Бурятское музыкальное искусство: Учебно-методическое пособие

Министерство образования РФ Бурятский государственный университет

Будаева Т.Б.

Бурятское музыкальное искусство Учебно-методическое пособие

Улан-Удэ, 2003

1.1.Этнокультурные особенности изучения национального искусства Национальная культура развивается, питаясь из двух источников: внутреннего саморазвития национальной культуры и влияния на нее других культур, творческих заимствований их лучших достижений. Национальная культура - это определенный уровень материальной и духовной культуры людей, живущих в определенных природных и социальных условиях, которые формируют своеобразный характер, язык, особенности

познания,

традиционного

быта,

интересов,

обрядов,

склонностей к тем или иным видам искусства, творчества (178;31). Не выходя за рамки исследования, обратимся к работам философов, этнографов, этнопсихологов, музыковедов, рассматривающих различные факторы становления культур, а так же их влияние на развитие музыкального искусства. На современном этапе изучение особенностей культуры основывается на философском, этнокультурном, культурологическом, этнопсихологическом анализе. Выделение известных в науке понятий Западной и Восточной культур и цивилизаций подчеркивает актуальность решения вопроса о соотношении этих понятий. Запад и Восток рассматриваются не как географические, а как геосоциокультурные и цивилизационные понятия. Культурологи ориентированы

различают типы культур, которые, как и личности,

преимущественно

или

на

экстравертную

модель

жизнедеятельности (активность направлена на внешнюю предметную деятельность, общение и активное познание окружающего), или на интравертную, ориентированную на самопознание, на анализ явлений внутреннего мира как высшей ценности. Экстравертный тип культур (условно западная культура) подвижнее и динамичнее, но обладает недостаточным иммунитетом к вирусу потребительства, более прагматичен в своих творческих устремлениях.

Культуры интравертного типа (условно восточная культура) более насыщены духовно, но зачастую их жизнедеятельная активность ослаблена (175;79).

К

традиционным

чертам

восточной

культуры

относятся

аккумулирующий опыт предков как высшая ценность, взгляды и концепции, базирующиеся на канонизированных стилях мышления, синкретический подход к ментальности без разделения мира на мир природы и социума, естественный и сверхъестественный, материальный и нематериальный. Цивилизация западного типа называется техногенной по свойственным ей характерным чертам и признакам. Выделяя восточный тип культуры и цивилизации, известный

в научной литературе под синтетическим

названием “традиционного общества”, известные философы и социологи отмечают, что исторически, геополитически, мировоззренчески и духовнонравственно восточная цивилизация объективно детерминирована общей спецификой, отличной от западной цивилизации, культурами Древней Индии и Китая, а также национальными особенностями образования буддийского мира. Рассматривая факторы развития Никифоров

К.А.

выделяет

западной и восточной культур,

проблемы

пространства

и

времени.

Приоритетность понятия пространства в западной культуре сыграла выдающуюся роль в формировании методологии науки и экономики, религии, общественном устройстве. Пространство отобразилось, прежде всего, в виде меры длины расстояния: в математике - во всех ее разделах, начиная от понятия точки и геометрии Евклида и кончая ее новейшими разделами. В науке с позиций пространства рассматривается проблема дискретности. В культуре: крайнее проявление - экспрессионизм, кубизм, в музыке - ритмы, такты (гармония), “золотое” сечение, принципы Фибоначчи. Достижения западной культуры общеизвестны - проникновения в тайны микромира и макрокосмоса путем изобретения микроскопа и телескопа. Особенность этой культуры выразилась в открытии новых земель, постоянном стремлении покорения пространства. Они привели к огромной

миграции населения и естественному распространению этой культуры по всему миру. Отсюда миграция населения, захват новых земель и, как следствие, многочисленные войны (141;4) Восточная же культура развивается с приоритетом фактора времени. Самая главная особенность - рассмотрение мира с точки зрения целостности. Выдающимся

достижением

восточной

культуры

является

открытие

периодичности явлений, т.е. перехода в микромир. Время непосредственно связано с существованием материи в виде поля. Поскольку материя не возникает и не исчезает, то время не выступает мерой материи: в микромире властвуют законы симметрии, понятие же времени появляется в макромире. Такой подход к миру через призму времени определяет особенности повседневной жизни отдельного человека и государства (141;6). В работах Г. Гачева, исследующего национальные образы мира, также затрагивается проблема пространства и времени. Он считает, что кочевники делят плодородящую силу (жеребца, кобылу), то есть потенцию, и их жизнь протекает в расчете на время; земледельцы же делят место, пространство. Космос земледельца звучит непрерывно и многообразно. кочевника

В степи для

нет природной подосновы, прообраза звучаний; музыка не

эмоциональна, а информационна (44;105). Кочевым народам присущи своеобразные представления о времени. Время для кочевника понятие не векторное, а цикличное. Интересно не течение времени, а то, что в нем происходит, время - не пустая деятельность, а промежуток жизни, наполненный событиями. С понятием цикличности времени связывается и представление о неразрывной связи прошлого, настоящего,

будущего.

Статическое

восприятие

времени

определяет

этические, эстетические оценки и характеристики мира кочевого народа. Символика мира ориентирует на ценности традиционного мировосприятия, прежде всего, на созерцание как способ отношения к миру и с миром. Созерцание как культурная исконная традиция этноса предполагает многоуровневое содержание. Это и способ освоения природы, и восприятие

красоты Вселенной, ее бесконечности, и осознание движения. (201;75). Кочевая цивилизация сохраняет равновесие между ценностями, усвоенными человеком из естественных закономерностей природы и созданными творческой деятельностью человека. Только природа, ее естественные законы определяют всю суть и ценностное содержание кочевой цивилизации и культуры. Человек является сотворцом природы, и поэтому он ее досконально изучает, подражает, следует ей, что обуславливает тип мышления, образ жизни и быта, всю систему ценностной мотивации и деятельности человека, а также всю специфику и особенности эстетического освоения человеком окружающего мира. Природа, космос - это источник эстетической идеи, эстетически совершенный идеал для кочевника, вся жизнь которого протекает в таинственной безграничной степи под вечным синим небом. Гармония, упорядоченность, ритм, исходящие от природы, определяют весь строй эстетических чувств и представлений человека, кочующего в степи. Гармония - единственная, всеобщая, неповторимая - есть основная эстетическая

ценность кочевого народа. Ею определяется не только мир

прекрасного и искусства, но и вся кочевая культура: ее ценностное содержание и способ его выражения. Гармония и возвышенное как основные эстетические понятия сконцентрированы в образе неба - Тэнгэри. Для кочевого народа Тэнгэри - единственная опора в его нелегкой жизни в безграничной степи, и потому оно - главный объект преклонения и почитания. Эту особенность отмечал еще Доржи Банзаров. Другим, не менее важным, носителем гармонии и возвышенного является сам человек. В нем отражается единство противоположных начал, как и в природе, - единство телесного и духовного. Человек - самая высокая ступень одухотворенности в природе. Очеловечивание всего мира неотъемлемая черта мышления кочевников. Принцип гармонизации всего предопределяет культуры.

основополагающий

и

глубокий

символизм

кочевой

Высокая степень родства бурятской и монгольской музыки (общая ладовая основа, бытование многих напевов в той и другой культуре, общность

музыкального

инструментария)

позволяет

воспользоваться

источниками, основанными на изучении монгольской музыки. Символизация ярко воплотилась в таких особых видах искусства, как протяжная песня, монгольский орнамент и монгол зураг - жанр восточной живописи, а также героический эпос, благопожелания и восхваления. Такие явления песенного творчества, как трель, тремоло, форшлаг в урт дуу - это не просто средства импровизаций, но и стиль музыкально - символического мышления(169;108). Канонизация совершенствования

предполагает свободной

возможность

импровизации,

что

применения

и

воплощается

в

музыкальной культуре монголов в жанре “уртын дуу”, в поэзии - в жанре благопожеланий и восхвалений, в героическом эпосе, в изобразительном искусстве - в орнаменте и развитой на его основе живописи - монгол зураг. Культура кочевых народов, в частности бурят-монголов, развивается согласно своим внутренним закономерностям, и ее нельзя уложить в рамки понимания иной культуры

с совершенно иными законами развития. Эта

культура уникальна и неповторима, как в своем роде единственный кочевой мир,

создавший

уникальный

тип

цивилизованной

структуры,

где

определяющую роль играет взаимопонимание человека и природы (169;110). В работе М.И. Каратыгиной обращается внимание на специфику звука, присущего традициям степных кочевых народов и, в частности, монголов на его особую пространственную адресацию и тенденцию к расщепленности (73;41). В формировании той или иной эстетики звука определяющую роль играет экологический фактор, под которым подразумевается и воздействие окружающей природы на мироощущение человека, и непосредственно акустические условия среды. Многими тождество пространственного ощущения в пении монголов и восприятии степных пейзажей Центральной

Азии объяснялось как психологическая и функциональная потребность в сильном и расщепленном звуке (его использование в качестве средства коммуникации, элемента военной, охотничьей, скотоводческой сигнальной практики (работы Б.Я. Владимирцова, Э. Эмсхаймера, С.А. Кондратьева и др.). В то же время сам степной ландшафт, позволяющий звуку долго и беспрепятственно

распространяться

на

значительном

расстоянии,

способствует выявлению его сложной многосоставной природы: в силу неодновременного угасания различных обертонов звук как бы “трескается”, начинает мерцать, лучиться. Длительная практика использования акустических свойств среды (в частности, её сопротивляемости

звуковой

волне),

знание процессов

деформации в данной среде музыкального звука в музыке монголов приобрели характер художественной игры и привели к эстетическим нормам культивирования

звука.

воплощает и такую

Специфический

звук

монгольской

музыки

существенную черту кочевой культуры, как

свойственные ей не только практические, но и эмоциональные отношения между людьми и природой, что нашло отражение в образовании целого пласта музыкальной культуры, связанного с особым звуковым языком общения человека с дикими и домашними животными, обращенными к ним зовами, напевами, песнями, наигрышами и т.д. Другой аспект этого вопроса - выработка обостренного внимания к звучанию природы, её сигналам, развитие

соответствующего

аппарата

их

дифференцировать и, подражая, воспроизводить

восприятия,

умения

их

(легенда о прародителе-

волке). Ещё один аспект восприятия расщепленного звука - его сопоставление с восходящими к шаманскому культу представлениями о многосоставности мира и, в частности, человеческой души, способной к расслоению. Звуки морин-хура и уртын-дуу унаследовали свойство пребывать одновременно в двух ипостасях из шаманской практики: реального звука как воплощения

земной человеческой души и крылатого коня - символа освобожденного от телесной оболочки духа, творческого гения, божественного начала. В работах

Н.В. Абаева, З.П. Морохоевой, И.С. Урбанаевой

рассматриваются особенности формирования личности в культурах Запада и Востока. В бурятской культуре (переходного времени от конца 17 века до наших дней) формировался экологический тип личности, т.е. человек, ясно осознающий себя частью природы и общества и выработавший механизмы адаптации к природе и социуму. Коллективистской личности древнемонгольского общества были присущи следующие этические ценности: преданность родовым интересам; готовность защитить и помочь родичам; ответственность за коллектив и перед

коллективом;

соблюдение

равенства

и

справедливости;

доброжелательное отношение к людям; почитание родной земли, небесных светил, явлений природы; почитание духов предков; понимание себя как части общества, природы, космоса (132;13). Такое понимание личности отражалось в устном народном творчестве бурят, в обычном праве, в канонах живописи и малой скульптуры, в законах, уложениях, сутрах, песенных жанрах. Так,

монгольский ученый

Д. Лувсанвандан отмечает, что

основополагающей проблемой восточной философии и эстетики является гармония. Гармония физического и нравственного совершенства выдвигается мерилом подлинной красоты человека. А в религиозных трактатах краеугольным камнем красоты служит триединство тела, духа и языка, их гармония, воплощение которых перечислены в 32 признаках и 80 приметах бурхана. Пропорция и симметрия, мера и величина, совершенство формы и структуры, цвета

являются основными признаками прекрасного в жизни

народа и его творчества. В монгольском эпическом творчестве, мифах и легендах, исторических песнях и сказках всегда фигурируют образы лучших мужей, несравненных красавиц и мудрых старцев (108;48).

В народном творчестве дается такое описание образа героини: зубы белые, жемчужные, губы алые, как лепестки лотоса, виски белее снега, щеки краснее крови, черная длинная коса, брови черные, полумесяцем, фигура стройная, высокая, как бамбуковая трость, кисти пальцев стройные, белые, ноги прямые и тонкие, как у степной антилопы и т.д. Изображение народных героев основано на

принципе

единства духовной и телесной красоты,

гармонии и совершенства, что является высшим мерилом достоинства и деяний этих героев. Национальное искусство -

это конкретная историческая форма и

сущность развития искусства среди того или иного народа (этноса, нации). В развитом

виде

национальное

искусство

представлено

такими

разновидностями человеческой деятельности, как литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино. Следствием социальной дифференциации современного общества является разделение национального искусства на народное и профессиональное. Согласно общепринятой точке зрения, национальное в искусстве является отражением особенностей бытия и сознания данной нации, сложившихся исторически в силу специфических, экономических, природногеографических и прочих факторов. Как отмечают Ю.А. Серебрякова, А.С. Серебряков, национальное в искусстве

во

многом

обусловлено

культурой

и

традициями.

Если

национальные реалии обладают ярко выраженными чертами сходства у разных народов, то культурно-национальный элемент глубоко своеобразен, что определяет и самобытность художественного сознания каждой нации, своеобразие традиций искусства, специфику мировосприятия. Национальное в искусстве выступает как форма осознания нацией гуманистических идеалов. Именно через национальное в искусстве, как самобытное, привычное, представитель

нации

(будь то художник или

читатель,

зритель,

слушатель)

постигает

ценность

человека

и

человечности. Потому

национальное

передается не только анализа

своеобразие

зачастую

более адекватно

при помощи национальных реалий, но и путем

внутреннего мира, чувств и мыслей героев, своеобразия их

взгляда на мир (170;98). Искусство каждого народа отличается своеобразием, отраженным в национальной символике, исторической, в том числе этнической памяти. Познать

и

понять

ее -

значит

раскрыть

“тайну” национального

искусства и тем самым найти мост для “встречи” разных культур (170; 67). Это обстоятельство чрезвычайно

важно, так как оно открывает

возможность каждому ребенку легче и

естественнее войти в мировую

художественную культуру через свое национальное искусство. 1.2. Ладогармонические и интонационные особенности бурятского музыкального искусства Анализ

этнографической

литературы,

посвященной

изучению

бурятского музыкального искусства, показывает, что вопросы, связанные с изучением истории бурятской музыки, становления композиторской школы освещены с достаточной полнотой. Г.М. Фролова

указывает,

что

первые

бурятских песен, в частности, народной шаргаараа”,

песни

народных

хонгодоров

“Эржэн

относятся ко второй половине девятнадцатого века. В 1909

году в Санкт-Петербурге

А.Д. Руднев

издал

монгольских племен”,

который

собрал

музыке

записи

в

монгольских

он

народностей,

сборник весь

имеющийся

“Мелодии материал

по

в различных

описаниях путешествий, письмах миссионеров, музыкальных журналах. Из 112ати мелодий народных песен бурятский раздел составил семнадцать номеров. Это была первая нотированная публикация бурятских народных

песен. В 1880 году была издана книга А.М. Позднеева “Образцы народной литературы монгольских племен”, которая стала первым исследованием бурятских народных песен как самостоятельного жанра. В ней даны анализ текстов, жанровая и тематическая классификация, транскрипция и перевод на русский язык. В 1883 году был издан труд Г.Н. Потанина “Очерки Северо-западной Монголии”, в котором опубликованы тексты бурятских народных песен, записанных в Аларском ведомстве Иркутской губернии. Систематическую работу по собиранию бурятского фольклора начал в конце двадцатых годов Б. Сальмонт, записавший более 600 бурятских и монгольских напевов. История изучения особенностей бурятского музыкального языка, в частности, проблем бурятской пентатоники начинается с работы П. Берлинского “Монгольский певец и музыкант Ульдзуй-Лубсан-Хурчи”. В ней

он

рассматривает

стилистические

особенности

монгольского

и

бурятского песенного фольклора. Им впервые отмечены разновидности бурятской пентатоники, выявлено существование наряду с ангемитонной пентатоникой

ладов,

включающих

микроинтервалику,

зачаточных

гетерофонных элементов многоголосия в бурятском фольклоре. Свои теоретические

исследования

бурятского

музыкального

фольклора

П.

Берлинский широко применял на практике в процессе создания первых произведений в бурятском национальном стиле - музыкальной драмы “Баир”, оркестровых пьес, массовых песен. Первой публикацией о бурятской музыке в 1935 году явился сборник Б. Башкуева, содержащий тридцать народных мелодий, часть которых дана в обработке для голоса и фортепиано разными авторами. С 1961 года известный бурятский фольклорист С.П. Балдаев начал публикацию обширного собрания бурятских народных песен. Он издал три тома “Бурятских народных песен”. Первые два тома включают старинные и дореволюционные песни, третий том посвящен песням советского периода.

В 1973 году вышла в свет монография М.И. Тулохонова “Бурятские исторические песни” - первое специальное филологическое исследование песенного фольклора бурят. Лирическим песням бурят посвящена работа Н.О. Шаракшиновой, изданная также в 1973 году (207;140) . Первое серьезное исследование бурятской профессиональной музыки предпринято Н. Угрюмовым в работе “Музыка Советской Бурятии”. Он отметил усвоение

бурятским

песенным

фольклором ритма вальса и

двухчастной структуры, а также указал, что найденные в тридцатые годы русскими мастерами приемы обработки пентатонических мелодий были подхвачены молодыми бурятскими композиторами и получили дальнейшее развитие в их творчестве. Первым

большим

научным

исследованием,

осуществленным

бурятским музыковедом, явилась кандидатская диссертация Б.В. Олзоева, посвященная бурятскому песенному фольклору. Значительный вклад в изучение песенного фольклора бурят внесли труды профессора Д.С. Дугарова. Автор на большом фактическом материале выявил особенности формообразования, соотношения текста и напева, особенности ритма и лада. Ему принадлежит опыт жанровой классификации бурятского песенного фольклора, им освещены вопросы происхождения отдельных напевов, их бытования, истории собирания бурятских народных мелодий. Огромный

вклад

в

исследование

становления

бурятского

профессионального музыкального искусства, национальной композиторской школы,

изучения

особенностей

выразительных

средств

бурятской

профессиональной музыки внес выдающийся бурятский музыковед О.И. Куницын. Среди работ последних лет выделяются

исследования О. А.

Русиновой по проблеме полифонической обработки бурятских ангемитонных мелодий; Г. Халбаевой - по бурятской симфонической музыке; Г. М. Фроловой - по изучению песенного творчества хонгодоров; Л.А. Халтаевой по бурдонному многоголосию.

Изучение традиций бурятского музыкального искусства подтверждает, что оно занимает выдающееся место в истории духовной жизни бурятского народа и является важнейшим источником познания его древней культуры. Буряты в музыкальном творчестве выражали свои представления о мире, отражали

важнейшие

этапы

социального

и

культурного

развития,

способность воспринимать мир чувствами, ощущение красоты, образного представления жизни. В течение многих столетий складывались самобытные нравственно-эстетические идеалы, духовная культура бурятского народа, формировались и обогащались народные традиции и обычаи. музыка тесно связана с историей

Бурятская

народа, его жизнью, бытом, трудом:

трудовое происхождение музыкального творчества сказывается в том, что, действуя слитно, музыка, танцы и поэзия имели производственное значение; слова и действия имитировали трудовые процессы, действия охотников. Песни пелись

и

перед

охотой

для обеспечения удачи и сплочения

коллектива, и после охоты для выражения чувств победителей, во время выполнения какой-нибудь работы, требующей большого усилия всего коллектива. В бурятских песнях затрагиваются разные стороны человеческой жизни, выражаются чувства и настроения людей, их отношение к окружающей природе. На ранней ступени развития словесного творчества не было выделения жанров, искусство было синкретичным, нерасчлененным на обособленные виды искусства, слитно существовали хоровое исполнение, танцы. Воспитание национальным музыкальным искусством, прежде всего, опирается на складывающейся веками эстетический идеал народа, который был самым надежным ориентиром, вел людей к знанию, свету, свободе. Народные основы эстетического идеала, многогранно проявляющиеся в жизни и искусстве народа, довольно полно выражены в устной народной поэзии, песенном творчестве бурят. В своих легендах, мифах, песнях, сказках, улигерах бурятский народ отображал сущность понимания эстетических категорий, добивался высокой

степени точности их понимания. Эстетические воззрения народа всегда были теснейшим образом связаны с реальной действительностью, которая служила для

него

основой

всего

прекрасного.

