Великие женщины великой России

А. Г. Сизенко

ВЕЛИКИЕ ЖЕНЩИНЫ ВЕЛИКОЙ РОССИИ

Ростов-на-Дону Издательский дом «Владис» 2010

ОТ АВТОРА

История – это обширный и разнообразный опыт человечества, встреча людей в веках. Неоценимы выгоды для жизни и для науки, если встреча эта будет братской. М. Блок Предлагаемая читателям книга содержит историко-биографические очерки о 111 знаменитых женщин России. В ней представлены жизнеописания политических, общественных и военных деятельниц, а также знаменитых женщин искусства, медицины, науки и спорта. Хронологические рамки книги охватывают многовековой период развития государства, начиная с IX века и по сегодняшний день. Биографические очерки, включенные в данное исследование, рассказывают только о небольшой группе женщин, внесших свою лепту в развитие и становление различного рода деятельности. В отечественной историографии немало места уделялось женщинам-правителям (княгиня Ольга, Елизавета Петровна, Екатерина II), военным (Дурова, Космодемьянская) и общественным (Дашкова) деятелям. Однако до сих пор существуют неоднозначные мнения по поводу их вклада в историческое прошлое нашей Родины. Деятельницам искусства, медицины, науки и спорта было уделено недостаточно внимания исследователей, а если публикации и существовали, то в строго специализированных изданиях, посвящённых, например, живописи, театру, литературе и т.д. Значительный пласт информации при составлении книги «111 знаменитых женщин России» был почерпнут из периодической печати: журналов, газет за разные годы, а также из Интернет-сайтов, в первую очередь персональных. Таким образом, перед автором стояла задача: опираясь на ранее уже опубликованные работы и на исторические документы, свести воедино имеющиеся данные, посвящённые знаменитым женщинам России. 3

Давно стала историей жизнь и деятельность тех, чьи биографические очерки даны в этой книге. Но сохраняется, живет связь поколений. Нынешней молодежи необходимо продолжать, развивать дела старших поколений, осуществляя невиданные ранее грандиозные планы возвеличивания России во всех отраслях жизнедеятельности. Предлагаемая книга будет интересна не только специалистам, но и широкому кругу читателей.

ПОЛИТИЧЕСКИЕ, ОБЩЕСТВЕННЫЕ И ВОЕННЫЕ ДЕЯТЕЛЬНИЦЫ

Александра Федоровна Романова (1872–1918)

Супруга последнего Российского императора Николая II с 1894 г. Императрица Александра Федоровна, урождённая принцесса Алиса Виктория Елена Луиза Беатрис Гессен-Дармштадтская, Четвёртая дочь великого герцога Гессенского и Рейнского Людвига IV и герцогини Алисы, внучка английской королевы Виктории родилась 6 июня 1872 г. в городе Дармштадте, Германия. Была крещена 1 июля 1872 г. по лютеранскому обряду. Данное ей имя состояло из имени её матери (Алиса) и четырёх имён её тёток. Крестными родителями были Эдуард, принц Уэльский (будущий Эдуард VII), цесаревич Александр Александрович (будущий Александр III), жена последнего великая княгиня Мария Фёдоровна, принцесса Беатриса (дочь королевы Виктории), герцогиня Кембриджская и ландграфиня Гессенская. В 1878 году в Гессене распространилась эпидемия дифтерии. От неё умерли мать Алисы и младшая сестра Мэй. После этого большую часть времени Алиса жила в Великобритании в замке Балморал и Осборн-хаусе на острове Уайт. Она считалась любимой внучкой Королевы Виктории, которая называла её sunny (солнышко). В 1884 году ездила в Россию: ее старшая сестра Элла (Елизавета Фёдоровна) выходила замуж за Великого Князя Сергея Александровича. Во время 7

