Меломаны 25

Юрий Кокорин

Юр

ий Кокорин

Юрий Кокорин

Нестор-История Санкт-Петербург 2013

Юрий Кокорин Меломаны. — СПб. : Нестор-История, 2013. — 52 с. Фотографии для настоящего издания предоставлены автором

© Юрий Кокорин, 2013 © Издательство «Нестор-История», оформление, 2013

Авторы (участники группы) описали 25-летнюю историю «Меломанов», вобравшую в себя атмосферу прошедшего времени и, как в капле воды, отразившую зарождение и развитие музыкальной субкультуры — рок-музыки в СССР, с продолжением в перестроечные и постперестроечные годы.

Меломаны

Группа «Меломаны» просуществовала два с  половиной десятилетия, стартовав в середине романтичных 1960-х и завершив свою музыкальную биографию в первой половине бурных 1990-х, между которыми в  их жизни бывало многое: участие в  подпольных рок-фестивалях и  официальных конкурсах самодеятельности, игра на танцах и  членство в  ленинградском рок-клубе, исполнение композиций из классики рока и  собственных песен, — однако сегодня о группе известно немного, ибо записи «Меломанов» не сохранились, а  большинство ее участников с тех пор покинули сцену. Группу основал в самом конце 1967 года барабанщик Сергей Кривенко (28.11.1949 г. р., Ленинград). По окончании школы он устроился во Всесоюзный научно-исследовательский институт метрологии им. Д. И. Менделеева (ВНИИМ), где уже работал его одноклассник Сергей Мельников, игравший на лидер-гитаре. Именно он навел Сергея на мысль собрать группу и  нашел для нее ритм-гитариста, четырнадцатилетнего Сергея Николаева, который был его соседом. Весной 1968 года в группу пришел Александр Вайшвилло, студент Электротехнического института им. В.И. Ульянова (Ленина) (ЛЭТИ), который заменил Сергея Мельникова. На бас-гитаре стал играть способный инженер и музыкант из Научно-исследовательского института радиовещательного приема и акустики им. А. С. Попова (НИИРПА) Сергей Александров. В солисты определился Анатолий Шкерманков, в репертуаре ко-

4

торого были композиции так называемого гаражного рока, предтечи панк-рока, группы Trogss, а также Rolling Stones, Yardbirds. Тогда же они и взяли имя «Меломаны». Первые полгода ушли на сбор аппаратуры и репетиции. Параллельно Сергей Кривенко барабанил с  безымянной группой, в которую входили Виктор Комаров (вокал, ритм-гитара) и Олег Шульга (лидер-гитара), но эти упражнения закончились ничем. Лето 1968 года «Меломаны» отыграли в ДК поселка им. Тельмана и  вернулись в  город, предложив работу в  ДК группе «Вечерние тени» (Владимир Архипов, администратор группы, бас-гитара  — Техникум морского приборостроения, Юрий Кокорин, лидер-гитара, ударные — Техникум радиоаппаратостроения, Виталий Старенький — студент ЛГУ им. Жданова, вокал, Юрий Новицкий, ритм-гитара, вокал — Техникум морского приборостроения), и временно затихли. Примерно тогда же в «Меломанах» появился звукооператор Владимир Бедный. В сентябре 1968  года «Меломаны» ушли из ВНИИМа, получив свой первый серьезный ангажемент в подростковом клубе «Дружба» на ул. Римского-Корсакова, директор которого, Евгений Михайлович, благоволил молодым рок-музыкантам. Уже тогда сильной стороной группы было вокальное многоголосие а-ля The Beatles, The Hollies. По пятницам «Меломанов» можно было увидеть в  клубе «Дружба», а  по выходным они работали вечера в  различных НИИ и  кафе, иногда подменяя местную группу на танцах в  ДК им. Володарского. Некоторое время в  жизни группы царило затишье, но летом 1969 года музыканты «Вечерних теней» Владимир Архипов (бас-гитара) и Юрий Кокорин (лидер-гитара, вокал) предложили Сергею Кривенко поработать вместе на танцах в  поселке Колтуши. Летний танцевальный сезон в  Колтушах прошел успешно, и  осенью группа переехала в  клуб «Дружба», где прослушивалась на предмет работы в кафе «Белые ночи», но как раз в это время бо́льшая часть группы ушла служить в армию.

5

Меломаны

венко Сергей Кри колаев и Сергей Ни репетиций на одной из в» «Меломано

Тогда же Сергей Кривенко собрал старый состав «Меломанов» на репетиционный период во ВНИИМе. Юрий Кокорин и Юрий Новицкий, оставшиеся в клубе «Дружба», предложили работу Валерию Вдовину (клавишные) и Валентину Шнейдерману (ударные «Генерал-бас», в будущем — «Орнамент»). Получившаяся группа без названия делала в основном каверы Procol Harum, но наиболее запомнившейся была сыгранная ими кавер-версия композиции «Venus» (одна из первых в Ленинграде) группы Shocking Blue в конце 1970 года.

6

Сергей Кривенко и Сергей Николаев с друзьями

7

Владимир Бедный, Юрий Кок орин, Сер гей Криве п. Кобрин нко, о, лето 19 71 года

8

ями венко с друзь Сергей Кри оманов», друзей «Мел и друзьями ода лето 1971 г п. Кобрино,

9

Выступление на танцах в г. Колпино, ДК «Строитель», 1972 год. С. Кривенко, Н. Груздев, Ю. Кокорин, С. Кочерегин

71–1973 годов, Группа «Меломаны» 19 тель». г. Колпино, ДК «Строи аво): Нижний ряд (слева напр рипка), Н. Груздев (гитара, ск с, тель группы — В. Урба музыкальный руководи ара), Ю. Кокорин (лидер-гит Л. Дубов (бас-гитара). аво): Верхний ряд (слева напр р), В. Бедный (звукооперато е), С. Кочерегин (клавишны Лелик (клавишные), С. Кривенко (ударные)

10

Выступление на танцах в г. Колпино, ДК «Строитель», 1972 год. Ю. Кокорин, С. Кривенко

Меломаны

12

Весной 1971  года «Меломаны» в  числе других питерских групп приняли участие в  создании поп-федерации легендарного Коли Васина, однако отметиться на ее сэйшенах не успели, ибо осенью того же года поп-федерацию прикрыли (Владимир Рекшан в  автобиографическом романе «Кайф» о  своей группе «Санкт-Петербург» рассказал эту историю). Танцевальный сезон «Меломанами» был открыт в клубе в поселке Кобрино Гатчинского района Ленинградской области, где группа провела лето 1971 года. По воспоминаниям музыкантов, этот недолгий период стал для них одним из лучших в музыкальной жизни: «Мы играли, в общем-то, сами для себя и  получали от этого огромное удовольствие. Делали фольк-рок, блюз, хард-рок в кавер-версиях композиций Сreedence Clearwater Revival, The Guess Who, Led Zeppelin и других, значимых в то время, рок-групп». В августе 1971  года «Меломаны» переехали в  Колпино, в ДК «Строитель», где в состав группы влились: Николай Груздев (скрипка, гитара, вокал), Лев Дубов (бас-гитара), сменивший Сергея Николаева, ушедшего в армию. На одну из репетиций группы пришел саксофонист Владимир Урбас, который руководил джазовым ансамблем «Октава» в том же ДК, и предложил группе играть так называемым малым шведским составом, для исполнения музыки в стиле симфо-рок, популярном уже на Западе в то время. К группе присоединились музыканты «Октавы»: Валерий Фролов (тромбон), Алексей Ильин (труба). В период 1971–1973  годов «Меломаны» регулярно играли в  ДК «Строитель», одновременно выезжая в  Ленинград на различные сэйшены, пользуясь там устойчивым спросом. Осенью 1972 года группа начала репетировать в ДК «Прогресс» (ЛОМО), но в то же время каждую неделю по выходным играла в Колпино. В мае 1973 года Юрия Кокорина призвали в армию. Летом того же года в  группе появился Олег Шабунин (фортепьяно, вокал), студент Института культуры, а  духовую секцию