Образы,

любимые

народом,

совершенны, отточены и отшлифованы. В силу их художественного совершенства они эмоциональны, воздействуют на слушателя, на его сознание. Одним из ярких образцов народно-песенного творчества являются улигеры. В них отражены стремление бурят отразить красоту жизни, смысл и значение прекрасного, характерные образы идеального героя, родного края, природы. (191;62) Эстетический

идеал

народа

раскрывается

в

улигерах

столкновение и борьбу прекрасного и безобразного. В них

через буряты

материалистически рассматривали действительность, эстетически познавали ее, реалистически изображали жизнь в своих устных произведениях, в конкретно-чувственных образах. Улигеры

передавались

из

поколения в поколение мастерами

художественного слова - улигершинами, которые, используя языка, воздействовали на слушателей,

богатство

вызывая у них разнообразные

чувства и переживания: благоговение, восторг, торжество при победе героев-баторов

или яркую ненависть, глубокое возмущение при измене и

предательстве. Эстетические взгляды улигершинов опирались, прежде всего, на представления и понятия трудовых людей, их опыт, твердые убеждения о прекрасном и безобразном. Они формировались на протяжении длительного времени, обогащались с каждой новой эпохой, творчески усваивались и развивались последующими поколениями рапсодов (191;142). Героями

улигеров

выступают

одерживающие победу над злыми

бесстрашные

силами во имя

баторы-мэргэны, счастья

своего

народа. Своих героев буряты наделяли сверхъестественной силой, герои

были борцами за правду. Герой стремительно мчится на своем вещем коне, для него почти не существует преград. Бурятская народная эстетика строго различает границы поведения людей, меру добра и зла. Главным критерием в оценке людей выступает внутреннее содержание человека - героя: его помыслы, дела, общепринятые морально-эстетические черты, показывающие то, насколько он глубоко понимает и отражает своими действиями интересы народа. Героем становится тот, кто проявляет отвагу и мужество во

имя

лучшего, передового и прогрессивного. Положительные человеческие черты

богатырей

в

улигерах

рисуются

сказителями

глубоко

эмоционально, с душевной теплотой, самыми светлыми красками. Каждая деталь, картина, эпизод в сказаниях подчинены раскрытию образов героев и их лучших качеств, позитивных сторон, деяний, а облик врага - в русле отражения всего отрицательного в жизни (Р.А. Шерхунаев). В

героях

улигеров

сказители

подчеркивают

любознательность,

показывают живую и беспокойную натуру. Герой бурятского эпоса рисуется непреклонным в своем решении, он не бросается из стороны в сторону, не мечется, не отступает от собственных намерений, даже предчувствуя трудности, а порой и гибель. Твердость, настойчивость, верность слову обеспечивают ему успех в устройстве благополучной жизни рода и в других богатырских деяниях. Эти черты характера свойственны всем героям эпоса, таким, как Гэсэр, Алтан-Шагай, Харасгай Мэргэн и др. (203; 176) А.И. Уланов отмечает, что герой в бурятском фольклоре личность цельная, воплощающая эстетические и нравственные идеалы всего рода. Вместе с тем герой не абстрактное обобщение, а конкретность всего коллектива. Герой стоит у истока жизни, он - начало и будущее, защитник рода, борющийся за его продолжение, счастье, добро против зла. Герои сильны, ловки, хитры, как силен коллектив; в них заложены сила коллектива, его разум, знания и умения (191;84). Они носители качеств, доставляющих

наслаждение человеку приятным внешним и внутренним содержанием; прекрасно то, что воплощает красоту, соответствует идеалу. Уникальным памятником культуры бурятского народа является героический эпос “Гэсэр”. Из всех монгольских, тибетских и других редакций бурятские варианты эпоса “Гэсэр” являются единственными в своем роде в том смысле, что сохранили следы родоплеменных отношений в их первозданно-девственной, языческой форме. Гэсэр - доблестный патриот родной земли, защитник обездоленных и бесправных, который борется за общее дело, совершает подвиги во имя всего народа, является олицетворением мощи народа (189;62).В борьбе против соперников Гэсэр использует не богатырские доспехи и оружие, ниспосланные “сверху”, а свою природную смекалку и земные орудия труда. Сила Гэсэра во время сражений с мангадхаями (чудовищами) заключена не в его могучих физических способностях, а в его неразрывной связи с Землей, людьми, живущими на ней. В самые трудные моменты на помощь Гэсэру приходят его земная жена, земные дети и земные побратимы. Они спасают его, смывая не божественной вечной водой с вершины мировой горы, а водой земных родников, целебных источников, окуривая таежным вереском (можжевельником). Улигершины, создавая образ Гэсэра, показывают героя в различных ситуациях: его хозяйственную жизнь

- охоту, скотоводство; семейно-

брачные отношения, обычное право, проведение досуга. Многие картины жизни и природы отличаются поразительно

точным, правдивым и

реалистическим показом. В соответствии с всеобъемлющим отражением жизни

в

“Гэсэре”

излагаются

нравственно-этические,

философские,

эстетические, житейские взгляды героя, следовательно, и взгляды сказителя. В улигерах значительное место занимает изображение родной земли. Мотивы родной природы, звучавшие

в песнях, воспитывали в народе

чувство любви к родному краю, к родной земле, к своему народу. Природа рисуется и воспринимается в ее живых, быстротекущих явлениях, в

постоянной смене одного состояния другим. Описание утренней картины дня, вечера, ночи, облачной или хорошей солнечной погоды, чередуются и подчинены, так или иначе, показу действий баторов и раскрытию их внутреннего мира (203; 203). Большое место в устно-поэтическом творчестве бурят занимает описание животных, излюбленный образ - конь. Эти описания утверждают полноту и цельность картин жизни, свидетельствуют о ее реалистическом изображении - вне природы и ее явлений нет человека и его дел. Красота природы подчеркивает красоту человека (191;59). Одна из главных традиций бурят - традиция почитания старших, особенно родителей. Эта национальная черта всегда находит отчетливое отражение в эпосе, песнях, сказках. Особое место в устном народном творчестве бурят отводится воспитанию у детей любви и уважения к родителям. В улигере “Сагаадай Мэргэн и Ногоодой Сэсэн” дети почтительно называют своих родителей эсэгэ-тэнгэри (отец-небо) и эхэтэнгэри (мать-небо). Этот факт свидетельствует о том, что буряты отождествляют своих родителей с небом и землей, которых считают прародителями и основой жизни всех живых существ. Взаимоотношения родителей и детей строились на взаимном доверии, любви и почтительном отношении друг к другу. Эстетический идеал женщины, воспетый бурятским народом, занимает одно из центральных мест в песенном творчестве и в сказках, в которых наиболее популярными и любимыми в народе были Алтан Хайша, Мухар Хатан, Агуу Ногон, Абиха и др. Некоторые из них сочетают в себе глубокий ум и чудеснейшие свойства с богатырской физической силой.

По

свидетельству С. Шашкова, буряты поклонялись и приносили жертвы земле: “Это обожание сохранилось у бурят,

которые приносили ей жертвы и

называли ее “мать”. Образ женщины выступает в роли хранительницы очага. Огню приписывается чудодейственная сила очищения, он был источником чистоты не только физической, но и нравственной. Поэтому самым

страшным проклятием у бурят было: “Да потухнет огонь в твоем очаге!”. Женщина воспевается как мудрая преобразовательница жизни, приносящая людям счастье и радость, подчеркивается ее мудрость, великодушие, талант. С понятием прекрасного, возвышенного народ связывал образ женщины-матери. Еще в прошлом столетии собирателями были записаны легенды, где земля представлялась в образе милосердной матери, дающей жизнь и пропитание всем живущим на ней существам, часто подчеркивалась грациозность ее движений, легкость походки, которые сравнивались с плавными движениями птицы. По классификации Д.С. Дугарова, Н.А. Шаракшиновой и других исследователей

бурятского

фольклора

можно

выделить

наиболее

распространенные жанры песен: эпические песни - сказания о богатырях, исторических

событиях;

бытовые

песни

-

о

различных

сторонах

повседневной жизни народа, ее обрядах и обычаях; танцевальные мелодии, как инструментальные, так и с пением; мелодии шаманского культа. Опираясь на исследования Д.С. Дугарова, О.И. Куницына, можно выделить особенности бурятских древних песен, построения музыкальной формы, их интонационное, ритмическое, ладовое своеобразие. Улигер - это как бы развернутый, точно следующий за характером речитатив, основанный на непрерывном варьировании одной или нескольких характерных попевок. Мелодия улигера в вокально-техническом отношении сложна: веками вырабатываемая, из поколения в поколение передаваемая гибкость и подвижность голосового аппарата позволяла народным певцам вводить в напевы большое количество развитых колоратур, блестящий характер

которых

придавал

улигеру

особенную

торжественность

и

величавость. В улигере музыкальный образ, полностью зависящий от текста, является как бы его отражением - иллюстрацией, ввиду чего и возникла характерная для этого рода музыки бесконечная мелодия - речитатив.

Бытовые песни являются самыми многочисленными и интересными в музыкальном отношении. Их мелодии всегда вполне определенны по своему строению, в них выражено лишь основное, общее настроение текста, без подчеркивания и выделения отдельных фраз и слов текст как бы “растворен” в музыке (97; 6). Традиционные лирические песни восточных бурят - это, прежде всего, песни

кочевников.

Внеобрядовая

лирическая

песня

создавалась

по

преимуществу в степи. Музыкальный язык любовно-лирических песен также характеризуется такими качествами, как широта, распевность и красочность мелодии, значительный звуковой диапазон и общее светлое радостное звучание (97;11). Существуют некоторые различия в музыкальном языке

песен

западных и восточных бурят. На восточную песню оказала влияние музыка монгольских племен - в мелодии нередки широкие ходы на септиму, сексту вниз; они обычно написаны в четком метре, ровном ритме. Западные песни обладают более сложным диапазоном, развиты ритмически, украшены мелизмами. Большая

группа

танцевальных

мелодий

не

отличается

столь

значительным стилистическим разнообразием, как бытовые песни. Эти мелодии

обычно

довольно

короткие,

построенные

на

правильном

чередовании отдельных сходных напевов, они отличаются однородным ритмом.

При некотором художественном однообразии этих мелодий,

связанных с моторным характером движений танца, следует отметить большую напористость и активность их ритма, что, наряду с простотой звукового состава, способствует их быстрому запоминанию. Мелодическое развитие в песенном творчестве бурят занимает одно из ведущих

мест

вариационное

и

характеризуется

изложение

мелодии,

несколькими возникающее

типами. впервые

Во-первых, в

песнях

декламационной формы в условиях качественного переосмысления речевых

интонаций на основе свободного развертывания. Это характерно для песенной формы, в улигерных напевах, гостевых песнях. Следующий тип - мелодическая повторность, образующаяся на основе повторности

ритмической:

этот

вид

присущ

хороводным,

игровым,

застольным песням и частушкам. Очень часто, наряду с буквальной повторностью музыкальных фраз, широко применяется повторность в виде транспозиции, образующая секвентность. В дальнейшем, в особенности в народной песне советского периода, принцип повторности является основой мелодического развития в бурятской народной музыке. Ритмическое строение бурятской народной песни исключительно богато и разнообразно. Основу ритмического образования бурятской народной песни составляют двухсложная и трехсложная стопа - хорей и дактиль. Они встречаются как в чистом виде, так и в соединении с другими ритмическими рисунками. Наиболее употребимыми являются песни, образующие десятисложное стихотворное строение и складывающиеся из трех слоговых групп: 4+3+3 и 3+3+4. Встречается также и более сложное строение стиха (11,12,13сложные), образующиеся чаще всего на основе дробления ритмики восьмисложных и семисложных. В бурятской народной песне получила большое развитие и ямбическая стопа. Наиболее распространенным видом ямбических стихотворных строчек является восьмисложный. В песенном творчестве бурят встречаются и другие ритмические рисунки: анапест и амфибрахий (97;180). Мелодии бурятских песен отличаются узким диапазоном, что связано с преобладанием в них небольших интервалов. В ладовом отношении можно выделить

звукоряды

терцовые,

квартовые.

Следующий

звукоряд

-

пентатоника, которая в настоящее время служит основным звукорядом. Она имеет пять разновидностей, из них наиболее распространены лады с минорной окраской. Полный пентатонный звукоряд встречается в песнях, мелодически более развитых.

Изучая особенности формообразования, исследователи отмечают, что наибольшее распространение в бурятской народной песне получила простая двухчастная куплетная форма типа а - в из двух стихотворных строк. Встречается

трехчастная

форма,

образующаяся

из

двухчастной

с

прибавлением припева. Наиболее распространенной формой является четырехчастное построение мелодии, соответствующее четырехстрочному стихотворному строению куплета песни. Одним из самых

распространенных бурятских народных танцев

является ёхор. Словесная, музыкальная, танцевально-хореографическая ритмика

ёхора,

как

отмечает

И.А.

Манжигеев,

характеризуется

синкретичностью, то есть представляет собой древнейшее, слитое и неразделимое единство доулигерного стиха с его первичными поэтическими параллелизмами,

традиционного

обрядового

и

ритуального

танца и

унисонной хоровой песни. Обрядовый и ритуальный характер танца с пением можно объяснить хотя бы тем, что у бурят в глубокой древности молодежь часто собиралась вокруг костра, коновязи (сэргэ), чтобы спеть культовые песни в честь предков. Постепенно они превратились в хороводные, увеселительные песни. Ёхорный напев - это небольшое по объему устное произведение, основанное на традиционной мелодии (аялга), поющейся без музыкального сопровождения. Характерная особенность ёхорной песни (хатарай дуун) состоит

в

унисонной

реализации

словесно-слуховых

ритмов

(с их

параллелизмами и повторами) и плясовых, песенно-хороводных ритмов. В ней находит свое выражение слияние пластики движений и мелодии (аялга). Однако в этом единстве ведущую и организующую роль играет все же ритмика словесного текста, мелодика поэтических параллелизмов как выражение особо одухотворенного, соревновательно-творческого состояния души ёхористов (110;12). Эстетическая

сторона

ёхора

в

старину

регламентировалась

определенными требованиями неписаного устава, за соблюдением которых

неусыпно следили наставники из числа опытных ёхористов, в обязанности которых входило соблюдение всех правил напева и танца для достижения особенного изящества в движениях танцоров. В ёхоре, являющемся массовой формой фольклорного танца, строго говоря, не различаются танцоры и зрители, как это имеет место при исполнении бальных и балетных танцев в обычных театральных и эстрадных представлениях. Участники ёхора попеременно являлись танцорами и зрителями: уставшие от танца переходили в ряды зрителей, отдохнувшие становились танцорами. Исполнители не имели ни учителя, ни репетитора, поскольку сам ёхор становился возможным лишь в контактной связи всех его участников. В древности ёхор удовлетворял не только эстетические потребности человека, но и служил ему для практической надобности, что, быть может, было не менее важно, чем эстетическая его сторона. В сборищах ёхора укреплялось чувство социальной связи между индивидами, сплоченности, организованности, они отличались доброжелательной атмосферой общения людей. Сейчас ёхор представляет собой

форму эстетического освоения

действительности. У разных бурятских этнических групп существуют различные манеры исполнения ёхора. В целом ёхор представляет собой комплекс танцев, мелодий, напевов, отдельных

движений

-

определенной

постановки

движущихся

ног,

ритмичной слаженности рук. Хороводный танец ёхор укреплял чувство социальной связи между танцующими, координировал их разрозненные действия. В ёхорных песнях говорится о том, что совместное пение и танцы задевают сердце, распахивают душу, делают ее добрее и чище, позволяют ощутить силу и мощь коллектива. Эстетика ёхора заключается не только в красоте движений, но и в остроумии, точности, образности исполняемых песен, в вызываемых чувствах спаянности, доброжелательности людей.

Эстетические ценности, а также выразительности,

сформировавшиеся

средства и приемы музыкальной в

фольклоре

(идеал

героя,

представления о прекрасном, красоте родного края, природы) стали ориентиром для развития и становления профессиональной музыкальной культуры Бурятии. Как отмечают Л.Г. Довнарович, О.А. Русинова, все средства и приемы музыкальной выразительности выводятся из особенностей бурятского фольклора. Именно они определяют закономерности многоголосия, развития тематизма, фактуры, инструментовки. Фольклор был основным исходным элементом для всех произведений. Его мелодии становились темами профессиональной музыки, т.е. “цитировались” или же служили отправной точкой для создания оригинального авторского тематизма. История бурятского национального профессионального музыкального искусства начинается с середины тридцатых годов ХХ века. Становление музыкального профессионализма в Бурятии происходило при помощи и поддержке русских советских музыкантов, что было характерно для того времени. Этими музыкантами были педагог и фольклорист Б.П. Сальмонт, композиторы П.М. Берлинский, В.И. Морошкин, Н.Н. Тихонов, Р.М. Глиэр, М.Н. Фролов, Л.К. Книппер, С.Н. Ряузов и Б.С. Майзель, инструменталисты – исполнители и педагоги В.Д. Обыденная, Б.Б. Болдырев, Н.И. Маторин и другие. Основными направлениями их работы были:

1) собирание

народных

мелодий

и

народных

музыкальных

инструментов;

2) подготовка национальных музыкальных кадров; 3) музыкально-просветительская работа; 4) создание произведений, основанных на бурятском музыкальном фольклоре. Произведения, созданные русскими советскими композиторами на основе бурятского фольклора, стали образцами работы с жанрами

европейской традиции. Им принадлежат первые произведения в основных жанровых сферах: в оперной – музыкальные драмы “Баир” П.М. Берлинского и “Эржен” В.И. Морошкина, опера М.П. Фролова “Энхэ-Булат-Батор”; в симфонической – поэма Р.М. Глиэра “Героический марш Бурят-Монгольской АССР”, кантата В.И. Морошкина “Счастливая Бурят-Монголия”. Совместная работа русских советских и молодых национальных композиторов привела к созданию таких сочинений, которые стали национальной классикой. В творческом содружестве Л.К. Книппера и Б.Б. Ямпилова создан балет “Красавица Ангара”, Б.С. Майзеля и Ж.А.Батуева – балеты “Во имя любви” и “Золотая свеча”, Б.С. Майзеля и Д.Д. Аюшеева – опера “Побратимы”. Русские

советские

композиторы

наметили

основные

пути

формирования национального стиля профессиональной бурятской музыки. Мелодические богатства бурятской народной песни были восприняты профессиональной музыкой Бурятии. Основной конструктивной концепцией этого периода было максимальное приближение к фольклорным образцам, поэтому чаще всего фольклор вводился в ткань профессионального произведения в целостном, неизменном виде. Возникновение композиторского творчества в Бурятии произошло в очень короткий с точки зрения истории срок. На современном этапе своего развития оно представлено практически всеми музыкальными жанрами профессионального

искусства:

оперой,

балетом,

симфоническими

произведениями, вокально-симфонической и хоровой музыкой, камерными и инструментальными жанрами. В последние десятилетия бурятская музыка перестает быть локальным явлением. Об этом свидетельствуют постановки бурятских опер, балетов и музыкальных комедий в Москве, Львове, Барнауле, в Монголии, исполнение симфонических и камерных пьес, песен во многих городах страны, издание бурятских сочинений центральными музыкальными издательствами и запись

их на грампластинки, присуждение бурятским авторам Государственных премий и премий различных конкурсов. Как отмечает О.И. Куницын, широкое признание бурятской музыки и оценка ее как национальной суммируются в выводе о существовании национального музыкального языка, национальной композиторской школы. Стремление быть понятным своему народу определило поиски бурятскими композиторами своего национального музыкального языка. В его основу закономерно легла древнейшая ладовая система бурятской народной

музыки

-

ангемитонная

(бесполутоновая)

пентатоника, ее

лексическим фондом стали интонации и ритмы бурятского музыкального фольклора. Процесс формирования языка музыки Бурятии включал в себя усвоение средств классической и современной музыки, в первую очередь, русской. В бурятскую музыку пришли гармоническое и полифоническое многоголосия, оркестровые приемы, структурные и драматургические принципы классики. Соединившись с бурятским пентатоническим мелосом, эти средства и приемы перешли в новое, национально определенное качество. Ранний период рождения бурятской композиторской школы был периодом обработки народных мелодий и их цитирования в произведениях всех тех жанров, к которым обращались русские и бурятские композиторы. Преимущественно подлинный фольклорный материал лежит в основе музыкальной драмы П. М. Берлинского, Б. Б. Ямпилова “Баир”, оперы М.П. Фролова “Энхэ-Булат-Батор”, симфонических и камерных пьес, песен. В более поздний период, когда цитирование отошло на второй план, народные мелодии нередко содержатся в тематизме многих произведений. Как отмечает О.И. Куницын, цитирование народного мелоса стало одним из инструментов выработки национального музыкального стиля. Тем важнейшим, что связало народную мелодику с профессиональной, явилась

древняя ладовая основа бурятского музыкального фольклора - ангемитонная пентатоника. Профессиональная музыка усвоила народную пентатонику не просто как пятизвучный бесполутоновый звукоряд, а, прежде всего как комплекс интонаций,

который

сохраняет

национальное

своеобразие

бурятской

профессиональной музыки. Этот основной, интонационный фонд прочно вошел в профессиональную музыку, определив ее ясную национальную окраску. В мелодике профессиональной музыки Бурятии использованы ритмические формулы фольклора - ехорные, свободная ритмика лирической песни, своеобразная ритмика улигеров, народных эпических сказаний. Бурятская профессиональная музыка находится в периоде постоянного развития, поиска. Но уже создано достаточное количество музыкальных произведений, которые могут и должны стать основой для формирования эстетической культуры учащихся. К таким произведениям относятся опера “Энхэ-Булат-Батор” М.П.Фролова, детская опера

“Чудесный клад” Б.Б.

Ямпилова, балет “Красавица Ангара” А.Эшпая, балеты “Цветы жизни”, “Во имя любви” Ж.А. Батуева, оратория “Гудящие сосны” Б.Б. Ямпилова, фортепианные

произведения

А.А.

