedingt die Rede sein: 26 Es handelt sich im wesentlichen um Erzählungen, die sich um Liebe, Tugend und Ehre (als soziales Pendant der Tugend) im Verhältnis von Mann und Frau drehen, oder aber die Scheinheiligkeit, Habgier und Wollust von Klerikern zum Gegenstand haben; auch spielt die Hinwendung zu Gott, motiviert durch die Enttäuschung in irdischen Dingen, eine gewisse Rolle, d. h. die Verwandlung irdischer Liebe in geistige. Die Sammlung zeichnet sich also durch rhetorische Einheit der Thematik aus, ein Eindruck, der durch die Sitiuierung der Rahmenhandlung noch verstärkt wird: Wie bei Boccaccio haben wir es zwar mit einer Ausnahmesituation in Opposition zu einer bedrohlichen Umwelt zu tun, aber diese ist bei weitem nicht so dramatisch modelliert wie die Pestseuche im Decameron.27 Durch diese Angleichung von Thematik und Stil des Rahmens an die der (thematisch und stilistisch weitgehend homogenen) Novellen wird die Kohärenz der rhetorischen Ebene verstärkt – hierin ist sicherlich Marguerite de Navarres Versuch zu sehen, das Vorbild Boccaccio zu überbieten, der einer dramatischen Rahmenthematik und einem hohen Stil Geschichten gegenüber stellt, die zu einem erheblichen Teil dem ‚niederen‘ Genus des Komischen zugehören.

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Die spezifische Differenz der französischen Version liegt in ihrer Authentizität; s. u., Punkt III. In dieser Hinsicht irrt Jourda, der Begründer der modernen Forschung zu L’Heptaméron. Jourda behauptet: „Une lecture superficielle de l’Heptaméron suffit à mettre en lumière la nouveauté capitale du livre: sa variété.“ (wie Anm. 12, Bd. 2, S. 913). Diese Bemerkung scheint mir nicht begründet. S. dazu bereits die Einschätzung von Bideaux: „Des soixantedouze nouvelles de l’Heptaméron, soixante-trois ont pour sujet des relations amoureuses: si l’on excepte des recueils qui affichent leur spécificité dans leur titre […] et qui, d’ailleurs, comptent un nombre moins élevé de récits, on ne voit pas, pour les recueils français du XVIe siècle, d’ouvrage qui ménage à l’amour une telle place.“ (wie Anm. 16, S. 175). Zwar werden die Regenfälle als ungewöhnlich heftig beschrieben, ja sogar kurz mit der Sintflut verglichen (H, S. 1); diese knappe Darstellung kommt aber bei weitem nicht an die ausführliche, apokalyptisch anmutende Pestschilderung zu Beginn des Decameron heran.

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So gesehen ist die Pluralität des Stoffes nur relativ. Abweichende Themen, die durchaus plausibel wären, z.B. Abenteuer, Heldentaten o.ä., finden zwar Erwähnung, sind aber nicht oder nur selten Gegenstand der Darstellung – das macht die zehnte und längste der Novellen besonders deutlich, da der kriegerische Mut des Protagonisten Amadour wiederholt genannt, aber kaum vorgeführt wird. Kriegerische Tugenden, seit Castiglione wesentlich für den Hofmann,28 sind die Folie für die Novellen von L’Heptaméron, stellen den Hintergrund der männlichen Charaktere dar. Es gibt aber nur einen Ort, an dem sie explizit relevant sind: Der Prolog bietet den Männern Gelegenheit, Mut und Kampfeseifer zu beweisen, in einer Folge sich überstürzender Ereignisse werden Banditen in die Flucht geschlagen und Bären abgewehrt, also menschliche und natürliche Gefahren bewältigt, ja, im heroischen Versuch einer Flußdurchquerung riskiert Simontault Leib und Leben (besonders das seiner Dienerschaft). Diese anfängliche Inszenierung eines romanesken Heldenstoffes erschöpft das Thema, Rahmenerzählung und Novellen werden fortan vom genannten Themenspektrum bestimmt – die fortschreitende „Verhöflichung der Krieger“ (Norbert Elias) 29 spiegelt sich auch in L’Heptaméron wider.30 Zudem ist in dieser einleitenden Evozierung wohl eine Stellungnahme literarischer Art zu sehen: Ritterromane und -erzählungen vom Typ des Amadis, und damit alle Formen wunderbarer Begebenheiten, werden verabschiedet. Es muß also eine erste Einschränkung betreffs der Singularität der Novellen und damit zugleich hinsichtlich der Pluralität der Sammlung gemacht werden: Es herrscht nur eine beschränkte Themenvielfalt, und die eigentliche Singularität der einzelnen Erzählungen, sowie der daraus resultierende Eindruck der Vielfalt, ergeben sich, das soll nun gezeigt werden, aus ganz anderen Faktoren.

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Für Castiglione ist die Grundvoraussetzung des Hofmannes, daß er das Waffenhandwerk beherrscht – alle weiteren Qualitäten bauen darauf auf; vgl. Baldesar Castiglione, Il libro del Cortegiano, con una scelta delle Opere minori, hrsg. Bruno Maier, Turin 31981, Buch I, bes. die Kapitel 17, 20 und 28, also S. 112–114, 118 f. und 131–133 der zitierten Ausgabe. Das freilich ändert nichts daran, daß Castigliones Werk v.a. am dritten Abend einen aristokratischen Zirkel in ähnlichen Gesprächen zeigt wie L’Heptaméron; s. den präzisen Vergleich bei Leushuis (wie Anm. 10), S. 31. Die Forderung nach einer kriegerischen Grundausbildung und Kompetenz des Höflings findet sich noch im 17. Jahrhundert bei Nicolas Faret: „[…] il me semble qu’il n’y en a point [de profession] de plus honeste, ny de plus essentielle à un Gentil-homme que celle des armes. Il y doit estre adroit et ardent […]. C’est par les armes principalement que la Noblesse s’acquiert, c’est par les armes aussi quelle se doit conserver […]“ (L’honneste homme ou l’art de plaire à la court, hrsg. M. Magendie, Paris 1925, S. 12). Norbert Elias, Über den Prozeß der Zivilisation. Soziogenetische und psychogenetische Untersuchungen, 2 Bde., Frankfurt/M. 121995 (seitenidentischer Nachdruck der Ausgabe von 1969), Bd. 2, S. 351–369 und passim. Daß auch Novellen von Kampf und Heroismus handeln können, liegt auf der Hand; als Beispiel sei die Duellbeschreibung in der zweiten der Histoires tragiques (1614) von François de Rosset genannt.

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II. Zu Rahmen und Regeln des Erzählens Bevor die Novellen und die Diskussion im Einzelnen betrachtet werden, sei ein Blick auf die Situation der devisants geworfen. Auch sind die Regeln, die sich die Erzähler geben, für das Folgende von entscheidender Bedeutung. Beides, den räumlich-sozialen sowie den geselligen Rahmen, möchte ich daher in aller gebotenen Kürze vorstellen. Die Erzählgemeinschaft befindet sich wie erwähnt im Kloster Nostre-Dame de Serrance in den Pyrenäen und wartet den Bau einer Brücke ab, welche die Weiterreise über einen von Regenfällen geschwollenen Strom ermöglichen soll; es ist Frühherbst (September; H, S. 1), womit sowohl Regenfälle als auch andauernd warme Temperaturen gegeben wären. Als Ort des Erzählens wählen die devisants folglich „ce beau pré le long de la riviere du Gave, où les arbres sont si foeillez que le soleil ne sçauroit percer l’ombre ny eschauffer la frescheur“ (H, S. 10). Der Ort ist reizvoll, „[il] estoit si beau et plaisant qu’il avoit besoin d’un Bocace pour le depaindre à la verité“ (ebd.); das Gras ist fein und bietet sich als „siege naturel“ an (H, S. 87). Dieser locus amoenus 31 als Ort der Unterhaltung führt einen Topos der Dialogtradition fort. Er stellt einen impliziten, aber deutlichen Kontrast zum bedrohlichen „desert“ (H, S. 8) der Natur dar: Wie erwähnt hatten die Reisenden bisher mit reißenden Strömen, beschwerlichen Wegen und hungrigen Bären zu kämpfen. Die idyllische Wiese am nunmehr zum Dekor degradierten Fluß stellt einen geschützten Ort inmitten der Wildnis dar; wir haben es, wie gesagt, mit einer milden Version der bei Boccaccio geschilderten Ausnahmesituation zu tun. Zweitens hebt sich die Gemeinschaft sozial und religiös vom Kloster ab, in dem sie sich aufhält. Der Abt ist „assez mauvais homme“ und gewährt den Adeligen nur deshalb Logis, weil sie Freunde des Herrn von Béarn sind (H, S. 6). Seine Darstellung als „vray hypocrithe“ (ebd.) leitet eine Serie von kritischen Schilderungen der Kirche der Zeit ein, die Marguerites Novellensammlung zu einem tendenziell reformatorischen Werk machen. Tatsächlich freut sich der Abt über den Bau der Brücke, die ihm zahlende Pilger zuführen wird, ist aber aus „avarice“ nicht bereit, sich an den entstehenden Kosten zu beteiligen (ebd.). Gegen Scheinheiligkeit und Geldgier dieses geistlichen Oberhauptes stechen die devisants ab, die sich als wahrhaft fromme Menschen bewähren;32 sie suchen weltliche Zerstreuung, nehmen jedoch gern an Gebeten und Gottesdiensten teil und bringen die Sprache oft auf spirituelle Themen.

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Der Topos definiert sich wie folgt: „Er ist, so sahen wir, ein schöner, beschatteter Naturausschnitt. Sein Minimum an Ausstattung besteht aus einem Baum (oder mehreren Bäumen), einer Wiese und einem Quell oder Bach. Hinzutreten können Vogelgesang und Blumen. Die reichste Ausführung fügt noch Windhauch hinzu.“ (Ernst Robert Curtius, Europäische Literatur und lateinisches Mittelalter, Tübingen – Basel 111993, Kapitel 10: „Die Ideallandschaft“, S. 191–209, hier S. 202). Lyons bemerkt zu Recht: „The normal relation between clergy and laity, speakers and listeners, is reversed […]“ (wie Anm. 14, S. 78).

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Diese doppelte Leitfunktion, in weltlichen und spirituellen Belangen, wird auch den Fürstenfiguren der Novellen des öfteren zugesprochen (vgl. N31, N33, N72). In der Rahmenerzählung wird sie weiter betont. Denn am Ende des zweiten Tages finden die devisants die Klosterkapelle zur Vesperzeit leer: […] ilz n’y trouverent pas ung religieux pour les dire, pource qu’ilz avoient entendu que dedans le pré s’assembloit ceste compaignye pour y dire les plus plaisantes choses qu’il estoit possible; et, comme ceulx qui aymoient mieulx leurs plaisirs que les oraisons, s’estoient allez cacher dedans une fosse, le ventre contre terre, derrière une haye fort espesse. (H, S. 156)

Man erlaubt den Mönchen, jeden Tag hinter der Hecke zu sitzen und zuzuhören (ebd.). Die burlesk geschilderten Klosterbrüder, die mal zu spät und außer Atem zum Gebet erscheinen (ebd.), mal über dem Zuhören gar ihre religiösen Pflichten vergessen und gleich zweimal zur Vesper läuten (H, S. 234f.), stellen das zum Schweigen verurteilte Hintergrundpublikum dar. Es wird, wenn überhaupt, nur am Ende des jeweiligen Tages erwähnt; seine Präsenz gibt den zahlreichen Novellen, die Geistliche, und eben besonders Mönche, als lüstern, gierig oder tolpatschig vorführen (vgl. allein vier Novellen des fünften Tages), erst ihre ganze Brisanz. Über diese Verschärfung der Kirchenkritik bzw. des Spottes und der Ironie – denn manchmal sind die Novellen reine Schwankerzählungen in der Tradition des fabliau – durch den Kontext hinaus führt uns die Abgrenzung durch die Hecke eines vor: Die devisants sind eine geschlossene Gemeinschaft, vor den Unbilden der Natur geschützt, über die Scheinheiligkeit, Faulheit und Gier der institutionellen Glaubensvertreter erhaben und zu kaum einer Rücksichtnahme verpflichtet. Die pflichtvergessenen Mönche lassen die durch Stand, aufrichtige Frömmigkeit sowie eigenständige Bibellektüre und -diskussion gekennzeichnete Gemeinschaft erst recht ins Profil treten.33 Aufgeklärte Laien, die verweltlichte Kleriker nurmehr als Zuhörer dulden – der reformatorische und zugleich elitäre Impetus ist nicht zu übersehen. Die Gemeinschaft konstituiert sich also in einem Akt der doppelten Abgrenzung: gegen die wilde Natur und gegen degenerierte Formen des gesellschaftlichen Zusammenlebens bzw. der institutionalisierten Religiosität. Sie gibt sich sodann Regeln, die eben in erster Linie Regeln des Novellenerzählens sind; manche werden statuiert, andere lassen sich aus den Bemerkungen und dem Verhalten der devisants erschließen. Sie umfassen vor allem drei zentrale Rechte und Pflichten, nämlich die Gleichheit der devisants, die Freiheit der Meinungsäußerung und die Wahrheit bzw. die Authentizität des Berichteten. Die Gleichheit meint zuvorderst, daß die Rangunterschiede, die auch unter den Adeligen herrschen, innerhalb des Erzählkreises vergessen sind: „au jeu nous sommes tous esgaulx“, hält Hircan eingangs fest (H, S. 10). Diese Gleichheit gilt auch für das Recht auf den Erzählanfang, ein wichtiger Akt, denn wer beginnt, 33

Gemeint sind die morgendlichen Lektüren und Diskussionen, wie sie in den Prologen der einzelnen Tage beschrieben werden (bes. H, S. 157, 282, 328, 370, 421); meist werden sie als geistige Nahrung präsentiert.

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hat das Wort und erteilt es auch im Anschluß;34 er lenkt damit den Verlauf der Diskussion. Gleichheit herrscht zudem in der Zahl der Novellen: Jeder devisant erzählt täglich eine. Es gibt des weiteren eine Parität zwischen Männern und Frauen (je fünf Vertreter eines Geschlechts) – angesichts der Bedeutung, die Geschlechterdifferenzen in der Diskussion zukommt, ein wichtiger Faktor. Schließlich wird den Frauen dasselbe Recht auf Meinungsfreiheit zugestanden, und sie machen Gebrauch davon. Zweitens herrscht Freiheit in der Wahl des Themas und in der Meinungsäußerung während der Diskussion. Oisille faßt dieses Recht in einer zentralen Passage so: Par quoy vous povez parler en liberté, car les maulx que nous disons des hommes et des femmes ne sont poinct pour la honte particulliere de ceulx dont est faict le compte, mais pour oster l’estime de la confiance des creatures, en monstrant les miseres où ils sont subgectz, afin que nostre espoir s’arreste et s’appuye à Celluy seul qui est parfaict et sans lequel tout homme n’est que imperfection. (H, S. 317; Hervorhebung N. B.)

Daß dank der Redefreiheit Übelstände benannt werden, rechtfertigt Oisille theologisch. Dieses Recht ermöglicht jedoch nicht nur, daß schreckliche Sachverhalte zur Sprache kommen, sie wird ihrerseits durch die Wahrhaftigkeit des Erzählten eingeschränkt: Schließlich muß die Novelle vom devisant selbst erlebt oder ihm durch einen sicheren Gewährsmann beglaubigt sein (H, S. 10 und 371). Den Anspruch auf die „verité de l’histoire“ (H, S. 9) wiederholen die devisants später (z. B. H, S. 294 und 371) und rechtfertigen damit erneut unangenehme Erzählgegenstände (vgl. auch H, S. 186). ‚Verité‘ bedeutet folglich nicht etwa, daß eine ontologische Wahrheit im Sinne des mittelalterlichen Wahrheitsbegriffes präsentiert werden soll; vielmehr handelt es sich primär um eine Übereinstimmung von Erzählung und Sachverhalt, um eine wahrheitsgetreue Aussage in einem fast schon juristischen Sinne, die nur den Anspruch hat, ein singuläres Ereignis korrekt wiederzugeben – ich werde darauf zurückkommen. Mir scheint zentral, daß es sich vor allem um eine fiktionsimmanente Erzählregel handelt, die darum nicht den ‚Realismus‘ der Sammlung insgesamt betrifft: Es handelt sich um eine Konvention unter fiktiven Figuren; die Frage danach, inwiefern die Novellen reale Vorbilder haben, werde ich ausblenden, weil sie mir für das diskutierte Problem nicht relevant erscheint.35 Der Anspruch auf Authentizität macht übrigens Parla-

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Vgl. dazu sowie auch zu den Regeln des Erzählens allgemein Mathieu-Castellani (wie Anm. 17, S. 57–78, hier S. 59). Pabst macht sinnvolle Einwände dagegen geltend (wie Anm. 13, bes. S. 192 und S. 196). Freilich präsentiert er diese als Teil einer Argumentation, die unterstellt, die Novellen verfolgten, dem Anschein von Gefälligkeit zum Trotz, einen „gesellschaftspädagogischen Zweck“: Es sollen „die ideale Dame und de[r] vollkommene[ ] Höfling“ im Sinne des Neuplatonismus erzogen werden (S. 202f.); in L’Heptaméron finde eine „pädagogischdidaktische Auswertung der Beispielerzählungen“ statt (S. 190). Pabsts Sicht scheint mir, wie ich ausführen werde, nicht haltbar.

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mente zufolge die spezifische Differenz von L’Heptaméron zum Decameron aus, sie schlägt als Innovation gegenüber Boccaccio vor, „nulle nouvelle qui ne soit veritable histoire“ zu berichten und aufzuschreiben (H, S. 9); Schriftsteller und Redner werden aus diesem Grund ausgeschlossen. Im Kontext der Erzählregeln ist also zu beachten, daß dieser Rahmen Bedingung und Grenze der freien Rede ist. Es fällt natürlich auf, daß die freie und wahrheitsgetreue Rede deshalb legitim ist, weil sie, auch wenn sie Schreckliches enthüllt (Oisille begründet das Freiheitsrecht in der oben zitierten Passage im Anschluß an N48, in der erzählt wird, wie ein Mönch eine Braut in der Hochzeitsnacht vergewaltigt), doch nur die sündhafte Natur des Menschen offenlegt. Sola gratia, der Mensch ist von sich aus zum Guten nicht in der Lage, kann nur auf die Gnade Gottes hoffen – dieser augustinische Gedanke durchzieht das Werk, auch wenn er nicht von allen devisants gleich aufgefaßt wird, wie auszuführen sein wird. Er begründet nicht nur die Redefreiheit, sondern letzten Endes auch die Gleichheit, weil natürlich alle Menschen in ihrer Sündhaftigkeit einander ‚ebenbürtig‘ sind.36 Hier und in den gemeinsamen religiösen Überzeugungen ist die Basis der Erzählgemeinschaft zu sehen. Dieser religiöse, genauer: reformiert christliche Grund aller Werte der Erzählgemeinschaft ist ganz entscheidend: Er wirft die Frage auf, ob nicht bereits durch den Rahmen einer brüderlich-christlichen Gemeinschaft ein allgemeingültiger Grund vorgegeben wird. Die einzelnen Novellen wären nur noch singuläre Variationen allgemein anerkannter Werte, Beispiele geteilter Vorstellungen einer neugegründeten christlichen Glaubensgemeinschaft. Auch wenn diese nicht mehr die ungebrochene, unreflektierte Macht der katholischen Tradition hinter sich hätte, wäre es trotzdem eine Form der Restauration des Exemplarischen, die L’Heptaméron vornähme. Diese stünde zudem im expliziten Widerspruch zu einer Hinwendung zum Weltlichen, wie sie der Prolog programmatisch vornimmt. Diese Frage, dieser problematische Sachverhalt sollen im Hintergrund der nun folgenden Erörterungen stehen. III. Erzählen 1: Die Novelle als Argument Betrachtet man die Themen der Novellen und die Stellungnahmen der devisants, so fällt wie gesagt auf, daß zwei Bereiche Novellenstoff und Diskussion beherrschen: Es handelt sich um Liebe bzw. Geschlechterkonflikte und religiöse Scheinheiligkeit sowie Konversion. In der Kleruskritik sind sich die devisants weitgehend einig, strittig ist hingegen die Frage des Geschlechterverhältnisses; man kann durchaus behaupten, daß die Liebe eine Art Code ist, der thematische Einheit schafft, aber zugleich die Artikulation einer Vielfalt divergierender Thesen

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Die Mönche sind aber doch aus der Gemeinschaft ausgeschlossen, könnte man einwenden – das zum ersten, weil sie scheinheilig sind und die religiösen Überzeugungen der Gruppe nicht unbedingt teilen. Zum zweiten ist das recht unchristliche Standesbewußtsein des Adels spürbar.

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ermöglicht. Letztere sind in die zeitgenössischen Auseinandersetzungen um Natur und Verhalten der Frau einzuordnen 37 und lassen sich grosso modo zwei Parteien zuordnen, die in rhetorischer Fehde liegen: Eine von eher männlichen Werten und (teils derben) sinnlichen Begierden dominierte Partei und eine von eher weiblichen Werten und tugendtreuen, ja spirituellen Zielen geleitete Fraktion; der ersten sind (in abnehmender Intensität) Hircan, Simontault, Saffredent, Ennasuite und wohl auch Nomerfide zuzuschreiben, der zweiten Oisille, Parlamente, Longarine, Dagoucin und Geburon. Die beiden Positionen stellen sozusagen die Grunddifferenz, das Basisoppositionspaar des Codes dar. Es seien beide Positionen prototypisch am Beispiel zweier Novellen vorgestellt, die zugegebenermaßen zu den gezielt provokativen Beispielen zählen. Beide gehören zum ersten Tag, der den Konflikt schon durch seinen Titel „un recueuil des mauvais tours que les femmes ont faicts aux hommes et les hommes aux femmes“ ausstellt. Simontault hat die Ehre, den Tag zu beginnen, und stellt einleitend seine Intention polemisch heraus: „Mes dames, j’ay esté si mal recompensé de mes longs services, que, pour me venger d’amour et de celle qui m’est si cruelle, je mectray peine de faire ung recueil de tous les mauvais tours que les femmes ont faict aux pauvres hommes, et si ne diray rien que pure verité“ (H, S. 11). Damit wird die Erzählung von vornherein als Beispiel einer Argumentation präsentiert, die eine bestimmte Position im Kampf der Geschlechter stützen soll. Ich möchte diesen taktischen Einsatz der Novelle im Rahmen einer allgemeinen Argumentation als ‚erzählerisches Argument‘ bezeichnen. Tatsächlich ist die erste Novelle 38 verheerend für ihre ‚Heldin‘, Mme SainctAignan, „une gentil femme du païs [d’Allençon; N. B.] plus belle que vertueuse, laquelle, pour sa beaulté et sa ligiereté, fut fort poursuivye de l’evesque de Sées“ (ebd.);39 sie gibt sich ihm hin, allerdings mehr aus Habgier denn aus Liebe (H, S. 11 f.). Ihr Mann, der Anwalt Sainct-Aignan, toleriert das Verhältnis zwischen seiner Frau und dem Bischof, ja, er ermutigt sie. Mme Sainct-Aignan bleibt freilich unbefriedigt und beginnt ein weiteres Verhältnis mit einem jungen Mann, du Mesnil, Sohn eines bedeutenden Militärs und vor allem „beau, jeune et honneste homme“ (H, S. 12). Durch einen Zufall stellt sich der junge Mann auf dem Milchhof der Sainct-Aignan ein, als der Kleriker gerade bei der sündhaften Dame weilt; du Mesnil erfährt also vom Doppelspiel seiner Geliebten und ist tief getroffen. Er reist ab und weist sie später in einer ironischen Rede zurück, in der er auf ihren Liebhaber aus dem Klerus anspielt. Mme Sainct-Aignan faßt daraufhin einen Racheplan: Sie gibt ihrem Mann gegenüber vor, du Mesnil mache ihr den Hof, und stellt mit ihm zusammen du 37

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Vgl. dazu nach wie vor Émile V. Telle, L’Œuvre de Marguerite d’Angoulême, reine de Navarre, et la Querelle des Femmes, Toulouse 1937, besonders das Kap. „La Querelle des Amyes“, S. 149–175. Ich folge der Ansicht von Lyons, daß diese erste Novelle der Sammlung das Modell etabliert – sie ist ein privilegiertes Beispiel (wie Anm. 14, S. 84). Man beachte bereits die kritische Intention gegenüber der Kirche: Ein hoher Vertreter des Klerus wird als Mitinitiator einer äußerst sündhaften Handlungsreihe präsentiert.

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Mesnil eine Falle. Sie täuscht einen Versöhnungsversuch vor, trennt du Mesnil von seinen Dienern und lockt ihn in eine „ambusche“ in einem dunklen Winkel ihres Hauses (H, S. 14); ein Mörder beginnt das Werk, der Gatte vollendet es und tötet den jungen Mann auf feige Weise: „Et […] donna d’un poignard qu’il avoit dix ou douze coups dedans le ventre de celluy que vivant il n’eust osé assaillir.“ (H, S. 15) – es handelt sich um einen „homicide“ (ebd.). Zeugen und Leiche werden beseitigt, die Kammerdienerin zur Prostitution gezwungen, „affin qu’elle ne fust plus creue en tesmoignage“ (ebd.). Den Vertuschungsversuchen zum Trotz sprechen viele Zeugenaussagen gegen das Ehepaar, der Gatte bittet vergeblich um Gnade, die Sainct-Aignan müssen nach England fliehen; in Abwesenheit werden sie zum Tode verurteilt, ihr Besitz eingezogen (H, S. 16). In England erwerben sie sich jedoch die Gunst hochstehender Personen, die auch auf die französischen Autoritäten entsprechend einwirken; nach einigen Wendungen werden die Eheleute daher begnadigt und kehren nach Frankreich zurück. Doch das infernalische Duo gibt keine Ruhe: Sainct-Aignan unternimmt es, durch schwarzmagische Praktiken ihm ungünstig gesonnene Personen umzustimmen oder zu Tode zu bringen, darunter die Schwester des Königs von Frankreich (also das fiktionale Pendant von Marguerite selbst). Er versucht bei dieser Gelegenheit, sich seiner Frau zu entledigen, denn sie ist „cause de tout son mal, et se tenoit seur que jamays ne s’amenderoit de sa meschante vye“ (H, S. 17). Mme Sainct-Aignan entdeckt den Versuch und verrät ihren Gatten, der zur Galeere verurteilt wird. Sie kann jedoch vom Laster nicht lassen und nimmt kein gutes Ende: „Et la mauvaise femme, en l’absence de son mary, continua son peché plus que jamais et mourut miserablement“ (ebd.). Diese wahre Geschichte, die Marguerite de Navarre als direkt Betroffene und Handelnde vorführt (H, S. 17; vgl. Anm. zu S. 16f.), dient ihrem Erzähler Simontault als Beleg seiner These: „[…] mes dames, regardez quel mal il vient d’une meschante femme et combien de maulx se feirent pour le peché de ceste cy. Vous trouverez que depuis que Eve feit pecher Adan toutes les femmes ont prins possession de tormenter, tuer et danner les hommes.“ (H, S. 18) Das erzählerische Argument statuiert also im klassisch-christlichen Sinne die Sündhaftigkeit der Frau. Auf den ersten Blick scheint die Geschichte das Behauptete zu belegen, denn es wird in der Tat die Geschichte einer sündhaften Frau erzählt, die von den sinnlichen Freuden nicht lassen kann. Man könnte dem Bischof ähnliche Sündhaftigkeit vorwerfen; er wird jedoch weniger als Mann denn als Vertreter der Kirche kritisiert, eine im Kreis der devisants gängige polemische Spitze. Der Gatte wiederum ermutigt die Frau zwar in ihrem Tun, ist aber selbst vom korrupten Bischof beeinflußt (H, S. 11f.). Nur die schwarzmagischen Praktiken am Ende der Novelle ließen sich nicht mehr mit der Intention der Mme Sainct-Aignan verrechnen; hier allerdings ist ihr Gatte bereits so weit verstrickt, daß man behaupten könnte, es handele sich nur noch um eine Folgetat und -sünde. Kurz, die Erzählung sucht anscheinend tatsächlich, die Schuld der Frau plakativ werden zu lassen und pointiert sie am Ende entsprechend (s. den oben zitierten Schlußsatz der Novelle). Die Nähe zum Exemplum ist, zumindest auf den ersten Blick, frappierend.

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Diese auf der Ebene der Diskussion, also intradiegetisch, intendierte Allgemeingültigkeit muß jedoch in mehrfacher Hinsicht eingeschränkt werden. Erstens geht die ‚Verrechnung‘ schon auf der Ebene der Erzählung nicht ganz auf, weil der Gatte an mehreren Punkten beachtliche kriminelle Energie beweist, so in der Ermordung des Liebhabers und in der Beauftragung des Magiers; die Charaktere sind zu vielschichtig, um als schlichte Beispielfiguren zu dienen. Zweitens konterkariert die Handlungsarchitektur der Novelle den Allgemeingültigkeitsanspruch, denn dem Ereignisreichtum des realen Vorbildes entsprechen zahlreiche Wendepunkte der Novelle; die Konstruktion ist zu verschlungen für eine einfache ‚Botschaft‘. Beides, die Komplexität der Handlungsführung wie die der Charaktergestaltung, mögen dem Wahrhaftigkeitsanspruch der Erzählgemeinschaft geschuldet sein: Er bringt Komplexität und Singularität mit sich.40 Drittens soll die Novelle zwar durch ein extremes Negativbeispiel eine generelle Aussage über das Verhältnis von Männern und Frauen machen. Diese Aussage dient aber erklärtermaßen einem egoistischen Zweck, denn Simontault fährt fort: „Quant est de moy, j’en [des femmes; N. B.] ay tant experimenté la cruaulté, que je ne pense jamais mourir ni estre danné que par le desespoir en quoy une m’a mys“ (H, S. 18; vgl. auch S. 10). Diese Ausführung richtet sich an die vom devisant Simontault verehrte Parlamente und sucht, sie in einer Kombination von Vorwurf und Verführung gnädig zu stimmen. Durch die konkrete Zweckgebundenheit der Novelle wird sie in ihrer Allgemeingültigkeit eingeschränkt: Der Rahmen relativiert die intendierte Beispielhaftigkeit des erzählerischen Arguments. Schließlich nimmt die Konklusion des devisant den Ausführungen einiges an Schärfe, Simontault entscheidet sich nämlich sehenden Auges für die ‚Hölle‘, die ihm die Angebetete bereitet: „Et suis encore si fol, qu’il faut que je confesse que cest enfer là m’est plus plaisant venant de sa main que le paradis donné de celle d’une autre“ (H, S. 18). Damit entlarvt er seine eigene Denunziation als rhetorische Finte in einem Verführungsstratagem. Eine zumindest ebenso entscheidende Relativierung erhält dieses erste erzählerische Argument durch die zweite Novelle. Denn die Folgeerzählerin Oisille läßt sich durch Simontault nicht auf die erhoffte Weise vereinnahmen: Er ging davon aus, daß die fromme Dame die Sündhaftigkeit der Frau bestätigen würde 41 – sie aber führt ein Beispiel für die extreme Tugendhaftigkeit einer Frau an und liefert damit das Gegenstück zur ersten Novelle. Die Frau eines Maultiertreibers in Amboise, der in den Diensten der Königin von Navarra steht (wieder handelt es sich um Marguerites fiktionales Pendant),

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Ich möchte, wie gesagt, nicht die Diskussion des ‚Realismus‘ der Novellen aufgreifen: Es ist für meine Argumentation nicht entscheidend, ob die Novellen deshalb komplex und einzigartig scheinen, weil sie realen Vorbildern nachgestaltet sind, oder ob Komplexität und Singularität Teil einer ästhetischen Strategie sind, die sucht, einen ‚effet de réel‘ zu erzeugen. Das Resultat hinsichtlich der Exemplarität gleicht sich, darum genügt es, eine Korrelation zwischen ‚verité‘-Anspruch und Singularität bzw. Komplexität festzuhalten. „[…] suis seur que si elle [Oisille] vouloit dire des femmes ce qu’elle en sçait, elle favoriseroit mon opinion“ (H, S. 18).

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sieht sich den Nachstellungen eines Dieners ihres Mannes ausgesetzt. Sie, eine „vraie femme de bien“ (H, S. 19), weist ihn schroff zurück. Als ihr Mann verreist, glaubt der Diener, seine Stunde sei gekommen: „Estant demoré seul, luy vint en fantaisye, qu’il pourroit avoir par force ce que par nulle priere ne service n’avoit peu acquerir“ (ebd.). Er durchbricht eine Zwischenwand zum Zimmer der Herrin und überrascht sie im Schlaf, das Schwert in der Hand. Sie springt auf, versucht, ihn zu überzeugen – der Diener jedoch ist auf sinnliche Freuden aus: „Et luy, qui n’avoit amour que bestialle, qui eut mieulx entendu le langaige des mulletz que ses honnestes raisons, se montra plus bestial que les bestes avecq lesquelles il avoit esté long temps […]“ (ebd.; Hervorhebungen N. B.). Die Frau wehrt sich tapfer, der Diener versucht, ihren Widerstand mit Gewalt zu brechen. Seine Schwertschläge aber verstärken ihre Tugendhaftigkeit: „[…] ainsy son chaste cueur se renforcea doublement à courir et fuyr des mains de ce malheureux, en luy tenant les meilleurs propos qu’elle povoit […]“ (H, S. 19f.). Der rasend gewordene Diener verfolgt sie weiter, sie geht schließlich in einem Akt der imitatio Christi dem Tod entgegen: Et quant, à force de perdre son sang, elle senteit qu’elle approchoit de la mort, levant les oeilz au ciel et joingnant les mains, rendit graces à son Dieu, lequel elle nommoit sa force, sa vertu, sa patience et chasteté, luy supplyant prendre en grey le sang qui, pour garder son commandement, estoit respendu en la reverence celluy de son Filz […]. Et, en disant: „Seigneur, recepvez l’ame qui, par vostre bonté, a esté racheptée!“ tumba en terre sur le visaige […]. (H, S. 20; Hervorhebung N. B.)

Als sie wehrlos daliegt, macht sich der Diener über sie her und befriedigt seine „meschante concupiscence“ (ebd.); er flieht und ward nicht mehr gesehen. Ein Mädchen, das Zeugin des Ereignisses war, holt den Arzt, man entdeckt 25 tödliche Wunden. Die Frau lebt noch, kann durch Kopfnicken ein letztes Glaubensbekenntnis ablegen, „et ainsy, avecq un visaige joyeulx, les oeilz eslevez au ciel, rendit ce chaste corps son ame à son Createur“ (ebd.). Sie wird beerdigt und sogleich bewundert, ja avanciert als „martire de chasteté“ zum Vorbild für andere Frauen: „Les folles et legieres, voyans l’honneur que l’on faisoit à ce corps, se delibererent de changer leur vye en mieulx“ (H, S. 21). Die Geschichte ist, das wird dem Leser klar geworden sein, eine Variation auf die Lucretia-Erzählung, die bei Livius zu finden ist: 42 In beiden Erzählungen wehrt sich eine verheiratete Frau tapfer gegen ihren Vergewaltiger und zieht den Tod der Schande vor. Was allerdings bei Livius im Kontext einer mythisch-politischen Geschichtserzählung steht – es geht um die Vertreibung der Tarquinier, der siebten und letzten Königsfamilie Roms, nach der Vergewaltigung Lucretias durch Sextus Tarquinius –, ist hier als (politisch) kontextlose Geschichte der Gegenwart erzählt. Damit steht die Novelle sicherlich in der Tradition, denn die Lucretiaerzählung diente seit Jahrhunderten als universelles Beispiel weiblicher Tugend und

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Ab urbe condita, Buch I, 57–60.

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wird auch in L’Heptaméron als solches mindestens einmal ausführlich erwähnt; 43 der Exempelcharakter der Erzählung liegt auf der Hand. Spezifischer und für meine Fragestellung bemerkenswerter ist die christliche Färbung der Novelle: Es handelt sich um eine Märtyrergeschichte, aus der auch die problematischen Reste des römischen Vorbilds getilgt sind, denn die Frau stirbt von der Hand ihres Feindes (Lucretia hingegen bringt sich erst nach erfolgter Untat und nach dem Bericht an ihren Gatten vor dessen Augen um – ein, christlich schwerer zu rechtfertigender, Selbstmord). Die Tugend der Frau ist in Oisilles Erzählung rein christlich gedeutet und wird als eine vorbildhafte Form der Nachfolge Christi präsentiert – eine spezifisch weibliche Form zugleich. Folglich stellt Oisille dem von Simontault präsentierten ‚Eva-Argument‘ ein schlagkräftiges ‚Lucretia-Argument‘ entgegen, das auf ein Beispiel für die Sündhaftigkeit der Frau mit einem für ihre spezifische Tugendhaftigkeit antwortet: 44 Es ist zwar theologisch nicht in gleicher Weise fundiert, aber seine Beispielhaftigkeit ist dank einer sparsameren Erzählökonomie weitaus eindrucksvoller. Auch betreffs der männlichen Figuren präsentiert Oisille überzeugendere Beispiele: Der animalische Maultiertreiber („plus bestial que les bestes“; H, S. 19) stellt einen viel stärkeren Kontrast zu seinem Opfer dar als Mme Sainct-Aignan zu den von ihr verführten Männern: Selbst du Mesnil, das Opfer der ersten Novelle, verstößt gegen das sechste und das zehnte Gebot, da er wissentlich eine Affäre mit einer verheirateten Frau hat. Damit aber wird die Sünde der Frau in der ersten Novelle weniger stark profiliert als ihre Tugend in der zweiten. Die zweite Novelle antwortet noch in einer zweiten, diesmal komplementären Weise auf die erste Novelle: Sie führt im Gegenzug zum korrupten Bischof von Sées eine volkstümliche, authentische Form der Religion ins Feld. In der Diskussion betont Oisille diesen Aspekt: „Et, nous, qui sommes de bonnes maisons, devrions morir de honte de sentir en nostre cueur la mondanité,45 pour laquelle eviter une pauvre mulletiere n’a point crainct une si cruelle mort“ (H, S. 21). Für

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N62 erzählt die Geschichte einer Dame, die vergewaltigt wird, allerdings liegt der Fokus auf komischen (!) Aspekten: Das Opfer vertraut sich einer Höhergestellten an, indem sie vorgibt, von einer Dritten zu sprechen. Sie verrät sich am Ende aber dadurch, daß sie die lächerliche Pointe (Nacktheit vor den Bediensteten) in der ersten Person erzählt; sogar die Damen der ‚Frauenpartei‘ nennen sie „sotte“ (H, S. 379). Zudem denkt die Vergewaltigte nicht an Selbstmord, was wohl u. a. daran liegt, daß ihr Ehemann betagt, der Verführer jedoch jung und von hohem Stand ist. Wie dem auch sei, in der Diskussion wird der Vergleich zu „Lucresse“ gezogen und es wird diskutiert, inwiefern die Novelle dieser Erzählung entspreche – nämlich kaum. Vgl. ebenfalls N42 und H, S. 294. Es finden sich weitere Novellen, die weibliche Prototypen aus dem religiösen oder allgemein kulturellen Kontext evozieren und sie zum Gegenstand der Diskussion werden lassen, so die hl. Magdalena, Musterbeispiel einer bekehrten Sünderin; vgl. dazu François Rigolot, „The Heptameron and the ‚Magdalen Controversy‘: Dialogue and Humanist Hermeneutics“, in: Lyons und McKinley (wie Anm. 24, S. 218–231). Verstanden als „l’ensemble des mauvais sentiments que l’on rencontre dans le monde“ (vgl. die Anm. in der zitierten Ausgabe; H, S. 21).

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die fromme Dame ist die Lektion in Fragen der Demut ein Argument für die Gnadenlehre: „[…] car les graces de Dieu ne se donnent poinct aux hommes pour leurs noblesses et richesses, mais selon qu’il plaist à sa bonté: qui n’est point accepteur de personne, lequel eslit ce qu’il veult; car ce qu’il a esleu l’honore de ses vertuz“ (ebd.). Der hier formulierte Gedanke gehört zur bereits erwähnten augustinisch geprägten Gnadenlehre der Reformation: Gott läßt seine Gnade nur wenigen Auserwählten nach Gutdünken zukommen. Tugenden und weltliche Verdienste spielen keine Rolle, im Gegenteil, sie haben die Gnade zur Voraussetzung: „Vocantis est ergo gratia, percipientis uero gratiam consequenter sunt opera bona, non quae gratiam pariant, sed quae gratia pariantur.“ 46 Die Erzählung und die anschließenden Worte verfehlen ihre Wirkung nicht: Die hohen Damen gehen in sich und prüfen ihre eigene Tugendhaftigkeit; 47 Tränen des Mitleids fließen (H, S. 21). Dieser Effekt, aber auch die theologische Interpretation sowie explizite Paulus-Zitate 48 nähern Oisilles Ausführungen stark einer Predigt, genauer: einer Laienpredigt an. Die Novelle selbst wird darüber fast gänzlich zum Exempel 49 – das eben ist die Kehrseite ihrer argumentativen Überzeugungskraft. Damit aber hat sich L’Heptaméron weit von der Novellistik entfernt: Wir befinden uns am Extrempunkt eines Spektrums möglicher Ausgestaltungen. Daß genau dieses Extrem freilich nicht nur für die literaturwissenschaftliche Kategorisierung, sondern bereits auf der Ebene der Erzähler relevant ist, demonstriert die Einsicht von Oisille. Die Erzählung hat nämlich nicht den gewünschten Effekt: „Et, voiant ma dame Oisille que le temps se perdoit parmy les louanges de cette trespassée, dist à Saffredent: ‚Si vous ne dictes quelque chose pour faire rire la compaignye, je ne sçay nulle d’entre vous qui peust rabiller à la faulte que j’ay faicte de la faire pleurer.‘“ (H, S. 21f.; Hervorhebung N. B.) Denn tatsächlich hat Oisille dem eingangs gefaßten Beschluß der devisants zuwider gehandelt: Sie hat

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„Die Gnade kommt also vom Berufenden. Von dem aber, der die Gnade empfängt, kommen folglich die guten Werke, die die Gnade nicht hervorbringen können, sondern die kraft der Gnade hervorgebracht werden sollen.“ (Augustinus, De diversis quaestionibus ad Simplicianum I 2, n. 3, 84 f.). Man kann den zitierten Text als Gründungsdokument der augustinisch geprägten Gnadenlehre ansehen; vgl. dazu den präzisen Kommentar von Kurt Flasch in Aurelius Augustinus, Logik des Schreckens: De diversis quaestionibus ad Simplicianum I 2 (lateinisch-deutsch), übers. von Walter Schäfer, hrsg. und erkl. von Kurt Flasch, Mainz 21995; das Zitat findet sich S. 158, die Übersetzung S. 159. Die Tatsache, daß eine einfache Frau zum Vorbild adeliger Damen wird, mag überraschen, überbewerten sollte man sie nicht: Die devisants erweisen sich als denkbar standesbewußt, von einem demokratischen Impetus kann keine Rede sein. Oisille ermahnt die Damen nur zur Demut – nicht dazu, ihren Adel zu vergessen. Römer, 12, 3; 9, 11–12; 2, 11; 3, 23. Vgl. dazu die Anmerkungen der von Gisèle MathieuCastellani besorgten Ausgabe von L’Heptaméron, Paris 1999 (Le Livre de Poche), S. 107 f. Man könnte legitime Einwände gegen die Vorbildhaftigkeit des Verhaltens vorbringen: Inwiefern hat die Verfolgte die Wahl zur Tugend? Ihr ‚Verehrer‘ ist abstoßend und stellt keine Versuchung dar. Auch könnte man ihr imprudentia vorwerfen, da sie den Mann in ihrer Umgebung beläßt. Die Diskussion berücksichtigt diese möglichen Einwände nicht.

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die spirituelle Beschäftigung des Vormittags auf die Novellenerzählungen des Nachmittags ausgedehnt. Damit aber hat sie eine der Regeln des Erzählens (Gefälligkeit) gebrochen, eine „faulte“ begangen: Die Ernsthaftigkeit geistlicher Erbauung sollte ja gerade durch die weltlichen Novellen ausgeglichen werden. Der Verstoß gegen die Gattungsgesetze der Novelle fällt mit dem Verstoß gegen die Regeln des Erzählens zusammen. Und genau in dieser Hinsicht ist eben die erste Novelle den Ansprüchen sehr viel besser gerecht geworden! So gesehen demonstriert das Novellenpaar zweierlei. Zum einen zeigt sich klar das Prinzip:50 Zwei singuläre Geschichten präsentieren sich, in mehr oder weniger evidenter Weise, als Beispiele einer jeweiligen These; sie intendieren Allgemeinheit, was sich auch daran zeigt, daß sich die Erzähler auf die Erzählung als Beispiel, als „exemple“ eben, berufen.51 Sie relativieren sich jedoch gegenseitig, schon deshalb, weil sie je eine individuelle Absicht verfolgen, nämlich Rache bzw. Verführung einerseits und Erbauung andererseits. Zum anderen dürfen sie dabei sich nicht zu weit vorwagen, um den Genuß der Zuhörer nicht in Mitleidenschaft zu ziehen, d.h. der Beispielcharakter der Erzählung darf nicht zu sehr betont werden. Die devisants üben sich folglich ein in das Spiel mit narrativen Möglichkeiten, und dieser tentative Charakter wird hier ebenso betont wie die Annahme von verbindlichen Basisregeln. IV. Erzählen 2: Weltkluge Figuren und ästhetische Komplexität Es tut sich also ein feiner Riß auf zwischen den Novellen und der Illustration christlich-reformatorischen Gedankenguts. Die Novellen werden aber nicht nur dadurch zu singulären Erzählungen, daß sie als erzählerisches Argument letztlich individuellen Standpunkten oder gar Einzelinteressen dienstbar gemacht werden. Nein, wie die erzählerische Verschachtelung der ersten Novelle bereits angedeutet hat, tragen weitere Faktoren zur Komplexität bei: Unter den Novellen finden sich raffinierte Erzählungen, die entweder vorführen, wie Figuren moralische und religiöse Werte problematisierend behandeln, oder aber diese Problematisierung in der Darstellung der Handlungswelt selbst zum Gegenstand haben. Als erstes Beispiel sei die fünfzehnte Novelle angeführt, von Longarine erzählt. Die einleitend erklärte Absicht der Erzählerin stellt bereits heraus, daß auf die Demonstration absoluter Werte wie Tugend und Keuschheit verzichtet werden soll, daß vielmehr weltliche Klugheit und Geschicklichkeit im Zentrum der Novelle stehen: „[…] je vous racompteray une histoire, que, nonobstant qu’elle ne soit

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Um diesen Aspekt stärker zu profilieren, könnte man an Stelle der exemplarisch stark überhöhten zweiten Novelle eine beliebige andere, weniger ‚rationalistische‘ Novelle einsetzen, die die Tugend der Frau behauptet (wie etwa N4, N9, N10, N26, N42 o. a.). Der Begriff fällt sehr häufig, vgl. u. a. H, S. 53, 83, 174, 200, 268, 356, 394, 418. In manchen Passagen wird der Sachverhalt besonders deutlich, so als Parlamente herausfordert: „Et si je vous en nommois une […]“ und schließt „Lors […] vous seriez tous de dure foy, si vous ne croyez cest exemple“ (H, S. 54).

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tant à la louange des femmes que je vouldrois, si verrez-vous qu’il y en a ayans aussy bon cueur, aussy bon esprit, et aussy plaines de finesses que les hommes“ (H, S. 116). Die Geschichte hat einen Edelmann zum Helden, der arm ist, aber die Gunst des Königs hat; auch ist er „tant honneste, beau et plain de toute grace“ (ebd.), daß die Damen ihn lieben. Dank seiner Tugend und seiner Stellung beim König macht er eine gute Partie, er heiratet eine Frau, die nicht nur reich und aus gutem Hause (H, S. 117), sondern auch jung und schön ist. Das allerdings scheint dem Edelmann nicht zu genügen, denn er nimmt sich eine weniger attraktive Geliebte, ja, er vernachlässigt seine Frau: „Et, pour la grande amour qu’il luy portoit, tenoit si peu de compte de sa femme, que à peyne en ung an couchoit-il une nuict avecq elle. Et ce qui plus luy estoit importable, c’est que jamais il ne parloit à elle, ne luy faisoit signe d’amityé.“ (H, S. 116) Auch stellt er ihr nicht genügend Geld zu einem standesgemäßen Leben zur Verfügung – kurz: Er wird seinen ehelichen Pflichten nicht gerecht. Der Fall ist so schwerwiegend, daß ihn sogar seine Geliebte ermahnt. Sie warnt ihn, daß ihre Jugend seine Frau bisher gefügig gemacht habe: „[…] mais j’ay paour que, quant elle se verra grande et telle que son mirouer luy monstrera, que quelcun qui ne vous aymera pas luy remonstre sa beaulté si peu de vous prisée, et que, par despit, elle face ce que, estant de vous bien traictée, n’oseroit jamais penser“ (H, S. 117). Tatsächlich nimmt die junge Frau zwei, drei Jahre lang alles hin, wird dann nachdenklich und entdeckt die Affäre ihres Gatten; daraufhin verfällt sie der „melencolye“; der Gatte bemerkt es, zeigt aber erneut keinerlei Neigung, ein „remede“ zu suchen (ebd.). Es kommt, wie es kommen muß, ein „grand seigneur“ will sie trösten und wird von ihrer Schönheit, Sittsamkeit und Tugend bezaubert (H, S. 117 f.). Sie läßt sich umwerben, widersteht aber noch, um ihrer Ehre willen (H, S. 118). Der König bemerkt die Neigung rechtzeitig und empfiehlt dem Werbenden, sich von der Gattin seines Favoriten fern zu halten. Der Edelmann leistet dem Rat Folge und verabschiedet sich von seiner Dame, der das Herz bricht. Der Ehemann wird vom Edelmann selbst über den Stand der Dinge unterrichtet. Er ändert nun sein Verhalten, aber nicht etwa aus Einsicht: „[…] voyant que sa femme tous les jours embellissoit, et luy devenoit viel et admoindrissoit sa beaulté, commencea à changer de roolle, prenant celluy que long temps il avoit faict jouer à sa femme; car il la chercheoit plus qu’il n’avoit de coustume, et prenoit garde sur elle“ (H, S. 119). Sie hingegen will sich für die erlittene Vernachlässigung rächen und wendet sich einem jungen Mann zu, „tant si très beau, bien parlant, et de tant bonne grace, qu’il estoit aymé de toutes les dames de la court“ (ebd.). Sie verbirgt ihr Spiel. Einmal überrascht ihr Ehemann sie jedoch bei einem als gemeinsame Lektüre getarnten Gespräch; er stellt sie zur Rede (H, S. 120) und verbietet ihr unter Androhung des Todes den Umgang mit dem Verehrer. Die Einschüchterung währt kurz, sie bittet den jungen Mann noch in derselben Nacht zu sich. Der eifersüchtige Ehemann erfährt davon, es kommt zur Aussprache unter Eheleuten; anschließend versöhnen sie sich (H, S. 124). Damit ist die Liaison keineswegs beendet, die Liebenden treffen sich weiter, wenn auch, so behaupten sie zumindest gegenüber der Herrin der jungen Dame, in aller Tugend. Der Ehemann bleibt mißtrauisch, er hat ganz die Rolle des altern-

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den, eifersüchtigen Gatten übernommen. Er zwingt die Dame, sich vom Hof zu entfernen und unterbindet weitere Treffen mit ihrem Verehrer. Die Novelle endet mit geradezu burlesken Episoden, die dem Stand des Personals wenig angemessen scheinen; der Leser erfährt nebenbei, daß die Dame nach dem Tod ihres Gatten einen anderen Liebhaber gefunden hat (H, S. 127). Die Handlung ist relativ verworren, durchsetzt mit Anekdoten; mal scheint das tragische Register vorherrschend, mal das burleske. Auch ist die Wiederaufnahme der Liebeshandlung nach der Aussprache kurios, der Fokus richtet sich am Ende seltsamerweise auf den jungen Geliebten, der bis dato recht konturlos blieb und für den Kern der Novelle, das Verhältnis der Eheleute, nicht relevant ist. Mit diesen Ungereimtheiten soll sich die Interpretation nicht aufhalten; man mag sie als Zeichen der Authentizität (oder eines gesuchten Authentizitätseffekts) der Novelle nehmen. Hier interessieren sollen die Grundkonstellation sowie die Diskussion der implizierten Werte. Zunächst tut die Novelle (bzw. ihre Erzählerin) alles, um die Schuld des Gatten herauszustellen: Er vernachlässigt seine Frau und wird objektiv seinen (auch religiösen) Pflichten nicht gerecht.52 Das Verhalten scheint um so weniger gerechtfertigt, als sie alles hat, um zu gefallen, ja, als sie gar bessere Partien um seinetwillen ausgeschlagen hatte, auf die Gefahr hin, ihre Familie zu verärgern (H, S. 122). Zudem wurde er sogar von seiner Geliebten auf die möglichen Konsequenzen seines Fehlverhaltens rechtzeitig hingewiesen. Das Verhalten des Gatten ist nicht nur unbegründet, sondern zeugt auch von mangelnder Klugheit; er beweist durchweg Uneinsichtigkeit. Die Haltung seiner Frau ist zunächst von Hinnahme gekennzeichnet, dann jedoch beginnt sie, ihr Schicksal selbst in die Hand zu nehmen. Sie ist sich des Unrechts bewußt, das zeigt z. B. ihre Reaktion, als sie vom Gemahl überrascht wird. Das Defizit an Tugend rechtfertigt sie sich und der Welt gegenüber jedoch in einem Abwägen der begangenen Vergehen. Dies geschieht während der nächtlichen Diskussion der Eheleute. Die Aussprache beginnt ja damit, daß der Ehemann seine Gattin zur Rede stellt; die Todesdrohung steht im Raum. Die Gattin jedoch versteht es, die Anklage umzudrehen. Sie macht ihm schwerwiegende Vorwürfe: Entendez, monsieur, que jamays femme n’ayma autant mary que je vous ay aymé […]. Vous sçavez que, encores estant enffant, mes parens me vouloient marier à personnaige plus riche et de plus grande maison que vous, mais jamais ne m’y sceurent faire accorder, dès l’heure que j’euz parlé à vous […]. Et vous ne povez ignorer quel traictement j’ay eu de vous jusques icy, et comme vous m’avez aymée et estimée […]. Mais, à la fin, me voyant grande et estimée belle d’un chascun, fors que de vous seul, j’ay commencé à sentir si vivement le tort que vous me tenez, que l’amour que je vous portois s’est convertye en haine, et le desir de vous obeyr en celluy de vengeance. (Ebd.)

Sie lobt darauf hin die „honnesteté“ ihres Liebhabers, die Tugendhaftigkeit ihrer Liebschaft (H, S. 122f.) und hält dem Gatten sein weniger tugendhaftes Verhalten vor.

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Paulus, 1. Korinther, 7, 1–9.

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Ja, sie hat weitere Argumente zu ihrer Entschuldigung parat: „Et, s’il fault mectre à la balance l’offense de vous et de moy, vous estes homme saige et experimenté et d’eage, pour congnoistre et eviter le mal; moy, jeune et sans experience nulle de la force et puissance d’amour“ (H, S. 123; Hervorhebung N. B.). Das Bild der Waage wird sodann in der Wortfügung umgesetzt, in antithetischen Paaren listet die junge Frau auf, was zu ihren Gunsten und zu seinen Ungunsten spricht: ihre Unerfahrenheit vs. seine Erfahrung, ihre Liebe vs. seine Lieblosigkeit, die Attraktivität ihres Geliebten vs. die Häßlichkeit seiner Geliebten, die unproblematische Natur ihrer Bindung vs. die heikle Natur der seinen.53 Die abwägende, demonstrative und schließlich steigernde Form der Argumentation erinnert an ein Gerichtsplädoyer; die Waage ist diejenige Justitias. Tatsächlich fordert sie ihren Gatten schließlich auf, in eigener Sache zu richten: „[…] jugez sans faveur lequel de nous deux est le plus punissable ou excusable […]“ (H, S. 123f.). Er kann ihr zwar entgegenhalten, daß die Ehre eines Mannes und die einer Frau nicht zu vergleichen seien, ist aber ansonsten sprachlos ob der Schlagkraft ihrer Argumentation; seiner Todesdrohung, die sich plump auf das patriarchalische Recht beruft, ist die Finesse ihrer juristischen Rede weit überlegen. In der Rede wird ein Übel gegen das andere abgewogen. Die Frau gibt nicht vor, eine tugendhafte Position zu vertreten: Sie versucht, aus einer ihr durch die Pflichtvergessenheit ihres Mannes auferlegten mißlichen Lage das Beste zu machen; dabei ist ihr bewußt, daß sie Fehlverhalten gegen Fehlverhalten setzt. Dieses Abwägen ist bereits aus dem Decameron bekannt, denn die Ghismonda-Novelle (IV, 1) behandelt ein vergleichbares Thema: Neuschäfer hat das dort stattfindende Gespräch zwischen Mann und Frau treffend analysiert und herausgestellt, daß es in dieser Novelle nicht mehr um die Illustration absoluter Werte geht, sondern um das problematische Abwägen zwischen zwei Idealen.54 Tatsächlich folgt daraus (sowohl bei Boccaccio als auch bei Marguerite de Navarre) ein zweifelhaftes Verhalten auch der Frau, selbst wenn man ihr weitgehende Tugendhaftigkeit zugute halten kann. Im Fall der fünfzehnten Novelle von L’Heptaméron könnte eingewendet werden, daß sie sich auch dann nicht mit ihrem Mann versöhnt, als er endlich einsichtig ist – die Frage ist nur, ob er es ist, denn er scheint eher eifersüchtig als reumütig. Auch gilt im zweiten Teil, daß er mittlerweile alt, unattraktiv und schuldig ist – damit, so könnte man argumentieren, wird die Unbeständigkeit der jungen, attraktiven Frau verständlich. Zusammenfassend kann man sagen, daß die Frau luzide ihr Schicksal in die Hand nimmt und eine problematische Lage

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Sie führt an, was nicht bekannt war, daß die Geliebte ihres Mannes die Frau seines Freundes ist; sie deutet an, daß es sich um die Königin selbst oder die Frau eines dem König Nahestehenden handeln könnte (ebd.). Neuschäfer schließt: „Hingegen bringt das System der Novelle das Verhältnis der beiden Prinzipien in eine strittige Polarität, in der beide Seiten grundsätzlich das gleiche Recht haben, in der die gegenseitigen Ansprüche eben deshalb aber auch nicht mehr durch eine Entscheidung ein für allemal geregelt und festgelegt, sondern durch einen Kompromiß nur noch von Fall zu Fall ins Gleichgewicht gebracht werden können.“ (Wie Anm. 4, S. 58–67, hier S. 64).

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pragmatisch zu lösen versucht; dieses Verhalten kann sie rational begründen und vertreten. Recht wird nicht absolut eingefordert, sondern unter schwierigen Bedingungen bestmöglich erkämpft. In der fünfzehnten Novelle kommt – genau so, wie Neuschäfer es bereits für die Ghismonda-Novelle festgestellt hat – eine typisch neuzeitliche Lebensklugheit und Rationalität zum Ausdruck. Hinzu kommt die Darstellung einer weiteren ‚weltlichen‘ Fähigkeit. Der zweite Teil der Novelle ist von mehr oder weniger klugen Ablenkungsdispositiven der Frau gekennzeichnet: Sie trifft den Liebhaber unter dem Vorwand der gemeinsamen Lektüre; einen nächtlichen Besucher läßt sie die Hand durch die Türklappe reichen und entdeckt so rechtzeitig, daß es nicht der erwartete Liebhaber, sondern der eifersüchtige Gatte ist, der sie zu überführen sucht (H, S. 120f.); sie führt die von ihrem Mann abgestellten Bewacher in die Irre, indem sie von einem unschuldigen Mönch behauptet, er sei ihr Verehrer in Verkleidung (H, S. 126f.). Sie, die anfangs „si sotte“ (H, S. 120) war, auf das Erscheinen des Gatten durch Erschrecken zu reagieren, d. h. die noch nicht so geschickt in der Verstellung war wie ihr ‚Gegner‘,55 lernt diese Verstellung im Laufe der Novelle auf überzeugende Weise; damit aber stellt sie schlicht Gleichheit der Waffen her im Krieg der Geschlechter. Beide Aspekte der Weltklugheit werden in der Diskussion aufgegriffen. Longarine muß erneut zugeben, daß das Verhalten ihrer Heldin moralisch nicht einwandfrei ist. Die Demonstration weiblicher Intelligenz und Geschicklichkeit, die sie angekündigt hatte, soll vor allem den Gatten als Warnung dienen, ihre Frauen nicht dem „desespoir“ anheim fallen zu lassen (H, S. 127f.). Mit einer geschickten Wendung verweist Longarine darauf, daß eigentlich Standhaftigkeit der Frau vonnöten wäre: „Car, de tant plus les occasions en sont données grandes, de tant plus se doyvent monstrer vertueuses à resister et vaincre le mal en bien, et non pas rendre mal pour mal […]. Bienheureuses celles en qui la vertu de Dieu se monstre en chasteté, doulceur, patience et longanimité!“ (H, S. 128) Es ist offensichtlich, daß diese Tugenden wünschenswert, in einer Situation wie der geschilderten aber illusorisch sind; ein halbwegs kluger Gatte kann nicht darauf hoffen. So wird den Ehemännern durch die Blume Wohlverhalten nahegelegt, ohne daß die Tugenden verraten würden. Daß die Novelle das bereits getan hat, indem sie ihre Heldin ihre Sache so überzeugend verteidigen ließ, steht auf einem anderen Blatt. Soweit hat Longarine einen geschickten Schachzug getan. Es kommen die anderen devisants zu Wort. Hircan, Wortführer der ‚sinnlichen‘ Partei, bedauert, daß die junge Dame mehr aus Rache denn aus Liebe zu dem zweiten Geliebten gehandelt habe, wie ihre Hinwendung zu einem dritten Verehrer belege (ebd.); der Gatte scheint ihm irrelevant. Parlamente ist diese Konzentration auf die Logik der Gefühle suspekt. Sie erinnert an die ehelichen Pflichten, hält fest, daß eine Frau ihren Gatten keinesfalls, d.h. auch hier nicht, vernachlässigen dürfe; Oisille ist ihrer Meinung – die ‚tugendhafte‘ Partei stellt die Ansprüche

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Zuvor heißt es: „Elle, qui ne sçavoit pas si bien dissimuller que luy […]“ (ebd.; Hervorhebung N. B.).

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der Frau hintan. Abschließend kommt erneut die ‚sinnliche‘ Partei zu Wort, Simontault bewundert die ‚Männlichkeit‘ der Rache der Dame und Saffredent wendet gegen die geforderte Tugendhaftigkeit der Damen allgemein ein, daß sie doch „soubz la robbe“ alle Frauen blieben (ebd.). Dieses letzte Argument schießt weit über das von Longarine anvisierte Ziel hinaus: Es reduziert das durch die Ehe gestützte Recht auch der Frauen auf Sexualität auf die kruden Vorstellungen der ‚sinnlichen‘ Partei von universeller (weiblicher) Konkupiszenz. Angesichts dieser Extremposition scheint Longarine ihre Novelle und die so eloquent geführte Verteidigung weiblicher Ansprüche fast zu bereuen: Sie erteilt Geburon das Wort, damit er „quelque honneste femme“ vorstellen möge (ebd.) – anders als im Verhältnis der ersten und zweiten Novelle wird hier eine Folgeerzählung als Ergänzung des von der devisante vorgebrachten erzählerischen Arguments gewünscht. Damit ist der Vermittlungsversuch der Novelle vorerst gescheitert: In der Diskussion stehen den absoluten Werten der Tugendsamen die auf sinnliche Liebe fixierten Ansprüche übergangslos gegenüber. Man sieht an dieser Stelle, wie die Novelle zum Streitobjekt der Interpretationen wird und sich gegen die Intention der Erzählerin wenden kann. Aus einem komplexen Sachverhalt und seiner ebenso komplexen Interpretation – die ja bereits innerhalb der Novelle, nämlich im nächtlichen Gespräch der Eheleute, erfolgt – wird ein heiß umkämpfter Diskussionsgegenstand, an dem sich die Geister scheiden. Die ästhetische und intellektuelle Komplexität der Novelle wird in der stark polarisierten Diskussion wieder reduziert im Sinne eindeutigerer Parteinahmen. Dabei wird natürlich ein Allgemeingültigkeitsanspruch vertreten. In der fünfzehnten Novelle ist also die Komplexität, die sich im Fall der zuvor analysierten Novellen erst im Verhältnis beider Novellen zueinander entwickelte, bereits innerhalb der Erzählung und innerhalb der sie begleitenden Diskussion gegeben. Man kann diese Tendenz an anderen Novellen beobachten, zwei weitere Beispiele seien kurz erörtert. In der vierten Novelle wehrt eine Dame einen befreundeten Edelmann ab, der ihr mit Vehemenz nachstellt. Sie bleibt tugendhaft; zugleich stellt sie ihn auf Rat ihrer klugen Ehrendame nicht bloß, sondern entfernt sich schrittweise von ihm. Damit vermeidet sie die Bloßstellung des aufdringlichen Verehrers und verhindert zugleich, daß ihr eigener Ruf in Gefahr geriete (H, S. 32). Die Tugend wird nicht öffentlich und nicht um jeden Preis durchgesetzt. Sie wird zu anderen Werten (dem Ansehen der Dame) ins Verhältnis gesetzt und bedarf als Komplement taktischen Geschicks – zur „vertu“ muß der „bon sens“ hinzukommen, wie die Erzählerin Ennasuite schließt (H, S. 34). Diese subtile Abwägung nimmt Hircan in der Diskussion zum Anlaß, die mangelnde ‚Liebe‘ des Edelmannes zu bedauern: Ein wahrhaft Liebender hätte die Anstandsdame getötet und die Frau mit Gewalt genommen (ebd.). In der sechsundzwanzigsten Novelle gibt eine tugendhafte und etwas verrückte Dame ihrem Verehrer nicht nach und stirbt – zum Glück, müßte aus Sicht ihres Seelenheils hinzugefügt werden –, bevor die Versuchung zu groß wird. Die Tugend wird auf prekäre Art und Weise aufrechterhalten; der Zufall hilft, wo der Mensch versagt. Parlamente und Nomerfide verteidigen trotzdem die Tugend der Dame, während der Erzähler Saffredent Scheinheiligkeit am Werk sieht, da die Dame ihr

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Begehren nur kaschiert habe. Hircan wiederum vermutet hinter der Tugend Stolz, sieht also eine schlimmere Sünde hinter dem vermiedenen Ehebruch: „[…] toujours ung pire diable mect l’autre dehors […]“ (H, S. 220), so lautet seine Version der Sündhaftigkeit der „enfans d’Adam et d’Eve“ (H, S. 220f.). Geburon schließlich vertritt eine Zwischenposition, indem er die bloße Existenz des Begehrens (im Sinne einer ‚Sünde in Gedanken‘) als problematisch für die Tugendhaftigkeit der Dame einschätzt (H, S. 221). Damit wird die fragile Tugend der Novellenfigur zum Ausgangspunkt eines Fächers von Positionen; die Komplexität des Tugendverständnisses der Novelle führt zum Kampf der Parteien. V. Die Erzählgemeinschaft: Vom Streit zur Brüderlichkeit? Das letzte Beispiel macht deutlich, in welchem Maße die Interpretationen und Parteinahmen der devisants, mögen sie auch, je für sich betrachtet, simple Positionen vertreten, den Novellen zu ungeahnter Komplexität verhelfen, oder diese Komplexität zumindest, sofern sie vorher latent vorhanden war, hermeneutisch ins Relief heben. Die Diskussion ist, gerade dadurch, daß in ihr ein jeder Partei ergreift und versucht, der Erzählung eindeutigen und allgemeingültigen, kurz: exemplarischen Sinn abzuringen, ein Katalysator von Komplexität – diese These sei kurz mit einem weiteren Beispiel illustriert. In der siebenundvierzigsten Novelle leben zwei Freunde in Eintracht unter einem Dach, der eine verheiratet, der andere ledig. Der Ehemann beginnt aus Eifersucht den Freund zu verdächtigen, mit seiner Frau eine Liebschaft beginnen zu wollen, maßregelt aber seine Frau. Der Freund erfährt davon und sucht ihn zu überzeugen, daß er, selbst wenn er die Frau liebte, es ihm sagen würde und bittet darum, daß der Ehemann seinerseits eine eventuelle Eifersucht zur Sprache bringen solle; ihm liege daran, das Mißtrauen aus ihrer Freundschaft fern zu halten. Der Ehemann leugnet seine Eifersucht. Die Szene wiederholt sich, diesmal kündigt der ledige Freund die Freundschaft auf, zieht aus und droht dem Gatten, nun werde er ihn tatsächlich mit seiner Frau betrügen; dies, so wird knapp vermerkt, geschieht. Der Erzähler Dagoucin, der oft die Partei der Frauen ergreift, will mit dieser Novelle die Eifersucht anprangern; Hircan gibt ihm Recht, was die Freundschaft unter Männern betrifft. Oisille und Longarine bedauern den lasterhaften Modus der Rache der Frau,56 der ihr Geschlecht schlecht dastehen ließe. Ennasuite hingegen wendet ein, daß das Verhalten der Dame eine Lehre sei: „Si estoit-ce faict en femme de cueur […], et, si beaucoup de femmes faisoient ainsy, leurs maryz ne seroient pas si oultrageux qu’ilz sont“ (H, S. 314). Auch dieser schlichten Novelle, die eindeutig eine verdammenswerte, weil krankhafte Eigenschaft 57 zu 56

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Und das obwohl Thema der Novelle eindeutig die Freundschaft bzw. das Zerwürfnis der Freunde ist: Aus Geschlechterinteressen heraus wird gezielt ein Nebenstrang der Novelle in den Fokus gerückt. Eigentlich handelt es sich um zwei Eigenschaften, nämlich Eifersucht gepaart mit Mißtrauen. – Eine ähnliche Konstellation findet sich bei Cervantes in „El celoso extremeño“, der bekanntesten der Novelas ejemplares; ein signifikanter Unterschied liegt

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exponieren scheint, werden divergierende Aspekte abgewonnen. Das liegt schon am Fokus: Die Männer kommentieren die männliche Freundschaft, die Damen diskutieren v. a. die Untreue der Frau; beide Geschlechter demonstrieren perspektivische Gebundenheit. Die Komplexität, die der einzelnen Stellungnahme abgeht, wird durch das Gesamtbild eingeholt: Der Diskursraum, in dem die devisants ihre Positionen artikulieren, bietet ein Gesamtbild großer Verschiedenheit, ja Dissonanz. Die krassen Gegensätze, die sich hier zeigen, werfen die Frage auf, inwiefern von einem Minimalkonsens die Rede sein kann, d.h. inwiefern gemeinsame Werte und damit eine einheitliche Weltsicht in L’Heptaméron präsentiert werden. Nun steht die Dissonanz im eklatanten Gegensatz zur morgendlichen Eintracht der Gruppe, zu den Momenten gemeinsamer Besinnung und Bibellektüre. Hinzu kommt die Übereinstimmung in religiösen Fragen, zuvörderst in der Kleruskritik: Die Scheinheiligkeit der Mönche und Priester, die Gutgläubigkeit ihrer Schutzbefohlenen werden einhellig verurteilt. Die Kritik gewinnt dadurch an Schärfe, daß besonders die reformbereiten Franziskaner angegriffen werden.58 Damit einhergehend scheint über theologische Fragen Konsens zu herrschen. In der Diskussion zur dreiunddreißigsten Novelle wird die Scheinheiligkeit eines Priesters nicht nur verurteilt: „Et je pense, dist Geburon, que vous dictes verité et que l’ypocrisie, soit envers Dieu, soit envers les hommes ou la Nature, est cause de tous les maulx que nous avons“ (H, S. 250; Hervorhebung N. B.). Das radikale Bewußtsein der Sündhaftigkeit und Gnadenbedürftigkeit des Menschen sowie der Impetus, dem demütig Rechnung zu tragen, und nicht etwa Tugendhaftigkeit vorzutäuschen – all diese Punkte, die mehrfach zur Sprache gekommen sind, sind dem Gedankengut der Reform zuzuordnen. Gleiches gilt für die selbständige Bibellektüre und -interpretation unter Umgehung der kirchlichen Hierarchie (Luthers Devise sola scriptura klingt an). Hinzufügen könnte man das geteilte Interesse an bestimmten Themen, allen voran der Liebe. Insgesamt mag sich der Eindruck ergeben, dem Leser präsentiere sich eine kleine Glaubensgemeinschaft, die zwar in weltlichen Dingen streite, in den großen theologischen Fragen aber einer Meinung sei. Die Disparität der weltlichen Geselligkeit fände ihren Grund in einer Gemeinschaft wie dem Cercle de Meaux 59, die divergierenden Deutungen der

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darin, daß der bei Cervantes zu findende Altersunterschied der Eheleute hier nicht vorliegt – die Eifersucht wird schlechter begründet, die Novelle zum schlichten Nachweis ihrer Krankhaftigkeit. Vgl. dazu Arlette Jouanna, Philippe Hamon, Dominique Biloghi, Guy Le Thiec, La France de la Renaissance. Histoire et Dictionnaire, Paris 2001, S. 284–288, bes. S. 284 f. Oisille geht so weit, für sündige Kirchenvertreter die Verbrennung bei lebendigem Leibe (!) zu fordern (H, S. 193). Zur grundlegenden Bedeutung des Kontakts mit dem Kreis vom Meaux und besonders mit Guillaume Briçonnet vgl. Henry Heller, „Marguerite of Navarre and the Reformers of Meaux“, Bibliothèque d’humanisme et renaissance 33, 1971, S. 271–310. Heller faßt die Überzeugungen des Kreises wie folgt zusammen: „Neither traditionally Catholic nor strictly Lutheran, its key elements consisted of a more or less fundamentalist evangelicism, a sense of total dependence on a transcendent God and an intolerance of all practices and things which detracted from His transcendent character“ (S. 281).

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Erzählungen und der menschlichen Wirklichkeit würden entschärft durch die Gewißheit eines gemeinsamen religiösen Bekenntnisses. Im Hintergrund der vielfältigen Formen und Ansprüche weltlicher Liebe stünde Einigkeit in der Liebe zu Gott. Tatsächlich finden sich zentrale Glaubensgrundsätze, die allgemein anerkannt sind, in erster Linie eben die Überzeugung von der menschlichen Sündhaftigkeit und Erlösungsbedürftigkeit. Aus diesem Axiom ziehen die devisants jedoch teils völlig divergierende Schlüsse. Oisille z. B. geht davon aus, daß der Mensch zwar sündig und gnadenbedürftig sei, aber sie ist sich zugleich seiner Perfektibilität sicher. So sagt sie über eine aufrechterhaltene Keuschheit: „Ce n’est point de miracle […] car où le cueur s’adonne, il n’est rien impossible au corps. – Non aux corps, dist Hircan, qui sont desjà angelisez.“ Oisille luy respondit: „Je n’entens poinct seullement parler der ceulx qui sont par la grace de Dieu tout transmuez en luy, mais des plus grossiers esperitz que l’on voye ça-bas entre les hommes. […] quant le corps est subgect à l’esperit, il est quasi insensible aux imperfections de la chair, tellement que leur forte opinion les peult randre insensibles […].“ (H, S. 382)

Die Überwindung der fleischlichen Sündhaftigkeit gelingt denjenigen, welche die „sciences“ pflegen, aber auch „ceulx qui ayment femmes belles, honnestes et vertueuses‘“ (ebd.) sind gefeit; kurz, die Kontemplation von Wahrheit und Schönheit befreit von der Sünde. Hier zeigt sich der neuplatonische Themenbereich von L’Heptaméron, der immer dann in der Diskussion aufgenommen wird, wenn es um die Möglichkeit geht, eine ideale Form der Liebe zu entwickeln, so z. B. in den einschlägigen Ausführungen von Parlamente (H, S. 151f.) und Dagoucin (H, S. 47 f., 95, 152, 341).60 Er steht zumindest implizit in einem Spannungsverhältnis zu den sündentheologischen Thesen: Gnadenbedürftigkeit und Selbsterhebung zum Ideal können nur eine fragile Verbindung eingehen. Es sind denn ausgerechnet die weniger frommen Vertreter der ‚sinnlichen‘ Partei, die dem Eingeständnis der Sündhaftigkeit auf oft ironisch-zynische Weise Gewicht verleihen, wie etwa Hircan zu Beginn des eben Zitierten. Für sie sind alle Menschen, und besonders die Frauen, ihrer körperlichen condition humaine unterworfen, Widerstand dagegen scheint illusorisch. Oder, wie Saffredent über die Frauen sagt: „Toutesfois […] si estes-vous toutes femmes, et quelques beaulx et honnestes accoustremens que vous portiez, qui vous chercheroit bien avant soubz la robbe vous trouveroit femmes“ (H, S. 128). Die Tugend wird mit schönen Gewändern gleichgesetzt, beide stellen eine scheinheilige Verschleierung dar, „leurs robbes sont […] tissues de dissimulation“ (H, S. 220); unter dem schönen Schein, so die dem Bild zu Grunde liegende Behauptung, lauert die physische

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Zu den einschlägigen Passagen und Novellen vgl. Pabst (wie Anm. 13, S. 191–197). Pabst bewertet L’Heptaméron als „eine dichterische Fassade des Neuplatonismus“ (S. 191) – dagegen spricht der einfache Grund, daß neuplatonische Themen und Begriffe selten vorkommen. Auch die viel stärkere Präsenz sündentheologischer Begrifflichkeit widerspricht Pabsts These aus Gründen, die im folgenden entwickelt werden.

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Nacktheit der Sünde.61 Nur superbia, die Ursünde schlechthin, läßt dies vergessen: „Voylà, mes dames, comme il en prent à celles qui cuydent par leurs forces et vertu vaincre amour et nature avecq toutes les puissances que Dieu y a mises.“, schließt Hircan, nachdem er die Geschichte eines mehrfachen Inzestes berichtet hat.62 Die Liebe zählt in diesem Zusammenhang als „furieuse follye“, die den Verstand entmachtet (H, S. 265); dabei dürfe gerade der Mann sich nehmen, was ihm gefiele, „par amour ou par force“ (H, S. 364). Dies geht soweit, daß Hircan und Simontault im Anschluß an eine Novelle, in der ein Beichtvater die Tochter einer Hofdame zur Buße nackt geißeln wollte, das Vorgehen des sündigen Kirchenmannes verteidigen: Il semble à vous oyr parler […] que les Cordeliers doibvent estre anges ou plus saiges que les aultres? Mais vous en avez tant oy d’exemples, que vous les debvez penser beaucoup pires; et il me semble que cestuy-cy est bien à excuser, se trouvant tout seul, de nuyct enfermé avecq une belle fille. – Voyre, dist Oisille, mais c’estoit la nuict de Noël. – Et voylà qui augmente son excuse, dist Simontault, car, tenant la place de Joseph auprès d’une belle vierge, il voulloit essayer à faire ung petit enfant, pour jouer au vif le mistere de la Nativité. (H, S. 285)

Diese Rechtfertigung nutzt zwar die Mittel der Ironie, sie ist trotzdem ernst gemeint: Die Sündhaftigkeit des Menschen macht selbst vor jenen nicht halt, die Gottes Wort verbreiten. Daß auch der leicht häretische Vergleich des Mönches mit Joseph die ‚fromme‘ Partei nicht skandalisiert, liegt wohl an der Geringschätzung der Mönche. Die beiden gegensätzlichen Standpunkte seien auf den Begriff gebracht. Sie zeichnen sich dadurch aus, daß sie je eine religiöse Position mit einem Konzept der Liebe vereinen. Oisille kombiniert Frömmigkeit und Bibeltreue mit einem idealen, platonisch unterlegten Streben nach Perfektion, und zwar bereits im irdischen Leben; sicherlich klingt hier die Tradition der höfischen Liebe nach. Hircan hingegen behauptet die Sündhaftigkeit des Menschen,63 verteidigt zynischerweise 61

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Das Bild wird wiederholt verwendet; vgl. z. B. H, S. 254 und 335. Als Gegenbild findet sich der Mantel Gottes bzw. die sprichwörtliche Kutte, die noch nicht den Mönch macht (H, S. 249, 260, 285, 301 und 317 zum ‚habit‘). N30; H, S. 229–235, hier S. 233. Eine junge Frau bleibt nach dem Tod ihres Gatten ledig und widmet sich frommen Dingen. Als ihr Sohn heranwächst, stellt sie fest, daß er Umgang mit einer Dame ihres Gefolges hat. Die Mutter will ihn überführen und legt sich nachts in das Bett der Umworbenen, um ihn in flagranti zu stellen. Sie läßt sich jedoch betören und schwängern (H, S. 230f.); der Sohn erkennt sie in der Dunkelheit nicht. Zudem wird er (unwissentlich) das gemeinsame Kind heiraten. Der Stolz der Witwe führt zu doppeltem Inzest, Unzucht und Sünde (1. Korinther, 5, 1). Hircan flicht in die Novelle einen Aphorismus ein, der seine Sicht präzise faßt. Über die Tugendbemühungen der Frau heißt es: „[…] elle pensoit que l’occasion faisoit le peché, et ne sçavoit pas que le peché forge l’occasion“ (H, S. 229). – Parlamente und Oisille stimmen Hircan hier zu, verteidigen ansonsten aber die Vorstellung, daß sinnliche Begierden sublimiert werden können und müssen. Daß es ihm, Simontault und Saffredent trotz aller sinnlichen Neigungen ernst ist, zeigen mit Nachdruck entwickelte Argumente (so H, S. 234).

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damit zugleich aber das Recht auf sinnliche Erfüllung; hier trifft die These der Gnadenbedürftigkeit des Menschen auf einen nur dünn kaschierten sinnlichen Hedonismus, in Verbindung mit ungebrochenem adeligen Kriegerstolz. Die anderen Positionen lassen sich als Abstufungen auf der Skala zwischen den Extremen begreifen. Parlamente z. B. schätzt zwar die religiösen Werte Oisilles, hält aber wenig davon, daß eine Ehefrau nur auf das eigene Wohlverhalten achten solle, unabhängig davon, wie sich ihr Gatte beträgt (vgl. z. B. H, S. 268); sie geht darin so weit, daß sie religiöse Ehemaximen Oisilles parodiert (H, S. 343f.). Auch weiß sie um die Gefahr der ‚weiblichen‘ Sünde aus Stolz, sie möchte jedoch lieber diese begehen, als anderen durch sinnliche Gier schaden (H, S. 221). Ennasuite hingegen behauptet, daß Männer und Frauen gleichermaßen der Sünde anheim fielen (H, S. 263) und legt offensichtlich wert auf die sinnliche Liebe (H, S. 261); Geburon verteidigt die Tugend der Frauen, vermutet aber auch deren Schwäche (H, S. 397); Dagoucin ist Idealist, hat aber die Liebe noch gar nicht ausprobiert, aus Angst vor Enttäuschung – seine Position wird damit implizit als Schwärmerei gekennzeichnet (H, S. 246); etc. Obwohl die Hinwendung zu Gott allen devisants gemein ist, gibt es also auch in der Auslegung der Heiligen Schrift unterschiedliche Positionen, die in so zentralen Punkten wie der Gnadenbedürftigkeit des Menschen und der Frage, welche Schlüsse daraus zu ziehen seien, divergieren. Die reformatorisch eingefärbte Rede von der Gnadenlehre wird ambivalent, in gegensätzliche Richtungen auslegbar.64 Ähnliches läßt sich von der Art und Weise des Bezuges auf die religiöse Autorität behaupten: Während Oisille nur mit großen Ernst die Bibel zitiert, bezieht sich die ‚sinnliche‘ Partei immer wieder im Modus der Ironie oder gar der derben Parodie auf die Heilige Schrift oder religiöse Themen allgemein. Zum einen zeigen ihre Vertreter dadurch, wie entscheidend deren Autorität nach wie vor ist; zum anderen untergraben sie tendenziell eben diese Autorität. Der obige Vergleich des Mönches mit Joseph ist ein Beispiel, es findet sich jedoch eine ganze Reihe, angefangen mit der Einleitung zur ersten Novelle.65 Auch ist die Bibelexegese im Laufe der Diskussion keineswegs immer durch Konsens geprägt (vgl. etwa H, S. 394). Selbst die reformatorische Kritik an Heiligenverehrung und Idolatrie wird im Munde von Saffredent polemisch gewendet: Comment! dist Saffredent, est-il plus grande vertu que d’aymer comme Dieu le commande? Il me semble que c’est beaucoup mieulx faict d’aymer une femme comme femme, que d’en ydolaytrer plusieurs comme on fait d’une ymaige. Et quant à moy, je tiens ceste oppinion ferme, qu’il vault mieux en user que d’en abuser. (H, S. 96)

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Das sieht Mathieu-Castellani in ihrer ansonsten überzeugenden Darstellung nicht (wie Anm. 17, S. 205–208). Auf weniger differenzierte Weise vertritt auch Duval den Standpunkt, in L’Heptaméron finde sich eine „genuine church“, „a lay community of individuals elected and miraculously assembled by the grace of God“ (wie Anm. 24, S. 254 und 256) – die Differenzen gerade in religiösen Fragen entgehen ihm. Letzten Endes baut diese Deutung auf Spekulationen zum ungeschriebenen Ende der Sammlung auf. Vgl. etwa H, S. 18, 152, 265, 344, 356, 427.

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Hier wird die im Prolog prominent vorgebrachte Kritik an der Verehrung von Heiligenbildern auf die Wertschätzung der eigenen Frau angewendet – ihre Tugend zu hoch anzusetzen hieße, Götzendienst zu betreiben. Erneut wird dem Religiösen eine Zweischneidigkeit abgewonnen, die den Konsens untergräbt; nicht umsonst heißen die Damen Saffredent schweigen (ebd.). Auf diesem Terrain ist also keine Einigkeit herzustellen, um so weniger, als eine Klärung des Sachverhalts theologischen Sachverstand erforderte – dieser aber, so das Argument, mit dem manch eine Diskussion abgebrochen wird (H, S. 207, 221 und 254), sprengt den Rahmen der Geselligkeit und überschreitet die Kompetenzen der devisants. An dieser Stelle schließt sich der Kreis zum Prolog: Eine religiöse Grundlegung des weltlichen Miteinanders ist im gewählten Modus nicht zu haben und auch nicht erwünscht. Damit aber erfolgt keine Einheitsstiftung durch die Autorin, nicht einmal durch die privilegierte Figur der Parlamente, in der die Forschung seit jeher Marguerite de Navarre selbst erkennen wollte – sie vertritt eine Position unter anderen und wird nicht ins Recht gesetzt.66 Anders als in ihren religiösen Schriften vertritt Marguerite de Navarre nicht entschieden persönliche Glaubensgrundsätze.67 Die Sympathie der Autorin gilt vielmehr allen Figuren, die Kohärenz der Sammlung ist endgültig in die Formen der Geselligkeit und in eine relative thematische Einheit verlagert. VI. Die offene Verhandlung Die Befunde seien resümiert: Geschichten werden erzählt, um sich die Zeit zu vertreiben, die Novellen sollen amüsieren; sie sind wahrheitsgetreu und dementsprechend komplex; auch verleihen sie einander widersprechenden Erfahrungen und Positionen Ausdruck (vgl. den Gegensatz zwischen der ersten und der zweiten Novelle). Damit ist eine eindeutige Botschaft nicht mehr gesucht und nicht mehr gegeben – das gilt sowohl intra- als auch extradiegetisch. Trotzdem intendieren der jeweilige Erzähler und die Diskussionsteilnehmer eine eindeutige und allgemeine Bedeutung, daher entspinnen sich Diskussionen, die um so kontroverser und vielfältiger sind, je mehr ein devisant versucht, die Deutungshoheit zu monopolisieren. Gegenstand der Diskussion sind nicht nur die Inhalte der Novellen, deren latente Komplexität sich auf diese Weise entfaltet; es werden zudem die Regeln des Erzählens selbst thematisiert sowie die Grundlagen der Argumente, also fundamentale Annahmen über den Menschen, seine Beschaffenheit, sein Verhältnis zu Gott etc. Selbst diese Grundüberzeugungen werden Teil der Diskussion und damit Gegenstand von Infragestellung und Kritik.

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Vgl. dazu Mathieu-Castellani (wie Anm. 17, S. 189–204). Damit stimme ich der These der Kontinuität in der etwas vereinfachenden Form, wie sie spätestens seit Nicole Cazaurans Monographie häufig vertreten wird, nicht zu; vgl. L’Heptaméron de Marguerite de Navarre, Paris 1976, S. 257. Auch der Schluß, den Cazauran zieht – daß die Novellen zur innerweltlichen Frömmigkeit hinführten –, halte ich in dieser Form für fragwürdig (S. 292).

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Wie gehen die devisants nun mit der Pluralität um? Gibt es den Versuch, eine neue Form zu finden? Zur Beantwortung der Fragen seien zwei wichtige ideengeschichtliche Momente, die mit der Reform einhergehen, hinzugezogen. Zum einen bringt die Gnadentheologie eine noch nicht erwähnte Konsequenz mit sich: Gott ist nicht mehr Richter, sondern läßt Gnade zu teil werden 68 – diese Neuerung führt dazu, daß die Gerichtsbarkeit endgültig weltlich wird. Urteile sind im Rahmen der Gemeinschaft zu fällen, Entscheidungen in einem Urteilsbildungsprozeß zu treffen. Zum anderen bildet sich im Zeitalter der Reform (und damit der konfessionellen Bürgerkriege) der moderne Staat als säkulare Instanz heraus, welche den Menschen „eine neue Grundlage und Allgemeinheit der politischen Ordnung jenseits und unabhängig von der oder einer bestimmten Religion“ bietet; 69 natürlich handelt es sich primär um die entstehende absolutistische Staatsform, welche vor allem die Gewaltkontrolle übernimmt,70 es gibt jedoch auch einen parlamentarischen Nebenstrang (in Frankreich z. B. in Form der Stadtparlamente). Beide Instanzen, Gericht und Staat, sind Marguerite de Navarre aus evidenten biographischen Gründen wohlbekannt; sie spielen auch in L’Heptaméron eine zentrale Rolle. Die Suche nach einer neuen Form der Geselligkeit schlägt sich nämlich darin nieder, daß Bilder und Verfahren der parlamentarischen und der juristischen Verhandlungsweise in L’Heptaméron wichtige Funktionen übernehmen: Sie versinnbildlichen die fallweise Aushandlung des Verständnisses des Realen71. Die politisch-parlamentarische Parallele drängt sich zur Beschreibung der generellen Verfaßtheit der Erzählgemeinschaft auf, so, wie sie oben vorgenommen wurde. Einschlägig für den Vergleich mit dem Bereich des Rechts hingegen ist nicht nur die Diskussion der Eheleute in der fünfzehnten Novelle, sondern auch die Debatte im Anschluß an die siebzigste Novelle, in der juristische Metaphern geradezu allegorisch gereiht werden und dazu dienen, eine höchst kontroverse Diskussion zu strukturieren.72 Auch ist die Berufung auf die ‚verité‘ der Novellen, wie erwähnt,

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Jouanna, Hamon, Biloghi, Le Thiec (wie Anm. 58, S. 297). Ernst-Wolfgang Böckenförde, „Die Entstehung des Staates als Vorgang der Säkularisation“, in: ders., Recht, Staat, Freiheit, Frankfurt/M. 2006 (für die erweiterte Ausgabe), S. 92–114, hier S. 94 (zuerst erschienen in: Säkularisation und Utopie. Ebracher Studien, Ernst Forsthoff zum 65. Geburtstag, Stuttgart – Berlin – Köln – Mainz 1967, S. 75–94). Vgl. dazu Niklas Luhmann, „Metamorphosen des Staates“, in: ders., Gesellschaftsstruktur und Semantik. Studien zur Wissenssoziologie der modernen Gesellschaft, 4 Bde., Frankfurt/M. 1999, Bd. 4, S. 101–137, hier S. 108f.; sowie ders., „Staat und Staatsräson im Übergang von traditionaler Herrschaft zu moderner Politik“, in: ders., Gesellschaftsstruktur und Semantik. Studien zur Wissenssoziologie der modernen Gesellschaft, Frankfurt/M. 21998, Bd. 3, S. 65–148, hier bes. S. 80–88. Der Begriff sei, im Sinne der oben gemachten Einschränkung (vgl. Anm. 40), nicht emphatisch verstanden: Es geht um das, was intradiegetisch als real präsentiert und offensichtlich auch als solches akzeptiert wird. Vgl. H, S. 418–420: Dort finden sich Formulierungen wie „mys en dispute“, „Je le vous confesse“, „Nous appellons de ceste sentence“, „ceste loy“ etc. Vgl. ansonsten Termini

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eine Form der Zeugenschaft, welche die an das Zeugnis anschließende Diskussion zur Falldiskussion macht. Die Einzigartigkeit eines Falls sowie der Versuch, ihn unter allgemeine Regeln menschlichen Handelns zu subsumieren – mit dieser Charakterisierung trifft man einerseits den Fall vor Gericht und andererseits die doppelte Novellenproblematik, d. h. zum einen die Situation einer Novellenfigur, die sich mit einer ‚unerhörten Begebenheit‘ konfrontiert sieht, und zum anderen die Diskussionslage der devisants, die sich anhand von Fallbeispielen über das rechte Verhalten verständigen. Die Themenbereiche und Bildspender besonders der juristischen Traditionslinie haben in der Novellentradition große Nachfolger gefunden, wie die Werke Kleists und Kafkas belegen. Die Parallele zwischen Novellendiskussion, Parlamentssitzung und Gerichtsverhandlung liegt also erstens darin, spezifische Ereignisse und Sachverhalte zu berichten, zu analysieren und zu bewerten, sprich: eine politische, juristische oder eben ästhetische Rahmung und Bewertung des problematischen Realen (bzw. seiner narrativen Präsentation) vorzunehmen. Um die Gesetzmäßigkeit des Ablaufs zu garantieren, sind die drei Verfahren zweitens formal reguliert, d. h. sie unterliegen Verfahrensregeln, die beschlossen werden müssen; so sind die Regeln des Erzählens in L’Heptaméron selbstgesetzt und werden fortlaufend thematisiert. Sie teilen sich drittens eine gewisse Öffentlichkeit und öffentliche Formen der Rede, die rhetorisch dicht strukturiert sind – im Falle von L’Heptaméron durch den Einsatz der Antithese auf mehreren Ebenen, v. a. aber als Grundstruktur. Viertens sind alle drei Verfahrensweisen mit der interpretationsbedürftigen Heterogenität des vorliegenden Materials konfrontiert. Und fünftens schließlich ist ihnen die Verhandelbarkeit und tendenzielle Offenheit des Ergebnisses während der Verhandlung gemein. Der größte Unterschied hingegen mag darin liegen, daß in L’Heptaméron am Ende kein Urteil gefällt, kein Gesetz beschlossen wird;73 – ob dies auch im Falle einer Vollendung des Werkes so gewesen wäre, werden wir wohl nie erfahren. Dem Stand der Dinge nach ist die Unabgeschlossenheit der Sammlung akzidentell. Darüber hinaus gibt es eine weitere Unabgeschlossenheit des Ästhetischen, nämlich die Offenheit im Intradiegetischen – die Diskussion eröffnet nun einmal multiple Sinnhorizonte –, die auch die Offenheit im Extradiegetischen bedingt: Die Novellen sind Gegenstand der Auslegung und der Kommentierung durch die devisants geworden, deren Meinungsvielfalt natürlich die der Leser zur Konsequenz hat; den Novellen wird damit ein Privileg zuteil, das in der Renaissance bekanntlich zunehmend weltlichen Texten zugestanden wurde. Ziel ist zwar

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wie „cause“ (H, S. 43), „juges“ (H, S. 308), „debatre“ und „querelle“ (H, S. 326) oder „jugement“ (352) bzw. den genaueren Vergleich mit einem Inquisitionsprozeß (H, S. 322). Vgl. dazu auch Mathieu-Castellani, die von einer „insistante présence du vocabulaire juridique“ spricht (wie Anm. 17, S. 190f., hier S. 190). Tetel bemerkt in dieser Hinsicht, daß der Dialog ein „mouvement spatial et visuel“ produziere, der zu einer „suspension du jugement“ führe – dem ist zuzustimmen (wie Anm. 15, S. 115).

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eine Entscheidungsfindung, die Allgemeingültigkeit beanspruchen kann – allerdings eine postmetaphysische Form des Allgemeinen, die es dem Menschen ermöglicht, sich in einer nicht mehr primär religiös verstandenen Welt einzurichten und diese in ihrer Vielfältigkeit, Zufälligkeit, aber auch in ihrer Sperrigkeit zu begreifen. L’Heptaméron führt vor, wie eine säkularisierte Gemeinschaft über religiöse Inhalte und Themen streitet. Es ist folglich richtig, daß die devisants eine gemeinsame Religiosität pflegen und offensichtlich bemüht sind, einen geteilten spirituellen Rahmen zu entwickeln, der sich von überkommenen Formen abhebt. Die neu begründete Bruderschaft im Glauben grenzt sich vehement ab, konfessionell und sozial; sie sucht ihre Inhalte durch beispielhafte Erzählungen festzulegen; sie teilt Themen und Leitideen und ringt um allgemein gültige Werte, daran besteht kein Zweifel – aber sie tut dies bereits im Rahmen einer Reform, die ewig geglaubte Inhalte neu verhandelt und ihre Ideen dem freien Wettstreit, ausgefochten in der Diskussion rein weltlicher Erfahrungen, aussetzt. Die Pluralität der weltanschaulichen Positionen ist eingestanden, ja, sie muß vorausgesetzt sein. Der Strauß, der in den nachmittäglichen Unterhaltungen gebunden wird, besteht vor allem aus „differentes choses“, die durch nur mehr selbstgewählte Regeln in ein Verhältnis gesetzt werden. Einzig diese zugleich sozialen und ästhetischen Regelsetzungen formen das prosaische Band, welches das Heteroklite zusammenhält, nur sie sind in ihrer formalen, in ihrer weltlichen Allgemeingültigkeit anerkannt – und nur sie verhindern den Glaubenskampf und den Krieg der Geschlechter. Tübingen, im Oktober 2008

Positivismus und Poetik. Überlegungen zur doppelten Wirklichkeitsmodellierung in Germinie Lacerteux und Giacinta 1 Von David Nelting

0. Der Roman des 19. Jahrhunderts ist dominant realistisch. Macht man eine solche Aussage heute, dann läßt der Vorwurf retrograder Naivität sicher nicht auf sich warten. Denn im Fokus der aktuellen Diskussion über jene Literatur, die man einmal die realistische genannt hat, stehen derzeit andere Dinge: die Phantasie, das Imaginäre, die Transgression.2 Gleichwohl scheint es mir, daß die Frage nach dem ‚Realismus‘ – jenseits kurzschlüssiger Widerspiegelungskonzepte – nach wie vor den poetologischen Kern der weitesten Bereiche der Erzählliteratur des 19. Jahrhunderts in den Blick zu nehmen imstande ist. Mit dieser Annahme bewegt man sich durchaus in guter Gesellschaft, ist es doch eine der bedeutenden Leistungen von Erich Auerbachs Mimesis, unbeschadet aller möglichen Einwände 3 einsichtig gemacht zu haben, daß und wie sich im Zug der Verabschiedung der „klassizistischen Lehre von den Höhenlagen“ im 19. Jahrhundert ein „moderner Realismus“ herausbildet, mit dem der Roman zu eben jenem literarischen Bereich avanciert, in dem auf ernsthafte, mithin problematische oder tragische Weise „Anschauungen von Wirklichkeit“ relational zu historischen Bewußtseinsformen verhandelt wer-

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Entscheidende Anregungen für diesen Beitrag gehen auf Gerhard Regn zurück. Ihm seien daher die nachfolgenden Zeilen in herzlicher Dankbarkeit zugeeignet. Vgl. dazu – vor allem inspiriert von Rainer Warnings Die Phantasie der Realisten, München 1999 – zuletzt die gedankenreiche Qualifikationsschrift von Thomas Stöber, Vitalistische Energetik und literarische Transgression im französischen Realismus – Naturalismus (Stendhal, Balzac, Flaubert, Zola), Tübingen 2006. Es ist hier nicht der Ort, Auerbachs Buch zu diskutieren. Daß Korrekturen der Mimesis möglich, ja stellenweise nötig sind, ist wohl unstrittig. Gleichwohl scheint mir dies nicht in dem Maße erforderlich, in dem es nach den verschiedenen, nach-auerbachschen turns unseres Fachs zunächst naheliegen mag. Ich möchte an dieser Stelle nur auf Ulrich Schulz-Buschhaus’ engagierte Plädoyers für die umsichtige Gegenstandsadäquanz, ja „singuläre Vorzüglichkeit“ des Auerbachschen Werks vor dem Hintergrund der einschlägigen Diskussionen verweisen (Ulrich Schulz-Buschhaus, „Erich Auerbach und die Literaturwissenschaft der neunziger Jahre“, Sprachkunst 30 [1999], S. 97–119; Ulrich-SchulzBuschhaus, „Erich Auerbach“, in: Bernhard J. Dotzler [Hrsg.], Grundlagen der Literaturwissenschaft. Exemplarische Texte, Köln – Weimar – Wien 1999, S. 283–285).

DOI 101515/roma.59.10

Überlegungen zur doppelten Wirklichkeitsmodellierung in Germinie

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den.4 Deshalb sei es mir gestattet, das allbekannte historische Selbstverständnis der Realisten meinen Überlegungen zunächst einmal zugrunde zu legen, jenes Selbstverständnis, nach dem der Roman privilegiertes Instrument literarischer Wirklichkeitserfassung ist. Von diesem Privileg des Romans spricht Stendhals Erzähler, wenn er in Le Rouge et le Noir die Gattung in das berühmte Bild eines Spiegels bringt, der die „grande route“ entlang spaziert und dabei das Blau des Himmels gleichermaßen wie den Schlamm der Gosse reflektiert. Nun hat Rainer Warning in seiner StendhalStudie gezeigt, daß diese realistische Spiegelmetapher romanintern ironisiert wird.5 Für Warning steht Stendhals Ironisierung der Spiegelmetapher letztlich im Dienst der Poetik eines dekonstruktiv konterdiskursiven Imaginären. Die Ironisierung hat aber wohl auch damit zu tun, daß der Passus im Modus eines Zitats einherkommt: Der Bezug zu Victor Hugos harmonie des contraires und zu ihrem metaphysischen Totalisierungsanspruch im romantischen Drama ist unübersehbar. Stendhal konfiguriert sein Konzept narrativer Wirklichkeitsrepräsentation mithin in subtilem Widerspiel zu dem der Romantik, und er macht dabei eines deutlich, was für die Realismusdiskussion von fundamentaler Wichtigkeit ist: daß Wirklichkeitsrepräsentation, wie immer sie sich auch konkretisieren mag, sich nicht auf die Realität als solche bezieht, sondern nur auf Vorstellungen von Wirklichkeit. Das kann im Modus der Bestätigung geschehen, im Modus der Infragestellung oder, wie bei Stendhal, im Modus der Verschiebung: Stendhal zitiert die Romantik, um nicht nur den Roman als Gattung eines neuen Wirklichkeitsbezugs gegen das romantische Drama in Anschlag zu bringen, sondern um insgesamt ein zur Romantik Anderes sagbar zu machen. Realistischer Wirklichkeitsbezug tritt, ganz allgemein gesagt, nicht als Wiedergabe von Wirklichkeit auf, sondern als Wirklichkeitsmodellierung vor der Optik der zeitgenössisch maßgeblichen Wirklichkeitsvorstellungen. Unter den Wirklichkeitsvorstellungen, die im postromantischen 19. Jahrhundert allererste Prägekraft haben, stehen diejenigen obenan, die sich im Diskursfeld des Positivismus artikulieren. Die positivistische Diskursbildung beginnt bekanntlich mit dem soziologischen Zugriff auf die Wirklichkeit, den Auguste Comte ab den zwanziger Jahren praktiziert, und sie kulminiert in den Positivismen der neuen Wissenschaften vom Leben, unter denen mit Autoren wie Claude Bernard ab den fünfziger Jahren die medizinische expérimentation eine herausragende Rolle spielt.6

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Vgl. Erich Auerbach, Mimesis. Dargestellte Wirklichkeit in abendländischer Literatur, Bern – Stuttgart 81988, S. 515–517. Vgl. Rainer Warning, „Gespräch und Aufrichtigkeit – Repräsentierendes und historisches Bewußtsein bei Stendhal“, in: R. Warning, Die Phantasie der Realisten, München 1999, S. 89–139, hier S. 134 [zuerst in: K. Stierle/R. Warning (Hrsg.), Das Gespräch, München 1984, S. 425–466]. Vgl. nach den Experimenten in den vierziger Jahren Bernards rege Publikationstätigkeit: Leçons de physiologie expérimentale appliquée à la médecine, 1855; Leçons sur les effets des puissances toxiques et médicamenteuses, 1857; Leçons sur la physiologie et la pathologie du système nerveux, 1858; Leçons sur les propriétés physiologiques et les altérations

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Diese Positivismen sind aufs Engste mit dem Tiefendenken verbunden, das Michel Foucault als epistemische Signatur der Moderne verständlich gemacht hat.7 Insbesondere das Paradigma der klinischen Anatomie kann deutlich machen, wofür die positivistisch rückgebundene Tiefenperspektive steht: Die materiell objektiven Gesetze des Seins liegen unter der Oberfläche verborgen, und es ist der analytische Blick der Wissenschaft, der in der „expérimentation“ die, so Claude Bernard, „phénomènes cachés“ freilegt,8 der sie gleichsam herauspräpariert. Positivistische Beobachtung meint also mehr als die Registrierung des an der Oberfläche Wahrnehmbaren. Genau dies ist es, was die Seziermetaphorik begründet, mit der ein Flaubert und andere nach ihm den Akt erzählerischer Wirklichkeitserfassung bezeichnen.9 Foucault freilich hat noch etwas anderes verständlich gemacht: Er hat plausibel gemacht, daß die wissenschaftlich entbergbaren Gesetze des Seins ihrerseits auf Grundannahmen zurückverweisen, die sich der wissenschaftlichen Erklärung entziehen. Denn das menschliche Leben ist zwar Grundlage und Zielpunkt der positivistischen Wissenschaft, als Erkenntniskategorie aber überschießt das Leben in seinem Wesen jene Regularitäten, die der Positivismus in seiner Analyse herauspräpariert. Das Leben selbst bleibt für den analytischen Zugriff der Wissenschaft

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pathologiques des différents liquides de l’organisme, 1859; Leçons et expériences physiologiques sur la nutrition et le développement, 1860. So wie sich bei Bernard das Paradigma der expérimentation an die Stelle der observation schiebt, und bei Darwin descendance an der Stelle von creation in den Blick rückt, so hat Foucault die episteme des 19. Jahrhunderts durch die Ablösung des klassischen Denkhorizonts der représentation durch profondeur beschrieben: Welt und Mensch werden zunächst romantisch als Geheimnisvolles wahrgenommen; entgrenzend suggestionsreiche Tiefe tritt an die Stelle ordnender clarté. Vgl. z. B. Michel Foucault, Les mots et les choses. Une archéologie des sciences humaines, Paris 1966, S. 263: „L’ordre qui se donne au regard, avec le quadrillage permanent de ses distinctions, n’est plus qu’un scintillement superficiel au-dessus d’une profondeur. Ainsi, la culture européenne s’invente une profondeur où il sera question […] des grandes forces cachées développées à partir de leur noyau primitif et inaccessible, […] de l’origine, de la causalité et de l’histoire.“ So Claude Bernard über das Ziel wissenschaftlicher investigation durch expérimentation (im Gegensatz zur bloßen observation), vgl. Claude Bernard, Introduction à l’étude de la médécine expérimentale, Paris 1943, S. 16 [1865]. Vgl. z. B. den Brief an Ernest Chevalier vom 26. 12. 1838 : „Je dissèque sans cesse, cela m’amuse et quand enfin j’ai découvert la corruption dans quelque chose qu’on croit pur, et la gangrène aux beaux endroits, je lève la tête et je ris“ (Gustave Flaubert, Correspondance I (janvier 1830 à juin 1851). Ed. établie, présentée et annotée par Jean Bruneau, Paris 1973, S. 35). Im Dictionnaire des idées reçues findet sich das Bild bereits in ironischem Selbstbezug unter dem Lemma ,roman‘: „Il y a des romans écrits avec la pointe d’un scalpel“ (Gustave Flaubert, Œuvres II. Texte établi et annoté par A. Thibaudet et R. Dumesnil, Paris 1963, S. 1021). Zur systematischen Ausrichtung erzählerischer Wirklichkeitsmodellierung im 19. Jahrhundert am Paradigma positivistischer Medizin vgl. Marc Föcking, Pathologia litteralis. Erzählte Wissenschaft und wissenschaftliches Erzählen im französischen 19. Jahrhundert, Tübingen 2003.

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letztlich unauslotbar, und es ist damit nichts anderes als, so Foucault, eine „objektive Transzendentalie“.10 Zwei Tiefenperspektiven finden sich so überblendet: die positivistische Analyse, die verborgene Gesetzmäßigkeiten freilegt, und die von Foucault so genannte Tiefenmetaphysik, die „métaphysique des ‚fonds‘“. Es ist nun genau diese Überblendung, die, wie ich meine, die Faktur des Erzählens bestimmt, das sich im Horizont positivistischer Vorstellungen von Wirklichkeit situiert. Die Zweischichtigkeit von Analyse und Entgrenzung betrifft etwa Emile Zolas großen Romanzyklus. Ungeachtet von Zolas eigener strenger Konzeption des an Bernards expérimentation

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Vgl. Foucault (Anm. 7), S. 257f.: „Le travail, la vie et le langage apparaissent comme autant de «transcendantaux» qui rendent possible la connaissance objective des êtres vivants, des lois de la production, des formes du langage. En leur être, ils sont hors connaissance, mais ils sont, par cela même, conditions de connaissances; ils correspondent à la découverte par Kant d’un champ transcendantal et pourtant ils en diffèrent sur deux points essentiels: ils se logent du côté de l’objet, et en quelque sorte au-delà; comme l’Idée dans la Dialectique transcendantale, ils totalisent les phénomènes et disent la cohérence a priori des multiplicités empiriques; mais ils les fondent dans un être dont la réalité énigmatique constitue avant toute connaissance l’ordre et le lien de ce qu’elle a à connaître; de plus, ils concernent le domaine des vérités a posteriori et les principes de leur synthèse et non pas la synthèse a priori de toute expérience possible. La première différence (le fait que les transcendantaux soient logés du côté de l’objet) explique la naissance de ces métaphysiques qui, malgré leur chronologie post-kantienne apparaissent comme «précritiques»: en effet, elles se détournent de l’analyse des conditions de la connaissance telles qu’elles peuvent se dévoiler au niveau de la subjectivité transcendantale; mais ces métaphysiques se développent à partir des transcendantaux objectifs (la Parole de Dieu, la Volonté, la Vie) qui ne sont possibles que dans la mesure où le domaine de la représentation se trouve préalablement limité; elles ont donc le même sol archéologique que la Critique elle-même. La seconde différence (le fait que ces transcendantaux concernent les synthèses a posteriori) explique l’apparition d’un «positivisme»: toute une couche de phénomènes est donnée à l’expérience dont la rationalité et l’enchaînement reposent sur un fondement objectif qu’il n’est pas possible de mettre au jour; on peut connaître non pas les substances, mais les phénomènes; non pas les essences mais les lois; non pas les êtres mais leurs régularités. Ainsi s’instaure à partir de la critique ou plutôt à partir de ce décalage de l’être par rapport à la représentation dont le kantisme est le premier constat philosophique une corrélation fondamentale: d’un côté des métaphysiques de l’objet, plus exactement des métaphysiques de ce fond jamais objectivable d’où viennent les objets à notre connaissance superficielle; et de l’autre des philosophies qui se donnent pour tâche la seule observation de cela même qui est donné à une connaissance positive. On voit comment les deux termes de cette opposition se prêtent appui et se renforcent l’un l’autre; c’est dans le trésor des connaissances positives (et surtout de celles que peuvent délivrer la biologie, l’économie ou la philologie) que les métaphysiques des «fonds» ou des «transcendantaux» objectifs trouveront leur point d’attaque; et c’est inversement dans le partage entre le fond inconnaissable et la rationalité du connaissable que les positivismes trouveront leur justification. Le triangle critique-positivisme-métaphysique de l’objet est constitutif de la pensée européenne depuis le début du XIXe siècle jusqu’à Bergson.“

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ausgerichteten „monosystematischen“ roman expérimental 11 hat die Forschung wiederholt beobachtet, daß Zolas Erzählen öfters die erste positivistische Tiefenperspektive überschießt und immer wieder in metaphysische Spekulation einmündet. Das zeigt sich vor allem in Phänomenen wie der bereits vor längerem von Hans Jörg Neuschäfer 12 und von Hans Ulrich Gumbrecht betonten bildgewaltigen Mythisierung 13 oder in der sowohl von Rainer Warning wie auch von Gerhard Regn aus je unterschiedlicher Perspektive beobachteten Zurichtung der erzählerischen Welt auf die „wilde Ontologie“ 14 eines zerstörerischen Mortalismus 15. Die Öffnung des positivistisch klinischen Blicks auf eine Tiefenmetaphysik kann aber auch so geschehen, wie es in dem Roman der Fall ist, mit dem die Literaturgeschichte gemeinhin die naturalistische Spielart realistischen Schreibens beginnen läßt und mit dem Auerbach angesichts seiner Stoffwahl und seiner erzählerischen Ausrichtung am experimentellen Positivismus eine klare qualitative Marke für den literarischen Wirklichkeitsbezug setzt 16: Ich meine die 1865 erschienene Germinie Lacerteux der Brüder Goncourt, ein Roman, den der noch junge Emile Zola umgehend – „le scalpel à la main“ – rezensiert und als medizinisch wahrhaftige „peinture de la vie“ enthusiastisch begrüßt hatte.17

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Zu Zolas Formulierung einer restriktiv „monosystematisch“ positivistisch wissenschaftlichen Poetik des „roman expérimental“ vgl. pointiert Joachim Küpper, Ästhetik der Wirklichkeitsdarstellung und Evolution des Romans von der französischen Spätaufklärung bis zu Robbe-Grillet. Ausgewählte Probleme zum Verhältnis von Poetologie und literarischer Praxis, Stuttgart 1987, S. 127–135. Vgl. Hans-Jörg Neuschäfer, „Zola: Germinal“, in: Walter Heitmann (Hrsg.), Der französische Roman, Düsseldorf 1975, S. 9–33, bes. S. 32. Vgl. Hans Ulrich Gumbrecht, Zola im historischen Kontext. Für eine neue Lektüre des Rougon-Macquart-Zyklus, München 1978, passim. Zur ‚wilden Ontologie‘ als potentiell zerstörerischer Konsequenz der biologistischen Episteme und ihrer Grundlage, daß das Leben letztlich nur vom Tod her erfahrbar und erfaßbar gemacht werden kann, vgl. Foucault, Les mots et les choses, S. 291. Problematisch wird der biologistische Mortalismus als wichtigstes Analysefundament in dem Moment, in dem er nicht mehr auf das Leben rückbezogen wird, sondern sich verselbständigt und gegen den Vitalismus ausgespielt wird. Rainer Warning, „Kompensatorische Bilder einer ‚wilden Ontologie‘: Zolas Les Rougon Macquart“, in: Rainer Warning, Die Phantasie der Realisten, München 1999, S. 240–239 [zuerst in: Poetica 22 (1990), S. 355–383]; Gerhard Regn, „La folie du don. Die Ambiguisierung des Vitalismus in Zolas Le Docteur Pascal“, RJb 43 (1992), S. 92–107. In Abgrenzung zu Warnings Zola-Analyse faßt Regn die dem positivistischen Wissenschaftsdiskurs widerstrebenden Textebenen nicht dekonstruktiv als Gegendiskurs, in dem tendenziell das Imaginäre poetisch zu seinem Recht kommt, sondern als Ausdruck der von Foucault beschriebenen doppelten Tiefenstruktur der modernen episteme. Vgl. Auerbach, Mimesis, „Germinie Lacerteux“, S. 460–487. Die Rezension beginnt mit den Worten: „Je dois déclarer, dès le début, que tout mon être, mes sens et mon intelligence me portent à admirer l’œuvre excessive et fiévreuse que je vais analyser“. Diese Analyse vollzieht sich vor der einschlägigen medizinalen Bildgebung („Le scalpel à la main, je fais l’autopsie du nouveau-né, et je me sens pris d’une grande

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1. Germinie Lacerteux bringt die entscheidenden Spannungsmomente realistischen Schreibens unter den Vorzeichen eines positivistischen Wirklichkeitsbezugs zum Austrag. Das bedeutet zweierlei: Es bedeutet zum einen, daß der Roman der Brüder Goncourt poetische Repräsentation eines positivistischen Verhältnisses zu Wirklichkeit sein will; und es bedeutet zum anderen, daß in diesem Leittext des französischen Naturalismus die für dieses Paradigma konstitutiven Tendenzen der entgrenzenden Selbstinfragestellung sichtbar werden. Es ist im Grunde die métaphysique des fonds, die in diesem Roman das wissenschaftlich Erklärte als ein letztlich Unbewältigbares markiert, welches wiederum Reaktionen des Erzählers provoziert, die seine positivistisch klinische Haltung konterkarieren. Die Reaktionen, um die es geht, sind dabei Anleihen, die der Erzähler als Erzähler bei der vorpositivistischen Literatur nimmt, die statt auf Unpersönlichkeit und objektivierendes Experiment auf Subjektivität setzt. Titelfigur des Romans ist die Tochter einer Weberfamilie. Nach dem Tod ihrer Eltern und ihres fürsorglichen Bruders kommt die junge Germinie nach Paris, wo ihr ihre Schwestern eine Anstellung in einem Bistro verschaffen. An ihrer Arbeitsstelle kommt es zu einer Vergewaltigung, die Folge ist eine Totgeburt. Als Dienstmädchen tritt Germinie in die Dienste der Mlle de Varandeuil ein. In dieser Stellung führt sie ein von ihrer Umwelt weithin als tugendhaft angesehenes Leben, bis es zu einer skandalträchtigen Liebesaffäre mit dem Sohn der heuchlerischen und gierigen Crémière des Viertels, Mme Jupillon, kommt. Die Affäre mit dem jungen Mann, die aus einer zunächst mütterlichen Zuwendung heraus entsteht, endet fatal. Germinie ruiniert sich finanziell und emotional. Sie unterstützt den eitlen Taugenichts wirtschaftlich und überschuldet sich schließlich sowie bestiehlt Mlle de Varandeuil, um ihn vom Wehrdienst freizukaufen. Ein gemeinsames Kind, das Germinie heimlich geboren und einer Amme auf dem Land in Pflege gegeben hat, stirbt, ein Ereignis, das Germinie um den Verstand bringt, das aber Jupillon, dem durch das Kind die Verbindung zu Germinie allzu eng und lästig wurde, allenfalls mit Erleichterung zur Kenntnis nimmt; Jupillon beginnt andere Affären, nutzt aber Germinies hysterische Passion für ihn, denn als solche ist sie systematisch modelliert, weiter aus. Germinie versucht ihn zu kontrollieren und macht sich zum Skandalgespräch des Viertels. Germinie führt ein Doppelleben zwischen Arbeit und Sexualität, wahllos gibt sie sich, dem Alkohol verfallen, Gelegenheitslieb-

joie, lorsque je découvre en lui une créature inconnue, un organisme particulier“) und faßt den Roman als expérimentation auf: „Imaginez une créature…“, „Placez cette femme…“, „Mettez Germinie…“ lauten die betreffenden Syntagmen, die den Roman als Versuchsanordnung skizzieren. Ergebnis sei die „vérité effrayante“ eines „roman médical“, der vor dem Hintergrund eines „cas curieux d’hystérie“ das Entscheidende, nämlich die „peinture de la vie“, leiste. Vgl. Emile Zola, „Germinie Lacerteux par MM. Ed. et J. de Goncourt“, Salut public (Lyon) 23.1. 1865, wiederabgedruckt 1866 in Zolas Mes Haines (vgl. Emile Zola, Mes Haines. Causeries littéraires et artistiques [Mon Salon 1866]. Edouard Manet, Paris 1880, S. 68–84, hier S. 68).

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schaften hin. Mlle de Varandeuil, die dem vormodernen Paradigma des Ancien Régime zugeordnet ist („ayant les idées de l’ancien régime“ 18), merkt und versteht von alledem nichts. Es kommt erneut zur Schwangerschaft, die im Gegensatz zur „immense joie“ der vorigen Schwangerschaft emotionslos hingenommen wird und in einer im Alkoholismus selbstverschuldeten Fehlgeburt mündet. Als die solchermaßen degradiert inszenierte Germinie schließlich eines Nachts bei strömendem Regen vor Jupillons Wohnung ausharrt, während sich dieser drinnen mit einer Geliebten vergnügt, bekommt sie eine Lungenentzündung und stirbt. Nach ihrem Tod erst offenbart sich ihrer Dienstherrin ihr Doppelleben, diese ist zunächst indigniert, der Roman endet aber mit einem Akt der Verzeihung: Mlle de Varandeuil geht zum anonymen Armengrab und betet für ihre „pauvre fille“. Der Roman ist von den Goncourt als ein Text mit nachgerade dokumentarischem Wirklichkeitsbezug gestaltet: Gleichsam archäologisch entfaltet sich der Text als Palimpsest des Schicksals des Goncourtschen Dienstmädchens Rose Malingre, nach deren Tod die Brüder von einem Doppelleben erfuhren, von zahlreichen Liebhabern, von der Rolle der crémière und ihres Sohns, von Geldsorgen und Alkoholproblemen. Das Journal der Goncourt dokumentiert diese lebensweltliche Folie im Detail.19 Nun kennt man diese Art des Bezugs auf außerliterarische Faktizität bereits von Le Rouge et le Noir, wo der 1827 in der Gazette des Tribunaux behandelte Fall des Antoine Berthet die Folie für die Geschichte liefert. Die Goncourt freilich bleiben in ihrem dokumentarischen Gestus noch wesentlich näher an der Faktenlage, die von ihnen als empirisch verbürgt angesetzt wird, als der distanziert stilisierende Stendhal, und bei den Goncourt liefert auch nicht ein fait divers das narrative Substrat, sondern ein einschneidendes Ereignis aus der unmittelbaren Umwelt der Autoren. Über diesen dokumentarischen Wirklichkeitsbezug, dem einige Spannungsmomente eignen, auf die es mir hier nicht weiter ankommt,20 legt 18

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Hier und hinfort zitiert nach Edmond et Jules de Goncourt, Germinie Lacerteux. Edition établie par Nadine Satiat, Paris 1990, hier S. 77. All diese Punkte kommen im Goncourtschen Journal vom Sterben der lungenkranken Rose über das Begräbnis bis hin zu der Entdeckung des umgehend von den Goncourt als pathologisch – hysterisch – analysierten Doppellebens der „pauvre fille“ im Zeitraum vom 20. Juli 1862 bis zum 21. August 1862 zur Sprache. Die für den Status des Dokuments problematischen und mitunter einschneidenden Verfahren poetischer Wirklichkeitsaneignung im Journal sind für den vorliegenden Zusammenhang nicht weiter von Belang, vgl. dazu Jean-Louis Cabanès, „Le Journal des Goncourt: du document intime au document d’art“, Revue des Sciences Humaines 259 (2000), S. 127–151. Anzumerken bleibt allerdings, daß Edmond de Goncourt erst 1886 entsprechende Auszüge aus dem Journal in einer Germinie-Ausgabe platziert; offenkundig sollte also bis dahin die innovierende Fiktionalität des roman médical stärker erscheinen, als sie tatsächlich war, der Roman sollte als veritable expérimentation im Sinne eines Claude Bernard wirken, als eine narrative expérimentation, die sich genau von jenem RealismusVerständnis absetzt, das noch zeitgenössisch von Champfleury propagiert wurde und das seinen begrifflichen Kern in dem auf die Repräsentationsepisteme des 18. Jahrhunderts zurückweisenden Konzept der „observation de la nature“ hat (vgl. Champfleury, Le Réalisme, Paris 1856 [Slatkine Reprints 1967], S. 81).