«Меломаны» на конкурсном ко нцерте в ДК «Невский»

13

Меломаны

14

из «Октавы» сменил Михаил Кондаков (саксофон, флейта, кларнет), сверхсрочник из оркестра Ленинградского военного округа. В сезоны 1973 и 1974 годов «Меломаны» работали на вечерах в ЛЭТИ, ЛКИ, ЛГУ и различных проектных институтах, играли на сэйшенах в Академии художеств, Консерватории и других. В апреле 1975 года в «Меломаны» пришел Юрий Алынин. Он увлекся музыкой в самом начале 1960-х, начинал с джаза и за десять лет отметился в целом ряде колпинских и ленинградских групп различной направленности: «Октава», «Садко», «Тролли», «Phantoms», «Гармония», «Аргонавты» и «Шлагбаум». В мае 1975  года Олег Шабунин купил у  лидера истинных «Землян» Евгения Мясникова его знаменитый орга́н Matador. Лето этого года они отработали на открытой танцевальной площадке в Колпино, известной среди тамошней молодежи как «Сковорода». В августе 1975 года «Меломаны» с группой «Земляне» выступили на рок-фестивале «Белые ночи» в эстонском городе Силламяэ, откуда вернулись дипломантами (диплом II степени). Юрий Алынин предложил группе принять участие в конкурсе, посвященном 30-летию Победы. Без труда группа преодолела два отборочных тура конкурса, проходивших в ДК «Невский». На конкурс группой была представлена одна из композиций на тему русской народной песни «Комара муха любила», слова которой положены на фрагменты из прозведений рок-групп Ten Is After, Deep Purple, Uriah Heep и  рок-оперы «Jesus Christ Superstar», а также несколько песен, написанных Юрием Алыниным и Олегом Шабуниным. «Меломаны» вышли в  финал конкурса, который состоялся в ДК им. Газа, представив жюри интересную аранжировку песни «Журавли» Якова Френкеля на стихи Расула Гамзатова, заслужив диплом II степени. Композиции, исполняемые «Меломанами» на конкурсе, разумеется, были нетипичны для репертуара группы: на танцах и  сэйшенах группа исполняла чуть ли не весь репертуар Black Sabbath, Grand Funk Railroad, Led Zeppelin.

ения о выступл г о н ч о н е л енина). ы» пос ьянова (Л л У . «Меломан И .  В . олаев. им ии ЛЭТИ ко, С. Ник н т е и в и ж р е К щ .  б С в о раво): рокин, (слева нап ков, Ю. Со д а я д р н й о и К н .  х р М Ве аправо): дный яд (слева н р й и н здев, В. Бе у ж р и Г Н .  Н , н ни ин, Ю. Алы О. Шабун

15

Меломаны

16

После участия в конкурсе, в период с 1975 по 1977 год, группа приступила к репетициям в ДК «Строитель», но работала и на закрытых студенческих вечерах в городе. В мае 1975  года из армии вернулся Юрий Кокорин. Увы, в «Меломанах» в это время места для него не нашлось, и он недолго думая собрал свою группу, которая одно время была известна как «Северное сияние». С «Северным сиянием» Юрий Кокорин отработал пару сезонов на танцах в  клубе поселка Саперный Колпинского района Ленинграда. В это время в  ней играли: Александр Шувалов (ударные), Александр Волков (клавишные), Виктор Кудрявцев, бывший музыкант «Землян» Е. Мясникова, изменивший стиль и  звучание группы Юрия Кокорина, яркий вокалист и гитарист, и другие сессионные музыканты. Тогда были сделаны интересные кавер-версии композиций Led Zeppelin, «Imagine» Jon Lennon, Uriah Heep и других, но на одном из сэйшенов на Виктора Кудрявцева положили глаз тогда еще не очень известные Владимир Киселев и Игорь Романов, пригласив его в создающийся ВИА «Земляне» (не путать с группой Е. Мясникова). Виктор Кудрявцев дал согласие, и  группа Юрия Кокорина медленно, но верно стала терять свои позиции. Что же касается «Меломанов», то они сохранили свою колпинскую «прописку». В летний период 1977 года Ю. Кокорин предложил «Меломанам» работу на танцах в ДК в поселке Саперный. Отработав два сезона, до 1979 года, участники группы разошлись. В начале 1980 года, когда из группы Юрия Кокорина ушел Александр Шувалов, он предложил Сергею Кривенко объединить усилия, тем самым фактически возродив «Меломанов». Компанию ветеранам составили Сергей Коновалов (лидер-гитара, вокал), Владимир Самсонов (бас-гитара, вокал). Они играли фирменный хард-рок в  гитарном составе, в  частности Deep Purple, Rainbow, WhiteSnake, Bad Company и других, пели на голоса и чувствовали себя неплохо, однако это снова была все та же танцевальная рутина.

Группа «Меломан ы» после одного из концертов в рок-клубе, апре ль 1983 года. Сидят (слева напр аво): С. Кривенко (ударные), Ю. Кокорин (12-ст рунная гитара), режиссер по свет у — Д. Ушаков. Стоят (слева на право): звукорежиссер — С. Александров, В. Самсонов (бас -гитара), С. Коновалов (лид ер-гитара), Г. Солодченко (кла вишные)

17

емя еломаны» во вр «М пы уп гр я Выступлени фестиваля цикла первого о ог чн ро бо от о рок-клуба. Ленинградског бас-гитара, В. Самсонов — лидер-гитара, Ю. Кокорин — ударные. С. Кривенко — ода Апрель 1983 г

