Jazz Hanon (Hanon Series)

Jazz Hanon by Leo Alfassy Translated By Mohsen Jozi

JOOZ Publishing, Inc.

Jazz Hanon Published by JOOZ Publishing, Inc. Zanjan - IRAN www.JOOZ.com Copyright © 2005 by JooZ Publishing, Inc., IRAN Published by JOOZ Publishing, Inc., IRAN No part of this publication may be reproduced, stored in a retrieval system or transmitted in any form or by any means, electronic, mechanical, photocopying, recording, scanning or otherwise, except as permitted by JOOZ Publishing inc., IRAN Requests to the Publisher for permission should be addressed to the Legal Department, JOOZ Publishing, Inc., IRAN LIMIT OF LIABILITY/DISCLAIMER OF WARRANTY: THE PUBLISHER AND THE AUTHOR MAKE NO REPRESENTATIONS OR WARRANTIES WITH RESPECT TO THE ACCURACY OR COMPLETENESS OF THE CONTENTS OF THIS WORK AND SPECIFICALLY DISCLAIM ALL WARRANTIES, INCLUDING WITHOUT LIMITATION WARRANTIES OF FITNESS FOR A PARTICULAR PURPOSE. NO WARRANTY MAY BE CREATED OR EXTENDED BY SALES OR PROMOTIONAL MATERIALS. THE ADVICE AND STRATEGIES CONTAINED HEREIN MAY NOT BE SUITABLE FOR EVERY SITUATION. THIS WORK IS SOLD WITH THE UNDERSTANDING THAT THE PUBLISHER IS NOT ENGAGED IN RENDERING LEGAL, ACCOUNTING, OR OTHER PROFESSIONAL SERVICES. IF PROFESSIONAL ASSISTANCE IS REQUIRED, THE SERVICES OF A COMPETENT PROFESSIONAL PERSON SHOULD BE SOUGHT. NEITHER THE PUBLISHER NOR THE AUTHOR SHALL BE LIABLE FOR DAMAGES ARISING HEREFROM. THE FACT THAT AN ORGANIZATION OR WEBSITE IS REFERRED TO IN THIS WORK AS A CITATION AND/OR A POTENTIAL SOURCE OF FURTHER INFORMATION DOES NOT MEAN THAT THE AUTHOR OR THE PUBLISHER ENDORSES THE INFORMATION THE ORGANIZATION OR WEBSITE MAY PROVIDE OR RECOMMENDATIONS IT MAY MAKE. FURTHER, READERS SHOULD BE AWARE THAT INTERNET WEBSITES LISTED IN THIS WORK MAY HAVE CHANGED OR DISAPPEARED BETWEEN WHEN THIS WORK WAS WRITTEN AND WHEN IT IS READ.

For general information on our other products and services, please contact our Customer Care Department within the I.R. at +989123413140. For technical support, please visit www.JOOZ.com/techsupport. ISBN: 978-0825622236

JOOZ Publishing, Inc.

‫ﻓﻬﺮﺳﺖ ﻣﻄﺎﻟﺐ‬ ‫‪ o‬ﭘﯿﺶ ﮔﻔﺘﺎر‬ ‫‪ o‬ﻣﻘﺪﻣﻪ‬ ‫‪ o‬اﺟﺰاي ﺗﺸﮑﯿﻞ دﻫﻨﺪه ﻫﺎرﻣﻮﻧﯽ ﺟﺰ‬ ‫• ﻓﻮاﺻﻞ و آﮐﻮرد ﻫﺎي ﺳﻪ ﺻﺪاﯾﯽ ) ﺗﺮﯾﺎد ﻫﺎ (‬ ‫• ﻫﻔﺘﻢ ﻫﺎ‬

‫‪ o‬آﮐﻮرد ﻫﺎي ﻫﻔﺘﻢ‬ ‫‪ o‬آﮐﻮرد ﻫﺎي ﻫﻔﺘﻢ ﺳﺎده ﺷﺪه‬ ‫‪ o‬ﺑﺎس ﻣﺘﺤﺮك‬ ‫‪ o‬ﻣﻌﮑﻮس ﻫﺎ‬ ‫‪ o‬داﯾﺮه ﭘﻨﺠﻢ ﻫﺎ‬

‫‪ o‬آﻟﺘﺮاﺳﯿﻮن ﻫﺎي ﮐﺮوﻣﺎﺗﯿﮏ‬ ‫‪ o‬ﻣﺸﺘﻘﺎت آﮐﻮرد ﻫﺎي ﻫﻔﺘﻢ‬ ‫• آﮐﻮرد ﻧﻬﻢ‬ ‫• آﮐﻮرد ﻫﺎي ﯾﺎزدﻫﻢ و ﺳﯿﺰدﻫﻢ‬

‫‪ o‬آﮐﻮرد ﻫﺎي ﺟﺎﻧﺸﯿﻦ‬ ‫‪ o‬ﺗﻮاﻟﯽ ‪II-V-I‬‬ ‫‪ o‬اﻟﮕﻮﻫﺎي ﻫﺎرﻣﻮﻧﯿﮏ‬ ‫‪ o‬ﮔﺎم ﻫﺎ و ﻣﺪ ﻫﺎ‬

‫‪ o‬ﺳﺒﮏ ﭘﯿﺎﻧﻮ ﺳﻮﯾﯿﻨﮓ‬ ‫‪ o‬ﺳﯿﺴﻨﻢ دﻫﻢ ﺑﺎس‬ ‫‪ o‬ﺳﺒﮏ ﭘﯿﺎﻧﻮ ﺑﯽﺑﺎپ‬

‫‪5‬‬ ‫‪7‬‬ ‫‪8‬‬ ‫‪8‬‬ ‫‪9‬‬ ‫‪10‬‬ ‫‪18‬‬ ‫‪23‬‬ ‫‪27‬‬ ‫‪31‬‬ ‫‪35‬‬ ‫‪40‬‬ ‫‪44‬‬ ‫‪45‬‬ ‫‪48‬‬ ‫‪51‬‬ ‫‪55‬‬ ‫‪57‬‬ ‫‪62‬‬ ‫‪64‬‬ ‫‪69‬‬

‫‪ o‬ﺳﺒﮏ ﭘﯿﺎﻧﻮ آﮐﻮرد ﻫﺎي ﺑﻠﻮﮐﯽ‬

‫‪72‬‬

‫‪ o‬ﭘﯿﻮﺳﺖ ﻧﻤﺎد آﮐﻮردﻫﺎ‬

‫‪77‬‬

‫‪ o‬ﺻﺪاﺳﺎزي ﭘﯿﺸﺮﻓﺘﻪ‬

‫‪75‬‬

‫ﭘﯿﺶ ﮔﻔﺘﺎر‬ ‫اﮔﺮ ﭼﻪ در ﺣﺎل ﺣﺎﺿﺮ ﮐﺘﺎﺑﻬﺎي ﺑﺴﯿﺎري در ﻣﻮرد ﭘﯿﺎﻧﻮ ﺟ‪‬ﺰ در دﺳﺘﺮس ﻣﯽ ﺑﺎﺷﺪ‪ ،‬ﻧﻮﯾﺴﻨﺪه ﺑـﺮ اﯾـﻦ‬ ‫ﻋﻘﯿﺪه اﺳﺖ ﮐﻪ وﺟﻮد ﯾﮏ راﻫﻨﻤﺎ ﮐﻪ ﻫﺮ دو ﺟﻨﺒﻪ ﺗﺌﻮري و ﻋﻤﻠﯽ ﭘﯿـﺎﻧﻮ ﺟ‪‬ـﺰ را در ﯾـﮏ ﺟﻠـﺪ ﺑـﻪﻃـﻮر‬

‫ﻣﺒﺴﻮط ﭘﻮﺷﺶ دﻫﺪ ﺑﺴﯿﺎر ﺿﺮوري ﺑﻪ ﻧﻈﺮ ﻣﯽرﺳﺪ‪ .‬اﻏﻠﺐ ﭘﯿﺎﻧﯿﺴﺖﻫﺎي ﺟـﻮان و ﻋﻼﻗـﻪﻣﻨـﺪ ﮐـﻪ از‬ ‫اﻫﻤﯿﺖ ﺗﺌﻮري ﭘﺎﯾﻪ ﺟﻬﺖ ﮐﺴﺐ ﺗﮑﻨﯿﮏ ﻣﻨﺎﺳﺐ ﺑﺪاﻫـﻪ ﻧـﻮازي ﻣﻄﻠـﻊ ﺑـﻮده و در ﺟـﺴﺘﺠﻮي اﻃﻼﻋـﺎت‬ ‫ﻣﻮرد ﻧﻈﺮ در ﮐﺘﺎﺑﻬﺎي ﺗﺌﻮري ﻫﺴﺘﻨﺪ‪ ،‬ﭘـﺲ از ﻣﻄﺎﻟﻌـﻪ ﭼﻨـﯿﻦ ﮐﺘﺎﺑﻬـﺎﯾﯽ از اداﻣـﻪ راه ﺑـﺎز ﻣـﯽﻣﺎﻧﻨـﺪ‪.‬‬ ‫ﻫﻤﭽﻨﯿﻦ ﻣﻄﺎﻟﻌﺎﺗﯽ ﮐﻪ ﺗﻨﻬﺎ ﺑﻪ ﺑﻬﺒﻮد و ﮔﺴﺘﺮش ﻣﻬﺎرت ﻫﺎي ﻋﻤﻠﯽ ﻧﻮازﻧـﺪﮔﯽ ﻣﺤـﺪود ﻫـﺴﺘﻨﺪ ﺧـﺴﺘﻪ‬

‫ﮐﻨﻨﺪه و دﻟﺴﺮد ﮐﻨﻨﺪه ﺧﻮاﻫﺪ ﺑﻮد‪.‬‬

‫ﺑﻪﻃﻮر ﮐﻠﯽ ﻧﻤﯽﺗﻮان ادﻋﺎ ﻧﻤﻮد ﮐﻪ اﯾﻦ ﮐﺘﺎب ﻣﯽﺗﻮاﻧﺪ ﺑﻪ ﻃﻮر ﺟـﺎﻣﻊ ﺑـﻪ ﮐﻠﯿـﻪ ﺟﻨﺒـﻪﻫـﺎ و اﺑﻌـﺎد ﻻزم‬

‫ﺟﻬﺖ دﺳﺘﯿﺎﺑﯽ ﺑﻪ اﺟﺮاﯾﯽ ﺧﻼق ازﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺟﺰ ﺑﭙﺮدازد وﻟﯽ ﺑﺎ اﯾﻦ وﺟﻮد ﺳـﻌﯽ ﺷـﺪه اﺳـﺖ در ﻫـﺮ‬ ‫ﯾﮏ از ﺑﺨﺶﻫﺎي ﮐﺘﺎب ﯾﮑﯽ از ﻣﺴﺎﺋﻞ ﺗﮑﻨﯿﮑﯽ ﺧﺎص ﺑﻪﻃﻮر ﮐﺎﻣـﻞ ﻣـﻮرد ﺑﺮرﺳـﯽ ﻗـﺮار ﮔﺮﻓﺘـﻪ ودر‬

‫اداﻣﻪ آن ﺗﻤﺮﯾﻨﻬﺎي ﻣﺨﺘﺺ ﺑﻪ ﻫﺮ ﻣﻮﺿﻮع ذﮐـﺮ ﺷـﻮد‪ .‬ﺑـﻪ ﻋـﻼوه واژﮔـﺎن ﺟـﺰ‪ ،‬ﻟﻐـﺎت ﺗﺨﺼـﺼﯽ و‬ ‫وﯾﮋﮔﯿﻬﺎي ﺧﺎص ﺳﺒﮑﻬﺎي ﻣﺨﺘﻠﻒ از ﭘﺎﯾﺎن دوره رﮔﺘﺎﯾﻢ ﺗﺎ دوره ﺳﺒﮏ ﺟﺰ ﭘﯿﺸﺮو ﻧﯿﺰ در اﯾﻦ ﮐﺘـﺎب‬ ‫ﻣﻮرد ﺑﺤﺚ و ﺑﺮرﺳﯽ ﻗﺮار ﮔﺮﻓﺘﻪ اﺳﺖ‪.‬‬

‫اﻣﯿﺪ ﻧﻮﯾﺴﻨﺪه اﯾﻦ اﺳﺖ ﮐﻪ ﺑﺘﻮاﻧﺪ ﺑﺎ اﻧﺘﻘﺎل ﺗﺠﺮﺑﯿﺎت ﻣﻮﺳﯿﻘﯿﺎﯾﯽ ﺧﻮد ﮐﻪ ﻧﺘﯿﺠﻪ ﺗﺮﮐﯿـﺐ ﻫـﺮ دو ﺟﻨﺒـﻪ‬ ‫ﺗﺌﻮري و ﺗﮑﻨﯿﮑﻬﺎي اﺳﺎﺳﯽ ﻧﻮازﻧﺪﮔﯽ ﭘﯿﺎﻧﻮ ﺟﺰ ﻣﯽ ﺑﺎﺷﺪ‪ ،‬ﺳﻄﺢ آﮔﺎﻫﯽ ﻫﻨﺮ ﺟﻮﯾﺎن را ارﺗﻘﺎء ﺑﺨﺸﺪ‪.‬‬

‫ﻣﻘﺪﻣﻪ‬ ‫ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺟﺰ ﯾﮑﯽ از ﻣﻬﻤﺘﺮﯾﻦ اﺟﺰاي ﻫﻨﺮ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﻣﯽﺑﺎﺷﺪ ﮐﻪ ﺗﻮﺳﻂ ﺳﯿﺎه ﭘﻮﺳﺘﺎن آﻣﺮﯾﮑﺎﯾﯽ اﺑـﺪاع‬ ‫ﺷﺪه اﺳﺖ‪ .‬ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺟﺰ‪ ،‬ﻫﻨﺮي ﭘﻮﯾﺎ ﺑﻮده و ﻫﺮﮔﺰ ﺑﺪون ﺗﺤﺮك ﻧﻤﺎﻧﺪه اﺳـﺖ‪ ،‬ﭼﻨﺎﻧﮑـﻪ ﺗﺎرﯾﺨﭽـﻪ اﯾـﻦ‬ ‫ﺳﺒﮏ ﺑﯿﺎﻧﮕﺮ ﻓﺮاﯾﻨـﺪي ﭘﯿﻮﺳـﺘﻪ از ﺳـﯿﺮ ﺗﮑـﺎﻣﻠﯽ ﻣﻮﺳـﯿﻘﯽ ﺟـﺰ ﻣـﯽﺑﺎﺷـﺪ ﮐـﻪ در اﯾـﻦ ﺳـﯿﺮ ﺗﮑـﺎﻣﻠﯽ‬ ‫ﺧﺼﻮﺻﯿﺎت ﺷﺨﺼﯿﺘﯽ آن ﻫﻤﻮاره در ﺣﺎل ﺗﻐﯿﯿﺮ ﺑﻮده اﺳﺖ‪ .‬ﭘﯿﺸﺮﻓﺖ ﻣﻮﺳـﯿﻖ ﺟـﺰ آﻧﭽﻨـﺎن ﺳـﺮﯾﻊ‬ ‫ﺑﻮد ﮐﻪ ﺗﻮاﻧﺴﺖ در ﻣﺪت زﻣﺎن ﮐﻤﺘﺮ از ﺻﺪ ﺳﺎل‪ ،‬ﺳﯿﺮ ﺗﮑﺎﻣﻠﯽ را ﮐﻪ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﻏﺮﺑﯽ در ﻣﺪت ﺣـﺪود‬ ‫ﻫﺰار ﺳﺎل ﺑﻪ دﺳﺖ آورده اﺳﺖ را ﮐﺴﺐ ﻧﻤﺎﯾﺪ‪ .‬ﺳﯿﺮ ﺗﮑﺎﻣﻠﯽ ﮐﻪ از ﺳﺎدﮔﯽ ﻣﻮﻧﻮﻓﻮﻧﯿﮏ دﯾﮑـﺴﯿﻠﻨﺪ ﺗـﺎ‬ ‫ﺑﺎﻓﺖ ﻫﻤﻮﻓﻮﻧﯿﮏ دوره ﺑﯿﮓ ﺑﺎﻧﺪ و در ﻧﻬﺎﯾـﺖ ﺗـﺎ ﺗﮑﻨﯿـﮏﻫـﺎي ﭘﯿـﺸﺮﻓﺘﻪ آﺗﻮﻧـﺎل و دوازده ﻧﺘـﯽ اداﻣـﻪ‬

‫ﻣﯽﯾﺎﺑﺪ‪ .‬ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺟﺰ ﻧﯿﺰ ﻫﻤﭽﻮن ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﻏﺮﺑﯽ از ﭼﻬﺎر ﻋﻨﺼﺮ اﺳﺎﺳﯽِ ﻣﻠﻮدي‪ ،‬ﻫﺎرﻣﻮﻧﯽ‪ ،‬رﯾـﺘﻢ و‬ ‫رﻧﮓ ﺗﺸﮑﯿﻞ ﺷﺪهاﺳﺖ‪ .‬ﻓﺮق اﺳﺎﺳﯽ ﺑﯿﻦ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺟﺰ و آﻧﭽﻪ ﮐﻪ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺟﺪي ﻧﺎﻣﯿـﺪه ﻣـﯽﺷـﻮد از‬ ‫دو وﯾﮋﮔﯽ ﺑﺎرز ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺟﺰ ﻧﺸﺄت ﻣﯽﮔﯿﺮﯾﺪ ‪:‬‬

‫‪ -1‬ﺑﺮﺧﻼف ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺳﺎزي ﻏﺮب‪ ،‬ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺟﺰ ﺣﺎﺻﻞ ﯾﮏ ﻧﺖ ازﭘﯿﺶ ﻧﻮﺷﺘﻪ ﺷﺪه ﻧﻤـﯽﺑﺎﺷـﺪ‪.‬‬ ‫ﺑﻠﮑﻪ اﺟﺮا ﮐﻨﻨﺪه وارﯾﺎﺳﯿﻮﻧﻬﺎي ﻣﻠﻮدﯾﮏ را ﺑﺮ روي ﯾﮏ ﺗﺮﮐﯿﺐ ﻫﺎرﻣﻮﻧﯿﮏ ازﭘﯿﺶ داده ﺷﺪه اﺟﺮا‬ ‫ﻣﯽﮐﻨﺪ‪ .‬در واﻗﻊ ﺧﻮد ﻧﻮازﻧﺪه ﻧﯿﺰ ﺑـﻪ ﻧـﻮﻋﯽ آﻫﻨﮕـﺴﺎز ﻣﺤـﺴﻮب ﻣـﯽﺷـﻮد و ﺑـﻪ ﻋﺒـﺎرت دﯾﮕـﺮ‬ ‫ﻧﻤﯽﺗﻮان ﺑﻪ ﻃﻮر ﯾﻘﯿﻦ ﺑﯿﻦ آﻫﻨﮕﺴﺎز و ﻧﻮازﻧﺪه ﺗﻤﺎﯾﺰ ﻗﺎﺋﻞ ﺷﺪ‪.‬‬

‫‪ -2‬ﻃﺒﯿﻌﺖ ﻓﯽاﻟﺒﺪاﻫﻪ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺟﺰ‪ ،‬ﻧﺎﺷﯽ از ﺑﻪﮐﺎرﮔﯿﺮي ﺟﻨﺒﻪﻫﺎي ﻇﺮﯾﻒ اﺟﺮاﯾﯽ ﻧﻈﯿﺮ ﺣﻤﻠﻪﻫـﺎ‪،‬‬

‫ﺿﺮﺑﻪﻫﺎي رﯾﺘﻤﯿﮏ‪ ،‬ﻣﺪوﻻﺳﯿﻮن‪ ،‬وﯾﺒﺮاﺗﻮ و ﺗﻤﺎﻣﯽ دﯾﮕﺮ اﺑﺰارﻫﺎي ﺑﯿﺎﻧﯽ ﻣﻮﺳﯿﻘﯿﺎﯾﯽ ﻣﯽﺑﺎﺷﺪ‪.‬‬

‫ﺗﺎرﯾﺦ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺟﺰ اﺳﺎﺳﺎً ﺑﺎ ﺳﯿﺮ و ﺟﺴﺘﺠﻮي ﻣﺪاوم در ﻫﺎرﻣﻮﻧﯽ ﻫﺎي ﻣﺨﺘﻠﻒ ﻣﺮﺗﺒﻂ ﺑـﻮدهاﺳـﺖ‪.‬‬

‫اﺳﺎس ﻫﺎرﻣﻮﻧﯽ ﺟﺰ ﺑﺮ روي ﺳﯿﺴﺘﻢ ﺗﻮﻧـﺎل ﻣـﺎژور و ﻣﯿﻨـﻮر ﮐـﻪ در دوره ﺑـﺎروك )‪(1600-1750‬‬ ‫ﺷﮑﻞ ﮔﺮﻓﺘﻪ‪ ،‬ﺑﻨﺎ ﺷﺪه اﺳﺖ و ﺑﻨﺎﺑﺮاﯾﻦ ﻓﺮاﮔﯿـﺮي اﺻـﻮل اوﻟﯿـﻪ و اﺳﺎﺳـﯽ ﻫـﺎرﻣﻮﻧﯽ ﮐﻼﺳـﯿﮏ ﺑـﺮاي‬ ‫ﻣﻮﺳﯿﻘﯿﺪاﻧﯽ)ﺟﺰ( ﮐﻪ ﻗﺼﺪ دارد ﺑﺎ ﺧﻮاﻧﻨﺪه ﯾﺎ ﻧﻮازﻧﺪهاي ﻫﻤﺮاﻫﯽ ﮐﻨﺪ‪ ،‬ﻣﻠـﻮدي ﻫـﺎرﻣﻮﻧﯿﺰه ﮐﻨـﺪ و ﯾـﺎ‬ ‫ﺑﺪاﻫﻪﻧﻮازي ﻧﻤﺎﯾﺪ‪ ،‬ﮐﺎﻣﻼ ﺿﺮوري ﻣﯽﺑﺎﺷﺪ‪.‬‬