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sich indes eine weitere, und zwar die für den positivistischen Realismus eigentlich entscheidende Schicht: die der wissenschaftlichen étude. Die wissenschaftliche étude wird im Vorwort als neues Wahrheitsmodell gegen die konsensuelle vraisemblance oder die romantische Idealisierung vorgängiger Romanpoetiken in Anschlag gebracht, gegen Poetiken, die in der positivistischen Optik als falsch erscheinen: „Le public aime les romans faux: ce roman est un roman vrai“ (S. 55). Vérité ist dabei die Wahrheit wissenschaftlicher Objektivität: „[…] aujourd’hui que le Roman s’est imposé les études et les devoirs de la science, il peut en revendiquer les libertés et les franchises“ (S. 56). Der Roman will, so die systematischen Kernbegriffe der Préface, étude und clinique sein: „l’étude qui suit est la clinique de l’Amour“ (S. 55). Diese Vorstellung klinischen Schreibens als wissenschaftlicher Studie ist das auch die Folgezeit prägende Grundbild Goncourtscher Poetik; noch 1879 erklärt Edmond de Goncourt im Vorwort zu Les Frères Zemganno im Rahmen seiner Einforderung einer écriture artiste 21 die Verfertigung eines Romans als „étude appliquée, rigoureuse et non conventionnelle et non imaginative.“ 22 Es liegt auf der Hand, daß der Erzähler einer solchen écriture ein Erzähler sein sollte, der sich weithin dem Paradigma der späterhin von Emile Zola für den naturalistischen Roman nachdrücklich eingeforderten 23 impersonnalité verschrieben 21

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Erschöpfende Darstellungen der zahlreichen Aspekte und Etappen der Goncourtschen Kunstauffassung und -produktion liefern die Klassiker: Pierre Sabatier, L’esthétique des Goncourt, Paris 1920; Robert Ricatte, La création romanesque chez les Goncourt 1851–1870, Paris 1953; Jean-Louis Cabanès (Hrsg.), Les frères Goncourt: art et écriture, Bordeaux 1997, sowie zuletzt konzis zur Goncourtschen écriture artiste als spezifisch modernem Stilgebungskonzept Bernard Vouilloux, „L’écriture artiste‘: enjeux et présupposés d’un manifeste littéraire“, Revue des Sciences Humaines 259 (2000), S. 217–238. Edmond de Goncourt spricht dort von der „grande bataille qui décidera de la victoire du réalisme, du naturalisme, de l’étude d’après nature en littéraire“; die écriture artiste ist dabei zwar dem Prädikat des „élevé“ und dem „raffinement“ zugewiesen, dies aber im grundsätzlichen Rahmen einer „étude appliquée, rigoureuse, et non conventionnelle et non imaginative de la beauté, une étude pareille à celle que la nouvelle école vient de faire, en ces dernières années, de la laideur“ (Edmond de Goncourt, Les frères Zemganno, Paris 1879, S. 7f.). Vgl. dazu Zolas Ausführungen zunächst in Le naturalisme au théâtre: „Je passe à un autre caractère du roman naturaliste. Il est impersonnel, je veux dire que le romancier n’est plus qu’un greffier, qui se défend de juger et de conclure. Le rôle strict d’un savant est d’exposer les faits, d’aller jusqu’au bout de l’analyse […], il s’en tient là, parce que s’il voulait s’avancer au delà des phénomènes, il entrerait dans l’hypothèse; ce seraient des probabilités, ce ne serait pas de la science“ (Emile Zola, „Le naturalisme au théâtre“, in: Le roman expérimental, Paris 1881, S. 107–155, hier S. 125). Als Vorläufer bestimmt Zola Flaubert, den er in diesem Zusammenhang als „romancier naturaliste“ vereinnahmt: „Le romancier naturaliste affecte de disparaître complètement derrière l’action qu’il raconte. Il est le metteur en scène caché du drame. […] L’auteur n’est pas un moraliste, mais un anatomiste qui se contente de dire ce qu’il trouve dans le cadavre humain. […] il se tient à l’écart, surtout par un motif d’art, pour laisser à son œuvre son unité impersonnelle […]“ (Emile Zola, Les romanciers naturalistes, Paris 1881, S. 128 f.).

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hat. Das bedeutet eine starke Aufwertung der direkten und der personalen Rede; der Erzähler tritt als Vermittlungsinstanz möglichst hinter seinen Figuren zurück, um eine Wirklichkeitsillusion zu gewährleisten und um den objektiven Charakter des Erzählten nicht zu untergraben. Ganz in diesem Sinn ist Germinie Lacerteux sehr stark von einer personalen Polyperspektive geprägt, neben der Perspektive Germinies sind diejenigen der Mlle de Varandeuil sowie der Jupillons, Mutter und Sohn, von Bedeutung. Weiterhin finden sich Sequenzen, die in einer neutralen Außenperspektive gehalten sind. Daneben freilich arbeiten die Goncourt auch mit dem Modell des auktorial allwissenden Erzählers. So äußert sich auktoriales Mehrwissen in Einlassungen, die deutlich als solche erkennbar sind, und solche Einlassungen haben zwangsläufig eine latente Sprengkraft in Hinblick auf die objektivitätsaffine impersonnalité. Der entscheidende Punkt ist dabei aber, daß die Goncourt versuchen, die auktoriale Erzählerrede in das Paradigma eines objektivierend positivistischen Weltbezugs zu integrieren. In diesem Zusammenhang macht der Text die programmatische Absetzungsbewegung von einer subjektiv getönten Auktorialität der „romans faux“ auf den ersten Seiten deutlich. Gleichsam als zu überwindende Kontrastfolie zu der narrativen clinique findet sich auf den ersten Seiten an einer Stelle ein auktorialer Erzähler, der Beschreibung und subjektive Wertung zusammenfließen läßt und der aus der Perspektive eines erzählerischen ‚je‘ die erzählte Welt über Lexeme wie triste, bonheur und pleurer melancholisch einfärbt.24 Dies bleibt indes eine singuläre Perspektive, die in der Folge systematisch isoliert, entwertet und durch eine neue Auktorialität ersetzt wird, und zwar sowohl in Passagen, die als auktoriale Rede gestaltet sind, als auch in der gesteigerten Form offenkundiger Erzählerreflexionen. Dabei nimmt der auktoriale Erzähler nicht nur den Habitus des neutralen Beobachters an, sondern im Lauf des Romans immer stärker auch den des wissenschaftlichen Forschers. Diese Perspektive wird etwa im Umfeld der ersten Liebesbegeisterung der Germinie zur Entfaltung gebracht: Cet amour heureux et non satisfait produisit dans l’être physique de Germinie un singulier phénomène physiologique. On aurait dit que la passion qui circulait en elle renouvelait et transformait son tempérament lymphatique. (S. 110)

Auch in Hinblick auf die Liebesenttäuschung und ihre Konsequenzen für die Hauptfigur des Romans konkretisiert der auktoriale Erzähler die wissenschaftliche Ausrichtung des narrativen Experiments:

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Vgl. S. 60: „Le portrait semblait se refléter sur elle [i.e. Mlle de Varandeuil] comme le visage d’un père sur le visage d’une fille. Mais chez elle la dureté des traits était adoucie par un rayon de rude bonté, je ne sais quelle flamme de mâle dévouement et de charité masculine. Le jour qui éclairait la chambre était un de ces jours que le printemps fait, lorsqu’il commence, le soir vers les cinq heures, un jour qui a des clartés de cristal et des blancheurs d’argent […]. Le ciel était plein de cette lumière d’une nouvelle vie, adorablement triste comme la terre encore dépouillée, et si tendre qu’elle pousse le bonheur à pleurer.“

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C’est un effet ordinaire des désordres nerveux de l’organisme de dérégler les joies et les peines humaines, de leur ôter la proportion et l’équilibre, et de les pousser à l’extrémité de leur excès. Il semble que, sous l’influence de cette maladie d’impressionnabilité, les sensations aiguisées, raffinées, spiritualisées, dépassent leur mesure et leur limites naturelles, atteignent au-delà d’elles-mêmes, et mettent une sorte d’infini dans la jouissance et la souffrance de la créature. Maintenant les rares joies qu’avait encore Germinie étaient des joies folles, des joies dont elle sortait ivre et avec les caractères physiques de l’ivresse. (S. 167)

Der auktoriale Erzähler tritt in beiden Passus zwar unverstellt als solcher auf, modelliert sich aber nicht als subjektive Instanz, sondern als ihr Gegenteil, als eine neutralisierende Instanz, die sich höchstmöglicher, medizinischer Objektivität verpflichtet. Der Erzähler erforscht die Tiefenstruktur der Figur und wird so zum Vermittler eines objektiven Wissens, und er richtet sich an jemanden, der solide im wissenschaftlichen Denken seiner Zeit verankert ist. Der auktoriale Erzähler ist hier jemand, der eine objektive Wissensposition vertritt, jemand, der in einem weitgehend neutralen Duktus bloßes Sprachrohr des objektiven Paradigmas zu sein scheint. Die auktoriale Einlassung erscheint damit nicht als Problem für das Postulat der impersonnalité, sondern ganz im Gegenteil unterstützt sie diese noch. Die Erzählerrede zielt auf Präzision, auf eine Präzision, deren Objektivität die medizinischen Begrifflichkeiten garantieren. Selbst das „il semble“ des zweiten Zitats und das „on aurait dit“ des ersten Zitats widersprechen dem Habitus der Objektivität nicht: Beide sind lesbar als Markierung des Konjekturalen, eines Konjekturalen, das im positivistischen Denken, im raisonnement expérimental 25, seinen festen Platz hat. Das konkrete Verhalten der Figur soll verständlich gemacht werden, die „rares joies folles“ werden in das übergreifende Krankheitsbild der „maladie d’impressionnabilité“ eingeordnet. Diese Einordnung des konkret Partikulären in den Horizont des objektiv Allgemeinen fungiert als Erklärung des Individuellen. Dabei orientieren sich die Goncourt ganz klar an Jean-Louis Brachets Traité de l’Hystérie von 1847, in dem als physiologische Bedingung der Hysterie genau jenes „tempérament lymphatique“ herausgestellt wird,26 von dem der Erzähler hier wörtlich spricht und das schon vorher über Germinies „blancheur de lymphatique“ (S. 96) in seinem Stellenwert als zentrale Analysekategorie vorbereitet wird. Germinies Krankheit ist demnach vor der Folie des zeitgenössischen medizinischen Wirklichkeitsbegriffs als Hysterie definierbar. Genau in dieser Perspektive wird auch Germinies Reaktion auf den Tod ihrer Tochter minutiös nach dem Modell von Brachet als hysterischer Anfall modelliert: Da sind zunächst die den Anfall ankündigenden Seufzer, dann die den ganzen Körper erfassenden Konvulsionen und Kontraktionen, ferner das Zurückwerfen des Kopfes sowie das Umklammern des Halses als physische Reaktion auf das Erstickungsgefühl,

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Dem experimentell tentativen und an vorgeordneten Konzepten grundsätzlich zweifelnden sowie auf Konjekturen gegründeten Charakter des raisonnement expérimental widmet Bernard ein ganzes Kapitel, vgl. Bernard (Anm. 8), S. 45–85. Vgl. Jean-Louis Brachet, Traité de l’hystérie, Paris – Lyon 1847, S. 67 und passim.

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schließlich die Tränenströme, in denen sich der Anfall löst.27 Die Lebenserzählung der Germinie ist damit als Fallgeschichte modelliert. Dabei verfährt der Erzähler übrigens auch insofern ganz effizient, als er im Verlauf des Romans nach der detaillierten Beschreibung der für das Krankheitsbild entscheidenden Stationen immer beschleunigter und summarischer voranschreitet und damit die krankhafte Getriebenheit der Figur im discours präsent macht. Kurzum: Der auktoriale Erzähler im Roman tritt als Erklärer auf der Grundlage scheinbar objektiver, medizinisch wissenschaftlicher Gesetzmäßigkeiten auf. Offenkundig versucht hier die Erzählerrede, die eigene Medialität, die eigene literarische Verfaßtheit, ganz im Sinne der von einst Renate Lachmann beobachteten „realistischen Entmedialisierung“ 28 in die scheinbar unmittelbare Objektivität des medizinischen Diskurses zu überblenden. Den Goncourt gelingt insofern der Kunstgriff, eine klar markierte auktoriale Erzählerrede als Ausweis eines unpersönlich objektiven Berichtens auszugeben. In einem Dichten, das sich ostentativ am positivistischen Wissenschaftsdenken zu orientieren vorgibt, ist die Perspektive auktorialer Allwissenheit damit keineswegs ein Fremdkörper, sondern überaus dienlich. Ein Erzählen, das science und littérature zusammenspannt, wird besonders stark nicht nur durch die fingierte Unmittelbarkeit der personalen Rede, sondern eben auch durch den Wissenshorizont, den der auktoriale Erzähler vertritt und der ihm jene certitude gibt, die Ulrich Schulz-Buschhaus als Spezifikum des

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Es mag in diesem Zusammenhang genügen, auf die begriffliche Nähe von Kap. XXIII, das den Anfall modelliert, zur programmatischen Observation 1re von Brachets Traité, S. 100–103, zu verweisen. Sprachmaterielle Entsprechungen, syntaktische Gleichstellungen und Fortlauf des symptomatischen Auftretens sind trotz einiger Verfahren narrativer Verkürzung und Konzentration, aber auch stellenweiser Amplifikation durch die Goncourt unübersehbar: 1. „soupirs profonds“ bei Brachet, „soupirs, longs, profonds“ bei den Goncourt; 2. „mouvements convulsifs“ bei Brachet, „mouvements convulsifs“ bei den Goncourt; 3. „contractions convulsives de tout le corps […] avec […] fureur“ bei Brachet, „corps furieux dont tous les membres contractés se lançaient…“ bei den Goncourt; 4. „La malade portait souvent ses mains vers le larynx, comme pour en dégager le corps étranger qui la suffoquait […] la sensation pénible d’une boule ou d’un globe qu’elle avait senti remonter de l’abdomen à la gorge“ bei Brachet, „Germinie portait les deux mains à sa gorge, à son cou, et les égratignait; elle semblait vouloir arracher de là la sensation de quelque chose montant et descendant au dedans d’elle“ bei den Goncourt; 5. „On essaya aussi de lui faire respirer plusieurs alcoholats odorants, elle ne parut pas s’en apercevoir“ bei Brachet, „Vainement on lui faisait respirer de l’éther, boire de l’eau de fleur d’oranger“; 6. „Enfin, la malade répandit un torrent de larmes, le mieux augmenta rapidement“ bei Brachet, „Enfin, au bout d’une heure, tout à coup des pleurs, un déluge s’échappant de ses yeux, emportait la terrible crise“ bei den Goncourt; 7. „au bout de deux heures il n’y avait plus de spasme dans les membres et ils étaient comme brisés de coups“ bei Brachet, „Ce ne fut plus qu’un tressaillement de loin en loin, dans ce corps accablé, bientôt accablé, bientôt apaisé par la lassitude, par un brisement général“ bei den Goncourt (meine Hervorhebungen). Vgl. Renate Lachmann, „Die Zerstörung der ‚Schönen Rede‘. Ein Aspekt der RealismusEvolution der russischen Prosa des 19. Jahrhunderts“, Poetica 4 (1971), S. 462–477.

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französischen Naturalismus herausgestellt hat.29 Gerade der auktoriale Erzähler führt die epistemische Sicherheit der clinique de l’Amour und ihres starken Wahrheitsbegriffs vor. Der Habitus positivistischer Gewißheit schiebt sich gleichsam welterklärend und -stabilisierend vor die impersonnalité eines Flaubert als möglichem Zeichen der von Jonathan Culler so genannten uncertainty, der epistemischen Unsicherheit.30 Dennoch ist die narrative Statur des Positivismus im Roman unsicherer, als man nun meinen könnte. 2. Diese Unsicherheit zeigt sich in einer affektischen Anteilnahme des Erzählers am Geschehen. Emotionale Momente durchziehen die Erzählung, wenn etwa Germinie wiederholt als „pauvre fille“ oder als „pauvre créature“ gewertet wird. Das emphatische Moment als Zeichen dafür, daß die Goncourtsche Wirklichkeitsmodellierung im Zeichen wissenschaftlicher vérité nicht im positivistischen Wirklichkeitsbezug aufgeht, dieses Moment kommt am Ende des Romans gleichsam eruptiv zum Ausdruck. Mlle de Varandeuil will das Grab ihres Dienstmädchens aufsuchen. Zunächst in der Perspektive der Mlle de Varandeuil läßt der Erzähler den Blick über Montmartre schweifen, und schließlich verengt sich der Fokus auf das Armengrab mit seinen Reihen schlichter Holzkreuze und einem alten Priester, der über sein schäbiges Äußeres und seine fröstelnde Anmutung metonymisch mit der Gräberstätte und ihrer Unwirtlichkeit verknüpft ist. „[…] un vieux prêtre, qui était là à attendre, la tête dans un capuchon noir, en camail noir, en étole noire, avec un surplis sale et jauni, essayait de se réchauffer en battant de ses grosses galoches le pavé du grand chemin, devant les croix.“ (S. 260) Es folgt wie zum Resümee der längeren vorangegangenen Beschreibungssequenz ein auktorialer Absatz: „La fosse commune, ce jour-là, c’était cela. Ce terrain, ces croix, ce prêtre disaient: – Ici dort la Mort du peuple et le Néant du pauvre.“ (S. 260) Die Beziehung von Einzelnem und Allgemeinem wird damit auktorial ausdrücklich gemacht, allerdings nicht mehr im Gestus des wissenschaftlichen Erklärens, sondern in einer pathosträchtigen Animierung der Dingwelt. Die Dinge werden belebt, die Ebene metaphysischer Spekulation drängt auf die Aussageebene der bis dahin objektiv beschreibenden Erzählung, wenn die Dinge aus ihrer bloßen Erscheinung heraus zu sprechen beginnen: „Ce terrain, ces croix, ce prêtre disaient: – Ici dort la Mort du peuple […]“. Ein solcher Duktus aber verweist nicht auf eine positivistische, sondern auf eine intuitive Erschließung der Transzendentalie 29

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Schulz-Buschhaus bezieht sich dabei auf Zolas Le Docteur Pascal und die dortige affirmative Einfassung des titelgebenden Protagonisten in das Konzept der „certitude“; vgl. Ulrich Schulz-Buschhaus, „Il Naturalismo francese“, in: Toni Iermano (Hrsg.), Positivismo, Naturalismo, Verismo. Questioni teoriche e analisi critiche, Roma 1996, S. 9–18. Gerade in der Standortlosigkeit der Flaubertschen impersonnalité liegt für Culler ein entscheidendes Momentum grundsätzlicher Verunsicherung in Hinblick auf order und meaning der Romane, vgl. Jonathan Culler, Flaubert. The Uses of Uncertainty, Ithaca 1974, S. 109–122.

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Leben, die nun gleichsam als Weltgeheimnis auf den Plan tritt – „Alles scheint dem Dichter redend“, könnte man mit Friedrich Schlegel sagen.31 Ganz offenkundig beginnt sich hier eine andere Form der Tiefenperspektive vor die klinisch positivistische Frage nach dem Wie des Lebens zu schieben, vor die wissenschaftliche étude. Damit freilich gerät das Erzählen in eine prekäre Position, löst es sich doch von seiner Grundlage, seiner Ermächtigung als adäquate Wirklichkeitsdarstellung, dem klinisch objektiven Blick auf die Dinge. Nicht von ungefähr kippt nach genau dieser Stelle die objektivierende Erzählerrede in ihr aufgeregtes Gegenteil. Es kommt zu einer Exklamation des Erzählers, die nicht nur eine starke emotionale und subjektive Komponente in den Vordergrund des discours trägt, sondern auch mit Stilverfahren der Tirade jene Vermittlungsebene des Textes in den Vordergrund treibt, die durch die Ausrichtung am Repertoire vorgängiger literarischer Bildgebungsverfahren ihre Kunsthaftigkeit offenkundig macht. O Paris! Tu es le cœur du monde, tu es la grande ville humaine, la grande ville charitable et fraternelle! Tu as des douceurs d’esprit, de vieilles miséricordes de mœurs, des spectacles qui font l’aumône! Le pauvre est ton citoyen comme le riche. Tes églises parlent de Jésus-Christ ; tes lois parlent d’égalité ; tes journaux parlent de progrès; tous tes gouvernements parlent du peuple ; et voilà où tu jettes ceux qui meurent à te servir, ceux qui se tuent a créer ton luxe, ceux qui périssent du mal de tes industries, ceux qui ont sué leur vie à travailler pour toi, à te donner ton bien-être, tes plaisirs, tes splendeurs, ceux qui ont fait ton animation, ton bruit, ceux qui ont mis la chaîne de leurs existences dans ta durée de capitale, ceux qui ont été la foule de tes rues et le peuple de ta grandeur! Chacun de tes cimetières a un pareil coin honteux, caché contre un bout de mur, où tu te dépêches de les enfouir, et où tu leur jettes la terre à pelletées si avares que l’on voit passer les pieds de leurs bières! (S. 260 f.)

Der Passus reicht noch wesentlich weiter. Deutlich ist aber schon an dieser Stelle, daß der Erzähler nun aus den dargestellten Sachverhalten wertende Schlüsse zieht, und er tut dies in einem exzessiven Gestus der Verdammung. Der Erzähler nimmt hier, gegen Ende des Romans und aus Anlaß von Germinies Bestattung im Armengrab, massiv Partei. Diese Anklage der Gesellschaft, welche die Verdienste der Unterprivilegierten nicht zu würdigen versteht, ist dabei in einem rhetorischen Pathos konstruiert, wie es sich in Hugos Les Misérables kaum ausgeprägter finden könnte. Zunächst konfiguriert sich der Erzähler als Ankläger, der sich einen direkten Adressaten sucht, und diese fiktive Adressatenfigur ist mit dem Konzept objektivierender impersonnalité bereits nicht vermittelbar. Der Adressatenbezug ist darüber hinaus hoch rhetorisiert, denn der Erzähler wendet sich nicht an eine Person oder eine Personengruppe, sondern an einen Ort, an Paris, das metonymisch

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So die romantische Animierung der Welt und ihrer Dinge im Blick des Dichters in Friedrich Schlegels Gedicht Abendröte (I,1), wo es beispielhaft heißt: „Alles scheint dem Dichter redend, / Denn er hat den Sinn gefunden; / Und das All ein einzig Chor, / Manches Lied aus einem Munde“ (Friedrich Schlegel, Kritische Ausgabe, hrsg. Ernst Behler; Bd. 5. Dichtungen, hrsg. Hans Eichner, München – Paderborn 1962, S. 179).

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eine bestimmte Gesellschaft bezeichnet und über die Anrede personifiziert wird. Personifikationen sind nun rhetorisch besehen besonders pathosträchtig, und insbesondere dann, wenn sich die Anrede als Ausruf konkretisiert. Hochpathetisch ist auch die amplifikatorische Syntax. Weit ausholende Satzbögen entfalten sich meist nach dem Prinzip insistierender, anaphorischer Reihung. „ […] et voilà où tu jettes ceux qui meurent à te servir, ceux qui se tuent à créer ton luxe…“ Im Rahmen dieses Satzes werden sieben jeweils mit „ceux qui“ eingeleitete Satzteile aneinander gereiht, ja innerhalb dieser Satzteile wird nochmals das Prinzip anaphorischer Reihung eingebracht: „ceux qui ont sué leur vie à travailler pour toi, à te donner ton bien-etre, tes plaisirs, tes splendeurs“ (meine Hervorhebungen). Die asyndetische Reihung trägt dazu bei, daß die Anklage als Stakkato aufgebrachter Nachdrücklichkeit und subjektiver Teilhabe erscheint. Wie sehr sich der Erzähler in diesem Passus von den Maximen einer auf Emotionalisierung abgestellten Rhetorik leiten läßt, das erhellt schließlich noch aus der mit großem Evidenzgrad theatralisch an das Publikum gerichteten Ironie 32, die eine in ihrer Aggressivität emotionalisierende Demontage der angesprochenen Instanz bedeutet („Tu es le cœur du monde, tu es la […] grande ville charitable et fraternelle! […] Le pauvre est ton citoyen comme le riche“). An die Stelle des kühl objektivierenden Erzählens tritt hier also ein Erzählen der subjektiven Parteilichkeit; Sinn- und Bildgebungsverfahren entsprechen definitiv nicht mehr den vorher formulierten Maximen positivistisch wissenschaftlicher Wahrheitsrede. Und dieses dem positivistischen Erzählen diametral gegenstrebige Erzählen ist nicht als Fremdkörper isoliert, sondern es ist in das Schlußkapitel als Bestandteil der Erzählung narrativ eingebettet. Nach der Tirade geht die Handlung nämlich weiter, gleichsam als ob nichts gewesen sei: „Mademoiselle arriva là, après avoir passé le mur et la voûte qui séparent les concessions à perpétuité des concessions à temps.“ (S. 261f.) Das Demonstrativpronomen „là“ betont dabei noch den Zusammenhang zu dem vorhergehenden Passus. Der subjektiv aufgewühlte Erzähler rückt damit als konstitutiver Bestandteil der Erzählung in die Goncourtsche Romanpoetik ein, und die Goncourt markieren damit ein Grundproblem positivistischer Weltmodellierung im Roman. Der Positivismus als narratives Modell scheint sich seiner selbst gleichsam unsicher, wenn er auf eine ihm gegenläufige Erzählperspektive offenkundig nicht ganz verzichten kann oder will. Die pathosgeladene Emotionalisierung ist Ausdruck dieser Unsicherheit, und dieser Unsicherheitsfaktor ist dem positivistischen Erzählen konstitutiv eingeschrieben. Das eruptive Hervordrängen der dem positivistischen Objektivitätspostulat gegenläufigen Erzählperspektive bringt dabei, so will mir scheinen, eben jene von Foucault beobachtete zweite Tiefendimension in die narrative Semantik ein, jene Tiefendimension, welche die positivistische Frage nach den Gesetzmäßigkeiten des Lebens, das Wie, um die Frage nach dem Warum zu erweitern trachtet, um die affektgeladene Frage nach einer nicht mehr

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Vgl. zu den rhetorischen Verfahren der so gebrauchten Gedankenfigur Heinrich Lausberg, Handbuch der literarischen Rhetorik. Eine Grundlegung der Literaturwissenschaft, München 1960, § 902.3.b.

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objektivierbaren Größe. Die Erzählung arbeitet sich gleichsam an der positivistischen Unerklärlichkeit der métaphysique des fonds ab. Die Goncourtsche Wirklichkeitsmodellierung schwankt insofern zwischen dem positivistisch klinischen Blick in die Tiefe des lebenden Körpers als medizinischem Fall und einem zweiten, affektgeladenen Blick auf eine geheimnisvolle und moralisch aufgeladene Transzendentalie jenseits positivistischer étude. 3. Diese von den Goncourt eröffnete spannungsträchtige Komplementarität von subjektiver Opazität und positivistischer Analyse tritt in Luigi Capuanas Roman Giacinta aus dem Jahr 1879 noch wesentlich ausgreifender zutage. Der Roman ist Emile Zola gewidmet und von Capuana selbst paratextuell in konzeptueller Nähe zum französischen Naturalismus verortet.33 Der erzählerische Anschluß an das Paradigma des französischen Naturalismus zeigt sich vom Incipit an, das wie in Germinie Lacerteux, wie bei Zola in Thérèse Raquin und Madeleine Férat und wie in dem ein Jahr vor Giacinta 1878 von Edmond de Goncourt publizierten Roman La Fille Elisa aktualistisch medias in res beginnt und sodann erst vom zweiten Kapitel an chronologisch rückblickend die Geschichte der weiblichen Hauptfigur gleichsam in klinischer Ursachenforschung aufarbeitet. Im ersten Anschein liest sich der im neapolitanischen Hinterland handelnde Roman 34 denn auch über weite Strecken wie die orthodoxe Inszenierung des Degenerationsschemas eines Bénédict Augustin Morel und der Determinationslehre eines Cesare Lombroso, und so beginnt nach einer Salonszene die Geschichte der Handlung im zweiten Kapitel mit der Beschreibung einer ungünstigen erblichen und sozial-moralischen Prädisposition der Protagonistin: Giacinta ist das Einzelkind des mit einer „fisonomia un po‘ stupida, quasi intorpidita“ versehenen 35, untüchtigen Signor Marulli und seiner jüngeren, schönen und nervös ausschweifenden Frau Teresa, deren Wesen zwischen hysterischer Imagination, heuchlerischer Selbstkontrolle und ehebrecherischer Sexualität schwankt.36 Das Verhältnis zwischen Giacinta und ihrer

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Vgl. in diesem Zusammenhang den Überblick in Carlo A. Madrignani, Capuana e il naturalismo, Bari 1970, bes. S. 102–124. Zu dem von Capuana im Vorwort zur dritten Auflage betriebenen Rückbezug des Romans auf lebensweltliche Faktizität aus der Umgebung des Autors als practice of naturalism, vgl. Judith Davies, The Realism of Luigi Capuana. Theory and Practice in the Development of Late Nineteenth-Century Italian Narrative, London 1979, S. 46f. Die Ortsangabe findet sich im Gegensatz zur üblichen realistischen Ortsdeixis im Incipit hier freilich erst im Kapitel VIII („Splendeva nella terra e nel cielo un lontano riflesso di Napoli“, Luigi Capuana, Giacinta. Secondo la 1a edizione del 1879. A cura di Marina Paglieri. Introduzione di Guido Davico Bonino, Milano 1980, S. 127). Capuana rückt die erzählte Geschichte damit tendenziell in die Allgemeinheit eines ortsunabhängigen Experiments ein. Hier und hinfort zitiert nach Luigi Capuana, Giacinta (Anm. 34), hier S. 17. Zweimal wird die jugendliche Teresa über das Lexem ‚fantasticare‘ gefaßt, um vor diesem

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denaturierten 37 Mutter ist schlecht; die Tochter ist der moralisch depravierten Mutter lästig, und als sie im Alter von fünf Jahren von der Amme in die Familie kommt, trifft sie dort auf ein „ambiente freddo e repugnante“ (S. 23), auf ein Milieu der Kälte und der Zurückweisung. Giacinta ist ebenso intelligent wie hübsch, und sie freundet sich mit Beppe, dem noch jugendlichen Hausdiener, an. Der notorische Tunichtgut Beppe, ein weitgehend lombrosianisch modellierter uomo delinquente 38, mißbraucht Giacintas Vertrauen und vergewaltigt das Mädchen. Die

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Hintergrund imaginativer Enttäuschung als Erklärungshorizont vom Erzähler tiefenperspektivisch analysiert zu werden: „Bisognava proprio scendere nelle cieche profondità di quell’anima per iscoprirvi il segreto movente di ogni sua parola e di ogni suo atto. Apparentemente la signora Marulli sembrava una donna seria […]. In realtà bollivano nel suo cuore, lentamente depravato, tutti i bassi vizii del lusso, della gola, dell’avidità del denaro“ (S. 19). Vgl. in diesem Zusammenhang im zweiten Romankapitel eine Szene bei der Amme: „,Perché non mi porti con te?‘ le disse. ‚Perché non mi porti?‘ ‚Non ci mancherebbe altro!‘ esclamò tra sé la signora Marulli, aprendo un po’stizzita le manine della bimba che non volevano lasciar libera la veste. E da quella volta in poi non tornò a veder la figliuola prima di sei o di otto mesi d’intervallo“ (S. 20 f.). Lombrosos Erfolgsbuch L’uomo deliquente, das den Verbrecher als eine durch physiologischen Atavismus determinierte Persönlichkeit konzipiert, war erstmals 1876 erscheinen; 1878 erfolgte vor zahlreichen weiteren eine zweite Auflage. Zur Wirkungsgeschichte vgl. Renzo Villa, Il deviante e i suoi segni. Lombroso e la nascita dell’antropologia criminale, Milano 1985, sowie Delia Frigessi Castelnuovo, Cesare Lombroso, Torino 2003. Zur literarischen Lombroso-Rezeption vgl. zuletzt Gerhard Regn, „Konstruktion und Entdeckung: Figuren des Archaischen bei D’Annunzio“, RJb 57 (2006), S. 198–221. Im vorliegenden Zusammenhang vgl. zur Charakterisierung Beppes S. 25: „Beppe era un ragazzaccio […] con la testa grossa, i capelli folti e arruffati, gli occhi pieni di malizia e di voglie animali che si tradivano pure nel taglio delle labbra e nella torosità del collo.“ Es fällt auf, daß Capuana hier über erweiterten Kopfumfang, auffälligen Haarwuchs und Lippen verschiedene Aspekte der Lombrososchen Verbrecherphysiognomie zusammenfügt, die sich in Lombrosos Darstellung in unterschiedliche Typen ausdifferenziert finden. In dieser Konstruktion eines umfassenden Verbrechertypus durch Capuanas Erzähler kommt es dabei durchaus zu einer Absetzung von dem lombrosianisch festgelegten Vergewaltiger; zum Typus des stupratore vgl. Cesare Lombroso, L’uomo delinquente studiato in rapporto alla antropologia, alla medicina legale ed alle discipline carcerarie, Milano 1876, S. 32: „Negli stupratori però quasi sempre l’Occhio è scintillante, fisonomia delicata, le labbra e le palpebre tumide; e per lo più sono gracili, e qualche volta gibbosi […]“. In Hinblick auf Augen und Lippen überschneidet sich Capuanas Beschreibung mit dem lombrosianischen Modell; an die Stelle des potentiell Feingliedrigen treten bei Capuana indes die von Lombroso für die Verbrechertypen der Räuber und Mörder insgesamt angeführten „capelli crespi“ (Lombroso S. 33), die in Lombrosos Resümee genau wie von Capuana als „capelli folti“ benannt werden: „[…] il delinquente […] più frequentemente dei sani, ha castano e scuro l’occhio, folto e nero il capello“ (Lombroso S. 42). Auch wenn Beppes „testa grossa“ den allgemein von Lombroso im Bereich der „alterazioni craniche“ des Verbrechers beobachteten „circonferenze quasi microcefaliche“ (Lombroso S. 6) nicht entspricht und sich allenfalls über Lombrosos Betrachtung eines

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Mutter erkauft das Schweigen der Hausangestellten, und die traumatisierte Giacinta wird auf die Klosterschule entfernt. Mit siebzehn Jahren kehrt Giacinta ins Elternhaus zurück; als kapriziöse junge Dame ist sie bald Mittelpunkt einer Reihe von Verehrern. Sie heiratet den debilen Grafen Giulio Grippa di San Celso, obschon sie eine leidenschaftliche Liebesbeziehung mit Andrea Gerace verbindet. Die Hochzeitsnacht verbringt Giacinta mit Andrea, und auch wenn die außereheliche Liaison bald Skandalgespräch ist, so bleibt der Salon der Contessa gesellschaftlich attraktiv. Die Beziehung zu Andrea gestaltet sich mit der Zeit immer schwieriger, Giacinta bemerkt eine Abkühlung von Andreas Gefühlen, und sie versucht ihn durch Tilgung seiner Spielschulden oder durch aggressive Erotik 39 zu binden. Im Alter von zwei Jahren stirbt ihre gemeinsame Tochter Adele, Giacintas psychische und physische Destabilisierung tritt nun offen zutage. Andrea weicht der rasend eifersüchtigen und markant hysterisch modellierten Giacinta – „il suo riso pareva un singhiozzo“ (S. 180) – immer mehr aus. Schließlich findet Giacinta heraus, daß er die Stadt verlassen will. Als Andrea gemäß seiner „natura fiacca e indecisa“ (S. 170) einer letzten Aussprache ausweicht, nimmt sich die in ihrer „passione sfrenata“ (S. 169) enttäuschte Giacinta das Leben, und zwar mit dem Pfeilgift Curare, das fiktionsintern für die Gichtbehandlung ihres Vaters vorgesehen war und das textextern dem zeitgenössischen Leser von Claude Bernards neurophysiologischen Experimenten mit Fröschen 40 her gut bekannt gewesen sein dürfte.

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„stupratore trococefalico“ (Lombroso S. 29) ins Begriffsnetz einholen ließe, so scheinen mir doch Capuanas Abweichungen von Lombrosos engem Typus des stupratore in der vorliegenden Konstellation noch keine Distanzierungen vom positivistischen Bestimmungsparadigma darzustellen, sondern im Gegenteil eine plakativ ans positivistische Modell angeschlossene Physiognomik hervorzutreiben, in der gleichsam in fiktionaler Summierung die Gestalt eines unentrinnbaren Unholds entworfen wird. In Hinblick auf die nachfolgende Argumentation sei an dieser Stelle indes angemerkt, daß Capuana genau den Passus über die Physiognomie Beppes in der 1886er und 1889er Ausgabe massiv zurückgenommen und damit die Distanznahme vom positivistischen Paradigma vorangetrieben hat. Vgl. S. 188: „Si faceva bella unicamente per lui, gli si prodigava, gli metteva quasi in mostra il suo corpo con atti e mosse provocanti, che ripugnavano al suo carattere e al suo pudore di donna […] E quando si accorse che questo artifizio giovava, che la volgare natura di quell’uomo ne era attratta e sedotta, sentì come un rapido sbocciare dentro se stessa di tutti gli espedienti, di tutte le malizie, di tutte le impure attività che la educazione e la vita civile tengono compresse e spesso uccidono in germe nell’organismo della donna. L’amante spariva: veniva fuori la meretrice.“ Ab 1844 hat Bernard eine Reihe von Experimenten mit Curare an Fröschen durchgeführt und in den fünfziger Jahren insbesondere durch „empoisonnements partiels“ gezeigt, wie Curare die Leitungsfunktion der neuro-muskolären Synapsen blockiert. Vgl. Claude Bernard, Leçons sur les effets des substances toxiques et médicamenteuses, Paris 1857, S. 287ff; Leçons sur la physiologie et la pathologie du système nerveux I, Paris 1858, S. 198ff.

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Die Wahl dieses, für die experimentelle Neurophysiologie des Positivismus ganz zentral gestellten Gifts 41 und seine ausführliche narrative Hervorhebung 42 macht deutlich, daß es Capuana mit seinem Roman um mehr geht als um die scheinbar unmittelbare vérité einer clinique de l’amour: Auf der Aussageebene des Romans tritt an die Stelle des wissenschaftlich objektivierenden Wirklichkeitsbezugs der Goncourt ein Wissenschaftsbezug, ein Bezug auf die epistemischen Grundlagen der naturalistischen Erzähltechnik selbst. Mit anderen Worten: Capuana sucht 41

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Die Experimente mit Curare haben für Bernard zentralen Stellenwert für Verständnis und Erforschung von Lähmungserscheinungen aller Art („cette expérience […] est fondamentale: seule elle assigne exactement son rôle à chaque système organique, à chaque système physiologique; seule elle nous fait connaître la variété des sources de la paralysie. Nous voyons, en effet, que la perte du mouvement peut tirer son origine ou d’une lésion du système musculaire, paralysie musculaire; ou d’une lésion du système nerveux, paralysie nerveuse. La paralysie nerveuse, à son tour, reconnaîtra trois origines possibles, selon que les systèmes sensitif et moteur seront tous deux atteints à la fois, ou selon qu’ils seront chacun atteints séparément“, Leçons sur la physiologie I, S. 204 f.). Nicht von ungefähr macht Bernard seine Ergebnisse (auch in Hinblick auf Behandlungsmöglichkeiten) 1864 in der Revue des deux mondes einem breiten Publikum bekannt und betont die ganz besondere Rolle des Curare als „instrument qui nous fait pénétrer dans les replis les plus cachés de notre organisation“ (Claude Bernard, „Etudes physiologiques sur quelques poisons américains 1. Le curare“, La revue des deux mondes 53, septembre–octobre 1864, S. 164–190, hier S. 184): „[…] le poison devient un instrument qui dissocie et analyse les phénomènes les plus délicats de la machine vivante, et, en étudiant attentivement le mécanisme de la mort dans les divers empoisonnements, il s’instruit par voie indirecte sur le mécanisme physiologique de la vie“ (S. 164). Das Curare wird nicht etwa als Medikament aus dem Bereich ärztlichen Spezialwissens beiläufig erwähnt, sondern im Gegenteil narrativ recht breit in einem an Bernard angelehnten erklärenden Gestus eingeführt und damit hervorgehoben. Nach der Konsultation zu der Gichterkrankung von Giacintas Vater schlägt der gerade aus Amerika zurückgekommene Dottor Follini gegen die „riluttanze dei due dottori curanti“ eine avancierte Behandlung vor: „A mali estremi rimedi estremi: il dottor Follini propose il curaro“ (S. 155). Nachdem die „vecchi dottori“ dies zunächst als „ciurmerie americane“ abtun wollen, doziert Follini über das Curare: „Preso per bocca, anche a grandi dosi, non produceva cattivi effetti: diventava per le malattie nervose un rimedio efficace: Sciolto nell’aqua e iniettato nel sangue colla sola puntura di uno spillo, uccideva in pochi minuti. Stranissimi i sintomi, l’uomo provava uno stordimento, una stanchezza e pareva addormentarsi. In una foresta del nuovo mondo egli aveva visto morire un indiano. La freccia avvelenata tirata ad un uccello, cadutagli addosso, lo aveva ferito ad un braccio. ‚E finita!‘ aveva esclamato il selvaggio. E toltasi di spalla, insieme all’arco e alle frecce, la piccola scatola di bambù che conteneva il veleno, s’era adagiato sull’erba. Dieci minuti dopo era morto, senza la più lieve contorsione“ (S. 155f.). Unmittelbar auf diese Einführung des Curare freilich enttäuscht der Erzähler brüsk die Heilungserwartungen, die in den Wirkstoff gesetzt wurden, und dementiert damit schnellschlüssige Erwartungen in die Macht der ‚neuen‘ Medizin: „Ma, per mala sorte, neanche il curaro salvò il signor Paolo“ (S. 156). Nach dem Tod ihres Vaters bewahrt Giacinta, von einer „magnetica influenza“ des tödlichen Gifts gebannt, das Curare weiterhin auf, „in una cassetta di cui ella teneva sempre addosso la chiave“ (S. 156).

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nicht nur die Wirklichkeit über das positivistische Narrativ zu erfassen, sondern er macht darüber hinaus den Positivismus zum Darstellungsgegenstand der Narration. Damit geht es in Giacinta um die Reflexion des Paradigmas selbst, um die Problematik positivistischer Welterklärung und ihrer narrativen Modellierung. Der Roman untergräbt mit dieser Narrativisierung des positivistischen Welterklärungsmodells selbst tendenziell den Wahrheitsanspruch eben dieses Modells und schafft den Raum für einen potentiell anderen Standpunkt, und in der Tat stellt er schließlich den Habitus eines positivistischen raisonnement expérimental zugunsten einer subjektiv eingefärbten Auratisierung der Welt zurück. Zunächst freilich macht sich der – analog zu dem anhand von Germinie Lacerteux Beobachteten – auktorial erklärende Erzähler demonstrativ Maßgaben medizinanthropologisch positivistischer Welterklärung zu eigen. So heißt es etwa über Giacintas Ehemann, er sei „di carnagione bianchissima da dare nello smorto“ sowie von einer „precoce vecchiezza“ gezeichnet und damit, so der analytische Befund im Anschluß an den Schlüsselbegriff von Morels 1857 publiziertem Traité des dégénérescences, „evidentemente il prodotto degenerato di una magnifica razza“ (S. 93), also der blutarm „entartete“ Nachkomme eines großen Geschlechts. In seiner Degeneriertheit freilich seien noch Reste erlesenen Blutadels erkennbar, denn, so versichert der Erzähler weiter in begrifflicher Markierung des eigenen Diskurses, das Gesetz der Vererbungslehre gelte nicht nur für Krankheiten: „Si scorgeva un’impronta aristocratica sul suo viso da grullo […] 43. I suoi modi […] mostravano anch’essi un briciolo della squisita gentilezza che deriva dal sangue, la legge dell’eredità non valendo soltanto per le malattie“ (S. 93). Diese klinisch orientierte Perspektive wird im Lauf des Romans von der Figur des dottor Follini ergänzt, einer mit medizinischer Auslandserfahrung und „gran fama“ (S. 155) ausgestatteten sowie in der Erzählökonomie als Vertrauter Giacintas wichtigen Figur, die zunächst als rational analysierender Arzt auftritt. Giacintas psychosomatische Auffälligkeiten sind für ihn Gegenstand wissenschaftlicher étude: „E davvero un bel caso, come diciamo noi. […] Lo studio da un pezzo“ (S. 157). An anderer Stelle begegnet Follini Giacinta mit der Haltung des „osservare con la fredda curiosità dello scienziato“ (S. 172). Die Art dieser kühl wissenschaftlichen Beobachtung wird im folgenden vom Erzähler vereindeutigt; es ist nicht die Beobachtung der Dinge etwa im Sinne der „fredda curiosità“ einer auf anthropologische Transparenz abgestellten moralistischen observation, sondern es ist die Tiefenperspektive des Positivisten: Follini ist ein „spirito saggio, equilibrato, che vedeva il fondo delle cose e non si lasciava illudere dalla superficie“ (S. 171). Recht bald erscheint diesem Arzt der Weg der Giacinta aufgrund einer Vielzahl positiver Indi43

Das Schwanken der Beschreibungskategorien zwischen kolloquialen – neben ‚grullo‘ finden sich die Lexeme ‚sciocco‘ und ‚goffo‘ – und klinischen Begriffen, auf die erstere überführt werden, bedeutet eine Stilreferenz etwa auf den im vorliegenden Zusammenhang argumentativ prägenden Morel, bei dem die Rede ist von den „individus dégénérés compris sous les dénominations d’imbéciles et d’idiots“ (Bénédict Augustin Morel, Traité des dégénérescences physiques, intellectuelles et morales de l’espèce humaine et des causes qui produisent ces variétés maladives, Paris 1857, 2 § 1, 59).

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zien – der Erzähler spricht konkretisierend von Symptomen – determiniert als Lebensweg in die unausweichliche Katastrophe: „Ma il Follini, diventato sempre più l’intimo confidente della Giacinta, segnava giorno per giorno i sintomi precursori di una catastrofe, oscura nelle sue conseguenze, ma infallibile e vicina“ (S. 169). Die sich hier mit dem determinierenden Lexem des ‚infallibile‘ artikulierende, medizinisch begründete Perspektive positivistischer Sicherheit wird indes durch gegenläufige Erzählschichten durchkreuzt. 4. Die dem positivistischen Determinationsmodell gegenläufige Textschicht beginnt schon recht früh, genauer gesagt bereits in dem zweiten Kapitel, das den Leser über die Romanfiguren orientieren und in klinischer Perspektive die hereditäre und individualgeschichtliche Disposition der Hauptfigur deutlich machen will. Doch anläßlich der Charakterisierung von Giacintas Vater wird der positivistische Wahrheitsanspruch im Verweis auf die für Lombrosos Determinationslehre zentrale Physiognomie brüchig. Marulli erscheint „di temperamento sanguigno, colla barba nerissima, cogli occhi prominenti, iniettati di sangue, le labbra tumide […]. A vederlo, pareva che sotto quell’apparente torpore si dovesse nascondere un carattere violento, brutale; ma non era così“ (S. 17). Die für Lombrosos deterministische Physiognomik wichtigen labbra sind auch in der vorliegenden Beschreibung durch die syntaktische Endstellung hervorgehoben; im Gegensatz zu der wenig später entworfenen Physiognomie des Beppe freilich mit ihren prominenten Lippen, die tatsächlich mit dem Charakter des uomo delinquente zusammengehen,44 dementiert der auktoriale Erzählerkommentar („non era così“) die nun medizinisch notwendig zu erwartende („si dovesse“) Schlußfolgerung und konterkariert so das positivistische Erzählmodell des Zusammenhalts von Beschreibung und anschließender medizinischer Analyse. Ja mehr noch: Das vom Erzähler in Hinblick auf die Figur des Paolo Marulli angesetzte Bild der „labbra tumide“ ist eine Verbalreminiszenz auf Lombrosos Physiognomie des stupratore,45 der Giacintas Vater aber gerade nicht ist, und die diagnostische Verläßlichkeit des positivistischen Blicks wird so auf das Empfindlichste in Frage gestellt. Dieses in der Erzählerrede noch singuläre Abrücken von der positivistischen Welterklärung wird wesentlich später, aber umso nachhaltiger ausgerechnet in der Figur des Arztes Follini systematisch zur Entfaltung gebracht. Dem Blick der positivistischen Medizin erschließt sich nicht das Wesentliche: „La Giacinta“, so kommentiert der Erzähler das Engagement Follinis, „lo aveva interessato sin dai primi giorni come un caso di patologia morale degno davvero di attenzione. In quella donna l’eredità naturale, l’organismo potevan servire a dipanare appena una metà del problema“ (S. 161). Zwar macht die Definition der Giacinta als „caso di patologia morale“ durch den Erzähler und bereits vorher durch eine Figur des Romans (S. 157) in der Optik positivistischer Heredität die zunächst ver44 45

Vgl. Anm. 38. Vgl. Anm. 38.

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blüffende und auf der Aussageebene des Romans sozial begründete 46 eheliche Verbindung zum cretinisierten Grafen Giulio auf Strukturebene sinnfällig, sind mit der Verbindung beider Figuren doch die bei Morel ineinander greifenden primären Ebenen der dégénérescence, nämlich der „ordre physique“ und der „ordre moral“ 47, zusammengebracht. Aber dieser strukturelle Verweis auf das klinische Bezugssystem bleibt eine Anspielung ohne sinnstiftende Reichweite, denn Follinis Standpunkt, so wie ihn der Erzähler umrissen hat, untergräbt die deterministische Perspektive: Nicht einmal die „metà del problema“ erhellt aus eredità und organismo. Ja, Follini selbst erklärt über die patologia morale der Giacinta ausdrücklich: „[…] confesso che finora ne capisco poco o nulla“ (S. 157). Der Erklärungsanspruch von eredità und organismo wird daraufhin überholt von der Weltsicht des „medico filosofo, pel quale i nervi, il sangue, le fibre, le cellule non spiegavano tutto nell’individuo“ (S. 160). Das Supplement nun für die blinden Stellen positivistischer étude und klinischer Sektion liegt in der Tiefendimension des NichtExperimentellen, des subjektiv Spekulativen: „Quel giovane medico, ricco di tanta dottrina, aveva un’anima da poeta“ (S. 161). Capuanas Erzähler thematisiert damit das Problem naturalistischer Wirklichkeitsmodellierung ganz offensiv. Er isoliert in der Follini-Figur, die mitunter als Figuration, mitunter als Abspaltung des Autors gelesen wird,48 eine ‚poetische Seele‘ von der positivistischen étude. Damit weist der Erzähler dem positivistischen Erklärungsmodell die Kategorie der poesia als Supplement zu und betreibt die Öffnung der klinischen Wirklichkeitsmodellierung auf eine Durchwebung von analytischer Beobachtung und subjektivem Eindruck, von Beschreibung und Empfindung, von Analyse und Spekulation. Das Ergebnis ist nun nicht nur die von den Goncourt bereits ausbuchstabierte Hybridisierung, sondern es kommt zu einer Entscheidung des Erzählers zuungunsten des positivistischen Dispositivs, und das zeigt sich zunächst in einer emotionalen Verstrickung des Arztes Follini, der sich einer erotischen Faszination, die 46

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Eine aktive Rolle der Giacinta wird in personaler Redeperspektive von ihrer Umgebung ausgeschlossen, stattdessen wird sie als Opfer ihrer Mutter wahrgenommen, die den drohenden Ruin des Vaters abwenden und ihre eigene Ehrsucht befriedigen wolle: „Doveva essere una violenza della signora Teresa!… Le duecento cinquanta mila lire della eredià le avevano riscaldato il cervello!… Già il titolo quella lì non lo ricercava per amor della figliuola, no; ma per la propria vanità! La figliuola era una vittima!“ (S. 89) Vgl. Morel (Anm. 43) 2 § I, 63 und passim. Als poetologischen Repräsentanten des Autors liest Follini z. B. Carlo A. Madrignani (Anm. 33), op. cit., S. 172f.; Annamaria Cavalli Pasini bemerkt in Giacinta ein Spannungsverhältnis zwischen „romanzo ‚oggettivo‘, secondo le direttive zoliane“, und einem „romanzo ‚passionale‘“ (Annamaria Cavalli Pasini, La scienza del romanzo. Romanzo e cultura scientifica tra Ottocento e Novecento, Bologna 1982, S. 44). Sie begreift Follini in diesem Zusammenhang als „giustificazione ottimale per un intervento scientifico obiettivo, senza intaccare però quello spazio che l’autore […] aspira a riservarsi […]“ (S. 43). Cavalli Pasini übersieht damit offenkundig ebenso die wissenschaftlich-objektivierenden Einlassungen des auktorialen Erzählers, wie sie die Öffnung der Redeinstanz Follini auf das im positivistischen Blick nichtwissenschaftlich Metaphysische ausblendet, die mir für das Profil des Romans aber gerade entscheidend zu sein scheint.

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Giacinta auf ihn ausübt, nur mit allergrößter Mühe entziehen kann,49 und zuletzt in einer nachhaltigen Mystifizierung der erzählten Welt. Im Schlußkapitel des Romans wird Giacintas Tod nicht etwa klinisch beschrieben – diese naturalistische Option wird vom Erzähler in einer offenkundig ironischen Replik auf das positivistische Analyseparadigma in einem Experiment aufgenommen, das Giacinta mit ihrem Kanarienvogel durchführt 50 –, sondern ganz im Gegenteil als existentielles Lebensgeheimnis nur mittelbar evoziert. Textintern vorbereitet wird diese Änigmatisierung des erzählten Raums anläßlich des Todes von Giacintas kleiner Tochter Adele, wenn der Erzähler eine subjektiv atmosphärische Modellierung des Krankenzimmers vergeblich als Natur- und Gesellschaftsgesetz zu objektivieren versucht: „Nella stanza un caldo quasi afoso, e quel silenzio opprimente che par preceda nella natura e nella società qualunque catastrofe“ (S. 165). Nun, zum Zeitpunkt des vorgezeichneten Untergangs der Protagonisten, besetzen Zeichen des Todes als gleichsam unerklärliche, nur fühlbare Präsenz eine Dingwelt, die sich wissenschaftlicher étude endlich vollauf sperrt: Suonavano le undici di sera. Una fitta nebbia si inoltrava lentamente invadendo la via, facendo sparire i fabbricati, velando gli scarsi fanali che agonizzavano entro quella densità brulicante di una minutissima polvere di acqua. Il piazzale era deserto.

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Die erotische Komponente des Verhältnisses vom Arzt zur Patientin kommt in folgendem Passus zum Ausdruck: „Al Follini era accaduto quel che accade a tutti coloro che scherzano col fuoco: si era scottato un pochino“ (S. 171). Die Emotionalisierung der Follini-Gestalt wird an anderer Stelle explizit gemacht, wenn er „coll’emozione di un uomo di cuore“ Giacinta betreut und sich nach Giacintas Geständnis „Oh, se avessi conosciuto a tempo un altr’uomo come lei!“ (S. 173) in einem „silenzio espansivo“, in dem die Unsagbarkeit des profunden Affekts den Arzt zum Schweigen verurteilt, „un po’pallido in viso“ (S. 173) entfernt. Vgl. den ausführlich minutiösen Passus im vorletzten Kapitel, wo sich Momente der Ironisierung ebenso durch den Handlungsraum der quasi medizinischen expérimentation, einem salottino, ergeben wie auch aus der affektischen Reaktion der Experimentatorin, die im Gegensatz zum leidenschaftslos analytischen Interesse des positivistischen Forschertypus und in Anbetracht ihrer eigenen Involviertheit ohnmächtig zu werden droht: „Appena il dottore fu andato via ella volesse assicurarsi della prontezza del veleno. Versò poche gocce di acqua nella boccettina e agitolla fortemente finché il curaro non fu sciolto. Indi andò nel salottino verde dove, in una bella gabbia sur un trepiede di legno tinto a uso bronzo, saltellava il suo canarino, canticchiando sottovoce. […] intinta nel curaro la punta di uno spillo ferì l’uccellino e lo rimise subito in gabbia. Questo, sul primo, non parve nemmeno accorgersi della puntura. Svolazzò di qua e di là sulle stecche colla solita spigliatezza, becchettò qualche grano di panico, bevve intingendo appena il becco nell’abbeveratoio, spingendo la testina e stirando il collo con movimento aggraziato. La Giacinta, data la puntura, si era sentita venir male, e aveva dovuto appoggiarsi alla imposta del terrazzino per assistere in piedi alla morte di quell’animalino prediletto. Dopo alcuni minuti il canarino non scolazzò più. Si appollaiò sulla stecca volgendosi di qua e di là, preso da stupore e da stanchezza; stirò un piede, si ricercò col becco fra le piume del petto, finalmente mise la testa sotto l’ala come per dormire. Poco dopo cadde giù dalla stecca sopra il fondo della gabbia. Era morto.“ (S. 201)

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David Nelting La guardia daziaria di sentinella innanzi il posto pareva uno spettro che andasse e venisse da un punto all’altro per far paura alla gente. […] il rumore delle ruote e delle zampe ferrate degli animali s’infievoliva e perdevasi in fondo, come qualcosa di funebre. (S. 211f.)

Die Umcodierung der erzählten Welt ist von erheblicher Reichweite: Der Nebel, der schon zuvor metonymisch mit Giacintas hysterischer Tendenz zur Selbstzerstörung verknüpft worden war,51 verunmöglicht hier bildmächtig die objektivierende Wahrnehmung und Erklärung, Wachtposten gleichen in der neuen Optik des Erzählers Gespenstern, und mit dem Verschwimmen klarer Beobachtung schafft der neblig undurchdringliche Erzählraum „qualcosa di funebre“, während die Agonie der Giacinta im Todeskampf der erlöschenden Fackeln gleichsam auratisch auf die Dingwelt ausstrahlt. Die erzählte Welt wird in der Schlußsequenz so mit einer mystifizierenden Tiefendimension ausgestattet, die sich uneinholbar vor den Erklärungsanspruch des positivistischen Dispositivs schiebt – und diese gleichsam unheimliche Entgrenzung der Welt erscheint umso nachdrücklicher, als noch wenige Sätze vorher die geistesschwache Kreatürlichkeit des Conte ganz auf der Linie des positivistischen Entartungsparadigmas als physischer Verfall in den Blick gestellt wurde.52 Positivistische vérité wird so von Capuana systematisch als Bezugshorizont aufgebaut, um sie schließlich als letzten Endes defizitär auszuweisen und um die tiefe Unergründlichkeit der Transzendentalie Leben erst recht in den Blick zu rücken. Die Fragen der Goncourt nach dem moralischen Warum fehlen dabei im Schlußtableau der Giacinta. Was bleibt, ist die Modellierung von Vitalität und Mortalität als Phänomene, die sich der erklärenden Analyse entziehen und die – weit über die von der Forschung beobachteten idealistischen Substrate in Capuanas Poetik hinaus 53 – im allgemein epistemischen Sinne der métaphysique des fonds allein in einer 51 52

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„Quella povera testa si perdeva in una fitta nebbia, come chi entra nel sonno“ (S. 173). Vor ihrem Tod sucht Giacinta noch das Gespräch mit ihrem Ehemann. Diesen findet sie „ischeletrito, curvo, colle pupille spente nella nebbia della sua ebetaggine, […] mangiava colla voracità di un animale. […] Al rumore dell’uscio il conte Giulio si voltò aggrottando le ciglia, seguitando a masticare con uno scoppiettìo delle labbra. […] Egli stentava a riconoscerla e la fissava diffidente. Poi parve ricordarsi, fece un movimento disdegnoso e riprese a mangiare“ (S. 210). Zu kurz greifen m. E. geistesgeschichtliche Perspektiven, die Capuana vor dem Hintergrund seiner Kontakte zu Angelo Camillo De Meis, der im Text selbst als Lehrer des Dottor Follini genannt wird („[Follini] non credeva all’anima immortale, però credeva all’anima ed anche allo spirito: combinava Claudio Bernard, Wirchoff e Moleschott con Hegel e Spencer; ma il suo Dio era il De Meis […]“, S. 160 f.), in die Tradition des Idealismus stellen. Insbesondere Judith Davies diskutiert dieses Problem und kommt zu dem Ergebnis, „Capuana’s was a positivism with metaphysical appendages, a juste milieu stance with room for manoeuvre“ (Judith Davies [Anm. 33], S. 29). Das Spannungspotential einer solchen Verbindung erkennt Davies selbst zwar sehr wohl, erklärt dies aber harmonisierend als Resultat der eher oberflächlichen Rezeption des Deutschen Idealismus durch die „cultural politics“ eines konservativen Milieus des Secondo Ottocento, welches das positivistische Faktum mit der hegelianischen Idee zusammenzuspannen sich be-

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suggestiven Bildgebung zu ihrem Recht kommen, welche die positivistische Analyseebene transzendiert. Capuanas Roman holt damit zunächst wie Germinie Lacerteux beide Tiefendimensionen der modernen episteme in die fiktionale Weltmodellierung ein. Daß es dabei dann aber zu einer Umgewichtung kommt und daß Capuana den Begriff der poesia wählt, um zunächst ein epistemisch sinnfälliges Supplement und schließlich die der positivistischen étude überlegene Tiefenperspektive zu bezeichnen, das ist in Absetzung zur écriture artiste des Edmond de Goncourt ganz offenkundig einem subkutan romantischen Dichtungsverständnis geschuldet. Diesseits möglicher Doppelcodierungen prägt dieses Capuanas Konzept poetischer Rede immer wieder und schließlich dominant die Darstellungsebene des Romans. Der Roman verabschiedet in der Schlußsequenz bildkräftig den Objektivitätsanspruch des wissenschaftlichen Positivismus und wird zum Entfaltungsraum metaphysischer Suggestion. Gleichsam Flauberts postromantisch scharfer Präzision zum Trotz 54 tritt Capuanas Erzähler damit zuletzt als jener „raunende Beschwörer des Imperfekts“ auf, als der er noch über vier Jahrzehnte später ins Visier ironischer Distanzierung geraten sollte. Bochum, im Juli 2008

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mühte. Sie verweist dabei vor allem auf den von Capuana im Kern zustimmend gelesenen Pietro Siciliani und sein Postulat, „L’Idea degli hegeliani è il Fatto stesso dei positivisti; ma il Fatto guardato in sè, il fatto considerato fuori le condizioni del tempo e dello spazio, cioè come legge. Al contrario, il Fatto de’positivisti è l’Idea hegeliana, ma l’Idea considerata fuori di sè, l’Idea come tempo e come spazio, come natura e come storia, come fenomeno. […] La formula del positivismo (fatto e legge del fatto) […] non è se non l’Idea guardata nella sua superficie sensata“ (Pietro Siciliani, Sul rinnovamento della filosofia positiva in Italia, Firenze 1871, S. 28 f.). Foucault hätte an dieser Kontamination von metaphysischer und positivistischer Perspektive wohl seine Freude gehabt, entspringt sie doch genau jener epistemischen Überblendungsfigur, die ich eingangs referiert habe. Vor diesem Hintergrund kann man zwar ohne Einschränkung konzedieren, daß die italienische Aneignung des Deutschen Idealismus im Secondo Ottocento einen wichtigen Bezugshorizont für die semantische Strukturation des Textes liefert, allein die Erklärung für das idealistische Substrat in Capuanas Denken und die funktionale Einbettung der vorstehend beschriebenen Erzählphänomene in all ihrer Tragweite leistet nur die diskursarchäologische Optik, der meine Darstellung verpflichtet ist. Zum Geltungsanspruch einer wissensarchäologischen Philologie, die – durchaus eingedenk ihrer eigenen Historizität – am besten geeignet erscheint, gegen die aktualisierenden Verzerrungen hermeneutischen Verstehens, die Interpretationsparadigmen von der Rezeptionsästhetik über Dekonstruktion bis zu den postcolonial studies konstitutiv eignen, historische Textprofile deutlich zu machen, vgl. Joachim Küpper, „Grenzen der Horizontverschmelzung. Überlegungen zu Hermeneutik und Archäologie“, in: Werner Helmich/Helmut Meter/Astrid Poier-Bernhard (Hrsg.), Poetologische Umbrüche. Romanistische Studien zu Ehren von Ulrich Schulz-Buschhaus, München 2002, S. 428–454. Wie sich die stilexakte impassibilité des Flaubertschen „faire vrai“ durch die „postromantische Schärfe“ paradigmatischer Form- und Sinnfügung letzten Endes als „splendeur du Vrai“ auf einen Horizont klassischer Indifferenz öffnet, zeigt Joachim Küpper, „Mimesis und Botschaft bei Flaubert“, Romanistisches Jahrbuch 54 (2003), S. 180–212 (S. 203; S. 208, Anm. 66; S. 212).

Buchbesprechungen – Buchanzeigen Va h ra m A t ayan – Makrostrukturen der Argumentation im Deutschen, Französischen und Italienischen. Mit einem Vorwort von Oswald Ducrot (Sabest: Saarbrücker Beiträge zur Sprach- und Translationswissenschaft 13). Frankfurt am Main u. a., Peter Lang, 2006. XVI + 572 Seiten. Was heißt „argumentieren“? Das Bedeutungsspektrum der lateinischen Wortfamilie arguo; argumentum; argumentor reicht von „deutlich zeigen“; „durch Gründe darlegen“ bis hin zu „Beweis, beweisen“. Die Nebenform argutor bringt eine pejorative Nuance ins Spiel: „spitzfindig widersprechen“; „ergoter“; sofisticare“. Wer argumentiert, versucht, seine eigene Position mit intersubjektiv nachvollziehbaren Aussagen zu stützen und dabei gegebenenfalls erwartbare Gegenreaktionen des Dialogpartners vorwegnehmend zu entkräften (vgl. u. a. S. 517). Man könnte annehmen, die Diskursmuster, die dabei eingesetzt werden, seien außerordentlich vielfältig und somit kaum auf ein einheitliches Schema zu reduzieren. Der Verf. der hier vorzustellenden Saarbrücker Dissertation, die von Alberto Gil und Oswald Ducrot betreut wurde, gelangt zu einem ganz anderen Ergebnis. Die rein sprachlichen Muster der Argumentation – so darf etwas vereinfachend vorweggenommen werden – sind verhältnismäßig einheitlich, und dies über ganz unterschiedliche Textsorten hinweg, und die Unterschiede zwischen den drei untersuchten Sprachen liegen in diesem Bereich auf einer nachgeordneten Ebene. Als mathematisch geschultem Physiker und Informatiker sind dem Verf. formale Methoden nicht fremd. Dennoch widersteht er der Versuchung, die Strenge einer formalen Beweisführung auf das schwankende Terrain alltagssprachlichen Argumentierens zu projizieren. Diese kluge Selbstbeschränkung kommt gleich zu Beginn in dem schön ausgewählten Passus aus Daniel Kehlmanns Erfolgsroman Die Vermessung der Welt zum Ausdruck, die er seiner Arbeit selbstironisch als Motto voranstellt: Sprachwissenschaft, so Carl Friedrich Gauß zu Wilhelm von Humboldt, sei etwas für Leute, welche die Pedanterie zur Mathematik haben, nicht jedoch die Intelligenz. Leute, die sich ihre eigene notdürftige Logik erfinden (S. 1). Vahram Atayan behandelt in seiner Arbeit nicht nur das Französische – eine seiner Arbeitssprachen als Übersetzer –, er berücksichtigt darüber hinaus französische Forschungstraditionen, die im deutschsprachigen Raum nur wenigen Spezialisten bekannt sind: die Arbeiten von Oswald Ducrot und Jean-Claude Anscombre, die im Literaturverzeichnis besonders stark vertreten sind, und die Arbeiten zu einer spezifisch französischen Form der Textlinguistik von Jean-Michel Adam. Das Literaturverzeichnis ist beeindruckend, es umfasst nahezu 580 Titel. Das Buch besteht aus sechs umfangreichen Kapiteln, denen sich eine Zusammenfassung der Ergebnisse verbunden mit einem Ausblick auf künftige Forschungen anschließt. Im Gegensatz zu der sehr allgemein gehaltenen Einführung dient die Zusammenfassung lediglich der Rekapitulation des Inhalts; wer die einzelnen Kapitel nicht gründlich studiert hat, wird sich dort schwerlich ein Bild von der gesamten Arbeit machen können. Im Rahmen einer kurzen Besprechung scheint es angezeigt, den schlicht formulierten Leitfragen zu folgen, die der Verf. seiner Arbeit vorangestellt hat (S. 4 f.). Zuvor noch ein Wort zum Textkorpus, auf das er sich stützt. Es besteht im Wesentlichen aus drei Teilen: 1. Zeitungs- und Zeitschriftenkommentare; 2. Textsegmente der verschiedensten Art, die mit Hilfe einer Suchmaschine durch Eingabe sprachlicher Elemente ermittelt wurden, die erfahrungsgemäß in

DOI 101515/roma.59.11

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argumentativen Texten häufig erscheinen; 3. ad hoc konstruierte Beispiele (S. 44, Anm. 75 und S. 104ff.). Nun zu den einzelnen Kapiteln: 1. Kapitel: Argumentation – Versuch einer Gegenstandsbestimmung (S. 7–47) oder „Was ist Argumentation?“ Der Verf. unternimmt einen Streifzug durch die lange Geschichte der Argumentationsforschung, die bis in die Antike zurückreicht und die sich heute als ein für den einzelnen kaum mehr zu überblickender Forschungsbereich darstellt. Vorsichtigerweise betont Atayan sogleich, dass sein Forschungsbericht keinen Anspruch auf Vollständigkeit erhebt. Philosophie, Rhetorik, Soziologie, Rechtswissenschaften und Psychologie und – last but not least – (Text)linguistik haben ihre jeweiligen Diskurstraditionen in die Diskussion eingebracht, wodurch die interdisziplinäre Zusammenarbeit nicht eben erleichtert wird. Als Markstein für die Entwicklung der modernen Argumentationsforschung darf Stephen Toulmins Buch The Uses of Arguments (1958) gelten, auf das sich die meisten Autoren auch heute noch beziehen. Was die Frühgeschichte des Gebiets angeht, so scheint die Syllogistik – ein wenig irreführend der Rhetorik zugeschrieben (S. 27) – etwas stiefmütterlich behandelt worden zu sein. Sie stellt den Schlussstein der klassischen Logik dar, die letzte Stufe der Trias Begriff (conceptus) – Urteil (propositio) – Schluss (conclusio, syllogismus). In der allgemeinen Wahrnehmung ist sie heute auf den ersten Schlussmodus (barbara) der ersten Figur (kategorisch, bzw. allgemein bejahend) beschränkt: Alle Menschen sind sterblich – Sokrates ist ein Mensch – Sokrates ist sterblich. Das gegenüber den Schemata des Aristoteles etwas erweiterte mittelalterliche System unterschied jedoch vier Schlussfiguren mit jeweils vier Schlussmodi, also sechzehn Schlussregeln. Der Berichterstatter vermutet, dass sich für die im zweiten Kapitel behandelten „makroskopischen“ Argumentationsstrukturen (Verknüpfungen minimaler Argumentationen) zumindest formale Analogien zu den Syllogismen aufweisen ließen, ist sich jedoch dieser seiner Annahme nicht ganz sicher. Nun gehören jedoch die alltagssprachlichen Argumentationsformen zu jener „notdürftigen Logik“, von der oben die Rede war. Neben den ‚korrekten‘ Realisierungen von Argumentationen, die strengen Schlussregeln immerhin nahe kommen, gibt es auch umgangssprachliche Formen des Argumentierens, die nicht einmal den großzügigsten Ansprüchen an formale Korrektheit genügen, im Alltag jedoch dennoch kommunikativ wirksam sein können. Dazu gehören nach Ansicht des Berichterstatters auch die offenbar in loser Anlehnung an Coseriu so genannten „paradigmatischen“ Argumentationen – ein verkürzter Argumentationstyp, bei dem eine Prädikation unterschlagen und das Prädikatsnomen unmittelbar an Stelle des Subjekts verwendet wird (vgl. S. 37, Beispiel 1f. und im 3. Kap. Abschnitt 3.3.3). Gerade diese ‚verkürzten‘ Formen scheinen in der Alltagssprache „prototypisch“ zu sein. Man argumentiert nicht: Alle Linguisten können mehrere Sprachen. Nehlsen ist Linguist. Nehlsen kann mehrere Sprachen, sondern: Nehlsen ist doch Linguist, da muss er ja wohl mehrere Sprachen können. Die allgemeine Prämisse erscheint in der Alltagssprache nicht (vgl. Kap. 1.8). Ziel des ersten Kapitels ist es, begriffliche Annäherungen an den Gegenstand „Argumentation“ zu liefern, die als Grundlage für den Fortgang der Untersuchung dienen können. 2. Kapitel: Makrostrukturen der Argumentation (S. 49–108) oder „Welche Gebilde auf der sprachlichen Ebene sind als argumentative Makrostrukturen anzusehen?“ Es geht in diesem Kapitel zunächst einmal um Makrostrukturen der Argumentation im Allgemeinen, worunter die Verknüpfung von mindestens zwei Sequenzen vom Typ Argument + Konklusion zu verstehen ist. Auch dieses Kapitel nimmt über weite Strecken den Charakter eines Forschungsberichts an: Es werden drei Beschreibungsansätze vorgestellt: der logisch-kognitive, der semasiologische und der onomasiologische. Der Verf. betrachtet diese verschiedenen Vorgehensweisen nicht als antagonistisch, sondern als komplementär, und er ist sich der Tatsache wohl bewusst, dass in der Sprachwissenschaft eine rein semasiologische Perspektive ebenso wenig eingenommen werden kann wie eine rein onomasiologische; die eine bedarf immer der ‚Kontrolle‘ durch die andere (S. 50f.). Drei Haupttypen von argumentativen Makrostrukturen werden ermittelt: die subordinierte Struktur, bei der ein Argument

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der ersten minimalen Argumentation zusätzlich zur Stützung einer zweiten Konklusion herangezogen wird; die koordinierte Struktur, bei der zwei Argumente letztlich dieselbe Konklusion stützen und die gegenargumentative Struktur, von der es zwei Varianten gibt, nämlich die argumentativ begründete Infragestellung eines Arguments oder die argumentative Begründung einer entgegengesetzten Konklusion (S. 66 f.). Bei den semasiologischen Ansätzen, insb. bei der argumentation dans la langue nach Ducrot und Anscombre, geht es um sprachliche Elemente, denen eine argumentative Funktion bereits auf Systemebene zugeschrieben wird. Die Schwierigkeiten, die eine solche Annahme mit sich bringt, seien in Form eines kleinen Exkurses anhand eines Beispiels erörtert, das von Sylvie Bruxelles konstruiert und von Jacques Moeschler kommentiert wurde (S. 72): A: Pauline est une imbécile: elle m’a laissé tomber pour Achille. B : Justement.

Auf Deutsch ließe sich das etwa folgendermaßen formulieren: A: Pauline ist blöd, sie hat mich wegen Achille verlassen. B: Eben!

Zwei Fragen wirft dieses Beispiel auf: 1. Ist die „inhärente Funktion“ von justement als „Argumentumkehrer“ (inverseur argumentatif) wirklich so stabil, dass die Sequenz ohne weiteren Kontext zuverlässig im Sinne von „cela montre justement qu’elle n’est pas bête“ verstanden wird? 2. Verhält es sich mit der deutschen ‚Übersetzung‘ ähnlich, oder muss im Deutschen unbedingt expliziter formuliert werden? Im weiteren Verlauf des Kapitels werden andere Ansätze einzelner Linguisten vorgestellt, auf die hier nicht eingegangen werden kann. Unter den im Anschluss daran diskutierten kommunikativen Faktoren, die bei der Entstehung komplexer Argumentationsstrukturen eine Rolle spielen, kommt der Unterscheidung zwischen monologischen und dialogischen Strukturen eine besondere Bedeutung zu. Die monologische Argumentation ist verhältnismäßig explizit, während die dialogische häufig unmittelbar auf die Sprechsituation rekurriert. Am Ende des Kapitels werden fünf theoretische Konzepte vorgestellt, auf die sich die weitere Analyse konzentrieren soll. Neben den bereits erwähnten drei Basistypen komplexer Argumentationsstrukturen (subordiniert; koordiniert; kontraargumentativ) sind dies die argumentative Stärke/Schwäche eines Arguments sowie dessen Unstrittigkeit. 3. Kapitel: Sprachliche Handlungen und Argumentation (S. 109–206) oder „Wie wird Argumentation in der Sprache realisiert, welche sprachlichen Strukturen und Mittel eignen sich dazu, als Verbalisierungen von einfachen mikrostrukturellen Argumentationen […] zu fungieren?“ Zunächst werden die beiden Grundfunktionen der Sprache(n) vorgestellt, die „repräsentative“ und die „kommunikative“ (S. 109f.), oder auch „objektiv“ (d. h. expressiv oder kognitiv, je nachdem, ob vom Subjekt oder von der ‚Welt‘ ausgegangen wird) und „intersubjektiv“ bei anderen Autoren. Daraufhin werden – wiederum in der Art eines Forschungsberichts – verschiedene Ansätze vorgestellt: der sprechakttheoretische, der hier als bekannt vorausgesetzt werden darf, die „integrierte Pragmatik“ nach Anscombre und Ducrot und verschiedene „modularistische“ Ansätze, bei denen die Pragmatik als getrennte, nicht in die Semantik integrierte Komponente behandelt wird (ascriptif vs. descriptif in der Sprechweise Ducrots). Hier soll nur auf die „integrierte Pragmatik“ etwas näher eingegangen werden, da Ducrot als Mitbetreuer die Arbeit zweifellos besonders stark beeinflusst hat. Die Theorie Ducrots geht letztlich auf die „linguistique de l’énonciation“ von Emile Benveniste zurück, in der zwar zwischen der Äußerung (énonciation) und ihrem Produkt, der Aussage (énoncé), unterschieden, aber nicht getrennt wird; denn jede Äußerung hinterlässt Spuren in der Aussage, die sie hervorbringt. Eng damit verbunden ist die Unterscheidung von dire und montrer bei Ducrot: Eine Aussage wie „es regnet“ besagt, dass es regnet, aber sie zeigt gleichzeitig, je nachdem, in welche Sequenz sie eingebunden ist, dass der Sprecher eine Feststellung trifft oder aber die Einladung zu einem Spaziergang ablehnt. Dieser Ansatz ist

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mit einer subtilen Kritik an der klassischen Sprechakttheorie verbunden. Dort werden die sog. „performativen“ Äußerungen als Sonderfall dargestellt: Wer sagt „Ich taufe dich auf den Namen…“ sagt nicht nur, was er tut, sondern er tut gleichzeitig, was er sagt. Anscombre und Ducrot vertreten nun die Ansicht, dass auch in weniger eindeutigen Fällen bei den natürlichen Sprachen eigentlich nie klar zwischen objektsprachlichem und metasprachlichem Gebrauch unterschieden werden kann, und ebenso wenig lässt sich bei vielen Aussagen eindeutig entscheiden, wer als Urheber der entsprechenden Äußerung in Frage kommt. Wer steckt hinter der Aussage: „But Brutus says he was ambitious; and Brutus is an honourable man“? Sicherlich nicht Mark Anton allein. Das Konzept der „Polyphonie“, das Ducrot von Michail Bachtin übernimmt und weiterentwickelt (S. 121–127), hat seinen Ursprung in der Trope „Ironie“ der klassischen Rhetorik. Der ganze Komplex, vor allem die Annahme Ducrots, dass mögliche und ausgeschlossene Sequenzierungen von Aussagen innerhalb von makroskopischen Argumentationsstrukturen vom lexikalischen Inhalt einzelner sprachlicher Elemente determiniert werden, soll hier in Form eines kleinen Exkurses anschaulicher gemacht werden. Das Beispiel stammt von Ducrot selbst, wurde jedoch vom Berichterstatter im Hinblick auf bessere Verständlichkeit expliziert (S. 128 f.): P.: Mange pour vivre Mögliche Fortsetzung, an einen Übergewichtigen gerichtet: … pas pour te goinfrer. Mögliche Fortsetzung an einen abgemagerten Schwerkranken gerichtet: … autrement tu risques de mourir.

Im ersten Fall kann die Teilsequenz mange nicht als Aufforderung an den Adressaten verstanden werden, im zweiten sehr wohl. Die vorsichtige Kritik, die Atayan gegen dieses Beispiel vorbringt, lässt sich auf einen Großteil der Sprachwissenschaft übertragen: die Nichtbeachtung der Prosodie. Die prosodische Gestaltung einer Aussage ist keine „paraverbale“ Angelegenheit, sie gehört mit zu den rein sprachlichen Elementen, von denen in diesem Fall auch die weiteren Möglichkeiten der Sequenzierung abhängen. Intonation und Junkturen werden in den beiden Fällen völlig unterschiedlich realisiert, die beiden Aussagen sind somit nicht als homophon anzusehen. Im folgenden stark untergliederten Teilkapitel 3.3 werden sprachliche Strukturen in ihrer Eigenschaft als „potentielle Träger von Illokutionen“ (S. 143) anhand von Beispielen aus den drei untersuchten Sprachen vorgestellt. Im ebenso reich untergliederten Abschnitt 3.4 geht es dann um das argumentative Potential sprachlicher Handlungen, in parole povere, um die Art und Weise, wie die zuvor ermittelten Strukturen verwendet werden können. Exemplarisch herausgegriffen seien hier zwei kurze, aber überaus dichte Abschnitte, die der théorie des topoï (argumentatifs) (3.4.1) und der „théorie des blocs sémantiques“ (3.4.2) gewidmet sind. In seinem Vorwort schreibt der co-directeur de thèse Oswald Ducrot die zweite Theorie in erster Linie Marion Carel zu (S. VI); tatsächlich war er jedoch auch an deren Entwicklung beteiligt und scheint sie nicht als antagonistisch, sondern als komplementär zu seinem eigenen Vorgehen anzusehen. Bei der Theorie der Topoi geht es, vereinfacht ausgedrückt, um die argumentativen Stereotypen, die sich an bestimmte sprachliche Elemente direkt oder mit Hilfe eines Negators bzw. eines adversativen Konnektors gewissermaßen „in Form eines Topos“ anschließen lassen: sich beeilen, um rechtzeitig zu erreichen / um nicht zu verpassen; arm, aber zufrieden usw. usf. (Dass es sich tatsächlich um so etwas wie Topoi handelt, wird, wie so häufig, bei (ironischen) Verstößen gegen das Übliche deutlich: lieber reich und gesund, als arm und krank). Gewisse Analogien zu Fillmores „Semantik des Verstehens“ (scenes and frames) sind unübersehbar, wenn dort auch aus ähnlichen Beobachtungen ganz andere Schlüsse gezogen werden. Häufig führen kleine Modulationen der sprachlichen Form der Aussage zu unterschiedlichen stereotypen Weiterführungen: J’ai peu mangé → je ne tiendrai pas le coup/mais je tiendrai le coup J’ai un peu mangé → ça va aller mieux/mais ça ne va toujours pas

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In der théorie des blocs sémantiques wird versucht, ein Modell zu entwickeln, bei dem die Konnektoren, die zwischen Argument und Konklusion erscheinen können, nicht wie im klassischen ternären Modell Toulmins als „Garant“ hinzutreten, sondern unmittelbar aus den sprachlichen Inhalten von Argument und Konklusion abgeleitet werden (binäres Modell). Der Berichterstatter hielt es für angebracht, die ersten drei Kapitel der hier vorzustellenden Arbeit etwas eingehender zu besprechen, um dem Leser einen Eindruck vom cheminement de la pensée des Verf. zu vermitteln. Diese Vorgehensweise nötigt ihn nun dazu, die restlichen Kapitel, die immerhin gut die Hälfte des Textes ausmachen, extrem knapp zu referieren, um den üblichen Umfang einer Besprechung nicht allzu sehr zu überschreiten. 4. Kapitel: Koordinierte argumentative Makrostrukturen (S. 207–314) oder „Über welche sprachlichen Mittel verfügen das Deutsche, Französische und Italienische zur Signalisierung von koordinierten Argumentationen?“ In diesem Kapitel werden erst einmal die „expliziten Signale“ vorgestellt und analysiert, die bei der Verknüpfung von Argumentbausteinen zum Einsatz kommen. Dabei handelt es sich um Partikeln im weitesten Sinn. Als Orientierungsrahmen für deren Klassifikation dient das Französische; folgende Klassen werden unterschieden: (et) même; (et) surtout; en tout cas; d’ailleurs; de plus. Diese Ausdrücke dienen nur als prototypische Beispiele für eine Reihe von Quasi-Synonymen. Zur Illustration sei hier angegeben, wie die erste, die (et) même-Klasse, in allen drei Sprachen im einzelnen aussieht (S. 224): Französisch: Deutsch:

même; et/ou même; y compris; voire; même pas; pour ne pas dire sogar; selbst; und/oder sogar; einschließlich; darunter auch; nicht einmal; gar; geschweige denn; um nicht zu sagen

Italienisch:

persino/perfino; addirittura; anzi; e/o persino/perfino; e/o addirittura; compreso; neanche/nemmeno/neppure; per non dire

Im Anschluss daran werden Interpretationstypen behandelt, die diesen Klassen zugerechnet werden können, obwohl die oben aufgeführten ‚expliziten Signale‘ nicht in Erscheinung treten. Mit dem 5. Kapitel (S. 315–334): Argumentative Stärke, argumentative Schwäche und Gegenargumentation oder „Mit welchen Mitteln kann in den drei untersuchten Sprachen die argumentative Verstärkung oder Abschwächung erfolgen?“ und mit Kapitel 6: Signalisierung der Unstrittigkeit und subordinierte Argumentation (S. 435–515) oder „Mit welchen strukturellen und lexikalischen Mitteln kann im Deutschen, Französischen und Italienischen die Unstrittigkeit einer sprachlichen Handlung suggeriert werden […] Gibt es spezialisierte sprachliche Oberflächensignale der subordinierten Argumentation?“ wird der Bereich der Argumentationsforschung im engeren Sinn überschritten. Wenn man einmal von der Frage nach den „Oberflächensignalen der subordinierten Argumentation“ absieht, geht es hier bereits um Begleiterscheinungen des Argumentierens und um die Einbettung der Argumentation in generischere Texttypen. Die Grenzen zwischen diesen Bereichen sind allerdings ebenso schwer zu ziehen wie diejenigen zwischen objekt- und metasprachlichem Gebrauch der Alltagssprache. Atayans Dissertation darf als geglückter Versuch angesehen werden, das altehrwürdige Trivium Grammatik – Rhetorik – Dialektik (denn die Argumentation bewegt sich in all diesen Disziplinen zugleich) auf das beschreibungstechnische Niveau moderner Forschungsmethoden zu heben und, wo immer möglich, die „notdürftige Logik“ der Linguisten etwas zu verfeinern. Die nicht nur im Hinblick auf die Erfassung, sondern auch beim scharfsinnigen Kommentar unzähliger Forschungsarbeiten geleistete Arbeit ist bewundernswert. Besonders verdienstvoll ist die gelungene Synthese der unterschiedlichsten Forschungstraditionen, die sonst aus rein sprachlichen Gründen kaum Notiz voneinander nehmen. Französische und deutsche Forscher lesen sich gegenseitig nur dann, wenn ihre Arbeiten auf Eng-

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lisch vorliegen. Praktische Anwendungsmöglichkeiten der erzielten Ergebnisse werden – wie es sich für forschungsorientierte Arbeiten gehört – im 7. Kapitel nur verschämt angedeutet. Diese Möglichkeiten liegen nicht zuletzt im Bereich der Übersetzungsforschung, der der Verf. durch sein Zweitstudium verpflichtet ist. Die Arbeit enthält eine Fülle thematisch bereits geordneter „Paralleltexte“ in drei Sprachen – ein kostbares Rohmaterial für die Ausarbeitung anspruchsvoller Übersetzungskurse. Heidelberg, im September 2008 Jörn Albrecht

Mi c h e l l e B e a u c l air (Hrsg.) – The Francophone World. Cultural Issues and Perspectives (Francophone Cultures and Literatures 20). New York u. a., Peter Lang, 2003. 175 Seiten. Publikationen zum Themenbereich ‚Frankophonie‘ gibt es zuhauf 1. Doch das Ziel des vorliegenden Bandes, so die einleitenden Bemerkungen der Herausgeberin, liegt weniger in einem weiteren umfassenden Forschungsbeitrag als vielmehr darin, den Stand der Forschung einem englischsprachigen Publikum zugänglich zu machen. Beauclair führt aus, dass „[s]ince the majority of articles and books on the subject of francophone cultures and literature are written, understandably, in French, this textbook seeks to reach students who are interested in diverse cultures, but who might not have the fluency to grasp in-depth concepts and presentations in French“ (S. 1). Diesem didaktischen Anspruch entsprechend endet jeder Beitrag mit discussion questions, die zentrale Aspekte des Textes aufgreifen und die LeserInnen zum Wiederholen der Inhalte und eigenen Formulieren einladen. ‚Francophone world‘ bezieht sich, wie die Herausgeberin in der Introduction ausführt (S. 2; vgl. auch S. 3–5), primär auf die geographische und kulturelle Dimension der francophonie 2, weniger auf die politische (die nicht eigens erwähnt wird) 3. Diese thematische Orientierung spiegelt sich auch in den Beiträgen. In geographischer Hinsicht deckt der Band mit Westafrika, Nordafrika und Frankreich, der Karibik und Nordamerika vier Großräume der Frankophonie ab, wobei der quantitative Schwerpunkt auf Westafrika und der Karibik liegt (jeweils drei Beiträge). In den drei Beiträgen zu „Francophone Issues in West Africa“ geht es um das Aufeinandertreffen von Kulturen. Alain Péricard („Media and Cultures in Francophone West Africa: Journalists, Chiefs, Elders, and Marginal“, S. 11–30) beleuchtet Kommunikationsstrukturen und Massenmedien als Produkt von französischer Kolonialherrschaft und später dazu entwickelten Gegenbewegungen und -strategien. Paschal B. Kyriiripuo Kyoore unter-

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Vgl. z. B. – um nur einige zu nennen – Bridel, Yves u. a. (dir., 2005): L’Europe et les francophonies. Langue, littérature, histoire, image, Bruxelles u. a.; Chaudenson, Robert (dir., 2004): Situations linguistiques de la francophonie: état des lieux, Paris; Coveney, Aidan/Hintze, Marie-Anne/Sanders, Carol (hg., 2004): Variation et francophonie. Mélanges édités en hommage à Gertrud Aub-Buscher, Paris; Dotoli, Giovanni (dir., 2005): Où va la francophonie au début du troisième millénaire? Actes du colloque de Bari, 4–5 mai 2005, Paris. Das aktuell wichtigste deutschsprachige Werk ist sicher Erfurt, Jürgen (2005): Frankophonie. Sprache – Diskurs – Politik, Tübingen/Basel. Die z. B. von Erfurt (2005:8) getroffene Unterscheidung zwischen francophonie („für die sozialen und kulturellen Räume, in denen das Französische praktiziert wird“) und Francophonie („dem Phänomen der institutionalisierten politischen Frankophonie und ihrer internationalen Organisationen vorbehalten“ ebd.) wird im vorliegenden Band nicht erwähnt. Als Beispiel für einen Sammelband, der diesen Fragen auch Raum einräumt, kann Salhi, Kamal (hg., 2002): French in and out of France: Language Policies, Intercultural Antagonisms and Dialogue, Frankfurt a. M., angeführt werden.

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sucht anhand von ausgewählten literarischen Werken „Tradition, Modernity, and the Clash of Cultures in African Society: The Example of Burkina Faso“ (S. 31– 47) und betont, dass Kulturkonflikte für alle afrikanischen Gesellschaften konstitutiv sind. Susan Stringer befasst sich mit weiblichen Autorinnen im Senegal („The Special Status of Senegal and The Emergence of Women Writers“, S. 49–65) und gibt einen Überblick über die wichtigsten Werke, deren Themen und Motive. Das Thema des Kulturkonflikts aus der Perspektive der Identität der maghrébins steht im Mittelpunkt des Beitrags von Sylvie Charron und Sue Huseman („North Africans in France: A Crisis in Cultural Identity – Tahar Ben Jallouns’s Les Raisins de la Galère“; S. 69–87). Die ‚Botschaft‘ des untersuchten Werks – „The question is no longer whether one belongs to one cultural group or another, but how to take the best from each culture, and to value each for its richness and uniqueness in forging one’s identity“ (S. 80) – wird angesichts der aktuellen rechtsextremen politischen Tendenzen in Frankreich als umso bedeutender eingestuft. Drei Beiträge behandeln den karibischen Raum. Debra L. Anderson gibt einen Überblick über „Martinique: Culture and Identity“ (S. 91–103), wobei sie besonders die drei Konzepte der négritude (S. 92–94), der antillanité (S. 94–96) und der créolité (S. 97f.) diskutiert. Hieran schließt sich der Beitrag von Timothy Scheie zum Theater von Aimé Césaire („Staging Decolonization: The Theater of Aimé Césaire“, S. 105–120) an. La Tragédie du roi Christophe, Une saison au Congo und La Tempête werden ausführlich besprochen. Marcia G. Parker/Beverley G. David schließlich geben einen Überblick über la Guyane („South America’s ‚Guyane‘: Model of Francophone Diversity“, S. 121–141), wobei sie im Einzelnen Geographie, Geschichte, politisches System, Wirtschaft und Kultur behandeln. Die Diversität Guyanas wird mehrfach unterstrichen. Nicht zuletzt angesichts der traditionell zentralistischen Politik Frankreichs scheint es jedoch ein wenig zu optimistisch, abschließend festzustellen, dass „The new wave of awareness that is emerging from young people representing all of the various groups and the desire many of them share to work toward being one, will allow Guiana to realize its full potential“ (S. 136 f.). Der Band schließt mit zwei Beiträgen zur nordamerikanischen Frankophonie. MariePaule Méda („,Je me souviens‘: Quebec’s Literary and Linguistic Journey“, S. 145–160) untersucht Quebec als frankophone Gesellschaft im Spiegel von Theater, Musik und Film. Sie schlägt einen weiten Bogen von den Kolonialherrschaften über die révolution tranquille bis in die Gegenwart. Janet L. Shideler behandelt abschließend „The Francophone Presence in the Northeastern United States“ (S. 161–172). Auch hier liegt ein Schwerpunkt auf historischen Aspekten; aktuelle Fragen wie z. B. die Sprachenfrage in Louisiana werden nur allgemein und ausblickhaft am Ende angeschnitten. Für Studierende in der Anfangsphase und solche, die sich einen Überblick verschaffen wollen, ist der Band durchaus geeignet. Der Einführungscharakter des Bandes wird in den meisten Beiträgen sehr deutlich; insofern wird der Band seiner Zielsetzung gerecht. Gerade bei dieser komplexen Thematik ist das Vorhaben, einen ersten Ein- und Überblick zu ermöglichen, sehr anspruchsvoll. Dies mag auch die inhaltlich-thematische Zentrierung der Beiträge erklären. Eine grundsätzliche Frage wirft das Werk freilich auf: Kann man vertiefte Einblicke in eine Kultur gewinnen, ohne fundierte Sprachkenntnisse zu haben? Eine intensive Auseinandersetzung mit frankophoner Kultur ist zweifellos nur mit ausreichend Französischkenntnissen möglich, nicht nur, um Zugang zu den Produkten dieser Kultur zu haben (Literatur, Medienerzeugnisse u. a.), sondern auch, um auf der Metaebene den Diskurs über Frankophonie in der Frankophonie zu verstehen. Denn auch dieser Diskurs ist letztlich Teil der ‚Francophone world‘, und er unterscheidet sich erheblich vom Blick der deutschsprachigen Romanistik und auch vom amerikanischen Blick auf die Frankophonie. Saarbrücken, im September 2008 C l a udi a Pol zi n- H a um a nn

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M a r t i n D ö r i n g – „Wir sind der Deich“: Zur metaphorisch-diskursiven Konstruktion von Natur und Nation (Philologia. Sprachwissenschaftliche Forschungsergebnisse 71). Hamburg, Dr. Kovacˇ , 2005. 333 Seiten. Die vorliegende Hamburger Dissertation (2003) besteht – neben Einleitung, Schlusskapitel und Literaturverzeichnis (ein Index fehlt) – aus zwei Hauptteilen: einem theoretischen Teil (S. 25–164) zur Metaphernforschung sowie einem empirischen Teil mit zwei Fallstudien zum Metapherngebrauch in Presseberichten über Naturkatastrophen, konkret: das Oderhochwasser 1997 (S. 165–284) und die Hochwasser 1995 in Westfrankreich (S. 285–301). Als Quelle dienten für das Oderhochwasser Süddeutsche Zeitung und tageszeitung sowie, aus französischer Sicht, Le Monde und Humanité; für die Hochwasser in Frankreich wurde nur Le Monde 1 herangezogen. Der romanistische Anteil der Dissertation beschränkt sich auf fünfzig Seiten, nämlich die französische Berichterstattung zum Oderhochwasser bzw. zum Hochwasser 1995, und ist im Wesentlichen eine kommentierte Zitatsammlung. Die ‚Metapher‘ hat in der Rhetorik und Stilistik einen festen Platz 2, sie zählt zu den ‚Tropen‘, also Ausdrücken, die nicht im wörtlichen, sondern übertragenen Sinn verwendet werden: vita vinum est „das Leben ist Wein“. Sprachlogisch gesehen ist die Metapher ein Paradox: Auf der Zeichenebene gilt A = B (vita = vinum), auf der Ebene des Bezeichneten sind aber ‚Leben‘ und ‚Wein‘ distinkt. Der ästhetische, aber auch argumentative Reiz liegt in diesem Ebenenwechsel, der es – so Quintilian 3 – dem Redner erlaubt, die Hörer zu emotionalisieren (permovere anima) sowie die Dinge deutlich (signare res) und anschaulich (sub oculos subicere) zu machen. In der Kommunikation, vor allem der persuasiven, spielt die Metapher eine zentrale Rolle – „sie ist eine Art Beweis durch Analogie“ 4 – , und diese diskursive Rolle wird in der modernen Metaphernforschung untersucht. Hierzu gibt Martin Döring im ersten Hauptteil seines Werkes einen informativen Forschungsbericht, der „im Irrgarten der Metapherntheorien“ (S. 109) vier Richtungen herausarbeitet: (1) die kognitive 5, (2) die philosophische 6, (3) die textuelle 7 und (4) die interaktionistische 8. Bei allen inhaltlichen und terminologischen Unterschieden ist diesen vier Theorien gemeinsam, dass sie der Metapher eine sinnstiftende Funktion zuschreiben, die textuell, individuell oder kollektiv wirkt. Döring selbst entscheidet sich in metaphoricis für einen „kritischen Eklektizismus“ (S. 30), den er dann im empirischen Teil anwendet. Um es vorweg zu sagen: Die Analyse des Pressediskurses zu den Hochwassern ist linguistisch wenig ergiebig – einfach deshalb, weil das Korpus nicht systematisch ausgewertet wird. Eine „onomasiologisch vorgehende Metaphernanalyse“ (S. 23) mit linguistischem Erklärungsanspruch kann sich nicht damit begnügen, Beispiele aufzulisten und mit unbestimmten Häufigkeitsangaben zu klassifizieren: „große Anzahl von Kampf- und Militärmetaphern“ (S. 199), „selten sind […] Belege im Sinne der Sintflutmetapher“ (S. 254), „überdurchschnittlicher Anteil an Anthropomorphisierungen“ (S. 301) u. Ä. Vielmehr muss die Frage beantwortet werden: Mit welchen Ausdrücken und Metaphern werden welche Sachverhalte wie oft bezeichnet? Ohne eine solche exhaustive Korpusanalyse – die bei 243 Zeitungsartikeln (darunter Kurzmeldungen) keine 1

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Le Monde hatte nicht „eine Auflagenhöhe von rund 69.000 Exemplaren“ (S. 251), sondern von 369.000; im Jahr 2007 betrug die Auflage 316.000. Konzise, linguistisch fundierte Darstellung bei Manfred Landfester, Einführung in die Stilistik der griechischen und lateinischen Literatursprachen, Darmstadt 1997, 88–96. Institutio oratoria VIII, 6, 19. Landfester 1997, 89. Vgl. George Lakoff/Mark Johnson, Metaphors we live by, Chicago 1980. Vgl. Hans Blumenberg, Paradigmen zu einer Metaphorologie, Frankfurt 21999. Vgl. einschlägige Aufsätze von Harald Weinrich. Vgl. Max Black, Models and metaphors, Ithaca 1962.

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Materialschlacht erfordert hätte – fehlt die deskriptiv-linguistische Argumentationsbasis, und es bleiben lediglich Beobachtungsdaten. Allerdings reichen diese Daten aus, in den Presseberichten vier Diskurs- und Metaphernbereiche zu erkennen: ‚Kampf‘ – ‚Solidarität‘ – ‚Ökologie‘ – ‚Wiedervereinigung‘. Die „subdiskursive Ebene Wiedervereinigung“, die auch im Titel angesprochen wird, sei kurz kommentiert. Dass Großereignisse als Wir-Erlebnis inszeniert werden, ist in der Mediengesellschaft üblich. Im Falle des Oderhochwassers 1997 lag es – sieben Jahre nach der Wiedervereinigung – politisch und publizistisch nahe, die nationale Wir-Karte zu ziehen: „Das Hochwasser ist ein prima Bindemittel“, sagte damals Bundespräsident Herzog. Döring interpretiert diesen gesamtdeutschen Diskurs (der in der französischen Berichterstattung kaum vorkommt) politisch als Ersatz für die „[ausbleibende] mentale Wiedervereinigung“ und „fehlende nationale Identität“ (S. 213 f.) sowie als metaphorische „Projektionsfläche einer wiedervereinten, wenn auch nicht lang anhaltenden, gesamtdeutschen Identität“ (S. 169). Nun sind politische Nationen und Identitäten nicht naturgegeben, sondern werden diskursiv konstruiert, ja ‚erfunden‘ 9. Wenn sie aber längere Zeit bestehen, entwickeln sich diese ‚Kopfgeburten‘ zu quasi objektiven Gebilden, einem fait social im Sinne des Diktums von Renan: „L’existence d’une nation est (pardonnez-moi cette métaphore) un plébiscite de tous les jours“ 10. Im Falle der 1871 gegründeten deutschen Staatsnation dauerte die politische Teilung in ihrer einschneidenden Form (mit Mauer, Grenzsperranlagen und Schießbefehl) von 1961 bis 1989, also eine Generation. Das war schon aus demographischen Gründen zu kurz, um die Mehrheit der Deutschen zu Bundesrepublikanern bzw. DDR-Bürgern zu machen. Die „mentale Wiedervereinigung“ bestand also schon vor der faktischen – die ja dann widerstandslos ablief. Auch die bundesrepublikanische Meinungselite, die in den 1980er Jahren ,Nation‘ und ,Wiedervereinigung‘ (einschließlich des Wortes) öffentlich entsorgt hatte, passte sich sofort den neuen Verhältnissen an 11, und viele stellten sich in den Dienst eines Staates, dessen Möglichkeit sie vorher verneint oder abgelehnt hatten. Nein, über die gesamtnationale Identität der Deutschen hätte sich Döring keine Sorgen machen müssen 12. Er hat die nationale Metaphorik anlässlich des Oderhochwassers 1997 viel zu wörtlich genommen und ist in die Metaphernfalle getappt. Vor einer zweiten Falle ist er glücklicherweise noch stehen geblieben, nämlich der der ‚engagierten Wissenschaft‘, hier: einer „kritischen Ökolinguistik“, die sich „einmischt“ (S. 128) und „über die diskurskritische Untersuchung des Greenspeak“ zu einer „Kritik am jeweiligen Sprachsystem“ (S. 153) vorstößt. Wissenschaftsgeschichtlich gesehen wäre diese „Verlockung einer ökologischen correctness“ (S. 154) nichts anderes als eine neue Variante in der Ideologisierung der Sprachwissenschaft: nach der rassistischen 13, marxistischen und feministischen käme dann die ökologische Linguistik. Ich schlage vor, sich mit einer Linguistik zu begnügen: der professionellen. Regensburg, im Mai 2008 H el mut B er s chi n 9

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Vgl. Benedict Anderson, Die Erfindung der Nation. Zur Karriere eines folgenreichen Konzepts, Frankfurt 21996. Ernest Renan, „Qu’est-ce qu’une nation?“ [1882], in: Henri Psichari (Hrsg.), Œuvres complètes de Ernest Renan, Bd. 1, Paris 1947, 887–906; Zitat S. 904. Vgl. Helmut Berschin, „‚De l’esprit de la collaboration‘. Auf Deutsch“, in: Roland Bauer/Harald Fröhlich/Dieter Kattenbusch (Hrsg.), Varietas delectat, Wilhelmsfeld 1993, 29–38. Aus heutiger Sicht – ab 2008 werden die ersten Jahrgänge volljährig, die nur den gesamtdeutschen Staat kennen – wirken die deutschlandpolitischen Wertungen Dörings anachronistisch. Möglicherweise wurde das Manuskript lange vor dem Erscheinungsjahr 2005 abgeschlossen. Dies würde auch andere Anachronismen erklären, z. B. dass der 2003 gestürzte Diktator Saddam Hussein „mittlerweile zu einem Teil der sogenannten Achse des Bösen geworden ist“ (S. 147). Vgl. Edgar Glässer, Einführung in die rassenkundliche Sprachforschung, Heidelberg 1939.

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Jochen Hafner / Wulf Oesterreicher (Hrsg.) – Mit Clio im Gespräch. Romanische Sprachgeschichten und Sprachgeschichtsschreibung. Tübingen, Gunter Narr, 2007. VIII + 352 Seiten. 1. Der vorliegende Sammelband ist das Ergebnis zweier Forschungsaktivitäten: der Arbeit in der (im Untertitel) gleichnamigen Sektion des XXIX. Romanistentages 2005 (Saarbrücken) und dem 2001–2005 an der LMU München durchgeführten Projekt „Nationalphilologische Traditionen der romanistischen Sprachgeschichtsschreibung. Aspekte der diskursiven Konstruktion nationaler Identität“. Von den insgesamt siebzehn Beiträgen sind nach Sprachräumen vier dem Spanischen zuzuordnen, drei dem Französischen, zwei dem Italienischen und je einer dem Katalanischen, Portugiesischen, Rumänischen und den Kreolsprachen. Gesamtromanisch ausgerichtet sind vier Beiträge, darunter die programmatische Einleitung Mit Clio im Gespräch. Zu Anfang, Entwicklung und Stand der romanistischen Sprachgeschichtsschreibung (S. 1–35) des Mitherausgebers Oesterreicher. Dieser Beitrag – der auf einem Vortrag in der Bayerischen Akademie der Wissenschaften beruht – ist auch der umfangreichste des Werkes. 2. GESCHICHTE – das kann hier viererlei bedeuten: (1) historische Ereignisse: res gestae, (2) deren Darstellung: Geschichtsschreibung, historia rerum gestarum, (3) Geschichte der Geschichtsschreibung: historiographischer Wandel und (4) Theorie der Geschichte und der Geschichtsschreibung. Das Erkenntnisinteresse des Werkes zielt auf die Metaebene (3) und (4); die Faktenebene (1) und (2) kann hier nur Beispielfunktion haben. Alle Beiträge sind informativ; Neues bieten insbesondere drei „Präsentationen“ aktuell laufender bzw. (inzwischen) abgeschlossener Dissertationen: Jochen Hafner, Ferdinand Brunot und das 17. Jahrhundert (S. 133–148), ermittelte eine während des 1. Weltkriegs erschienene Schrift Brunots (Le prestige de la civilisation française et la pénétration du français en Allemagne au XVIIe siècle), die das damals herrschende Propagandabild des ,barbarischen Deutschland‘ 1 illustriert; Marta Fernández Alcaide, Documentación privada e historiografía lingüística. Aportaciones a la historia de la lengua española (S. 215–232), berichtet über eine – philologisch exakte und linguistisch verwertbare – Ausgabe von Privatbriefen aus dem Archivo General de Indias [= AGI]; Julio Arenas Olleta, Lapesa y Pidal, dos historias de la lengua (S. 233–254), vergleicht die historiographische Strukturierung der klassischen Historia de la lengua española [11942; 91981] von Lapesa mit der in den vorher bzw. gleichzeitig entstandenen und nun veröffentlichten Materialien von Menéndez Pidal 2. Zwei Beiträge machen der „deutschsprachigen Romanistik“ (S. 255) dokumentarische Forschungsergebnisse bekannt: Annette Endruschat, Neue ‚älteste‘ Dokumente in portugiesischer Sprache (S. 255–276) sowie Rudolf Windisch (S. 295–312), Die erste wissenschaftliche Grammatik des Rumänischen: Timotei Cipariu, Gramate’ca Limbei Române (1869–1877). 3. Die argumentative Orientierung des Werkes liegt – wie gesagt – auf der Metaebene. Das beinhaltet keine Abwertung der sprachhistorischen Faktenebene. Einige Beiträge verweisen hier ausdrücklich auf Forschungslücken. Fernández Alcaide bemerkt beiläufig: „No son frecuentes las visitas de filólogos al AGI“ (S. 216) – was angesichts der Vielzahl von Arbeiten zur Herausbildung des amerikanischen Spanisch erstaunen mag –, und Endruschat resümiert, „daß in den [spanischen und portugiesischen] Archiven noch viele [potentiell frühromanische] Manuskripte aufzuarbeiten sind“ (S. 259). Aber auch für die Früh-

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Vgl. Gabriel Langlois, L’Allemagne Barbare, Paris 1915. Ramón Menéndez Pidal, Historia de la lengua española, editada por Diego Catalán, 2 vol., Madrid 2005.

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geschichte der Romanistik könnte Archivarbeit Erkenntnisfortschritte bringen, wie der Aufsatz von Maria Selig, Plattlatein, Volkslatein, Vulgärlatein. Sprachwandel, Sprachvariation und historische Grammatik in den Anfängen der Romanistik (S. 37–60), nahelegt. Selig zeigt auf, dass der Begründer der (wissenschaftlichen) Romanistik, [Christian] Friedrich Diez, die seinerzeitige sprachtheoretische Diskussion über die Entstehungsursachen der romanischen Sprachen meidet, und diese Tendenz sich in den verschiedenen Auflagen seiner Grammatik der romanischen Sprachen verstärkt: „Die neue ‚critische Methode‘ gibt den Genealogien der einzelnen Formen eine sichere Basis und kann die regelhafte Struktur des Sprachwandels aufzeigen. Beides scheint für Diez das wichtigste Anliegen […] gewesen zu sein“ (S. 52). Aber warum „scheint“? Nun, wir kennen von Diez keine Aussage, die Newtons Diktum hypotheses non fingo ‚Ich spekuliere nicht [über Gründe]‘ entspricht, mit dem dieser in der zweiten Auflage seiner Principia3 klarstellte, dass es ihm auf das gesetzmäßige WIE der Naturvorgänge, hier: der Gravitation, ankam, nicht auf das WARUM. Große Forscher schätzen ihre Bedeutung im allgemeinen richtig ein. Aber vielleicht ist Diez hier eine Ausnahme: „Es scheint [Hervorhebung von mir], daß er sich seiner beträchtlichen Leistung gar nicht bewußt war“4; jedenfalls wäre es lohnend, dieses „scheint“ anhand unveröffentlichter Archivquellen (Briefwechsel u. Ä.) zu überprüfen. 4. Leitmotiv des Werkes ist es, die historiographische Gleichung Sprachgeschichte = Nationalsprachengeschichte mit ihrer eingebauten Zielrichtung (histoire dirigée) oder – philosophisch ausgedrückt – ‚Teleologie‘ zu überwinden. Nun ist zwar – wie Raymund Wilhelm, Regionale Sprachgeschichte als Geschichte eines mehrsprachigen Raumes. Perspektiven einer Sprachgeschichte der Lombardei (S. 77–101), richtig feststellt – „die Abkehr von dem teleologischen Ansatz mittlerweile bereits zu einem Gemeinplatz der Sprachgeschichtsschreibung geworden“ (S. 78). Aber man kann das Problem durchaus geschichtstheoretisch aufgreifen, wie dies Wulf Oesterreicher tut: Er geht von der „Kontingenz historischer Entwicklungen“ aus und kritisiert die klassische romanistische Sprachgeschichtsschreibung als Versuch, „einen kontingenten historischen Prozeß finalistisch zu interpretieren“, was eine „epistemologische Blockade“ bewirke (S. 13–17; Hervorhebung W. Oe.). Allgemeiner gesagt: Geschichte ist offen, es gibt keine Endstation; aber Geschichtsschreibung tendiert dazu, geschichtliches Geschehen (res gestae) in eine sinnvolle, zielbezogene Ordnung zu bringen und somit eine eigene historische Wirklichkeit zu konstruieren. Dies gilt übrigens auch für das alltägliche Geschichtsverständnis, das der Geschichtstheoretiker Lucian Hölscher 5 folgendermaßen kennzeichnet: „Wir setzen nämlich, wenn wir uns auf Vergangenes beziehen, einen Begriff von historischer Wirklichkeit voraus, der die vergangenen Ereignisse als Elemente eines einheitlichen Weltzusammenhangs begreift“. Wie offen ist nun Geschichte? Historische Kontingenz bedeutet ja nicht, dass alles zur gleichen Zeit mit gleicher Wahrscheinlichkeit möglich sei. Vielmehr ereignet sich Geschichte in einem Möglichkeits- und Wahrscheinlichkeitsraum, in dem langfristige Prozesse – wie zum Beispiel die Nationalsprachenbildung – ab einem bestimmten Zeitpunkt nicht mehr zu stoppen sind, sondern fast zwangsläufig in eine bestimmte Richtung laufen. Für den Zeitgenossen ist es allerdings schwierig, den Kontingenzgrad einer historischen Entwicklung zwi-

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Isaac Newton, Philosophiae naturalis principia mathematica, London 1713, [Appendix] Scholium Generale. Die Textstelle lautet: „Rationem vero harum gravitatis proprietatum ex phaenomenis nondum potui deducere, & hypotheses non fingo“; zur Textgeschichte vgl. I. Bernard Cohen, Introduction to Newton’s Principia, Cambridge (Mass.) 1978, S. 240–245. Hans-Martin Gauger/Wulf Oesterreicher/Rudolf Windisch, Einführung in die Romanische Sprachwissenschaft, Darmstadt 1981, S. 15. Neue Annalistik. Umrisse einer Theorie der Geschichte, Göttingen 2003, S. 20.

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schen ‚Zufall‘ und ‚Notwendigkeit‘ abzuschätzen 6 und der Verführung einer „finalistischen“ Interpretation nicht nachzugeben: „Wer die Welt als Historiker zu betrachten gewohnt ist“, schrieb 1921 der Kunsthistoriker Heinrich Wölfflin 7, „der kennt das tiefe Glücksgefühl, […] wenn das Daseiende den Schein des Zufälligen verloren hat und als ein Gewordenes, ein notwendig Gewordenes verstanden werden kann“. Deshalb erscheinen mir die Urteile Oesterreichers über das sprachnationale Paradigma – „theoretisch fahrlässig“ (S. 13), „höchst irreführend“ (S. 17f.), „gefährlich“ (S. 19) u. Ä. – zu streng; es genügt, aus heutiger Sicht festzustellen, dass dieser Ansatz wissenschaftlich nicht mehr tragfähig ist. Streng urteilt Oesterreicher auch „über die fatale Disjunktion zwischen interner und externer Sprachgeschichte“, die „verhängnisvoll“ sei und „dem Gegenstand ‚Sprache‘ unangemessen“ (S. 22). Als Mitautor einer Sprachgeschichte 8, die den Stoff nach dieser „unfruchtbare[n] Opposition“ (S. 1) gliedert, schlage ich vor, das Problem niedriger zu hängen, weil es keine erkenntnistheoretische Bedeutung hat, sondern nur eine klassifikatorische und darstellungspraktische. ‚Interne‘ und ‚externe Geschichte‘ sind Ordnungsbegriffe, denen verschiedene Datensätze zugrundeliegen, die dann, in einem zweiten Schritt, möglichst aufeinander bezogen werden. Allerdings ist dieser Bezug nicht immer möglich – ein grammatischer Strukturwandel im Tempussystem lässt sich kaum mit der Ereignisgeschichte verbinden –, deshalb hat die Unterscheidung (die übrigens ganz selbstverständlich in einer Reihe von Beiträgen des Sammelbandes verwendet wird) ihre wissenschaftspraktische Berechtigung. Fazit: Mit Clio im Gespräch bietet ein anregendes Panorama romanistischer Sprachgeschichtsforschung in einer ansprechenden Form 9. Manche der hier genannten Desiderata, insbesondere die Überwindung des sprachnationalen Ansatzes, sind inzwischen erfüllt im Rahmen des Handbuches RSG 10, an dem auch acht der siebzehn Autoren des vorliegenden Sammelbandes mitgewirkt haben. Regensburg, im September 2008 H el mut Ber s chi n

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So herrschte in der Bundesrepublik der 1980er Jahre die Mainstream-Meinung, die deutsche Zweistaatlichkeit sei endgültig, und der 1871 gegründete Nationalstaat nur eine Episode in einem seit dem Mittelalter bestehenden mehrstaatlichen Raum gewesen. Nach der – vorher gerne als „Lebenslüge der Bundesrepublik“ bezeichneten – Wiedervereinigung wird nun die deutsche Zweistaatlichkeit 1949– 1989 als eine kontingente Nebenfolge des Kalten Krieges bewertet. „Das Erklären von Kunstwerken“, in: Ders., Aufsätze, Stuttgart 1961 (= Reclam 8490), S. 3–24; Zitat S. 10. Helmut Berschin/Josef Felixberger/Hans Goebl, Französische Sprachgeschichte, München 1978; 2., überarbeitete und ergänzte Auflage Hildesheim 2008. Vgl. auch Helmut Berschin, „Interne und externe Sprachgeschichte“, in: Günter Holtus/Michael Metzeltin/Christian Schmitt (Hrsg.), Lexikon der Romanistischen Linguistik, vol. I, 2, Tübingen 2001, S. 628–637. Die Einbandgestaltung ist vorzüglich, ebenso der Druck und die Drucküberwachung (S. 176 muss es statt tympanotriba richtig heißen: tympano tuba); der Inhalt wird durch einen sorgfältigen Namensindex erschlossen. Gerhard Ernst/Martin-Dietrich Gleßgen/Christian Schmitt/Wolfgang Schweickard (Hrsg.), Romanische Sprachgeschichte (Histoire linguistique de la Romania). Ein internationales Handbuch zur Geschichte der romanischen Sprachen, 3 vol., Berlin/New York 2003–2008; vgl. die Rezension von Franz Lebsanft (in: Romanische Forschungen 120 (2008), S. 166–181), der die RSG als „ein beeindruckendes Monument der Wissenschaft“ (S. 179) bewertet.

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M a rc - O l iv i e r H i n z e l i n – Die Stellung der klitischen Objektpronomina in den romanischen Sprachen. Diachrone Perspektive und Korpusstudie zum Okzitanischen sowie zum Katalanischen und Französischen (ScriptOralia 134). Tübingen, Gunter Narr, 2007. XIII + 286 Seiten. 1. Die Stellung der unbetonten Objektpronomina (Objektklitika) ist ein Forschungsfeld, das sich empirisch einfach bearbeiten lässt: Die Zahl der Untersuchungseinheiten ist begrenzt; sie kommen häufig vor und verteilen sich auf zwei syntaktische Grundpositionen: vor oder nach der finiten Verbform. In den modernen romanischen Standardsprachen (außer Portugiesisch) stehen die Objektklitika in der Regel präverbal: sp. lo dice, frz. ils lui disaient usw.; in älteren Sprachstufen kommt allerdings auch die postverbale Position vor: asp. dizlo, afrz. disoient li. Nach welchen Stellungsregeln werden hier die Objektklitika gesetzt, und durch welchen syntaktischen Wandel hat sich die präverbale Stellung (abgesehen vom Imperativ) generalisiert? Für das Okzitanische untersucht die vorliegende, am Konstanzer Sonderforschungsbereich 471 „Variation und Entwicklung im Lexikon“ entstandene Dissertation (2006) diese Frage. 2. Die Arbeit besteht aus sechs Kapiteln. Das materielle Ergebnis wird in Kap. 4 „Empirische Untersuchung der Klitikastellung“ (S. 135–188) auf der Basis einer häufigkeitsstatistischen Auswertung von neun Teilkorpora (5 Urkundengruppen, 3 protokollartige Texte, 1 moderner mündlicher Erzähltext) präsentiert. Die – etwas unübersichtlichen – Tabellen lassen sich folgendermaßen zusammenfassen: Entwicklung der Objektklitika-Position im Okzitanischen nach Satztyp * Position präverbal postverbal davon VerbErststellung

11.–12. Jh. (Urkunden) HS NS Anteil

15. Jh. (Protokolle) HS NS Anteil

1984 (Erzähltext) HS NS Anteil

128 93

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80,9 % 19,1 %

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Belegzahl (= 100 %)

303 –

97,2 % 2,8 %

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100 % 0%

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* HS = Hauptsatz, NS = Nebensatz; ohne Imperativ- und Infinitivkonstruktionen.

Man erkennt, dass der Syntaxwandel zur präverbalen Position im 15. Jh. fast abgeschlossen ist. Im Altokzitanischen kommt die postverbale Position noch relativ häufig 1 vor, allerdings nur im Hauptsatz und hier überwiegend bei Verb-Erststellung: e jura li; e donam i u. Ä. Im letzteren Fall gilt das sog. Tobler-Mussafia-Gesetz, nach dem bei der Satzgliedstruktur Verb + (Null)Subjekt das Objektklitikon im Altromanischen generell postverbal steht: falt li le coer ‚le coeur lui [Olivier] manque‘ (Rolandslied, Vers 2019), llególas al coraçón ‚las [sus hijas] acercó al corazón‘ (Cid, Vers 278). Die statistische Auswertung zeigt deutlich einen Anfangs- und den Endpunkt der Entwicklung, sagt aber nichts über den Verlauf des Wandlungsprozesses aus. Hier wären zu-

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Der Durchschnittswert 19,1 % ist erheblich beeinflusst von einem Urkundenteilkorpus aus dem Rouergue, wo 62 der 93 Belege vorkommen. Bei regional anderer Zusammenstellung des Korpus – eine Auswahl aus Clovis Brunel, Les plus anciens chartes de la langue provençale, Paris 1926; Supplément 1952 – könnte sich ein signifikant abweichender Wert ergeben.

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sätzliche Korpusauswertungen für das 13. und 14. Jh. nötig gewesen2. Das einleitend formulierte Erkenntnisziel – „Den Zeitpunkt und den Ablauf des Wandels der Objektklitikastellung im Übergang vom Alt- zum Neuokzitanischen zu beschreiben, ist das Hauptziel vorliegender Arbeit“ (S. 8) – wurde in puncto Ablauf nicht erreicht. Ergänzend zum Okzitanischen wird die Klitikastellung im ältesten (längeren) altkatalanischen Text ermittelt (Homilies d’Organyà, um 1200) – wo 21 (13,7 %) der 153 Belege postverbal sind – sowie in einem altfranzösischen Urkundenkorpus (um 1250), das nur präverbale Stellung aufweist, weshalb Hinzelin methodisch richtig feststellt: „In der Rückschau setzt meine Untersuchung des Französischen […] wahrscheinlich zu spät ein“ (S. 232). Für die Zielsetzung, den „Aspekt der Nähe bzw. des Abstands vom Okzitanischen zum Katalanischen im Vergleich zum Französischen“ (S. 22) zu ermitteln, tragen diese beiden kleinen Vergleichskorpora wenig bei. 3. Das empirische Ergebnis der Untersuchung mag für eine fachromanistische Dissertation als „bescheiden“ bewertet werden; man muss allerdings berücksichtigen, dass der Empirieteil nur ein Kapitel (von sechs) einnimmt – sozusagen den (einzelsprachlichen) Lokalteil. Die übrigen fünf Kapitel sind allgemeinlinguistisch und/oder gesamtromanistisch ausgerichtet. Kap. 1 „Einleitung“ gibt einen Überblick zur Objektklitika-Position in den romanischen Sprachen und der Stellung des Okzitanischen in der (Gallo)Romania. Kap. 2 „Theoretische Grundlagen“ erörtert Beschreibungsverfahren und Interpretationsmodelle der Klitikastellung, darunter das Tobler-Mussafia-Gesetz (S. 39–41). Kap. 3 „Der Forschungsstand zur Stellung der Klitika“ bietet einen detaillierten Literaturbericht für die Romania 3, der speziell für das Altkatalanische und Altokzitanische auch von wissenschaftsgeschichtlichem Interesse ist. Auf die empirische Untersuchung in Kap. 4 folgt Kap. 5 „Die theoretische Analyse der Klitikastellung“, das allgemeine Fragestellungen des Kap. 2 wieder aufnimmt, aber kaum einen konkreten Bezug zu den eigenen empirischen Ergebnissen herstellt. Schließlich wird in Kap. 6 „Zusammenfassung und Ausblick“ auf der Grundlage der Klitikastellung, also nur eines Kriteriums, sprachgeographisch „Eine neue Einteilung der Westromania“ (S. 236) vorgeschlagen – die methodisch mehr in die 1950er Jahre 4 passt als in die Gegenwart, wo dialektometrische Methoden es ermöglichen, Sprachräume auf der Basis einer Vielzahl von Kriterien mit bildgebenden und quantitativen Verfahren abzugrenzen. 4. Insgesamt fehlen der Dissertation die thematische Konzentration und ein gezielter Erkenntniszugriff. Verfasser und Betreuer hätten sich entscheiden müssen zwischen einer empirisch-einzelsprachlichen Untersuchung der Klitikastellung, hier: im Okzitanischen, und einer systematischen sprachtheoretischen Modellierung des Phänomens. Das vorliegende mixtum ist thematisch überlastet und konnte keinen wesentlichen Erkenntnisfortschritt bringen: Der empirische Teil bleibt auf einer ersten – durchaus ausbaufähigen – Ergebnisstufe stecken; der sprachtheoretische Teil bietet zwar eine informative und sachkundige Forschungsdiskussion, die von generativen Beschreibungsmodellen der Klitikaposition im Portugiesischen und Katalanischen bis zur „,Komplementiererkongruenz‘ im Bairischen und Westflämischen“ (S. 197) reicht, aber dieser theoretische Überbau hilft nicht, das empirische Problem des Sprachwandelprozesses im Okzitanischen zu lösen.