18

К этому времени у группы «Меломаны» сложилась программа, в основном из песен Сергея Коновалова а-ля Ritchie Blackmore на стихи русских поэтов. Между тем в  Ленинграде, где они давно не выступали, появился рок-клуб, который начал ощутимо влиять на музыкальный климат в городе, и «Меломаны» без тени сомнения подали в него заявление о приеме. В клуб поселка Саперный, в  котором они работали на танцах, приехала комиссия рок-клуба во главе с Геннадием Барихновским («Мифы»). В итоге Юрий Кокорин, Сергей Кривенко, Сергей Коновалов и Владимир Самсонов 9 октября 1982 года были приняты в члены рок-клуба. В период с октября 1982 по май 1983 года «Меломаны» приняли участие в ряде выступлений в ЛДМСТ (ул. Рубинштейна, 13), в котором базировался рок-клуб. В марте 1983 года к ним присоединился клавишник Григорий Солодченко, директор ДК «Прогресс», в котором группа периодически репетировала программу для сдачи ее в отдел музыкальных ансамблей концертной организации «Ленконцерт». 15 мая того же года «Меломаны» почти без подготовки, в последний момент, по предложению президента рок-клуба Николая Михайлова открыли своим выступлением I фестиваль Ленинградского рок-клуба (за режиссерским пультом находился первый бас-гитарист группы Сергей Александров), хотя особых дивидендов им это не принесло. Неудачное выступление группы на I фестивале Ленинградского рок-клуба имеет ряд причин, и они довольно просты — отсутствие опыта работы «Меломанов» в  среде нарождающегося шоу-бизнеса, непопулярные в этот период хард-роковые композиции в исполнении группы, в частности, а также ненастроенная по звучанию группы, чужая аппаратура («Россияне») и, конечно, заказная статья Михаила Садчикова в газете «Смена». (Впоследствии композиция «Веселая баллада» с этого концерта вошла в аудиосборник в формате MP3 фестиваля ленинградского рок-клуба 1983 года.)

19

Меломаны

Выступление группы «Мелом аны» 15 мая 1983 г ода на откры т ии  I фестиваля Л енинградского рок-клуба. Ю. Кокорин, С . Коновалов

20

ломаны» группы «Ме е и н е л п у т с Вы ерте  ода на конц  г 3 8 9 1 я а  м -клуба. 15 адского рок гр н и н е Л я л I фестива ов , С. Коновал Ю. Кокорин

21

Меломаны

22

Бывший клавишник «Меломанов», Олег Шабунин тоже вернулся в музыку и состоял в клубе со своими группами «Идея Фикс» и «Интервью», хотя лавров ни одна из них тоже не снискала. Осознавая, что рок-клуб не решит проблем группы ни в творчестве, ни в  трудоустройстве, в  июне 1983  года «Меломаны» прослушались в отделе музыкальных ансамблей концертной организации «Ленконцерт», который определил их на работу в ресторан на восемнадцатом этажe гостиницы «Советская», где они сменили именитый коллектив «Джаз-Комфорт». «Меломаны» отработали втроем (клавишники тогда в группе не задерживались) в «Советской» до октября того же года, после чего их пригласили в ДК им. Н. К. Крупской, где группа сменила джаз-оркестр Якова Сурганова. В 1984 году группа пополнилась певцом Михаилом Якубовичем и клавишником Сергеем Кузьменко, игравшим ранее в «Контуре», гитаристом Владимиром Усимовым. Весной 1985 года «Меломаны» переехали из ДК им. Н. К. Крупской в ЛВИМУ им. адмирала С. О. Макарова (вместо них в ДК играл «Джонатан Ливингстон»), и некоторое время группа играла там на танцах, а лето того же года — в гостинице в поселке Репино, в августе 1986 года работали в плавучем ресторане «Парус» у Тучкова моста, а осенью того же года они вернулись в ДК им. Н. К. Крупской. Якубович отработал во Дворце культуры им. Н. К. Крупской два сезона, после чего оставил музыку и в 1991 году эмигрировал в Израиль, а Сергея Кузьменко осенью 1987 года сменил Михаил Остроумов. В начале 1988 года Михаил Остроумов ушел в группу «Союз любителей музыки рок», а пост клавишника на полгода занял Игорь Рудик (игравший ранее в «Арсе», позднее — «Дети»). Весной 1988 года «Меломаны», объединив усилия с музыкантами группы «Лабиринт», репетировали в ДК им. Н. К. Крупской. В результате появилась группа «Странник», возникшая на основе общих принципов в  исполнении композиций различных музыкальных стилей.

С. Кривенко на репети ции в ДК им. Горького, 1991  год

23

водитель Музыкальный руко ков клавишник Ю. Гуд «Странника» — ДК им. Горького, на выступлении в  1992 год

24

нника» Солистка «Стра Горького, уплении в ДК им. Л. Гудкова на выст 1992 год

25

. Дудко С. Кривенко, В кого, в ДК им. Горь 1992 год

А. Ганапольский, В. Усимов на выступлении в  ДК им. Горького, 1991 год

26

27

Меломаны

28

Сезон 1988 года «Странник» отработал в гостинице «Европейская». Летом 1989 года группа активно работала в разных ресторанах, в том числе и в гостинице «Советская». Лидером группы «Лабиринт» был клавишник Юрий Гудков, вокалистами — его жена Людмила Гудкова и Александр Егоров. Звучание группы обеспечивал звукооператор Александр Лиников, познакомивший участников предыдущих коллективов. В осенне-зимний период 1988–1989 годов «Странник» работал на танцах в военно-морском училище им. Ф.Э. Дзержинского, а с весны 1990 года группа играла в танцевальном комплексе ДК им. А. М. Горького (директором ТК ДК в это время был А. С. Запесоцкий, нынешний ректор Санкт-Петербургского гуманитарного университета профсоюзов), где проводились вечера «для тех, кому за тридцать». В 1991 году в состав группы влились второй клавишник Александр Ганапольский и саксофонист Владимир Дудко. В 1992 году Юрий Гудков совмещал работу в группе с деятельностью в эксцентрик-группе «Тутти». К лету 1993 года последняя версия «Меломанов» («Странника») распалась окончательно. Сергей Кривенко работал начальником одного из подразделений Петербургской телефонной сети. Юрий Кокорин, который еще в 1988 году стал заместителем директора ДК им. Н. К. Крупской, до 1996 года принимал деятельное участие в работе Всероссийской книжной ярмарки, а позднее — в структурах пожарной охраны Санкт-Петербурга, МЧС России. Таким образом завершился двенадцатилетний цикл совместной творческой деятельности музыкантов. Из «Меломанов» 1960-х и 1970-х годов дольше других в музыке оставались Олег Шабунин, который в 1990-х годах работал на студии Андрея Тропилло и был администратором различных питерских клубов, а также Сергей Коновалов, работавший в музыкальном центре Владимира Киселева («Товарищи») впоследствии собрал группу «Провал памяти», с которой выступал до середины 1990-х годов.