‫اﺟﺰاي ﺗﺸﮑﯿﻞ دﻫﻨﺪه ﻫﺎرﻣﻮﻧﯽ ﺟﺰ‬ ‫ﻓﻮاﺻﻞ و آﮐﻮردﻫﺎي ﺳﻪ ﺻﺪاﯾﯽ‬

‫ﻣﻠﻮدي و ﻫﺎرﻣﻮﻧﯽ ﻫﺮ دو ﺳﺎﺧﺘﻪ ﺷﺪه از ﯾﮏ ﻣﺎده ﺳﺎزﻧﺪه ﻣﺸﺎﺑﻪ ﻣﯽ ﺑﺎﺷـﻨﺪ ﮐـﻪ ﻓﺎﺻـﻠﻪ ﻧـﺎم دارد‪.‬‬

‫ﻓﻮاﺻﻞ‪ ،‬ﻓﺎﺻﻠﻪ ﺑﯿﻦ دو ﻧﺖ را از ﻟﺤﺎظ زﯾﺮ و ﺑﻤﯽ ﻣﺸﺨﺺ ﻣﯽ ﻧﻤﺎﯾﻨﺪ‪ .‬ﻣﻠـﻮدي ﻋﺒﺎرﺗـﺴﺖ از ﺗـﻮاﻟﯽ‬ ‫اﻓﻘﯽ ﻓﻮاﺻﻞ و ﻫﺎرﻣﻮﻧﯽ از ﺗﻮاﻟﯽ ﻋﻤﻮدي ﻓﻮاﺻﻞ ﺷﮑﻞ ﻣﯽﮔﯿﺮد‪ .‬ﻧﺎم ﻫﺮ ﻓﺎﺻﻠﻪ ﺑﯿـﺎﻧﮕﺮ ﺗﻌﺪادﺻـﺪاﻫﺎ‬ ‫)ﺗﻦ ﻫﺎ( ﺑﯿﻦ ﻧﺖ ﭘﺎﯾﯿﻨﯽ )ﭘﺎﯾﻪ ( و ﻧﺖ ﺑﺎﻻﯾﯽ ﻣﯽﺑﺎﺷﺪ‪.‬‬

‫ﭼﻬﺎرم‬

‫ﭘﻨﺠﻢ‬

‫ﻧﻬﻢ‬

‫ﺳﻮم‬

‫ﻫﺸﺘﻢ‬

‫دوم‬

‫ﯾﮑﻢ‬

‫ﺷﺸﻢ‬

‫ﻫﻔﺘﻢ‬

‫ﺳﺎدهﺗﺮﯾﻦ آﮐﻮردﻫﺎ ﮐﻪ ﺗﺮﯾﺎدﻫﺎ ﻣﯽﺑﺎﺷﻨﺪ‪ ،‬از رويﻫﻢ ﻗﺮار ﮔﺮﻓﺘﻦ دو ﻓﺎﺻﻠﻪ ﺳﻮم ﺗﺸﮑﯿﻞ ﺷﺪهاﻧﺪ‪.‬‬

‫ﺳﻮم‬

‫ﻫﺮ ﮐﺪام از ﻫﻔﺖ درﺟﻪ ﮔﺎﻣﻬﺎي ﻣﯿﻨﻮر و ﻣﺎژور ﻣﯽ ﺗﻮاﻧﺪ ﭘﺎﯾﻪ ﯾﮏ ﺗﺮﯾﺎد ﺑﺎﺷﺪ ‪.‬‬

‫ﺳﻮم‬

‫رﯾﺸﻪ‬

‫درﺟﺎت ﮔﺎم‬

‫ﭘﺎﯾﻪ‬

‫ﺗﺮﯾﺎد ﻫﺎي درﺟﻪ ﻫﺎ ي ‪ IV ، I‬و ‪) V‬درﺟﺎت ﺗﻮﻧﺎل( ﻣﻬﻤﺘﺮﯾﻦ ﺗﺮﯾﺎدﻫﺎي ﻫـﺮ ﮔـﺎم ﻣـﯽ ﺑﺎﺷـﻨﺪ‬ ‫وﺑﯿﺸﺘﺮ ازﺳﺎﯾﺮ ﺗﺮﯾﺎدﻫﺎي واﻗﻊ ﺑﺮ درﺟﺎت دﯾﮕﺮ ﮔﺎم ﺑﻪ ﮐﺎر ﺑـﺮده ﻣـﯽ ﺷـﻮﻧﺪ‪ .‬ﻫﺮﮐـﺪام از ﻧـﺖ ﻫـﺎي‬ ‫آﮐﻮرد ﻣﯽﺗﻮاﻧﺪ دﯾﺰ ﯾﺎ ﺑﻤﻞ ﺷﻮد و ﯾﺎ در واﻗﻊ ﻣﯽﺗﻮاﻧﺪ ﻧﯿﻢ ﭘﺮده زﯾﺮ ﯾـﺎ ﺑ‪‬ـﻢ ﺷـﻮد‪ .‬ﺑﻨـﺎﺑﺮاﯾﻦ ﺑـﺎ ﺑﻤـﻞ‬ ‫ﮐﺮدن ﺳﻮم ﻣﯽﺗﻮان ﯾﮏ ﺗﺮﯾﺎد ﻣﺎژور را ﺑﻪ ﻣﯿﻨﻮر ﺗﺒﺪﯾﻞ ﮐﺮد و ﯾﺎ ﺑﺎﻟﻌﮑﺲ‪ .‬در ﺻـﻮرﺗﯿﮑﻪ ﭘـﻨﺠﻢ ﻧﯿـﺰ‬ ‫ﺑﻤﻞ ﺷﻮد ‪ ،‬آﮐﻮرد ﻣﯿﻨﻮر ﺑﻪ ﯾﮏ ﺗﺮﯾﺎد ﮐﺎﺳﺘﻪ ﺗﺒﺪﯾﻞ ﻣﯽﺷﻮد ودر ﺻﻮرﺗﯿﮑﻪ ﭘﻨﺠﻢ ﯾﮏ آﮐـﻮرد ﻣـﺎژور‬

‫ﻧﯿﻢ ﭘﺮده زﯾﺮ ﺷﻮد‪ ،‬اﯾﻦ آﮐﻮرد ﺑﻪ ﺗﺮﯾﺎد اﻓﺰوده ﺗﺒﺪﯾﻞ ﻣﯽﺷﻮد‪.‬‬

‫ﺗﺮﯾﺎد ﻫﺎي واﻗﻊ ﺑﺮ درﺟﺎت ﺗﻮﻧﺎل )‪ IV ،I‬و‪ ( V‬در ﯾﮏ ﮔﺎم ﻣﺎژور ﻫﻤﯿﺸﻪ ﻣﺎژور ﻫﺴﺘﻨﺪ)‪ (M‬؛‬

‫ﺗﺮﯾﺎد ﻫﺎي واﻗﻊ ﺑﺮ درﺟﺎت ‪ III ، II‬و ‪ VI‬ﻣﯿﻨﻮر ﻫﺴﺘﻨﺪ )‪ . (m‬ﺗﻨﻬﺎ ﺗﺮﯾﺎد واﻗﻊ ﺑﺮ درﺟﻪ ﻫﻔﺘﻢ ﮐﺎﺳﺘﻪ‬ ‫ﻣﯽ ﺑﺎﺷﺪ )‬

‫(‪ ،‬ﭼﺮا ﮐﻪ از ﻗﺮار ﮔﺮﻓﺘﻦ دو ﺳﻮم ﮐﻮﭼﮏ ﺑﺮ روي ﯾﮑﺪﯾﮕﺮﺗﺸﮑﯿﻞ ﺷﺪه اﺳﺖ ‪.‬‬

‫ﻫﻔﺘﻢ ﻫﺎ‬ ‫در ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺟﺰ از ﺗﺮﯾﺎد ﻫﺎي ﺳﺎده ﮐﻤﺘﺮ اﺳﺘﻔﺎده ﻣﯽ ﺷﻮد ‪.‬ﺑﺮاي اﻓﺰودن رﻧﮓ ‪ ،‬ﺷﻮر و ﻫﯿﺠﺎن ﺑﻪ‬

‫ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ‪ ،‬از ﺳﺎﺧﺘﺎرﻫﺎي آﮐﻮردي ﭘﯿﭽﯿﺪه ﺗﺮي ﻧﻈﯿﺮ آﮐﻮردﻫﺎي ﻫﻔﺘﻢ و ﺗﺮﯾﺎد ﻫﺎ ﺑﻪ ﻫﻤﺮاه ﻧﺖ)ﻫﺎي(‬ ‫اﺿﺎﻓﻪ ﺷﺪه اﺳﺘﻔﺎده ﻣﯽ ﺷﻮد ‪.‬‬ ‫آﮐﻮرد ﻫﺎي ﻫﻔﺘﻢ ﺗﺮﯾﺎدﻫﺎﯾﯽ ﻫﺴﺘﻨﺪ ﮐﻪ ﯾﮏ ﻓﺎﺻﻠﻪ ﺳﻮم دﯾﮕﺮ ﻧﯿﺰ ﺑﺮ روي آﻧﻬﺎ ﻗﺮار ﮔﺮﻓﺘﻪ اﺳﺖ‪.‬‬

‫ﻣﺘﺪاول ﺗﺮﯾﻦ ﺗﺮﯾﺎد ﺑﻪ ﻫﻤﺮاه ﯾﮏ ﻧﺖ اﺿﺎﻓﯽ در ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺟﺰ ‪ ،‬ﺗﺮﯾﺎد ﺑﻪ ﻫﻤﺮاه ﯾﮏ ﺷﺸﻢ ﻣﯽ ﺑﺎﺷﺪ‪.‬‬ ‫ﺷﺸﻢ اﺿﺎﻓﻪ ﺷﺪه‬

‫ﻫﺮ ﮐﺪام از ‪ 7‬درﺟﻪ ﮔﺎﻣﻬﺎي ﻣﺎژور و ﻣﯿﻨﻮر ﻣﯽ ﺗﻮاﻧﺪ رﯾﺸﻪ ﯾﮏ آﮐﻮرد ﻫﻔﺘﻢ ﺑﺎﺷﺪ‪ .‬در اﯾﻦ ﺟﺎ‬ ‫ﺑﻪ آﮐﻮرد ﻫﺎي ﻫﻔﺘﻢ واﻗﻊ ﺑﺮ در ﺟﺎت ﮔﺎم دو ﻣﺎژور اﺷﺎره ﺷﺪه اﺳﺖ ‪.‬‬

‫آﮐﻮردﻫﺎي ﻫﻔﺘﻢ واﻗﻊ ﺑﺮ روي درﺟﺎت ‪ I‬و‪ ، IV‬آﮐﻮردﻫﺎي ﻫﻔﺘﻢ ﺑﺰرگ )‪ (M7‬ﻣﯽﺑﺎﺷﻨﺪ‪ .‬زﯾﺮا‬ ‫ﺷﺎﻣﻞ ﯾﮏ ﺗﺮﯾﺎد ﻣﺎژور و ﯾﮏ ﻫﻔﺘﻢ ﺑﺰرگ ﻣﯽ ﺑﺎﺷﻨﺪ )ﻫﻔﺘﻢ ﺑﺰرگ ﻧﯿﻢ ﭘﺮده ﭘﺎﯾﯿﻦ ﺗﺮ از اﮐﺘﺎوِ ﻧﺖ ﭘﺎﯾﻪ‬ ‫ﺗﺮﯾﺎد ﻗﺮار دارد(‪.‬‬

‫ﻫﻔﺘﻢ‬ ‫ﺑﺰرگ‬

‫ﺗﺮﯾﺎد‬

‫ﻣﺎژور‬

‫آﮐﻮردﻫﺎي واﻗﻊ ﺑﺮ درﺟﺎت ‪ III ، II‬و‪ IV‬آﮐﻮردﻫﺎي ﻫﻔﺘﻢ ﮐﻮﭼﮏ ﻣﯽ ﺑﺎﺷﻨﺪ‪ .‬ﭼﺮا ﮐﻪ ﺷﺎﻣﻞ‬

‫ﯾﮏ ﺗﺮﯾﺎد ﻣﯿﻨﻮر و ﯾﮏ ﻫﻔﺘﻢ ﮐﻮﭼﮏ ﻣﯽ ﺑﺎﺷﻨﺪ ) ﻫﻔﺘﻢ ﮐﻮﭼﮏ ﯾﮏ ﭘﺮده ﻗﺒﻞ از اﮐﺘﺎو ﻧﺖ ﭘﺎﯾﻪ ﺗﺮﯾﺎد‬ ‫ﻗﺮار دارد (‪.‬‬ ‫ﻫﻔﺘﻢ‬

‫ﺗﺮﯾﺎد‬

‫ﮐﻮﭼﮏ‬

‫ﻣﺎژور‬

‫آﮐﻮرد واﻗﻊ ﺑﺮ روي درﺟﻪ ‪ ، V‬آﮐﻮرد ﻫﻔﺘﻢ دوﻣﯿﻨﺎﻧﺖ )‪ (7‬ﻧﺎﻣﯿﺪه ﻣﯽﺷﻮد‪ .‬زﯾﺮا ﮐﻪ درﺟﻪ ‪V‬‬

‫ﮔﺎم » دوﻣﯿﻨﺎﻧﺖ « ﻧﺎﻣﯿﺪه ﻣﯽ ﺷﻮد‪ .‬اﯾﻦ آﮐﻮرد ﺷﺎﻣﻞ ﯾﮏ ﺗﺮﯾﺎد ﻣﺎژور و ﯾﮏ ﻫﻔﺘﻢ ﮐﻮﭼﮏ ﻣﯽﺑﺎﺷﺪ‪.‬‬

‫آﮐﻮرد ﻫﻔﺘﻢ ﺑﺮ روي درﺟﻪ ‪ VII‬ﯾﮏ آﮐﻮرد ﻫﻔﺘﻢ ﻧﯿﻤﻪ ﮐﺎﺳﺘﻪ ) ( اﺳﺖ و ﺷﺎﻣﻞ ﯾﮏ ﺗﺮﯾﺎد ﮐﺎﺳﺘﻪ و‬ ‫ﺑﻪ‬

‫ﯾﮏ ﻫﻔﺘﻢ ﮐﻮﭼﮏ اﺳﺖ‪ .‬ﺑﺎ ﮐﺎﺳﺘﻦ ﻫﻔﺘﻢ ﯾﮏ آﮐﻮرد ﻧﯿﻤﻪ ﮐﺎﺳﺘﻪ ) در اﯾﻦ ﺟﺎ از‬ ‫ﻫﻔﺘﻢ ﮐﺎﺳﺘﻪ )‬

‫( ﯾﮏ آﮐﻮرد‬

‫( ﺑﻪ دﺳﺖ ﻣﯽ آﯾﺪ ﮐﻪ ﺷﺎﻣﻞ ﺑﺮ روي ﻫﻢ ﻗﺮار ﮔﺮﻓﺘﻦ ﺳﻪ ﺳﻮم ﮐﻮﭼﮏ ﻣﯽ ﺑﺎﺷﺪ‪.‬‬ ‫ﻫﻔﺘﻢ‬

‫ﮐﻮﭼﮏ‬

‫ﺗﺮﯾﺎد‬

‫ﻫﻔﺘﻢ‬

‫ﮐﺎﺳﺘﻪ‬

‫ﮐﻮﭼﮏ‬

‫ﺗﺮﯾﺎد‬

‫ﻣﺎژور‬

‫آﮐﻮرد ﻫﺎي ﻫﻔﺘﻢ‬ ‫اوﻟﯿﻦ ﺗﻤﺮﯾﻦ ﻋﻤﻠﯽ ﺷﺎﻣﻞ ﺑﺮرﺳﯽ و ﮐﺎرﺑﺮد آﮐﻮردﻫﺎي ﻫﻔﺘﻢ و ﺗﺮﯾﺎدﻫﺎي داراي ﺷﺸﻢ اﺿﺎﻓﯽ در ﻫﺮ‬ ‫دو دﺳﺖ ﻣﯽ ﺑﺎﺷﺪ ﮐﻪ در دﺳﺖ ﭼﭗ ﺑﻪ ﺻﻮرت ﻋﻤﻮدي )ﻫﺎرﻣﻮﻧﯿﮏ( ﺗﻨﻈﯿﻢ ﺷﺪه و در دﺳﺖ راﺳﺖ‬

‫ﺑﻪ ﺻﻮرت اﻓﻘﯽ )ﻣﻠﻮدﯾﮏ( ‪ .‬ﻫﻤﺎﻧﻄﻮر ﮐﻪ در اداﻣﻪ ﺧﻮاﻫﯿﺪ دﯾﺪ ‪ ،‬در اوﻟﯿﻦ ﺗﻤﺮﯾﻦ ﻧﻤﺎد آﮐﻮردﻫﺎ در‬ ‫زﯾﺮ ﻧﺖ و ﺑﺎس ﺷﻤﺎره اي در ﺑﺎﻻي آن ذﮐﺮ ﺷﺪه اﺳﺖ ‪ .‬ﺑﺎس ﺷﻤﺎره اي ﯾﮑﯽ از اﺑﺪاﻋﺎت دوره‬ ‫ﺑﺎروك ﻣﯽ ﺑﺎﺷﺪ ﮐﻪ در ارﺗﻘﺎي زﺑﺎن ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﻣﺎ ﺳﻬﻢ ﺑﺰرﮔﯽ را داﺷﺘﻪ اﺳﺖ‪ .‬اﺳﺘﻔﺎده از ﺑﺎس‬

‫ﺷﻤﺎره اي در ﻣﻘﺎﯾﺴﻪ ﺑﺎ اﺳﺘﻔﺎده از ﻧﺎم آﮐﻮردﻫﺎ ﺑﺴﯿﺎر دﻗﯿﻖ ﺗﺮ اﺳﺖ و ﺟﺎي ﺑﺴﯽ ﺗﺎﺳﻒ اﺳﺖ ﮐﻪ‬ ‫اﺳﺘﻔﺎده از آن ﻫﻨﻮز ﺗﻮﺳﻂ ﻣﻮﺳﯿﻘﯿﺪاﻧﺎن ﺟ‪‬ﺰ و ﻧﺎﺷﺮان ﻣﺘﺪاول ﻧﺸﺪهاﺳﺖ‪ .‬ﺑﺎ اﯾﻦ ﺣﺎل ﺑﺮﺧﯽ از‬

‫ﺗﺌﻮرﯾﺴﯿﻦﻫﺎي ﺟﺰ در ﺳﯽ ﺳﺎل ﮔﺬﺷﺘﻪ در ﺗﻼش ﺑﻮده اﻧﺪ ﮐﻪ اﺳﺘﻔﺎده از ﺑﺎس ﺷﻤﺎره اي را ﻣﺘﺪاول‬

‫ﻧﻤﺎﯾﻨﺪ‪ .‬ﺑﻪ ﻫﻤﯿﻦ ﻋﻠﺖ در اﯾﻦ ﮐﺘﺎب از ﻧﻤﺎد آﮐﻮرد ﻫﺎ اﺳﺘﻔﺎده ﺷﺪه اﺳﺖ‪ .‬در اوﻟﯿﻦ ﺗﻤﺮﯾﻦ ﻫﻤﭽﻨﯿﻦ‬ ‫ﻫﻨﺮ ﺟﻮﯾﺎن را ﺑﺎ ﺳﻪ واﺣﺪ رﯾﺘﻤﯿﮏ اﺳﺎﺳﯽ در ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺟﺰ آﺷﻨﺎ ﻣﯽﮐﻨﯿﻢ ‪ :‬ﻧﺖ ﭼﻨﮓ ‪ ،‬ﺗﺮﯾﻮﻟﻪ ﻧﺖ‬

‫ﭼﻨﮓ و ﻧﺖ دوﻻ ﭼﻨﮓ‪ .‬ﻫﻨﮕﺎﻣﯽ ﮐﻪ ﺗﻤﺮﯾﻨﺎت را اﺟﺮا ﻣﯽ ﮐﻨﯿﺪ‪ ،‬ﺑﻪ دﻗﺖ ﺗﻮﺟﻪ ﻧﻤﺎﯾﯿﺪ ﮐﻪ اﺟﺮاي ﻣﺘﺪاول‬ ‫ﻧﺘﻬﺎﯾﯽ ﻧﻈﯿﺮ‬

‫و ﯾﺎ‬

‫ﺑﻪ ﺻﻮرت‬

‫ﺧﻮاﻫﺪ ﺑﻮد و اﻟﮕﻮي‬

‫ﺳﻨﮑﻮپ ﺷﺪﯾﺪي ﻣﯽﺑﺎﺷﺪ‪ ،‬ﺑﺎ ﺗﻔﺴﯿﺮ و اﺟﺮا ﺑﻪﺻﻮرت‬ ‫ﻣﯽﺷﻮد‪.‬‬

‫ﮐﻪ ﺣﺎوي‬

‫ﺗﺎﺣﺪودي ﻧﺮم ﺗﺮ وﺳﺒﮏ ﺗﺮ‬

‫ﺗﺮﯾﺎدﻫﺎ وآﮐﻮرد ﻫﺎي ﻫﻔﺖ‬

‫‪1‬‬

2

‫ﺗﺮﯾﺎدﻫﺎ وآرﭘﮋﻫﺎ‬

‫‪3‬‬

‫آرﭘﮋﻫﺎي ﭼﻨﮓ و ﺗﺮﯾﻮﻟﻪ ﭼﻨﮓ‬

‫‪4‬‬

5

‫آﮐﻮرد ﻫﺎي ﻫﻔﺘﻢ ﺳﺎده ﺷﺪه‬ ‫ﭘﯿﺎﻧﯿﺴﺘﻬﺎي ﻣﺪرن ﺳﻮﻧﻮرﯾﺘﻪ ﺟﺎﻟﺒﯽ را ﺑﺎ اﻧﺘﺨﺎب و ﺗﻨﻈﯿﻢ )ﺑﺎزآراﯾﯽ( ﻧﺖ ﻫﺎي ﻣﻌﯿﻨﯽ از ﯾﮏ آﮐﻮرد و‬ ‫ﺣﺬف ﺳﺎﯾﺮ ﻧﺘﻬﺎ اﯾﺠﺎد ﻣﯽ ﮐﻨﻨﺪ‪ .‬اﯾﻦ ﺗﮑﻨﯿﮏ "ﺻﺪاﺳﺎزي")‪ (Voicing‬ﻧﺎﻣﯿﺪه ﻣﯽ ﺷﻮد و ﺳﺮﭼﺸﻤﻪ آن‬ ‫ﻣﺮﺗﺒﻂ اﺳﺖ ﺑﺎ ﺳﺎل‪ ،1940‬زﻣﺎﻧﯽ ﮐﻪ ﭘﯿﺎﻧﯿﺴﺖ ﻣﺸﻬﻮر" ﺑﺎد ﭘﺎول" ﻫﻤﺮاﻫﯽ ﮐﻨﻨﺪه دﺳﺖ ﭼﭗ "اومﭘﺎ"‬