Андреева,

Ю.Ирдынеева,

С.С.

Манжигеева, Д.Шагдарон и другие сочинения бурятских композиторов. Бурятская профессиональная

музыка, основанная на традициях

национальной и европейской академической музыки, представленная на современном этапе всеми развитыми жанрами музыкального искусства, имеет все необходимые возможности для формирования музыкальноэстетического

восприятия

младшими

школьниками

произведений

западноевропейской, русской, советской музыки. Бурятское музыкальное искусство, как искусство вообще, является многофункциональным явлением, и одна из главных его функций – воспитательная. Бурятское музыкальное искусство, как педагогическое творчество народа, содержит разнообразные формы и методы педагогического воздействия на чувства и волю детей, становления и развития их личностного потенциала.

Проведенный анализ этнографической, исторической, музыковедческой литературы позволяет сделать следующие выводы: в песеннонародном творчестве бурят создано много художественных образов, являющихся прямым и непосредственным выражением эстетического идеала народа;

представления о национальном идеале отражены в легендах,

сказках, пословицах, поговорках, песнях. Они являют собой эстетическое отношение

к

действительности,

эстетические

вкусы,

представления

бурятского народа о прекрасном, легко воспринимаются и понимаются детьми и запоминаются надолго, оказывая эстетическое воздействие; знакомясь с бурятской музыкой, дети приобретают новые знания о жизни: о труде, о том, что ценит народ в человеке, как понимает красоту, о чем мечтает. На основе приобщения к бурятскому музыкальному искусству дети учатся понимать прекрасное, усваивают эталоны красоты, выработанные бурятским народом. 1.3. Особенности развития музыкального восприятия детей-бурят Накопленный опыт практической деятельности педагогов раскрывает и позитивные направления, поиски путей и методов использования образцов бурятского

музыкального

искусства.

Но

необходимо

отметить,

что

сказывается и недостаточная теоретическая подготовка самих педагогов для работы в этом направлении. Эмпирические данные позволяют сделать подробный анализ причин вышеизложенного состояния. Так, мы проанализировали уроки музыки, внеклассную деятельность учащихся. Выяснили, каким образом учителя развивают

творческие

способности

детей,

эмоционально-эстетическое

отношение к музыкальному искусству, побуждение к определенному виду эстетической деятельности, как происходит процесс приобщения детей к народному искусству, какое место занимают произведения бурятского

музыкального искусства в уроке музыки, во внеклассной работе, какие возникают трудности педагогического, методического характера. Также в ходе нашего исследования мы выяснили, что дети с трудом ориентируются

в

особенностях

музыкального

искусства,

средствах

выразительности, понимании отличительных признаков разных жанров, демонстрируют низкий уровень знаний, на уроках преобладает только один вид творческой деятельности: разучивание и исполнение песен. Необходимо отметить, что учителя отмечали плохое усвоение детьми программного материала по “музыке”, путаницу в названиях, определениях, запоминании музыкального произведения, трудности в применении знаний, полученных на уроке. Ко второму и третьему классу учащиеся при выборе вида деятельности на уроке музыки предпочитают пение, при слушании программных произведений их восприятие затруднено, часто ответы

на

вопросы о прослушанном произведении носят формальный характер. Анализируя полученные данные, мы пришли к выводу, что причин создавшейся ситуации может быть несколько. Одной из причин, на наш взгляд, является то, что урок музыки проходит один раз в неделю; учащиеся зачастую не понимают образно-интонационный строй классической музыки, на котором построено музыкальное обучение с первого класса. На основании этих наблюдений был

сделан вывод, что сельские

школьники-буряты часто не в состоянии сконцентрировать внимание на музыке, далекой от бурятской по своему интонационному содержанию, поэтому ответы детей носили формальный, незаинтересованный характер. Другая трудность, испытываемая учащимися, идет от самого предмета восприятия - небурятской музыки. Последняя не связана с обрядами и традициями их обыденной жизни, не воплощает в себе атмосферу той культуры, быта, в которой они воспитывались. К тому же языковой состав европейской музыки (а именно этот вид ее является материалом усвоения программы “Музыка”) в ряде проявлений слишком концентрирован (это касается, прежде всего, симфонических произведений).

На этот же факт бурятской

музыки

указывал известный музыковед, исследователь

О.И.

Куницын,

выделяя

проблему

изучения

национального искусства. Ссылаясь на опыт известного венгерского композитора-педагога Золтана Кодаи,

О.И. Куницын подчеркивает, что

изучение пентатонической музыки и ее теории должно быть исходным моментом в музыкальном воспитании детей коренной национальности нашей республики (98;65). Одна из ярких особенностей бурятского музыкального искусства опора

на

пентатонику,

которая

определяет

специфику

восприятия

музыкальных произведений. О.И. Куницын приводит в качестве примера ситуацию 30-х годов: одной из центральных проблем становления было освоение полутона, без чего невозможным было приобщение к богатствам мировой музыкальной классики. Бурятские певцы и музыканты, ладовое мышление

которых

было

ангемитонным,

трудно

общеевропейские диатонические лады. Л.Линховоин

воспринимали

как-то отметил, что

“полутон для бурята долгое время был острым ножом”. Но проблема не в недостаточно тонком слухе. Напротив, один из первых собирателей бурятского фольклора Б. Сальмонт отмечал среди бурят “наличие большого процента лиц, имеющих абсолютный слух”. Вместе с тем, народные певцы, безукоризненно интонирующие микроинтервалику западно-бурятских

песен,

часто

затруднялись

спеть

несложную

диатоническую мелодию. Народные традиции, исходно являясь важнейшим средством формирования и закрепления чувств, настроений, мыслей и культуры в целом, перестают играть свою развивающую роль. Характерны и собственные наблюдения О.И. Куницына за учащимися Улан-Удэнского музыкального училища, особенно вокального и дирижерскохорового отделений, приехавшими из отдаленных районов Бурятии. Первое время на занятиях по сольфеджио, разучивая диатонические гаммы и упражнения, они хорошо “держат тон”, но при этом нередко сбиваются на

ангемитонный звукоряд, тогда как дети городских жителей делают обычные ошибки. Сходным опытом делится Б. Уткин, который в Улан-Баторском музыкальном училище занимался

сольфеджио с учениками-монголами:

“Слух этих учащихся был “бесхребетным” для воспитания его на образцах и упражнениях мажоро-минорной музыки - не на что было, фигурально выражаясь, “наращивать тело”

профессионального слуха. Очевидно, это

объясняется отсутствием у монголов ощущения вводнотонности (98;46). С нашей точки зрения, трудности, которые испытывают учащиеся сельской школы, сосредоточены в определенном несоответствии их личностного развития и тех форм музыкальной культуры, с которыми они сталкивается в обучении. Мотивационная сфера, потребности, которые уже сформировались

у

школьника,

его

способности

и

особенности

художественного мышления - все это как бы “иноприродно” музыке, которая, являясь большой художественной ценностью, скорее подавляет учащегося, чем развивает его. Не наполняясь подлинным эстетическим содержанием, музыка остается на поверхности его сознания. На этот факт указывают исследования Ш.А. Гусейновой, изучавшей особенности восприятия “академической” музыки дагестанскими студентами (52;61). В своем исследовании она указывает на необходимость учитывать следующие факторы: “подключение” учащихся к богатству той или иной музыкальной

культуры

обусловленность

через

личностными

развитые

национальные

особенностями

учащихся;

традиции; особенности

воспринимаемой музыки. Также она отмечает, что учащиеся сельских школ, проживающие в условиях, где преобладает этнически близкая музыка, часто не готовы к восприятию

в

больших

дозах

незнакомых

и

достаточно

сложных

произведений. У них не сформирована потребность в общении с классической музыкой, так как они не умеют выразить себя в музыке академического плана. Эта музыка может быть хорошо знакома, но она

остается внутренне чуждой ребенку, так как у него полностью отсутствует опыт воплощения своего внутреннего мира (чувств, состояний, эмоций) в формах академического направления. Как показали данные анкетного опроса,

учащиеся сельских школ

испытывают большие трудности в общении с музыкой (классической и современной) именно из-за непонимания музыкального языка, отсутствия своего личностного отношения к этой музыке, хотя они, как правило, хорошо понимают значение того или иного произведения, потому что академическая музыка, пройдя длительную историю развития, оставив далеко позади народные источники своих интонаций, изменяясь и усложняясь в своих формах,

благодаря

личностному

вкладу

гениальных

музыкантов,

предполагает достаточно высокий уровень восприятия. Также одной из причин, на которую указывают учителя музыки бурятских школ, является сложность проведения анализа музыкальных произведений. Это проявляется в том, что часто дети затрудняются в ответах, которые требуют открытого выражения своего отношения к произведению, часто ориентируются на мнение учителя или учеников-отличников, выбирают то произведение, на которое указал учитель; при проведении уроков экспериментатором дети более закрыты, в своих эмоциональных проявлениях

настороженны, стараются уйти от ответов, затрагивающих

личностную сферу, ответы часто односложны. Эти затруднения, в некоторой степени, мы отнесли к особенностям национальной

психологии

бурят,

раскрытых

в

Санжаевой, С.Ц. Чимитовой. В ходе наблюдений

исследованиях

Р.Д.

мы также отмечали

наличие указанных национально-психологических особенностей у детей бурят в мононациональной среде. Если С.Ц. Чимитова рассматривала эти особенности в воспитательной работе, то мы вышли на тот же принцип в учебном процессе. В соответствии с поставленными нами задачами представляет интерес вывод С.Ц. Чимитовой о том, что эффективность воспитания бурят

значительно

возрастает,

если

воспитатель

хорошо

представляет

и

продуманно использует в ходе своей деятельности такие их национальнопсихологические особенности, как: -национальную специфику восприятия воспитательных воздействий (нужна продолжительная работа с каждым конкретным представителем и группой в целом, учащиеся не противопоставляют себя явно воздействию со стороны воспитателя); -эмоционально-экспрессивные

проявления

в

ходе

воспитания

(выдержанность, слабое выражение эмоций и чувств и т.д.); -

формы

и

способы

коммуникативного

поведения

в

ходе

педагогического общения (немногословность, сдержанность в высказывании личного мнения, исполнительность, коллективизм, взаимопомощь и т.д.); - внутригрупповую внушаемость, принятие определенного стандарта, мнения, существующего в группе, т.е. конформное поведение. От учета этнопсихологических особенностей зависит эффективность работы по формированию эстетической культуры учащихся. Изучение постановки музыкального воспитания в экспериментальных классах путем посещения уроков, ознакомления с опытом работы учителей музыки,

анализа программы по музыке и данных, полученных при

интервьюировании, анкетном опросе детей первых - третьих классов, показало, что: - в начальных классах часто игнорируется оценочная деятельность учащихся,

нет активного влияния на вкусы школьников, хотя ребенок

независимо от того, ведет ли учитель такого рода работу или нет, оценивает те или иные произведения; -

не

учитываются

этнопсихологические

особенности

младших

школьников в работе учителей; - применение бурятского музыкального искусства происходит только во внеучебной деятельности;

- педагогами накоплен богатый и интересный материал, особенно песенного и фольклорного направления, но нет полного активного, систематического использования всего этого материала; -

отсутствует

формированию

четкая

эстетической

целенаправленная культуры

система

младших

работы

по

школьников

с

использованием образцов бурятского музыкального искусства; - наблюдается недостаточная теоретическая и практическая подготовка педагогов; - отсутствует национальная программа по предмету “ Музыка”. 2.1. Бурятское музыкальное искусство в учебной деятельности Изучение бурятской музыки возможно как в курсе отдельного предмета и как изучение отдельных произведений в уроке «Музыка». Этому способствует предлагаемая технология, включающая в себя следующие направления: 1) Воспитательное - влияние народной музыки

как комплекс,

включающий в себя определенный слуховой опыт, слуховые навыки данной национальной среды, нормы традиционного музыкального мышления, которые становятся определяющими факторами в формировании личности; 2) Содержательное - музыкальные произведения, основанные на знакомых выразительных элементах, содержащие близкие и доступные звуко-эмоциональные комплексы, которые значительно расширяют объем знаний в области музыкального искусства, позволяя лучше понимать музыку других наций, других эпох и формируя культуру выбора, способствуя возникновению более универсальных музыкальных представлений. С

опорой

на

теорию

функционально-структурных

элементов

эстетической культуры личности были разработаны следующие критерии отбора содержания программы: представления о достоинствах бурятской музыки с точки зрения прекрасного; удовлетворенность от восприятия

произведений

бурятских

композиторов;

полноценное

художественно-

эстетической восприятие; адекватность переживания; соответствие оценки содержанию музыкальных произведений. Соотнесение

содержания

предлагаемого

учебного

материала

и

специфики усвоения знаний и умений определило требования к отбору содержания адекватны

музыкального уровню

школьников;

материала.

Произведения

эмоционально-эстетического

способствовать

пониманию

должны

развития

содержания

быть

младших

музыкальных

произведений, включению учащихся в активную эстетическую деятельность, формированию эстетического вкуса и эстетической оценки. 3) Этнокультурное направление, определенное духовно-практическим характером культуры бурятского народа, основанном на

своеобразии

эстетических ценностей бурятского народа; включающее отбор музыкальных произведений и изучение музыкальных произведений как фольклорного жанра, так и классической музыки, исходя из наличия в них эстетического идеала, представления о красоте своего народа; определяющее подбор и апробацию музыкального материала, отвечающего тематизму программы. 4)

Этнопсихологическое

-

включающее

учет

национально-

психологических особенностей детей бурят. 5) Исследовательское - включение детей в исследовательскую деятельность посредством изучения песен своего края; собирания местного фольклора; участия взрослых в культурном развитии детей. 6) Творческое -

через

вовлечение детей в игровую деятельность,

формирование потребности в ней. Выделенные направления определили выбор методов и приемов работы

формирующего

эксперимента.

Наиболее

распространенными

методами работы с учащимися в данной методике являлись: - прослушивание и анализ (индивидуальный и коллективный) музыкальных произведений, в ходе которых формируются навыки анализа

музыкального

произведения

дифференцирование

средств

в

следующей

музыкальной

последовательности:

выразительности,

развитие

мелодического движения, характеристика развития тематического материала, умение зафиксировать изменение формообразующих элементов, умение установить развитие фактурных изменений, наличие развитого слухового внимания; -

метод

эмоционально-смыслового

анализа,

способствующий

эффективному развитию у детей: осознанного восприятия музыки, внимания, навыков использования музыкальных знаний, эмоциональной отзывчивости, т.е. умения выявлять эмоционально-смысловой план музыки через фиксацию чувств, проявляемых как переживание музыки; умения услышать и выделить “типичные” интонации бурятской музыки; адекватности переживания: проявление искренности и непосредственности переживаний, свободы выражения чувств, адекватности самовыражения; сохранения воспринятого образа

для

последующего

восприятия;

эстетического

суждения:

осознанности и обоснованности эстетической оценки, компетентности. Действие данного метода проверялось в коллективной слушательской деятельности и в индивидуальном освоении детьми бурятской музыки. Прием сравнения активизирует процесс эстетического восприятия, делает его процесс более дифференцированным, осмысленным, глубоким. При развитии музыкального восприятия этот прием сочетает в себе различные методы (наглядно-слуховой, наглядно-зрительный, словесный, практический). - создание проблемной ситуации, побуждающей детей к сравнению произведений, самостоятельным

сопоставлению

“живого”

высказываниям

(о

исполнения

характере

музыки,

и

записи; жанровой

принадлежности музыкального произведения, связи характера музыки со средствами музыкальной выразительности; если педагог показывает не один вариант исполнения, несколько и проблемных ситуаций, активизирующих творческую самостоятельность детей, то это повышает их интерес к

деятельности и тем самым способствует быстроте и прочности освоения навыков и умений. - методы, позволяющие детям использовать невербальные средства выражения своего отношения к прослушанным произведениям: а) Метод “цвет-настроение” (по О.П. Радыновой). Он помогает выявить эмоциональные реакции детей на музыку, закрепить представления о ее характере. Определенный цвет (небольшие карточки из цветной бумаги) связывается с соответствующим настроением музыки: пастельные, светлые тона (голубой, розовый) - с нежным, спокойным характером музыки; темные, густые тона (темно-коричневый, темно-синий, черный) - с мрачным, тревожным характером; интенсивные, яркие тона (красный, бордовый) - с решительным, торжественным. Детям даются две карточки, контрастные по цвету, соответствующие характеру исполняемых произведений, и объясняется, что, например, карточку красного цвета они поднимут, если услышат тревожную музыку. Усвоение нового слова и перенос его на характеристику другого музыкального произведения происходят очень быстро. Один из сходных приемов - выполнение рисунка, передающего характер музыки. Главное, чтобы дети не просто рисовали на заданную тему, а старались использовать те средства выразительности, которые бы раскрывали образное содержание прослушанного произведения

(светлые

тона - нежное, спокойное настроение), темные - тревожные, таинственные). Данный вид работы развивает не только эмоциональную сторону, но и художественное мышление; с ее помощью можно проследить развитие музыкальных образов произведения, выявить особенности восприятия каждого ребенка, исключая

необходимость публичного выступления,

вербальных высказываний. Учащиеся, вникая в музыкальный образ, переносят акварелью свои переживания на бумагу. При этом не надо ничего изображать, важно выразить себя через цвет, пятно, ритм, характер мазка.

Работы получаются абсолютно разными, и многое говорят об авторе, о его внутреннем слухе, эмоциональном состоянии, темпераменте. Это задание помогает понять образ звучащего произведения, учит получать эстетическое наслаждение от музыки и рисования. С помощью различных цветовых оттенков

дети должны нарисовать цветограмму

предлагаемого произведения, нарисовать музыку в цветовом развитии. После выполнения задания проводился анализ работ с детьми и определялось развитие музыкального образа, основного настроения прослушанного произведения. Большую роль в цветограмме играет не только цвет, но и форма, в которую он облачен. Учитель

выявляет идею произведения и выделяет

именно те средства выразительности, которые являются наиболее важными составляющими того или иного музыкального образа. Важным моментом является обращение к готовым образцам цвета, т.е. использование цветной бумаги. Целый веер образцов “готового цвета” способствует эстетическому развитию ребенка, более полному пониманию содержания произведения б) Тематический рисунок (как форма

выражения себя в цветовых

предпочтениях). в) Музыкально-ритмические, танцевально-игровые движения. Учащимся начальных классов свойственно единство музыки и движения, они с удовольствием импровизировали под музыку, использовали различные

хлопки,

притопы,

танцевальные

движения,

маршировку,

имитацию движений сказочных героев. У ребенка появляется возможность выразить свои ощущения через движения, двигаться так, как он чувствует малейшие изменения в процессе; - метод творческих заданий для слушания и анализа музыкальных произведений,

музыкальные сочинения. Одним из эффективных видов

творческих заданий является написание сочинений. В начальных классах это устные сочинения, которые записываются со слов ребенка. Написание сочинения по прослушанному музыкальному произведению позволяет

раскрыться внутреннему миру, проявить свои индивидуальные фантазии, преодолеть чувство стеснительности перед аудиторией,

преодолеть

необходимость открытого проявления своих чувств. Все это раскрепощает ребенка, позволяет избавиться от физической и психологической зажатости; - метод “живое

исполнение”, включающий беседу-проигрывание,

характеризующую разные произведения, дающую представление о жанрах музыки, о богатейшем фольклоре народных песен, причем изучение не ограничивалось определенными рамками, а учитывало и интересы учащихся. В такой атмосфере обоснованным, значимым.

но

процесс обучения становился не только логически и

эмоционально

прочувствованным

и

личностно

Особенность этого метода заключается в том, что учитель

знакомит учащихся с теми средствами выразительности, которые являются наиболее значимыми при создании конкретного образа. Он не только знакомит с музыкой, но и помогает разобраться в ней, дает характеристику художественных достоинств произведения, стремится вызвать тот или иной вид участия в исполняемом сочинении, то есть переводить статическое поглощение музыки в сознательное усвоение - от пассивного слушания к осознанному восприятию и активному участию в работе над музыкальным материалом, т.к. формирование интереса к музыке своего народа только путем накопления музыкально-слуховых впечатлений не всегда достигает нужного результата; - метод сопоставительного и взаимосвязанного изучения искусств. При сравнении бурятской и классической музыки мы использовали метод сопоставления ряда известного с новым, отношения элементов и целого. Это позволило подобрать произведения различного характера и расположить их по

мере

заключается

нарастания

сложности.

Особенность

опытной

программы

в том, что включенные в нее произведения бурятских

композиторов изучались в сопоставлении (тематизм, идейный пафос, события, герои) с программными произведениями. Например, при изучении темы “Три кита музыки”

(1 класс, 1 четверть), где происходит

первоначальное накопление учащимися интонационно-слухового опыта, мы ставили целью познакомить детей с жанрами песни, танца, марша. Преследовались следующие задачи: углубление знаний об основных жанрах музыки; развитие ладового слуха; развитие вокально-хоровых навыков; накопление интонационно-слухового опыта. Для достижения поставленных целей и задач были использованы следующие произведения: 1) С.С. Манжигеев “Марш” и “Марш” С.С. Прокофьева; 2) С.С. Манжигеев “Колыбельная” и “Колыбельная” Г.Гладкова; 3)

“Колыбельная”

С.С.

Манжигеева

и

“Колыбельная”

П.И.