этого визита познакомилась с Цесаревичем Николаем. 1 марта 1892 г. умер отец Алисы – герцог Людвиг IV. 6 апреля 1894 г. особым манифестом было объявлено о помолвке с Николаем. Изучила основы православия под руководством протопресвитера Николая Янышева и русский язык с учительницей Е. А. Шнейдер. 10 октября 1894 г. приехала в Крым, в Ливадию, где пробыла вместе с императорской семьей до дня смерти императора Александра III 20 октября. 21 октября 1894 г. приняла православие с именем Александра (и отчеством Феодоровна). 14 ноября 1894 г. в часовне Зимнего дворца состоялось венчание Александры с Николаем II. Семья большую часть времени жила в Александровском дворце в Царском селе. В 1896 г. вместе с Николаем ездила в Нижний Новгород на Всероссийскую выставку. В августе 1896 г. они совершили поездку в Вену, а в сентябре-октябре – в Германию, Данию, Англию и Францию. В последующие годы родила четырех дочерей – Ольгу (3 ноября 1895), Татьяну (29 мая 1897), Марию (14 июня 1899) и Анастасию (5 июня 1901). В 1897 и 1899 гг. после охоты в имениях в Спале и Беловежье семья ездила на родину Александры Фёдоровны в Дармштадт. В эти годы в Дармштадте была построена православная церковь Марии Магдалины, действующая и в настоящее время. 17–20 июля 1903 г. участвовала в торжествах прославления и открытия мощей преподобного Серафима Саровского в Саровской пустыни. 30 июля (12 августа) 1904 года в Петергофе появился пятый ребёнок и единственный сын – цесаревич Алексей Николаевич. Александра Федоровна являлась носительницей гена гемофилии, и цесаревич родился гемофиликом. Для развлечения Александра Фёдоровна играла на фортепиано вместе с профессором Кюндингером. Императрица также брала уроки пения у профессора консерватории Натальи Ирецкой. Иногда пела дуэтом с кем-то из придворных дам: Анной Вырубовой, Александрой Танеевой, Эммой Фредерикс (дочь В. Б Фредерикса) или Марией Штакельберг. Была шефом полков: лейб-гвардии Уланского Имени Ее Величества, 5-го гусарского Александрийского, 21-го Восточно-Сибирского стрелкового и Крымского конного, а из числа иностранных – Прусского 2-го гвардейского драгунского полка. Занималась благотворительной деятельностью. К 1 января 1909 года под её покровительством состояло 33 благотворительных общества, общин сестер милосердия, убежищ, приютов и тому подобных учреж8

дений, среди них: Комитет по приисканию мест воинским чинам, пострадавшим на войне с Японией, Дом призрения для увечных воинов, Императорское женское патриотическое общество, Попечительство о трудовой помощи, школа нянь Её Величества в Царском Селе, Петергофское общество вспомоществования бедным, Общество помощи одеждой бедным Санкт-Петербурга, Братство во имя Царицы Небесной для призрения детей-идиотов и эпилептиков, Александрийский приют для женщин и другие. В 1913 году состоялось грандиозное празднование 300-летия династии Романовых. Императорская семья совершила поездку в Москву, оттуда во Владимир, Нижний Новгород, а затем по Волге в Кострому, где в Ипатьевском монастыре 14 марта 1613 г. был совершен торжественный обряд призвания на царство Михаила Романова. В 1917 году, после Февральской революции, отречения от престола и домашнего ареста, бывший российский император Николай II и его семья по решению Временного правительства были высланы в Тобольск. После прихода к власти большевиков и начала Гражданской войны, в апреле 1918 года, получено разрешение Президиума (ВЦИК) четвёртого созыва о переводе Романовых в Москву с целью проведения суда над ними. Ввиду наступления Чехословацкого корпуса и белой Сибирской армии на Восточном фронте, большевиками было решено спешно осуществить казнь в Екатеринбурге, куда на тот момент была переправлена царская семья. В качестве одной из причин расстрела советские власти называли заговор с целью освобождения Николая. Однако, по воспоминаниям самих участников операции по ликвидации Романовых (например, членов коллегии Уральской ОблЧК И. И. Родзинского и М. А. Медведева (Кудрина)), этот заговор на самом деле являлся провокацией, состряпанной большевиками с целью получить основания для казни. Присланный из Москвы в Тобольск комиссар Василий Яковлев (Мячин) возглавил секретную миссию по вывозу царской семьи в Москву. В силу сложившихся обстоятельств, связанных в первую очередь с болезнью сына, Николай II с императрицей решили оставить всех детей, кроме Марии, в Тобольске в надежде воссоединиться с ними позднее. 22 апреля 1918 года колонна из 150 человек с пулемётами, сопровождавшая бывшего царя, выступила из Тобольска в Тюмень. 30 апреля поезд из Тюмени прибыл в Екатеринбург, где Яковлев передал 9