‫را ﮐﻪ ﻗﺒﻼ ﻣﺘﺪاول ﺑﻮد‪ ،‬ﺑﺎ آﮐﻮردﻫﺎي ﻫﻔﺖ دوﻧﯿﻤﻪ ﺷﺪه ﮐﻪ ﻓﻘﻂ ﺷﺎﻣﻞ رﯾﺸﻪ و ﻫﻔﺘﻢ ﺑﻮد ﺟﺎﯾﮕﺰﯾﻦ‬ ‫ﮐﺮد‪ .‬در اﯾﻦ ﺣﺎﻟﺖ ﻧﻮازﻧﺪه ﻣﯽﺑﺎﯾﺴﺖ ﻧﺘﻬﺎي ﺣﺬف ﺷﺪه آﮐﻮرد را در ﺧﻼل ﺑﺪاﻫﻪ ﻧﻮازي دﺳﺖ‬ ‫راﺳﺖ اﺟﺮا ﻣﯽﮐﺮد‪ ،‬زﯾﺮا ﮐﻪ ﻓﺎﺻﻠﻪ ﻫﺎي ﻫﻔﺘﻢ ﺗﻨﻬﺎ ﻣﯽ ﺗﻮاﻧﺴﺖ ﮐﯿﻔﯿﺖ ﯾﮏ آﮐﻮرد ﻫﻔﺘﻢ را ﺑﯿﺎن ﻧﻤﺎﯾﺪ‬

‫و ﻫﻤﺎﻧﻄﻮر ﮐﻪ ﻣﯽﺗﻮاﻧﯿﺪ در ﻣﺜﺎل ﺑﻌﺪي ﺑﺒﯿﻨﯿﺪ ﻓﺎﺻﻠﻪ ﻫﻔﺘﻢ ﻣﺘﺸﮑﻞ از ﻧﺘﻬﺎي‬

‫ﻣﯽ ﺗﻮاﻧﺪ ﻫﻢ ﺑﺮ‬

‫روي ﯾﮏ آﮐﻮرد ﻣﯿﻨﻮر دوﻣﯿﻨﺎﻧﺖ و ﻫﻢ ﺑﺮ روي آﮐﻮرد ﻫﻔﺖ ﻧﯿﻤﻪ ﮐﺎﺳﺘﻪ ﻗﺮار ﺑﮕﯿﺮد ‪.‬‬

6

7

‫ﺑﺎس ﻣﺘﺤﺮك‬

‫ﯾﮑﯽ از ﻗﺪﯾﻤﯽ ﺗﺮﯾﻦ اﻟﮕﻮﻫﺎي ﺧﻂ ﺑﺎس در ﭘﯿﺎﻧﻮ ﺟ‪‬ﺰ‪ » ،‬ﺑﺎس ﻣﺘﺤﺮك « ﻣﯽﺑﺎﺷﺪ ﮐﻪ ﻋﺒﺎرﺗـﺴﺖ‬ ‫از ﯾﮏ ﺧﻂ ﺑﺎس ﮐﻪ در ﻃﻮل ﯾﮏ ﮔﺎم ﯾﺎ ﯾﮏ آﮐﻮرد ﺷﮑﺴﺘﻪ )آرﭘﮋ( ﺑﺎﻻ و ﭘـﺎﯾﯿﻦ ﻣـﯽرود‪ .‬اﯾـﻦ‬ ‫اﻟﮕﻮي دﺳﺖ ﭼﺐ ﺑﺮﮔﺮﻓﺘﻪ از ﻧﻮازﻧﺪه ﺑﺎس اﺳﺖ ﮐﻪ وﻇﯿﻔﻪ آن در ﯾﮏ ﮔﺮوه ﺟـﺰ ﻧﮕـﻪ داﺷـﺘﻦ‬

‫واﺣﺪ ﺿﺮب ﻧﺖ ﺳﯿﺎه اﺳﺖ‪ .‬ﺑﺎ ﺟﺎﯾﮕﺰﯾﻦ ﮐﺮدن ﺑﻌﻀﯽ از ﻧﺘﻬﺎي ﺳﯿﺎه ﺑﺎ ﻓﺮم ﻣﺘﺪاول‬

‫)ﺗﮑﻨﯿﮑﯽﮐﻪ اﻏﻠﺐ ﺗﻮﺳﻂ ﻧﻮازﻧﺪﮔﺎن اﻣـﺮوزي ﺑـﺎس ﺑـﻪ ﮐـﺎر ﮔﺮﻓﺘـﻪ ﻣـﯽ ﺷـﻮد( ﻣـﯽ ﺗـﻮان از‬

‫ﯾﮑﻨﻮاﺧﺘﯽ ﺑﺎس ﻣﺘﺤﺮك ﺟﻠﻮﮔﯿﺮي ﻧﻤﻮد‪ .‬ﻻزم ﺑﻪ ذﮐﺮ اﺳﺖ ﮐﻪ اﯾﻦ ﻓـﺮم ﺑﯿـﺸﺘﺮ در دوﻣـﯿﻦ و‬ ‫ﭼﻬﺎرﻣﯿﻦ ﺿﺮب ﻣﯿﺰان ﺑﻪ ﮐﺎر ﮔﺮﻓﺘﻪ ﻣﯽ ﺷﻮد‪ .‬ﺑﻪ ﻃﻮر ﮐﻠﯽ در دو ﺗﻤـﺮﯾﻦ ﺑﻌـﺪي ﺧـﻂ ﺑـﺎس‬

‫ﺷﺎﻣﻞ ﺑﺎس ﻫﺎي ﻣﺘﺤﺮك ﻣﯽ ﺑﺎﺷﺪ‪ .‬ﺧﻄﻮط ﻣﻠﻮدﯾﮏ ﻫﻤﻪ اﻧﻮاع دﯾﺮﻧﺪﻫﺎ و ﻓﺮم ﻫﺎي رﯾﺘﻤﯿﮏ را‬ ‫در ﺑﺮدارﻧﺪ‪.‬‬

‫‪8‬‬

9

‫ﻣﻌﮑﻮس ﻫﺎ‬ ‫در ﺗﻤﺮﯾﻨﺎت ﻗﺒﻠـﯽ ﻋﻤـﺪﺗﺎ ﺑـﻪ ﻣﺒﺤـﺚ ﺗﺮﯾـﺎد ﻫـﺎ و آﮐـﻮرد ﻫـﺎي ﻫﻔـﺘﻢ در ﺣﺎﻟـﺖ ﭘﺎﯾـﻪ ﭘﺮداﺧﺘـﻪ ﺷـﺪ‪.‬‬ ‫درﺻﻮرﺗﯽ ﮐﻪ در ﻫﺮ آﮐﻮردي ﻧﺖ ﭘﺎﯾﻪ )ﺻﺮﻓﻨﻈﺮ از ﻣﻮﻗﻌﯿـﺖ ﺳـﺎﯾﺮ ﻧﺘﻬـﺎ( ﭘـﺎﯾﯿﻨﺘﺮﯾﻦ)ﺑـﻢﺗـﺮﯾﻦ( ﻧـﺖ‬ ‫ﺑﺎﺷﺪ‪ ،‬اﺻﻄﻼﺣﺎ ﮔﻔﺘﻪ ﻣﯽﺷﻮد آن آﮐﻮرد‪ ،‬در ﺣﺎﻟﺖ ﭘﺎﯾﮕﯽ ﻗﺮار دارد‪.‬‬

‫ﭘﺎﯾﻪ‬

‫اﮔﺮ ﭘﺎﯾﻪ را ﯾﮏ اﮐﺘﺎو ﺑﺎﻻﺗﺮ ﺑﺒﺮﯾﻢ‪ ،‬ﺑﻪﻃﻮرﯾﮑﻪ ﺳﻮم آﮐﻮرد)در اﯾـﻦ ﺟـﺎ ﻧـﺖ ﻣـﯽ ( در ﻣﻮﻗﻌﯿـﺖ‬

‫ﺑﺎس ﺑﻤﺎﻧﺪ اﯾﻦ ﺣﺎﻟﺖِ آﮐﻮرد را ﻣﻌﮑﻮس اول ﻣﯽ ﻧﺎﻣﯿﻢ‪.‬‬

‫در ﺻﻮرﺗﯿﮑﻪ ﭘﻨﺠﻢ)ﻧﺖ ﺳﻞ درآﮐﻮرد دو ﻣﺎژور( در ﻣﻮﻗﻌﯿﺖ ﭘﺎﯾﻪ )ﺑﺎس( ﻗﺮار ﮔﯿﺮد‪ ،‬اﯾﻦ‬ ‫آﮐﻮرد ﻣﻌﮑﻮس دوم ﻧﺎﻣﯿﺪه ﻣﯽﺷﻮد‪ .‬در ﺻﻮرﺗﯿﮑﻪ ﻫﻔﺘﻢ ﯾﮏ آﮐﻮردِ ﻫﻔﺘﻢ در ﺑﺎس ﻗﺮار ﮔﯿﺮد‪ ،‬اﯾﻦ‬

‫آﮐﻮرد در ﻣﻮﻗﻌﯿﺖ ﻣﻌﮑﻮس ﺳﻮم ﺧﻮاﻫﺪ ﺑﻮد ‪.‬‬ ‫ﻣﻌﮑﻮس ﺳﻮم‬

‫ﻣﻌﮑﻮس دوم‬

‫در ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺟﺰ ‪ ،‬اﻏﻠﺐ از آﮐﻮرد ﻫﺎ در ﺣﺎﻟﺖ ﭘﺎﯾﻪ اﺳﺘﻔﺎده ﻣﯽ ﺷﻮد‪ ،‬وﻟﯽ ﮔﺮاﯾﺶ ﺑﻪ اﺳﺘﻔﺎده‬

‫از ﻣﻌﮑﻮسﻫﺎ ﺗﻮﺳﻂ ﭘﯿﺎﻧﯿﺴﺖ ﻫﺎي ﻣﺪرن روﺑﻪ اﻓﺰاﯾﺶ اﺳﺖ‪.‬‬

‫‪10‬‬

‫‪‬‬

‫‪ ‬ﺗﻮﺟﻪ ﮐﻨﯿﺪ ﮐﻪ ﻣﯽ ﺗﻮان اﯾﻦ آﮐﻮرد را ﺑﻪ ﺻﻮرت ‪ C6‬ﯾﺎ ﻣﻌﮑﻮس اول آﮐﻮرد ‪ Am7‬ﺗﻔـﺴﯿﺮ‬ ‫ﻧﻤﻮد‪.‬‬ ‫ﻗﺎﻧﻮن ‪ :‬ﻫﺮ ﺗﺮﯾﺎد ﺑﺎ ﯾﮏ ﻧﺖ ﺷﺸﻢ ﻣﺸﺎﺑﻪ ﻣﻌﮑﻮس اول ﯾﮏ آﮐﻮرد ﻫﻔﺘﻢ اﺳﺖ ﮐﻪ رﯾﺸﻪ آن ﯾـﮏ‬

‫ﺳﻮم ﮐﻮﭼﮏ ﭘﺎﯾﯿﻨﺘﺮ ﻗﺮار ﮔﺮﻓﺘﻪ اﺳﺖ ‪.‬‬ ‫‪ = C6‬ﻣﻌﮑﻮس اول آﮐﻮرد ‪Am7‬‬ ‫‪ = Dm6‬ﻣﻌﮑﻮس اول آﮐﻮرد‬

‫‪ = G6‬ﻣﻌﮑﻮس اول‪ Em7‬و‪....‬‬ ‫ﺗﻨﻬﺎ درﻣﻮرد آﮐﻮرد ﻫﻔﺘﻢ ﮐﺎﺳﺘﻪ اﺳﺖ ﮐﻪ ﻣﯽ ﺗﻮان ﮔﻔﺖ ﺑﺎﯾﺪ ﻫﻤﯿﺸﻪ در ﺣﺎﻟﺖ ﭘﺎﯾﻪ ﺑﺎﺷﺪ‪ .‬ﭼﺮا ﮐﻪ اﯾـﻦ‬

‫آﮐﻮرد از ﻗﺮار ﮔﺮﻓﺘﻦ ﺳﻪ ﻓﺎﺻﻠﻪ ﺳﻮم ﺑﺮ روي ﯾﮑﺪﯾﮕﺮ ﺗﺸﮑﯿﻞ ﺷـﺪه اﺳـﺖ و ﻣﻮﺟـﺐ ﺗﻘـﺴﯿﻢ ﺑﻨـﺪي‬ ‫اﮐﺘﺎو ﺑﻪ ﭼﻬﺎر ﻓﺎﺻﻠﻪ ﻣﺴﺎوي ﻣﯽ ﺷﻮد‪ .‬ﺑﻨﺎﺑﺮاﯾﻦ ﻫﺮ ﻋﻀﻮ ﯾﮏ آﮐﻮرد ﻫﻔﺘﻢ ﮐﺎﺳﺘﻪ در ﻣﻮﻗﻌﯿﺖ ﺑـﺎس‬ ‫ﻣﯽ ﺗﻮاﻧﺪ ﺑﻪﻋﻨﻮان ﭘﺎﯾﻪ آﮐﻮرد ﻫﻔﺘﻢ ﮐﺎﺳﺘﻪ دﯾﮕﺮي درﻧﻈﺮ ﮔﺮﻓﺘﻪ ﺷﻮد‪.‬‬

‫ﻓﻮاﺻﻞِ ﻣﺴﺎوي ‪:‬‬ ‫ﺳﻮم ﮐﻮﭼﮏ‬

11

‫داﯾﺮه ﭘﻨﺠﻢ ﻫﺎ‬

‫داﯾﺮه ﭘﻨﺠﻢ ﻫﺎ ﻫﻤﯿﺸﻪ ﻧﻘﺶ ﻣﻬﻤﯽ را در ﻫﺎرﻣﻮﻧﯽ ﺟﺰ ﺑﺮﻋﻬﺪه داﺷﺘﻪ اﺳﺖ‪ .‬اﯾﻦ ﻃﺮح ‪ ،‬ﻃﺮح ﺟﺪﯾﺪي‬

‫ﻧﯿﺴﺖ‪ ،‬ﭼﺮاﮐﻪ اوﻟﯿﻦ ﺑﺎر در ‪ 1728‬ﻧﻮﺳﻂ ﯾﮏ ﮐﺘﺎب ﺗﺌﻮري آﻟﻤﺎﻧﯽ اراﺋﻪ ﺷﺪ وﻟﯽ ﺣﺘﯽ ﻗﺒﻞ از آن ﻧﯿﺰ‬ ‫در آﻫﻨﮕﻬﺎي ﺳﺎﺧﺘﻪ ﺷﺪه در ﻗﺮن ﻫﻔﺪﻫﻢ ﺑﻪ ﮐﺎر ﮔﺮﻓﺘﻪ ﺷﺪه ﺑﻮد‪.‬‬

‫داﯾﺮه ﭘﻨﺠﻢ ﻫﺎ آراﯾﺸﯽ داﯾﺮهاي از دوازده ﺳﺮﮐﻠﯿﺪ اﺳﺖ‪ ،‬ﺑﻪ ﻃﻮرﯾﮑﻪ ﺗﻌﺪاد دﯾﺰﻫﺎيِ ﺳﺮﮐﻠﯿﺪ در ﺟﻬﺖ‬ ‫ﻋﻘﺮﺑﻪ ﻫﺎي ﺳﺎﻋﺖ اﻓﺰاﯾﺶ ﻣﯽ ﯾﺎﺑﺪ واﻓﺰاﯾﺶ ﺗﻌﺪاد ﺑﻤﻞ ﻫﺎ در ﺧﻼف ﺟﻬﺖ ﻋﻘﺮﺑﻪ ﺳﺎﻋﺖ ﻣﯽﺑﺎﺷﺪ و‬

‫ﭘﺲ از ﻃﯽ ‪ 12‬ﻣﺮﺣﻠﻪ‪ ،‬دوﺑﺎره ﺑﻪ ﺳﺮﮐﻠﯿﺪ اول ﻣﯽرﺳﺪ‪ .‬ﺑﺮاي ﺳﺮﮐﻠﯿﺪ ﻫﺎي ﻣﯿﻨﻮر ﻧﯿﺰ ﻗﺎﻧﻮن ﻣﺸﺎﺑﻬﯽ‬ ‫وﺟﻮد دارد‪ ،‬اﻟﺒﺘﻪ ﺑﺎ اﯾﻦ ﺗﻔﺎوت ﮐﻪ ﻧﻘﻄﻪ ﺷﺮوع ﺑﻪ ﺟﺎي ﻧﺖ ‪ C‬از ‪ A‬ﻣﯽ ﺑﺎﺷﺪ ‪.‬‬

‫ﺑﻤﻞ ﻫﺎ‬

‫دﯾﺰﻫﺎ‬

‫ﻫﺮ اﺛﺮﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺷـﺎﻣﻞ ﺗـﻮاﻟﯽ ﻫـﺎرﻣﻮﻧﯽ ﻣـﯽ ﺑﺎﺷـﺪ ﮐـﻪ ﭼﯿـﺪﻣﺎن آن ﺑـﻪ روش ﻣﻌﯿﻨـﯽ اﻧﺠـﺎم‬

‫ﮔﺮﻓﺘﻪاﺳﺖ‪ .‬ﺟ‪‬ﺰْ از اﻟﮕﻮﻫﺎي اوﻟﯿﻪ ﺑﺮ ﭘﺎﯾﻪ داﯾﺮه ﭘﻨﺠﻢ ﻫﺎ ودر ﺟﻬﺖ ﻋﮑﺲ ﻋﻘﺮﺑﻪ ﻫﺎي ﺳﺎﻋﺖ اﺳـﺘﻔﺎده‬

‫ﻣﯽ ﮐﻨﺪ‪ .‬ﺑﻪ ﻋﺒﺎرت دﯾﮕﺮ‪ ،‬آﮐﻮرد ‪ C‬ﺑﺎ آﮐﻮرد ‪ F‬ﮐﻪ ﯾﮏ ﻓﺎﺻﻠﻪ ﭘـﻨﺠﻢ ﭘـﺎﯾﯿﻨﺘﺮ )ﯾـﺎ ﯾـﮏ ﻓﺎﺻـﻠﻪ ﭼﻬـﺎرم‬ ‫ﺑﺎﻻﺗﺮ اﺳﺖ( اداﻣﻪ ﯾﺎﻓﺘﻪ و از ‪ F‬ﺑﻪ‬

‫و‪ . ....‬ﻣﺜﺎل ﺑﻌﺪي اﯾﻦ ﺗﺮﺗﯿﺐ را ﺑﻪ ﺧﻮﺑﯽ ﻧﻤﺎﯾﺶ ﻣﯽ دﻫﺪ‪.‬‬

‫اﯾﻦ ﻃﺮح را ﻣﯽ ﺗﻮان ﺑﻪ ﮔﻮﻧﻪ اي ﻋﻤﻠﯽﺗﺮ ﺗﻨﻈﯿﻢ ﻧﻤﻮد‪ .‬ﻣﺜﻼ ﺣﺮﮐﺖ از ‪ C‬ﺑﻪ ﯾﮏ ﭘﻨﺠﻢ ﭘﺎﯾﯿﻦ ﺗﺮ‬

‫ﺑﺮروي ‪ F‬و ﺳﭙﺲ ﯾﮏ ﭼﻬﺎرم ﺑﺎﻻﺗﺮ ﺑﺮ روي‬

‫و ﺳﭙﺲ ﺑﻪ ﻫﻤﯿﻦ ﻃﺮﯾﻖ ﭘﺎﯾﯿﻦ و ‪. ...‬‬

‫در اﯾﻦ روش ‪ ،‬ﻃﺮح ﻣﺎ در ﯾﮏ ﻓﻀﺎي ﻣﺤﺪود ازﮐﻼوﯾﻪ ﻫﺎ ﻓﺸﺮده ﻣـﯽﺷـﻮد ﮐـﻪ ﻣـﯽﺗﻮاﻧـﺪ ﺑـﻪ‬

‫ﺳﺎدﮔﯽ ﺗﻮﺳﻂ دﺳﺖ ﭼﭗ اﺟﺮا ﺷﻮد‪ .‬وﻟﯽ ﻣﻌﻤﻮﻻ زﻣﺎﻧﯽ ﮐﻪ آﮐﻮردﻫﺎ ﺑﻪ ﻫـﺮ ﯾـﮏ از ﭘﺎﯾـﻪ ﻫـﺎ اﺿـﺎﻓﻪ‬ ‫ﻣﯽﺷﻮﻧﺪ ﻧﻤﯽ ﺗﻮان آنﻫﺎ را اﺟﺮا ﮐﺮد‪ .‬آﮐﻮردﻫـﺎي ﻫﻔـﺘﻢ دوﻣﯿﻨﺎﻧـﺖ ﻣـﻮازي ﺳـﺎﺧﺘﻪ ﺷـﺪه ﺑﺮاﺳـﺎس‬ ‫اﻟﮕﻮي ﻫﺎرﻣﻮﻧﯿﮏِ داﯾﺮه ﭘﻨﺠﻢﻫﺎ ﻣﺸﺎﺑﻪ زﯾﺮﺧﻮاﻫﺪ ﺑﻮد ‪.‬‬