Чайковского; 4) “Ёхор” С.С. Манжигеева и “Камаринская” П.И. Чайковского; 5) “Вальс” Б.О. Цырендашиева и “Вальс” Ф.Шуберта; На примере изучения в третьем классе русской народной песни “Вниз по матушке по Волге” показано значение таких средств музыкальной выразительности, как медленный темп, широкие ходы мелодии для передачи картины величия, красоты известной реки. Для сравнения мы использовали старинную

бурятскую

песню

“Ононой

эрьедэ”,

где

используются

аналогичные средства музыкальной выразительности, передается подобное настроение. В темы “О чем говорит музыка”, “Интонация” было введено понятие “пентатоника”

как

основное

средство

выразительности

бурятского

музыкального искусства. Мягкая, напевная мелодия старинной бурятской песни “Гунсымаа” позволила освоить типичные интонации народных песен, создать ту основу, на которой развивается восприятие музыкального искусства и идет накопление слухового опыта младших школьников. Освоение интонаций народных песен создают основу, на которой развивается восприятие музыкального искусства и идет накопление слухового опыта младших школьников. Детям близки, понятны и доступны музыкальные образы, связанные с жизнью народа, его бытом, нравами и

историей. Знакомые с самого раннего детства мелодические интонации позволяют школьникам глубже воспринять содержание художественного образа, вызвать его сопереживание. Определяющим для нас являлось представление о бурятской музыке как целостном эстетическом явлении действительности, признание ее специфическим

средством комплексного воздействия на целостное и

гармоничное формирование и развитие личности школьника. Деятельное, творческое общение с музыкальным искусством своего народа позволяло учащимся не только слушать и слышать музыку, но и чувствовать ее, наслаждаться ею, размышлять о ней. Для решения этой проблемы мы использовали в уроке образцы аутентичного местного фольклора с включением аудио-записей, “живого” исполнения носителем народной певческой традиции. В содержание нашей программы

была

заложена

система,

несущая

в

себе

ведущие,

взаимосвязанные линии развития нравственных, эстетических суждений, идеалов. Мы ориентировались на то, что детям младших классов близко чувство добра, вера в прекрасное - это характеризует их отношение к людям, ко всем явлениям жизни. В программу были включены песенные образцы, раскрывающие

сущность

последовательности

этих

составляют

понятий.

Народные

смысловую

систему

песни

в

различных

переживаний, связанных с представлениями о прекрасном, идеальном. Привлекательность традиционного фольклора заключается, прежде всего, в возникновении специфических психических состояний при исполнении народных песен, танцев. Эти состояния характеризуются чувством подъема, праздничности,

единения

с

коллективом,

внутренней

раскрытости

участников. Народная песня представляет собой

прекрасный музыкальный

материал для развития эстетических чувств и переживаний учащихся, для расширения кругозора и повышения уровня их эстетической культуры. Мы

сделали народную песню в нашей работе одной из основных составляющих учебного материала. Исполнение подлинных текстов и их художественных обработок, наблюдение целостности фольклора в разнообразии его эмоционального языка,

сопоставление

мелодической

линии

с

рисунком

орнамента,

движениями танца, интонаций слов с характерными образами народа - все это обогащает художественно- образное мышление детей и их культуру. Если в первом классе дети только знакомятся с ритмическими особенностями песни, то во втором классе при встрече с героями дети проникают в ее содержание, эмоционально воспринимают ее сюжет.

В

третьем классе, в соответствии с последовательностью нашего программного материала, на первый план выступает линия формирования понятия жанровости народных песен. При освоении предложенного программного материала это важно потому, что дети здесь впервые встречаются с такими эстетическими настроениями, которые расширяют их представления об обыденных жизненных явлениях, помогают ориентироваться в событиях, выходящих за рамки

непосредственных

действительности,

наблюдений.

отраженной

и

Это

и

есть

запечатленной

в

формирование искусстве.

Мы

использовали педагогические методы, которые бы стимулировали интерес к народной песне. Такими методами в нашей работе были: - исполнение или разучивание песен учащимися, слушание музыки; - беседа или рассказ о происхождении песен как путь накопления исторических знаний о народном творчестве; - сравнение и сопоставление образов, что способствует углубленному эмоциональному восприятию произведений; - включение игровых моментов, ритмических, игровых моментов как эмоционально- увлекательный прием. Проведенный анализ песенного творчества бурят, собранного в трех томах выдающимся фольклористом Д.С. Дугаровым и включающий более

700 образцов песен, показал, что наиболее часто встречающиеся в песнях поэтические образы посвящены родителям, родному краю, любимому (любимой), воспевают верного друга - коня. Из трехтомника для изучения нами были выбраны примеры песен разных жанров, отвечающих следующим требованиям: 1) должны представлять художественную ценность; 2) раскрывать эстетические представления бурятского народа; 3) быть доступными по образно - эмоциональному содержанию; 4) быть доступными для исполнения младшими школьниками. В работе были использованы следующие песенные примеры, которые входят в трех томное

песенное собрание музыкального фольклора Д.С.

Дугарова. В песнях содержатся прямые советы об общении с людьми, об отношении к мужу, к его родственникам, к друзьям, к случайным гостям, а также прямые требования и призывы к доброжелательности, вежливости, заботливости, гостеприимству и вниманию. Дети из песен усваивали систему социальных связей, нормы морали, правила общения. Огромное влияние на них имело совместное переживание значимых эмоциональных состояний, формирующих единство представителей рода, этноса. Из первого тома мы включили в программу следующие произведения: “Арбан хоер жэл” (№14), “Сэсэг дэлгэрбэл” (№29), “Адуун соохи соохорхон” (№34), “Хадал, хадын санасаа” (№ 37), “Будлан агуулын оройдо” (№ 38), “Ганга нуурай гургалдай” (№40), ”Эрбэд соохор” (№ 41), “Унаган борым хатарха” (№78). Из второго тома сочинений: - “Арбан хоер жэл” (№5), “Хулдэй мэргэ” (№7), “Бээлэй нюуа даа” (№21), “Эжэл намдаа эрдэни” (№ 30), “Сагаахан жалгни эхиндэ” (№ 39), “Осан далайн хойхонууд” (№ 96), “Уншэн сагаан ботого” (№ 109), “Наадан дээрэ ерэбди” (№ 209), “Гунсэмаа” (№ 257). Из третьего тома: - “Дунхээ, дунхээ хузуундэ” (№27) , “Собхор дэрээ ерэлди” (№ 33), “Хашалаг улан хадатайемэлби” (№49), “Старинный тункинский ёхор” (№58, №61), ёхорные напевы (№ 67- 69), “Дайдэ манай

сэмэлгэ” (№ 72), “Хара далайн хатууда” (№78), “Гуугэл” (№ 102), “Ундэр хадын санаhаа” (№ 112), “Хатар надаан дуун” (№ 114), “Болжомуурай надан” (№ 118) , “Дэрбээшэн” (№ 119), “Яшага” (№ 127). Знакомство с жанрами бурятской народной музыки представляло собой цикл занятий, посвященных изучению этого направления. Занятия № 1. Знакомство с жанром “соло” - хвалебной песней, посвященной коню-победителю сурхарбана. Учитель проводит вводную беседу следующего примерного содержания: “На протяжении многих веков бурятский народ занимается животноводством. С детства буряты были окружены богатым животным миром. Дети с детства обучались уходу за домашними животными, знали в каких местах пасти скот, знали сроки заготовки кормов, присутствовали при освежевании скота, учились под руководством взрослых выполнять эти работы. У бурят имеется выработанная веками наука по уходу за конем, которая передавалась и передается, как заповедь, из поколения в поколение. Лошадь являлась для бурят средством передвижения, пищей, предметом быта, объектом культа. В сознании бурят идеальный образ коня превратился и в символ высоких свойств души человека. Буряты восхищались его стройным корпусом и грацией, умом, почти, что человеческим разумом и речью, удивительной работоспособностью, необыкновенной силой, завидной скоростью. В народных песнях конь занимает одно из ведущих мест, он является советчиком, другом человека. Коню посвящались песни, легенды, юролы (благопожелания). У бурят существует специфический жанр сула (соло) - хвалебный гимн коню-победителю на скачках на празднике сурхарбана. В них

в

торжественно приподнятом тоне восхвалялось и превозносилось мастерство наездника, скорость их лошадей”. В это занятие была включена старинная народная песня “Эрбэд соохор”, которая дает представление об особенностях этого жанра. Для разучивания была использована песня

бурятского композитора Б.

Бальжинимаева

“Унаган”, рассказывающая о мальчике, который поет о

своем любимом друге жеребенке. Занятие 2. Знакомство с жанром “тээгэ” - родом заклинания животных, связанный со скотоводческой деятельностью. В древности богатым считался бурят, имеющий много скота. Скот для бурята - это и пища, и одежда, и кров. Вся его жизнь зависела от того, насколько многочисленны его стада. И иногда, когда овца не принимала своего ягненка,

женщина исполняла ласковую мелодию для того, чтобы

овца пожалела своего детеныша и покормила, иначе он мог погибнуть. Или же, если верблюдица не принимала верблюжонка,

женщина

играла на хуре нежную напевную мелодию. Тээгэ, по мнению бурят, должно растрогать животное, “пробудить в нем родительские чувства”. При знакомстве детей с этим жанром на занятиях использовались следующие формы работы: - использование игровых ситуаций; - разучивание разных напевов тээгэ; - сочинение собственных мелодий, напоминающих тээгэ. Занятие 3. Древние бурятские игры. Этот раздел изучения разных жанров проводился в форме музыкальной игры. Мы обратились, прежде всего, к эстетическому потенциалу игровой деятельности детей. Исходя из задач формирования эстетической культуры учеников начальных классов средствами бурятского музыкального искусства, мы использовали форму совместной деятельности со сверстниками. Процесс социализации народная педагогика осуществляла через приобщение ребенка к игре. Объективные возможности игры не вызывают сомнения. Игра затрагивает все стороны личности ребенка: ум, чувства, воображение, волю. Поэтому задолго до того, как игра стала предметом исследований, она широко использовалась в качестве одного из важнейших народных средств в воспитании детей. Игровой фольклор имеет большую силу эмоционального воздействия, что служит важным импульсом для развития эстетических чувств личности.

Особая впечатлительность детей, их готовность к “сказочному” видению мира - характерная черта детей младшего школьного возраста, наиболее податливых к игровому самовыражению. Игра

приводит

к качественным

изменениям в эстетической

ориентации ребенка, развивает мышление, память, радость движения сочетается с духовным обогащением. В процессе игры у детей формируется устойчивое, заинтересованное отношение к культуре родного края. Учебная музыкальная деятельность младших школьников, выступая в форме художественной игры, обеспечивает возможность естественного включения жизненного и музыкального опыта детей в решении собственных творческих задач. Народная

игра,

сопровождаемая

пением,

обеспечивает

преемственность музыкального развития учащихся на разных стадиях обучения, выступает инструментом познания и воссоздает картину мира. Предлагаемые хороводов.

В

своей

игры проводились в форме игр-состязаний, игрработе

мы

использовали

следующие

игры,

раскрывающие разные стороны образа жизни бурят: а) Игры, знакомящие детей с

охотничьими традициями. Древние

бурятские игры были приурочены к охотничьему сезону. Они устраивались в старину в честь удачного промысла. Наиболее популярными у детей монгольских народов были игры

“Тарбагашаалга” (ловля тарбаганов),

“Шонын наадан” (Волчьи игры), “Бабгайн наадан” (Медвежья игра), “Бухын наадан” (Тетеревиный танец), “Ерхо харбалга” (стрельба на меткость небольшой костяной стрелой по овечьим бабкам), “Шагай наадан” (общее название игр с бараньими альчиками). Эти игры были не только развлечением, но и физическими упражнениями, развивающими быстроту, ловкость, меткость, координацию движений. Все эти игры носят многофункциональный характер,

так как

представляют собой синтез танца, песни, пантомимических сцен, что приобщает детей к скотоводческому и охотничьему быту. Например, танец

“Бухын надан”.

Исполнители танца тетеревов становятся на корточки и

степенно танцуют, двигаясь по кругу. Танцующие не поют, а прищелкивают языком. Получается своеобразное звукоподражание тетеревам. Когда танцующие

вприсядку

переходят

к

более

быстрым

темпам,

то

прищелкиванье языком дополняется хлопаньем в ладоши. Детям предлагалось такое задание: сочинить на предложенный текст свой вариант мелодии: “Тетерин наадан тэхэрхэдээ наадан Бурят зоной наадан хатархадаа наадан”. Для закрепления метроритмических понятий мы использовали в своей работе игру “Баабгайн Талада”, где дети ходят по кругу, поют дразнилку, прохлопывают ритм, затем разбегаются в разные стороны. Наблюдая за детьми, мы увидели, что эта игра позволяет развивать такие качества личности, как внимание и смекалка, подвижность и легкость движений. б) игра-состязание “Дуу андалдан” (состязание на лучшее исполнение песен) была использована при подготовке обобщающих уроков как форма повторения песенного материала. Наблюдения показали, что такая форма повторения очень увлекательна. Дети с удовольствием играют, подключают в игру своих товарищей. В этой игре развивается умение петь в коллективе, слушать других,

давать оценку исполнению,

также она способствует

установлению дружеских, уважительных отношений между детьми. Занятие 4. Знакомство с традиционным проведением досуга молодежи: а) Обряд “зэмhэн”. Зэмhэн устраивалось перед яровым севом у западных бурят. Молодежь одного села готовила угощение и приглашала ровесников из соседних сел. На этом празднике звучало много песен, игр, устраивали хороводы, знакомились. Яркой музыкальной иллюстрацией этого праздника

послужила

веселая

народная

песня-игра

“Гуугэл”,

очень

мелодичная, напевная, которую пели во время зэмhэна. Участники песниигры “Гуугэл” разбиваются на две партии, становятся стеной, лицом друг к другу. Первая партия поющих, крепко взявшись за руки, стройно шагает

навстречу другой партии. Дойдя до нее, так же стройно шагая назад, отходит на свое исходное положение. Затем то же проделывает вторая партия поющих. Так поют попеременно обе стороны до тех пор, пока не иссякнут все песни. Песня “Гуугэл” внешне напоминает русскую песню “А мы просо сеяли”. б) Старинная игра “Бээлэй нюул даа” (“Прячь перчатку”) представляет собой традицию проведения досуга молодежи. Мы использовали эту игру во время проведении различных праздников: “Сагаалгана”, дня именинника, дня школы. Так как она сопровождается несложной, легко запоминающейся мелодией, то представляет собой прекрасный материал творческого вида работы, как импровизация.

для такого

В ходе игры водящему

предлагалось сочинить собственный вариант мелодии. Бээлэй нюул даа,

Прячь перчатку,

Бээлэй нюул даа.

Прячь перчатку.

Бээлэй биднээс унгэрлэй,

Пусть перчатка нас минует,

Бэдэрхыгээ шамдаарай.

Постарайся отыскать.

Участники игры садятся на пол, образуя круг. Под вытянутыми ногами, прикрытыми полой овчинных шуб участников, незаметно передают рукавицу друг другу. Передается одна рукавица, но все участники с целью запутать ищущего одновременно делают различные движения, будто бы каждый передает или получает рукавицу. Ищущий старается скорее найти ее, иначе ему приходится отвечать на разные каверзные вопросы. Во время игры ребята поют, покачиваясь из стороны в сторону, и это покачивание способствует незаметному переходу рукавицы из рук в руки. Таким образом, рукавица, словно волшебница, мелькает, показываясь, то тут, то там, увлекая за собой искателя, который охотится за ней, как кошка за мышкой. Играющий, показывая рукавицу или хлопнув ею искателя - “Бээлэй эндэ! Энэ, энэ!” ( Рукавица здесь! Вот, вот!) - прячет ее под колени и, сделав вид, что передал соседу справа (на что тот соответственно реагирует), отправляет

ее в другую сторону, т.е. старается обмануть. Играющие в своих песнях вышучивают, высмеивают неудачных искателей: Ойро бай ан бээлэйгэ Олохо угыдоо гомодорой, Ушар ан ганса нухэртэйго Уулзаа угыдоо гомодорой. Бээлэй намаас унгэрчоо Бэдэрээд абахаяа шамдарай. Худэ эн бээлэй унгэрчоо Хусээд абахаяа шамдаарай. Худэ эн бээлэй хампаалай Захын хунэй хормодо. Бээлэй, бээлэй, бээлэй шуу Бэдэр эн хундэ бу олдорой. Того, у кого находят рукавицу, хлопают три раза по плечу, после искатель и прятавший меняются ролями. Занятие 5. Традиционную песню “Арбан хоер жэл”о двенадцатилетнем календарном цикле монгольского летоичисления мы использовали при подготовке праздника “Сагаалган”. Композитором Ю. Эрдынеевым написана детская опера на этот сюжет. В

Барагханской и Алтайской школах нам

удалось поставить эту музыкальную сказку с привлечением учеников из 5-х классов. Занятие 6. Почитание детьми родителей, в особенности матери, является характерной национальной чертой бурят. В бурятском народнопесенном творчестве эта тема занимает одно из ведущих мест, составляя отдельный цикл. Ярким примером является старинная народная песня “Эжэл намда эрдэни” Занятие 7. Песни кольца (бэhэлигэй дуунууд) получили широкое распространение, этот жанр бурятской народной песни возник, благодаря традиционной бурятской народной игре “Бэhэлиг нюуха” (прятать кольцо).

Игра сама по себе не имела особого значения, она была лишь поводом для коллективного вокального музицирования. Учащиеся - участники игры-состязания, разделившись на две группы, усаживались в два ряда, друг против друга. Водящий играющих

должен

был

спрятать

кольцо.

Второй,

из одной группы выделенный

из

противоположной группы, должен найти это кольцо. Если он найдет кольцо, песню запевает группа, у которой его нашли, а если не найдет, то начинает песню вторая партия. Но другая, выигравшая, партия тоже включается в пение, и так пели все играющие. Перед игрой детям была рассказано, как в старину проводили эту игру. Игра обычно начиналась вечером и кончалась на рассвете. За ночь старались спеть семьдесят разных песен (далан унгын дуун), ни разу не повторяясь, а в репертуаре цикла, как утверждали знатоки, насчитывалось около 200 песен самого различного содержания, преимущественно лирических. Побежденной признавалась та группа, у которой раньше иссякал репертуар песен. Таким образом, игра превращалась в своеобразное состязание молодежи, съехавшейся из разных соседних улусов и хотонов, в исполнении песен. Дети познакомились и разучили наиболее популярные песни этого цикла: “Эрбэд соохор” (“Чубарый конь”), “Урда уула” (“Южная гора”), “Хэрээстэйхэн хээрээрээ” (“Гнедой с крестом”). Все они имеют протяжную мелодию с широкой внутрислоговой распевностью и богатой интонационной окраской. В отличие от обычных песен (домог дуун) песни кольца имеют свои устойчивые, фиксированные напевы. Многие песни, относящиеся к этому жанру, стали национальной классикой и послужили основой для изучения композиторской музыки. Например, учитель при проведении урока, посвященного творчеству бурятского

композитора

Б.Б.

Ямпилова,

напомнил

детям

об

этой

традиционной игре и показал, как композиторы в своем творчестве используют богатство народной песни на следующем примере: песня Эрбэд соохор” была включена Б.Б. Ямпиловым в оперу “У истока родника”.

Учитель показал детям, что композитор избрал любимую народную песню, чтобы, передавая переживания героини, отразить ее глубокую, почвенную связь с народом. Эрбээд, эрбээд соохорхон

Пестрый чубарый неук

Эжэл соогоол янзатайл

В табуне красив собою.

Энуухэнил ябасан бэемнил

Вот я молодой

Эжыдээл абадаал ямбатай.

Матушке и батюшке дорог.

Предлагаемые произведения отличает интонационное своеобразие, ритмическое богатство. Они вызывают живой эмоциональный отклик, доступны для детей. Занятие 8. Одним из ведущих жанров бурятского песенного творчества по количеству и значению является ёхор. Процессу формирования эстетической культуры младших школьников в значительной степени содействует подготовка и участие в народных праздниках, в процессе которых передаются бытовые, художественные, музыкальные традиции, национально-культурные традиции, национально-культурные обычаи. Во многих школах

стало обязательным изучение ёхора. В разных

районах бытует множество ёхорных напевов, отличающихся мелодическими, ритмическими особенностями, характером движения В ёхоре переживание, соучастие рождает и закрепляет очень важную способность - живую и активную отзывчивость. Это повышает нравственноэстетический потенциал школьника, воспитывает дар перевоплощения, помогает ему почувствовать себя участником действа. Но существуют ставшие классическими напевы ёхора. Такие, как “Тохой зандан эмэлээ” (“Сандаловое седло”), “ Наадан дээрэ ерээбди”. Ёхорные мелодии одноголосны, в них обычно чередуется одна и та же мелодия с новыми мотивами. Мелодия, оставаясь основой музыки, часто взаимодействует с другими компонентами многоголосного произведения. Бурятские композиторы используют ёхорный мотив в оперной, балетной музыке.