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Weitergehende empirische Untersuchungen hat Hinzelin mehrmals „aus Gründen der Materialfülle“ (S. 157 u. 185) nicht vorgenommen. Insgesamt sind in der Dissertation rund 1600 Objektklitika verarbeitet. Die Datenerhebung ist einfach, arbeitstäglich 50 bis100 Belege würden keinen Forscher überlasten. Das verwendete Belegmaterial konnte also in vier bis sechs Wochen zusammengestellt werden. Vgl. auch die Übersicht bei Maria Goldbach, Pronominalisierung bei Infinitivkomplementen im Altund frühen Mittelfranzösischen, Frankfurt et al. 2007, S. 105–117. Vgl. Walther v. Wartburg, Die Ausgliederung der romanischen Sprachräume, Bern 1950.

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Auch formal leidet die Dissertation unter der thematischen Überlastung. Es ist eine Art Hypertext geworden, bei dem zwischen den Subtexten leicht die Übersicht verloren geht. Dies erklärt wohl die zahlreichen Wiederholungen 5, das Fehlen von Abkürzungen im Abkürzungsverzeichnis 6, den nicht immer linearen Informationsaufbau 7 und schließlich auch, dass der Titel in der „Einleitung“ anders als auf dem Titelblatt formuliert ist: „Der Titel dieser Arbeit ,Die Stellung der klitischen Objektpronomina in den romanischen Sprachen mit besonderer Berücksichtigung des Okzitanischen sowie des Katalanischen und Französischen‘ umreißt deren Gegenstand.“ (S. 6) Regensburg, im Juni 2008 H el mut B er s chi n

G i s e l a K l a n n-Delius – Sprache und Geschlecht. Eine Einführung. Stuttgart, J. B. Metzler, 2005. 230 Seiten. Den geschlechtsspezifischen Varietäten als Teilgebiet der soziolinguistischen Forschung kommt unverändert hohes Interesse zu. Längst hat es sich in den verschiedenen ‚Sprachwissenschaften‘ etabliert; jedoch tragen die mitunter widersprüchlichen Erklärungsansätze und Terminologien nicht zu einer wünschenswerten Klärung bei. Klann-Delius’ Ziel ist es daher, in diesem Band sowohl in die Entwicklungsgeschichte des Forschungsbereichs ‚Sprache und Geschlecht‘ einzuführen und die Erträge der beteiligten, sehr unterschiedlichen Disziplinen vorzustellen als auch differenzierte empirische Befunde zu präsentieren. Sie beschränkt sich dabei im Wesentlichen auf das Deutsche und Englische bzw. Amerikanische. Ein Schwerpunkt liegt ganz eindeutig auf den Analysen und empirischen Befunden, deren Darstellung – für eine Einführung zu Recht – über ein Drittel des Raumes ausmacht. Die aufschlussreiche Frage nach den Auswirkungen in den Bereichen ‚Sprachwandel‘ und ‚Sprachpolitik‘ gerät demgegenüber bedauerlicherweise etwas knapp. Mehr als viele andere Themen bleibt dieses sehr emotional behaftet. So stellt auch Klann-Delius als grundsätzliches Problem der empirischen Forschung zum Thema ‚Sprache und Geschlecht‘ heraus, „dass die übliche Publikationspraxis dazu führt, dass mehr Studien veröffentlicht werden, die Geschlechterdifferenzen feststellen als solche, die keine Unterschiede finden“ (S. 131f.). Dies macht eine reale Einschätzung der Differenzen unmöglich. Die Fokussierung auf die Unterschiede im Sprachgebrauch der Geschlechter ist methodisch unzureichend und verhindert eine angemessene Darstellung der realen Kommunikationspraxis. Zudem verweist sie auch auf die Grenzen der präsentierten Ergebnisse (S. 84). Diese seien vorläufig, da die Daten bezüglich der empirischen Basis noch zu schmal seien. Erst nach der Auswertung und Interpretation weiterer Befunde könnten die bislang herausgearbeiteten Tendenzen untermauert bzw. revidiert werden. Das Buch gliedert sich in vier unterschiedlich stark gewichtete Kapitel: Eingangs skizziert die Autorin in einem kurzen Kapitel die Entwicklungsgeschichte sowie den derzeitigen Stand des Forschungsbereichs ‚Sprache und Geschlecht‘. Es folgt die zentrale Abhandlung zu den Analysen und empirischen Befunden, gegliedert nach den Bereichen ‚Sprachsystem‘ 5

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Vgl. folgende Aussagen zur Korpusauswahl: „Um die dialektale Variation konstant zu halten, erfolgte eine Konzentration auf das provenzalische und vivaro-alpinische Dialektgebiet, da für diese Dialekte Texte in guten Editionen […] existieren“ (S. 140); „um die Untersuchung in Bezug auf die dialektale Variation möglichst konstant zu halten, [soll] eine Konzentration auf das Provenzalische (unter Einschluss des Vivaro-Alpinischen) erfolgen, da hier […] Texte in guten Editionen vorliegen“ (S. 141); ähnlich S. 20. „AgrSP“ (S. 63), „AgrCP“ (S. 198) u. Ä. Das Tobler-Mussafia-Gesetz wird S. 39 erklärt, aber schon vorher argumentativ verwendet.

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und ‚Sprachgebrauch‘, wobei Letzteres entsprechend den Ebenen des sprachlichen Systems unterteilt wird; allerdings fehlen Ausführungen zur Morphologie. Klann-Delius geht außerdem noch auf die geschlechterspezifische Kommunikation in den Bereichen ‚nonverbale Kommunikation‘, ‚Spracherwerb‘ und ‚Kommunikationsverhalten der Eltern‘ ein, was zu einer breiteren Perspektive führt, die über rein linguistische Befunde hinausgeht. Die sehr detailliert und gleichzeitig dennoch übersichtlich dargestellten Forschungsbefunde eignen sich hervorragend zur Aufbereitung und Diskussion in Seminaren. Im folgenden Kapitel liefert die Autorin Erklärungsansätze aus unterschiedlichen Wissenschaftszweigen: Sie schlägt dabei einen Bogen von der Biologie über die Psychologie bis hin zur Soziologie. Das Kapitel mündet in einer ‚Evaluation der Erklärungsansätze‘. Zwei Modelle kristallisieren sich heraus: das von Halpern 1 beschriebene multifaktorielle Modell sowie das von Fausto-Sterling 2 vorgeschlagene integrative Modell. Klann-Delius zeigt auch die Grenzen dieser Modelle auf und moniert, dass integrative Modelle zwar fähig seien, alle relevanten Dimensionen aufeinander zu beziehen, jedoch zu allgemein und unspezifisch bezüglich der relevanten Komponenten und der interaktiven Vermittlungsmechanismen zwischen ihnen blieben (S. 181). Ein integratives, multidimensionales Modell geschlechtsbezogenen Verhaltens könne daher nur einen vorläufigen Rahmen abgeben, der durch weitere Forschung in den jeweiligen Disziplinen auszubauen sei. Sicher ist, dass nur ein umfassendes Modell die Erkenntnisse der verschiedenen Disziplinen zu bündeln vermag; monokausale Erklärungsansätze greifen bei diesen komplexen Wirkungsmechanismen in jedem Fall zu kurz. Die gut lesbare Darstellung besticht durch eine klare, präzise Sprache; daher ist dieses Buch auch für Studierende in den ersten Semestern gewinnbringend zu lesen. Weiterhin werden die verwendeten Begriffe verständlich erläutert und in den Kontext, dem sie entstammen bzw. den sie tangieren, eingeordnet: So wird die für das zweite Kapitel fundamentale Unterscheidung zwischen ‚Sprachsystem‘ und ‚Sprachgebrauch‘ sowohl zu Saussures Dichotomie langue – parole in Beziehung gesetzt als auch zu Chomskys Gegensatzpaar Kompetenz – Performanz (S. 37f.). Die Unterkapitel schließen jeweils mit einer pointierten Zusammenfassung, die durch ein grau hinterlegtes Kästchen auch typographisch hervorgehoben wird, was einen schnellen Überblick erlaubt und den didaktischen Erfordernissen einer Einführung Rechnung trägt. Die ausgewogene Abhandlung vermeidet rein feministisch orientierte Erklärungsansätze; die Autorin will vielmehr die Methodenvielfalt der beteiligten Disziplinen herausarbeiten. Das in die Rubriken ‚Einführende Literatur‘ und ‚Zitierte Literatur‘ gegliederte Literaturverzeichnis reflektiert die Konzentration der anglo-amerikanischen Forschung auf den Themenkomplex ‚Sprache und Geschlecht‘. Für die Romanistik wäre sicherlich noch das ein oder andere Gebiet – etwa eine übergreifende, vergleichende Darstellung der Genusmarkierung auf morphologischer Ebene 3 – ein lohnendes Forschungsprojekt. Trotz des sehr detailliert gegliederten Inhaltsverzeichnisses wäre die Erstellung eines Sachregisters für eine mögliche kommende Auflage wünschenswert, um dem Band noch stärker den Charakter eines Nachschlagewerkes zu verleihen. Bonn, im Mai 2008 I s ab e l l e M e n s e l 1 2

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D. Halpern, Sex Differences in Cognitive Abilities, Mahwah, N. Y. 32000. A. Fausto-Sterling, Sexing the Body: Gender Politics and the Construction of Sexuality, New York 2000. Vgl. die Ausführungen zum Adjektiv von B. Müller, „Entwicklungstendenzen im Französischen: Adjektiv und Genusmarkierung“, in: S. Heinz / U. Wandruszka (Hrsg.), Fakten und Theorien. Beiträge zur romanischen und allgemeinen Sprachwissenschaft. Festschrift für Helmut Stimm zum 65. Geburtstag, Tübingen 1982, 185–194.

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Helmut Kühnel – Kleines Wörterbuch der innerromanischen lexikalischen Besonderheiten. Wiesbaden, Dr. Ludwig Reichert Verlag, 2006. XVII + 112 Seiten. Mit zunehmender Globalisierung wird sich – nicht nur im Bereich der romanischen Sprachen – die sprachliche Interferenz weiter intensivieren. Dabei konvergieren die (westeuropäischen) Sprachen immer stärker sowohl morphologisch als auch semantisch. Die Annahme der Sprecher, ein gelehrtes Wort oder eine bestimmte Bedeutung müsse auch in der verwandten oder nicht verwandten Sprache vorliegen, wird zu einer weiteren Zunahme der sog. ‚falschen Freunde‘ beitragen und zu sprachlichen Störungen, die teilweise wie frz. constipé / sp. constipado geeignet sind, gewisse Peinlichkeiten zu provozieren. Das Büchlein wählt das Französische als Ausgangspunkt und liefert jeweils die italienischen und spanischen Äquivalente, denn „die etymologische Verwandtschaft der drei wichtigsten romanischen Sprachen, die sich in ihrer Lexik, Wortbildung, Lautgestalt fundamental gleichen, verleiten den Sprecher, Übersetzer, Dolmetscher sehr oft zu deren leichtfertiger Handhabung, indem sie, fast automatisch, die Wortbildungssilben (Suffixe, Präfixe) oder eben die Wortbedeutung oder das Genus, die Betonung der einen auf die andere Sprache übertragen, manchmal auch das gleiche Lexem in der anderen Sprache vermuten“ (V). Warum das Portugiesische und das Rumänische nur marginal berücksichtigt werden, ist ebenso wenig einzusehen wie die Privilegierung des Französischen, das längst nicht mehr „die zuerst erlernte und prägende Fremdsprache unter den romanischen Sprachen“ (ebd.) bildet. Die Konzeption des Buches ist stark von Mario Wandruszka 1 beeinflusst, ohne dass dies explizit gemacht würde. Neuere Diskussionen zu den „falschen Freunden / falsos gemelos“ werden nicht rezipiert 2; dafür finden sich recht zahlreiche etymologische Bemerkungen, deren Berechtigung angesichts der Zielsetzung des Wörterbuchs nicht einleuchten will, wie auch manche Defizite kaum nachvollziehbar bleiben: – zu frz. anesthésier wird zwar als Äquivalent it. anestetizzare angeführt, doch fehlt das selbst im Akademiewörterbuch verzeichnete sp. anestesiar (Ac 22 2001, 152); – neben frz. ami findet sich zwar rum. prieten, doch bleibt der Hinweis auf quasi-identisches recht enigmatisch (S. 4), zumal die Nachfolgeformen von lat. amicus, it. amico, sp. amigo und kat. amic lauten (REW 422); – die Entsprechungen zu frz. orthographe „Rechtschreibung“ lauten nicht sp. ortografía, it. ortografía (S. 64). Es ist darauf hinzuweisen, dass nur das Spanische einen Akzent kennt. [u. s. w.] Derartige Ungenauigkeiten und Oberflächlichkeiten bilden Legion, so dass festzustellen bleibt, dass Kühnels Bändchen leider nicht die Qualität von lexikographischen Vorgängern – seien sie fachsprachlich orientiert 3 oder eher allgemein ausgerichtet 4 – zu erreichen vermag. 1

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Mario Wandruszka, Sprachen. Vergleichbar und unvergleichlich, München 1969. Die Tradition der des DUDEN-Verlags wurde leider nicht berücksichtigt. Vgl. Nelson Cartagena/Hans-Martin Gauger, Vergleichende Grammatik Spanisch-Deutsch, Teil 2, Mannheim/Wien/Zürich 1989, 581ff.; Christian Schmitt, „Zum Problem der ‚falsos gemelos‘ beim translatorischen Handeln im Sprachenpaar Deutsch-Spanisch“, in: S’en sortir, Hommage à Roger Goffin, Bruxelles 2000, 143–160. Ich denke etwa an Equipe de Recherche lexicale appliquée, Université de Bretagne Occidentale, Vocabulaire économique et commercial […], Saint-Thonan 1992; Le Dictionnaire des Affaires en six langues. Allemand, anglais, français, italien, espagnol, portugais, Cambridge 1992; u.a. m. Vgl. z.B. Henri und Monique Goursan, Europäisches Wörterbuch. Französisch – Englisch – Deutsch – Spanisch – Italienisch – Portugiesisch, München 1991; oder Richard Bembridge/Norbert Braun/ María José Aguirre Carreño/Marie France Fieschi/Dora Bilisco, Europäische Redewendungen. Englisch – Deutsch – Französisch – Italienisch – Spanisch, Eltville 1991.

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Hierfür wäre eine systematische Durchforstung der einschlägigen Wörterbücher der romanischen Sprachen eine Grundvoraussetzung. Bonn, im Januar 2008 C hr i s t i a n Schm i t t

Fra n ç o i s L ag a rde – Français aux Etats-Unis (1990–2005): Migration, langue, culture et économie (Transversales 20). Bern u. a., Peter Lang, 2007. XIV + 269 Seiten. Dieses längst fällige Werk wagt eine Gesamtdarstellung der Präsenz der Franzosen in den USA. Es deckt dabei so verschiedene Felder wie Demographie, Literatur, Sprache, Medien und Wirtschaft ab. Einleitend schildert Lagarde die ehemalige und derzeitige weltpolitische Rolle Frankreichs. Er fasst French versus français als zwei Termini auf und unterstreicht, dass das englische Wort French weniger die Übersetzung des Wortes français darstellt als vielmehr français-aux-Etats-Unis bedeutet, „une species americana différente de l’espèce locale française“ (S. 4; kurs. Hervorh. i. Orig.). Er exemplifiziert diese Definition anhand der französischen Sprache, Schule und Küche, die – ursprünglich aus Frankreich importiert – starken amerikanischen Einflüssen ausgesetzt waren und sich in hohem Maße assimiliert haben. Insbesondere im kulinarischen Bereich zeige sich dies überdeutlich: „L’exemple le plus probant reste celui de la cuisine ‚française‘ aux Etats-Unis, tellement adaptée au goût local, tellement fusionnée avec d’autres cuisines, qu’elle peut n’avoir plus de français que son nom et un lointain modèle originel“ (S. 4). Grundlegend für Lagardes umfassende Betrachtung sind zunächst statistische Informationen zur Zahl der in den USA kurz- bzw. längerfristig lebenden Franzosen sowie zu deren sozioökonomischem sowie juristischem Status, die im ersten Kapitel geliefert werden. Anhand von Daten des Bureau of Citizenship and Immigration Services (BCIS), der jährlich veröffentlichten Erhebungen der Current Population Surveys sowie des alle zehn Jahre erscheinenden Census differenziert Lagarde präzise zwischen den verschiedenen Status der Personen mit französischer Staatsangehörigkeit. Sehr hilfreich zur korrekten Interpretation des Datenmaterials sind dabei die Erläuterungen zum amerikanischen und französischen Verständnis von Immigration, das keineswegs deckungsgleich ist: „[…] un résident permanent (au sens américain d’‚immigrant‘) pouvant être considéré comme ‚expatrié‘ ‚et non comme ‚immigré‘“ (S. 10). Lagarde wertet die aus den genannten Quellen übernommenen Daten sorgfältig aus, wobei er stets darum bemüht ist, Tendenzen aufzuzeigen, die – wie im Titel angekündigt – den Zeitraum von 1990–2005 umfassen. Im englisch überschriebenen Unterkapitel Immigrants gelingt ihm dies, im Unterkapitel Non-Immigrants decken die Zahlen nur die Jahre 1998–2005 ab. Nach der Auswertung des statistischen Datenmaterials schlussfolgert er, dass die Zahl der Franzosen in den USA verschwindend gering und ihre Aufenthaltsdauer begrenzt ist: In der überwiegenden Zahl der Fälle verbringen sie wenige Tage bis Jahre dort (S. 35). Dennoch scheint es ihm gerechtfertigt, die Franzosen in den USA als Gruppe zu betrachten, „parce qu’ils ont la même nationalité et a priori partagent, en tout ou en partie, une même culture“ (S. 35), allerdings schränkt er sofort ein: „Mais cette identité est groupale et singulière quand les profils individuels sont variés, contrastés, pluriels, et une fois rangé le passeport, les différences l’emporteront sur l’identique“ (S. 35). Im zweiten Kapitel geht es um die geographische Verteilung. Die Mehrheit der Franzosen lebt in den großen Städten bzw. in deren Einzugsbereich: New York, Los Angeles, San Francisco, Washington D. C., Miami, Boston oder Chicago. Zudem konzentriert sich ihre Präsenz auf vier Bundesstaaten: Kalifornien, New York, Florida, New Jersey; für New Jersey

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gilt dies indes nur bis zum Jahre 2000, dann wurde der Staat in der Rangliste durch Texas abgelöst. Diese geographische Verteilung entspricht der anderer Immigranten, die es ebenfalls in diese industriellen und wirtschaftlichen Zentren zieht. Aufschlussreich ist das Ergebnis, dass es weder nationale noch lokale Gruppen gibt. Auch innerhalb der aufgezählten Städte existieren weder französische Viertel noch Straßen. „Les Français ne forment pas une ‚communauté ethnique‘ au sens américain ou une ‚communauté culturelle‘ au sens canadien, […] [e]t une culture immigrée ne se transmettant que s’il existe une communauté suffisamment nombreuse pour qu’une langue et des habitus culturels perdurent, en se métissant, au sein de la société multiculturelle américaine, il n’y a pas de culture ethnique française aux Etats-Unis“ (S. 42). Nach diesen eher von Fakten bestimmten Kapiteln entwirft Lagarde ein Bild der französischen Präsenz in den unterschiedlichsten Bereichen. Ein Schwerpunkt liegt im kulturellen Sektor, dem die Kapitel 4–6 gewidmet werden. Aus romanistischer Perspektive am interessantesten sind sicherlich die beiden Kapitel zur Sprache sowie zur Literatur. Im mit Langues überschriebenen 5. Kapitel wagt Lagarde eine Schätzung der frankophonen Sprecher in den USA. Er legt dabei einen sehr weiten Frankophonie-Begriff zugrunde, indem er alle weltweit gesprochenen Varietäten des Französischen berücksichtigt: europäische Varietäten (français de France, de Belgique, de la Suisse) ebenso wie nordamerikanische (français québécois, ontarien, acadien, das français franco-américain Neuenglands, alle in Louisiana gesprochenen Varietäten), südamerikanisch-karibische (guadeloupéen, martiniquais und guayanais), afrikanische Varietäten sowie auch französischbasierte Kreolsprachen (etwa auf Haiti) – eine aus linguistischer Sicht durchaus angemessene Entscheidung. Ebenso sinnvoll ist die Unterscheidung in Frankophone, die in den USA geboren wurden und Französisch von ihren Eltern bzw. Verwandten gelernt haben, und Immigranten, die es in anderen Ländern gelernt haben und dann gewissermaßen ‚importieren‘. Lagarde stützt sich bei den Zahlen auf die Erhebungen des Census 2000 und kommentiert auch das dortige Vorgehen: Es handelt sich um Selbsteinschätzungen der Sprecher, die Fragebogen ausfüllen und ihre Sprachkompetenz beschreiben sollen. Der tabellarischen Auflistung aller US-Bundesstaaten mit Angaben zu den Sprecherzahlen, differenziert nach Französischsprechern und Franko-Kreolsprechern, folgt eine etwas knapp gehaltene Diskussion ausgewählter Fakten, die zudem eine inhaltliche Kohärenz vermissen lässt. Im Unterkapitel Apprenants thematisiert Lagarde alle Bildungsinstitutionen vom Kindergarten bis zum College und zur Universität, an denen es möglich ist, Französisch zu lernen. Interessant ist die Übersicht zu den franko-amerikanischen Schulen in den verschiedenen Bundesstaaten. Lagarde hat die auf den jeweiligen Internetseiten erhältlichen Informationen zusammengestellt; allerdings gibt er an, dass er nicht sämtliche Schulen berücksichtigen konnte, wofür er jedoch keine Gründe nennt. Da er nur zweisprachige Schulen, deren Zahl überschaubar ist, in seine Übersicht aufgenommen hat, hätten die Angaben zu den fehlenden Anstalten ohne großen Mehraufwand recherchiert werden können. Hervorzuheben ist, dass es in Kapitel 5 nicht um linguistische Merkmale der verschiedenen Varietäten geht, sondern ausschließlich um extralinguistische bzw. soziolinguistische Faktoren wie Sprecherzahlen, Verteilung auf die Bundesstaaten bzw. großen Städte, Möglichkeiten der Erlernung der französischen Sprache. Analog dazu wird auch im Literaturkapitel, das mit Romans überschrieben ist, keine streng literaturwissenschaftliche Perspektive eingenommen. Es geht vielmehr darum, den offiziellen Zahlen eine andere Informationsquelle an die Seite zu stellen, nämlich zeitgenössische frankophone Romane, die sich mit dem Alltag der in den USA lebenden Franzosen auseinander setzen. Dabei unterscheidet Lagarde zwei Kategorien: zum einen die romans imaginaires, zum anderen die romans réalistes. Diese Kategorisierung ist durch keine scharfe Trennlinie markiert, sondern als Kontinuum zu verstehen: „[…] il faudrait écrire à chaque fois ‚imaginaires‘, ou ‚plutôt imaginaires‘, ‚réalistes‘ ou ‚plutôt réalistes‘“ (S. 97). Er defi-

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niert sie folgendermaßen: „Un roman dit imaginaire sera grosso modo un roman dont la part de fiction, d’invention ou de fantasme est très grande, quand un roman dit réaliste sera un roman basé sur une expérience personnelle, vécue, et narrant plus ou moins directement cette expérience“ (S. 97f.; kurs. Hervorh. i. Orig.). In essayistischer Manier stellt er ein ganzes Panorama an Autoren und deren Werken vor, wobei er anhand der Inhalte und Motive Verknüpfungen herstellt. Der Tour d’Horizon durch die verschiedenen Bereiche schließt mit einer dreiseitigen Conclusion, die noch einmal pointiert die wichtigsten Fakten bzw. Thesen aus den einzelnen Kapiteln aufgreift und gewichtet. Insgesamt betrachtet legt Lagarde ein faktenreiches Werk vor, das durch eine geschickte Darstellung die detaillierten Informationen ansprechend aufbereitet hat. Am Ende eines jeden Kapitels resümiert der Autor die Hauptgedanken in einem längeren Absatz. Sinnvoll gewesen wäre hier ein kurzes Unterkapitel überschrieben mit Resumé oder Ähnlichem, das eine schnellere Orientierung erlauben würde. Lagarde ist – mit einigen Einschränkungen – eine sehr umsichtig erstellte Gesamtbetrachtung gelungen, die stets darauf bedacht ist, der Vielfalt des Begriffes français in den USA Rechnung zu tragen, und sich nicht mit einfachen schematischen Kategorisierungen zufrieden gibt. Bibliographie und Index machen das Buch auch zu einem wertvollen Nachschlagewerk. Bonn, im Mai 2008 I s ab e l l e M e n s e l

Kr i s t i n Re i n ke – Sprachnorm und Sprachqualität im frankophonen Fernsehen von Québec. Untersuchung anhand phonologischer und morphologischer Variablen. Tübingen, Niemeyer, 2004. 195 Seiten. Zahlreiche aktuellere Arbeiten (Bouchard, Lamonde, Laporte, Leblanc / Ostiguy, Loubier, Martel / Cajolet-Laganière, Martel, Maurais, Ouellon, Reinke / Klare) zeugen von der regen Diskussion um die im Entstehen begriffene Standardnorm des français québécois. Diese wurde bisher weder vollständig beschrieben noch allgemein anerkannt (S. 21). Im Unterschied zur norme hexagonale, bei der der Literatur eine entscheidende Vorbildfunktion zugeschrieben wird, bleibt ein literarisches Modell für Québec undenkbar, ist die Literatur doch durch die auteurs joualisants in Verruf geraten und weit davon entfernt, ein ähnlich hohes gesellschaftliches Ansehen wie die Höhenkammliteratur in Frankreich zu genießen (S. 14). Vielmehr spielen die beiden Variablen ‚Sprechereinstellung‘ und ‚Medien‘ eine zentrale Rolle. Vor diesem Hintergrund ist es nur konsequent, dem Fernsehen als Massenmedium mit einer flächendeckenden Verbreitung und einem täglichen, oft mehrstündigen Konsum besondere Beachtung zu schenken, wie in der vorliegenden Untersuchung geschehen. Diese gliedert sich in fünf Kapitel. Einleitend werden die Aspekte ‚Sprachqualität‘ und ‚Sprachnorm‘ für Québec beleuchtet, wobei auch die historische Diskussion in groben Zügen referiert wird. Die Ausführungen münden in Überlegungen zur Zielsetzung der Arbeit. Die Autorin strebt zum einen an, „ein objektives Bild des Sprachgebrauchs im Fernsehen zu entwerfen, um eine Basis für einen ernsthaften wissenschaftlichen Diskurs zu schaffen“ (S. 22); zum anderen möchte sie den bisher auf diastratische Aspekte konzentrierten Diskurs um die ebenso wichtige diaphasische Dimension erweitern. Im 2. Kapitel legt sie durch die Beschreibung des soziolinguistischen Rahmens die theoretischen Grundlagen. Eingangs beschreibt sie das Verhältnis von Soziolinguistik zur Linguistik. Das folgende Unterkapitel skizziert die Dimensionen der sprachlichen Variation und geht auf Abgrenzungsprobleme zwischen den verschiedenen Varietäten ein. Ebenso

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thematisiert wird die Dualität gesprochenes / geschriebenes Französisch aus diaphasischer Sicht. In einem dritten Unterkapitel definiert die Autorin schließlich den facettenreichen Begriff der ‚Sprachnorm‘. Ausgehend von gebrauchstheoretischen Ansätzen in der Sprachnormtheorie, die für ihre sich auf aktuelle Sprachverwendung stützende Arbeit die geeigneteste Grundlage bilden, beschreibt sie im Anschluss zwei Normentypen, die sie für das français québécois als grundlegend erachtet. Bei der Darlegung des ersten Normentyps unterstreicht sie die Erkenntnis, dass aufgrund der Existenz von funktional gleichwertigen Varietäten derselben Sprache ein singularer, rein präskriptiver Normbegriff nicht haltbar ist und durch einen pluralen Normbegriff abgelöst werden muss (S. 43) 1. Dennoch muss die Autorin einräumen, dass „solche ‚demokratischen‘ Definitionen der Sprachnorm(en) aus sprachwissenschaftlicher Perspektive [zwar] eher der sprachlichen und gesellschaftlichen Realität entsprechen als die Auffassung von einer einzigen Norm“ (S. 45), dass Letztere jedoch immer noch in der Vorstellung vieler Sprecher als sogenannte Ideal- bzw. Übernorm existiert; die als langue de référence geltende, besonders prestigereiche Varietät erfährt eine soziale Aufwertung und findet insbesondere in formellen Kommunikationssituationen Anwendung. Dies führt Reinke zur Beschreibung des zweiten Normentyps, der für die Situation des français québécois entscheidend ist, da die Umrisse der Standardnorm dieser Varietät sich erst abzeichnen und noch nicht endgültig definiert sind. Aufgrund der derzeitigen gesellschaftlichen Rahmenbedingungen plädiert sie für eine diaphasische Markierung des français québécois standard; wie auch im europäischen Französisch – analog zur sprachlichen Entwicklung in den westlichen Industriestaaten – wird das ehemals dominante schichtenspezifische Sprechen mehr und mehr durch situative Register ausgefüllt. Für ihre Untersuchung setzt sie daher diejenige Varietät als français québécois standard an, „die die Mehrzahl der frankophonen Quebecer in formellen Kommunikationssituationen verwendet und als korrekt ansieht“ (S. 52). In Kapitel 3 wird das methodische Vorgehen reflektiert. Das aus 38 Fernsehsendungen sowohl öffentlich-rechtlicher als auch privater Sender bestehende Korpus bildet einen repräsentativen Querschnitt der frankophonen Fernsehlandschaft, wobei zudem Wert darauf gelegt wurde, auch Sendungen mit niedrigeren Einschaltquoten in die Analyse einzubeziehen. Der Heterogenität der Fernsehsprache wurde durch die Klassifikation der ausgewerteten Sendungen in drei Typen – émissions informatives, émissions d’un intérêt général, émissions ludiques – Rechnung getragen (S. 58). Auch die Variable ‚Sprecher‘ wird durch eine kurze Charakterisierung der Probanden nach Alter und Geschlecht berücksichtigt, wobei eine ausführlichere Beschreibung aufgrund der fehlenden Daten unterblieb. Die Überlegungen zur Wahl der Transkriptionsmethode sowie das Aufzeigen von Grenzen in der Zuverlässigkeit der gewählten Methode nehmen zu Recht einen breiten Raum ein, da die immer nur näherungsweise mögliche Repräsentation von Mündlichkeit die Ergebnisse der Analyse entscheidend beeinflusst. Die aufgrund der starken Verbreitung gewählte API-Transkription in Verbindung mit einer orthographischen Transkription zur besseren Lesbarkeit sowie die Notierung nonverbaler Aspekte bieten einen guten Kompromiss, um möglichst alle relevanten Aspekte zu berücksichtigen. Nach der detaillierten Beschreibung der einzelnen untersuchten phonetischen und morphologischen Phänomene anhand der einschlägigen Sekundärliteratur erfolgen im vierten Kapitel die Präsentation sowie die Auswertung der Untersuchungsergebnisse. Letztere gerät – im Verhältnis zur theoretischen Vorbereitung – bedauerlicherweise etwas kurz. Ermittelt

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Die Dominanz der Systemlinguistik und deren Vorstellung einer homogenen Sprachgemeinschaft sind jedoch spätestens seit der pragmatischen Wende und der darauffolgenden Neuorientierung in der Linguistik obsolet geworden, weshalb die Ausführungen in diesem Punkt etwas hätten gerafft werden können.

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wurden vor allem phonologische Variablen. Die in Form von Tabellen statistisch aufbereiteten Beobachtungen werden in Bezug zu anderen Studien gesetzt, um einen Vergleichspunkt zu haben. Insbesondere die Berücksichtigung älterer Arbeiten lässt aufgrund des zeitlichen Abstandes Rückschlüsse auf Entwicklungen zu bzw. revidiert Einschätzungen wie etwa die der phonetischen Untersuchungen Gendrons und Deshaies-Lafontaines, deren Daten in einer Umbruchszeit erhoben wurden, als „der neue frankophone Mittelstand zu einem Französisch fand, das zwar weniger dialektal als früher war, aber dennoch einige Besonderheiten bewahrte“ (S. 115). Die Beobachtungen münden in eine Revision des weitverbreiteten negativen Urteils über den Sprachgebrauch im Quebecer Fernsehen. Entgegen der Wahrnehmung der Sprecher besteht kein Unterschied im Sprachgebrauch zwischen den öffentlich-rechtlichen Sendern auf der einen Seite und den privaten auf der anderen Seite, jedoch lassen sich sehr wohl Unterschiede auf den Sendungstyp zurückführen (S. 132). Die Dominanz des français familier gegenüber dem français standard ist demzufolge auf die Programmgestaltung zurückzuführen, die ‚leichten‘ Unterhaltungssendungen den Vorzug gibt. Die Abnahme der formellen Kommunikationssituationen bedingt einen Rückgang in der Verwendung des français standard und damit eine erhöhte Konfrontation der Zuschauer mit der im Sprachbewusstsein als niedriger markierten Varietät. Dieses Ergebnis führt Reinke zu der berechtigten Schlussfolgerung, dass das Problem der Sprachqualität im Quebecer Fernsehen weniger ein sprachliches Problem denn ein durch die Merkmale des Mediums bedingtes Phänomen ist. An dieser Stelle stößt die sprachwissenschaftliche Analyse an Grenzen, da die Gestaltung des Mediums Fernsehen nicht zuletzt auf der Nachfrage des Publikums an ‚leichter‘ Unterhaltung basiert und es nicht Aufgabe der Linguistik ist, gesellschaftliche Phänomene zu kommentieren (S. 138). Im Schlusskapitel führt die Autorin die wichtigsten Argumente und Ergebnisse zusammen und zeigt Forschungsdesiderata auf. Als zentrale Beobachtung ist anhand der analysierten Variablen sicherlich festzuhalten, dass die negativen Wertungen zum Sprachgebrauch im Quebecer Fernsehen weniger auf sprachlichen als auf gesellschaftlichen Aspekten beruhen (S. 146). Ihren beiden eingangs formulierten Zielen wird die Autorin gerecht: Es gelingt ihr im Verlaufe der durchdachten, sorgfältig abwägenden Untersuchung, ein objektives Bild des Sprachgebrauchs im Fernsehen zu entwerfen, das die tatsächliche Sprachverwendung mit der Wahrnehmung der Sprecher kontrastiert. Dabei unterstreicht sie – ihrem zweiten Ziel gemäß – die Wichtigkeit der diaphasischen Dimension. Zu diesem Bereich müssten noch weitere Untersuchungen folgen. Insgesamt besticht diese Studie durch eine sorgfältige, gründliche Darstellung: Die Kapitel bauen inhaltlich konsequent aufeinander auf, die Argumentation ist logisch und stringent. Reinkes Untersuchung liefert einen wichtigen Beitrag zur Normendiskussion und zur tatsächlichen Sprachverwendung anhand eines in sprachwissenschaftlichen Analysen oft – zu Unrecht – vernachlässigten Massenmediums. Bonn, im Mai 2008 I s ab e l l e M e n s e l

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Dieter Seelbach – Lernwörterbuch der Fußballsprache. Deutsch-Französisch, Französisch-Deutsch. Hamburg, Helmut Buske Verlag, 2008. 222 Seiten. M a r i o S elvaggio – Glossaire français-italien du football, préface de Giovanni Dotoli. Fasano, Schena Editore, 2007. 167 Seiten. Nach dem Motto „Wenn nicht jetzt, wann dann“ haben innerhalb weniger Monate zwei Verlage die Gelegenheit genutzt, den zahlreichen Fußballanhänger/inne/n noch kurz vor der Europameisterschaft aktuelle, auf dem tatsächlichen sprachlichen Usus basierende Kompendien zu liefern1. Die Zielsetzung ist allerdings kaum vergleichbar, denn das französischitalienische Glossar beschränkt sich in der Tat auf die Erfassung des metaphernreichen Wortschatzes der Fußballsprache mit Französisch als Ausgangs- und Italienisch als Zielsprache, während das Lernwörterbuch dem Titel entsprechend ein didaktisches Interesse verfolgt: „Mithilfe dieser neuen Wörterbuchkonzeption können französisch-lernende Fußballfans ihre Sprach- und Spielkenntnisse gezielt erweitern“ (Klappentext, S. 4). Seelbach, emeritierter Hochschullehrer aus Mainz und „leidenschaftlicher Fußballfan“ (S. 4), hat sein Büchlein nach klaren Konzepten strukturiert und verfolgt insbesondere kommunikative Interessen. So erklärt sich auch, dass nicht nur die sprachlichen Zeichen der Presse, sondern auch situativ gebundener Wortschatz, der nur dem Aktiven bekannt ist, Berücksichtigung findet: „Unserem berühmten ‚Leo‘ entspricht im Französischen ein ‚Laisse‘, während man in der Situation, in der ein Franzose seinem Mitspieler ‚Seul‘ zuruft, im Deutschen ‚Zeit‘ sagt. ‚Hintermann‘ ergibt im Französischen ‚Ça vient‘, ‚(Mach’s) Allein‘, ‚Finis‘ usw.“ (S. 7); und so entsteht hier ein neuartiger Typ Wörterbuch, in dem neben dem Wortschatz auch Situationen und Szenarien sowie Einträge von Argumentationsschemata aufgeführt und analysiert werden. Der erste Teil behandelt Klassen und Einzelnomina als kognitive Basiskonzepte des Fußballs. Dabei ist auszugehen von der Tatsache, dass z. B. Spieler aufgestellt oder nominiert, Gegenspieler gedeckt, markiert oder gefoult, Ersatzspieler eingewechselt oder eingetauscht, Pässe geschlagen oder gespielt werden und dabei ankommen oder auch nicht, u. a. m. Hier finden sich Äquivalenzen wie faire une passe, faire une passe à (oder sur), faire un centre sur (centrer sur), faire la passe à, faire une petite passe / une longue ouverture à u. a. m. Ob Nachtreten mit geste (d’humeur + d’énervement) übersetzt werden darf (S. 45), scheint mir fraglich, da ich selbst nur prendre une / la revanche gehört habe. Die Klassen werden ansonsten mit überzeugenden Beispielen dargestellt (S. 43–71), wobei allerdings auf Listen wie die der Stadien verzichtet werden könnte (zumal vier Einträge schon nicht mehr aktuell sind). Was die Erfassung der Einzelnomina (les singletons, S. 73–101) betrifft, die ebenfalls konzeptuellen Prinzipien folgt (von Tor über Trainer, Schiedsrichter bis Foul, Chance und Spielstand), so werden hier alle wesentlichen Lemmata einschließlich der lexikalischen Solidaritäten (râtisser un ballon, confisquer le ballon, glisser le ballon, etc.) erfasst und dem aktuellen usage gerecht werdende Verwendungen aufgezeigt. Als besonders gelungen würde ich die verschiedenen Situationen bewerten, so z. B. wenn zu Platzverweis „expulsion“ ausgehend vom Schiedsrichter procéder à une expulsion, expulser, mettre dehors, sortir le carton rouge etc. oder ausgehend vom Spieler prendre (le carton rouge + un rouge direct, prendre le carton jaune + prendre une biscotte oder récolter le carton rouge après deux jaunes + voir rouge après deux cartons jaunes u.a.m.) mit ihren deutschen Äquivalenten aufgelistet werden. Gleiches gilt für die Beschreibung von Szenarien (S. 125–134), wie z. B. der falsche Einwurf „une fausse touche“ oder der Spielertransfer „le transfer d’un joueur“, etc. Die Zeitund Raumangaben (S. 135–138) ähneln dann – wie auch die „Übersetzungen von Prädikats-

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Die Fußballsprache spielt natürlich auch eine Rolle im soeben ausgelieferten, breiter angelegten Sammelband von Joachim Born / Maria Lieber: Sportsprache in der Romania, Wien 2008.

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ausdrücken, Kollokationen und Mehrwertausdrücken“ (S. 139–201) – einem zweisprachigen Wörterbuch. Abgerundet wird die Abhandlung von Beispielübersetzungen mithilfe des Lernwörterbuchs (S. 202–213) und einem alphabetisch gegliederten Wortverzeichnis für das Deutsche (S. 215–222). Das Glossaire von Mario Selvaggio macht nur wenige Ausführungen zur Methodik und den eigentlichen Zielen der Arbeit. In der Préface erklärt der Autor, ein Übersetzungswissenschaftler, der Football (wie z. B. Dieu oder la Révolution) stets mit Majuskel schreibt, es gehe ihm um die Erfassung der „collocations les plus fréquentes et les plus ‚normales‘, et non la syntagmatique terminologique“ (S. 9) und der erfasste Usus sei derjenige des Sportjournalisten. Diese Einschätzung wird durch das Vorwort (La langue du football, S. 11–13) weitgehend bestätigt, in dem Selvaggio auch Erklärungen für die Entstehung einschlägiger Termini gibt und für das Französische und das Italienische 2 bemerkt, das am stärksten ausgenutzte Feld „est sans doute le champ lexical de la guerre, dans toutes ses sous-catégorisations (guerre terrestre, navale, aérienne)“ (S. 13), eine Feststellung, die ebenso für das Spanische gilt 3, wie auch die Umterminologisierung von einer Sportfachsprache in eine andere, denn natürlich enthält die Fußballsprache „dans son vocabulaire des mots et des expressions qui renvoient à d’autres sports: plongeon / tuffo (natation), forcing / forcing (boxe); pilon / pilone, plaquage / placcaggio (rugby); demi-volée / mezza rovesciata, servir / servire, lob / pallonetto (tennis); etc.“ (S. 12). Beide Büchlein sind willkommen, wie man auch mit Zufriedenheit wahrnimmt, dass z. B. Selvaggios Werk, „partie d’un projet plus ample“ (S. 11), wohl Fortsetzer und ergänzende Studien erhalten wird. Zu wünschen wäre, dass bei solchen Glossaren die Quellen systematisch genannt und die kognitiven Prozesse 4, auf denen die Fachtermini fußen, dem Leser erklärt werden. Dieses Desiderat lässt sich auch mit Seelbachs Abhandlung verbinden, die ansonsten sorgfältiger ausgearbeitet ist und mit Sicherheit eher zum sprachlichen Handeln führen dürfte als das französisch-italienische Glossar, das aber ebenso die wichtigsten Kombinationen und usuellen Redewendungen enthält. Eine Merkwürdigkeit sei zum Schluss noch erwähnt: Für beide Autoren scheint der Fußballsport immer noch ausschließlich Männersport zu sein, und entsprechend findet sich bei Selvaggio entraîneur m. allenatore, tecnico; mister, trainer, coach mit entraîneur adjoint, entraîneur des gardiens, entraîneur national (→ sélectionneur national) und entraîneur-joueur „allenatore-giocatore“ (S. 69); auch Seelbach kennt nur Trainer „entraîneur“, obwohl er wissen müsste, dass der Damenfußballweltmeister Deutschland von einer Trainerin betreut wird5. Nur in einem einzigen Fall ist das italienische Glossar dem deutschen Lernwörterbuch hier überlegen: Während bei Seelbach Frauenfußball fehlt (es gibt nur die équipe féminine, S. 50), verzeichnet Selvaggio die footballeuse professionnelle „calciatrice professionista“ (S. 78) und den football féminin „calcio femminile“ (S.76); aber Selvaggio hat auch sein Buch „a Stefania Smaldore ma muse inspiratrice“ gewidmet, wie sich das so gehört. Bonn, im Juni 2008 C hr i s t i a n Schm i t t 2

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Hier wäre die Studie von Wolfgang Schweickard, Die „cronaca calcistica“. Zur Sprache der Fußballberichterstattung in italienischen Sporttageszeitungen, Tübingen 1987, nachzutragen. Vgl. unsere Studie „Sport und Krieg. Zur Instrumentalisierung der Metaphorik im heutigen Spanisch“, in: Born/Lieber (Anmerkung 1), 128–147. Angaben wie z. B. im Petit Robert (2003, 2613a) zu tifosi (< it. tifoso) „supporter, mordu“ bringen dem Benutzer keine brauchbare Information. Hier müsste ausgeführt werden, dass es sich um Fans handelt, die sich wie Typhuskranke im Delirium benehmen, was bei einigen der Krawallmacher und Hooligans ja auch durchaus der Fall ist. Der Petit Robert verzeichnet z. B. entraîneuse „personne qui entraîne une équipe“ und liefert als Gebrauchsbeispiel l’entraîneuse de notre championne (2003, 905b); er dürfte angesichts des tatsächlichen Usus bei Sportler/inne/n keine Akzeptanz erreichen.

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Gilles Siouffi / Agnès Steuckardt (Hrsg.) – Les linguistes et la norme. Aspects normatifs du discours linguistique (Sciences pour la communication 81). Bern u. a., Peter Lang, 2007. XXIII + 310 Seiten. Dieser Band, der aus zwei in den Jahren 2003 und 2004 veranstalteten journées d’étude in Montpellier hervorgegangen ist, widmet sich dem schwierigen Thema normativer Momente in der linguistischen Forschung. Üblicherweise stellt die Norm ein Untersuchungsgebiet der Linguistik dar, doch die Frage, inwieweit linguistische Analysen selbst mit normativen Aspekten verbunden sind, wird häufig ausgeklammert. Dabei ist die enge Verbindung von Linguistik und Norm, so die Herausgeber in ihrer présentation, selbst in deskriptiv angelegten Untersuchungen spürbar und im Grunde unauflösbar: „[…] la question de la norme s’impose souvent comme une prémice dans la description des usages, s’associant de manière complexe et indissoluble à elle, comme si elle en constituait parfois le véritable moteur“ (S. VII). In einem kurzen Abriss formulieren die Herausgeber einleitend (an Sylvain Auroux angelehnte 1) Überlegungen zum Status des Normbegriffs in der Linguistik (S. VIIIf.) und zeigen unterschiedliche Bedeutungen von ‚Norm‘ in verschiedenen Grammatiken, Epochen und linguistischen Schulen auf. An ausgewählten Beispielen wird die Omnipräsenz der ‚Norm‘ in linguistischer Arbeit verdeutlicht (vgl. v. a. S. X–XIV). Die insgesamt 14 Beiträge sind zwei großen Themenbereichen zugeordnet: In einem ersten Teil sind sieben Beiträge zusammengefasst, die aus verschiedenen Perspektiven die Problematik auf allgemeiner Ebene behandeln, während im zweiten Teil der Bereich der Syntax in ebenfalls sieben Beiträgen im Mittelpunkt steht. Im Lichte kürzlich entdeckter Schriften von Ferdinand der Saussure 2 stellt François Rastier programmatische Überlegungen zu „Conditions d’une linguistique des normes“ an (S. 3–20). Dabei unterscheidet er zwischen „les normes d’usage de la langue“ und „la norme que la linguistique traditionnelle, héritière de la tradition grammaticale, prend pour objet“ (S. 3; kursiv i. Orig.). Den (vermeintlichen) Widerspruch löst Rastier auf, indem er die linguistique de la langue und die linguistique de la parole durch die linguistique des normes verbindet (S. 7f.), denn: „Aucun texte n’est écrit seulement ‚dans une langue‘: il est écrit dans un genre et au sein d’un discours, en tenant compte évidemment des contraintes d’une langue. […] Les deux linguistiques, celle de la langue et celle de la parole, que Saussure cherchait explicitement à articuler, restent unies par l’espace des normes“ (S. 8). Auf dieser Grundlage entwirft er ein umfassendes Forschungsprogramm, das die Linguistik aus der normativen Tradition der Grammatik lösen soll und sie als Teil der Kulturwissenschaften verortet3. Ebenfalls theoretisch, wenn auch weniger programmatisch ausgerichtet ist der Beitrag von Valérie Bonnet („La norme: un artefact méthodologique?“, S. 73–86), der vor allem anhand der mittlerweile als ‚klassisch‘ geltenden Beiträge von Hjelmslev und Coseriu dem methodologischen Status des Normbegriffs in der Linguistik nachgeht. Die übrigen Beiträge dieses Abschnitts konzentrieren sich auf konkretere Einzelfragen. Sonia Branca-Rosoff („Les normes du français en situation publique: les ambiguïtés d’une notion“, S. 21–48) beleuchtet die Etablierung des bon usage durch Vaugelas und die Überführung dieses normativen Modells in die Institution Schule, um dann auf dieser Grundlage

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Auroux, Sylvain (1998): La raison, le langage et les normes, Paris. Saussure, Ferdinand de (ed. 2001): Ecrits de linguistique générale, hg. von Simon Bouquet und Rudolf Engler, Paris. „Quittant la problématique logico-grammaticale et le mentalisme abstrait des grammaires universelles, dont le cognitivisme orthodoxe fut le dernier rempart, la linguistique peut en investissant l’espace des normes concrétiser son appartenance aux sciences de la culture“ (S. 19).

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anhand von aktuellen Beispielen aus gesprochener Sprache in den Massenmedien 4 einen Wandel bezüglich des bien parler festzustellen. Die verschiedenen Umgangsweisen mit ‚der‘ Norm bzw. der bewusste Rückgriff auf unterschiedliche Sprachniveaus interpretiert BrancaRosoff u. a. vor dem Hintergrund des marché linguistique im Sinne Bourdieus. Cécile Canut umreißt Aufgaben und Arbeitsschwerpunkte der épilinguistique („L’épilinguistique en question“, S. 49–72), wobei sie im Unterschied zu Culioli davon ausgeht, dass der Terminus auch metasprachliche Äußerungen von Linguisten umfassen kann, also in das Gebiet des discours métalinguistique hineinreicht (vgl. Schema S. 52). Canut zeigt, dass bestimmte normative Aussagen sowohl für den metalinguistischen Diskurs (etwa Grammatiken) charakteristisch sind als auch für den eigentlich linguistischen Diskurs (z. B. Strukturalisten), die Grenze zwischen beiden Bereichen also fließend ist. Hieran lässt sich direkt die Studie von Danielle Bouverot zu den „Données syntaxiques normatives dans le TLFi“ (S. 111–122) anschließen. Bouverot zeigt die normativen Dimensionen des deskriptiv angelegten 5 Trésor de la Langue Française informatisé (TLFi) 6 auf und bestätigt damit im Grunde die fließende Grenze zwischen Deskription und Präskription im linguistischen Arbeiten. José Deulofeu und André Valli („Sur l’aspect normatif des descriptions linguistiques en français. Quels faits de langue faut-il retenir pour une description grammaticale satisfaisante?“, S. 87–110) setzen bei den Fragen der Datenbasis und Datengewinnung in linguistischen Analysen an und weisen damit auf wichtige Aspekte hin. Sie exemplifizieren ihre Position an den zwei Beispielen der Morphosyntax der Relativpronomina und der sog. datif partitif-Konstruktion. Einen beträchtlichen Teil des Artikels nimmt allerdings das ausführliche Referieren früherer Beiträge der Autoren ein (S. 90–95) 7. Außerdem verwundern Aussagen wie „[…] examinons le travail des grammairiens. Ils ont manipulé les données pour les structurer en fonction de critères essentiellement sémantiques […]“ (S. 91), die nicht weiter belegt werden. Auch wenn möglicherweise entsprechende Belege in dem Aufsatz, der hier ausführlich zusammengefasst wird, gegeben werden, sollten solche Formulierungen keinen Platz in einem wissenschaftlichen Beitrag haben. Franck Neveu („Les fondements normatifs de la terminologie linguistique et l’observatoire discursif de la science du langage“, S. 123–148) schließlich thematisiert den normativen Charakter wissenschaftlicher Terminologien allgemein und näherhin der linguistischen Terminologie. Dies führt zu der Frage nach dem Grad der Objektivierbarkeit sprachwissenschaftlicher Beobachtungen im Unterschied zu anderen wissenschaftlichen Disziplinen (S. 144f.). Der zweite Hauptteil wird eröffnet mit einem breit angelegten Artikel von Jean-Claude Chevalier zu „Les exemples et la norme dans les grammaires: Etude historique“ (S. 151– 161). An Grammatiken vom 15. Jahrhundert bis zur Gegenwart (inkl. generative Grammatik) zeigt Chevalier die jeweils spezifische Verbindung von Norm und Beispiel auf und arbeitet damit verschiedene Typen der normalisation (S. 160) heraus.

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Die Belege entstammen Radio- und Fernsehsendungen; leider findet sich an keiner Stelle ein Überblick über das Korpus. Im Unterschied zum Dictionnaire de l’Académie Française, dessen präskriptive Haltung von vornherein außer Zweifel steht. http://atilf.atilf.fr/tlf.htm. Freilich ist dies auch verbunden mit einer Selbstkritik: „Il est évident que cette critique exercée sur les études diachroniques de français peut être étendue à Deulofeu (1981) [= Deulofeu, José: „Perspective linguistique et sociolinguistique dans l’étude des relatives en français“, in: Recherches sur le français parlé 3, 135–195]. Les données n’en sont pas contrôlées: il s’agit d’une collection de faits non normatifs de provenance hétérogène ou d’usages classiques de seconde main […], sans examen exhaustif des données. Il y a donc des chances que les reconstructions proposées ne soient plus objectives que celle [sic] des grammairiens“ (S. 95).

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Simone Delesalle („La langue française et le gallicisme“, S. 163–176) befasst sich mit dem gallicisme nicht als sprachlicher Eigenheit des Französischen, die in eine andere Sprache eingeht, sondern „[…] en tant qu’élément particulier, apprécié ou décrié, propre à la langue française, et saisi par rapport à cette langue“ (S. 163). In einer Analyse von Grammatiken aus dem 18. und 19. Jahrhundert arbeitet sie die unterschiedlichen normativen Positionen zu den gallicismes heraus. Hinsichtlich der manuels d’enseignement des 19. Jahrhunderts zeigt sich eine interessante Spezifik: „Lorsqu’il s’agit des études secondaires, le latin est là […] Les gallicismes, dans ce cas-là, concernent le passage entre une langue et une autre, alors que, dans l’enseignement primaire, les gallicismes vont devenir non pas des fautes faites par des élèves mais des formules en quelque sorte fautives de la langue elle-même, dans la mesure où elles résistent aux analyses que l’on veut lui appliquer“ (S. 168 f.). Mit der historischen Grammatik sieht Delesalle eine Wende eintreten; dem Dictionnaire Général von Darmesteter und Hatzfeld schreibt sie die „réhabilitation des gallicismes“ (S. 176) zu 8. Joëlle Garde-Tamine stellt die Frage „Normes ou canons dans la description grammaticale?“ (S. 177–189). Die Notwendigkeit von Normen in der Grammatikschreibung ist unbestreitbar, doch bevorzugt Garde-Tamine, von „unités fondamentales canoniques“ oder canons (S. 184 u. ö.) zu sprechen, „[d]e façon à éviter les difficultés liées à la notion de norme […]“ (S. 184). Dieses Prinzip bildet auch die Grundlage von Garde-Tamine (2004) 9. Frédérique Calas und Anne-Marie Garagnon untersuchen ein Korpus, in dem (normative) Grammatik und (deskriptive) Linguistik aufeinandertreffen: die sog. grammaires de concours, die mit dem Ziel der Verwendung in den nationalen französischen Auswahlverfahren 10 konzipiert werden („De la norme grammaticale à la norme linguistique dans les grammaires dites ‚de concours‘: le cas de la proposition infinitive“, S. 213–258). Zu begrüßen sind hier die der eigentlichen Analyse vorangestellten Überlegungen zu grammaire, norme, linguistique (S. 214–219). Ebenfalls nützlich ist der Abschnitt zu „Les tâches d’une grammaire dite de concours“ (S. 220–224). Am Beispiel der proposition infinitive werden schließlich die (keineswegs einheitliche) linguistische Perspektive und die Aufarbeitung in den grammaires de concours gegenübergestellt. Die Autoren erkennen in letzteren eine nicht durch die sprachlichen Fakten gerechtfertigte normative ‚Aufladung‘ und sprechen von einer „problématisation conventionnelle“ (S. 255). Zwei weitere Studien beschäftigen sich ebenfalls mit Einzelfragen: Die komplexe Kategorie des attribut steht im Mittelpunkt des Beitrags von Sylviane Rémi-Giraud („Entre tradition logique et norme linguistique: la ‚mise en boîte‘ de l’attribut est-elle possible?“, S. 191–212). Die Beschreibungen des attribut in den untersuchten Grammatiken verweisen, so die Verf., auf eine Vermischung von verschiedenen Terminologietraditionen sowie von Traditionen der Grammatikschreibung und linguistischer Analyse. Abschließend folgert sie: „C’est que, comme la richesse du système linguistiques nous y invite, il convient de prendre en compte, dans l’étude de la syntaxe, la totalité des niveaux de description (sémantique, morphologique, syntaxique, logique – et, éventuellement, pragmatique et énonciatif)“ (S. 210). Alle Ebenen sollten jedoch sauber getrennt werden. Dan Van Raemdonck („De la doxa grammaticale comme carcan de la description de l’usage“, S. 259–290) zeigt am Beispiel des Adverbs, wie sehr der Blick auch der Linguistik

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Gallicisme wird hier zum einen bezeichnet als „forme du langage propre à la langue française“, zum zweiten als „forme française introduite abusivement dans une langue“ (S. 176). Es geht also nicht um völlige ‚Normfreiheit‘, sondern darum, so Delesalle, dass gallicismes als der Sprache inhärente Strukturen als solche anerkannt werden und es im Einzelfall Sprecher sind, die Strukturen von einer auf eine andere Sprache übertragen. Im Unterschied etwa zu Rastier (s. o.) sieht Delesalle die „union de grammariens et des linguistes“ (S. 176) als positiv an. Garde-Tamine, Joëlle (2004): Pour une grammaire de l’écrit, Paris/Berlin. CAPES, agrégations.

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durch bestimmte von Grammatiken perpetuierte ‚Fakten‘ bestimmt ist (in diesem Fall etwa die vemeintliche Unveränderlichkeit). Er plädiert dafür, bislang in – nach seiner Analyse – nicht stimmigen Kategorien zusammengefasste Phänomene getrennt zu klassifizieren und schlägt hierzu Kriterien vor. Im abschließenden Beitrag von Vincent Ramos („Contre la pauvreté grammaticale de la langue, et pour un français enrichi“, S. 291–310) wird die Thematik des Bandes aus einer ganz anderen Perspektive, gewissermaßen mit einem humorvollen Unterton behandelt. Ramos stellt den aus dem Usenet-Diskussionsforum fr.lettres.langue.francaise hervorgegangenen 11 Ouvroir de Grammaire Potentielle (OuGraPo) und seine ‚Arbeit‘ vor 12. Im Unterschied zu fr.lettres.langue.francaise, in dem auf breiter Basis Themen der französischen Grammatik und der Sprachnorm diskutiert werden, befasst sich OuGraPo vornehmlich mit Fragen der Morphologie. Das von Ramos aus dem Bereich der Verbmorphologie angeführte Beispiel des surjonctif, das Ansätze von R. Queneau aufgreift, verdeutlicht exemplarisch den Charakter des Ouvroir: Ludisch-ironisch, gleichwohl mit fundiertem linguistischem und sprachhistorischem Hintergrundwissen, werden hier die Dauerprobleme der Norm in Linguistik und Grammatik aufgegriffen und zum Ausgangspunkt von ‚Lösungsvorschlägen‘. Diese haben häufig experimentellen Charakter 13 und loten bisweilen die Grenzen des Systems aus14. Häufig finden sich auch Anspielungen auf Elemente des normativen Diskurses (z. B. Zitate von ‚Autoritäten‘). Damit gelingt es dem Artikel trotz der ihm eigenen Perspektive und Thematik, zentrale Elemente der Trias Norm – Linguistik – Grammatik ins Bewusstsein zu rücken. Insgesamt liegt hier ein Band vor, der durchaus einige Denkanstöße zu den „aspects normatifs du discours linguistique“ enthält, wenngleich nicht alle Beiträge in gleicher Weise auf die Thematik zentriert sind. Ein entscheidendes Verdienst des Bandes liegt sicher darin, die Frage nach den Verbindungen zwischen Linguistik und Norm überhaupt erst einmal explizit aufgeworfen zu haben. Die ‚Komposition‘ des Bandes dagegen, d. h. die von den Herausgebern gewählte Anordnung der Beiträge, leuchtet nicht immer ein 15. Die Beiträge bezeugen die Polysemie des Normbegriffs in der Linguistik. Verschiedenste Aspekte werden herausgegriffen: Während einige Autoren eher an die präskriptive Komponente anknüpfen, setzen andere bei der deskriptiven an. Nicht alle legen dies allerdings so explizit dar wie z. B. Rastier oder Calas/Garagnon. Auch die Folgerungen, die in den verschiedenen Beiträgen aus der Erkenntnis über die Präsenz der Norm in der Linguistik gezogen werden, sind heterogen (vgl. z. B. zur Relation von Linguistik und Grammatik die konträren Ansichten in Rastier und Delesalle; andere Autoren, z. B. Chevalier, lassen diese Frage offen). Präsent ist die Norm allerdings auf die ein oder andere Art immer, und die Diskussion über das Thema wird noch weiter zu führen sein. Saarbrücken, im September 2008 C l a udi a Pol zi n- H a um a nn

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„C’est surdansà ce forum que tout a commencé“ (S. 293). OuGraPo spielt natürlich auf OuLiPo an. Vgl. auch http://www.langue-fr.net/ougrapo/ougrapo.htm. Vgl. z. B.: „Pierre Hallet, inquiété d’une regrettable lacune, a imaginé un pronom réfléchi indirect sui permettant de résoudre l’épineux problème de l’accord du participe passé des verbes pronominaux dû à l’homonymie entre se direct et se indirect. Ainsi, avec sui, ‚Ils se sont succédé‘ devient ‚Ils sui sont succédé‘ qui, pour le coup, est plus clair […]“ (S. 304). Vgl. z. B. un rondeau – une rondelle, un chapeau – une chappelle u.a. m. (S. 302f.). Daher entspricht die für die Besprechung gewählte Reihenfolge nicht durchgehend der Anordnung der Beiträge im Band.

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B r i t t a T h ö rl e – Fachkommunikation im Betrieb: Interaktionsmuster und berufliche Identität in französischen Arbeitsbesprechungen. Tübingen, Gunter Narr Verlag, 2005. 259 Seiten. Die vorliegende Arbeit entstand als Dissertation im Rahmen des DFG-Projekts „Sprachvariation in Betrieben“ an der Universität Mannheim. Im Zentrum steht eine qualitative empirische Analyse der Fachkommunikation in Wirtschaftsunternehmen. Die Autorin nähert sich ihrem Thema zunächst mittels der zentralen Konzepte Fachkommunikation, Betrieb, fachliche Interaktionsmuster, berufliche Identität und Arbeitsbesprechungen. Sie grenzt dann ihren Untersuchungsgegenstand genauer ein auf die „fachlich, beruflich und institutionell geprägte[] mündliche[] Kommunikation in innerbetrieblichen Arbeitsbesprechungen“ (S. 28). Dabei wird ein funktionaler sowie ein soziolinguistischer und interaktionsanalytischer Ansatz gewählt. Zum einen steht die Frage im Mittelpunkt, auf welche Art und Weise die TeilnehmerInnen an Arbeitsbesprechungen die Zwecke betrieblicher Kommunikation erfüllen. Zum anderen „werden Betriebe dann auch in ihrer Eigenschaft als von ihren Mitgliedern konstituierte soziale Gemeinschaft analysiert, innerhalb der sich die MitarbeiterInnen verorten, indem sie ihre Rolle und ihren Status sowie ihre Zugehörigkeit zu verschiedenen Gruppen innerhalb der Gemeinschaft aushandeln“ (S. 28 f.). Das Untersuchungskorpus stammt aus einer umfassenderen Erhebung von Gesprächsdaten aus einem französischen, spanischen und deutschen Betrieb der Automobilzuliefererbranche. Das Korpus wurde im Rahmen zweier Forschungsprojekte an der Universität Mannheim erstellt. Thörles Untersuchung konzentriert sich „fast ausschließlich auf das französische Teilkorpus“ (S. 44). Hier hat sie vier aufgezeichnete Gespräche (28 Minuten bis 65 Minuten) untersucht: zwei Besprechungen zwischen „Meistern, Produktionsplanern, Technikern und Einrichtern“ (S. 45) sowie eine Teamsitzung von Bandarbeiterinnen und eine Planungssitzung von leitenden Angestellten. Die Untersuchung stützt sich vor allem auf „die Gesprächsanalyse, die Analyse von Interaktionsmustern und die Stilanalyse“ (S. 48). Der empirische Teil der Arbeit ist unterteilt in drei Kapitel, die jeweils einen der drei verschiedenen Besprechungstypen beinhalten. Das erste dieser Kapitel fokussiert den „Datenaustausch“ in den Besprechungen zwischen den Meistern, Produktionsplanern etc. Zunächst wird das Interaktionsmuster des Datenaustauschs beschrieben. Dies geschieht im Wesentlichen durch ein Ablaufdiagramm (Eröffnung des Datenaustauschs, Produktabfrage, Mengenangabe, evtl. Kommentar, Produktabfrage, evtl. Problembearbeitung) und die Darstellung der Beteiligungsrollen (Listenverwalter, Zuständiger, Experte, Koordinator, Entscheidungsträger) (S. 85–91). Es folgen Ausführungen zur Realisierung allgemeiner gesprächsorganisatorischer Aufgaben (vgl. S. 91). Hier werden die Organisation von Rederecht und Themenwechseln thematisiert. Schließlich werden gesprächsstilistische Aspekte untersucht wie „Überlappungen, Simultansprechen und schnelle Anschlüsse“ (S. 95–97), syntaktische Vervollständigungen (S. 97f.) sowie sprechstilistische Aspekte wie Fachterminologie, Fachsprache und Umgangssprache – Vagheit und Exaktheit (S. 99–100), Kohärenz und Kohäsion (S. 100 f.). Schließlich werden festgehalten „besonders prägnante Eigenschaften der Interaktion […], von denen angenommen wird, dass sie Ausdruck gewisser ‚Werte’ sind, an denen sich die Arbeitsgruppe orientiert“ (S. 102). Als „Ziele und Orientierungen“ werden hier „Ökonomie“, „Arbeitsteilung“ und „Kooperativität“ genannt (S. 102 f.). Im zweiten Kapitel des empirischen Teils zur „Ergebnispräsentation“ in der Besprechung leitender Angestellter und Mitarbeiter (S. 104–149) werden wiederum die jeweiligen Interaktionsmuster und die Organisationsaufgaben (hier anhand von chronologischen, deiktischen, prosodischen und metakommunikativen Verfahren sowie dem Diskursmarker „donc“) untersucht. Auch gesprächsstilistische (Unterbrechungen und Ergänzungen) sowie sprechstilistische Aspekte (Fachsprachen, emphatischer und ideologischer Sprachgebrauch) werden behandelt. Als „Ziele und Orientierungen“ werden hier die Informationsweitergabe, eine positive Selbstdarstel-

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lung, die Hierarchie und Unternehmensideologie formuliert (S. 128–149). Im dritten und letzten Kapitel des empirischen Teils, in dem die „Konfliktbearbeitung“ der BandarbeiterInnen untersucht wird (S. 150–210), werden neben dem Interaktionsmuster Sequenzierungsmuster in Form von „Opposition formats“, „Partial agreement“ und stilistischem Widerspruch beschrieben (S. 187-189). Als Strategien der TeilnehmerInnen bei der Bearbeitung des Konflikts werden polemische Beschreibungen, offene „face“-Verletzungen und Scherzhaftigkeit seitens der Arbeiterinnen offengelegt (S. 191). Beim technischen Betreuer stehen „fachliches“ Forcieren, Ernsthaftigkeit und „andere für sich sprechen [zu] lassen“ im Vordergrund (S. 194). Der Moderator schließlich setzt strategische Topic-Wechsel ein, Verständnis und Lob (S. 197f.). Außerdem passt er sich im Sprachgebrauch an, z. B. durch „ausdrucksstilistische Merkmale der Arbeiterinnen“, wie dem „stark umgangssprachlich markierten Verb [ ] engueuler“ (S. 199). Die jeweils gewählte Strategie kann nach Thörle „auch ein herausragendes Mittel der Identitätskonstitution im Konflikt“ sein (S. 191). Als stilistische Aspekte werden dann Fachsprache und Umgangssprache, Kohärenz und Kohäsion sowie die Prosodie thematisiert (S. 200–205). Als „Ziele und Orientierungen“ werden die „Erledigung der Arbeitsaufgabe und Beziehungsarbeit“, „Identitäten und soziale Welten“ (S. 206) sowie die „Konzeptualisierungen von Arbeit“ (S. 208) hervorgehoben. Die Arbeit wird abgerundet durch eine Zusammenfassung der zentralen Ergebnisse der qualitativen empirischen Untersuchung und deren Reflektion „unter dem Blickwinkel der übergreifenden Themenstellung“ (S. 211). Thörle zeigt und beschreibt in ihrer Arbeit, dass und wie das Handeln am Arbeitsplatz im Wesentlichen „an zwei übergreifenden Orientierungen ausgerichtet [ist]: der Erledigung von Arbeitsaufgaben […] und der Aushandlung von Identitäten“ (S. 238). Als letztliches Ziel ihrer Arbeit formuliert die Autorin: „[…] Methoden zu entwickeln, mit denen diese unterschiedlichen Funktionsbereiche des kommunikativen Handelns im Betrieb in der Analyse erfasst werden können“ (S. 238). Diesem Anspruch wird sie zweifellos gerecht. Dabei ist Thörle zuzustimmen, wenn sie feststellt, dass sich „[g]esprächsanalytisch basierte Interaktionsmusteranalysen und Stilanalysen im Sinne einer interaktionalen und interpretativen Stilistik […] als sinnvolle […] Grundlagen erwiesen“ haben (S. 238). Basierend auf ihrer Untersuchung formuliert Thörle als „Ecksteine der Analyse von Fachkommunikation im Betrieb“ „Arbeitsaufgabe, Identität, Muster und Stil“ (S. 238). Als weiteres Anliegen ihrer Arbeit hält die Autorin fest, dass sie versucht, „in verschiedener Hinsicht Brücken zu schlagen, etwa zwischen handlungstheoretischen und interpretativen Ansätzen einerseits und zwischen interaktions- und sprachanalytischen Herangehensweisen andererseits“ (S. 242). Auch diesem Anspruch wird die Untersuchung gerecht und fokussiert dabei insbesondere die dynamischen Aspekte der Stil- und Identitätskonstitution. Thörle selbst schränkt ein, dass ihre Arbeit „in erster Linie methodisch angelegt [war] und […] sich in den Analysen schon aufgrund der qualitativen Vorgehensweise nur auf eine begrenzte Datenmenge und damit einen kleinen Ausschnitt der Fachkommunikation im Betrieb beziehen [konnte]. Ihre Ergebnisse bleiben notwendigerweise unvollständig“ (S. 242). Dennoch liefert Thörle mit ihrer Arbeit einen wichtigen Beitrag zur Methodik in der mündlichen Fachkommunikation sowie interessante und wichtige Anstöße für weiterführende Forschungsarbeiten. Passau, im September 2008 Daniela Wawra

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G e o rg i a Ve l dre-Gerner – Demonstrativa im Text. Eine vergleichende Untersuchung zum Französischen und Italienischen (Beihefte zur ZrPh 341). Tübingen, Niemeyer, 2007. IX + 220 Seiten. Demonstrativa werden linguistisch im Allgemeinen in ihrem exophorischen Gebrauch und damit in ihrem deiktischen Bezug auf den konkreten Situationsraum beschrieben. Ihr Bezug auf einen bestimmten Diskursraum und damit ihre Verwendung in der Endophora mit deren direktional gegenläufig agierenden Verweisfunktionen der Anaphora und der Kataphora wurde bisher bis auf wenige Ausnahmen kaum systematisch in Betracht gezogen. Das gilt auch für das Französische und das Italienische. Diese Lücke zu füllen ist nun die Absicht des hier zu besprechenden Buches von Georgia Veldre-Gerner, das die überarbeitete Fassung ihrer im Jahr 2000 vom Fachbereich Kommunikations- und Geschichtswissenschaften der TU Berlin angenommenen Habilitationsschrift darstellt. Der Autorin geht es dabei um zwei Hauptanliegen: 1. um die Schaffung eines theoretischen Rahmens, innerhalb dessen die endophorischen Gebrauchsweisen der Demonstrativa als Erscheinungsformen der Deixis betrachtet werden können und nicht als Gegensatz dazu, 2. um die exhaustive Darstellung der endophorischen Verwendungen sowohl der adnominalen als auch der nominalen Demonstrativa im Französischen und im Italienischen sowie um deren interlingualen Vergleich. Es sei gleich vorweg gesagt, dass Veldre-Gerner beides auf überzeugende Weise gelingt. Um auch die endophorischen Funktionen der Demonstrativa deiktisch interpretieren zu können, ersetzt Veldre-Gerner den für die Exophora typischen „Bezug zu den kommunikativen Rollen oder zum ‚Ort‘ des Referenten durch die neutrale Sphäre der ‚dritten Person‘“ (S. 199) und ordnet die Demonstrativa daher „mit anderen drittpersonigen Elementen der Kategorie ‚Objektdeixis‘“ (S. 199) zu. Die Deixis erscheint vor diesem Hintergrund „als Bezug sprachlicher Formen zu einer konkreten Äußerungssituation“ (S. 199). Die Herstellung dieses Bezuges kommt als funktionales Merkmal demnach sowohl exophorischen wie auch endophorischen Funktionen der Demonstrativa zu und schafft damit die nötigen Voraussetzungen der Referenz auf ‚Objekte‘ im exo- wie endophorischen Bereich. In ihrer Arbeit geht es Veldre-Gerner ausschließlich um die endophorischen Funktionen der Demonstrativa und um deren eigenständige und besondere Art, die Deixis zu realisieren. Weil die vergleichende Betrachtung als tertium comparationis eine über die Einzelsprachen hinausgehende Kategorisierung der einzelnen Funktionen voraussetzt, schickt VeldreGerner ihrer Arbeit im Anschluss an das einleitende Kapitel mit der etymologischen und der morphosyntaktischen Beschreibung der französischen und der italienischen Demonstrativa sowie der Gegenüberstellung der verschiedenen grammatikographischen Traditionen zu deren Darstellung einen umfassenden theoretischen Teil voraus, in dem sie jeweils ein eigenes Kapitel zur Deixis, zur Anaphora und zu Merkmalen von Referenten vorsieht. Im ersten dieser drei Kapitel wird im Wesentlichen die in der Literatur bevorzugte Inbeziehungsetzung des binären Paradigmas der französischen Demonstrativa mit der Lokaldeixis und des ternären italienischen Paradigmas mit der Personaldeixis kritisch betrachtet und als Alternative dazu die bereits angedeutete Bindung der Demonstrativa als grammatische Elemente der ‚dritten Person‘ an die Objektdeixis diskutiert. Im Kapitel zur Anaphora werden Kriterien der Anaphorizität von sprachlichen Ausdrücken sowie Anapherntypen und ihre Realisierbarkeit durch Demonstrativa besprochen. Wo die Darstellung es verlangt, werden auch der definite Artikel und die drittpersonigen Personalpronomina mitberücksichtigt. Im dritten dieser theoretisch ausgerichteten Kapitel geht es schließlich um die besonderen Merkmale von Referenten anaphorischer Ausdrücke, im Besonderen um deren ‚kognitive Präsenz‘, d. h. um deren Status als ‚aktive‘ Referenten im Gegensatz zu jenem ‚inaktiver‘

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und ‚semiaktiver‘ bzw. ‚akzessibler‘ Referenten. Auch deren Status als starke oder schwache Topiks und damit der Grad von deren Verankerung im jeweils aktuellen Diskurs werden thematisiert, wobei auch auf deren Stellung in der thematischen und der Informationsstruktur des Satzes eingegangen wird. Das fünfte Kapitel als der empirische und zentrale Teil der Arbeit zu den französischen und italienischen Demonstrativa in der Anaphora baut ganz auf den vorausgehend angestellten theoretischen Überlegungen auf. Er stützt sich dabei in seinem Belegmaterial auf eine Reihe von Corpora geschriebener monologischer, damit distanzsprachlicher Texte mit argumentativem oder deskriptivem Inhalt. In solchen Texten ist nämlich die endophorische Verwendung von Demonstrativa besonders hoch. Die Materialbasis ist aber auch um narrative und für das Französische um gesprochene Texte erweitert. Die meisten Texte stammen aus der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, einige wenige reichen bis in die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts zurück. Für Veldre-Gerner war bei der Sammlung der Belege weniger die Frequenz der einzelnen demonstrativischen Verwendungen ausschlaggebend als vielmehr die vollständige Erfassung der von den Demonstrativa ganz allgemein wahrgenommenen Funktionen. In zwei weiteren Kapiteln berücksichtigt Veldre-Gerner dann noch die kataphorische und die anamnestische Verwendung der Demonstrativa. Die Kataphora deutet Veldre-Gerner als „ein metasprachliches Verweisen des Sprechers auf nachfolgende Information“ und demnach nicht, wie so oft in der Literatur, als „eine spiegelbildliche Funktion zur Anaphora“ (S. 3). Die anamnestische Funktion der Demonstrativa schließlich würde einen der Anaphora und der Kataphora gegenüber eigenen Funktionsmechanismus darstellen, insofern mit ihr nicht auf einen Referenten im aktuellen Diskursraum verwiesen, sondern ein neuer Referent eingeführt wird. Diese Funktion könne lediglich von adnominalen Demonstrativa wahrgenommen werden, die mit ihrer Nominalphrase satzfinal, damit in unmarkierter Fokusposition, auftreten. Der nominale Kern der Nominalphrase sei dabei jeweils um ein nachgestelltes restringierendes, zumeist als Relativsatz realisiertes Attribut erweitert. Die Besonderheit dieser Funktion bestehe demnach darin, auf nicht im gemeinsamen aktuellen Diskursraum präsente Referenten zu verweisen. Mit ihr werde der Hörer / Leser auf sein eigenes Weltwissen verwiesen, wobei der Attributsatz die Referenzherstellung lediglich erleichtern, nicht aber garantieren könne. Daher stehe diese Verwendung der Demonstrativa jener des definiten Artikels besonders nahe. Der Bewusstseinsstatus der diesbezüglichen Referenten weiche demnach von jenem der anaphorischen und der kataphorischen Referenten ab. Denn für die Anaphora sei gerade die Anzeige der kognitiven Präsenz von Referenten ausschlaggebend, unabhängig davon, ob diese Präsenz durch eine koreferenzielle Anapher und damit durch den Verweis auf einen aktiven, in den Diskursbereich bereits eingeführten identischen Referenten angezeigt wird, oder ob sie mit einer Diskursanapher, also mit einem nicht auf Koreferenz beruhenden Ausdruck, realisiert wird, der zwar auf den vorangehenden Ko-Text verweist, aber einen Referenten bezeichnet, der durch diesen Ausdruck zum ersten Mal genannt und somit als Diskursgegenstand erst geschaffen wird. Zwar schließe auch die Kataphora keine kognitive Präsenz des Referenten mit ein, durch die unmittelbare topologische Nähe des folgenden Bezugsausdruckes sei deren Referent aber durchaus identifizierbar und damit auch verfügbar. Wie oben bereits angedeutet, misst Veldre-Gerner der Thematizität von mit Demonstrativa angezeigten Referenten besondere Bedeutung bei. Der Referent werde damit nämlich im Allgemeinen durch den Sprecher / Schreiber zum zentralen Gegenstand der Mitteilung gemacht. Dabei sei der Antezedent normalerweise nicht thematisch, werde aber in der Anapher zum Thema. Die Anapher trage damit zu einem Themenwechsel bei. Das prototypische Thema werde satzinitial durch das Subjekt repräsentiert, Abweichungen davon seien aber durchaus zu beobachten. Bei der Kataphora und der anamnestischen Verwendung würden die Demonstrativa hingegen obligatorisch in postverbaler Stellung auftreten und als

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Teil der neuen Information im Fokus der Mitteilung stehen. Die Thematizität von Referenten dürfe im Übrigen nicht mit deren Topikalität gleichgesetzt werden, auch wenn es Überschneidungen geben kann. Topikalität sei ein graduelles Merkmal und komme als solches bei demonstrativen Anaphern ganz besonders zum Tragen. Denn im Allgemeinen würden diese ein schwaches Topik aufgreifen und es durch ihre besonderen Funktionseigenschaften zu einem starken Topik umgestalten. Gerade darin würden sich demonstrativische Anaphern von anaphorischen unbetonten Pronomina und Nullformen unterscheiden, zumal mit letzteren Referenten als nicht starke Topiks gekennzeichnet würden. Der interlinguale Vergleich der adnominalen und der nominalen Verwendungen der Demonstrativa mit ihren vielfältigen textpragmatischen Funktionen lässt Veldre-Gerner schließlich zum Schluss gelangen, dass zwischen den beiden Sprachen vor allem bei den adnominalen Demonstrativa große funktionale Unterschiede bestehen, während die nominalen Varianten deutlichere Parallelen zeigen. Hier seien kurz die wichtigsten von VeldreGerner aufgezeigten Funktionen genannt: Demonstrativa, die in allen Funktionen kognitive Präsenz anzeigen, sind französisch celui-ci und ce N-là sowie italienisch questo und quest-. Für italienisch quest- N gilt dies bis auf die Verwendung in anamnestischer Funktion ebenso. Die Variante italienisch quel- N stellt keinen Bezug zum aktuellen Diskursraum her und eignet sich daher zur Anzeige von nicht (mehr) präsenten Referenten, die entweder „temporaldeiktisch distant, textuell vorerwähnt oder angenommenermaßen ‚schon bekannt‘“ (S. 201) sind. In ihrer Funktion, auf Vorerwähntes zu verweisen, tritt die Form quel- N neben quest- N in den meisten Anapherntypen auf. Im Französischen stehen zur Kodierung kognitiver Präsenz adnominal die Formen ce N-là, ce N-ci und ce N zur Verfügung, wobei letztere unter bestimmten Bedingungen auch anamnestisch verwendet werden kann. Im Unterschied zum Italienischen ist intralingual zwischen diesen Varianten keine klare funktionale Abgrenzung erkennbar. Die nominalen Formen gelangen dann zum Einsatz, wenn der Referent auch ohne lexikalische Komponente genau bezeichnet werden kann. Die Kennzeichnung kognitiver Präsenz ist an die topologische Nähe mit dem Antezedenten gebunden und wird im Italienischen daher mit quest- angezeigt. Die Variante quel- tritt hingegen dann auf, wenn bei einer binären Relation eine deutlich kontrastive Referenz hergestellt oder wenn auf einen Referenten verwiesen werden soll, der anderen gegenüber sekundär ist. Anders als ihre adnominalen Pendants sind die beiden Varianten demnach deutlich komplementär verteilt. Die nominalen französischen Formen celui-ci und celui-là verhalten sich den italienischen Formen analog. Die von Veldre-Gerner in dieser Gegenüberstellung festgestellten funktionalen Abweichungen betreffen nicht nur den interlingualen, sondern auch den intralingualen Bereich. So kann etwa französisch ce N-là in der Anaphora je nach syntaktischer Position sogar Funktionen übernehmen, die sich gegenseitig ausschließen. Einmal mehr zeigt der corpusgestützte Vergleich zwischen den Sprachen hiermit seine Vorzüge, zumal er einzelsprachliche Besonderheiten, die wegen ihrer Unauffälligkeit sonst unbeachtet blieben, ins Bewusstsein rückt. Im besonderen Zusammenhang der hier behandelten Thematik trägt die komparatistische Sichtweise – wie Veldre-Gerner abschließend feststellt – dazu bei, „ein vorschnelles Verallgemeinern einzelsprachlicher Erscheinungen, etwa die generelle Interpretation von Nicht-Präsenz als Funktion sogenannter ‚Distanz‘Formen oder die Identifizierung von kognitiver Präsenz mit dem Ausdruck von ‚Nähe‘“ zu verhindern und deutlich zu machen, dass „die unterschiedlichen deiktischen Funktionen weniger über separate Formen als vielmehr über zusätzliche syntaktische Bedingungen und pragmatische Referentenmerkmale zustande kommen“ (S. 203). Eine leichte Lektüre stellt das Buch von Veldre-Gerner nicht dar: Der Leser ist wegen der Dichte und Komplexität der behandelten Materie stark gefordert. Auch ist vor allem in jenen Textabschnitten, wo die Forschungslage zum jeweiligen thematischen Schwerpunkt

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diskutiert wird, die Darstellung der referierten Positionen nicht immer ganz klar gegenüber jener der Autorin abgegrenzt, so dass der Wechsel von der einen zur anderen Ebene für den Leser mitunter nicht leicht nachvollziehbar ist. Um die Benutzerfreundlichkeit des Buches zu heben, wären vor allem im empirischen Teil und eventuell im Anschluss an die Zusammenfassung am Ende der Arbeit synoptische Übersichten über die besprochenen Demonstrativa und deren Funktionen hilfreich gewesen. Interlinguale Konvergenzen und Divergenzen, aber auch Überlappungen hätten für den Leser auf diese Weise überschaubar gemacht werden können. Darüber hinaus hätte sich auch zeigen lassen, welche Formen generalisiert sind, daher oppositive Merkmale neutralisieren und so gegenüber markierten oder gar marginalisierten Varianten abgehoben sind. Auch hätte damit die Polyfunktionalität einzelner demonstrativischer Formen deutlich gemacht werden können, die sich aus deren unterschiedlichen textpragmatischen Verwendungen, syntaktischen Funktionen und Positionen im Satz ergibt. Und schließlich wäre es vielleicht möglich gewesen, in eine solche Zusammenschau auch die textpragmatischen Funktionen der drittpersonigen Personalpronomina und des definiten Artikels zu integrieren, zumal diese ja mit den Demonstrativa der Objektdeixis zugeordnet werden. Damit hätte man deren Ähnlichkeiten mit und Abweichungen von den Demonstrativa – die in der Arbeit ja auch immer wieder explizit angesprochen werden – übersichtlich aufzeigen können. Nicht ganz klar ist, was Veldre-Gerner mit dem in verschiedenen Zusammenhängen verwendeten Begriff ‚Adverbial‘ (auch in seiner adjektivischen Variante) meint. Auf Seite 144 etwa wird er auf ma und invece bezogen, die aber adversative Konjunktionen sind. Im Beispielsatz (62) (b) auf Seite 131 wird das Satzglied a questi in der Folge a questi va aggiunto als Adverbial eingestuft, obwohl es m. E. als Präpositionalobjekt zu deuten ist. Und was auf Seite 158 unter dem durch die Anfangsstellung bedingten „eher […] ‚adverbialen‘ Charakter“ von ce N-là in prädizierenden Anaphern zu verstehen ist, die „nicht unbedingt Subjekt“ sein müssen, sondern auch „ein Präpositionalobjekt oder auch ein Attribut sein“ können, wird nicht präzisiert. Fraglich ist auch, ob der Ausdruck ‚Partikel‘ für qui und lì im Zusammenhang mit den anaphorischen Formen quest N qui und quel N lì auf Seite 146 angemessen ist, auch wenn die beiden Adverbien hier ihre lokaldeiktische zu Gunsten der objektdeiktischen Funktion aufgegeben haben. Syntaktisch problematisch erscheint mir die sinngemäße Behauptung, dass die „Initialstellung“ von Adverbialen aufgrund einer postverbalen Stellung der Subjekte zu einer eindeutigeren Markierung der Thematizität dieser Adverbiale wird und dass „diese Möglichkeit im Italienischen leichter realisierbar [ist] als im Französischen, wo Nicht-Subjekte vor allem über syntaktische Verfahren wie die Linksdislokation initialisiert werden“ (S. 83). Diese Behauptung wird nämlich nicht begründet. Die Nachstellung von Subjekten ist zumindest im Italienischen an bestimmte Verben, im Besonderen an inakkusative, gebunden. In postverbaler Position sind diese Subjekte daher nicht markiert. Das gilt auch für das angeführte italienische Beispiel unter (8) (b) auf derselben Seite, dessen Prädikat eben durch ein inakkusatives Verb repräsentiert ist. Ob daher eine Reduktion der Thematizität von Subjekten generell durch deren „postverbale Stellung [….] erreicht werden (Subjekt-Verb-Inversion)“ (S. 84) kann, ist vor diesem Hintergrund fraglich. Auf jeden Fall ist das Subjekt im Italienischen nicht ein Satzglied, das zu diesem Zweck frei in postverbale Stellung gebracht werden kann. Und schon gar nicht hat dies etwas mit einer Subjekt-Verb-Inversion zu tun (wie im Deutschen etwa), die im Italienischen als einer SVO-Sprache in dieser Form gar nicht möglich wäre. Daher ist auch die folgende, auf Seite 86 gemachte Aussage mit Vorsicht zu genießen, auch wenn Veldre-Gerner sich dabei auf Lambrecht (1994) und Wandruszka (1982) bezieht: „Das italienische Markierungssystem ist dadurch gekennzeichnet, dass die Platzierbarkeit des Fokus sehr stark auf den postverbalen Bereich eingeschränkt ist, was teilweise jedoch durch die etwas freiere Wortstellung des Italienischen wettgemacht

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wird, die es beispielsweise erlaubt, fokale Subjekte in postverbaler Stellung erscheinen zu lassen.“ Fokale Subjekte sind nicht wegen einer angeblich „freiere[n] Wortstellung des Italienischen“ möglich, sondern weil in bestimmten Kontexten fokale Subjekte eben unmarkiert sind. Hingewiesen sei schließlich noch auf kleine Mängel, die angesichts des durchwegs sehr positiven Eindrucks der Arbeit nicht weiter ins Gewicht fallen. Der Satz (114) (c), Seite 155, ist kein Beispiel zur Exemplifikation der Erweiterung des nominalen Demonstrativums durch ein präpositionales Attribut, sondern durch einen attributiven Relativsatz. Ein nicht wirklich begründetes „[sic]“ findet sich nach assassinii im Beispiel (13) (b) auf Seite 87, zumal neben dem Plural assassini auch diese Pluralform möglich, wenn auch weniger häufig ist (vgl. Dizionario Sabatini Coletti 1997, s. v.). Dasselbe Beispiel wird im Übrigen wieder unter (15) (b) auf Seite 105, hier aber ohne „[sic]“, angeführt. Fraglich ist das „[sic]“ auch nach diceva im Beispiel aus Italo Svevos Senilità (E quello che io ti diceva…). Hier kann die Endung auf -a bewusst gewählt sein, zumal die analogische Anpassung der 1. Pers. Sing. des Imperfekts an die 1. Pers. Sing. des Präsens zum Zeitpunkt der Niederschrift des Romans (er erschien zum ersten Mal im Jahre 1898) noch nicht generalisiert war. Auf Seite 16 werden unter (15) die demonstrativischen Formen im „heutigen Standarditalienischen“ angeführt. Hier wäre es ratsam gewesen, neben cotesto auch gleich die Variante codesto anzuführen, die heute sogar die geläufigere ist (vgl. Dizionario Sabatini Coletti, 1997, s. v. codesto: codesto […] meno freq. cotesto). Nachdem in der weiteren Textfolge auch letztere Variante zum Einsatz kommt, sollte sie in der Übersicht nicht fehlen. Im Übrigen ist die ebenfalls in der Übersicht angeführte Form cotestui veraltet (vgl. Dizionario Sabatini Coletti, 1997, s. v. cotestui: cotestui […] meno freq. codestui […] ant.), sie dürfte also nicht mehr im „heutigen Standarditalienischen [zu] finden“ (S. 16) sein. Resümierend kann festgestellt werden, dass es sich bei dem von Veldre-Gerner vorgelegten Werk um eine beeindruckende wissenschaftliche Leistung handelt, die aufgrund ihres vergleichenden Ansatzes Bekanntes in erweiterter Perspektive präsentiert und viel neue Information vermittelt. Die Arbeit ist durch die Konsultation und Einarbeitung der umfangreichen Literatur zum Thema theoretisch solide untermauert und erscheint in ihrer konsequenten Darstellungsfolge als in sich kohärent und abgerundet. Ihrem Anspruch, eine Lücke in der systematischen Darstellung der Endophora im Französischen und Italienischen zu füllen, wird sie damit vollauf gerecht.

Innsbruck, im Oktober 2008 Heidi Siller-Runggaldier

Helmut Johannes Vollmer (Hrsg.) – Synergieeffekte in der Fremdsprachenforschung. Empirische Zugänge, Probleme, Ergebnisse (Kolloquium Fremdsprachenunterricht 27). Frankfurt a. M. u. a., Peter Lang, 2007. 332 Seiten. Der vorliegende Tagungsband setzt sich zum Ziel, den gegenwärtigen Forschungsstand in der Fremdsprachenforschung zu dokumentieren. Auf der Grundlage eines Einblicks in laufende Forschungsprojekte in diesem Bereich sollen zentrale Fragestellungen, Methoden, bisherige Ergebnisse und mögliche Probleme der Forschung kritisch diskutiert werden. Die insgesamt 17 Beiträge – deren ausführliche Besprechung im gegebenen Rahmen nicht möglich ist – gruppieren sich um die drei Schwerpunkte ‚Reflexion über Methoden und Forschungsverfahren‘, ‚theoretisch-methodische Verankerung und ihre Auswirkungen auf die

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empirische Arbeit‘ sowie ‚Praxisrelevanz, bzw. Verhältnis von Theorie und Praxis‘ 1. Nach einer ausführlichen Einleitung von Helmut Johannes Vollmer („Einleitung: Das Potential der Fremdsprachenforschung“, S. 11–28), die einen konzisen Überblick über Entwicklung und Stand der empirischen Fremdsprachenforschung in der Bundesrepublik Deutschland gibt und das Konzept der dem Sammelband vorangehenden Tagung erläutert, widmen sich vier Beiträge „grundsätzliche[n] forschungsmethodologische[n] Überlegungen“ (S. 29). Im ersten Beitrag von Claudia Riemer („Entwicklung in der qualitativen Fremdsprachenforschung: Quantifizierung als Chance oder Problem?“, S. 31–42) werden grundlegende Fragen empirischer Arbeit in der Fremdsprachenforschung diskutiert. Riemer stellt – angesichts der großen Vielfalt an Methoden und Forschungsansätzen im Bereich der Fremdsprachenforschung und dem damit verbundenen fehlenden „Konsens hinsichtlich empirischer Forschungsstandards“ (S. 32) – qualitatives und quantitatives Forschungsparadigma differenziert gegenüber. Eine Vermischung beider Paradigmen (‚Quantifizierung qualitativer Daten‘) ist, wie sie an zwei Beispielen zeigt, problematisch (S. 37–39), da beide Paradigmen durch konträre Zielsetzungen, Vorgehensweisen und Grundauffassungen von ihrem Gegenstand gekennzeichnet sind. Daher spricht sich die Verf. abschließend in sechs Thesen gegen einen ‚Methodenmix‘ und für eine Weiterentwicklung qualitativ angelegter Fremdsprachenforschung in deren eigenem Paradigma aus. Auch Una Dirks („Fremdsprachenforschung als ‚Entdeckungsreise‘. Im Spannungsfeld von Abduktion, Deduktion und Induktion“, S. 43–58) plädiert für einen qualitativ orientierten Zugang zur Erforschung fremdsprachlicher Kompetenzen, der auch die prozessualen Dimensionen der Lernens und Lehrens von Fremdsprachen berücksichtigt. An einem Fallbeispiel aus dem bilingualen Sachfachunterricht illustriert sie ihren auf der Grounded Theory 2 beruhenden Ansatz und präsentiert eine Erklärung für die Beobachtung, dass bilingual unterrichtete SchülerInnen bessere Leistungen in der Fremdsprache Englisch erbringen. Der Beitrag von Lars Schmelter stellt eher eine philosophische Auseinandersetzung mit der Thematik dar („‚Nach Vorschrift sammle Lebenselemente/Und füge sie mit Vorsicht eins ans andere‘ (Goethe – Faust). Konsequenzen anthropologischer Kernannahmen in der Fremdsprachenforschung“, S. 59–72). Es wird jedoch eine Frage aufgeworfen, die sich im Grunde in allen Forschungsprojekten zum Fremdsprachenunterricht stellt: die nach dem zugrunde liegenden Menschenbild, genauer dem Bild des Fremdsprachenlerners, das sich Forschende machen. Britta Viebrock („Kommunikative und argumentative Validierung: Zwischen Gütekriterien, Subjektivität und forschungsethischen Fragestellungen“, S. 73–87) diskutiert methodologische Probleme, die sich im Zusammenhang ihres Forschungsprojekts zu subjektiven didaktischen Theorien von LehrerInnen im bilingualen Erdkundeunterricht gestellt haben. Sie formuliert die Probleme, die die Wahl bestimmter Verfahren mit sich gebracht hat, und diskutiert auch mögliche Alternativen. Abschließend formuliert sie „Anforderungen an die Forscherin im Forschungsprozess“ (S. 82, vgl. auch 83f.), die sich v. a. auf deren Verantwortung für die Forschungspartner beziehen. Im zweiten Abschnitt sind drei Beiträge zusammengefasst, die sich kritisch mit unterschiedlichen – bereits erprobten oder zum Einsatz vorgeschlagenen – Untersuchungsansätzen befassen. Johannes Eckerth formuliert „Methodologische Anforderungen an eine empirische Lernaufgabenforschung“ (S. 91–104). Er lotet aus, inwieweit die – nicht ganz unum-

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Der Herausgeber hat sich für eine Anordnung der Beiträge in vier Abschnitte entschieden. Abschnitt I und II betreffen allerdings beide – mit je unterschiedlichen Schwerpunkten – Fragen des Forschungsansatzes und der Forschungsmethoden, mithin also die theoretisch-methodische Verankerung. Die Grounded Theory ist in der Tradition des Amerikanischen Pragmatismus und der Chicagoer Schule für Soziologie verortet; vgl. ausführlich S. 45–50.

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strittene – Lernaufgabenforschung 3 im deutschsprachigen Raum als wesentliches Element für die Konzipierung von Fremdsprachenunterricht fungieren kann. Im sich anschließenden Beitrag berichtet Silvia Pesce über ein Projekt an der Universität Hamburg, das genau dem von Eckerth beschriebenen Typ aufgabenbasierten Lernens entspricht („Instruktion, Aufgabenlösungsprozesse und Lernerfolg. Eine Studie am Beispiel des Spanischen als Fremdsprache“, S. 105–120). Die Studie, die das Ziel verfolgt, „Einsicht in die Löse- und Lernprozesse von erwachsenen Fremdsprachenlernern des Spanischen bei der Bearbeitung grammatisch-kommunikativer Lernaufgaben zu gewinnen“ (S. 108), verdeutlicht die Relevanz bestimmter Variablen (z. B. Quelle des Lerner-Wissens) und zeigt vor allem, dass das Modell der task-based instruction nicht in alle Lernkontexte übertragbar ist: „Lernumgebung und -gewohnheit müssen bei der Implementierung von Aufgaben berücksichtigt werden“ (S. 117). Steffi Morkötter beschließt diesen Unterabschnitt mit einer Projektbeschreibung über „Berufliche Selbst- und Fremdkonzepte im Kontext von Sprachbewusstheit und schulischem Fremdsprachenlernen“ (S. 121–134). Ziel der Studie ist es, die Einstellung von Lehrpersonen zu sprach(lern)bewusstheitsfördernden Materialien im Fremdsprachenunterricht zu ermitteln. Die hierzu nötigen qualitativen Erhebungsverfahren werden von der Verf. kritisch diskutiert und angesichts erster Ergebnisse als adäquat beurteilt. Gegenstand von sechs Beiträgen ist die „Leistungsfähigkeit bestimmter Forschungsmethoden und -instrumente“ (S. 135). Karin Aguado, Rüdiger Grotjahn und Torsten Schlak präsentieren ein Forschungsprojekt, das den Faktor ‚Alter‘ beim Erwerb des Deutschen als Zweitsprache fokussiert („Erwerbsalter und Sprachlernforschung: Zeitlimitierte C-Tests als Instrument zur Messung prozeduralen sprachlichen Wissens“, S. 137–149). Sie stellen mit dem „zeitlimitierten C-Test“ (S. 143–145) eine von ihnen weiter entwickelte Methode vor, die sehr viel versprechend erscheint. Auch Bernt Ahrenholz befasst sich mit dem Bereich ‚Deutsch als Zweitsprache‘, wählt allerdings einen anderen Zugang („Diskurstypen und Aufgaben im DFG-Projekt ‚Förderunterricht und Deutsch-als-Zweitsprache-Erwerb‘“, S. 151–166). Die vorgestellte Longitudinalstudie zur mündlichen Sprachkompetenz von SchülerInnen nicht-deutscher Herkunftssprache ist qualitativ orientiert und analysiert zentrale Elemente der Lernervarietäten und deren Entwicklung. Dabei wird nach verschiedenen Diskurstypen differenziert. Im Mittelpunkt des Beitrags von Lena Heine und Karen Schramm („Lautes Denken in der Fremdsprachenforschung: Eine Handreichung für die empirische Praxis“, S. 167–206) steht eine introspektive Erhebungsmethode: das Laute Denken. Die Verf. stellen die wesentlichen Grundlagen zur Erhebung von sog. Lautdenkprotokollen dar und diskutieren wichtige Faktoren der Datenerhebung und -analyse. Mit der Zielsetzung, Impulse für das weitere Arbeiten mit dieser Methode zu geben, werden vor allem die im Vorfeld einer solchen Datenerhebung notwendigen Entscheidungen und die verschiedenen bei der Datenaufbereitung relevanten Schritte genau beschrieben. Auch im Beitrag von Angela Koch („Concept Mapping als Erhebungsinstrument von Lernzuwächsen im bilingualen naturwissenschaftlichen Anfangsunterricht“, S. 207–218) geht es um die mentale Organisation von Wissensinhalten. Die Verf. stellt das Verfahren des Concept Mapping vor, das mithilfe von beschrifteten Pfeilen verschiedene Begriffe zu kom-

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„Ein zentrales Anliegen dieser Forschungsrichtung ist die Beschreibung, Analyse und Vorhersage des kommunikativen Verhaltens von Lernern in Folge der Bearbeitung von tasks mit bestimmten und definierten Aufgabenmerkmalen“ (S. 92). Allerdings „[…] wurde und wird in der anglo-amerikanischen Forschungslandschaft der Großteil der Lernaufgabenforschung unter Laborbedingungen durchgeführt. Dort wo solche Studien im regulären Fremdsprachenunterricht durchgeführt wurden, wichen die Ergebnisse erheblich von denen unter experimentellen Bedingungen erzielten ab, sowohl qualitativ als auch quantitativ“ (S. 99).

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plexen Aussagen zu verbinden und vernetzen erlaubt und sowohl als Unterrichtsverfahren als auch zur Wissensdiagnose eingesetzt werden kann. Sie zeigt anhand einer Fallstudie zum naturwissenschaftlichen Anfangsunterricht 4 deutliche Leistungssteigerungen und einen Zuwachs an strukturellem Fachwissen. Debbie Coetzee formuliert methodologische Überlegungen hinsichtlich der Bewertung von fachspezifischen Schreibaufgaben bei bilingualen Geographielernern („Methodological considerations in assessing tasked-based subject-specific writing: The case of bilinguallytrained geography learners of grade 10 in Germany“, S. 219–236). Als theoretische Grundlage dient der sozio-semiotische Ansatz5. Die verschiedenen Skalen, die zur Bewertung der jeweiligen Antworten entwickelt wurden, werden differenziert dargelegt. Auf dasselbe Forschungsprojekt bezieht sich Randi Charlotte Troschke („Analyse interaktiver Gesprächsprotokolle: inhaltliche, sprachliche und soziale Aushandlungsprozesse beim kollaborativen Problemlösen“, S. 237–255). Ziel der Analyse, bei der diskursanalytische und qualitativ-interpretative Methoden eingesetzt werden, ist die Rekonstruktion der Bedeutungsaushandlung sowohl auf inhaltlicher als auch auf sprachlicher und sozialer Ebene. Die gewählten Verfahren werden als überaus geeignet zur Rekonstruktion mentaler Entwicklungsschritte angesehen. Im vierten Hauptabschnitt werden praxisbezogene Forschungsansätze vorgestellt. Christiane Neveling legt ihre Ansätze zur Erhebung der Sprechfähigkeit und Sprachkompetenz im frühen Französischunterricht an Berliner Grundschulen dar („Die Untersuchung der Sprachkompetenz im frühen Französischunterricht – eine empirische Studie an Berliner Grundschulen“, S. 259–278). Die skizzierte Methodik hält sie für geeignet, das frühe Stadium des Fremdsprachenerwerbs auch in anderen Konstellationen zu untersuchen. Helmut Johannes Vollmer formuliert Überlegungen „Zur Modellierung und empirischen Erfassung von Fachkompetenz am Beispiel der Geographie“ (S. 279–298) 6. Dabei werden zentrale Begriffe wie Kompetenz, Wissen, Fähigkeiten, Fertigkeiten, mentale Prozesse u. a. geklärt, bevor die verschiedenen Schritte bei der Konstruktion von geeigneten Fachaufgaben diskutiert und weitere für das Kompetenzmodell nötige Entscheidungen skizziert werden. Der Band schließt mit einem Beitrag von Wolfgang Zydatiß („Die Aufgabe von Aufgaben in den zentralen Prüfungen für den ‚Mittleren Schulabschluss‘: Ein Plädoyer für die empirisch-quantitative Erforschung entwicklungsbezogener Lern- und Überprüfungsaufgaben im Englischunterricht“, S. 299–312). In seinen Überlegungen zu geeigneten Lern- und Überprüfungsaufgaben im Kontext der Bildungsstandards und ihrer Überprüfung greift der Verf. auf quantitative Methoden zurück und formuliert Anforderungen für geeignete Aufgaben, die zugleich die Entwicklungsverläufe von Fremdsprachenkompetenzen erfassen. Längerfristiges Ziel der empirischen Aufgabenforschung ist für Zydatiß die Erarbeitung sach- und kriterienbezogener Vergleichsnormen für Lehrkräfte, anhand derer unterschiedliche Kompetenzniveaus diagnostiziert werden können. Inhaltlich aufschlussreich sind aus romanistisch-linguistischer Sicht in diesem insgesamt gelungenen Band nur wenige Beiträge. Auf das Spanische (Pesce), das Französische (Neveling) oder Aspekte von Mehrsprachigkeit (Morkötter) bezogene Beiträge bilden die Ausnahme. Es dominieren Studien zum bilingualen Sachfachunterricht (mit dem Englischen als zweiter Sprache) oder zu Deutsch als Fremd- bzw. Zweitsprache. Interessanter ist der Band auf einer allgemeineren Ebene, auf der sich evtl. methodische Anregungen bieten. Sicher hat

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Diese Unterrichtsform integriert in der 5. und 6. Jahrgangsstufe die drei Fächer Biologie, Physik und Chemie. „According to socio semiotic theory, members of a particular community use various social semiotic systems in conventional ways in order to construct meaning in a specific context […]“ (S. 220). Der Beitrag ist in demselben Forschungsprojekt zum bilingualen Geographieunterricht angesiedelt wie Coetzee und Troschke.

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jede Wissenschaft, so auch die empirische Fremdsprachenforschung oder die romanische Sprachwissenschaft, ihr eigenes Repertoire an Methoden, das natürlich potentiell erweiterbar ist, solange dies gegenstandsadäquat ist. Das kritische Reflektieren über Methoden, das Abwägen von Für und Wider eines bestimmten methodischen Zugangs in Bezug auf Untersuchungsinteresse, Fragestellung und Erkenntnisziel ist allerdings eine wesentliche Frage, die nicht nur die empirische Fremdsprachenforschung betrifft. Auch die in einigen Beiträgen explizit oder implizit aufgeworfene Frage nach einem ‚Methodenmix‘ aus qualitativen und quantitativen Verfahren, nach der Vereinbarkeit unterschiedlicher Ansätze (Beobachtung in einer natürlichen Situation vs. künstliche Laborbedingungen, eher kleine Untersuchungsstichprobe mit Fallbeispielcharakter vs. große Probandengruppen usw.) kann dazu beitragen, das eigene Methodenbewusstsein zu schulen. Eine weitere wichtige Erkenntnis ist, dass man sich demselben Gegenstandsbereich durchaus sinnvoll mit unterschiedlichen Methoden nähern kann (z. B. Aguado/Grotjahn/Schlak und Ahrenholz). Jedenfalls schadet in diesem Fall der Blick über den Tellerrand der eigenen Disziplin nicht. Saarbrücken, im September 2008 C l a udi a Pol zi n- H a um a nn

A n t j e Z i l g – Markennamen im italienischen Lebensmittelmarkt (pro lingua 41). Wilhelmsfeld, Gottfried Egert Verlag, 2006. X + 261 Seiten. Antje Zilg analysiert in ihrer an der Justus-Liebig-Universität Gießen vorgelegten Dissertation aus synchroner Perspektive systematisch die sprachliche Struktur von Markenund Produktnamen 1 im italienischen Lebensmittelmarkt. Ziel der Arbeit ist es, eine Typologie zu erstellen, welche einen Überblick über die verschiedenen Muster und Techniken liefert, die bei der Kreation solcher im Gesamtkontext der Werbekommunikation höchst relevanten Namen verwendet werden. In der klar und übersichtlich gegliederten Einleitung (S. 1–13) macht die Verfasserin zunächst auf die wichtige Rolle von Namen im Allgemeinen aufmerksam, die nicht nur als referentielle Ausdrücke dienen, sondern gleichzeitig eine identitätsstiftende Funktion erfüllen. Bezogen auf die untersuchten Markennamen wird in diesem Zusammenhang deren Bedeutung bei der Vermarktung eines Produkts betont: Einerseits dienen sie durch ihren Referenzcharakter und den damit verbundenen Wiedererkennungswert dem Verbraucher zur Orientierung in der Vielfalt des Produktangebots, andererseits ermöglichen sie darüber hinaus die Kodierung zusätzlicher Informationen, die in einem inhaltlichen Zusammenhang mit dem bezeichneten Produkt stehen und ein ganzes „Wertpaket“ (S. 2) zum Ausdruck bringen können. Der hohe Stellenwert, den die Markennamen dadurch innerhalb der werblichen Kommunikation gewinnen, spiegelt sich, wie die Verfasserin bereits antizipiert, in außerordentlich variablen Wortbildungsmustern sowie zahlreichen rhetorischen Strategien wider, die zur Kreation solcher Namen verwendet werden und diese demnach aus sprachwissenschaftlicher Perspektive interessant machen (vgl. S. 3). Nach dieser Darstellung der Relevanz des Untersuchungsgegenstands geht die Verfasserin näher auf Zielsetzung und Methodik der Arbeit ein, wobei sich anhand der übersichtlichen Auflistung einiger grundlegender Leitfragen (S. 5) die Konzeption der linguistischen Analyse gut nachvollziehen lässt. Aus der Darstellung des Forschungsstands (S. 10–13) schließlich geht hervor, dass, während insbesondere für das Deutsche und das Englische zum Teil detaillierte Studien zu

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Was unter diesen Termini in der vorliegenden Arbeit zu verstehen ist, wird in Kapitel 3.6 detailliert erläutert.

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Markennamen vorliegen, gerade für das Italienische eine umfangreiche und systematische Untersuchung dieses Gegenstands bisher ein Desiderat blieb. Um diese Lücke zu schließen, verfolgt die Verfasserin einen interdisziplinären Ansatz, der im theoretischen Teil der Arbeit (Kap. 2–6; S. 14–72) klar umrissen wird. So wird in Kap. 2 (S. 14–23) zunächst ein knapper Überblick über wirtschaftliche und gesellschaftliche Rahmenbedingungen von Werbung im Allgemeinen und von Werbung auf Lebensmittelmärkten im Besonderen vermittelt. Hierbei werden hinsichtlich der Kommunikationsbedingungen vor allem der Einsatz von Massenmedien und der dadurch bedingte Informationsüberschuss (S. 14f.) sowie hinsichtlich der Marktbedingungen das stetig steigende Produktangebot bei gleich bleibender Nachfrage, das verstärkt zu Konkurrenz und Verdrängungswettbewerb führt (S. 15f.), als prägende Faktoren herausgestellt. Außerdem werden gesellschaftliche Bedingungen wie Bevölkerungsentwicklung, Tendenzen im Bereich der öffentlichen Meinung, beispielsweise in Bezug auf Gesundheits- und Umweltbewusstsein, oder auch rechtliche Maßnahmen zum Verbraucherschutz in Betracht gezogen. Diese Aspekte werden in den folgenden Kapiteln aufgegriffen und im Hinblick auf die Rolle von Markennamen differenzierter ausgearbeitet und ergänzt, indem der Markenbegriff systematisch aus betriebswirtschaftlicher, juristischer und linguistischer Perspektive beleuchtet wird. Im 3. Kap. (S. 24–43) werden die im Rahmen der Marketing-Praxis relevanten Aspekte der Markennamengebung vorgestellt, wozu der aus der Betriebswirtschaft übernommene Begriff des Branding eingeführt wird, der „alle Maßnahmen“ bezeichnet, „die dazu geeignet sind, ein Produkt aus der Masse gleichartiger Produkte herauszuheben“ 2. Der Markenname wird hierbei neben dem Markenbild bzw. -logo und der Verpackungsgestaltung als eines der drei wesentlichen Branding-Elemente verstanden. Den Schwerpunkt der folgenden Erläuterungen bildet die aus werbetechnischer Sicht zentrale Frage nach der Funktionalisierung des Markennamens, auch unter Berücksichtigung der Wechselwirkungen mit den anderen Branding-Elementen, innerhalb einer übergeordneten Marktstrategie, welche auf die Herstellung eines positiven Markenimages und damit auf die Absatzsteigerung eines Produkts zielt. Neben allgemeinen Faktoren, die den Erfolg einer Marke bestimmen (Kap. 3.2), werden in diesem Zusammenhang auch einige kognitionspsychologische Aspekte hinsichtlich der Verarbeitung und Speicherung des Markenwissens im menschlichen Gedächtnis dargestellt, die es erlauben, die Rolle des Markennamens in der Kette von kognitiven und affektiven Prozessen, die zur Kaufentscheidung führen, näher zu charakterisieren. Den theoretischen Hintergrund hierfür bildet in erster Linie das multimodale Gedächtnismodell von Engelkamp 3 (vgl. Kap. 3.4.1). Im Anschluss daran werden im 4. Kap. (S. 44–50), auch unter Bezugnahme auf konkrete Gesetzestexte, in knapper Form die Rechtsbedingungen des Markenschutzes auf nationaler Ebene, auf EU-Ebene sowie auf internationaler Ebene vorgestellt, wobei sowohl die Kriterien, die zum Schutz einer Marke erfüllt sein müssen, als auch das praktische Verfahren bei der Registrierung eines Markennamens erläutert werden. In Kap. 5 schließlich werden Markennamen unter linguistischen Gesichtspunkten betrachtet. Die Verf. geht zunächst auf semantische und pragmatische Aspekte ein, indem sie die Position und Funktion der Namen im Kommunikationsprozess bestimmt, wobei sie einleitend feststellt, dass sich Markennamen „offensichtlich in einem besonderen Spannungsfeld aus Arbitrarität und Motiviertheit“ (S. 54) bewegen, um anschließend ausgehend von

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Vgl. Esch, Franz-Rudolf/Langner, Tobias (32001): „Branding als Grundlage zum Markenaufbau“, in: Esch, Franz-Rudolf (Hrsg.): Moderne Markenführung. Grundlagen, innovative Ansätze, praktische Umsetzungen, Wiesbaden: Gabler Verlag, S. 437–450, zit. S. 441. Engelkamp, Johannes (21991): Das menschliche Gedächtnis. Das Erinnern von Sprache, Bildern und Handlungen, Göttingen/Toronto/Zürich: Verlag für Psychologie Hogrefe.

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dem Kommunikationsmodell von Jakobson 4 die von diesen Namen jeweils realisierten Sprachfunktionen zu identifizieren. In Kap. 5.2 erfolgt dann die von lexikologischem Standpunkt aus relevante Klärung des Status von Markennamen im Bereich der Onomastik, wo diese teilweise den Eigennamen, teilweise aber auch den Appellativa zugeordnet werden. Die Verfasserin macht sowohl auf die für Eigennamen typische „individualisierende Kraft von Produktbezeichnungen“ als auch auf deren „begrifflich-klassenbildende […] Merkmale“ (S. 58), die als Charakteristikum der Appellativa gelten, aufmerksam und kommt so zu dem Schluss, dass Markennamen „sowohl Eigenschaften von Appellativa als auch solche der Eigennamen in sich vereinen“ (S. 59), weshalb sie in einem Grenzgebiet zwischen diesen beiden Kategorien anzusiedeln seien. Für die angestrebte linguistische Analyse und Typologisierung der Markennamen ist Kap. 5.3 von besonderer Bedeutung, wo die Verfasserin verschiedene Möglichkeiten der Klassifizierung, etwa nach formalen5 oder nach inhaltlichen 6 Aspekten, einander gegenüberstellt und evaluiert. Kap. 6 (S. 68–72) bildet den Abschluss des theoretischen Teils, indem die Kombination linguistischer, betriebswirtschaftlicher und juristischer Aspekte in der Praxis der professionellen Kreation von Markennamen dargestellt wird. Wie genau der komplexe Prozess der Markennamenentwicklung verläuft und welche technischen Hilfsmittel dabei zum Einsatz kommen, wird hier außerdem durch eine graphische Darstellung (S. 72) auf übersichtliche Weise veranschaulicht. Im Hauptteil der Arbeit (Kap. 7, S. 73–194) findet schließlich die linguistische Analyse der Markennamen aus dem italienischen Lebensmittelmarkt statt. Bei der Zusammenstellung des umfangreichen Untersuchungskorpus aus insgesamt 950 Marken- und Produktnamen vermeidet die Verfasserin bewusst den Rückgriff auf veröffentlichte Listen registrierter Namen, da hier die Identifikation der jeweiligen Referenten nicht immer möglich ist, was jedoch insbesondere für die Bestimmung der inhaltlichen Zusammenhänge zwischen Namen und Produkten von Bedeutung ist. Als Quellen des Korpusmaterials dienen daher in erster Linie Werbeanzeigen in italienischen Publikumszeitschriften sowie eine 2003 durchgeführte Feldforschung in verschiedenen Supermärkten, welche auch die Erfassung der Produkte kleinerer Unternehmen ermöglicht, die in der Regel kaum beworben werden. Wie bereits die Grobgliederung des Kapitels erkennen lässt, werden die Markennamen sowohl hinsichtlich formaler Aspekte untersucht, indem deren graphische und lautliche Besonderheiten sowie deren morphologische Struktur dargestellt werden (vgl. Kap. 7.1 u. 7.2), als auch hinsichtlich semantischer sowie funktionaler Aspekte, indem etwa die Art und Herkunft des zur Bildung verwendeten lexikalischen Materials oder einige inhaltliche Beziehungen zwischen Markennamen und Produkten mit entsprechenden Einflüssen auf die Werbewirksamkeit aufgezeigt werden (vgl. Kap. 7.3–7.5). Die jeweiligen Unterkapitel werden in der Regel mit einem kurzen theoretischen Teil eingeleitet, in welchem die verwendeten Begriffe und Definitionen geklärt werden, um anschließend die einzelnen Bildungstechniken mithilfe charakteristischer Beispiele aus dem Korpus zu illustrieren. Da die zahlreichen Einzelergebnisse der Studie hier nicht exhaustiv aufgelistet werden können, sollen im Folgenden lediglich beispielhaft einige Aspekte herausgegriffen werden. In Zusammenhang mit den graphischen Besonderheiten von Markennamen (S. 74–82) macht die Verfasserin auf die hohe Relevanz des juristischen Aspekts aufmerksam. Eine wichtige Funktion der graphischen Modifikation von Lexemen (etwa durch Omission bzw.

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Vgl. etwa Jakobson, Roman (1960): „Closing Statement: Linguistics and Poetics“, in: Sebeok, Thomas A. (Hrsg.): Style in Language, Cambridge: MIT Press; S. 350–377. Vgl. Platen, Christoph (1997): „Ökonomie“. Zur Produktnamen-Linguistik im Europäischen Binnenmarkt, Tübingen: Niemeyer; S. 38ff. Vgl. z. B. Latour, Susanne (1996): Namen machen Marken. Handbuch zur Entwicklung von Firmen- und Produktnamen, Frankfurt a. M./New York: Campus Verlag; S. 94ff.

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Substitution einzelner Grapheme oder durch Akzentverschiebung mithilfe diakritischer Zeichen) sei nämlich die Gewährleistung der Schutzfähigkeit eines Namens. Es lassen sich demnach häufig nur leichte orthographische Abweichungen feststellen, die insbesondere die Repräsentation der lautlichen Struktur kaum beeinflussen. Hierbei finden bevorzugt Grapheme wie , <x> oder Verwendung, welche für die italienische Sprache eher untypisch sind 7. Hinsichtlich der lautlichen Besonderheiten (S. 83–87) ist die Tendenz zur Verwendung von Onomatopoetika hervorzuheben. Die Verfasserin überprüft in diesem Zusammenhang systematisch, ob die Belege onomatopoetischer Markennamen im Korpus bereits im einsprachigen Wörterbuch 8 in identischer oder ähnlicher Form attestiert sind und somit als lexikalisierte Onomatopoetika bzw. als deren Ableitungen gelten können. So kann schließlich eine Reihe von Neubildungen identifiziert werden, die innerhalb der Werbesprache entstanden sind, wobei jene, wie die Verfasserin bemerkt, im Bereich des Lebensmittelmarkts besonders häufig die Eigenschaft „knusprig“ zum Ausdruck bringen (vgl. S. 85) 9. Die Analyse der morphologischen Struktur der Markennamen (Kap. 7.2; S. 87–134) orientiert sich zunächst an der traditionellen Unterscheidung der Wortbildungsverfahren in Derivation und Komposition. Hinsichtlich der unterschiedlichen Möglichkeiten der Derivation macht die Verfasserin hier die Beobachtung: „Insgesamt ist im Bereich der Markennamen die Suffigierung produktiver als die Präfigierung“ (S. 90). Es werden daraufhin einzelne Klassen von Suffixen näher betrachtet, wobei insbesondere das Unterkapitel zu den modifizierenden Suffixen wie -ello / -etto / -ino / -one etc. (S. 93–101) hervorzuheben ist, da hier eine systematische und in tabellarischer Form übersichtlich dargestellte Einteilung des Korpusmaterials stattfindet, und zwar danach, ob die Markennamen bereits einem Lemma bzw. der Diminutivform eines Lemmas im Wörterbuch entsprechen oder ob dies nicht der Fall ist, woraufhin letztere als Kreationen der Werbesprache betrachtet werden können. Leider findet eine ähnlich aufschlussreiche Einteilung, vermutlich aufgrund eines Mangels an Belegen, in den übrigen Unterkapiteln nicht statt, etwa zu den Suffixen -aio / -ata / -eria, die zur Bildung von Tätigkeits- bzw. Berufsbezeichnungen dienen (S. 91 f.), oder zu Suffixen wie -ale / -oso, die eine Eigenschaft bzw. Zugehörigkeit zum Ausdruck bringen (S. 92 f.). Im Bereich der Komposition wird in Anlehnung an Seewald (1996) 10 eine formale Differenzierung der unterschiedlichen Kompositionsmuster nach den jeweiligen Wortarten der Erst- und Zweitkonstituenten der entsprechenden Komposita vorgenommen. Dies erlaubt eine detaillierte Klassifikation der zusammengesetzten Markennamen nach formalen Kriterien, wobei die entsprechenden Frequenztabellen (S. 203 u. S. 211) im Rahmen der zusammenfassenden Auswertung, welche Aufschluss über die Produktivität der einzelnen Kompositionsmuster geben, von besonderem Interesse sind. Unklar erscheint in diesem Zusammenhang allerdings, warum einzelne Nominalsyntagmen (LA MERENDA, LE LACRIME) sowie ganze Sätze (PRENDI E VAI) in einem Sonderbereich der Komposition behandelt werden (Kap. 7.2.2.2), zumal bestimmte Namen wie PASTASÌ oder BIOSÌ nicht klar zugeordnet werden, indem diese nämlich einmal als Kompositum aus Substantiv und Adverb beschrieben werden (S. 109) und einmal als eine Art Exklamativsatz (S. 112). Im Anschluss an diese Darstellung der im Korpus belegten Derivations- und Kompositionstypen werden einige für die Werbesprache spezifische Phänomene gesondert betrachtet. Interessant ist vor allem die in Kap. 7.2.3 (S. 113–118) geleistete Identifikation zahlreicher

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Tabelle zur Frequenz auf S. 196. Folgendes Wörterbuch wird stets zum Vergleich herangezogen: Zingarelli, Nicola (121998): Lo Zingarelli. Vocabolario della lingua italiana, Bologna: Zanichelli. Vgl. hierzu auch Dogana, Fernando (1991): „Iconismi verbali nel linguaggio della pubblicità“, in: Bellino, Franco u. a. (Hrsg.): Il linguaggio della pubblicità, Mailand: Mursia; S. 23–41, zit. S. 38. Seewald, Uta (1996): Morphologie des Italienischen, Tübingen: Niemeyer; insbes. S. 110.