‫ﺑﺎ ﻧﻮاﺧﺘﻦ ﯾﮏ درﻣﯿﺎن ﭘﺎﯾﻪ وﻫﻔﺘﻢ ﯾﮏ آﮐﻮرد و ﭘﺎﯾﻪ وﺳﻮم آﮐﻮرد ﺑﻌﺪي اﯾﻦ ﺗﻮاﻟﯽ ﺳـﺎده ﺗـﺮ‬

‫ﻣﯽﺷﻮد‪ .‬ﺑﺎ ﺷﺮوع از ﻫﻔﺘﻢ ﻣﯿﻨﻮر ﺑﺮ روي ‪ ، C7‬داﯾﺮه ﭘﻨﺠﻢ ﻫﺎ راﻣﯽ ﺗﻮان ﺑﻪ اﯾﻦ ﻃﺮﯾﻖ اﺟﺮا ﻧﻤﻮد‪.‬‬

‫در ﺻﻮرﺗﯽ ﮐﻪ ﺑﺠﺎي ﻫﻔﺘﻢ ﺑﺎ ﺳﻮم ﺷﺮوع ﮐﻨﯿﻢ ‪ ،‬ﺗﻮاﻟﯽ زﯾﺮ ﺑﻪدﺳﺖ ﻣﯽآﯾﺪ‪.‬‬

‫ﺗﻮﺟﻪ داﺷﺘﻪ ﺑﺎﺷﯿﺪ ﮐﻪ در ﻫﺮ دو ﻣﺜﺎل ذﮐﺮ ﺷﺪه‪ ،‬ﺻﺪاي ﺑـﺎﻻﯾﯽ ﺑـﻪ ﺻـﻮرت ﮐﺮوﻣﺎﺗﯿـﮏ ﻧـﯿﻢ‬ ‫ﭘﺮده ﺑﻪ ﻃﺮف ﭘﺎﯾﯿﻦ ﺣﺮﮐﺖ ﻣﯽ ﮐﻨﺪ‪.‬‬

‫ﺑﻬﺘﺮ اﺳﺖ ﮐﻪ اﯾﻦ اﻟﮕﻮ ﻫﺎ را ﺑﻪ ﺧﻮﺑﯽ ﺑﻪ ﺧﺎﻃﺮ ﺑﺴﭙﺎرﯾﺪ‪ ،‬زﯾﺮا ﮐﻪ ﺑﻪ ﮐﺮات و ﺑﻪ ﻣﻘﺪار زﯾـﺎدي‬

‫در ﻗﻄﻌﺎت ﺟ‪‬ﺰ ﻣﻮرد اﺳﺘﻔﺎده ﻗﺮار ﻣﯽ ﮔﯿﺮﻧﺪ‪.‬‬

‫‪12‬‬

‫آﻟﺘﺮاﺳﯿﻮنﻫﺎي ﮐﺮوﻣﺎﺗﯿﮏ‬ ‫ﻫﺮ ﯾﮏ از درﺟﻪ ﻫﺎي ﮔﺎم ﻣﯽ ﺗﻮاﻧـﺪ ﺑـﺎ اﻓـﺰاﯾﺶ ﯾـﺎ ﮐـﺎﻫﺶ ﯾـﮏ ﻧـﯿﻢ ﭘـﺮده ﮐﺮوﻣﺎﺗﯿـﮏ آﻟﺘـﺮه ﺷـﻮد‪.‬‬ ‫درﺻﻮرﺗﯽ ﮐﻪ ﻗﺒﻞ از ﻧﺘﯽ ﻋﻼﻣﺖ دﯾﺰ ﯾﺎ ﺑﻤﻞ ﻇﺎﻫﺮ ﺷﻮد‪ ،‬ﻧﺸﺎﻧﻪ اﯾـﻦ اﺳـﺖ ﮐـﻪ اﯾـﻦ ﻧـﺖ آﻟﺘـﺮه ﺷـﺪه‬

‫اﺳﺖ)ﺗﻐﯿﯿﺮ ﯾﺎﻓﺘﻪ اﺳﺖ(‪ .‬ﺑﻪ ﻋﻨﻮان ﻣﺜﺎل ﻧﻤﺎد)‬ ‫آﮐﻮرد ﺑﻤﻞ ﺷﺪه اﺳﺖ و ﻋﻼﻣﺖ)‬

‫( زﯾﺮ ﯾﮏ آﮐﻮرد ﺑﻪ اﯾـﻦ ﻣﻌﻨـﯽ اﺳـﺖ ﮐـﻪ ﻧـﺖ ﭘـﻨﺠﻢ‬

‫( ﻧﺸﺎﻧﻪ اﯾﻦ اﺳﺖ ﮐﻪ ﭘﻨﺠﻢ دﯾﺰ ﺷﺪه اﺳﺖ‪.‬‬

‫ﭘﻨﺠﻢ اﻓﺰوده‬

‫ﻣﻌﻤﻮﻻ ﺑﺎ ﻋﻼﻣﺖ )‪ (+‬ﻧﻤﺎﯾﺶ داده ﻣﯽ ﺷﻮد‪ .‬درﺻﻮرﺗﯿﮑﻪ دو ﯾﺎ ﺗﻌﺪاد ﺑﯿﺸﺘﺮي از‬

‫ﻧﺘﻬﺎي آﮐﻮرد آﻟﺘﺮه ﺷﺪه ﺑﺎﺷﻨﺪ‪ ،‬ﻗﺒﻞ از ﻫﺮ ﻧﺖ ﯾﮏ ﺑﻤﻞ ﯾﺎ دﯾﺰ ﻗﺮار داده ﻣﯽ ﺷﻮد‪ .‬ﯾﮏ آﮐﻮرد ﻧﻬﻢ ﺑـﺎ‬ ‫ﭘﻨﺠﻢ اﻓﺰوده و ﯾﮏ ﻧﻬﻢ ﺑﻤﻞ ﺑﻪ ﺻﻮرت زﯾﺮ ﻧﻤﺎﯾﺶ داده ﻣﯽﺷﻮد‪.‬‬

‫ﮔﺎﻫﯽ اوﻗﺎت ﯾﮏ ﻧﺖ ﺑﻪ ﻃﻮر ﻟﺤﻈﻪ اي ﻧﮕﻪ داﺷﺘﻪ ﻣﯽ ﺷﻮد و ﯾﺎ ﺑـﺎ ﻧـﺖ دﯾﮕـﺮي ﺟـﺎﯾﮕﺰﯾﻦ ﻣـﯽﺷـﻮد‪.‬‬ ‫ﺗﻌﻠﯿﻖ ‪ 4-3‬ﯾﮑﯽ از ﻣﻮاردي اﺳﺖ ﮐﻪ در ﻧﺖ ﻫﺎي ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺑﺴﯿﺎر ﻓﺮاوان دﯾﺪه ﻣﯽ ﺷﻮد و ﺑﻪ ﺻـﻮرت‬

‫‪ sus 4‬ﻋﻼﻣﺖ ﮔﺬاري ﻣﯿﺸﻮد ‪.‬‬

‫ﺑﺎ دﯾﺰ ﮐﺮدن ﯾﺎ ﺑﻤﻞ ﮐﺮدن ﯾﮏ ﯾﺎ ﭼﻨﺪ ﻧﺖ از ﯾﮏ آﮐﻮرد‪ ،‬آﮐﻮرد ﻫﺎي آﻟﺘﺮه ﺷﺪه ﺑـﻪ دﺳـﺖ ﻣـﯽ آﯾﻨـﺪ‪.‬‬ ‫ﻣﺘﺪاوﻟﺘﺮﯾﻦ آﮐﻮردﻫﺎي آﻟﺘﺮه آﻧﻬﺎﯾﯽ ﻫﺴﺘﻨﺪ ﮐﻪ ﺑﺮ روي درﺟﺎت ‪ V ، IV ، II‬و ‪ VI‬از ﮔﺎم ﺳﺎﺧﺘﻪ ﻣـﯽ‬ ‫ﺷﻮﻧﺪ‪ .‬ﺑﻨﺎﺑﺮاﯾﻦ از ﻃﺮﯾﻖ اﯾﺠﺎد آﻟﺘﺮاﺳﯿﻮن ﻫﺎي ﻣﺨﺘﻠـﻒ ﺑـﺮروي ﯾـﮏ ﯾـﺎ ﺗﻌـﺪادي از اﺟـﺰاء ﺳـﺎزﻧﺪه‬ ‫آﮐﻮرد‪ ،‬آﮐﻮردﻫﺎي زﯾﺮ ﮐﻪ ﺑﺮ روي اﯾﻦ درﺟﺎت ﺳﺎﺧﺘﻪ ﺷﺪه اﻧﺪ ﺣﺎﺻﻞ ﻣﯽﺷﻮد‪.‬‬

‫آﮐﻮرد دوﻣﯿﻨﺎﻧﺖ ﻫﻔﺖ آﻟﺘﺮه ﺷﺪه و ﻣﺸﺘﻘﺎت آن )آﮐﻮرد ﻫﺎي ﻧﻬـﻢ ‪ ،‬ﯾـﺎزدﻫﻢ و ﺳـﯿﺰدﻫﻢ ﮐـﻪ در ﻓـﺼﻞ ﺑﻌـﺪ‬ ‫ﺑﺮرﺳﯽ ﻣﯽﺷﻮﻧﺪ( ﺑﺴﯿﺎر ﻓﺮاوان در ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺟﺰ ﻣﻮرد اﺳﺘﻔﺎده ﻗﺮار ﻣﯽ ﮔﯿﺮد‪.‬‬

‫ﺑﻌﻀﯽ اوﻗﺎت ﮐﻠﯿﻪ ﻧﺘﻬﺎي ﯾﮏ آﮐﻮرد ﺑﻪ ﺻﻮرت ﮐﺮوﻣﺎﺗﯿﮏ ﺑﺎﻻ و ﯾﺎ ﭘﺎﯾﯿﻦ ﺑﺮده ﻣﯽ ﺷـﻮﻧﺪ ‪ ،‬ﺑـﻪﻃﻮرﯾﮑـﻪ ﮐـﻞ‬

‫آﮐﻮرد ﺑﻪ ﻃﻮر ﻣﺠﺎزي ﯾﮏ ﻧﯿﻢ ﭘﺮده ﺑﻪ ﺑﺎﻻ ﯾﺎ ﺑﻪ ﭘﺎﯾﯿﻦ اﻧﺘﻘﺎل ﻣﯽ ﯾﺎﺑﺪ‪.‬‬

‫و ﯾﺎ‬

‫ﻧﺘﻬﺎي ﮐﺮوﻣﺎﺗﯿﮏ ﻧﻪﺗﻨﻬﺎ ﺑﺮاي اﯾﺠﺎد ﻫﺎرﻣﻮﻧﯽ ﻫﺎي ﺟﺎﻟﺐ وﺟﺬاب ﻣﻮرد اﺳﺘﻔﺎده ﻗﺮار ﻣﯽﮔﯿﺮﻧـﺪ‪ ،‬ﺑﻠﮑـﻪ‬ ‫ﻣﯽﺗﻮان ازآﻧﻬﺎ در اﯾﺠﺎد ﻣﻠﻮدي ﻫﺎي ﺟﺪﯾﺪ و ﻧﻮ ﺑﻪﻃﻮر ﻗﺎﺑﻞ ﻣﻼﺣﻈﻪ اي اﺳﺘﻔﺎده ﻧﻤﻮد‪ .‬واﺿﺢ اﺳـﺖ‬ ‫ﮐﻪ ﺑﺎ اﺳﺘﻔﺎده از ﻧﺘﻬﺎي ﮐﺮوﻣﺎﺗﯿﮏ ﻣـﯽ ﺗـﻮان از ﯾﮑﻨﻮاﺧـﺖ ﺷـﺪن ﻣﻠـﻮدي ﮐـﻪ از ﭘـﺎﯾﯿﻦ و ﺑـﺎﻻ رﻓـﺘﻦ‬ ‫ﺑﺮروي ﻧﺘﻬﺎي ﮔﺎم ﯾﺎ آﮐﻮردﻫﺎي ﺷﮑﺴﺘﻪ اﯾﺠﺎد ﻣﯽﺷﻮد ﺟﻠﻮﮔﯿﺮي ﮐﺮد‪ .‬ﺳﺎده ﺗﺮﯾﻦ راه ﺑﺮاي اﯾﻦ ﮐﺎر‬

‫ﺑﻪ اﯾﻦﺻﻮرت اﺳﺖ ﮐﻪ‪:‬‬ ‫ﻗﺒﻞ از اﺟﺮاي ﻧﺘﻬﺎي ﯾﮏ ﺗﺮﯾﺎد ﯾﺎ ﯾﮏ آﮐﻮرد ﻫﻔﺘﻢ ‪ ،‬اﺑﺘﺪا اﯾﻦ ﻧﺘﻬﺎ را ﺑﺎ ﻧﺘﻬﺎي ﻫﻤﺴﺎﯾﻪ ﺑﺎﻻﯾﯽ ﯾﺎ ﭘـﺎﯾﯿﻨﯽ‬ ‫ﺟﺎﯾﮕﺰﯾﻦ ﮐﺮده و ﺳﭙﺲ ﻧﺘﻬﺎي ﺿﺮوري را اﺟﺮا ﻧﻤﻮد‪ .‬ﺑﻪ ﻋﻨﻮان ﻣﺜﺎل ﻧﺘﻬﺎي اﺻﻠﯽ ﺗﺮﯾﺎد دو ﻣـﺎژور‬

‫ﻋﺒﺎرﺗﻨﺪ از ‪ E ، C‬و ‪ .G‬ﻗﺒﻞ از اﺟﺮاي ‪) E‬ﯾﺎ ‪ E‬و ‪ ( G‬ﻣﯽ ﺗﻮاﻧﯿﻢ ﻧﺘﻬﺎﯾﯽ ﮐﻪ ﺑﻼ ﻓﺎﺻﻠﻪ ﺑﺎﻻﺗﺮ ﯾﺎ ﭘـﺎﯾﯿﻦ‬ ‫ﺗﺮ ﻗﺮار دارﻧﺪ را اﺟﺮا ﮐﻨﯿﻢ ‪.‬‬

‫از ﻧﺘﻬﺎي ﮐﺮوﻣﺎﺗﯿﮏ ﻣﯽ ﺗﻮان ﺑﺮاي ﭘﺮ ﮐﺮدن ﻓﺎﺻﻠﻪ ﺑﯿﻦ دو ﻧﺖ ﻧﯿﺰ اﺳﺘﻔﺎده ﻧﻤﻮد ‪.‬‬ ‫اﺟﺮا ﮐﻨﯿﺪ‬

‫ﺑﻪ ﺟﺎي ‪. . .‬‬

‫اﺟﺮا ﮐﻨﯿﺪ‬

‫ﺑﻪ ﺟﺎي ‪. . .‬‬

‫‪13‬‬

‫ﻣﺸﺘﻘﺎت آﮐﻮرد ﻫﻔﺖ‬ ‫آﮐﻮرد ﻧﻬﻢ‬ ‫در ﻓﺼﻞ ﻫﺎي ﮔﺬﺷﺘﻪ ﺑﻪ اﺳﺎس ﺳﯿﺴﺘﻢ ﻫﺎرﻣﻮﻧﯿﮑﯽ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﻏﺮﺑﯽ ﮐـﻪ ﺑـﻪ ﻧـﺎم ﻫـﺎرﻣﻮﻧﯽ آﮐﺎدﻣﯿـﮏ‬ ‫ﻣﻌﺮوف اﺳﺖ ﭘﺮداﺧﺘﯿﻢ‪ .‬در اﯾﻦ ﺳﯿﺴﺘﻢ‪ ،‬آﮐﻮرد ﻫﺎ ﺑﺎ ﺑﺮ روي ﻫﻢ ﻗﺮار ﮔـﺮﻓﺘﻦ ﺳـﻮم ﻫـﺎ اﯾﺠـﺎد ﻣـﯽ‬

‫ﺷﻮﻧﺪ و ﯾﮏ ﺗﺮﯾﺎد ﺣﺎوي دو ﻓﺎﺻﻠﻪ ﺳﻮم ﻣﯽ ﺑﺎﺷﺪ‪ .‬ﯾﮏ آﮐﻮرد ﻫﻔﺘﻢ ﺣﺎوي ‪ 3‬ﻓﺎﺻـﻠﻪ ﺳـﻮم اﺳـﺖ و‬ ‫ﺑﺮاي رﺳﯿﺪن ﺑﻪ ﺗﻐﯿﯿﺮ رﻧﮓ ﺑﯿﺸﺘﺮ ﺣﺘﯽ ﻣﯽ ﺗﻮان ﻫﺎرﻣﻮﻧﯽ ﻫﺎي ﭘﯿﭽﯿﺪه ﺗﺮي را ﺑﺎ ﺑﺮ روي ﻫﻢ ﻗـﺮار‬ ‫دادن ﺳﻮم ﻫﺎي ﺑﯿﺸﺘﺮ ﺑﺮ روي آﮐﻮرد ﻫﻔﺘﻢ ﺑﻪ وﺟﻮد آورد‪ .‬آﮐﻮردي ﮐﻪ ﺷﺎﻣﻞ ﯾـﮏ ﻓﺎﺻـﻠﻪ ﺳـﻮم ‪،‬‬ ‫ﭘﻨﺠﻢ ‪ ،‬ﻫﻔﺘﻢ و ﻧﻬﻢ ﺑﺮ روي ﭘﺎﯾﻪ ﺑﺎﺷﺪ آﮐﻮرد ﻧﻬﻢ ﻧﺎﻣﯿﺪه ﻣﯽ ﺷﻮد ‪.‬‬ ‫آﮐﻮرد ﻧﻬﻢ‬

‫آﮐﻮرد ﻫﻔﺖ‬

‫ﺗﺮﯾﺎد‬

‫ﻓﺎﺻﻠﻪ ﻧﻬﻢ ﻣﯽ ﺗﻮاﻧﺪ ﺑﺮ روي ﻫﺮﯾﮏ از ﭘﻨﺞ ﻧﻮع آﮐﻮردﻫﺎي ﻫﻔﺘﻤﯽ ﮐﻪ ﻣﺎ از ﻗﺒـﻞ ﺑـﻪ ﯾـﺎد دارﯾـﻢ ﻗـﺮار‬ ‫ﺑﮕﯿﺮد‪ :‬آﮐﻮردﻫﺎي ﻫﻔﺘﻢ ﻣﺎژور‪ ،‬ﻫﻔﺘﻢ دوﻣﯿﻨﺎﻧﺖ‪ ،‬ﻫﻔﺘﻢ ﻣﯿﻨﻮر‪ ،‬ﻫﻔﺘﻢ ﻧﯿﻤﻪ ﮐﺎﺳﺘﻪ و ﻫﻔﺘﻢ ﮐﺎﺳﺘﻪ‪.‬‬

‫ﺑﺎ اﺿﺎﻓﻪ ﮐﺮدن ﻓﺎﺻﻠﻪ ﻧﻬﻢ ﺑﺰرگ ﯾﺎ ﻧﻬﻢ ﮐﻮﭼـﮏ )ﻧﻬـﻢ ﺑﻤـﻞ ﺷـﺪه ( ﺑـﻪ ﭘﺎﯾـﻪ اﯾـﻦ آﮐﻮردﻫـﺎي ﻫﻔـﺘﻢ‪،‬‬

‫آﮐﻮردﻫﺎي ﻧﻬﻢ زﯾﺮ ﺑﻪ دﺳﺖ ﻣﯽآﯾﺪ‪.‬‬

‫ﭘﺮﮐﺎرﺑﺮدﺗﺮﯾﻦ آﮐﻮردﻫﺎي ﻧﻬﻢ آﮐﻮردﻫﺎﯾﯽ ﻫﺴﺘﻨﺪ ﮐﻪ ﺑﺮروي آﮐﻮرد ﻫﻔﺘﻢ دوﻣﯿﻨﺎﻧﺖ اﯾﺠﺎد ﻣﯽﺷـﻮﻧﺪ‪.‬‬

‫ﺑﻪ ﻋﻨﻮان ﻣﺜﺎل آﮐﻮرد ﻫﺎي ﻧﻬﻢ ﺑﻤﻞ دوﻣﯿﻨﺎﻧﺖ و ﻧﻬﻢ دوﻣﯿﻨﺎﻧﺖ ‪.‬‬

‫ﯾﮑﯽ از آﮐﻮردﻫﺎﯾﯽ ﮐﻪ اﻏﻠﺐ در ﻧﺘﻬﺎي ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﯾﺎﻓﺖ ﻣﯽ ﺷﻮد ﺗﺮﯾﺎد ﻣﺎژور ﺑﻪ اﺿﺎﻓﻪ ﻧﺘﻬﺎي ﺷﺸﻢ و‬

‫ﻧﻬﻢ )‬

‫( ﻣﯽ ﺑﺎﺷﺪ ﮐﻪ در دو آراﯾﺶ زﯾﺮ ﺑﻬﺘﺮﯾﻦ ﺻﺪادﻫﯽ را دارد‪.‬‬

‫ﯾﮑﯽ دﯾﮕﺮ ازآﮐﻮردﻫﺎﯾﯽ ﮐﻪ از ﺳﺎل ‪ 1920‬ﺑﻪ دﻓﻌﺎت در ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺟﺰ اﺳﺘﻔﺎده ﺷﺪه اﺳﺖ‪ ،‬آﮐﻮرد ﻧﻬـﻢ‬