Продолжают играть Михаил Остроумов и  Игорь Рудик, работают в  ресторанах чета Гудковых, Александр Ганапольский, Владимир Дудко. Еще в 1980-х ушел из жизни Николай Груздев. В 2002 году не стало Александра Егорова, а в сентябре 2007 года — Юрия Алынина. P. S. Идея создания биографии группы родилась в результате появления в «Рок-энциклопедии» А. Бурлаки статьи о «Меломанах». Она была наполнена фактическими неточностями, а также субъективным освещением событий жизни группы, что никак не могло удовлетворить интересы как участников коллектива, так и их фанатов, внесших немалую лепту в историю «Меломанов». Ю. Кокорин,С. Кривенко

29

С. Кривенко, С. Николаев, Ю. Кокорин на танцах, п. Кобрино, 1971 год

Ю. Кокорин, С. Николаев, С. Кривенко на репетиции, п. Кобрино, 1971 год

31

«Меломаны» с друзьями, п. Кобрино, 1971 год

Ю. Кокорин и В. Урбас на репетиции в ДК «Строитель», 1972 год

32

33

С. Кочерегин, Н. Груздев и сессионный музыкант на выступлении в ДК «Строитель», 1972 год

уздев, С. Кривенко, Н. Гр же 72-м Ю. Кокорин в том

С. Кривенко, Н. Груздев, Ю. Кокорин и С. Кочерегин на репетиции

34

35

«Меломаны» малым шведским составом, 1972 год

Юрий Кокорин. ДК «Строитель», 1972 год

36

После выступления, 1972 год

37

Л. Дубов и С. Кривенко на репетиции в ДК «Стр оитель», 1972 год

С. Кривенко на репетиции на участке загородного дома Л. Дубова, г. Колпино, 1974 год

38

39

лении

ступ С. Кривенко на вы в п. Саперный, 1975 год

40

В. Скурихин, С. Кривенко на репетиции в ДК им. Кирова, 1978 год

С. Кривенко в беседе на около­ », музыкальные темы в ДК «Прогресс 1983 год

41

Ю. Кокорин на выступлении в ДК им. Горького, 1992 год

42

Ю. Кокорин на концерте I Ленинградского фестиваля рок-музыки, 1983 год

43

Большой зал ЛДМСТ во время одного из концертов рок-клуба

44

46

47

48

49

50

51

52

53

Историческая справка Ленинградский рок-клуб – общественная и концертная организация, созданная 7 марта 1981 года в Ленинграде и просуществовавшая до начала 1990-х годов. С 1973  года инициатива легализации рок-клуба появлялась четырежды, но только в 1981 году её удалось осуществить, в Ленинградском межсоюзном Доме самодеятельного творчества (ЛМДСТ). В  зале, принадлежавшем этой организации, 7  марта 1981 года состоялся первый концерт «ЛенКлуба Любителей Музыки», в котором приняли участие «Пикник», «Россияне», «Мифы» и «Зеркало». Этот день считается датой основания рок-клуба, однако «Рок-клубом» он стал называться только с 1982 года, когда наиболее «революционно» и  свободомыслящих организаторов клуба администрация удалила из КЛМ. Вскоре был избран новый совет, во главе которого встал Николай Михайлов. Ленинградский рок-клуб, располагавшийся по адресу ул. Рубинштейна, дом 13, не был тем типичным рок-клубом, какие существовали тогда на Западе (а с недавних пор и в России). Он скорее был похож на своего рода смесь ДК (с залом на 200 мест) с Союзом композиторов со своей системой членства. Во главе клуба стоял избранный музыкантами совет, в клубе также был свой устав и статус. Возглавлял рок-клуб президент Николай Михайлов. В концертном зале клуба существовали специальные места, на которых располагались сотрудники КГБ, а  также представители КПСС и комсомола, в задачу которых входило наблюдение за происходящим в клубе. Потенциально опасные с точки зрения органов музыканты, которые могли высказываться против власти или просто эпатировать публику (главным образом панк-рокеры), к участию в рок-клубе не допускались. Тем не менее рок-клуб был единственным местом в городе, где можно было легально играть рок. В 2012 году рок-клуб обрел второе рождение по адресу ул. Цветочная, дом 6. Впрочем, рок-клуб занимался не только чисто

54

концертной деятельностью, но даже организовывал фестивали. Первый из них случился в  1983  году, с  тех пор и  до закрытия рок-клуба он проводился ежегодно. Именно в то время рок-клуб открыл такие группы, как «Кино», «Алиса», «Телевизор», «Поп-механика» и  др., которые впоследствии стали классикой русского рока. I фестиваль Ленинградского рок-клуба (13–16  мая 1983 года) Участники: «Меломаны», «Мифы», «Яблоко», «Мануфактура», «Зоопарк», «Пикник», «Пилигрим», «Россияне», «Джонатан Ливингстон», «Странные игры», «Аквариум», «Тамбурин», «Плюс», «Патриархальная выставка». Состав жюри: Н. Афанасьева (председатель, ЛМДСТ), А. Юсфин (Союз композиторов), Н. Мейнерт (эстонское радио), Н. Михайлов (председатель совета рок-клуба), А. Троицкий (журналист), А. Гуницкий (член совета рок-клуба), Н. Харлампиев (обком ВЛКСМ), О. Шульга (фирма «Мелодия»). Диплом I степени – «Мануфактура» (за оригинальное решение концертной программы). Диплом II степени – «Аквариум» (за поиск новых выразительных средств в рок-музыке), «Мифы» (за высокий профессионализм). Диплом III степени  – «Странные игры» (за  артистизм и  целостность музыкального и  сценического решения программы), «Россияне» (за цельность и принципиальность в реализации идей рок-музыки), «Тамбурин» (за  яркий мелодизм и  мягкость звучания), «Пикник» (за удачные композиционные решения). Почётными грамотами награждены: В. Салтыков (лучший вокалист), А. Ляпин (лучший лидер-гитарист), С. Семёнов (лучший бас-гитарист), А. Кондрашкин (лучший барабанщик), В. Леви (лучший исполнитель на акустической гитаре), О. Скиба (лучший исполнитель на клавишных; за композицию «Миллионный Дом»), А. Рахов (лучший в разряде «прочие инструменты» – саксофонист), О. Домушу (за артистизм и вокальное мастерство), С. Курёхин (за лучшие аранжировки), М. Науменко (за лучшие тексты).

55

Послесловие Ленинградский рок возник в середине 1960-х годов. Он стал развиваться на волне огромного интереса к  музыке английских бит-групп, особенно к The Beatles, как символу поколения. Ансамблевое звучание, музыкальный стиль английских баллад были настолько свежи, необычны и просты в исполнении самодеятельных, в основном, музыкантов. В результате в СССР (в городах-миллионниках) возникли целые сообщества молодежи, объединенные мироощущением исполняемой музыки в созданных ими бит-группах. Во второй половине 1960-х годов по миру прокатилась мощная волна молодежных протестных движений против буржуазного образа жизни – это, прежде всего, движение хиппи. Квинтэссенцией всего перечисленного, как мне кажется, и  стало появление упомянутых выше бит-групп. «Меломаны» не были в этом ряду исключением. Я искренне благодарен рок-журналисту А. П. Бурлаке, пожалуй, единственному в  этой профессии и  наиболее информированному во всем, что касается жизни групп Ленинграда (и не только) за несколько десятилетий, результатом его напряженного труда стала трехтомная рок-энциклопедия, в которой Андрей сумел беспристрастно, что было очень непросто, показать все многообразие рок-движения Ленинграда – Санкт-Петербурга. Андрей Петрович одобрил распечатку уникальных фотографий первых бит-групп города из его альбома «Клуб Старых Рокеров» в настоящем издании. Бит-группа «Юпитер» (по версии А. П. Бурлаки) одной из первых появилась на свет осенью 1965 года, во дворах знаменитого Толстовского дома, на улице Рубинштейна, дом 15 (фотографий, к сожалению, в архиве не оказалось). Ниже представлены первые бит-группы Ленинграда, имевшие фотографии.