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„werbesprachlicher Affixoide“, welche „ebenso serienbildend wie Präfixe und Suffixe“ (S. 113) seien, gleichzeitig aber einen starken autosemantischen Charakter besäßen, so dass sie auch als Kompositionselemente betrachtet werden könnten. Die Verf. stellt schließlich fest (vgl. S. 117), dass Markennamen, die mithilfe derartiger Affixoide gebildet werden, weder eindeutig dem Bereich der Derivation noch dem der Komposition zuzuordnen seien. Vor diesem Hintergrund erscheint es merkwürdig, dass in der Zusammenfassung (S. 198) die werbesprachlichen Affixoide ohne weitere Erläuterung in der Tabelle zur Derivation erfasst werden. Weitere Inkohärenzen in der Struktur des Analyseteils lassen sich bei der Betrachtung der unterschiedlichen Kürzungsverfahren (Kap. 7.2.4, S. 118–128) feststellen, da bei vielen der zitierten Beispiele die Kürzung nicht in erster Linie auf morphologischer, sondern bereits auf graphischer bzw. lautlicher Ebene stattfindet. Darüber hinaus werden die meisten der besprochenen Markennamen gleichzeitig durch Derivation oder Komposition gebildet, weshalb jene bereits in den vorherigen Kapiteln zumindest bei der quantitativen Analyse zu berücksichtigen wären. Die Unterkapitel zur „Bildung mittels bestehender Markennamen“ (Kap. 7.2.5; S. 128– 132) sowie zur „Bildung mit Zahlen“ (Kap. 7.2.6; S. 133 f.) schließlich stellen semantische Aspekte des jeweils verwendeten lexikalischen Materials in den Vordergrund, weshalb sie eher im darauffolgenden Kap. 7.3 zur semantischen Struktur zu erwarten wären (etwa in Zusammenhang mit den in Kap. 7.3.2 identifizierten Spenderbezirken der Markennamen). Die Schwerpunkte der lexikalisch-semantischen Analyse in den Kapiteln 7.3 und 7.4 liegen nun auf der Identifikation bestimmter Begriffsbereiche, aus denen Markennamen bzw. deren Einzelbestandteile vorwiegend übernommen werden (S. 135–150), sowie auf der Frage, inwiefern und zu welchem Zweck fremd-, fach- und regionalsprachliche Elemente bei der Bildung der Markennamen zum Einsatz kommen (S. 159–179). Darüber hinaus werden in Kap. 7.3.3 (S. 150–157) einige in der Lebensmittelwerbung häufig belegte inhaltliche Beziehungen zwischen dem Markennamen und dem bezeichneten Produkt aufgezeigt, wobei sich beobachten lässt, dass der Name in der Regel bereits als Hinweis auf bestimmte Produkteigenschaften wie „Inhaltsstoffe“, „Geschmacksrichtung“, aber auch „Herkunft“ fungiert. Unklarheiten ergeben sich in diesem Zusammenhang sowie im anschließenden Kap. 7.5 zur Verwendung rhetorischer Figuren allerdings bei der Darstellung der funktionalen Aspekte von Markennamen, d. h. bei der Darstellung der Beziehung zwischen der linguistischen Struktur eines Markennamens und dessen Werbewirksamkeit. Welche kommunikativen Funktionen Markennamen erfüllen können, wird zwar im theoretischen Teil der Arbeit auch im Rahmen von modernen Marktbedingungen, also unter Berücksichtigung extralinguistischer Faktoren, pertinent dargestellt, die daraus resultierenden Klassifikationskriterien hätten aber auf systematischere Weise in die Analyse mit einbezogen werden können. Zwar werden sie an einzelnen Beispielen teilweise erläutert, jedoch findet sich keine zusammenfassende und verallgemeinernde Klassifizierung des Korpusmaterials nach diesen Kriterien, so dass die Zuordnung und Identifikation der Funktionen bei vielen Namen unklar bleibt. Derartige Einordnungsschwierigkeiten ergeben sich auch bei den entscheidungsbaumartig dargestellten Markennamen-Typologien in Kap. 8, da sich innerhalb der einzelnen Graphiken eine Vermischung von formalen, semantischen und funktionalen Klassifikationskriterien erkennen lässt (vgl. etwa S. 217). Trotz dieser letzten Kritikpunkte werden in der vorliegenden Studie viele höchst interessante Einzelaspekte aufgedeckt, detailliert aufgelistet und pertinent erklärt. Insbesondere der interdisziplinäre Ansatz, die damit einhergehende kontinuierliche Erwägung juristischer und marketingtechnischer Aspekte, die Integration konkreter Herstellerinformationen sowie die insgesamt stark anwendungsbezogene Ausrichtung sind vollkommen überzeugend. Bonn, im August 2007 A ni ka Schi em a nn

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Ca r i n e B a r b a f i e ri – Atrée et Céladon. La galanterie dans le théâtre tragique de la France classique (1634–1702). Rennes, Presses universitaires, 2006. 391 Seiten. Gemäß Erich Auerbachs klassischer Studie zum französischen Publikum des 17. Jahrhunderts hat die Ausbildung von ‚la cour et la ville‘ grundlegende Folgen für die Ausrichtung der Literaturproduktion, insofern ab dem ‚siècle classique‘ ein nicht nur meinungsbildender Echoraum, sondern vor allem meinungsprägender Rezeptionsraum vorhanden war, innerhalb dessen sich die Autoren mit ihren Werken auf je eigene Weise zu verorten hatten. Insbesondere im Bereich der Komödie, genauer: im Bereich des Komödienschaffens Molières, sind gemäß Auerbach die Auswirkungen dieser doppelten Anforderung deutlich zu sehen und von der Forschung seither auch dementsprechend gut dokumentiert: Sei es die Einführung des ständischen Bürgertums als komödienfähiges Personal, sei es die Entwicklung von Untergattungen wie dem ‚comédie-ballet‘, das vorzugsweise den Anforderung von ‚la cour‘ zu genügen hatte, oder sei es die Verhandlung sozialer Praxis auf der Bühne, wie sie etwa im Misanthrope oder dem Bourgeois gentilhomme auf je spezifische Weise vorgenommen werden. Dabei eignet der Komödie eine besondere Flexibilität, die traditionell als ihr gattungsspezifisches Ungenügen gegenüber der höherwertigen Gattung der Tragödie angesehen wurde, die aber nun, Mitte des 17. Jahrhunderts, dazu führt, daß sie den Anforderungen von ‚la cour et la ville’ auf verschiedene Weise, und das heißt vor allem: je nach Ort und Situation der Aufführung, besonders gut entsprechen kann. Demgegenüber war die Tragödie, gerade aufgrund ihrer hohen Stellung im Gattungssystem sowie ihrer wirkmächtigen, aus der Antike stammenden Tradition, eine relativ unflexible Gattung, die aufgrund dieser Prägung vorderhand nur bedingt auf die Anforderungen des neuen Publikums nach einem neuen, d.h. dezidiert zeitgenössischen Modell reagieren konnte, ohne der gattungsspezifischen Substanz verlustig zu gehen. An diesem Punkt setzt die Studie von Carine Barbafieri an, indem sie die Verhandlungen zwischen dem Ideal der sozialen Interaktion der höfischen Gesellschaft Frankreichs im 17. Jahrhundert, der Galanterie, und der tradierten Gattung der Tragödie untersucht. Die grundlegende Problematik, auf der diese Verhandlungen aufbauen, faßt die Verfasserin prägnant in der titelgebenden Doppelfigur von Atreus, dem wahrscheinlich ruchlosesten der Tantaliden, und Céladon, dem vorbildlichen Schäfer der Pastoraldichtung, zusammen, um das Spannungsverhältnis von tradierten Themen der Tragödie, insbesondere die Inszenierung von schrecklichen, mitunter auch grausamen Handlungen und zeitgenössischen Anforderungen, besonders der Präsentation von Handlungen, die der ‚bienséance‘ und der ‚honnêteté‘ entsprechen, auszubreiten. Gerade die Unmöglichkeit, beide Figuren miteinander im Rahmen der Tragödie zu verbinden, stellt die Problematik, die mit der ‚tragedie galante‘ benannt ist, sinnfällig aus: So entspricht zwar Atreus den Konventionen der Tragödie, doch ist er aufgrund seines Verhaltens, mithin seiner Brutalität, nicht mehr tragödienfähig für ein Publikum, das die Galanterie als seine leitende Sozialethik ansieht. Céladon hingegen entspricht zwar diesen Anforderungen des Publikums mehr als genügend, doch ist er wiederum nicht tragödienfähig, da ihm weder historisch noch mythologisch ein Schicksal innewohnt, das als tragisch gefaßt werden kann. Es bleibt folglich umso eindringlicher die Frage bestehen, wie trotz dieser Widerstände die Tragödie galant werden kann, resp. wie die Galanterie die Tragödie so transformieren kann, daß die Tragödie noch als solche erkennbar bleibt und zugleich den neuen Idealen der ‚esthétique galante‘ genügt. Um diese Fragen zu beantworten und zugleich die dahinter stehende Problematik in ihren historischen sowie systematischen Facetten aufzufächern, gliedert Carine Barbafieri ihre Arbeit in drei große Abschnitte, die sich in „Constitution d’un mythe critique (I)“, „La tentation galante (II)“ und schließlich „Le dilemme de la tragédie (III)“ gliedern, wobei der zweite Abschnitt den größten Teil der Studie ausmacht. Die Verfasserin geht folglich von der Kritik an der ‚tragédie galante‘ aus, die meist unter dem Rubrum ‚tragédie galante et

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romanesque‘ in den einschlägigen Literatur- bzw. Theatergeschichten des 18. bis 20. Jahrhunderts geführt wird, um ex negativo eine Konkretisierung der untersuchten Untergattung zu erreichen. Hierfür rekonstruiert sie zum einen die Diskussionen um den so genannten ‚héros galant‘ und die Liebesepisode der Tragödie in den Schriften des 17. Jahrhunderts, die vorzugsweise ab den 1660er Jahren geführt werden, und kontextualisiert sie zum anderen weitergehend, indem sie deren Fortbestehen in den Forschungen des 19. und 20. Jahrhunderts verfolgt. Im Zentrum dieser Diskussionen stehen zwar auch die ‚klassischen‘ Autoren wie Pierre Corneille und Jean Racine, doch vor allem die heute weitgehend vergessenen, vor allem in Deutschland nur noch Spezialisten bekannten Autoren wie Thomas Corneille, Philippe Quinault oder Benserade. Die vorgelegten Rekonstruktionen haben folglich drei Vorteile: Sie fokussieren erstens die beiden Paradigmen der Kritik, das Paradoxon des ‚héros galant‘ und die erstmalige Integration der Liebesgeschichte in die Tragödie und stellen dadurch die Untergattung der ‚tragédie galante‘ exemplarisch vor. Darüber hinaus wird zweitens das Feld der Tragödienschreiber ab der Mitte des 17. Jahrhunderts in seiner Gänze in den Blick genommen und nicht nur auf einzelne Autoren rekurriert, wodurch drittens die sinnvolle Einbindung der Gattungsdiskussionen in übergeordnete Debatten, wie diejenige um die ‚moralité du théâtre‘, erst eigentlich möglich wird. Schließlich werden in der Analyse der Diskussionen eben nicht nur die Kritikpunkte herausgestellt, sondern auch erste Lösungsversuche, etwa von seiten Pierre Corneilles vorgestellt, die darin bestehen, eine tugendhafte Liebe in die Tragödie einzuführen, ohne dadurch das Tragische der Handlung hintanzustellen. Der zweite Teil der Untersuchung, der sich der „Tentation galante“ widmet, ist in drei Kapitel gegliedert, die sich zunächst mit den „Charmes de la douceur“, dann dem „Goût des larmes“ und schließlich der „Continuité de l’idéal galant“ beschäftigen. Diese drei Kapitel können wohl mit Fug und Recht als die zentralen Abschnitte der Studie und damit als der besondere Wert der Arbeit angesehen werden, wird doch in ihnen die verhandelte Problematik allererst detailliert ausgefaltet, und werden dort doch zugleich die produktiven Lösungsversuche der Dramatiker herausgestellt. Deutlich wird dies bereits im ersten Abschnitt, der die „Charmes de la douceur“ bedenkt. Hier wird ersichtlich, wie bereits auf der rein sprachlichen Ebene Transformationen in der Tragödie vonstatten gehen, die zum einen die Verbannung alles Unsittlichen bzw. genauer: aller Unschicklichkeiten aus der Rede der Protagonisten betreffen und zum anderen anhand der Einführung neuer Qualitäten wie der ‚raillerie‘, mit denen die Helden ihren mondänen Esprit unter Beweis stellen, augenfällig werden. Noch evidenter wird dies indes im zweiten Abschnitt zum „Goût des larmes“, der eine grundlegende Transformation der Behandlung des Tragischen und damit der Inszenierung der Tragödie betrifft. Jedem Leser bzw. Zuschauer von Andromaque in Racines gleichnamigen Stück stehen deren Tränen sofort vor Augen, sobald er an diese Repräsentationsfigur ehelicher Treue denkt, doch ist nur wenigen die literatur- und theatergeschichtliche Bedeutung dieser Tränen wirklich bewußt. Nicht, daß die Tränen auf dem Theater zuvor verboten oder auch nur gemieden wurden, selbst in den Tragödien Senecas finden sich weinende Helden, doch wird den Tränen in den Tragödien Mitte des 17. Jahrhunderts eine neue Qualität zugeordnet, insofern sie nun als Ausweis der ‚tendresse‘ verstanden werden. Damit einher geht die Präferierung eines neuen Frauentypus in der Tragödie, der sich zuvor in den Romanen Scudérys, insbesondere in der Clélie ausgebildet hat, die so genannte ‚héroine mélancolique‘. Diese melancholische Heldin, die das Vorbild für Racines späteren Typus der ‚heroides‘ abgibt, zeichnet sich nun dadurch aus, daß sie über die galanten Qualitäten des Esprit und der Politesse genauso verfügt wie über die sittlichen Qualitäten der – insbesondere ehelichen – Treue, wie sie eben von Andromaque exemplarisch vorgestellt wird. Zugleich eignet diesen sittlich vorbildlichen Frauen auch die Qualität der ‚tendresse‘, so daß sie ganz gemäß ihrem Naturell in Momenten höchster Verzweiflung so gerührt – und eben nicht erschüttert – sind, daß ihnen die Tränen kommen. Diese Tränen werden dann zwar meist durch ein Taschentuch verdeckt, um die Schicklichkeit auf dem Theater zu wahren,

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doch werden sie dadurch eben auch besonders deutlich in ihrer spezifischen Qualität ausgestellt. Was von Barbafieri nicht eigens herausgearbeitet wird, was jedoch der Leser leicht hinzufügen kann, ist eine historisch spezifische Bedeutung der Tränen im ‚siècle classique‘, die der simplen Vereinnahmung der Tränen für die Kultur der Empfindsamkeit des 18. Jahrhunderts grundlegend entgegensteht. Gleichwohl lassen sich bedeutende Differenzen zwischen denjenigen Tränen, die aus der ‚tendresse‘ resultieren und denjenigen, die der ‚sensibilité‘ geschuldet sind, namhaft machen, doch gemahnen gerade die vorliegenden detaillierten Analysen zu den Tränen vor einer allzu schnellen Kategorisierung in je spezifische Epochen. Der dritte Abschnitt, der die „Continuité de l’idéal galant“ in den Blick nimmt, weiß dadurch besonders zu überzeugen, daß die Verfasserin drei Autoren als Paradigmen einer historischen Abfolge präsentiert, die als Grundlegung der ‚tragédie galante‘ bei Benserade und Gilbert, Weiterentwicklung und Höhepunkt bei Quinault und schließlich Abgesang und Theoretisierung bei Pradon und Campistron gefaßt werden kann. Hierbei überzeugt die Darstellung insbesondere durch die exemplarischen Textbeschreibungen, die auch denjenigen Leser, der nur bedingt mit den Werken dieser Autoren bekannt ist, was wohl nicht selten der Fall sein dürfte, quasi durch die jeweiligen Texte führt und ihnen geradezu sinnlich vor Augen stellt, wie hier Tragödie und Galanterie produktiv interagieren. Um dies am Beispiel deutlich zu machen: Aus der Vielzahl an Behandlungen der Antiochus- und StratonikeGeschichte, die zugleich als die antike Gründungsgeschichte der Liebeskrankheit fungiert, sticht gemäß Barbafieri Quinaults Stratonices insofern hervor, als er zum einen die Figur des Erasistratos, also des behandelnden Arztes, ausspart und stattdessen eine weitere Figur, die ambitionierte Barsine, neu einführt, die der Geschichte eine eigene Wendung geben. Die Pointe der Quinaultschen tragi-comédie besteht nach Barbarfieri nun eben darin, daß die ambitionierte Barsine, die nur den Königsthron liebt, aber eben nicht den König oder den Königssohn, am Ende bestraft wird und folglich mit leeren Händen dasteht, während die weiteren Protagonisten die vorausgehende Tragödie aufgelöst und zu einem für alle positiven Ende geführt haben. Dadurch wird die ‚tragédie galante‘ indes klar in die ‚tragi-comédie‘ transformiert und somit in eine relativ prekäre Position gebracht, die für die nachfolgenden Kritiker nur umso leichter zu schmähen ist, da hier die Galanterie nur allzu deutlich die Oberhand über die Tragödie gewinnt. Der dritte Teil zum „Dilemme de la tragédie“ resümiert in gewisser Weise die beiden vorausgehenden nochmals und richtet zugleich den Blick auf die Fortentwicklung der ‚tragédie galante‘ nach 1670. Hierfür werden zunächst die Verhandlungen zwischen dem ‚idéal tragique‘ und dem ‚idéal galant‘ anhand des Helden betrachtet, um dann die Einführung des Pathetischen in die Tragödie zu verfolgen, die tendenziell ab den 1670er Jahren die Liebesepisode ersetzt, um dann mit dem Ausschluß der Liebesepisode zu enden, die so als vorzügliches Charakteristikum der behandelten Untergattung erscheint. Aufgrund dieser abschließenden Rekapitulation gelingt es Carine Barbafieri, die von ihr gesetzten historischen Grenzen der ‚tragédie galante‘ sinnvoll zu setzen, indem sie das Aufkommen der Verhandlungen zwischen Tragödie und Galanterie um 1630 und deren Ende um 1700 als historische Marker nimmt: Danach gehen beide, so die Verfasserin, getrennte Wege. So überzeugend die geleisteten Analysen im Detail sind und so wichtig die Rekonstruktion der Untergattung der ‚tragédie galante‘ für das Verständnis der Tragödie des ‚siècle classique‘ ist, so deutlich zeigt sich die Problematik der Untersuchung in dem zweiten zentralen Punkt der Studie: der Galanterie. Kurz gesagt: Die Verfasserin baut zwar auf den – durchaus heterogen zu nennenden – Forschungen zur Galanterie auf, verortet sich, gerade auch durch das Vorwort von Emmanuel Bury, innerhalb dieser, doch sagt sie an keiner Stelle, was sie unter Galanterie versteht.1 Noch genauer heißt das, daß die Galanterie von ihr 1

Zur weitergehenden Verortung siehe Emmanuel Bury, Littérature et politesse. L’invention de l’honnête homme (1580–1750), Paris 1996.

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immer nur ex negativo mitgeführt wird und es kein positives Modell der Galanterie gibt, das zu erklären erlaubt, warum die Tragödie sich in Richtung der Galanterie bewegt, zeitweise mit ihr verschmilzt, um sich dann wieder von ihr zu lösen.2 Des weiteren werden wichtige Veränderungen innerhalb der Galanterie, genauer: der ‚esthétique galante‘, nicht bedacht, die zwar vorzugsweise im Bereich der narrativen Gattungen vonstatten gehen, aber eben auch die Tragödie betreffen, wie dies etwa die Diskussionen um die Wahrscheinlichkeit des Romans bzw. des so genannten ‚petit roman‘ um 1660 verdeutlichen.3 Ähnliches läßt sich sagen für das Ende der ‚tragédie galante‘, das ausschließlich gattungsintern beschrieben wird durch den Hinweis, daß es nach 1700 keine produktive Fortführung gibt. Außer acht gelassen wird dadurch indes die grundlegende Transformation der Galanterie vor 1700, die sich von dem sozialen bzw. ethischen Ideal der höfischen Gesellschaft hin zu einer Vorstufe resp. einem Euphemismus des ‚libertinage érotique’ wandelt. Denn ab 1700 versteht man allgemein unter Galanterie vorzugsweise Ausformungen des Libertinage, wodurch bereits auf dieser grundlegenden Ebene eine produktive Anbindung an die Tragödie unmöglich wird. Gleichwohl sind die von Carine Barbafieri vorgelegten Analysen bestimmter Konfigurationen der Galanterie, wie etwa des ‚héros galant‘ oder der ‚larmes tendres‘, wichtige Elemente, die zu einer sinnvollen Rekonstruktion der historischen Galanterie beitragen, wie auch die Lektüre zentraler Werke galanter Dramatiker unseren Blick auf die literarische Produktion sowie die soziale Fabrikation der Galanterie erweitern. So wird derjenige ungleich mehr von dieser Studie lernen, der sich mit der Tragödie des 17. Jahrhunderts im allgemeinen und der ‚tragédie galante‘ im speziellen beschäftigt – für sie ist auch, wie die Verfasserin in ihrer Widmung ‚à tous les amateurs du théâtre‘ ausweist, die vorliegende Studie geschrieben und hier hat sie auch ihren wahrhaft bedeutenden Platz eingenommen. Bochum, im Dezember 2008 Jör n S t e i g e r wa l d

M a r i j a n a E rstic´ – Kristalliner Verfall. Luchino Viscontis Familien-Bilder „al di là della fissità del quadro“. Heidelberg, Winter, 2008. 207 Seiten. Der Regisseur Luchino Visconti (1906–1976) gehört sicherlich zu den schillerndsten Figuren der italienischen Kunstszene im 20. Jahrhundert. Visconti zeigt in seinen ästhetisch nahezu perfektionistisch konstruierten Filmen ein Gesellschaftspanorama des ausgehenden 19. Jahrhunderts und angehenden 20. Jahrhunderts, wie es wohl ähnlich prägnant neben ihm nur Thomas Mann in Szene gesetzt hat. Formwille, Detailreichtum, Opulenz und Ästhetizismus sind die gewohnten Schlagworte, mit denen man die Cinematographie Viscontis gerne beschrieben hat. Die Nähe zur Malerei gehört ebenfalls zu den häufig geäußerten Merkmalen der Filme Viscontis, ohne daß dieses Merkmal bislang in einer Untersuchung im Detail analysiert worden wäre. Hier verspricht die Dissertation von M. Erstic´ Abhilfe zu schaffen. Die Arbeit möchte außerdem eine weitere Lücke der Visconti-Forschung füllen. Luchino Viscontis Filme, so die Verfasserin, thematisieren auffällig häufig die Familie, ihre

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Verwiesen sei in diesem Zusammenhang nur auf die für die aktuelle Forschung zentralen Studien von Delphine Denis, Le Parnasse galant. Institution d’une catégorie littéraire au XVIIe siècle, Paris 2001, und von Alain Viala, La France galante, Paris 2008. Siehe hierzu besonders Poétiques du roman. Scudéry, Huet, Du Plaisir et autres textes théoriques et critiques du XVIIe siècle sur le genre romanesque. Édition établie et commentée par Camille Esmein, Paris 2004, sowie die Studie von Camille Esmein, L’Essor du roman. Discours théorique et constitution d’un genre littéraire au XVIIe siècle, Paris 2008.

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gesellschaftlichen Konstrukte und ihren Verfall. „(Familien-)Bilder“ werden in der Monographie als „Schlüssel“ zum Verständnis der Filme Viscontis (S. 12) gesehen. Die überkommenen Familienbilder – so die These der Arbeit – changieren im Filmwerk Viscontis zwischen (erstarrter) Tradition und kristallinem Verfall: Und dies ‚spiegelt‘ sich im „Inszenieren typisch filmischer, lebender Gemälde und Skulpturen jenseits der vermeintlichen Starre der bildenden Künste“ (S. 177). Als Quelle des visionären Ästhetizismus Viscontis identifiziert die Verfasserin die kristalline Bildstruktur seiner Filme, die aus einer Fusionierung der Konzepte Warburgs, Bergsons und Deleuzes gewonnen wird, um die „(De-)Konstruktion der Familienbilder“ (S. 20) theoretisch zu begründen. Dabei greift der Titel der Dissertation – „Kristalliner Verfall. Luchino Viscontis (Familien-)Bilder al di là della fissità del quadro“ eine Formulierung des Regisseurs selbst auf (vgl. S. 12). Als Emblem des ‚Jenseits des fixierten Bildquaders‘ arretiert die Monographie zum Schluß die Figur der fliehenden Frau aus dem Film L’Innocente, „einer fugitive beauté, an sich einem Symbol einerseits des élan vital und der Erinnerung, andererseits des Films schlechthin“ (S. 173). Teresa Raffo, die Witwe aus der Verfilmung von D’Annunios Roman, wird im Rahmen der Untersuchung zur „filmischen Figur par excellence, der ‚Figur in Bewegung‘“ (ebda.). Zwischen Thesenformulierung zu Beginn und Fazit wartet die Monographie mit einer Fülle von schönen und interessanten Beobachtungen zu den einzelnen Filmen auf (die Verfasserin nennt dies, so jedenfalls die Auskunft auf dem Cover, den historischen Teil der Arbeit), die mit zahlreichen Screenshots illustriert werden. M. Erstic´ führt die Verkettungen von Imagination und Realität, von Sehen und Täuschung im zentralen Motiv des Spiegels überzeugend vor Augen. In diesem Zusammenhang erfolgt eine Verbindung der Kinotheorie Deleuzes (Bewegungs- und Zeitbild) mit dem Lacanschen Spiegelstadium, auf deren Basis signifikante Deutungsmuster erarbeitet werden können (vgl. S. 56 ff.). In Filmen wie Ossessione, Senso, Bellissima oder Morte a Venezia verweist die Verfasserin in diesem Zusammenhang auf das ironisch verwendete Narziss-Motiv. Auch der voyeuristische gebrochene Blick der ‚image biface‘ (mit Bezug auf die Theorie von Pascal Bonitzer) wird weitgehend überzeugend aufgezeigt, ebenso wie das Spiel mit gebrochenen Licht- und Schatteneffekten oder der Spiegel als Indikator für die Welt des Traums. Diese Beobachtungen verbindet die Verfasserin mit den bekannten Elementen einer morbiden Erotik im Filmwerk Viscontis. Beeindruckend ist auch das Arsenal an Zitaten und Reminiszenzen aus der Bildenden Kunst, welche M. Erstic´ in den Filmen Viscontis aufzuzeigen vermag. Hier kommen zumindest ansatzweise Kategorien der systematischen Filmanalyse (Kameraeinstellungen, Montagetechnik u. ä.) zur Anwendung (vgl. S.111ff.), auf die M. Erstic´ anscheinend ansonsten weitgehend glaubt verzichten zu können. In Enthaltsamkeit übt sich die Verfasserin auch hinsichtlich dessen, was Charakteristika der neorealistischen Filmkunst sein könnten, was unter dem spezifisch italienischen Genre des Melodrams zu verstehen ist oder unter der kulturellen und literarischen Strömung der Dekadenz. Auch wenn die Monographie eingangs betont, nicht die üblichen literaturwissenschaftlichen Wege im Filmwerk Viscontis beschreiten zu wollen, wäre eine zumindest rudimentäre Vergegenwärtigung der genannten Aspekte (angesichts ihrer fundamentalen Rolle im Filmdenken Viscontis) hilfreich gerade auch in Hinblick auf die neu zu perspektivierende Funktion der Bildenden Kunst gewesen. Auch über die Diffizilitäten von Literaturverfilmungen erfährt man nahezu nichts (was angesichts des Einbezugs von Verfilmungen wie Il Gattopardo, La Terra trema, Morte a Venezia oder L’Innocente schwer nachzuvollziehen ist). Stattdessen finden sich, literar-, aber auch kulturhistorisch betrachtet, wiederholt bedenkliche Aussagen wie bspw. zu L’Innocente: „Auch die Handlung selbst läßt sich als eine modifizierte, in das Zeitalter der Schwarzen Romantik verlagerte Geschichte der unbefleckten Empfängnis lesen“ (S. 147). Wenn es nun in L’Innocente um eines kaum gehen dürfte, dann um ‚unbefleckte‘ Diskurse, im Gegenteil: Bereits die gesamte Romanvorlage D’Annunzios ist ein elaboriertes Spiel mit Versatzstücken der Schuld, der Verdrängung und der Rechtfertigung. Auch der allzu globalisierenden Mut-

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maßung der Verfasserin, daß Homo- oder Bisexualität zum „Gegenentwurf“ (S. 135 oder S. 176) traditioneller Familienbilder werden, muß mit Skepsis begegnet werden. Die vorliegende Monographie, dies sei ausdrücklich betont, ist ein wertvolles und informatives Hilfsmittel für jeden, der sich mit den Filmen Viscontis beschäftigen möchte. Dennoch läßt die Dissertation, auch das sei nicht verschwiegen, ihre Leser zum Teil ratlos zurück. Zumindest mit einem Fragezeichen versehen werden muß bspw. die Tatsache, daß im Kontext einer romanistischen Qualifikationsschrift grundlegende Titel wie u. a. die von Deleuze, Baudrillard, Bergson, Calasso, Deleuze, Foucault oder Merleau-Ponty in Übersetzungen präsentiert werden. Auch wird die reichhaltig frequentierte Forschung immer wieder ‚en passant‘, aber wenig vertieft in die Dissertation eingebunden. Um ein eher harmloses Beispiel zu geben: Daß Koschorkes Publikation Die Heilige Familie und ihre Folgen „die wohl gelungenste kulturwissenschaftliche Untersuchung“ (S. 19, Anm. 28) zum Thema sei, mag man der Autorin nun glauben oder auch nicht. Begründungen für ihre Bewertung liefert sie jedenfalls mit keinem Wort. Die Neigung der Autorin, in den Fließtext zwei Fußnoten direkt hintereinander zu montieren oder in den Fußnoten selbst wiederholt in grammatisch unvollständigen Sätzen zu schreiben, ist hingegen ein stilistischer Aspekt, der Geschmackssache sein mag. Offene Bedenken sind vor allem hinsichtlich der methodischen Absicherung der Arbeit und des Theorieteils anzumelden. M. Erstic´ bemüht eine ganze Phalanx an theoretischen Werken, um ihr ‚eigentliches‘ Thema „systematisch“ (so die Ergänzung zu der historischen Herangehensweise; s. Covertext) zu justieren. Und ohne Zweifel ist die Entscheidung der Autorin, Gilles Deleuzes Kinophilosophie zum zentralen Referenztext zu wählen, eine kluge und richtige Wahl. Die Verfasserin unterscheidet mit Deleuze zwischen verschiedenen Typen von Filmbildfigurationen: Erinnerungsbild, Traumbild, Kristallbild, wobei allerdings nicht klar wird, worin die besondere Quintessenz der von M. Erstic´ zentral gestellten Kategorie des Kristallbildes liegen soll, wenn dieses ganz ähnlich wie Erinnerungsbild und Traumbild mit Ebenen der Zeitlichkeit, der Facettierung und Virtualität operiert (vgl. S. 46). Darüber hinaus gelingt es der Autorin im Deleuze-Kapitel aber durchaus, wichtigste Komponenten des Kristallbildes zu referieren und auch die Ausführungen des Philosophen speziell zu Visconti konzentriert zu präsentieren. Die Struktur der Bilder in der Filmwelt Viscontis nennt die Verfasserin mit Bezug auf Deleuze „kristallin“, das heißt in ihrem Verständnis, daß die Bilder einerseits edel sind, aber gleichzeitig auch bruchhaft und damit anfällig für den Verfall. Und diese Labilität wird ausgetragen im Konflikt zwischen „den filmischen Bildern und den in ihnen präsentierten (Kunst-)Objekten, mit denen die für die Handlung relevanten Spannungen und ‚Konflikte‘ visuell veranschaulicht werden“ (S. 21). Daß die Filme Viscontis „al di là della fissità del quadro“ die Starrheit der bildenden Künste auflöse, vermag M. Erstic´ als ‚starke‘ These allerdings nur deshalb aufrechtzuerhalten, weil sie eine wichtige Bildform nahezu komplett ausspart: die tableaux vivants. Es fragt sich, ob es in Viscontis Filmen nicht doch auch autonom auftretende tableauartige Strukturen gibt, die gerade auf der Basis ihrer ‚Unbewegtheit‘ oder starren Kadrierung eine hartnäckige piktorale Differenz im Film markieren. In diesem Fall handelt es sich, um im Kontext des Vokabulars von Deleuze zu bleiben, um ‚angehaltene Zeitbilder‘, die einen malerischen Effekt (z. B. trompe l’œil) in Szene setzen. Pointiert nachgefragt: Gibt es in Viscontis Filmen nicht – neben der in der vorliegenden Monographie stark gemachten ‚bewegten Flüchtigkeit‘ – auch eine „versiegelte Zeit“ (Andrej Tarkowskij), die das Vergangene präsentisch fixiert bzw. die Zeit sich gegenwärtig wiederholen läßt? Und zwar letztlich jenseits von Stillstand und Bewegung, in der von Visconti so genannten „Wirklichkeit der Kunst“? Ob es nun – um zum Theorieblock zurückzukehren – sinnvoll und notwendig ist, neben der Theorie Deleuzes auch derjenigen von Henri Bergson einen relativ breiten Raum einzuräumen, bleibt ebenfalls fraglich. Denn letztlich hebelt Erstic´ die mögliche Relevanz Bergsons selbst aus, wenn sie im Verlauf der Dissertation Bergson als ‚Vorläufer‘ der Kino-

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theorie Deleuzes ausweist. Deleuze hat das Zeit- und Gedächtniskonzept Bergsons weiter ausgebaut, welcher als früher Kinokritiker dem Filmbild lediglich ein mechanistisches Zeitverständnis zugestanden hatte. Die Kombination von Divergentem und Heterogenem ist eine Vorgehensweise, welche die Monographie auch in der Folge weiter begleitet. Um wiederum nur ein Beispiel zu nennen: Aby Warburgs „Pathosformeln“ werden, ihrerseits zusätzlich zur Theorie Deleuzes, an die zeitgenössische Hirnforschung („Engrammtheorie“) und an das Gedächtniskonzept Bergsons angeschlossen und mit Roland Barthes’ Photographiekonzept kurzgeschlossen. Nun könnte diese Kombination, trotz aller evidenten Divergenzen im einzelnen, eventuell tatsächlich brauchbar in der Analyse einsetzbar sein. Dies sei hier nicht generell in Abrede gestellt. Allerdings kann die Fusion kaum funktionieren, wenn man die eigentliche Verbindungslinie der verschiedenen Positionen – nämlich ihren Anschluß an die philosophische Phänomenologie, der allerdings jeweils sehr unterschiedlich praktiziert wird – fast völlig außer acht läßt. Statt dessen findet M. Erstic´ einen gemeinsamen Nenner in der Gedächtnisforschung, die ihrerseits wiederum ein allzu spezialisiertes Thema darstellt, als daß sie nur ‚en passant‘ abgehandelt werden könnte. Anstatt der Theoriehybriden hätte man sich mehr methodische Absicherungen gewünscht, die angesichts des voraussetzungsreichen Feldes der literaturwissenschaftlichen Cinematographie dringend geboten gewesen wäre. Als solche können kaum die Anmerkungen zur „Intermedialität“ in Kap. 2 verstanden werden, die eher einer vage definierten, nämlich „kulturwissenschaftlich definierten Film- und Bildwissenschaft“ (S. 25) den Weg ebnen. Daß sich Bilder einer „eindeutigen Klassifizierung“ (S. 11) entziehen, heißt schließlich keineswegs, daß sie sich Klassifizierungen überhaupt verschließen würden. Es wäre in komparatistischer Hinsicht vielmehr unabdingbar gewesen, zwischen den höchst unterschiedlichen Bildbegriffen der verschiedenen Disziplinen (nicht zuletzt auch auf einer semiotischen Basis) genauer zu differenzieren, um genau das zu verhindern, was in der Folge in der Dissertation praktiziert wird: daß nämlich Bildbegriffe lediglich auf metaphorischen oder analogischen Ebenen miteinander verglichen werden. Dies gilt speziell für den Vergleich zwischen Film und Bildender Kunst. In der Fülle der aufgerufenen Autoritäten – von Arnheim, Panofsky über Bonitzer, Paech hin zu Costa oder Bazin (um nur einige wenige Namen zu nennen) – ist eine klare Linie der Argumentation kaum auszumachen. Dies führt dann zu Thesen wie der folgenden: „Vielmehr drängt sich der Verdacht einer bewußt eingesetzten Intermedialität auf, die verstanden wird im Sinne des Konzepts einer ‚gegenseitigen Erhellung der Künste’“ (S. 174f.), welche „Konflikte und Brüche im visuellen Ausdruck“ (S. 175) – bspw. zwischen Aktualität und Virtualität, zwischen bewegten Filmbildern und unbewegtem Artefakt usw. – befördere. Angesichts des massiv aufgebotenen dekonstruktivistischen Theorieaufgebots erstaunt dieses doch eher konventionelle Fazit einer ‚wechselseitigen Erhellung der Künste‘ nicht wenig. Die unterschiedlichen dispositiven Gegebenheiten der beiden Künste, die fließenden Übergänge zwischen ‚kinesis‘ und ‚stasis‘, zwischen zentripetaler Rahmung der Malerei und zentrifugalem Raum der Leinwand, werden auch im folgenden mehr angerissen als vertieft. Als Beispiel sei die Instrumentalisierung der (weißen, leeren, metareflexiven usw.) Leinwand als ‚tertium comparationis‘ zwischen Gemälde und Filmbild angeführt, die Anlaß zu einer „Poetik des Erzählkinos“ (S. 14) werden soll. Der Leinwand werden alle möglichen Attribute und Aufgaben zugewiesen: ‚freeze frame‘; „als Palimpsest und als Simulakrum“ (S. 14; Hervorhebung im Original); Element der ‚histoire‘ und des ‚discours‘; persönliches und kollektives Gedächtnis (vgl. S. 15); Träger von Lichtprojektionen; Kino-Dispositiv (vgl. S. 13); Spiel „zwischen Reflexivität und Referentialität“ (S. 18). Diese Kompilation scheint auf den ersten Blick einen Überbegriff zu finden in „dem epiphanieartigen Phänomen der Aby Warburgschen Pathosformeln“, die in den „Filmen Viscontis immer wieder zum Thema erhoben“ (S. 21) werden und soziale Energien freisetzen und umcodieren sollen (vgl. S. 90 f.). In der Erläuterung der Autorin, die für sich selbst sprechen mag, liest man dazu folgendes:

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„Inhaltlich schöpft die viscontische Bildästhetik ihre Kraft primär aus der Reflexion, den Um- und Neucodierungen mythischer Komplexe, Motive und Themen, die für die europäische Medienkultur nicht erst seit dem neunzehnten Jahrhundert signifikant sind. […] Das als Produkt und Auslöser der Zirkulation sozialer Energien zu definierende warburgsche ‚Erregungsbild‘, das die Grenze zwischen ‚Kunst‘ und ‚Wirklichkeit‘, zwischen ‚Innen‘ und ‚Außen‘ überschreitet, wird in Zusammenhang gesetzt mit der Hinterfragung des Körpers im und als Bild gleichermaßen wie mit der Thematisierung der Koaleszenz, Hybridisierung, Differenzierung innerer und äußerer Bilder. Wie die ‚Energiekonserve‘ Pathosformel, die, aktiviert durch die sozialen und medialen Veränderungen, ein (inter-)mediales Metamorphosepotential zum Ausdruck bringt, nicht nur aus alten Mustern rekombiniert, sondern vielmehr ausgehend von tradierten Formen resemantisiert wird, werden auch die Erinnerungsbilder – zu verstehen als Versuche eines fließenden Übergangs zwischen ‚Ergreifung‘ und ‚Ergriffenheit‘, zwischen dem Medium, der Inszenierung und dem Betrachter – in den Filmen Luchino Viscontis immer wieder mit neuen Bedeutungen und Funktionen ausgestattet, und dies wird eine Analyse sowohl der Umcodierungen, Verschiebungen und Brüche mythischer Aspekte als auch der medialen Divergenzen und Überschneidungen ermöglichen.“ (S. 22f.) Ungeachtet der methodischen Mankos der Monographie gelingt es dieser ohne Zweifel, das Filmschaffen Viscontis originell und neu zu befragen. Die Betrachtung der intermedialen Transformationen zwischen Bildender Kunst und Film trägt dazu bei, den Filmen des italienischen Regisseurs neue Valenzen abzugewinnen. Es wird in vielen Passagen deutlich, welche Rolle die einzelnen Medien und Motive bei der „(De-)Konstruktion der Familienbilder in den Filmen Luchino Viscontis“ (S. 20) spielen. Und die Hauptthese der Arbeit, daß nämlich die Filmkunst Viscontis „al di là della fissità del quadro“ die vermeintliche Starrheit der bildenden Künste auflöse, wird von der Verfasserin engagiert und mit bedenkenswerten Argumenten vertreten. Damit stellt die Untersuchung einen interdisziplinären Beitrag zum weiterhin wichtigen Verständnis der Bildorganisationen im allgemeinen und zu Visconti im speziellen dar. München, im Dezember 2008 A ng el a O s t er

Fra n k - Ru t ger Hausmann – Die Anfänge der italienischen Literatur aus der Praxis der Religion und des Rechts (Schriften der Philosophisch-historischen Klasse der Heidelberger Akademie der Wissenschaften 39). Heidelberg, Universitätsverlag Winter, 2006. 69 Seiten. In der kurzen Abhandlung, der noch an vielen Stellen die Bestimmung für den mündlichen Vortrag anzumerken ist, setzt sich der Verfasser ein hohes Ziel. Er möchte den Prozeß der Herausbildung der italienischen Literatur in den ältesten überlieferten Texten aufspüren: Es geht somit um diejenigen Textzeugnisse, die noch vor dem ‚offiziellen‘ Beginn der italienischen Dichtung in dem Cantico di frate sole (ca. 1224–1226) und dem etwa zur gleichen Zeit einsetzenden Wirken der Sizilianischen Dichterschule abgefaßt worden sind. Die Originalität des Bandes liegt insbesondere darin, daß die frühesten Texte, angefangen mit dem Indovinello veronese (Ende 8./Anfang 9. Jahrhundert), hier nicht in einer sprachhistorischen und dialektologischen, sondern in einer literaturgeschichtlichen Perspektive bewertet werden. Die knappe Darstellung bildet dabei teilweise die Synthese älterer Arbeiten, insbesondere auch des Verfassers selbst. Hausmanns Rekonstruktion der Origini, die vor Zuspitzungen nicht zurückschreckt und die eine zuweilen polemische Auseinandersetzung mit der einschlägigen Forschung nicht

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scheut (vgl. S. 9, S. 39), enthält eine Fülle von bedenkenswerten, oft nur angedeuteten Interpretationsvorschlägen, die die Diskussion um die Anfänge der italienischen Literatur in mancherlei Hinsicht bereichern. Ich greife nur drei Problemkreise heraus. Zum einen ist hier die Frage aufgeworfen, inwieweit wir überhaupt von einer ‚italienischen‘ Tradition in der Zeit vor Dante sprechen können. Aus guten Gründen orientiert sich die sprachhistorische Betrachtung der ersten romanischen Textzeugnisse zumeist an kleinräumigen Regionen: Die Zuweisung der frühen Texte zu den großen Literatursprachen entspricht zwar unserer heutigen, aber keineswegs der mittelalterlichen Wahrnehmungsweise.1 Hausmanns Anliegen ist es jedoch gerade, unbeschadet der regionalen und dialektalen Zersplitterung Italiens, „Strukturhomologien“ im Bereich der frühen Texte aufzuzeigen (S. 16). Während eine Größe wie „der italienische ‚Volksgeist‘ “ (ebd.) dabei schwer zu konkretisieren sein dürfte und der Hinweis auf „eine überregionale Sprachentwicklung“ (ebd.) eine nach wie vor umstrittene Annahme aufgreift, scheinen die literatursoziologischen Bedingungen durchaus Elemente bereitzuhalten, die das Postulat einer ‚italienischen‘ Tradition rechtfertigen können: Eine der Hauptthesen der Arbeit besagt in der Tat, „daß die italienische Literatur mehrheitlich aus dem Geist und der Praxis des Rechts und der es anwendenden Juristen entstanden ist“ (S. 67). Hausmann kann hier insbesondere auf die Ausbildung der Legisten in Bologna verweisen, in der die besondere Bedeutung der Rechtswissenschaft für Italien greifbar wird. Ob die Texte vor der Scuola siciliana tatsächlich „mehrheitlich“ durch diese juristische Tradition geprägt sind, müßte allerdings im einzelnen überprüft werden. Insbesondere in den fünf ritmi – dem Ritmo cassinese und dem Ritmo su Sant’Alessio, dem Ritmo laurenziano und den nur bruchstückhaft erhaltenen zeitgeschichtlichen Dichtungen aus Belluno und Lucca –, die die gewichtigsten poetischen Zeugnisse aus der Zeit bis zum Beginn des 13. Jahrhunderts bilden, scheint der Bezug zu ‚Geist und Praxis des Rechts‘ jedenfalls keine größere Rolle zu spielen. Damit ist bereits ein zweites Themenfeld angesprochen: die Frage nach dem Begriff von Literatur, der eine solche Rekonstruktion erlaubt. Auf den ersten Seiten des Werks wird eine knappe und gut handhabbare Definition von Literatur oder besser „Literarisierung“ gegeben: Hausmann versteht darunter „alles, was einen Text über die reine Informationsvermittlung und Pragmatik in einen Abstand von der Alltagswelt hinaushebt“; gemeint sind damit bestimmte „Techniken“ wie Assonanz, Rhythmisierung, Metaphernverwendung usw. (S. 15). In dem – nicht streng chronologisch geordneten – Durchgang durch die frühen Texte läßt sich eine progressive Annäherung an das so gefaßte Literarische nachzeichnen: von der Formula di confessione Umbra, der ein „anteilmäßig literarische[r] Charakter“ attestiert wird (S. 39), über die bereits „prä-literarischen“ (S. 46) Zeugnisse des Indovinello veronese, eines Schreiberrätsels, und der Postilla amiatina – „vermutlich eine Art Zauberspruch oder Heilsegen“ (S. 45) – bis zum Ritmo su Sant’Alessio, der in der Eingangsstrophe „einen ersten autoreferentiellen Hinweis auf das künstlerische Selbstverständnis“ enthält, das den Verfasser geradezu an „das Programm des dolce stil novo“ erinnert (S. 51). Ein weiterer wichtiger Schritt ist mit dem Ritmo cassinese vollzogen, der auf die Lehre vom mehrfachen Schriftsinn verweist (S. 53); zu dem Heischgedicht des Ritmo laurenziano schließlich wird angemerkt, daß in ihm „das dichterische Wollen nur undeutlich aufscheint“ (S. 54). Hausmann entwirft solchermaßen ein Panorama der frühen volkssprachlichen Textproduktion Italiens, in dem die im einzelnen gut erforschten, in ihrer Deutung jedoch nach wie vor oftmals strittigen Texte und Textfragmente in einer originellen Perspektive, im Hinblick auf ihre mehr oder weniger starke ‚Literarisierung‘, bewertet werden. Daß hierbei auch

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Vgl. stellvertretend P. Koch, Pour une typologie conceptionnelle et médiale des plus anciens documents/monuments des langues romanes, in : M. Selig / B. Frank / J. Hartmann (Hrsg.), Le passage à l’écrit des langues romanes, Tübingen 1993, S. 39–81.

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bekannten Texten noch neue Dimensionen abgewonnen werden können, sei nur am Rande erwähnt; interessant ist beispielsweise der (an dieser Stelle nicht ausgeführte) Hinweis, daß der „doppelbödige Text“ des Ritmo laurenziano „durchaus auch von homosexuellen Praktiken handeln“ könnte (S. 55).2 Etwas im Dunkeln bleibt jedoch die historische Situierung des zugrundegelegten Begriffs des Literarischen selbst. Wesentlich sind hier die knappen Verweise auf die gattungsgeschichtlichen Zusammenhänge und auf die herausragende Bedeutung der Übersetzertätigkeit (S. 61f.). Die Zahl der frühen italienischen Sprachzeugnisse ist aber wahrscheinlich zu gering, als daß sich für die Zeit vor der Scuola siciliana klar erkennbare Traditionslinien konstruieren ließen. Somit haftet dem Begriff der Literarisierung hier unausweichlich etwas Teleologisches an. Nur kurz sei noch ein dritter Punkt hervorgehoben. Im Schlußabschnitt des schmalen Bandes (S. 62–68) rekurriert der Verfasser auf ein Modell, das für die besprochenen Texte in der Tat ein beachtliches Erklärungspotential bereithält: André Jolles’ Konzept der „einfachen Formen“.3 Auf der vierten Umschlagseite ist der Zusammenhang klar formuliert: „Diese frühen Texte […] entsprangen der Mündlichkeit, waren sog. einfache Formen“. Nehmen wir ein besonders deutliches Beispiel, das Indovinello veronese, das zweifellos dem Typus des Rätsels zuzuordnen ist. Haben wir es hier jedoch auch mit einem der Mündlichkeit entstammenden Text zu tun? Der Rückgriff auf den Komplex Mündlichkeit/Schriftlichkeit für die Erklärung des Ursprungs der romanischen Sprachen erfreut sich gerade in der deutschen Romanistik einer großen Beliebtheit; dagegen ist in der italienischen Philologie immer wieder Skepsis gegenüber der „voga dell’oralità“ zum Ausdruck gebracht worden.4 Die meisten frühen Texte, betont zu Recht Livio Petrucci, „non sono testimoni del passaggio alla scrittura del volgare ma, ed è cosa molto diversa, dell’immissione della scrittura volgare nei luoghi dell’ordinaria conservazione“: Die ältesten uns erhaltenen Textzeugnisse bezeugen weniger die ‚Verschriftlichung‘ der Volkssprache als vielmehr die Aufnahme volkssprachlicher Texte in die Überlieferungspraxis der Buchkultur.5 Bezogen auf unser Indovinello bedeutet dies: Zwar handelt es sich hier vermutlich um eine Federprobe, und somit mag die Konservierung des Textes in dem Orationale Mozarabicum der Veroneser Bibliothek dem Zufall geschuldet sein; doch die unbestreitbare metrische und rhetorische Formung – ganz zu schweigen von dem gelehrten Inhalt – lassen die Annahme eines mündlichen Ursprungs als durchaus zweifelhaft erscheinen. Insgesamt ergibt sich das Bild eines überaus anregenden Überblicks über die ältesten italienischen Texte. Erhellend ist hier die Weite der Perspektive. So zieht der Verfasser immer wieder Parallelen zur französischen, zur okzitanischen und zur mittellateinischen Dichtung. Besonders hervorzuheben ist die kompetente Verschränkung von sprach- und literaturhistorischer Betrachtung, die in der Mittelalterphilologie unverzichtbar ist, die jedoch in der gegenwärtigen Romanistik zunehmend seltener wird. Heidelberg, im Februar 2008 Ray mu n d Wi l h e l m

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Hierzu Genaueres in Frank-Rutger Hausmann, „Der klügste Bischof der Christenheit oder nur der Bischof von Iesi? Der anonyme ‚Ritmo laurenziano‘ und die europäische Vagantendichtung“, in: Mittellateinisches Jahrbuch 40 (2005), S. 209–223, v. a. S. 215 f. A. Jolles, Einfache Formen. Legende, Sage, Mythe, Rätsel, Spruch, Kasus, Memorabile, Märchen, Witz, Tübingen 61982. Vgl. C. Segre, Ecdotica e comparatistica romanze, hrsg. A. Conte, Milano – Napoli 1998, S. 3. L. Petrucci, Il problema delle origini e i più antichi testi italiani, in: L. Serianni / P. Trifone (Hrsg.): Storia della lingua italiana. III – Le altre lingue, Torino 1994, S. 5–73, hier S. 32.

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P h i l i p p Je s e r i c h – Musica naturalis. Tradition und Kontinuität spekulativ-metaphysischer Musiktheorie in der Poetik des französischen Spätmittelalters (Text und Kontext 29). Stuttgart, Steiner, 2008. 504 Seiten. Die Poetik der sogenannten ‚Rhétoriqueurs‘ ist seit einigen Jahren ein beliebter Ansatzpunkt für aktualisierende Aneignungen spätmittelalterlicher Literatur, scheint es doch, als liefen die von den französischen Dichtern des Spätmittelalters bevorzugten formalen Komplexitäten auf so etwas wie die Emanzipation des Signifikanten, die Freisetzung der Lust am Text, gar die Autonomisierung der Literatur, hinaus. Ganz ist dies auch keineswegs von der Hand zu weisen, wenngleich das Selbstverständnis der Autoren und der zeitgenössische Rezeptionshorizont zunächst einmal andere Akzente setzen. Hier genauer nachzufragen hat sich Philipp Jeserichs Dissertation vorgenommen, und zwar anhand von Eustache Deschamps’ Art de dictier (1392). Dort wird bekanntlich zwischen musique artificiele (auf Tönen basierende, erlernbare Musik) und musique naturele (Musik des dichterischen Metrums, eher ‚instinktiv‘) unterschieden. Beide verbinden sich in der gesungenen Dichtung, aber Dichtung ist eben aufgrund ihrer metrisch-rhythmischen Musikalität auch ohnedies schon Musik. Der Ort der Dichtung innerhalb der Sieben Freien Künste ist mithin nicht die Rhetorik (und also eine Position des Triviums), sondern eben die Musik (und also eine solche des Quadriviums). Dies bringt zweifellos eine Aufwertung der sprachmusikalischen Seite gegenüber der Inhaltsseite mit sich. Aber ist Dichtung damit als Musik bereits ein freies (oder doch lediglich der Hörer-Lust verpflichtetes) Spiel der Signifikanten? Bereits in der 60er Jahren hat Roger Dragonetti („,La Poesie … ceste musique naturele‘ […]“, in: Fin du moyen âge et renaissance, FS Guiette, Antwerpen 1961, S. 49–64) zu Recht reklamiert, Deschamps’ Formulierung müsse am Hintergrund der mittelalterlichen Musiktheorie gemessen werden. Gemeint ist die etwa aus Boethius bekannte neuplatonisch-pythagoreische Spekulation, der zufolge ‚Musik‘die zahlenhafte Ordnung der Schöpfung ist, von den Proportionen des Makrokosmos (musica mundana) bis hinab zu denen des menschlichen Mikrokosmos (musica humana) und dann auch zu dessen musikalischen Hervorbringungen (musica instrumentalis). Dichtung und klingende Musik finden ihren Ort in der musica instrumentalis und werden innerhalb dieses Modells weitgehend unter Absehung von ihrer konkreten Ausübung auf die sich in ihnen offenbarende proportionale Gestalt der Schöpfung hin betrachtet. Dieses Modell wird nun nach Dragonettis Ansicht im Spätmittelalter brüchig, und zwar einerseits aufgrund der spätscholastischen Wendung vom problematisch gewordenen Universellen hin zum Konkreten und Einzelnen, andererseits aufgrund des im Gefolge der Aristoteles-Rezeption allgemein beobachtbaren Interesses am tatsächlich klingenden Phänomen (und damit einhergehend der Negierung der Sphärenharmonie als Klang). Dragonetti bezieht nun im Lichte dieser Voraussetzungen Deschamps’ Absetzung der ‚natürlichen‘ von der ‚artifiziellen‘ Musik einzig auf die Ebene der klingenden Praxis und sieht in Deschamps’ (seiner Meinung nach unpräzisen) Ausführungen ein Symptom für den Verfall der neuplatonisch-pythagoreischen Musikspekulation: hie Versmusik, dort Melodie (bzw. Mehrstimmigkeit), beides losgelöst von der Spekulation über die Proportionen der Schöpfung. Die in dem Begriff musique naturele liegende „Emanzipation lyrischer Dichtung von der instrumentalen Begleitung“ (S. 351, vielleicht sollte man im Licht von Christopher Pages Voices and Instruments of the Middle Ages, London 1987, lieber sagen: ‚von ihrer melodischen Gewandung‘) würde demgemäß über die Perspektivierung der Versdichtung als Musik eigenen Rechts schließlich zur Autonomie des Gedichts schlechthin führen. Diese Argumentation, der die große Mehrheit späterer Literaturhistoriker vorbehaltlos gefolgt ist, entspricht guten Gepflogenheiten geistesgeschichtlicher Forschung: Ein Diskurs

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wird brüchig, wenn seine Voraussetzungen fraglich werden; das Neue bildet sich in diesem Bruch. Allerdings ist bei Dragonetti ein Problem greifbar, das vielen solcher Überlegungen anhaftet: Oft werden diese Geschichtserzählungen einzig an einer Art ‚Höhenkamm‘ der jeweils avanciertesten oder radikalsten Énoncés festgemacht, ohne daß die konkreten Schichtungen der Diskurse untersucht würden. Die Tatsache, daß Positionen wie der thomistische Aristotelismus oder der Nominalismus im Raum stehen, wird bereits als Devaluierung aller damit nicht mehr kompatiblen diskursiven Möglichkeiten aufgefaßt. Die besondere Qualität von Jeserichs Arbeit liegt nun darin, daß sie nicht nur diesen Fehler nicht begeht, sondern geradezu ostentativ das Gegenteil betreibt – und damit eine methodische Forderung an andere Untersuchungen ähnlichen Zuschnitts stellt. Dies sieht man schon am Umfang der Dissertation, die (zugespitzt gesagt:) zur Präzisierung der Bedeutung eines Abschnitts aus Deschamps’ Art de dictier immerhin 504 Seiten aufwendet. Dieser großzügige Zuschnitt ist jedoch bedingt durch Jeserichs Vorhaben, den Diskurs mittelalterlicher Musiktheorie möglichst genau auf die oben skizzierte Problematik hin zu durchleuchten – mit dem für interessierte Leser äußerst angenehmen Nebeneffekt, eine umfassende Darstellung der Position der Dichtung in der Musiktheorie des Mittelalters vorlegen zu können. Dabei wird nicht nur eine beträchtliche Menge von Texten analysiert, sondern es wird auch die relative Wirkmächtigkeit der Texte berücksichtigt, etwa anhand ihres an der Zahl von Manuskripten meßbaren Verbreitungsgrades. Jeserich kann (nach einer den ersten Teil der Arbeit einnehmenden Problem- und Forschungsskizze) im historischen (zweiten) Teil seiner Untersuchung zeigen, daß die spekulativ-metaphysische Musiktheorie über eine tausendjährige Zeitspanne, von Boethius und Augustinus (in dessen De Musica etwa das Verhältnis von metrischen Längen und Kürzen als Zahlhaftigkeit auf die Schöpfungsordnung hin transparent gemacht wird) über Cassiodor, Isidor, Regino von Prüm, Johannes Cotto, Hieronymus von Moravia, Marchettus von Padua, Johannes de Muris, Jakob von Lüttich bis zu Ugolino von Orvieto und Adam von Fulda (Ende des 15. Jhs.) das Feld beherrscht. Um 1300 kommt es sogar im Horizont starker Aristoteles-Rezeption zu einer Erneuerung des Interesses an Boethius. In genauer Differenzierung der Positionen Roger Bacons zeigt Jeserich, daß selbst in Bacons Denken wesentliche Aspekte der Tradition bewahrt bleiben. Überhaupt immunisiert sich der holistische musica-Diskurs gegen mit ihm Unvereinbares. „Das nominalistische Argument wird im Diskurs holistischer Musiktheorie kaum zur Kenntnis genommen“ (S. 246, vgl. S. 313), auf die aristotelische Herausforderung reagiert die Musiktheorie mit komplexen Anpassungen. Natürlich gibt es (zunächst vereinzelte) Gegenpositionen (etwa den – allerdings wenig rezipierten – Johannes de Grocheo). Schließlich zerfällt in der Tat der spekulative Musikdiskurs als ganzer, wird aber in Form einzelner Theoriestücke hartnäckig weiter tradiert. Dies alles (und vieles mehr) legt Jeserich in genauen philologischen, aber auch theologieund philosophiegeschichtlich fundierten Interpretationen dar. Sodann wird anhand einer Vielzahl von Quellen die Verbindung dieses holistischen Musikbegriffs zur Poetik (etwa Johannes de Garlandia) aufgezeigt: Rhythmische und metrische Ordnung ist, insofern sie Ordnung ist, schöne Offenbarung einer schönen Schöpfungsordnung, und zwar nicht metaphorisch, sondern synekdochisch (nämlich kraft ihrer Teilhabe an dieser Ordnung). Dabei schlägt Jeserich eine abstrahierende Erfassung der verschiedenen poetologischen Entwürfe von numerositas als „Redundanz und Redundanzunterbrechung“ (S. 330) vor. Eine Analyse von Évrart de Contys Échecs amoureux und der dazugehörigen Glose (um 1400) schließt diesen Abschnitt ab. Es folgt (im dritten Teil) eine Neulektüre von Deschamps’ Art de dictier vor dem nun etablierten Horizont und in einem sehr reichen Zusammenhang, der auch Verstexte einschließt; außerdem werden hypothetisch mögliche direkte Quellen für Deschamps’ Ausformulierung genannt (Johannes de Muris, Hieronymus von Moravia, Nicolas Oresme). Des-

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champs setzt sich nach Jeserichs Erkenntnissen dezidiert von Autoren wie Guillaume de Machaut ab, die zumindest für einen wesentlichen Teil ihrer Poetik einen Anschluß an die Rhetorik suchten, und setzt ganz auf die Einbindung in das spekulative musica-Konzept. Der von anderen Interpreten als widersprüchlich oder brüchig empfundene Text Deschamps’ erscheint in Jeserichs Lektüre als schlüssig, ja: Erst die Annahme der weiteren Geltung spekulativer Musiktheorie macht verständlich, inwiefern die beiden unterschiedenen ‚Musiken‘, die künstlich-melische und die natürlich-rhythmische, überhaupt gleichermaßen Musik genannt werden können: weil sie nämlich in gleicher Weise Anteil an der Zahlhaftigkeit der Schöpfung haben. Dabei bleibt insbesondere die seit Augustin dieser Musikspekulation inhärente Annahme bestehen, daß eine Dichtung, die als Zahlenmusik die Zahlenordnung der Schöpfung offenbart, eben deshalb auch keine originäre Leistung des Dichters darstellen kann, denn sie weist nur Ordnungen auf, die Gott sich bereits ‚ausgedacht‘ hat. Jeserich betont, daß eine neuere Auffassung der Dichtung als originellen Formentwurfs erst mit Jacques Peletier du Mans in die französische Poetik eindringt (S. 366). Schließlich trägt der Verfasser noch eine interessante These zu Deschamps’ Balades de moralitez vor: Hier wird Sittlichkeit als Eingepaßtsein in ein harmonisches Ganzes mit Hilfe einer musique naturele gelehrt, die solche ‚Harmonie‘ dadurch vermittelt, daß sie (auf anderer Ebene) selbst an ihr Teil hat. Klar ist, daß Versmusik als Offenbarung der schönen Ordnung der Schöpfung und damit auch des Schöpfers insofern gerade nicht autonomes Spiel sein kann. Dies gilt, wie Jeserich in einem abschließenden Ausblick zeigt, sogar noch für die Grands Rhétoriqueurs um 1500, deren Reimtechnik so in neuem Licht erscheint. Diese sehr anregenden Ausführungen hier noch zu resümieren, würde zu weit führen. Es sei vielmehr die Lektüre dieses ausgezeichneten Buches nachdrücklich empfohlen. München, im Dezember 2008 Fl or i a n Mehl t ret t er

Al ex a n d ra K l e i hues (Hrsg.) – Realitätseffekte. Ästhetische Repräsentation des Alltäglichen im 20. Jahrhundert. München, Fink, 2008. 208 Seiten. Die Themenstellung des zu besprechenden Sammelbandes knüpft an einen historischen Befund und zwei theoretische Positionen an: Zum einen sollen Tendenzen in der Kunst des 20. Jahrhunderts reflektiert werden, die darauf abzielen, Alltagsphänomene nicht allein zu repräsentieren, sondern sie als solche zum Kunstwerk zu machen oder in Kunstwerke zu integrieren. Theoretisch angeregt ist der Band durch die vor allem von Hans Ulrich Gumbrecht vorangetriebene Debatte über eine vermeintlich zu beobachtende neue Sehnsucht nach Präsenz und Unmittelbarkeit angesichts einer fortschreitenden Entmaterialisierung des Alltags. Theoretisch verpflichtet hingegen ist der Band – nicht nur hinsichtlich des Titels – Roland Barthes’ einflußreichem Aufsatz zum effet de réel von 1968. Barthes formulierte seine These, daß das unbedeutende Detail im narrativen Kontext ‚Realität‘ bedeute, bekanntlich anhand von Beispielen aus dem realistischen Roman und der Historiographie des 19. Jahrhunderts, namentlich an Passagen aus Flaubert und Michelet. Die Brauchbarkeit seiner These über den theoriebegründenden Ursprungskontext hinaus zu beleuchten, hat die Herausgeberin den Beiträgerinnen und Beiträgern des Bandes als Aufgabe gestellt. In ihrer sehr knapp gehaltenen Einleitung betont Alexandra Kleihues, daß die Beiträge des Bandes eine „kritische Rekapitulation“ des Begriffs ‚Realitätseffekt‘ unternehmen „in der Absicht, den Begriff noch einmal neu auf sein Erkenntnispotential hin zu befragen“ (8). Der Begriff muß freilich allein deswegen schon neu gedeutet werden, als er mit künstlerischen Verfahren des 20. Jahrhunderts kurzgeschlossen wird, „die Wirklichkeits-

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nähe über den Einschluß von Gegenständen und Materialien des Alltags herstellen“ (8); es ist schließlich kaum zu bestreiten, daß die Simulation von Wirklichkeit in semiotischen Systemen, vor allem aber in der Sprache, mit ihren je spezifischen Mitteln etwas grundsätzlich anderes ist als die tatsächliche Inklusion vorgängiger Alltagsgegenstände und -praktiken in Kunstwerke. Die zehn Beiträge des Bandes entstammen einer Reihe verschiedener Disziplinen und behandeln die folgenden Bereiche: Literatur (Gerhard Plumpe, Sybille Omlin, Alexandra Kleihues), Cartoon (Lambert Wiesing), Kunst (Elke Bippus), Fotografie (Friedrich Weltzien), Film (Ursula von Keitz), Theater (Theresia Birkenhauer), Musik (Beate Kutschke) sowie (Theorie der) Historiographie (Arnd Hoffmann). Gerhard Plumpes einleitender Beitrag mit dem Titel „Der Widerstand der Welt. Realismus und Literatur der Moderne“, der einen grundsätzlichen Problemaufriß erwarten läßt, setzt sich mit einem Manifest auseinander, das 2005 von einer Gruppe von Schriftstellern in der Wochenzeitung Die Zeit publiziert wurde. Mehr als alles andere bildet es das Ringen einer „mittleren Generation“ um ästhetische Distinktheit in einem Literaturbetrieb ab, der von moralisch selbstgewissen, älteren Mahnern, in autoreflexiven Textspielen sich ergehenden Ästhetizisten sowie jungen Popliteraten, deren Schreiben ‚pseudospontan‘ und kunstlos gleichsam Mitschrift eines gegenwartsfixierten Lebens sei, besetzt ist. Die Forderung nach einem „relevanten Realismus“, die dem mehr als Kampfbegriff denn als Programm entgegengesetzt wird, liest Plumpe als ein Plädoyer für die „Konzentration auf das Wesentliche“ und skizziert eine Genealogie dieses Postulats seit der Antike. Die im 19. Jahrhundert präferierten Wirklichkeitseffekte im Zeichen des irrelevanten Details erscheinen in dieser Darstellung als ein Intermezzo in der Geschichte eines transhistorischen ‚relevanten‘ Realismus, dem es gerade auf das Tilgen des Zufälligen ankomme. Plumpes Beitrag steht mithin in einem gewissen Spannungsverhältnis zu den nachfolgenden Beiträgen, die gerade das Einbrechen des Kontingenten in das künstlerische Artefakt und den damit hergestellten jeweils spezifischen Wirklichkeitsbezug in den Griff zu bekommen versuchen. In Lambert Wiesings Auseinandersetzung mit Sprechblasen in comic strips ist es ausgerechnet die Schrift in der Sprechblase, die zum Hebel eines Realitätseffekts wird. Anders als in den Vorläuferphänomenen – gemalte Spruchbänder, Schrift auf Kleidung und schließlich die transparente Sprechblase – sei die Schrift in der Sprechblase kein Bild von Schrift. Mit Husserl sieht Wiesing hier einen „Widerstreit“ zwischen realer Schrift und repräsentierten Figuren. Da sich Abwesendes nicht an Anwesendes anfügen lasse, verändere die Sprechblase den ontologischen Status der Figuren: Die repräsentierte werde zur präsentierten Figur; daß dadurch der Comic-Figur eine Realität zuwachse, die sie ohne Sprechblase nicht habe, ist freilich allenfalls als Ergebnis einer theoretischen Schlußfolgerung akzeptabel, als Beschreibung einer Lektüreerfahrung von Comics hingegen kontraintuitiv. Elke Bippus verlagert in ihrem Beitrag den Fokus von Ready-mades im Duchamp’schen Sinn als ein de facto vom Alltagsgegenstand ununterscheidbares Objekt, das durch Rekontextualisierung zum Kunstwerk wird, auf neuere Arbeiten, die Alltagshandlungen als Kunstwerke inszenieren. Bippus spricht von einer ‚Entmaterialisierung‘ des Ready-made, wo vielleicht treffender ein performative turn zu konstatieren wäre. In dem Beitrag wird eine weitere Diskrepanz mit Barthes’ effet deutlich: Hier geht es um die künstlerische Verarbeitung bzw. Inszenierung des konkreten, partikularen Alltäglichen, während beim literarischen Wirklichkeitseffekt gerade die ästhetische Machart in den Hintergrund tritt gegenüber einer scheinbar unvermittelten, aber natürlich zeichenhaft evozierten Präsenz des Details. Der konventionell realistische Charakter der Fotografie interessiert Friedrich Weltzien in seinem Beitrag zu „Realitätseffekten des Fotografischen“ weniger als bestimmte Aufnahmen, deren mediale Vermitteltheit durch unabsichtliche oder absichtliche technische Pannen (Flecken, Schlieren, Bewegungsunschärfen, etc.) in den Vordergrund tritt. Diese

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Störeffekte liest er als Momente des Einbrechens der Realität in das Kunstwerk; hier wird mithin die durch den Defekt provozierte Prominenz der Materialität und Medialität der Fotografie zum Wirklichkeitseffekt. Gut auf die Anforderungen eines interdisziplinären Sammelbandes zugeschnitten ist Beate Kutschkes Beitrag, der zunächst Musik als semiotisches System transparent macht, um dann spezifische Phänomene der Avantgardemusik in diesem Kontext zu situieren. Ausgehend von der arte dei rumori des Futurismus und bis in die Gegenwart ausgreifend befaßt sie sich mit Kompositionen, die außermusikalische akustische Realität in das musikalische Werk integrieren. Sie macht deutlich, daß vermeintlich authentische Geräusche und Klänge als solche markiert und exponiert werden müssen, um in einem Eindruck von Präsenz oder Realität zu resultieren: „Das der Lebenswelt entnommene Material muss also als ein solches ‚vor-geführt‘ werden, damit es als authentisches wahrgenommen wird“ (152). Analog dazu ist der Aufsatz von Sibylle Omlin zu lesen, die den unkommentierten Einsatz von autobiographischen Fotografien des Autors in Die Ringe des Saturn von W. G. Sebald behandelt, ebenso wie der Beitrag von Alexandra Kleihues zur Tagebuchfiktion und zur Integration faktualer Dokumente (Zeitungsausschnitte, u. a.) in Uwe Johnsons Roman Jahrestage. Die beiden Beiträge zu den darstellenden Künsten perspektivieren die Fragestellung wiederum anders, und zwar mit Blick auf die Vergegenwärtigung von Realität unter Absehung von den Konventionen des Realismus. Andres Veiels auf seinem gleichnamigen Theaterstück beruhender Film Der Kick, der den in den Medien breit ausgewalzten Fall der Misshandlung und Tötung eines Jugendlichen in Brandenburg 2002 zum Gegenstand hat, wird von Ursula von Keitz analysiert. Während reale Ereignisse verarbeitet werden, verpflichtet sich der Film nicht einer Illusionierung, sondern einer Verfremdung von Realität. Insbesondere bedeutet dies, daß die realen Protagonisten nicht wie im Dokumentarfilm ins Bild gerückt und in ein Narrativ eingebunden werden, sondern daß unter den Bedingungen des ‚Dokudramas‘ zwei Schauspieler die Rollen jeweils mehrerer an dem Fall Beteiligter – entkoppelt von den Geschlechtern der Schauspieler – sprechen bzw. ‚modellieren‘ und damit das Geschehen nur evozieren, nicht aber illusionistisch nachbilden. Titelgebend für Theresia Birkenhauers Beitrag „Nicht Realismus, sondern Realität“ ist ein Text von Frank Castorf, der den Anspruch, politisches Theater zu machen, mit der Verabschiedung eines illusionsbildenden Realismus verbindet. Birkenhauer befaßt sich in der Folge mit Tendenzen im Gegenwartstheater, die ein Interesse an der aktuellen politischen Wirklichkeit, der Realität der Aufführungssituation selbst (im Sinne der performativen Wende in der Theaterwissenschaft als Abwendung vom Theater als Repräsentation) sowie eine Kritik am traditionellen naturalistischen Theater verbinden. Der Beitrag von Arnd Hoffmann schließlich dokumentiert die Schwierigkeiten, die sich die Geschichtswissenschaft mit der Theoretisierung des kontingenten Ereignisses als ‚Realitätsrest‘ macht. Die Forderung, die Beiträge des Bandes hätten stärker synthetisiert werden sollen, wie sie mittlerweile zum Topos in der Besprechung von Sammelwerken geworden ist, ließe sich natürlich erheben. Selbstverständlich hätte der Band noch gewinnen können, wenn das Theorieverständnis der Beiträgerinnen und Beiträger stärker synchronisiert oder auch in seiner teilweisen Unvereinbarkeit ausgewiesen und konfrontiert worden wäre. Mißt man den Band hingegen nicht an kaum je eingelösten Idealen, sondern an der gängigen Praxis der Sammelbandherausgabe, ist es Alexandra Kleihues gelungen, disziplinär und methodisch sehr divergente Autorinnen und Autoren auf einen Theorierahmen zu verpflichten, der zwar gedehnt und gedreht, aber eben auch produktiv instrumentalisiert wurde. Die Auseinandersetzung mit Barthes ist vor allem Generator für interpretatorische Neuansätze, während eine kritische Prüfung des Konzepts je gegenstandsspezifisch und jeweils auf nur ein bestimmtes Erkenntnisinteresse bezogen stattfindet. Der Band bietet dementsprechend mehrere für sich genommen ausgesprochen anregende Beiträge. Das Verhältnis von Realität und

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Kunst wird dabei nicht auf einen Nenner gebracht, vielmehr erscheint nach Lektüre dieser Texte das Feld umso differenzierter, so daß sich eine Reihe verfolgenswerter Perspektiven auf das Verhältnis von Fiktion und Realität in den unterschiedlichen Künsten auftut. Berlin, im Dezember 2008 A n i t a Tra n i n g e r

Kat h a r i n a M ünchberg – Dante – Die Möglichkeit der Kunst (Neues Forum für Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft 30). Heidelberg, Winter, 2005. 234 Seiten. Die Studie von Katharina Münchberg – eine 2003 an der Universität Tübingen angenommene Habilitationsschrift – nimmt eine für mittelalterliche Ästhetik und Poetik ebenso grundlegende wie weitreichende Frage in den Blick: Wo ist der Standort von Kunst und Literatur im Spannungsfeld zwischen Irdischem und Göttlichem und was vermögen Kunst und Literatur hierüber auszusagen? Dabei impliziert der Titelbegriff der „Möglichkeit“ im Sinne von Potentialität eine doppelte Perspektive: das ‚Möglichsein‘ von Kunst in diesem Spannungsfeld und die Rolle der Kunst als Medium der Aktualisierung des göttlichen, transzendenten Seins. Niemand hat diese essentielle Frage so ernst genommen wie Dante. Die Commedia – so formuliert die Verfasserin im „Vorwort“ (S. 9–11) prägnant – stellt „wie kein anderes Kunstwerk [des späten Mittelalters] ein klares Bewußtsein von der Möglichkeit der Kunst dar und reflektiert gleichzeitig die immanenten ästhetischen Möglichkeiten des Kunstwerks selbst. […] Dante begreift, daß die Literatur ist, was sie sein kann.“ (S. 9) Es geht im Zeichen der ‚Möglichkeit‘ nicht um das Überschreiten des geschichtlich Gegebenen durch die Kunst im Rahmen des Wahrscheinlichen – wie in der Frühen Neuzeit; es geht auch nicht um die Transzendenz der Erfahrungswelt auf das nur imaginativ Mögliche oder sprachlich Evozierbare hin – wie in der Moderne. Und doch haben mittelalterlicher Kunstbegriff und mittelalterliche Poetik eine gewisse Affinität gerade zur Moderne. Nicht von ungefähr wird Dantes Commedia gerade an der Schwelle zur Moderne auch in ihrer überragenden, aber exemplarischen poetologischen Kühnheit wiederentdeckt. Die Studie gliedert sich in zwei Teile, einen kurzen ersten, in dem historische, v. a. mittelalterliche Grundlagen der Potentialität erarbeitet werden, und einen zweiten, der anhand mehrerer ‚Durchgänge‘ durch Dantes Commedia die mittelalterliche Kunst als „Raum des Möglichen“ behandelt. Dieser Teil umfaßt eine Einleitung und drei Kapitel, die sich zunächst theologischen, sodann philosophischen Konzepten von ‚Potentialität‘ und schließlich, an dritter Stelle, der „Potentialität der Dichtung“ widmen. Ich versuche im folgenden die wesentlichen inhaltlichen Schritte zu skizzieren, was angesichts der Dichte und Stringenz der Untersuchung nicht ohne starke Vereinfachungen möglich ist. Im ersten Teil („Theoretische Konfigurationen der Potentialität im diskursiven Schnittfeld von Theologie, Philosophie und Kunst“) definiert Katharina Münchberg genauer die einzigartige Bedeutung von Dantes Commedia für die Fragestellung der Studie. Als Horizont dienen ihr zum einen die drei leitenden, theologisch fundierten Ästhetiken des Mittelalters (vgl. 13ff.): die Ästhetik der Theophanie (die sinnliche Welt symbolisiert die übersinnliche), die Ästhetik der Kreation (die Welt ist Schöpfung des Künstler-Gottes) und die Ästhetik der Form (weltliche Schönheit beruht auf Proportionen, die auf Gott verweisen). Zum anderen zeichnet sie die Entwicklung der philosophischen Konzepte von Potentialität und Aktualität nach, ausgehend von Aristoteles (Physik, Metaphysik und De anima) über Boethius, Johannes Scotus Eriugena, Petrus Damianus bis zu den beiden hochscholastischen Aristoteleskommentatoren, die auch in anderer Hinsicht von größter Bedeutung für Dante sind: Albertus Magnus und Thomas von Aquin. Dantes Commedia wird vor diesem

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Hintergrund als der Moment eines Übergangs von den theologischen Ästhetiken zu einer Ästhetik des Kunstwerks bestimmt. Während für den Kunstbegriff des Mittelalters grundsätzlich gelte, daß das Werk durch seine „immanente Schönheit auf die Möglichkeit einer transzendenten Schönheit“ hinweisen wolle (S. 21), Kunst also der virtuellen Präsenz dieser Transzendenz einen „Offenbarungs-Raum“ biete (S. 33), versuche Dante in einer Kühnheit, die es im Mittelalter kein zweites Mal gibt, „die Identität von Potentialität und Aktualität des Schönen“ herzustellen. Dante stifte im Werk eine „ästhetische Immanenz, die zum Medium der vollkommenen Schönheit“ werde (S. 34). Damit sind die konzeptuellen Grundlagen für die Analysen des zweiten Teils erstellt, der die implizite ästhetische Theorie der Commedia erschließen will. Diese – so die Verfasserin – sei aber nur zu erkennen, wenn man sie als Ergebnis einer Reflexion Dantes „auf die ästhetischen Potentiale“ der Scholastik verstehe (S. 42). Das erste Kapitel des zweiten Teils („Konvergenz und Divergenz von Sinnlichkeit und Spiritualität: Theologische Konzepte der Potentialität“) stellt den Gegensatz von Sichtbarem und Unsichtbarem an den Anfang (Abschnitt II, I, 1). In ihrer Intransparenz repräsentiert die Hölle die bloße Potentialität der opaken Materie, der die Aktualität des göttlichen Lichts fehlt. Sie ist für den Wanderer trotzdem sichtbar, weil sie virtuell ein Ort auch jenes Lichts und der Erkenntnis ist. – Transparenz kennzeichnet dagegen den Läuterungsberg. Dante stellt durch seine anschauliche Sprache ein sichtbares Überirdisches her; die Vertiefung in die Sinnlichkeit des Werks ist Voraussetzung dafür, daß die ästhetische Potentialität der Commedia auf die Transzendenz zu verweisen vermag. Darum sind Sehen und Licht durchgängige Themen des Purgatorio; und wenngleich dieses der Ort ist, wo das Sehen (visio corporalis im augustinischen Sinn) in der visio spiritualis und dem rein intellektualen Schauen überwunden wird, bleibt das körperliche Sehen Bedingung der Darstellbarkeit des Übersinnlichen. – Das Paradiso bedeutet allmähliches Sichtbarwerden des Unsichtbaren. An sich überfordert die Sichtbarkeit der Gestalten hier das menschliche Auge. Daher wird das Göttliche für Dante erst sichtbar, wenn sein Sehvermögen sich an das intellektuale Erkenntnisvermögen anpaßt. Abschnitt II, I, 2 widmet sich der Darstellbarkeit des Undarstellbaren und damit der Bildhaftigkeit der Commedia. Hier zeigt die Verfasserin Strategien, die Dante im Blick auf die sprachliche Darstellungskraft einsetzt, um das an sich Undarstellbare für den Leser vorstellbar zu machen. Hierzu zählen in der Hölle z.B. das Anschaulichmachen der Strafen durch „Körperbilder“, oder die diese Anschaulichkeit potenzierende Metaphorik, oder auch das Vertrautmachen des Unvertrauten durch evokative Vergleiche. – Die Bildlichkeit des Purgatorio behandelt die Verfasserin – was läge näher? – anhand der berühmten Gesänge X bis XII, in denen Dante deutlicher als anderswo seine Kunstreflexion anhand der ‚göttlichen Kunstwerke‘ vorführt. Wenn in den Reliefs das immaterielle Göttliche im Materiellen gegenwärtig wird, legitimiert Dante die ästhetische Erfahrung und zugleich sein eigenes Werk auf eine für das Mittelalter neuartige Weise. – Im Paradiso begegnet eine dem Inferno ähnliche Problematik: Dante schaut das Sein der göttlichen Schöpfung, auch das der Ebenbildlichkeit des Menschen gegenüber Gott, als ‚real‘ und bietet dem Leser durch Bilder ein Äquivalent dieses Schauens: „Dantes ästhetisches Sprachwerk, welches das […] Himmelswerk des deus artifex nachzugestalten sucht, wird […] zu einem Werk, dessen unendliche Möglichkeiten durch die Vorstellungskraft des Lesers aktualisiert werden können.“ (S. 85) Mit der Potentialität des Bildes eng verwandt ist die theologische Semiotik, die Dante aufgreift und weiterführt; um sie dreht sich der Abschnitt II, I, 3. Im Zentrum stehen die Allegorie und ihre „ästhetischen Potentiale“ (S. 97), liefert doch die Allegorie die semiotische Struktur par excellence, die vom Materiellen auf das Immaterielle verweist. Hier behandelt die Verfasserin zu Recht auch Dantes Reflexionen im 13. Brief und im Convivio. Vor allem zeigt sie in schönen Einzelanalysen, wie Dante in der Commedia Szenen und Zusammenhänge gestaltet, die als zeichenhaftes Potential des Wegs zur Offenbarung bzw. als Spiegelung des höchsten Seins fungieren.

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Unter dem Titel „Zwischen Materialität und Immaterialität“ befaßt sich das zweite Kapitel des zweiten Teils mit (natur-)philosophischen Aspekten der Potentialität: mit Raum, Materie und Kontingenz. Die Hölle bestimmt die Verfasserin zunächst als „theotopologischen Raum“ (S. 117): Dante schreitet hier von Ort zu Ort fort, aber jeder dieser Orte zeigt durch seine virtus die virtuelle Anwesenheit Gottes, so z. B. das Höllentor oder der Eingang zur Höllenstadt. Der Läuterungsberg wird als „Bewegungsraum“ (S. 126) im Sinne eines Übergangs von geschlossen zu offen, von der Buße zur Erlösung und von der Immanenz zur Transzendenz charakterisiert. Radikal anders das Paradies: Hier weicht der physische Raum dem metaphysischen als dem „Möglichkeitsraum“ (S. 135) der himmlischen Kräfte, wobei die endgültige Enträumlichung mit dem Empyreum gegeben ist. – Hinsichtlich der Materie nimmt die Verfasserin sowohl den metaphysischen als auch den theologischen Aspekt in den Blick. Dabei wird die enge Verbindung von Form und Materie zur Dualität von potentia und actus besonders deutlich; dies wird u. a. am Beispiel der Problematik von Schöpfung, (leiblicher) Auferstehung und Inkarnation analysiert. – Die Kontingenz wird im Zusammenspiel mit der Providenz erörtert, und zwar vornehmlich als „Ausdruck für die existentiellen […] Möglichkeiten des Lebensvollzugs“ (S. 155). Dabei vermittelt die ästhetische Ordnung der Commedia insofern zwischen den beiden Polen, als sie durch die Prophetien, die der Wanderer erfährt, die Kontingenz geradezu als Providenz erscheinen läßt. Das dritte Kapitel des zweiten Teils – „Die Potentialität der Dichtung“ – ist gewissermaßen der Zielpunkt der Studie; alle vorangehenden Erörterungen fließen hier ein und werden unter dem Vorzeichen der Poetik der Commedia weiterentwickelt. Dies erklärt auch, warum die Verfasserin auf eine abschließende Zusammenfassung der Studie verzichten konnte. In den drei Schritten „Theorie“ (im ursprünglichen Sinn als ‚Schau‘ zu verstehen), „Sprache“ und „Liebe“ erschließt das Kapitel die „Möglichkeit“ der Dichtung als Kunst. Dante ist zwar insofern ganz und gar mittelalterlich, als sein höchstes Streben der transzendenten Wahrheit gilt, doch öffnet sich die theoria der Commedia als Akt des Individuums auf eine genießende ästhetische Erfahrung hin. Dies nicht im Sinne eines Transfers des Theologischen in Dichtung; vielmehr entfaltet Dante eine der Dichtung immanente theoria in Form einer Anschauung, die über die Wahrnehmung hinausgeht. Es ist vor allem die Sprache – gemäß De vulgari eloquentia „Ermöglichungsbedingung des Denkens“ (S. 185), deren Potentialität in der Commedia bis an die Grenzen von Verständlichkeit und auch Unverständlichkeit durchgespielt und die zu einem Medium imaginativer Visualität wird. Selbst Thomas von Aquin, Inbegriff theologischen Sprechens, wird in seiner Rede zum „Dichter“ (S. 206). Die höchste Wahrheit aber ist im poema sacro die Liebe; indem Dante auch deren mögliche Konzeptionen ‚durchspielt‘, führt er sie von den Sinnen zum Geist und vom Geist zur mystischen Erfahrung. Insofern ist auch Dantes Liebe zu Beatrice ein Modell der Potentialität, in dem die sinnliche Schönheit die Sehnsucht nach spiritueller Erfüllung weckt. In der Gottesschau schließlich wird das Schauen „absolute […] Potentialität, die der Potentialität des göttlichen Seins äquivalent ist“ (S. 224); dennoch ist dies, poetologisch betrachtet, kein Schluß-, sondern ein Anfangspunkt, denn: „Erst nach seiner Gottesschau kann Dante schreiben, […] erst jetzt ringt Dante um die äußersten Möglichkeiten der Sprache, um die Möglichkeit des Unmöglichen darzustellen.“ (S. 225) Soviel zu Aufbau und Inhalt der Studie. Was hier nicht dargestellt werden kann, ist die hervorstechende argumentative und analytische Kohärenz, die die Verfasserin erstellt, wobei sie stets die Vielschichtigkeit der zahlreichen, analytisch nur konsekutiv entfaltbaren, der Sache nach aber miteinander verschränkten Aspekte des Themas umsichtig im Blick behält. Beeindruckend ist der Antike und Mittelalter umspannende philosophie- und theologiegeschichtliche Horizont, der prägnant und nie ausufernd entwickelt wird. Obwohl man auch durch diese fundierten Kenntnisse großen Gewinn aus der Studie zieht, sind das Interessanteste doch die Textanalysen, die zwar jenen Horizont einbeziehen, ihn meistens aber deutlich

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überschreiten und erneut zeigen, wie selbständig Dante als Dichter auch gegenüber den großen scholastischen Kommentatoren ist. Es erfordert überdies heute a priori Mut und langen Atem, eine Monographie über Dante zu schreiben, zudem über eine so grundlegende Frage. Die Forschung ist so unermeßlich geworden, daß man auch in dieser Hinsicht der Verfasserin Respekt zollen muß angesichts der Vielzahl von internationalen Forschungsbeiträgen, die sie kritisch einbezieht und bei denen eine gewisse, durchaus legitime Bevorzugung neuerer Literatur zu erkennen ist. Allerdings hätte man in einer Studie, in der Sehen, Schauen, Vorstellung und Vision eine so führende Rolle spielen, eine noch stärkere Einbeziehung von Darstellungen zur Philosophie von Wahrnehmung und Imagination im Mittelalter, wie etwa E. R. Harveys The Inward Wits (London 1975) oder W. Hirdts Wie Dante das Jenseits erfährt (Bonn 1989) erwarten können. Die visuelle Imagination wird ja durchaus in verschiedenen Kontexten der Studie thematisiert. So ist die Vorstellungskraft des Jenseitswanderers in Dantes Unterscheidung zwischen körperlichem Sehen und geistiger Vision impliziert (vgl. S. 53 ff.), aber ebenso dort, wo sie angesichts der übersinnlichen Welt versagt (vgl. S. 200). Die Imagination des Lesers ist v.a. dort angesprochen, wo es um das bildhafte Textpotential geht, durch dessen Aktualisierung der Leser an der innerfiktionalen Erfahrung teilhaben kann (vgl. S. 65, 186, 206). Dennoch bleibt die Commedia, auch wenn der viator sich über Sinne und Vorstellungskraft erhebt, an die Grenzen der Sprache gebunden. Und es fragt sich, ob Dante den Status, den die mittelalterlichen Theoretiker, v. a. in der Nachfolge des Aristoteles, der vis imaginativa zusprachen, nicht erheblich aufwerten muß, wenn er seinem Auftrag gerecht werden will, „die Möglichkeit des Unmöglichen“ darzustellen. Insofern bleibt auch offen, wie weit die Verfasserin (bzw. Dante) zwischen imaginativa und visio differenziert, da letztere sowohl als imaginativ basiert, aber auch als von jeglichem phantasma gelöst erscheint – was auch die in der Forschung umstrittene Frage berührt, ob Dante Imagination und alta fantasia nur graduell oder wesensmäßig unterscheiden will. Aber wer immer sich künftig mit solchen Fragen auseinandersetzen will, wird an der Studie von Katharina Münchberg und ihren luziden, stringenten Analysen von Dantes Commedia als „eine[r] Dichtung des Auges“ (S. 45) nicht vorbeikommen. Marburg, im Dezember 2008 Ra i ner St i l l er s

An s g a r T h i e l e – Individualität im komischen Roman der Frühen Neuzeit (Sorel, Scarron, Furetière) (Spectrum Literaturwissenschaft 9). Berlin, Walter de Gruyter, 2007. 356 Seiten. Das Fragen nach den Weisen und Formen des Selbstbezugs und der Selbstthematisierung des Menschen in der Geschichte gehört nicht erst seit dem Ausrufen der historischen Anthropologie zum ‚neuen Paradigma‘ 1 zu den produktivsten Feldern auch der literaturwissenschaftlichen Forschung. Studien, die literarische Texte auf die „Entdeckung des Ich“ oder die „Geschichte und Vorgeschichte der modernen Subjektivität“ hin befragen, sind Legion.2 Der Umfang und die Differenziertheit der geleisteten Forschung ebenso wie die 1

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S. Rudolf Behrens, Historische Anthropologie. Romanistische Beiträge zu einem neuen Paradigma der Literaturwissenschaft, Würzburg 1995. So die Titel zweier vielzitierter Sammelbände zum Thema: Richard van Dülmen (Hrsg.), Die Entdeckung des Ich. Die Geschichte der Individualisierung vom Mittelalter bis zur Gegenwart, Köln 2001; Reto Julius Fetz, Roland Hagenbüchle, Peter Schulz (Hrsg.), Geschichte und Vorgeschichte der modernen Subjektivität, 2 Bde., Berlin – New York 1998 (European Cultures. Studies in Literature and the Arts 11).

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Theoriedebatten, die um die Konzepte ‚Individualität‘ und ‚Subjektivität‘ jenseits der schieren Faktizität ihres Stellenwerts im philosophischen Diskurs der europäischen Neuzeit geführt worden sind, lehren bis heute vor allem Vorsicht. Weniger ein Reflexionsniveau, das aus den Kontroversen der jüngeren Vergangenheit auf die absolute Historizität auch solcher Kategorien schlösse, die den Selbstbezug des Menschen in der Geschichte konditionieren, als die völlige Auflösung der historischen Kontur dieser Konzepte sind zu oft die Folge dieser Debatten – bis hin zu neuerlich teleologischen Darstellungen gerade der Vorgeschichte und Geschichte von ‚Individualisierung‘ und moderner ‚Subjektivität‘. Durch besondere Umsicht auf diesem an Publikationen wie an Risiken gleichermaßen reichen Arbeitsfeld zeichnet sich die im Jahr 2005 an der Universität Bonn eingereichte Dissertation Ansgar Thieles aus. Mit ‚Roman‘ und ‚Früher Neuzeit‘ grenzen hier zunächst zwei Parameter den Untersuchungsgegenstand und -zeitraum ein, die im Zusammenhang geläufig sind. Spätestens seit Lukács gilt die akzentuierte Individuation der Charaktere über die Repräsentation eines sozial definierten Typus hinaus als distinktives Merkmal des Romans gegenüber dem Epos;3 entsprechend geläufig ist auch die Parallelisierung der Evolution des Romans und der frühneuzeitlichen ‚Individualisierung‘.4 Weniger geläufig ist im Horizont des Interesses an Individualität und Individualisierung die Analyse der komischen Gattungen. Seit Bergsons bis heute vielzitierten Erwägungen zum Komischen und zum Lachen als sozialem Sanktionsmechanismus gilt das Verhältnis von Komik und affirmativer Darstellung des je Individuellen als theoretisch prekär. Das Komische, so Bergson, akzentuiert die kollektive Perspektive, unterdrückt die Einfühlung in den je individuellen Bewandtniszusammenhang, hebt eher das Typische der komischen Figur als ihre individuellen Züge hervor.5 Die Ausgangsparameter der Studie stehen damit in einem gewissen Spannungsverhältnis – einem Spannungsverhältnis indes, das Thieles Studie ausgesprochen gut nutzbar zu machen weiß. Ihr Gegenstand sind drei Beispiele des Subgenres roman comique, die gemeinhin als vergleichsweise avancierte Beispiele frühneuzeitlicher Romanpoetik gelten: Charles Sorels La vraye histoire comique de Francion (1623/1626/1633), Paul Scarrons Romant comique (1651/1657) und Antoine Furetières Le Roman bourgeois (1666). Die Geläufigkeit der Darstellung zeitgenössischen Alltags hat die Forschung veranlaßt, den roman comique als Vorläufer des bürgerlichen Realismus anzusehen; die ausgeprägte Metafiktionalität der Texte, das Spiel mit Erzählperspektiven und intertextuellen Bezügen werden regelmäßig angeführt, um die ästhetische Innovativität des Subgenres auch über die Wirklichkeitsdarstellung hinaus zu belegen. Diese Merkmale und das Komische, so zunächst Thieles Ausgangsannahme, ermöglichen und bedingen sich gegenseitig. Die Schilderung des Alltagslebens mit realistischem Anspruch bleibt unter den Bedingungen der Stiltrennung an die komischen Genres gebunden, denen mehr noch als dem ohnehin wenig reglementierten Roman ein hohes Maß an formaler und inhaltlicher Freiheit eignet. Im Umkehrschluß geht Thiele von der Erwartung aus, daß die erzählte Welt des roman comique neuzeitliche Verschiebungen der Sozialstruktur und des semantischen Inventars der französischen Gesellschaft früh

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Georg Lukács, Die Theorie des Romans. Ein geschichtsphilosophischer Versuch über die Formen der großen Epik, München 1994 (11920), S. 56 et passim. Thiele verweist hier auf anglistische Forschung, u. a. auf Ian Watt, The Rise of the Novel. Studies in Defoe, Richardson, and Fielding, London 1957. Vergleichbare Befunde bietet auch die romanistische Forschung im Zusammenhang mit einer Vielzahl an Strömungen und Subgenres. Als Beispiel genannt sei nur der pikareske Roman und die umfangreiche ihm gewidmete Forschung. Einen Überblick über entsprechende Ansätze bieten etwa die Beiträge in Wolfgang Matzat, Bernhard Teuber (Hrsg.), Welterfahrung – Selbsterfahrung. Konstitution und Verhandlung von Subjektivität in der spanischen Literatur der frühen Neuzeit, Tübingen 2000. Henri Bergson, Le Rire. Essai sur la signification du comique, Paris 1899.

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reflektiere – Verschiebungen, zu denen auch die frühneuzeitliche ‚Individualisierung‘ oder ggfs. der Wandel des Individualitätskonzepts selbst zu zählen sind. Fünf Kapitel widmen sich dem Beleg dieser Annahme. Ein gemessen an den die Fragestellung definierenden Parametern nicht zu umfangreiches Theoriekapitel leitet die Arbeit ein (S. 8–83). Es folgen drei analog gegliederte Kapitel zu den Romanen (S. 84–187, 188–258, 259–322); ein Ausblick beschließt die Studie (S. 323–326). Das Theoriekapitel bietet in drei Abschnitten historisch-systematische Klärungen und Forschungsberichte zum Konzept der Individualität und zur Geschichte der ‚Individualisierung‘, zum Komischen und zum Subgenre des roman comique. Thieles Ausführungen zur Geschichte der Individualität schließen an soziologische Forschungen zum Zusammenhang von gesellschaftlicher Differenzierung und Formen der Individualisierung seit Georg Simmel an. Maßgeblich, auch für das konzeptuelle Inventar der Studie insgesamt und für die Verlaufshypothese zur Geschichte von Individualität und Individualisierung, in deren Horizont Thiele seine Arbeitsthesen und Ergebnisse situiert, ist Niklas Luhmanns soziologische Systemtheorie, ergänzt durch die Einbeziehung von Arbeiten Norbert Elias’, Michel Foucaults und Charles Taylors. Die soziologische Systemtheorie bietet die Option, ‚Individualität‘ qua Leiblichkeit als Eigenschaft der Person oder als Eigenschaft psychischer in Abgrenzung zu sozialen Systemen zu fassen, akzentuiert aber, ihrer kommunikationstheoretischen Anlage gemäß, ein anderes Verständnis des Konzepts. Psychische Systeme bauen Komplexität, so Luhmanns Annahme, angeregt durch die konzeptuellen Möglichkeiten der Sprache auf, die zugleich als Medium ‚struktureller Kopplung‘ von sozialen und psychischen Systemen fungiert.6 Soziale Systeme setzen Bewußtsein voraus, ohne daß sich die Operation dieser Systeme vollständig auf die Operation psychischer Systeme abbilden ließe: Die Operationsebene sozialer Systeme ist gegenüber derjenigen psychischer Systeme emergent. Beide Systemtypen sind füreinander Umwelt und differenzieren sich unabhängig voneinander aus. Insbesondere der Differenzierungsmodus des Gesellschaftsystems nun unterliegt historischem Wandel. Die Darstellung dieses Wandels, speziell des Übergangs vom Differenzierungsmodus Stratifikation zur Ausdifferenzierung operativ geschlossener, funktional bestimmter Teilsysteme als distinktives Merkmal moderner Gesellschaften des Okzidents ist das zentrale Untersuchungsinteresse des Soziologen Luhmann. Ein wesentliches Moment bei der Erarbeitung eines für diesen Zweck hinreichend komplexen Theorieinventars ist die Unterscheidung von Sozialstruktur und dem semantischen Inventar sozialer Systeme, welch letzteres in einem funktionalen Zusammenhang zu ersterer zu sehen ist, gleichwohl unabhängig von dieser evoluiert.7 Historische Semantiken begleiten und stabilisieren sozialstrukturelle Entwicklungen, ermöglichen zugleich ‚preadaptive advances‘.8 Vorrangig als historische Semantik nun bearbeitet die Systemtheorie das Konzept der Individualität. Funktional bezogen auf die Notwendigkeiten sozialer Systeme, konkrete Einzelne zu adressieren, Erwartungshaltungen zu systematisieren und Inklusion in die Sozialsysteme zu organisieren,9 erfährt das Konzept mit dem Übergang von

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Niklas Luhmann, „Die Autopoiesis des Bewußtseins“, in: Soziologische Aufklärung 6: Die Soziologie und der Mensch, Opladen 1995, S. 55–112, und ders., „Wie ist Bewußtsein an Kommunikation beteiligt?“, ebda., S. 37–54. S. dazu Niklas Luhmann, „Gesellschaftliche Struktur und semantische Tradition“, in: Gesellschaftsstruktur und Semantik. Band 1. Studien zur Wissenssoziologie der modernen Gesellschaft, Frankfurt a. M. 1993, S. 9–71; ders., Die Gesellschaft der Gesellschaft, 2 Bde., Frankfurt a. M. 1997, Bd. 2, passim; ders., Ideenevolution.Beiträge zur Wissenssoziologie, hrsg. André Kieserling, Frankfurt a. M. 2008. S. dazu u. a. Niklas Luhmann, Die Gesellschaft der Gesellschaft, (wie Anm. 7), Bd. 2, S. 539 ff. Peter Fuchs, „Adressabilität als Grundbegriff der soziologischen Systemtheorie“, in: Soziale Systeme 1 (1997), S. 57–80, sowie ders., „Moderne Identität – im Blick auf das europäische Mittelalter“, in: Herbert Willems, Alois Hahn (Hrsg.), Identität und Moderne, Frankfurt a. M. 1999, S. 273–297.

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stratifikatorischer zu funktionaler Teilsystemdifferenzierung einen grundsätzlichen Wandel. Dieser Wandel, von Luhmann selbst als Übergang von ‚Inklusions-‘ zu ‚Exklusionsindividualität‘ einschlägig dargestellt und begrifflich gefaßt,10 stellt Thieles Studie den Bezugsrahmen. Das erste Kapitel des Theorieteils stellt bewußt schematisierend Differenzierungsform und Individuationsmodus der vormodern-spätmittelalterlichen, dann der modernen Gesellschaft vor, um mit einem Abschnitt zur Frühen Neuzeit als einer Übergangszeit zu schließen. Hier sind, so Thiele, „neben gesellschaftsstrukturellen und semantischen Neuerungen und den jeweiligen Reaktionen auf diese etwa Phänomene der Koexistenz, der Umsemantisierung und Rekombination von Traditionsbeständen zu erwarten“ (S. 34). Die Anlehnung an die soziologische Systemtheorie stellt Thiele zunächst eine differenzierte Verlaufsdarstellung zu Formen und funktionalen Kontexten von ‚Individualität‘ und ‚Individuierung‘ in der Frühen Neuzeit, dazu ein Analyseinstrumentarium für die textanalytische Arbeit, das es gestattet, die erzählte Welt des Roman comique auf die Formen hin zu befragen, nach denen die frühneuzeitliche Welt des Übergangs, ihr Gesellschaftsmodell und ihr Konzept von Individualität, hier modelliert werden. Determinanten moderner Konzepte von Individualität und Identität sollten sich hier, so die Erwartung, in statu nascendi zeigen: gesteigerte Selbstreferenz, Affektdämpfung und -kontrolle, Rollenbewußtsein und -distanz, die Problematik von Schein und Sein gerade im Bereich sozialer Beziehungen, ein aufkommendes Bewußtsein für den Konstruktcharakter von Identität und die Folgen, etwa ein generalisierter Motivverdacht. Die konsequente narratologische Analyse der Texte und insbesondere das sorgfältige Kommentieren der metafiktionalen Passagen der Texte eröffnen zudem fortgesetzt Perspektiven auf die Genese des Kunstsystems der Moderne und sein Subsystem Literatur, die Thiele nicht nur mitverfolgt, sondern immer wieder zu historischliteratursoziologischen Befunden eigenen Rechts entfaltet. Ein Überblick zur Komiktheorie und ein Forschungsbericht zum roman comique schließen Thieles Theoriekapitel ab. Der Anlage der Studie entsprechend fokussiert der Abschnitt zur Komik (S. 42–56), nach einer zu verkürzten und dadurch im Zusammenhang dysfunktionalen historischen Skizze zur Theorie des Komischen seit Platons Philebos (S. 45– 48), dessen soziale Aspekte. Thiele strebt die systemtheoretisch-kommunikationstheoretische Reformulierung geläufiger Konzepte der Komiktheorie mit dem Ziel an, die historischvariable Dimension des Komischen zur Geschichte sozialstrukturellen Wandels in Beziehung zu setzen: Gesellschaftliche Evolution, die Veränderungen zentraler Erwartungsstrukturen und semantischer Oppositionen und die Konflikte einer sich wandelnden Gesellschaft bestimmen die Entwicklung komischer Kommunikation. Nicht nur bevorzugte Gegenstände von Komik, sondern auch Formen und Funktionen des komischen Umgangs mit ihnen, ihre eher ambivalente, negierende oder affirmierende Behandlung etwa sind offensichtlich durch soziale Evolution geprägt. Gesellschaftliche Bedingungen bestimmen ebenso das verstärkte Auftreten wie die Unterdrückung, Sublimierung oder Trivialisierung eines komischen Gegenstandes. (S. 51)

Während unter den Bedingungen der Stratifikation strukturbewahrende Formen des Komischen dominieren, die die Kritik oder sogar die befristete Inversion der herrschenden Ordnung zwar ermöglichen, die Struktur aber mittelbar stützen, gewinnt das Komische in Zeiten sozialstrukturellen Wandels neue Entfaltungsspielräume und vor allem ein spezifisch innovatives Potential. Gerade soziale Konfliktlagen und Übergangszeiten scheinen dem Komischen besonders zuträglich, insofern Komik Anschlußkommunikation von der Notwendigkeit freistellt, per se affirmierend oder negierend ausfallen zu müssen. Dies nun gelte, den

10

Niklas Luhmann, „Individuum, Individualität, Individualismus“, in: Gesellschaftsstruktur und Semantik. Studien zur Wissenssoziologie der modernen Gesellschaft, Band 3, Frankfurt a. M. 1989, S. 149–258.

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eingangs ausgemachten ‚Spannungen‘ von komischen Gattungen und Individualitätsthematik gleichsam zum Trotz, besonders für den Phänomenkomplex ‚Individualität‘. Trotz der typisierenden Tendenz des Komischen könne nicht nur das Individuum selbst, sondern auch eine Form von Individualität selbst unter bestimmten Voraussetzungen Gegenstand komischer Modellierung werden. So gewinnt, als ein Beispiel, die Komik der vertauschten Identitäten, der Vertauschungen und Verwechslungen, der Diskrepanz von Sein und Schein, die im Untersuchungszeitraum Konjunktur hat, besondere Aussagekraft: Sie könnte als Ausdruck der Krise vormoderner Individualitätskonzepte zu deuten sein, der wachsenden Problematik einer Individualisierung über Inklusion und ihre Repräsentation. Der besondere Akzent, den das 17. und 18. Jahrhundert auf Komik als Sanktionsmechanismus legt, mag vor allem dort, wo nicht eine beliebige einzelne Abweichung, sondern das aufgrund seines Charakters abweichende Individuum selbst Gegenstand der Satire wird, als Indiz für das Aufkommen moderner Formen der Individualisierung gelten. Sie ist es sicher dann, wenn gerade die Attribute moderner Individualität bevorzugte Zielscheibe des Spottes werden, wenn Komik gerade solchen Individuen gilt, die sich im Gegensatz zur Gesellschaft bestimmen, auf ihre Besonderheit pochen, Innerlichkeit, Privatheit und Intimität betonen. (S. 55)

Nach dieser zugespitzten und präzisierten Ausgangsthese schließt das Theoriekapitel mit einem Forschungsbericht zum roman comique (S. 56–83). Hier kann nicht nur die Bestimmung der – unter Zeitgenossen ebenso wie in der Forschung kontrovers diskutierten – generischen Merkmale des roman comique überzeugen. Auch dieser Abschnitt zeichnet sich durch die Vielzahl der Untersuchungsparameter aus, die aufgerufen, in transparenter Weise auf das Thema der Studie bezogen und diesem dienstbar gemacht werden. Nur die Fragen nach den Formen der Referentialität und speziell dem Gesellschaftsbezug der Texte, nach der moralischen Dimension der Romanpoetik und die Frage, wie der zeitgenössische Legitimitätsvorbehalt die Form der Fiktion affiziert, die Beziehungen zum spanischen pikaresken Roman und zu Cervantes’ Don Quijote als Anregern des Subgenres und die Berücksichtigung der einsetzenden Differenzierung der Romanproduktion zwischen Kunstanspruch und mittelbar der Ausdifferenzierung des Kunstsystem einerseits, einem triviale Belletristik hervorbringenden Unterhaltungssektor andererseits, seien hier genannt. Die Vielzahl allein der bis hierhin knapp in ihren Zusammenhang gestellten Parameter und das Reflexionsniveau, das diese vorgeben, zwingen zu einer vielleicht allzu verkürzenden Darstellung der Ergebnisse Thieles. Die drei Romane, die den Untersuchungsgegenstand der Studie bilden, werden in drei gleich gebauten textanalytischen Kapiteln bearbeitet. Einer einleitenden Charakterisierung der erzählten Welt des Romans folgt jeweils ein Teilkapitel „Zeichenordnungen“, ein Kapitel zu Merkmalen der Gesellschaftsstruktur, dann ein in Abschnitte zu „Metatextualität“ und „Intertextualität“ gegliedertes Teilkapitel „Narrative Modellierungen“. Ein Teilkapitel zur Komik schließt sich an, eine Zusammenfassung schließt jedes Kapitel ab. Konsequent halten die textanalytischen Kapitel das im Theoriekapitel vorgelegte, hohe Reflexionsniveau. Charles Sorels Histoire comique de Francion bearbeitet Individualität im Spannungsfeld von Komik einerseits, demonstrativem Realitäts- und durch intertextuelle Verweise markiertem Fiktionsbezug andererseits. Die Gesellschaft der erzählten Welt des Francion bleibt von Stratifikation bestimmt, Individuation zunächst an Inklusion gebunden. Gleichwohl zeigt sich Verunsicherung: „Noch wird nicht Individualisierung durch soziale Exklusion, nicht individuelle Innerlichkeit und die stützende Intimität profiliert, wohl aber eine instabile, ambivalente Opposition räumlicher und sozialer Abgeschlossenheit und Offenheit, die Abwertung von Nachahmung gegenüber an soziale Rahmungen rückgebundener Originalität.“ (S. 185.) Destabilisierende Momente werden intra- und extradiegetisch als komisch inszeniert und markiert: „Identitätsverwirrungen aller Art, von Standesnormen abweichende Individuen und […] das Thema der Nachahmung gehören zu den bevorzugten Gegenständen von Komik.“ (S. 186) Die Figuren des Romans, vor allem Francion selbst, führen

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die Auseinandersetzung mit sozialen Identitätsvorgaben nicht zuletzt als Auseinandersetzung mit literarischen Mustern. Der Schluß des Romans, die Verinnerlichung standesgemäßen Verhaltens durch Francion und die Lösung von romanesken Vorlagen, die Heirat und die Integration der in den geschilderten Jugendjahren ausgelebten Formen amoralischen und normabweichenden Verhaltens erscheinen so als an die Zeit vor der Reife gebundene Formen von „Karneval der Gesellschaft, [als] eine vielleicht hier und da Elemente moderner Individualität scheinbar vorwegnehmende, gleichwohl komisch-folgenlose Infragestellung ihrer Ordnung.“ (S. 187) Der entscheidende Befund ergibt sich so stärker aus der Perspektive, in die Thieles Studie den Text rückt: „Die zuletzt wiederhergestellte Norm allerdings erscheint als durchaus komplexe, artifizielle Synthese zuvor vertretener Positionen, als Rekonstruktion eines nicht länger selbstverständlichen Erwartungsrahmens.“ (Ebda.) Das Transparentwerden der Tradition als ein Modell gesellschaftlicher Ordnung und sozialer Interaktion, zu dem Alternativen denkbar sind, betrifft auch das zu erschließende Konzept von Individualität. Der Text lädt zur Einfühlung in die individuelle Disposition ein und hält diese doch zugleich durch meta- und intertextuelle Rahmungen entsprechender Textstellen auf Distanz. Sorels Francion scheint so die Diskrepanzen von Selbstbezug und Innerlichkeit des Individuums einerseits, sozialen, Zeichen- und Wissensordnungen andererseits zu inszenieren. Die Verunsicherungen im Umgang mit tradierten Bezugsmustern führt einerseits zu kompensatorischen Versuchen ostentativer Überbetonung tradierter ‚äußerlicher‘ Merkmale schichtspezifischer Inklusion, eröffnet zugleich neue Spielräume im Umgang mit diesen Merkmalen und den sie organisierenden Codes. Das Nutzen dieser neuen Möglichkeiten führt zur Konfrontation des Individuums mit neuem Motivverdacht, ohne daß dieser in eine neue, stringente Konzeption des individuellen Einzelnen im sozialen Kontext einginge. Ein brüchiges, destabilisiertes und zunehmend opakes Bild des Individuums ist, so Thiele, die Folge. Paul Scarrons Romant comique scheint zunächst die involuntiven Tendenzen fortzusetzen, die den Schluß des Francion prägen. Soziale Hierarchien bleiben die selbstverständlichen Träger der erzählten Welt und werden nicht in Frage gestellt; auch die Narration präsentiert sich sprachlich geglättet und stark angelehnt an Formen idealisierenden Erzählens. Frühneuzeitliche Krisensymptome, sozialstruktureller wie epistemischer Art, bleiben marginal. Die Thematik des Auseinandertretens von Schein und Sein ist zurückgenommen auf die Ebene intradiegetischer Anlässe für komische Intrigen. Ihre metaphysiche Dimension spielt keine Rolle mehr. Scheint so Inklusion die Dominante jeder Identitätsbildung zu bleiben, steht doch mit der Theatertruppe ein Interaktionssystem im Mittelpunkt der Romanhandlung, das die Vorstrukturierung jeder Kommunikation durch Hierarchie zu suspendieren gestattet und dazu die Darstellung von Alltag und Intimität, Innerlichkeit und reflexivem Selbstbezug erlaubt. Die Modellierung le Destins wird für Thiele lesbar als narrative Inszenierung von Identitätsbildung, in der sich die Inklusionsmechanismen der stratifizierten Ordnung auf Formen von Verinnerlichung, dann, in der Konfrontation mit der Theatertruppe und den Beziehungen zu Verville und Leonore, auf die Berücksichtigung von Intimität und kleinen Interaktionssystemen hin öffnen. Die Anlage der Romanhandlung erlaubt hier das tentative Erproben eines in der sozialstrukturellen Entwicklung progressiven Modells von Identitätsbildung, ohne daß dieses die herrschende Ordnung in Frage stellen oder, so scheint es, als komisch modelliert werden müßte. Denn komisch erscheint die Figur le Destin durchgehend nicht. Thiele macht in der narrativen Gestaltung le Destins wie auch Leandres und le Cavernes vielmehr „Ernst und Empathie“ aus (S. 257). Komik, die an Standesmerkmalen oder Körperlichkeit ansetzt, fällt aus. „Provinzsatire“ (S. 258) und die insgesamt ironisch-distanzierte Erzählhaltung überlagern die komische Perspektivierung einzelner Individuen oder Individuationsmodi. Die Komik eignet im Romant comique eher Textmerkmalen, die erst Thieles sorgfältige Analyse erschließt. Der parodistische Akzent des Textes insgesamt und die Modellierung der Erzählinstanz, die spielerisch-komisch mal als

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auktoriale Erzählerfigur erscheint, mal mit der Attitüde eines unbeteiligten Historikers spielt, scheint Entwicklungen der Romanpoetik zu indizieren, die Thiele zur Ausdifferenzierung des Kunstsystems der Moderne in Beziehung setzt. Thiele versteht diese Textmerkmale als Lenken der Aufmerksamkeit des Lesers auf „durch Empathie verdeckte Konflikte zwischen Form und Inhalt. Literatur konsolidiert sich hier als ein Medium, das im Dienste kaum noch moralisch funktionalisierter Unterhaltung die immer dezidiertere Inszenierung einer vertrauten, zeitgenössischen Realität und die gleichzeitige Betonung ihrer Fiktionalität miteinander verbindet und dabei auch interne fiktionale Perspektiven zugleich stärkt und bewußt macht. Wesentlich stärker als der Francion leistet der Romant comique so der in der Moderne wichtigen Tendenz zur Beobachtung zweiter Ordnung Vorschub.“ (S. 258) Das Aufweisen dieser Innovativität erst läßt sehen, inwiefern die Auswertung des Romant comique, bei aller Konsolidierung der erzählten Welt, auch im Hinblick auf die Konzeption von Individualität zu instruktiven Befunden führt. Die für die Moderne charakteristische Form der Reflexivität, das Mitsehen der Perspektivität jedes (auch des eigenen) Sehens erscheint in Scarrons Romant comique als charakteristischer Zug der Figurenzeichnung und deutet mittelbar eine neue Form von Pluralisierung an: „Die Lebensgeschichten der Protagonisten werden, sosehr sie interessebestimmt sind, als Realitätsentwürfe eigenen Rechts gestärkt.“ (S. 256) Antoine Furetières Roman bourgeois zeigt das Individuum, stärker noch als in Scarrons Romant comique, als wesentlich sozial determiniert: Das „in den sozialen Aspekten seiner Identität deutlich prononciertere, hinsichtlich seiner Innerlichkeit hingegen noch ausdrücklicher unbestimmte Individuum des Roman bourgeois [scheint] über wesentlich geringere individuelle Spielräume zu verfügen“ (S. 320) als im Francion oder im Romant comique. Die Figuren des Roman bourgeois bewähren sich nicht mehr in Abenteuer oder Krieg, sondern in den engen Horizonten des Alltäglichen, Gewohnheitsmäßigen und Exemplarischen, des Arbeits- und Familienlebens. Die erzählte Welt ist eine konsolidierte Welt alltäglicher Bewandtniszusammenhänge fern frühneuzeitlicher Verunsicherung, die den kompetenten Umgang mit konventionalisierten Zeichenordnungen als soziale Normalität integriert und so auch Identitätstäuschungen vor allem auf die Fähigkeiten des Individuums hin auslegt, sich in konventionalisierte Rollen zu fügen oder strategische dissimulatio zur Durchsetzung eigener Interessen einzusetzen. Auch ein für den Roman bald schlechthin typisch werdender Rezeptionsmodus schließlich bereitet sich vor, eine Lektüre, „bei der der Leser die Figuren im Bewußtsein ihrer Fiktionalität beobachtet, als entstammten sie seiner eigenen Realität. Zunehmende Autonomie des Romans und eine Gesellschaftsdarstellung, die, bedeutend enger auf Realität bezogen, individueller Lektüre Figuren darbietet, die immer deutlicher Züge moderner Individualität aufweisen, gehen so Hand in Hand.“ (S. 322) Die in neuem sozialen Kontext, aber doch typisierende Figurenzeichnung des Roman bourgeois entspricht dem für die funktional differenzierte Gesellschaft der Moderne postulierten Individuationsmodus gerade nicht, und auch die Gegenstände komischer Modellierung im Roman bourgeois bestätigen diesen Eindruck. Dem Spott preisgegeben wird die stumpfe Imitation, ebenso aber, zugespitzt in den Figuren Collantine und Charroselles, jede Form von Exzentrik, Selbstsucht und Ungeselligkeit. Der Tendenz nach wird so „moderne Exklusionsindividualität […] im Roman bourgeois gewissermaßen zu einem – in seiner Spannung zur Imitationskritik seinerseits prekären – Gegenstand komischer Exklusion.“ (S. 322) Die Differenziertheit der Darstellung und die Tauglichkeit des soziologisch-systemtheoretischen Bezugsrahmens der Studie erweist sich nun in der Kontrastierung dieses ersten Befundes zum einen mit dem Gesellschaftsmodell, das die erzählte Welt des Roman bourgeois trägt, zum anderen mit den Weisen seiner narrativen Modellierung. Das inszenierte Gesellschaftsmodell zeigt eine deutlich fortgeschrittene Transformation hin zu funktionaler Teilsystemdifferenzierung. Stratifikation bleibt allgegenwärtig, hat aber jede Interaktion strukturierende Funktion verloren. Interaktion über Standesgrenzen hinweg erscheint als Nor-

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malität, Gesellschaft mittelbar als Netzwerk wesentlich funktionaler Bezüge. Soziale Mobilität in ihren Bedingungen wird ausführlich thematisiert. Die Aufwertung von Geld und Erziehung, die gesamtgesellschaftliche Durchsetzung des honnête homme-Ideals unterlaufen die Standesdifferenz, die steigende Bedeutung der Mode verwischt sie. So sehr das Individuum markant sozial determiniert bleibt, so sehr zeigt die Darstellung von Alltagsrealität dies Soziale als Vielzahl fortlaufend wechselnder, funktionaler Bezüge. Die narrative Modellierung der Romanhandlung trägt dem Rechnung. „Mit zuvor nicht gekannter Vehemenz wird das Paradigma des idealisierenden Romans in den Erzählereinwürfen zurückgewiesen“ (S. 320), wird das noch bei Sorel und Scarron anzutreffende Nebeneinander realer und fiktionaler Referenzialisierungen zugunsten eines einheitlichen, zeitgenössisch-realistischen Wirklichkeitsbezugs aufgegeben. Der Roman bourgeois wertet dabei das Interaktionsund Dialoggeschehen gegenüber der Narration auf: „Unmittelbarer als in den stärker fiktional geprägten Figurenerzählungen der beiden früheren Romane wird so ein Wechselspiel von Individuum und Gruppe inszeniert.“ (S. 321) Die Stärkung des Dialogs affiziert auch die für den Roman bourgeois charakteristische Komik. Diese ziele „nicht allein auf die Normabweichung der einzelnen Replik [in der Konversationsdarstellung]“, sondern entstehe „aus der Konfrontation inkongruenter sozialer und individueller Perspektiven“. Sie werde so „zu einem dynamischen, relativen Phänomen“, das „gerade Perspektivität zutage treten lässt“ (S. 322). Furetières Roman bourgeois stellt sich nach Thieles vielschichtiger Analyse als ein spannungsreicher Text dar, der an einer Schwelle steht, ohne selbst ein Schwellentext geworden zu sein. Einerseits die „Betonung einer gesellschaftlichen Perspektive auf das Individuum, die sich auch im Ausschluß jeder Bewußtseinsdarstellung äußert“ (S. 326), die Inszenierung des Sozialen nicht als stratifizierte Ordnung, sondern als Vielfalt funktionaler Bezüge und aufeinander irreduzibler Perspektiven andererseits, zugleich das Verspotten von Imitation einerseits, von exaltiertem Selbstbezug andererseits, und so die Brüchigkeit der komischen Modellierung selbst – mit dem Roman bourgeois erreicht der frühneuzeitliche Roman eine Schwelle, die er erst mit dem Aufgeben der „komischen Exklusion“ der „Exklusionsindividualität“ (S. 326), mit der Hinwendung zur extensiven und in neuer Prägnanz ausgearbeiteten Darstellung affektiver Innerlichkeit zu nehmen und zum Ausgangspunkt weiterer Gattungsentwicklung zu machen vermag. Es gehört zum besonderen Verdienst von Thieles Studie, diese Schwellenlage des roman comique sorgfältig dargestellt und sich dabei der Versuchung enthalten zu haben, seine Ergebnisse als vermeintliche Vorwegnahme eigentlich moderner Konzepte von ‚Individualität‘ zu forcieren. Nie verliert sich die Argumentation dabei in der Vielzahl der aufgerufenen Parameter und parallel verfolgten Kontexte, angesichts derer sich der Rezensent zu der Hoffnung veranlaßt sieht, daß die Fokussierung des Erkenntnisinteresses auf Individualität und ‚Individuierung‘ die Rezeption der Studie nicht auf historisch-anthropologische Kontexte verengt. Zum roman comique muß Thieles Studie weit über die Frage nach den Modellierungen von Individualität hinaus als wertvoller Forschungsbeitrag gelten, und dies nicht nur deshalb, weil den behandelten Texten bislang kaum Studien gewidmet worden sind, die ein vergleichbar hohes Reflexionsniveau und eine vergleichbare Breite aufweisen. Die Arbeit trägt wesentlich zur Profilierung des Subgenres des roman comique bei und rekonstruiert an seinem Beispiel nicht nur eine Episode innerhalb der frühneuzeitlichen Evolution des Romans, sondern trägt ein wesentliches Kapitel in der Geschichte dieser Evolution nach: Die Entwicklung hin zur Innerlichkeit als Thema und zu den erzähltechnischen Innovationen in der Affektmodellierung im französischen Roman bis und um 1800 dürfte in der Zukunft ohne die soziologischen und spezieller literatursoziologischen, gattungshistorischen und literarästhetischen Voraussetzungen, die Thiele anhand des roman comique aufarbeitet, nicht zu denken sein. Die Auslegung der Befunde auf die Ausdifferenzierung der Literatur als Subsystem des modernen Kunstsystems hin vermag nicht nur aufgrund der erzielten

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Ergebnisse zu überzeugen, sondern auch deshalb, weil sie in sehr erfolgreicher Weise die präzise Textanalyse mit den teils äußerst abstrakt ansetzenden Arbeitskonzepten und Verlaufshypothesen der soziologischen Systemtheorie vermittelt. In dieser Hinsicht hebt sich Thieles Arbeit positiv von einer Vielzahl von Studien ab, die sich ebenfalls an die Systemtheorie angelehnt, dabei aber die eigentliche literaturwissenschaftliche Arbeit zugunsten äußerst allgemein gehaltener Versuche systemtheoretischer Reformulierung an sich bekannter Befunde vernachlässigt haben.11 Hinnehmen mag man so, daß die vermittelnde Homogenisierung des Theorieinventars der Studie hinter dem, was man dem Autor zutrauen möchte, zurückbleibt. Dort, wo der systemtheoretische Bezugsrahmen um Verweise auf Taylor, Elias oder Simmel erweitert wird, stehen diese Konzepte weitgehend und, wie Thiele konzediert (S. 10, Fn. 11), unverbunden nebeneinander. Insbesondere enthält sich Thiele jeden Versuchs, Luhmanns soziologische Systemtheorie und die für seine Studie als Theoriereferenz nicht viel weniger zentrale Diskursarchäologie Foucaults zu vermitteln. Dies wäre im Zusammenhang vielleicht geboten gewesen – zumal ein solcher Versuch im Hinblick auf literaturwissenschaftliche Erkenntnisinteressen bislang auszustehen scheint. Berlin, im Dezember 2008 Phi l i pp Jes er i ch

Ba r b a ra Ve n t a rola – Kairos und Seelenheil. Textbeispiele der Entzeitlichung in Francesco Petrarcas ‚Canzoniere‘. Stuttgart, Franz Steiner, 2008. 347 Seiten. Die Verfasserin nimmt sich in ihrer Dissertationsschrift vor, „Zeiteffekte und Zeitfiguren“ (S. 7) in den Gedichtreihen von Petrarcas Canzoniere zu analysieren und damit Petrarcas „ethischen Neuerungswillen“ (ebda.) wieder ins Zentrum des Interesses zu rücken. Untersucht werden die Jahrestagsgedichte und die Landschaftsgedichte als (wenn auch gestörtes) narratives und zeitliches Gerüst der Sammlung sowie die Jenseitsgedichte und die Schlußgedichte, in denen Vf. eine „dialektische Verzahnung von Verzeitlichung und Entzeitlichung“ (S. 10f.) und die Denkfiguren der cura sui sieht. Ziel der Arbeit ist der Nachweis, daß im Canzoniere „nicht nur die Ästhetik […], sondern auch die Ethik einer grundsätzlichen Neubesetzung unterzogen wird“ (S. 11). Die beiden ersten Kapitel entfalten die Grundlagen der Arbeit. Das erste widmet sich der Frage, wie in der bisherigen Forschung die Zeit- und Erzählstruktur des Canzoniere bewertet wird (mit einem Schwerpunkt auf den Entwürfen Rainer Warnings und Andreas Kablitz’). Das zweite Kapitel diskutiert die „beiden wichtigsten mittelalterlichen Semantiken der Zeit und ihre poetische Gestaltung“ (S. 32), Augustinus’ Confessiones und Dantes Vita nuova („Dissoziation zwischen der ontologischen und der epistemologischen Ordnungssemantik der Zeit“ auf der einen und „Harmonisierungsversuch zwischen diesen Ebenen“ auf der anderen Seite, S. 68). Dazu kommt das Konzept der cura sui (in der Folge Michel Foucaults), das Vf. mit der Zeitsemantik verschränken wird. Die Lektüre von Dantes Vita nuova vor der Folie der Confessiones (und insbesondere der Vergleich der Bekehrungsszenen) zeigt nicht nur die unterschiedliche Zeitauffassung, sondern auch die Rolle des Eros, der bei Dante „auf höchst kühne Weise zum zentralen Organon der textstrukturierenden Selbstsorgen“ wird (S. 65).