Ёхорные

напевы

используются

и

в

инструментальных

произведениях: С.С. Манжигеев “Ёхор”, Д.Д. Аюшеев “Утро на Байкале” и другие. Занятие 9. Жанр колыбельной песни имеет прикладное значение. Средства

музыкальной

медленный

темп,

тихая

выразительности динамика,

(общий

плавный

покачивающийся

характер,

ритм,

ласковое

кантиленное исполнение), характерные для этого жанра, свойственны колыбельным песням всех народов. Поэтому изучение колыбельных песен может послужить “мостиком” для изучения музыки других народов. Говоря о происхождении и предназначении колыбельной, учитель вкладывает в слова большой нравственный смысл. Таким образом, формируется направленность личности, развиваются эстетические чувства. Колыбельные песни пелись при укачивании, усыплении ребенка матерью, бабушкой, старшими сестрами. У бурят есть условное деление этих песен на две группы: песни, посвященные мальчикам, и песни, посвященные девочкам. В каждой из этих групп песен создавался облик взрослых сына и дочери (33;27). В качестве примера приведем методику вокально-хоровой работы над колыбельной

“Буубэй,

буубэй:

прослушать

аудиозапись

песни

или

исполнение учителем; определить настроение, чувства, которые передает песня; определить основные средства музыкальной выразительности; учить произведение следует по частям, в соответствии со строением музыкального и литературного текста. У песни небольшой диапазон, удобная тесситура. Для закрепления

понятия о средствах выразительности этого жанра мы

выбрали фортепианную пьесу С. С. Манжигеева “Колыбельная”. Занятие 11. Таабари-дуунуд (песни-загадки). Одним из популярных малых жанров бурятского фольклора являются загадки. Благодаря своей иносказательности они имеют большое воспитательное значение. Бурятские загадки отличаются большим разнообразием. Среди них выделяются загадкиметафоры, загадки-задачи, загадки-триады, четвериады и др. Обширны темы загадок: о природе и ее явлениях, о повадках животных, о мире насекомых,

птиц, о человеке, частях и функциях его тела и т.д. Темы загадок очень тесно связаны с повседневной практикой бурят, с их бытом, с событиями прошедших эпох. Загадки в виде песен загадывались: на свадьбах, на состязаниях улигершинов, были любимым занятием молодых и старых на посиделках, пирушках, в хороводных играх. Аллитерация, повторы, парные слова, однородные и звукоподражательные сочетания усиливали эмоциональный накал загадки, придавали ей поэтическую стройность и выразительность, ощущение величавости, полноты и емкости в описании загадываемых предметов. Облечение своих мыслей и идей в художественную форму стиха облегчало передачу и усвоение знаний, способствовало нахождению и усвоению оптимальных форм их выражения, развивало образное мышление (33;74).

Поэтика

загадок

бурятского

народа

весьма

оригинальна

и

специфична, язык их исключительно красочен и афористичен. При создании загадок используются различные художественно-изобразительные средства метафоры, сравнения, эпитеты, гиперболы, аллитерация. Загадки служат средством развития речи, наблюдательности, сообразительности, быстроты реакции, являются средством развлечения и общения. Песни-загадки

(таабари дуунуд),

которые близки к песням–

состязаниям, исполнялись во время праздников певцами различных групп. Одна сторона пела песню-загадку, а другая обязана пропеть песню-отгадку. В ответной песне поющая сторона должна пропеть отгадку, используя слова и образы песни-загадки. В программу были включены примеры песен-загадок из второго и третьего тома Д.С. Дугарова: 1) “Хашалаг улан хадатайемэлти” (“Две красные крутые горки имею”): Хашалаган улаан хадатайемэл би Хашалама ла дулаахан дэгэлтэйемэл би Тэрэ hайhан дохыемни Хэни hамаган заhажаху бу?

Болдогон улаан хада гэhэмни Болдойжо hууhан хоеро хасарни Бурьяема ла дулаахан дээгэл гэhэмэни Толгодхин о уhэмни болохоймэл. Две красные крутые горки имею Теплую красивую доху имею. Ту красивую доху мою Чья жена мне подгонит? То, что я называю горками крутыми, Это же мои щеки, прижавшиеся к носу То, что я называю дохою теплою, Это же волосы на моей голове. 2) “Хара далайн хатууда” (“Возле Черного моря”) Хара далайн хатууда Харалгийн алтан-а ялас гээ Хараад-абараайб-агэсэрэмани Улам-а саашаа ла ялас-а гээ ( Тайбаринь: жэрэлгээн) Возле Черного моря золото заблестело Увидев, я бросился к нему, а оно, убегая все дальше, блестит. ( Отгадка: мираж). В своей работе мы использовали песни-загадки не только как образцы песенного жанра, но и как

прием подготовки к

пению двухголосных

произведений (вопрос-ответ с одинаковой мелодической линией), как материал для импровизации. Детям предлагалось задание - используя имеющийся напев, сочинить мелодический ответ. Накопление

слухового

школьниками образцов профессиональной

опыта,

основанного

на

восприятии

фольклора, отразилось и в подходах к изучению бурятской

музыки.

Выбор

произведений

профессиональной

бурятской

музыки

определялся

следующими

положениями: - прямое включение фольклора; -отражение основных образов, бытующих в эстетике бурятского народа (национальные герои Гэсэр, Энхэ-Булат-батор, образы женщин, природы); - яркий комплекс средств выразительности бурятской музыки. В качестве примеров были использованы фрагменты из первой национальной оперы “Энхэ-Булат-батор”. Фрагмент из 2-ой картины оперы: здесь раскрывается тема народа, символизирующая непобедимую веру в торжество и справедливость, в ее основе - старинный улигерный напев “Шоно-батор”. Лейтмотив любви из балета “ Во имя любви” Ж.А. Батуева и Б. Майзеля. Это также яркий пример, содержащий национальное начало (пентатоничность, характерную ритмическую фигуру с синкопой), которое органично соединено с чертами мелодики классического балетного адажио начальным “взлетом” на сексту, характерным для бурятского музыкального искусства. Пример синтеза пентатонических оборотов и современных бытовых ритмов представляют вальсы Ж. Батуева (в балетах, инструментальных сюитах, песнях); его же вальсы из балетов “Цветы жизни” и “Вечный огонь”. Использование этих произведений дало более углубленное представление о жанре вальса. Линия изучения женских образов в фольклорных произведениях была продолжена

и

при

изучении

классических

произведений

бурятских

композиторов. Эстетический идеал женщин, воспетый в народных песнях, отражен во многих операх: “У подножья Саян” С. Ряузова; “Прозрение” Б.Б. Ямпилова; “Грозные годы” Ю. Хазанова и др. Следующий излюбленный образ бурятского народа - образ родной земли, природы. В содержание уроков были внесены следующие образцы профессиональной музыки: фрагменты из балета-поэмы Л Книппера,

Б.Ямпилова “Красавица Ангара”. В балете использованы подлинные народные напевы и наигрыши,

и во многом тематизм балета близок по

своему интонационно-ритмическому строю к бурятским фольклорным мелодиям. Народный дух балета, написанного с использованием современных композиторских средств, помогает учащимся проникнуть в содержание музыкальных

образов.

Подчеркнутая

пентатоничность

настраивает

слушателей на восприятие национально окрашенных музыкальных образов Ангары, Байкала, Енисея, Черного Вихря. Наиболее полюбившимся эпизодом стало адажио красавицы и богатыря из первого действия. Красота природы нашла свое отражение в сюите Б.Б. Ямпилова “Цветущий край”. В ней рисуется одно из красивейших мест Бурятии долина реки Тунки. Музыкальным рассказом о древней и прекрасной земле Забайкалья, о ее природе и людях является симфоническая поэма В.А. Усовича “Бурятия”. Героический эпос бурят “Гэсэр” изучается на различных уроках в школе. На уроках музыки дети познакомились с музыкальной версией этого знаменитого эпоса - балетом Ж.А. Батуева “Сын земли”. В музыкальной драматургии этого балета прослеживается традиция, по которой положительные персонажи охарактеризованы распевной мелодикой в народном духе. Абай Гэсэр,

Аламжи Мэргэн, Сагадай Мэргэн, Алтан

Шагай, Ошор Богдо и многие другие воплощают в себе идеал прекрасных людей

своей эпохи, героев, движимых могучим благородным порывом

служения народу. Создавая и исполняя устные народные произведения, сказители рисовали образы своих героев, определяли и как бы узаконивали нормы их поведения, правила обращения друг с другом. Большое

значение

имеет

и

знакомство

с

музыкальными

инструментами бурятского народа, что способствует не только накоплению знаний, но и развивает тембровый слух детей.

В музыкальной культуре бурят характерно сопровождение исполнения песен игрой на различных инструментах, прежде всего, на морин-хуре. К морин-хуру было особое отношение: он использовался в разных обрядах, висел на северной почетной стороне юрты, имел ярко выраженный сакральный характер. Струны морин-хура делались из конского волоса, из гривы и различались на “эрэ” и “эмэ” (мужская и женская). При знакомстве с бурятскими народными инструментами дети усваивают

историю его

создания.

Во внеклассное занятие, проводимое во вторых классах,

включили

легенду

о

происхождении

этого

инструмента

и

мы

сказку

“Волшебный хур”. Одна из легенд гласит: “После гибели коня... его хозяин изготовил из останков любимого животного хур с двумя волосяными струнами, смычком и кожаной декой. Он украсил гриф инструмента головой коня, вырезанной из дерева, и, вспоминая мелодию, возникшую при полете коня, воспроизводил ее на инструменте, названном, "морин-хур" или “морин толгой той хуур” (хур с головой лошади). Так “чарующие звуки музыки возникли впервые из развевающихся по ветру гривы и хвоста крылатого коня” (89;64). Звук морин-хура имеет очень красивую (нежную в пиано и суровую, взволнованно-эмоциональную в форте) окраску. Музыка, исполняемая на этом инструменте, чрезвычайно

выразительна

и эмоциональна. Это

удивительное свойство инструмента использовалось скотоводами при определенных ритуалах. Кроме морин-хура буряты пользовались и другими инструментами: гонгами, барабанами, колокольчиками. Также большое распространение имел хуур, он использовался и как сольный инструмент (для исполнения инструментальных произведений), и как ансамблевый (в сочетании с другими инструментами). Мелодии степных песен с их взлетами, мелизмами в исполнении солиста и в сопровождении хуура приобретали особую выразительность, красочность и удивительную неповторимость.

Хуур

был

неизменным

спутником

улигершинов.

Технические

и

творческо-изобразительные

возможности

инструмента

помогали сказителю передать не только содержание, но и духовный настрой, состояние рассказчика. К современным музыкальным инструментам относятся чанза, ятага, лимба, суур. Знакомство с национальными музыкальными инструментами не только развивает тембровый слух детей, но и способствует приобщению к родной культуре. 2.3. Методика работы по развитию эстетического восприятия младших школьников В экспериментальной работе мы специально уделяли

внимание

деятельности, связанной с эстетическим оцениванием воспринятого. Только в процессе осмысления ценного для общества нравственные каноны, сопоставляясь с эстетическим вкусом личности, могут стать духовным богатством ее, то есть усвоиться, стать фактом ее переживаний, войти в ее эстетический опыт. Например, в вокально-хоровой работе нами были использованы следующие методические приемы: одна группа детей слушает исполнение произведения всем классом, а затем вместе с учителем оценивает его; или же весь класс оценивает творческие работы учащихся, высказывает свое мнение по поводу того,

как исполняет произведение тот или иной

ученик. Постоянная оценочная практика на уроках музыки осуществлялась через мотивационные эстетические суждения, т.е. через ответы детей на вопросы: - Какое чувство вызывает музыка? - Какое настроение вызывает слушание музыки? - Почему она нравится или не нравится? - Чем мотивируется это чувство?

Главным

условием,

стимулирующим

оценочную

деятельность,

является интерес учителя к личным мнениям учащихся, создание им в классе атмосферы коллективного поиска истины в столкновении различных мнений об одном и том же. Поскольку эстетическое оценивание протекает в форме образного мышления, то для превращения эстетических ценностей в духовное богатство личности требуются ориентировочные действия, направленные на формирование эстетического вкуса, эталонных образцов совершенства, механизмов сопоставления воспринятого с этими эталонами, осознания и выражения своего отношения в суждениях. Мы предлагали детям ответить на вопросы после изучения произведений, включенных нами в программу исследования: - Кого из героев ты бы выбрал в друзья? Почему? - Как бы ты поступил в подобной ситуации? - Какие черты характера тебе нравятся в данных персонажах? В

качестве

примера,

эталона

приводились

образы,

объекты,

обладающие наибольшей эстетической выразительностью, максимально воплощающие в себе те или иные признаки совершенства. Мы в своей работе опирались на народный идеал прекрасного, красоты. Главный путь раскрытия учащимися критериев оценки явлений общественной жизни - анализ жизни и деятельности самого ребенка. Этот путь наиболее перспективен, потому что предмет анализа доступен, понятен детям, потому что школьникам хочется разобраться в себе, выяснить, что красиво, а что безобразно в человеке. Музыкальный материал, включенный в программу, дал школьникам возможность освоения важнейших духовных ценностей, выработанных бурятским народом в ходе исторического развития. Как часть жизненного активизировался музыкальной опыт учащихся, опыт среды, в которой они живут. Анализ бурятской музыки осуществлялся в контексте мирового музыкального искусства. По мере возрастания заинтересованности учащихся

постепенно расширялся их опыт включением в программу более сложных произведений различных типов и жанров. Бурятское национальное музыкальное искусство обладает большими воспитательными возможностями, оно несет в себе огромный духовный заряд, эстетический и нравственный идеал, веру в торжество прекрасного, в победу добра и справедливости. Музыкальное искусство бурят позволяет приобщать детей к духовной культуре своего народа с опорой на национальную интонационно-ладовую и метроритмическую основу родного музыкального

искусства.

Реализация

системы

предложенной

работы

осуществлялась педагогами экспериментальных школ непосредственно в рамках

единого

учебно-воспитательного

процесса,

основанного

на

взаимосвязи уроков и внеурочной деятельности. Содержание экспериментальной программы может использоваться учителями как в учебной, так и внеучебной деятельности. Цикл занятий дает возможность

рассматривать

его

как

самостоятельную

программу

факультативных занятий и как фрагментарное включение в урок по тематике предмету “Музыка”. Результаты проведенного нами эксперимента показали необходимость внедрения новых форм, технологий обучения, в практическую деятельность экспериментальных школ с целью формирования эстетической культуры младшего школьника. При отборе произведений учитывались их доступность для восприятия учащихся

1-3

классов,

их

значимость,

нравственная

проблематика,

художественные и идейно-эстетические достоинства, доступные образы, что помогало школьникам глубже и уверенней постигать самую суть изучаемых произведений, приобщиться к национальной культуре. Музыка выражает не только различные эмоциональные состояния человека, но и их тончайшие нюансы, даже в пределах одного настроения существует целая гамма оттенков: веселая музыка может быть торжественной, праздничной, шутливой, беззаботной и нежной; грустная – задумчивой, мечтательной,

скорбной, трагической. Слова, характеризующие эмоционально-образное содержание музыки, являются словами-образами. Именно они (эпитеты, сравнения,

метафоры)

вызывают

эмоционально-эстетический

отклик,

представления и художественные образы, близкие музыке. Особенности

национальных

проявлений

характера

видны

при

слушании музыкальных произведений, так как при их анализе от учащихся требуется вербальное выражение их отношения к этому произведению, обязательная

характеристика

настроения,

оценка,

объяснение

того

эмоционального состояния, которое было вызвано после прослушивания музыкального произведения. Дети

часто

затрудняются

во

время

анализа

музыкального

произведения, характеристики главного настроения, определения образного содержания, запоминания музыкальных терминов. Различение детьми оттенков одного настроения помогает им глубже, тоньше различать характер музыки, внимательно вслушиваться в ее звучание, а также понимать, что одним словом можно лишь приблизительно охарактеризовать настроение, выраженное в музыке, что необходимо находить несколько слов-образов, раскрывающих его настроение. Осознание единства содержания жизненных явлений и музыкальных произведений отражается в ответах учащихся, т.к. высказывания

школьников

–

это

импровизированные

впечатления

нравственного содержания, возникающие под воздействием музыки, но формирующиеся на жизненном опыте слушателя. Вербализированные впечатления отражают, прежде всего, воздействие музыкального произведения на слушателя, представляют самого школьника, его интересы, стремления, духовный мир, нравственность. Культура выбора требует

определенной

степени

развитости

музыкального

мышления,

эстетического вкуса. Для того, чтобы содержание произведения стало доступно, слушатель должен разбираться в специфическом языке музыки, в противном случае он не сможет объяснить мотива своего отношения к тому или иному жанру.

Согласно гипотезе английских лингвистов Сепира и Уорфа человек может отчетливо воспринимать и переживать только те объекты и чувства, для которых он имеет адекватное вербальное определение и название. Поэтому расширение вербального словаря одновременно проясняет и содержание произведения. Эстетическое восприятие музыки слушателями существенно эмоций”,

повышается

при

разработанных

использовании

известным

словаря

“эстетических

музыкантом-педагогом

В.Г.

Ражниковым, переведенным нами на язык исследуемого этноса – бурятский язык. Важность подобного словаря для развития эмоциональной сферы заключается в расширении сферы доступных эмоциональных переживаний. Наблюдения за эмоциональным состоянием учащихся во время исполнения песен показали, что кульминация общей заинтересованности, вдохновения, сопереживания достигается при изучении песен с близким и понятным содержанием, песен, написанных учителем, или тех, которые исполняются взрослыми. В соответствии с этим в песенный материал для вокально-хоровой

работы

были

включены

произведения

бурятских

композиторов. Для

этого

вида

деятельности

ставились

следующие

задачи:

выразительное и самостоятельное исполнение выученных произведений, особое внимание уделялось переживанию музыки, ее оценке, высказыванию суждений, проявлению творческого отношения, развитию исполнительских навыков, так как для развития эстетической культуры недостаточно только заинтересованного, эмоционального отношения к музыке. Учащиеся с самого начала обучения овладевают “ключевыми” знаниями, раскрывающими школьникам не только частные сведения о музыке, а основы, закономерности искусства. Благодаря этому, отношение к музыке становится более осознанным, школьники начинают все более самостоятельно закономерностей,

разбираться в

основе

в

музыке,

которого

а

лежит

процесс

усвоения

проблемное

приобретает ярко выраженный развивающий характер.

ее

обучение,

В тематику консультаций для учителей были включены следующие вопросы: “Сущность эстетической культуры личности”, “Основные формы и методы

музыкального

воспитания”,

“Особенности

формирования

музыкально-эстетического восприятия детей младшего школьного возраста”, “Уровни потенциал

приобщения

к

музыкальному

искусству”,

“Педагогический

бурятского музыкального искусства и возможности его

использования в практике школ”. Методические консультации для учителей были направлены на изучение различных аспектов развития эстетического восприятия. Так, несколько методических занятий было посвящено уровням приобщения к музыкальному искусству. В лекции была рассмотрена наиболее типичная классификация: стихийное, самостоятельное, организованное. Все три уровня в совокупности составляют единую и довольно емкую систему, опираясь на которую

учитель

имеет

возможность

более

эффективно

развивать

эстетическую культуру учащихся. В зависимости от того, как человек подходит к встрече с музыкальными

произведениями

(организованно

или

по

собственной

инициативе, ограничивается чисто случайными контактами с нею или проявляет устойчивый интерес), можно выделить три относительно самостоятельных уровня приобщения к музыке. 1. Стихийное приобщение. Под случайным стихийным музыкальным приобщением понимаются такие отношения, когда слушание музыки происходит в основном хаотично, бессистемно. Воздействие на личность младшего школьника случайных музыкальных впечатлений зачастую носит отрицательный

характер,

но

в

этом

процессе

обнаруживаются

и

положительные моменты. Оценивая роль музыки при стихийном общении с нею, к числу общих положительных факторов можно отнести то, что в результате ежедневных встреч с различными произведениями у слушателя накапливается сонорный опыт, обогащается “интонационный словарь”.

Однако

при

формировании

эстетической

культуры

младшего

школьника стихийное общение с музыкой во многом имеет негативные последствия. По мнению известного педагога В.Сухомлинского, стихийное, неорганизованное воздействие на детей кино, телевидения не способствует, а скорее вредит правильному эстетическому воспитанию. Он подчеркивает: “…особенно вредно обилие стихийных музыкальных впечатлений” (180;67). В качестве основных причин отрицательного влияния стихийной формы приобщения на формирование эстетической культуры личности младшего школьника необходимо отметить следующие факторы: во-первых, случайно подобранные или случайно услышанные музыкальные произведения для младшего школьника часто могут оказаться слишком сложными. При этом нарушается элементарная последовательность в усвоении новых знаний, и в дальнейшем

вырабатывается

отрицательная

установка

на

трудно

воспринимаемые музыкальные жанры; во-вторых, при стихийном общении с музыкой

часто

может

возникнуть

несоответствие

между

общей

психологической установкой на нее, предвзятым ожиданием и результатом воздействия. Особенно это относится к малоразвитому в эстетическом отношении слушателю, в музыкальных предпочтениях которого зачастую превалирует уровень развлекательных потребностей. 2. Самостоятельное приобщение. Важной формой формирования эстетической культуры личности средствами

музыкального искусства

является самостоятельное приобщение личности к музыкальным ценностям, со временем переходящее в самовоспитание. Главным при самостоятельном приобщении к музыке является то, что каждый младший школьник может более избирательно регулировать свое музыкальное поведение. Современный уровень развития средств массовой коммуникации (радио, ТВ, аудио и видео средств) дает многочисленные возможности самостоятельного приобщения к слушанию музыки. Начало самовоспитания, как способности к осознанному планированию своей деятельности и поведения, связывается с ранним подростковым возрастом (12-13 лет).