56

Группа «Садко»

Группа «Аргонавты» в Киеве. Александр Глазатов, Пётр Жуков, Алик Тимошенко, Илья Мордовин, Пётр Жеромский

57

Группа «Кочевники»

Групп а «Лесн ые Брат ья». На фо то: Андре й Ген надие Никол в, ай Ре занов Влади , мир « Дерга Кувал ч» дин, Алекс андр Фёдо ров

58

Группа «Фламинго», ДК Кузьмоловский. Алик Исаев, Борис Бородачёв. Анатолий Савельев, Константин Шарудин

ник». Группа «Авангард-66», кафе «Ровес Евгений Маймистов, стиев, Александр Петренко, Вячеслав Мо н Борис Самыгин, Владимир Антипи

59

нго» В группе «Флами в 1969 году адулин появляется А. Асс

Группа «Пилигрим», ДК Пищевиков. Валерий Вдовин, Вик тор Никитин, неизвестный эстрадный вокалист, Владимир Соколов, Лев Лемберский, Валентин Шнейд ерман Групп а «Белы е стре лы»

60

Группа «Фавориты» – е первая супергруппа в питерском рок

61

Группа «Земляне ». Из архива Кости Шарудин а

Группа «Зелёные муравьи»

Группа ая «Психоделическ фракция», берег Невы

Клуб знаменитого концертами рок -групп и их фанатами поселка Юкки. Ноч ной рок-фестиваль, в котором участвовали группы «Ал ьбатрос», «Веретено», «Санкт-Петербург», «Земляне», «Мания»

62

63

танцах » играли на ы вт а н го р ной «А зуясь огром ь л о п , » й и к в ДК «Невс ультуры ью, дворец к т с о н р я ул п по и ал их афиш даже печат

Группа «Миф ы» в ДК Вод оканала. Юр Гена Барихн а Ильченко, овский, Шур а Шерман, В Серёжа Дан алера Соколи илов нский,

Группа «Апрель». РЖУ на Лесном проспекте. На фото: Виктор Решетников, Владимир Киселёв, Диана Решетникова, Григорий Шляхтенко, Александр Лагутин

64

Кто вспомнит участников этого замечательного мероприятия? Точно были группы «Фавориты», «Садко» и «Кочевники»

А вот афишка из более близкого прошлого…

65

Большой зал ЛМДСТ. А. П. Бурлака рассуждает с Дядей Фёдором Чистяковым (группа «Ноль») о несовершенстве мироздания

66

И в контексте истории о ленинградском роке цитата из интернет-публикаций А. П. Бурлаки («В контакте»): «29  октября 2013  года в  семь часов вечера в  клубе “Jagger” начнётся уникальный концерт: с одной стороны, он продолжит традиции музыкальных праздников Клуба Старых Рокеров, с  другой  – впервые в  истории соберёт в  одной программе и на одной сцене всех дееспособных ныне героев питерского рокн-ролла, бита и хард-рока 60-х и 70-х: для тех, кто застал это удивительное время, и для тех, кто знает о нём только из рассказов очевидцев, мемуаров и  энциклопедий, выпал уникальный шанс воочию увидеть и собственными ушами услышать, как это было на самом деле! Сам концерт приурочен к  50-летию выхода революционного альбома The Beatles “Please Please Me”, их первого транснационального сингла “I Want To Hold Your Hand” и  началу рок-н-ролльной биографии основателя первой питерской бит-группы “Авангард-66” (а  потом и  первого советского ВИА) Александра Петренко, который, собрал и воодушевил его участников. На сцену выйдут музыканты групп “Авангард-66”, “Лира”, “Фавориты”, “Садко”, “Аргонавты”, “Кочевники”, “Мифы”, “Земляне”, “Санкт-Петербург”… Итак, “Полвека с друзьями… & with The Beatles!”.

Хронология создания бит-рок-групп в Ленинграде за четверть века (1964–1989 гг.) 1964 г.: 1965 г.: 1966 г.: 1968 г.: 1967 г.: 1969 г.: 1970 г.: 1971 г.: 1972 г.: 1974 г.: 1975 г.: 1976 г.: 1978 г.: 1979 г.: 1980 г.: 1981 г.: 1982 г.: 1983 г.: 1984 г.: 1985 г.: 1986 г.: 1987 г.: 1988 г.: 1989 г.:

«Альбатрос», «Кондор», «Лесные братья»; «Аргонавты», «Белые стрелы», «Искатели», «Лира», «Пилигрим», «Юпитер»; «Авангард-66», «Галактика», «Садко», «Скоморохи», «Странники», «Фламинго»; «Викинги», «Наследники»; «Q-67», «Кочевники», «Лесные братья», «Летучий голландец», «Меломаны», «Мифы», «Пришельцы», «Фавориты», «Шестое чувство»; «Земляне» (Е. Мясников), «Медный всадник», «Россияне», «Санкт-Петербург»; «Словяне»; «Возрождение»; «Аквариум», «Ну, погоди», «Психоделическая фракция»; «Большой железный колокол»; «Апрель», «Северное сияние», «Стая», «Союз любителей музыки Рок»; «Мануфактура», «Две радуги», «Солнце»; «Дилижанс», «Земляне» (В. Киселев), «Орнамент», «Пикник»; «Автоматические удовлетворители», «Странные игры»; «Зоопарк», «Форвард» , «Хрустальный шар»; «Джунгли», «Кино», «Тамбурин»; «Август», «Выход», «Город», «Народное ополчение», «Секрет»; «Алиса», «Аукцион», «Буратино», «Опасные соседи»; «Кофе», «Младшие братья», «Модель», «Популярная механика», «Старт», «Теле У», «Телевизор»; «АВИА», «Время любить», «Зарок», «Ноль», «Объект насмешек», «Форум»; «Бригадный подряд», «Игры», «07», «Штормовое предупреждение»; «Дети», «Дурное влияние», «Нате!», «Опыты Александра Ляпина», «Петля Нестерова», «Пластополумер», «Трилистник», «Фронт», «НЧ/ВЧ»; «Делата-оператор», «Знаки препинания», «Королевская охота», «Крематор», «Радио-Рок», «Собака Цеце»; «Бесполезные советы», «Духи».