‫اﻓﺰوده ﻧﺎم دارد‪ .‬اﯾﻦ آﮐﻮرد ﻇﺎﻫﺮ ﮔﻮل زﻧﻨﺪه اي دارد ﺑﻪ ﻃﻮرﯾﮑﻪ ﮔﻮﯾﯽ ﺑـﻪ ﻃﻮرﻫﻤﺰﻣـﺎن داراي ﯾـﮏ‬ ‫ﺳﻮم ﺑﺰرگ و ﯾﮏ ﺳﻮم ﮐﻮﭼـﮏ ﻣـﯽﺑﺎﺷـﺪ ‪ .‬در واﻗـﻊ ﻧﻬـﻢ اﻓـﺰوده ﺷـﺪه ﻣـﯽ ﺗﻮاﻧـﺪ ﺑـﻪ ﻋﻨـﻮان ﯾـﮏ‬ ‫آﭘﻮژﯾﺎﺗﻮر ﺣﻞ ﻧﺸﺪه از ﯾﮏ آﮐﻮرد ﻧﻬﻢ ﺑﻤﻞ ﺗﻠﻘﯽ ﺷﻮد‪.‬‬ ‫ﺣﻞ ﻣﺠﺪد‬

‫ﻧﻬﻢ اﻓﺰوده‬

‫آﭘﻮژﯾﺎﺗﻮرا‬

‫اﯾﻦ آﮐﻮرد ﻣﻌﻤﻮﻻ در ﻣﻮﻗﻌﯿﺖ ﭘﺎﯾﻪ و ﺑﺪون ﭘﺘﺠﻢ )‪ (G‬ﻣﻮرد اﺳﺘﻔﺎده ﻗﺮار ﻣﯽ ﮔﯿﺮد‪.‬‬ ‫از آﻧﺠﺎﯾﯽ ﮐﻪ اﺟﺮاي ﯾﮏ آﮐﻮرد ﻧﻬﻢ ﺑﺎ ﯾﮏ دﺳﺖ ﺑﺴﯿﺎر دﺷﻮار ﻣﯽﺑﺎﺷﺪ‪ ،‬ﺑﻪ ﻫﻤﯿﻦ ﻋﻠﺖ ﯾﮏ ﯾـﺎ دوﻧـﺖ‬ ‫ﺗﺸﮑﯿﻞ دﻫﻨﺪه آﮐﻮرد ﺣﺬف ﻣﯽ ﺷﻮد ﮐﻪ اﯾﻦ دوﻧﺖ اﻏﻠﺐ ﻧﺘﻬﺎي ﭘﺎﯾﻪ و ﭘﺘﺠﻢ آﮐﻮرد ﻣﯽﺑﺎﺷﻨﺪ‪.‬‬

‫ﺣﺬف ﭘﺎﯾﻪ‬

‫ﺣﺬف ﭘﺎﯾﻪ و ﭘﻨﺠﻢ‬

‫ﺣﺬف ﭘﻨﺠﻢ‬

‫ﺗﻮﺟﻪ داﺷﺘﻪ ﺑﺎﺷﯿﺪ ﮐﻪ ﮐﻪ ﺻﺪادﻫﯽ آﮐﻮرد ﻫﺎﯾﯽ ﮐﻪ ﻧﻬﻢ و ﭘﺎﯾﻪ آﻧﻬـﺎ ﺣـﺬف ﺷـﺪه ﺑﺎﺷـﺪ‪ ،‬ﺷـﺒﯿﻪ ﯾـﮏ‬ ‫آﮐﻮرد ﻫﻔﺖ ﻧﯿﻤﻪ ﮐﺎﺳﺘﻪ ﻣﯽ ﺑﺎﺷﺪ و ﻣﯽ ﺗﻮان آن را ﺑﻪ ﺻﻮرت ﯾﮏ آﮐﻮرد از درﺟﻪ ﻫﻔﺘﻢ ﮔﺎم ﺗﻔـﺴﯿﺮ‬ ‫ﻧﻤﻮد‬

‫‪.‬‬

‫در ﻫﺎرﻣﻮﻧﯽ ﮐﻼﺳﯿﮏ‪ ،‬آﮐﻮرد ﻧﻬﻢ ﺑﻪ ﻧﺪرت ﻣﻮرد اﺳﺘﻔﺎده ﻗﺮار ﻣـﯽ ﮔﺮﻓـﺖ و ﺗﻨﻬـﺎ در ﻣﻮﻗﻌﯿـﺖ ﭘﺎﯾـﻪ‬ ‫وآن ﻫﻢ ﺑﻪ ﻃﻮرﯾﮑﻪ ﻧﻬﻢ ﻣﯽﺑﺎﯾﺴﺘﯽ در ﺑﺎﻻﺗﺮﯾﻦ ﻣﻮﻗﻌﯿﺖ ﻗﺮار ﻣﯽﮔﺮﻓـﺖ و دو ﺻـﺪاي ﺑـﺎﻻﯾﯽ اﺟـﺎزه‬ ‫ﺗﺸﮑﯿﻞ ﻓﺎﺻﻠﻪ دوم را ﻧﺪاﺷﺘﻨﺪ‪ .‬ﻣﻮﺳﯿﻘﯿﺪاﻧﺎن ﺟﺰ ﺑﻪ ﻫﯿﭻ ﻋﻨﻮان ذﻫﻦ ﺧﻮد را ﺑﺎ اﯾﻦ ﻗﻮاﻧﯿﻦ دﺳﺖ و ﭘﺎ‬ ‫ﮔﯿﺮ ﻣﺸﻐﻮل ﻧﮑﺮدﻧﺪ‪.‬ﭼﻪ ﺑﺴﺎ در ﻋﯿﻦ ﺣﺎل ﺗﺎرﯾﺨﭽﻪ ﺟﺰ ﻧﯿﺰ ﺑﻪ ﻃﻮر دروﻧﯽ و ذاﺗﯽ ﺑﺎ ﺟـﺴﺘﺠﻮ ﺑـﺮاي‬ ‫رﺳﯿﺪن ﺑﻪ ﯾﮏ واژﮔﺎن ﻫﺎرﻣﻮﻧﯽ ﻏﻨﯽ ﺗﺮ ﭘﯿﻮﻧﺪﺧﻮرده اﺳﺖ‪ .‬ﻣﻮﺳﯿﻘﯿﺪاﻧﺎن ﺑﺮﺟﺴﺘﻪ اﻣﺮوزي ﭘـﺎ را از‬

‫ﻗﻠﻤﺮو ﻫﺎرﻣﻮﻧﯽ ﺳﻪ ﺻﺪاﯾﯽ ﻓﺮاﺗـﺮ ﮔﺬاﺷـﺘﻪ و درﺟـﺴﺘﺠﻮي ﻫـﺎرﻣﻮﻧﯽ ﭼﻬـﺎر ﺻـﺪاﯾﯽ‪ ،‬آﺗﻮﻧـﺎﻟﯿﺘﯽ و‬ ‫دودﮐﺎﻓﻮﻧﯿﺰم)دوازده ﺻﺪاﯾﯽ( ﻣﯽﺑﺎﺷﻨﺪ‪.‬‬ ‫ﻣﻌﮑﻮس ﻫﺎي آﮐﻮرد ﻧﻬﻢ ﻫﻤﺎﻧﻨﺪ ﻣﻌﮑﻮس ﺗﺮﯾﺎدﻫﺎ و آﮐﻮردﻫﺎي ﻫﻔﺘﻢ‪ ،‬ﺑﺎ ﺣﺮﮐﺖ دادن ﻣﺘـﻮاﻟﯽ ﻫﺮﯾـﮏ‬

‫از اﺟﺰاء آﮐﻮرد ﺑﻪ ﯾﮏ اﮐﺘﺎو ﺑﺎﻻﺗﺮ اﯾﺠﺎد ﻣﯽ ﺷﻮﻧﺪ‪.‬‬ ‫ﻣﻌﮑﻮس ﭼﻬﺎرم‬

‫ﻣﻌﮑﻮس ﺳﻮم‬

‫ﻣﻌﮑﻮس دوم‬

‫ﻣﻌﮑﻮس اول‬

14

‫آﮐﻮرد ﻫﺎي ﯾﺎزده و ﺳﯿﺰده‬

‫ﺑﺎ ﻗﺮار دادن ﯾﮏ ﺳﻮم ﺑﺰرگ ﯾﺎ ﮐﻮﭼﮏ ﺑﺮروي آﮐﻮرد ﻧﻬﻢ‪ ،‬آﮐﻮرد ﯾﺎزدﻫﻢ و آﮐﻮرد ﯾﺎزدﻫﻢ اﻓﺰوده‬

‫ﺑﻪ دﺳﺖ ﻣﯽآﯾﺪ‪.‬‬

‫ﯾﺎزدﻫﻢ اﻓﺰوده‬

‫در ﺣﻘﯿﻘﺖ ﯾﮏ ﭘـﻨﺠﻢ ﮐﺎﺳـﺘﻪ ﻣـﯽ ﺑﺎﺷـﺪ)‬

‫‪-‬‬

‫( ‪ .‬ﺗﺮﮐﯿﺒـﺎت ﻣﺘﻨـﻮﻋﯽ‬

‫ازآﮐﻮرد ﯾﺎزدﻫﻢ را ﻣﯽ ﺗﻮان اﯾﺠﺎد ﻧﻤﻮد وﻟﯽ از ﺑﻌﻀﯽ از آﻧﻬﺎ ﺑﻪ ﻋﻠﺖ ﮐﯿﻔﯿﺖ ﻧﺎﻣﻄﺒﻮﻋـﺸﺎن اﺟﺘﻨـﺎب‬ ‫ﻣﯽ ﺷﻮد و ﻋﻼوه ﺑﺮ اﯾﻦ اﺟﺮاي ﺑﺴﯿﺎري از آﻧﻬﺎ ﺳﺨﺖ و دﺷﻮار ﻣﯽ ﺑﺎﺷﺪ و ﻧﯿـﺎز اﺳـﺖ ﺗـﺎ ﯾـﮏ ﯾـﺎ‬

‫ﺗﻌﺪادي از اﺟﺰاء آن ﺣﺬف ﺷﻮد‪.‬‬

‫آﮐﻮردﻫﺎي ﺳﯿﺰدﻫﻢ ﺑﺎ ﻗﺮار دادن ﯾﮏ ﺳﻮم ﻣﺎژور ﯾـﺎ ﻣﯿﻨـﻮر دﯾﮕـﺮ ﺑـﺮ روي آﮐـﻮرد ﯾـﺎزدﻫﻢ‬ ‫اﯾﺠﺎد ﻣﯽﺷﻮد‪.‬‬

‫واﺿﺢ اﺳﺖ ﮐﻪ ﻫﺮ ﭼﻪ ﻣﺎ ﻧﺘﻬﺎي ﺑﯿﺸﺘﺮي ﺑﻪ ﺳﺎﺧﺘﺎر ﯾـﮏ آﮐـﻮرد اﺿـﺎﻓﻪ ﻣـﯽ ﮐﻨـﯿﻢ‪ ،‬اﺟـﺮاي آن‬ ‫آﮐﻮرد ﻣﺸﮑﻞ ﺗﺮ و دﺷﻮارﺗﺮ ﻣﯽﺷﻮد‪ .‬ﻣﻌﮑﻮس ﻫﺎي اﯾﻦ آﮐﻮردﻫﺎ ﻧﯿﺰ ﺑﻪ ﻋﻠﺖ ﻧﺰدﯾﮏ ﺷﺪن دوم ﻫﺎي‬ ‫ﺑﺰرگ و ﮐﻮﭼﮏ‪ ،‬ﺑﺴﯿﺎر ﻧﺎﻣﻄﺒﻮع ﻣﯽ ﺷﻮﻧﺪ‪ .‬ﺑﻪ ﻫﻤﯿﻦ ﻋﻠـﺖ و ﻧﯿـﺰ ﺑـﻪ ﺟﻬـﺖ دﺳـﺘﯿﺎﺑﯽ ﺑـﻪ وﺿـﻮح و‬

‫ﺷﻔﺎﻓﯿﺖ ﺑﯿﺸﺘﺮ‪ ،‬در اﻏﻠﺐ ﻣﻮارد ﻧﺘﻬﺎي ﻏﯿﺮﺿﺮوري آﮐﻮرد ﺣﺬف ﻣﯽ ﺷﻮد‪.‬‬

‫ﻣﺜﺎل ﺑﻌﺪي اﻧﻮاع ﻣﺘﻔﺎوﺗﯽ از آﮐﻮردﻫـﺎي ﯾـﺎزده و ﺳـﯿﺰده را ﻫﻤـﺮاه ﺑـﺎ ﻧﺘﻬـﺎي ﺣـﺬف ﺷـﺪه ﻧﻤـﺎﯾﺶ‬ ‫ﻣﯽدﻫﺪ‪.‬‬

‫‪15‬‬

‫آﮐﻮرد ﻫﺎي ﺟﺎﻧﺸﯿﻦ‬ ‫ﻫﺮ ﺗﺮﯾﺎدي ﮐﻪ ﺷﺎﻣﻞ دو ﻧﺖ ﻣﺸﺘﺮك ﺑﺎ ﺗﺮﯾﺎد دﯾﮕﺮي ﺑﺎﺷﺪ‪ ،‬ﻣﯽ ﺗﻮاﻧﺪ ﺑـﻪ ﻋﻨـﻮان ﺟﺎﻧـﺸﯿﻦ آن ﺗﺮﯾـﺎد‬

‫ﻣﻮرد اﺳﺘﻔﺎده ﻗﺮار ﮔﯿﺮد‪.‬‬

‫ﺟﺎﻧﺸﯿﻦ‬

‫ﺟﺎﻧﺸﯿﻦ‬

‫ﻫﻤﺎﻧﻄﻮرﯾﮑﻪ در ﻣﺜﺎل ﺑﺎﻻ ﻣﯽ ﺗﻮاﻧﯿﻢ ﺑﺒﯿﻨﯿﻢ‪ ،‬رﯾﺸﻪ آﮐﻮرد ﺟﺎﻧﺸﯿﻦ‪ ،‬ﯾﮏ ﻓﺎﺻﻠﻪ ﺳﻮم ﺑﺎﻻﺗﺮ ﯾﺎ ﭘﺎﯾﯿﻦ ﺗﺮ‬ ‫از آﮐﻮرد اﺻﻠﯽ ﻗﺮار ﻣﯽﮔﯿﺮد‪ .‬ﻗﺎﻋﺪه ﻣﺸﺎﺑﻬﯽ را ﻣﯽﺗﻮان ﺑﺮاي آﮐﻮردﻫﺎي ﻫﻔـﺘﻢ ﻧﯿﺰﺑـﻪ ﮐـﺎر ﮔﺮﻓـﺖ‪،‬‬ ‫ﺑﻪﻃﻮرﯾﮑﻪ در اﯾﻦ ﻣﻮرد ﻫﺮدو آﮐﻮرد ﺑﺎﯾﺴﺘﯽ داراي ﺳﻪ ﻧﺖ ﻣﺸﺘﺮك ﺑﺎﺷﻨﺪ‪.‬‬

‫ﺟﺎﻧﺸﯿﻦ‬

‫ﺟﺎﻧﺸﯿﻦ‬

‫ﺟﺎﻧﺸﯿﻦ‬

‫در ﺣﻘﯿﻘﺖ آﮐﻮرد ﺟﺎﻧﺸﯿﻨﯽ ﮐﻪ رﯾﺸﻪ آن ﯾﮏ ﺳﻮم ﺑﺎﻻﺗﺮ ﯾـﺎ ﭘـﺎﯾﯿﻨﺘﺮ از آﮐـﻮرد اﺻـﻠﯽ ﻣـﯽ ﺑﺎﺷـﺪ را‬

‫ﻣﯽﺗﻮان ﺑﻪ ﻋﻨﻮان ﯾﮏ آﮐﻮرد ﻧﻬﻢ ﺑﺪون رﯾﺸﻪ )ﭘﺎﯾﻪ ( ﺗﻔﺴﯿﺮﻧﻤﻮد)‪ CM9 = Em7‬ﺑﺪون ﭘﺎﯾﻪ (‪.‬‬

‫ﯾﮑﯽ از آﮐﻮردﻫﺎي ﺟﻨﺸﯿﻨﯽ ﮐﻪ ﺑﺮاي ﻫﺮ آﮐﻮرد ﻫﻔﺘﻢ دوﻣﯿﻨﺎﻧﺖ ﻣﯽﺗﻮان در ﻧﻈﺮ ﮔﺮﻓﺖ‪ ،‬ﻋﺒﺎرﺗـﺴﺖ از‬

‫آﮐﻮرد ﻫﻔﺘﻢ دوﻣﯿﻨﺎﻧﺖ دﯾﮕﺮي ﮐﻪ رﯾﺸﻪ آن ﯾﮏ ﻓﺎﺻﻠﻪ ﭼﻬﺎرم اﻓﺰوده )و ﯾﺎ ﭘـﻨﺠﻢ اﻓـﺰوده( ﭘـﺎﯾﯿﻦ ﺗـﺮ‬ ‫ﻗﺮار ﻣﯽﮔﯿﺮد‪.‬‬ ‫ﺑﻨﺎﺑﺮاﯾﻦ آﮐﻮرد‬

‫ﻣﯽﺗﻮاﻧﺪ ﺑﻪ ﻋﻨﻮان ﺟﺎﻧﺸﯿﻦ آﮐﻮرد‬

‫درﻧﻈﺮ ﮔﺮﻓﺘﻪ ﺷﻮد وﻟﯽ ﺑﺎﯾﺴﺘﯽ ﺗﻮﺟـﻪ‬

‫داﺷﺖ ﮐﻪ اﯾﻦ دو آﮐﻮرد در ﻓﺮم آﻟﺘﺮه ﻧﺸﺪه‪ ،‬ﻓﻘﻂ دو ﻧﺖ ﻣﺸﺘﺮك ﺑﺎ ﯾﮑﺪﯾﮕﺮ دارﻧﺪ‪.‬‬

‫در ﺻﻮرﺗﯽ ﮐﻪ ﭘﻨﺠﻢ ﻫﺮ دو آﮐﻮرد را ﺑﻤﻞ ﮐﻨﯿﻢ دو آﮐﻮرد ﯾﮑﺴﺎن ﺑﺎ ﻧﺎﻣﻬﺎي ﻣﺘﻔﺎوت ﺑﻪدﺳـﺖ‬ ‫ﻣﯽآﯾﺪ‪.‬‬

‫‪16‬‬

‫ﺗﻮاﻟﯽ ‪II-V-I‬‬

‫ﮐﻠﯿﻪ ﻗﻄﻌﺎت ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ داراي ﺗﻮاﻟﯽ ﻫﺎرﻣﻮﻧﯿﮏ ﻣﻌﯿﻨﯽ ﻫﺴﺘﻨﺪ ﮐﻪ در ﭘﺎﯾﺎن ﯾﮏ ﺑﺨﺶ ﯾﺎ ﻋﺒﺎرت ﻗﺮار‬

‫ﻣﯽﮔﯿﺮد و ﮐﺎداﻧﺲ ﻧﺎﻣﯿﺪه ﻣﯽ ﺷﻮد‪ .‬ﮐﺎداﻧﺲ ﮐﻢ و ﺑﯿﺶ ﺑﺮ اﺳﺎس ﻧﻮع و ﻣﺤﻞ وﻗﻮع آن ﺑﯿﺎﻧﯽ از ﯾﮏ‬ ‫ﻧﺘﯿﺠﻪ ﮔﯿﺮي ﯾﺎ ﭘﺎﯾﺎن ﻣﻮﻗﺖ را در ﺑﺮ دارد‪ .‬ﺗﺎ ﻗﺒﻞ از ﺳﺎل ‪، 1600‬ﻣﺘﺪاول ﺗﺮﯾﻦ ﻓﺮﻣﻮل ﮐﺎداﻧﺲ در‬

‫ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ‪ ،‬ﻋﻠﯽ اﻟﺨﺼﻮص آواز ﮔﺮﮔﻮرﯾﺎن‪ ،‬ﺣﺮﮐﺖ ﻧﺰوﻟﯽ ‪ II-I‬ﺑﻮد ﮐﻪ ﺑﻌﺪ از ﻗﺮن ﻫﻔﺪﻫﻢ ﺑﺎ ﺗﻮاﻟﯽ‬ ‫‪ II-V-I‬ﺟﺎﯾﮕﺰﯾﻦ ﮔﺮدﯾﺪ‪.‬‬ ‫اﺳﺘﻔﺎده ﻣﺘﺪاول از اﯾﻦ ﻓﺮﻣﻮل در ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﮐﻼﺳﯿﮏ و ﭘﺎپ ﺑﻪ اﯾﻦ ﻋﻠﺖ ﺑﻮد ﮐﻪ رﯾﺸﻪﻫﺎي اﯾﻦ‬ ‫آﮐﻮردﻫﺎ‪ ،‬ﭘﻨﺠﻢ ﻫﺎي ﯾﮑﺪﯾﮕﺮ ﺑﻮده و ﻧﺘﯿﺠﺘﺎً ﺗﻮاﻟﯽ ﻫﺎرﻣﻮﻧﯿﮏ ﺑﺴﯿﺎر ﻗﻮي را اﯾﺠﺎد ﻣﯽ ﮐﻨﻨﺪ ) ﺑﻪ ﻓﺼﻞ‬ ‫داﯾﺮه ﭘﻨﺠﻢ ﻫﺎ ﻣﺮاﺟﻌﻪ ﻧﻤﺎﯾﯿﺪ(‪ .‬ﻣﻮﺳﯿﻘﯿﺪاﻧﺎن ﺟ‪‬ﺰ اﯾﻦ ﻃﺮح ﺳﺎده را ﺑﺎ ﺑﻪ ﮐﺎر ﮔﯿﺮي ﺗﻤﺎﻣﯽ اﻧﻮاع‬