императорскую чету и дочь Марию руководителям Уралсовета А. Г. Белобородову, Ф. И. Голощёкину и Б. В. Дидковскому. 23 мая в Екатеринбург переправили остальных детей Николая II и свиту. Семью Романовых разместили в «Доме особого назначения» – реквизированном особняке горного и военного инженера-строителя Н. И. Ипатьева. Здесь с семьёй Романовых проживали пять человек обслуживающего персонала: доктор Е. С. Боткин, камер-лакей А. Е. Трупп, комнатная девушка и горничная императрицы А. С. Демидова, повар И. М. Харитонов и поварёнок Л. Седнёв. Царская семья провела в последнем своём доме 78 дней. Первым комендантом «Дома особого назначения» был назначен комиссар А. Д. Авдеев. Согласно официальной советской версии, решение о расстреле было принято только Уралсоветом, Москва была уведомлена об этом лишь после смерти семьи. В начале июля 1918 года уральский военный комиссар Филипп Голощёкин выехал в Москву для решения вопроса о дальнейшей судьбе царской семьи. Уралсовет на своем заседании 12 июля принял постановление о казни, а также о способах уничтожения трупов и 16 июля передал сообщение (если телеграмма подлинная) об этом по прямому проводу в Петроград – Г. Е. Зиновьеву. В ночь с 16 на 17 июля Романовы и обслуга легли спать, как обычно, в 22 часа 30 минут. В 23 часа 30 минут в особняк явились два особоуполномоченных от Уралсовета. Они вручили решение исполкома командиру отряда охраны П. З. Ермакову и новому коменданту дома комиссару Чрезвычайной следственной комиссии Якову Юровскому, сменившему на этой должности Авдеева 4 июля, и предложили немедленно приступить к исполнению приговора. Разбуженным членам семьи и персоналу объявили, что в связи с наступлением белых войск особняк может оказаться под обстрелом, и поэтому в целях безопасности нужно перейти в подвальное помещение. Все, кроме поварёнка Седнёва, удалённого накануне из дома, спустились со второго этажа дома и перешли в угловую полуподвальную комнату. Когда все разместились в комнате, Юровский огласил приговор. Сразу же после этого царскую семью расстреляли. В 1 час ночи 17 июля расстрел был завершён. Сообщение о расстреле всех членов царской семьи поступило в адрес секретаря Совнаркома Н. П. Горбунова для Я. М. Свердлова 10

17 июля 1918 года. Центральные советские газеты сообщили об этом 19 июля. Кроме семьи бывшего императора, были уничтожены все члены Дома Романовых, по различным причинам оставшиеся в России после революции (за исключением великого князя Николая Константиновича, умершего в 1918 в Ташкенте от воспаления лёгких). В 1981 г. Александра Федоровна и все члены царской семьи были канонизированы Русской Православной Церковью за рубежом, 14 августа 2000 года – Русской Православной Церковью. После канонизации Александра стала Царицей Александрой Новой, поскольку уже была среди святых Царица Александра. Останки членов императорской семьи и их слуг были найдены в июле 1991 года неподалеку от Екатеринбурга под насыпью Старой Коптяковской дороги. В ходе следствия по уголовному делу, которое вела Генпрокуратура России, останки были идентифицированы. 17 июля 1998 года останки членов императорской семьи были захоронены в Петропавловском соборе Санкт-Петербурга. Поскольку до решения Президиума Верховного суда России от 1 октября 2008 года считалось, что Уральский облсовет не являлся судебным или иным органом, который имел полномочия выносить приговор, описываемые события долгое время рассматривались с юридической точки зрения не как политические репрессии, а как убийство, что препятствовало посмертной реабилитации семьи бывшего императора.