67

Краткий словарь терминов рок-культуры Извлечения из книги А. Алексеева, А. Бурлаки, А. Сидорова «Кто есть кто в советском роке», издательство «Останкино», 1991 год АНДЕРГРАУНД

(англ.: «underground», дословно: «подпольный»). В  конце шестидесятых – экспериментальная, клубная сцена крупных городов. Андерграунд породил многие ставшие популярными в последующие десятилетия стили – от электронного рока до новой волны. Позже этим термином продолжали называть наиболее радикальные формы рок-музыки – как правило, лишенные коммерческой поддержки и  широкой аудитории. В современных условиях термин АНДЕРГРАУНД может быть отнесен либо к  исполнителям, существующим вне легальных структур, либо к радикальному авангарду. АРТ-РОК (от англ. «art» – «художественный»). Совокупность форм, использующих в  качестве музыкальной основы элементы академической музыки (как в  виде стилизаций, так и  в  форме прямого заимствования мелодических фрагментов), либо применяющих характерный для неё инструментарий и аранжировочные приёмы. В зависимости от этих различий имеют хождение также термины СИМФО-РОК (в  случае, когда речь идет о  включении в  музыку оркестровых эпизодов), ТЕХНО-РОК (если акцент делается на техническую сложность материала), БАРОККО-РОК (мелодические стилизации под музыку Ренессанса с использованием – или имитацией звучания – барочных инструментов). БАРД-РОК Неудачный термин, введённый в  обиход официальной прессой, относится к  широкому спектру форм, имеющих в  основе авторскую песню, как правило, существующую

68

и в электрическом (групповом), и в акустическом (сольном) исполнении. В своих худших проявлениях бард-рок смыкается с ортодоксальным эпигонством КСП, в лучших – приближается к  западному понятию «singer-songwriter», что примерно соответствует нашему «автор-исполнитель», хотя и не ограничивает инструментарий акустической гитарой. БАРОККО-РОК Форма арт-рока, использующая в  мелодической основе элементы музыки Ренессанса, барочный инструментарий и аранжировки. В отечественных условиях часто приближается к традициям ФОЛК-БАРОККО (Дэйви Грэйэм, Рой Харпер, «Steeleye Span»). ГЛИТТЕР-РОК (англ. «glilter» – «сверкающий», «блестящий»). Возник в начале семидесятых как очевидная антитеза напыщенности арт-рока и «серьезности» прогрессивного. Был представлен именами Гэри Глиттера, Элвина Стардаста, «The Glitter Band» и  других исполнителей, в  шестидесятые оттеснённых в европейские клубы мерси-битом и двумя блюзовыми волнами. Характеризовался ориентацией на прямолинейный рок-н-ролл в его классических формах и эффектным внешним видом исполнителей. Сошёл на нет к  середине семидесятых, хотя его элементы продолжают привлекать внимание музыкантов и доныне. ГЛЭМ-РОК (от англ. «glamourous» – «эффектный»). Чуть более «интеллектуальная», нежели ГЛИТТЕР-РОК, и гораздо менее ортодоксальная в  выборе изобразительных средств форма коммерческой музыки семидесятых. Именно ГЛЭМ-РОК ввел в  употребление эзотерический макияж, мужскую бижутерию, эклектическую костюмерию, позднее в  куда более массовых масштабах использованные «неоромантической» ветвью новой волны. В музыкальном отношении ГЛЭМ-РОК был ещё менее однороден, совмещая рок-нролл, хард- и  арт-рок, откровенную эстраду и  традиции довоенного английского кабаре.

69

ДЖАЗ-РОК В общем понимании – использование принципов джазовой импровизации в  традиционных рок-форматах. Жанр сложился в  конце шестидесятых в  США под влиянием работ Майлза Дэвиса и его учеников, пытавшихся сделать свою музыку более ясной и доступной, в то же время не опускаясь до развлекательного уровня. Бум «интеллектуального» рока и новизна стиля сделали его крайне популярным в  середине семидесятых. Позднее джаз-рок распался на несколько более специфических форм, часть его адептов вернулась к традиционному джазу, некоторые пришли к откровенной поп-музыке, и  лишь немногие продолжали искать пути для более глубокого взаимопроникновения джаза и рока. Современные формы джаз-рока более известны как ФЬЮЖН (англ. «fusion» – «сплав»). Существенное пояснение: часто называемые в  числе главных представителей джаз-рока группы «Blood Sweat & Tears» и «Chicago» на практике отношения к нему не имеют и играют обычный поп-материал с использованием в аранжировках риффов (реже – соло) духовых. Изредка к ним применяют определение БРАСС-РОК (англ. «brass» – «медные инструменты»). ИНДЕПЕНДЕНТ-РОК (от  англ. «independence»  – «независимость»). В  строгом понимании понятие относится к  исполнителям, не имеющим контракта с крупными фирмами звукозаписи и, следовательно, не зависящим от господствующих на поп-рынках стереотипов. К стилю понятие «индепендент» не имеет отношения, поэтому в  списках «инди-чартс» (разделы хит-парадов, отражающие популярность исполнителей с  «независимым» статусом) прекрасно уживаются конформные «Depeche Mode» или Кайли Миноуг с радикалами типа «Butthole Surfers» и металлический «Кгеator» с романтическими «Pixies»… НЕОРОМАНТИЗМ, НОВАЯ РОМАНТИКА Реакция на нигилизм, социальную активность и звуковую анархию панк-рока породила на рубеже восьмидесятых эскапистско-эзотерическое и  малочисленное поначалу

70

движение («блиц», «культ без названия» и т. п.), основными атрибутами которого были эффектные и  карнавально-пестрые наряды и танцы (в особых клубах) под черную поп-музыку шестидесятых (соул, ска) и семидесятых (фанк, рэггей). Очень скоро движение, за которым закрепилось название «новых романтиков», стало массовым и  породило собственную музыку, источниками вдохновения для которой служили те же четыре компонента. Важным элементом формирования собственного языка стали для «романтиков» дорогостоящие постановочные видео-клипы, сделавшие имя таким группам, как «Duran Duran» или «Culture Club». Позже первоначальное разнообразие стилистических компонентов уступило место монотонной компьютерной поп-музыке (техно-поп, техно-флэш) чисто функционального назначения. НОВАЯ ВОЛНА, НЬЮ УЭЙВ (калька с  англ. «new wave»). В  сущности, вся совокупность форм и направлений, возникших (или натурализовавшихся) в популярной музыке после 1975 года. Даже краткий их анализ занял бы слишком много места, поэтому просто перечислим её основные компоненты: панк-рок в различных формах, а также пост-панк, поп-пост-панк, готическая волна и  т. д.; собственно нью-уэйв начала 80-х; ска, рэггей, салса (расовые формы, ставшие предметами культа в 80-е), неорокабил-ли, неопсиходелия, неомоды и другие течения середины 80-х; ноу-уэйв или панк-джаз; хард-кор и  его производные; неоромантика; техно-поп; брэйкдэнс, грэббо, хип-хоп и другие продукты эволюции фанка. Из вышеперечисленного ясно, что новая волна отличалась от предыдущей не столько стилистически, сколько методологически, являя собой образец качественно иного мировоззрения. НЬЮ ЭЙДЖ (от англ. «new age music» – «музыка нового века»). Квазиинтеллектуальная коммерческая музыка восьмидесятых. Характеризуется звучанием «живых» инструментов или естественных звуков, включенных в  плотную ком-

71

пьютерную подложку. Для нью-эйдж обычно отсутствие традиционной мелодики, она направлена скорее на медитацию или расслабление, нежели на слушание или танцы. Пользуется популярностью у «новых консерваторов» и «йяппи».

монотонным звучанием инструментов и  раздражающе-немелодичным вокалом. К середине 80-х движение распалось, хотя его представители продолжают действовать в «пограничных областях», между джазом, роком, авангардом и конкретной музыкой.