‫آﮐﻮرد ﻫﺎي ﻧﻬﻢ ‪ ،‬ﯾﺎزدﻫﻢ و ﺳﯿﺰدﻫﻢ در ﺗﻮاﻟﯽ ‪ II-V-I‬ﺗﻘﻮﯾﺖ وﺗﺰﺋﯿﻦ ﻧﻤﻮدهاﻧﺪ‪.‬‬

‫در ﻣﺜﺎل زﯾﺮ اﺑﺘﺪا ﺗﻮاﻟﯽ ﺳﺎده ‪ II-V-I‬و در اداﻣﻪ ﺳﺎﺧﺘﺎر ﻫﺎي ﻫﺎرﻣﻮﻧﯿﮏ ﮐﺎﻣﻞ ﺗﺮي از اﯾﻦ ﺗﻮاﻟﯽ‬ ‫ﻧﺸﺎن داده ﺷﺪه اﺳﺖ‪ .‬ﻣﺜﺎل را ﻫﻤﺎﻧﮕﻮﻧﻪ ﮐﻪ ﻧﻮﺷﺘﻪ ﺷﺪه اﺳﺖ اﺟﺮا ﮐﻨﯿﺪ و ﺳﭙﺲ آﻧﻬﺎ را ﺑﻪ ﯾﺎزده ﻧﺖ‬ ‫ﺑﺎﻗﯿﻤﺎﻧﺪه ﮔﺎم اﻧﺘﻘﺎل دﻫﯿﺪ‪.‬‬

‫دوﻣﺎژور‬

‫دوﻣﯿﻨﻮر‬

17

‫اﻟﮕﻮﻫﺎي ﻫﺎرﻣﻮﻧﯿﮏ‬

‫ﻫﻤﺎﻧﻄﻮر ﮐﻪ ﻗﺒﻼﺑﺮرﺳﯽ ﮐﺮدﯾﻢ‪ ،‬ﺗﻮاﻟﯽ ﻫﺎرﻣﻮﻧﯿﮏ ﻣﻨﻄﺒﻖ ﺑﺮ اﻟﮕﻮي داﯾﺮه ﭘﻨﺠﻢ ﻫﺎ‪ ،‬در ﺧﻼف ﺟﻬﺖ‬

‫ﻋﻘﺮﺑﻪ ﻫﺎي ﺳﺎﻋﺖ ﻗﻮيﺗﺮ ﻣﯽﺑﺎﺷﺪ‪ .‬ﺑﻨﺎﺑﺮاﯾﻦ ﺗﻮاﻟﯽ ﻫﺎرﻣﻮﻧﯿﮏ از ﯾﮏ آﮐﻮرد ﺑﻪ آﮐﻮرد دﯾﮕﺮي ﮐﻪ‬

‫رﯾﺸﻪ آن ﯾﮏ ﻓﺎﺻﻠﻪ ﭘﻨﺠﻢ ﭘﺎﯾﯿﻨﺘﺮ ﺑﺎﺷﺪ‪ ،‬ﺑﺴﯿﺎر ﻗﻮي ﺑﻮده و ﺑﻪ ﻫﻤﯿﻦ ﻋﻠﺖ ﺑﻪ وﻓﻮر در ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ‬ ‫ﮐﻼﺳﯿﮏ و ﺟﺰ از آن اﺳﺘﻔﺎده ﻣﯽ ﺷﻮد‪ .‬دوﻣﯿﻦ ﺗﻮاﻟﯽ ﻫﺎرﻣﻮﻧﯿﮏ ﻗﻮي‪ ،‬ﺗﻮاﻟﯽ ﺑﻪ آﮐﻮردي ﻣﯽﺑﺎﺷﺪ ﮐﻪ‬ ‫رﯾﺸﻪ آن ﯾﮏ ﻓﺎﺻﻠﻪ ﺳﻮم ﭘﺎﯾﯿﻨﺘﺮ ﻣﯽ ﺑﺎﺷﺪ‪ .‬ﻋﻼوه ﺑﺮ اﯾﻦ دو ﺗﻮاﻟﯽ‪ ،‬ﻣﻮﺳﯿﻘﯿﺪاﻧﺎنِ ﺟ‪‬ﺰ از ﺗﻮاﻟﯽﻫﺎي‬ ‫دﯾﮕﺮي ﻧﻈﯿﺮ ﺗﻮاﻟﯽﻫﺎي ﺑﺎﻻ روﻧﺪه و ﯾﺎ ﭘﺎﯾﯿﻦ روﻧﺪه ﺑﺮﻃﺒﻖ ﻧﺖﻫﺎي ﮔﺎم ﻧﯿﺰ اﺳﺘﻔﺎده ﻣﯽﮐﻨﻨﺪ‪ .‬اﻟﮕﻮي‬ ‫‪ I-II-III-IV‬ﯾﮏ اﻟﮕﻮي ﺑﺎﻻ روﻧﺪه دﯾﺎﺗﻮﻧﯿﮏ ﻣﯽ ﺑﺎﺷﺪ‪ ،‬ﭼﺮا ﮐﻪ رﯾﺸﻪ اﯾﻦ آﮐﻮردﻫﺎ ﯾﮑﯽ ﺑﻌﺪ از‬ ‫دﯾﮕﺮي ﺑﺮ ﻃﺒﻖ ﻧﺘﻬﺎي ﮔﺎم ﻗﺮار ﮔﺮﻓﺘﻪ اﺳﺖ‪ .‬درﺻﻮرﺗﯽ ﮐﻪ در ﺗﻮاﻟﯽ ﻫﺎرﻣﻮﻧﯿﮏ‪ ،‬آﮐﻮردﻫﺎ ﺑﺎﻓﻮاﺻﻞ‬

‫ﻧﯿﻢ ﭘﺮدهاي‪ ،‬ﺑﺎﻻ ﯾﺎ ﭘﺎﯾﯿﻦ ﺑﺮوﻧﺪ اﻟﮕﻮي ﮐﺮوﻣﺎﺗﯿﮏ ﺑﻪدﺳﺖ ﻣﯽآﯾﺪ‪ .‬ﻣﺘﺪاول ﺗﺮﯾﻦ اﻟﮕﻮﻫﺎي ﮐﺮوﻣﺎﺗﯿﮏ‬

‫ﺑﻪ ﺻﻮرت زﯾﺮ ﻣﯽ ﺑﺎﺷﻨﺪ‪:‬‬

‫‪‬‬ ‫‪‬‬ ‫‪‬‬ ‫‪ ‬‬

‫‪III- III-II- II-I‬‬ ‫‪II- II- I‬‬ ‫‪I- I-II- II-III‬‬ ‫ﺑﻌﻀﯽ اوﻗﺎت ﻣﻤﮑﻦ اﺳﺖ ﯾﮏ ﺗﻮاﻟﯽ ﮐﺮوﻣﺎﺗﯿـﮏ در ﯾـﮏ اﻟﮕـﻮي دﯾﺎﺗﻮﻧﯿـﮏ ﻗـﺮار ﮔﺮﻓﺘـﻪ و در ﻧﺘﯿﺠـﻪ‬ ‫ﺗﺮﮐﯿﺒﯽ از دو اﻟﮕﻮ)اﻟﮕﻮي ﺗﺮﮐﯿﺒﯽ ( را اﯾﺠﺎد ﻧﻤﺎﯾﺪ‪.‬‬

‫‪‬‬

‫‪I-II- III-III‬‬ ‫‪III-II- II- I‬‬

‫‪‬‬

‫‪18‬‬

‫ﮔﺎم ﻫﺎ و ﻣ‪‬ﺪ ﻫﺎ‬

‫ﻣﻮﺳﯿﻘﯿﺪاﻧﺎن ﺟ‪‬ﺰ ﺑﺎ ﺳﯿﺮ و ﺟﺴﺘﺠﻮ در ﮔﺎﻣﻬﺎ و ﻣ‪‬ﺪﻫﺎي ﻏﯿﺮ ﻣﺘﺪاول‪ ،‬ﺗﻼش ﺑﺴﯿﺎر زﯾﺎدي را درﺟﻬﺖ‬ ‫ﮔﺴﺘﺮش واژﮔﺎن ﻫﺎرﻣﻮﻧﯿﮏ ﺧﻮد اﻧﺠﺎم داده و ﻣﯽدﻫﻨﺪ ﮐﻪ در اﯾﻦ ﻓﺼﻞ ﺳﻪ ﻣﻮرد از اﯾﻦ ﮔﺎﻣﻬﺎ و‬

‫ﻣ‪‬ﺪﻫﺎ ﻣﻮرد ﺑﺮرﺳﯽ ﻗﺮار ﻣﯽﮔﯿﺮﻧﺪ‪ :‬ﮔﺎم ﺗﻤﺎم ﭘﺮده ‪،‬ﮔﺎم ﭘﻨﺘﺎﺗﻮﻧﯿﮏ )ﭘﻨﺞ ﺻﺪاﯾﯽ( و ﮔﺎم ﺑﻠﻮز‪.‬‬

‫ﮔﺎم ﺗﻤﺎم ﭘﺮده ﺷﺎﻣﻞ ﺷﺶ ﭘﺮده اﺳﺖ ﮐﻪ ﺑﻪ ﻓﺎﺻﻠﻪ ﻣﺴﺎوي از ﯾﮑﺪﯾﮕﺮ ﻗﺮار ﮔﺮﻓﺘﻪاﻧﺪ‪ .‬اﯾﻦ ﮔﺎم ﺑﻪ‬ ‫ﻃﺮﯾﻖ زﯾﺮ اﯾﺠﺎد ﻣﯽﺷﻮد‪:‬‬

‫ﺑﺎ ﻗﺮار ﮔﺮﻓﺘﻦ ﯾﮏ ﺗﺮﯾﺎد اﻓﺰوده ﺑﺮ روي ﯾﮏ ﺗﺮﯾﺎد اﻓﺰوده دﯾﮕﺮ‪ ،‬ﺑﻪ ﻃﻮرﯾﮑﻪ ﭘﺎﯾﻪ آن ﯾﮏ ﭘﺮده ﺑﺎﻻﺗﺮ‬

‫ﺑﺎﺷﺪ‪ ،‬ﺧﻮﺷﻪ ﻧﺘﯽ ﺷﺎﻣﻞ ﺷﺶ ﻧﺖ ﺗﺸﮑﯿﻞ دﻫﻨﺪه ﮔﺎم ﺗﻤﺎم ﭘﺮده اﯾﺠﺎد ﻣﯽﺷﻮد‪.‬‬

‫اﯾﻦ ﮔﺎم را ﻫﻤﭽﻨﯿﻦ ﻣﯽ ﺗﻮان از ﯾﮏ آﮐﻮرد ﯾﺎزدﻫﻢ دوﻣﯿﻨﺎﻧﺖ اﻓﺰوده ﺑﺎ ﭘﻨﺠﻢ دﯾﺰ ﺷﺪه اﯾﺠﺎد ﻧﻤﻮد‪،‬‬

‫ﺑﻪﺷﺮﻃﯽﮐﻪ ﻧﺘﻬﺎي آﮐﻮرد ﺑﻪﺗﺮﺗﯿﺐِ ﻋﺪد ﺗﺮﺗﯿﺒﯽ ﻓﺎﺻﻠﻪ ﺷﺎن ﺑﺮ روي ﯾﮑﺪﯾﮕﺮ ﻗﺮار ﺑﮕﯿﺮﻧﺪ‪.‬‬

‫ﺗﻨﻬﺎ دوﮔﺎم ﺗﻤﺎم ﭘﺮده وﺟﻮد دارد ﮐﻪ ﺑﺮاﺳﺎس ﻧﺘﻬﺎي ﭘﺎﯾﻪ ‪ C‬و ‪‬‬

‫ﺣﺎﺻﻞ از اﻧﺘﻘﺎل ازاﯾﻦ دو ﮔﺎم ﻣﯽ ﺑﺎﺷﻨﺪ‪.‬‬

‫‪ C‬ﺳﺎﺧﺘﻪ ﻣﯽ ﺷﻮﻧﺪ‪ .‬ﺳﺎﯾﺮﮔﺎﻣﻬﺎ‬ ‫ﺑﺮ اﺳﺎس‬

‫ﺑﺮ اﺳﺎس‬

‫ﺑﻪ ﻋﻠﺖ ﻋﺪم وﺟﻮد ﻧﯿﻢ ﭘﺮده در اﯾﻦ ﮔﺎم‪ ،‬ﻫﺮ ﯾﮏ از ﻧﺘﻬﺎ ﻣﯽ ﺗﻮاﻧﺪ ﺑﻪ ﻋﻨﻮان ﺗﻮﻧﯿﮏ ﯾﮏ ﮔﺎم ﺟﺪﯾﺪ در ﻧﻈﺮ‬ ‫ﮔﺮﻓﺘﻪ ﺷﻮﻧﺪ‪ .‬ﻧﺘﻬﺎ ﻣﯽ ﺗﻮاﻧﻨﺪ ﺑﻪ ﻃﺮق ﻣﺨﺘﻠﻒ ﺑﻪ ﺻﻮرت ﻋﻤﻮدي ﺗﻨﻈﯿﻢ ﺷﻮﻧﺪ و ﺑﻨﺎﺑﺮ اﯾﻦ ﻣﻮﺟﺐ اﯾﺠﺎد‬ ‫ﻫﺎرﻣﻮﻧﯽ ﻫﺎي ﺟﺎﻟﺒﯽ ﻣﯽ ﺷﻮﻧﺪ‪.‬‬

‫اﯾﻦ ﻫﺎرﻣﻮﻧﯽﻫﺎي ﻧﺎﭘﺎﯾﺪار و زود ﮔﺬر‪ ،‬ﻓﻀﺎﯾﯽ ﻣﺒﻬﻢ‪ ،‬اﻓﺴﻮﻧﮕﺮ و ﻏﺒﺎر آﻟﻮد اﯾﺠﺎد ﻣﯽ ﮐﻨﻨﺪ وﻟﯽ‬ ‫اﺳﺘﻔﺎده ﻃﻮﻻﻧﯽ از آﻧﻬﺎ ﻧﯿﺰ ﻣﯽ ﺗﻮاﻧﺪ ﻣﻮﺟﺐ ﯾﮑﻨﻮاﺧﺘﯽ ﺷﻮد‪.‬‬

‫ﮔﺎم ﭘﻨﺞ ﺻﺪاﯾﯽ )ﭘﻨﺘﺎﺗﻮﻧﯿﮏ( ﮔﺎم دﯾﮕﺮي اﺳﺖ ﮐﻪ ﻫﻢ در ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﻣﺪرن و ﻫﻢ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺟ‪‬ﺰ از آن‬ ‫اﺳﺘﻔﺎده ﻣﯽ ﺷﻮد‪ .‬در ﻋﯿﻦ ﺣﺎل ﺗﻌﺪاد ﻗﺎﺑﻞ ﺗﻮﺟﻬﯽ از آوازﻫﺎي ﮔﺮﮔﻮرﯾﺎن و ﻫﻤﭽﻨﯿﻦ ﻣﻠﻮدي ﻫﺎي‬ ‫ﺑﺴﯿﺎري از ﻓﺮﻫﻨﮓ ﻫﺎي ﺑﺎﺳﺘﺎﻧﯽ )ﭼﯿﻦ ‪ ،‬ژاﭘﻦ و آﻓﺮﯾﻘﺎ( ﻣﻨﻄﺒﻖ ﺑﺮ ﮔﺎم ﭘﻨﺘﺎﺗﻮﻧﯿﮏ ﻣﯽﺑﺎﺷﺪ‪.‬‬

‫ﮔﺎﻫﯽاوﻗﺎت ﮔﺎم ﭘﻨﺘﺎﺗﻮﻧﯿﮏ ﯾﮏ ﮔﺎم ﺣﻔﺮهدار!! ﻧﺎﻣﯿﺪه ﻣﯽ ﺷﻮد‪ ،‬ﭼﺮا ﮐﻪ درﻣﺤﺪوده ﯾﮏ اﮐﺘﺎو‪ ،‬ﺗﻨﻬﺎ‬

‫ﺷﺎﻣﻞ ﭘﻨﺞ ﻧﺖ ﺑﻮده و ﻣﻮﺟﺐ اﯾﺠﺎد ﺷﮑﺎف ﺑﯿﻦ ﻧﺘﻬﺎي ﮔﺎم ﻣﯽﺷﻮد‪.‬‬

‫اﺳﺎﺳﺎ دو ﻧﻮع ﮔﺎم ﭘﻨﺞ ﺻﺪاﯾﯽ وﺟﻮد دارد‪ :‬ﮔﺎم ﭘﻨﺘﺎ ﺗﻮﻧﯿﮏ ﺑﺎ ﻧﯿﻢ ﭘﺮده و ﺑﺪون ﻧﯿﻢ ﭘﺮده ‪ .‬ﮔﺎﻣﯽ ﮐﻪ‬ ‫ﻓﺎﻗﺪ ﻧﯿﻢ ﭘﺮده اﺳﺖ‪ ،‬ﮔﺎم ﭘﻨﺘﺎﺗﻮﻧﯿﮏ ﺗﻮﻧﺎل ﻧﺎﻣﯿﺪه ﻣﯽ ﺷﻮد و ﻣﯽ ﺗﻮاﻧﯿﻢ دو ﻧﻮع ﻣﺨﺘﻠﻒ از اﯾﻦ ﮔﺎم را‬ ‫اﯾﺠﺎد ﻧﻤﺎﺋﯿﻢ‪ :‬ﻧﻮع اول‪ ،‬ﺑﺮ اﺳﺎس ﮔﺎم ﻣﺎژور و ﻧﻮع دوم ﺑﺮ اﺳﺎس ﮔﺎم ﻣﯿﻨﻮر ﺳﺎﺧﺘﻪ ﻣﯽﺷﻮد‪.‬‬ ‫ﻣﯿﻨﻮر‬

‫ﺷﮑﺎف‬

‫ﺷﮑﺎف‬

‫ﻣﺎژور‬ ‫ﺷﮑﺎف‬

‫ﺷﮑﺎف‬

‫در ﺻﻮرﺗﯽﮐﻪ ﻫﺮ ﯾﮏ از ﻧﺘﻬﺎي ﮔﺎم را ﺑﻪﻋﻨﻮان ﭘﺎﯾﻪ درﻧﻈﺮ ﺑﮕﯿﺮﯾﻢ‪ ،‬ﭘﻨﺞ ﻣﺪ زﯾﺮ را ﺑﻪدﺳﺖ ﻣﯽآورﯾﻢ‪.‬‬ ‫ﮔﺎم ﭘﻨﺘﺎﺗﻮﻧﯿﮏ ﺗﻮﻧﺎل ﻣﺎژور‬

‫ﮔﺎم ﭘﻨﺘﺎﺗﻮﻧﯿﮏ ﺗﻮﻧﺎل ﻣﯿﻨﻮر‬

‫ﺑﺎ ﺣﺬف درﺟﻪ ﻫﺎي دوم و ﺷﺸﻢ )‪ (a‬ﯾﺎ درﺟﻪ ﻫﺎي ﭘﻨﺠﻢ و دوم )‪ ،(b‬ﮔﺎم ﭘﻨﺘﺎﺗﻮﻧﯿﮏ ﻧﯿﻤﻪ ﺗﻮﻧﺎل)ﮐﻪ داراي‬ ‫ﻓﻮاﺻﻞ ﻧﯿﻢ ﭘﺮدهاي ﻣﯽﺑﺎﺷﺪ( ﺣﺎﺻﻞ ﻣﯽﺷﻮد‪.‬‬ ‫ﻧﯿﻢ ﭘﺮده‬

‫ﻧﯿﻢ ﭘﺮده‬

‫ﻧﯿﻢ ﭘﺮده‬

‫ﻧﯿﻢ ﭘﺮده‬

‫ﺑﺎ در ﻧﻈﺮ ﮔﺮﻓﺘﻦ ﻫﺮ ﯾﮏ از درﺟﺎت اﯾﻦ دو ﮔﺎم ﺑﻪ ﻋﻨﻮان ﭘﺎﯾﻪ ﯾﮏ ﮔﺎم ﺟﺪﯾﺪ) ﻫﻤﺎﻧﻨﺪ روﺷﯽ ﮐﻪ در‬

‫ﻣﻮرد ﮔﺎم ﭘﻨﺘﺎﺗﻮﻧﯿﮏ ﺑﻪ ﮐﺎر ﮔﺮﻓﺘﯿﻢ(‪ ،‬ﭘﻨﺞ ﻣﺪ دﯾﮕﺮ ﺣﺎﺻﻞ ﻣﯽﺷﻮد‪.‬‬

‫ﺑﻠﻮز داراي ﯾﮏ وﯾﮋﮔﯽ ﮐﺎﻣﻼ اﺧﺘﺼﺎﺻﯽ ﻣﯽ ﺑﺎﺷﺪ ﮐﻪ اﺻﻄﻼﺣﺎ» ﻧﺖﻫﺎي آﺑﯽ « ﻧﺎﻣﯿﺪه ﻣﯽ ﺷﻮد‪ .‬اﯾﻦ‬ ‫ﻧﺖ ﻫﺎ )درﺟﺎت ﺳﻮم‪ ،‬ﭘﻨﺠﻢ و ﻫﻔﺘﻢ ﮔﺎم(‪ ،‬ﻧﺖ ﻫﺎﯾﯽ ﻫﺴﺘﻨﺪ ﮐﻪ ﺑﺎ ﻣﺎژور ﯾﺎ ﻣﯿﻨﻮرﺷﺪن ﮔﺎم ﺗﻐﯿﯿﺮ‬

‫ﻣﯽﮐﻨﻨﺪ‪ .‬ﺑﺎ ﺗﻮﺟﻪ ﺑﻪ اﯾﻨﮑﻪ ﺳﯿﺴﺘﻢ ﻧﺖ ﻧﻮﯾﺴﯽ ﻣﺎ ﻗﺎدر ﺑﻪ ﻧﮕﺎرش ﺻﺤﯿﺢ اﯾﻦ ﺗﻐﯿﯿﺮات ﻇﺮﯾﻒ‬ ‫ﻧﻤﯽﺑﺎﺷﺪ‪ ،‬در ﻧﮕﺎرش‪ ،‬اﯾﻦ ﻧﺖ ﻫﺎ ﺑﺎ ﺑﻤﻞ ﮐﺮدن درﺟﻪﻫﺎي ﻣﻮرد ﻧﻈﺮ ﻣﺸﺨﺺ ﻣﯽ ﺷﻮد‪ .‬ﺑﻨﺎﺑﺮاﯾﻦ ﺑﺎ‬ ‫داﺷﺘﻦ ﺳﺮﮐﻠﯿﺪ دو)‪ ،(C‬ﻧﺖ ﻫﺎي ﻣﯽ ‪ ،‬ﺳﻞ و ﺳﯽ ﺑﺎ ﻣﯽ ﺑﻤﻞ‪ ،‬ﺳﻞ ﺑﻤﻞ و ﺳﯽ ﺑﻤﻞ ﺟﺎﯾﮕﺰﯾﻦ ﻣﯽ‬