При ограничении общения с музыкой лишь школьными уроками возникает известная сложность в привитии младшим школьникам интереса к крупным музыкальным жанрам. Поэтому желательным представляется использование внеклассного времени для прослушивания произведений музыкальной классики. Но к этому младших школьников необходимо приучать. В качестве одной из форм приобщения их к классической музыке можно считать музыкальный дневник; сочинения; собирание семейной аудио- видеотеки; посещение концертов. Лишь при постоянном общении с высокохудожественными произведениями у младших школьников могут сформироваться развитый музыкально-эстетический вкус, эстетические интересы. Организованные

формы

являются

наиболее

эффективными

в

приобщении к музыкальному искусству. Можно выделить следующие организованные формы учебно-воспитательной работы: уроки музыки в общеобразовательной школе; занятия в музыкальной школе; посещения внешкольных коллективное

учреждений; посещение

последовательно

целенаправленное,

концертов

проводимые

или

частные

систематическое,

музыкальных

занятия,

произведений,

осуществляемые

под

руководством квалифицированных специалистов и т.п. Так как из организованных форм приобщения к музыкальному искусству только уроки музыки являются обязательными, то именно они обладают

наибольшими

возможностями

формирования

эстетической

культуры личности. На консультациях мы подробно рассмотрели именно эту форму организованного приобщения к музыке, а также методы и приемы, которыми располагает музыкальная педагогика, для того чтобы воплотить в жизнь задачи формирования эстетической культуры младшего школьника средствами музыкального искусства. В своих занятиях мы выделили наиболее распространенные из них: наглядный, словесный и практические методы. В музыкальном воспитании

наглядный метод имеет две разновидности: наглядно-слуховой (исполнение музыки) и наглядно-зрительный (показ иллюстраций, картин, применение наглядных пособий). Наглядно-слуховой – важнейший метод музыкального воспитания, применение зрительной наглядности имеет вспомогательное значение. Музыка на уроке обычно звучит в грамзаписи, аудиозаписи и в “живом” исполнении. Механическая запись обогащает процесс обучения, но не может заменить более действенного метода “живого” исполнения. Музыка, в силу специфики этого искусства, требует посредника между композитором и слушателями. И этим посредником (исполнителем) на уроке является учитель. Значение словесного метода в музыкальном воспитании очень велико. С помощью яркого исполнения и умело проведенной беседы педагог не только прививает

детям интерес, любовь к музыке, но и обогащает их

внутренний мир, чувства, формирует интересы, нравственные качества, эстетическое

сознание,

эстетическое

отношение

к

действительности.

Начальным этапом формирования эстетической культуры личности является развитие эстетического восприятия, в процессе которого формируется не только эстетическое чувство, но и происходит накопление знаний о средствах музыкального искусства, различных его жанрах. Правильно организованная методика формирования музыкального восприятия во многом обуславливает эффективность работы в целом. С этой целью учителя были ознакомлены с основными положениями

в области

развития музыкального восприятия, которые необходимо учитывать в методике работы. Так, мы считаем важным точку зрения Л.Л. Бочкарева, отмечающего, что музыкально-слуховая деятельность осуществляется на двух уровнях – перцептивном, связанном с ее представлением (26;79). А также, В.Д. Остроменского, указывающего на то, что в процессе многократного

восприятия

музыки

происходит

постоянное

совершенствование слуховых действий, степени их координации. В его

работе

отражена

важная

в

методологическом

отношении

идея

процессуальности, стадиальности восприятия. Это идея поддерживается большинством

российских

исследователей

в

области

музыкальной

педагогики и психологии. Например, в работах А.Н. Сохора, который выделяет: 1) стадию возникновения

интереса

к

произведению,

к

произведению,

которое

предстоит услышать и формирования установки на его восприятие; 2) стадию слушания; 3)стадию понимания и переживания; 4) стадию интерпретации и оценки, подчеркивая, что деление это условно; З.Г. Казаджиевой-Велиновой, выделяющей в свою очередь три основные стадии: докоммуникативную, связанную с формированием готовности слышать; коммуникативную, отражающую реальный процесс восприятия музыки; посткоммуникативную, связанную с осмыслением произведения после окончания его звучания. Большое значение всеми исследователями придается первой стадии музыкально

слуховой

деятельности,

содержанием

которой

является

формирование установки: готовности к восприятию. Установка зависит от ожидания слушателя и от музыкального восприятия. Решающими являются общемузыкальные характеристики, связанные с отношением к музыке в целом, музыкальными интересами, вкусами, жанровыми предпочтениями. Установка в значительной степени детерминирована и эмоциональным состоянием, предшествующим акту восприятия. Чем выше подготовленность слушателя

до

знакомства

с

музыкальным

произведением, тем оно

оказывается более доступным для него. В то же время эстетическая позиция не может сформироваться, если внутренний мир ребенка закрыт для воздействия музыки, к восприятию которой он еще не готов. В эстетическом восприятии личностный смысл наиболее важен, так как именно он означает понимание содержания художественного произведения. Для современной педагогики характерен личностный подход, центральным положением которого является акцентуация целостности и способности к

постоянному

развитию

сферы

внутриличностных

образований

(Д.

Кабалевский, Е. Критская, А. Пиличяускас, Р. Тельчарова, Л. Школяр). В

индивидуальном

сознании

извне

усваиваемые

значения

действительно как бы раздвигают и одновременно соединяют между собой оба вида чувственности – чувственные впечатления внешней реальности, в которой протекает его деятельность, и формы чувственного переживания ее мотивов, удовлетворения или неудовлетворения скрывающихся за ними потребностей. В отличие от значений личностные смыслы, как и чувственная ткань сознания, не имеют своего “не психологического” существования. Если внешняя чувственность связывает в сознании субъекта значения с реальностью объективного мира, то личностный смысл связывает их с реальностью самой его жизни в этом мире, с ее мотивами. Личностный смысл и создает пристрастность человеческого сознания (101;153). В детстве складывается особое отношение к музыке, формируются внутренние установки, предпочтения, пристрастия, то, что можно было бы назвать звуко-эмоциональным личностным фондом. В условиях целенаправленного интенсивного обучения, построенного на произведениях, имеющих другое эмоциональное

значение или

“обеспечение”, наш прошлый опыт может стать внутренним тормозом. И тогда личностный смысл (по А.Н. Леонтьеву) обнаруживает себя в том, что требует или не требует достижения глубины переживания. Освоение новой музыки может произойти только через появление смыслообразований, личностных открытий. Но в начале обращения к незнакомым или малознакомым

видам

музыки

эмоциональный

мир

личности

теряет

некоторую стабильность, ощущение удобства и “понятности”. Эмоциональная система, связанная с искусством, сложна. Проблема разделения

эмоций

на

жизненные

и

эстетические

рассматривалась

неоднократно (Л.Г. Выготский, В.В. Медушевский, В.Г. Ражников). В.Г. Ражников определяет суть этого явления тем, что эстетическая эмоция входит в состав содержания произведения, а жизненная (базальная) является

отношенческим, оценивающим фактором восприятия и исполнения музыки, как

и вообще всякого человеческого поведения. Для нашего исследования

важен тот факт, что эстетическая эмоция позволяет сформировать личностный смысл, исходя непосредственно из содержания произведения. Личностный подход в практике музыкального воспитания – это прочувствование нерасторжимости образов мира и звука, постижение искусства и жизни в единстве их личностно-значимого смысла для ребенка. Выражение ребенком личных жизненных переживаний в музыке далеко и от работы “по шаблону”. Каждый ищет свой путь музыкального воплощения жизненной картины, не оглядываясь на уже найденные образцы (159;27). Это возможно в том случае, если комплекс доступных ребенку средств музыкальной выразительности служит способом звукового выражения индивидуального

видения

мира.

Ценно

само

понимание

ребенком

возможности выразить свое настроение, пережитый личностный смысл в музыке. Таким образом, чтобы восприятие музыки оказало формирующее воздействие, необходимо найти личностный смысл в этой музыке. В то же время сама музыка должна на первых порах содержать большое число тех эмоциональных эталонов, которые являются опорой для воспринимающего. Многие

особенности

музыкального

произведения,

на

которые

ориентируется наше восприятие, известны нам еще с детства. В нашей чувственной сфере существует определенный выбор эталонов, значений, связанный с теми видами музыки, которую мы слушали, которая чаще всего сопровождает то или иное эмоциональное состояние. Восприятие музыки полноценно лишь тогда, когда оно является активным творческим процессом, более того, оказывается своеобразным сотворчеством. Это может обнаруживаться, например, как в эмоциональном переживании музыки, глубоком понимании ее содержании, так и в прогнозировании слушателем некоторых музыкальных образов; последнее проявляется в предслышании,

когда слушатель как бы знает и чувствует направление, в котором будет разворачиваться музыкальная мысль. План изучения темы ““Педагогический потенциал

бурятского

музыкального искусства и возможности его использования в практике школ” включал в себя изучение следующих подтем: бурятские народные песни и их классификация;

ладовая

организация

бурятской

музыкальные инструменты; современные

песни;

бурятские

бурятские народные песни;

ангемитонная пентатоника – основа музыкального мышления восточных народов. Методическая

подготовка

учителей

экспериментальных

классов

позволила приступить ко второму этапу исследования. Известно, что процесс формирования эстетической культуры школьников требует, прежде всего, целостной

организации,

постоянной

коррекции

и

педагогического

руководства их деятельностью. Специфические условия же сельских школьников создаются относительной уединенностью и стабильностью воспитательной среды. Хозяйственные, трудовые, родственные, соседские связи

жителей

села

создают

особую

атмосферу

доверительности,

нравственной открытости, социального контроля всех сфер жизни каждого человека. Система формирования основ эстетической культуры в первую очередь должна раскрыть преимущества условий развития личности младшего школьника в нравственно-эстетической сфере, которые часто остаются на уровне нереализованных возможностей. Одной из специфических особенностей эстетического воспитания сельских школьников является близость к природе, но природа для них с детства не предмет эстетического созерцания, а производственная сфера. Поэтому близость к природе не приводит автоматически к развитию эстетических чувств к природе и формируемые у детей под воздействием взрослых чувства и отношение к природе оказываются самобытными.

Традиционно для сельского жителя красивое означало полезное, здоровое, полноценное, хорошо сделанное. Еще одним специфическим качеством эстетического воспитания сельских школьников

является совокупность разнообразных традиций,

обычаев, обрядов, ритуалов в общественной и семейной жизни, большая приверженность сельских жителей к традициям народной педагогики, которые легче адаптируются в сельской школе, делая ее более “семейной”. Организовав

музыкально-эстетическую

деятельность

младших

школьников таким образом, чтобы происходило развитие всех компонентов эстетической культуры личности, закрепив их на музыкальном материале, который постепенно усложняется от класса к классу, учитель обеспечивает формирование эстетической культуры личности: стремление воплотить свои эстетические чувства, вкус в продуктивной, оценочной деятельности. Наше обращение к этой проблеме и разработка собственных путей, принципов и методов обусловлены необходимостью соблюдения единой концептуальной основы приобщения детей к музыке как на обязательных (одном или двух) уроках музыки, так и во внеклассной работе. Занятия музыкой, по предложенной программе позволили более эффективно организовать учебно-воспитательный процесс с младшими школьниками таким образом, чтобы, максимально удовлетворить их художественные

интересы,

потребности,

активизировать

развитие

музыкальных способностей. Задания

требовали

определенного

уровня

избирательности,

способности к сравнению и оценки различных произведений в процессе выбора. Качественная характеристика произведения фиксировала отношение к музыке, широту и направленность музыкальных интересов и вкусовых предпочтений. Внеклассные занятия как дополнение и продолжение классных

занятий

возможность

обогащают

расширить

круг

уроки

музыки,

создают

самостоятельного

национальному музыкальному искусству.

уникальную

приобщения

к

Согласно

результатам

проведенного

эксперимента,

основными

формами изучения бурятского музыкального искусства были уроки по предмету “Музыка”, интегрированные уроки, музыкальные игры, внеурочная деятельность. Весь учебно-воспитательный процесс в экспериментальных классах был организован в форме творческой познавательной деятельности и нацелен на формирование эстетической культуры личности. Накопив знания в области

бурятской

музыки,

отличающейся

яркой

ладовой

окраской

(пентатоника), большой содержательностью, познакомившись с основными средствами музыкальной выразительности, основанной на близких звукоинтонационных комплексах учащиеся подготовили почву для дальнейшего изучения музыкального искусства. Итоговая диагностика включала в себя познавательный, эмоциональнооценочный и деятельностный компоненты. Для диагностической работы этого этапа исследования мы использовали методику, разработанную Л.В.Школяр. В целях получения более достоверной информации по результатам внедрения экспериментальной программы нами было выделено 2 этапа диагностики: - диагностирование учащихся экспериментальных и контрольных классов после каждого года обучения; - итоговая диагностика к окончанию начального звена. В процессе опытно-экспериментальной работы были составлены три методических блока (методика “Любимая музыка”, методика “Открой себя через музыку”, методика “Освоение незнакомой музыки”), в ходе которых проверялась возможность фиксации духовного, прежде всего, музыкальноэстетического

развития

учащихся,

занимающихся

программе. В качестве критериев изучались

по

предложенной

отношения школьников к

бурятской музыке, непосредственные и оценочные суждения о музыке, реакции на нее, а также способности их к эстетическому наслаждению, проявляющиеся в процессе занятий музыкой учащимися начальных классов.

Методика “Любимая музыка”. Главное в этой методике – значимый мотив обращения к тем или иным произведениям. Во внимание принимается и

обширность

детской

информации

(сведения

о

композиторах,

соотнесенность жизненного содержания, способность напеть любимую мелодию). Суть ее заключается в предъявлении опрашиваемых звучащих фрагментов музыкальных произведений, чтобы они в соответствии с заданием выполняли с ними некоторые операции – анализа, сравнения, сопоставления, оценки. По качеству выполнения заданий можно судить об исследуемых параметрах личности. В нашем случае демонстрировались в аудиозаписи четыре фрагмента музыкальных произведений: “Адажио” из балета “Красавица Ангара” Л. Книппера и Б. Ямпилова; “Первая утрата” Р. Шумана; “Марш” из оперы “Кармен” Ж. Бизе; “Ария Бумал-хана” из оперы “Энхэ-Булат-Батор” М. Фролова. В

ходе

проведения

решались

следующие

задачи:

выявлялась

способность опрашиваемого к восприятию жанра произведения; определялся уровень развития восприятия, личностного отношения к прослушиваемым произведениям. Для исследования мы предлагали детям разных возрастов одни и те же произведения, что позволило нам выявить отношение к музыке, определить на какие моменты ребенок опирается в своих ассоциациях. Обработка результатов проводилась по следующим параметрам: точность музыкальной характеристики, развернутость музыкальной и художественных ассоциаций, эмоциональная окрашенность ответов. Особое внимание уделялось анализу направления мышления детей: от общего к частному, от образного содержания музыки к выразительным средствам, элементам

музыкального

эмоционально-образного

языка,

жанру,

содержания

форме.

музыки,

Характеристика

как

показали

же

наши

наблюдения, явилось наиболее сложным моментом в работе. Организация работы происходила в два этапа: - прослушивание музыки с каждым ребенком; - индивидуальная беседа. После прослушивания

школьники должны были определить, по каким признакам они определяют общность. Если ответы детей в процессе беседы показывают, что они понимают форму произведения как явление, определяемое содержанием, то это свидетельство определенного этапа сформированности эстетического восприятия. Данная методика позволяет выявить, оценивают ли дети свои собственные эмоции, вызванные музыкой, или выделяют выразительные средства, оторванные от жизненного содержания. Так, опора только на средства выразительности свидетельствует о низком уровне восприятия, опора на эмоции – средний. Высоким уровнем можно считать установление зависимости между своими эмоциями и звучащей музыкой, когда ребенок достаточно содержательно может рассказать, почему возникают именно эти эмоции. Вторая методика “Открой себя через музыку” преследовала цель проникнуть в глубину личностного отношения и восприятия детьми музыки. Она позволяет выявить: насколько школьники осознают свои чувства и переживания, ощущают свою сопричастность содержанию музыки, ее образам, событиям. Например, для прослушивания было предложено фортепианное произведение бурятского композитора Д.Д. Аюшеева “Утро на Байкале”. Учащийся должен был нарисовать не музыку, которую слышит, а именно себя, каким он себя чувствовал во время звучания данной музыки. Это условие важно, так как в ней нас интересовала ориентированность ребенка на эстетический идеал, сформированность эстетической оценки в соответствии с эстетическими представлениями о прекрасном бурятского народа. Она вошла в нашу диагностическую систему как методика, определяющая

потребности

ребенка

к

постоянному

возвращению

к

любимому произведению. Дальнейшая

разработка

методических

компонентов

позволила

совершенствовать навыки анализа музыкального произведения: выявление настроения,

особенностей

художественного

образа, умение

найти

в

произведении

собственный

личностный

смысл,

обнаружить

степень

готовности перенесения полученных теоретических знаний в практику постижения новых произведений. В течение всего учебного года учитель фиксирует те музыкальные произведения, которые становятся у детей наиболее любимыми, как часто они обращаются к этим произведениям. Данный блок определялся методикой “Освоение незнакомой музыки”. Основополагающий

метод

в

предлагаемой

методике

–

метод

самостоятельного освоения музыки, который позволяет выявить, насколько учащиеся сами могут использовать уже накопленные навыки анализа. Эффективность данного метода проверялась нами при изучении школьной программы “Музыка”. Таким

образом,

использованные

нами

методики

исследования,

позволили выявить уровни сформированности эстетической культуры учащихся начальных классов, которые представлены в таблице, в которых дано распределение групп учащихся по условно выделенным уровням эстетической культуры личности. В течение формирующего эксперимента в начале и в конце каждого учебного года проводился ряд повторных обследований испытуемых (учащихся 1-3 классов). У испытуемых проверялись наличие “ключевых” знаний по предмету “Музыка”, знания в области бурятского музыкального искусства, потребность в творческой деятельности, расширение кругозора, способности к суждениям, наличие собственной эстетической оценки. Исследованию подлежало изучение роли произведений бурятского музыкального искусства при усвоении знаний: первое - используя метод сопоставления при изучении жанров, средств музыкальной выразительности, детям становились более доступными и понятными различия в жанрах (песня, танец, марш), средств выразительности (лад мажорный, минорный, динамика, тембр, фактура, форма), нотной грамоты. Следующая серия проверок предусматривала выявление музыкальнотеоретических знаний учащихся в области бурятской музыки.

Третья – помогала выявить особенности эстетического отношения к бурятской музыке при восприятии “Адажио” из балета Л. Книппера и Б. Ямпилова “Красавица Ангара”. На этой основе определялся уровень сформированности эстетического отношения к бурятской музыке. Сопоставление данных, полученных в ходе всех серий проверок (анкетирование; характер оценки музыкального произведений; наблюдения; беседы; интервью), позволило установить и выделить три типологические группы школьников с разным уровнем эстетической культуры. Дети, показавшие высокий уровень, дали на вопросы содержательные и личностно окрашенные ответы. Анализ ответов на этот вопрос у детей, относящихся к среднему уровню, показал расширение спектра определений. Но в целом к третьему классу увеличивается число содержательных ответов. В программе исследования были вопросы, связанные с перечислением известных им музыкальных произведений, с песнями, что поют в классе, с названием любимой музыки. Больше половины первоклассников называют лишь жанры, затруднясь с названием произведения и фамилией автора. Только небольшое количество детей назвали фамилии композиторов и названия пьес и песен, среди них частя повторы. Второклассники и третьеклассники перечисляют довольно много произведений, как инструментальных, так и вокальных, но в основном из программного материала, который они изучают на уроке. В ответах на следующий вопрос, лишь небольшой процент детей назвал те же песни, которые они поют в классе. Но ответы детей и наши наблюдения показывают, что потребность в пении у них очень большая, ибо свое ощущение жизни и свои впечатления они выражают в собственном пении постоянно, напевая (подчас бессознательно) в самых различных ситуациях – играя, готовя домашнее задания и т.д. У второклассников на этот вопрос 77% детей ответили утвердительно, и среди перечисленных встречаются как песни, которые они поют в классе, так и другие песни.

Систематический

и

комплексный

подход

к

формированию

эстетической культуры школьников требует научно обоснованного отбора, согласования комплекса методов, приемов, средств, форм и содержания воспитания и обучения. При восприятии музыки более близкой, переживания были

более

глубокими,

насыщенными,

обнаруживали

несомненную

эмоциональную отзывчивость, о чем можно судить по поведению и ответам. Для

повышения

использовали

репрезентативности

различные

сопровождалось

методы

изучения

интервьюированием,

получаемых личности.

наблюдениями.

данных,

мы

Анкетирование Использование

синтезированных форм опроса позволяет выявить скрытые, внутренние параметры личности. Таким образом, изучение и приобщение к музыкальному искусству средствами

бурятской

музыки

является

важной

составной

частью

формирования эстетической культуры младших школьников, приведя к качественному изменению многих его компонентов. Итоговая диагностика результатов качественного и количественного анализа опытно-экспериментальной работы показали, что уже на начальных этапах дети из экспериментальных классов показывают более высокий уровень

результатов

соответственно

80%

по и

всем 45%

в

показателям. пользу

Сравнение

составило

экспериментальной

Аналогичная проверка была осуществлена в 3-х классах,

группы.