ПАНК-РОК (англ. «punk» – «шпана», «отребье»). У этого термина – богатая событиями и  длинная биография. Впервые он прозвучал применительно к многочисленным самодеятельным (или «гаражным» – по обычному для них месту базирования) группам, возникшим в США после «Британского вторжения»: грязное звучание плохих инструментов, выразительный минимализм и не связываемый цензурой текстовой эпатаж ограничили их популярность, но позволили сформировать собственную аудиторию. Позже нигилизм и  монотонность панка были взяты на вооружение нью-йоркской артистической богемой, окружавшей клубы «Си-Би-Джи-Би» и «Макс Канзас Сити» (Патти Смит, «Television», «Ramones», «Blondie», «New York Dolls»), а от них перешли к клубной сцене Великобритании, боровшейся за выживание со стадионными шоу и  напыщенной многозначительностью суперзвезд коммерческой сцены. На короткое время (1976–1978) панк-рок стал наиболее популярным, хотя и  безнадежно некоммерческим течением, однако к  концу десятилетия, проложив дорогу новой волне, вернулся в  клубы, откуда и  началось его восхождение.

ПОП-РОК В двух словах  – эстрада, из соображений конъюнктуры и текущей моды снабженная теми или иными атрибутами рока (от костюмерии и причёсок до гитарных соло и других аранжировочных моментов). Собственно к року отношения не имеет.

ПАНК-ДЖАЗ (он же ПАНК-ФАНК, НОУ-УЭЙВ и т. д.). В самом конце 70-х  – экспериментальная сцена клубов Нижнего Ист-Сайда (Нью-Йорк), представители которой пытались вернуть джазу его первоначальную простоту и  энергию. Используя принципы минимализма, атональность, ритмические структуры фанка и  диссонирующее пение, они создали своеобразный, хотя и  не слишком музыкальный стиль с сокрушительным ритмом,

72

ПОСТ-ПАНК (англ. «post punk»  – «после панка»). Совокупность музыкальных форм, возникших в  рок-музыке после 1980 г. (см. НОВАЯ ВОЛНА). Часто в  более узком смысле под пост-панком понимают генерацию групп, характерными чертами которых являются использование принципов минимализма и  ориентация на чистый гитарный (без синтезаторов и  сэмплерной техники) звук. ПРОГРЕССИВ, ПРОГРЕССИВНЫЙ РОК Ничего особенно прогрессивного в  этой музыке нет, этот термин в  начале 70-х применялся к  группам, вышедшим из андерграунда и  группировавшимся вокруг независимых фирм «Айлэнд», «Крайзелис», «Вирджин» и  «Каризма». Используя элементы арт- и  джаз-рока, блюзовые структуры, нетрадиционные форматы (номера могли звучать от трех минут до получаса) и  более глубокую поэтически и претендующую на некую философичность текстовую основу, эти музыканты создали стиль интеллектуальный и  доступный одновременно. Впоследствии движение расслоилось, породив откровенно скучный АОР («рок для взрослых»), монументально-напыщенный арт-рок и  его коммерческую форму в виде помпезного рока.

73

РИТМ-ЭНД-БЛЮЗ Одна из основных формул рока, сформирована в  середине 50-х в  Чикаго и, будучи имплантирована в  белую британскую поп-сцену, дала жизнь большинству последующих направлений и форм собственного рока. РОК-ОПЕРА Стремление рок-музыкантов к  усложнению и  «академизации» своего слишком уж несерьезного жанра, с одной стороны, и  желание композиторов-академистов приблизиться к  запросам широкой аудитории, с  другой, вызвали появление такой странной вещи, как рок-оперы. Если сочинения рок-музыкантов были, как правило, песенными циклами, мало похожими на настоящие оперы, но имеющими сквозной сюжет, то рок-оперы серьезных композиторов (прежде всего Э. Л. Уэббера) приближались к традициям Брехта и Вайля, т. е. заменяли традиционные арии, дуэты и хоры мелодически ясными и напоминающими песни номерами, т. н. зонгами. РУССКИЙ РОК, НАЦИОНАЛЬНЫЙ РОК За неимением лучшего этим термином обозначают направление в  отечественном рок-движении, ориентированное на соединение традиций рок-н-ролла и  русского мелоса  – в  известном смысле более адекватным был бы термин НЕО-ФОЛК-РОК. РЭГГЕЙ Современная музыкальная традиция Ямайки. Сформировалась под воздействием более старых ритмо-мелодических структур Карибского архипелага, культовых песнопений и  нью-орлеанского блюза 60-х на рубеже 70-х. Происхождение термина неясно, но впервые он прозвучал в песне «Toots & The Maytals» «Do The Reggae» (1968 г.). Формирование рэггей и сопутствующей стилю религиозно-философской концепции растафарианизма (учения, призывающего к  объединению и  реэмиграции в Африку чернокожих всего мира) завершилось в начале 70-х и нашло воплощение в творчестве Боба Марли, Питера Тоша, Джимми Клиффа и т. д. Вовлечение британ-

74

ских исполнителей рэггей в движение новой волны сделало их музыку массово популярной и вызвало появление белых эпигонов. РЭП Вокальная манера, впервые появившаяся в начале восьмидесятых в арсенале американских диск-жокеев, хотя ещё раньше практиковалась на Ямайке под названием «тоустинг». Представляет собой скороговоркой произносимый текст не всегда осмысленного содержания, наложенный на ритмический каркас фанка. В качестве художественного приёма используется во многих формах современной черной музыки, став крайне популярным к концу 80-х (появился даже специальный раздел в чартс и отдельная программа в Эм-Ти-Ви). СКА Более архаичная, нежели рэггей, форма фольклора Ямайки. В  60-е была известна как БЛЮ-БИТ и  вместе с  мигрантами из Вест-Индии попала в  Великобританию. Оставаясь на протяжении 60–70-х чисто «расовой», музыка ска стала популярна в конце 70-х вместе с фольклором других этнических меньшинств с  появлением интеррасових групп, связанных с независимой манчестерской фирмой «2-Тоун» («Selector», «Specials», «Beat»), что позволило ей добиться успеха на мировом уровне. Сегодня одними из наиболее близких к традициям ска-групп являются «UB-40». ТЕХНО-ПОП «Побочный продукт» деятельности западногерманской школы электронной музыки (Конни Планк, «NEU», «Kraftwerk», Клаус Шульце) прошедшего десятилетия, ТЕХНО-ПОП неожиданно вышел на большую арену в  середине 80-х, когда аудитория, уставшая от крупных форм арт-рока, нигилизма панков и  примитивного гедонизма массовой эстрады, нашла в этой музыке комфортную и не требующую усилий для восприятия замену интеллектуальному року 70-х. Пышные аранжировки, массированное использование современной компьютерной техники,