Аллилуева Светлана Иосифовна (родилась в 1926 г.)

Дочь Иосифа Виссарионовича Сталина и Надежды Аллилуевой. Светлана Иосифовна родилась 28 февраля 1926 г. Училась в 25 образцовой школе г. Москвы (1932–1943), окончила её с отличием. Поступила в МГУ. Год училась на филологическом факультете. Потом заболела. По возвращении пришла на первый курс, но уже исторического факультета. Выбрала специализацию на кафедре новой и новейшей истории, занималась Германией. Окончила исторический факультет МГУ и аспирантуру Академии общественных наук при ЦК КПСС. Кандидат филологических наук. Работала переводчиком с английского языка и литературным редактором, выполнила перевод нескольких книг, в том числе произведений английского философа-марксиста Дж. Льюиса. В 1944 году вышла замуж за одноклассника Василия Сталина, Григория Морозова. Впоследствии брак был неофициально расторгнут по распоряжению Иосифа Сталина. В этом браке Светлана родила сына Иосифа (1945–2008). В 1949 году вышла замуж за Юрия Жданова. Юрий переоформил первого сына Светланы на себя. От Жданова Аллилуева родила дочь Екатерину. В мае 1962 года крестилась в Москве. В 1967 году, уехав в Индию, чтобы принять участие в похоронах третьего мужа Сингха, стала «невозвращенцем». Добро на выезд из СССР из членов Политбюро ЦК КПСС ей дал А. Н. Косыгин. С. Аллилуева писала: «…моё невозвращение в 1967 г. было основано не на политических, а на человеческих мотивах. Напомню здесь, что уезжая тогда 12

в Индию, чтобы отвезти туда прах близкого друга – индийца, я не собиралась стать дефектором, я надеялась тогда через месяц вернуться домой. Однако в те годы я отдала свою дань слепой идеализации так называемого свободного мира, того мира, с которым моё поколение было совершенно незнакомо». Переезд на Запад, а затем публикация «Двадцати писем к другу» (1967), где Аллилуева вспоминала о своём отце и кремлёвской жизни, вызвали мировую сенсацию. На некоторое время она остановилась в Швейцарии, затем жила в США. В 1970 году вышла замуж, родила дочь, в 1972 году развелась. Денежные дела С. Аллилуевой за рубежом сложились удачно. Журнальный вариант её воспоминаний «Двадцать писем другу» был продан гамбургскому еженедельнику «Шпигель» за 480 тысяч марок, что в переводе на доллары составило 122 тысячи (в СССР, по словам её племянницы Надежды, Сталин оставил ей всего 30 тысяч рублей). Покинув родину, Аллилуева жила на деньги, заработанные писательским трудом, и на пожертвования, полученные от граждан и организаций. В 1982 году Аллилуева переехала из США в Англию, в Кембридж, где отдала дочь Ольгу, родившуюся в Америке, в квакерскую школу-интернат. Сама же стала путешественницей, объехала почти весь мир. Оказавшись в полном одиночестве, вероятно, разочаровавшись в Западе, в ноябре 1984 года неожиданно (считают, что по просьбе сына Иосифа) появилась в Москве с дочерью, которая не говорила по-русски ни слова. Вызвала новую сенсацию, дав пресс-конференцию, где заявила, что на Западе «ни одного дня не была свободной». С энтузиазмом была встречена советскими властями, ей незамедлительно восстановили советское гражданство. Но скоро наступило разочарование. Аллилуева не смогла найти общий язык ни с сыном, ни с дочерью, которых она бросила в 1967 году. Её отношения с советским правительством ухудшались день ото дня. Уехала в Грузию. Её встретили с пониманием. По указанию из Москвы ей были созданы все условия. Аллилуева поселилась в двухкомнатной квартире улучшенного типа, ей было установлено денежное содержание, специальное обеспечение и право вызова автомобиля (в гараже Совмина Грузинской ССР постоянно дежурила машина «Волга» для её обслуживания). В Грузии Аллилуева встретила своё 60-летие, которое было отмечено в помещении музея Сталина в Гори. Её дочь ходила в школу, занималась конным спортом. Преподаватели на дому бесплатно обучали Ольгу русскому и грузинскому языкам. Но и в Грузии Аллилуева имела много столкновений с властями и с бывшими друзьями. 13