но требования

были усложнены, в частности: формирование навыков слушания, пения, знания элементарной музыкальной грамоты, а также эмоциональнооценочного отношения к музыке, в то время как констатирующий эксперимент

выявил

отсутствие

существенных

различий

между

экспериментальной и контрольной группами. В

формирующем

пробуждение

и

эксперименте

углубление

работа

качественных

была

направлена

характеристик

на

отношения

испытуемых к бурятской музыке; повышение уровня теоретической

подготовки;

обогащение

слуховых

представлений;

формирование

структурно-функциональных компонентов эстетической культуры. На этой стадии, в результате накопления музыкальных впечатлений, у учащихся

выработались

представления

о

разнообразности

чувств,

выраженных в музыке, особая мера анализа, что проявилось в оценке народной, эстрадной, классической музыки. Для этой работы нами была выбраны произведения П. Чайковского, С. Прокофьева, Л. Бетховена, В. Моцарта,

Ф. Шуберта,

Б. Ямпилова, С.

Манжигеева, А. Андреева, бурятские народные песни в жанровых разновидностях. Выбор произведений отвечал требованиям стандарта по программе “Музыка”. Показатели указывающую

в

на

процентах разницу

по

дали

нам

определенную

всем

параметрам;

картину,

выяснилось,

что

экспериментальная группа не только показывает более высокий уровень знаний, учащиеся этой группы задаются вопросом расширения свих представлений

об

окружающей

их

действительности

посредством

воздействия ярких и доступных их пониманию музыкальных и поэтических образов. Характерные выражения, встречающиеся в ответах детей: “музыка – создает радость”, “музыка – это утешение”, “музыка - поднимает дух”. Ответы контрольной группы в области знания “ключевых” понятий о музыкальном незначительный

искусстве

и

знания

У

третьеклассников

прирост.

бурятской

музыки

показали

контрольной

группы

выявилось резкое различие в области отношения к предмету и интересу к музыкальному искусству в целом. Если сопоставить уровни сформированности эстетической культуры по всем

выделенным

экспериментальной

параметрам, группы

то

можно

приблизились

заметить, к

что

высоким

учащиеся

показателям

эстетического развития (см. табл. 4.) В занятиях, проводимых в экспериментальных школах, особое значение придавалось исполнительскому мастерству педагога, благодаря

которому у детей формируется собственное отношение к музыкальному искусству. Это относится и к владению голосом и инструментом. Все учителя названных школ прекрасно владеют вокальным мастерством и играют на нескольких инструментах. Так учительница музыки Хошун-Узурской средней школы Генинова Галина Дашиевна исполняет многие произведения на баяне и лимбе; Виктор Батуевич Томитов, учитель Алтайской средней школы часто иллюстрирует свои уроки игрой на иочине, баяне, лимбе; в Барагханской средней школе учитель музыки Бухаев Владимир Очирович играет на фортепиано, баяне. Из ответов экспериментальной группы (92%) учащихся любят уроки музыки, им нравится самим исполнять ее, они хотели бы овладеть игрой на музыкальном инструменте. Анализ данных показал, что теоретические знания и практический уровень владения знаниями в данной группе достаточно высок. С возрастом проявляется возросшее умение пользоваться приобретенными навыками, знаниями и опытом. Примечательно, что большое количество голосов контрольной группы отдано механической записи (70,6%) голосов. Следует отметить не заинтересованность детей контрольной группы учительским и собственным исполнением. Как подтверждают результаты эксперимента, у детей,

экспериментальных

классов,

интенсивно

развиваются

формы

восприятия музыки (наглядно-образное мышление, творческое воображение), способствующее формированию навыков активного слушания. Опрос контрольной группы, показал, что существующее положение в области

музыкального

воспитания

не

вырабатывает

у

детей

соответствующих умений и навыков, не обеспечивает полной реализации потребностей данного возраста, не удовлетворяет познавательных интересов ребенка, проявляющихся в этом возрасте, и практически не использует богатейший

потенциал

бурятского

музыкального

искусства.

При

недостаточном руководстве эстетическим образованием, учащиеся не проявляют живого интереса к высокохудожественным произведениям, не

чувствуется увлеченности, активности, что обуславливает изолированность от подлинного искусства. В дальнейших наблюдениях (учащихся контрольных 3-х классов) отразились все негативные стороны механической “деятельности” как группы в целом, так и ее членов. Если среди активных слушателей (экспериментальная группа) чувствовалась стабильность, непрерывность воздействия на мировоззрение, то в контрольной группе устранялось само эстетическое чувство. В результате накопления музыкальных впечатлений учащиеся получили представление о разнообразности чувств, выраженных в музыке, научились сознательно воспринимать и оценивать ее (см. табл. 6). По мере того как в процессе обучения развивается художественный вкус детей, появляются самостоятельные суждения. Все это создает благоприятную почву для формирования эстетического вкуса и дальнейшего развития эстетической культуры младшего школьника. Анализ

результатов

обучающего

эксперимента

позволили

констатировать, что в экспериментальных классах доля детей, которых мы отнесли к высокому уровню составила 35%, наиболее значительная группа детей отнесена к среднему уровню (69%), значительно уменьшился процент учащихся низкого уровня (13%). Таким образом, проведенная нами опытно-экспериментальная работа позволяет утверждать, что важнейшим условием эффективности процесса формирования эстетической культуры личности является учет следующих факторов: - содержание музыкальных произведений должно быть доступным, иметь близкие звуко-эмоциональные комплексы; - развитие эстетического восприятия зависит от сформированной эстетической позиции; - эстетическое восприятие невозможно без нахождения “личностного смысла” в музыкальном произведении.

Анализ результатов опытно-экспериментальной работы позволили выявить

педагогические

условия,

обеспечивающие

эффективность

использования средств бурятского музыкального искусства, методов и форм работы по формированию эстетической культуры младших школьников: - созданием

системы

использования

бурятского

музыкального

искусства - комплексным применением в учебно-воспитательном процессе средств и методов музыкальной педагогики в их единстве и взаимосвязи; - знанием учителями педагогических возможностей как фольклорного, так и профессионального музыкального искусства бурятского народа; - востребованность творческих задатков школьников в системе постижения прекрасного, запечатленного в музыкальных текстах бурятского народа, понимание средств музыкальной выразительности; взаимосвязь национального и мирового искусств.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ В

данном

педагогическом

исследовании

нами

были

изучены

возможности бурятского музыкального искусства, содержание, формы и методы работы по формированию эстетической культуры учащихся мононациональных школ Республики Бурятия. Экспериментальная

программа,

основанная

на

национальном

музыкальном материале, позволила выделить основополагающие идеи, отражающие мировоззрение и идеалы народа, связанные с эстетическими представлениями бурятского народа. На основе изучения теоретических исследований, практического опыта было определено содержание работы по изучению бурятского музыкального искусства. Бурятская национальная музыка органично входит в уроки музыки, поскольку она дает возможность ознакомиться

с

интонационными,

особенностями

музыки.

исследователями

для

ритмическими,

Музыкальный включения

в

мелодическими

материал,

программу,

предлагаемый

открывает

перед

школьниками возможность освоения важнейших духовных ценностей, выработанных бурятским народом в ходе исторического развития. Эффективность работы по формированию эстетической культуры зависит от этнокультурных особенностей и учета национальной психологии учащихся младших классов. Это связано с особенностями проявлений в эмоциональной сфере, личностного отношения к пониманию содержания музыкального

произведения, что в свою очередь требует разных

методических подходов к подготовке и развитию эстетического восприятия учащихся бурятских школ. Изучение возрастных особенностей учащихся начальных классов подтверждает, что младший школьный возраст является сензитивным периодом усвоения детьми эстетических представлений; на данном этапе онтогенеза ребенок психологически наиболее готов к пониманию значимого

смысла терминов и понятий, стремится к их претворению в свою повседневную жизнь. Для системной работы по формированию эстетической культуры у младших школьников нами предложена следующая система критериев, обеспечивающих

изучение

бурятского

музыкального

искусства:

познавательный, связанный с организацией процесса осмысления учащимися эстетического потенциала народа, выраженного в музыкальном искусстве; накопления и систематизации знаний в области музыкального искусства; деятельностный, сущность которого заключается в обогащении опыта эстетического отношения детей педагогически организованной работой по изучению

национального

эстетическую инструменте,

деятельность

музыкального (активное

восприятие,

музыкально-ритмические

эмоционально-оценочный,

искусства,

включению пение,

движения,

предполагающий

изучение

игра

в на

импровизация); музыкальных

произведений, на основе представления об идеальном, о красоте бурятского народа; включающий способности к оценочным суждениям, формированию вкуса на основе представлений об эстетическом идеале. Результаты наблюдений показали, что музыкальные предпочтения школьников, их музыкальные вкусы, эстетическая культура в целом глубоко укоренены в народных особенностях музыки. Все это свидетельствует о том, что проблема развития эстетической культуры средствами национального искусства является весьма актуальной, имеющей исключительно большое практическое значение и требующей в связи с этим всестороннего исследования. Наше поставленной эстетической

исследование проблемы. культуры

является

одним

Рассмотренные

младших

школьников

из

вариантов

вопросы

решения

формирования

средствами

бурятского

музыкального искусства будут способствовать повышению эффективности воспитательного процесса в целом.

ЛИТЕРАТУРА 1. Абаев Н.В., Вечерский М.И. Актуальные вопросы методологии и методики историко-психологического изучения буддизма. /Буддизм и культурно-психологические традиции народов Востока. - Новосибирск: Наука, 1990.- С.7-22. 2. Абдуллин Э.Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе. - М.: Просвещение, 1983. - 112 с. 3. Алиев Ю.Б. Методика музыкального воспитания детей (от детского сада - к начальной школе). - Воронеж, НПО “МОДЭК”, 1998.- 352 с. 4. Апраксина О.А. Методика музыкального воспитания в школе. - М.: Просвещение, 1983. - 220 с. 5.

Арнольдов

А.И.

Человек

и

мир

культуры:

Введение

в

культурологию. - М.: Изд-во МГИК, 1992. - 240 с. 6. Арнхейм Р. Новые очерки по психологии искусства. М.: Прометей, 1994.- 352с. 7. Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. - Л.: Музыка, 1973. - 142 с. 8. Асафьев Б.В. Избранные труды. - М.: АН СССР, 1957.-Т.5.- 374 с. 9. Асафьев Б.В. О народной музыке / Сост. И. Земцовский, А. Кунанбаева. - Л.: Музыка,1987. - 248 с. 10. Асмус В.Ф. Вопросы теории и истории эстетики.- М., 1968.- 654с. 11. Атутов П.Р. Национальная школа 21 века / / Материалы региональной научно- практической конференции.- Улан-Удэ, 1994.- С. 3-7. 12. Афанасьев В.Ф. Этнопедагогика нерусских народов Сибири и Дальнего Востока.- Якутск: Кн. изд-во, 1979. - 184 с. 13. Бальжиев В.Д. Роль традиций и обычаев в воспитании детей. Улан-Удэ, 1971 - 78 с. 14. Барейнбойм Л.А. Музыкальная педагогика и исполнительство.-Л, 1974.-336с.

15. Бардаханова С.С. Малые жанры бурятского фольклора.-Улан-Удэ,1992.- 235 с. 16. Батоев Г.Б.

Развитие творческого воображения

учащихся

(на

материале изобразительной деятельности). - Улан-Удэ, 1966.-114 с. 17.

Беляева-

Экземплярская

С.Н.

Музыкальное

восприятие

и

современная психология // Развитие музыкального восприятия школьников. ( Матер.3-й науч. конф.). - М.: НИИХВ АПН СССР, 1971.- С.22-31. 18. Берхин Н.Б. Формирование первоначальных

художественных

знаний. // Педагогика .-1993.- № 1.- С.43-45 19. Блинова М.П. Музыкальное восприятие и исполнение как проявление целостной деятельности головного мозга. / Муз воспитание в школе. Сборник статей. Сост. О.А .Апраксина .- М., 1976. - Вып.11.- С.22-30 20.Бодина

Е.А. Воздействие

музыки

на воспитание личности.

//Педагогика .- 1992.- №6. - С.32-38 21. Божович Л. И. Личность и ее формирование в детском возрасте.М.: Просвещение, 1968.- 464 с. 22. Борев Ю.Б. Эстетика. - 4-е изд., доп.- М.: Политиздат, 1988.- 496 с. 23.Бочкарев Л.Л. Психология музыкальной деятельности.- М.: Изд-во РАН Институт психологии,1997.- 352 с. 24. Бромлей Ю.Ф. Этнос и этнография.- М.: Мысль,1983.- 293 с. 25. Бурхинов Д.М., Данилов Д.А., Намсараев С.Д.

Народная

педагогика и современная национальная школа.- Улан-Удэ: Бэлиг, 1993 - 136 с. 26. Бурят-монгольские народные танцы.- Улан-Удэ, 1957. - 55с. 27. Вавилова Л.Д. Педагогические условия приобщения дошкольников к национальной культуре в детских садах республики Коми: Автореф. дис... канд. пед. наук. - Л., 1993.- 17 с. 28. Васильева М.С. Технология воспитания школьников на народных традициях (бурятских и русских). - Улан-Удэ, 1996. - 98 с.

29.

Васильева

М.С.

Этническая

педагогика

бурят.-

Улан-Удэ:

БГУ,1998. -132с. 30. Васильцова З.П. Мудрые заповеди народной педагогики. - М.,1983.137с. 31. Введение в психодиагностику. / М.К. Анимова, Е.М. Борисова и др. - М.: “Академия”,1997- 192с. 32. Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребенка.- М.: Просвещение, 1968.- 415 с. 33. Викторова Л.Л. Монголы. Происхождение народа и истоки культуры-. М., 1980.-224 с. 34. Витковский Н.С., Щербо А.Б., Джола Д.Н. Формирование эстетической культуры поведения младших школьников: Пособие для учителей.- Киев, 1985- 143 с. 35. Выготский Л.С.

Психология искусства / Под ред. М.Г.

Ярошевского. - М.: Педагогика, 1987. - 344 с. 36. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте: Психолог. очерк: Кн. для учителя.-3-е изд.-М.: Просвещение,1991.-90 с. 37. Выготский Л.С. Педагогическая психология.- М.: Педагогика, 1991.- 479 с. 38. Галданова Г.Р. Закаменские буряты: Историко-этнографические очерки (вторая пол. 19 - первая пол. 20 в.в.). -2-е изд. - Новосибирск: Наука, 1992. -170с. 39. Гармаева Т.М. Мудрые заповеди бурятской народной педагогики. //Нач. школа. - 1994. - № 10. - С.16-17. 40. Гачев Г.Д. Национальные образы мира. Космо-психо-логос.- М.: “Прог-ресс” - “Культура”, 1995 - 480 с. 41. Герасимова К.М. Памятники эстетической мысли

Востока.

Тибетский ка-нон пропорций. -Улан-Удэ., 1971.-303 с. 42. Гладунцова Н.А., Замятина И.А., Школяр В.А., Школяр Л.В. “Музыкальное искусство” (программа и методика).- М., 1994.-98 с.

43. Глазырина Е.Ю. Личностный подход в формировании музыкальной культуры младших школьников. /Современные подходы к обучению и воспитанию детей и молодежи в системе непрерывного образования.М.,1994, - С.103-113 44. Гончаров И.Ф.

Действительность и искусство в эстетическом

воспитании школьников.- М., 1986.-160с. 45. Готсдинер А.

Дидактические основы музыкального развития

учащихся /Вопросы музыкальной педагогики.- М., 1979.- Вып.11.- С.6-14 46.

Громыко

Ю.,

Давыдов

В.

Концепция

прогноза

развития

образования до 2015 года // Народное образование.-1993.-№1. - С.17-27 47. Гумилев Л.Н. География этноса в исторический период.- Л., 1980278с. 48.

Гусейнова

Ш.А.

Проблемы

формирования

эстетического

восприятия у дагестанских студентов-музыкантов. / Проблемы методики музыкального воспитания). Межвуз. сб. научных трудов.- Ростов-наДону,1989. - С.59-69. 49. Дашдамиров А.Ф. К методологии исследований национальнопсихологических проблем. //Советская этнография .- 1983.- №2.- С.62-74. 50. Девятиринова В., Сорокина Т. К вопросу об интонационно-ладовых особенностях песен бурятских композиторов / Периферия в культуре: Сб. науч. трудов). - Новосибирск: НГК ИМ. М.И. Глинки., 1994.- С.321-328. 51. Дивненко О.В. Эстетика. - М .: Изд. Центр “Аз”, 1995.- 266 с. 52. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств.- вып.1-3- М.,1988-1993. 53. Довнарович Л.Г., Русинова О.А. Фольклор в профессиональной бурятской

музыкальной

культуре.

/Традиционный

фольклор

в

полиэтнических странах. Материалы второго междунар. науч. симпозиума. Улан-Удэ: Изд-во ВСГАКИ, 1998.- С. 225-228. 54. Дугаров Д.С. Бурятские народные песни. Песни хори бурят.- УланУдэ, 1964.- Т.1.- 443 с.

55. Дугаров Д.С. Бурятские народные песни.

Песни селенгинских

бурят.-Улан-Удэ, 1969.- Т2.-322 с. 56. Дугаров Д.С. Бурятские народные песни. Песни западных бурят. Улан-Удэ, 1980. - Т.3.- 278 с. 57. Дугаров Д.С. О первой музыкальной записи бурятской песни /Музыкальная культура Бурятии.- Улан-Удэ,1967.- С. 101-118. 58. Жирков Е.П. Как возродить национальную школу. Шаги республики Саха. - М., 1992. - 238 с. 59. Жуковская Н.Л. Категории и символика традиционной культуры монголов. М.: АН СССР Ин-т этнографии им. Н.Н. Миклухо-Маклая. -1988.194с. 60. Зайнетдинова Н.Ф. Подготовка учителя музыки к педагогическому руководству освоением песенного фольклора младшими школьниками (в условиях Башкортостана): Автореф. дисс. ... канд. пед наук. - М.,1999. - 16 с. 61. Закон Российской Федерации “Об образовании”.- М: МП “Новая школа”, 1992.-57 с. 62. Зеленкова И.В. Восприятие произведений искусства младшими школьниками. // Начальная школа .- 1996.- № 7 С.42-46 . 63. Измайлов А.Э.

Народная педагогика: педагогические воззрения

народов Средней Азии и Казахстана. - М.: Педагогика,1991- 256 с. 64. Кабалевский Д.Б. Воспитание ума и сердца: Кн. для учителя.- 2-е изд. - М.: Просвещение,1984.- 206 с. 65. Кабалевский Д.Б. Основные принципы и методы программы по музыке для общеобразовательной школы. /Программа

по музыке

для

общеобразовательной школы. 1-3 классы .- М.: Просвещение, 1983.-112 с. 66. Кабалевский Д.Б. Педагогические размышления:

Изб. ст. и

доклады.- М.: Педагогика, 1986. -192 с. 67. Каниковский В.И. Эстетическая культура личности в развитом социалистическом обществе: (опыт методологического исследования).Кишинев: Штиинца, 1983.- 115 с.

68. Каратыгина М.И. Звук и космос: мир глазами кочевника и его отражение

в

звуках

монгольской

музыки.

/История

и

культура

монголоязычных народов: источники и традиции. Улан- Удэ,1989.- С. 40-43. 69. Каргин А.С. Народное художественное творчество. Структура. Формы. Свойства.- М.: Музыка,1990.-141с. 70. Карнышев А.Д.

Межэтническое взаимодействие в Бурятии:

социальная психология, история, политика. - Улан-Удэ: БГУ, 1997.- 184 с. 71. Капица П.Л. Некоторые принципы творческого воспитания и образования

современной

молодежи.

/Хрестоматия

по

психологии

художественного творчества. -М.: “ Магистр”, 1996. -С.64-72. 72. Кирнарская Д.К. Музыкально-языковая способность как компонент музыкальной одаренности. //Вопросы психологии .- 1989.- № 2.- С.47-57. 73. Кирнос Д.И.

Индивидуальность и творческое мышление. -

М.,1992.-171с. 74. Киященко Н.И. Сущность прекрасного.- М.: Молодая гвардия, 1977. -192 с. 75. Киященко Н.И., Лейзеров Н.Л., Абросимов Б.Н.

Пути и средства

эстетического воспитания. - М., 1989.- 190 с. 76. Комарова А.И. Эстетическая культура личности. - Киев: Вища шк., 1988-150с. 77. Кон И.С. К этнографическому изучению мира детства // Советская педагогика, 1981 . - № 9 .- С.44-48. 78. Кон И.С. Ребенок и общество. - М., 1988.-269 с. 79. Кошербаева А.Н. Изучение русского и казахского фольклора в их взаимосвязи как средство приобщения учащихся к культурному наследию народов: Автореф. дис... канд. пед.наук.- М.: РАО, 1994. - 20 с. 80. Красильникова М.С. Идеи Кабалевского в свете обновления содержания музыкального образования. // Искусство в школе.-1997.- № 3.- С. 16-22. 81. Кривцун О. А. Эстетика: Учебник. - М.: Аспект Пресс, 1998. - 430 с.

82. Крылова Н.Б.