11

Genannt seien nur Gerhard Plumpe, Epochen moderner Literatur. Ein systemtheoretischer Entwurf, Opladen 1995 und, mit Einschränkungen in der kritischen Bewertung, Niels Werber, Literatur als System. Zur Ausdifferenzierung literarischer Kommunikation, Opladen 1992.

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Das dritte Kapitel wendet sich den zeitgenössischen Rahmenbedingungen hinsichtlich der Zeitauffassung zu, in denen der Canzoniere entstanden ist. Vf. zeigt einleitend, daß Petrarca in der ‚Zäsur‘ zwischen den Gedichten in vita und in morte di Madonna Laura sowohl Dantes als auch Augustinus’ Bekehrungsszene aufgreift, sie aber beide modifiziert und dadurch beide zur Disposition stellt (vgl. S. 70). Daraus folgt, so die These, daß Petrarca gerade die „Unterhöhlung“ (S. 71) der Glaubensgewißheit zum Ziel hat, auf der das Augustinische wie das Dantesche Modell beruhen. Andere Denkmodelle des Mittelalters sekundieren sozusagen diese Unterhöhlung. Die Radikalisierung der Allmacht Gottes führt dazu, ihr eine Willkür einzuschreiben, die allen bisher gültigen Strategien der cura sui den Boden entzieht (S. 72–91). Wilhelm von Ockham (S. 84–89) radikalisiert diese Haltung – mit weitreichenden Konsequenzen: „Das radikal Unverfügbare wird ausgeschlossen und damit eine Struktur der Selbstermächtigung über die immanente Zeit (und Welt) erahnbar gemacht, die auf paradoxe Weise genau aus der göttlichen Willensfreiheit hergeleitet wird.“ (S. 89) Dieses „intrigate Doppelspiel“ (ebda.), das Ockham mit der Zeit treibt, liegt, so die These, auch Petrarcas Semantik der Zeit zugrunde. Bei Petrarca besteht die Dialektik der Zeit im Canzoniere in einer „Poetik der Verzeitlichung“ und einer „Poetik der Entzeitlichung“ (S. 90), wobei letztere für eine „Erkundung alternativer Strategien der Zeitbewältigung“ (S. 91) steht. Zu dieser Dialektik der Zeit kommen bei Petrarca – dies ist die grundlegende These der Vf., die Rezeption der epikureischen Ethik mit ihrem spezifischen Umgang mit der Zeit im Zeichen der cura sui. Auf diesen (langen) einleitenden Teil folgen vier Kapitel, die einzelnen Gedichtserien gewidmet sind. In allen vier Kapiteln unternimmt die Vf. eine minutiöse Lektüre der Gedichte, die die Argumentationsstruktur der einzelnen Gedichte genau aufzeigt. Ein ebenso genauer Vergleich mit anderen Gedichten des Canzoniere und mit Vergleichstexten – insbesondere von Augustinus und Dante – zeigt die Beziehungen des Canzoniere zu den Confessiones und der Vita nuova auf. Ziel dieser detaillierten Lektüre ist es, die Unterschiede zu den Prätexten herauszuarbeiten und damit die eigene These zu belegen. Das erste Kapitel („Zwischen Ritus und po(i)etischem Mythos: Zeitzerspannung und Zeitenthebung in den Jahrestagsgedichten“) zeigt dieses Verfahren besonders deutlich. Vf. weist Untergruppen der Jahrestagsgedichte nach (62,118,145; 121,221; 278,364; 30,50) und stellt die Bezüge zwischen den jeweiligen Gedichten auf den verschiedenen Ebenen her. Reimstruktur und Wortwahl, aber auch thematische Beziehungen verbinden die postulierten Serien. Der Vergleich mit den Prätexten erweist die gänzlich neue Haltung Petrarcas zum Eros und zum Problem der Sünde. Besonders deutlich zeigt Vf. dies am Sonett 118. Es zitiert die Bekenntnisszene in den Confessiones – das non posse non peccare – und legt damit die eigene Bekehrung (oder zumindest das Bemühen darum) nahe. Doch die genaue Lektüre zeigt, daß Petrarca alle Parameter des Augustinischen Textes verkehrt: An die Stelle der Macht des Körpers tritt „die (letztlich selbstgenügsame) Lust an der schieren Affektivität und Emotionalität“ (S. 110), aus der Verfallenheit an die Sünde wird die utilitas des Affekts, der dichterische Inspiration und damit Ruhm verheißt, die Bekehrung findet nicht statt (und wird auch nicht gewollt). Nach einem Exkurs über „Epikurs Lehre des Glücks“ (S. 114–122) geht Vf. noch weiter und sieht im Festhalten am Liebesleid ein Sich-Einrichten darin, das Epikurs Vorstellung der Ataraxie entspricht. Weitere Themen der Jahrestagsgedichte, die Vf. in den Blick nimmt, sind etwa die Umwertung des Eros, die Jenseitsphantasien (beides besonders in Absetzung von Dante) und der „analogische Überstieg von der erotischen in die literarische poiesis“ (so die Formulierung in der Überschrift auf S. 165). Auch die Reihung der Gedichte selber fließt in die Argumentation ein. Zielpunkt aller Interpretationen ist die „obstinate Diesseitszuwendung“ (S. 183) Petrarcas als ein Sich-Einrichten in der Zeitlichkeit. Die Landschaftsgedichte (35; 125–129) stellt Vf. unter das Thema der Memoria („Landschaft als Mnemotop: Phantasmatisch-erotische Anamnesis und memoria artificiosa in den Landschaftsgedichten“, S. 185–257). Ein einleitender Exkurs zeichnet die entgegen-

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gesetzten Memoria-Konzepte des Mittelalters nach, die entweder auf Platons AnamnesisLehre oder auf der rhetorischen Mnemotechnik beruhen. Dante ist demnach in der Vita nuova bestrebt, beide Gedächtniskonzepte zu harmonisieren und sein Buch der erotischen Erinnerungen in den Dienst der Heilsfindung zu stellen. Petrarca geht noch einen Schritt weiter. Vf. kann sehr genau zeigen, daß die Landschaftsgedichte Erinnerungslandschaften inszenieren und diese zur „Laura-Landschaft“ als „quasi-sakralen Raum rituellen Gedenkens stilisier[en]“ (S. 255). Petrarca modelliert die Landschaft zu einer Landschaft, in der er von Station zu Station Erinnerungen findet, in denen er seine Liebesphantasmen jederzeit abrufen kann, und die so zur Grundlage seines Sich-Einrichtens im Diesseits wird. Eine besondere Herausforderung in der epikureischen Deutung des Canzoniere stellen die Jenseitsgedichte dar. Vf. liest sie als „Funktionalisierung des Jenseits als quasi-epikureisches Heterotop der Entzeitlichung“ (S. 258–289). Vf. zeigt die Indienstnahme des Jenseits im Canzoniere, die in Sonett 362 in deutlicher Analogie und Abgrenzung zur Gottesschau in der Divina commedia gipfelt. Petrarca beschreibt hier seine häufigen Flüge ins Jenseits und sein Gespräch mit Gott, der ihn in seiner Liebe zu Laura bestärkt. Wie die Landschaft wird auch das Jenseits zum Ort, an dem Laura und die Liebe zu ihr zeitunabhängig aufgesucht werden können. Das Schlußgebet an Maria fügt sich in diese Lesart ein. Es erinnert an all die errori des Lebens für die Liebe, zeigt zwar Reue, aber keine Bekehrung, ja Vf. geht soweit, im letzten Gedicht eine „Selbstvergöttlichung“ (S. 300) des Sprechers zu lesen. Sie beschließt das Kapitel mit einer schönen trouvaille: Petrarca bezeichnet seinen Canzoniere immer wieder als „nugellas“, ein Terminus mit einer zur These dieser Arbeit passenden allegorischen Bedeutung: „Nugae sunt sermones haereticorum“ (S. 326). Die Arbeit belegt somit an den gewählten Gedichten die These vom neuen Umgang Petrarcas mit Zeit und Jenseits, insbesondere aber die Neubewertung des diesseitigen Liebesverlangens (und des daraus resultierenden Ruhms als Dichter) im Canzoniere. Die Befunde der Arbeit sind nicht unbedingt in der Aussage selber, wohl aber in ihrem Umfang und in ihrer Konsequenz neu. Neu ist aber insbesondere die These, daß die Abkehr des lyrischen Ichs von der Bekehrung und dem Streben danach bejaht werde (vgl. z. B. S. 161) und dem bewußten Rekurs auf die epikureische Philosophie geschuldet sei. Ob man Vf. in dieser Konsequenz folgt oder nicht, das große Verdienst des Buches bleiben die genauen, stets den ganzen Canzoniere und die Prätexte in den Blick nehmenden Lektüren, die eine Fülle von neuen Einsichten bieten. Ein kleiner Wermutstropfen ist der zum Teil unnötig komplizierte Stil der Vf. Sie setzt den Leser selbst in einer captatio benevolentiae davon in Kenntnis, daß sie in ihrer Arbeit „verschiedene Schreibexperimente“ angestellt habe, die „deren Lektüre sicherlich nicht erleichter[n]“ (S. 8). Der Verzicht darauf und ein Bemühen um gute Lesbarkeit wäre angesichts der weitreichenden These der Arbeit und der vielen Entdeckungen in den Lektüren besser gewesen. Würzburg, im Dezember 2008 Br i g i t t e B ur r i cht er

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S u s a n n e Winter – Von illusionärer Wirklichkeit und wahrer Illusion. Zu Carlo Gozzis Fiabe teatrali (Analecta Romanica 73). Frankfurt, Vittorio Klostermann, 2007. 358 Seiten. Mit dem italienischen Theater des 18. Jahrhunderts verbindet man in erster Linie den Namen Carlo Goldonis und seine Theaterreform. Susanne Winter legt mit ihrer Habilitationsschrift eine Studie vor, in der sie Goldonis Kontrahenten Carlo Gozzi in den Mittelpunkt stellt, der sich von Goldonis aufklärerisch-realistischem Theatermodell absetzt und früh die Problematik eines auf Wirklichkeitsnachahmung und gesellschaftliche Nützlichkeit ausgerichteten Theaters erkennt. Mit der Betonung der Theatralität und des Konstruktionscharakters von Wirklichkeit wird er für Winter zum Vorläufer romantischer und moderner Entwürfe eines selbstreflexiven Theaters. Mit dieser ersten nicht nur an der deutschen Rezeption orientierten Monographie zu Gozzi in der deutschsprachigen Romanistik beabsichtigt sie gewissermaßen eine Rehabilitierung dieses in der Forschung oft als konservativ und reaktionär verstandenen Autors. Winters Studie, das sei vorab gesagt, zeichnet sich durch genaue Textanalysen sowie eine äußerst sachkundige Einordnung der Stücke Gozzis in den zeitgenössischen Theaterkontext aus, bei der auch die ökonomischen Verhältnisse der Theaterszene als einflußreich mit einbezogen werden. Die Studie gliedert sich in vier Teile. Im ersten Teil „Kontroversen und Kontraste“ zeichnet Winter den venezianischen Theaterstreit nach und analysiert detailliert die Stellungnahmen Gozzis. Der zweite Teil ist einer eingehenden Analyse einzelner Fiabe teatrali gewidmet und arbeitet wichtige Konstituenten und Strukturen der neuen Gattung heraus. Der dritte Teil ordnet diese Stücke in den weiteren italienischen Theaterkontext ein, bevor sie im vierten Teil auf die „märchenhaft maskierte Aufklärungskritik“ hin untersucht werden, die darin zum Ausdruck komme. Die Hauptergebnisse dieser Kapitel seien hier kurz dargestellt. Im ersten Teil gelingt es Winter, in der Aufarbeitung der polemischen Kontroverse zwischen Goldoni, Chiari und Gozzi neue Aspekte aufscheinen zu lassen, indem sie die satirisch-polemische Tradition berücksichtigt und die Satire und Selbstironie Gozzis herausarbeitet, die so manchen scharfen Angriff relativiere. Sie insistiert immer wieder auf Gozzis Verständnis von Satire als Form der literarischen Auseinandersetzung, mit der er sich in der Tradition Pulcis, Burchiellos, Bernis oder Ariostos sehe, was auch als indirekte Polemik gegen die betonte Traditionslosigkeit der sich als modern verstehenden Schriftsteller aufgefaßt werden könne. Gozzis Hauptkritik ziele denn auch auf die Vernachlässigung der literarischen Tradition, die er aber als Basis für die Erschaffung von Neuem betrachte, und auf die überwiegende Orientierung am Publikumserfolg, die Goldonis Reformvorhaben fragwürdig erscheinen lasse. Während Gozzi seine Kritik immer an generelle gesellschaftliche Entwicklungen rückbinde, sei die Personalisierung der Angriffe in erster Linie Goldoni und Chiari geschuldet. Mit L’amore delle tre melarance, dem ersten Theaterstück Gozzis, erreicht die Polemik gegen Goldoni und Chiari 1761 einen Höhepunkt, der zugleich den Übergang zum Wettstreit auf der Bühne markiert. Gozzi legt damit eine eigene Theaterkonzeption vor, deren grundlegende Merkmale Winter im zweiten Kapitel („Die fiabe teatrali – Konstituenten und Strukturen“) anhand der exemplarischen Analyse von L’amore delle tre melarance, Il corvo, Il re cervo und La donna serpente in sehr textnahen Analysen herausarbeitet. Als wichtigsten strukturellen Grundzug der ersten, noch sehr polemisch ausgerichteten „commedia a soggetto“ wie auch der späteren fiabe teatrali nennt die Verfasserin die Kontraststruktur von Märchenelementen und Masken, beides höchst umstrittene Phänomene in der Theaterkultur des 18. Jahrhunderts. Winter zeichnet sorgfältig die Ursprünge und Veränderungen von Märchen und Maske gegenüber den Vorlagen bzw. der commedia dell’arte nach und zeigt, daß es sich bei den fiabe teatrali nicht um eine Wiederbelebung der von Goldoni abgelehn-

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ten commedia dell’arte handelt, sondern daß in der Kombination mit den Märchenelementen eine neue dramatische Form entsteht. Dabei stünden sich das „Ineinandergreifen von Selbstreflexivität, Ironie, parodistischen und satirischen Bemerkungen“ in den Maskenszenen und die sich selbst ernst nehmende, geschlossene Märchenwelt, die nicht über sich selbst nachdenke, gegenüber (S. 174). Bereits mit der Wahl dieser Elemente, die zu Trägern einer anderen Wahrheit würden, und zwar „das Märchen mehr in handlungsbezogener, die Masken eher in ontologischer Hinsicht“ (S. 195), zeige Gozzi seine Skepsis gegenüber der von Goldoni geforderten realitätsnahen Abbildung der Wirklichkeit. Illusion und Täuschung des Zuschauers würden in den Märchenszenen zur unabdingbaren Voraussetzung zum Gelingen der Aufführung, während sie in den Maskenszenen, die auf das Theatralische verwiesen, zum Thema einer Selbstreflexion würden. Man mag hier kritisch anmerken, daß Winter keine genauen Definitionen der Begriffe Illusion und Wirklichkeit vornimmt und zur Bestimmung der Merkmale von Märchen und Komödie lediglich auf die bewährten Standards von Vladimir Propp bzw. Rainer Warning zurückgreift. Man kann es aber auch so wenden, daß sie nur da, wo es notwendig ist, auf einschlägige Theorien zurückgreift und ansonsten Gozzis Ästhetik aus dessen eigenen Vorgaben erarbeitet. Das Kapitel schließt ab mit einer Betrachtung der wirkungsästhetischen Konsequenzen dieser neuen Gattung, mit der Gozzi auf eine zweifache Reaktion des Publikums ziele, nämlich auf das Lachen in den Maskenszenen und auf das Weinen in der mit Emotionen aufgeladenen Märchenhandlung. In Teil 3 („Die fiabe teatrali im italienischen Theaterkontext“) ordnet Winter die Stücke Gozzis über den venezianischen Kontext hinaus in den weiteren Zusammenhang der italienischen Theatersituation im 18. Jahrhundert ein. Dazu skizziert sie ästhetische Abhandlungen seit Muratori und Gravina einerseits sowie die praktische Theaterarbeit seit dem Ende des 17. Jahrhunderts andererseits. Zu beidem setzt sie zunächst die Position Goldonis, dann diejenige Gozzis in Beziehung, die sie aus den Vorworten für die seit 1772 entstehenden Werkeditionen rekonstruiert. Obwohl diese den polemischen Duktus des Theaterstreits fortführten, zeugten sie zugleich von einer umfassenden Vorstellung von Theater, die sowohl ästhetische und poetologische als auch organisatorische und ökonomische Aspekte aufgreife. Besonderes Augenmerk widmet die Verfasserin der Problematik der Nachahmung und dem moralischen Anspruch des Theaters. Gozzi stehe dem Reformvorhaben Goldonis, einerseits die Wirklichkeit auf die Bühne zu bringen und andererseits moralisch einwandfreie Stücke aufzuführen, sehr skeptisch gegenüber und zeige die Inkompatibilität dieser beiden Komponenten, die dem theatralischen Erziehungsprogramm inhärent sei, aber kaum reflektiert werde, deutlich auf. Dagegen setze Gozzi ein Theater, das stärker das „delectare“ und das „dulcis“ zum Ziel habe und sich keinem Nützlichkeitsanspruch verschreiben wolle. Zwar fehle auch bei Gozzi der moralische Anspruch nicht ganz, doch wähle er eine allegorisch-indirekte Form der Vermittlung. Gozzis Absage an die Mimesis begreift Winter nicht als Realitätsflucht, sondern als ein Eröffnen neuer Spielräume. Insbesondere der Imagination komme eine besondere Rolle in seiner Ästhetik zu, die Winter im Kontext des Capriccios verortet. Gozzi verfolge das Ziel, das Imaginäre so zu gestalten, daß es in der theatralischen Illusion als wahr erlebt werde. Diese Transformation des Märchenhaften in „Wahres“ impliziere die Einbildungskraft von Autor und Zuschauer und erfordere zugleich die Reflexion über das Verhältnis von Bühnengeschehen und Erfahrungswirklichkeit. In der in Gozzis Theaterkonzeption angelegten Doppelhaltung des Zuschauers von Identifikation und Distanzierung erkennt Winter Elemente des modernen Theaters, wie es von Theatersemiotikern wie Patrice Pavis, Anne Ubersfeld und Uri Rapp beschrieben wird. Der vierte Teil trägt den Titel „Die fiabe teatrali als märchenhaft maskierte Aufklärungskritik“ und untersucht vor allem die Thematiken der Verwandlung, der Liebe, des Übernatürlichen und des Umgangs mit der Philosophie, und zwar vornehmlich anhand der bisher noch nicht eingehend behandelten Stücke. Allerdings kann man sich hier des Eindrucks

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nicht ganz erwehren, daß die Themenwahl sich eher an dem Wunsch, die Stücke vollständig abzuhandeln, denn an einer systematischen Fragestellung orientiert. Stärker als in den ersten drei Teilen macht sich der Verzicht auf eine theoretische Fundierung der Fragestellung als Defizit bemerkbar. Winter operiert mit eher vagen Begriffen, wobei Metamorphose und Verstellung gleichermaßen Verwandlung bedeuten können, einmal als Identitätsverlust, einmal als Täuschung, die jedoch in einem Umwegverfahren wieder zur Wahrheitsfindung werden kann. Zwar kann Winter am Text immer wieder recht subtil das Verhältnis von Wahrheit und Illusion herausarbeiten, es gelingt ihr aber nicht, Konzeptualisierungen zu finden, die über die Rede von einer „anderen“ Wahrheit hinausgingen. Ob dies allein der Unzulänglichkeit des entwickelten Instrumentariums zuzuschreiben ist, möchte ich in Frage stellen; da dieses im wesentlichen in den poetologischen Texten Gozzis besteht, fällt diese Schwäche letztlich auf Gozzis Konzeption selbst zurück. Auch die Dimension der Aufklärungskritik bleibt recht blaß. Sie reduziert sich im wesentlichen auf die Feststellung, daß bei Gozzi das Dasein wissens- und verstandesmäßig allein nicht zu bewältigen, sondern nur durch das Wirken undurchschaubarer, übernatürlicher Kräfte erklärbar sei und somit die Alleinherrschaft der Vernunft in Frage gestellt werde. Der vierte Teil endet mit einer Interpretation des vorletzten Stücks Gozzis, L’augellino belverde. In dieser fiaba filosofica führe Gozzi am Beispiel vom Konzept des amour propre eine Auseinandersetzung mit dem Dilemma von System und Erfahrungswirklichkeit, das auch den französischen conte philosophique bestimme. Damit werde, und das beansprucht Winter für alle fiabe teatrali Gozzis, Problematisches vor Augen geführt, das in direkter Weise nicht zur Sprache kommen könne. Allerdings schränkt sie selber ein, daß Gozzi in erster Linie den Fanatismus der selbsternannten Philosophen kritisiere und keine differenzierte, sondern eine plakative, ironisch-distanzierte Interpretation dieses Konzepts gebe. An dieser Stelle zeigt sich, daß die Arbeit dort, wo sie einen Blick über den engeren Kontext des italienischen Theaters im 18. Jahrhundert hinaus wirft, recht allgemein bleibt. Das gilt für diesen philosophischen Zusammenhang ebenso wie für das oft postulierte, aber wenig präzise verfolgte Vorläufertum Gozzis hinsichtlich moderner Theaterkonzeptionen. Abschließend sei festgehalten, daß Winter mit ihrer theoretisch wenig ambitionierten Arbeit, der vielleicht nicht zufällig eine Konklusion fehlt, eine kenntnisreiche Einordnung von Gozzis Werk in den näheren zeithistorischen Kontext vornimmt. Sie ist sicherlich gewinnbringend hinsichtlich der Interpretation der einzelnen Stücke Gozzis, einer Gesamtschau seines Werkes sowie der genaueren Kontextualisierung des venezianischen Theaterstreits. Man darf dieses übrigens sehr angenehm zu lesende Buch durchaus als Standardwerk für die in Deutschland recht schwach ausgeprägte Gozzi-Forschung ansehen. Bochum, im November 2008 Sus a nne G oum eg ou

Ibero-Romanistischer Teil

Aufsätze und Berichte

Propiedades sintácticas de la comparativa estereotipada en español Por Mario García-Page

1. La comparativa estereotipada como estructura sintáctica de énfasis 1.1. El español, como, presumiblemente, todas las lenguas naturales, dispone de diversos mecanismos de intensificación o énfasis de naturaleza diversa (Cisneros 1957, 1966; González Calvo 1984–1988; Meyer-Hermann 1988; García-Page 1990, 1997, 2001, 2008: 316–329; Herrero Moreno 1991; Penas Ibáñez 1993–1994; Briz Gómez 1996; Arce Castillo 1999; Albelda Marco 2004, etc.): fónica (entonación, reduplicación de sonidos o sílabas, etc.), morfológica (afijos intensificadores: re-, super-, -ísimo…), léxica (cuantificadores: mucho, extraordinariamente, etc.; sustantivos, adjetivos y adverbios que denotan ‚intensificación‘, algunos de ellos de naturaleza colocacional: óptimo, fenómeno, [obra] faraónica, [fuerza] colosal/descomunal, [memoria] prodigiosa/portentosa, [error] garrafal/craso, [esfuerzo] ímprobo/titánico, [fracaso] estrepitoso/rotundo, [prohibir] terminantemente, [llover] torrencialmente…), sintagmática (repetición léxica, superlativo relativo…). Entre las estructuras sintácticas de énfasis, destacan las frases elativas con la forma de sintagma prepositivo (Zuluaga Ospina 1980: 146–149; García-Page 1990; Ruiz Gurillo 1995 y 1997) – muchas de ellas, locuciones adjetivas (de perros, de padre y muy señor mío, de aquí te espero, como puños, sin par…), adverbiales (a raudales, a cántaros, a punta de pala, a todo gas, en un periquete…) o adjetivas y adverbiales (con ganas, de narices, a base de bien, de cine, por un tubo…) –, los cuantificadores nominales del tipo un montón, un porrón, una barbaridad, etc. [esquema «un + N»] o la tira de, la mar de, etc. [esquema «la + N + de»], y el intensivo la de + N[+pl., +colect. o +continuo] + Oque (la de veces que te lo he dicho, la de gente que hay, la de agua que ha caído), la consecutiva enfática (que no se lo salta un gitano, que para qué, que pela, que trina/bufa/se sube por las paredes, que se las pela, que es una bendición, que da gusto, que alimenta…) y la comparativa (como un piano, como la copa de un pino, como una catedral, como un templo…). 1.2. La comparativa estereotipada – llamada también intensiva e hiperbólica (Tamba-Mecz 1981; Mayoral Ramírez 1992; Ayala 1994; Álvarez Menéndez 1989 y 1999) – es, probablemente, el tipo de frase elativa más característico del español (y también de otras lenguas, como el inglés); la intensificación es, justamente, su función primaria, prevalente sobre la meramente comunicativa o referencial. Como DOI 101515/roma.59.12

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numerosas unidades fraseológicas sustantivas (refranes, dichos, locuciones verbales y oracionales), se trata de una fórmula comprimida del saber enciclopédico que sintetiza una parte de la historia de un pueblo o comunidad, convertida así en un argumento de autoridad; una fórmula, además, no autónoma o aislada, sino asociada, a su vez, con otras expresiones del tejido cultural de un pueblo; de ahí su extraordinaria fuerza argumentativa, en gran medida su ingrediente de enunciado enfático. La comparativa puede adoptar las siguientes estructuras: «V + Advcuantificador + intensificadorcomp.» (pedir más que las monjas), «Acuantificado + intensificadorcomp.» (tan suave como una seda) y «V + Ncuantificado + intensificadorcomp» ([tener] más moral que el Alcoyano). Con esta última estructura, la construcción adopta, habitualmente, la forma comparativa de desigualdad. Esta triple realización configuracional de la comparativa de intensidad constituye precisamente una de sus restricciones formales frente a la comparativa libre (véase infra, § 2.8). Conforme a la opinión generalizada (entre otros, Dauzat 1945; Arora 1977; Beinhauer 1978: 297–323; Azevedo do Campo 1989; Rivara 1990; Marques Ranchhod 1991; Marques Ranchhod y De Goia 1996; De Goia 1994a y 1994b; Morales Pettorino 1995–96; Cazelles 1996; Brehm Cripps 1997; Schapira 1999: 27–32; Mogorrón Huerta 2002: 39–43; Ben-Henia 2003: 91; Pamies Bertrán 2005: 472), el que la comparación constituye un mecanismo de intensificación es seguramente un hecho incuestionable si se refiere a la comparativa fraseológica o estereotipada, pero tal vez dicha afirmación deba ser matizada si se aplica a las comparaciones de la técnica libre: cuando la comparativa es de desigualdad y, por tanto, se encarece o pondera – o se atenúa o aminora – una cualidad, una propiedad, etc., podría suponerse que se consigue una determinada intensificación, siquiera por la propia carga semántica de los cuantificadores adverbiales más y menos (Marcos es más/menos listo que Jaime), pero no es una evidencia cuando la comparación es de igualdad, aunque también aparezca explícito un cuantificador (tan[to]). Así, en Marcos es tan listo como Jaime, salvo la presencia del cuantificador adverbial, no hay ningún elemento gramatical que justifique que se produce una intensificación de la cualidad ‚listo‘: aun compareciendo el intensivo, no puede afirmarse que la listeza de Marcos se vea ponderada porque se compare con la listeza de Jaime. Ni siquiera de su comparación con la listeza de Jaime puede inferirse que la listeza de Marcos es considerable; de hecho, en virtud de la igualdad que establece la estructura comparativa, la listeza de Marcos puede ser ridícula o insignificante: en todo caso, la listeza de Marcos dependerá de la listeza de Jaime. En Marcos es tan listo como Jaime existe una comparación, pero no necesariamente una intensificación: en todo caso, sólo habría intensificación si Jaime fuera en la realidad muy listo, esto es, si conocemos la listeza del término comparante; ahora bien, la intensificación se lograría por inferencia pragmática o por un conocimiento extralingüístico del referente, no por el propio mecanismo de la comparación. La comparación de igualdad, en la sintaxis libre, no es, en rigor, una fórmula o estructura de énfasis (López García 1983: 59–60).

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1.3. Este hecho constituye, a nuestro modo de ver, uno de los rasgos diferenciadores de la comparación fraseológica: por un lado, en la comparación fraseológica de desigualdad existe, como acaso en la comparativa libre, intensificación (Su piel es más blanca que la nieve), pero de un tipo especial que aquélla no puede alcanzar: se trata de una elativización o superlación (Van Pragg 1982; González Calvo 1985; Ortega Ojeda 1990; García-Page 1996 y 1999); por otra parte, en la comparativa fraseológica de igualdad, frente a la contraparte libre, también existe necesariamente intensificación en grado máximo (Su piel es tan blanca como la nieve). Es evidente que en las comparaciones Su piel es tan blanca como la nieve y Su piel es más blanca que la nieve se produce intensificación, hasta el punto de equivaler a un superlativo, equiparable a la que se obtiene sintéticamente con el sufijo -ísimo o analíticamente con el adverbio muy: ‚blanquísimo, muy blanco‘. Ahora bien, la intensificación (superlación) tampoco se consigue (sólo o estrictamente) por medios gramaticales, sino (fundamentalmente) mediante estrategias inferenciales y presuposiciones a partir del rango de estereotipo del término comparante: la nieve – como la leche o la cal, entre otros referentes posibles – representa en español el estereotipo cultural de la blancura, esto es, constituye el representante extralingüístico del grado máximo de blancura, el blanco por excelencia, el blanco en grado superlativo. Este presupuesto cultural es lo que permite afirmar que en Su piel es blanca como la nieve se produce intensificación. La inferencia está, pues, en gran medida condicionada por la forma lingüística de la comparación. Frente a la opinión de otros estudiosos (Álvarez Menéndez 1989: 102), creemos que la comparativa fraseológica, por su estatus de cliché o entidad convencional o institucional (componente del acervo colectivo), es una forma lingüística a la que está asociado invariablemente un valor de intensidad (el superlativo). Que la comparativa estereotipada es una forma lingüística lo prueba el hecho de que la presencia de un antropónimo proverbial como núcleo léxico del término comparante, que funcione a guisa de „palabra idiomática“ o „componente único“ (Zuluaga Ospina, 1980: 137; García-Page 1991; Ruiz Gurillo 1998: 19–21 …) de significado opaco del tipo Matusalén en más viejo que Matusalén o Pichote en más tonto que Pichote, fuerza la lectura hiperbólica o estereotípica. Aun sin conocer el referente, el hablante es capaz de interpretar adecuadamente la construcción asociando un valor superlativo a la forma comparativa. También ejercerían una función similar a la de una palabra idiomática los sustantivos cuyos referentes, si bien nítidamente reconocibles en otros periodos anteriores de la lengua, son desconocidos por sus usuarios más jóvenes (más visto que el Nodo, durar menos que un pirulí en la puerta de un colegio, más largo que una peseta de hilo, etc.). En este mismo sentido, a veces los hablantes asignan instantáneamente valor superlativo a una comparativa aun no reconociendo el referente ni su significado, como ocurre con las voces tuera, acíbar, jaspe, endrina, azabache o mayo en las estructuras más amargo que la tuera/acíbar, más limpio que el jaspe, más negro que la endrina/el azabache, más largo que un mayo. Podría ser otro argumento el hecho de que se invistan automáticamente de contenido elativo todas las comparativas nuevas que se inventan diariamente utilizando el mismo artilugio de la comparativa fraseo-

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lógica. Así, por ejemplo, el que un enunciado como más agudo que un flastrón (ejemplo de Millán González 2002: 191–192), que contiene en la coda una unidad léxica neológica insólita, ajena al vocabulario del español y de significado incierto, pueda ser interpretada adecuadamente como una expresión superlativa (‚muy agudo‘), prueba que la estructura comparativa es inequívocamente una forma lingüística que lleva asociada implícitamente el significado ‚intensificación‘ (‚superlación‘). En similar sentido habría que situar aquellas comparativas construidas con voces que han perdido su significado denotativo y se han transformado en meras muletillas enfáticas, como las palabras tabú leche y hostia (más tonto que la leche). Podría aducirse también como prueba del valor elativo asociado a la comparativa proverbial el hecho de que exista una gran diversidad de prototipos de una misma propiedad cuando se comparan lenguas distintas: cada país o comunidad de habla, en virtud de diferentes factores (cultura, tradición, religión, clima, fauna y flora del lugar, etc.), propone un objeto de la realidad como su propio prototipo; es el caso, por ejemplo, de moro, que sólo el portugués lo emplea como prototipo del trabajo duro y constante (trabalhar como un mouro), frente a lenguas románicas vecinas como el español y el francés; asimismo, la sordera despliega el siguiente contraste: esp. sordo como una tapia / it. sordo come una campana / fr. sourd comme une porte (García-Page 1999, Augusto 2005). Junto a estos criterios de orden léxico, también podría aducirse como prueba el que la coda prototípica pueda ser reemplazada por una paráfrasis con el cuantificador muy (muy viejo, muy tonto) o el superlativo en -ísimo (viejísimo, tontísimo): dos clases de estructuras – una, sintáctica; otra, morfológica – que son, inequívocamente, formas lingüísticas. Precisamente el mencionado contenido constante permite orientar la interpretación de manera unívoca, en un único sentido, el de la intensificación o superlación (cfr. Gutiérrez Ordóñez 1994a: 65). Así, la diversidad de interpretaciones (grados) que propicia la comparación libre de igualdad de las oraciones de a), en función de las características del referente del término comparante („Marcos es muy delgado / poco delgado / algo delgado / demasiado delgado …“, „Marcos come muchísimo / bastante / mucho / no mucho / poco / nada“), queda drásticamente reducida a una sola en la comparativa estereotipada de igualdad de las oraciones de b), en virtud del valor elativo que comporta el estereotipo („Marcos es muy delgado“, „Marcos come muchísimo“): a) Marcos es tan delgado como Jaime. b) Marcos es tan delgado como un fideo. a) Marcos come tanto como Jaime. b) Marcos come (tanto) como una lima.

1.4. Asimismo, el carácter estereotipado del término comparante es lo que permite hacer semánticamente equiparables en español las construcciones comparativas estereotipadas de igualdad y de superioridad porque, como se ha señalado anteriormente, las dos comparten el mismo valor elativo en la medida en que la comparación se establece con el mismo estereotipo. El rango de prototipo del término comparante neutraliza, pues, la oposición semántica comparativa de igual-

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dad / comparativa de desigualdad, neutralización que no puede celebrarse en la comparativa libre. Y esta neutralización se refleja en la sintaxis observando la equivalencia entre las parejas: rojo como un tomate = más rojo que un tomate gordo como un tonel = más gordo que un tonel 1

Junto al valor estereotípico, cultural o pragmático, la comparación, no obstante, suele también estar sustentada en la comunidad de rasgos semánticos. La estructura comparativa, libre o fija, materializa una relación de pertinencia semántica, esto es, entre términos en algún modo comparables; en numerosas comparaciones se verifica la presencia, en la definición del término comparante, del semema o de un sema característico del término comparado (Mejri 1994: 48, Szende 1999: 70–71): el sema ‚negro‘ aparece explícito o implícito en la definición de voces como azabache y carbón, igual que ‚rojo‘ aparece en la definición de los vocablos tomate, amapola y sangre, ‚blanco‘ en la de nieve, ‚frío‘ en la de hielo, ‚dureza‘ en la de piedra o diamante, etc. Es más, cabe pensar que, salvo acaso alguna comparación ad hoc o muy marginal, esta consistencia semántica es la fase previa y requisito sine qua non para imprimir al objeto comparante de carácter estereotípico, para investirlo como referente proverbial. No puede, pues, afirmarse con absoluta rotundidad que la comparación tenga una función exclusivamente intensificadora o hiperbólica, sino también comunicativa o informativa, siquiera subliminalmente, pues lo que hace la comparación es establecer una relación entre dos entidades o referentes; esto es, copiar de la realidad (objetos de la vida cotidiana, fenómenos naturales, personajes de la historia, animales, hechos culturales, etc.), extrayendo normalmente una propiedad que erige como característica o prototípica; tan sólo en algunos casos – como algunas novedosas comparaciones humorísticas, de naturaleza efímera o éxito coyuntural – podría pensarse que se codifican comparativas de información completamente irrelevante. Una vez que ese rasgo erigido como estereotipo se institucionaliza, es decir, es sancionado por la comunidad como el máximo exponente o máxima graduación, es difícil que pueda ser reemplazado, incluso aun existiendo en la realidad formas contrarias (contraejemplos) o graduales

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Sin embargo, no siempre la conversión sintáctica es viable: parece que ciertas comparativas se han fraguado en una forma y se resisten a mudarse sin que exista una razón estrictamente gramatical que explique el diverso comportamiento. Esta resistencia la oponen muchas comparaciones construidas con topónimos y antropónimos y otros nombres propios, aunque también con ciertos nombres comunes: llorar como una Magdalena → ?llorar más que una Magdalena ser más papista que el papa → ?ser papista como el papa estar más visto que el TBO → ?estar tan visto como el TBO ver menos que Pepe Leches → ?ver tanto como Pepe Leches tener más cuento que Calleja → ?tener tanto cuento como Calleja saber más que Calepino → ?saber tanto como Calepino tener más moral que el Alcoyano → ?tener tanta moral como el Alcoyano más solo que la una → ?tan solo como la una más fresco que una lechuga → ?tan fresco como una lechuga parecerse como dos gotas de agua → ?parecerse más que dos gotas de agua

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y aun admitiendo apreciaciones subjetivas en los usuarios. Por ejemplo, el tomate tipifica el máximo grado del color rojo, pero es sabido que, en distintos estadios del proceso de maduración, el tomate es verde, amarillo, pintón o anaranjado; también el cangrejo se toma como estereotipo del rojo, aun reconociendo que el cangrejo no es rojo sino cuando es hervido o cocinado; asimismo, la amapola, también estereotipo del rojo en su máxima expresión, puede ser, en algunas de sus especies, blanca o morada. La azucena es – junto con otros referentes – prototipo de la blancura, acaso por ser la más abundante o conocida en España, pero hay variedades de azucena rojas, amarillas, rosas y naranjas. También el armiño es prototipo de la blancura (blanco como el armiño), y, sin embargo, el pelo del animal es naturalmente pardo, salvo en invierno (en parajes cubiertos de nieve), que se torna blanco. El hombre ha acuñado los términos de color lila y violeta de las flores así denominadas, aun cuando, contradictoriamente, las lilas y las violetas tienen variedades blancas, generalmente menos perfumadas. Uno de los estereotipos del negro es el betún y, sin embargo, hay tintes marrones, blancos, azules …, e incoloros. 2. Propiedades sintácticas de la comparativa estereotipada La comparativa de intensidad presenta una serie de características distintivas respecto de la comparativa libre; unas son de naturaleza sintáctica y otras, de naturaleza semántica o semántico-pragmática. La presencia del estereotipo, con el valor intensificativo que comporta, es, sin lugar a dudas, el verdadero responsable de que el comportamiento gramatical de la comparativa fraseológica no sea de ningún modo idéntico al de la comparativa libre, a pesar del extremo acercamiento sintáctico entre ellas que han sugerido algunos lingüistas (Gross 1983, Vietri 1990, Gutiérrez Ordóñez 1994a). 2.1. Una diferencia es la ya indicada posibilidad de conversión de una comparación de igualdad en una comparación de desigualdad y viceversa sin merma o variación del significado, indefectiblemente legitimada por la neutralización que el estereotipo promueve entre la comparativa de igualdad y la de desigualdad; conversión que, en la sintaxis libre, determina un cambio de significado: Su piel es blanca como la nieve = Su piel es más blanca que la nieve Marcos es tan delgado como Jaime ≠ Marcos es más delgado que Jaime

2.2. Otra característica de la comparativa hiperbólica o proverbial frente a la libre, advertida previamente en relación con su función dominante (la intensificación), es la posiblidad de parafrasearse con una estructura superlativa, equivalencia determinada por el grado máximo inherente al estereotipo (comp. a–b): a) Marcos es más delgado que Jaime ≠ Marcos es muy delgado b) Marcos es más delgado que un fideo = Marcos es muy delgado a) Marcos bebe tanto como Jaime ≠ Marcos bebe muchísimo b) Marcos bebe (tanto) como un cosaco = Marcos bebe muchísimo

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La estructura comparativa de las secuencias a) ni siquiera garantiza que Marcos o Jaime sean delgados ni bebedores. 2.3. Los miembros de la comparativa estereotipada no pueden permutarse. La versión permutada puede ser gramaticalmente correcta, incluso semánticamente equivalente, pero no puede interpretarse como proverbial o fraseológica; la relación de comparación resulta irrelevante: Su piel es más blanca que la nieve → La nieve es más blanca que su piel Marcos come como una lima → Una lima come como Marcos

La permuta es posible en la comparación libre, aunque no se trate, lógicamente, de enunciados sinónimos (excepto en la comparación igualitaria): Marcos es más delgado que Jaime → Jaime es más delgado que Marcos Marcos es tan delgado como Jaime → Jaime es tan delgado como Marcos

La posición del prototipo es bastante rígida en la comparación. El prototipo ha de funcionar siempre como término comparante (un sintagma introducido por como o que), y, por tanto, ha de ocupar necesariamente la posición final, salvo que alguna razón contextual condicione o fuerce la inversión sintáctica. En virtud de la relación tópico-comentario, la coda debe reservarse para el término comparante, exigencia, además, reforzada por la naturaleza fraseológica de la construcción, resistente, incluso, a inversiones como *Es más tonto Marcos que una mata de habas ← Marcos es más tonto que una mata de habas (comp. Es más tonto Marcos que Jaime ← Marcos es más tonto que Jaime), donde parecería fracturarse la linearidad de la estructura comparativa X más + adjetivo + que Y. No se trata, pues, de que la comparación con el estereotipo en posición de cabeza sea más „expresiva“ que la regular con el estereotipo en posición de cierre (cfr. Álvarez Menéndez 1989: 214). 2.4. El término comparante arquetípico selecciona la clase de intensivo en razón del prototipo que representa siempre que se cumpla el requisito de que la intensificación del término comparado (primer miembro de la comparación) tenga valor hiperbólico. La intensificación hiperbólica no ha de estar sólo garantizada, sino que ha de existir obligatoriamente: Su piel es más blanca que la nieve. Marcos es más terco que una mula. Jaime se puso más rojo que un tomate. José come menos que un gorrión.

En la cultura española, los referentes asociados a los lexemas nieve, mula y tomate (además de otros: para el blanco, leche o cal; para el rojo, amapola o cangrejo) tipifican el máximo de ‚blancura‘, ‚terquedad‘ y ‚rojez‘, y el referente asociado a la voz gorrión (además de las voces jilguero y pajarito [también vencejo, grillo, hormiga y ratón en Caballero y Rubio 1942 y Sˇkultéty 1978: 104), el mínimo de la ‚ingesta de sólido‘; de ahí que se seleccionen los cuantificadores más y menos, respectivamente.

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Esta selección morfológica se superpone a la correlación léxica que se establece entre el núcleo del sintagma comparativo y el estereotipo o término comparante: blanco : nieve, terco : mula, rojo : tomate, comer poco : gorrión. La presencia de un cuantificador no requerido establece una comparación no representativa, incluso anómala pragmáticamente, al hacer una selección impertinente del prototipo como término comparante; de ahí que no puedan intercambiarse los signos más y menos: Su piel es menos blanca que la nieve. Marcos es menos terco que una mula. Marcos come más que un gorrión.

Debe, pues, establecerse una correlación entre la forma de cuantificación y la representación típica del prototipo. En la comparativa libre la elusión de un cuantificador por otro es perfectamente viable, aunque, lógicamente, determine un cambio de naturaleza informativa o semántico-pragmática: Marcos es más listo que Jaime → Marcos es menos listo que Jaime

Tampoco son agramaticales las secuencias que resultan del cambio de posición de los sujetos a la par que el intercambio de cuantificadores en las comparativas libres (a), frente a la impertinencia o contradicción que exhiben las secuencias resultantes de practicar dichas operaciones en las comparativas estereotipadas (b): a) Marcos es más delgado que Jaime → Jaime es menos delgado que Marcos b) Marcos es más delgado que un fideo → Un fideo es menos delgado que Marcos

Existe, además, otra razón de orden pragmático que bloquea el intercambio en las comparativas intensivas, y es la tendencia en español a construir comparativas hiperbólicas que ponderen o magnifiquen una cualidad o propiedad de un individuo, sea ésta axiológicamente positiva o negativa, de forma que resulte conveniente o conforme a la intensificación máxima que representa el estereotipo; de ahí el uso mayoritario de más frente a su antónimo, menos, limitado casi exclusivamente a las comparativas con núcleo adjetivo. Como una estrategia para garantizar el predominio de más, se propende a utilizar unidades léxicas antónimas (listo / tonto, grande / pequeño, bueno / malo, gordo / delgado, triste / contento, feo / guapo, etc.), recurriendo incluso a la prefijación (útil / inútil, seguro / inseguro, etc.): más listo que Cardona / más tonto que Abundio (no *menos tonto que Cardona, ni *menos listo que Abundio), más guapo que Adonis / más feo que Picio (no *menos feo que Adonis, ni *menos guapo que Picio), más inútil que la primera rebanada de pan Bimbo (no *menos útil que la primera…), etc. Tal tendencia, aunque pueda ser compartida por la comparación libre, no constituye una condición restricta, puesto que la relación de comparación no está regulada por el estereotipo. 2.5. La comparativa estereotipada se construye con frecuencia infringiendo algunos principios que rigen la sintaxis normal de los modificadores sintagmáticos, como el hecho de que ocasionalmente el adjetivo núcleo de la comparación lleve intensivo aun siendo aquél refractario a la cuantificación (a–b) o que el térmi-

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no comparante esté representado por un sintagma nominal indefinido inespecífico (a–c) 2: a) Marcos está más redondo que una bola. b) Marcos está más rojo que un cangrejo. c) Marcos es más terco que una mula.

El valor de prototipo de extremo máximo del término comparante reclama, como se ha dicho antes, el intensivo más, aunque el adjetivo no sea cuantificable: *más redondo, *muy redondo, *muy rojo; y ese valor consiente que el representante genérico esté constituido por un SN con un (comp. con enunciados genéricos del tipo „El hombre es mortal“, „El sol sale todos los días“, etc.). 2.6. Otra restricción que afecta a la modificación sintagmática tiene que ver con la impracticabilidad del mecanismo recursivo de cuantificación del sintagma adverbial en la comparativa fraseológica (b): los adverbios más y menos no pueden experimentar grados de intensidad; y, en consecuencia, no pueden expandirse (*mucho más, *algo menos, *infinitamente más, etc.), frente a la tolerancia a la graduación que manifiestan tales cuantificadores en las comparativas libres (a): a) La piel de Marcos es mucho más blanca que la de Jaime. b) *Su piel es mucho más blanca que la nieve. a) Marcos es mucho más delgado que Jaime. b) *Marcos es mucho más delgado que un fideo.

Tal contraste en la selección del cuantificador entre la comparación libre y la proverbial se debe a la naturaleza semántico-pragmática de exponente máximo del término comparante, a su valor de prototipo. El prototipo bloquea toda posibilidad de medición (cuantificación) en grados intermedios; no es algo cuantificable o graduable.

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Sáenz del Álamo (1999: 1163) también señala esta característica. Sin embargo, sí parece posible que un sintagma nominal con un tenga valor genérico, como la propuesta de referentes no institucionalizados que, momentánea o coyunturalmente, ejercen como estereotipo; así, la pequeñez en su máxima expresión puede estar estereotípicamente representada por entidades ínfimas como un grano de anís, una mota de polvo, un comino, un átomo o una musaraña, entre otras posibles realidades diminutas. El que pueda aplicarse como especificador semántico la coletilla que ya es decir prueba su valor estereotípico de la pequeñez máxima: Es más pequeño que un grano de anís, que ya es decir. Da igual que se trate de una comparación en que el lexema representante del prototipo haya sido un sustituto esporádico (p. ej., dormir más que un perezoso [por lirón]) o se trate de una comparación que elativice una magnitud nueva o no institucionalizada (p. ej., dar más saltos que un canguro). A pesar de la tendencia a construir comparativas con un con valor genérico, algunas comparativas, por causas semánticas y a veces pragmáticas, sólo toleran el artículo definido: más malo que el demonio / la sarna / la peste / la carne de cabra.

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Ello explica la manifiesta repugnancia del núcleo o base de comparación, en la comparativa estereotipada de desigualdad (d), a ser modificado por sintagmas cuantificativos relativos del tipo de el doble (de) y dos veces, y, en la comparativa enfática de igualdad (e–f), por cuantificadores adverbiales que denotan ‚exactitud‘ o ‚aproximación‘ (García-Page 1995a), frente a la absoluta tolerancia a tal cuantificación en la comparación libre (a–c): a) Marcos es [el doble de / dos veces más] delgado que Jaime. b) Marcos es [exactamente] tan delgado como Jaime. c) Marcos bebe [casi] tanto como Jaime. d) *Marcos es [el doble de / dos veces más] delgado que un fideo. e) *Marcos es [exactamente] tan delgado como un fideo. f) *Marcos bebe [casi] tanto como un cosaco.

También el valor superlativo de la coda prototípica explica que no pueda inquirirse sobre el grado de la característica objeto de comparación: a) ¿Cuánto más (de) delgado es Marcos que Jaime? b) *¿Cuánto más (de) delgado es Marcos que un fideo?

2.7. Existe una limitación de índole morfológica, que no afecta a la comparativa libre, consistente en que el paradigma de adverbios cuantificadores que pueden confeccionar una comparativa fraseológica de desigualdad es mínimo, binario: más y menos. No parece que se hayan forjado comparativas estereotipadas (b) formadas con los comparativos sintéticos semicultos mejor, peor, mayor, menor … (cfr. Gutiérrez Ordóñez 1994a: 64), completamente viables en las comparativas libres (a): a) Marcos es [más bueno / mejor] que Jaime. b) Marcos es [más bueno / *mejor] que el pan. a) Marcos es [más malo / peor] que Jaime. b) Marcos es [más malo / *peor] que la sarna / el demonio. a) Marcos es más [grande / mayor] que Jaime. b) Marcos es más [grande / *mayor] que una catedral.

Las secuencias b) con mejor, peor y menor no son agramaticales, sino que están reanalizadas como secuencias libres: se trata de estructuras derivadas de las comparativas canónicas con el intensivo más; tal es así que puede construirse una comparativa con los intensivos cultos que no es sino sustituta de la comparativa enfática estándar con como: vivir mejor que un marajá (ejemplo de Gutiérrez Ordóñez 1994a: 64) no es sino la (con-)versión libre de vivir como un marajá. Tampoco son pensables construcciones comparativas estereotipadas con antes comparativo (Cuervo 1886: s. v. „antes“, Dietrich y Napoli 1982, Martínez García 1987 [1994]: 151–152, García García 1991: 165–170, Gutiérrez Ordóñez 1994b: 47–56 y 58–60, García-Page 1995b): Marcos es ingenuo antes (= más) que bueno. Marcos es, antes (= más) que guapo, atractivo.

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Ello se debe esencialmente al tipo de comparativa con que normalmente se vinculan el signo antes, por un lado (esencialmente, se comparan dos rasgos o aspectos relativos a un mismo sujeto), y, por otro lado, el más fraseológico (en general, un único rasgo o cualidad pone en relación un sujeto con el estereotipo: Marcos está más borracho que una cuba, Marcos es más gordo que un tonel). Asimismo, no parecen haber cristalizado como fórmulas estereotipadas comparaciones de igualdad con los sintagmas identificativos lo mismo (el mismo …) e igual, del tipo: Marcos lo mismo / igual escribe novelas que pinta óleos. Marcos tiene las mismas aficiones que su madre. Marcos juega al tenis igual que su hermano.

Finalmente, tampoco parecen haberse acuñado estereotipos en fórmulas comparativas relativas con el esquema más / menos … de lo (el, la, los, las) que, más / menos de … cuanto(os, as): Ha llovido más de lo previsto. 2.8. Otra restricción de la comparativa enfática canónica, ya expuesta al principio, es su limitada forma de configuración, constreñida a tres estructuras peculiares: (a) con adjetivo cuantificado: más / menos A que, tan A como; b) con adverbio cuantitativo modificador de un verbo, con frecuencia elidido en la comparativa de igualdad (tanto): V (Adv) como, V más / menos que; c) con sustantivo objeto directo cuantificado: Vgralte. tener más / menos N que, lo que significa una reducción drástica de todas las posibilidades realizativas de la comparación libre. No parece que se hayan fraguado comparaciones proverbiales que sigan la pauta estructural de las comparaciones libres del tipo: a) Marcos es más guapo que simpático. b) Marcos tiene tantos coches como ordenadores. c) Marcos está más hermoso hoy que ayer. d) Marcos viajó más el año pasado que éste. e) Marcos es tan amable como Jaime, estúpido. f) Marcos tiene tantos coches como Jaime, pianos. g) Marcos lee novelas como Jaime, poesías.

La comparativa de intensidad se especializa, en esencia, en relacionar dos referentes (un sujeto y el estereotipo) a través de una misma cualidad (X es más + adjetivo + que Y), propiedad (X tiene más + sustantivo + que Y) o una acción o proceso (X + verbo + más que Y); esta correspondencia no se verifica en las series anteriores: en a–b), la relación se establece entre dos cualidades o propiedades en un mismo sujeto; en c–d), la relación consiste en una oposición de coordenadas temporales en las que tiene lugar la misma característica en el mismo sujeto; en e–f), se trata de la conjunción de dos comparativas oracionales distintas, con sujetos y predicados distintos; g) puede interpretarse como una variedad de estas últimas, con la particularidad de que las oraciones comparten el mismo predicado. 2.9. Algunos autores, como Gross (1983) y Vietri (1990), han intentado demostrar que la comparativa fraseológica y la libre tienen un comportamiento

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similar en cuanto a la selección de los morfemas de género y número y del determinante, en el sentido, por ejemplo, de que se crea un paralelismo morfológico entre el término comparante y el término comparado: Max suit Luc comme un mouton. *Max suit Luc comme des moutons. Les invités suivent Luc comme des moutons. *Les invités suiven Luc comme un mouton. (Gross 1983: 242–4) L’ultimo libro di Max è raro come una mosca bianca. *Gli ultimi libri di Max è raro come una mosca bianca. Gli ultimi libri di Max sono rari come le mosche bianche. (Vietri 1990: 153)

Sin embargo, nosotros (García-Page 1996) hemos intentado demostrar que, aunque el principio del paralelismo es bastante general, se incumple en numerosos casos en virtud, sobre todo, de la idiosincrasia fraseológica, del carácter más o menos arbitrario de la fijación: en suma, del estereotipo institucionalizado. Así, por ejemplo, es posible formar las siguientes comparativas con núcleo adjetivo que no respetan el paralelismo de número y género gramatical, aun tratándose de las estructuras de comparación más tendentes a aceptar los patrones sintácticos de concordancia 3: Marcos y Jaime se pusieron más rojos que un tomate / *los tomates. Marcos está más contento que unas pascuas / *una pascua. Marcos es más pesado que las moscas / *la mosca. Marcos es más listo que los ratones colorados / *el ratón colorado. Marcos es gordo como una foca.

A veces también intervienen factores puramente semánticos, como el carácter continuo / no continuo o singularizador del nombre: Marcos y Jaime son negros como el carbón / *los carbones. Esas cuestiones están más claras que el agua / *las aguas. Marcos y Jaime están suaves como una seda. Marcos y Jaime son más feos que Picio.

2.10. El valor de estereotipo cultural y consabido permite que, a veces, el núcleo adjetivo o adverbial de la comparación pueda suprimirse: Marcos salió rápido como un cohete → Marcos salió Ø como un cohete. Marcos corre tanto como un galgo → Marcos corre Ø como un galgo. Marcos está loco como una cabra → Marcos está Ø como una cabra. Marcos está borracho como una cuba → Marcos está Ø como una cuba.

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Nos referimos a las comparativas con núcleo adjetivo. El canon de concordancia gramatical es menos estricto en las comparativas de estructura «V + Adv + comp.» y «V + Ncuantif. + comp.», por lo que su desacato no es algo infrecuente: Marcos y Jaime trabajan menos que la chaqueta de un guardia / gastan menos que un ciego en novelas. Marcos y Jaime tienen más moral que el Alcoyano / más cara que un saco de perras chicas.

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La elisión viene a veces impuesta por la fuerza del uso como estructura elíptica. Resultan poco naturales algunas comparativas de intensidad con núcleo adverbial expreso, como: Marcos duerme [tanto] como una marmota. Marcos come [tanto] como un sabañón. Marcos bebe [tanto] como un cosaco.

Las comparativas libres no toleran la elisión salvo que esté contextualmente condicionada. Si bien, tampoco está permitida en otras comparativas estereotipadas; las comparativas de desigualdad son las más reacias (de modo especial, las infralativas) y, por lo tanto, las comparaciones constituidas por un núcleo nominal (tercer tipo de estructura: [ «tener / haber] más N que + comp.»): Tener más *(agujeros) que un colador. Tener más *(años) que Matusalén. Tener menos *(luces) que un mosquito. Ser más *(papista) que el papa. Estar más *(sordo) que una tapia.

También gracias al valor consabido, la elisión se produce a veces en el segundo miembro de la estructura comparativa; con la comparación suspendida, se consigue marcar el énfasis o reforzar la intensidad: ¡Es más lento…! (p. ej., Whittaker 1989 y esp. 1995). Algo semejante ocurre con la consecutiva enfática suspendida (¡Es tan lento …!); el alto grado de parentesco entre la comparativa y la consecutiva en situaciones como ésta ha llevado a algunos autores, entre otras razones, a tratar las consecutivas como una clase particular de las comparativas (cfr. Rivera Cárdenas 1985; Martínez García 1987; Porroche Ballesteros 1988: 117; Álvarez Menéndez 1989, 1995 y 1999; Luque Durán, 2005: 414–5, etc.). 2.11. El principio de economía lingüística que rige en todas las lenguas naturales impone la reducción o eliminación de redundancias; de ahí que la comparación en general se oferte como una de las estructuras sintácticas exponenciales del eficaz ejercicio del fenómeno de la elipsis. Ello no obsta para que las lagunas del enunciado puedan ser llenadas aplicando el mecanismo de catálisis. La enunciación previa de las piezas elididas en el primer miembro de la estructura comparativa legitima su reposición en el segundo miembro (véase, p. ej., Gutiérrez Ordóñez 1994 a): Marcos llora tanto como Jaime (llora). Marcos bebe tanto como Jaime (bebe). Marcos duerme tanto como Jaime (duerme).

La posible „extrañeza“ de las versiones extensas (Marcos llora tanto como Jaime llora, Marcos bebe tanto como Jaime bebe) no obedece a irregularidad sintáctica alguna, sino a la violación del principio de economía. Este mecanismo de rescate de las categorías vacías (catálisis) no parece prosperar en la comparaciones de intensidad; resultan „anómalas“ secuencias como las siguientes:

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Mario García-Page Marcos llora como una Magdalena (*llora). Marcos bebe como un cosaco (*bebe). Marcos duerme más que un lirón (*duerme).

La intolerancia obedece fundamentalmente a la naturaleza fraseológica o fijada de la construcción comparativa, que repudia modificaciones internas, y, en consecuencia, al valor de prototipo del término comparante, que repele especificaciones. La misma transposición semántica que sufren numerosas comparativas estereotipadas representa un constreñimiento añadido a la restauración léxica: Marcos es más chulo que un ocho (*es chulo). Marcos es más listo que el hambre (*es listo). Marcos duerme como un tronco (*duerme). Marcos está más sordo que una tapia (*es sorda).

2.12. Que la comparativa de intensidad o con coda estereotípica es una estructura comparativa „atípica“, de naturaleza distinta de la comparativa libre, se prueba igualmente considerando su aguda alergia a la aplicación de determinadas operaciones sintácticas que gobiernan las comparaciones libres. Es, en esencia, el valor superlativo del estereotipo el responsable de que resulten anómalas coordinaciones como las que se ilustran a continuación (compárense a y b): a) Marcos es más delgado que Jaime [y (que) Borja]. b) Marcos es más delgado que Jaime *[y (que) un fideo]. a) Marcos es más delgado que Jaime [e, incluso, más que Borja]. b) Marcos es más delgado que Jaime *[e, incluso, más que un fideo]. a) Marcos es más delgado que Jaime, [pero no tanto como Borja]. b) Marcos es más delgado que Irene, *[pero no tanto como un fideo]. a) Marcos es tan delgado como Jaime [y Borja juntos]. b) Marcos es tan delgado como Jaime *[y un fideo juntos].

El contraste de esta última pareja muestra que, en el caso b), con coda estereotípica, no es preciso añadir más unidades (más grados) al copar el prototipo el máximo cuantificacional; resulta, pues, incompatible cualquier operación de adición. Cuando se aplican especificaciones o correcciones al significado denotado en un enunciado asertivo (como la que comporta la subordinada concesiva que contiene una comparativa), los resultados son muy diversos según se trate de una comparativa típica o libre (a) o una comparativa atípica o estereotipada (b): 1.a) Marcos es (más bien) delgado, [aunque más gordo que Borja]. b) Marcos es (más bien) delgado, [aunque más gordo que un tonel]. 2.a) Marcos es más gordo que Jaime, [aunque más delgado que Borja]. b) Marcos es más gordo que Jaime, [aunque más delgado que un tonel]. 3.a) Marcos es más gordo que Jaime, [pero más delgado que Borja]. b) Marcos es más gorda que Jaime, [pero más delgado que un fideo].

Con respecto a lo que se afirma en el primer miembro, la especificación (restricción) resulta contradictoria en 1.b); irrelevante o no pertinente en 2.b); y contradictoria y no pertinente en 3.b). Ninguna de estas situaciones se produce en las secuencias paralelas de a).

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Como en este último caso, también el comportamiento de la comparativa de intensidad es distinto cuando cada una de las oraciones coordinadas establece una relación con una cualidad, propiedad o acción diferente a la que representa la otra oración coordinada: a) Marcos es más gordo que Jaime y más alto que Borja. b) *Marcos es más gordo que Jaime y más alto que una jirafa. a) Marcos es más delgado que Jaime y más gordo que Borja. b) *Marcos es más delgado que Jaime y más gordo que un tonel. a) Marcos es más feo que Jaime y más terco que Borja. b) *Marcos es más feo que Jaime y más terco que una mula.

No es una razón sintáctica la que provoca la agramaticalidad o anomalía de la coordinación de las series b), sino semántica: la distinta naturaleza de los miembros coordinados (comparaciones), relacional (comparativa típica o libre) en el primero y elativa (comparativa atípica o enfática) en el segundo (comp. ?Pedro es atrevido y paticorto, ?Pedro duerme y sabe Alemán). Este resultado difiere ostensiblemente del que arroja la coordinación de las siguientes construcciones comparativas: a) Marcos es más gordo que Jaime y más alto que Borja. b) Marcos es más gordo que un tonel y más alto que una jirafa. a) Marcos es más delgado que Jaime y más gordo que Borja. b) Marcos es más delgado que un fideo y más gordo que un tonel. a) Marcos es más astuto que Jaime y más terco que Borja. b) Marcos es más astuto que una zorra y más terco que una mula.

Ahora puede apreciarse que, aun tratándose de codas prototípicas, sí son posibles las coordinaciones de b), al ser semánticamente compatibles: se coordinan magnitudes comparables, esto es, dos superlativos (‚muy gordo‘ + ‚muy alto‘, ‚muy delgado‘ + ‚muy gordo‘, ‚muy astuto‘ + ‚muy terco‘), cuyo significado es, además, compatible (dos cualidades de aspecto físico y dos cualidades intelectuales). Otra actuación del estereotipo es el bloqueo que impone al principio de recursividad sintáctica, según el cual queda autorizado el ensamble cíclico de estructuras coordinadas: a) Marcos es más delgado que Jaime [y Jaime más que Borja (y Borja…)]. b) Marcos es más delgado que Jaime *[y Jaime más que un fideo (y Borja…)]. c) Marcos es más delgado que un fideo *[y Jaime más que Borja (y Borja…)].

2.13. Hay otras evidencias del comportamiento sintáctico dispar que manifiesta la comparativa de intensidad con respecto a la comparativa libre. Así, el estereotipo parece ser el responsable más inmediato de la configuración estructural que adopta el sintagma comparativo ubicado en la „oración principal“ o primer miembro de comparación, hecho relacionado en parte con la limitada capacidad expansiva del sintagma (véase 6)): el núcleo o base de comparación está constituido por un sintagma escueto o estructuralmente muy simple; se trata, habitualmente, de un sustantivo cuantificado en la tercera estructura: tener [más conchas] que un galápago, pasar [más hambre] que un ratón de iglesia…; un adjetivo cuantificado en la primera

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estructura, si bien a veces omitido el cuantificador en la comparativa de igualdad: [más chulo] que un ocho, [(tan) negro] como el carbón …; y un adverbio desnudo, no siempre expreso en la comparativa de igualdad, en la segunda estructura: fumar [más] que un carretero, llorar [(tanto)] como una Magdalena … (véase 8)). El núcleo de una comparativa estereotipada está, pues, inhabilitado para desarrollar proyecciones sintácticas, como podrían ejemplificar las siguientes comparaciones: Marcos es tan delgado *[de cintura] como un fideo. Marcos es más listo *[en Matemáticas] que Cardona.4 Marcos bebe tanto *[vino] como un cosaco. Marcos duerme *[la siesta] como una marmota.

En absoluto resultan naturales comparativas con núcleos modificados como las citadas; por el contrario, esta suerte de modificaciones sí son viables en las construcciones libres: Marcos es tan delgado de cintura como Jaime. Marcos es más listo en Matemáticas que Jaime. Marcos bebe tanto vino como Jaime. Marcos duerme la siesta como Jaime.

La razón es esencialmente de índole pragmática. La característica o magnitud (la belleza, la bondad, etc.) que representa el estereotipo ha de interpretarse en toda su extensión o grandiosidad, sin acotaciones o restricciones. El estereotipo debe constituir un „comodín“ adaptable a toda circunstancia para la que resulte congruente o relevante, por lo que impone constricciones al sintagma comparativo para que éste se configure lo más genérico posible. De este modo, la expresión de una propiedad, cualidad o acción que conforma la base de comparación ha de ser lo más breve y precisa (relevante) posible para que no absorba o merme la fuerza expresiva del término comparante, para que sea instantánea e inmediata la aprehensión de la imagen plástica que transporta el estereotipo. Contribuye a esta simplicidad sintagmática la propia metáfora que sustenta numerosas comparaciones, del tipo más verde que una lechuga, más agarrado que un pasamanos / chotis, más sonado que las maracas de Machín, más salido que un balcón / el mango de una sartén, etc.: el sentido figurado del lexema adjetival repele toda clase de especificación. 2.14. La acción de la fijación hace que la categoría morfológica en que se ha fijado el núcleo de la comparación se resista normalmente a cualquier cambio derivativo; la construcción resultante, aunque gramaticalmente poco ortodoxa, no es anómala, pero sí fraseológicamente:

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Tal vez el grado de anomalía que parece presentar podría quedar atenuado proponiendo coordinaciones de antónimos o contrarios con codas prototípicas o situando el enunciado del corchete en cabeza de la construcción y dotándolo de función extrapredicativa similar a la de los adverbios de modalidad o punto de vista: En Matemáticas, Marcos es más listo que Cardona, pero, en Física, más tonto que Abundio. En Matemáticas, Marcos es más listo que Cardona.

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negro como el carbón → *ennegrecer como el carbón beber como un cosaco → *bebedor como un cosaco ser más listo que Cardona → *tener más listeza que Cardona

En algunos casos, parecen celebrarse ciertas correspondencias, pero no mediante alguna suerte de formación derivativa: saber más que Lepe / ?ser más listo que Lepe. 2.15. Las comparativas estereotipadas o hiperbólicas ofrecen, asimismo, fuerte resistencia a formar parte de enunciados no declarativos o no asertivos; todas las secuencias no asertivas de b) no son agramaticales, pero resultan poco naturales (el nombre propio Abundio se emplea aquí con valor proverbial), frente a las comparaciones libres de a): a) Marcos es más tonto que Jaime. ¿Es Marcos más tonto que Jaime? / ¿Es más tonto Marcos que Jaime? ¿Crees que Marcos es más tonto que Jaime? Dudo de que Marcos sea más tonto que Jaime. Marcos no es más tonto que Jaime. b) Marcos es más tonto que Abundio. ¿Es Marcos más tonto que Abundio? / ¿Es más tonto Marcos que Abundio? ¿Crees que Marcos es más tonto que Abundio? Dudo de que Marcos sea más tonto que Abundio. Marcos no es más tonto que Abundio.

Este constreñimiento no es, obviamente, exclusivo de la forma comparativa, sino que también opera en otras clases de estructuras elativas. En español, salvo contextos muy marcados por la ironía o la réplica, por ejemplo, no se dice normalmente Marcos no es listísimo ni Marcos no bebe muchísimo, si Marcos no es, realmente, muy feo ni fuma muchos cigarrillos. Parece existir de un modo natural (pragmático, si se quiere) un vínculo entre la superlación y la modalidad asertiva. Una posible explicación sea la adecuación de los enunciados declarativos para la constatación de hechos. En general, cuando se emplea un superlativo para ponderar un aspecto o una característica de un individuo se está, como acto de habla indirecto, confirmando una realidad o una apreciación que se antoja objetiva o general. Este rasgo permitiría establecer un puente de relación entre las comparaciones fraseológicas y los enunciados genéricos propios de paremias y definiciones gnómicas del tipo El tiempo todo lo cura, El mundo es un pañuelo, El sol sale todos los días, etc., también reacios, en tanto que instancias proverbiales, a ser formulados como preguntas, salvo que se haga un uso metalingüístico (a sabiendas, además, de que, aun tratándose de juicios atemporales y con rango de verdad general, no todos los proverbios son siempre verdaderos): *¿El tiempo todo lo cura?, etc. Tampoco admiten la negación (El mundo no es un pañuelo, etc.), salvo el indicado uso metalingüístico o bien lúdico o creativo. Pero la reacción alérgica a la negación ahora se explica también por una característica esencial de las expresiones fijas, que es la inmodificabilidad, la imposibilidad – teórica, al menos – de aumentar el número de constituyentes de una locución o refrán.

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Uno de los hechos que manifestarían esta asociación de la comparativa estereotipada con los enunciados genéricos es el comportamiento que a veces muestra la comparativa acerca de la selección del determinante: no sólo, en algunas comparaciones, pueden alternar un y el ante sustantivo con valor genérico (se trataría de un SN definido o indefinido, pero inespecífico o genérico) (a), sino que, en otras, el artículo definido alterna con el determinante cero (b), algo impensable en las comparaciones libres: a) Marcos está suave como la / una seda (pero Marcos es más tonto que un / *el saltón). b) Marcos está más liado que la / Ø pata de un romano (pero Marcos está más sordo que una / *Ø tapia).

Con respecto a estas dos circunstancias, conviene advertir que las alternancias o sustituciones no son automáticas, sino que están sujetas a diversas constricciones; por ejemplo, que el reemplazo del indefinido por el artículo o el determinante cero es bastante frecuente cuando el núcleo nominal del término comparante se construye en plural (a), y que la elusión por cero se produce en todo caso cuando el sustantivo lleva complemento determinativo (b), si bien tal condición no resulta suficiente en numerosos casos (c): a) Marcos es más aburrido que una ostra → Marcos y Jaime son más aburridos que una ostra / las ostras. Marcos habla como una cotorra → Marcos y Jaime hablan como cotorras. b) Marcos pasa más hambre que una / Ø puta en Cuaresma. Marcos está más liado que la / Ø pata de un romano. c) Marcos es más lento que el / *Ø caballo del malo. Marcos es más tonto que una / *Ø mata de habas.

3. Conclusiones La comparativa estereotipada es una construcción fija con un significado intrínseco de intensificación (superlación); de ahí las denominaciones de comparativa hiperbólica o comparativa de intensidad. Gracias, en parte, a su naturaleza fijada y al valor de prototipo del sustantivo o sintagma nominal que constituye el término comparante, la comparativa estereotipada tiene unas propiedades específicas que la hacen diferente en su comportamiento sintáctico de la construcción de comparación libre o estándar, como la equivalencia entre la comparación de igualdad, con como, y la de desigualdad, con más y menos (Marcos es tan blanco como la nieve = Marcos es más blanco que la nieve), la no reversibilidad de los miembros en la comparación de igualdad (Marcos es flaco como un fideo / *Un fideo es flaco como Marcos), el orden prefijado del estereotipo (*Marcos es más que el papa papista), las restricciones de coordinación del sintagma que contiene el estereotipo (*Marcos es más listo que Jaime y que el hambre), de modificación adverbial del núcleo adjetivo (Marcos está (*mucho) más loco que una cabra) y de especificaciones o acotaciones de la intensificación (Marcos bebe (*vino) como un cosaco), la reducción de estructuras e intensificadores comparativos (Marcos es más bueno / *mejor que el pan, Marcos es listo co-

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mo / *igual que el hambre), la inviabilidad de la catálisis (Marcos es más tonto que una mata de habas (*es tonta)), la resistencia a la modalidad no asertiva: la negación, la pregunta, etc. (Marcos (*no) es más gordo que una foca, *¿Es Marcos más gordo que una foca? …), etc. Madrid, abril de 2008

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Historia de con tanto como posible marcador del discurso 1 Por Marta Fernández Alcaide

1. Conceptos Antes de empezar el desarrollo de este estudio, me parece fundamental definir algunos conceptos básicos que serán aquí empleados. El primero, cómo no, debe ser el de marcador del discurso, dado que lo que se discutirá aquí es si el elemento con tanto en su corta existencia puede ser considerado uno de ellos. Entiendo por marcador del discurso – y evidentemente se podrá discutir esta definición, pues la bibliografía está llena de definiciones enfrentadas 2 – un recurso de cohesión textual, concretamente las partículas o locuciones que pueden introducirse para organizar los enunciados o las partes del texto, de manera que pueden conectarlos entre sí y añadir, por tanto, un significado a la relación que establecen, o simplemente caracterizarlos desde algún punto de vista. El segundo concepto que será empleado es el de un tipo concreto de marcador del discurso denominado ordenadores de la materia discursiva, que interesa en relación con el sintagma estudiado, pues de ser marcador del discurso podría incluirse en este grupo. Para ello se hace obligado hablar mínimamente de la clasificación de los marcadores. Pocos autores se han atrevido a ofrecer una clasificación general de los marcadores del discurso del español. La más completa y la que más suele utilizarse es la de Martín Zorraquino y Portolés Lázaro (1999). Dado que no es el objetivo de este trabajo una profundización teórica de la cuestión, he seguido y adoptado la clasificación citada, sin considerar las posibles objeciones:

1

2

Una primera versión de este trabajo se presentó en la Universidad de Sevilla en noviembre de 2007, como ponencia en el marco del „Coloquio Internacional in memoriam Manuel Alvar. Variación lingüística y lenguas en contacto“, recogido en Fernández Alcaide (en prensa). Otra más avanzada se presentó en Múnich, en el Coloquio de Lingüística del Institut für Romanische Philologie de la Ludwig-Maximilians-Universität, donde los colegas romanistas hicieron preguntas y comentarios que he intentado contemplar para esta publicación. A ellos dirijo mis agradecimientos. Véanse, por ejemplo, Briz 2000, Casalmiglia Blancafort / Tusón Valls 1999[2002], Cano Aguilar 2003b, Fuentes Rodríguez 1987, 1993 y 1998, García Izquierdo 1997, Martín Zorraquino / Portolés Lázaro 1999, Pons Bordería 1998, Pons Rodríguez (2009), Portolés 2001 y 2004. Cf. López Serena / Borreguero Zuloaga 2009. DOI 101515/roma.59.13

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Marta Fernández Alcaide

Estructuradores de la información: comentadores ordenadores: marcadores de apertura, de continuidad y de cierre digresores Conectores: aditivos consecutivos contraargumentativos Reformuladores: explicativos rectificativos de distanciamiento recapitulativos Operadores argumentativos (o discursivos): de refuerzo argumentativo de concreción (de formulación: Portolés 2001, 2004) Marcadores de control del contacto (conversacionales) Figura 1.

Los ordenadores de la materia discursiva, dentro de los estructuradores de la información, son elementos que sirven para aludir a la estructura formal del texto. Pueden establecer un orden („ordenadores“ propiamente dichos) o una enumeración („enumerativos“: en primer lugar / en segundo lugar, por otra parte, etc.). En uno y otro caso pueden aparecer o no los denominados „conclusivos“, que cierren esas secuencias: finalmente, en resumen, etc., aunque ellos son independientes de los anteriores pues no requieren la presencia de ningún otro. La función principal de los conclusivos es indicar que el enunciado o la secuencia que introducen son las últimas, si bien pueden añadir alguna otra información como ocurre con en resumen, en suma, que indican final y conclusión, en una palabra, total, que aportan un valor explicativo, o sobre todo, que añade un significado argumentativo: el último elemento introducido es más relevante para la argumentación que los anteriores (cf. Fuentes Rodríguez 1987, 1993; Martín Zorraquino / Portolés Lázaro 1999). El tercer concepto al que recurriré es el de gramaticalización, dado que estará en la base de la discusión acerca de si una secuencia léxica pasa o no a formar parte de un grupo de unidades discursivas. Lo definiré más brevemente, aunque también tiene sus puntos de inflexión o conflicto. Gramaticalización es el proceso dinámico por el cual un elemento de la lengua con significado léxico se fija y pasa a formar parte, con mayor o menor estabilidad, de alguno de los grupos con significado categorial o significado instrumental 3. Junto a este término, encontramos

3

Este sentido dinámico no es compartido por todos los teóricos de la gramaticalización. Lo encontramos, por ejemplo, en Company 2003, 2004 a y 2004 b. Cf. Detges 1998, 2000, Himmelmann 2002, etc.

Historia de con tanto como posible marcador del discurso

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en la actualidad otro más reciente y menos extendido, que también voy a citar y definir: pragmaticalización 4. Podríamos tratarlo en los mismos términos que el anterior con la diferencia de que la fijación se produce dentro de la pragmática y no de la gramática. Lo menciono porque aparece en la bibliografía, especialmente en la que se refiere a cuestiones de marcadores del discurso y el estudio del texto en general; no obstante, habría que preguntarse si esta distinción resulta pertinente en el sentido de si se cree en la pragmática como nivel lingüístico aparte de la gramática o no. Dado que soy partidaria de pensar que la pragmática, más bien, es una dimensión lingüística que atraviesa todos los niveles, me limitaré a hablar de gramaticalización cuando lo requiera.

2. Objetivos y límites del trabajo De todos los elementos que desempeñan la función de ordenador de la materia discursiva me he interesado particularmente por uno que ha estado presente desde los orígenes del español, obviamente no gramaticalizado desde el principio y nunca completamente, pero que fue desterrado al concluir los Siglos de Oro. Me refiero a con tanto. Esta era una de las posibles fórmulas con que se cerraban las cartas privadas en el siglo XVI. La detecté en la investigación desarrollada para mi tesis doctoral, basada en un corpus de 640 cartas de particulares, recogidas en el Archivo General de Indias porque se utilizaban como testimonios para pedir la licencia del pasaje a Indias (Fernández Alcaide 2009; cf. Otte 1988). Estas cartas fueron escritas por individuos de todas las clases sociales, de modo que el hallazgo de este marcador en las cartas muestra que formaba parte de la práctica particular en general, pues, además, se recomienda su empleo en las artes epistolares (cf., por ejemplo, Torquemada 1552). Con él se marcaba el final del texto, ya que daba paso a los últimos elementos: la despedida y la datación tópica y cronológica. Las cincuenta cartas (1, 4, 19, 28, 35, 60, 62, 68, 99, 141, 143, 152, 154, 169, 171, 192, 193, 209, 217, 245, 260, 291, 300, 301, 302, 304, 306, 307, 309, 348, 358, 359, 360, 363, 420, 422, 454, 481, 485, 496, 500, 501, 503, 505, 551, 571, 581, 585, 594, 606) donde aparece (un 8 % tan sólo del total) no comparten muchos rasgos a partir de los cuales se puedan deducir cuestiones variacionales: los emisores o remitentes comparten escribir cartas particulares desde América pero no hay homogeneidad en sus profesiones, pues lo emplean albañiles, carpinteros, curtidores, ganaderos, mercaderes, ‚mineros‘, clérigos e incluso abogados o, también, en más de un caso, el pendolista al que se hubiera contratado para escribir; tampoco tienen en común el tipo de relación con el destinatario, pues están dirigidas a esposas, a hermanos o hermanas, a madres, padres, hijos, sobrinos, cartas a un „señor“, a un „muy

4

Es el término que encontramos empleado, sobre todo, en trabajos de cortesía: Martínez Camino 2006, Watts 2003, etc., pero también en algunos de gramaticalización: véase, por ejemplo, el ya citado trabajo de Company 2004a.

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magnífico señor“, a un „ilustre señor“, a un „muy reverendo señor“, a un yerno, a un cuñado, a la suegra o, simplemente, a una conocida; la variedad diatópica tampoco aporta nada relevante porque proceden de y van a lugares variados. Por tanto, en el primer acercamiento a este elemento sólo nos hacemos una idea vaga de su caracterización. Por otra parte, con tanto seguido de la conjunción que, se utilizaba como conector interoracional, concretamente para introducir condicionales de sentido restrictivo, equivalente a ‚con tal de que‘, ‚siempre y cuando que‘. No obstante, en ocasiones, puede resultar difícil diferenciar ambas formas, en especial cuando se trata de traslaciones al escrito de un acto de comunicación oral: (1) El dicho Lope de Pagamuno, capero, vesino de la dicha villa, preguntado por el dicho alcalde en el dicho caso, por el juramento que fiso dixo que en el dicho día vierrnes de mannana del dicho mes que vido de cómmo Johan Lopes de Lascano le demandó a este mesmo testigo que le diese un destral para quebrantar el postigo de la puerta de la dicha villa, e que non ge lo quiso dar. Et con tanto que fue el dicho Johan Lopes cabo la puerta de la dicha villa, e alguno que estava de partes de fuera de la dica villa que dava golpes al dicho postigo. E el dicho Johan Lopes de partes de dentro que le desía al que dava los dichos golpes que firiese resio a la dicha puerta. 1448, Anónimo, Testimonio de denuncia de sucesos [Colección diplomática del Concejo de Segura (Guipúzcoa)]. Apud corde. (2) Yten, los del dicho conçejo, acatando la hedad del dicho Pero Ochoa e la fatyga y gran danno que ha resçebido despues que anda desterrado fuera de la dicha villa, les plase le consentyr en ella estar en lo que toca a la dicha villa, dexando aparte lo del dicho sennor rey. E con tanto que se obliguen, el dicho Pero Ochoa e su muger, con su liçençia, por fuerte obligaçion, con juramento, quel dicho Pero Ochoa conplira lo susodicho e non tratara mal ni danno alguno nin deseruiçio del dicho sennor rey o en perjuisio de la dicha villa e jueses y ofiçiales della, de fecho nin derecho nin consejo nin publico nin escondido. 1477, Anónimo, Condiciones para vivir en la villa tras un destierro. Apud corde. En estos dos ejemplos la ambigüedad procede del empleo de la locución conjuntiva oracional y, por tanto, de su valor condicional restrictivo, unido, por un lado, a la naturaleza del enunciado introducido, que es el último de una secuencia, y, por otro, a la interrupción de la estructura, dado que no aparece el correlativo verbo „principal“. En ambos casos, el empleo en un contexto de discurso referido podría hacernos resolver la confusión considerando que la conjunción copulativa está uniendo el que posterior a con tanto con el que introductor de la completiva de dixo en el primer ejemplo y en el segundo, de manera indirecta, con las decisiones del concejo – „consentyr en ella estar“ y „que se obliguen“; no obstante, en este segundo, podría interpretarse que se trata de una conjunción oracional condicional y que sólo posteriormente se pierde el hilo sintáctico. Seguramente estas

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365

confusiones estén favorecidas, como decía, por la naturaleza oral desde el punto de vista concepcional de estos textos. También es cierto que el elemento principal de esta locución, el pronombre tanto – como sucede igualmente con todo, esto o eso – es recurrente en la formación de conectores: es el primer elemento de las consecutivas y el principal de los conectores extraoracionales consecutivos por lo tanto, por tanto, entre otros. Su carácter pronominal favorece su uso con valor deíctico y anafórico pues en él se recoge todo lo dicho con anterioridad, de ahí que también haya sido utilizado como conector interoracional temporal con sentido de „posterioridad“ (Méndez García de Paredes 1995: 149). Ahora bien, no ha sucedido lo mismo en todas las épocas (Herrero Ruiz de Loizaga 2003: 362–63), ni tampoco con todos los posibles usos del pronombre pues hasta la actualidad han llegado las formas en tanto y entre tanto, ambas con sentido de tiempo intermedio 5.

3. Cronología de las apariciones de con tanto Para realizar este rastreo he utilizado la base documental del CORDE, por lo que no hay que perder de vista el carácter relativo de las cifras, sometidas a las características particulares del corpus. En el siglo XIII encontramos 21 ejemplos de este marcador en prosa. En el siglo siguiente el número de casos aumenta sólo de forma moderada: 35, cifra que se mantiene aproximadamente en el XV y que, en cambio, se cuadruplica en el XVI con 127 ejemplos. En el XVII comienza de nuevo el descenso a 71 casos. En el XVIII desaparece y vuelve a aparecer un par de muestras en el XIX (uno en un texto científico y otro en uno de sociedad).

4. Función de con tanto 4.1. De los 21 ejemplos del siglo XIII, 7 están en textos de derecho, 3 en documentos historiográficos, 9 en obras relacionadas con el mester de clerecía, uno en un texto narrativo y otro en un texto didáctico, de literatura sapiencial concretamente. En el siglo siguiente, los casos se reparten entre textos de derecho (4), narrativos (3), didácticos (2), científicos (2), obras relacionadas con el mester de clerecía (3) y textos historiográficos (21). En el XV desaparecen los casos de los textos menores y se concentran en los de derecho (25) y los narrativos (6), mientras que en el XVI los que aumentan hasta 100 son los textos historiográficos. En el XVII disminuyen estos a 17 y, en cambio, incrementan los casos en los textos narrativos (33), con algunas muestras en los demás (6 en los didácticos, 3 en los científicos, etc.).

5

Con este valor se encuentra también en otras lenguas románicas como el italiano, cuya influencia durante los Siglos de Oro, con Bembo, Castiglione, Erasmo, etc., pudo suponer un elemento favorecedor del uso de nuestro con tanto.

366

Marta Fernández Alcaide

XIII

XIV

XV

Textos de derecho (ordenamientos y códigos legales, tratados jurídicos, documentos notariales, etc.)

7

4

25

1

3

Textos narrativos (relato extenso en novela, relato breve, relato breve culto, relato extenso en diálogo, etc.)

1

3

6

11

33

Textos didácticos (sapiencial, tratadística, paremiología)

1

2

3

6

2

7

3

5

3

CON TANTO

Textos científicos Textos sociológicos

XVI

Textos religiosos

XVII

3

Textos historiográficos (cartas y relaciones, memorias y diarios, historiografía, etc.)

3

21

Otros

9

3

Total

21

35

100

17 3

31

127

71

Figura 2.

En resumen, este marcador, heredado de los textos de derecho (siglos XIII, XIV y XV) pareció ‚triunfar‘ para narrar en la historiografía, con ese extraordinario crecimiento durante el siglo XVI, y en el siglo XVII, cuando empezó su declive, para narrar en la ficción. 4.2. En cuanto a los usos y valores de con tanto, lo que se observa en un principio es que la anáfora que conlleva el pronombre indefinido es lo que le otorga la capacidad de introducir el final de una serie. Si bien en los primeros textos puede interpretarse más literalmente, a lo largo del transcurso de la historia va aumentando su grado de fijación y, por tanto, de gramaticalización. 4.2.1. Desde el segundo cuarto del siglo XIV pueden ya encontrarse ejemplos donde cabe interpretar que la locución funciona en el nivel textual y no como sintagma de significado literal, si bien en ninguno de esos casos puede asegurarse aún con rotundidad: (3) Et si la seynnal ho el solariego quisiere leuar a los uillanos a las labores deuant dichas el sayon deue yr con eyllos & el sayon non deue fazer ninguna labor. & el sayon deue demandar ad aqueill seynor pora quien le faze labrar iantar o çena quoal que aya menester. Si los labradores quisieren pan de trigo deue sacar del Rouo de trigo .xvj. panes uno pora el sayon & el otro pora aqueill qui lo cueze. daqueillos .xvj. panes. Et de los otros dar les sendos panes & con tanto pasen. & si quisieren abondo la meatat sea de ordio & la otra meatat de trigo. 1300–1330 Anónimo, Fuero Navarra. Apud corde.

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La sucesión de enunciados que contienen cantidades numéricas puede haber propiciado la aparición de con tanto, pero coincide con el final de una secuencia narrativa. Estos dos hechos impiden que hablemos todavía de marcador discursivo pues suponen un contexto ambiguo. 4.2.2. En los ejemplos del siglo XV, con tanto puede presentar ya los siguientes valores. Unas veces introduce o marca el final de un texto o de una sección donde se reproduce una enunciación oral (cf. Cano Aguilar 1998, Eberenz 1998): (4) [Es el epílogo de un libro, donde el autor alude de forma directa a su receptor, le da algunas instrucciones finales sobre el uso que puede darle a su obra y finalmente lo bendice.] E asy´ como después del muy yllustre señor prínçipe don Carlos, a quien Dios prospera sobre todos los bivientes, vos seades mi syngular Señor, quiero comunicar con vos todo lo que es en mi ánima amagado, vos palpable mente non tangades con vuestro dedo, e con tanto resçebid estas primiçias del trabajo de mis manos, perdonado el error sy ay´ estoviere, alabando a Dios glorioso por algúnt bien sy y´ fuere fallado, al qual ruego que en este mundo vos dé los bienes de la su graçia e virtud e en el otro la bien aventurança perdurable por syenpre. Amén. Este libro es acabado, Nuestro Señor Dios sea por siempre loado. Amén. c 1430–1440, Alfonso de la Torre, Visión deleytable. Apud corde. (5) [Es el acta de un pleito puesto al propio tribunal de justicia, primero se ha presentado el caso, han declarado los testigos y llegamos al final donde el juez dicta sentencia. Después de fallar, solo viene la orden de que se cumpla lo que manda el juez y la enumeración de todos los testigos.] E otrosi, fallamos que non deuemos facer condenacion de costas nin facemos […]. E que los dichos vecinos se paren e paguen la costa de la yantar que oi, día de la pronunciacion, han fecho e receuimos con el dicho señor don Pero Velez. E con tanto los damos por ygualados e por asueltos la vna parte de la otra e la otra de la otra de todas las aciones e demandas a causa de que otorgaron el dicho poder e compromiso a nos, los dichos jueces. 1455, Anónimo, Sentencia de pleito [Documentación medieval de la cuadrilla de Salvatierra]. Apud corde. En estos casos la locución cierra el acto de habla que se reproduce, de ahí que conserve en cierta medida el carácter deíctico propio del pronombre, e introduce los últimos actos de habla del texto. Curioso es el uso que se le da en este otro tipo de documento, donde parece haberse convertido en elemento integrante de una fórmula estereotipada, con la que se concluye la declaración de los intervinientes, pues se encuentra hasta 9 veces: (6) […] E luego, el dicho Pero Saes, dicho Perylo, puso demanda en juysyo antel dicho sennor alcalde a Pero Vrtys del Vdayaga tresyentos maravedis por puro prestydo que le obo dado; e que podya aver fasta quatro meses e asas de

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vezes se los avya pedydo e non se los avya quesydo dar; por ende, dyxo que su merçed le condenase e, en condenando, le mandase dar e pagar; e sy por el fuese negados, que lo jure ante su merçed o que lo enfrrasca. E (Página 770) inploro su ofyçio e pedyo segund de suso; e con tanto, dyxo que concluya e concluyo e pedya libramiento. E luego, el dicho Pero Vrtyis dyxo que era verdad quel dicho Pero Saes, que presente estaba, le obo dados los trezyentos maravedis, pero que no los telnia al presente, pero el los querya dar a vn plaso, que su merçed del dicho alcalde mandase; e con tanto, non querya jurar nin resçibyr; e que concluya e concluyo e pedio sentençia e libramiento. 1498, Anónimo, Actos de jurisdicción e apeamiento [Colección documental del Archivo Histórico de Bilbao]. Apud corde. Su redundancia parece remitir a una estructura donde primero se plantea el caso sobre el cual se presta declaración y, después, se realiza – o no – el juramento. Asimismo es posible encontrar con tanto para marcar el final de una enumeración o de una secuencia narrativa: (7) é yo é los mios fuemos en los barcos de los castellanos, é nuestra nao tras nosotros, é entramos por el puerto de Constantinopla, é dexámosla, é fuemos á surgir á la paliçada de Pera, que es una de las mejores cosas del mundo; una nao, quan grande puede ser, tiene el esporgidura en tierra con tanto fondo é tan limpio, que mejor non puede ser; é deçendí en tierra bien acompañado de los castellanos é de otras naciones sus amigos dellos, é fuemos á la yglesia á fazer oraçion é allí fallé al Potestad que rige la tierra é me resçibió mucho bien, demandándome de las nuevas del Poniente é diziendo que toda cosa que oviese menester lo fallaría bien presto; é con tanto nos partimos. Yo me fuí aposentar con el patron castellano, donde fallé á osadas buen acogimiento, é como llegué á la posada, fallé un grant presente de vinos é aves […]. c 1457, Pero Tafur, Andanças e viajes, Apud corde. En esta obra de Pero Tafur hay seis ejemplos similares en total, puesto que su obra es una crónica de viajes. También en la de Lope García de Salazar encontramos varios ejemplos, si bien es más interesante observar en ellos la gramaticalización de la secuencia, dado que pierde todo valor deíctico, adquiere un sentido distinto y, por otra parte, puede desplazarse en el enunciado en el que se inserta y encontrarse al principio (4), en medio (2) o al final (4), pero siempre coincidiendo con el final del capítulo, como se muestra en los ejemplos: 1471–1476, Lope García de Salazar, Istoria de las bienandanzas e fortunas. Apud corde. (8) E, con tanto, se partieron los Reyes de Archiles. Título de cómo los griegos eran acordados de se partir de Troya, sinon por el falso obispo Colcas, traidor Ulixes e Diomedes e el duque Néstor (que) se fueron al rey Gamenón, […]

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(9) E desapareçióle con tanto. Título de cómo el Caballero del Çisne peleó con los sasones e de la muerte de Galieno Pasado todo esto, el Caballero del Çisne pidió por merçed al Enperador que […] (10) [El rey da un discurso a sus vasallos: primero el narrador le cede la palabra y luego él mismo termina de explicar lo que dijo el rey para enlazar con la narración.] „[…] e porné mi real a las puertas de aquella villa de Algezira e estaré allí como cavallero fasta que la tomase o peligrase sobre ella.“ E que las menguas qu’él en esto fiziese que no serían contadas a él, sino a los de sus reinos. E salióse con tanto del palaçio. E los del reino, que tales palabras le oyeron dezir, tornaron a su fabla e dixieron que debrían dar graçias a Dios porque les quiso dar tan noble rey e otorgáronle aquella alcavala de lo que se vendiese en sus reinos para durante la çerca de la dicha çiudad de Algezira con juramento de no la demandar más. Título de cómo fue çercada la dicha çiudad de Algezira Este noble Rey çercó la dicha çibdad en este año de mil CCCXLV años […] Lo mismo se encuentra en la Traducción de la historia del noble Vespasiano, donde también hay ejemplos con el marcador al principio (4) y en el medio (4). Idéntica función puede desempeñar en ocasiones otra secuencia léxica similar, con esto, aunque en ella el demostrativo conserva más su valor deíctico que en el caso de con tanto y la secuencia significa por la suma de sus elementos. En consecuencia, respecto de con esto, no puede hablarse ni siquiera de cierto grado de gramaticalización: (11) A las quales palabras el dicho Ochoa Sánchez le dixo así: – Por çierto, Lope Garçía, […]. E Lope Garçía le respondió e dixo así: – Ya vos dixe, Ochoa Sánchez, e vos dezides bien e creed, que otra vez vos digo, que si en mi poder fuese e fuere, que no lo sería ni será, ca lo querría él por secutor, commo lo vieron mis anteçesores, pero no por juez e secutor, * que no ha menester más para ser señor soberano del dicho condado. E con esto se partieron de en uno. 1471–1476, Lope García de Salazar, Istoria de las bienandanzas e fortunas. Apud corde. 4.2.3. En el siglo XVI los ejemplos continúan valores y usos del siglo anterior. Puede presentarse al final de una secuencia narrativa, para introducir el último enunciado, donde suele ir más frecuentemente al inicio, sin que falten casos con las otras posiciones: (12) [Lo que precede es la explicación que se le da al rey sobre un asunto, cuyo contenido no nos interesa pero sí el preámbulo para formular la consulta.]

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venian en quitar la dicha clausula y poner otras palabras en lugar della de las quales no se satisfacieron los procuradores y ellos dieron otras que me consultaron de lo qual va la razon aparte y como yo vi esta diferençia y desseaua no concluyr este negocio por ser tan importante sin consulta de V. magestad determineme a respondelles que se lo queria consultar y que ellos se fuesen a sus çiudades y que venida la respuesta de v. mag.estad los mandaria llamar si conuiniesse y con tanto quedo el negocio suspenso. 1551, Anónimo, Cortes de Madrid. Apud corde. Estos casos son mayoritarios y suelen conllevar el uso del pretérito indefinido (ochenta y tres, en total) – si bien hay también algunos con imperfecto (se han contado diez en el siglo XVI) y perfecto (uno solo) – y de verbos de movimiento 6 como volverse (14 casos), partirse (7), irse (9), quedarse (8), salir(se) (7), embarcarse (3) y otros que implican indirectamente un movimiento, como es el caso de despedir(se) (7): como se ve, verbos que implican fin de una etapa, pues el movimiento da lugar a una nueva situación. Así pues, este significado último favorece y redunda en esta idea de final de secuencia, al mismo tiempo que es posible que esos términos hayan facilitado que se frenara el proceso de gramaticalización de con tanto, pues ya en ellos estaba contenido el principal valor del marcador: marcar el enunciado que introducía como el último de una secuencia. Además, las dos propiedades citadas, el pretérito indefinido y los verbos de movimiento, no sorprenden, ni mucho menos, en una narración; sin embargo, sí resultan caracterizadoras del contexto de aparición de este marcador en su empleo como organizador de la narración. También puede aparecer para marcar el final de un texto o de una sección de un acto de habla como pueda ser una carta privada, concebida como conversación entre personas distanciadas (ejemplo 13), o un diálogo, sea en prosa, sea en una obra teatral (14): (13) [Es una carta donde el remitente explica la crítica que ha tenido un libro suyo, especialmente desde Francia. Estamos al final de la carta.] Y ansí, considerando vuestra persona y otras de vuestro grado y letras, digo que me maravillo de aquel dotorejo de Aristóteles que un libro que compuso De animalibus, que vos debéis tener metido en la cabeza, afirmó que en Francia no había asnos, siendo tan gran mentira, pues vemos que en París se hacen cada año tantos bachilleres. Y con tanto, quedo deseando ver alguna obra vuestra, por emplear mi ingenio en defenderla y alabarla como vos habéis hecho á la mía, que siempre os lo agradecerá este vuestro buen amigo. – El Capitán Salazar. c. 1550, Capitán Salazar, Respuesta de Capitán Salazar [Cartas del Bachiller de Arcadia al Capitán Salazar]. Apud corde.

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Cito únicamente los verbos que presentan más de dos ejemplos para no caer en la casuística.

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(14) [Estos dos personajes, Pinciano y Palatino, están citándose.] PINCIANO: Las obras lo dirán. Yo os esperaré hasta hora de queda, y si no llegárades a ella, pensaré que sois quedado y os habré por condenado en la sospecha y en la cena. Y con esto y con vuestra licencia, me parto. PALATINO: Yo consiento en el término, con condición que no ande el reloj y la campana tan delantero como el de Simancas. La liebre esté bien aparejada y la mesa a punto. Y con tanto, os doy mi bendición y la de Dios, que vaya con vos. PINCIANO: Él sea en vuestra guarda y os guarde de mala compañía. Amén. Fin de la jornada nona. 1550, Juan de Arce de Otárola, Coloquios de Palatino y Pinciano. Apud corde. En el ejemplo 14, además, se puede ver el contraste entre la gramaticalización de con tanto en la intervención de Palatino y su ausencia en la primera de Pinciano en „con esto y con vuestra licencia“, donde la coordinación a otro sintagma muestra claramente que con esto se utiliza con su pleno valor deíctico y que, aunque también esté al servicio de la cohesión textual, no se trata de un marcador del discurso. Relacionados con los ejemplos número 13 y 14, están los casos donde la reproducción de un acto de habla supone la existencia de varios planos, que separan la realidad de la ficción y, por tanto, el enunciado de la enunciación. Me refiero a los momentos en que el narrador introduce el estilo directo para que se „oiga“ la voz de sus personajes o cuando es su propia voz la que aparece, dirigiéndose al lector o aludiendo a su discurso de manera explícita. Podemos observarlo en la Historia general y natural de las Indias de Gonzalo Fernández de Oviedo, donde al menos cinco capítulos se concluyen con este marcador. Además, lo relevante no es solo que se encuentre en ese contexto, sino que puede hacerlo también en secciones del texto donde aparece la voz del autor dirigiéndose directamente al lector: (15) aquellas almendras del cacao que se dijo de suso, las cuales entre aquellas gentes corren por moneda e sirven de moneda, e por ellas se compran todas las cosas en aquella tierra, de los árboles de las cuales e de esa mesma fructa e de sus efectos, largamente se tractó en el libro VIII de la primera parte capítulo XXX, donde el letor lo hallará. E con tanto, se ha dado fin a las relaciones que el gobernador Hernando Cortés envió a César en diversos tiempos. Pasemos adelante con nuestra historia de la Nueva Espana. 1535–1557, Gonzalo Fernández de Oviedo, Historia general y natural de las Indias. Apud corde. En estos casos, el marcador no va acompañado de los rasgos que mencionábamos anteriormente; de hecho, se ha atestiguado que pueden aparecer otros tiempos y otros modos: en futuro, por ejemplo, se han encontrado dos casos y ambos con función de organización del discurso explícita: (16) Y con tanto le dexaremos en su cerco por contar lo que sucedió al hijo con Mulei Buazón.

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a. 1575, Diego de Torres, Relación del origen y suceso de los Xarifes y del estado de los reinos de Marruecos, Fez y Tarudante. Apud corde. (17) E con tanto, diré ahora lo que sucedió en la ciudad del Cuzco. c. 1553–a. 1584, Pedro Cieza de León, Las guerras civiles peruanas. Apud corde. En presente de indicativo hay diecinueve ejemplos, donde se aprecian los dos extremos de la gramaticalización del conector: si el verbo es de movimiento de partida o de final, parece que con tanto recupera su valor léxico (18–20), pues el presente y la primera persona, si es ésta la que realiza la acción de concluir o de marcharse, impelen a la interpretación literal 7; en cambio, si el verbo no alude de forma explícita a ningún tipo de movimiento sino a sus consecuencias indirectas, entonces el conector resulta más gramaticalizado (21–23), pues introduce un nuevo acto de habla: (18) Y con tanto, entro. (19) Y con tanto, salgo en nombre de Dios. 1554, Juan Rodríguez Florián, Comedia llamada Florinea, que tracta de los amores del buen duque Floriano con la linda y muy casta … Apud corde. (20) Y con tanto, pongo fin a las guayas. (‚lamentaciones‘) 1570–1579, Sebastián de Horozco, Libro de los proverbios glosados. Apud CORDE. (21) Y con tanto, veso las manos a Vuessas Mercedes. 1553, Antonio de Torquemada, Coloquios satíricos. Apud corde. (22) y con tanto, es su fuerça en aparencia y de efecto sólo en un puesto. 1595, Bernardino de Mendoza, Teórica y práctica de guerra. Apud corde. (23) Y con tanto, quedan canonizados aquellos huessos. 1554, Francisco López de Gómara, La primera parte de la Historia natural de las Indias. Apud corde. Otros sentidos no son tan claros. En este ejemplo parece adquirir un significado temporal como ‚entre tanto‘, ‚mientras tanto‘, es decir, un sentido temporal que tampoco está lejos del pronombre tanto (Méndez García de Paredes 1995: 148– 150):

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Puede verse en el ejemplo 7 „e con tanto, nos partimos“: si lo leemos descontextualizado, puede entenderse como presente o como pretérito indefinido y tan solo en el segundo caso estaría sirviendo de marcador.

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(24) [Están hablando de un enfrentamiento al que Polites va después de haber hecho un trato, pero Fulminato ha accedido porque cree que no volverá, pues está seguro de que va a morir en él.] POLYTES: A Dios quedes. Hasta la buelta. FULMINATO: Siquiera buelvas como el trigo que passa en Asturias, que no sabe retorno. Pero, -o, hi de puta, y qué necio buen comedimiento el mío! Y aun él si lo acceptara, y qué neciamente lo hiziera él en pensar que yo hablava de veras; e yo mucho más en hazerlo, aunque lo mandaran siete Florianos. Aunque al fin, como tuve el sí fingido, si le viera que lo aceptava, tuviera el dissimulado. E con tanto, me subo arriba, que ya llevan el manjar. 1554, Juan Rodríguez Florián, Comedia llamada Florinea, que tracta de los amores del buen duque Floriano con la linda y muy casta … Apud corde. Y en este otro parece equivaler a los conectores consecutivos (Narbona Jiménez 1978: 87–90): (25) [Lazarillo se ha convertido en atún, entre los que vive, y está hablando con el capitán de los atunes, a quien tiene que vengar para devolverle los favores que le ha hecho.] Y díjele: „gran capitán, no es tan grande mi miedo como algunos lo hacen, que, como yo tenga contienda con hombres, vase la lengua a lo que piensa el corazón. Mas ya me parece que tardo en cumplir mi promesa, y en darte venganza de nuestro contrario; con tanto, con tu licencia, quiero volver a dar fin a mi hecho.“ „Tú la tienes,“ me dijo. 1555, Anónimo, Segunda parte del Lazarillo de Tormes. Apud corde.

5. Conclusión Se ha intentado mostrar la especialización que sufría esta locución en su función extraoracional. Seguramente, las limitaciones textuales y discursivas que se advertían durante sus „siglos de esplendor“, junto con la abundancia de usos del pronombre que contiene – consecutivos, temporales, etc. –, que podía llevar en ocasiones a equívoco, serían el motivo fundamental para, primero, frenar su proceso de gramaticalización y, luego, conseguir que acabara desapareciendo. Ahora bien, el poco tiempo que pervivió permite caracterizarlo como marcador no argumentativo y relativo a la macroestructura textual dentro de las tipologías discursivas narrativa y dialogal, a imitación de los textos notariales, siendo sobre todo interesante su capacidad para introducir nuevos actos de habla. Sevilla, septiembre de 2008

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Juan Ángel de Zumarán y su tiempo La Grammatica y pronvnciacion alemana y española. Española y alemana (1634) 1 Por Antonio Martínez González

Las obras gramaticales destinadas a la enseñanza del español como lengua extranjera en el siglo XVII presentan, salvo alguna particular excepción, escasa originalidad y exiguo contenido teórico. Como muchas de las que se redactaron con la finalidad de ayudar a aquellos que deseaban aprender una segunda lengua, se inscriben en una cadena de obras breves escritas para tal fin práctico, que son producto de la adaptación, glosa, resumen o simplemente copia de otras obras anteriores. Pero, como dice Gómez Asencio (2001: „Introducción“) respecto de su selección de Antiguas gramáticas del castellano, „cada texto gramatical, aun compartiendo rasgos, concepciones, modos de organización, contenidos con el resto de los de su entorno – forma parte de una tradición –, es un pequeño universo de doctrinas, sugerencias, propuestas o teorías hasta cierto punto único: el combinado final, el producto es personal de cada autor y merecedor de respeto intelectual por un lado y de un estudio detallado que muestre su grado de originalidad y de aceptación de postulados de época o de escuela“. Y, como veremos, éste es el caso del guipuzcoano Juan Ángel de Zumarán 2 (escrito Sumaran y Summaran en algunos

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Como profesor en la Universidad de Granada de la asignatura „Lingüística española del Siglo de Oro“ y, en algunos cursos pasados, de „Historia de la gramática española“ he tenido la ocasión de hablar en mis clases de la obra de Zumarán al referirme a los autores de tratados para la enseñanza del español a extranjeros. Zumarán era una rara avis porque fue el primero que se atrevió a escribir un manual para la enseñanza del alemán a españoles y del español a alemanes, pero aparte de la breve reseña de su obra y de la lectura de algunos párrafos, poco más merecía el noble cántabro, como él se denominaba. La reciente publicación de un estudio sobre su vida y su obra (Corvo Sánchez 2007) nos llevó a completar las notas de clase y a presentar nuestro punto de vista sobre una de las obras de Zumarán, su Grammatica (1634), no totalmente coincidentes con los de la citada investigadora. Poco se sabe de la vida de Juan Ángel de Zumarán, por sus escritos conocemos que fue maestro e intérprete de lenguas en Múnich, Ingolstadt y Viena, que dio clases de lenguas en Salzburgo, que se denominaba noble cántabro y que decía ser „Vizcaíno della prouincia di Guipuzcoa“. Según se desprende de lo dicho en la dedicatoria de su Thesavrvs, tuvo que servir en el ejército con algún grado pues llevó „gente y socorro de su Mag.d Cesarea, á los Estados de Flandes ante Breda“ en 1625 (apud Viñaza 1893: 1026, c. 2046). Uno de los primeros aspectos que habría que dilucidar es el de la pronunciación de

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documentos y libros, y como palabra llana, Zumaran, en Corvo Sánchez 2007), que se sirvió de las gramáticas latinas y de los tratados existentes para componer sus obras. Igual que otros muchos autores anteriores o contemporáneos, Zumarán se encuentra dentro de una tradición cultural, gramatical y lexicográfica que indudablemente determina el estilo y la forma de su obra y la condiciona. En efecto, ubicado cronológicamente en la primera mitad del siglo XVII y, geográficamente, en Alemania y Austria, confluyen en la figura y obra de Zumarán una serie de circunstancias históricas y de antecedentes culturales y gramaticales que favorecieron su trabajo como maestro de lenguas y, consecuentemente, su obra; circunstancias y antecedentes que consideramos necesario repasar sucintamente. Entre estos acontecimientos cabe citar la política internacional que iniciaron los Reyes Católicos, las relaciones comerciales y económicas entre los reinos europeos, los movimientos de tropas y de gentes que exigía el extenso Imperio español, etc., que dieron lugar a la propagación del castellano. Convertido el castellano en la segunda mitad del siglo XV en la lengua del reino, había iniciado su difusión por Portugal e Italia3 y, después, por el resto de Europa 4 y por las tierras descubiertas en América y el Pacífico o conquistadas en África 5.

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su apellido; dado que él no pone tildes a las palabras para señalar su acentuación, es difícil determinar por sus obras la pronunciación correcta. Hoy se dan las dos pronunciaciones, aguda y llana (por la que opta Corvo Sánchez 2007), pero si tenemos en cuenta su origen vasco y la posible etimologían del apellido (zume ‚mimbre‘, haran [con pronunciación aguda] ‚valle‘, valle de mimbres), la pronunciación debe ser aguda y por ella optamos en este trabajo (en el vasco actual se suele escribir sin acento aunque la pronunciación es aguda). Corvo Sánchez (2007: 25–53) proporciona algunos datos de su vida extraídos de sus obras y apunta que posiblemente fuera originario de Eibar (datos que la investigadora parece haber tomado de Javier Delfin Zumaran Lara, Buber’s Basque Page, , marzo 2009), y si es así, el apellido debe tener pronunciación aguda. Parece que participó en las guerras ocasionadas por la reforma protestante en los Países Bajos, que estudió leyes en Ingolstadt a partir de 1612 (y quizá antes en Bruselas), para lo que se requería estar en posesión del grado de Magister artium (lo que indica que conocía perfectamente el latín), y que firmaba como profesor de lenguas (español, francés e italiano) tanto en Ingolstadt como en Múnich. Después figuró en la lista de profesores de las universidades de Viena (1622 y 1633) e Ingolstadt (1625), donde parece que dio clases de francés, italiano y español. El castellano, que había llegado al siglo XIV convertido en una influyente lengua de cultura, continuó su expansión por la Península invadiendo áreas de los otros dialectos y lenguas peninsulares (cf. Martínez González / Torres Montes, 2003: 855–856), y penetró en el siglo XV en Portugal, donde se había iniciado a mediados de esa centuria una corriente castellanizante que encontró fuerte apoyo en los matrimonios reales de los príncipes portugueses con princesas españolas. (cf. Marques 1983: 307, Martínez González 2001: 232–238 y Martinell Gifre 2001). En Italia, en la corte napolitana del monarca aragonés Alfonso V el Magnífico († 1458), se impuso el castellano como lengua de cultura al ser empleado en los registros formales y por los poetas cortesanos. La aceptación y extensión del mismo continuaba casi un siglo después según el testimonio de Juan de Valdés, que hacia 1535, al comienzo del Diálogo de la lengua, puso en boca de Marcio,

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A afianzar tal situación contribuyeron tanto la imprenta como las nuevas ideas humanistas que el Renacimiento había extendido por gran parte de Europa y, especialmente, la producción literaria de los autores del Siglo de Oro, que llamaría la

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el napolitano culto y conocedor del castellano: „[…] como veis, ya en Italia assí entre damas como entre cavalleros se tiene por gentileza y galanía saber hablar castellano“ (Valdés 1982 [1535]: 119). El castellano empezó a extenderse como lengua internacional durante el reinado de Carlos I; recuérdese el conocido pasaje del discurso en castellano del Emperador ante la Corte Pontificia el 17 de abril de 1536, en el cual, ante las protestas de no entenderle del embajador francés y obispo de Mâcon, Carlos respondió: „Señor obispo, entiéndame si quiere, y no espere de mí otras palabras que de mi lengua española, la cual es tan noble que merece ser sabida y entendida de toda la gente cristiana“ (Gauger 2005: 684; cf. Lapesa 1981: 291–297 y Alborg 1970: 623). En la segunda mitad del siglo XVI, Cristóbal de Villalón, afincado en Flandes, decía en su Gramática castellana que „el Flamenco, el Italiano, Ingles, Françes. Y avn en Alemania se huelgan de la hablar: avnque se presume que sea alguna parte de causa ver que el nuestro Emperador Carlos se preçia de Español natural“ (apud Viñaza 1893: 244); y poco después Benito Arias Montano decía en carta al duque de Alba fechada en Amberes, el 18 de mayo de 1570: „[…] Y puesto que muchos en Flandes saben lengua española por conocer la necesidad que tienen de ella así para sus cosas públicas como para la contratación, con todo la estimarán más viendo que el Rey y sus Príncipes y Ministros la estiman y han en grado que se aprenda […]“ (Bleiberg 1951: 73). García Mercadal (1962: 17–18) habla de César Oudin, que anduvo por España a principios del siglo XVII, y del gran uso que tuvo su Tesoro en la enseñanza del español en Francia en las primeras décadas del siglo XVII, „en ese tiempo – dice García Mercadal – el castellano tenía gran aceptación entre los franceses, y en la Universidad de Toulouse enseñábanlo algunos emigrados españoles, escuchados de muchos estudiantes. Esa inclinación española tenía allí raigambre desde fines del siglo XV, cuando se imprimían a orillas de la Garona libros como La Imitación, La Consolación, de Boecio, ambas de 1488, o la Crónica de España, de Mosén Diego de Valera“ (cf. Zuili 2006: 278–289 y Yixera 1998: 383–407). También tenemos el testimonio de Cervantes, que habla en el libro III, capítulo XIII, del Persiles (publicado en 1617, un año después de morir) del viaje por Francia de las protagonistas y dice que en un mesón de Provenza, tres nobles damas francesas se dirigen a ellas „en lengua Castellana, porque conocieron ser Españolas las peregrinas, y en Francia, ni varon, ni mujer dexa de aprender la lengua Castellana“ (Cervantes 1617: 168 vto.). Igualmente habla de la expansión por Europa y Portugal Duarte Nunes de Leão en su Origem da Língua Portuguesa (Lisboa, 1606), donde dice que „os Castelhanos e os afeiçoados a sua língua se jactam que, por a elegância e excelência dela, é comun a muitas nações que a entendem e falam como na mesma Espanha: em Itália e nos estados de Flandres e ainda entre Mouros, que a têm por sua aljamia; e que a portuguesa tem os limites tão estreitos, que não passa da raia de Portugal, tomando día argumento da melhoria de u˜a e menoscabo da outra. […] A causa da língua Castelhana se estender por algu˜as províncias [de Portugal] e haver nelas muitos que as saibam entender e falar, não é por a bondade da língua (que nós não lhe negamos), mas por a necessidade que dela têm aquelas gentes que dela usan“ (Leão 1983: 313–314; cf. Buescu 1978: 75–80). Zumarán alude en la dedicatoria de su Thesavrvs a la necesidad de conocer idiomas que deben tener los españoles, aunque acusa a la nación española de ser „poco curiosa de saber lenguas extrangeras“ (apud Viñaza 1893: 1027); y

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atención de los europeos y movería a muchos a leerlas y a estudiar su lengua para comprender mejor el discurso filosófico de Sancho y D. Quijote, la crítica desgarrada de Quevedo, el concepto del honor de los personajes de Lope o el verso sublime de Garcilaso, Quevedo, Lope o Góngora; este interés estrictamente cultural sería durante el siglo XVII tan importante como el económico o político. Junto a esta circunstancia, la reforma protestante y la extensión de su doctrina ocasionaron movimientos de personas, generalmente cultas, por motivos religiosos. Si, por ejemplo, la conversión al calvinismo de Antonio de Corro lo llevó a Francia, Holanda e Inglaterra, donde publicó sus Reglas gramaticales (Oxford, 1586), la contrarreforma católica hizo que muchos religiosos católicos españoles fueran a Baviera y a Austria, en donde, por citar otro ejemplo, propagaron, además de otras manifestaciones de la cultura española, la cruz de Caravaca, que aún se puede ver en iglesias y escudos nobiliarios, y, en Viena, el culto a la Virgen de Montserrat, extendido allí por la infanta María, hermana de Felipe IV de España y del emperador Fernando III. Fue tal la difusión del castellano y de la cultura y costumbres españolas por el mundo que Luis Cabrera de Córdoba encomiaba la importancia de la lengua castellana por ser „general y conocida en todo lo que alumbra el sol, llevada por las banderas españolas vencedoras con envidia de la griega y latina“ (Cabrera 1619: 3–4; Bleiberg 1951: 123). En la lejana Corte Imperial de Viena, muy relacionada con la española, la cultura y la lengua españolas tuvieron siempre un lugar privilegiado. En la corte de Rodolfo II (1576–1612) fue el español la lengua extranjera más usada, y en las cortes de sus sucesores (Fernando II, Fernando III y Leopoldo I), donde el italiano era lengua frecuente, el español ocupó un segundo lugar entre las extranjeras. El emperador Leopoldo I († 1705), hijo de la infanta española María Ana y casado en 1666 con la también infanta española Margarita Teresa, hija de Felipe IV, por citar un ejemplo, hablaba español perfectamente, se rodeó de una numerosa corte en la que había muchos españoles y, por citar otro dato, compró la biblioteca del Marqués de Cabrega compuesta de más de 5.000 libros españoles. En su corte se representaron innumerables obras teatrales españolas, se inició una actividad editorial en español muy importante y se formó un núcleo cultural español muy influyente que irradiará su prestigio por gran parte de Centroeuropa hasta bien entrada la segunda mitad del siglo XVII (cf. Messner 2000, especialmente el prólogo). Vemos, pues, que las circunstancias políticas, comerciales, culturales y religiosas habían extendido el castellano por Europa, y habían hecho surgir, paralelamente,

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en carta a los lectores redactada en español al comienzo de su Das newe Sprachbuch (Múnich, 1621) explica la utilidad de saber lenguas en la Europa de su época „para poder tratar y praticar confiadamente con diuersas naciones sin la necesidad ny ayuda de algun Interprete. Lo qual verdaderamente los Flamencos, y la Nobleza Alemana tiene muy bien considerado“ (texto tomado de Corvo Sánchez 2007: 36 ó 75). Nos interesa la expansión del castellano por Europa, por lo que no nos detenemos en su extensión americana (que puede decirse que se acrecienta y consolida a partir del XVIII y tras la independencia) ni en la penetración en islas del Pacífico o en el norte de África.