‫ﺷﻮﻧﺪ‪ .‬ﮔﺎﻫﯽ اوﻗﺎت ﻧﺖ ﻣﯽ ﺑﮑﺎر و ﻧﺖ آﺑﯽ )ﻣﯽ ﺑﻤﻞ( ﺑﻪ ﻃﻮر ﻫﻤﺰﻣﺎن ﺑﺮ روي ﭘﯿﺎﻧﻮ ﻣﻮرد اﺳﺘﻔﺎده‬ ‫ﻗﺮار ﻣﯽ ﮔﯿﺮﻧﺪ و اﯾﻦ ﮐﺎر ﻣﻮﺟﺐ اﯾﺠﺎد رﻧﮓ ﺻﺪاي ﻣﺨﺼﻮص ﺑﻠﻮز ﻣﯽ ﺷﻮد‪ .‬از ﺗﺮﮐﯿﺐ ﻧﺖﻫﺎي آﺑﯽ‬ ‫و ﻧﺖ ﻫﺎي ﮔﺎم دوﻣﺎژور ﻣﯽ ﺗﻮان ﮔﺎم ﺑﻠﻮزِﻣﺼﻨﻮﻋﯽ را اﯾﺠﺎد ﻧﻤﻮد‪.‬‬

‫ﺑﺎ ﺣﺬف ﯾﮑﯽ از ﻧﺖ ﻫﺎي اﯾﻦ ﮔﺎم‪ ،‬ﻧﺴﺨﻪ دوم ﮔﺎم ﺑﻠﻮز ﺣﺎﺻﻞ ﻣﯽ ﺷﻮد‪.‬‬

‫اﯾﻦ ﮔﺎم از ﺷﺶ ﻧﺖ ﺗﺸﮑﯿﻞ ﺷﺪه اﺳﺖ و در ﻣﻘﺎﯾﺴﻪ ﺑﺎ ﮔﺎم ﭘﻨﺘﺎﺗﻮﻧﯿﮏ ﺗﻮﻧﺎل‪ ،‬ﻓﻘﻂ ﻧﺖ ﺳﻞ ﺑﻤﻞ را‬

‫اﺿﺎﻓﻪ دارد‪ .‬اﯾﻦ ﮔﺎم در اﺟﺮاﻫﺎي ﺑﻠﻮز )ﺑﻪ وﯾﮋه درﻫﻨﮕﺎم ﭘﺎﯾﯿﻦ آﻣﺪن از ﻧﺖ دو ﺑﺎﻻ ﺑﻪ ﻧﺖ دو ﭘﺎﯾﯿﻦ(‬ ‫ﺑﺴﯿﺎر ﻓﺮاوان ﻣﻮرد اﺳﺘﻔﺎده ﻗﺮار ﻣﯽ ﮔﯿﺮد‪.‬‬

‫ﺗﻤﺎم ﭘﺮده‬

‫ﭘﻨﺘﺎﺗﻮﻧﯿﮏ‬

‫ﭘﻨﺘﺎﺗﻮﻧﯿﮏ‬

‫ﺑﻠﻮز‬

‫‪19‬‬

‫ﭘﻨﺘﺎﺗﻮﻧﯿﮏ‬

‫ﭘﻨﺘﺎﺗﻮﻧﯿﮏ‬

‫ﺳ‪‬ﺒ‪‬ﮏ ﭘﯿﺎﻧﻮ ﺳﻮﯾﯿﻨﮓ‬

‫ﺑﺴﯿﺎري‪ ،‬دوران ﺳﻮﯾﯿﻨﮓ)دﻫﻪﻫﺎي ‪ 30‬و‪ (40‬را ﻃﻼﯾﯽ ﺗﺮﯾﻦ دوران ﭘﯿﺎﻧﯿﺴﻢ ﺟﺰ ﺑﻪﺣﺴﺎب ﻣﯽ آورﻧﺪ‪.‬‬

‫دوران ﺳﻮﯾﯿﻨﮓ ﺑﺎ رﮐﻮد رﮔﺘﺎﯾﻢ در دﻫﻪ ﺑﯿﺴﺖ آﻏﺎز و در اواﺧﺮ دﻫﻪ ﭼﻬﻞ ﺑﺎ ﻣﺮگ ﺟﻨﺒﺶ ﺑﯽ ﺑﺎپ‬ ‫ﻣﺪرن ﭘﺎﯾﺎن ﯾﺎﻓﺖ‪ .‬از ﻣﯿﺎن ﺻﺪﻫﺎ ﺗﮑﻨﻮاز ﭘﯿﺎﻧﻮ دوران ﺳﻮﯾﯿﻨﮓ ﺑﺎﯾﺴﺘﯽ ﻧﺎم ﻧﻮآوران ﺑﺰرﮔﯽ ﮐﻪ ﺳﺒﮏ‬

‫ﭘﯿﺎﻧﻮ ﺟﺰ را ﺑﻪ ﺗﮑﺎﻣﻞ رﺳﺎﻧﺪهاﻧﺪ را ﺑﻪ ﺧﺎﻃﺮ ﺑﺴﭙﺎرﯾﻢ‪ .‬ﺗﺮي وﯾﻠﺴﻮن‪ ،‬ارت ﺗﺎﺗﻮم‪ ،‬ﻓﺘﺲ واﻟﺮ‪ ،‬ارال‬

‫ﻫﯿﻨﺲ‪ ،‬ﺑﺎد ﭘﺎول و ﺟﺮج ﺷﺮﯾﻨﮓ‪.‬‬

‫ﺗﮑﻨﯿﮏ دﺳﺖ ﭼﭙﯽ ﮐﻪ ﭘﯿﺎﻧﻮ اﺳﺘﺮاﯾﺪ ﻧﺎﻣﯿﺪه ﻣﯽﺷﺪ از ﯾﮏ ﻧﺖِ ﺑﻢ ﮐﻪ ﺑﻪ ﺗﻨﻬﺎﯾﯽ ﺗﻮﺳﻂ اﻧﮕﺸﺖ ﭘﻨﺠﻢ و‬ ‫ﯾﮏ آﮐﻮرد ﮐﻪ در ﻣﺤﺪوده ﻣﯿﺎﻧﯽ ﭘﯿﺎﻧﻮ ﺑﺎ ﭼﻬﺎر اﻧﮕﺸﺖ دﯾﮕﺮ اﺟﺮا ﻣﯽ ﺷﺪ ﺗﺸﮑﯿﻞ ﻣﯽﺷﻮد‪ .‬دو ﺗﻤﺮﯾﻦ‬ ‫ﺑﻌﺪي ﻣﻨﺤﺼﺮا ﺑﻪ اﯾﻦ ﺗﮑﻨﯿﮏ دﺳﺖ ﭼﭗ اﺧﺘﺼﺎص ﯾﺎﻓﺘﻪاﻧﺪ‪ .‬در ﺗﻤﺮﯾﻦ اول اﻧﮕﺸﺖ ﭘﻨﺠﻢ‪ ،‬ﯾﮏ ﻧﺖ را‬

‫در ﺿﺮب اول ﻣﯿﺰان اﺟﺮا ﻣﯽ ﮐﻨﺪ و در ﺗﻤﺮﯾﻦ دوم‪ ،‬ﺑﻪ ﺟﺎي اﯾﻦ ﻧﺖ از ﯾﮏ دوﺑﻞ ﻧﺖ ﺑﺎ ﻓﺎﺻﻠﻪ دﻫﻢ‬ ‫و ﯾﺎ ﯾﮏ آﮐﻮرد اﺳﺘﻔﺎده ﺷﺪه اﺳﺖ‪ .‬آﮐﻮردﻫﺎ در ﺿﺮب ﻫﺎي دوم و ﭼﻬﺎرم ﻣﯿﺰان ﻗﺮار ﻣﯽ ﮔﯿﺮﻧﺪ و‬ ‫اﻏﻠﺐ اﺳﺘﻔﺎده از ﻣﻌﮑﻮس آﮐﻮرد ﻧﺴﺒﺖ ﺑﻪ ﻣﻮﻗﻌﯿﺖ ﭘﺎﯾﮕﯽ آن ﺗﺮﺟﯿﺢ داده ﻣﯽ ﺷﻮد‪ .‬ﻫﻤﭽﻨﯿﻦ ﺗﻮﺻﯿﻪ‬ ‫ﻣﯽ ﺷﻮد ﮐﻪ ﻧﺖ ﺳﻮم ﯾﺎ ﭘﻨﺠﻢ آﮐﻮرد در ﺑﺎﻻﺗﺮﯾﻦ ﻣﻮﻗﻌﯿﺖ ﻗﺮار ﺑﮕﯿﺮد ﮐﻪ اﯾﻦ ﺣﺎﻟﺖ ﺑﺮاي آﮐﻮردﻫﺎي‬

‫ﻫﻔﺘﻢ ﮐﻮﭼﮏ و ﻫﻔﺘﻢ ﻧﯿﻤﻪ ﮐﺎﺳﺘﻪ ﺻﺪادﻫﯽ ﺑﻬﺘﺮي را اﯾﺠﺎد ﻣﯽ ﮐﻨﺪ‪ .‬آﮐﻮرد ﮐﺎﺳﺘﻪ را ﻣﯿﺘﻮان در ﻫﺮ‬ ‫ﻓﺮﻣﯽ از ﻣﻌﮑﻮس ﻫﺎﯾﺶ)اول‪ ،‬دوم و‪ (...‬ﺑﻪ ﮐﺎر ﮔﺮﻓﺖ‪.‬‬

‫ﻣﯽ ﺗﻮان در ﺿﺮﺑﻬﺎي دوم و ﭼﻬﺎرم ﯾﮏ آﮐﻮرد ﻣﺸﺎﺑﻪ را ﺑﻪ ﻫﻤﺮاه ﻧﺖ ﻫﺎي ﺑﺎس ﻣﺨﺘﻠﻒ ﮐﻪ در‬ ‫ﺿﺮﺑﻬﺎي اول و ﺳﻮم ﻣﯿﺰان ﺑﺎ اﻧﮕﺸﺖ ﭘﻨﺠﻢ اﺟﺮا ﻣﯽ ﺷﻮد ﻣﻮرد اﺳﺘﻔﺎده ﻗﺮار داد‪.‬‬ ‫آﮐﻮرد ﻫﺎي ﻣﺸﺎﺑﻪ‬

‫ﻧﺖ ﻫﺎي ﺑﺎس ﻣﺘﻔﺎوت‬

‫ﻻزم ﺑﻪ ﺗﻮﺿﯿﺢ اﺳﺖ ﮐﻪ ﻗﻮاﻧﯿﻦ ذﮐﺮ ﺷﺪه ﺑﻪ ﻫﯿﭻ ﻋﻨﻮان ﺟﻨﺒﻪ اﺟﺒﺎري ﻧﺪارد وﻫﻨﺮﺟﻮ ﺑﺎﯾﺴﺘﯽ در‬ ‫ﺗﺸﺨﯿﺺ اﯾﻨﮑﻪ ﮐﺪام ﯾﮏ از ﻣﻌﮑﻮس ﻫﺎ در ﺑﺎﻓﺖ ﻣﻮردﻧﻈﺮ وي ﺻﺪادﻫﯽ ﺑﻬﺘﺮي دارد‪ ،‬ﺧﻮد ﺑﻪ‬ ‫ﻗﻀﺎوت ﺑﭙﺮدازد‪.‬‬

‫‪20‬‬

‫ﺳﯿﺴﺘﻢ ﺑﺎس ﺑﺎ اﺳﺘﻔﺎده از ﻓﺎﺻﻠﻪ دﻫﻢ‬

‫ﯾﮑﯽ دﯾﮕﺮ از ﺗﮑﻨﯿﮑﻬﺎي ﻣﻬﻢ ﻣﻮرد اﺳﺘﻔﺎده در دوران ﺳﻮﯾﯿﻨﮓ‪ ،‬ﺳﯿﺴﺘﻢ ﺑﺎس ﺑﺎ اﺳﺘﻔﺎده از ﻓﺎﺻﻠﻪ‬

‫دﻫﻢ ﺑﻮد‪ .‬ﻣﺸﺨﺼﻪ اﺻﻠﯽ اﯾﻦ ﺳﯿﺴﺘﻢ ﺟﺎﯾﮕﺰﯾﻨﯽ ﺗﮏ ﻧﺖ ﺑﺎس ﺑﺎ ﯾﮏ دوﺑﻞ ﻧﺖ ﺑﻪ ﻓﺎﺻﻠﻪ دﻫﻢ ﻣﯽ‬

‫ﺑﺎﺷﺪ‪ .‬اﺟﺮاي اﯾﻦ ﻓﺎﺻﻠﻪ ﺑﺎ ﺗﻮﺟﻪ ﺑﻪ ﻗﺪرت دﺳﺖ ﻧﻮازﻧﺪه و ﯾﺎ ﻣﻮﻗﻌﯿﺖ ﻓﺎﺻﻠﻪ دﻫﻢ ﺑﺮ روي ﮐﻼوﯾﻪ‬ ‫ﻫﺎ ﻣﯽ ﺗﻮاﻧﺪ آﺳﺎن‪ ،‬ﻣﺸﮑﻞ و ﯾﺎ ﺣﺘﯽ ﻏﯿﺮ ﻗﺎﺑﻞ اﺟﺮا ﺑﺎﺷﺪ‪.‬‬

‫ﺑﺴﯿﺎر دﺷﻮار‬

‫و ﯾﺎ ﻏﯿﺮﻗﺎﺑﻞ اﺟﺮا‬

‫دﺷﻮار‬

‫آﺳﺎن‬

‫ﻓﺎﺻﻠﻪ دﻫﻢ ﺑﺎس ﻧﻘﺸﯽ دوﮔﺎﻧﻪ را اﯾﻔﺎ ﻣﯽ ﮐﻨﺪ‪ ،‬ﺑﻪ ﻃﻮرﯾﮑﻪ ﻣﯽ ﺗﻮاﻧﺪ ﺟﺎﻧﺸﯿﻨﯽ ﺑﺮاي ﯾﮏ ﻧﺖ ﺳﺎده و‬ ‫ﯾﺎ ﺟﺎﻧﺸﯿﻨﯽ ﺑﺮاي ﯾﮏ آﮐﻮرد ﮐﺎﻣﻞ ﻣﺤﺴﻮب ﺷﻮد‪ .‬ﻣﺜﺎل ﺑﻌﺪي ﺟﺎﯾﮕﺰﯾﻦ ﮐﺮدن اﻧﻮاع ﻣﺨﺘﻠﻒ آﮐﻮردﻫﺎ‬

‫را ﺑﺎ ﻓﺎﺻﻠﻪ دﻫﻢ ﻧﺸﺎن ﻣﯽدﻫﺪ‪.‬‬

‫درﺻﻮرﺗﯿﮑﻪ ﺑﺮﺧﯽ از آﮐﻮردﻫﺎ در ﺿﺮﺑﻬﺎي دوم و ﭼﻬﺎرم ﻣﯿﺰان ﺑﺎ ﻓﺎﺻﻠﻪ دﻫﻢ ﺟﺎﯾﮕﺰﯾﻦ ﺷﻮد‪،‬‬

‫ﻣﯽﺗﻮان از ﯾﮑﻨﻮاﺧﺘﯽ ﻫﻤﺮاﻫﯽ " اوم‪ -‬ﭘﺎ " ﺟﻠﻮﮔﯿﺮي ﻧﻤﻮد و ﺧﻂ ﺑﺎس ﺟﺎﻟﺐ ﺗﺮي را اﯾﺠﺎد ﻧﻤﻮد‪ .‬در‬ ‫ﻣﺜﺎل زﯾﺮ ﻓﻮاﺻﻞ دﻫﻢ ﭘﯽ در ﭘﯽ در ﺣﺮﮐﺖ ﻫﺎي ﮐﺮوﻣﺎﺗﯿﮏ و دﯾﺎﺗﻮﻧﯿﮏ و ﯾﺎ ﺗﺮﮐﯿﺒﯽ از اﯾﻦ دو‬

‫ﺣﺮﮐﺖ ﻧﺸﺎن داده ﺷﺪه اﺳﺖ‪.‬‬

‫ﺗﺮﮐﯿﺒﯽ‬

‫ﮐﺮوﻣﺎﺗﯿﮏ‬

‫دﯾﺎﺗﻮﻧﯿﮏ‬

‫ﺑﺎ اﺳﺘﻔﺎده از آﮐﻮردﻫﺎي ﮐﺎﻣﻞ ﻣﯽ ﺗﻮان دﺳﺖ ﭼﭗ ﺳﯿﺴﺘﻢ ﺳﻮﯾﯿﻨﮓ را ﻏﻨﯽﺗﺮ ﻧﻤﻮد‪ .‬اﺟﺮاي ﺑﺴﯿﺎري‬ ‫از اﯾﻦ آﮐﻮردﻫﺎ ﺧﺎرج از ﺗﻮان ﻫﻨﺮﺟﻮﯾﺎن ﻣﯽﺑﺎﺷﺪ وﻟﯽ ﻓﻘﻂ ﺑﺎ اﺳﺘﻔﺎده از ﺗﻌﺪاد ﮐﻤﯽ از آﻧﻬﺎ ﻣﯽ‬ ‫ﺗﻮان ﺧﻂ ﺑﺎس را ﻣﺘﺤﻮل ﻧﻤﻮد‪ .‬ﺑﺮاي اﯾﺠﺎد ﺗﻨﻮع ﺑﯿﺸﺘﺮ ﺣﺘﯽ ﻣﯽ ﺗﻮان ﻓﺎﺻﻠﻪ دﻫﻢ و آﮐﻮردﻫﺎي‬ ‫ﻫﻔﺘﻢ را ﺑﺎ ﺗﺮﯾﺎدﻫﺎي ﺳﺎده و ﯾﺎ ﻋﺒﺎرات ﻣﻠﻮدﯾﮏ ﮐﻮﺗﺎه ﺟﺎﯾﮕﺰﯾﻦ ﻧﻤﻮد‪.‬‬