Ребенок в пространстве культуры. - М., ИПИ

РАО,1994.-97 с. 83. Крылова Н.Б. Эстетический потенциал культуры. - М.: Прометей.1990.- 146с. 84. Крылова Н.Б., Печко Л.П. Эстетическая культура личности - школа, вуз, трудовой коллектив.- М., 1986. - 108 с. 85. Крысько В.Г., Деркач А.А. Этнопсихология. Теория и методология. - М., 1992.-Ч.1. -187 с. 86.

Крысько

В.Г.,

Деркач

А.А.

Этнопсихология.

Теория

и

методология.- М.,1992.Ч.1.-195с. 87. Кудаков Ю.Д. Подготовка учителей музыки к формированию эстетической культуры школьников (на примере чувашского народного песенного творчества): Автореф. дис... канд. пед. наук. - Чебоксары.,1998. 18с. 88. Кудина Г.Н. Как развивать художественное восприятие у школьников.- М., 1988.- 79 с. 89. Кулагина И.Ю. Возрастная психология (Развитие ребенка от рождения до 17 лет): Учебное пособие. 3-е изд.- М.: Изд-во УРАО, 1997.- 176 с. 90. Культурно-бытовые традиции бурят и монголов. / Под ред. Д.Д. Нимаева.- Улан-Удэ, 1988.- 163 с. 91.Куницын О.И. Выразительные средства профессиональной музыки. - Улан-Удэ: ИПК ВСГАКИ, 1999.-142 с. 92. Куницын О.И.

Ладовые особенности

музыкального языка

бурятской песни /Музыкальное творчество народов Сибири и Дальнего Востока.- Новосибирск,1986.- Вып. 3.- С.113-130 93. Куницын О.И. Музыка советской Бурятии. М.: Советский композитор,1990.-216 с. 94. Левкович В.П. Социально-психологические аспекты этнического сознания. // Сов этнография. -1983.- № 4.- С.75-78.

95. Леонтьев А.Н. Деятельность. Сознание. Личность. - М., 1977. -302 с. 96. Леонтьев А.Н. Изб. психолог. произведения.- М., 1983.Т.1. -С.232240. 97. Леонтьев А.Н. Национальная психология и этнопсихология. /Советская этнография .- 1983.-№2.- С. 80-92. 98. Лесовиченко А.М. Проблема формирования этнокультурной парадигмы в музыке: специфика бурятского менталитета. / Россия и Восток: проблемы взаимодействия.- Челябинск, 1995.- С. 213-216. 99. Липский В.Н. Эстетическая культура и личность. - М.: Знание, 1987. - 128 с. 100. Лихачев Б.Т. Педагогика: Курс лекций. - М., 1993. - 462 с. 101. Лихачев Б.Т. Теория эстетического воспитания школьников: Учебн. пособие по спец. курсу для студентов пед. ин-тов.- М.: Просвещение, 1985.- 176 с. 102.

Лувсанвандан

Д. Концепция

красоты

человека

в

одном

монгольском трактате / Искусство и культура Монголии и Центральной Азии.- М.,1983.-С.46-51. 103. Люблинская А.А. Учителю о психологии младшего школьника. М.: Просвещение ,1977. -224 с. 104. Манжигеев И.А. Бурятский ёхор.- Улан-Удэ,1985.- 43с.. 105. Матонис В.П. Музыкально-эстетическое воспитание личности. Л.: Музыка, 1988- 85с. 106. Медушевский В.В. Интонационная форма музыки: исследование. М.: Композитор, 1993. - 262 с. 107.

Медушевский

В.В.

О

закономерностях

и

средствах

художественного воздействия музыки. - М.: Музыка, 1976.- 256 с. 108. Медушевский В.В. Религиозная природа музыкального слуха. HOMO MUSICUS: Альманах музыкальной психологии - 95. - М.: МГК им. П.И. Чайковского,1995.- С.8-17.

109. Мелик-Пашаев А.А., Новлянская З.Н. Ступеньки к творчеству: Художественное развитие ребенка в семье.- М: Педагогика, 1987- 126 с. 110. Методологические аспекты изучения истории духовной культуры Востока/ Сб. ст. - Улан-Удэ: БФ СО АН СССР, 1988 - 162 с. 111. Мид М. Культура и мир детства: Избранные произведения. / Под ред. И.С. Кона. - М.,1988.- 429 с. 112. Михайлов Т.М. Об обычаях и традициях бурят в современный период. (Культура и быт народов Бурятии)./ Сборник. Отв. ред. П.Т. ХаптаевУлан-Удэ: Бур. кн.изд-во.- 1965.- 105 с. 113. Молонов Г.Ц. Теория и практика обучения: Курс лекций. БГПИ им. Д. Банзарова.- Улан-Удэ, 1990.-75с. 114. Молонов Г.Ц. Теория, методика и технология воспитания в школе. -Улан-Удэ, 1997.- 98 с. 115. Монахов Н.И. Изучение эффективности воспитания: теория и методика: ( Опыт экспериментального исследования). - М.: Педагогика,1981.144 с. 116. Монголоведные исследования/ Сб. ст. - Улан-Удэ: БНЦ СО РАН, 1996. - 125 с. 117. Морозова З.П. Формирование эстетических действий (на примере музыкального развития). Проблемы эстетического воспитания подростков: /Сборник научно-методических статей. Под ред. Л.В. Богомоловой.- М.: Новая школа, 1994.- 96 с. 118. Морохоева З.П. Личность в культурах Востока и Запада: к постановке проблемы. - Новосибирск: Наука, 1994. - 198 с. 119. Музыка.. Музыкально- эстетическое воспитание. 1-4 кл./Автор составитель Н.А. Терентьева.- М.: Просвещение,1994.-78 с. 120. Музыка. (1-8 кл). /Составители Ю.К. Алиев, В.К. Белобородова, Е.В. Николаева, Б.С. Рачина, С.А. Старобинский.- М,1993.-79 с. 121.

Музыкальное

восприятие

как

предмет

комплексного

исследования: Сб. статей / Сост. А.Г. Костюк.- Киев.-1986.- 168 с.

122.Музыкальная психология: Хрестоматия.-М., 1992 - 210 с. 123. Музыкальный фольклор. 1-4 кл. /Составители Л.Л. Куприянова, Л.В. Шамина. -М,1992.-56 с. 124.

Мукаева

О.Д.

Национальные

традиции

воспитания

у

монголоязычных народов. // Педагогика. - 1994.-№1.- С.42-46/ 125.

Мухина

В.С.

Этнопсихология,

настоящее

и

будущее.

//Психологический журнал.- 1994.- т.15.- С.42-49. 126. Назайкинский Е.В. О психологии музыкального восприятия.- М.: Музыка, 1972.- 383 с. 127. Назайкинский Е.В. Оценочная деятельность при восприятии музыки. /Восприятие музыки: Сб. статей. Ин-т эстет. восп-я при Центр.совете Пед.общ-ва РСФСР; Ред.-сост. В.Н. Максимов.- М., 1980.- С.210-213 128. Намсараев С.Д. Национально- региональная система образования : теория и практика. - Улан-Удэ: Бэлиг, 1996. - 240 с. 129.

Намсараев

С.Д.,

Молонов

Г.Ц.

Развитие

регионально-

национальной системы образования. - М.,1994.- 128 с. 130. Национально - региональный компонент образования в условиях его стандартизации /Сб. материалов научно- практической конференции.Бирск: изд-во БирГПИ, 1997.- 303 с. 131. Нацов Г-Д. Материалы по истории и культуре бурят.- 1 изд.Улан-Удэ,1995.-Ч.1.-156 с. 132. Неменский Б.М. Мудрость красоты: о проблемах эстетического воспи-тания: Кн. для учителя.- 2-е изд.. - М.: Просвещение, 1987.- 255 с. 133. Немов Р.С. Психология.- М.: Просвещение: ВЛАДОС, 1995.- 496с. 134.

Неустроев

Н.Д.

Специфика

деятельности

сельских

малокомплектных школ на Крайнем Севере.- Якутск, 1990.-146 с. 135. Никифоров К.А. Пространство и время как факторы развития западной и восточной культур. / Наука и культура региона: концепции развития: Сб. науч. трудов.- Улан-Удэ: БНЦ СО РАН, 1993. -С.3-12.

136. Новые ценности образования: культурная и мультикультурная среда школ.- М.: Инноватор, 1996.- Вып. 4.- 184 с. 137. Олзоев Б.В. Бурятские народные песни: Авт. дис... канд искусствоведения. М.,- 1964 . - 12 с. 138. Орлова А.П. Народные традиции и современные проблемы воспитания // Сов. педагогика .-1989.- №7.- С. 30-36 139. Орлова Е.М.

Интонационная теория Асафьева как учение о

специфике музыкального мышления.- М.: Музыка,1984. - 302 с. 140. Основы эстетического воспитания: Пособие для учителей. / Сост. Ю.Б. Алиев, Г.Т. Ардаширова, Л.П. Барышникова и др./ под ред. Н.А. Кушаева. - М.: Просвещение,1986. -240 с. 141.

Основы

эстетической

культуры.

Программа

для

общеобразовательных и специальных школ, гимназий и внешкольных детских учреждений. Сост. Л.П. Печко.- М: ИЦЭВ РАО, 1998.- 32 с. 142. Остроменский В.Д. Восприятие музыки как педагогическая проблема. - Киев: Муз. Украина, 1975.- 199 с. 143. Очерки истории культуры бурят. - Улан-Удэ, 1972. -Т.1.- 490 с. 144. Очерки истории культуры бурят.-Улан-Удэ, 1974.- Т.2.- 647 с. 145. Пазникова З.И. традиций

как

средство

Использование народных художественных развития

творческой

активности

младших

школьников: Автореф. дис. ... канд. пед. наук. - М., 1992.-16 с. 146. Песни осинских бурят. - Улан-Удэ: Бурят. кн. изд-во, 1985.-72 с. 147. Петрова А.С. Основные направления современной американской этнопсихологии

(психологическая

антропология

и

кросскультурные

исследования) // Сов. этнография. - 1990.- №1.- С.125-133. 148. Петрушин В.И. Музыкальная психология.- М.: Владос, 1997. -384 с. 149. Приобщение личности к эстетической культуре в педагогическом процессе.- М.: АПН СССР, 1991.-109 с.

150. Природа искусства и теория эстетического воспитания: Сб. статей / МГУ им. М.В. Ломоносова, Философия; под ред. В.П. Крутоуса.- М.: Изд-во МГУ, 1980.- 172 с. 151. Проблемы музыкального мышления: Сборник статей /Под ред. М.Арановского. -М.: Музыка, 1974.- 336 с. 152.

Проблемы

развития

национальной

школы

в

Бурятии:

методологические основы этнопедагогики: Материалы регион. науч.- практ. конф. / Под ред. канд. пед. наук С.Д. Намсараева: Сост. Г.Н. Назаров, Н.Ф. Бодиева. - Улан-Удэ: Бэлиг, 1996.-Вып.1. - 120с. 153. Психическое развитие младших школьников: эксперим. психолог. исслед. / М.Э. Боцманов, В.В. Давыдов, Н.С. Евланов и др.; Под ред. В.В. Давыдова; НИИ общ. и пед психологии АПН СССР; - М.: Педагогика 1990.- 168 с. 154. Психологические и педагогические проблемы музыкального образования /Сост. и отв. ред. В.М. Цеханский. Новосибирск.: НГК, 1986.152 с. 155. Психологические особенности музыкального обучения младших школьников.- М.- 1983. -169 с. 156. Психология процессов художественного творчества. -Л., 1980.-285 с. 157.

Ражников

В.Г.

Резервы

музыкальной

педагогики.

Сер.

“Педагогика и психология”.- М.: Знание, 1980.- 96 с. 158. Развитие художественных интересов школьников. / Под ред.Е.В. Квятковского, Ю.У. Фохта-Бабушкина.- М.: Педагогика, 1989.-128 с. 159. Разумный В.А. Методика формирования эстетической культуры личности.- М.: ВНМЦ НИИПРМК СССР.-1985.-71 с. 160. Рандалов Ю.Б., Доболова Э.О., Маланов И.А., Дондобон Н.Б. Малое село Бурятии: школа, интеллектуальное и физическое развитие детей. - Улан-Удэ, 1993.-82 с.

161. Решетов А.М. Этнопсихология и смежные науки.// Сов. этнография. -1983.- №4. - С.68-75. 162. Роль музыки в эстетическом воспитании детей и юношества.: Сб. статей./Сост. А.А. Готсдинер - Л.: Музыка,1981. - 104 с. 163. Россия и Восток: проблемы взаимодействия: 3 -я Межд. науч. конф. “Фольклор и этнография”.- 1995.- ч.3.-87 с. 164. Рубинштейн С.Л. Проблемы общей психологии.- М..- 1-е изд.1973. - 423с. 165. Самохин В.Н. Эстетическое восприятие: Вопр. методологии и критики.- М.: Мысль, 1985.- 208 с. 166. Санжаева Р.Д. Психологические механизмы готовности человека к деятельности. -Улан-Удэ: Изд-во БГУ, 1997. - 179 с. 167.

Серебрякова Ю.А. Философские проблемы национального

самосознания и национальной культуры.- Улан-Удэ: Бурят.кн. изд-во, 1996.185 с. 168. Серебрякова Ю.А., Серебряков А.С. Взаимосвязь народного и национального в развитии искусства.- Новосибирск.- 1988.-186с. 169. Сизова Л.С. Теоретические основы методики музыкального воспитания в школе. Учебное пособие. - М.: Институт практической психологии.- 1997. - 104 с. 170. Смирнов Б.Ф.

Монгольская народная музыка.-М.: Сов.

композитор.-1971.-365 с. 171. Смирнов М. И. Психологические проблемы личности школьника и ее формирования: Учебное пособие.- КГПИ.-1990.-75с. 172. Современные концепции эстетического воспитания: М., 1998.- 302 с. 173. Солодухин В.И. Педагогические условия развития творческой активности младших школьников средствами инструментального фольклора: Автореф. дис. … канд. пед. наук.- Улан-Удэ, 1999.- 20 с.

174. Солодухина Т.К. Приобщение младших школьников к народному музыкальному творчеству в условиях педагогического сотрудничества: Монография .- Улан-Удэ: БГУ, 1996.-129 с 175. Сохор А.Н. Воспитательная роль музыки.- Изд.2-е, Музыка: Ленинград. отд-е, 1975 - 46 с. 176. Стефаненко Т.Г. Этнопсихология.- М.: Ин-т психологии РАН, “Академ-й проект”, 1999.-320 с. 177. Стулова Г.П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению.- М.: Прометей, 1992. - 270 с. 178. Субботский Е.В. Детство в условиях разных культур// Вопросы психологии.- 1979.- № 6.-С.142-151. 179.

Суна

У.Ф.,

Абгарян

Э.А.

Опыт

моделирования

уровня

эстетической культуры студентов. -М.: МГУ, 1979.-81с. 180. Сухомлинский В.А. Избранные педагогические сочинения. - М: Педа-гогика. - Т.1.-286с. 181.

Сысоева

Л.С.

Эстетическая

деятельность

и

эстетическое

воспитание. -Томск, 1989.-226 с. 182. Табан хурган. Буридхэн зохеогшод : Д.Д.Ошоров, Б.Б. Батаев, Д.Д.Могаева. - Улан-Удэ: Буряадай номой хэблэл , 1985. - 175 с. 183.

Тарасов

Г.С.

Музыкальная

потребность,

музыкальные

способности, музыкальное восприятие / Муз. восприятие как предмет комплексного исследования: Сб. статей.-

Сост. А.Г.Костюк.- Киев,1986.-

С.56-69. 184. Тарасов Г.С. Проблема духовной потребности: На мат-ле муз. восприятия. - М: Наука, 1979. - 191с. 185. Тарасова К.В. Онтогенез музыкальных способностей. М.: Педагогика, 1988.- 176 с. 186. Терентьева Н.А. Художественно- творческое развитие младших школьников на уроках музыки в процессе целостного восприятия различных видов искусства. - М.: Прометей, 1990. - 184 с.

187. Традиционная обрядность монгольских народов. - Новосибирск: Наука, Сиб. отд-ние, 1992. - 133 с. 188. Традиционное воспитание детей у народов Сибири: Сб. ст. /АПН СССР.- Отв. ред. И.С.Кон, И.М.Таксами. - Л.: Наука, Ленингр. отд-ние, 1988.- 251 с. 189. Тугутов И.Е. Игры в общественной жизни бурят. - Улан-Удэ: Бур. книжное из - во.- 1989.- 65 с. 190. Уланов А.И. Древний фольклор бурят. - Улан-Удэ: Бурят. кн. издво, 1974.- 176с. 191. Урханова Р.А. Образ детства и особенности социализации детей в традиционной культуре // Философия и история культуры: национальный аспект. - Улан-Удэ: БНЦ СО РАН, 1992. - С. 115-132. 192. Ускеев С.Ш. Пространство и время как фундаментальные основания

функционирования

природных

процессов

и

человеческой

субъективности. - Улан-Удэ: Изд-во Центра освоения времени жизненного роста, 1996. - 187 с. 193. Фохт-Бабушкин Ю.У. Искусство и духовный мир человека: (Об особенностях воздействия искусства на личность).- М.: Знание,1982. - 110 с. 194. Фохт-Бабушкин Ю.У. Художественная культура: проблемы изучения и управления. - М: Наука, 1986. -235 с. 195. Фридман Л.М., Пушкина Т.А., Каплунович И.Я. Изучение личности учащегося и ученических коллективов. - М.: Просвещение,1988. 207 с. 196. Фролова Г.Д. Песенный фольклор хонгодоров / Гуманитарные исследования молодых ученых Бурятии: БИОН СО РАН,1996. - С.139-143. 197. Халтаева Л.А. Генезис и эволюция бурдонного многоголосия в контексте космогонических представлений тюрко-монгольских народов: Автореф. дис. ... канд. икусст., Ташкент, 1991.- 27 с.

198. Человек в мире художественной культуры. Приобщение к искусству: процесс управления.- Под ред.Ю.У. Фохт-Бабушкина.- М.: Наука, 1982.-335 с. 199. Чимитова С.Ц. Этнопсихологические особенности воспитания бурятской молодежи: Автореф. дис ...канд. пед. наук.- М., 1993.- 21 с. 200. Шадаева А.Т. Некоторые проблемы этнокультурной истории бурят.- Улан-Удэ: Изд-во БГУ, 1998. - 148 с. 201. Шаракшинова Н.О. Лирические песни бурят. - Иркутск, 1973. - 148 с. 202. Шевцов Е.В. Эстетическое воспитание: пути и проблемы.- М.: Знание, 1988- 6 3 с. 203. Шелобаева Г.К. Эстетическое и художественное как реалии национального самосознания (на материале казахской литературы)/ Вестник Москов-го унив-та .- Сер. 7.- Философия.- №2. - 1996.- С.72-84. 204. Эльконин Д.Б. Психическое развитие в детских возрастах: Изб. психолог. труды / Под ред. Д.И. Фильдштейна.- М: Воронеж: Ин-т практ. психологии: НПО “МОДЭК”, -1995. - 416с. 205. Эстетическое воспитание сельских школьников: (Опыт пед.исслед. в шк. Зап. Сибири и Урала): Межвуз. сб. науч. тр./ Омский государств. ун-т; Омск: ОмГу, 1988- 166с. 206. Эстетическое воспитание в школе: Вопросы системного подхода. /Буров А.И., Печко Л.П., Петрова Ю.Н. и др.; Под ред. Б.Т. Лихачева. - М.: Педагогика, 1980 - 136 с. 207. Эстетическая культура и эстетическое воспитание

/Сост. Г.С.

Лабковская. - М.: Просвещение,1983. - 304 с. 208. Эстетическое сознание и процесс его формирования / Ин-т философии АН СССР. - М.: Искусство, 1981. -256 с. 209.

Якобсон П.М. Психология художественного восприятия.- М.:

Искусство, 1964.-86 с.

210.

Якупова

А.Р.

Эстетическое

освоение

казахской

музыки

подростками в процессе факультативных занятий: Автореф. дис. канд. пед. наук.- М.: РАО, -1995. - 18с.

Словарь эстетических эмоций (по В.Г. Ражникову) на бурятском языке

Радостно – баяртай (баяртайгаар) Празднично – hайндэрэй (hайдэрэйхеэр), гоёлой Звонко – хонгёо (хонгёогоор), ханхинама (ханхинасар) Блестяще – ялбагар (ялбагар), ялагар (ялагар) Бодро – обтой (обтойгоор) Бойко абалитай (абаалитайгаар) Торжественно – баярай (баярайгаар) Победно – илалта, илалтатай Жизнерадостно – хухюу(н), хухюунээр Энергично – эршэмтэй (эршэмтэйгээр) Решительно (смело) – зоригтой (зоригтойгоор) Гордо – омог, омогтой Уверенно – найдамтайгаар Широко – ургэн ( ургэноор) Тяжело – хyндоор Задушевно – унэн зурхэнэй, унэн сэдьхэлэй Нежно – унжэгэн (унжэгэнээр) Ласково – энхэрэг (энхэрэгээр) Мягко – зоолэн Приятно – наартай Спокойно – амгалан, номгон Хмуро – хунхэгэр Тоскливо – гунигтай Таинственно – далда (далдаар) Загадочно – таабаритай (таабаритайгаар) Печально – гунигтай (гунигтайгаар) Жалобно – хайратай (хайратайгаар) Взволнованно – (сэдьхэлээ долгисон)