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la necesidad de aprenderlo, como también las otras lenguas vulgares que se habían propagado de la mano de la política y el comercio (esto inclina a Roldán Pérez, 1976: 201, a hablar de una glotopolítica), y para ello, puesto que la imprenta facilitaba la edición y propagación, se necesitaba disponer de métodos adecuados para la enseñanza de las lenguas modernas. Pero no debe olvidarse que hasta el siglo XVIII en España (y también en el resto de Europa), salvo en el caso de querer aprender una lengua extranjera, la gramática era latina. La enseñanza de la lengua vernácula quedaba limitada a la lectura y la escritura y, en algunas ocasiones, a algunas notas de gramática para corregir vicios y errores. Esto explica que Nebrija propusiera en el „Prólogo“ como segundo provecho de su novedosa Gramática el servir de puente para conocer la gramática latina 6. Aunque cabe pensar que la enseñanza del español como lengua extranjera comenzó en Europa con el libro quinto de la gramática de Nebrija (1984 [1492]: 225 [54r.]–259 [66v.]), „De las introducciones de la lengua castellana para los que de estraña lengua querrán deprender“, que es un resumen práctico de su gramática con consejos y observaciones para los que quisieran aprender la lengua castellana (cf. Martínez González 1990: 611–621, y Esparza Torres 1995: 121–122), parece que la obra de Nebrija pudo servir de guía a gramáticos y profesores, pero no de libro de texto 7, por lo que salvo las notas gramaticales y lexicológicas que Valdés expuso en su Diálogo 8, habrá que esperar a la segunda mitad del XVI para encontrarnos con tratados destinados claramente a este fin y usados para ello 9.

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No hace referencia Nebrija a su utilidad para el conocimiento sistemático y reflexivo de la estructura de la propia lengua; el sabio humanista no concebía su gramática castellana sino como intento de fijar la lengua y evitar su corrupción (primer provecho), como medio que facilitaba el aprendizaje del latín (segundo provecho) y como instrumento para aprenderla los extranjeros (tercer provecho), dentro de su interés por erradicar la barbarie y „dar a los ombres de mi lengua obras en que mejor puedan emplear su ocio, que agora lo gastan leiendo novelas o istorias enbueltas en mil mentiras e errores“ (Nebrija 1984 [1492]: 100 [2v.]). Según se desprende del hecho de que la segunda edición del libro se hizo en 1744–1747 por Francisco Miguel de Goyoneche, Conde de Saceda. Valdés se hace eco en su Diálogo de la lengua (h. 1535) del fracaso editorial: Marcio, el italiano culto conocedor del castellano, le dice a Valdés: „Según esso, no devéis aver leído el Arte de Gramática Castellana que diz que compuso vuestro Antonio de Librixa para las damas de la serenísima Reina doña Isabel, de inmortal memoria“, a lo que Valdés responde: „Assí es verdad, que no lo he leído […]. Porque nunca pensé tener necessidad dél, y porque nunca lo he oído alabar; y en esto podéis ver cómo fue recibido y cómo era provechoso que, según entiendo, no fue imprimido más que una vez“ (Valdés 1982 [1935]: 155). En Nápoles, donde se refugió huyendo de un proceso inquisitorial, Valdés se rodeó de un grupo de amigos con los que compartía sus inquietudes espirituales; para ellos escribió tratados religiosos, que circularon manuscritos entre este grupo de erasmistas, y tradujo los Salmos, algunos capítulos de San Mateo y las Cartas de San Pablo – según el texto griego de Erasmo. Valdés, cuya inquietud religiosa le llevó a la preocupación por la exactitud en la predicación y a respetar al máximo la letra de los textos religiosos („En la

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Pero hasta la redacción de tratados específicos, las lenguas se enseñaban mediante la memorización de listas de palabras. Incluso cuando ya se disponía de gramáticas de la lengua en cuestión, seguían redactándose recopilaciones con esta finalidad, cuyos antecedentes remotos hay que buscarlos en los Hermeneumata o los Onomasticon griegos para aprender latín (o, a la inversa, para aprender griego) y los Nominalia medievales destinados a aprender la lengua latina. La tradición de los Nominalia tiene continuación en la redacción de diálogos, que presentan como novedad el hecho de que el léxico aparece presentado en su contexto. Entre las recopilaciones de diálogos cabe citar Les trataytz que mounsire Gautier de Bibelesworth fist a ma dame Dyonisie de Mounchensy pur aprise de langage (finales del s. XIII, principios del XIV), de Walter de Bibbesworth, uno de los que más copias medievales se conservan. El tratado contiene una lista de palabras y frases francesas para que los ingleses aprendan francés, y tiene el mérito de ser la obra que inicia esta nueva orientación didáctica en Europa, pero no cabe duda de que este método hunde sus raíces en el tiempo y fue el seguido, junto a la simple trasmisión oral, desde que sabiendo leer y escribir hubo necesidad de aprender otra lengua. También se aprendían lenguas mediante la lectura y traducción (en este caso con la ayuda de un vocabulario o de un maestro) de obras literarias (método que sigue utilizándose en la enseñanza de las lenguas clásicas), este procedimiento parece que era el preferido cuando la cercanía léxica de las lenguas era elevada, como es el caso del portugués o del italiano. El portugués no era sentido como una lengua extraña en España y, a la inversa, el castellano no era considerado lengua ajena en Portugal 10, lo que explica la falta de tratados para la enseñanza o

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traducción he querido yr muy atado a la letra, sacándola palabra por palabra, en quanto me ha sido posible, y aun dejando ambigüedad adonde hallándola en la letra griega, la he podido dexar en la castellana, cuando la letra se puede aplicar a una inteligencia y a otra. Esto he hecho, porque traduciendo a San Paulo no he pretendido escribir mis conceptos, sino los de San Paulo“, dice en la dedicatoria a Julia Gonzaga de la traducción de las Cartas de San Pablo), hablaba a sus amigos en español y para ellos escribió el Diálogo de la lengua (h. 1535), alabanza y breve descripción de algunos aspectos de la lengua española, generalmente cuestiones léxicas, destinado a los integrantes del círculo religioso napolitano con la finalidad de darles un conjunto de consejos y normas útiles para acrecentar el conocimiento de la lengua en que les predicaba. El Diálogo circuló manuscrito hasta que fue publicado en 1777 por G. Mayans en el tomo II de sus Orígenes de la lengua española. Cf. Sánchez Pérez 1992, obra en la que se estudia la enseñanza del español en el extranjero en toda su extensión cronológica y geográfica. João de Barros reconoce en su Diálogo em louvor da nossa linguage, escrito para defender la lengua portuguesa del prestigio que tenía en Portugal la castellana, la similitud de las dos lenguas y piensa que el castellano está más extendido que el portugués por falta de uso de éste (Buescu 1978: 68–69, Leão 1983 [1606]: 34). Parecida es la justificación que esgrime Duarte Nunes de Leão (1983: 313–314; cf. Buescu 1978: 75–80), ya citada: „A causa da língua Castelhana se estender por algu˜as províncias [de Portugal] e haver nelas muitos que as saibam entender e falar, não é por a bondade da língua (que nós não lhe negamos), mas por a necessidade que dela têm aquelas gentes que dela usan“. A la seme

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aprendizaje del castellano o del portugués. A la vista de la extensión de la literatura española en Portugal (cf., entre otros, Martínez González 2001: 234–238) y de los testimonios de Cervantes y Lapesa, ya citados, cabe pensar que el castellano se aprendía en el país vecino a través de la literatura y de forma oral. En Italia, cuya lengua también presenta notables coincidencias léxicas con el castellano, parece que fue inicialmente la lectura y traducción de obras literarias el método seguido para aprenderlo, así, la primera obra que dio noticia de la lengua española fue una edición veneciana de La Celestina de 1531, que incluía en la introducción unas notas de Francisco Delicado 11 acerca de las diferencias de

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janza de las dos lenguas se refirieren también Jacobo Sobieski, un noble polaco que en 1611 recorrió España y Portugal, que dice que „la lengua portuguesa difiere algo en la pronunciación y ciertos vocablos de la española“ (García Mercadal 1959: 328); A. Jouvin, que publicó en París en 1672 los 8 tomos de sus viajes por Europa y habla en el tomo II de que „la lengua portuguesa tiene muchas sílabas y palabras diferentes de la de España, aunque no sean más que una misma lengua“ (García Mercadal 1959: 803); también Esteban de Silhuette, viajero francés por España y Portugal entre 1729 y 1730, explica que „la lengua portuguesa no es más que un dialecto de la lengua castellana. Parece haber tomado algo del francés, haberse en algunos sitios alejado más del latín y en otros haberse aproximado más“ (García Mercadal 1962: 266), y Luis António Verney, que propone en su Verdadeiro Método de Estudar (Lisboa, 1746) que las mujeres, que no salían de casa y, por tanto, no entraban en relación con los núcleos que por contacto oral o literario lo difundían, estudien castellano, al que no consideraba lengua extranjera. Por lo que respecta a la recepción del portugués en España, cabe señalar la especial consideración hacia la lengua del país vecino que tuvieron los españoles, a la que nunca consideraron un idioma extraño. Poco después de la llegada a España del emperador Carlos V, acompañado de una corte de flamencos ansiosa de poder y riquezas, refiere Menéndez Pidal (1963: 19–20) que „el condestable de Castilla le decía con dura franqueza que sacudiese la tutela de los flamencos y se mostrase hombre, discurriendo por sí mismo; a la vez le aconsejaba que se casase con Doña Isabel de Portugal „porque es de nuestra lengua, […]; hermosa expresión – dice el sabio filólogo español –, que, en su inexactitud filológica, revela la fraternidad fundamental hispanoportuguesa“. Cervantes nos da otro testimonio, don Quijote encuentra camino de Barcelona a dos bellas muchachas vestidas de pastoras, una se dirige al caballero y le dice: „[…] entre muchos amigos y parientes se concertó que con sus hijos, mujeres y hijas, vecinos, amigos y parientes nos viniésemos a holgar a este sitio, que es uno de los más agradables de todos estos contornos, formando entre todos una nueva y pastoril Arcadia, vistiéndonos las doncellas de zagalas y los mancebos de pastores. Traemos estudiadas dos églogas, una del famoso poeta Garcilaso, y otra del excelentísimo Camoes, en su misma lengua portuguesa, las cuales hasta agora no hemos representado“ (Cervantes 1996 [1615]: 550 [Segunda parte, capítulo LVIII]), lo que viene a indicar tanto el aprecio que se sentía por el poeta portugués como que su lengua era comprendida fácilmente. Lapesa (1981: 411) afirma al respecto que „durante la época de los Austrias lo portugués fue de buen tono en España; damas y galanes se preciaban de tener a punto una cita de Camões con que adornar la conversación“. Estas mismas observaciones fonéticas se añadieron en 1533 a la edición del Amadís de Gaula y en 1534 a la de Los Tres libros del cavallero Primaleón y Polendo, su hermano. Cf. Benedetto Croce (1894) y Gallina (1959) para una visión de conjunto de la enseñanza de la lengua española en Italia.

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pronunciación entre el español y el italiano. También en Venecia se publicó en 1553 la Introductione del signor Alphonso de Uglioa nella quale s’insegna a pronunciare la lingua spagnuola 12, que acompañaba la edición de varias obras literarias, como una versión de La Celestina o una traducción del Orlando, junto con un glosario de voces extraído del Vocabulario de Nebrija. Por lo que se refiere a la época que estamos estudiando (la Edad Moderna hasta principios del siglo XVII), tuvieron que ser útiles para el aprendizaje del castellano el Diccionario latino-español (Salamanca, 1492) y el Vocabulario español-latino (Salamanca, h. 1495) de Nebrija, primeras obras publicadas que permitían tomar el latín como puente y punto de partida para aprender nuestra lengua; en la misma línea está, pero referido al árabe, el Arte para ligerame¯te saber la le¯gua arauiga [Vocabulista arauigo en letra castellana], de Pedro de Alcalá (Granada, 1505), que añade al Vocabulario de Nebrija la traducción árabe de las palabras. Uno de los primeros vocabularios bilingües que incluye el alemán y una lengua peninsular es el Vocabolari molt profitos per apendre Lo Catalan Alemany y Lo Alemany Catalan (Perpinyà, 1502), cuya temprana aparición indica claramente la necesidad de aprender el alemán entre los comerciantes catalanes a principios del siglo XVI y, recíprocamente, la posibilidad de que un alemán aprendiese catalán. Las necesidades de aprendizaje y la internacionalización del comercio y de las relaciones políticas alentaron la redacción de vocabularios multilingües que contenían generalmente el latín y otras lenguas europeas. El latín servía de puente y de referencia en el aprendizaje, y aportaba matices y evitaba ambigüedades allí donde era posible. Entre estos vocabularios cabe citar por su temprana aparición la Introductio quaedam utilissma, sive Vocabularius quatuor linguarum, Latinae, Italicae, Gallicae, Alamanicae … (Roma, 1510), cuya edición de 1530 en Augsburgo incluye el español; el Quinque linguarum utilissimus vocabulista Latine, Tusche, Gallice, Hyspane, Alemanice, atribuido a F. Garonum (Venecia, 1513); el Vocabulario para aprender francés, español y flamini (Amberes, 1520), citado por Gallardo (1863–1889), que contiene los primeros diálogos en español; el Six linguarum, Latinae, Gallicae, Hispanicae, Italicae, Anglicae, & Teutonicae, dilucidissimus dictionarius (Augsburgo, h. 1530), el Uocabulario de siette languaies, Latin, Flamenco, Frances, Espaignol, Italien, Anglois, & Aleman (Amberes, h. 1530); el Vocabulare de Noël de Berlaimont (Lovaina, 1551), que incluye el latín, francés, español y alemán; el Nomenclator, omnivm Rervm propria nomina variis lingvis explicata indicans (1567), que parte del latín y presenta de cada término la correspondencia en griego clásico, alemán, neerlandés, francés, italiano, español e inglés; etc. Algunas de estas obras aparecen con diálogos traducidos a varias lenguas para facilitar el aprendizaje, como ocurre con el Vocabulare de Berlaimont; otras recogen frases cortas y expresiones, como el Uocabulario o las Quinque linguarum; dan unas breves indicaciones sobre pronunciación, como las Quinque lingua-

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Alfonso de Ulloa, autor de numerosas obras, es considerado por Rumeu (1973) el introductor de la cultura española en Italia.

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rum, o agrupan su contenido por temas, como las dos antedichas y el Nomenclator; las hay que en ediciones posteriores aumentan su número de lenguas, como el famoso Calepino, (Ambrosii Calepini Dictionarium) publicado por primera vez en 1502 (Reggio Emilia) como un diccionario latino con alguna equivalencia griega, al que en sucesivas ediciones se van añadiendo las correspondencias a otros idiomas, como el español (Amberes, 1545) o el alemán además del español (Basilea, 1568), alcanzando hasta once lenguas en algunas ediciones 13. En cuanto a la producción fuera de España de tratados gramaticales del español para extranjeros, cabe destacar la presencia a partir de mediados del siglo XVI de algunos núcleos editores que publicaron obras que siguen esta línea didáctica, integrada, generalmente, por breves cartillas destinadas a facilitar la enseñanza del castellano a extranjeros en las que raramente puede encontrarse una doctrina gramatical digna de mención 14. Cronológicamente, el primer núcleo editor fue el flamenco, con impresores activos en Lovaina y Amberes, lo que atestigua la importancia que tuvieron las prensas de Flandes en la difusión internacional de la lengua española (y, lógicamente, la importancia que tuvo la región en la política española y en el comercio europeo). En Lovaina el impresor flamenco Bartolomé Gravio, de cuya imprenta salieron muchas obras destinadas a la enseñanza de lenguas, obtuvo en 1555 un privilegio del Emperador para imprimir libros destinados a la enseñanza del español. Además de vocabularios, como el ya citado de Berlaimont (1551), que queda fuera del privilegio real por no ser un tratado de enseñanza, sino un vocabulario, hay que citar dos obras anónimas, la Vtil, y breve institvtion, para aprender los principios y fundamentos de la lengua Hespañola (1555), gramática escolar escrita en español, francés y latín, y destinada a hablantes de lengua francesa 15, y

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Ambrosii Calepini Dictionarium undecim linguarum (Basilea, 1598). Como ocurrió con Donato, cuya Ars grammaticae (h. 400) fue tan conocida que el nombre propio del autor se convirtió en común y genérico para denominar cualquier tratado gramatical o sobre cuestiones lingüísticas (Uc Faidit llamó a principios del siglo XIII a su retórica y métrica Donato proençal), Calepino se hizo equivalente a ‚diccionario de uso y autoridades de una lengua‘ y se escribieron muchos con ese título, como el Calepino de Motul. Diccionario maya-español, de fray Antonio de Ciudad Real († 1617), o el „Calepino Chileno Hispano“ que el P. Andres Febres añadió a su Arte de la lengua general del Reyno de Chile (Lima, 1765). El DRAE 2001, s. v., recoge calepino ‚diccionario latino‘. Realmente, hasta que Gonzalo Correas escribió sus gramáticas, Arte de la lengua española castellana, que él llamaba Arte Grande (escrito en 1626 pero inédito hasta 1903, en que lo publicó el Conde de la Viñaza), y el Arte Kastellana, incluida en el Trilingüe de tres artes de las tres lenguas Castellana, Latina i Griega, todas en Romance, obra que publica en 1627, pocas novedades pueden destacarse en el panorama lingüístico español del siglo XVI y comienzos del XVII. La obra tiene la intención de servir para enseñar tanto el español como el latín, dada la similitud de ambas lenguas afirmada en el comienzo de la obra y confirmada por la epístola final. Es una obra descriptiva de carácter práctico cuyo contenido, tomado de obras latinas y españolas, carece de doctrina teórica y de unidad conceptual, y presenta unos capítulos excesivamente simplificados. Comienza con un prólogo „Au bening

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la Gramática de la Lengua Vulgar de España, (1559), breve tratado dividido en dos libros 16. La otra ciudad en que la actividad editora alcanzó, por lo que aquí interesa, notable importancia es Amberes, donde se había publicado en 1520 el Vocabulario para aprender francés, español y flamini ya citado, y del que sólo tenemos la noticia de su existencia a través de Gallardo. En esta ciudad edita en 1558 Gabriel Meurier sus Coniugaisons, regles, et instructions, breve gramática en la que la versión francesa se traduce al italiano, al español (Coniugaciones, arte, y reglas, muy propias y necessarias para los que quisieren deprender, Español y Francés, Amberes, 1568) y al flamenco; la obra tuvo buena acogida y diversas adaptaciones. También edita en Amberes en 1558 Cristóbal de Villalón su Gramática castellana. Arte breue y compendiosa …, en la que aparece por primera vez en una gramática castellana el subtítulo de arte, lo que muestra su intención de describir el español como una lengua clásica, de igual manera que se había hecho con el hebreo, el griego y el latín, y reparar así el agravio cometido con nuestra lengua, que reunía, en opinión del autor, condiciones más que suficientes para ser sometida a arte y alcanzar, como las clásicas, alta estima 17.

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lecteur“, en francés, en el que subraya la utilidad y brevedad de la obra y su corrección. Siguen unos „Principios para hablar y escribir la lengua española“, con una breve noticia de la historia de la lengua a la que siguen unas indicaciones fonéticas acerca de la pronunciación del español y el francés, y una breve morfología en la que distingue nueve partes de la oración (artículo, nombre, pronombre, verbo, participio, preposición, adverbio, conjunción e interjección) que divide en declinables e indeclinables. Explica brevemente las partes declinables (o variables) y las acompaña con los paradigmas correspondientes (tablas de declinación, modelos de verbos); de las cuatro partes indeclinables sólo da listas de palabras. La obra concluye con un capítulo dedicado a los comparativos, superlativos, diminutivos y patronímicos, con unas normas para conocer los nombres peregrinos (árabes) en español, con unos textos, en este caso religiosos, traducidos al francés, y con una laudatoria „Epístola latina. et hispánica“ en latín, que pretende demostrar la conformidad del castellano y el latín. La obra se ubica dentro de la línea de los tratados por encargo destinados a la enseñanza del español a extranjeros que había iniciado Gravio; dedica el libro primero a analizar el origen del castellano, capítulo habitual en estas gramáticas, a la pronunciación y a la ortografía, y el libro segundo a cuestiones morfológicas del artículo, pronombre, nombre y verbo; no toca la sintaxis, que queda en manos del uso. Villalón divide su Gramática en un „Prohemio al lector“ laudatorio de la lengua española y cuatro libros (partes del discurso, verbo, sintaxis y ortografía), eliminando el capítulo sobre pronunciación, los ejemplos dialogados y los glosarios habituales en estas obras; esto sitúa la Gramática castellana más en la línea de las renacentistas que entre los métodos para enseñanza de la lengua a extranjeros. Las aportaciones teóricas más importantes son la determinación de tres partes de la oración („acerca del castellano, tres partes principales hallo que son las que constituyen y componen la oraçión: Nombre y Verbo y Artículos“, apud Viñaza 1893: 245; cf. Merril 1970: 105–110), la reducción de los tiempos verbales a los tres fundamentales, la consideración de tres géneros (masculino, femenino y neutro) frente a los siete de Nebrija y el rechazo de la declinación por casos del nombre.

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Estas obras iniciales tienen continuación en una copiosa serie de tratados destinados específicamente a determinados hablantes, así, en 1560 aparece en Nápoles Il paragone de Alessandri d’Urbino, que se propone enseñar el español a los italianos y el italiano a los españoles 18; unos años más tarde se publica en Venecia las Osservationi della lingva castigliana, de Miranda (1566),19 y aparece en España la Grammatica para leer, y escrivir la lengua Francesa conferida con la Castellana, de Baltazar Sotomayor (Alcalá de Henares, 1565).20 Siguiendo el modelo trazado por muchos manuales latinos, reproducido por algunas de las primeras gramáticas publicadas para la enseñanza de la lengua castellana (Vtil, y breve institvción, Grammatica de Sotomayor, Osservationi de Miranda), es decir, manuales con una breve y sencilla gramática didáctico-descriptiva acompañada de textos y glosarios destinados a conocer el uso, se publican una serie de obras para aprender el español, como las Reglas gramaticales para aprender la lengua Española y Francesa, atribuidas a Antonio de Corro (Oxford, 1586), que será traducida y adaptada al inglés por John Thorius con el título de Spanish Grammer (Londres, 1590); siguen The Spanish Schoole-master, de Stepney (Londres, 1591); la Bibliotheca Hispanica, de Percyvall (Londres, 1591); La parfaicte Methode povr entendre la langue Espagnole, de Charpentier, aunque publicada anónimamente (París, 1596); la famosa Grammaire et observations de la langve Espagnolle, de César Oudin (Paris, 1597); 21 y la Spanish grammar de Percivall (Londres, 1599), por limi-

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La obra contiene unas normas de pronunciación de las dos lenguas muy interesantes; las que da de la pronunciación de la ç y la z hacen a Alessandri, en opinión de Amado Alonso (1972: 117), „uno de los más cuidadosos, agudos, abundantes y certeros informadores del siglo XVI“. La obra incluye también unas notas de morfología acompañadas de numerosos ejemplos italianos que son comparados con las formas equivalentes del español. Palau (1948–1977: s. v.) recoge una edición de 1565. La obra, que presenta abundantes ejemplos y notas culturales de ambas lenguas, tuvo muchas ediciones posteriores (1567, 1569, 1583, 1584, 1586, 1595, 1622, etc.) y puede considerarse una de las gramáticas más completas para la enseñanza-aprendizaje de la lengua, y uno de los manuales más importantes en la historia de la enseñanza del español a extranjeros. Lope Blanch (Miranda 1998 [1566]: VIII) dice que es „la obra capital de la enseñanza del español en toda Europa durante los siglos de oro de nuestras letras“. Las Osservationi serán seguidas muy de cerca por César Oudin para la redacción de su Grammaire et observations de la langve Espagnolle (Oudin 1597), que se convertirá, a su vez, en referencia, junto con la obra de Miranda, de muchas gramáticas posteriores. Manual para que los españoles aprendan francés que se sirve de las Coniugaisons de Meurier y de buena parte del Vocabulare políglota de Berlaimont para obtener una obra en la que una sencilla gramática de carácter didáctico-descriptivo está acompañada de textos y glosarios destinados a conocer el uso. César Oudin fue el más famoso y destacado hispanistas francés de aquella época, editó en Francia la Galatea y la primera parte del Quijote. Además de su Grammaire, modificada posteriormente y publicada muchas veces (se conocen ediciones de 1604, 1606, 1607, 1610, 1612, 1619, 1622, 1628, 1632, 1637, 1641, etc.; algunas traducidas a otras lenguas y bastantes con título distinto de la primera), es autor, por lo que respecta a la

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tarnos únicamente al siglo XVI; obras, muchas de ellas, de originalidad relativa y en muchos casos, nula, pues se sirven de tratados y vocabularios ya publicados de los que copian sin ningún rubor. Como vemos, y por lo que respecta a la enseñanza del español a extranjeros, podemos encontrar una serie de manuales en los que tras una presentación, que puede incluir cartas al lector, dedicatorias, etc., suele aparecer una breve descripción histórica de la lengua (no en todos los manuales), unas escuetas indicaciones fonéticas y ortográficas, y una morfología léxica, reducida frecuentemente a la presentación de los modelos de declinación y conjugación, y unas listas con las partes de la oración indeclinables o con relaciones de palabras de diversa índole. Como generalmente no proporcionaban indicaciones sintácticas 22, se ofrecían unos textos para que el aprendiz de español conociera el uso (diálogos, oraciones) y para que sirvieran de modelo y de práctica; algunas obras incluían ejemplos, frases, refranes, etc., con su correspondiente traducción; estos tratados gramaticales aparecen muchas veces complementados con la inclusión de vocabularios, en

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enseñanza de la lengua española, de un Tesoro de las dos lenguas Francesa y Española. Thresor des deux langues francoise et espagnolle: Auquel est contenue l’explication de toutes les deux respectivement l’une par l’autre (Paris, 1607), que tuvo continuación en Le Thresor des trois langues, espagnole, françoise, et italienne, cuya primera edición es de 1609, obras básicas y de enorme aceptación en Francia. También escribió unos Refranes o proverbios castellanos traduzidos en lengua Francesa (Paris, 1605) y unos Dialogos muy apazibles escritos en lengua española y traduzidos en frances (Paris, 1608), inspirados en los Pleasant and Delightfvll Dialogves in Spanish and Englisgh (London, 1599) de Minsheu. Oudin se sirvió para la Grammaire de las obras de Nebrija y de Miranda, de las que copia, especialmente de la del italiano, párrafos enteros y ejemplos a los que añade únicamente la traducción francesa, aunque también es evidente la reelaboración original de algunos aspectos. El Thresor tuvo una curiosa relación de copia y original con el Tesoro de las tres lenguas de Hierosme Victor (o Giorolamo Vittori), publicado en 1606, según parece. Si éste sirvió de original a Oudin, después se producen una serie de copias y apropiaciones tanto de uno como de otro conforme se iban reeditando y ampliando. Las obras de Oudin fueron utilizadas posteriormente por otros gramáticos para escribir sus manuales y diccionarios. La sintaxis tenía su capítulo, breve, en las gramáticas de las lenguas clásicas (desde Apolonio Díscolo, siglo II d. de C.), y existen los precedentes de Nebrija y Villalón, que la incluyen, aunque, como los gramáticos clásicos, prestaran más atención a la sintaxis ornata que a la constructio de la oración; pero prácticamente desaparece de los tradados para enseñar las lenguas modernas. Puede servir de ejemplo lo que dice en la presentación de la obra el anónimo autor de la Gramática de la Lengua Vulgar de España (1559), uno de los primeros tratados para la enseñanza del español a extranjeros: „Desta [lengua vulgar de España] pues quiero dar al presente tales reglas i precetos, q[ue] todo hombre de cualquier nacion que fuere, pueda mui facilmente, i en breue tie¯po hablarla, i escriuirla mas q[ue] medianame¯te: la qual, para bien y perfetamente hazerse, devia tratarse [en] quatro maneras dichas Ortografia, Etimologia, Sintaxe, i Prosodia; pero io, dexando estas dos postreras partes al uso comun, de do se apre¯deran mejor i mas facilme¯te; solo trataré de las dos primeras, porq[ue] dellas depende la conicion necessaria desta lengua“ (Gramática 1966 [1559]: 9; también en Viñaza 1893: 255).

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algunas ocasiones agrupados temáticamente. Además, se editaron numerosas obras lexicográficas que presentaban junto al latín otras lenguas, lo cual facilitaba el conocimiento del léxico, sirviéndose del latín como lengua puente. Es decir, se proporcionaba gramática para aprender la pronunciación, la morfología y la formación de frases, se proporcionaban frases y textos para aprender la sintaxis y para considerarlos modelos de uso correcto de la lengua, y se proporcionaba léxico para aumentar el vocabulario de esa segunda lengua. Vemos también que el latín servía de puente en el aprendizaje de lenguas, lo que por un lado permitía a un eslavo, por ejemplo, aprender francés, pero, por otro lado, suponía que el alumno debía ser forzosamente un hombre culto que dominase esa lengua, circunstancia que podía constituirse en un obstáculo para aprender el castellano si se desconocía el latín. Oudin se percató de la poca atención que se prestaba a la edición de obras destinadas a la enseñanza de segundas lenguas en Alemania 23 y, aun conociendo el alemán (tradujo obras del español, alemán e italiano al francés y fue intérprete de Enrique IV y Luis XIII), se decidió a publicar en latín dos de sus gramáticas, la francesa (Grammatica gallica, Colonia, 1604) y la española (Grammatica Hispanica, hactenvs gallice explicata, et aliquoties edita, Colonia, 1607). Henricus Doergank, maestro de lenguas y enérgico defensor del español, al que consideraba fiel reflejo de la fortaleza y religiosidad de su pueblo, aprovechó la ocasión y el éxito de estas ediciones y publicó, también en Colonia, las Institvtiones in lingvam gallicam, las Institvtiones in lingvam italicam (ambas en 1604), y las Institvtiones in lingvam hispanicam (1614), redactadas igualmente en latín y copiadas de las obras de Miranda y Oudin. El latín era tanto el puente para aprender la lengua castellana (o la francesa, o la italiana, u otra cualquiera) como la lengua de la enseñanza y de la diplomacia, de ahí que estos manuales, redactados principalmente para la nobleza y la burguesía cortesanas, se sirvieran del latín como lengua académica; este hecho, que, por un lado, podía considerarse un obstáculo (era necesario saber latín para acceder al conocimiento de la otra lengua), por otro, soslayaba las diferencias dialectales y hacía que los manuales fueran aptos para ser utilizados por cualquier alemán, o por cualquier otra persona (independiente de la lengua materna o dialecto que poseyera), eso sí, sabiendo latín. Pero el conocimiento del latín empezó a no ser completo ni frecuente entre la nobleza y la burguesía adinerada, incluso entre aquellos que tenían cierta cultura, por lo que los manuales redactados en latín podían ser más una engorrosa dificultad que un fácil puente hacia la otro lengua. La nueva situación trajo consigo un cambio: era necesario escribir los vocabularios y los tratados gramaticales teniendo en cuenta la lengua del alumno. En esta dirección y por lo que respecta a la redacción de un manual para aprender español y alemán, hay que citar a Juan Ángel de Zumarán, el primero

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Sí se habían publicado diccionarios que daban la correspondencia latina de las palabras germánicas, como el de Dasypodius, de 1536, o las equivalencias francesas, como el de Hulsius, de 1596 (la edición con el italiano es, posterior, de 1605), pero no tratados gramaticales. Zumarán se sirvió del diccionario de Hulsius para sus obras.

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que se atrevió a escribirlo tras haber sido maestro de lenguas en Alemania y Austria durante más de veinte años. Aparte de sus traducciones 24, las obras lingüísticas de Zumarán que han llegado hasta nosotros son: Tyrocinivm gallicvm, italicvm et germanicvm: Profitentibvs ac discentibvs hasce lingvas vtilissimvm et apprime necessarivm. Monachus [Múnich]: Anna Bergia, 1617. Tratado de aprendizaje del francés, italiano y alemán. La obra parte del francés y explica la gramática francesa en italiano y alemán. Aquí, según Corvo Sánchez (2007: 81–82), da Zumarán su definición de gramática como ciencia que permite conocer y perfeccionar una lengua. Das newe Sprachbuch. […] Libro muy prouechoso para apre˜der las lenguas. Monachus: (Múnich): Anna Bergia, 1621 (pero 1620 en el interior). Es un manual para el aprendizaje del español, francés e italiano, escrito en esas tres lenguas y en alemán, destinado a „todo género, estado y condicion de personas, mas particularmente para la Noble Iouentud“, como dice en la versión española. Fue reimpreso en 1623. Thesavrvs lingvarvm. In qua facilis via hispanicam gallicam italicam attigendi etiam per Latinam & Germanicam sternitur. Ingolstadt: Wilhelm Eder / Gregor Haenlin, 1626. Nueva redacción de Das newen Sprachbuch a la que se añade la correspondiente explicación en latín. El libro fue publicado en tres volúmenes, los dos primeros (gramática y diálogos) por Eder y el tercero (nomenclatura y proverbios) por Haenlin, al parecer por los problemas que surgieron con la Universidad de Ingolstadt, al haberse arrogado Zumarán el rango de profesor ordinario y por no haber sometido a aprobación una lista de tratamientos. En 1665 aparece en Viena, obra de la impresora Susanna Rickesin, una nueva edición, revisada y ampliada, publicada con el título de Thesaurus Qvinque germanica, latinae, hispanicae, gallicae, et italicae linguarum fundamentalis; aunque se edita como anónima, en el prólogo se indica que la obra matriz es la de Zumarán. Grammatica y pronvnciacion alemana y española. Española y alemana. Viena: Miguel Riccio, 1634. Nueva redacción y presentación de las nociones gramaticales españolas y alemanas incluidas en Das newen Sprachbuch 25. 24

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Las traducciones conocidas son Historii von dem wunderbarlichen Leben Wunderzaichen Verzuckung und Offenbarungen der selingen Jungfrawen Ionna von dem Creutz der dritten Regel S. Francisci. München: Peter Köning, 1619 (traducción al alemán de la obra que el franciscano Antonio Daça publicó sobre la santa en Zaragoza en 1611; la traducción está dedicada a la comunidad del convento de San Juan de Múnich, bajo cuya protección estuvo y donde parece que vivió Zumarán), y Specchio tragico delli atti generosi et heroici del infelice cavagliero Mansfeld et altri suoi adherenti. Viena: 1623 [pero impreso en 1624] (traducción de un original anónimo sobre este militar católico, que dirigió los ejércitos luteranos, con la finalidad de dar fe de la falsedad de sus hechos y para alabanza de D. Baltasar, Conde de Marradas, Coronel General de la Liga Católica en Alemania, a cuyo servicio y bajo cuya protección estuvo Zumarán en Viena). De la primera se conocen reediciones de 1620 y de 1623 (dos). Debemos dejar constancia de que sólo hemos manejado aquí la Grammatica de Zumarán, objetivo de este trabajo, las demás obras, de difícil localización, las conocemos

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Vemos, pues, que, aunque el título pueda ir en latín en dos de sus obras, las lenguas de redacción de sus tratados son las vernáculas europeas que se pretenden enseñar; sólo aparecerá la lengua latina en la terminología gramatical de todas sus obras y para explicar las gramáticas de las lenguas modernas en el Thesaurus. Esta circunstancias nos permite afirmar que en la redacción de sus obras hay un intento de extender el uso de éstas a otros posibles alumnos que no poseyeran alguna de las lenguas estudiadas pero sí el latín. El hecho de partir de la gramática francesa en su primera obra (Tyrocinivm) y explicarla en italiano y alemán apunta a que Zumarán para redactar su tratado hubo de servirse de la gramática francesa, Grammatica gallica (Colonia, 1604), de Oudin y, quizá, de la gramática francesa de Sotomayor. La de Sotomayor es muy posible que la hubiera manejado en España, antes de salir hacia Bruselas, donde parece que estuvo en la milicia y, muy posiblemente, estudiando leyes. Quizá en los Países Bajos entró en contacto con los núcleos editores de Amberes y Lovaina y con sus obras, conoció los tratados y vocabularios usados para la enseñanza de lenguas y puede que los utilizara para perfeccionar algunos de los idiomas que hablaba. En Alemania tuvo que conocer las ediciones de Oudin y Doergank para las lenguas extranjeras, y manejar la Grammatica Germanicae Lingvae, de Johannes Clajus (Leipzig, 1578), redactada también en latín y que debió utilizar para aumentar sus conocimientos de alemán. Todas estas obras serían usadas después como auxiliares en la enseñanza de lenguas y como fuentes de las que extraer las suyas. En Ingolstadt pudo compaginar sus estudios de derecho con la enseñanza de lenguas, como apunta Corvo Sánchez (2007: 28). Parece que obtuvo del Ayuntamiento de Múnich la autorización para ejercer como maestro de lenguas y, por lo que dice en la dedicatoria del Tyrocinivm, había enseñado idiomas en Salzburgo durante varios años al lado de Juan Jacobo Baroni 26. En la enseñanza de idiomas

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por las referencias que hacen de ellas otros estudiosos, especialmente Viñaza (1893), Sánchez Pérez (1992), Messner (2000) y Corvo Sánchez (2007), de quienes tomamos noticias, datos y textos relativos a ellas. En la citada dedicatoria dice Zumarán dirigiéndose a Baroni: „He experimentado de muchas maneras tu gran ayuda y generosidad mientras me favoreciste en Salisburg con tanta generosidad y benignidad; me has beneficiado mucho, cuando yo enseñaba tu ponías los rudimenta de la lengua francesa“; lo que cabe interpretar, atendiendo a la traducción del texto latino hecha por Corvo Sánchez (2007: 29), como que en Salzburgo Baroni enseñaba los aspectos gramaticales (los rudimenta) y Zumarán se ocupaba de la parte practica (diálogos, conversación), distribución docente típica de la enseñanza de lenguas extranjeras que aún se sigue efectuando. También indica Zumarán el tiempo y el modo de la enseñanza: el alumno debe estudiar primero la lengua en su país con un maestro durante unos seis meses; durante ese tiempo debe aprender a leer y pronunciar la lengua extranjera, asimilar su gramática y su vocabulario, y, por último, construir frases y escribir textos; el segundo paso sería perfeccionar la lengua en el país donde se habla (Corvo Sánchez 2007: 78–80). Como hemos dicho ya, sólo hemos tenido acceso a la gramática hispano-alemana, utilizamos en los demás casos los textos que proporcionan Viñaza (1893) y Messner (2000) y las noticias que dan Sánchez Pérez (1992) y Corvo Sánchez (2007).

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parece que utilizaba el latín como lengua puente, independientemente de la lengua de redacción del tratado que usaba el alumno, según se desprende de la recomendación que escribe Zumarán en el Tyrocinivm (e incluye también en otras obras): el maestro de lenguas debe saber en primer lugar latín, después, la lengua del país donde enseña y, por último, la metodología de enseñanza (cf. Corvo Sánchez 2007: 30 y 73). Durante su estancia en Alemania y Austria, y tras su experiencia como maestro de lenguas, se decidió a redactar los tratados de enseñanza. Todas las obras lingüísticas citadas (Tyrocinivm, Sprachbuch, Thesaurus y Grammatica) presentan, según dice Corvo Sánchez (2007: 56), una estructura similar: una parte preliminar que contiene las dedicatorias y las advertencias a los lectores, donde suele explicar Zumarán la metodología propuesta para el aprendizaje de las lenguas; una segunda parte constituida por los contenidos puramente lingüísticos, y una tercera parte en que se recogen las alabanzas a la obra o el índice. Pero un análisis más detallado de los datos que la misma autora proporciona (Corvo Sánchez 2007: 62) permite establecer una distribución algo más compleja: tras la introducción, con las dedicatorias, cartas al lector, etc., viene la gramática, dividida en dos partes, una destinada a las reglas de pronunciación y otra que contiene las escasas notas morfológicas y las listas de verbos, adverbios, etc.; siguen a continuación los textos para conocer prácticamente la sintaxis y la norma lingüística, compuestos por los diálogos, los vocabularios temáticos, y un repertorio de frases (Tyrocinivm) o refranes (las demás obras); en la Grammatica añade unas oraciones religiosas y en el Thesaurus, unas listas de tratamientos y de universidades. Como vemos, la obra de Zumarán continúa la tradición gramatical de su época y presenta, salvo las noticias acerca del origen e historia de la lengua estudiada, las partes que eran habituales en los tratados de enseñanza de lenguas editados. La falta de las indicaciones históricas puede encontrar cierta justificación en el hecho de ser tratados multilingües. La obra donde Zumarán despliega todo su saber es el Thesaurus, que incluye cuatro lenguas modernas (alemán, español, francés e italiano) y el latín; pero la última cronológicamente, que es la que aquí nos interesa por recoger toda su experiencia gramatical y docente, es la Grammatica y pronvnciacion alemana y española. Española y alemana. Compuesta en beneficio de estas dos Naciones, que quieren aprender vna destas lenguas […] Teutsche vnnd Spannische / Spannische vnd Teutsche Grammatica vnd außsprach […] (Viena: Miguel Riccio, 1634). Ofrece, como hemos dicho, una nueva redacción de las gramáticas española y alemana incluidas en Das newe Sprachbuch. Según dice Zumarán en la página 1, la obra fue „con suma diligencia corregida, reuista, y dada de nueuo aluz en Viena de Austria por el mismo Autor. Por Orden de su Mag.d la Ser.ma S.ª Reyna de Vngria y Bohemia, nuestra Clem.ma S.ª“. La Grammatica, publicada en octavo, comprende la dedicatoria a Doña María, hermana de Felipe IV, reina de Hungría y Bohemia, y archiduquesa de Austria, bajo cuya protección se encontraba Zumarán (3 páginas sin numerar); la carta de advertencia a los lectores, escrita en español y alemán (4 páginas sin numerar), y el índice de contenidos (5 páginas sin numerar), redactado en español (este índice se

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repite en alemán al final de la obra en cinco páginas sin numerar). Zumarán divide el cuerpo de la obra en tres partes, la primera (pp. 1–230) 27, sin indicación del ordinal, lleva el título de „Grammatica alemana, Para los Españoles, que dessean aprender fundamentalmente esta lengua“, pero las cabeceras de las páginas anuncian „Pronunciación Alemana“ (página izquierda) „Para los Españoles“ (página derecha) hasta la página 92, en que las cabeceras indican „Verbos Españoles“ (página izquierda) „Y Alemanes“ (página derecha), que cambian a partir de la página 212 a „Adverbios Españoles“ (página izquierda) „Y Alemanes“ (página derecha). El contenido de esta parte inicial lo componen unas normas de pronunciación del español para los alemanes (pp. 1–7) y del alemán para los españoles (pp. 61– 63). Entre ellas da bajo el epígrafe de „Reglas y observaciones generales“ la morfología del nombre y, junto a él, la del artículo y del adjetivo alemanes (pp. 8–60). Tras las normas de pronunciación del español para alemanes, redactadas en alemán, presenta las declinaciones de artículos y pronombres, listas con algunos numerales y superlativos, las variaciones morfológicas de algunos nombres y unas indicaciones sobre el verbo, modos y tiempos (pp. 63–91); sigue la conjugación de un buen número de verbos (pp. 92–211) y una extensa lista de adverbios, en la que incluye otras palabras invariables (pp. 212–230). En todos estos casos y en los diferentes ejemplos que pone, la forma española está acompañada de la correspondiente alemana, bien en dos columnas, bien en la página siguiente. La „Parte Segunda“ ofrece cuatro „Dialogos familiares y comunes para aprender a leer, entender, y pronunciar el Aleman, con la interpretación castellana, en beneficio de entrambas naciones“ (pp. 231–347), la página de la izquierda presenta el texto en español y la de la derecha en alemán. La „Parte Tercera“ recoge una „Nomenclatura muy cumplida de todos los vocablos mas necessarios, que ocurren y son menester para la comunicación cotidiana“, compuesta por vocabularios temáticos bilingües (dos columnas por página) divididos en 31 capítulos (pp. 349– 452), 100 refranes españoles (pp. 452–459) y sus correspondientes traducciones o adaptaciones al alemán (pp. 460–469), y cuatro oraciones religiosas (Padre nuestro, Ave María, Credo y Salve) en español y alemán (pp. 470–475). Las cinco páginas finales, sin numeración, recogen el índice de la obra en alemán. Zumarán opina que lo primero que debe saber el aprendiz de una lengua son las normas de pronunciación, por ello comienza su Grammatica con las que deben observar los españoles que quieran aprender alemán, para cuya redacción se sirvió de la Grammatica Germanicae Lingvae de Johannes Clajus (Leipzig, 1578). El hecho de empezar por las normas de pronunciación del alemán, destinadas a los españoles, y la disposición de la obra, en la que la presentación de formas, diálogos, listas de palabras, vocabularios, etc., se da muchas más veces en español con la traducción alemana al lado, que a la inversa, y el hecho de que los cuatro „Dialogos“ estén destinados, como expresamente dice, a „aprender a leer, entender,

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Para mayor comodidad y simplificación, en las citas de la Grammatica de Zumarán se eliminará la indicación Zumarán 1634 y se citará únicamente la página.

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y pronunciar el Aleman“ (p. 231), nos inclina a pensar que la intención primera de Zumarán era escribir una obra para los españoles de las cortes de Baviera y Austria que deseaban aprender alemán. Como introducción a la explicación de la pronunciación española, Zumarán habla (en alemán) de las excelencias de la lengua española, a la que califica de lengua muy bonita y grave, y más fácil de aprender que el italiano y el francés, sobre todo cuando uno conoce el latín (p. 61), y más adelante dice que es una lengua viril, como el alemán (p. 62). Las normas de pronunciación siguen el modelo de la ortografía clásica, es decir, de cada letra da su nomen, figura y potestas, aunque Zumarán no cita estos términos, sino que a pregunta 28 de un supuesto alumno, „Pues que es lo que tengo de aprender y saber primero?“, responde: „Primeramente haveys de saber quantas letras tienen, como se llaman, y como se pronuncian.“ (p. 1). Por lo que respecta a las normas de pronunciación del alemán 29, creemos conveniente señalar únicamente el interés de Zumarán por transcribir fonéticamente los sonidos de las grafías alemanas mediante el empleo del alfabeto español. Así, por ejemplo, dice: „10. Ja como ya / La Iota, ò y larga con vna vocal se pronuncia como los Españoles la y griega à saber Jahr / Leed yar. Año, Jaspis / como yaspis, &c. 11. ch. La ch. se pronuncia desta manera Bach / Leed, Bax, Bech / Leed Bex, Canal, pez.“ (p. 7). En las normas de pronunciación del español para alemanes se limita a presentar las 27 letras del español (él cuenta 26), que escribe así: a, b, c, ç, d, e, f, ge, h, i, j, ele, ellie, eme, ene, ñ, o, p, q, ere, ese, t, v, x, equis, y, z, y se detiene en algunas de ellas, cabe pensar que las que a su juicio presentan distinta pronunciación en ambos idiomas. Zumarán explica en primer lugar la pronunciación de la j, que él indica que se denomina jota y transcribe el nombre en alemán como chota. De la ll sólo transcribe su nombre en alemán como ellige, que no se corresponde, en su pronunciación alemana (aproximadamente, [elge]), ni con el nombre ni con el sonido de nuestra palatal lateral; sí se aproxima más la pronunciación si esa palabra es leída por un italiano o un francés, o por un alemán en alguno de los dialectos alemanes, por ejemplo, el de Renania (aproximadamente, [elye]). De la x dice que suena como la jota y da dos ejemplos españoles, ximens (sic) y baxo, que deben pronunciar los alumnos alemanes como si fueran las palabras alemanas chimens y bacho. Representa el sonido de nuestra grafía ch como tsch (muchacho debe leerse como mutschatscho) y explica el sonido de la ñ o nn como gni, de

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Zumarán empieza la exposición de su doctrina medienta este método de preguntas y respuestas (puesto en práctica por primera vez en una de las versiones medievales de la Ars de Donato, según parece), pero no llega más allá de la cuarta página, donde a la pregunta del supuesto alumno, „Pues como entendeys estos diptongos?“, Zumarán responde: „De la manera que sigue“, y a continuación da, bajo el epígrafe de „Reglas y esplicacion“, las pertinentes a los diptongos y, siguiendo la numeración empezada para ellas y sin separación o indicación alguna, las correspondientes a otras grafías. Aquí nos interesa la historiografía lingüística y gramaticografía de español, por lo que remitimos para lo relativo a las normas de la pronunciación alemana a la descripción que da Corvo Sánchez (2007: 87–92).

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manera que el español pequeño debe ser pronunciado por un alemán como si él leyera en su lengua pequegnio y recomienda acudir a un profesor que enseñe „viva voce“ la pronunciación de tal grafía; pero no existe en alemán el sonido palatal nasal de nuestra ñ, por lo que una lectura de pequegnio como el español pequeño sólo es posible para un italiano o un francés. Las sílabas ge, gi deben leerse en español como si estuvieran escritas con x y dice que la g ante a, o, u suena como ka, ko, ku, pero no da ningún ejemplo. Hace equivalente ç (ç con cedilla, la llama) al sonido de ss, y tampoco da ejemplos. Vemos que no hay nociones de fonética, no se explica ningún sonido, como sí habían hecho otros muchos gramáticos anteriores y contempoaráneos, sólo se establecen paralelismos fonéticos entre el español y el alemán o se intenta representar con sonidos alemanes la articulación española o viceversa. Pero no parece muy exacto en sus explicaciones; efectivamente en el alemán Bach ‚arroyo, riachuelo‘ – ch tiene sonido fricativo velar, pero en el alemán Bech la grafía – ch suena palatal fricativa, es el ich-Laut palatal del alemán, luego no puede pronunciarse como bex, con x velar, según las grafías del español del siglo XVII. Se equivoca también Zumarán cuando dice que el nombre de la jota se corresponde con el alemán chota, pues la ch- de chota tiene en alemán sonido palatal fricativo, ich-Laut palatal (ch- inicial prevocálica siempre se pronuncia palatal, no velar). Igualmente, la articulación española de ximens no se corresponde con la del alemán chimens, la ch- tiene aquí también un sonido palatal fricativo, parecido, eso sí, al de la grafía medieval española x, pero no al sonido velar de la x de la época de Zumarán. Sí tiene la grafía ch- inicial articulación oclusiva velar (/k/) en los actuales dialectos alemanes del sur, lo que pudo inducir a error a Zumarán, en caso de ser igual entonces, a la hora de presentar sus equivalencias, pero no explica sus transcripciones como /x/, fricativa velar 30. En la segunda mitad del siglo XVI la x era velar en Castilla la Vieja y la confusión con la articulación de j estaba casi generalizada (Menéndez Pidal 2005: 881–883). En el siglo XVII la articulación velar se extiende por la Península, aunque se mantienen algunos núcleos de pronunciación palatal en Aragón (Menéndez Pidal 2005: 1006), pero en el dominio vasco la articulación velar era general ya a finales del XVI, por lo que hay que

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Da la sensación de que Zumarán ha copiado de algún manual, pero ha copiado mal porque no ha entendido o porque el manual refleja un estado fonético anterior. Villalón (1558), la Gramática de la lengua vulgar de España (1559) o Miranda (1569), por ejemplo, recogen la pronunciación palatal de la grafía x, y Texeda (1619: 6) dice que „los nombres escritos con las latras ge, gi, ja, je, ji, jo, ju: xa, xe, xi, xo, xu: jhe, los pronunçia el Español casi como el Frances pronunçia, los escritos con las letras cha, che, chi, cho, chu“. Gaspar Scioppius habla en sus Institutiones grammaticae latinae (1629) de la articulación de la x, la g y la j españolas y las hace equivalentes a scha- del alemán, cha- del francés y scia- del italiano, pero añade que las mujeres de Madrid habían mudado esa pronunciación en una aspiración, como la c griega o la ch alemana, y los españoles, siguiendo esta reciente articulación, pronunciaban baxo, muger como si escribieran en alemán bacho, mucher (Menéndez Pidal 2005: 1005). Curiosamente Zumarán coincide con Scioppius y da como ejemplo el español bajo, que dice que debe pronunciarse como el alemán bacho.

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atribuir las dudas en la exposición de Zumarán a haberse servido de fuentes anteriores para explicar la articulación y a creerlas más fidedignas que su propio conocimiento de la lengua. Quizá influyera en él la idea extendida por el teatro y la novela del Siglo de Oro de que los vascos hablaban mal el castellano, peculiaridad que presentaba el vizcaíno, el personaje cómico del teatro de los siglos XVI y XVII, y que Cervantes recogió en su Quijote 31. Las posibles notas de interés parecen estar en la transcripción de algunos sonidos españoles: la representación de la africada española ch como tsch en alemán parece apuntar a que Zumarán había observado la presencia de una oclusión (t) antes de la fricación (sch). Pero la realidad es otra; independientemente de que él pudiera haber observado o no tal articulación, Zumarán copia de Doergank hasta uno de los ejemplos: „Ch effertur ut ch apud Gallos vel ut sch apud Germanos, ita tamen pressè ut t praeponi videatur, ut mucho, muchacho quasi moutcho moutchatcho Gallicè, vel mutscho, mutschatscho Germanice“ (Doergank 1614: 2; apud Alonso 1951: 158); pero la cadena no termina aquí, el gramático alemán copia a su vez de Oudin. La equivalencia fonética de la grafía ç al sonido alemán de ss, muy frecuente en los tratados de español para extranjeros (cf. Alonso 1951: 121–72 y 263–312), también testifica el cambio de africada a fricativa de la grafía ç (/ts /) española, bastante extendido por España ya en el siglo XV y generalizado en el XVI. Sus noticias confirman, desde el punto de vista histórico, aunque confusamente, el sonido velar de las grafías j, x, ge, gi, corriente en España desde el siglo anterior, pero nos extraña la pronunciación del español ga, go, gu como el alemán ka, ko, ku, neutralización de la sonoridad que no parece que estuviera en aquella época extendida ni en español ni en alemán. En cuanto a la morfología, que no aparece como tal en su Grammatica, ni hay referencia al nombre, Zumarán no indica en ningún momento cuantas partes de la oración considera, el número y la relación de ellas se extrae de las referencias que hace a lo largo de su gramática. Aunque Corvo Sánchez (2007: 142, por ejemplo) habla de diez, Zumarán cita únicamente nueve: artículo, nombre, adjetivo, pronombre, verbo, adverbio, conjunción, preposición e interjección, pero sólo da listas y ejemplos de las ocho primeras. El participio aparece como forma del verbo correspondiente al modo infinitivo, nunca como parte independiente, y cuando da los modelos de conjugación, lo hace equivalente al gerundio y da su forma (amando).

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Don Quijote se enfrenta en una de sus primeras aventuras a un escudero vizcaíno, que se dirige al caballero con estas palabras: „Anda, caballero que mal andes; por el Dios que crióme, que, si no dejas coche, así te matas como estás ahí vizcaíno“; y cuando Don Quijote le responde que de ser caballero quien así hablaba lo hubiera castigado, el vizcaíno responde „¿Yo no caballero? Juro a Dios tan mientes como cristiano. Si lanzas arrojas y espada sacas, ¡el agua cuán presto verás que al gato llevas! Vizcaíno por tierra, hidalgo por mar, hidalgo por el diablo, y mientes que mira si otra dices cosa“ (Cervantes 1996 [1605]: 50–51 [Primera parte, capítulo VIII]). Aún hoy se sigue caracterizando en chistes al vizcaíno con este peculiar uso del lenguaje.

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Las únicas referencias a los nombres de las partes de la oración (terminología que, repetimos, él no emplea) aparecen en la respuesta a la pregunta del supuesto alumno „Y sabiendo leer y pronunciar que tengo de hazer para aprender à hablar?“, a la que responde Zumarán: „Haueis de aprender los Articulos, los pronombres, verbos, y Aduerbios, Juntamente con algunas significaciones, y leer los Dialogos“ (p. 2); en la página 14 habla de „los generos y terminaciones de los nombres“ y en la 57 de „Las terminaciones, de los substantivos“, aunque ya antes había hecho referencia a „Los nombres de los hombres y sus oficios …“ (p. 8); en la página 50 se refiere a „los adjectivos de tres generos“ y más adelante a las „terminaciones de los adiectivos“ (p. 54). Terminada la exposición de las partes variables de la oración alemana, dice: „Basta esto per esta vez de la pronunciacion Alemana, Agora, aprendan los Pronombres, verbos, y Adverbios que estan en esta obra y vendran à ser perfectos Alemanes“ (p. 59). Aunque en estos casos se refiere a la gramática alemana, la exposición de ejemplos en las dos lenguas presupone que Zumarán considera la existencia de las mismas partes de la oración en español. La relación de verbos va encabezada por el título „De verborvm inflexione, de adverbio, interiectione, ac praepositione, illorumque significatione, ac inprimis de Auxiliaribus sinè quorum auxilio reliqua verba cojugari non possunt“ (p. 92), donde cita la preposición y aparece, además, la única referencia a la interjección, omitida después en la relación a dos columnas „De los Adverbios y sus significaciones“ (pp. 212–230), donde incluye, además de adverbios, dos listas, titulada una „De Conjunctione“ ( pp. 224–228) y otra „De Praepositione“ (pp. 228–230). Entre las explicaciones que da de la pronunciación alemana y de la española intercala Zumarán, aún manteniendo en el encabezado de las páginas los títulos de „Pronunciacion Alemana“ / „Y Española“, unas „Reglas y observaciones generales“ que contiene unas notas morfológicas sobre los nombres alemanes consistentes en presentarlos agrupados primero por su campo semántico, por ejemplo, „los nombres [alemanes] de ciudades, burgos, aldeas, y letras son del genero neutro, y tambien la de los Reynos, payses, y ducados“ (p. 10). Habla en esta agrupación semántica del género epiceno (nombres alemanes de animales, pájaros, pescados, sierpes y gusanos, según la enumeración del gramático vasco), aunque a continuación entresaca de ellos los que terminan en -e, que son femeninos, y dice, con poco rigor gramatical, que „los demas son casi, masculinos“, y añade más abajo que „Ay tambien muchos vocablos del genero Dubio, o incierto y es menester veer como suenan mejor, y à qui pongo algunos exemplos, exempli gracia. Se dice der theil / y das theil. Significa la parte…“ (pp. 12–13). El género epiceno aparece en la gramática latina y griega; en Nebrija, que prefiere aplicar una terminología gramatical puramente castellana, figura el epiceno con el nombre de mezclado „es aquél que debaxo deste artículo el o la, significa los animales machos et hembras, como el ratón, la comadreja, el milano, la paloma“, también cita Nebrija el dubio [ambiguo en la terminología actual] bajo el nombre de dudoso, que „es aquel con que se puede aiuntar este articulo el o la“ (Nebrija 1984 [1492]: 176 [33v.]). Bajo el título de „Reglas especiales y particulares“ da Zumarán a continuación un buen número de nombres alemanes agrupados por la letra en que terminan y por su género con su correspondiente equivalencia en español („Aquí meto por

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orden del A. b. c. los generos y terminaciones de los nombres“, p. 14). Por lo que respecta al español, Zumarán establece tres géneros: „Die Spanier haben drey genera, oder Geschlecht / nemblich Masculinum, Faemininum, und Neutrum“ (p. 63), sin hacer referencia al epiceno y al dubio. En cuanto al número de los nombres alemanes Zumarán explica que „Numeros tìenen dos como los Españoles, à saber singular y plural, y se conocen por sus Articulos y mudanças de letras“ (p. 47). Tras la declinación de los artículos alemanes, que se muestra junto a un nombre y en sus formas masculina (der), femenina (die) y neutra (das), y de los adjetivos „de tres géneros“, de los que pone el ejemplo del español bueno, buena, bueno, y en alemán, en su forma nominativa, „Der – Die – Das Gute“ (p. 51), recoge bajo el epígrafe „De los Heteroclitos“ nuestro maestro de lenguas „algunos vocablos [alemanes] que son Anomales, y defectivos: y muchos ay que no tiene Plural, y algunos tienen solamente algunos casos, y otros no tienen singular“ (p. 51); no tiene plural los nombres propios, los nombres no contables (terminología que él no emplea), „Item tambien todo genero de estofas para vestidos y cosas de comer, assi lo que se mesura, y mide, como lo que se pesa no tiene Plural“ (p. 53), nombres de „Los humores del cuerpo, afectos, sensos enfermedades, virtudes, y vicios tambien“ (p. 54), además de otros que cita. Da una relación de cinco nombres que „son solamente Plurales“ (p. 54), a los que añade „los nombres de festiuidades […] y otros que no pueden ser solos y que no se dividen, como havas Garbanços, lentijas, y otros semejantes“ (p. 54). La morfología nominal termina con nuevas listas de adjetivos y nombres según su terminación (pp. 54–59). Después de las normas de pronunciación del español para alemanes (pp. 61–63), Zumarán presenta la declinación del artículo español 32, y hace una observación acerca de su uso: tras las preposiciones de y a no aparece, y pone los ejemplos siguientes: yo vengo de casa y yo voy à casa, sin dar más explicación, y añade „el es de Madril, und nicht de la Madril […] Item, el va â Roma, und nicht á la Roma“ (p. 67). Las normas de formación del plural se reducen a cambiar -o por -os, -a por -as y a añadir -es a las palabras terminadas en -ar, -al, -an, -en, -in, -on, -il, -ad, -ed, -id, -ud, -ey e -iz, de las que da una lista de ejemplos. Cita como sufijos diminutivos españoles -ito, -ita, -ico, -ica (pp. 70–71), pero en la gramática alemana para españoles dice que „Los [nombres alemanes] que terminan en Lein/ son denominativos, y neutros todos“ (p. 59) y da cuatro ejemplos, dos de los cuales Mànnleinn y Fràwlein traduce por „hombrecillo“ y „mugercilla“ (p. 59), con el sufijo -illa que después no cita. Habla de la comparación, pero sólo para dar una lista de nombres („Docto, Gelehrt / más Docto, gelehrter / Doctissimo,

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Aunque algunos, como Villalón (1558) rechazaron la declinación por casos del nombre, las gramáticas españolas de la época presentaban la declinación nominal por influencia de las gramáticas latinas; pero en el caso de Zumarán hay que tener en cuenta que el alemán posee declinación nominal, por lo que la presentación de una declinación española en su Grammatica hay que entenderla como un intento de encontrar equivalencias a las formas declinadas del alemán.

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der allergelertist …“ (p. 71). Bajo el epígrafe „De Numeralibus“ explica los numerales („Vno y un, ein oder einer / in Masculino. Vna, eine / in Faeminino, dos, tres, quatro, cinco“ (p. 72), los ordinales, entre los que cita algunos numerales multiplicativos y las palabras tanto y vez, precedida de un cardinal (simple, doble; tres tantos, tres veces tanto, cinco veces más), y señala la formación mediante sufijos adverbiales en alemán de las expresiones „vna vez, dos vezes, tres vezes, &c“ (p. 73) y el carácter colectivo de palabras como dezena, centena, millar, millón, etc., desconocidas en alemán (que sólo posee con este valor, docena). En el apartado dedicado a „De Pronomine“ (pp. 74–90) hace una división de los pronombres en demostrativos (yo, él, ella, este, esta), recíprocos (que pueden acompañarse de la expresión de sí), posesivos (mío, tuyo, suyo, vuestro …), relativos (que, quien, cual, mesmo) e interrogativos (las mismas formas que los relativos), y dice que tienen tres géneros: masculino, femenino y neutro. Zumarán da a continuación la declinación de los pronombres españoles y la correspondiente traducción al alemán, relación que cierra con la enumeración de los pronombres recíprocos (me, te, se), de los que da ejemplos que no tienen ese carácter: „dime tu parecer […] el se quiere casar […] yote dare vn par deguantes“ (p. 89–90) 33. El verbo es una parte de la oración que significa una acción o una pasión, y habla, con bastante imprecisión de activa y pasiva 34. Se ordena en tres conjugaciones que se identifican por la terminación del infinitivo (-ar, -er e -ir), y se conjuga en cinco modos: indicativo o demostrativo, imperativo o mandativo, optativo o desiderativo, conjuntivo o subjuntivo e infinitivo. Pero en la lista de verbos conjugados que da a continuación, las formas del optativo aparecen bajo el nombre de „Del Desear“. Los tiempos del indicativo son presente, por venir o futuro y pretérito, del que distingue imperfecto, perfecto simple, perfecto compuesto y más que perfecto o pluscuamperfecto, que se corresponden con los nombres y formas actuales. Las personas del verbo son tres, y el número, singular y plural. Del imperativo da, además de las formas propias de segunda persona (have tú, haved vosotros) 35, las correspondientes a las otras personas, extraídas del presente de subjuntivo. Esta ampliación del imperativo, que no aparece en Nebrija, por ejemplo, era habitual en las conjugaciones de los verbos de los manuales para extranjeros.

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Zumarán da tres ejemplos: el se quiere casar, que la mayoría de los autores consideran construcción de sentido recíproco (se casa con Manolo; él se quiere casar con Ana), di me tu parecer y yote dare vn par deguantes (sic), que no cabe englobarlos en esta categoría. Zumarán dice, en no muy buen alemán: „Das Verbum ist ein theil der Oration, welches bedeut ein action oder passion, daher werden sie genandt Activa und Passiva“ (p. 90), donde no queda claro si la división activa / pasiva se refiere a la conjugación o a la voz del verbo. La redacción de la última frase, que podemos traducir „por eso la llaman activa y pasiva“, no aclara a qué se refiere. Para dar ejemplos de los distintos tiempos, cuando lo hemos visto conveniente, tomamos como modelo el verbo haber (pp. 93–102) y escribimos las formas según la norma ortográfica de Zumarán.

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Del optativo o desiderativo, que figura en la tabla de conjugación de los verbos como „Del Desear“, Zumarán da un „Presente y inperfecto“ primero („O que de buena gana huviera, vel vuiera …“, p. 97), y otro segundo („si yo vuiesse …“), al que sigue un perfecto y más que perfecto, igualmente dividido en primero („O si yo vuiera auido …“, pero „Si Nos. Vuieramos & vuiessemos habido“), y segundo („Si yo vuiesse y vuiera auido …“, p. 99, pero sin presentar la alternacia de formas -ra y -se en todo el paradigma). Este modelo de conjugación cambia en el verbo ser, que cuenta en el modo „Del Dessear“ con un „Presente y inperfecto primero“ („O que de buena gana seria …“ p. 105), un „Presente y inperfect. posterior“ („Si Yo fuesse …“), un „Perfecto y más que perf. primero“ („Yo fuera, y vuiera sido de buena gana …“, p. 107) y un „Perfecto y más que perf. posterior“ („Si yo vuiesse sido ò estado, vuiesses sido, vuiera sido …“). La poca claridad de la exposición, a pesar de la expresión de las formas en pequeños contextos que facilitarían la comprensión y el uso, continúa en el paradigma de los verbos de la primera conjugación: cuando presenta el verbo amar cita, como es habitual, el modo „Del Dessear“ (pp. 115–117), pero a continuación, sin indicar nombre del tiempo, da la forma amaría; el presente e inperfecto es amasse, el perfecto y más que perfecto primero es vuiera y vuiesse amado; y, por último, el perfecto y más que perfecto posterior es vuiesse amado. No parece que nuestro gramático presente una exposición metodológica clara, la repetición de las mismas formas en tiempos diferentes y las confusión de las formas en -ra y en -se deberían ser un enorme suplicio para los alumnos empeñados en aprender una de las dos lenguas. El conjuntivo o subjuntivo se conjuga mediante un presente („En caso, su puesto, dado que […] yo aya …“ p. 99), un perfecto („Aunque yo aya avido …“) y un futuro („Quando; Si yo vuiere auido …“, pp. 99–101). El infinitivo se conjuga en presente („hauer, y auer“, p. 101), pretérito („hauer auido“) y participio o gerundio („haviendo“) y, de nuevo, otro pretérito („avido“). El verbo ser tiene, además, un futuro („haviendo de ser“, p. 111). La lista de verbos conjugados se extiende desde la página 92 hasta la 211, la página de la izquierda en español y la de la derecha en alemán. Los primeros verbos de los que da su conjugación son haber, al que denomina verbo auxiliar y posesivo, y ser, al que llama verbo sustantivo. La lista continúa con verbos de la primera conjugación, de la que elige como modelo a amar, y, después, los de la segunda y tercera conjugación. Pero en esta lista de verbos la distribución temporal que hemos indicado y que ya en los dos primeros verbos (haber y ser) resulta algo confusa, aparece frecuentemente simplificada; así, por ejemplo, del verbo aporrear da el optativo „O que de buena gana te aporreara ò pegara yo; &c.“, y pasa a renglón seguido al Coniunct[ivo]., del que sólo cita, sin denominación de tiempo, „Aunque yo aporree ò pegue …“, y, a continuación, el perfecto compuesto (haya aporreado), olvidando el futuro (p. 129). Esta conjugación simplificada se repite en otros casos, como, por citar algunos, en los verbos caer (p. 145–146; el número 145 aparece repetido en dos páginas) o valer (pp. 172–174), de los que tras presentar

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un modo indicativo reducido (presente, perfecto simple, perfecto compuesto y futuro), da el presente de subjuntivo y el participio (cayendo, valiendo); y se simplifica más aún la conjugación con otros verbos, como cubrir (p. 190), del que sólo indica el presente, el perfecto simple, el perfecto compuesto y el futuro de indicativo, el conjuntivo, del que sólo cita „Aunque yo cubra“, y el infinitivo. Terminada la lista de verbos de las tres conjugaciones, Zumarán presenta algunas conjugaciones especiales, la primera es la del „Verb. Passiv. et Demonstrativo“, que es como llama a la pasiva con ser; el verbo que toma como modelo es amar („Yo soy, tu eres, el es amado“, p. 194); a continuación da la conjugación de los „Verbos Impersonales Activos“ (pp. 196–199), cuyo modelo es nevar (da sólo la tercera persona del singular, como es lógico); sigue „Verba Impersonalia Passiva“ (pp. 200–202) donde da las terceras personas del singular de la conjugación pasiva con se del verbo amar („se ama, y amase“, para el presente de indicativo; „se amaua, y amauase“, para el imperfecto; etc.), y cierra esta lista con „Algunos Verbos anomalos personales“ (pp. 202–211), relación algo confusa de verbos y frases que empieza con „Indic. Presente. / No se me da nada, no se te da nada, no se le da nada“ (p. 202), frase que se repite en los demás tiempos del indicativo y en el imperativo con el verbo en la forma correspondiente; tras ellos dice que „los demas modos no se usan“ (p. 204); otros verbos anómalos son „No se haze caso“ (p. 204), „No importa nada“, „Es menester“ (p. 206), andar (pp. 208–211), en cuya conjugación mezcla este verbo con algunas formas de ir, de manera que el perfecto simple, por ejemplo, es „Yo anduue, y fui, tu anduuistes y fuistes, aquel anduuo y fue […] Nosotr. anduuimos y fuimos, vosotros anduuistes y fuistes, aqullos anduuieron y fueron“ (p. 208) y, con la misma confusión de que hace gala Zumarán en otras ocasiones, presenta un perfecto compuesto con bastantes formas del simple, aunque dichas en otro orden, y una con el verbo ser: „Yo fui y he andado, tu eres ydo aquel fue y ha andado, y ido […] Nos: fuimos, y anduuimos, vosotros fuistes y anduuistes, aquellos fueron y anduuieron“ (pp. 208–210). Continúa el tratado con la lista „De los Adverbios y sus Significaciones. Los quales son muy necessarios sabellos“, en dos columnas por página, una en español y otra en alemán (pp. 212–230); esta lista recoge adverbios y expresiones adverbiales (de tiempo, de lugar, de cantidad, de modo, etc.), partículas interrogativas, conjunciones, que divide en copulativas (y, assi, ademas, que mas, a saber …), condicionales (si, sino, mas que), discretivas (pero, no obstante, si es assique, antes …), disyuntivas (ò sinò, ò, de otra suerte, ny), racionales (por lo qual, por esso, de donde, de lo que pues, luego …), causales (porque, puesque, para que, à fin que …), completivas (pues agora, acabemos, en quanto à esto …), adjetivas (mientras, entre tanto, sobre esso, con estò) y exceptivas (excepto, fuera, salvo, poruentura que, sinò que), y preposiciones, todas con la correspondiente traducción al alemán. Los cuatro „Diálogos familiares y comunes para aprender a leer, entender, y pronunciar el Aleman, con la interpretación castellana, en beneficio de entrambas naciones“ (pp. 231–347) constituyen la parte segunda de la Grammatica de Zumarán. Están escritos en español, página de la izquierda, que lleva por cabecera en dos líneas „Dialogos Españoles / Hispanica“, y en alemán, página de la derecha, que lleva por cabecera, también en dos líneas, „Y Alemanes / Germanica“. Los

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diálogos se desarrollan entre un grupo de personas (Pedro, el amo, un criado, un hidalgo, Juan, Martín, su criado, Nicolás, Carlos, un mercader, etc., según los casos) y describen la vida de un día: levantarse, asearse y vestirse por la mañana (primer diálogo, pp. 232–263), la casa y vida por la mañana (segundo diálogo, pp. 264–291), la comida y la conversación durante ella (tercer diálogo, pp. 292– 323) y la esgrima, el comercio y otras actividades (cuarto diálogo, pp. 324–347). Por lo que atañe a su utilidad, Zumarán dice que „leyendo cosas ordinarias y comunes podays hazer mayor fruto y progresso en la lengua susodicha. […] porque por los argumentos se aprende à vnir las palabras, y à dar à cada cosa su debido Articulo, y à hazer vna diction ò sentencia entera“ (p. 2). Es decir, los diálogos, coadyuvantes de la gramática, facilitarán al estudioso el conocimiento de la sintaxis, capítulo al que Zumarán no dedica, como otros muchos gramáticos de lenguas extranjeras, una sola línea. Parece que fue Quintiliano en su Institutio oratoria (s. I d. C.) el primero que introdujo textos literarios para que sirvieran de modelo al alumno; Nebrija habla de ellos al dar la divisón de la gramática 36, pero no los incluye en la Gramática castellana. Se considera el Vocabulario para aprender francés, español y flamini, (Amberes, 1520) citado por Gallardo, como la obra que contiene los primeros diálogos en español destinados al aprendizaje de lenguas. Si la inserción de textos en las gramáticas de lenguas modernas para extranjeros enlaza con la tradición gramatical (latina) más antigua, no cabe duda de que los textos que encontramos sí supone una novedad en comparación con los que aparecían en las gramáticas latinas; pues si Quintiliano propuso que las autoridades literarias usadas no fueran nunca actuales, los destinados a la enseñanza de lenguas modernas no pertenecen a autoridad literaria alguna y en muchos casos, como el de Zumarán que ahora nos ocupa, recogen situaciones de la vida cotidiana. Por lo que respecta a su originalidad, los diálogos añadidos a las gramáticas de segundas lenguas forman parte de una tradición temática en cuanto a su contenido, y de adaptación y copia en cuanto a su singularidad. El germen primero de la mayoría de ellos, incluidos los de Zumarán, parece estar en los Pleasant and Delightfvll Dialogves in Spanish and English, publicados por John Minsheu 37, copiados y adaptados por muchos de los gramáticos de lenguas extranjeras

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„Ésta [gramática], según Quintiliano, en dos partes se gasta: la primera los griegos llamaron methódica, que nos otros podemos bolver en doctrinal, por que contiene los preceptos et reglas del arte; la cual, aun que sea cogida del uso de aquellos que tienen autoridad para lo poder hazer, defiende que el mesmo uso no se pueda por ignorancia corromper. La segunda los griegos llamaron istórica, la cual nos otros podemos bolver en declaradora, por que expone et declara los poetas et otros autores por cuia semejança avemos de hablar“ Nebrija (1984 [1492]: 105 [4r]). Publicados por Minsheu en Londres en la imprenta de Edm. Bollifant en 1599, se desconoce su autor aunque hay unanimidad en creer que es un español por el buen uso y conocimiento que muestra de la lengua y de la realidad histórica y social española del siglo XVI. Se han atribuido al sevillano Antonio de Corro y al prisionero Alonso de Baeza, pero parece no haber certeza suficiente (cf. Cid 2003).

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posteriores, como Juan de Luna, que corrigió algunas erratas y se sirvió de ellos para sus Dialogos familiares (Paris, 1619). Viñaza (1893: 550–551) fue el primero en indicar que los diálogos de Minsheu fueron „muchas veces traducidos y publicados en el extranjero, para la enseñanza de la lengua castellana, por los más acreditados maestros de este idioma“ y cita, entre otras, las versiones francesas de Oudin (1608) y Sobrino (1708), las italianas de Franciosini (1638) y las alemana, italiana y francesa de Oudin (1665). Prácticamente todos los autores posteriores se sirven de ellos directamente o a través de las adaptaciones o copias de otros. Como ejemplo de pervivencia de los mismos podemos citar los „Diálogos apazibles, compuestos en Castellano, y traduzidos en Toscano“ que Lorenzo Franciosini añade a su Gramatica spagnuola, ed italiana. Los „Diálogos“ de Franciosini reproducen el texto de Juan de Luna 38, a su vez copia muy fiel de Minsheu, y añaden, como Minsheu algunas explicaciones de las circunstancias culturales que rodean la conversación. Oudin se sirvió de los Pleasant and Delightfvll Dialogves de Minsheu para redactar sus Diálogos muy apazibles, escritos en Lengua Española y traduzidos en Francés (París, 1608), varias veces reimpresos (1611, 1622, 1650, 1663, 1665 y 1675, y desde 1622 con un octavo diálogo, obra del hispanista francés, que cuenta el viaje de Poligloto y Philoxeno por España). Salvo alguna pequeña modernización, Oudin se limitó a transcribir fielmente los originales publicados por Minsheu. Creemos que, dado que Zumarán utiliza las obras de Oudin para redactar las suyas (cf. Martínez González 2008), ésta puede ser la fuente inmediata de que se sirve el maestro cántabro para sus diálogos. Pero Zumarán se aparta de los simples transcriptores y adapta los diálogos a su estilo y forma de entender la vida. Incluso puede afirmarse que, de la misma manera que los de Minsheu son un retrato de la vida de la España del siglo XVI, los de Zumarán pretenden ofrecer una imagen de la vida de la corte vienesa, en la que la influencia española era, junto a la italiana y francesa, un elemento importante. El diálogo primero de Zumarán, „Adonde se trata del leuantar, y vestir por la mañana“ (pp. 232–263), por citar un ejemplo, presenta a Pedro que visita a un amigo suyo, el Amo, por la mañana y lo encuentra acostado aún; la conversación, en la que interviene también un criado, gira en torno al hecho de levantarse, lavarse,

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Al principio del diálogo primero de Minsheu, por citar un ejemplo, a una pregunta de Don Pedro („Haze frío?“) contesta su criado Alonso „Vn cerceganíllo éntra por la ventána que córta las narízes“; Juan de Luna (1619) sigue el texto de Minsheu con gran fidelidad pero corrige y escribe zarzaganillo, diminutivo de zarzagán, voz documentada ya en 1379–1425 (CORDE s. v. zarzaganillo; Covarrubias, 1611: s. v. çarçagán dice: „Quasi cierçagán, diminutivo de cierço o circio; viento recio y frío“); la Academia (DRAE 1726– 1739: s. v.) recoge zarzagán y zarzagavillo, clara errata, que corrige – zarzaganillo – en la edición de 1803; Luna sabe que cerceganillo es un error y Franciosini (1769: 246), que se sirve del texto de Luna, pone en boca del criado „Un zarzaganillo éntra por la ventàna, que corta las narízes“. Ambos mantienen la costumbre de los manuales ingleses de señalar mediante acentos la sílaba tónica de las palabras y de añadir indicaciones aclaratorias para el lector.

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vestirse, tomar un pequeño refrigerio, etc. Minsheu titula el primero de sus Pleasant and Delightfvll Dialogves in Spanish and Englisgh „Diálogo priméro para levantárse por la mañana y las cosas a ello perteneciéntes, entre un hidálgo llamado Pedro y su criádo Alonso, y un su amígo llamádo don Iuan, y úna áma“ (Minsheu 1599: 1–9), y aunque las circunstancias no son las mismas (el Don Pedro de Minsheu se levanta a las cinco de la mañana), la coincidencia de personajes y de parte del contenido (el hecho de lavarse, elegir la ropa, alguna de la cual está en manos de la lavandera, recontar la ropa, discutir con el criado, etc.) es manifiesta. En cuanto al lenguaje, aunque ambos autores emplean un tono informal, y en algunos casos burlón, y hacen uso de refranes, el de Minsheu presenta mayor riqueza y elegancia, y la diferencia con el de Zumarán es notoria. Elementos de los diálogos de Zumarán que permiten establecer una relación con la polifacética y plurilingüe corte vienesa pueden verse en, por ejemplo, la descripción del vestuario del Amo del primer diálogo, que incluye un coleto de cordobán, un pellejo, botas de cordobán y otras de vaqueta, cuellos de tela de Cambray, agujetas, petrina [pretina] azul, guantes perfumados y cintas de çapatos, etc., que no presenta el más austero del D. Pedro de Minsheu. De la comparación de ambos guardarropas cabe colegir que Zumarán adapta la vestimenta del Amo a las modas y usos de la corte vienesa, por ello este caballero presenta más riqueza y variadad, e incluye pieles. Como en aquella corte era abundante la presencia de italianos, quizá esto explique el que entre la ropa del Amo cite Zumarán un coleto, „vestidúra como casáca ò jubón, que se hace de piel de ante, búfalo ù de otro cuero. Los largos como casácas tienen mangas, y sirven à los Soldádos, para adorno y defensa, y los que son de hechúra de jubón se usan también para la defensa, y abrigo“ (DRAE 1726–1739), prenda y nombre procedentes de Italia y que prácticamente acababan de incorporarse a la vida y lengua españolas (Corominas, 1980–1991: s. v. y Nieto/Alvar 2007: s. v., lo documentan en 1591, en un texto de Percivale). También son de origen italiano y muestra del carácter internacional de la corte, el jabón de Venecia que le recomienda D. Pedro al Amo para lavar sus manos, o las „balas de Bononia, de Roma“ (p. 256), que dice usar éste. La parte tercera de la Grammatica de Zumarán es una „Nomenclatura, muy cumplida de todos los vocablos mas necessarios, que ocurren y son menester para la comunicacion cotidiana“ (pp. 349–452), vocabulario temático bilingüe dividido en 31 capítulos que trata de las partes del cuerpo, de las virtudes y vicios, de los vestidos, del ajuar doméstico, etc. Las diferentes nomenclaturas no están en orden alfabético, sino temático, y dentro de cada tema las palabras aparecen también en desorden, agrupadas, cuanto más, por su proximidad ideológica. Zumarán se encuentra aquí dentro de una tradición que cabe remontar al origen del aprendizaje de las lenguas mediante la memorización de listas de palabras, tradición que continúa en los Hermeneumata o los Onomasticon griegos para aprender latín, en los Nominalia medievales, o, ya más cercano a Zumarán, en el Quinque linguarum utilissimus vocabulista Latine, Tusche, Gallice, Hyspane, Alemanice, atribuido a F. Garonum (Venecia, 1513), al Uocabulario de siette languaies, Latin, Flamenco, Frances, Espaignol, Italien, Anglois, & Aleman (Amberes, h. 1530) o al Nomen-

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clator, omnivm Rervm propria nomina variis lingvis explicata indicans (1567), que agrupan el contenido de sus vocabularios por temas. Sí había antes ejemplos de disposición alfabética, como, por citar uno, el Diccionario muy copioso de la lengua española y francesa, del médico Ioan Palet (Paris, 1604). Como era habitual en este tipo de obras, la „Nomenclatura“ sigue los modelos y los temas de otros manuales destinados a la misma finalidad. La obra concluye con una lista de 100 refranes españoles (pp. 452–459) y los correspondientes alemanes (pp. 460–469), y cuatro oraciones religiosas (Padre nuestro, Ave María, Credo y Salve) en español y alemán (pp. 470–475) 39. Las cinco páginas finales, sin numeración, recogen, como ya hemos dicho, el índice de la obra en alemán. Posiblemente el aspecto principal del programa didáctico de Zumarán sea la propuesta de que la enseñanza de la lengua debe iniciarse por la lectura y pronunciación correcta de la lengua extranjera, disposición metodológica que era usual en los tratados redactados para tal fin y que no era sino la prolongación de la subdivisión de las gramáticas clásicas en partes, la primera de las cuales trataba del estudio de letras y sílabas, y englobaba todo lo relacionado con la pronunciación y la ortografía. La propuesta metodológica requiere que el alumno lea cada día algún texto „en presencia de vno que tenga y sepa la lengua y pronunciacion muy bien y naturalmente“ (p. 2). Además de estudiar la gramática de dicha lengua, debe el alumno escribir argumentos (redacciones), „porque por los argumentos se aprende à vnir las palabras, y à dar à cada cosa su devido Articulo, y à hazer vna diction ò sentencia entera“ (p. 2). Como era habitual entre los profesores y gramáticos de lenguas extranjeras, Zumarán utilizó el latín para la terminología gramatical, y es muy posible que lo usara también en clase como lengua de enseñanza, según se desprende de la recomendación que hace en el Tyrocinivm: el maestro de lenguas debe saber en primer lugar latín. La indicación de que el español es lengua muy bonita y grave, y más fácil de aprender que el italiano y el francés, sobre todo cuando uno conoce el latín (p. 61), apunta también a este uso y, además, supone una alabanza del español al que considera más cercano al latín que las otras dos lenguas románicas. No olvidemos que la semejanza con el latín era perseguida por muchos en sus alabanzas de la lengua, que el latín se tomaba como modelo y se imitaba en la redacción, y que eran frecuentes las epístolas hispano-latinas 40.

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La cabecera de las páginas deja de indicar que estamos en la „Nomenclatura Española / Y Alemana“ cuando empiezan los refranes, separados del texto anterior por una orla horizontal. Cabe pensar que Zumarán entregó al impresor a última hora estos refranes y las oraciones, y que éste los añadió al final sin más. Lapesa (1981: 267–270) habla de la admiración que se tenía en el siglo XV hacia el latín, del „intento de trasplantar al romance usos sintácticos latinos sin dilucidar antes si encajaban o no dentro del sistema lingüístico del español“, y de la introducción de gran cantidad de latinismos. Lapesa (1981: 300) indica que el deseo de acercar la lengua al latín llevó a algunos, como Garcilaso de la Vega, padre del poeta, a pronunciar en Roma

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Aunque la identificación del género y el número de los nombres y adjetivos mediante el artículo que los acompaña aparece ya en Nebrija 41 y en Valdés 42, la indicación de Zumarán acerca de qué artículo se debe anteponer a la palabra según su género (pp. 8 y 9) y según su número (del número en alemán dice, por ejemplo, que „se conocen por sus Articulos y mudanças de letras“, p. 47), lo sitúa en la avanzadilla de la gramática europea. Metodológicamente esta afirmación de Zumarán significa que el alumno debe aprender las palabras con su propio artículo para a través de él conocer el género y el número. También sitúa a Zumarán en la vanguardia de los redactores de manuales para la enseñanza de lenguas el hecho de escribir tratados que reúnen en sus páginas todo lo que necesita el alumno, una gramática, un vocabulario y unos textos que le sirven tanto de modelo normativo que debe imitar, como de texto en el que observar la sintaxis de la lengua. Igualmente hay que citar a Zumarán entre los autores de manuales polilingües; en este aspecto sí cabe mencionar a Zumarán como uno de los primeros en adentrarse en este camino de la enseñanza de varias lenguas, bien como profesor de ellas bien como redactor de manuales, lo que supone, como dice Sánchez Pérez (1992: 126), la elaboración de un análisis contrastivo de las lenguas en cuestión, hecho novedoso en la gramática de la época que tiene sus lejanos precursores en los vocabularios polilingües que se venían redactando desde los primeros años del

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en 1498, siendo embajador de los Reyes Católicos, un discurso que pretendía a la vez ser latino y español; igual hizo Fernán Pérez de Oliva en un diálogo que precede al Tratado de Aritmética del Cardenal Siliceo, y otros muchos a lo largo de los siglos XVI y XVII, que se llenó de epístolas y composiciones hispano-latinas, como la „Epistola latina. et hispanica“ con que concluye la Vtil, y breve institvtion, de 1555, y a la que nos hemos referido antes; cf. Buceta 1932: 389–414. Nebrija (1984 [1492]: 165–166 [29r]) lo dice tanto cuando se refiere al nombre en general, „El nombre substantivo es aquél con que se aiunta un artículo, como el ombre, la muger, lo bueno; o a lo más dos, como el infante, la infante, segund el uso cortesano. Adjectivo es aquél con que se pueden aiuntar tres artículos, como el fuerte, la fuerte, lo fuerte“, como cuando habla del género, „Masculino llamamos aquél con que se aiunta este artículo el, como el ombre, el libro. Feminino llamamos aquél con que se aiunta este artículo la, como la muger, la carta. Neutro llamamos aquél con que se aiunta este artículo lo, como lo justo, lo bueno. Común de dos es aquél con que se aiuntan estos dos artículos el, la, como el infante, la infante; el testigo, la testigo. Común de tres es aquél con que se aiuntan estos tres artículos el, la, lo, como el fuerte, la fuerte, lo fuerte. Dudoso es aquél con que se puede aiuntar este artículo el o la, como el color, la color; el fin, la fin“ (Nebrija 1984 [1492]: 176 [33v]). Aprender a poner el artículo adecuado al nombre es recomendación que dieron Nebrija (1984 [1492]: 176 [33v]), texto citado en la nota anterior, y Valdés (1982 [1535]: 149), cuya segunda regla gramatical también se refiere a la colocación del artículo ante el nombre: „La segunda regla consiste en saber poner en cada vocablo su propio artículo; quiero dezir, juntar con el nombre masculino y neutro sus propios artículos […]; de manera que ni al nombre masculino pongáis artículo femenino, ni juntéis con el femenino artículo masculino“.

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siglo XVI (ya hemos citado por su temprana aparición la Introductio quaedam utilissma, sive Vocabularius quatuor linguarum, Latinae, Italicae, Gallicae, Alamanicae …, Roma, 1510); pero la realidad es, como dice Sánchez Pérez, que tal análisis contrastivo queda en el transfondo y rara vez se lleva a cabo explícitamente. Por lo demás, Zumarán es un característico representante del gramático de segundas lenguas, y como muchos otros no tiene inconveniente en copiar y utilizar las obras anteriores para redactar las suyas; pero, a diferencia de las alabanzas que le dedica Corvo Sánchez (2007: 140, 143 y 144), no pesamos que Zumarán „como gramático y lexicógrafo, desarrolló un importante trabajo lingüístico y se encargó de materializarlo para la posteridad con su publicación“, hemos visto que tiene errores, que apenas da explicaciones gramaticales, su morfología queda reducida a la declinación de nombres, adjetivos y artículos, a la conjugación de verbos y a la presentación en listas bilingües de adverbios, conjunciones y preposiciones, sin olvidar que sus indicaciones gramaticales presentan omisiones importantes y farragosas confusiones. Tampoco „resaltamos la originalidad de Juan Ángel de Zumarán como compilador de elementos“, pues la copia, generalizada en su gremio, incluso entre los más ilustres, no es en este caso muy acertada (recuérdense los errores de las indicaciones fonéticas o de la conjugación verbal), y añadir refranes o vocabularios temáticos en el más absoluto desorden alfabético tenía que ser un suplicio para los alumnos, que intentarían servirse de ellos sin conocer el campo ideológico al que se adscribían las palabras que desconocían y querían saber. Y no estimamos que Zumarán „aporta una doctrina personal muy novedosa, capaz de contemplar los elementos integrantes de la lengua que el alumno necesita para aprenderla como extranjera en su totalidad“; eso ya se venía haciendo desde la segunda mitad del siglo XVI, prácticamente desde que nació la gramática destinada a enseñar la lengua a extranjeros, como hemos visto. Por ello, aunque reconocemos el mérito de ser el primero que abrió escuela de español en Baviera y Austria, no creemos que pueda decirse de él que fue „uno de los más importantes precursores maestros de las lenguas modernas de Europa como extranjeras“. Zumarán fue un típico producto de su época, hombre culto, cortesano relacionado con los poderosos, sabedor de lenguas y con pocos recursos económicos, pasó gran parte de su vida en una corte multilingüe y no tuvo más remedio que aguzar el ingenio, arrimarse a la nobleza y aprender los métodos de enseñanza de lenguas de Baroni, con el que pasó largo tiempo enseñando idiomas, y tomar prestados formas y voces de las gramáticas y vocabularios de sus antecesores en la enseñanza de lenguas, de las gramáticas de Oudin, Miranda, Clajus, Doergank, etc., de los diccionarios de Hulsius, Oudin, Victor, etc. Así pasó su vida, entre la milicia, el servicio a la nobleza, la búsqueda de la protección de los poderosos y la enseñanza de lenguas, haciendo gala de sus conocimientos de idiomas, algo que el mismo decía que no era frecuente en la nación española, a la que acusa en su Thesavrvs de ser „poco curiosa de saber lenguas extrangeras“ (apud Viñaza 1893: 1027). Creemos que ese fue el mérito de Zumarán, sobrevivir, como lo habían hecho otros, en una profesión que aprovechaba las modas y las circunstancias políticas para publicar y utlizar el método de enseñanza de la lengua extranjera que la situación social demandaba; en esta dirección consideramos al noble

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cántabro como uno de sus más puros representantes, con sus errores y sus olvidos, con sus pocos aciertos y, sobre todo, con su deseo de servir a que dos naciones de lenguas dispares se pudieran entender mejor. Granada, octubre de 2008

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„Recuerdo un olor …“ Olfaktorische Topographien Madrids der (Post-)Moderne und die Modifizierung von Prousts Modell der mémoire involontaire in Prosatexten von Francisco Umbral, Rosa Chacel und Juan García Hortelano Von Marco Thomas Bosshard

1. Einleitung „Recuerdo un olor …“ – so lauten die ersten Worte der gleichnamigen autobiographischen Kurzerzählung von Rosa Chacel, in der es um eine künstlerische Initiations- oder Epiphanieerfahrung im Madrider Parque del Retiro der Vorkriegszeit geht und die 1992 in der Revista de Occidente erschienen ist.1 „Recuerdo […] un olor“ ist aber auch diejenige Formel, die im ersten Satz von Juan García Hortelanos Kurzgeschichte La capital del mundo aus dem Jahre 1983 zur Analepse einer nostalgisierenden Narration überleitet, bei der zunächst einmal eine Kinderperspektive eingenommen wird, zur Zeit der Belagerung Madrids während des Bürgerkriegs, und zwar aufgrund des erinnerten Dufts von nach Schießpulver riechendem Kommißbrot, das in eine Tasse Milch mit Malz getunkt wird.2 Als Paraphrase charakterisiert der Ausdruck Recuerdo un olor schließlich auch treffend mehrere Passagen aus dem Werk Francisco Umbrals, insbesondere in Trilogía de Madrid (1984), in der nunmehr eindeutig das Madrid der Nachkriegszeit, seit den 1960er Jahren, im Zentrum steht.3 Allen drei Texten gemeinsam ist die Kombination und Korrelation des Modus der autobiographischen bzw. autobiographisch gefärbten Erinnerung mit olfaktorischer Wahrnehmung; insofern greifen sie – zumindest auf den ersten Blick – das moderne Proustsche Modell der mémoire involontaire auf, versinnbildlicht anhand jener berühmten Szene aus der Recherche, in der der Geruch und der Geschmack einer madeleine in Verbindung mit Lindenblütentee Marcels Erinnerung stimuliert. Angesichts der Erscheinungs1

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Der vollständige Titel des in der Revista de Occidente erschienenen Texts lautet Memoria e invención de Madrid: Recuerdo un olor. In der hier im folgenden zitierten Obra completa wurde als Titel nur der zweite Teil übernommen; vgl. Rosa Chacel: „Recuerdo un olor …“, in: dies., Obra completa, Bd. 4. Artículos II, Valladolid 1993, S. 621–623. Es handelt sich um das Datum der erstmaligen Veröffentlichung der Erzählung, ebenfalls in der Revista de Occidente. In Buchform erschien der Text 1987 zum ersten Mal im Erzählband Mucho cuento. Zitiert wird hier hingegen aus Juan García Hortelano, Cuentos completos, Barcelona 2007. Vgl. Francisco Umbral, Trilogía de Madrid. Memorias, Barcelona 1984.

DOI 101515/roma.59.15

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daten der genannten Texte ist allerdings davon auszugehen, daß die hier zu betrachtenden spanischen Autoren das Modell der mémoire involontaire aus einer bereits postmodern zu nennenden Warte aktualisieren und daher in gewisser Weise auch abwandeln.4 Jenseits dieser intertextuellen Anspielungen auf prominente Paradigmata literarischen Schreibens der Moderne, für die Proust exemplarisch stünde, schreiben sich die Texte aber auch in den extraliterarischen Diskurs der Moderne ein – ganz unabhängig davon, ob sie auch diesen durch Strategien ästhetischer Überformung postmodern zu wenden bestrebt sind oder nicht: Im Zuge der literarischen Modellierung der Stadt – in diesem Fall der Modellierung Madrids – entwerfen sie allesamt olfaktorische Topographien, die entlang der Grenzen zwischen Innenund Außenräumen bzw. zwischen privatem und öffentlichen Raum kristallisieren; insofern sind sie vor dem Hintergrund der Desodorisierung des öffentlichen Raums zu lesen, jenes Prozesses also, den Alain Corbin ‚olfaktorische Revolution‘ genannt hat und in dem sich das exkluierende Hygieneverständnis der Moderne begrifflich manifestiert.5 In einem ersten Schritt sollen daher Corbins Thesen aufgegriffen und vom französischen auf den spanischen Kontext übertragen werden. In einem zweiten Schritt werden sodann die erwähnten Prosatexte Umbrals, Chacels und García Hortelanos – die Textauswahl wird indes punktuell noch erweitert werden müssen – einer Relektüre unterzogen, die auf die hier skizzierte Fragestellung der Bedeutung des Olfaktorischen in der (Post-)Moderne eine Antwort zu

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Grundlegend zur Funktion der Erinnerung bei Proust vgl. Hans Robert Jauß, Zeit und Erinnerung in Marcel Prousts ‚A la recherche du temps perdu‘. Ein Beitrag zur Theorie des Romans, Frankfurt a.M. 1986. Inwiefern das Proustsche Modell der mémoire involontaire durch Autoren, die z. T. bereits der Postmoderne zuzurechnen sind, rezipiert, reaktualisiert und modifiziert wird, kann nachgelesen werden bei Thomas Klinkert, Bewahren und löschen. Zur Proust-Rezeption bei Samuel Beckett, Claude Simon und Thomas Bernhard, Tübingen 1996. Proust selbst grenzt die kontingente mémoire involontaire in der Recherche von der mémoire volontaire ab, die er als ‚tote‘ Erinnerung versteht und auch als ‚mémoire de l’intelligence‘ bezeichnet (vgl. ebd., S. 37). Seit La table ronde wandte sich Proust von dieser Art von Erinnerung ab und der mémoire involontaire zu, die in der Recherche kulminiert und von Jackson unterschieden wird nach Traumerinnerung, sentimentaler Erinnerung und ästhetischer Erinnerung. Unter letzterer ist auch die olfaktorisch/sensorisch bedingte Madeleine-Episode zu subsumieren und scheint deshalb für die hier zu diskutierenden spanischen Autoren am relevantesten; vgl. Elizabeth R. Jackson, „The Genesis of the Involuntary Memory in Proust’s Early Works“, PMLA 76 (1961), S. 586–594. Inwiefern Wiederaufnahme und Ablehnung des Proustschen Modells gleichzeitig miteinander einhergehen können, kommt bei Umbral selbst sehr gut zum Ausdruck: „[…] se parte de un modelo sabiendo que se le va a traicionar en seguida, y esa traición es la fidelidad a dicho modelo […] mi fidelidad a Proust era (y ha sido siempre) meramente teórica. A mí me fascina perderme en la minucia proustiana, y el pasado y la memoria son para mí tan enriquecedores como para él, pero mi escritura (genialidad aparte), nada tiene que ver con la suya.“ (Umbral, Trilogía de Madrid, S. 66) Vgl. Alain Corbin, Le miasme et la jonquille. L’odorat et l’imaginaire social, XVIIIe–XIXe siècles, Paris 1982.

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geben versucht. Ausgehend von der Analyse der spezifischen Madrid-Modellierungen der genannten Autoren 6 soll abschließend in knapper Form erörtert werden, inwiefern gerade die olfaktorische (Stadt-)Wahrnehmung der Begründung und Bewahrung individueller Erinnerung förderlich ist – dies in Abgrenzung von Ansätzen, die anhand der Topographie von Hauptstädten als den Zentren ihrer jeweiligen ‚Nationalkultur‘ jene als ‚Erinnerungsorte‘ eines kollektiven oder gar kulturellen Gedächtnisses zu lesen bestrebt sind.

2. Die Desodorisierung Madrids in der Moderne Die ‚olfaktorische Revolution‘, die Corbin anhand des französischen bzw. Pariser Beispiels beschreibt, kann – ohne allzu große Abstriche oder Relativierungen, die der Topos der angeblichen kulturellen ‚Verspätung‘ Spaniens immer wieder, zu Recht oder zu Unrecht, einfordert – ohne weiteres auf Spanien und seine Hauptstadt Madrid übertragen werden; darauf deuten zumindest die Quellen und Belege hin, die im folgenden angeführt werden. Corbin konstatiert im Europa der Frühen Neuzeit „l’abaissement du seuil de la tolérance olfactive“ 7 gegenüber Körperausdünstungen und -sekreten und anderem Gestank. Übertragen auf Madrid wird das insbesondere deutlich anhand der damaligen Reiseliteratur. Schon 1594 notiert der Kardinal Borghese befremdet: Männer und Frauen auf dem Prado Viejo „hacían públicamente sus necesidades sin el menor respeto“ 8, und noch aus der Mitte des 18. Jahrhunderts weiß Mesonero Romanos ebenso Unappetitliches zu berichten.9 1761 jedoch leitete Carlos III. die Modernisierung und Sanierung

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Zu den Madrid-Modellierungen Umbrals und García Hortelanos im allgemeinen vgl. Antonio Penedos Picos, „El Madrid narrado de Francisco Umbral“, Insula 581 (1995), S. 31–32; Pedro Rocamora, „Francisco Umbral o la ‚invención‘ de Madrid“, Arbor 118 (1984), S. 53–57; Albrecht Buschmann, „Peripherie oder Zentrum? Vom Funktionswandel der Metropolendarstellung bei Martín-Santos und Pasolini, Lodoli und Umbral“, in: ders./Dieter Ingenschay (Hrsg.), Die andere Stadt. Großstadtbilder in der Perspektive des peripheren Blicks, Würzburg 2000, S. 103–113; Dolores Troncoso, „Madrid en Juan García Hortelano“, Anales de la Literatura Española Contemporánea 32 (2007), S. 227–251. Corbin, Le miasme et la jonquille (wie Anm. 5), S. 69. José García de Mercadal (Hrsg.), Viajes de extranjeros por España y Portugal. Desde los tiempos más remotos hasta fines del siglo XVI, Bd. II, Salamanca 1999, S. 626. Mesonero Romanos zitiert ausführlich aus einem Bericht an König Fernando VI. vom 19. November 1746: „La limpieza de la corte se ha hallado hasta aquí como imposible, porque aunque se han presentado varios proyectos para su logro, no han tenido efecto alguno, y por esto no solamente es Madrid la corte más sucia que se conoce en Europa, sino la villa más desatendida en este punto de cuantas tiene el Rey en sus dominios […]. Hace sucio a Madrid lo que se vierte por las ventanas […], y dícese que es muy difícil remediarlo; pero no confundamos lo difícil con lo imposible, y tengamos presente que si se quisiese de veras, se puede remediar; la prueba evidente es que en otros pueblos no hay esta suciedad.“ (Ramón Mesonero Romanos, El antiguo Madrid. Paseos histórico-

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des Paseo del Prado nach Plänen von López und Chalmandrier ein, nachdem sich ein Jahr zuvor anläßlich der öffentlichen Amtseinsetzung des neuen Regenten zwei geladene ausländische Gäste, Edward Clarke und Josep Baretti, über einen „olor pestilente“ 10 beklagt und sich negativ über „el horrible hedor y los fétidos vapores de los montones de basura que yacen por todas partes“ 11 geäußert hatten. Diese Jahreszahl korreliert mit den Erkenntnissen Corbins, daß im modernen Europa ab einem gewissen Zeitpunkt – irgendwann zwischen 1760 und 1840 – der Hygieniker in den ‚Rang eines Helden‘ erhoben wird.12 „Les flux d’air nauséabond et les miasmes“ 13, so Corbin, sollen von nun an unterbunden, der öffentliche Raum desodorisiert werden, indem man die Abwassersysteme modernisiert ebenso wie die Hospitäler, wo die Abteilung der Wöchnerinnen bis anhin olfaktorisch eine wenig erquickliche Einheit bildete mit dem Operationssaal, der seinen Platz direkt über dem Leichenhaus hatte und stets dessen ‚stinkenden Dämpfen‘ („vapeurs fétides“) ausgesetzt war.14 Das 1857 eröffnete Hospital Princesa jedenfalls war das erste Madrider Krankenhaus, das nunmehr auf neuen hygienischen Richtlinien fußte, wozu es notwendig war, die gesamte architektonische Konzeption der Spitäler zu verändern.15 Aussagekräftig sind auch die Statistiken: Zwischen 1841 und 1860 zählen Lafuente und Saraiva in Madrid „1309 legal provisions for hygienic regulation“ 16 und „between 1808 and 1936, 1738 books and 125 journals were printed on the subject of public hygiene“ 17 – eine weiter nicht erstaunliche Entwicklung, haftete Madrid doch der Makel an, die am dichtesten besiedelte europäische Hauptstadt zu sein, was ihr automatisch den Ruf einer

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anecdóticos por las calles y casas de esta villa, Madrid 1986, S. LVIII) Aufschlußreich auch die Beschreibung frei umherlaufender Schweine: „Madrid tiene otros muchos que por ningún caso toleraría la policía de otros pueblos. Los cerdos que llaman de San Antón se han hecho famosos por la atención que han merecido, no solamente a la corte, sino aun a la Real Cámara por vía de patronato. Ellos se pasean en crecidísimo número por el lugar, sin límite conocido de jurisdicción, y sin que sus dueños (que son los padres de San Antón Abad) tengan para ello más que un privilegio mal entendido según dice la sala de los Alcaldes, porque sólo se extiende su facultad a pastar en las dehesas de Madrid. Los inconvenientes de este abuso son tan abultados, que no es menester decirlos, porque todos vemos que con ellos no hay empedrado seguro; porque, revolcándose en la hediondez, hacen todavía peor el mal olor de Madrid […]“ (ebd., S. LX) Julio Llamazares, Los viajeros de Madrid, Madrid 1998, S. 52. Ebd. Vgl. Corbin, Le miasme et la jonquille (wie Anm. 5), S. 71. Ebd., S. 61. Vgl. ebd. Vgl. Antonio Lafuente und Tiago Saraiva, „The Urban Scale of Science and the Enlargement of Madrid (1851–1936)“, Social Studies of Science 34 (2004), S. 531–569; hier S. 551. Im spanischen Kontext bedeutete das nicht zuletzt eine Abkehr von der Idee des Hospitals als karitativer Einrichtung; die Krankenhäuser „stopped being the traditional house of shelter for foundlings, the needy or the underprivileged“ (ebd.). Ebd., S. 534. Ebd., S. 534 f.

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„unhealthy city“ 18 einbrachte und zur Folge hatte, daß die nach und nach erfolgten Stadterweiterungen immer auch unter Gesichtspunkten öffentlicher Hygiene bzw. der salud pública betrachtet werden müssen, da sie die Stadt mithilfe der Stadtplanung ‚gesünder‘ und ‚lebenswerter‘ machen wollten – ein Sachverhalt, der mit folgender Formel treffend auf den Punkt gebracht werden kann: „Hygienism was then replaced by urbanism.“ 19 Eine Folge dieser ‚olfaktorischen Revolution‘ war das Phänomen einer „répartition sociologique“ 20 des früher für alle – arm und reich – gleichermaßen geltenden Gestanks, d. h. dessen Konzentration in bestimmten, von den Unterschichten bewohnten Zonen oder in Industriegebieten, die sich wiederum meistens in der Nähe von Arbeitersiedlungen befanden. Der nunmehr weitgehend geruchsneutrale öffentliche Raum der Stadtzentren sollte getrennt werden von den Räumen des Industrie- und Abwassergestankes, aber auch von anderen im Zuge der ‚Verbürgerlichung‘ öffentlich gewordenen, ursprünglich aber aristokratischen Räumen der Wohlgerüche der Gärten und Parks: Es entsteht ein olfaktorischer ‚Flickenteppich‘, nach Vierteln geordnet, die selbstredend die Sozialhierarchie widerspiegeln. Nach und nach unterliegt die Desodorisierung nun auch einem „glissement tactique […] de l’espace publique vers l’espace privé“.21 Die arme, noch immer stinkende Bevölkerung soll durch hygienische Maßnahmen umerzogen werden; der Geruch innerhalb der eigenen vier Wände wird zu einem sozialen Distinktionsfaktor. So wie Corbin eine ganze Reihe seiner Beobachtungen anhand der französischen Literatur des 19. Jahrhunderts veranschaulicht – Proust selbstverständlich mit inbegriffen –, erfährt die ‚olfaktorische Revolution‘ auch in den Texten spanischer Literaten, angefangen von den Vertetern des costumbrismo – Mesonero Romanos wurde bereits kurz erwähnt – bis hin zu den Realisten und Naturalisten der Jahrhundertwende, einen mehr oder minder direkten Widerhall.22 Ebenso 18 19

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Ebd., S. 551. Ebd. Vgl. auch Ana María Jiménez Garnica, „Urbanismo y salud pública. El Paseo del Prado madrileño: Un ejemplo de saludable armonía entre la Naturaleza y el Arte en el espacio urbano“, Anales de la Real Academia Nacional de Farmacia 4 (2002), S. 823–868. Corbin, Le miasme et la jonquille (wie Anm. 5), S. 158. Ebd., S. 167. Siehe z. B. die Romane Fortunata y Jacinta, Misericordia oder auch El doctor Centeno von Benito Pérez Galdós, die den Hygienediskurs der Epoche aufgreifen. So ist etwa im letztgenannten Roman vom „mal terrible de Madrid“ die Rede, „que de mil modos reclama higiene, escuelas, gimnasia, aire, urbanización“ (Benito Pérez Galdós, El doctor Centeno, Madrid 1883, S. 186). Für die Pariser Ausgaben von Misericordia hat Galdós 1912/13 ein eigenes Vorwort verfaßt, in dem er – da der Roman bekanntlich von „las capas ínfimas de la sociedad matritense“ (William Shoemaker, Los prólogos de Galdós, Mexiko-Stadt 1962, S. 108) handelt – von seinen Recherchen für das Buch berichtet: „[…] para penetrar en las repugnantes viviendas donde celebran sus ritos nauseabundos los más rebajados prosélitos de Baco y Venus, tuve que disfrazarme de médico de la Higiene Municipal“ (ebd.). Eine konzise Analyse weiterer Einschreibungen Galdós’ in den Hygienediskurs des Fin de siècle leistet Teresa Fuentes Peris, Visions of Filth. Deviancy and Social Control in the Novels of Galdós, Liverpool 2003, inbes. das Kapitel „Filth, Drains and Foul Odours

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schimmert das durch jene ‚olfaktorische Revolution‘ ausgepägte topographische Raster der nach Stadtteilen differenzierten Geruchs- und Klassentrennung auch in der spanischen Literatur des 20. Jahrhunderts, insbesondere in der novela social der Nachkriegszeit, weiterhin durch; man denke nur etwa an den unerträglichen Zwiebelgeruch in Celas La colmena (1951), der emblematisch für die Armut steht und einen Mann in den Selbstmord treibt, weil er ihn nicht mehr loswerden kann,23 oder auch an die chabolas der Madrider Elendsviertel in Martín-Santos’ Tiempo de silencio (1961).24 Im Mittelpunkt dieses Artikels stehen jedoch Texte, die zwischen 1976 und 1992 erschienen sind und die olfaktorischen Madrider Topographien der Moderne im Rückblick aus postmoderner Perspektive nachentwerfen: Chacel geht dabei zurück bis in die 1910er Jahre, García Hortelano bis in die Zeit des Bürgerkriegs, Umbral bis in die 1960er Jahre. Bedingt durch diese Konstellation einer Reaktualisierung der Moderne aus einer Zeit heraus, die deren epistemologische Rekonfiguration insinuiert,25 ist zu erwarten, daß auch

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in Fortunata y Jacinta and Nazarín: The Discourse on Public Hygiene“ (S. 34–57), in dem die Autorin eine Liste derjenigen Hygieniker anführt, deren Werke Pérez Galdós in seiner Hausbibliothek zur Verfügung standen (vgl. ebd., S. 35). Hinzuweisen ist natürlich auch auf die Rolle olfaktorischer Elemente in den Romanen französischer Naturalisten (man denke nur an die Treppengerüche in Zolas Pot-bouille), denen die spanischen Autoren entscheidende Anregungen verdanken. Vgl. Camilo José Cela, La colmena, hrsg. Jorge Urrutia, Madrid 2003, S. 268: „Estaba enfermo y sin un real, pero se suicidó porque olía a cebolla.“ Vgl. Luis Martín-Santos, Tiempo de silencio, Madrid 1977, S. 117: „Estas chabolas marginales y sucias […] se resignaban a su naturaleza de agujero maloliente sin pretensiones de dignidad.“ Womöglich ist Martín-Santos’ Held und Arzt Pedro, der einerseits in einem aseptischen Labor Tierversuche durchführt und gleichzeitig in der Barackensiedlung unter prekären, fatalen Umständen die Folgen einer illegalen Abtreibung bekämpfen soll, ein noch besseres Beispiel dafür als Umbrals Erzähler, um auf die Grenzen des Projekts der Hygieniker des 19. Jahrhunderts selbst noch im Madrid der zweiten Häfte des 20. Jahrhunderts hinzuweisen. Allerdings stellen diese stinkenden Armenviertel letztlich nur die Kehrseite der Medaille der ‚olfaktorischen Revolution‘ dar, besteht doch eine der Strategien der Desodorisierung des öffentlichen Raumes, wie gesehen, gerade darin, unangenehme Gerüche zu isolieren und zu konzentrieren, wofür diese peripheren Viertel der Unterpriviliegierten, für die es ja in den zu ‚Gesundheitszentren‘ umgebauten, ehemals karitativen Hospitälern (vgl. Anm. 15), die wiederum mit dem Arzt Pedro zu assoziieren wären, schon längst keinen Platz mehr gibt, geradezu emblematisch stünden. Angesichts der vielfältigen Kontinuitätsbeziehungen, wie sie etwa in Welschs Diktum der ‚postmodernen Moderne‘ (vgl. Wolfgang Welsch, Unsere postmoderne Moderne, Weinheim 1987) oder Lyotards hinlänglich bekanntem Paradoxon mitschwingen, nichts könne ‚modern‘ sein, ohne daß es zuvor nicht bereits ‚postmodern‘ gewesen sei (vgl. JeanFrançois Lyotard, Le postmoderne expliqué aux enfants. Correspondance 1982–1985, Paris 1988, S. 28), soll hier nicht von einem epistemologischen ‚Bruch‘ gesprochen werden. Inwiefern sich Texte von Umbral, der den Begriff ‚postmodern‘ in seinen Werken selber verwendet, und García Hortelano in das Paradigma der Postmoderne einschreiben, ist in einigen z. T. sehr kurzen Untersuchungen bereits umrissen worden; vgl. u. a. Fernando

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das durch den Desodorisierungsprozeß determinierte mapping des modernen Madrid in der literarischen Remodellierung gewissen Modifikationen unterliegen dürfte.

3. Trilogía de Madrid oder die Stadt als olfaktorisches Palimpsest Eine dieser für die ästhetische Moderne kapitalen Modifikationen könnte begrifflich mit Francisco Umbrals Unterscheidung zwischen ‚sukzessivem‘ und ‚simultanem‘ (Stadt-)Roman umschrieben werden. Während Umbral für den ersten Romantypus Galdós und Baroja als Gewährsleute anführt, steht ValleInclán emblematisch für den zweiten Typ, der wiederum für Umbral den Ausgangspunkt seiner eigenen écriture darstellt.26 Doch nicht nur in ästhetischer Hinsicht, sondern auch bezogen auf den hier skizzierten stadtsoziologischen Kontext läßt sich die Präsenz eines ähnlich gearteten Paradigmas (urbaner) Sukzessivität konstatieren und anhand des durch die Desodorisierung des öffentlichen Raumes zustande gekommenen olfaktorischen ‚Flickenteppichs‘ sehr schön veranschaulichen: Die sukzessive Bewegung im städtischen Raum durch verschiedene Viertel impliziert die Wahrnehmung unterschiedlicher, sich jeweils abwechselnder Geruchswahrnehmungen. Dieser olfaktorische ‚Flickenteppich‘ als das Resultat des Hygienediskurses des 19. Jahrhunderts bildet daher nach wie vor diejenige Folie, von der auch ein Autor wie Umbral ausgeht, selbst wenn er diese topographisch bedingte Sukzessivität durch ästhetische Mittel, d. h. durch die Aufwertung des discours und dessen Ablösung von der wohlgeordneten histoire, in Simultaneität überführen will. Am augenfälligsten scheinen die Nachwehen jenes Hygienediskurses auf in einem älteren, kurzen Text Umbrals über den Fluß Manzanares und das nach ihm benannte Viertel: El viejo Manzanares aus Amar en Madrid (1977) – auch dies ein Text, der wenigstens teilweise im Modus der Erinnerung abgefaßt ist, denn erneut wird in manchen Passagen von den 1970er Jahren aus der 1960er Jahre gedacht. Die schlechten Gerüche von damals gibt es auch im Jetzt des Erzählers noch –

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R. de la Flor, „La lira de Arión: Francisco Umbral y la posmodernidad“, Insula 581 (1995), S. 5–7; Santiago Martín, „¿Es la novela Gramática parda de Juan García Hortelano una novela posmodernista?“, Neophilologus 87 (2003), S. 399–410; Dolores Troncoso, „Lo moderno y lo posmoderno: A propósito de Los vaqueros en el pozo y Muñeca y macho“, Insula 48 (1993), S. 11–12. Im Zusammenhang mit dem Werk von Rosa Chacel fällt der Begriff in der Regel nicht. Vgl. Umbral, Trilogía de Madrid, S. 16: „Galdós y Baroja hacen la novela sucesiva, en que las cosas van ocurriendo y siendo presentadas por su orden […] Valle hace por primera vez la novela simultánea, en El ruedo ibérico, a la par, sí, de los norteamericanos […].“ Gemeint sind hiermit offensichtlich die Divergenzen zwischen histoire und discours, die im Verlauf der literarischen Moderne zunehmen, so daß der erste Romantyp, vereinfacht ausgedrückt, dem Schema discours = histoire entspricht, der zweite hingegen discours > histoire.

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noch immer transportiere der Fluß „el sudor de los productores del Parque Sindical, que en él se lavan los pies.“ 27 Vieles scheint sich sogar noch verschlimmert zu haben: „El río huele mal, muy mal, y parece que eso no hay quien lo remedie; el Madrid-Oeste tiene médula de cloaca.“ 28 Bezeichnend ist hier Umbrals Korrelierung des Schmutzes mit dem Vergessen – „Suciedad, olvido, cochambre […]“ 29, lesen wir in demselben Text. Dies steht in Kontrast zu der sonst üblichen Assoziation der Wohlgerüche mit der Erinnerung – nahmen Wissenschaftler des 19. Jahrhunderts, geblendet von der Imaginationskraft der Literatur, wie Corbin suggeriert, diese dichterische ‚Wahrheit‘ doch für bare Münze und identifizierten, so zum Beispiel im Dictionnaire des sciences médicales von 1819, den Geruchssinn als den Sinn der „tendres souvenirs“ 30. Besonders suspekt erscheinen Umbral in dieser Hinsicht – eine nicht unproblematische Stelle angesichts des xenophob auslegbaren Untertons – die gitanos; sie konstituieren im Verbund mit diesem stinkenden Manzanares ein Wortfeld, zu dem ‚Schmutz‘ und ‚Delinquenz‘ gleichermaßen gehören: „A temporadas, acampan gitanos en las orillas quemadas del Manzanares, con sus churumbeles, sus hogueras y sus enfermedades. El Manzanares no parece el río de Madrid. Parece un río alpujarreño, abandonado, sucio y delincuente.“ 31 Auch der Prolog zur Trilogía de Madrid setzt just mit jener – auch olfaktorischen – Invokation/Evokation des Manzanares-Viertels mitsamt seinem Fluß ein. Gleich zweimal fällt in diesem ersten Absatz das Wort mierda, was das Manzanares-Viertel, das bereits in obigen Zitaten als geruchsbelastet gezeichnet worden ist, überdeutlich charakterisiert; typisch für die Arbeitersiedlung in der Nähe des am Fluß gelegenen Parque Sindical sei zudem, so Umbral, „un olor de herramientas y de manos“ 32. Anders als in Amar de Madrid werden der Manzanares und das gleichnamige Viertel in der Trilogía trotz ähnlich unangenehmer Gerüche jedoch nicht mit dem Vergessen, sondern mit der Erinnerung korreliert – nicht umsonst trägt das Buch den Untertitel Memorias, und nicht umsonst stellt der Erzähler, der genauso heißt wie der Autor – Umbral –, umgehend klar: „éstas son mis memorias de escritor novel, Madrid de los últimas tranvías“ 33. In der Trilogía ist es aber nicht nur das Manzanares-Viertel, das unangenehm riecht, sondern ebenso das Stadtzentrum. Offensichtlich ist hier die Geruchsneutralität des öffentlichen, zentralen (Stadt-)Raums als Folge der ‚olfaktorischen Revolution‘ palimpsestartig durch die Konsequenzen einer anderen Revolution – der Kubanischen – überlagert und aufgehoben worden, denn die nach Castros

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Francisco Umbral, Amar en Madrid, Barcelona 1977, S. 42. Ebd., S. 43. Ebd., S. 44. Zit. nach Corbin, Le miasme et la jonquille (wie Anm. 5), S. 237. Umbral, Amar en Madrid (wie Anm. 27), S. 43. Vgl. hier noch einmal die Parallelen zu Luis Martín-Santos’ Tiempo de silencio: Den churumbeles der gitanos entsprechen bei Martín-Santos natürlich die chabolas der Madrider Elendsviertel. Umbral, Trilogía de Madrid (wie Anm. 3), S. 36. Ebd., S. 7.