‫‪21‬‬

22

‫ﺳﺒﮏ ﭘﯿﺎﻧﻮ ﺑﯽﺑﺎپ‬

‫اواﺳﻂ دﻫﻪ ﭼﻬﻞ ﻣﯽﺗﻮاﻧﺪ ﺑﻪ ﻋﻨﻮان ﻧﻘﻄﻪ ﻋﻄﻔﯽ در ﺗﺎرﯾﺨﭽﻪ ﺟﺰ ﺗﻮﺻﯿﻒ ﺷﻮد‪ ،‬ﻧﻘﻄﻪ اي ﮐﻪ ﺗﺎﺛﯿﺮ‬ ‫ﺑﺴﯿﺎر ﻋﻤﯿﻘﯽ ﺑﺮ روي ﮐﻠﯿﻪ آﺛﺎر ﻣﻮﺳﯿﻘﯿﺪاﻧﺎن ﺟﺰ ﮔﺬاﺷﺖ‪ .‬ﭼﺎرﻟﯽ ﭘﺎرﮐﺮ‪ ،‬دﯾﺰي ﮔﯿﻠﭙﺴﯽ‪ ،‬ﻣﺎﯾﻠﺲ‬ ‫دﯾﻮﯾﺲ و ارت ﺗﺎﺗﻮم از ﺑﺰرﮔﺘﺮﯾﻦ ﭼﻬﺮه ﻫﺎي ﻣﻮﺛﺮ درﺷﮑﻞ ﮔﯿﺮي اﯾﻦ ﺣﺮﮐﺖ ﻣﯽﺑﺎﺷﻨﺪ‪.‬‬ ‫ﮐﻠﻤﻪ ﺑﯽﺑﺎپ اﺣﺘﻤﺎﻻ ﺑﺮﮔﺮﻓﺘﻪ از ﻫِﺠﺎﻫﺎي ﺑﺪون ﻣﻌﻨﺎي ‪ Rebop‬و ‪ Bebop‬ﮐﻪ ﺑﻌﻀﯽ از اوﻗﺎت ﺑﺮ‬ ‫روي ﺟﻤﻼت رﯾﺘﻤﯿﮏ ﮐﻮﺗﺎه ﺧﻮاﻧﺪه ﻣﯽﺷﺪ ﺑﻪ وﺟﻮد آﻣﺪه اﺳﺖ‪ .‬اﯾﻦ ﺳﺒﮏ ﺟﺪﯾﺪ ﺷﺎﻣﻞ ﻧﻮآوريﻫﺎي‬ ‫ﺑﺴﯿﺎري در ﻫﺎرﻣﻮﻧﯽ‪ ،‬ﻣﻠﻮدي و رﯾﺘﻢ ﺑﻮد ﮐﻪ ﻣﻮﺟﺐ اﯾﺠﺎد ﺷﮑﺎف ﻋﻤﯿﻘﯽ در ﻣﯿﺎن ﻣﻮﺳﯿﻘﯿﺪاﻧﺎن و‬ ‫ﺣﺘﯽ ﺑﯿﻦ آﻧﻬﺎ و ﻣﺨﺎﻃﺒﺎﻧﺸﺎن ﮔﺮدﯾﺪ‪.‬‬ ‫ﺗﺠﺰﯾﻪ و ﺗﺤﻠﯿﻞ ﺗﻤﺎﻣﯽ ﺟﺰﺋﯿﺎت ﺳﺒﮏ ﺑﯽﺑﺎپ در اﯾﻨﺠﺎ ﻣﺪ ﻧﻈﺮ ﻣﺎ ﻧﯿﺴﺖ و ﻓﻘﻂ ﺑﻪ ﺑﺮﺧﯽ از‬ ‫وﯾﮋﮔﯽﻫﺎي ﺑﺮﺟﺴﺘﻪ ﺑﯽﺑﺎپ ﮐﻪ از ﺟﻤﻠﻪ ﻣﻬﻤﺘﺮﯾﻦ آن ﻫﺎ زﺑﺎن ﻫﺎرﻣﻮﻧﯿﮏ اﯾﻦ ﺳﺒﮏ ﻣﯽﺑﺎﺷﺪ‬ ‫ﻣﯽﭘﺮدازﯾﻢ‪ .‬از آﻧﺠﺎﺋﯿﮑﻪ ﻫﺎرﻣﻮﻧﯽ ﺳﻨﺘﯽِ ﺟﺰ ﺑﺮ اﺳﺎس ﻫﺎرﻣﻮﻧﯽ دﯾﺎﺗﻮﻧﯿﮏ ﺑﻨﺎ ﺷﺪهاﺳﺖ‪ ،‬ﺗﻌﺪاد‬ ‫زﯾﺎدي از واژﮔﺎن ﺟﺪﯾﺪ در ﺳﺒﮏ ﺑﯽﺑﺎپ ﺑﺮﭘﺎﯾﻪ ﮐﺮوﻣﺎﺗﯿﺴﻢ ﺑﻨﺎ ﺷﺪه اﺳﺖ‪ .‬ﺳﺒﮏ ﺑﯽ ﺑﺎپ ﻣﻮﺟﺐ‬ ‫اﺳﺘﻔﺎده ﺑﯿﺸﺘﺮ از ﻧﺘﻬﺎي آﻟﺘﺮه ﺷﺪه)ﻣﺨﺼﻮﺻﺎ ﭘﻨﺠﻢ ﻫﺎي ﺑﻤﻞ ﺷﺪه(‪ ،‬ﻧﺘﻬﺎي ﮔﺬر‪ ،‬آﮐﻮردﻫﺎيﺟﺎﻧﺸﯿﻦ‬ ‫و آﮐﻮردﻫﺎي ﯾﺎزدﻫﻢ و ﺳﯿﺰدﻫﻢ‪ ،‬ﮔﺎﻣﻬﺎي ﻣﺪال‪ ،‬ﺗﻤﺎم ﭘﺮده و ‪ ...‬ﺷﺪه اﺳﺖ‪.‬‬ ‫ﻧﻮآوري ﻫﺎي رﯾﺘﻤﯿﮏ ﻋﻤﺪﺗﺎ ﺑﻪ ﺻﻮرت ﺟﺎﯾﮕﺰﯾﻨﯽ ﭼﻬﺎر ﺿﺮب ﯾﮑﻨﻮاﺧﺖ ﻣﯿﺰان ﺑﺎ ﺗﺄﮐﯿﺪﻫﺎي رﯾﺘﻤﯿﮏ‬ ‫و ﺳﻨﮑﻮپ ﻫﺎ در ﻓﻮاﺻﻞ زﻣﺎﻧﯽ ﻧﺎﻣﻨﻈﻢ ﺑﺮ روي ﻫﺮﯾﮏ از ﺗﻘﺴﯿﻤﺎت ﻓﺮﻋﯽ ﻣﯿﺰان ﻣﯽﺑﺎﺷﺪ‪ .‬اﺣﺴﺎس‬ ‫اﻣﻨﯿﺖ رﯾﺘﻤﯿﮏ ﺑﺎ اﺳﺘﻔﺎده ﻓﺰاﯾﻨﺪه از زﻣﺎﻧﻬﺎي دوﮔﺎﻧﻪ ﮐﻪ در آﻧﻬﺎ آﮐﺴﺎن ﻫﺎي ﻧﺎﻣﻨﻈﻢ ﺑﺮ روي ﻧﺘﻬﺎي‬ ‫ﭼﻨﮓ ودوﻻﭼﻨﮓ ﺗﺎﺛﯿﺮي دوﭼﻨﺪان ﻫﻤﭽﻮن ﺑﺴﯿﺎري از ﻣﯿﺰان ﻫﺎﯾﯽ ﮐﻪ ﺑﻪ ﻃﻮر ﺣﻘﯿﻘﯽ ﻧﻮاﺧﺘﻪ‬ ‫ﻣﯽﺷﻮد ﺑﺨﺸﯿﺪه اﺳﺖ‪.‬‬ ‫آﻫﻨﮕﺴﺎزان ﻗﺒﻞ از دوره ﺑﯽﺑﺎپ ﻣﻌﻤﻮﻻ ﺳﻌﯽ در اﯾﺠﺎد ﺧﻄﻮط ﻣﻠﻮدﯾﮏ روان و ﺳﻠﯿﺲ ﺑﺮﭘﺎﯾﻪ‬ ‫ﺟﻤﻼت دو و ﭼﻬﺎر ﻣﯿﺰاﻧﯽ داﺷﺘﻨﺪ ﮐﻪ اﺣﺴﺎس ﭘﯿﺶ ﺑﯿﻨﯽ ﭘﺬﯾﺮي و ﻣﺘﺪاول ﺑﻮدن را در ﺑﺮ داﺷﺖ‪.‬‬ ‫ﺧﻄﻮط ﻣﻠﻮدﯾﮏ ﺑﯽﺑﺎپ ﻧﺎﻣﻨﻈﻢ ﺑﻮده وﺷﺎﻣﻞ ﻗﺴﻤﺘﯽ از ﺟﻤﻼت‪ ،‬ﻣﻠﻮديﻫﺎي ﻏﯿﺮ ﭘﯿﻮﺳﺘﻪ‪ ،‬ﭘﺮش ﻫﺎي‬ ‫ﺑﺰرگ و ﻓﻮاﺻﻞ ﻧﺎﻣﺘﻌﺎرف ﻣﯽﺑﺎﺷﺪ‪ .‬ﻓﻘﺪان اَﻟﺤﺎن ﺧﻮﺷﺎﯾﻨﺪ‪ ،‬اﺳﺘﻔﺎده از ﻫﺎرﻣﻮﻧﯽﻫﺎي ﻧﺎﻣﻄﺒﻮع و‬ ‫ﭘﯿﭽﯿﺪﮔﯽﻫﺎي رﯾﺘﻤﯿﮏ ﻣﻮﺟﺐ ﺑﺮوز ﺷﮑﺎف ﺑﯿﻦ ﻣﻮﺳﯿﻘﯿﺪاﻧﺎن ﺑﯽﺑﺎپ و ﻣﺨﺎﻃﺒﺎﻧﺸﺎن ﮔﺮدﯾﺪ و اﯾﻦ‬ ‫ﺷﮑﺎف ﺗﻮﺳﻂ ﻫﻮاداران ﺟﺰ ﻣﺘﺮﻗﯽ ﻋﻤﯿﻖ ﺗﺮ ﮔﺮدﯾﺪ‪.‬‬

23

‫ﺳﺒﮏ ﭘﯿﺎﻧﻮ آﮐﻮرد ﻫﺎي ﺑﻠﻮﮐﯽ‬

‫اﯾﻦ ﺳﺒﮏ ﭘﯿﺎﻧﻮ در ﺣﻘﯿﻘﺖ ﺑﺎ ﻧﺎم ﺟﺮج ﺷﺮﯾﻨﮓ ﮐﻪ اﯾﻦ ﺳﺒﮏ را در ﭘﺎﯾﺎن ‪ 1940‬ﮔﺴﺘﺮش داد ﭘﯿﻮﻧﺪ‬ ‫ﺧﻮرده اﺳﺖ‪ .‬ﻫﻤﺎﻧﻄﻮري ﮐﻪ از ﻧﺎم اﯾﻦ ﺳﺒﮏ ﭘﯿﺪا اﺳﺖ‪ ،‬ﺧﻂ ﻣﻠﻮدي ﺷﺎﻣﻞ ﻧﺘﻬﺎي ﺳﺎده)ﺗﮏ ﺑﺨﺸﯽ(‬ ‫ﻧﯿﺴﺖ و در ﻋﻮض داراي آﮐﻮرد ﻫﺎي ﺑﻠﻮﮐﯽ ﻣﺸﺎﺑﻪ ﺑﺎ دﺳﺘﻪ ﺑﺎدﯾﻬﺎي ﮔﺮوه ﮔﻠِﻦ ﻣﯿﻠﺮ ﻣﯽﺑﺎﺷﺪ‪.‬‬ ‫ﺗﮑﻨﯿﮏ اﯾﻦ ﺳﺒﮏ ﺳﺎده اﺳﺖ؛ ﻣﻠﻮدي در اﮐﺘﺎوﻫﺎي ﻣﻮازي ﺣﺮﮐﺖ ﻣﯽﮐﻨﺪ وﻓﺎﺻﻠﻪ ﺑﯿﻦ ﻧﺘﻬﺎي اﮐﺘﺎو ﺑﺎ‬ ‫ﺳﻪ ﺻﺪاي ﺧﻨﺜﯽ ﭘﺮ ﻣﯽﺷﻮد‪ .‬ﺑﻪ ﻋﻨﻮان ﻣﺜﺎل ﻣﻮﺗﯿﻒ زﯾﺮ‬

‫ﺑﺎﯾﺴﺘﯽ درﻗﺎﻟﺐ آﮐﻮردﻫﺎي ﭘﻨﺞ ﺻﺪاﯾﯽ ﻧﻮاﺧﺘﻪ ﺷﻮد‪ ،‬ﺑﻪﻃﻮرﯾﮑﻪ دﺳﺖ راﺳﺖ ﺻﺪاي ﺑﺎﻻﯾﯽ و ﺳﻪ‬ ‫ﺻﺪاي ﺧﻨﺜﯽ را اﺟﺮا و دﺳﺖ ﭼﭗ ﻧﺖ اﮐﺘﺎو ﭘﺎﯾﯿﻦ ﻣﻠﻮدي را اﺟﺮا ﻣﯽﮐﻨﺪ‪.‬‬

‫ﻫﻤﭽﻨﺎن ﮐﻪ ﻣﯽﺗﻮاﻧﯿﺪ در ﻣﺜﺎل ﺑﺎﻻ ﺑﺒﯿﻨﯿﺪ‪ ،‬در ﻫﺮ آﮐﻮرد ﻧﺘﻬﺎي ﺿﺮوري ﺗﺮﯾﺎد دو ﻣﺎژور )‪(C,E,G‬‬

‫ﻋﻼوه ﺑﺮ ﻧﺘﻬﺎي ﺷﺸﻢ و ﻫﻔﺘﻢ ﺣﻀﻮر دارﻧﺪ و ﻻزم اﺳﺖ ﮐﻪ ﺑﻪ ﺧﺎﻃﺮ داﺷﺘﻪ ﺑﺎﺷﯿﺪ ﮐﻪ ﮐﯿﻔﯿﺖ اﻟﺰاﻣﯽ‬ ‫ﻫﺮ آﮐﻮرد ﺑﺎﯾﺴﺘﯽ ﺣﻔﻆ ﺷﻮد‪ .‬ﯾﻌﻨﯽ ﻧﺘﻬﺎﯾﯽ ﮐﻪ ﺑﯿﺎن ﮐﻨﻨﺪه ﮐﯿﻔﯿﺖ آﮐﻮرد ﻣﯽﺑﺎﺷﻨﺪ ﺑﺎﯾﺴﺘﯽ در‬

‫آﮐﻮردﻫﺎي ﺑﻠﻮﮐﯽ ﺣﻀﻮر داﺷﺘﻪ ﺑﺎﺷﻨﺪ‪.‬‬

‫ﻫﻤﭽﻨﯿﻦ ﻣﻤﮑﻦ اﺳﺖ ﺑﺘﻮان ﯾﮏ ﻧﺖ ﺑﺎس را ﺑﻪ آﮐﻮردﻫﺎي ﺑﻠﻮﮐﯽ اﺿﺎﻓﻪ ﮐﺮده وآن را ﺑﺎ اﻧﮕﺸﺖ ﭘﻨﺠﻢ‬ ‫دﺳﺖ ﭼﭗ اﺟﺮا ﻧﻤﻮد‪.‬‬

‫ﻧﺖ ﺑﺎس‬

24

‫ﺻﺪاﺳﺎزي ﻣﺪرن‬

‫ﺻﺪاﺳﺎزي)‪ (Voicing‬ﺑﻪ ﻣﻌﻨﯽ ﺗﻨﻈﯿﻤﯽ ﻣﺠﺪد از ﻧﺘﻬﺎي ﯾﮏ آﮐﻮرد ﺑﻪ ﻃﺮﯾﻘﯽ ﺧﺎص اﺳﺖ ﮐﻪ ﻣﻮﺟﺐ‬ ‫اﯾﺠﺎد ﺻﺪادﻫﯽ ﻏﯿﺮ ﻣﺘﻌﺎرف ﺷﻮد‪ .‬اﯾﻦ ﮐﺎر ﻣﻌﻤﻮﻻ ﺑﺎ ﺣﺬف ﻧﺖ ﺧﺎﺻﯽ از آﮐﻮرد )ﻣﻌﻤﻮﻻ رﯾﺸﻪ( و‬

‫اﻫﻤﯿﺖ و ﺗﺎﮐﯿﺪ ﺑﺮﺳﺎﯾﺮ اﺟﺰاي آﮐﻮرد اﻧﺠﺎم ﻣﯽﺷﻮد‪.‬‬ ‫ﻫﯿﭻ ﻗﺎﻧﻮن ﻣﻄﻠﻘﯽ ﺑﺮاي اﻧﺠﺎم اﯾﻦ ﮐﺎر وﺟﻮرد ﻧﺪارد و ﺗﻮﺻﯿﻪ ﻣﯽﺷﻮد ﻫﻨﺮﺟﻮﯾﺎن اﻧﻮاع اﻣﮑﺎن ﭘﺬﯾﺮ‬ ‫ﻣﻌﮑﻮسﻫﺎ و آﻟﺘﺮاﺳﯿﻮنﻫﺎي آﮐﻮرد ﻫﺎ را ﺗﺠﺮﺑﻪ ﻧﻤﺎﯾﻨﺪ‪ .‬ﺑﺪﯾﻬﯽ اﺳﺖ ﮐﻪ ﻧﺘﻬﺎي ﺿﺮوري را ﻧﺒﺎﯾﺴﺘﯽ‬ ‫ﺣﺬف ﻧﻤﻮد‪ .‬ﺑﻪ ﻋﻨﻮان ﻣﺜﺎل‪ ،‬ﻫﻔﺘﻢ در ﯾﮏ آﮐﻮردِ ﻫﻔﺘﻢ ﺑﺎﯾﺴﺘﯽ ﻫﻤﭽﻮن ﻧﺖ ﺳﻮم آﮐﻮرد)ﮐﻪ ﺑﯿﺎﻧﮕﺮ‬ ‫ﻣﺎژور ﯾﺎ ﻣﯿﻨﻮرﺑﻮدن اﺳﺖ( در ﺗﺮﮐﯿﺐ آﮐﻮرد وﺟﻮد داﺷﺘﻪ ﺑﺎﺷﺪ‪ .‬ﻫﻤﺎﻧﻄﻮر ﮐﻪ ﻗﺒﻼ ﺗﻮﺿﯿﺢ داده ﺷﺪ‪،‬‬ ‫ﺑﺮاي اﯾﺠﺎد ﺻﺪاﺳﺎزيِ ﮐﺎﻣﻞ ﺗﺮ ﻣﯽﺗﻮان ﻧﺖ ﻫﺎي ﺣﺬف ﺷﺪه را ﺑﺎ دﺳﺖ راﺳﺖ ﭘﺸﺘﯿﺒﺎﻧﯽ ﻧﻤﻮد و در‬ ‫ﺻﻮرﺗﯽ ﮐﻪ ﺧﻮاﻧﻨﺪه و ﯾﺎ ﻧﻮازﻧﺪهاي را ﻫﻤﺮاﻫﯽ ﻣﯽﮐﻨﯿﺪ ﻣﯽﺗﻮاﻧﯿﺪ آﮐﻮردﻫﺎ را ﺑﺎ ﻫﺮدو دﺳﺖ اﺟﺮا‬ ‫ﻧﻤﺎﺋﯿﺪ‪ .‬ﭘﯿﺎﻧﯿﺴﺘﻬﺎي ﻣﺪرن از ﻧﻮاﺧﺘﻦ اﮐﻮرد ﻫﺎ ﺑﺮ روي ﺿﺮب ﻫﺎي اﺻﻠﯽ ﻣﯿﺰان اﺟﺘﻨﺎب ﻣﯽﮐﻨﻨﺪ؛‬ ‫ﭼﺮاﮐﻪ ﺑﺮاي اﯾﺠﺎد ﺻﺪادﻫﯽ ﻏﯿﺮ ﻣﺘﻌﺎرﻓﯽ ﮐﻪ در اﺟﺮاﻫﺎي ﮔﺮوهﻫﺎي ﺟ‪‬ﺰ و راك اﻣﺮوزي ﺷﻨﯿﺪه‬

‫ﻣﯽﺷﻮد‪ ،‬ﻫﻤﺮاﻫﯽ ﺗﻮﺳﻂ آﮐﻮردﻫﺎي ﺳﻨﮑﻮپ دار ﮐﺎﻣﻼ ﺿﺮوري ﻣﯽﺑﺎﺷﺪ‪.‬‬ ‫ﺻﺪاﺳﺎزي در دﺳﺖ ﭼﭗ ﻣﯽﺗﻮاﻧﺪ ﻓﻘﻂ از دوﻧﺖ ﺗﺸﮑﯿﻞ ﺷﻮد و ﺣﺘﯽ دراﯾﻦ ﺣﺎﻟﺖ ﻧﯿﺰ ﻣﯽﺗﻮاﻧﺪ‬ ‫اﺣﺴﺎس ﯾﮏ آﮐﻮرد ﮐﺎﻣﻞ را اﯾﺠﺎد ﻧﻤﺎﯾﺪ‪ ،‬ﺑﻪﻃﻮرﯾﮑﻪ ﺗﻨﻬﺎ ﺑﺎ ﻧﻮاﺧﺘﻦ ﻧﺘﻬﺎي ﻓﺎ و ﺳﯽ‪ ،‬ﻣﯽﺗﻮان‬ ‫ﺗﺼﻮﯾﺮي از آﮐﻮرد دوﻣﯿﻨﺎﻧﺖ ﻫﻔﺖ در ﺗﻮﻧﺎﻟﯿﺘﻪ دو ﻣﺎژرور را اﯾﺠﺎد ﻧﻤﻮد‪.‬‬ ‫ﺑﻪﺟﺎي‪:‬‬

‫اﺟﺮا ﮐﻨﯿﺪ‪:‬‬

‫ﺗﻮﺟﻪ داﺷﺘﻪ ﺑﺎﺷﯿﺪ ﮐﻪ آﮐﻮرد ﻫﺎي ﺑﺎ ﺳﺎﺧﺘﺎر ﭘﯿﭽﯿﺪه ﺗﺮ ﻧﯿﺎزﻣﻨﺪ ﻧﺘﻬﺎي ﺑﯿﺸﺘﺮي ﻣﯽﺑﺎﺷﻨﺪ‪ ،‬وﻟﯽ‬ ‫درﻋﯿﻦ ﺣﺎل ﺳﻠﯿﻘﻪ ﻣﻨﺎﺳﺐ و ﺧﻂ ﻣﻠﻮدي ﺗﻌﯿﯿﻦ ﮐﻨﻨﺪه ﮐﯿﻔﯿﺖ ﺻﺪاﮔﺬاري ﻣﯽﺑﺎﺷﺪ‪.‬‬ ‫در اﯾﻨﺠﺎ ﻻزم اﺳﺖ ﺗﺎ ﺑﺎ ﻣﺸﻬﻮرﺗﺮﯾﻦ ﺗﺮﯾﻦ ﺗﻮاﻟﯽ در ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ )ﺗﻮاﻟﯽ ‪ ( II-V-I‬ﺑﯿﺸﺘﺮ آﺷﻨﺎ ﺷﻮﯾﻢ‪.‬‬ ‫ﺻﺪاﺳﺎزي ﻫﺎي ﻣﺘﻨﻮﻋﯽ را ﻣﯽﺗﻮان ﺑﺮ روي اﯾﻦ ﺗﻮاﻟﯽ اﯾﺠﺎد ﻧﻤﻮد‪ ،‬ﭼﺮاﮐﻪ اﯾﻦ ﺗﻮاﻟﯽ ﺷﺎﻣﻞ اﻧﻮاع‬ ‫آﮐﻮردﻫﺎي ﻫﻔﺘﻢ‪ ،‬ﺑﻮﯾﮋه آﮐﻮرد ﻫﻔﺘﻢ دوﻣﯿﻨﺎﻧﺖ ﺑﺎ آﻟﺘﺮاﺳﯿﻮﻧﻬﺎ و ﺟﺎﻧﺸﯿﻨﯽ ﻫﺎي ﻣﺘﻌﺪد ﻣﯽﺑﺎﺷﺪ‪ .‬در‬ ‫اداﻣﻪ ﭼﻨﺪ ﻧﻤﻮﻧﻪ ﺻﺪا ﺳﺎزي ﺑﺮاي آﮐﻮردﻫﺎي درﺟﺎت ‪ II ، I‬و‪ V‬ازﮔﺎم ﻫﺎي دو ﻣﺎژرو و دو ﻣﯿﻨﻮر‬ ‫اراﺋﻪ ﺷﺪه اﺳﺖ‪.‬‬ ‫آﮐﻮردﻫﺎي درﺟﻪ ‪I‬‬

‫آﮐﻮردﻫﺎي درﺟﻪ ‪II‬‬

‫آﮐﻮردﻫﺎي درﺟﻪ ‪V‬‬

‫ﭘﯿﻮﺳﺖ ﻧﻤﺎد آﮐﻮردﻫﺎ‬

C major with added sixth C major seventh C major with added sixth and ninth C minor C minor seventh C minor with added sixth C minor with added major seventh C dominant seventh C dominant ninth C dominant flat ninth C eleventh C augmented eleventh C thirteenth C flat thirteenth C half-diminished seventh C diminished seventh C augmented triad C dominant seventh with flat fifth C dominant seventh with augmented fifth C suspended forth C major with F bass C ninth without the third