75

лапидарные танцевальные ритмы  – ТЕХНО-ПОП вскоре превратился в  ещё одну разновидность развлекательной электронной музыки, лишь по традиции рассматриваемую как часть рока. Очень близко к музыке ТЕХНО-ПОП стоит ЭЛЕКТРО-ПОП, отличающийся разве что большей простотой и свободой в выборе мелодической основы – от поп-музыки до фанка. ФАНК, ФАНКИ (от  англ. «funk»  – «пугающий», «лихорадочный»). Сам этот термин родился в джазе 50-х, где означал не столько стиль игры, сколько определенное психическое состояние. Позже с  названием ФАНК стали ассоциировать определенные ритмические структуры, в  конце 60-х перекочевавшие в  арсенал ряда исполнителей соул, в частности Джеймса Брауна и Джорджа Клинтона, создавших своего рода экспериментальную фанк-школу своими группами «Parlament» и  «Funkadelc». Для фанка характерны акцентированный ритм и обилие перкуссии, синкопированные однообразные фигуры баса, сокращенная до минимума гитара и  нервный, эмоционально перегруженный вокал. В  80-е фанк разделился на ряд более специальных направлений: от ортодоксального следования «канонической» манере Брауна до вполне коммерческой рок-музыки, в  которой технические приемы фанка лишь придают своеобразия традиционному песенному материалу. ФИЛАРМОНИЧЕСКИЙ РОК Конечно, это не жанровое определение, но, поскольку оно прочно вошло в повседневный язык рок-журналистики, его необходимо пояснить. С самого начала существования филармонической системы ВИА она пополнялась во многом за счет бывших рок-музыкантов. Когда в самом начале 80-х наступила легкая оттепель в отношении к року, отдельные ВИА в  значительной мере модернизировали свой репертуар, включив в  него собственный материал и осовременив звучание.

76

ФОЛК-РОК (англ. «folk»  – «народный»). Формы рок-музыки, в  которых мелодическая основа построена либо на прямых заимствованиях из фольклора, либо на фолк-стилизациях. На Западе фолк-рок – огромный пласт рок-культуры, имеющий собственную аудиторию, специализированные фирмы грамзаписи, огромные тиражи пластинок и растущий постоянно ареал распространения – за счет взаимопроникновения фольклорных традиций разных стран, что получило название УОРЛД-МЮЗИК (от  англ. «world»  – «всемирный»). ФЬЮЖН (англ. «fusion»  – «сплав»). Название современных форм ДЖАЗ-РОКА. ХАРД-РОК (англ. «hard»  – «жесткий»). Первоначально  – энергичный и  жесткий рок-н-ролл ранних рокеров  – особенно в  сравнении со «сладким» звучанием поп-звезд начала 60-х. В  эпоху мерси-бита, блюз-бума, психоделии  – на всем протяжении 60-х – хард-рок находился «в опале», но всегда находил свою аудиторию. В  конце 60-х его агрессивное и  динамичное звучание, усиленное звуком клавишных (ранее хард-рок обходился гитарами) и  слегка «облагороженное» использованием элементов арт-рока и блюзовых ритмо-мелодических формул, стало вновь актуально и популярно. Смыкаясь на одном фланге с  ПРОГРЕССИВНЫМ РОКОМ, а  на другом  – с  бескомпромиссными приверженцами традиционного буги, ХАРД-РОК успешно пережил семидесятые, хотя в  конце десятилетия на время потерял публику, но три года спустя возродился «в составе» движения ХАРД-ЭНД-ХЭВИ. ХАРД-ЭНД-ХЭВИ. См. ХЭВИ-МЕТАЛЛ ХЭВИ (англ. «heavy»  – «тяжелый»). Вторая блюзовая волна конца 60-х («Cream», «Jeff Beck Group», «Led Zeppelin», «Fleelwood Mac») и  близкие к  ним «психоделические»

77

группы (типа «Blues Magoos») взяли на вооружение и довели до абсолюта приём создания ощущения «тяжести» у  слушателя, «изобретенный» десятью годами раньше блюзменами Чикаго. Позже использовался как синоним для описания музыки групп, игравших «тяжелый» ритм-эндблюз, и как антитеза ХАРД-РОКУ, для указания на блюзовую основу исполнявшегося номера. К  понятию прямого отношения не имеет. ХЭВИ-МЕТАЛЛ Наряду с новой волной ХЭВИ-МЕТАЛЛ – наиболее популярное, но и наиболее коммерциализированное направление в  роке 80-х. Хотя сам термин ХЭВИ-МЕТАЛЛ (как известно, позаимствованный из книги Уильяма Берроуза «Обнажённый завтрак») используется с начала 70-х, современная школа стиля имеет слабое отношение к эстетике ХЭВИ и  ХАРД-РОКА 70-х. Нынешний ХЭВИ-МЕТАЛЛ возник в начале 80-х как реакция на непрофессионализм и  коммерческую несостоятельность панк-рока, хотя его адепты, объединенные прессой под именем «новая волна британского хэви-металла» (отсюда и название), прошли в большинстве своем школу панк-рока и позаимствовали у него темы, монотонность и некоторые исполнительские приёмы. Позже стилевое сходство сблизило их с исполнителями хард-рока, сохранившими верность своей музыке с  70-х. Совокупность всей «тяжёлой» музыки получила в  прессе название ХАРД-ЭНД-ХЭВИ. Наиболее коммерчески успешная форма ХАРД-ЭНД-ХЭВИ – т. н. мелодический или гармонический металл – едва ли имеет отношение к року: это слегка утяжелённая (часто за счёт внешних атрибутов) поп-музыка. Внутри ортодоксального МЕТАЛЛА также имеется ряд течений, отличающихся набором стилевых приёмов, внешними атрибутами или тематикой (ТРЭШ, СПИД, БЛЭК-МЕТАЛЛ и т. п.).

был популярен в  начале 70-х, позже сохранился лишь в  виде «полигона» для испытания новой компьютерной и т. п. техники, а также в качестве декоративного элемента в других стилях. ЭЛЕКТРО-ПОП Этим термином объединяется вся музыка НОВОЙ ВОЛНЫ после 1980 г., в  которой доминирует звучание клавишных. В большей степени это понятие относится к принципу аранжировки, нежели к мелодическому материалу, который может иметь любую основу – блюз, соул, фанк, рэггей и т. п.

ЭЛЕКТРОННЫЙ РОК Условный термин, объединяющий исполнителей, ориентированных на использование синтезаторов как главного выразительного средства. В  чистом виде

78

79

содержание Меломаны ию группы шие в биограф ед ш во не , ии Фотограф с выступления оматериалов де ви из ты ен Фрагм 2 г. го, август 199 в ДК им. Горько справка Историческая инграде Послесловие к-групп в Лен ро тби ия ан зд Хронология со г.) (1964–1989 г ка за четверть ве к-культуры ь терминов ро Краткий словар

Юрий Кокорин Меломаны

Редактор М.В. Викторова Корректор В.С. Васильева Оригинал-макет И.А. Тимофеев Дизайн обложки И.А. Тимофеев Подписано в печать 06.08.2013. Формат 60×90⁄ Бумага офсетная. Печать офсетная Усл.-печ. л. 0,4 Тираж 30 экз. Заказ № 3221 Издательство «Нестор-История» 197110 СПб., Петрозаводская ул., д. 7 Тел. (812)235-15-86 e-mail: [email protected] www.nestorbook.ru Отпечатано в типографии «Нестор-История» 198095 СПб., ул. Розенштейна, д. 21 Тел. (812)622-01-23

4 30 45 54 56 67 68