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Machtergreifung in Madrid allgegenwärtigen kubanischen Flüchtlinge schicken sich an zur olfaktorischen ‚Eroberung‘ des Stadtzentrums; überall ist nun ihr Nationalgericht arroz a la cubana zu riechen: Arroz a la cubana con plátano frito. Todo aquel forro triste y angosto de la Gran Vía olía a arroz a la cubana con plátano frito, sabía a arroz a la cubana con plátano frito, y en el restaurante La Luna, de la calle de La Luna, daban arroz a la cubana con plátano frito, de una del mediodía a tres y media de la tarde y de nueve de la noche a once y media, y allí estábamos todos […], comiendo arroz a la cubana con plátano frito, que era una cosa dulzurrona, intragable, indigesta, indispuesta, un cemento de arroz y fritura, azucarado y mezquino, para matar el hambre con la náusea. Arroz a la cubana con plátano frito. Días, semanas, meses de arroz a la cubana con plátano frito, a eso sabía Madrid, a eso olía, a eso sabía la gloria, la fama, el cine, el periodismo, la mierda (los retretos de los resraurantes económicos estaban perfumados, por la cercanía de la cocina, de arroz a la cubana con plátano frito) […] y la Gran Vía, perfumada de puta y Guadarrama, tenía un revés hediondo de arroz a la cubana y dulzarrón plátano frito.34

Selbstverständlich sind die vor Fidel Castro nach Spanien geflohenen kubanischen Flüchtlinge wohl nicht unbedingt den ärmsten Gesellschaftsschichten zuzurechnen; eine Gleichung wie diejenige Celas, der den Zwiebelgeruch mit Armut verband, geht hier nicht mehr auf. Dies kann als Parodie auf den Diskurs der ‚olfaktorischen Revolution‘ gelesen werden, denn obwohl das Zentrum weiterhin von Angehörigen der gehobeneren Gesellschaftsschichten bevölkert wird, beginnt es in der subjektiven Empfindung des autobiographischen Erzählers zu stinken – der Geruch nach arroz a la cubana haftet bezeichnenderweise selbst den Prostituierten an –, weshalb dieser aus dem Stadtzentrum ins Viertel Salamanca flieht.35 Dort ist alles ganz anders: „Barrio de Salamanca. Un barrio con botines que olía a cerveza y chanel.“ 36 Was dieser Aussage vorausgeht, verweist jedoch erneut auf den olfaktorischen ‚Flickenteppich‘ der Moderne: El barrio de Salamanca no olía a arroz a la cubana con plátano frito, porque cada barrio de Madrid tiene su olor, esto era lo primero que había yo descubierto, y así como el barrio de Manzanares, entre la ermita y el puente de los Franceses, […] olía a orina de caballo del Hipódromo y estroncio/90, el barrio de Salamanca era aún un barrio con botines que olía a gambas a la plancha y cerveza fresca.37

In topographisch-olfaktorischer Hinsicht wird hier mit dem Paradigma der Sukzessivität also nicht gebrochen – die geruchliche Unterscheidung nach Stadt-

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Ebd., S. 20–21. Vgl. ebd., S. 22: „Una vez me llevé una meretriz jovencita y embarazada de la calle de la Ballesta, pero resultó que estaba abarraganada con el taxista que nos conducía y, luego, su desnudo y su preñez olían igualmente a arroz a la cubana con plátano frito, de modo que yo creo que salí huyendo del arroz a la cubana con plátano frito, sólo por el olor y el sabor, hacia otra zona de Madrid, altillos del barrio de Salamanca […].“ Ebd., S. 23. Ebd.

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vierteln wird konsequent beibehalten. In ästhetischer Hinsicht hingegen kann Umbral seinen Anspruch, die Sukzessivität der Erzählung zugunsten einer Simultaneität der Erzählung aufzugeben, durchaus einlösen. Zentral scheint in dieser Hinsicht der Modus der Erinnerung, der es erlaubt, die gegebenen zeitlichen Kontinuitäten zu unterwandern und gleichsam in Gedankensprüngen heterogene Erinnerungsfragmente neu zu kombinieren. Insofern diese Erinnerungsfragmente in der Trilogía oft auf der bewußten Vergegenwärtigung olfaktorischer Eindrücke beruhen, verdichten sich die in der Vergangenheit räumlich voneinander getrennten Gerüche im Präsens der Erinnerung zu einer Art olfaktorischem Palimpsest:38 So wie im Palimpsest tiefer liegende Schichten im sukzessiven Prozeß der Akkumulation der Schichten dennoch durch höher liegende hindurchschimmern können und auf diese Weise Simultaneität generieren, werden die vielfältigen Gerüche Madrids an einer Schlüsselstelle der Trilogía, am Ende des zweiten Teils, zwar syntaktisch sukzessiv in einer schier endlosen, sich über drei Seiten hinweg erstreckenden Aufzählung aneinandergereiht; der sich bei der Lektüre einstellende Eindruck ist hingegen derjenige einer palimpsestartigen Simultaneität. Es handelt sich hier um eine überaus lange Erzählpause, während der das in der Literatur medienbedingt und syntaktisch vorgegebene Prinzip der Sukzessivität sich selbst ad absurdum führt und die zahlreichen miteinander unverbundenen Erinnerungen und Gerüche zu einer Synthese bringt.39

4. Barrio de Maravillas oder Doña Rosita und der Duft der Blumen Anders als bei Umbral, der den Hygienediskurs der ‚olfaktorischen Revolution‘ – wenn auch in parodistischer Manier – fortschreibt und dabei Geruchsempfindungen beschreibt, die als nicht besonders angenehm gelten, geht es bei Rosa Chacel um Wohlgerüche. Bei ihr fungieren diese Düfte nun in der Tat gleichsam als Medien ‚zärtlicher Erinnerungen‘, von Nostalgie und vielleicht, angesichts ihrer Exilerfahrung, gar als Verklärung des Madrids ihrer Jugendjahre. Dabei weitet sie die Olfaktorik aus auf den Geschmackssinn; Geruch und Geschmack

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Eine solche Lektüre Madrids als Palimpsest kann sich stützen auf Joan Ramon Resina, „Madrids Palimpsest. Die Hauptstadt gegen den Strich gelesen“, in: Albrecht Buschmann/Dieter Ingenschay (Hrsg.), Die andere Stadt. Großstadtbilder in der Perspektive des peripheren Blicks, Würzburg 2000, S. 122–143. Vgl. Umbral, Trilogía de Madrid (wie Anm. 3), S. 276–278. Geradezu bescheiden nimmt sich dagegen der Umfang der Geruchsaufzählung zur Charakterisierung Madrids in Travesías de Madrid (1966) aus: „Madrid olía a alcoba de meretriz como antes, a primera hora de la noche, olía a fritanga y a cena, y antes, durante el día, a Metro, a cafetería, neumático, a cine, a desinfectante y desinfectante mentolado.“ (Francisco Umbral, Travesía de Madrid, Barcelona 1966, S. 16) Dennoch scheint hier bereits achtzehn Jahre früher dasselbe Modell in Ausprägung begriffen, das Umbral bis zur Trilogía de Madrid weiterentwickeln wird; auch sonst ist die Travesía von allerlei anderen Gerüchen und Geruchsmetaphern durchzogen.

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ergeben, in einem Verhältnis von etwa 80 zu 20 Prozent, die sogenannten ‚Aromen‘, von denen u. a. in Chacels ebenfalls autobiographischem Text Madrid en el recuerdo die Rede ist: „[…] con el que es conocimiento de su mero sentido, percepción de su tono o aura o aroma – no especialmente olor, aunque olores también sean presencias –, le di a mi barrio alcance de núcleo esencial de Madrid […].“ 40 Chacel meint damit natürlich das sogenannte Madrider Barrio de Maravillas rund um die gleichnamige Pfarrei, in dem sie nach dem Zuzug aus Valladolid seit 1908 lebte. Das Viertel hat auch ihrem 1976 erschienenen Roman Barrio de Maravillas den Namen gegeben; auf diesen Text soll hier, bevor dann auf die eingangs erwähnte autobiographische Kurzerzählung Recuerdo un olor … zu sprechen zu kommen sein wird, etwas näher eingegangen werden, da an ihm eine weitere Konsequenz der ‚olfaktorischen Revolution‘ aufgezeigt werden kann. Es soll hier aber darauf verzichtet werden, einen bloßen Katalog derjenigen Stellen aus Barrio de Maravillas (und auch aus der Fortsetzung des Romans in Acrópolis) zusammenzustellen, in denen es um Gerüche geht; die einschlägigen Zitate wären viel zu lang. Vielmehr soll eine dieser Passagen exemplarisch isoliert und diskutiert werden. Analog zu Chacels Unterscheidung zwischen „tono o aura o aroma“ aus Madrid en el recuerdo bildet die Geruchswahrnehmung nur eine von mehreren Komponenten der Perzeption, die in einem sensorischen Gesamteindruck zusammenfließen. In der folgenden Stelle, in der das Geburtshaus sowohl Elenas, einer der beiden Protagonistinnen des Romans, als auch ihrer Mutter Ariadna beschrieben wird, wird der Geruch als mit dem Licht verwandt charakterisiert: La luz […] quedó también aquí hermanada con el olor – el olor, materia fugaz que se escapa sin romper el vínculo, sin borrarse en el camino, sino al contrario, siendo camino hasta la cosa olorosa – el olor de la necesidad, del sustento … En el cuarto cedido – condenada la puerta comunicante entre las dos piezas – la luz de la mañana, dura, estricta, corroboradora, colaboradora se unía, en dignación esencial, con el vaho del pucherito en la hornilla del petróleo, con el petróleo mismo, con las sustancias químicas servidoras de la higiene; lejía, zotal, jabón amarillo empapando el atadijo de esparto … Olores crueles como celadores, como guardias adustos y protectores, vencidos a veces por los olores caseros, sensuales, capciosos; ajo y cebolla, laurel, pimentón … […] La armonía necesaria queda dentro del cuarto.41

Der ausführlichen Wiedergabe der Lichtverhältnisse der verschiedenen Zimmer der Wohnung an der Straßenecke von San Vicente und San Andrés folgen somit olfaktorische Eindrücke, die schließlich in einer doppelten Geburtsszene, derjenigen Elenas und derjenigen ihrer Mutter, an demselben Ort, wenn auch im Abstand von mehreren Jahren, gipfeln. Angesichts dieser doppelten Geburt, die sich in den Räumen dieser Madrider Wohnung vollzieht, ist die hochgradig weibliche Konnotation dieser Innenräume evident. Verstärkt wird sie nun gerade mittels der olfaktorischen Wahrnehmung – allerdings unter völliger Ausblendung der unange-

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Chacel, Obra completa (wie Anm. 1), Bd. 4, S. 614. Rosa Chacel, Barrio de Maravillas, Barcelona 1979, S. 48.

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nehmen Gerüche, die in Corbins Darstellung der ursprünglichen topographischen Einheit von Kreiß- und Operationssaal mit dem Leichenhaus einer solchen Geburtsszene eigentlich anhaften müßten. Unterstrichen wird vielmehr der Wohlgeruch von Lebensmitteln in Wohnzimmer und Küche als Inbegriff weiblicher Domestizität der bürgerlichen Gesellschaft zur Zeit des (post-)modernismo,42 die die Frau von den Außenräumen fern- und in den Innenräumen festhält.43 Corbin hat gezeigt, wie die strikte, an der Funktionalität der einzelnen Stadtviertel ausgerichtete Geruchstrennung im Zusammenhang mit der ‚olfaktorischen 42

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Genau derselbe Ort wird in Acrópolis erneut auf eine ähnliche Weise beschrieben: „El cuarto de Eulalia, último de los cinco balcones a San Andrés, entornado, echada la persiana verde, abierta la puerta … […] La puerta de la cocina – en la otra pared del pasillo – abierta para lograr un mínimo de corriente, y el perejil difundiendo su aroma entre la nota del almirez […] lo que bajaba del tercero era la página escabrosa, la guindilla, la páprika o Kayena, cosas exóticas, ajenas, traídas por sabe Dios quién: apestando su intromisión en nuestras costumbres, mezcladas al olor del ajo […] los aromas nobles y puros de la artemisa y la salvia, del caluroso benjuí, del intenso, preponderante de la trementina …“ (Rosa Chacel, Acrópolis, Barcelona 1984, S. 23–24) Passend dazu die Engführung der Küchengerüche mit dem weiblichen Körper: „[…] el olfato que se abre a un clima de senos y axilas, de faldas o refajos, de sutiles perfumes, de residuos cocineros en manos que pelaron cebollas, en toquillas que absorbieron el humo de aceite, el aliento del laurel y el apio …“ (ebd., S. 25) Susan Kirkpatrick unterstreicht, daß Elena – „el personaje que coincide más estrechamente con la protagonista de la autobiografía“ (Susan Kirkpatrick, Mujer, modernismo y vanguardia en España 1898–1931, Madrid 2003, S. 64) – und Isabel als Kunststudentinnen in dieser Hinsicht durchaus eine Sonderstellung einnehmen; dennoch „han de pagar un precio por la generización femenina del esteticismo modernista. Aunque despierta en ellas una vocación que las impulsa más allá de su casa hacia las escuelas de arte y los museos, la estética a la que se adhieren reproduce las visiones culturales e ideológicas que definen a la mujer como inferior, manteniéndola fuera del terreno ‚masculino‘ de la historia, la política, el conflicto social y la economía.“ (ebd., S. 76) Abgesehen von einer solchen Befreiung durch die Kunst herrsche jedoch auch in Barrio de Maravillas die Meinung vor „de que el sitio principal de la mujer está en el hogar, dedicada a su familia […] [Las protagonistas] [p]asan gran parte de su tiempo ocupadas en las tareas domésticas cotidianas de su casa. Como parte de estas obligaciones, sólo se les permite salir a la calle, en las inmediaciones de su casa, para hacer recados“ (ebd., S. 66). Häufiger als mit dem modernismo wie bei Kirkpatrick (die im letzten Kapitel ihrer Monographie Chacel auch als Avantgarde-Künstlerin liest – Avantgarde im Sinne des anglophonen modernism) oder Mangini (vgl. Shirley Mangini, „Women and Spanish Modernism: The Case of Rosa Chacel“, Anales de la Literatura Española Contemporánea 12 [1987], S. 17–28) wird Chacel in der Sekundärliteratur jedoch mit der Avantgarde in Zusammenhang gebracht, wodurch der spanische modernismo als zeitlicher Hintergrund einiger ihrer Texte tendenziell unterbelichtet bleibt; vgl. z. B. den Aufsatz von Beatriz Penas Ibáñez, „Memoria de la melancolía: Apuntes alrededor de Rosa Chacel y la vanguardia modernista“, in: Actas del Congreso en homenaje a Rosa Chacel, Logroño 1994, S. 175–184, in dem das Adjektiv modernista wiederum auf einen Avantgardediskurs – hier auf denjenigen der Generación del 27 – bezogen wird; charakteristisch für diese Tendenz auch Rafael Conte, „Rosa Chacel y las vanguardias“, in dem genannten Kongreßband S. 19–30.

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Revolution‘ von den Außen- analog auch auf die Innenräume der bürgerlichen Wohnung übertragen wurde und zur Folge hatte, daß jedes Zimmer seinen eigenen Geruch besitzen sollte; jegliche Vermischung der Gerüche hingegen war als Ausdruck von Promiskuität verpönt.44 Interessant ist nun, daß Chacel, trotz der eindeutig weiblichen Konnotation der von ihr beschriebenen Innenräume, dem Diktat der symbolischen, männlichen, bürgerlichen Ordnung in diesem Punkt nicht folgt. So wie die unterschiedlichen Sinneswahrnehmungen bei ihr synästhetisch ineinander übergehen, vermischen sich auch die Gerüche – meistens, wie in Barrio de Maravillas, innerhalb der Wohnung – „luz y olores, más que fundirse, juegan; alternan las especias de todas las Españas“ 45 –, manchmal aber auch, wie in Acrópolis, außerhalb, im Viertel selbst, wo die stinkenden Bordelle der Calle Tesoro, Espíritu Santo und Corredera Alta in den „olor de olores“ 46 des Marktes von San Ildefonso übergehen. Diese Synästhesie des weiblichen Innenraums weist somit, so könnte man folgern, dieselben poetologischen Implikationen auf wie die Synästhesie des männlich konnotierten Außenraums, in dem sich der urbane flâneur bewegt, den wir gleich noch bei García Hortelano antreffen werden. So wie die modernistas, allen voran Rubén Darío mit seinem auf Max Nordau gemünzten polemischen Artikel,47 der angeblichen pathologischen ‚Entartung‘ durch die für Nordau vom Fortschritt und von Großstadtreizen verursachte synästhetische Überforderung 48 die dichterische Epiphanie der Sinne entgegensetzen, verinnerlicht Chacel in ihrer Prosa die externen Sinneseindrücke der Stadt: Relativ selten stoßen wir auf Deskriptionen der Stadt; meistens handelt es sich um Beschreibungen von Innenräumen bzw. innerer Zustände, subjektiver Qualia, die schließlich in Recuerdo un olor … folgerichtig in Form eines Bewußtseinsstroms vermittelt werden. Auffällig an diesem Text, der, ähnlich wie die zuvor erwähnten Texte Chacels, aus der postmodernen Nachkriegszeit die modernistische Vorkriegszeit aufruft, ist die Tatsache, daß er zunächst tatsächlich in einem Außenraum spielt – im Parque del Retiro – und sich erst im zweiten Teil in die Innenräume des Casón del Retiro verlagert. Allerdings ist dieser Außenraum als Park- bzw. Gartenanlage im modernistischen Verständnis ebenfalls als Spiegel der Seele, des Innenlebens also, aufzufassen – man denke nur an die zahlreichen parques und jardines bei Jiménez, Machado und Darío 49 –, und auch mit Corbin wäre anzumerken, daß die bürger44 45 46 47 48

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Vgl. Corbin, Le miasme et la jonquille (wie Anm. 5), S. 198. Chacel, Barrio de Maravillas (wie Anm. 41), S. 51. Chacel, Acrópolis (wie Anm. 42), S. 37. Vgl. Rubén Dario, Los raros, Zaragoza 1998. Vgl. Max Nordau, Entartung, Bd. II, Berlin 1893, S. 131: „So oft der Mensch dann durch solche äußere oder innere Eindrücke erregt wird, die kein Handeln (Kampf, Flucht, Anpassung) erfordern, sondern ihm als Stimmung zum Bewußtsein kommen, entlastet er sein Nervensystem von dieser Erregung durch Kunstthätigkeit irgend welcher Art, entweder durch die bildenden Künste oder durch Musik und Dichtung.“ Daríos Gärten und Parks werden als Orte der Synthese von Kunst und Natur, aber auch – gemeinsam mit den Seen – als Metaphern der Seele aufgefaßt; vgl. José María Martínez Domingo, Los espacios poéticos de Rubén Darío, New York 1995, S. 132 ff. und 171 ff.

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liche Gesellschaft des Fin de siècle die Wohlgeordnetheit der Geruchstrennung der Innenräume wieder auf den Außenraum des Lustgartens als aristokratische Parkanlage im bourgeoisen Kleinformat zurückprojiziert 50: „C’est à se promener au jardin, et non à respirer la promiscuité olfactive des bouquets [des fleurs; MTB], que la jeune fille apprendra à distinguer les ‚odeurs discrets‘, le ‚mystère‘ et le langage des ‚fleurs simples‘.“ 51 Hier geht es aber wohlgemerkt nicht um die Kenntnisse einer ledigen Doña Rosita in der Sprache der Blumen, sondern um die ,diskreten Düfte‘ der Blumen und Pflanzen, die die junge Rosita Chacel im Retiro-Park einatmet: Es ist der Geruch nach Myrte, der sich bald schon – einmal mehr – von „olor“ zu „aroma“ wandelt und mit dem Visuellen („la luz“) verknüpft wird. Demgegenüber sind die Blumendüfte aber erst einmal, vor der einschneidenden Begegnung mit der Kunst, diskret und distinkt und somit einer bürgerlichen Gartenpromenade durchaus angemessen: „Y otros rincones que se hacían íntimos por algún otro olor – tal vez celindas – o por el arrullo de las tórtolas. Avanzando se llegaba – antes de llegar se empezaba de oler el arrayán –. Avanzábamos por el Parterre, lugar radiante, luminoso y oloroso con un olor duro […].“ 52 Es folgt dann aber das Betreten des Casón vom Parterre-Garten aus und die Beschreibung der Gefühle, die die damals im Casón vorhandenen Kunstwerke in Rosa auslösen: die Dama de Elche, die griechischen Statuen usw. Im letzten Absatz wird die Epiphanie dieser Kunsterfahrung schließlich wieder mit dem synästhetischen Aroma der frisch geschnittenen Myrte aus den ersten Absätzen enggeführt: Der Casón sei „un templo en el que se vivía la libérrima – sagrada por absoluta – belleza del cuerpo que, por humano, destellaba el saber … […] Aroma – hálito – de hojas recortadas en regular armonía, hasta la estricta norma que hoy día explora la materia como la más exquisita y misteriosa flor.“ 53 Es scheint ganz so, als blühe bei Chacel das modernistische Erbe, der quasisakrale Glaube an die Kunst, und sei er noch so anachronistisch, in den 90er Jahren des 20. Jahrhunderts neuerdings auf, ohne etwas von seiner Strahlkraft verloren zu haben.

5. García Hortelano oder der Geruch der ‚Hauptstadt der Welt‘ Wie bei Chacel ist der Retiro-Park auch bei Juan García Hortelano Schauplatz für mehrere proustianische, olfaktorische Erinnerungsszenen.54 Eine von ihnen, enthalten in der Erzählung La capital del mundo, ist dermaßen komplex, daß ihre 50 51 52 53 54

Vgl. Corbin, Le miasme et la jonquille (wie Anm. 5), S. 223 ff. Ebd., S. 225. Chacel, Obra completa, Bd. 4 (wie Anm. 1), S. 621. Ebd., S. 623. Dies sowohl im Roman El gran momento de Mary Tribune als auch in La capital del mundo, wo vom Rosengarten des Retiro als „jardín de los Campos Elíseos de una infancia proustiana“ (García Hortelano, Cuentos completos [wie Anm. 2], S. 427) die Rede ist. Vgl. dazu Dolores Troncoso, „Madrid en Juan García Hortelano“ (wie Anm. 6).

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Analyse den Ausgangspunkt für einige abschließende Bemerkungen darstellen soll, da sich an ihr einige der Veränderungen des Madrid-Bildes – und des Madrid-Geruchs! – im Übergang von der Moderne zur Postmoderne recht gut zeigen lassen. Der gleichfalls stark autobiographisch gefärbte Erzähler García Hortelanos 55 erinnert sich in La capital del mundo angesichts der freizügigen Kleidersitten der Gegenwart – der Text wurde 1983 veröffentlicht, zur Zeit der movida also – an die Szenerien der Vor- und unmittelbaren Nachkriegszeit, an […] aquellas salidas de misa dominical, aquellos desfiles de uniformados estratos sociales, vivo modelo de la ciudad, vivo modelo de la ciudad de funcionarios y de jerarquías que Kafka creó. Esa fantasmagórica asamblea, que suele resucitar las mañanas de invierno transparentes, se corresponde, gracias a la incongruencia de la memoria, con aquel hedor de animales en cautividad, que Silverio percibía en la zona del Paseo de Coches del Retiro donde estuvo la Casa de Fieras, cuando ya la Casa (zoo en la actualidad) había sido trasladada a kilómetros de allí […].56

Zwei Punkte sind in diesem Textauszug bemerkenswert: Zum einen wird von der Inkongruenz der Erinnerung gesprochen – die Messebesucher haben direkt nichts zu tun mit dem Geruch nach Raubtieren, außer daß hier von der Vergangenheit die Rede ist –; zum anderen riecht ihn der Freund des Erzählers, Silverio, noch zu einem Zeitpunkt, als er rein physisch gar nicht mehr im Retiro präsent sein kann. Anders als bei Chacel mit ihrer Tendenz zur modernistischen Verklärung künstlerischer Epiphanieerfahrungen bedeutet Synästhesie bei García Hortelano nicht mehr Synthese, impliziert keine Rückführung auf die Allmacht des Geistes mehr, der eine universelle Homogenität schafft. García Hortelanos Madrid ist der modernistischen Utopie entwachsen und zerfällt, wie die Erinnerungen, in unverbundene, inkongruente Einzelbestandteile: „la personalidad de Madrid está compuesta por la suma (no decía síntesis) de las variadas personalidades de sus barrios“57, lesen wir beispielsweise. Diese Fragmentarisierung spiegelt sich wider in den Gerüchen; als sensorische Empfindung bilden sie eine äußerst instabile, prekäre Einheit, die sich sogleich wieder in Erinnerungsfetzen auflöst: „Recuerdo […] un olor compacto a ciudad y que a poco que se aspire va descortezándose en los diversos olores que lo componen“ 58 – so lautet der schon anfangs anzitierte, gekürzte Einleitungssatz der Erzählung. Die funktionale Fragmentarisierung der Stadt und ihrer Gerüche in der Moderne, als Folge der ‚olfaktorischen Revolution‘, setzt sich also, um das Diktum

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La capital del mundo zähle, so Gómez Yebra, zu denjenigen Erzählungen García Hortelanos „con marcadas características autobiográficas“ (Antonio A. Gómez Yebra, „Introducción biográfica y crítica“, in: Juan García Hortelano, Tormenta de verano, Madrid 1989, S. 7–57; hier S. 8). García Hortelano, Cuentos completos (wie Anm. 2), S. 429. Ebd., S. 425f. Ebd., S. 420.

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von Wolfgang Welsch zu benutzen, in unserer ‚postmodernen Moderne‘ fort 59 – die Perzeption dieser Fragmente verlagert sich aber, in der Terminologie Umbrals, vom Paradigma der Sukzessivität zu demjenigen der Simultaneität. Zwar hat bereits die Moderne die ‚niederen Sinne‘, so auch den Geruchssinn, durchaus in den Blick genommen. Jedoch scheint es ganz so, als habe sie sie nur deshalb registriert, um sie umso besser – siehe das Beispiel der Desodorisierung des öffentlichen und privaten Raums – abqualifizieren und neutralisieren zu können; nur im Gegendiskurs der Kunst und der Literatur haben sie in Form einer synästhetischen Poetik überdauern können. Eine differenziertere Auseinandersetzung mit einer solchen Ästhetik des Geruchs scheint hingegen, denkt man etwa an Patrick Süskinds Roman Das Parfum, eher der Postmoderne vorbehalten. Vielleicht in Analogie dazu, wie die Kartographierung von Räumen – geographischen und symbolischen, reellen und imaginären, sprachlichen und literarischen – heute imstande sein muß, Übergangsformen und hybride Erscheinungen korrekt zu erfassen und nicht etwa auf feste Größen zu reduzieren und zu essentialisieren,60 ist in den vergangenen Jahren, insbesondere durch Kulturanthropologen, die interkulturelle Kartographierung von Gerüchen als sogenannte smellscapes vorangetrieben worden.61 Classen, Howes und Synnott kommen dabei zu dem Schluß, daß Gerüche emblematisch für das Paradigma der Postmoderne stehen: Wie Simulacra sind sie „evocative of things that are not there“ 62, d. h. sie evozieren wie bei García Hortelano indexalisch ein Raubtiergehege, wo sich gar keines (mehr) befindet. Wenn García Hortelano davon spricht, „Madrid ya no es más que un azaroso nudo de sugerencias“ 63, ein „pretexto de la memoria“ 64 – ein Text also, der die Erinnerung nicht etwa konstituiert, sondern ihr vorhergeht! –, wenn er in diesem

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Der implizite Verweis auf Welsch scheint hier besonders deswegen gerechtfertigt, insofern der Autor explizit eine Ästhetik der ‚niederen Sinne‘ gefordert und entwickelt hat; vgl. Wolfgang Welsch, Grenzgänge der Ästhetik, Stuttgart 1996. So eine der Schlußfolgerungen der Sektion zum spatial turn auf dem Romanistentag 2007 in Wien; vgl. die Beiträge in Verena Dolle/Uta Helfrich (Hrsg.), Zum ‚spatial turn‘ in der Romanistik, München 2009. Vgl. Constance Classen, David Howes und Anthony Synnott, Aroma. The Cultural History of Smell, London 1994, S. 97–99. Wichtig dabei ist zu unterstreichen: „Such a ‚smellscape‘ is obviously not a fixed structure, but rather a highly fluid pattern that can shift and change“ (ebd., S. 97). Vgl. ebd., S. 205. Gemeint sind hier zwar synthetische Gerüche; das Paradigma des Simulakrums läßt sich aber auch auf natürliche Gerüche anwenden, die nicht (mehr) präsent sind – siehe das obige Beispiel von Silverios Wahrnehmung von Raubtiergeruch. Classen, Howes und Synnott präzisieren ihre Aussage folgendermaßen: „In the past, essences were indicative of the intrinsic worth of the substances from which they emanated. Indeed, to encounter a scent was to encounter proof of a material presence, a trail of existence which could be traced to its sources. Today’s synthetic scents […] are a sign without referent, smoke without fire, pure olfactory image. This then is the manner in which smell, denied and ignored by scholars of modernity, can be called a ‚postmodern‘ sense.“ (ebd.) García Hortelano, Cuentos completos (wie Anm. 2), S. 428. Ebd.

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Prätext, der noch nicht Text ist, sodann Dinge produziert, die noch keine Dinge bzw. keine Dinge mehr sind, sondern eben Simulakren, mehr subjektivierte Bilder und Gerüche denn Substanz, so sind auch Ausdrücke wie „espíritu“ oder „esencia“ nicht mehr in einem herkömmlichen Sinn zu verstehen, wie sie z. B. Chacel in der Stilisierung des Barrio de Maravillas als dem „núcleo esencial de Madrid“ noch gebraucht.65 Von Silverio wird zwar gesagt: „Creía en un espíritu de la ciudad, en la esencia de la madrileñidad“ 66, doch ist dieser Geist nicht mehr der synthetische Hegels, ist die Essenz, hergeleitet vom lateinischen esse, hier nicht mehr Substanz, sondern das, was den flüchtigen Gerüchen innewohnt: Essenz als bloße Präsenz, die keine feste Form oder Struktur – ein Ding – repräsentiert, sondern nur sich selbst.

6. Eine kurze Überlegung zum Schluß: Olfaktorische Wahrnehmung und individuelles Gedächtnis Bezeichnend für alle hier behandelten Texte ist, daß sich in ihnen das Modell der mémoire involontaire zu einer Art mémoire volontaire verschiebt:67 Sie repräsentieren nicht mehr die Erinnerung, sondern – gleichsam in einer Art mise en abyme – die Erinnerung an die (durch Gerüche evozierte) Erinnerung. Sie behaupten nicht

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Ebenso herkömmlich scheint die Verwendung solcher Ausdrücke bei Proust, der die Opposition Innen- vs. Außenraum bzw. Geist vs. Materie beibehält und „mit einer essentialistischen Terminologie“ (Klinkert, Bewahren und löschen [wie Anm. 4], S. 45) auflädt, wenn er am Schluß der Recherche von der „contemplation de l’essence des choses“ (ebd.) spricht. Demgegenüber unterstreicht Wolfram Nitsch, der in La Prisonnière ein „zentrales Gegenmodell zur mémoire involontaire“ realisiert sieht, die Polysemie des Essenzbegriffs, wenn er den Geruch nach Benzin (frz. essence) hervorhebt, durch welchen Marcel in einen Tagtraum verfällt und sich vorstellt, mit einem schönen, unbekannten Mädchen im Auto davonzufahren: Die Flüchtigkeit, Unbeständigkeit und phantasmagorische Unwirklichkeit des Traums wird auf diese Weise enggeführt mit der Flüchtigkeit und Unbeständigkeit des Geruchs bzw. einer (hier also nicht mehr länger essentialisierenden!) Essenz: „Was der Geruch von Benzin vor Augen führt, unterscheidet sich somit grundlegend von dem, was nach dem Willen von Prousts romantischer Erinnerungspoetik gerade Geruch und Geschmack in Erinnerung rufen. Er erschließt nicht das Wesen der Dinge, nicht eine im Erinnerten verborgene ‚essence permanente‘, sondern nur momentane Ansichten des Erinnerten, nicht weniger flüchtig und vergänglich als er selbst. […] Denn am Ende der Prisonnière steht, zugespitzt formuliert, ‚essence‘ gegen ‚essence‘: die chemische Substanz ‚essence‘ setzt eine Erinnerung in Bewegung, die die philosophische Kategorie der ‚essence‘ unterwandert.“ (Wolfram Nitsch, „Phantasmen aus Benzin. Automobile in textgeschichtlicher Sicht“, in: Marcel Proust. Schreiben ohne Ende. Siebte Publikation der Marcel Proust Gesellschaft, hrsg. Rainer Warning, Frankfurt a. M. 1994, S. 93–108; hier S. 97. Ich danke Jörg Dünne für den Hinweis auf diesen Aufsatz. García Hortelano, Cuentos completos (wie Anm. 2), S. 423. Es versteht sich allerdings von selbst, daß mit einem solchen Begriff von mémoire volontaire nicht der ‚tote‘ Erinnerungsbegriff Prousts gemeint sein kann (vgl. Anm. 4).

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mehr wie Proust, daß durch die zufällige Wahrnehmung von real gegebenen Gerüchen die Vergangenhheit wiederauflebt, sondern vielmehr werden die Gerüche selbst erinnert in einem nachgerade intentionalen Erinnerungsakt, wodurch die Vergangenheit bewußt in die Gegenwart geholt wird, nicht zuletzt im Sinne der Verfügbarmachung alles Vergangenen, also auch der palimpsestartigen Konzentration vergangener Stile und Formen im Rahmen einer postmodernen Ästhetik des Palimpsests.68 Die Formel „Recuerdo un olor“ impliziert somit einen doppelt virtuellen Akt, es ist die Evokation von Dingen – der Vergangenheit –, die nicht (mehr) da sind, durch Dinge – Gerüche –, die nicht da sind und auch nie wirklich da waren, weil sie keine feste, beständige Form annehmen können außer während des infintesimal kurzen Augenblicks ihrer bloßen Präsenz als Essenz. Während sich z. B. die Parfumindustrie Flüssigkeiten wie Alkohol als eines Lösungsmittels und Speichermediums bedient, um diese flüchtigen Gerüche zu konservieren, ist in den hier behandelten Texten die Erinnerung selbst zu einer Art Speichermedium des Geruchs geworden: Gerüche induzieren keine Erinnerung, sondern bewußte Erinnerung schafft ein sinnliches Erlebnis. Hierbei sind Erinnerung und Bewußtsein über den ästhetischen Begriff des Bewußtseinsstroms mit den Merkmalen einer Flüssigkeit metonymisch verbunden, die wiederum, verfolgt man Corbins Darstellung des Funktionswandels der städtischen Gewässer von primitiven Kloaken hin zum Rückgrat einer ausgeklügelten Schwemmkanalisation, sehr schön im Bild des Flusses kristallisiert – nicht umsonst bemüht Umbral, wie wir gesehen haben, andauernd den Manzanares. Die virtuellen, da in der Gegenwart nicht mehr wahrnehmbaren Gerüche bzw. die Erinnerung an sie, so wie sie von den drei hier analysierten spanischen Autoren topographisch ausgestaltet wird, können – so die abschließende These, die hier nur kurz zu umreißen ist – als Embleme intentionaler und individueller Erinnerung gelesen werden.69 Der sich bis zum Simulakrum verflüchtigende, nie wirklich

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Harvey hat dies gerade anhand der architektonischen Stadtmodellierungen der Postmoderne deutlich gemacht: „Postmodernism cultivates, instead, a conception of the urban fabric as necessarily fragmented, a ‚palimpsest‘ of past forms superimposed upon each other, and a ‚collage‘ of current uses, many of which may be ephemeral.“ (David Harvey, The Condition of Postmodernity. An Inquiry Into the Origins of Cultural Change, London 1989, S. 66) Dies ist aufgrund der spezifischen Eigenheiten des Geruchs überhaupt erst möglich, denn „odours are, by nature, personal and local“ (Classen, Howes und Synnott, Aroma, S. 204). Zur Konstituierung des Subjekts durch das olfaktorische Gedächtnis vgl. Ma˘da˘lina Diaconu, Tasten – riechen – schmecken: Eine Ästhetik der anästhesierten Sinne, Würzburg 2005, S. 235: „Indem die evozierenden Düfte das Jetzt mit der Vergangenheit verbinden, bilden sie die persönliche Identität des Subjektes, und zwar als eine narrative Identität. Das Subjekt konstituiert sich anhand der Olfaktorik durch die und als Einheit seiner Erinnerungen, es wird zu einem kontinuierlichen Selbst nicht außerhalb, sondern in der Zeit. Das Ich ist selbst, weil es eine (kohärente) Geschichte hat.“ Die allerdings nicht mehr länger evozierenden und somit real präsenten, sondern ihrerseits nur noch erinnerten Gerüche in den Texten der spanischen Autoren scheinen indes auf den Prozeß der

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materialisierbare Geruch konstituiert insofern ein dynamisches, individualisiertes Gegenmodell zu den soliden öffentlichen Bauwerken und Denkmälern einer Stadt als den lieux de mémoire einer kollektiven, zwar ebenso intentionalen, aber tendenziell statischen Gedächtniskultur.70 Der Erinnerungsort wird im Zuge der virtuellen literarischen Re-Evokation dieser nicht länger präsenten Gerüche ersetzt durch einen Erinnerungsraum 71, in dem Erinnerung nicht mittels eines materiellen Trägermediums fixiert und an einen für das Kollektiv opportunen und allgemein verbindlichen Referenten gekoppelt wird, sondern, vermittelt durch die subjektiven Qualia eines nur noch rekonstruierbaren Geruchs, flexibel und wandelbar bleibt – flüchtig, ephimer, dynamisch und polysem – und Bedeutungszuschreibungen generiert, die intersubjektiv nur noch bedingt überprüfbar sind. Eine (Haupt-)Stadt wie Madrid kann so in der literarischen Modellierung ausgerechnet mittels der Essenzen der Gerüche de-essentialisiert und personalisiert werden, bis sie schließlich nicht mehr als Erinnerungsort – pars pro toto – der Nation, sondern als Erinnerungsraum – totum pro parte – des Individuums fungiert. Freiburg, im Dezember 2008

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Auflösung des Subjekts bzw. des Subjektbegriffes in der Postmoderne zu verweisen; die affirmative Selbstkonstitution und Selbstvergewisserung des Subjekts qua Olfaktorik kann nur noch virtuell – d. h. hier im fiktiven Rahmen der Literatur – vollzogen werden. Vgl. Pierre Nora (Hrsg.), Les lieux de mémoire, 3 Bde., Paris 1984–92. Den Versuch, Noras im französischen Kontext herausgebildete Terminologie auf das im Vergleich zu Frankreich weitaus heterogener strukturierte Spanien zu übertragen, unternehmen Joan Ramon Resina und Ulrich Winter (Hrsg.), Casa encantada: Lugares de Memoria en la España constitucional (1978–2004), Frankfurt a. M. – Madrid 2005. Die Unterscheidung von Ort und Raum ist hier zu verstehen im Sinne de Certeaus: „Est un lieu l’ordre (quel qu’il soit) selon lequel des éléments sont distribués dans des rapports de coexistence.“ (Michel de Certeau, L’invention du quotidien, Bd. I: Arts de faire, Paris 1990, S. 172f.) Demgegenüber erscheint der Raum dynamisiert, vektorisiert und verzeitlicht: „Il y a espace dès qu’on prend en considération des vecteurs de direction, des quantités de vitesse et la variable de temps.“ (ebd., S. 173)

Mündlichkeit und narrative Vermittlung des Wunderbaren am Beispiel von Luis Mateo Díez und anderen zeitgenössischen spanischen Erzählern aus León Von Folke Gernert Nos petits-enfants s’étonneront des croyances naïves de leurs pères à des choses si ridicules et si invraisemblables. Ils ne sauront jamais ce qu’était autrefois, la nuit, la peur du mystérieux, la peur du surnaturel. C’est à peine si quelques centaines d’hommes s’acharnent encore à croire aux visites des esprits, aux influences de certains êtres ou de certaines choses, au somnambulisme lucide, à tout le charlatanisme des spirites. C’est fini. Guy de Maupassant, Le fantastique 1

Im kollektiven Imaginarium einer als grupo leonés bezeichneten Gruppierung zeitgenössischer Autoren aus dem Raum der nordspanischen Stadt León scheint das Wunderbare in ähnlicher Form verhaftet zu sein, wie es der kubanische Schriftsteller Alejo Carpentier für die hispanoamerikanische Kultur beschreibt und mit dem Begriff des real maravilloso belegt,2 und wie es auch in den romanischen Literaturen früherer Jahrhunderte immer wieder in Erscheinung tritt. Im peripheren Raum der leonesischen Berge ist offenbar ein Substrat oral tradierten Erzählmaterials verfügbar, das dem Wunderbaren breiten Raum zuerkennt. Zeitgenössische Autoren wie insbesondere Luis Mateo Díez und José María Merino, die diese Bildwelten für ihre eigene Schreibpraxis fruchtbar machen, haben sich auch um die Pflege dieser Traditionen – etwa durch Editionen lokaler Sagen und

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Der kurze Artikel wurde in Le Gaulois vom 7. Oktober 1883 publiziert. „Esto se me hizo particularmente evidente durante mi permanencia en Haití, al hallarme en contacto cotidiano con algo que podríamos llamar lo real maravilloso. Pisaba yo una tierra donde millares de hombres ansiosos de libertad creyeron en los poderes licantrópicos de Mackandal, a punto de que esa fe colectiva produjera un milagro el día de su ejecución. Conocía yo la historia prodigiosa de Bouckman, el iniciado jamaiquino. Había estado en la Ciudadela La Ferrière, obra sin antecedentes arquitectónicos, únicamente anunciada por las Prisiones Imaginarias del Piranesi. Había respirado la atmósfera creada por Henri Christophe, monarca de increíbles empeños, mucho más sorprendente que todos los reyes crueles inventados por los surrealistas, muy afectados a tiranías imaginarias, aunque no padecidas. A cada paso halaba lo real maravilloso. Pero pensaba, además, que esa presencia y vigencia de lo real maravilloso no era privilegio único de Haití, sino patrimonio de la América entera, donde todavía no se ha terminado de establecer, por ejemplo, un recuento de cosmogonías.“ (Alejo Carpentier, El reino de este mundo, Madrid: Alianza, 2003, S. 11–12.) DOI 101515/roma.59.16

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Legenden 3 – verdient gemacht. Besonderes Interesse beansprucht die Wiederbelebung einer typischen Institution mündlichen Erzählens, wie sie für diese Gegend charakteristisch ist: filandón nennt man dort gesellige Zusammenkünfte, bei denen zum Zeitvertreib an langen Winterabenden Geschichten erzählt wurden, während sich die Frauen ihren Handarbeiten widmeten.4 Diese orale Erzähltradition bildet einen konstanten Bezugspunkt für unterschiedliche künstlerische Projekte. Die Bandbreite reicht von einer in den 80er Jahren entstandenen Literaturverfilmung El filandón de San Pelayo bis zu gemeinschaftlichen Veröffentlichungen – erst 2007 erschienen unter dem Titel Palabras en la nieve (un filandón) Erzählungen von Pedro Aparicio, José María Merino und Luis Mateo Díez.5 Im folgenden möchte ich herausarbeiten, auf welche Weise nicht wirklichkeitskonforme Elemente in den Werken der genannten Autoren narrativ inszeniert werden. Welches sind die textlichen Strategien, mittels derer das Imaginäre modelliert wird? Hierbei soll der Simulation von Oralität innerhalb eines fiktiven Raums besonderes Augenmerk gelten; denn es ist insbesondere – so meine These – die Bezugnahme auf die mediale Form des gemeinschaftlichen, mündlichen Erzählens als eines identitätsstiftenden Moments, die den Fluchtpunkt der überaus heterogenen künstlerischen Projekte dieser Autorengeneration aus León darstellt.6 Die

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Valles de leyenda. Una memoria literaria del occidente septentrional leonés, hrsg. Florentino Agustín Díez, Luis Mateo Díez; Illustrationen v. Antonio Díez, León: Edilesa, 1994. Vgl. zu dieser Institution gemeinschaftlichen Erzählens Valles de leyenda (wie Anm. 3), S. 144; José María Merino, Ficción continua, Barcelona: Seix Barral, 2004, S. 52: „Parece que en otros lugares de España existieron también tales veladas, pero es conveniente señalar que no suele haber nombres específicos para caracterizarlas, lo que muestra el extraordinario arraigo de la institución en tierras leonesas“, und Irene Andres-Suárez, „El Filandón y el Calecho: testimonios literarios y etimología“, Cuadernos de narrativa 4 (1999), S. 57–74. Aus dem Belgien des Spätmittelalters ist eine analoge Tradition, die durch die Nennung des ,Spinnrocken‘ im Titel ebenfalls auf das semantische Feld der Handarbeiten verweist, in einem Hausbuch mit dem Titel Evangiles des Quenouilles verbürgt, vgl. die Edition Les Évangiles des quenouilles, hrsg. Jacques Lacarrière, Paris: Michel, 1998, und die deutsche Übersetzung Die Kunkel-Evangelien. Ein belgisches Volksbuch aus dem 15. Jahrhundert, hrsg. Walter Widmer, Bern – Bümpliz: Züst, 1943. Vgl. Juan Pedro Aparicio, Luis Mateo Díez, José María Merino, Palabras en la nieve (un filandón), s. l.: King Lear, 2007. Vgl. zu diesen Schriftstellern Carlos Javier García, La invención del grupo leonés: estudios y entrevistas: Juan Pedro Aparicio, Luis Mateo Díez, Julio Llamazares, José María Merino, Antonio Pereira, Gijón: Júcar, 1995; María Asunción Castro Díez, La narrativa del grupo leonés de Luis Mateo Díez, Juan Pedro Aparicio y José María Merino, Valladolid: Secretariado de Publicaciones e Intercambio Científico, Universidad de Valladolid, 1999 und Las horas del contar. Estudios sobre la narrativa del grupo leonés de José María Merino, Luis Mateo Díez y Juan Pedro Aparicio, hrsg. Mabel Brizuela, Córdoba, Argentina: Comunicarte Ed., 2002. Zur Bedeutung der Oralität bei Julio Llamazares, auf dessen Werk hier im Einzelnen nicht eingegangen werden kann, vgl. Angeles Encinar, „La oralidad: clave narrativa y estructural de En mitad de ninguna parte de Julio Llamazares“, in: Actas del XIII Congreso de la Asociación Internacional de Hispanistas, Madrid 6–11 de

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Werke, die ich vorstellen möchte, sollen nicht nur dieser Diversität Rechnung tragen, sie stammen auch von Autoren, die im gegenwärtigen intellektuellen und literarischen Leben Spaniens als Mitglieder der Real Academia Española eine wichtige Rolle spielen. Ich habe den 1986 erschienenen Roman La fuente de la edad 7 von Luis Mateo Díez, der unter dem Titel Der Jungbrunnen auch ins Deutsche übertragen und 1991 publiziert worden ist,8 sowie die Kurzerzählung „El desertor“ von José María Merino aus der Sammlung Cuentos del reino secreto von 1982 ausgewählt.9 Merino entschied sich für eben diese Erzählung als seinen Beitrag zu dem eingangs erwähnten Film, auf den ich zunächst kurz eingehen möchte. 1984 verfaßte José María Martín Sarmiento das Drehbuch für El filandón de San Pelayo 10 – einen Film, der eine besondere Art des filandón in bewegten Bildern inszeniert, indem er sich auf eine lokale hagiographische Tradition beruft und somit mit einem christlichen Wunderbaren (miraculosus) spielt.11 Die Legende berichtet, daß ein christlicher König mit Namen Bernudo während der Reconquista den jungen Pelayo ins feindliche Lager schickte, damit dieser das Vertrauen des maurischen Herrschers Almanzor 12 gewänne. In dieser gefährlichen Situation wendet Pelayo das gleiche Mittel an wie schon Scheherazade in den Märchen aus 1001 Nacht: Er erzählt Geschichten. Fünf Tage lang unterhält Pelayo so den

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julio de 1998, hrsg. Florencio Sevilla, Carlos Alvar, Madrid: Castalia, 2000, Bd. 2, S. 550–559. Ein Jahr nach seinem Erscheinen im Oktober 1986 wurde der Roman mit zwei renommierten Literaturpreisen ausgezeichnet, dem Premio de la Crítica und dem Premio Nacional de Literatura. Ich zitiere den Text im folgenden in der Edition von Santos Alonso, La fuente de la edad, Madrid: Cátedra, 2003. Eine Verfilmung für Televisión Española stammt von Julio Sánchez Valdés. Die deutsche Übersetzung von Ulrich Kunzmann wurde schon 1991 beim Berliner Verlag Volk und Welt publiziert. Jutta Duhm-Heitzmann besprach sie unter dem Titel „Der Traum am Tor des Waldes“, in: Die Zeit 42 (1991), S. 114. Die Projektgruppe LITES bemüht sich am Romanischen Seminar der Universität Kiel unter der Leitung von Javier Gómez-Montero um die Übersetzung der Werke von Luis Mateo Díez und anderer Autoren aus León. José María Merino, „El desertor“, in: ders., Cuentos, hrsg. Santos Alonso, Madrid: Castalia, 2000, S. 85–91. Vgl. hierzu Cheng Chan Lee, Metaficción y mundos posibles en la narrativa de José María Merino, Valladolid: Secretariado de Publicaciones e Intercambio Editorial, Universidad de Valladolid, 2005, S. 138: „Cuentos del reino secreto es sin duda la máxima expresión de la tradición oral y las leyendas locales en José María Merino, donde confluyen la ficción y la realidad.“ Vgl. zu diesem Film José Carlón, José María Sarmiento, El Filandón de S. Pelayo. Crónica de la primera película leonesa establecida a partir de conversaciones con su director, José Ma. Sarmiento, y los escritores Luis Mateo Díez. León: Excma. Diputación Provincial de León, 1984. Jacques Le Goff, „Le merveilleux dans l’Occident médiéval“, in: ders., L’imaginaire médiéval, Paris: Gallimard, 1985, S. 17–39. Vgl. zu diesen kriegerischen Auseinandersetzungen Valles de leyenda (wie Anm. 3), S. 28– 29.

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feindlichen Herrscher, bis er als Spion entdeckt und hingerichtet wird. Seither wird er in der Gegend von León als Märtyrer verehrt, der von den Gläubigen einen ganz besonderen Tribut fordert: Wenn er sich langweilt, färben sich die Wasser der Flüsse rot – ein Zeichen dafür, daß er durch Geschichtenerzählen unterhalten werden möchte. Dies ist die Ausgangssituation des Films, in dem sich Luis Mateo Díez, José María Merino und andere Autoren aus León auch als Laiendarsteller versuchen. Der Film inszeniert – wie Markus May im Hinblick auf Henry James formuliert – „die archaische Grundszene des Erzählens (,around the fire‘)“.13 Jeder der fünf Autoren, die sich gleichsam zu einer archaischen, in der modernen Medienwelt kaum mehr existierenden „Erzählgemeinschaft“ 14 konstituiert haben, widmet dem Heiligen eine Erzählung, die filmisch umgesetzt 15 und in die Rahmenhandlung eingeschachtelt ist. Diese fünf Erzählungen – „Los grajos del Sochantre“ 16 von Luis Mateo Díez, „Láncara“ 17 von Pedro Trapiello, „Las peras de Dios“ 18 von Antonio Pereira, „Retrato de bañista“ 19 von Julio Llamazares sowie die bereits genannte Geschichte des Deserteurs von José María Merino werden im Film durch die Klammer einer oralen Erzählsituation zusammengehalten und so zu den wunderbaren Elementen der Rahmenfiktion in Beziehung gesetzt. Mit Ausnahme von Pereiras ‚göttlichen Birnen‘, einer humoristisch-erotischen Erzählung, handelt es sich bei den filmisch umgesetzten Geschichten um Texte, die

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Markus May, „Die Zeit aus den Fugen. Chronotopen der phantastischen Literatur“, in: Nach Todorov. Beiträge zu einer Definition des Phantastischen in der Literatur, hrsg. Clemens Ruthner, Tübingen: Francke, 2006, S. 173–187, hier S. 183. Vgl. zu diesem Terminus Helmut Fischer, „Erhebung und Verarbeitung von Texten alltäglichen Erzählens“, in: Zwischen Festtag und Alltag. Zehn Beiträge zum Thema „Mündlichkeit und Schriftlichkeit“, hrsg. Wolfgang Raible, Tübingen: Narr, 1988, S. 85–109, und besonders S. 85: „Die soziale Einbindung des Erzählens ist aufgehoben. Gemeinschaftsarbeiten wie Bohnenfitschen, Maisschälen und Spinnen oder gesellige Erzählanlässe wie Abendsitz, Dorfzusammenkünfte und Totenwache gibt es nicht mehr. Die ‚Erzählgemeinschaften‘ sind untergegangen. Die Massenmedien zerstören die mündliche Überlieferung“; vgl. weiterhin Leza Uffer, „Von den letzten Erzählgemeinschaften in Mitteleuropa“, in: Märchenerzähler, Erzählgemeinschaft, hrsg. Rainer Wehse, Kassel: Röth, 1983, S. 21 ff, und Merino, Ficción continua (wie Anm. 3), S. 59: „En la realidad actual, el exclusivo narrador oral es el televisor, y en muchos aspectos de la publicidad audiovisual se mantiene el espectro del hechizo de aquella oralidad perdida.“ Vgl. zu den theoretischen Grundlagen des Medienwechsels und insbesondere zur Übertragung von Literatur in die Sprache des Films Irina O. Rajewsky, Intermedialität, Tübingen – Basel: Francke, 2002. Luis Mateo Díez, „Brasas de agosto“, in: ders., El árbol de cuentos, Madrid: Alfaguara, 2006, S. 51–62. Die Erzählung von Pedro García Trapiello ist abgedruckt in Carlón (wie Anm. 10), S. 85–100. Antonio Pereira, Me gusta contar. Selección personal de relatos, Madrid: Taller de Mario Muchnick, 1999, S. 119–122. Julio Llamazares, Retrato de bañista, Badajoz: Los libros del Oeste, 1995.

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phantastische und wunderbare Elemente im geographischen Umfeld der Autoren und der gefilmten Erzählsituation verorten. Luis Mateo Díez erzählt von der grotesk-komischen Metamorphose eines Kantors an der Kathedrale von León in eine Krähe, die durch den Verzehr dieser Vögel hervorgerufen wird; Pedro Trapiellos kreisförmig angelegte Erzählung „Láncara“ variiert das Thema der sogenannten „janas leonesas“,20 sirenenartiger Frauengestalten, die mit ihrem Gesang Männer in ihren unheilvollen Bann ziehen, wohingegen Julio Llamazares die Vorstellung vom Weiterleben eines durch den Bau des Stausees von Vengamián untergegangenen Dorfes mit seinem eigenen Tod assoziiert. Die Erzählung von José María Merino, auf die ich nun etwas ausführlicher eingehen möchte, transponiert Henry James’ The turn of the screw (1898) in ein Dorf bei León: Im Unterschied zu dem amerikanischen Romancier verzichtet Merino auf das polyperspektivische Erzählen 21 und die hierdurch induzierte Unschlüssigkeit,22 auch wenn durch die filmische Umsetzung der Erzählrahmen der am Feuer sitzenden Erzählgemeinschaft – sei es nun das Kaminfeuer bei James oder das kleine Lagerfeuer in der Kapelle des heiligen Pelayo im Film – wieder aufgenommen wird und zu den bei Merino erzählten Johannisfeuern 23 in Beziehung tritt. Die Erzählung beginnt während einer Johannisnacht mit einer narrativen Anachronie, die die Mitarbeit des Lesers an der Entwicklung der Fabel einfordert und ihn Hypothesen über die Beschaffenheit der vorgestellten Welt aufstellen läßt.24

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Vgl. Constantino Cabal, Mitología ibérica. Cuentos y consejas de la vieja España, Oviedo: GEA, 1993, S.110–122; siehe weiterhin die Beobachtungen von Carlón (wie Anm. 10), S. 84, zu Trapiellos Erzählung: „La Jana, se adscribe como relato a una narración de contenido mágico que se enraíza en las peculiares leyendas de tierras leonesas.“ Im Interview mit Carlón (ebda., S. 131) führt der Schriftsteller aus: „Se trata un poco en mi historia de recuperar la tradición de aquellas chanas leonesas que encandilaban a los hombres con sus cantos para perderlos.“ Vgl. zur Erzählsituation in The turn of the screw Irène Bessière, Le récit fantastique. La poétique de l’incertain, Paris: Larousse, 1974, S. 165, die das Unwahrscheinliche als Effekt der narrativen Vermittlung betrachtet. Vgl. die vieldiskutierte These von Tzvetan Todorov (Introduction à la littérature fantastique, Paris: Seuil, 1970), die auch in aktuellen Veröffentlichungen die Ausgangsbasis der Diskussion bildet, vgl. z. B. den unlängst erschienenen Sammelband Nach Todorov (wie Anm. 13). Zur Tradition der Johannisfeuer in León vgl. José Luis Alonso Ponga, „Contribución al estudio de las fiestas de San Juan en la provincia de León“, Revista de Folklore 6 (1981), S. 20–28. „Das Eintreten eines Erwartungszustands bedeutet, Vorhersagen zu treffen. Der ModellLeser ist dazu aufgerufen, an der Entwicklung der Fabel mitzuwirken, indem er die nachfolgenden Zustände antizipiert. […] Somit konfiguriert er einen möglichen Ablauf von Ereignissen oder einen möglichen Zustand der Dinge; […] wagt er eine Hypothese über Weltstrukturen.“ (Umberto Eco, Lector in fabula. Die Mitarbeit der Interpretation in erzählenden Texten, München: dtv, 1990, S. 143) Vgl. hierzu auch May (wie Anm. 13), S. 177.

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Folke Gernert El amor es algo muy especial. Por eso, cuando vio la sombra junto a la puerta, a la claridad de la luna que, precisamente por su escasa luz, le daba una apariencia de gran borrón plano y ominoso, no tuvo ningún miedo. Supo que él había regresado a casa.25

Narratologisch betrachtet, beginnt ein extradiegetisch-heterodiegetischer und somit potentiell vertrauenswürdiger Erzähler in medias res. In Form einer aufbauenden Rückwendung 26 wird der Leser im folgenden an die Gegenwart der einleitenden Szene herangeführt.27 Die diskursiven Leerstellen 28 lassen nicht nur Raum für Vermutungen, sondern fordern eine phantastische Deutung des Geschehens geradezu heraus: Auch wenn (oder gerade weil) gesagt wird, daß die namenlose und im spanischen Text auch geschlechtslose Figur keine Angst verspürt, wird nahe gelegt, daß diese Reaktion – die Angst vor dem Unheimlichen, dem Schatten im Mondlicht – eigentlich angebracht sei. Diese Lesart wird jedoch durch die Vorgeschichte nur dem Scheine nach dementiert: Nach nur fünf Ehemonaten wird ein junger Mann an die Front gerufen; seine Frau bleibt im Dorf zurück. Die Schilderung des Dorflebens während des Spanischen Bürgerkrieges operiert mit viel Lokalkolorit – seien es die häuslichen Pflichten der jungen Ehefrau wie die Heuernte, das Roggendreschen und die Pflege der Obstbäume, die Dämonisierung der republikanischen Truppen in den Predigten des Dorfpfarrers oder der triste Versuch der verbliebenen Dorfbewohner, am einst fröhlichen Brauch der Johannisfeuer festzuhalten. Die rückblickende Erzählung ist auf diese Weise bei der Eingangsschilderung angelangt, deren Leerstellen nunmehr mit den zum Verständnis notwendigen Informationen gefüllt worden sind: „Entonces vio la sombra junto a la puerta, y, reconociéndole al instante, echó a correr y le abrazó con todas sus fuerzas“.29 Der junge Ehemann war desertiert und zu seiner Frau zurückgekehrt, nachdem er von einer Granate schwer verletzt worden war. Ganz so, wie Jorge Luis Borges es in seinem Essay „El arte narrativo y la magia“ (1932) 30 fordert, werden die Vorgaben des Wahrscheinlichkeitspostulates strikt eingehalten. So erscheint es durchaus schlüssig, daß ein Deserteur sich im Verborgenen halten muß

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Merino, „El desertor“ (wie Anm. 9), S. 85. Vgl. Eberhard Lämmert, Bauformen des Erzählens, Stuttgart: Metzler, 1955, S. 104–108. Die Typologie Lämmerts ist in diesem speziellen Fall präziser als Genettes Begriff der Analepse, vgl. auch Matias Martínez, Michael Scheffel, Einführung in die Erzähltheorie, München: Beck, 2007, S. 36. Zur „ruptura temporal“ bei Merino vgl. César Martínez Callejo, „Cuentos de Julio Cortázar en los cuentos de José María Merino“, in: Literatura actual en Castilla y León. Actas del II congreso de literatura contemporánea, hrsg. José María Balcells, Valladolid: Ámbito, 2005, S. 179–189. Zur Bedeutung des Verschwiegenen in den Erzählungen Merinos siehe Itziar Vasallo Fernández, „José María Merino y la ambigüedad narrativa“, in: Literatura actual en Castilla y León (wie Anm. 27), S. 190–196. Merino, „El desertor“ (wie Anm. 9), S. 89. Jorge Luis Borges, „El arte narrativo y la magia“, in: ders., Discusión. Prosa completa I, Barcelona: Bruguera, 1985, S. 165–172.

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und somit niemandem außer seiner Frau sichtbar ist. Dennoch erlaubt der Text eine weitere Lesart,31 die durch Anspielungen vorbereitet 32 und durch das Ende eingelöst wird: Le habían encontrado. Estaba en lo alto del cerro, entre las peñas, con los miembros estirados para asomar lo más posible la cabeza en dirección al pueblo. Sin duda la herida se le había vuelto a abrir en el largo camino de la huida. El cuerpo estaba reseco como una muda de culebra. Los guardias decían que llevaría muerto, por lo menos, desde san Juan.33

Die in der Erzählung inszenierte Ambivalenz, der phantastische Effekt, läßt sich mit Renate Lachmann als ‚Fiktionshäresie‘ beschreiben, die mit ‚etablierten Realitätskonzepten‘ spielt und „durch die Konstruktion des Unwahrscheinlichen und Unmöglichen das Scheitern zweifelsfreier Setzungen“ vorführt.34 Die unmögliche Grenzüberschreitung, von der Merino erzählt, verunsichert den Leser nicht etwa, weil er die Normabweichung, die Wiederkehr der Toten, als real setzt, sondern weil er die Norm selbst in Frage stellt. Die Rückkehr von verstorbenen Liebhabern ist auch ein gängiges Motiv in der volkstümlichen Literatur.35 Die kunstvolle Diskursgestaltung in der Erzählung

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Javier Gómez-Montero hat die „ambivalente Doppelstruktur der modernen phantastischen Erzählung“ in einem am 7. 2. 2001 in Kiel gehaltenen Vortrag („Mérimées Lokis. Zur Poetik des récit fantastique mit einem Ausblick auf die cuentos von Lugones, Borges und Cortázar“) im Hinblick auf Merimée analysiert und vorgeführt, wie „eine konsequent ausgelegte und suggestiv strukturierte Indizienkette in das nicht realitätskonforme Handlungsgefüge einer narrativen Logik überführt“ wird. Der Text liefert Anzeichen für die möglicherweise nicht ganz verläßliche Wahrnehmung der Frau: „Abstraída en la tarea del momento, que acaso le exigía, con el esfuerzo físico, un ritmo especial, llegaba a pensar la ausencia de él como una nebulosa ensoñación no del todo real, de la que saldría en algún inmediato despertar“ (Merino, „El desertor“, [wie Anm. 9], S. 86–87). Kurz bevor sie vom Tod ihres Mannes erfährt, hat die Frau düstere Vorahnungen: „Sin embargo, un extraño sentimiento le hacía desvelarse en mitad de la noche, y a pesar de sentir el cuerpo de él a su lado, cruzaba su imaginación un tropel desordenado de miedos sombríos, como si el futuro estuviera ya marcado y se cumpliesen en él toda clase de augurios desfavorables“ (ebda., S. 90). Merino, „El desertor“ (wie Anm. 9), S. 90–91. Renate Lachmann, Erzählte Phantastik. Zu Phantasiegeschichte und Semantik phantastischer Texte, Frankfurt am Main: Suhrkamp, 2002, S. 97, siehe weiterhin: „Man kann, das anfangs gesagte aufnehmend, behaupten, daß die Phantastik als Fiktionshäresie operiert, indem sie mit den Regeln spielt, die eine Kultur für ihren Fiktionsdiskurs geltend macht.“ Vgl. in diesem Kontext auch die Reflexionen von Jan Erik Antonsen, Poetik des Unmöglichen. Narratologische Untersuchungen zu Phantastik, Märchen und mythischer Erzählung, Paderborn: Mentis, 2007, S. 38: „Erst dadurch, dass das Phantasma als Unmögliches und nicht bloss als Unwirkliches aufgefasst wird, ist zum Ausdruck gebracht, dass es seinem Wesen nach in Widerspruch zu den Regeln des Kontextes tritt, in dem es zur Erscheinung kommt; erst dadurch rückt die eigentümliche paradoxale Beschaffenheit des phantastischen Textes überhaupt in den Blick.“ Vgl. zum „Dead lovers return (friendly)“ Stith Thompson, Motif-index of folk-literature.

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widerspricht jedoch einer tatsächlichen mündlichen Erzählsituation, wie auch der Autor selbst in einer unlängst erschienenen Sammlung von Essays bemerkt. Darin berichtet Merino von einem authentischen filandón, der während der Dreharbeiten zu Sarmientos Film im Hause einer alten Frau in einem Dorf des Vallegordo stattgefunden habe. Zu diesem Anlaß habe der Autor seine Geschichte den Gegebenheiten einer tatsächlichen mündlichen Vortragssituation anpassen müssen: Viví entonces una experiencia inolvidable sobre la distancia que media entre la palabra dicha y la escrita, ya que, para contarlo de viva voz, me vi obligado a desmontar y recomponer la estructura de mi relato, una historia de fantasmas titulada „El desertor“. Escrito, mi relato comienza una noche de San Juan, en los tiempos de la guerra civil, en que regresa a casa un soldado desertor. Narrado, tuve que plantear la trama en forma lineal, comenzando con algo así como: „Hace muchos años, vivía en una aldea de estas montañas un matrimonio recién casado, pero estalló la guerra civil y el joven marido fue obligado a ir al frente“.36

In der linearen mündlichen Erzählung, von der Merino hier berichtet, würde die Unschlüssigkeit hinsichtlich unterschiedlicher Deutungsmodelle ausbleiben, die durch die Ambiguisierungsstrategien des schriftlichen Textes erreicht wird. Während der schriftliche Text eine phantastische Ambivalenz inszeniert, spielt die mündliche Vortragssituation mit der naiven Akzeptanz des Wunderbaren.37 Ich komme nun zur Analyse der nicht realitätskonformen Elemente in La fuente de la edad. In diesem Roman erprobt Luis Mateo Díez narrative Strategien,38 darunter auch die Simulation von Oralität,39 die nicht etwa dazu dient, das Wun-

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A classification of narrative elements in folktales, ballads, fables, mediaeval romances, exempla, fabliaux, jest-books and local legends, Bloomington: Indiana University, 1955, Bd. 2, S. 429, E310. Merino, Ficción continua (wie Anm. 3), 2004, S. 55. Vgl. hierzu auch Javier Gómez-Montero, „Los límites de lo fantástico en el siglo XVI“, Anthropos, 154–155: Literatura fantástica. Una nueva visión y sensibilidad del texto como creación, Barcelona 1994, S. 51–60 und ders., „Phantasos in Litteris: La magia ante el estatuto ficcional de Lo Maravilloso y Lo Fantástico de la ficción“, in: Brujas, demonios y fantasmas en la literatura fantástica hispánica, hrsg. Jaume Pont, Lérida: Ed. Universitat de Lleida, 1999. Zur eingeschobenen Erzählung in La fuente de la edad vgl. Sanz Villanueva, „En la provincia de Luis Mateo Díez“, in: Los nuevos nombres: 1975–1990, hrsg. Darío Villanueva et al., Barcelona: Crítica, 1992, S. 335–341. Luis Mateo Díez äußerte sich verschiedentlich zur Bedeutung der Mündlichkeit für sein literarisches Schaffen, so z. B. in „Ámbitos de leyenda“, in: El pasado legendario, Madrid: Alfaguara, 2000, S. 19–21, hier S. 19: „Esa circunstancia de que mi aprendizaje de lo imaginario se produjese en la oralidad, en los ritos vecinales de la misma, propicia una especie de apropiación indebida de cualquiera de los géneros narrativos populares, como si yo me hubiese sentido dueño de los mismos, les hubiera perdido el respeto al percibir tan intensa y naturalmente su fascinación, al verlos íntimamente míos.“ Vgl. hierzu auch Samuel Amell, „Hacia un nuevo realismo: Las novelas de Luis Mateo Díez“, Boletin de la Biblioteca de Menendez Pelayo 69 (1993), S. 245–254, insbesondere S. 249; María Payeras Grau, „Luis Mateo Díez: nuevo retrato literario“, in: Luis Mateo Díez. Los laberintos de

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derbare als solches zu plausibilisieren,40 sondern es in ein nach realitätskonformen Regeln funktionierendes fiktionales Universum zu integrieren. Es wird nicht überflüssig sein, diesen nur außerhalb Spaniens recht unbeachteten Roman eingangs kurz vorzustellen: Eine Gruppe trinkfreudiger und esslustiger Intellektueller im León der 50er Jahre erhält Nachricht von der Existenz einer wunderbaren Quelle, die – wie der von Lucas Cranach d. Ä. bildnerisch gestaltete Jungbrunnen 41 – ewiges Leben und Jugend verspricht. Während sich die als kollektiver Protagonist fungierende Gruppe, die sich selbst als cofradía, als Laienbruderschaft, bezeichnet, im ersten Teil des Romans in einem düster-grotesken Ambiente auf unlautere Weise Zugang zu den im Nachlaß eines Lokalhistorikers überlieferten Beschreibungen der besagten Quelle verschaffen, berichtet der zweite Teil des Romans von der Suche nach der derselben42 in den nahe gelegenen Bergen. Die narrative Struktur ist somit diejenige der abenteuerlichen Suche, der quête: 43 Wie im mittelalterlichen roman courtois oder in der italienischen und spanischen Ritterliteratur der Renaissance 44 treten auch die Laienbrüder des 20. Jahrhunderts, den Rittern auf der Suche nach Aventüre 45 gleich, mit dem Wunderbaren in Kontakt. Diese

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la memoria, hrsg. Asunción Castro Díez, Santa Cruz de Tenerife: Página Ed., 2003, S. 15–71, insbesondere S. 55–57; Irene Andres-Suárez, „El árbol de los cuentos de Luis Mateo Díez: recursos de la oralidad“, ebda., S. 343–359; José Manuel Trabado Cabado, „La oralidad preliteraria: memoria y teoría de la ficción en Luis Mateo Díez“, in: Autobiografía en España, un balance. Actas del congreso internacional celebrado en la Facultad de Filosofía y Letras de Córdoba del 25 al 27 de Octubre de 2001, hrsg. María Angeles Hermosilla Alvarez, Celia Fernández Prieto, Madrid: Visor, 2004, S. 647–658. Vgl. zum Wunderbaren als Normabweichung Uwe Durst, Theorie der phantastischen Literatur, Tübingen: Francke, 2001, S. 87: „Der Angelpunkt des Wunderbaren ist vielmehr der Bruch eines normierten Realitätssystems zugunsten eines devianten, das sich zur Norm heterogen verhält, was den Bruch eines Kanons übernatürlicher Gesetze zugunsten eines anderen bedeutet.“ Vgl. zum Jungbrunnen von Lukas Cranach d. Ä. und dem Motiv der Verjüngung in der bildenden Kunst Gustav Friedrich Hartlaub, Lucas Cranach der Jüngere. Der Jungbrunnen, Stuttgart: Reclam, 1958; Anna Rapp Buri, Der Jungbrunnen in Literatur und bildender Kunst des Mittelalters, Zürich: Juris-Verlag, 1976 und Karin Döring-Mohr, Die ikonographische Entwicklung des Jungbrunnens und sein inhaltlicher Wandel in der bildenden Kunst des 14. bis 16. Jahrhunderts, Aachen, Techn. Hochsch., Diss., 1999. Vgl. zur „quest for the fountain of youth“, Thompson (wie Anm. 35), Bd. 3, S. 491, H1321.3 sowie Bd. 2., S. 185, D1338.1.2. zum „water of youth“. Martinez und Scheffel betrachten das „narrative Schema der abenteuerlichen Suche“ als „Ausdruck einer existentiellen Problemlösungsaktivität“ (wie Anm. 26), S. 154. Schon Vladimir Propp beschreibt das Handlungsschema der Suche als Auszug von zu Hause, Erfüllung einer Aufgabe in der Fremde und Rückkehr (Morphologie des Märchens, hrsg. Karl Eimermacher, München: Hanser, 1972). Vgl. hierzu auch Gómez-Montero, „Los límites de lo fantástico“, S. 51–60 und ders., „Phantasos in Litteris“, (jeweils wie Anm. 37). Vgl. auch Anna Bognolo, La finzione rinnovata. Meraviglioso, corte e avventura nel romanzo cavalleresco del primo Cinquecento spagnolo, Pisa: ETS, 1998, S. 154: „Ma meraviglioso è anche l’avventura in se stessa. È il concetto stesso di avventura a essere ammantato di

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Begegnungen sind im Chronotopos des Weges 46 angelegt: Der Weg, den der Suchende zurücklegt, ist immer auch ein Ort der Begegnung. In La fuente de la edad wird die wunderbare Quelle, das Ziel der Suche, jedoch als Trugbild entlarvt: Die cofrades sind einem Täuschungsmanöver aufgesessen, das von ihren Gegenspielern, den konservativen Besuchern des Kasino böswillig inszeniert worden ist, um ihre weltanschaulichen Gegner der Lächerlichkeit preiszugeben. Die groteskkarnevaleske Rache mittels eines Laxativums im Begrüßungscocktail einer Galaveranstaltung im Kasino, wird dann im dritten und letzten Teil des Romans hyperbolisch, jedoch ohne jeglichen Rekurs auf ein wunderbares Imaginarium, ausgestaltet. Auf makrostruktureller Ebene fungiert die Suche nach der Quelle ewiger Jugend47 als ein übernatürliches Movens der Handlung, das erst im Rückblick als illusionär entlarvt wird und symbolisch für eine Sinnsuche einsteht.48 Das ironisch aufgelöste und somit erklärte Übernatürliche steht also nicht im Widerspruch mit

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meraviglioso, nel suo ossimorico darsi come attesa dell’imprevidibile, del manifestarsi dell’ignoto. La partenza del cavaliere errante per la quête lo mette in una condizione di esposizione all’avventura; lo sposta in una terra inesplorata, ricettacolo di meraviglie, spazio in cui la densità del prodigioso è nettamente superiore al normale.“ „Von besonders großer Bedeutung ist der enge Zusammenhang, der zwischen dem Motiv der Begegnung und dem Chronotopos des Weges (der ,Landstraße‘) besteht: Unterwegs kommt es zu Begegnungen verschiedener Art. Auch im Chronotopos des Weges tritt die Einheit der Raum-Zeit-Bestimmungen mit außergewöhnlicher Präzision und Klarheit zutage. Dieser Chronotopos hat in der Literatur eine enorme Bedeutung; es gibt kaum ein Werk, in dem das Motiv des Weges nicht in irgendeiner Variante auftaucht, und viele Werke basieren direkt auf dem Chronotopos des Weges sowie der sich unterwegs abspielenden Begegnungen und Abenteuer.“ (Michail Bachtin, Untersuchungen zur Poetik und Theorie des Romans, Berlin: Aufbau-Verlag, 1986, S. 278) Vgl. dort auch S. 343: „Dieser Chronotopos ist auf seine Weise sehr organisch und in sich stimmig. Er wird nicht mehr von Raritätenhaftem und Kuriosem ausgefüllt, sondern von Wunderbarem; alle Dinge in ihm – Waffen, Kleidungsstücke, Quellen, Brücken u. dgl. – haben irgendwelche wunderbaren Eigenschaften oder sind einfach verzaubert.“ Zum Chronotopos des Weges bei Luis Mateo Díez vgl. Marta E. Altisent, „Caminos sin retorno en los relatos de Luis Mateo Díez“, in: Luis Mateo Díez. Los laberintos de la memoria (wie Anm. 39), S. 361– 375, insbesondere S. 361–362. Vgl. zu diesem Mythos August Wünsche, Die Sagen vom Lebensbaum und Lebenswasser. Altorientalische Mythen, Leipzig: Eduard Pfeiffer, 1905. Vgl. Santos Alonso, „La novela última en Castilla y León“, in: Literatura actual en Castilla y León (wie Anm. 27), S. 36–37: „En esta fábula grotesca y simbólica, de hondas raíces tradicionales y populares, sobresale el tratamiento mítico de la realidad: el pretexto de la búsqueda de una fuente que proporciona la eterna juventud no persigue otro simbolismo que la liberación de la maltrecha existencia de sus protagonistas que ven en la aventura la búsqueda de un sueño, de un mito que trasciende las circunstancias cotidianas a través de la fantasía y la imaginación“; siehe ebenfalls Maria Vittoria Calvi, „El lenguaje del agua en La fuente de la edad de Luis Mateo Díez“, in: Luis Mateo Díez. Grand Séminaire de Neuchâtel, hrsg. Irene Andrés-Suárez, Madrid Arco Libros 2005, S. 159–188, insbesondere S. 169.

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der im Roman erzählten Welt als einer möglichen und nicht den Regeln der außersprachlichen Realität widersprechenden Welt. Der narrative Raum, in dem die moderne Gralssuche 49 des zweiten Teils des Romans geographisch entfaltet wird, ist in Abgrenzung zur Enge der Provinzstadt des ersten und dritten Teils ein ländlicher Raum mit bisweilen bukolischen Zügen. Das fiktive Toponym La Omañona verweist unmißverständlich auf Omaña 50 und somit auf eine Gegend in der Umgebung von León.51 Die Gestaltung mythischer Territorien als Orte des Legendären, die sich zum Großteil aus Kindheitserinnerungen speisen, ist eine Konstante im Werk von Luis Mateo Díez.52 Auch in La fuente de la edad ist das rurale Ambiente geprägt durch eine Präsenz des legendenhaft Mythischen, das durch unterschiedliche erzähltechnische Verfahren in den narrativen Kosmos integriert

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Die Mittelalterrezeption und insbesondere die Verarbeitung der Matière de Bretagne und der Graalssage ist insbesondere im modernen und postmodernen Roman in Frankreich und im anglophonen Sprachraum weit verbreitet. Nicole Dentzien zeigt in ihrer Dissertation The Openness of Myth. The Arthurian Tradition in the Middle Ages and today, Würzburg: Königshausen & Neumann, 2004, wie diese Stoffe im anglophonen Bereich umgestaltet oder gar rezykliert worden sind. Vgl. zum Konzept des kulturellen Recycling Recyclages. Économies de l’appropriation culturelle, hrsg. Claude Dionne, Silvestra Mariniello, Walter Moser, Montréal: Éditions Balzac, 1996. Vgl. auch die Edition von Alonso (wie Anm. 7), S. 198, Anm. 78. Zum Territorium der Kindheit bei Luis Mateo Díez vgl. auch Cristina Bartolomé Porcas, „La representación de lo legendario en la obra de Luis Mateo Díez“, in: En el umbral del siglo XXI. Un lustro de literatura hispánica (2000–2005), hrsg. María José Porro Herrera, Blas Sánchez Dueñas, Córdoba: Servicio de Publicaciones, 2006, S. 131–142, hier S. 136: „En el caso de Luis Mateo Díez, su territorio son los valles leoneses de Laciana, Omaña, Luna, Ordás y Babia, todos ellos cercanos a Villalblino, donde nació y donde solía pasar los veranos de su infancia.“ In Valles de leyenda (wie Anm. 3, S. 17–18) beschreibt der Autor die Landschaft, die seine imaginären Territorien inspiriert: „Elegir ahora ese otro ámbito de la leyenda es elegir el camino de la memoria literaria, sobrevolar desde la fabulación que en el paisaje y en el pasado determina elementos significativos de un patrimonio de la imaginación y de la vida. Los Valles siguen mostrando la misma huella del paisaje donde la leyenda fue posible, una geografía a veces lacerada o hundida […]. Muchos encontramos nuestra propia leyenda en esas primitivas miradas de la infancia, las que promueven el conocimiento mítico de las cosas, de los paisajes […].“ Vgl. auch Alonso im Vorwort zu seiner Edition des Romans (wie Anm. 7), S. 11. In diesem Zusammenhang ist der Einfluß Paveses bedeutsam, der von Elisa Mollé, „Cesare Pavese en la narrativa de Luis Mateo Díez“, in: Luis Mateo Díez. Grand Séminaire de Neuchâtel (wie Anm. 48), S. 117–126, untersucht worden ist. Zur Konstitution des Erinnerungsraums in der Romanen von Julio Llamazares vgl. Pamela Phillips, „La memoria del paisaje en los viajes de Julio Llamazares“, in: Pasajes y paisajes. Espacios de vida, espacios de cultura, hrsg. José Manuel Marrero Henríquez, Las Palmas de Gran Canaria: Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, Servicio de Publicaciones, 2006, S. 105–124, und Gerhard Penzkofer, „La memoria anti-épica en las novelas de Julio Llamazares“, in: Espacios y discursos en la novela española: del realismo a la actualidad, hrsg. Wolfgang Matzat, Madrid: Iberoamericana; Frankfurt am Main: Vervuert, 2007, S. 163–184.

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wird, ohne daß hierdurch die Glaubwürdigkeit desselben Schaden nähme. Ich möchte dies in einer narratologischen Analyse anhand zweier Beispiele verdeutlichen. Die Laienbrüder treffen während ihrer Wanderung auf eine Vielzahl von Figuren, die sowohl als intradiegetische Erzähler als auch als Fokalisierer 53 oder Reflektorfiguren fungieren und so dem Wunderbaren Einlaß in die Romanwelt gewähren. Die polyperspektivische Gestaltung von Erzähl- und Wahrnehmungsinstanzen wird verbunden mit der Mimesis von Gesprächssituationen,54 einer Simulation von Mündlichkeit 55 im Dienste polyphonen Sprechens.56

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Bei der Analyse der Wahrnehmung im Text beziehe ich mich auf Shlomith RimmonKenan, „Text: focalisation“, in: dies. Narrative fiction: Contemporary poetics, London – New York: Methuen, 1983, S. 71–85. „La lengua literaria cuidada ofrece, por su parte, algunos momentos en que, o bien se relaja, o bien se entrega a la mímesis de lo oral, es decir, a reproducir, o mejor dicho, a producir situaciones simuladas de coloquio“. (Rafael Cano Aguilar, „Sintaxis histórica, discurso oral y discurso escrito“, in: Textualización y oralidad, hrsg. José Jesús de Bustos, Madrid: Visor Libros, 2003, S. 27–48, hier S. 34). Vgl. auch die Typologie des „oral en lo escrito“ von Wulf Oesterreicher („Lo hablado en lo escrito. Reflexiones metodológicas y aproximación a una tipología“, in: El español hablado y la cultura oral en España e Hispanoamérica, hrsg. Thomas Kotschi, Wulf Oesterreicher, Klaus Zimmermann, Madrid: Iberoamericana, 1996, S. 317–340) und die Behandlung des parlato scritto von italienischen Linguisten wie Giovanni Nencioni. Brigitte Schlieben-Lange wählt den Terminus „Schriftlichkeit im Duktus der Mündlichkeit“ (Traditionen des Sprechens. Elemente einer pragmatischen Sprachgeschichtsschreibung, Stuttgart: Kohlhammer, 1983, S. 81). Vgl. zur Unterscheidung der fiktiven von der konzeptionellen und medialen Mündlichkeit den grundlegenden Aufsatz von Peter Koch und Wulf Oesterreicher, „Sprache der Nähe – Sprache der Distanz. Mündlichkeit und Schriftlichkeit im Spannungsfeld von Sprachtheorie und Sprachgeschichte“, Romanistisches Jahrbuch 36 (1985), S. 15–43, insbesondere S. 21 und 24 sowie Jürgen Blänsdorf, „Die Werwolf-Geschichten des Niceros bei Petron als Beispiel literarischer Fiktion mündlichen Erzählens“, in: Strukturen der Mündlichkeit in der römischen Literatur, hrsg. Gregor Vogt-Spira, Tübingen: Narr, 1990, S. 193–217, insbesondere S. 193 und Walter J. Ong, Oralidad y escritura. Tecnologías de la palabra, traducción de Angélica Scherp, México: Fondo de Cultura Económica, 1987. Zu den Charakteristika des mündlichen Ausdrucks vgl. die Zusammenstellung von Rafael Cano Aguilar, „Sintaxis histórica, discurso oral y discurso escrito“, in: Textualización y oralidad (wie Anm. 54), S. 27–48, hier S. 37. Vgl. in diesem Kontext den unlängst erschienen Sammelband zur Mündlichkeit im französischen Feenmärchen: Le conte et ses paroles. La figuration de l’oralité dans le conte merveilleux du Classicisme aux Lumières, hrsg. Anne Defrance, Jean-François Perrin, Paris: Desjonquères, 2007. Die hier in der „Préface“, S. 9 beschriebene methodologische Herangehensweise – „une approche en termes de dialogisme et de polyphonie énonciative, de poétique de la parole et de la voix figurées (idiolectes et sociolectes, jargons, babils, cris et murmures, etc.), mais aussi en termes d’interactivité à l’égard à cette époque: éloquence profane et sacrée, conversation, théâtre, opéra, chanson, etc“ – ist auch in der vorliegenden Untersuchung berücksichtigt worden.

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Im siebenten Kapitel ist es der Schäfer Rutilio, der als intradiegetisch-homodiegetischer Erzähler auftritt und der Bruderschaft vom Tod seines Bruders Elpidio berichtet, der als ruhelose Seele keinen Frieden findet und in Gestalt eines Vogels 57 den Kontakt zu seinen Hinterbliebenen sucht: – Murió mi hermano Elpidio debajo de la rueda de un carro que se había empozado – contó Rutilio –. Fue un ocho de enero del año que empezó el siglo. Elpidio era el mejor mozo del pueblo y el sostén de mi madre viuda. (La fuente de la edad, S. 219)

Die eingeschobene Erzählung spielt mit den Konventionen der Phantastik: In eine bewußt realitätsnah gestaltete Welt – so steht beispielsweise die Nennung des genauen Todesdatums im Dienst eines effet de réel – bricht das Übernatürliche als nicht realitätskonformes Element in Gestalt des wiederkehrenden Toten ein. Ähnlich wie im conte fantastique des 19. Jahrhunderts – ich denke in diesem Zusammenhang etwa an Guy de Maupassants Le Horla – manifestieren sich in einem wirklichkeitsnah gestalteten Raum merkwürdige Dinge, die bei den Figuren Erstaunen, aber auch Furcht hervorrufen.58 Während der Protagonist der französischen Erzählung morgens das für nächtlichen Durst bereit gestellte Wasserglas leer vorfindet, ohne jedoch selbst davon getrunken zu haben, verschwindet im Hause von Rutilio und seiner Mutter nach dem Tod des Bruders das Brennholz, das abends für den nächsten Tag bereit gelegt worden ist: Desde aquel día empezamos a notar que la leña que mi madre dejaba al pie del fogón todas las noches para, al levantarse, encender y poner el pote, desaparecía. Ni una astilla, ni una rama. Y la cosa ya nos fue preocupando. Hasta tal punto que decidió mi madre no sacar la leña de la leñera hasta el mismo momento de necesitarla. (La fuente de la edad, S. 219)

Der Grund für das Verschwinden des Holzes – so erzählt Rutilio weiter – sei der verstorbene Bruder, der wegen einer großen Schuld, die als diskursive Leerstelle ungenannt bleibt, keinen Frieden gefunden habe und nun in einen Sperling verwandelt 59 in der winterlichen Kälte für seine Sünden büße:

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Vgl. zur Verwandlung von Menschen in Tiere und insbesondere in Vögel in der volkstümlichen Literatur Thompsons Motif-index (wie Anm. 35), Bd. 2, S. 13–14, D100; S. 20–23, D150 (Transformation: man to bird)-D169 und S. 21, D151.8 (Transformation; man to sparrow). Man denke in diesem Zusammenhang an die Definition des Phantastischen von Pierre George Castex als „une intrusion brutale du mystère dans le cadre de la vie réelle“ (Le conte fantastique en France de Nodier à Maupassant, Paris: Corti, 1951, S. 8). Vgl. zur durch die Metamorphose indizierten Transformierbarkeit als Zeichen der „Inkonstanz von Körper und Seele“ Lachmann (wie Anm. 34), S. 7: „Die Wandlungen sind vom phantastischen Text spektakulär in Gang gesetzte Grenzüberschreitungen, die der Text selbst als Beunruhigung der Ordnung, Inversion geltender Annahmen vorführt.“ Zum Chronotopos der Metamorphose siehe weiterhin May (wie Anm. 13), S. 181. Antonsen (wie Anm. 34, S. 91) bezeichnet die Metamorphose als „Phänotyp des unmöglichen Ereignisses“, als „basale Figur, die den in der Literatur vorkommenden unmöglichen Ereignissen letztlich zugrundeliegt.“

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Folke Gernert Nevó mucho aquel enero, y un día que estábamos cenando oímos un ruido en la ventana. Era un pardal medio arrecido que picaba en los cristales. No pudimos cogerlo, pero sí vimos una gota de sangre que en la nieve quedaba como una huella. Y una y otra noche volvió el pardal y en la nieve dejó la misma gota. Hasta que una mañana, apenas amanecido, lo sentí yo en mi ventana y, con mucho cuidado, pude cogerlo. Escuché entonces a Elpidio que me decía que andaba en pena, desnudo entre el frío y la nieve de los montes, que así tenía que pagar una culpa muy grande que era el secreto de su vida y que, en tanto no la pagara, no hallaría paz en su muerte. (La fuente de la edad, S. 219–220)

Der Text inszeniert also eine Erfahrung von Liminalität; der Held ist als „alma en pena“, die keinen Frieden finden kann, in einer Übergangsphase eingeschlossen.60 Die Glaubwürdigkeit dieser Narration von Reinkarnation und Seelenwanderung, vom Verharren in einem Bereich zwischen Leben und Tod, die auf der Ebene der eingeschobenen Erzählung das Leitmotiv des Romans, die Suche nach dem ewigen Leben, spiegelt, wird durch die Erzählinstanz als einem unreliable narrator relativiert,61 der durch seinen Namen intertextuell auf die Figur des Rutilio in Cervantes’ Persiles verweist.62 Die Destabilisierung der intradiegetischen Erzählinstanz63 ist schon vor Beginn der Narration des Schäfers angelegt, indem sie von

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Vgl. Hans Richard Brittnacher, „Gescheiterte Initiationen. Anthropologische Dimensionen der literarischen Phantastik“, in: Nach Todorov (wie Anm. 13), S. 15–29, hier S. 24. Vgl. Wayne C. Booth, The rhetoric of fiction, London: University of Chicago Press, 1961, S. 211–374. Mit dieser Auswahl verweist Luis Mateo Díez ganz bewußt auf eine cervantinische Figur, die auf ihrer Reise in nordische Gefilde mit dem Wunderbaren in Form der Metamorphose in Kontakt tritt: Nachdem sich Rutilio aus der Gewalt einer Hexe befreit hat, erfährt er: „Puedes, buen hombre, dar infinitas gracias al cielo por haberte librado del poder destas maléficas hechiceras, de las cuales hay mucha abundancia en estas setentrionales partes. Cuéntase dellas que se convierten en lobos, así machos como hembras, porque de entrambos géneros hay maléficos y encantadores.“ (Miguel de Cervantes, Los trabajos de Persiles y Sigismunda, hrsg. Carlos Romero Muñoz, Madrid: Cátedra, 1997, S. 180). Zur Destabilisierung der Erzählinstanz in ihrer Bedeutung für die phantastische Literatur siehe Wolfgang Preisendanz, „Die geschichtliche Ambivalenz narrativer Phantastik der Romantik“, Athenäum 2 – Jahrbuch für Romantik 2 (1992), S. 117–129, insbesondere S. 120: „Die Erzeugung von hésitation, Ambiguität basiert nun aber nicht vorrangig auf dem Gegenständlichen, sie resultiert allererst aus der erzählerischen Vermittlung, der Erzählstruktur, aus den Strategien der Leserlenkung“; Durst (wie Anm. 40), S. 158: „Insofern der Erzähler traditionell eine Instanz der Objektivität darstellt, die die Ereignisse der erzählten Welt garantiert, bildet seine Zerrüttung die inszenatorische Grundlage der phantastischen Literatur, weil sich nur auf diesem Wege eine Destabilisierung des Dargestellten erreichen lässt“; und Stefanie Kreuzer, Literarische Phantastik in der Postmoderne. Klaus Hoffers Methoden der Verwirrung, Heidelberg: Winter, 2007, S. 54: „Phantastik ist somit nicht allein eine Frage der erzählten Welt oder der Geschichte, sondern maßgeblich eine Frage der Darstellung und Vermittlung. Insbesondere die Erzählhaltung spielt eine wichtige Rolle, und von der wiederum ist die textimmanente Problematik der Wahrheitsfrage abhängig.“

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Sariegos, einem der Laienbrüder, von vorneherein als Lügenmärchen disqualifiziert worden ist: „– No me gusta el viejo – cuchicheó Sariegos – y no aguanto consejas de difuntos ni animismos.“ 64 Die Perspektive der narrativen Adressaten,65 die trotz ihrer Begeisterung für die sagenumwobene Quelle als Bewohner des städtischen Raums eine Sichtweise verkörpern, die das Wunderbare ausschließt, verweist die erzählte Geschichte in den Bereich des Legendenhaften. Die narrative Vermittlung des Wunderbaren ist auch von besonderer Bedeutung für den Status der im achten Kapitel beschriebenen Nymphenerscheinung, die lediglich in interner Fokalisierung von der ‚Kräuterhexe‘ Manuela Mirandolina wahrgenommen und in Form einer „narrativen Teichoskopie“ vermittelt wird: Zwei Mitglieder der Bruderschaft, Ángel Benuza und Paco Bodes, begeben sich zu fortgeschrittener Stunde zu Mirandolina, die außerhalb des Dorfes in einer Mühle wohnt und die den beiden Männern den erotisch-anregenden Anblick einer nymphenartigen Frauengestalt 66 in Aussicht gestellt hat. Sie betreten mit der alten Frau die Mühle, die nur spärlich durch das einfallende Mondlicht erleuchtet wird. Mirandolina positioniert sich vor dem einzigen Fenster und berichtet, was sie auf der Wiese vor der Mühle sieht und was den Blicken der beiden Männer jedoch verborgen bleibt. Der Text spielt also zwei unterschiedliche interne Fokalisierungen gegeneinander aus, wobei er auf das dramentechnische Mittel der Mauerschau (oder Fensterschau) rekurriert. Der lebendig gestaltete Bericht Mirandolinas 67 vom Erscheinen der Nymphe und ihrer Schönheit vergegenwärtigt das außerhalb des Gesichtskreises von Ángel Benuza und Paco Bodes Liegende:

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La fuente de la edad (wie Anm. 7), S. 219. Vgl. zum narrataire neben dem Standardwerk von Gérard Genette (Figures III, Paris: Éditions du Seuil, 1972, S. 265–267) auch Gerald Prince, „Introduction à l’étude du narrataire“, Poétique 14 (1973), S. 178–196 sowie zum Stand der narratologischen Forschung den unlängst erschienenen Sammelband What is Narratology? Questions and Answers Regarding the Status of a Theory, hrsg. Tom Kindt, Berlin: de Gruyter, 2003. Vgl. hierzu Santos Alonso, „La fuente de la edad: una fábula mítica, una fiesta carnavalesca y una trama clásica“, in: Luis Mateo Díez. Los laberintos de la memoria (wie Anm. 39), S. 163–185, hier S. 170: „Es conocido que en la tradición religiosa y popular las fuentes se relacionan siempre con diversos cultos y con seres mitológicos. Las Náyades griegas, ninfas de las fuentes y los ríos, y las Nereidas, ninfas del mar y por extensión de las aguas, que heredaron los romanos, están en el origen de las divinidades de las fuentes y de los ríos de la cultura popular. Luis Mateo Díez recurre en La fuente de la edad, lógicamente, al mito de las ninfas, y las relaciona con la mitología clásica y otras mitologías y, como escritor del noroeste de España donde la tradición celta está aún presente, con la tradición popular. El novelista crea sus propias ninfas de las aguas, las Cristalinas, que producen enredos amorosos […].“ Max Nänny untersucht den „für eine orale Kommunikation charakteristische[n] Gebrauch kontextualisierender Sprachelemente“ bei englischen Autoren des Modernismus und hebt hierbei insbesondere die auch hier zu beobachtende „Verwendung deiktischer Elemente mit anaphorischer Funktion“ hervor, vgl. „Moderne Dichtung und Mündlichkeit“, in: Zwischen Festtag und Alltag. Zehn Beiträge zum Thema „Mündlichkeit und Schriftlichkeit“, hrsg. Wolfgang Raible, Tübingen: Narr, 1988, S. 215–229, hier: S. 220.

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Folke Gernert – Ya viene la galana – anunció Manuela Mirandolina –. Por el coto boyal viene, corre que corre, vuela que vuela, dos lobos la guardan y por las matas huyen asustadas las garduñas. Ay, si la vierais, mancebos, si verla pudieseis. […] Nunca vierais Moza Cristalina con semejante empaque. De oro los cabellos, de plata la piel. Relumbra la galana como si el corazón tuviese encendido. […] – Ay, mancebos – suspiró Manuela Mirandolina –, y empieza a triscar la Moza. Ahora oiréis el canto de la felicidad que la posee, su voz de manantial. Cómo trisca, rediós, cómo trisca y travesea. (La fuente de la edad, S. 250–251) 68

Diese Sichtweise, die das Wunderbare visualisiert und ihm Gestalt gibt, wird kontrastiert mit der Perspektive von Ángel Benuza, die mit der externen Fokalisierung zusammengeführt wird: Se adelantó Ángel Benuza hacia el ventano. El blanco fuego de la luna ardía en el centro de la vega, como si el pasto se hubiera transformado en un brillante espejo que atesoraba todos los fulgores. (La fuente de la edad, S. 251)

Ángel Benuza entlarvt die Nymphenerscheinung als einen Traum, der die Sinne verwirrt, „un sueño, que confunde los sentidos“.69 Die Perzeption des Übernatürlichen ist also auf Figurenebene angelegt 70 und den Bewohnern des ländlichen Raums zugeordnet, ohne daß die Glaubwürdigkeit der Erzählerrede oder die Typologie der erzählten Welt hiervon affiziert würde. Die nicht realitätskonformen Elemente – in Tiergestalt wiederkehrende Tote oder tanzende Quellnymphen – erscheinen als allotopische Momente,71 die dem in Anlehnung an geographische 68

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Die Tradition der im Mondlicht tanzenden Feen in der nordspanischen Folklore dokumentiert Cabal (wie Anm. 20), S. 117: „Además, las hadas danzan. A las de Asturias las pintan guiadas por una reina y danzando en la campiña, bajo las claridades de la luna … .“ In diesem Kontext erinnert Calvi (wie Anm. 48), S. 174, Anm. 21, zu Recht an eine der Leyendas von Gustavo Adolfo Bécquer mit dem Titel „El rayo de luna“. Vgl. zu den eingeschobenen Erzählungen auch Asunción Castro Díez, „La narrativa de Luis Mateo Díez: El diálogo con la tradición oral“, Cuadernos de narrativa 4 (1999), S. 45–56, insbesondere S. 53: „En las historias interpoladas es habitual que haga su aparición lo extraordinario, lo fantástico o, cuando menos, lo extraño e inusual, a menudo dentro de los parámetros de la tradición folclórica. En La fuente de la edad, la sucesión de percances y encuentros del camino lleva a los cofrades a conocer, además de diversas versiones sobre la existencia de la fuente de la eterna juventud, leyendas como la de la Culebra Gamona, que mamó de los pechos de una mujer causando la muerte del niño lactante, o de las almas en pena que vagan por el mundo hasta purgar su culpa, o la presencia sobrenatural de cristalinas que habitan en las fuentes y arroyos“. Vgl. zum Konzept der Allotopie Umberto Eco, De los espejos y otros ensayos, übers. Cárdena Moyano, Barcelona: Lumen, 1988, S. 185–192. May hat die Reflexionen des italienischen Semiotikers für die Definition der phantastischen Schreibpraxis weiterentwickelt: „Während sich die Idealtypen der ,Uchronie‘, ,Metatopie‘ und ,Metachronie‘ in ihren reineren Ausprägungen vor allem auf die Genre der Science Fiction und […] Fantasy applizieren ließen, sind es Momente der ,Allotopie‘, die Phantastik im engeren Sinne anschließend an Todorovs Begriffsdefinition charakterisieren. Entscheidend ist – und hier verlasse ich Ecos gesamtstrukturelle Konzeption der ,Allotopie‘ – dass es anders als etwa

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Vorgaben der außersprachlichen Welt gestalteten imaginären Territorium ihr besonderes Gepräge verleihen. Die narrative Vermittlung des Wunderbaren erfolgt in La fuente de la edad durch die Mimesis einer mündlichen Gesprächssituation, die jedoch anders funktioniert als die nur auf den ersten Blick analogen Rahmenfiktionen in phantastischen Erzählungen des 19. Jahrhunderts. Ich möchte dies anhand der bereits erwähnten Erzählung Le horla von Guy de Maupassant in der ersten Fassung von 1886 erläutern. Die einführende Rahmenhandlung stellt den intradiegetischen Erzähler als Insassen einer Nervenheilanstalt vor, der vor einer Gruppe von Ärzten von seinen Erfahrungen mit dem Unerklärlichen berichten soll, und unterwandert so von Beginn an die Glaubwürdigkeit der Erzählinstanz. Die durch diese Ambiguisierungsstrategie induzierte Unsicherheit über den Wahrheitsgehalt des Erzählten wird am Schluß durch die Reaktion der narrativen Adressaten, die explizit geäußerten Zweifel des docteur Marrande, noch unterstrichen.72 Auch im Roman von Luis Mateo Díez dient der Wechsel der Erzählinstanzen der Relativierung der Glaubwürdigkeit der Narration, doch beansprucht die mündliche Erzählsituation Interesse um ihrer selbst willen. Der Roman reproduziert nicht nur die in der kulturellen Erinnerung gespeicherten Bilder, sondern inszeniert narrativ die Form ihrer Tradierung im Medium der Mündlichkeit.73 Castro Díez charakterisiert La fuente de la edad als „un universo ficcional enormemente complejo y matizado donde los personajes tienen una percepción equívoca y oscilante de una realidad abierta a la posibilidad de lo fantástico“.74 Luis Mateo Díez ist zweifelsohne, ebenso wie José María Merino, ein Leser des romantischen und postromantischen conte fantastique: Die Erzählungen von Guy de Maupassant sind ebenso wie die Leyendas von Gustavo Adolfo Bécquer in die

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im Märchen etc. in phantastischen Texten sich zumeist nur um allotopische Momente handelt, die sich nicht zu geschlossenen Modellen fügen. Deshalb sind auch im Fall der phantastischen Chronotopen die narrativen Isotopien funktional disjunktiv, insofern sie mehrere konkurrierende Lesarten provozieren, die sich rein dialektisch nicht auflösen lassen.“ (May, wie Anm. 13, S. 178.) Guy de Maupassant, Le horla et autres contes d’angoisse, hrsg. Antonia Fonyi, Paris: Flammarion, 1984, S. 52: „Le docteur Marrande se leva et murmura: … – Moi non plus. Je ne sais si cet homme est fou ou si nous le sommes tous les deux … ou si … si notre successeur est réellement arrivé …“ Vgl. auch Oesterreicher (wie Anm. 54), S. 332: „El juego, por regla general, muy planificado y sofisticado de los autores literarios modernos que también se sirven, en los diferentes planos de la enunciación de una obra, de materiales lingüísticos que simulan la inmediatez, ya se conoce hoy como polifonía textual.“ Zur Reproduktion von Mündlichkeit in narrativen Texten vgl. weiterhin José Jesús de Bustos Tovar, „La imbricación de la oralidad en la escritura como técnica del discurso narrativa“, in: El español hablado (wie Anm. 54), S. 359–374. Asunción Castro Díez, „Territorios imaginarios de Luis Mateo Díez. La configuración del laberinto como símbolo existencial“, in: Luis Mateo Díez. Los laberintos de la memoria (wie Anm. 39), S. 442.

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Textkonstitution des Romans eingegangen. Merinos Cuentos del reino secreto spielen mit dem typischen Inventar der Phantastik des 19. Jahrhunderts 75 und nehmen Bezug auf Autoren wie E.T. A. Hoffmann 76 und Henri James. Diese intertextuelle Bezugnahme erfolgt vor dem Hintergrund einer profunden Kenntnis des theoretischen Diskurses über das Phantastische und der Lektüre neophantastischer 77 Erzählungen von Jorge Luis Borges 78 und Julio Cortázar.79 Ganz so wie in anderen zeitgenössischen Texten läßt sich das phantastische Element bei Luis Mateo Díez und José María Merino mit Roas beschreiben als „irrupción de lo anormal en un mundo en apariencia normal, pero no para demostrar la evidencia de lo sobrenatural, sino para postular la posible anormalidad de la realidad, lo que

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„En los Cuentos del reino secreto Merino da un paso hacia adelante en el desarrollo de los elementos imaginarios presentes en sus novelas anteriores. Surge así, ambientados en su querida tierra leonesa, relatos fantásticos donde se dan cita temas característicos de la literatura fantástica del siglo XIX – animación de objetos inanimados („El nacimiento en el desván“, „Los valedores“), transformaciones insólitas de los seres humanos („La prima rosa“, „Valle del silencio“), aparecidos y almas en pena („Genarín y el gobernador“, „Madre del ánima“, „La torre del alemán“), alteraciones del tempo („La noche más larga“, „La tropa perdida“, „Zarasia, la maga“), pasiones que inexplicablemente causan la muerte o sobreviven a ella („El desertor“, „El anillo judío“, „Expiación“, „El museo“), sueños que parecen realidad („El soñador“), casas encantadas („La casa de los dos portales“), seres maléficos o demoníacos („El enemigo embotellado“, „El acompañante“, „Los de allá arriba“) –, junto a otros más propios de la ciencia-ficción o de la literatura fantástica contemporánea, como pueden ser una versión rural del tema de los platillos volantes („Buscador de prodigios“) o la penetración del mundo imaginario del cine en el mundo real („El niño lobo del Cine Mari“)“. (Eduardo M. Larequi García, „Sueño, imaginación y ficción: Los límites de la realidad en la narrativa de José María Merino“, Anales de la literatura española contemporánea, ALEC 13, 3 (1988), S. 225–247, hier S. 227.) Siehe Norma Sturniolo, „Fantasía, humor y metaliteratura en la mitificación de José María Merino“, Cuadernos hispanoamericanos, 691 (2008), S. 111–116, hier S. 112–113, zu Merino und Hoffmann. Vgl. zur Hoffmann-Rezeption in Spanien Arno Gimber, „Zur neueren Rezeption E.T. A. Hoffmanns in Spanien: Alfonso Sastre und Francisco Nieva“, Romanistisches Jahrbuch 42 (1991), S. 290–302, und David Roas, Hoffmann en España: recepción e influencias, Madrid: Biblioteca Nueva, 2002. Jaime Alazraki, „¿Qué es lo neofantástico?“, in: Teorías de lo fantástico (wie Anm. 80), S. 265–282, und Julia G. Cruz, Lo neofantástico en Julio Cortázar, Madrid: Pliegos, 1988. Trabado Cabado, José Manuel, „Metamorfosis de la lectura y la escritura o la difícil frontera entre historia y ficción: un cuento de José María Merino a través de Cortázar y Borges“, in: Actas del Congreso Internacional Literatura de las Américas, 1898–1998: León, 12–16 de Octubre de 1998, ed. José Carlos González Boixo, Javier Ordiz Vázquez, Ma. José Álvarez Maurín, León: Universidad de León, Secretariado de Publicaciones, 2000, Bd. 2, S. 827–840. Die Bedeutung Cortázars für die Erzählungen Merinos ist in der Forschungsliteratur mehrfach thematisiert worden: vgl. Martínez Callejo (wie Anm. 27), S. 179–189, und Zbudilova, Helena, „Lo cortazariano en la narrativa de Cristina Fernández Cubas y José María Merino“, Pensamiento y cultura 9 (2006), S. 97–106.

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también impresiona terriblemente al lector“.80 Ein wichtiges Kriterium für die Abgrenzung einer spezifisch „leonesischen“ Phantastik ist – neben der Situierung der narratio im geographischen Umfeld der Autoren – die besondere Bedeutung, die der Oralität zuerkannt wird.81 Ich möchte nun abschließend einen Blick auf eine gänzlich andere Form des literarischen Umgangs mit Mündlichkeit im spanischen Roman der 80er Jahre werfen: Juan Goytisolo findet den Ort mündlicher Erzähltraditionen in Marrakesch und läßt so Oralität und Alterität zusammenfallen. Die gesprochene Sprache ist die Sprache des anderen, die er in seinem 1980 erschienen Roman Makbara auch dadurch betont, daß er sie in Arabisch, Berberisch oder Französisch wiedergibt. Anders als der Schriftsteller aus Barcelona, der in bewußter Anlehnung an Bachtins Dialogizitätskonzept 82 Redevielfalt als Konzert fremder Stimmen modelliert,83 greifen die hier vorgestellten Autoren aus León auf in ihrem eigenen Kulturraum verankerte orale Traditionen zurück. Mündlichkeit als Medium der kulturellen Erinnerung 84 ist bei ihnen also – wie es Bruno Walter Berg im Hinblick auf die argentinische Literatur formuliert – „als Indikator eines de-zentrierten, regionalistischen Identitätsmodells“ 85 aufzufassen.86 Die im kulturellen Gedächt80

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David Roas, „La amenaza de lo Fantástico“, in: Teorías de lo fantástico, hrsg. Jaime Alazraki, David Roas, Madrid: Arco/Libros, 2001, S. 7–44, hier S. 37. Vgl. Merino in Carlón (wie Anm. 10), S. 139, zum Vorbildcharakter von Nikolaj Gogols Abende auf dem Vorwerk bei Dikanjka: „Yo conozco un libro que es clásico en el tema de los filandones que es el de Las veladas de Ninkanka [sic] de Nicolás Gogol, que en resumidas cuentas viene a ser un filandón donde la gente reunida en torno al fuego canta historia. El filandón, en resumen, puede considerarse arcaico pero culturalmente complejo.“ Vgl. zur Umsetzung der Theorie Bachtins in den Romanen Juan Goytisolos Marta Gómez Mata, César Silió Cervera, Oralidad y polifonía en la obra de Juan Goytisolo, Madrid: Júcar, 1994, insbesondere S. 19: „Más bien parece que utiliza el espacio maroquí como lugar de ensayo de unas teorías, especialmente procedentes del pensamiento bajtiniano, que sustentan un proyecto de renovación intelectual que J. Goytisolo ha perseguido, tanto desde el ensayo – principalmente –, como desde la literatura.“ Hierbei ist die fremde Stimme auch diejenige der Unterdrückten, die nur im Medium der Mündlichkeit artikuliert werden können: „Literatura al alcance de analfabetos, mujeres, simples, chiflados, de cuantos se han visto tradicionalmente privados de la facultad de expresar fantasías y cuitas: condenados a callar, obedecer, ocultarse, comunicarse por murmullos y signos“, (Juan Goytisolo, Makbara, Barcelona: Seix Barral, 1980, S. 221). Inge Beisel hat die Bedeutung des kulturellen Gedächtnisses für die Romanpraxis von Julio Llamazares analysiert: „La relevancia de la memoria y del recuerdo en las obras narrativas de Julio Llamazares y Juan José Millás“, in: Juegos de la interdiscursividad. Actas de la sección VII del Hispanistentag 1995 (Bonn). Narrativa española contemporánea en el contexto europeo, relaciones interdiscursivas, hrsg. Hans Felten, Ulrich Prill, Bonn: Romanistischer Verlag, 1995, S. 23–36, insbesondere S. 29–30. Vgl. die Beschreibung des von Bruno Walter Berg geleiteten Forschungsprojektes „Oralität und Argentinität: Die identitätsstiftende Rolle der Mündlichkeit in der argentinischen Literatur des 19. und 20. Jhs.“ (http://www.romanistik.uni-freiburg.de/berg/d_c10. htm). Vgl. zum modernen Regionalismus in Spanien, dem Díez, Merino und Llamazares zuge-

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Folke Gernert

nis 87 einer randständigen Gesellschaft gespeicherten Bilder, die sowohl in Form der Heiligenlegende ein christliches Wunderbares perpetuieren als auch pagane mythische Vorstellungen konservieren, werden in den Werken von Autoren wie Luis Mateo Díez und José María Merino reaktualisiert und für die Konstruktion kollektiver Identität nutzbar gemacht. Kiel, im Oktober 2008

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ordnet werden, Monika Walter, „Der Roman seit 1975: Das transitive Schreiben“, in: Aufbrüche. Die Literatur Spaniens seit 1975, hrsg. Dieter Ingenschay, Hans-Jörg Neuschäfer, Berlin: Tranvía, 21993, S. 17–24, insbesondere S. 22: „Der moderne Regionalismus stellt einen besonderen Versuch dar, das Irreal-Verdrängte der jüngsten Geschichte in eine neue epische ,Raumzeit‘ (Bachtin) zu bannen. […] León, Asturien, Galicien sind mehr als andere Regionen angefüllt mit dramatischen Erinnerungen an Bürgerkrieg und antifrankistischen Widerstand, sie blieben zugleich bis in die Gegenwart eine Randzone der Modernisierungsbemühungen. Damit bilden sie ein Reservoir des Imaginären, in dem die Schriftsteller im Dialog mit einer noch lebendigen Regionaltradition der mündlich weitererzählten Legenden, Romanzen, Mythen sowie einer mehr und mehr versinkenden Dorfkultur die Möglichkeiten einer romanesken Rückkehr zu den Ursprüngen eigener Identität aufspüren.“ Ich verwende den Begriff in Anlehnung an Jan Assmann, „Kollektives Gedächtnis und kulturelle Identität“, in: Kultur und Gedächtnis, hrsg. Jan Assmann, Tonio Hölscher, Frankfurt/Main: Suhrkamp, 1988, S. 9–19, insbesondere S. 15, als „Sammelbegriff für den jeder Gesellschaft und jeder Epoche eigentümlichen Bestand an WiedergebrauchsTexten, -Bildern und -Riten […], in deren ,Pflege‘ sie ihr Selbstbild stabilisiert und vermittelt, ein kollektiv geteiltes Wissen vorzugsweise (aber nicht ausschließlich) über die Vergangenheit, auf das eine Gruppe ihr Bewusstsein von Einheit und Eigenart stützt.“ Vgl. weiterhin Maurice Halbwachs, La mémoire collective, hrsg. Gérard Namer, Paris: Albin Michel, 1997.

Buchbesprechungen – Buchanzeigen Raf a e l A r n o l d – Spracharkaden: Die Sprache der sephardischen Juden in Italien im 16. und 17. Jahrhundert (Schriften der Hochschule für jüdische Studien, Heidelberg, Band 7). Heidelberg, Universitätsverlag Winter, 2006. 388 Seiten. (Heidelberg; Univ., Diss. 2002). Hauptanliegen der vorliegenden Qualifikationsschrift ist, die Sprache der sephardischen Juden in Italien in den ersten beiden Jahrhunderten nach deren Vertreibung von der Iberischen Halbinsel in ihrer Vielfältigkeit zu untersuchen und dabei den Kontakt des Hebräischen zu den romanischen Sprachen einerseits und die innerromanischen Interferenzen andererseits darzulegen. Darüber hinaus sollen die wechselseitigen Einflüsse zwischen den Sepharden und den ansässigen italienischen Juden und der daraus resultierende kulturelle Wandlungsprozess abgehandelt werden. Die Untersuchung erfasst demnach eine bestimmte Region und einen begrenzten Zeitraum, d. h., sie ist diatopisch und diachronisch abgesteckt. Nach ihrer Vertreibung von der Iberischen Halbinsel fanden sowohl zum Christentum konvertierte (nuevos cristianos) als auch ihrem Glauben treu gebliebene sephardische Juden u. a. in Italien Zuflucht, wobei sie, ihrer Tradition entsprechend, die spanische und die portugiesische Sprache weiter verwendeten und pflegten. Dabei entstand ein innerromanischer Sprachkontakt: Das Judenspanische 1 und das Judenportugiesische kamen mit dem Italienischen und dessen Dialekten, vor allem mit dem Venezianischen, in Berührung, was zur Entstehung von wechselseitigen Interferenzen phonetischer, morphologischer, lexikalischer und syntaktischer Art führte. Der Band beginnt mit einer kurzen Vorbemerkung bzw. Einleitung, gefolgt von einem Überblick über den Forschungsstand 2. Im Anschluss daran beschreibt der Verf. seine Vorgehensweise und formuliert seine Ziele. Die Studie gliedert sich in zwei Hauptteile: einen kulturhistorischen und einen linguistischen Teil, die ihrerseits in Kapitel und Unterkapitel unterteilt sind. In einem abschließenden, allerdings etwas knapp geratenen, Kapitel werden die Ergebnisse zusammengefasst. Ferner ist die Arbeit mit einer umfangreichen und einschlägigen Liste der verwendeten Quellen versehen. Darüber hinaus enthält sie einen dreiteiligen Anhang mit Material, das aus sephardischen Testamenten des 16. und 17. Jahrhunderts, Grabinschriften vom jüdischen Friedhof in Venedig in lateinischer Schrift und schließlich einer Liste sephardischer Buchproduktion in Italien (16.–18. Jahrhundert) besteht. Den Abschluss bilden alphabetische Register der Personennamen und der im untersuchten Material auftauchenden judenspanischen Wörter, was sich als überaus praktisch erweist und die Konsultation des Werkes erleichtert. Der ausführliche kulturhistorische Teil umfasst fünf Kapitel (S. 21–126), in denen sich der Verf. mit der außersprachlichen Realität der sephardischen Juden auseinandersetzt. Im

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Der Verf. ist der Meinung, die auch mehrheitlich vertreten wird, dass das Judenspanische erst nach der Vertreibung der Sepharden von der Iberischen Halbinsel und deren Niederlassung in nichtspanischsprachige Gebiete zu einer eigenen Varietät geworden ist (S. 26). Arnold konstatiert, dass die Zahl der Untersuchungen, die den historischen Sprachzustand des Judenspanischen zum Gegenstand haben, gering ist und dass der Raum Italien bisher, nach seinen eigenen Worten, „stiefmütterlich behandelt“ wurde (S. 14f.).

DOI 101515/roma.59.17

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ersten Kapitel (S. 23–47) werden die aus dem Kontakt erfolgten Veränderungen in den ansässigen jüdischen Gemeinden aufgrund der kultischen, sozioökonomischen, kulturellen sowie sprachlichen Unterschiede dargestellt. Darüber hinaus widmet Arnold den Marranen mit ihrer bedeutenden Rolle im Kulturtransfer ein Unterkapitel, in dem er auch eine Erklärung des Lexems marrano „Schwein“ liefert, das in historisch-semantischer Sicht eine Bedeutungserweiterung erfuhr. Es bezeichnet demnach den zum Christentum konvertierten Juden in Spanien, genauer gesagt einen, der dem jüdischen Glauben im Geheimen treu blieb (S. 26–31). Das zweite Kapitel (S. 49–70) beschäftigt sich ausschließlich mit den Zeugenaussagen und Urteilen über die Sprache der Sepharden sowohl aus jüdischer als auch aus nicht-jüdischer Sicht. Außerdem beschäftigt sich dieser Teil mit den hebräischen Schriftarten, die in den Aljamiado-Texten verwendet wurden. Dabei handelt es sich um spanische oder auch portugiesische Texte in hebräischer Schrift 3 (S. 72f.). Im Anschluss daran (Kap. 4) befasst sich der Verf. mit dem hebräischen und dem jüdischen Buchdruck in Italien, wobei er auf die folgende Unterscheidung hinweist: Während die Adressaten des hebräischen Buchdrucks sowohl Juden als auch Nicht-Juden sein können und die verwendete Sprache wie auch Schrift hebräisch sind, richtet sich der jüdische Buchdruck nur an Juden. Dabei kann die verwendete Sprache bzw. Schrift hebräisch oder eine andere sein (S. 87 f.). Abschließend (Kap. 5) geht Arnold ausführlich auf die in diesem kulturellen Kontext wichtigen Übersetzungsmethoden ein. Es handelt sich dabei primär um die wörtliche Methode, die hauptsächlich für überlieferte Texte verwendet wird (S. 109 ff.). Danach soll der übersetzte Text in quantitativer wie qualitativer Hinsicht, also inhaltlich wie formal, genau dem Original entsprechen wie beispielsweise in der Zahl der Wörter oder in der Kongruenz mit dem hebräischen Original in Wortart, Genus, Numerus 4 etc. Ferner darf sich der Übersetzer bei Polysemen nur für ein Äquivalent entscheiden (S. 116 f.). Dabei werden zwangsweise Verstöße gegen die Norm der Zielsprache begangen und diese auch in Kauf genommen (S. 111 u. 116f.). Mit anderen Worten beachtet diese Methode die Besonderheiten der hebräischen Sprache und nicht die der Zielsprache. Dieses Verfahren wird als Ladino-Übersetzung oder auch als judéo-espagnol calque bezeichnet (S. 118f.). Ladino ist keine Sprache oder Varietät an sich, denn es tritt, im Unterschied zu der gesprochenen Sprache, dem judéo-espagnol vernaculaire, ausschließlich in geschriebener Form auf oder genauer gesagt in übersetzten Texten aus dem Hebräischen oder Aramäischen (S. 119f.). Der Verf. bezeichnet diese Textsorte (S. 119) bzw. diesen Stil als Verwendungsmodalität (S. 122). Der interdisziplinäre Ansatz bzw. die exhaustive Beschreibung der außersprachlichen Realität erweist sich als sehr hilfreich, um die linguistische Analyse in einen Kontext einzubetten und um Methoden, wie die Calque-Übersetzung oder die Verwendung der hebräischen Schrift in spanischen Texten, sowie bestimmte Sprachcharakteristika leichter nachvollziehen zu können. Die empirische Untersuchung, d. h. die sprachwissenschaftliche Analyse findet im 2. Teil des Bandes statt (S. 127–287). Arnold stellt ein breit gefächertes Textkorpus zusammen, das in Druckwerke und handschriftliche Texte, darunter auch unveröffentlichte, wie beispielsweise Testamente, unterteilt ist. In beiden Gattungen kommen judenspanische Texte sowohl in hebräischer Schrift als auch in lateinischen Lettern vor.

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Wie der Verf. anmerkt, stellt die hebräische Schrift für die Sepharden ein Identifikationselement dar (S. 74f.). Darüber hinaus gilt sie als heilig, da diese Buchstaben in den sakralen Texten verwendet wurden (S. 75). Wie beispielsweise la fuego, los cielos (S. 111f.).

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Der Verf. beginnt mit der Erläuterung der Transliterationskriterien von AljamiadoTexten (Kap. 6). Mangels eines einheitlichen Systems bietet er nach vereinfachten Regeln für die in Quadratschrift abgedruckten hebräischen Buchstaben eine lateinische Umschrift. Unter der zusammengetragenen Literatur befinden sich auch Translate aus dem Hebräischen ins Judenspanische. Es handelt sich dabei hauptsächlich um sakrale Texte, die nach der oben erläuterten Calque-Methode übersetzt worden sind. Die Gliederung erfolgte demnach nicht nach skripturalen Kriterien, d. h., Aljamiadound in lateinischen Buchstaben gedruckte oder geschriebene Werke werden nicht klar voneinander getrennt; das Gleiche gilt auch für die Ladino-Texte 5 und für die in Spanisch oder Portugiesisch verfassten Texte, was die Gestaltung des Buches bei einer ersten Übersicht als kompliziert erscheinen lässt und seine Konsultation etwas erschwert. In den Sakralwerken stellt der Verf. die Hebraismen heraus, die vornehmlich als termini tecnici fungieren, also aus dem Bereich der jüdischen Religion oder Liturgie stammen. Ferner unterstreicht er die Merkmale der Calque-Übersetzung anhand von Beispielen. Immer wieder weist er auf typisches Ladino-Vokabular bzw. auf neue Bildungen nach hebräischen oder aramäischen Wortbildungsmustern hin, wie z. B. bei mog˘igue 6 in der Haggada shel pesah (S. 136) oder abonigar im Orden de oraciones 7 (S. 175), die Derivate von mucho respektive bueno darstellen. Auch die Verben abiuiguar ‚beleben‘ (S. 182) und meldar ‚lesen, lernen‘ mit seinem Derivat meldadura (S. 152) sind Beispiele für judenspanische Lexik, wobei sich bei meldar in der Sprachwissenschaft die Auffassung durchgesetzt hat, dass es aus gr. meletân ‚rezitieren, deklamieren‘ stammt. Der Verf. beruft sich diesbezüglich auf Blondheim und Weinreich, die der Meinung sind, dass bei der Übernahme aus dem Griechischen eine semantische Verschiebung stattgefunden habe. Arnold aber führt mit Recht an (S. 152, nota 471), dass das griechische Verb bereits in der Septuaginta-Übersetzung für die Wiedergabe des hebr. vehagita ‚und du sollst lernen‘ verwendet wurde. Es bleibt hier nicht nachvollziehbar, warum der Verf. seinen Gedanken nicht ausführt und gegen das Argument der semantischen Verschiebung Position bezieht. Denn meletáw ist bei Hesychios u. a. für ‚studieren‘ belegt 8. Ebenfalls wird meletå im Neugriechischen auch für ‚lernen‘ verwendet 9. Nicht nur die Lexik, sondern auch Morphologie und Syntax folgen grundsätzlich dem Hebräischen, wie Arnold beispielsweise in der häufigen Verwendung des Partizip Präsens, vor allem in der apokopierten Form, beobachtet. Es seien hier einige Beispiele herausgegriffen: guardan, kontan (S. 136) sowie tyerra manan leche i myel (S. 154) oder ael anyo el vinyen; letzteres ist der hebräischen Partizipialform le-shanah-ha-ba’a nachgebildet 10 (S. 137). Ebenfalls wird in la noche la esta (hebr. ha-laila ha-ze) 11 (S. 137) oder y hermosa la palabra esta (S. 172) die hebräische Syntax respektiert und dabei die Verletzung der spanischen Norm in Kauf genommen. Außerdem beobachtet der Verf. den häufigen Gebrauch der figura etymologica (Infinitivkonstruktion des Hebräischen), charakteristisch für die semitischen Sprachen 12, wie in saber sabras (S. 137) oder alegrose con alegria (S. 155). Im Falle der Nachstellung der Personalpronomen, wie in kuanto hermoza tu mi kerida en ora ke tu volun-

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In der Zusammenfassung werden die Ladino-Texte als eigene Textsorte zusammen aufgeführt. Das Verb kommt auch im Orden de oraciones unter der Form munchiguan < mu(n)cho vor (S. 176). Das Gebetbuch ist zweisprachig, d. h. Hebräisch in hebräischer Schrift und Spanisch in lateinischen Buchstaben (S. 166). Interessant ist auch hier, wie der Verf. die Wortfamilie (a)fermos(e)ar, (a)fermosiguar ‚verherrlichen, preisen, loben‘ mitsamt ihren Varianten, die häufig in Ladino-Texten vorkommen, aufgelistet hat (S. 173). Frisk, Hjalmar (1970): Griechisches etymologisches Wörterbuch, Band II, Heidelberg, S. 205. Pons (12000): Kompaktwörterbuch Neugriechisch, Stuttgart. Die gleiche Bildung findet im klass. Arabisch statt: li-s- sanati l- qa¯dimati (nicht klass. li-s-sanah l- qa¯dimah). Die gleiche Form existiert im klass. Arabisch: al-laylatu ha¯ dihı¯ (nicht klass. al-lailah ha¯ dihı¯). Der häufige Gebrauch der figura etimologica wird auch im¯Arabischen nachgewiesen. ¯

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tad, entspricht die Übersetzung genau dem Satzmuster des Originals (S. 155). Ebenfalls werden hebräische Wörter in Pluraletantum im Spanischen auch in Plural wiedergegeben wie bei cielos 13 hebr. shamayim oder aguas hebr. mayim (S. 154). Im Brief des Rabbiners Samuel Aboab 14 (1676) wird Dios statt der üblichen LadinoForm Dio verwendet. Dies ist vermutlich auf christlichen Einfluss zurückzuführen, denn Dios auf -s, so die judenspanische Position, könnte zu Missverständnissen führen und als Plural aufgefasst werden, was dem strengen jüdischen Monotheismus widerspricht (S. 218f.). Darüber hinaus enthält der in spanischer Sprache und lateinischer Schrift abgefasste Brief einen hohen Grad an Interferenzen zwischen den drei romanischen Sprachen Spanisch, Portugiesisch und Italienisch wie ital. vitta oder die Kopula e, die sowohl Portugiesisch als auch Italienisch sein kann 15 (S. 219). In der Haggada weist der Verf. im Falle von disˇ o auf das Beibehalten des Palatallautes [∫] hin und beschreibt es als typisch für das Judenspanische (S. 136). Als der Text Anfang des 16. Jahrhunderts übersetzt wurde, war aber der Übergang zur gutturalen Artikulation noch nicht ganz vollzogen. Man kann in diesem Zusammenhang also noch nicht von einem judenspanischen Phänomen sprechen; der Palatallaut entsprach nämlich noch der Norm der spanischen Standardsprache, wurde allerdings nach dem Übergang zum [c] in Spanien charakteristisch für das Judenspanische 16; insofern ist die Aussage des Verf.s in diesem Zusammenhang nicht eindeutig genug. Im Hoheliedkommentar spricht der Verf. von der Verwendung des Imperativs und des Futurs in agozarnoshemos, alegrarnoshemos und salran statt saldrán (S. 154). Es handelt sich aber bei den Verben agozarnoshemos und alegrarnoshemos formal nicht um einen Imperativ, sondern um ein archaisches Futur mit Zwischenstellung des Pronomens17. Diese Verben entsprechen nämlich der Form sog˘iguarlosan, die der Verf. im Deutschen mit Futur übersetzt hat (S. 135ff.). Das a in agozarnoshemos ist vermutlich ein prothetisches a, das im Judenspanischen öfter vorkommt (vgl. in der Studie aquarentta, ahazienda S. 238; huà alanpada S. 250) 18. Was vom Verf. im Gebetbuch Orden de Roshasanah (1553) als Besonderheit beschrieben wird, die Nachstellung des als Akkusativobjekt verwendeten Personalpronomens wie beispielsweise in abiuiguasteme, melezinasteme (S. 182), ist die Fortsetzung einer altspanischen Norm, wonach die unbetonten Personalpronomen nicht am Satzanfang auftreten dürfen. Darüber hinaus wurde das Pronomen nach einer Pause oder nach den Konjunktionen y und mas immer nachgestellt 19. Im Siglo de Oro war diese Regel noch gültig, wenn das Pronomen

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Las estrellas de los cielos ist der Titel eines sephardischen romance. Cielos im Plural fand auch mit Vater Unser in die christliche Tradition Eingang, vgl. pater noster qui es in cœlis und spanisch padre nuestro que estás en los cielos (Matthäus VI, 9). Der Brief war nicht für die Veröffentlichung gedacht (S. 218). Der Verf. vermutet, dass die Interferenzen hier nicht das Ergebnis des Zusammenlebens im venezianischen Ghetto sind, sondern der individuellen Biographie entstammen (S. 219). Es herrschte damals die Auffassung, dass das <x> eine Graphemvariante des <j> sei und dass beide Grapheme einen Laut wiedergeben, der den Wert des französischen ch besitzt, d. h. des Palatallautes [∫]. Auch wenn es über den Zeitpunkt des Übergangs zur gutturalen Aussprache widersprüchliche Aussagen der Grammatiker gibt, galt der Palatallaut Anfang des 16. Jahrhunderts noch als Norm. Vgl. z. B. Salazar, Ambrosio de (1614): Espexo general de la gramatica en dialogos, para saber la natvral y perfecta pronunciacion de la lengua Castellana. Seruira tambien de vocabulario para aprenderla con mas facilidad, con algunas historias graciosas y sentencias muy de notar. Todo repartido por los siete dias de la semana, donde en la séptima son contenidas las phrasis de la dicha lengua hasta agora no vistas, Rouen, S. 139 f. Auf die Zwischenstellung des Pronomens hat der Verf. bereits hingewiesen (S. 154). Vgl. hierzu Revah Donath, Renée Karina/ Enríquez Andrade, Manuel (11998): Estudios sobre el judeoespañol en México, México, D.F., S. 133. Vgl. Lapesa, Rafael (91991): Historia de la lengua española, Madrid, (11942), S. 218.

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am Satzanfang oder nach einer Pause vorkam 20, was bei den hier vorliegenden Verben der Fall ist (vgl. S. 181). Bei den handschriftlichen Werken untersucht der Verf. u. a. zwei liturgische Gedichte in Aljamiado, die keine Ladino-Texte sind. Dabei wendet er sich gegen Kayserling (1857), der seiner Meinung nach das erste Gedicht zweimal (1857 und 1859) mit einer fehlerhaften Transkription veröffentlichte, und wirft ihm mit Recht vor, das Judenspanische zu standardisieren, weil er z. B., ausgehend von einer Verwechslung, den Buchstaben m (Mem) durch n (Nun) ersetzt wie z. B. beim Pronomen der 1. Person Plural nos (judensp. mos). Der Verf. ist aber der Meinung, dass diese Buchstaben im Hebräischen kein Grund zur Verwechslung sind und dass es sich dabei um die korrekte Wiedergabe der judenspanischen Aussprache /m/ statt /n/ handelt 21. Arnold liefert auch für die weiteren Beispielfehler eine folgerichtige und konsequente Argumentation (S. 196ff.). In der linguistischen Analyse des Gedichts geht der Verf. auf die altspanische Form troxo oder truxo ein und charakterisiert sie als wenig belegt (S. 199). Diese Formen sind nicht so selten, wie Arnold behauptet. Sie sind nämlich in vielen Texten dokumentiert, wie z. B. in der General Estoria 22, in El Caballero Plácidas 23 (gegen 1350) sowie im Libro del buen amor vom Arcipreste de Hita 24 (1343) oder bei Jorge Manrique in dessen berühmten Coplas por la muerte de su padre 25 (2. Hälfte des 15. Jahrhunderts), und werden noch bis Anfang des 17. Jahrhunderts verwendet. Denn es wird in den Grammatiken immer wieder Stellung dazu bezogen. Salazar 26 (1614) z. B. übernimmt in seine Grammatik nur die Variante trujo, und bei Jiménez Patón 27 (1614) werden beide Formen trajo und trujo als Synonyme verwendet; Correas 28 dagegen (1625) bezeichnet das pretérito indefinido trujo als „no […] tan propio“. Erwähnenswert ist auch die spanische Übersetzung von Ariosts Orlando Furioso, die Mitte des 16. Jahrhunderts in hebräischer Schrift erfolgt und dies, obwohl es sich nicht um ein sakrales Werk handelt. Arnold ist der Auffassung, dass sich die Übersetzung auch an Personen richtet, die des lateinischen Alphabets nicht kundig sind (S. 213 f.) und dass ein eigenes Alphabet ein identitätsstiftendes Element darstellt (S. 217). Im Abschnitt Aus den Responsen des Rabbi Hayyim Shabbetai (1605; S. 222 ff.) kritisiert der Verf. berechtigterweise Levy, der Sonderzeichen gebraucht, die die Lektüre des Textes erschweren. Arnold argumentiert konsequent gegen die von Levy verwendeten Transliterationskriterien und schlägt eine vereinfachte Lösung vor 29.

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Vgl. ebd.: S. 407. Eigentlich gilt gerade nos als paradigmatisch und wird immer wieder als Beispiel für diese Aussprache angeführt: „En el pronombre de la primera persona del plural se cambia la ‚n‘ por ‚m‘; mosotros […]; mos […]; vgl. für die Quellenangabe nota 18; S. 138. Vgl. González Ollé, Fernando (11980): Lengua y literatura españolas medievales, Barcelona/Caracas/México, S. 124. Vgl. ebd.: S. 238. Vgl. ebd.: S. 220. Vgl. ebd.: S. 367. Für die Quellenangabe vgl. nota 16; S. 319f. Jiménez Patón, Bartolomé (1614/1965): Epítome de la ortografía latina y castellana. Instituciones de la gramática española, hg. Antonio Quilis/Juan Manuel Rozas, Madrid, S. 103. Correas, Gonzalo (1625/1954): Arte de la lengua Española Castellana, hg. Emilio Alarcos García (Anejo 56 de la Revista de Filología Española), Madrid, S. 301. Die hebräischen Grapheme Waw und Jod können in der judenspanischen Orthographie jeweils zwei verschiedene Laute repräsentieren: Waw o und u; J e und i. Levy transliteriert Waw durch w beispielsweise in , und so bleibt nach Arnold die ambige Graphie erhalten. Für den Verf. bereitet der Text bezüglich der Transkription keine Schwierigkeiten; es ist für ihn nämlich klar, dass es sich um como handelt, und er bietet dafür die Umschrift nach den in Kap. 6 dargelegten Kriterien (S. 222ff.).

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Im selben Text weist Arnold auf die konsequente Beibehaltung des anlautenden f- hin wie z. B. in fizo, fazemos, afoga-afogar, führt allerdings folgende Ausnahmen an: ermano und aber (S. 225). Es ist aber schwer nachvollziehbar, warum der Verf. diese Lexeme als Ausnahmen betrachtet, denn es handelt sich hier nicht um ein f-, sondern um ein lateinisches bzw. etymologisches h-. Anschließend widmet sich Arnold der Untersuchung der Testamente. Zunächst präsentiert er seine Analysemethode, die sprachliche Besonderheiten 30 jeglicher Art berücksichtigt und Interferenzen zwischen den romanischen Sprachen herausarbeitet. Es geht ihm primär darum, die jüdischen Testamente zu identifizieren, die von sephardischen Juden verfasst wurden; für diese Identifikation legt er bestimmte Kriterien zugrunde (S. 230). Arnold unterscheidet hier vier Typen: autografo, allografo, muncupativo und per breviario (S. 231). Er differenziert auch zwischen eindeutig oder intentional spanischen, portugiesischen oder italienischen Formen (S. 236). Die Testamente erweisen sich als für die Untersuchung sehr geeignete Texte. Sie liefern interessante Aufschlüsse über den Sprachzustand der damals im Ghetto von Venedig lebenden Sepharden. Dabei werden sie auf Hebraismen und auf graphische Eigentümlichkeiten untersucht. Daneben werden die Interferenzen zwischen den romanischen Sprachen abgehandelt, wobei es leider nicht immer möglich ist, eine klare Grenzlinie zu ziehen und sie eindeutig zu identifizieren 31. Es gibt Testamente (T), die keine hebräischen Lehnwörter aufweisen, auch nicht solche, die den jüdischen Kult betreffen, wie T 1 (autograph, intentional sp.); allerdings wird hier das Pluraletantum des Hebräischen shamayim im Spanischen mit dem Plural cielos wiedergegeben. Andere wiederum, wie T 12 (autograph, port.), enthalten einige Hebraismen, wie largas vidas vessalom ‚langes Leben in Gesundheit und Frieden‘, oder T 14 (allograph, ital.) wie cadis aram. ‚heilig‘ oder chetubà ‚Ehevertrag‘. Immer wieder taucht auch bet ahaim ‚Haus des Lebens‘ als Bezeichnung für Friedhof auf wie z. B. in T 10 (allograph, intentional port.). Der Verf. thematisiert auch hier die Entwicklung > > [Ø] und führt die Beispiele allaron, aya und aber an. In den zwei letzten Wörtern geht es aber wieder 32 nicht um ein f-, sondern um ein lateinisches bzw. etymologisches h- (S. 239). Viele graphische Besonderheiten werden aufgeführt und kommentiert. Einige Formen bleiben unberücksichtigt, weil die linguistischen Zusammenhänge sehr komplex sind und weil aufgrund der Interferenzen keine eindeutige Zuordnung erfolgen kann. Darüber hinaus macht Arnold auf Lusismen jeglicher Art aufmerksam wie linha, toalhas oder menudencias (S. 240); letzterer ist allerdings nach Corominas ab 1495 belegt, wobei der Hinweis auf das Katalanische die Lusismusannahme aber nicht stützt. Ferner führt der Verf. die Verwendung von <x> in dexar auf portugiesisches Vorbild zurück (S. 239). Diese Aussage wird von den Grammatikern wie z. B. Salazar 33 (1614) und Oudin (1610) 34, die auf den undifferenzierten Gebrauch von <x> und <j> hinweisen und beide Grapheme als Varianten darstellen, wider-

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Allerdings erklärt er nicht, was genau unter ‚Besonderheiten‘ zu verstehen ist oder vielmehr worin der Unterschied zu ‚Interferenzen‘ liegt; denn häufig verwendet er beide Termini unterschiedslos. Wie der Verf. anführt, kann es zu Konvergenzen, vor allem graphischer Art, zwischen dem Portugiesischen, Spanischen und dem venezianischen Dialekt kommen, was eine eindeutige Zuordnung erschwert (S. 237 u. S. 237 nota 723). Vgl. oben. Vgl. für die Literaturangabe nota 16. Vgl. hierzu Cuervo, Rufino José (21987): „Disquisiciones sobre antigua ortografía y pronunciación castellanas“ II, 1.a versión, Extrait de la Revue Hispanique V, Paris 1898, in: Obras 3, Disquisiciones sobre filología castellana, filología clásica y crítica literaria, Bogotá, S. 240–343, (11952), S. 297.

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legt. Erst 1815 wird das Graphem <x> mit dem Phonemwert /c/ endgültig aus dem spanischen Grapheminventar eliminiert 35. Auch in den Testamenten geht der Verf. auf die für das Judenspanische typische Schwankung zwischen <-m> und<-n> ein, wie im oben erwähnten T 1 oder in T 6 (allograph, ital.); das gleiche gilt hier für die Verwendung von m statt n 36. Es werden auch andere Phänomene berücksichtig. Es seien einige davon aus T 18 (allograph, port.) herausgegriffen: die Metathese, wie in prefeito, Grauiel (Gabriel), das prothetische a-, wie in aganho, oder die Assimilation, wie in codosilho ( statt , wie in ademtro, oder Dio statt Dios verwendet. Auch die italienische Übersetzung dieses Testamentes wird vom Verf. abgehandelt. Er stellt die Hebraismen, die graphischen Besonderheiten und die verschiedenen Interferenzen heraus. Als Beispiel für letztere ist die Verwendung von por statt ital. per, des portugiesischen Artikels o statt ital. il oder der Gebrauch von tener(e) statt ital. avere. Daneben führt er die in diesem Testament enthaltenen Venezianismen an. Die dritte untersuchte Textsorte sind die in lateinischer Sprache gemeißelten Grabinschriften auf dem jüdischen Friedhof in Venedig. Allerdings ist hier das Material linguistisch nicht so aufschlussreich wie die bereits untersuchten Textsorten, weil u. a., wie der Verf. anmerkt, vor dem 17. Jahrhundert keine Inschriften in lateinischer Schrift vorkommen (S. 265f.). Wegen der abnehmenden Hebräischkenntnisse werden dann Ergänzungen in romanischer Sprache hinzugefügt (S. 266). Ab den siebziger Jahren des 17. Jahrhunderts war es nach dem Verf. gängig, mindestens die Angaben zur Person in Spanisch oder Portugiesisch, manchmal auch in Italienisch, und in lateinischen Buchstaben zu machen (S. 267). Da die Datumsangabe nach dem jüdischen Kalender erfolgte, kam es oft zu Schwankungen in der Wiedergabe der Monatsnamen wie z. B. in yr>t (tesri), wo das Shin durch <s> dargestellt wird. Für den Verf. ist dies ein Hinweis darauf, dass in manchen Fällen die Sepharden keinen Unterschied in der Aussprache von Shin und Sin machten (S. 268 ff.). Allerdings kann man aus der Beobachtung des Verf.s in der Analyse der hebräisch-spanischen Gedichte über die Polyfunktionalität des Shin, das /s/, /s. / und /∫/ darstellen kann (S. 199f.), auch zu der Annahme gelangen, dass die Sepharden umgekehrt keinen wesentlichen Unterschied zwischen s und x gemacht haben; zumindest empfanden sie beide Laute [s] und [∫], wenn nicht als identisch, so doch als sehr ähnlich. Hier könnte eine Parallele zu der Transkription der Araber gezogen werden, die die spanischen frikativen Laute [s], [z] und [∫] mit ihrem Shin repräsentiert haben 37. Sie waren sich nämlich bewusst, dass das spanische s palatal war und dem Shin ähnlich ist 38. Dies ist sicherlich auf die Eigentümlichkeit des spanischen s zurückzuführen, da die arabischen Gelehrten das griechische Sigma stets mit Sin wiedergegeben haben 39. Wie oben dargestellt, geht der Verf. in dieser Arbeit ausführlich auf die verschiedenen Phänomene der Calque-Übersetzung sowie auf die judenspanische Phonologie 40 und Lexik ein; morphologische Charakteristika des Judenspanischen in Italien bleiben jedoch weitgehend von ihm unkommentiert 41. Die Aussage des Verf.s in der Zusammenfassung seiner Arbeit, 35

36 37

38 39 40 41

Vgl. hierzu Esteve Serrano, Abraham (1982): Estudios de teoría ortográfica del español, Murcia, S. 417. Vgl. oben, nota 21. Vgl. hierzu Alonso, Amado (1946): „Las correspondencias arábigo-españolas en los sistemas de sibilantes“, in: Revista de Filología Hispánica VIII, 12–76, S. 56. Ebd.: S. 45 f. Ebd.: S. 46 f. Sie wurden als graphische Besonderheiten bezeichnet. In der Beschreibung seiner Vorgehensweise in der Untersuchung der Testamente lässt der Verf. die

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Buchbesprechungen – Buchanzeigen gleichwohl wurde festgestellt, daß die in Italien geschriebenen Texte gegenüber Texten aus dem östlichen Mittelmeergebiet eine nur geringe Anzahl dieser Formen 42 aufweisen (S. 287),

stimmt nur teilweise. Es ist zwar richtig, dass das Judenspanische in Italien, aufgrund des bestehenden Kontaktes zu Spanien, sich durch seine Nähe zum Standardspanischen auszeichnet und dass dies in den analysierten Texten manifest wird. Allerdings wurde in dieser Arbeit zumindest nicht explizit festgestellt, dass es weniger ‚typisch‘ judenspanische Formen aufweist als das östliche Judenspanische. Es wäre sicherlich von Nutzen gewesen, wenn Arnold die Hauptmerkmale des Judenspanischen in Italien, ähnlich wie bei der Besprechung der Calque-Methode, an geeigneter Stelle zusammenfassend dargestellt hätte. Bei der Formatierung haben sich leider einige Fehler eingeschlichen (das Silbentrennzeichen steht häufig mitten in der Zeile). Abschließend muss festgehalten werden, dass verglichen mit der Komplexität des Themas und der insgesamt positiven Leistung der Forschungsarbeit die erwähnten Kritikpunkte kaum ins Gewicht fallen. Denn die Kommentare des Verf.s zu Zusammenhängen zwischen Sprache und Kulturgeschichte und seine Ausführungen zu Phonologie sowie Lexik und vor allem zu den Merkmalen der Ladino-Texte sind von großer Relevanz. Bei der Lektüre dieser anspruchsvollen und äußerst interessanten Arbeit gewinnt der Leser ein detailliertes Bild von den soziokulturellen sowie sprachlichen Verhältnissen der Sepharden in Italien in den zwei Jahrhunderten nach deren Vertreibung von der Iberischen Halbinsel. So stellt der Band eine große Bereicherung für die judenspanischen Sprachstudien dar. Darüber hinaus zeugt die vielschichtige Analyse von fundiertem Sach- und Sprachwissen. Die Studie von Rafael Arnold bietet einen Anreiz für die Weiterbeschäftigung mit dem Thema. Bonn, im April 2008 A l ki noi O ber nes s er

Raf a e l A r n old / Jutta Langenbacher-Liebgott (Hrsg.) – Cosmos léxico. Contribuciones a la lexicología y a la lexicografía hispánicas. Fankfurt am Main u. a., Peter Lang, 2006. XI + 118 Seiten. Pocos libros tan breves como el que aquí nos ocupa merecen tanto una reseña que haga justicia a los méritos que atesoran. Los motivos que justifican lo que acabamos de decir son la erudición de los trabajos, la densidad conceptual y el refinamiento metodológico que los alienta. No carece tampoco de interés dejar constancia de la gran variedad de los temas allí tratados, lo que afecta tanto a los asuntos concretos como a las lenguas concernidas (español, euskera, catalán, latín, árabe y lenguas prerromanas). Tal estado de cosas ha de entenderse como un fiel reflejo del espíritu de los tiempos y de la diversidad cultural de la Península Ibérica desde época prehistórica hasta la actualidad. Antes de entrar en detalles es preciso reseñar que el libro en cuestión está concebido como un Homenaje al Profesor Bodo Müller, „navegante seguro y experimentado del barco D[iccionario del] E[spañol] M[edieval]“ (p. VIII). Tal circunstancia justifica varios aspectos

42

Morphologie ohne Angaben von Gründen unberücksichtigt. Obwohl er damit den Schwerpunkt seiner Analyse auf die Graphie und die Phonologie legt, werden wenige morphologische Phänomene trotzdem von ihm besprochen, wie beispielsweise in T 1 und 2. Es geht hier um ‚typische Merkmale‘ des Judenspanischen.

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concernientes a la estructura del libro: a) la carta de adhesión (p. IX) de la Real Academia de la Lengua firmada por Guillermo Rojo (secretario de dicha benemérita Institución); b) la portadilla del libro (que sigue a la p. XI), donde sí se explicita el carácter de ‚Homenaje a Bodo Müller‘ que tiene el libro; c) la ‚Selección bibliográfica de Bodo Müller‘ (pp. 107–118) que parece al final. Las aportaciones fueron presentadas en la ‚Conferencia Internacional Cosmos léxico‘ que tuvo lugar en la Universidad de Paderborn del 22 al 24 de octubre de 2004, según hacen constar los editores en la introducción (p. VIII). Vayamos ahora ya con aspectos concretos referentes a cada uno de los trabajos. El primero de ellos (pp. 1–6), lo firma Germà Colón y se titula ‚Balear i valencià (de la mola)‘. En él el autor analiza la procedencia del término ‚badil‘, documentado en Valenciano y Balear ya desde el siglo XIII, que hasta la fecha no había sido objeto de atención por parte de los estudiosos de la lexicografía catalana. En su opinión (p. 4): „Des del punt de vista morfològic del cat. Badil <*BADILE és del tot correcte, tenint en compte la formació amb el sufix -ILE“. No obstante, inmediatamente después hace notar: „Tampoc no és gens probable pensar en un castellanisme, puix que el mot ja es documenta al segle XIV i té un semantisme diferent del castellà en l’accepció molinera, compartida entre Balears i València.“ Dicho estudio tiene el interés añadido de que ofrece formas emparentadas con la palabra en cuestión en diversas lenguas románicas, como el italiano, castellano, portugués, piamontés o francés, lo que sirve indirectamente para poner de manifiesto la importancia de la lexicografía comparada en este tipo de análisis históricos. El segundo estudio (pp. 7–18) lo firma Francisco A. Marcos-Marín y lleva por título ‚El más antiguo texto informal vasco y su léxico‘. Se trata de un trabajo multidisciplinar en el que el autor analiza con todo detalle, por un lado, una breve nota manuscrita en euskera que aparece en un ejemplar de Las Trescientas de Juan de Mena e impreso en Granada el 7 de noviembre de 1505 por Juan Varela de Salamanca (ahora conservado en la Biblioteca Nacional de la República Argentina, colección Foulché-Delbosc); y, por otro, la historia de la familia del Conde de Ezpeleta, al que seguramente perteneció el ejemplar aludido. El texto manuscrito ofrece algunas dificultades de interpretación, como el propio Marcos-Marín hace notar en varios momentos. Por tal motivo y atendiendo diversas sugerencias de eminentes filólogos vascos ofrece soluciones razonables a los problemas que presenta dicho texto. No obstante, nos parece extraño que el trabajo se titule ‚El más antiguo texto informal vasco conocido‘ y más adelante (p. 11) haga notar que „[p]arece tratarse de una invitación, quizás del borrador de una invitación a una boda“. En efecto, pensamos que, puesto que la tesis de que se trate de un ‚borrador de una invitación de boda‘ no es en absoluto descabellada, el autor debiera haber consultado textos de época relativos a dicho asunto, ya que al tratarse de textos ‚formulares‘ podría haber encontrado algún parecido que le hubiera ayudado a solventar los problemas ya aludidos y que le llevan a decir (p. 10, n. 10): „Hay algún punto que para mí no está del todo claro“. Tales textos seguramente que se encuentran, ya sea en francés o en castellano, y es posible incluso que alguna de las dudas planteadas se deban a que derivan del hecho de que estemos ante una tentativa de traducción-adaptación de fórmulas tomadas de otra lengua distinta al euskera. En la segunda parte del trabajo que nos ocupa Marcos-Marín da cuenta detallada de la historia de la familia Ezpeleta (muy vinculada a la villa de Beire, donde tuvo su palacio), desde mediados del siglo XV hasta 1895, fecha en que los Padres Blancos adquirieron dicho palacio y momento en el que tal vez Raymond Foulché-Delbosc compró el aludido ejemplar de Las Trescientas. Christian Schmitt firma el tercer trabajo (pp. 19–34), que titula: ‚Vocabulario estratológico e historia cultural‘. Ya desde un primer momento hace notar su autor la premisa metodológica fundamental en que basa su investigación (p. 20): ‚analizar los inventarios prerrománicos del castellano, no aislados sino en su totalidad‘. Ello justifica que un poco más ade-

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lante (p. 21) subraye que „la pregunta central no es por el desarrollo de las palabras en las lenguas románicas de la Península Ibérica, sino por la manera y la razón de su integración“. A partir de dicha tesis el autor da cuenta de que las palabras y términos prerromanos en castellano no suelen darse de manera aislada, lo que exige al investigador un esfuerzo para sistematizar los motivos y circunstancias que en cada caso justifican dicha pervivencia. En otras palabras, el estudioso de tal tipo de léxico ha de tener en cuenta las estrechas relaciones que existen entre la cultura material y la cultura lingüística. Tal es el objetivo que ha perseguido el prof. Schmitt y los resultados no pueden ser más esclarecedores. Volker Noll es el autor del cuarto trabajo (pp. 35–49), que lleva por título ‚La aglutinación del artículo árabe al en el léxico español‘. En él se revisan las diferentes teorías que en época moderna los diferentes estudiosos han dado sobre los motivos que justifican el hecho de que el castellano haya tomado préstamos del árabe que en unos casos incorporan el artículo al (o algunos de sus alófonos) y en otros no. Se trata sin duda de un tema espinoso que tiene paralelos en diversas partes del mundo donde el árabe convive con otras lenguas, y que el autor ha examinado con detalle para refutar teorías ajenas y apoyar indirectamente la suya. La tesis que propone Noll (p. 45) para explicar este fenómeno del árabe andalusí es que, debido a „la conservación regular de su vocal inicial a-, el artículo no se disociaba rítmicamente del sustantivo determinado, sino que se exponía con él dentro del grupo nominal“. Particular interés tiene, desde nuestro punto de vista, la distinción que hace dicho estudioso (p. 42) entre ‚segmentación silábica‘, „que tiene una influencia más inmediata en el habla“, y ‚segmentación morfológica‘, „que requiere una aplicación consciente de las estructuras en medio bilingüe activo“. El quinto estudio (pp. 51–59) lo firma Alejando Fajardo, y versa sobre ‚La datación del léxico en la lexicografía histórica del español‘. En él se da cuenta de las enormes dificultades con que se encuentra la lexicografía histórica a la hora de datar la primera documentación de una unidad léxica. Motivo que justifica que Fajardo insista en la necesidad de trabajar con rigor en este campo, pues „[l]a datación lexicográfica es […] el último eslabón de una cadena filológica, que comienza con la valoración crítica previa al trabajo propiamente lexicográfico y que debe centrarse en la selección de las fuentes utilizadas, el examen de la calidad de las ediciones, el contraste de las propuestas de los distintos editores y la conveniencia del uso de fuentes complementarias.“ Todo este itinerario metodológico justifica sobradamente que el autor proponga una detallada tipología ‚de las dataciones del léxico‘, que diferencia entre dataciones directas / indirectas, reconstruidas, antepuestas, lemáticas o de variante. Toda precaución que se tome al datar la primera aparición de una palabra ha de ser bienvenida, pues cualquier error en dicho proceso repercute luego en otros muchos niveles de análisis, por ejemplo, el de la etimología, como oportunamente recuerda Fajardo a propósito de las palabras ‚cortesano‘ y ‚albergo‘, que han de ser predatadas en 1259 y 1350, respectivamente (mucho antes de lo que se venía haciendo), lo cual implica que debemos considerarlas italianismos. En sexto lugar encontramos la aportación ‚Los homónimos en el Diccionario del español medieval‘, de Eva-Maria Güida (pp. 61–75). En ella la autora empieza hablando sobre las características generales y métodos de trabajo empleados en el Diccionario del español medieval que se elabora en Heidelberg desde los años ochenta bajo la dirección de Bodo Müller. La parte más relevante del trabajo está dedicada al análisis y tipologización de los homónimos documentados hasta la fecha en dicho diccionario. La doble procedencia de tales homónimos es sistematizada por la autora en las siguientes parejas: latín-latín, latínespañol, latín-alguna lengua de contacto con el español, lengua de contacto con el españollengua de contacto con el español, español-español (que resulta ser el grupo más importante), español-árabe. Particular relevancia concede Güida al proceso de lematización, una de las tareas más arduas a las que debe hacer frente la lexicografía histórica, pues „permite evidenciar la

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riqueza lexicológica y la enorme productividad del español medieval“ (p. 74). Los numerosos ejemplos que la propia autora presenta y comenta son una muestra palpable de ello. Jutta Langenbacher-Liebgott es la autora del séptimo estudio (pp. 77–90), ‚Léxico e ideología‘. En él parte de la premisa de que (p. 77) „un diccionario resulta siempre dependiente de la cultura dominante, de sus ideas, conceptos, sus reglas y tabúes“, esto es, está sustentado por una ideología a la que presta soporte. Tal circunstancia da lugar a asimetrías injustificadas, como que, por ejemplo, hayamos tenido que esperar hasta el siglo XIX para que ‚moro‘ pase de ser considerado despectivamente como el que ‚sigue la secta de Mahoma‘ a ser definido como el que ‚profesa la religión de Mahoma‘. Las deformaciones que podemos encontrar en los diccionarios actuales llegan a tal punto que la autora comenta en sus conclusiones (p. 87): „por lo que respecta a los diccionarios, con frecuencia, no contribuyen a la aclaración del significado; por el contrario, contribuyen a su disimilación u ocultación“, pues a menudo, como comenta en otro lugar (p. 84) la definición de la palabra está „[c]ompletamente desligada de la realidad española actual y trasplantada a un contexto histórico extra-español, que no tiene nada que ver con la propia España“. Es de esperar que tales observaciones no caigan en saco roto, pues tras la perversión en el uso del lenguaje se esconde el germen de la perversión de la propia lengua y por lo tanto se abren de par en par las puertas de la incomunicación. En último lugar encontramos la aportación (pp. 91–105) ‚AQUA: la vaporización (fonética y gráfica) de un elemento‘ de Rafael Arnold. Se trata de un curioso estudio sobre la esencia y función del agua en el que el líquido elemento se analiza desde variadas perspectivas: filosófica, química, léxica y semiológica. El aspecto en el que se hace mayor hincapié es el hecho de que en ciertas lenguas románicas, en particular el francés, la realización fonética y gráfica del lexema tienden a minimizarse. Tal circunstancia es aprovechada por la escritura publicitaria hasta el punto de que la palabra francesa ‚eau‘ (pronunciada [o]) ha logrado iconizar el grafema <Ô> en el nombre de la colonia ‚Ô de Lancôme‘, de suerte que se ha conseguido de esta manera una semantización de la grafía, objetivo tan del gusto de la publicidad. Aunque el autor no hable de ello, entendemos que hubiera sido oportuno reseñar que el proceso de minimización fonético-escritural va acompañado en tal circunstancia de otro de redundancia icónico-visual que apoya y explica el primero para de esta forma evitar posibles ambigüedades o vacilaciones en la interpretación del mensaje: <Ô …ô…>. Universidad del País Vasco / EHU, julio de 2008 M a rc o A . G u t i é r rez

Mi g u e l Á n g e l E sparza Torres, en colaboración con Elena Battaner Moro, Vicente Fernández, Adrián Álvarez Fernández, Susana Rodríguez Barcía – Bibliografía temática de historiografía española. Fuentes secundarias, 2 Bde. Hamburg, Helmut Buske Verlag, 2008. 1069 Seiten. Dem Fach Hispanistik fehlte bisher eine wissenschaftliche Bibliographie, die zum einen die einschlägige Sekundärliteratur zur Geschichte der spanischen Sprachwissenschaft zusammenstellt und zum andern die relevanten Artikel inhaltlich erschließt und nach thematischen Gesichtspunkten ordnet. Die vorliegende Publikation hat es sich zur Aufgabe gemacht, die Wege der Forschung systematisch zu erfassen und in 15 Kapiteln ca. viertausend Publikationen, deren Inhaltsverzeichnis und/oder kurze Zusammenfassungen zu präsentieren.

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Wäre z. B. der Band cosmos léxico 1, was leider nicht der Fall ist, in dieser Bibliographie berücksichtigt worden, könnte man Informationen über den Wortschatz des ältesten baskischen Textes und die Geschichte der Erforschung des Baskischen ebenso erwarten wie über die Geschichte des stratologischen Wortschatzes oder die Datierungsfragen der Lexik in der spanischen historischen Lexikographie in den Kapiteln zum nacimiento de la lexicografía monolingue española (I, 491 ff.), die alles in allem recht rudimentär ausgefallen sind. Warum jedoch die einschlägigen Artikel hier nicht umfassend aufgenommen wurden, lässt sich ebenso wenig nachvollziehen wie z. B. das Übergehen eines wissenschaftshistorisch aufschlussreichen Beitrags von Lebsanft zu den Siete Partidas 2 oder die wohl systematisch erfolgte Ausblendung von Studien zur (übergreifenden) romanischen linguistischen Historiographie (des LRL oder der Romanischen Sprachgeschichte, 2003–2008, 3 Bde.), wie dies die Nicht-Beachtung von Artikeln wie Jens Lüdtkes Beitrag „Romanische Philologie von Dante bis Raynouard“ (LRL I, 1–35) oder Pierre Swiggers’ Studie „Romanische Sprachwissenschaft und Grammatikographie“ (LRL I, 36–121) und selbst der Abhandlung der Trierer Wissenschaftlerin, Gisela Schneider, „Die Junggrammatiker“ (LRL I, 176–189), zeigt, bei denen ein Bibliograph zumindest einen angemessenen Anteil und Beitrag zur iberoromanischen Sprachwissenschaft erwarten durfte bzw. antizipieren musste. Der Benutzer einer solchen Bibliographie hat ein Recht auf umfassende Information und damit auch auf die Beachtung einschlägiger Handbücher. Diese darf man nicht einfach ausgliedern oder als mehr oder weniger bekannte Grundlagen voraussetzen 3, wenn sie, wie in der Introducción postuliert, „fuentes secundarias relativas a la historia de la lingüística española“ bilden und „según sus particulares puntos de vista, miran hacia el pasado de nuestra tradición lingüística“ (S. 15). Dieses Prinzip gilt natürlich auch für – belegte oder vermutete – Filiationen zwischen der griechischen und der volkssprachlich-spanischen Grammatik oder die Rezeption wissenschaftssprachlichen Wortschatzes aus der klassischen Antike und – mehr noch – aus dem Mittel- und Neulatein. Die Darstellung der Datenbasis ist klar und leicht nachvollziehbar; die gewählte BiTeKonfiguration enthält die wichtigsten Informationen, und es darf festgestellt werden, dass zwar keine vollständige, aber eine nach Möglichkeit besonders detaillierte Darstellung erreicht wurde: La versión en formato impreso que ahora se publica presenta 4004 registros, de los que unos 3450 han sido controlados (aproximadamente el 86 %). Decimos que un registro está ‚controlado‘ cuando hemos podido extraer el resumen, la tabla de contenidos y los nombres de los autores de la tradición española que se estudian en ese trabajo (S. 18).

Konkret heißt dies, dass auf diese Weise eine rasche Auskunft über mehr als viertausend wissenschaftliche Studien geboten wird, die teilweise in schwer zugänglichen Publikationsorganen erschienen sind. Die Materialgrundlage (S. 18) präsentiert sich wie folgt:

1

2

3

Rafael Arnold/Jutta Langenbacher-Liebgott (Hg.): Cosmos léxico. Contribuciones a la lexicología y a la lexicografía hispánicas, Frankfurt (etc.), 2006 (vgl. hier die Rez. von Marco A. Gutiérrez). Franz Lebsanft: „Historia de las ideas, historia de las palabras, antropología lingüística. Imaginación y fantasía en las <Siete Partidas> y otros textos medievales españoles“, in: Jens Lüdtke/Christian Schmitt (Hg.), Historia del léxico español. Enfoques y aplicaciones, Madrid 2004, 39–60. Ich würde selbst die Berücksichtigung von breit angelegten Studien wie z. B. Philippe Wolff: Sprachen, die wir sprechen. Ihre Entstehung aus dem Lateinischen und Germanischen. Von 100 bis 1500 n. Chr., München 1971 (frz.: Les origines linguistiques de l’Europe occidentale) erwarten, zumal dieses Werk ein interessantes Schlusskapitel (197–238) enthält.

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Tipo de material / Formato

Total

Controlado

Acta, volumen colectivo con secciones específicas

94

88

Catálogo

82

56

CD-ROM

8

8

Compilación de estudios de un autor

8

7

Diccionario de lingüística

1

1

1887

1810

68

42

1236

1099

Estudio en actas o volumen colectivo Estudio en compilaciones de estudios de un autor Estudio en publicación periódica Estudio en reproducciones facsimilares y ediciones modernas

259

125

Monografía

361

214

4004

3450

TOTAL

Dabei weist der Editor mit guten Gründen auf die Tatsache hin, dass BiTe eher als Präsentation von Zitaten denn als Sammlung von Kurzrezensionen verstanden werden sollte, deren Darstellung einem klaren Organisations- und Gliederungsmuster folgt, das von den „Materiales“ und der „Tradición lingüística en el ámbito hispanohablante“ über die verschiedenen Epochendarstellungen bis hin zu den „Materiales para una historia de la lingüística en el ámbito hispanohablante en el siglo XX“ führt und dabei den ganzen Fächer der sprachhistorischen Fragestellungen umfasst. Sicher wundert sich mancher Leser, dass die vier Indices, die (1) die spanischen Sprachwissenschaftler, (2) ein Verzeichnis jener Autoren, deren Arbeiten von BiTe erfasst wurde, (3) einen Themenindex und (4) ein Verzeichnis der berücksichtigten Sprachen und sprachwissenschaftlichen Traditionen umfassen, den einen oder anderen Namen nicht ausweisen 4 oder – wie z. B. beim heute noch aktuellen Historiographen Gregorio Mayáns i Siscár (1699–1781) – die orthographische Kastilisierung bevorzugen; doch darf man insgesamt feststellen, dass mit dieser Bibliographie eine wesentliche Erleichterung bei wissenschaftshistorischen Arbeiten ermöglicht wird und dank verlässlicher Darstellung des Inhalts zahlreicher Studien in manchen Fällen gar der Weg des (nationalen wie internationalen) Leihverkehrs erspart bleibt. Bonn, im Juni 2008 C hr i s t i a n Schm i t t

Kat r i n H e s s – Verb und Direktivum. Ein Beitrag zum Deutsch-Spanischen und Spanisch-Deutschen Sprachvergleich (Bonner Romanistische Arbeiten 97). Frankfurt, Peter Lang Verlag, 2007. 474 Seiten. Mit der vorliegenden ungekürzten Fassung der von Christian Schmitt betreuten, 2007 an der Philosophischen Fakultät der Universität Bonn verteidigten Dissertation hat sich Katrin Hess die Aufgabe gestellt, das Phänomen der sprachlichen Wiedergabe der Richtungsidee in 4

So vermisse ich z. B. den Namen Ledesma y Mansilla; vgl. auch Rez., „Sprachgeschichte im Dienste der Nationalgeschichte. Zu den Dos libros de la lengua primera de España von Jacinto de Ledesma y Mansilla“, in: Wolfgang Dahmen (u. a., hg.), Zur Geschichte der Grammatiken romanischer Sprachen, Romanistisches Kolloquium IV, Tübingen 1991, 243–256. Auch die im Ausland tätigen spanischen Sprachlehrer hätten eine bessere Berücksichtigung verdient.

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der deutschen und spanischen Sprache zu behandeln und eine beeindruckend hohe Anzahl der in beiden Sprachen zur Verfügung stehenden Richtungsausdrücke zu erfassen, die Strukturen ihrer zugrunde liegenden verbalen und syntaktischen Realisierungsmöglichkeiten kontrastiv herauszuarbeiten, und eine ausführlich gegliederte kontrastive Analyse der ermittelten Richtungsausdrücke unter semantischen Gesichtspunkten und hinsichtlich ihres Informationsgehalts vorzunehmen. In dem Buch, das sich durch einen stark untergliederten Aufbau charakterisiert, stellt die Verf. in zwei einführenden Kapiteln zunächst wissenschaftlich fundierte und bibliographisch belegte Voraussetzungen, Grundfragen, Entwicklungen und Methodik der kontrastiven Linguistik vor und begründet, warum beim bilateralen Sprachvergleich der Übersetzungs- bzw. Paralleltextvergleich als Korpusgrundlage die Ergebnisse einer kontrastiven Analyse erheblich verbessert und nutzbare Erkenntnisse für die anwendungsorientierte kontrastive Linguistik liefert. Es folgt ein auf theoretischen Grundlagen basierender Überblick über menschliche Raumkonzepte und Raumvorstellungen und ihre Realisierungen auf sprachlicher Ebene (Kap. 3 „Sprache und Raum“). Im Kap. 4 („Der Richtungsausdruck im Deutschen und Spanischen“) nähert sich die Verf. ihrem Untersuchungsobjekt. In parallel angelegten Abschnitten wird zunächst für Deutsch und anschließend für Spanisch eine Einteilung der für die jeweilige Sprache möglichen verbalen Richtungsausdrücke vorgenommen. Der morphosyntaktischen Einteilung der einfachen und präfigierten deutschen Bewegungsverben im Vergleich zu den im Spanischen zum Ausdruck einer Fortbewegung zur Verfügung stehenden Verbgruppen folgen Abschnitte, die den unterschiedlichen Kriterien der Bewegungsverben im Deutschen bzw. Spanischen hinsichtlich ihrer semantischen Komplexivität gerecht werden, daran abschließend werden syntaktische Realisierungsmöglichkeiten des Richtungsausdrucks in der jeweiligen Sprache durch Präpositionalphrasen bzw. adverbiale Richtungsausdrücke dargestellt. Als Grundlage der kontrastiven Analyse der Richtungsausdrücke im Deutschen und Spanischen verwendet die Verf. ein repräsentatives Textkorpus: einerseits drei Werke der spanischen und vier Werke der deutschen Gegenwartsliteratur mit ihren jeweiligen Übersetzungen und eventuellem Rückgriff auf verschiedene Übersetzer, andererseits Sportberichte aus einer deutschen bzw. spanischen Tageszeitung. Durch den bidirektional ausgerichteten Übersetzungsvergleich der literarischen Texte und die Verwendung von Paralleltexten aus dem medialen Bereich wird auf mögliche Interferenzfehler geachtet. Anhand eines Korpus wird ebenfalls die Anwendung von Richtungsausdrücken in der gesprochenen Sprache belegt und durch bildlich dargestellte Handlungen ergänzt. Die im Mittelpunkt dieser Arbeit stehende kontrastive Analyse der im Korpus ermittelten Richtungsausdrücke erfolgt in den drei folgenden Kapiteln. Das Kap. 5 ist den für Richtungsausdrücke im Deutschen und Spanischen verwendeten Strukturen gewidmet. In diesem Zusammenhang werden die sich in der jeweiligen Sprache entsprechenden Konstruktionen belegt und kommentiert und ihre Häufigkeit im Korpus mithilfe zahlreicher Graphiken dargestellt. Einen aufschlussreichen Überblick der aus dieser Strukturanalyse gewonnenen Erkenntnisse vermittelt die konzise Zusammenfassung am Ende des Kapitels. In dem sehr umfangreichen Kap. 6 wird die formale Untersuchung der im Korpus ermittelten Entsprechungen durch die Bedeutungsanalyse der Richtungsausdrücke ergänzt. Diese unter semantischen Gesichtspunkten konzipierte Analyse konzentriert sich besonders auf die in der jeweiligen Sprache verwendeten sprachlichen Mittel zur Kennzeichnung der Bewegungsrichtung und präsentiert zahlreiche Elemente, die zur Darstellung einer Fortbewegung bzw. Richtungsweise herangezogen und unterschiedlich verwendet werden. Die Häufigkeit ihres Auftretens sowie ihre im Korpus ermittelten Kombinationsmöglichkeiten werden auch in diesem Kapitel anhand von Graphiken und zahlreichen Tabellen dokumentiert. Den Mittelpunkt der Zusammenfassung am Ende des Kapitels bilden prozentuelle Berechnungen, die den jeweiligen Anteil der im Korpus belegten, richtungstragenden Verben hervorheben

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und die zur Versprachlichung von Bewegungsverläufen verwendeten präpositionalen bzw. adverbialen Elemente angeben. Im Kap. 7 werden die im jeweiligen Korpus für Richtungsausdrücke verwendeten deutschen und spanischen Verben nach ihrem Informationsgehalt untersucht, wobei die verbalen Strukturen in Bezug auf ihre unterschiedlichen Möglichkeiten zur Wiedergabe der Bewegungsrichtung und Bewegungsmodalität im Mittelpunkt stehen. Auch in diesem Kapitel wird nicht an Graphiken und prozentuellen Berechnungen gespart, um die im Übersetzungs- und Bildkorpus dokumentierte Frequenz und die unterschiedlichen Entsprechungsmöglichkeiten zu belegen, welche die in verbalen Strukturen angegebene Bewegungsrichtung und Bewegungsmodalität kennzeichnen. Das aus der minuziös erarbeiteten kontrastiven Analyse der Richtungsausdrücke im Deutschen und Spanischen erzielte, alle eklatanten Differenzen und Interferenzen ermittelnde Forschungsergebnis enthält wichtige Erkenntnisse, die für die linguistische Beschreibung und die didaktische Vermittlung von großem Nutzen sind. Die Fülle der statistischen Erfassungen, die natürlich eine notwendige Vorarbeit darstellen, können auf den Leser des Buches jedoch ermüdend wirken, und die dem Buch beigegebene Bildergeschichte mit ihrem umfangreichen Beispielmaterial kann für eine kontrastive Unterrichtsgestaltung zwar sehr hilfreich sein, bereichert jedoch die vorgenommene Untersuchung kaum. Eine didaktische auf die ermittelten Ergebnisschwerpunkte ausgerichtete Adaptation würde nicht nur der Übersetzungspraxis zugute kommen; die in dieser Arbeit gewonnenen Einsichten könnten ebenfalls zur Verbesserung von Wörterbüchern beitragen und sind für Deutsch- bzw. Spanischlehrer und -lerner, ebenso wie für Lehrbuchautoren eine wichtige Erkenntnisquelle und ausgezeichnete Orientierungshilfe. Salamanca, im Mai 2008 Brigitte Eggelte

Arac e l i L ó p e z Serena – Oralidad y escrituralidad en la recreación literaria del español coloquial. Madrid, Gredos, 2008. 405 Seiten. El libro de la profesora López Serena pretende ajustar cuentas con la tradición escriptista, que ha „contaminado“ el estudio de la lengua hablada (femología) en general y el de su mímesis o recreación en los diálogos literarios en particular. Se impone, por ello, una exégesis de la investigación multidisciplinar sobre la oralidad y escrituralidad, en busca de un marco teórico que aborde, según se dice en la introducción, „los alcances y límites de la aproximación estilística al estudio del español coloquial“ (p. 17). Es más. La autora aporta un análisis contrastivo entre algunas transcripciones conversacionales tomadas del Corpus de conversaciones coloquiales de español, realizado por el equipo Val.Es.Co. (Valencia Español Coloquial), de la Universidad de Valencia, dirigido por Antonio Briz, desde 1990; y textos extraídos de dos novelas españolas de posguerra que, indiscutible calidad literaria aparte, reflejan logradamente la modalidad coloquial: El Jarama, de Rafael Sánchez Ferlosio (1956), y Entre visillos, de Carmen Martín Gaite (1957). La primera parte de la monografía propone superar las abundantes deficiencias conceptuales y terminológicas de los estudios sobre la comunicación oral y escrita, pese a la muy copiosa bibliografía disponible. En ello ha tenido que ver, a decir de López, la poco beneficiosa lingüística basada en el código o yugo de la escritura, que ha marginado hasta fecha muy reciente la variación oral/escrito, como sucedía en el „modelo autónomo“ de cultura, en la acuñación de Brian Street (p. 51). Con razón, sostiene López, durante mucho tiempo se partía del lenguaje hablado como objeto único y verdadero de la ciencia del lenguaje, del

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que la escritura sólo sería, secundariamente, el soporte, pero las observaciones siempre acababan procediendo de lo escrito. Únicamente han comenzado a cambiar las cosas desde el empleo del magnetófono en los pasados años 70, que hizo despertar el interés de la filología clásica – se recuerda aquí a Eric A. Havelock –, la antropología o la filosofía por las relaciones entre lo oral y lo escrito. Todo ello encerraba otros graves problemas como el siempre peligroso etnocentrismo y su visión dicotómica oral-más primitivo frente a escrito-más civilizado, que hay que desterrar considerando de manera multidimensional la oposición oral / escrito en una posible investigación multidisciplinar conjunta con la antropología y otras ciencias sociales – hecho en que López incide con frecuencia –, pues ello permite advertir las múltiples deficiencias del estudio hasta hoy. Después de examinar el „dogma de la dependencia“ de la escritura respecto a la lengua hablada y el „dogma de la representación“ – y posterioridad cronológica – de esta por lo escrito (pp. 69–70), como postulados inválidos para demostrar la primacía de lo oral tanto ontogenética – se aprende antes a hablar que a escribir – como filogenética – todas las lenguas disponen de una lengua hablada pero no necesariamente de un sistema de escritura –, la autora termina relativizando el problema, ya que si se concibe en sentido amplio la escritura como cualquier sistema gráfico de comunicación, no ha de darse necesariamente esta prioridad, defendida tradicionalmente sin discusión. Aun así, explica que todavía hoy los estudiosos de la lengua oral se siguen apoyando en la escritura (p. 77), por lo que no podía sorprender que al principio las actuaciones orales reales se hubieran interpretado como inacabadas, imperfectas, no organizadas, etc. (p. 78). En la elaboración del estado de la cuestión responsable de la postergación del estudio de la lengua hablada en nuestra época, resulta obligado aludir a las posiciones estructuralistas y generativistas. López así procede exponiendo críticas, pero también desmintiendo lugares comunes, sobre todo en la primera escuela – es falso que la lingüística estructural se haya limitado a lo homogéneo, ya que no rehuía totalmente la variación (pp. 36–7) –. Ahora bien, se constreñía a lo estrictamente codificado, dejando fuera las estrategias comunicativo-pragmáticas (p. 58), paradójicamente, terminaba dando primacía escriptista cuando teórica y metodológicamente predicaba la prioridad de la lengua hablada (p. 69); y definía las relaciones sintagmáticas y asociativas como in praesentia/in absentia (p. 97) lo cual remite a la comunicación escrita – otra cosa es la revisión del modelo por Eugenio Coseriu, tenida muy en cuenta por López –. El generativismo, por su parte, declaración de principios innatos sin realización, excluía igualmente la actuación lingüística. En realidad, según hace constar López, la cuestión reside en la omisión de parte de la bibliografía, en las carencias metodológicas de la existente, en la falta de un auténtico deseo de ruptura – la autora es tajante afirmando que la suave transición hacia un modelo más completo no es porque el modelo pragmático no haya anulado la investigación estructuralista anterior, como piensan desde la lingüística pragmática Salvador Gutiérrez Ordóñez o Catalina Fuentes, sino que se debe a una insuficiente solución de compromiso (p. 62) –, y en los análisis impresionistas para estudiar lo coloquial, demasiado frecuentes, incluso en trabajos textuales o cognitivos. La falta de cientificidad de estos vagos juicios de valor, como el tópico de lo coloquial como pintoresco, se mantiene aún hoy con plena vigencia en la estilística. Apoyándose en la crítica llevada a cabo por la lingüística integracional de Roy Harris – algo distinto es comprobar la licitud de su propuesta, para lo cual carecemos de suficiente perspectiva –, López denuncia esta lingüística del código como sujeta a la „falacia escriptista“, que ha visto las lenguas como constructos no ontológicos, sino exclusivamente metodológicos. A esta conclusión conduce indefectiblemente el resultado de la discusión sobre la relación entre escritura y reflexión lingüística. López resume al respecto la compleja discusión de las cuatro posturas existentes (figura 2, p. 81), a partir de los criterios de la determinación causal o independencia entre ambas, y de

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la prioridad cronológica de una de ellas. Concluye que, más que producto de la escritura alfabética, la reflexión lingüística occidental fue favorecida – por tanto, no absolutamente independiente, como ilustraba una de las posibilidades – por esta y, evidentemente, por la concepción escriptista, lo que, obviamente, no ha de verse como algo positivo (p. 101). Cierra la discusión – en la que quizá se eche de menos un glosario terminológico final – con una proclama a favor de restablecer una relación fructífera entre epistemología y lingüística, que ya se empieza a observar desde que la Pragmática y la Teoría de la Relevancia pretendían superar este determinismo en la comunicación humana (p. 101), si bien aún queda mucho por hacer. La segunda parte del libro comienza con la pretensión de mayor rigor en los estudios del español coloquial. En un primer momento, López señala la „vacilación terminológica e indefinición del objeto de estudio“– aspectos de los que también se ocupa en un artículo aparecido en el número 10 de Oralia –, verdadero „galimatías conceptual“ (p. 137) que entiende indistintamente coloquial, informal, familiar; lenguaje, lengua, habla, uso, registro o modalidad, y que debe erradicarse superando el psicologismo presente en los principios de afectividad, expresividad y comodidad, habituales en estudios tan destacados como los de Ana M.ª Vigara Tauste, quien, en opinión de López, intenta un matrimonio imposible entre estilística y aproximación comunicativa. Con razón, la autora aduce que ha sido moneda corriente la marginación de la sintaxis en estos estudios, que han privilegiado la pronunciación o el léxico, han perseverado en el error de considerar sin más la sintaxis coloquial como dislocada; y han revelado la insuficiencia de la sintaxis oracional, por lo que, en contrapartida, López asume el funcionalismo pragmático de Antonio Narbona – autor del prólogo del libro y director de la tesis doctoral, punto de partida de esta monografía – a favor de un viraje supraoracional. La abundancia de tópicos impresionistas parece conocer, apunta la autora, una primera superación en los trabajos del coordinador de Val.Es.Co., que inciden en un concepto multidimensional de registro, en la importancia de la repetición como mecanismo pragmático, y relacionan „la importancia de los rasgos situacionales definitorios de lo coloquial con el papel fundamental que tiene el contexto comunicativo“ (p. 169). López trasciende estos desiderata empezando por un hábil refinamiento de la prolijidad terminológica, con especificación de los ámbitos: sitúa habla, uso, discurso como fenómenos con estatuto discursivo; lengua (y español), como idiomáticos, y lenguaje, dentro de las condiciones universales de la comunicación (p. 162); todo ello acuerdo con la distinción de niveles de Coseriu aplicada a la variación lingüística. No obstante, va más allá auxiliándose del modelo de la cadena variacional de los romanistas alemanes Peter Koch y Wulf Oesterreicher – sobre cuya rentabilidad vuelve a insistir en un artículo publicado en el número 37 de la Revista Española de Lingüística –, propuesto desde los años 90, que distingue entre una dicotomía de variación medial – fónico/gráfico – y un continuum de variación concepcional, en que figura la posibilidad coloquial entre los dos polos de distancia/inmediatez comunicativa, que presiden toda la obra (p. 144). Adopta este marco teórico, si bien corregido y aumentado, por su mayor precisión, al abarcar todo el conjunto de variedades de la situación comunicativa, no sólo la coloquial, como era el caso del modelo de Briz. En este sentido, parece evidente – y ello a pesar de la muy habitual tendencia a identificar fónico con oral y gráfico con escrito – que conversaciones coloquiales „reales“ y „construidas“ no tienen la misma posición en un continuo establecido sobre condiciones comunicativas y estrategias de verbalización (p. 147); y que debe rechazarse confinar las modalidades diatópicas y diastráticas a la lengua, y las diafásicas al habla, pues de una concepción de la lengua hablada en sentido amplio, „también forman parte fenómenos diatópicos y los marcados como diastrática y diafásicamente <>“ (p. 153). López da cuenta de las deficiencias, unas intencionadas pero también otras de base, que perviven en el estudio de la mímesis literaria de lo coloquial: a) antes del magnetófono, sólo

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se disponía de la literatura realista, y quizá no de muchas muestras antes del siglo XIX; b) la imitación del habla coloquial no siempre era bien vista, c) el proceso siempre supone en cierta medida tergiversación; d) los novelistas carecen de la comprensión intuitiva de los mecanismos discursivos; y e) aun siendo la sintaxis la plasmación del máximo grado de aceptación del habla coloquial en la literatura (no sólo de lo coloquial, podríamos añadir), hay límites en su reproducción, por tratarse de entrada de medios distintos (Manuel Seco) o por el posible rechazo del lector al reflejo máximo de la inmediatez (Narbona). Al respecto, López afirma que ha de averiguarse precisamente cuáles son tales límites, al menos cuáles se han impuesto los creadores literarios. Para ello, muestra una versión ampliada de las figuras de construcción del habla cotidiana, sintácticamente menos trabada (adjetivo que no ha de verse negativamente connotado), donde son primordiales conectores pragmáticos, entonación, suspensiones o repeticiones (p. 213); que para el francés ya había estudiado el GARS (Groupe Aixois de Recherche en Syntaxe), con pretensión universal en el sentido coseriano, y ampliado con las investigaciones de Koch y Oesterreicher. El citado grupo de investigación sobre el francés hablado y escrito viene proponiendo un innovador análisis en grille (en celdas), con que López compara textos de las diecinueve conversaciones de Val.Es.Co. y las recreaciones literarias mencionadas, donde la acumulación paradigmática, por „una actividad de constante reformulación“ (p. 190), es más importante que un hallazgo estilístico. Del GARS, cuyo desconocimiento en España sigue siendo por desgracia notorio, toma, asimismo, las llamadas figuras de simetría, basadas en la repetición de unidades sintácticas o léxicas; y de enumeración, que yuxtaponen elementos que ocupan idéntica posición sintáctica. Menciona sólo de pasada otras como el factor común y el paréntesis (esta última tal vez encuadrable, a juzgar por su razonamiento, dentro de la figura de simetría-comentario metalingüístico), y añadiendo una propia, la escalera. No está ausente el riesgo de confusión, puesto que no parece casual que el GARS considerara la escalera dentro de las figuras de enumeración (p. 227). Por otra parte, aunque los elementos reiterados en las escaleras suelen ser partículas funcionales que normalmente inician un nuevo sintagma (p. 235), frente a las simetrías, cuyas repeticiones de secuencias completas no suponen escalón en el avance del discurso; es posible encontrar escaleras no prototípicas (p. 229); tampoco quedan siempre claras las „secuencias en construcción“, en principio autónomas respecto de las enumerativas, por haber secuencias interpretativamente ambiguas (pp. 225–226). Lo fundamental, en cualquier caso, es el fenómeno de la repetición, que se explica por el desarrollo mismo del mecanismo conversacional; hecho que López aprovecha para reinterpretar los estudios al efecto de las lingüistas Deborah Tannen y Carla Bazzanella, a los que decide no ajustarse completamente, por excesivamente vagos y prolijos, respectivamente. Simetría, enumeración y escaleras bosquejan tres funciones fundamentales. De mayor a menor frecuencia, en el caso de las ficciones conversacionales: a) función semántico-pragmática – con creces, la función privilegiada –: simetría con valor enfático, enumeración por imperativos semánticos; simetría, enumeración o escaleras por alo-repetición evaluativa; b) de construcción-planificación: figuras de enumeración: búsqueda de palabras, reinicios y secuencias en construcción; escaleras; y c) discursiva: simetría: final de turno, delimitación de unidades informativas; simetría, enumeración o escaleras por alo-repetición evaluativa. A ello hay que añadir los diez (en principio) parámetros situacionales del modelo variacional, cuya distribución determinará el carácter más a la izquierda o a la derecha del continuum, más inmediatos o más distantes (p. 327). Aparecen los relacionados con la estructura dialogal, la afectividad y la expresividad, pero no aquellos de planificación exclusivos de la comunicación inmediata (espontánea) no necesariamente dialogal, pues los diálogos coloquiales „recreados“ parecen actualizar modalidades de uso inmediatas inadecuadas para las condiciones comunicativas distantes de un texto literario, por atracción, refiere López, desde

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otros puntos del diasistema lingüístico (movimiento hacia la derecha en el continuum), frente a la plena adecuación – inmediatez – de los „reales“ recogidos en el corpus valenciano. En cualquier caso, hay que tener presente el predominio de sentido lingüístico o pragmático, por ejemplo, en las funciones semántico-pragmáticas, o quizá mejor semántico-contextuales. La clasificación puede resultar confusa si se tiene en cuenta que la alo-repetición evaluativa puede tener función tanto semántico-pragmática como discursiva (cfr. figura 9, p. 329), que se localizan ejemplos ambiguos, que oscilan entre una escalera y una enumeración (cfr. el 204, p. 313), que se habla de escaleras prototípicas, etc. Por otra parte, existen limitaciones de base como que los autores literarios que tratan de emular lo coloquial desconocen la función de las repeticiones, por ejemplo, para delimitar turnos de palabra y unidades informativas; y tareas pendientes, señaladas por la propia autora, que confiesa en más de una ocasión lo modesto de su propuesta: a) comparar las semejanzas y diferencias entre la conversación coloquial hablada y su recreación escrita – tarea demasiado ambiciosa para la investigación actual –; y b) descifrar las alteraciones que supone convertir lo coloquial en literario – muy probablemente desbordaría el espacio de la monografía reseñada –. Así y todo, el análisis resulta en conjunto novedoso para el español, además de bien fundamentado para su plena integración en la docencia universitaria. Sevilla, junio de 2008 Rober t o C ua dros Muñoz

Re i n h i l d B. M e n d o z a – Der Voseo im Spanischen Uruguays. Eine pluridimensionale Makro- und Mikroanalyse (Dialectologia pluridimensionalis Romanica 15). Kiel, Westensee Verlag, 2005. 239 Seiten. Wie Harald Thun, der Doktorvater der Autorin im Vorwort (Zum Geleit) ausführt, rechtfertigt sich die Wiederbehandlung der Höflichkeits-, Anrede- und voseo-Forschung durch die „Aufnahme soziolinguistischer Parameter“, die den Blick auf eine bis dahin ungeahnte Variation öffne, und die Tatsache, dass eine spezielle Untersuchung für Uruguay, wo weder der voseo noch der tuteo generalisiert sind, bisher nicht vorliegt. Diese ist möglich geworden durch die umfangreichen Materialien des ADDU (Atlas lingüístico Diatópico y Diacrónico del Uruguay), dessen Archivmaterial in Kiel aufbewahrt ist und die Basis für eine differenzierte Analyse bietet. Die Studie beginnt mit einer weit ausholenden historischen Darstellung des pronominalen Anredesystems des europäischen Spanisch, das für die Deutung des voseo in Uruguay grundlegend bleibt (S. 17 ff.); dabei darf sich die Autorin auf latinistische Vorarbeiten stützen, die ein vos als pluralis reverentiae, aus dem dann der pluralis maiestatis hervorgehen sollte, ab dem 4. Jh. nachweisen, das sich aber im Hochmittelalter noch nicht generell durchgesetzt hat, denn noch im Cid lautet die dominierende Anredeform zwischen Adligen oder Eheleuten vos und tu für Vasallen, aber von einer systematischen Verwendung kann nicht die Rede sein: Die Entwicklung hat wohl bis ins 15. Jh. gedauert, wie dies metasprachliche Aussagen in Juan de Valdes’ Diálogo bestätigen. Mit der Präferenz von Anredeformen des Typs vuestra merced oder vuestra alteza an der Corte beginnt der soziolinguistische Abstieg von vos, das auch in bürgerlichen Kreisen üblich war; und die „grammatikalisierte Restform usted (Erstbeleg 1620)“ (S. 19), die m. E. eher den Arabismus usted < ustal „Meister“ (ar. [ustaZÈ] [ustal]); der Ausfall von -d, -l im Andalusischen begünstigte dann die Generalisierung des Plurals ustedes auch für den Singular) fortsetzt, konnte in Verbindung mit der 3. Person des Präsens expandieren, wie dies aus zahlreichen Quellen und der einschlägigen Fachliteratur bekannt ist, so dass sich letztlich ein vierstufiges System ergab: merced (alteza,

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u. a.) – vos1 (Anrede für 1 Person) – vos2 (Anrede für mehr als 1 Person) – tú, jeweils mit unterschiedlichen sozialen und funktionalen Parametern, wie dies auch die Grammatiken und Sprachbücher der siglos de oro bezeugen, die durchweg von einer ausgeprägten Instabilität bei den Anredesystemen sprechen (die in Europa fortbestanden hat, da vos und usted bis zum 19. Jh. Konkurrenzformen bildeten). Die morphologische Hypertrophie besteht in der Gegenwart fort und wird – in den verschiedenen Teilen der Hispanidad jeweils unterschiedlich, wie seit Gilman/Brown (1958) 1 bekannt – jeweils anders in den kastilischen Dialekträumen z. B. wie vos als ,Pronomen der Macht und Solidarität‘ synchronisch instrumentalisiert und bei unterschiedlichen Adressaten soziologisch eingesetzt, so dass die Studien in erster Linie den Zusammenhang zwischen Anredeverhalten und Sozialstruktur im Auge haben. Hier macht die Vf. ein Theoriedefizit insofern aus, als sie der Überzeugung ist, dass „andere interessante Aspekte wie z. B. die Höflichkeit allgemein, die diaphasische Verwendung der einzelnen Pronomen und pragmatisch-semantische Fragestellungen […]“ (S. 25) und sonstige Verwendungsregeln im familiären Sprachverkehr zu kurz gekommen seien. Selbst wenn diese Situationseinschätzung für das europäische Kastilisch zu pauschal ist, bleibt doch festzuhalten, dass wir von einer systematischen oder gar exhaustiven Beschreibung z. B. von usted in der Anrede von Eltern (vgl. Tabelle, S. 26) noch weit entfernt sind und die diatopischen und diastratischen Parameter eine insgesamt akkuratere Behandlung verdienten, speziell für den Sprachverkehr in Amerika. Dem voseo und tuteo in Amerika gilt dementsprechend das folgende Kapitel (S. 38 ff.), das die verschiedensten Bewertungen für den Gebrauch der beiden Formen nachweist, die allerdings oft aus der normativen Grammatik stammen, die eher historischen Prinzipien verbunden bleibt und mit Graduierungsstufen in der vertrauten Anrede nichts anzufangen weiß und gegen die Konkordanz verstoßenden Paradigmata vom Typ vos te sentás oder te lo digo a vos wie überhaupt gegen die lat. Grammatik verstoßenden Verbformen beim Voseo mit Misstrauen und Ablehnung begegnet (vgl. S. 64 ff.). Die Vf. bringt eine klare Übersicht über die verschiedenen ‚formas tuteantes‘ und ‚formas voseantes‘ in Abhängigkeit von Tempus und Modus sowie den verschiedenen Konjugationsklassen, wobei v. a. für letztere typisch bleibt, „dass die Verwendung der oxytonischen Formen nicht in allen Klassen in gleichem Maße vertreten ist. Vielmehr lässt sich bei den Verben der a-Konjugation eine höhere Verwendung dieser Formen beobachten als in der e- und i-Konjugation“ (S. 75). Derartige Erkenntnisse sind nicht neu, werden hier aber mit dieser Ausführlichkeit und Präzision zum ersten Mal für Uruguay im eigentlichen Hauptteil (S. 83 ff.) geliefert. Hier analysiert die Autorin nach kurzen diachronischen Ausführungen und Bemerkungen zur sprachlichen Situation (S. 83 ff.) zunächst das Pronominalparadigma im Bereich der Anrede der Eltern (S. 110 ff.), wobei zum einen die Polymorphie des Systems und zum andern die stärkere Innovativität der Oberschicht im Übergang zur vertrauten Rede eine besondere Aufmerksamkeit verdienen, während diatopische Divergenzen erwartet werden durften; aufschlussreich bleiben auch die von den Sprechern gemachten Beurteilungen zur affektiven Verwendung von usted. Ein recht uneinheitliches Bild liefert auch die Untersuchung zu den ‚formas voseantes‘ und ‚formas tuteantes‘ in Abhängigkeit von den verschiedenen Verbalformen und den unterschiedlichen Kombinationen aus Subjektspronomen und Verbalform (S. 125 ff.), denen ebenfalls metalinguistische Kommentare und soziolinguistische Beobachtungen folgen. Bei Divergenzen zwischen den kartographischen Befunden und den Einschätzungen des Sprachgebrauchs von Jugendlichen dürfte, ohne dass dies problematisiert würde, evtl. der Faktor

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deutsch: A. Gilman/R. Brown, „Die Pronomen der Macht und Solidarität“, in: U. Wenzel/M. Hartig (Hg.), Sprache – Persönlichkeit – Sozialstruktur, Hamburg 1977.

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‚Zeit‘ eine Rolle spielen. Die Erhebungen werden in klaren Übersichtstabellen zusammengefasst (S. 182 ff.) und kohärent diskutiert: „Die Kommentare der Informanten weisen auf eine semantische Graduierung der beiden Pronomen tú und vos bezüglich ihres Förmlichkeits-, Stil- und Vertrautheitswertes und eine funktionelle Spezialisierung hin“ (S. 195). Damit wird einmal mehr die Tatsache bestätigt, dass bei ein und demselben Sprecher in Uruguay unterschiedliche Teilsysteme nachgewiesen werden können und z. Zt. sich das Anredesystem im Spanischen Uruguays als recht instabiles und von den verschiedensten Faktoren abhängiges Regelwerk charakterisieren lässt, bei dem vor allem der sog. ‚voseo mixto‘ mit den zahlreichen hybriden Formen noch eine weiterführende Analyse verdienen würde. Ergänzende Studien hätten sich auch noch bei einigen Daten angeboten, wo der Verdacht nicht unbegründet erscheint, dass in der Befragungssituation (des ADDU) sich der eine oder andere Informant aus Gründen der Selbstdarstellung und des Prestiges normkonformer Formen für eine Form entschieden hat, die seinem tatsächlichen Gebrauch in realen Gesprächssituationen nicht in allen Situationen entspricht. Alles in allem bietet die Dissertation einen verlässlichen Überblick über die geographische Verteilung und die soziologischen Gebrauchsregeln des tuteo und des voseo in Uruguay und die Bedeutung der Verbalformen für die Wahl des Anrederepertoires. Die Studie wurde mit Sorgfalt und guter Sprachkompetenz erstellt und bildet einen willkommenen Beitrag zur Iberoamerikanistik. Bonn, im März 2008 C hr i s t i a n Schm i t t

Jo sé A n t o n i o Pascual / José Ignacio Pérez Pascual (Hrsg.) – Epistolario Joan Coromines y Ramón Menéndez Pidal, próleg de Max Cahner. Barcelona, Fundació Pere Coromines, 2006. 392 Seiten. La edición de un epistolario personal bien pudiera servir para dar satisfacción a curiosidades malsanas; y en el caso de la correspondencia cruzada entre dos de los más eminentes protagonistas de la filología española (uno en el exilio; el otro, en Madrid) tal vez valiera para trazar el retrato de una gris universidad española sobre un fondo negro de dictadura o, en un plano más particular aún, para recuperar unas cuantas cosas intrascendentes „que se esconden en los más oscuros rincones del ego“ (pág. 10). Poco, muy poco, hay de esto en el Epistolario Joan Coromines y Ramón Menéndez Pidal. En las casi cuatrocientas páginas de este volumen los editores presentan, más bien, una crónica íntima de la relación de „educada distancia“ (pág. 60) y de „respeto intelectual“ (pág. 62) entre Joan Coromines y Ramón Menéndez Pidal. De su lectura resulta, sobre todo, una crónica epistolar de lo que sucede entre bambalinas antes, durante y después de la redacción de la monumental obra lexicográfica que habría de conducir al reconocimiento profesional de Coromines, el Diccionario crítico etimológico de la lengua castellana (en adelante DCEC). Pero entre líneas se encuentra también algo más, porque este triunfo intelectual de Coromines (más para la Filología de todos los tiempos, como un triunfo „ideal“ o histórico, que para la filología de entonces, como un triunfo „práctico“ o individual) conllevó no pocos costes en el plano personal. Y en este sentido tenemos acceso a lo que el poeta bohemio Rainer Maria Rilke denominaba un „ejercicio del alma“: sí, es verdad que a la vuelta de cada página vemos la forja de un lexicógrafo, ya desde la primera carta enviada desde Suiza, donde Coromines establece sus sólidos fundamentos metodológicos con la ayuda de Jakob Jud; pero no es menos cierto que estamos ante una odisea epistolar con todos los elementos trascendentes de la lucha vital e intelectual: la

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discusión científica, llena de entusiasmo, y la ética del trabajo, anclada en la disciplina, pero también, y sobre todo, el drama personal, la pesada soledad y una honda decepción con la intelectualidad oficial desde la finísima línea que le dibuja el horizonte del exilio. Con la síntesis habitual de los editores, esto mismo se explica en el estudio previo (pág. 9): Estas cartas, por los datos científicos y humanos que contienen, aportan una información importante acerca de esa dilatada vida del maestro Coromines, en lucha contra una realidad que amenazaba con llevarle al desaliento, mientras trataba de confeccionar su diccionario.

El cuerpo del epistolario, compuesto por 97 cartas, va precedido de un prólogo de Max Cahner, Presidente de la Fundació Pere Coromines, y de un ensayo sabroso en el que los editores, José Antonio Pascual e Ignacio Pérez Pascual, desde su privilegiada atalaya (el primero, colaborador de Coromines en la segunda edición del Diccionario 1; biógrafo de Menéndez Pidal 2, el segundo), sintetizan el valor de las misivas y las sitúan en su contexto. En el principio de Coromines fue, como se sabe, el verbo … en catalán. Decidido a desarrollar el Onomasticon Cataloniae, en realidad „su“ gran proyecto, es enviado por Ramón Menéndez Pidal a Zúrich para formarse en lingüística germánica con vistas a poder desarrollar luego el magno proyecto pidaliano de la historia del español. Las primeras cartas del volumen muestran a un Coromines, ya a orillas del Limmat con una pensión de 425 pesetas mensuales, que asume el mandato de su maestro, sin desistir, eso sí, de la idea de hacer realidad su propio empeño (carta 1, de finales de 1929), „que tomaba como si se tratara de un destino“ (pág. 13), pero que el propio destino le cortó en 1936 para aplazárselo durante mucho tiempo, hasta 1994, después de su retorno del exilio ya como profesor jubilado de la Universidad de Chicago. En el exilio de Argentina (su llegada allá y la situación que se encontró se relata en la carta núm. 14), y con Menéndez Pidal como excepcional interlocutor, el proyecto del estudio histórico del léxico español pasa a ser su inquietud principal (1940, carta núm. 18) hasta que el temporal en España amaina, primero, y escampa definitivamente en 1975. Con la metáfora de los editores del volumen, siempre plásticas, el DCEC „fue al principio un hijo buscado, pero no deseado“ (pág. 19). Una vez comenzado el proyecto, sus cartas desde Argentina y desde Estados Unidos (notablemente densas e informativas para la historiografía 3, unas, y llenas de vigor y espejo de un extremadamente detallado plan laboral, otras) comunican el rigor y la ambición que iban a ser el soporte del DCEC (véase, por ejemplo, la carta 21). Tenemos, en conjunto, buena parte de la intrahistoria de la construcción del DCEC: en esta selección de cartas aparecen, por ejemplo, numerosos datos acerca de los textos fundamentales sobre los que se levantó el DCEC (obras básicas, diccionarios, glosarios, léxicos especializados o diccionarios de lenguas distintas del español); podemos aguzar el oído ante las conversaciones directas entre el maestro y su discípulo; y también podemos hacernos cargo, evidentemente, de las dificultades del camino, como las precarias condiciones para el estudio de la historia del español en la Universidad de Cuyo, o los distintos problemas técnicos (en la elaboración de las fichas del diccionario, en el registro de datos o en la creación del „corpus“) que consumían horas y horas del proyecto vital, unos problemas que hoy los lexicógrafos resuelven más fácilmente, en el mejor de los casos (en el peor, se sustituyen simplemente por otro tipo de lances). Más allá de los detalles precisos, lo relevante es la retransmisión en directo de cómo se planifica un edificio lexicográfico, desde su intuición a su conclusión, y la posibilidad de poder inferir de las propias líneas del protagonista el estado psicológico de un arquitecto-lexicógrafo durante la redacción de su obra (pág. 39).

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Diccionario crítico etimológico castellano e hispánico, Madrid, Gredos, 6 vols., 1980–1991. Ramón Menéndez Pidal, ciencia y pasión, Valladolid, Junta de Castilla y León, 1998. Por ejemplo, la carta 89, sobre la evolución de la L inicial latina al castellano.

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En relación, precisamente, con la fecunda (incluso obsesiva, véase la carta 31) redacción del DCEC, podemos seguir los procesos de interpretación de los materiales y de elaboración de las entradas, primero para servir de muestra a Menéndez Pidal (carta núm. 19; o carta 25, de 1944), y después para ser empleadas como borrador de las entradas. En la medida en que las cartas son comunicaciones, datamos con bastante exactitud inesperados descubrimientos concretos que hace Coromines, consultas de pistas o de datos semánticos u ortográficos, la formulación de hipótesis, etc. En todos los casos, Pidal era receptivo y mostraba su grata sorpresa por el ritmo del trabajo y por los avances en la interpretación de propuestas concretas (carta núm. 25, o carta núm. 32). En sus cartas Joan Coromines, sin embargo, no se atrevió a pedir al maestro que hiciera una lectura detenida de los cientos de folios que le iba enviando, consciente de la cantidad de tareas en que se estaba embarcando. (Estudio previo, págs. 45–46.)

Para la comprensión cabal de todas estas dimensiones del epistolario resulta fundamental el estudio previo de los editores, ejemplar mezcla de estilo narrativo, de prosa ensayística y de rigor científico. Al volumen le aporta, además, equilibrio: está muy lejos de ser una mera laudatio, pues, en tanto que testigos de la historia (y testigos desde dentro), los autores reconocen las deficiencias y límites de aquella empresa inicial, en lo que concierne, por ejemplo, a algunos aspectos metodológicos, o a la resolución de etimologías pendientes atendiendo al desarrollo actual en los campos del indoeuropeo, del vasco, del ibérico, del árabe, del germánico o de las lenguas amerindias (pág. 22). En el medio centenar de páginas que preceden a la colección de cartas se aportan, además, algunas informaciones muy significativas. Por ejemplo, se construye con mucho detalle un cronograma de los plazos de la redacción de los lemas (apartado 8) que muestra, de paso, que el rigor y el talento unidos al esfuerzo son el camino más rápido para la producción científica seria: a finales del 1946 y principios del 1947 (cartas 30 y 31) comenzó la redacción, por la letra B; a mediados de 1950 (carta 48) Coromines pensaba terminar el diccionario en poco más de un año: sólo se desvió un poco del plan inicial, pues la finalización del grueso del texto se produjo en noviembre de 1951 (carta 52). También narran los editores los avatares de la publicación. Cuando en 1952, la editorial suiza Francke parecía decidida, a instancias de Jud, a publicar la obra, el fallecimiento del romanista suizo y la recomendación („posiblemente de Wartburg“, pág. 53) de que la obra podría acortarse, hizo que, decepcionado y apurado, buscara el apoyo de Menéndez Pidal y Dámaso Alonso para que Gredos, en colaboración con Francke, sacara a la luz la edición (carta 67). Fue una solución que permitía al autor una rápida publicación y el „definitivo“ cierre de su obra vital. De esta manera, en noviembre de 1954, como se sabe, se publica el primer volumen, para emoción de Coromines y también de su maestro Pidal (carta 79). Aun así, la verdadera obra vital de Coromines, como hombre y como catalanista, permanecía inconclusa. En el décimo capítulo del ensayo previo a la selección epistolar los autores reseñan el desencanto vital de Coromines (patente en las cartas 23 y 30) y su lucha por regresar a la universidad española para poder retomar sus viejos y nunca olvidados proyectos alrededor del catalán (pág. 57): a medida que se encontraba más seguro de su trabajo, experimentaba con más fuerza la añoranza de su lejana tierra y se reafirmaba más en su decisión de no querer demorar más su regreso a ella.

El desencanto y la posterior melancolía fueron mayores en la medida en fue tomando conciencia de que su obra no le había abierto las puertas de la polifémica universidad española (carta 82) y de que sólo un del todo punto descartable giro ideológico podría facilitarle ese ingreso (carta 48). En definitiva, exiliado, a Coromines no le quedaba más remedio que escribir cartas: el diálogo epistolar era aún entonces un espacio comunicativo vivo, muy lejos de las futuras

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mecanizaciones masivas y atolondrantes de un tiempo cada vez más dominado por la amnesia y el insomnio. Y todas las demás formas de comunicación eran una utopía, irrealizable, al fin y al cabo, y fuente de una pena que en no pocas ocasiones Coromines pone en negro sobre blanco. La Fundació Coromines se encarga desde hace algunos años de la edición del epistolario que el autor del DCEC mantuvo con diversas personalidades (Pompeu Fabra, Moll, Pla, Fuster…). Este volumen ahora editado ejemplarmente contribuye a rescatar la memoria de Coromines y a comprender uno de los episodios lexicográficos más importantes de la Filología española. Heidelberg, junio de 2008 Óscar Loureda

Carolin Patz elt – Aktionsartdifferenzierung im spanischen Fachstil. Die Funktion und Positionierung verbaler Analytismen im Aktionsartsystem (Theorie und Vermittlung der Sprache 49). Frankfurt, Peter Lang, 2007. 431 Seiten. Die Verbalperiphrasen sind ein relativ gut erforschtes Kapitel der spanischen Grammatik – aus zwei Gründen: Erstens kommt ihr beschränktes Formeninventar häufig vor und ist semantisch systematisierbar in Phasen der Verbalhandlung (Beginn, Ende, Wiederholung, gerichteter und ungerichteter Ablauf, Resultat) oder – allgemeiner – als ‚Aktionsartdifferenzierung‘. Zweitens bietet sich ein Vergleich mit anderen Sprachen an, die dieses grammatische Subsystem nicht oder nicht in diesem Umfang kennen und dessen Semantik mit lexikalischen Mitteln ausdrücken müssen, z. B. Los soldados estaban marchando hacia la frontera. Die Soldaten waren auf dem Marsch zur Grenze.

Die sp. Verlaufsform wird hier durch ein dt. Funktionsverbgefüge wiedergegeben, einem – in anderer Terminologie – ‚(verbalen) Analytismus‘, der das Vollverb aufspaltet in einen verbosyntaktischen Träger und einen semantischen Nominalteil: marsch-ieren → auf dem Marsch sein. Nun kennt auch das Spanische solche Analytismen (= AN), man könnte im Beispielsatz statt estaban marchando auch estaban en marcha formulieren. Welche Funktion haben sie? Stehen sie in Konkurrenz zu den Verbalperiphrasen (= VP)? Dies ist das Hauptthema der vorliegenden Siegener Dissertation, die hierzu ein fachsprachliches Korpus (Wirtschaft, Recht, Medizin) auswertet. Vorarbeiten gibt es zu diesem Thema kaum: Für Grammatiker gehören die AN, deren Inventar ja offen ist, in die Lexikographie. Und Lexikographen verwenden zwar gern die AN zur Definition von Vollverben – z. B. arriesgar „poner a riesgo“; contactar „poner en contacto“ –, aber dieses Definitionsverfahren erfolgt ad hoc; denn die Semantik der meisten AN hat kein äquivalentes Vollverb: poner a disposición ≠ disponer; tener continuación ≠ continuar; proceder a la venta ≠ vender. Ob ein Analytismus lemmatisiert wird, ist mehr oder minder zufällig. Bei diesem state of the art gilt es zunächst, Materialien über die Funktion der AN zu sammeln und Tendenzen festzustellen. Beides wird hier geleistet. Das empirische Ergebnis der umfangreichen Studie lässt sich folgendermaßen zusammenfassen: 1) Die Aktionsartdifferenzierung der VP bildet ein semantisches System, hingegen ist bei den AN „die Systemhaftigkeit […] beschränkt“ (S. 241). 2) Die sp. AN konkurrieren kaum mit den VP, sie haben „in punkto [sic] Differenzierung von Aktionsart völlig unterschiedliche Aufgaben“ (S. 345). 3) Der häufigste sp. AN-Typ ist im fachsprachlichen Diskurs hacer / realizar / efectuar + Nominalausdruck (estudios, prácticas, investigaciones u. Ä. ), also die Kombination ‚all-

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gemeines Handlungsverb‘ + ‚spezielles Objekt‘, was – stilistisch gesehen – den Vorgang in einer Art Außensicht objektiviert. 4) Ein Vergleich des Spanischen mit dem Französischen, Italienischen und Portugiesischen ergibt, „dass die AN ein fachsprachliches Merkmal darstellen, das […] in gleicher Qualität und Quantität genutzt wird“ (S. 353). Hingegen fehlen die VP im Französischen und kommen in italienischen und portugiesischen Fachtexten weit weniger vor als in spanischen. Der umständliche Weg zu diesen – empirisch durchaus plausiblen – Ergebnissen kann hier nicht nachgegangen werden; er mag für Gutachter interessant sein, für Leser ist er eine unnötige Strapaze: Bei einer beispielbezogenen, exploratorischen Studie, die „keine primär quantitative Ausrichtung hat“ (S. 54), hätte sich die häufigkeitsstatistische Auswertung des Korpus auf die Haupttendenzen beschränken können und sollen. Die vielen Detailtabellen – z. B. „Abbildung 56: Ausdrucksmöglichkeiten des Merkmals ‚Entwicklung‘ und ihre quantitative Nutzung im Spanischen“, wo 28 Belege sich auf sechs Analysekategorien in drei Teilkorpora verteilen – sind überflüssig und, statistisch gesehen, nicht signifikant, weil die Grundgesamtheit zu klein ist 1. Auch die zahlreichen terminologischen Diskussionen lenken vom Argumentationsgang ab 2, ebenso umständliche Formulierungen vom Typ „die Tatsache, daß“ (passim) und die vielen Binnenverweise: „wird in Kapitel 10 noch ausführlicher nachgegangen werden“, „wird in Kapitel 7 noch systematisch erörtert werden“, „lassen sich […] nach den Ausführungen dieses Kapitels somit wie folgt [zusammenfassen]“ (S. 139–142). Das Literaturverzeichnis ist – je nach Sichtweise – chaotisch oder nach dem Prinzip Anything goes gestaltet 3. Fazit: Die Dissertationsfassung dieser materialreichen und an sich empirisch weiterführenden Studie hätte vor der Publikation noch einmal überarbeitet werden müssen. Regensburg, im September 2008 H el mut Ber s chi n

Poema de mio Cid. Nueva concordancia completa, editada por Hansjörg König/ Guido Mensching/Jürgen Rolshoven. Hildesheim – Zürich – New York, OlmsWeidmann, 2003. 598 Seiten. Trotz des Rückgangs sprachhistorischer Kenntnisse stellt der Poema de mio Cid für Hispanisten noch immer den grundlegenden Text des Mittelalters dar. Der Diccionario del Español medieval (1987) hat den Cid-Wortschatz auf der Grundlage der vierten Auflage von Ramón Menéndez Pidal (Cantar de mio Cid. Texto, gramática y vocabulario, Madrid 41964–69) erfasst, die auch früheren Konkordanzen, der von Franklin M. Waltman (Con-

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Im Falle des – umfangreicheren – frz. Teilkorpus ,Wirtschaft‘ bleibt die Grundgesamtheit der AN unklar: 72 (Abb. 51), 66 (S. 311), 70 (Korpusanhang). Dass sp. aspecto in der Fachliteratur häufig unterschiedslos ‚Aspekt‘ und ‚Aktionsart‘ bezeichnet, wird zu recht als „Unklarheit“ (S. 33) kritisiert; allerdings fällt auch die Verf. in diese Unklarheit, wenn sie von „Verbalaspekten“ (S. 345) bei AN spricht und im Anhang (S. 367) die AN nach „Aspekt“ klassifiziert statt nach Aktionsart. Unter „Wissenschaftliche Literatur“ (S. 358ff.) sind für die Autorennamen A–D insgesamt 27 Titel verzeichnet. Fünf Autorenverweise im Text – Abraham (S. 77), Alonso (S. 26), Blochwitz (S. 88), Daniels (S. 254), Dowty (S. 88) – fehlen im Literaturverzeichnis; zwei Aufsätze sind ohne Seitenangabe. Hinzu kommen einige Wortfehler und eine durchgängige Gleichgültigkeit bei der formalen Gestaltung (Auszeichnung, Informationsaufbau).

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cordance to Poema de mio Cid, University Park/London 1972) und der von René Pellen (Poema de mio Cid. Dictionnaire lemmatisé des formes et des références, Paris 1979) sowie der manuell erstellten Version von José Jurado (Diccionario de concordancias „Poema de mio Cid“, Ottawa 1982) zugrunde gelegt wurde. Die vorliegende Konkordanz fußt auf der Edition von Colin Smith (Poema de mio Cid. Edited with introduction and notes by Colin Smith, Oxford 1972), nach Ansicht der Herausgeber der „edición que más estrictamente respeta tanto el texto como las grafías del manuscrito cidiano, teniendo siempre en cuenta la labor paleográfica de Menéndez Pidal“ (9), wobei mit dem System Key-Word-in-Context noch eine neue Methode der Textverarbeitung hinzutritt, mit der möglichst viel relevanter Beitext präsentiert werden soll: „[…] la concordancia presente la hace [scil. la ocurrencia] accesible inmediatamente, al igual que las variantes ortográficas, fonéticas o morfológicas de un mismo lexema“ (11). Das Vorgehen macht es möglich, nicht nur die Formen alphabetisch zu erfassen, sondern auch gleichzeitig ein Wörterbuch zu liefern, das unter den üblichen Formen auch Abweichungen festhält und damit sseñor mit señor oder rritad mit ritad vereint. Gegenüber der Ausgabe von Colin Smith wurden nur fünf Korrekturen vorgenommen, die klitischen Pronomen wurden von den jeweiligen Konjunktionen und Pronomen sowie den verbalen Basen getrennt und bilden eigene Einträge, so dass der Benutzer Informationen über die Okkurrenz wie die Typologie dieser Formen problemlos gewinnen kann. Dieses Procedere erleichtert ebenso die grammatische Benutzung wie z. B. das Aufführen von desta unter D (als desta) und unter E (als desta). Der Nutzen von Konkordanzen muss heute nicht mehr begründet werden, da seit Generationen Theologen, Historiker und Philologen sich der Register und alphabetischen Verzeichnisse der in zentralen Büchern vorkommenden, inhaltlich (und formal) übereinstimmenden Wörter mit Erfolg bedienen; doch wäre es wünschenswert gewesen, wenn die Herausgeber sich dazu geäußert hätten, worin der philologisch-linguistische Fortschritt dieser neuen Konkordanz gegenüber den früheren Arbeiten liegt. Wörterbücher wie der DEM, die nicht jede neue Konkordanz systematisch überprüfen können, wären für eine solche Zuarbeit dankbar gewesen. Bonn, im Mai 2008 C hr i s t i a n Schm i t t

Vi c t o r A n d r é s Fe r re t t i – Boreale Geltung. Zu Nördlichkeit, Raum und Imaginärem im Werk von Jorge Luis Borges (Imaginatio Borealis – Bilder des Nordens 14). Frankfurt am Main, Peter Lang, 2007. 344 Seiten. In seinem melancholischen Nachruf auf Borges konstatiert Octavio Paz, daß die Neugier den argentinischen Autor in seinem Leben vom Nahen zum Fernen geführt habe, von seinen Zeitgenossen zu den Autoren der Antike und von der gauchesken Dichtung zu den skandinavischen Sagen. Und nur wenig später spricht Paz von der Faszination, die Borges für die nordischen Mythologien und Kosmologien empfand.1 Mit der Kieler Dissertation von Victor Andrés Ferretti liegt nun erstmals eine Studie vor, die das Interesse des Argentiniers für den Norden und das Nordische in umfassender Weise abschreitet. Ferretti faßt den Gegenstand seiner Untersuchung unter dem Begriff der Nördlichkeit zusammen, der kulturgeschichtlich ausgerichtet sei und ein „bestimmtes Diskursgefüge bei Borges“ meine,

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O. Paz, „El arquero, la flecha y el blanco (Jorge Luis Borges)“, in ders., Convergencias, Barcelona 1991, S. 60–74, S. 68 u. 71.

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„dessen Ordnungslinien nicht zwangsläufig skandinavischen beziehungsweise nordischen Konzeptionen folgen müssen, das jedoch entsprechende Nahtstellen – wenn nicht Lötstellen – offenbar[e]“ (S. 69). Die Studie besteht aus einer Einleitung (S. 13–16) und vier mit römischen Ziffern markierten Kapiteln. Im ersten dieser Kapitel mit dem Titel „Poetik des Imaginären“ (S. 17–65) konstruiert Ferretti eine borgesianische Poetik des Sichvorstellens und des Vorgestellten, die ihm in der Folge als Grundlage seiner Erkundung der Nördlichkeit im Werk von Borges dienen soll. Demnach sei für Borges – und dafür spricht in der Tat alles – Welt nur als kontingente Wirklichkeit erfahrbar, die als offen aufgefaßt werde und stets ein Bündel von Möglichkeiten des Sichkonkretisierens in sich berge. Auf dieser Grundlage erscheine Welt bei Borges in „ausgeklügelten Inszenierungen der Möglichkeiten des Möglichen“ (S. 32), die als „Logophantasmen“ auf das „Variieren und Zerspielen von Modellen“ (ebda.) abzielen, bzw. als artifizielle Trugbilder eine „ingeniöse Verkehrung der welterrichtenden Literatur“ (S. 319) bewirken. Im Rückgriff auf Isers Unterscheidung zwischen Imaginärem und Fiktivem 2 statuiert Ferretti, daß nicht die Wirklichkeit für Borges „zu einem defizitären Konstrukt“ geworden sei, sondern ihre abbildenden Fiktionen, „die er durch eine imaginäre Kondensation wieder zu vervollkommnen“ vermochte (S. 64). Die darauffolgenden Kapitel der Studie gelten den verschiedenen Konkretisierungen imaginierter Nördlichkeit bei Borges. Das lange Kapitel „Ein Diskursgefüge von Nördlichkeit“ (S. 67–206) beschäftigt sich in drei Abschnitten mit den unterschiedlichen Facetten von Nördlichkeit im Werk des Argentiniers. Im ersten Abschnitt, der „Thule als Palimpsest“ betitelt ist (S. 71–128), entfaltet Ferretti das spezifische Spektrum des Nördlichen, das Borges in mehreren Essays und Gedichten von der altenglischen zur altisländischen Literatur (mit Snorri Sturluson im Mittelpunkt) ausbreitet. Ein Teil dieses Spektrums wird von der Kenning eingenommen, einer altisländischen Skaldenperiphrase, an der Borges in einem Aufsatz aus den frühen dreißiger Jahren (also noch relativ zeitnah zu seinen eigenen avantgardistischen Erkundungen) den Aspekt der Erzeugung ästhetischen Erstaunens hervorhebt, das er dem stupire Marinos oder dem suggérer Mallarmés voranstellt. Der zweite Abschnitt des Kapitels, „Vom destino escandinavo“ (S. 129–162), gilt Borges’ Aktualisierung der Theosophie Swedenborgs, die der Argentinier, gegen deren weitgehende Nichtbeachtung anschreibend, in Form einer Diskursanreicherung für die hispanische Literatur genutzt habe. Der dritte Abschnitt des Kapitels mit dem Titel „Wiedergeholte Wiederholung“ schließlich (S. 163–206) verbindet die Kierkegaardsche Denkfigur der Wiederholung mit dem borgesianischen Verständnis von Lektüre. Borges, so Ferretti, habe die Lektüre eines Textes als einen Akt begriffen, in dem „eine Vielzahl anderer Texte aufschimmern“ könne, „die diesen als ihre jeweilige Wiederholung erlebbar“ (S. 203) machen. „In diesem Verständnis ist es nicht von Belang, welches Werk vorher, welches nachher geschrieben wurde – es zählt einzig das Erlebte, id est Gelesene“ (ebda.).3 Die beiden verbleibenden Kapitel „Raum und Räumlichkeit“ (S. 207–248) und „Boreale Topographien“ (S. 249–318) sind miteinander verzahnt. Das erste kommt auf die anfängliche Zurichtung von Überlegungen Isers für die Studie zurück, nach der das Imaginäre als „Prozeß und Produkt von Welterzeugung“ (S. 207) zu sehen sei. Dieses Verständnis des 2 3

W. Iser, Das Fiktive und das Imaginäre. Perspektiven literarischer Anthropologie, Frankfurt a. M. 1993. Dem sei, wie dem wolle; es stimmt aber nicht ganz mit der Art der Lektüre überein, die sich aus der berühmten Erzählung „Pierre Menard, autor del Quijote“ aus den Ficciones – wenn auch nur jenseits der von Borges darin praktizierten Ironie – ableiten läßt. Lediglich dann, wenn der Leser die Poetik von Joyce oder Céline seiner Lektüre unterlegt, wird es möglich, die Erbauungsschrift De imitatione Christi des Thomas a Kempis als ein Werk des einen oder des anderen zu begreifen, so wie anders herum der Quijote zu einem Werk Pierre Menards geworden wäre, hätte dieser den cervantinischen Roman auf der Grundlage seiner spätsymbolistischen Poetik tatsächlich zur Gänze noch einmal schreiben können.

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Imaginären wird vom Verfasser nun im Rückgriff auf Kant, Cassirer und Heidegger für die Raumkonstruktionen des argentinischen Autors dahingehend präzisiert, daß für Borges Räume nicht nur das Imaginäre (konkretisierend) verorten wollen, sondern selbst zu Produkten des Imaginären werden, in denen Nördlichkeit als „Vehikel“ (S. 249) von Raumerzeugung fungiere. Dieser so konstruierte Befund wird sodann in Untersuchungen der drei Erzählungen „Tlön, Uqbar, Orbis Tertius“, „Ulrica“ sowie „Undr“ überführt, um am Ende in eine Analyse der unter dem Begriff der „Laudes Thules“ zusammengefaßten drei Islandgedichte („A Islandia“, „En Islandia el alba“ und „Islandia“) von Borges zu münden. Eine „Schlußbetrachtung“ (S. 319–322) und das „Verzeichnis der zitierten Literatur und der Abkürzungen“ (S. 325–344) beenden das Buch. Die Dissertation von Victor Andrés Ferretti erhielt den Fakultätspreis 2006 der Philosophischen Fakultät der Universität zu Kiel. Und auch für mich steht außer Frage, daß von der Studie großer intellektueller Glanz ausgeht. Dennoch will ich nicht verhehlen, daß mir dieser Glanz bei der Lektüre zuweilen trübe wurde. Ich halte es für eine Schwäche der Arbeit, daß sie sich nicht mit der einleitenden Bereitstellung einer analytischen Begrifflichkeit begnügen kann, sondern für ihre einzelnen Analysen ständig theoretisch nachlegen muß. Durch diesen Umstand verliert die Studie an Geschlossenheit und erhält den Charakter eines Patchworks von Einzeluntersuchungen. Ferretti muß diesen Charakter selbst empfunden haben, wenn er ganz entgegen seinem sonstigen Duktus entschiedener Selbstgewißheit als Untertitel für seine Studie das vorsichtige „Zu Nördlichkeit, Raum und Imaginärem im Werk von Jorge Luis Borges“ gewählt hat. Was die von Ferretti betriebene Bereitstellung der analytischen Begrifflichkeit im Einleitungskapitel selbst betrifft, übergeht sie souverän den größten Teil der bisherigen Fiktionstheorie und begnügt sich auch in der Diskussion der Theorie des Phantastischen mit nur wenigen und wie mich dünkt recht arbiträr ausgewählten Beispielen.4 Narratologisch ist die Studie besser informiert und folgt im Wesentlichen den Modellierungen Gérard Genettes, deren Begriffe sie erstaunlicherweise jedoch in Fußnoten zu erklären für nötig hält, so als ob es sich um „carmina non prius audita“ handeln würde. Hingegen werden die Arkana des „diskursanalytischen“ Zugriffs zwischen Foucault und Deleuze, der die Studie leitet, an keiner Stelle expliziert, was sie zumindest mir an manchen Stellen rätselhaft gemacht hat. Gestört haben mich überdies manche vorlaute, um nicht zu sagen naseweise Urteile Ferrettis. Um nur ein Beispiel zu geben, äußert der Verfasser Verwunderung darüber, daß Michel Lafon in seiner Analyse von Spiegel und Echos in der réécriture von Borges „hierfür nicht auf Lacans Spiegelstadium zurückgreif[e]“ (S. 201) 5. Doch vielleicht wollte Lafon das gar nicht. Jedenfalls hat niemand Ferretti dazu aufgerufen, darüber ein Urteil abzugeben, das ganz offensichtlich nur deshalb gefällt wird, um dem Leser en passant zu vermitteln, wie gut der Verfasser sich mit Lacan auskennt. So wie Ferretti in seiner Arbeit Nördlichkeit bei Borges zu erhellen bestrebt ist, müßte im Prinzip auch das übrige zu Fiktionen geronnene Imaginäre des argentinischen Autors analysierbar sein. Doch ist es vielleicht weiser, daran Zweifel zu hegen und die kunstvolle von Ferretti entworfene Grammatik der Nördlichkeit bei Borges nur für die Explikation von deren Entäußerungen gelten zu lassen. Was mich an der Studie jenseits ihrer oft labyrinthischen mentalen Konstruktionen allerdings verwundert hat, ist die Tatsache, daß sich Ferretti die Verbindung von Nördlichkeit mit der spezifischen imaginatio des Südens bei Borges entgehen ließ. In der Verlagsanzeige der Studie auf dem Buchdeckel (verso), die wohl nicht 4

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Mit keiner Silbe geht Ferretti z. B. auf die Theorie der möglichen Welten für die Analyse fiktionaler Texte ein und setzt sich auch nicht mit davon abweichenden fiktionstheoretischen Überlegungen auseinander. Zur Theorie des Phantastischen, die bei Ferretti nur zu Anfang aufscheint, vgl. jetzt die Aufarbeitung von Uwe Durst, Theorie der phantastischen Literatur, Berlin 2007. Es handelt sich um die Studie von Michel Lafon, Borges ou la réécriture, Paris 1990.

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ohne Ferrettis Dazutun abgefaßt wurde, heißt es, Borges habe „südlich des Südens keinen Norden, sondern eine bestimmte Nördlichkeit verortet“. Über den Sinn dieser Formulierung könnte man vielleicht ins Grübeln kommen. Tatsache ist jedoch, daß Borges in seine Fiktionen „südlich des Südens“, der für ihn durch die Stadt Buenos Aires „kartiert“ wird, einen mythischen Süden imaginiert hat, dem man in seinem Werk vielfältig nachspüren kann. Nur einmal blitzt bei Ferretti die Möglichkeit auf, dieser Verortung von Nördlichkeit im Süden nachzugehen. Im zweiten Kapitel seiner Studie beschäftigt er sich kurz mit der Erzählung „Historia del guerrero y de la cautiva“ aus El Aleph, in der die Geschichte eines legendären langobardischen Kämpfers namens Droctulft, der gegen die Seinen die Sache der belagerten Stadt Ravenna wählt, mit der Geschichte einer von den „indios“ an der Grenze zur Tierra adentro geraubten Engländerin konfrontiert wird, die in der „barbarie“ ihre Heimat findet. Aus dem Schicksal beider lassen sich, so Ferretti, „gleichsam zwei unterschiedliche Dispositive des Nordens zusammentragen“, in deren Spannungsfeld eine „attractio australis“ angesiedelt werden kann (S. 78f., Anm. 38). Dieser besonderen „attractio australis“ hat Borges in seinem Werk mehr als einmal nachgegeben. Hamburg, im August 2008 K l a u s M e ye r- M i n n e m a n n

Wi l f r i e d F l o e c k / H e r b e r t Fr i t z / A n a G a rc í a M a r t í n e z (Hrsg.) – Dramaturgias femeninas en el teatro español contemporáneo: entre pasado y presente (Theorie und Praxis des Theaters 17). Hildesheim, Olms, 2008. 370 Seiten. Der vorliegende Band vereint die Akten des Gießener Kolloquiums und bildet den Schlußpunkt eines dreiteiligen Zyklus aus Fachkonferenzen über „Dramaturgias femeninas en la segunda mitad del siglo XX y al inicio del siglo XXI“. Das gemeinsame Forschungsprojekt der UNED Madrid, der Universität Toulouse II-Le Mirail sowie der Justus-LiebigUniversität Gießen ließ erstmals Spezialistinnen und Spezialisten aus Spanien, Frankreich und Deutschland über das spanische Gegenwartstheater aus Frauenfeder reflektieren und auch die Dramatikerinnen selbst zu Wort kommen. Während sich die ersten beiden Kolloquien (2004 in Madrid, 2006 in Toulouse) dem Thema „Zeit und Raum“ und der Problematik von „Transgression und Verrücktheit“ widmeten, soll im letzten Teil nun die weibliche Perspektive in den mythologischen und historischen Dramen erforscht werden. Die Studien über Mythologie und Geschichte im spanischen Gegenwartstheater sind „bastante escasos“, wie die Herausgeber im Prolog vorausschicken, vor allem jene mit Fokus auf weibliche Autorenschaft (S. 9). So setzen sie sich das Ziel, eine trotz der jüngst einsetzenden Steigerung des Forschungsinteresses immer noch vorhandene Lücke zu schließen und die Konfiguration von Figuren aus Geschichte und Mythos mit dem Geschlecht der Dramatikerinnen in Verbindung zu bringen. Der Band besteht aus drei großen Abschnitten. Im ersten Teil werden mythologische Dramen untersucht, im zweiten historische Dramen und das Phänomen des „teatro de la memoria“. Im dritten Block finden wir die Vision der zuvor Beleuchteten selbst: Vier Autorinnen (Antonia Bueno, Itziar Pascual, Carmen Resino, Diana Paco de Serrano) runden den Band durch Werkanalysen, Schilderung des persönlichen Karriereverlaufs und ästhetische Überlegungen ab. Die insgesamt 25 Beiträge des Bandes widmen sich entweder dem Gesamtwerk einer einzelnen Autorin, verschiedenen Aspekten in ihrem Schaffen oder greifen einen dieser Aspekte heraus, um ihn problemorientiert in den Stücken einer oder mehrerer Autorinnen zu untersuchen. Weiters finden sich Beiträge mit Überblickscharakter oder

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theoretischer Natur. Das Gros konzentriert sich jedoch auf jeweils ein Stück, das ausführlich analysiert wird. Der erste Abschnitt beginnt mit einem hilfreichen Panorama von Virtudes Serrano, das in die Thematik einführt und einen kurzen Abriß über die Entwicklung in den letzten Jahrzehnten bietet. Serrano spannt den Bogen von Buero Vallejos La tejedora de sueños (UA 1952) bis zu Carmen Resinos A vueltas con los clásicos (2007) und zeigt die Konstanz in der Bearbeitung von Mythen und historischen Ereignissen auf. Sie sieht in der ab den Achtzigerjahren einsetzenden Remythifizierung den Versuch der Autorinnen, sich mittels Rekurrenz auf hellenistische Heldinnen Ausdruck zu verschaffen und ihrem Standpunkt gegen das patriarchalische System durch die Suche nach dem eigenen Platz in der Welt Gewicht zu verleihen. Im Anschluß behandelt María-José Ragué-Arias mythische Aspekte in den weiblichen Figuren bei Carmen Resino. Sie verwendet „mito“ als extensiven Begriff, d. h. nicht nur in Bezug auf griechische Vorbilder, sondern auch auf neue Mythen, die die heutige Lebenswirklichkeit reflektieren. Der dialektische Prozeß der feministischen Bewußtseinsbildung setzt sich so auch bei Resinos Protagonistinnen in Gang, obwohl viele noch in traditionellen Rollenbildern verhaftet sind. Sie werden von Ragué-Arias auf ihr Frustrationsbewußtsein hin untersucht. Dieter Ingenschay zeichnet danach unter Berücksichtigung der Intertextualität den Weg von Heinrich von Kleist bis Lourdes Ortiz nach, die in einem bisher wenig beachteten Stück den Mythos von Achilles und Penthesilea einer Aktualisierung unterzieht (Aquiles y Pentesilea, 1991). John P. Gabriele beschäftigt sich mit der (Des-)Integration der mythisch-theatralen Penélope, die bei Itziar Pascual zwischen dem traditionellen Bild der passiven Frau und dem einer emanzipierten, freien Frau vermittelt. Einen originellen Fokus wählt Susanne Hartwig für ihre Analyse des allegorischen Richard III, von Angélica Liddell in El año de Ricardo als „Monstrum“ und zeitloser Politiker zum Leben erweckt. Auf die Ausgangsfrage „Con respecto a la memoria colectiva, ¿qué importancia tiene todo lo que no ocurrió en la Historia?“ folgen theoretische Überlegungen über den möglichen Einfluß des Nicht-Geschehenen auf die Geschichte (in Anlehnung an die Historikerin Ute Daniel, die die Beschäftigung mit historischen Möglichkeiten fordert, um die Kontingenz der „hechos históricos“ zu erkennen und nicht in ein deterministisches Weltbild zu verfallen). Hartwig spricht von „utopías de la memoria“, nicht aber im Sinne der „Gegenerinnerung“ von Astrid Erll, sondern einer Beobachtung des Gedächtnisses, „una variante imaginaria“ (S. 79). Sie stellt weiters die Frage, inwieweit diese Utopien des Gedächtnisses auch im Dienste eines heutigen Bedürfnisses stehen, illustriert die Gedanken anhand der Analyse von El año de Ricardo und fügt ein Interview mit Angélica Liddell an. Dieser Blick auf die Gegenwart als Produkt eines Spannungsfeldes zwischen Einbildungskraft und Geschichtsverlauf läßt den Beitrag aus dem Rahmen der anderen mythologischen Analysen fallen; er wäre als Nexus zwischen erstem und zweitem Abschnitt optimal platziert. Wilfried Floeck widmet sich in seinem Beitrag zunächst der Rolle und Funktion des Mythos im Wandel der Zeit. Der jüngste Boom bezieht sich sowohl auf antike als auch auf neue Mythen, die Bestandteil des (individuellen und kollektiven) kulturellen Gedächtnisses sind. So tragen die mythologischen Dramen zur Dekonstruktion von patriarchalischen Modellen bei und erschaffen neue Identitäts- und weibliche Lebenskonzepte. Als Beispiel für eine weibliche Herangehensweise analysiert Floeck das Stück Polifonía von Diana Paco de Serrano, die in der Tradition Buero Vallejos ältere historische bzw. mythologische Modelle einer kritischen Prüfung unterzieht. Ihre Protagonistinnen Penélope, Medea, Fedra und Clitemnestra erscheinen gleichzeitig als Opfer und Täterinnen, Floeck hält dabei die Rolle der Schuld für zentral. Am Schluß des Beitrages bezieht er sich noch einmal konkret auf das verbindende Moment („entre pasado y presente“), indem er die Relevanz der thematisierten Mythen für aktuelle Probleme wie soziale Margination und Xenophobie hervorstreicht.

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Den ersten Abschnitt schließt Emmanuelle Garniers Beitrag über das Gemeinschaftsprojekt Tras las tocas von den „Marías Guerreras“. Der von mehreren Autorinnen verfaßte Text besteht aus einer Collage von Mythenfragmenten, die die mythischen Figuren durch das Verleihen einer eigenen Identität umzubringen versuchen. Garnier fragt, ob der Mord an den originären Mythenfiguren auch das Ende der Tragödie selbst bedeute. Sie kommt zum Schluß, daß das Stück als Parodie einer Tragödie die Figuren mittels Verfremdung zwar aus ihrer traditionellen Rolle entläßt, sie jedoch ihrer „condición humana“ gewahr werden; so haben sie nun als befreite Frauen mit Einsamkeit, fehlgeschlagener Kommunikation und der Last eines Gedächtnisses zu kämpfen. Der zweite Teil weist durch die Auseinandersetzung mit dem Genre des historischen Dramas eine ständige Referenz an Buero Vallejos Modell auf, das in Spanien von den Fünfzigern bis Anfang der Achtzigerjahre dominierend war. Nach dem Ende der Franco-Ära und im Zuge der weitreichenden soziopolitischen Umwälzungen entstand eine neue Konzeption des Geschichtsdramas, das nunmehr statt der linearen, objektiven „Historia“ einer subjektiven „intrahistoria“ nachspürt. In den letzten beiden Jahrzehnten erlangte das Phänomen des „teatro de la memoria“ große Beliebtheit unter den Dramatikern. Der von Sanchis Sinisterra 2002 geprägte und von Floeck u. a. aufgegriffene Begriff bezeichnet den Versuch, die jüngere Vergangenheit, die bis zur Zeit der Transición tabuisiert wurde, mittels subjektiver Erinnerungen zu rekonstruieren; diese Erinnerungsarbeit soll die Grundlage für ein neues kollektives Identitätsgefühl bedeuten. Die identitätsstiftende Funktion dieses „teatro de la memoria“ wird dann auch in den Beiträgen immer wieder betont. Eröffnet wird der zweite Abschnitt erneut mit einem Überblick verschaffenden Beitrag. José Romera Castillo setzt sich mit der Rolle des Gedächtnisses im Werk von einigen Exilautorinnen auseinander. Ana García Martínez erreicht in ihrem Aufsatz eine wohltuende Synthese von Werkanalysen und fundamentalen Metaüberlegungen. Sie fragt nach der Schnittmenge zwischen literarischen Genres (speziell Theater), dem Gedächtnis und Genderfragen, deren triadisches Verhältnis sie unter der Bezeichnung gen(de)red memories zusammenfaßt. Zuerst erforscht García Martínez die Beziehungen von jeweils zwei der drei Aspekten, als zweiten Schritt verbindet sie ihre Erkenntnisse mit dem spanischen Gegenwartstheater (d. h. konkret mit von Frauen verfaßten Theaterstücken, die sich mit dem historischen Gedächtnis von Bürgerkrieg und Frankismus beschäftigen). Sie konzentriert sich auf das neue Subgenre „teatro de la memoria“, in dem sie die künstlerische Antwort auf den Mangel an offizieller, politischer Gedächtnisarbeit vermutet. In Hinblick auf das Geschlecht des Autors bemerkt sie zwar eine Vorherrschaft von Männern, betont jedoch die Gemeinsamkeiten („temas y personajes femeninos procedentes del pasado reciente español“, „un posicionamiento explícito contra el olvido y la desmemoria del pasado“, S. 153). Die weiteren Beiträge können aus Platzmangel nur kurz erwähnt werden, was nicht als Urteil über Qualität und Forschungsleistung aufgefaßt werden soll. Cerstin Bauer-Funke reflektiert über die Rolle der Frau während des Frankismus anhand von Julia Mauras La eterna doña Juana. Herbert Fritz analysiert mit Los comuneros ein älteres Stück von Ana Diosdado und streicht entgegen bisheriger Forschungen dessen Relevanz als historisches Drama hervor. Mariano de Paco und Isabelle Reck führen in ihren jeweiligen Beiträgen durch das historische Theater von Concha Romero und Carmen Resino. Francisco Gutiérrez Carbajo konzentriert sich auf ein Stück von Lourdes Ortiz, Rey loco. Las últimas horas de Luis de Baviera. Phyllis Zatlin ergänzt den umfassenden Blick des Bandes auf Itziar Pascual und beleuchtet durch die Analyse des Kurzstücks Varadas die Frau im Exil. Antonia Amo Sánchez wählt Los niños perdidos von Laila Ripoll, um auf die Funktion des historischen Gedächtnisses für die kollektive Identität hinzuweisen. Manuel Aznar Soler streift die Thematik mit Lluisa Cunillés Stück Barcelona, Mapa d’ombres. Manuela Fox stellt mit En igualdad de condiciones ein bisher wenig beachtetes Stück von Pilar Pombo über den spanischen Bürgerkrieg vor, und Klaus Pörtl trägt mit der Analyse von Antonia Buenos Trilogía

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de mujeres medievales eine weitere Facette bei. Lourdes Bueno untersucht die unterschiedliche Darstellung derselben Thematik (i.e. der innere Konflikt der Protagonistinnen) bei mehreren Autorinnen, um deren Motivation für die Wahl der historischen Frauenfiguren zu erkunden. Besonders originell wirkt der Beitrag von Agnès Surbezy und Monique Martinez, die über die vor einigen Jahren in Toulouse initiierte Forschung zu postmodernen dramaturgischen Erscheinungsformen berichten. Ihre Hypothese gründet auf der wichtigen Rolle der Quantenphysik für die radikale Metamorphose unserer Beziehung zur Welt. „La física cuántica […] opone lo discontinuo a la continuidad, el azar a la casualidad, la interdependencia de los átomos a la separabilidad y a la objetividad“ (S. 315), erklären die Verfasserinnen das Quantenprinzip in Anlehnung an große Physiker wie Hawking, Bohr, Pauli und Planck. Sie analysieren Stücke von Dramaturginnen, die dieser Ästhetik entsprechen könnten: Zahra, favorita de Al-Andalus von Antonia Bueno (2007), Père Lachaise von Itziar Pascual (2006) und La ciudad sitiada von Laila Ripoll (2003). Nach einigen Prämissen, in denen die Verfasserinnen ihr „teatro cuántico“ charakterisieren, gelangen folgende Analyseaspekte zum Einsatz: „Espacio-tiempo: dos parámetros indisolubles; distorsiones del espacio-tiempo y tratamiento de la Historia; metateatralidad y espacio-tiempo cuántico; un mundo de probabilidades; la existencia de universos paralelos; una superficie cerrada sin bordes.“ Die ungewöhnliche Verbindung zwischen (quanten)physikalischen und dramaturgischen Konzepten erweist sich dabei als fruchtbar und macht neugierig auf weitere Reflexionen in diese Richtung. Als kollektives Ergebnis von Einzelarbeiten zeigt sich der Band natürlich heterogen: Einige Beiträge eröffnen neue, kreative Blickwinkel, andere nähern sich den Fragestellungen auf konventionelle Art, Wiederholungen sind unvermeidlich. Ein Großteil der vorgelegten Arbeiten bestätigt die eingangs aufgestellten Hypothesen (i.e. Konklusionen) der Remythifizierung und des Paradigmenwechsels vom Modell des historischen Dramas nach Buero Vallejo zum subjektiven Erinnerungsprozeß des „teatro de la memoria“. Das Korpus der Beiträge besteht bis auf wenige Randbemerkungen aus „Texttheater“, das natürlich einer literarischen Analyse zugänglicher ist als visuelle, experimentelle Stücke. Weiters fällt die geringe Beachtung des Theaterschaffens in den Regionalsprachen auf. Aznar Solers Aufsatz ist der einzige, der sich dezidiert einem katalanischen Stück widmet, und kann sich daher trotz unbestreitbarer Qualität des Beigeschmacks eines „Quotenbringers“ nicht erwehren. Diese beiden möglichen Kritikpunkte verweisen auf die so häufige eingeschränkte Betrachtung des spanischen Gegenwartstheaters als eines auf Castellano verfaßten Textstücks. Zum Schluß drängt sich noch die Frage nach der Relevanz eines speziell auf weibliche Autorenschaft fokussierten Projektes auf. Die Verlagerung hin zu einer subjektiven Gedächtnisarbeit, die Revision von traditionellen Codes und das Interesse für die Transformation von Mythen lassen sich sowohl im männlichen, als auch im weiblichen Dramenschaffen feststellen. Warum also ein expliziter Fokus auf Dramaturginnen? Die Herausgeber berufen sich auf Indizien, die sehr wohl auf eine „mirada específicamente femenina“ in jenen Stücken hindeuten, die dem neuen Modell des geschichtlichen und mythologischen Dramas entsprechen (S. 11); dies wäre etwa die Vorliebe für Protagonistinnen, deren feminine Charakteristika stark betont werden oder deren Eigenschaften eine Neuinterpretation erfahren, um durch die so geschaffenen weiblichen Figurenkonzeptionen der Identitätssuche der heutigen Frau Rechnung zu tragen. Der aktuelle Forschungsstand suggeriert jedoch nur Nuancen in Bezug auf einen geschlechtsspezifischen Umgang mit Mythen und Vergangenheit. Dies sehen die Herausgeber – wenig überraschend – durch die drei Kolloquien auch bestätigt. Dennoch ist die vorliegende Beobachtung des weiblichen Blickes wichtig, denn sie schließt einerseits Lücken in der Forschung über das spanische Gegenwartstheater und offe-

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riert andererseits originelle Betrachtungsansätze für das (post)moderne historische und mythologische Drama. Der unterschiedliche wissenschaftliche Hintergrund der drei involvierten Nationen führt zu einer fruchtbaren Konvergenz von Traditionen und Präferenzen, von der alle Beteiligten sichtlich profitieren. Mit dem vorliegenden Band gilt der Zyklus nun zwar als abgeschlossen, es besteht jedoch kein Zweifel daran, daß die gemeinsamen Forschungen einen fruchtbaren Boden für weiterführende Arbeiten bereitet haben. Innsbruck, im Dezember 2008 Eva Ma r i a St ehl i k

Verzeichnis der Abkürzungen AATSP AEM AFA AL ALH AnL Anuario L/L ASNSL BICC BRAE BSL BSS CFS CLA Journal Clex CLF CORDE CREA CuA CUP DCECH DCELC DPD DRAE DUE EUNSA FMLS GLLF GRAE GRLM H Hf Hling HR HSK IeO IRal KRQ LA LD

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484 LFr LiLi LRL LS MLN NM NRFH NS QLL RAE RCEH RDTP REH REH-PR RER REW RF RFE RFH RHI RI RILCE RJb RLaR RLiR RoNo RPh RRo RSEL RZLG TLL TRANEL UNAM VR Word ZFSL ZGL ZRPh

Abkürzungsverzeichnis

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