Работники музея в Гори постоянно выслушивали её повелительные распоряжения и требования особого внимания к её персоне. Прожив неполных два года на родине, Аллилуева направила письмо в ЦК КПСС с просьбой разрешить ей выезд из СССР. После личного вмешательства М. С. Горбачева в ноябре 1986 года ей было разрешено вернуться в США. Уезжая из Тбилиси, она заявила, что «ей надоело жить среди дикарей». Аллилуева второй раз покинула родину, сохранив за собой двойное гражданство СССР и США. После её отъезда многие считали, что она приезжала в СССР для сбора материалов для своей новой книги. В США Аллилуева поселилась в штате Висконсин. Однако в сентябре 1992 года корреспонденты нашли её в доме для престарелых в Англии. Затем она некоторое время жила в монастыре св. Иоанна в Швейцарии. В декабре 1992 года её видели в Лондоне в районе Кенсингтон-Челси. Аллилуева оформляла бумаги на право о помощи, чтобы, уйдя из дома престарелых, оплачивать комнату. Её дочь Ольга Питерс ведёт самостоятельную жизнь в США. В 2005 году дала интервью телеканалу «Россия» для фильма «Светлана Аллилуева и её мужчины». В 2008 году Светлана, столь долго отказывавшаяся от общения с журналистами, снялась в 45-минутном документальном фильме «Светлана о Светлане». Живёт в окрестностях города Мэдисон (штат Висконсин). Дочь, Ольга Питерс, живёт в Портленде (штат Орегон). Перевела с английского языка книгу «Мюнхенский сговор» (ещё живя в СССР), написала несколько небольших работ, в том числе о Б. Пастернаке.

Анастасия Романовна Захарьина-Юрьева (?–1560)

Первая жена царя Ивана Васильевича Грозного, первая русская царица. Была выбрана царём на смотре невест из 1 500 девиц. Венчалась с царём в феврале 1547 года, умерла в июне 1560-го года в возрасте 27-и лет. Славилась необыкновенной красотой, добротой и помощью бедным. Анастасия происходила из рода Захарьиных-Юрьевых. Отец её, Роман Юрьевич, был окольничьим при Иване III, деде Ивана Грозного. Благодаря браку Анастасии произошло возвышение рода ЗахарьиныхЮрьевых, впоследствии Романовых, а после пресечения московской линии Рюриковичей в 1598 году близкое родство с последним царём Фёдором дало основание Романовым претендовать на престол. Избранный в 1613 году первый царь из рода Романовых Михаил Фёдорович – внучатый племянник Анастасии Романовны. Царица Анастасия славилась своей красотой. Будучи высокого роста, она обладала правильными чертами лица, длинными густыми тёмными волосами и, предположительно, тёмными глазами. Смерть Анастасии Романовны наступила при обстоятельствах, позволяющих предположить отравление, и стала причиной резкого психологического кризиса Ивана Грозного; подозревая окружающих в её убийстве, он начал первую заметную кампанию террора против 15

бояр и ближних чиновников (до 1560 года отношения Ивана с высокопоставленными придворными были уже достаточно напряжёнными, но только с этого времени принято говорить о переходе к террору). Похоронена царица Анастасия в Вознесенском монастыре Московского Кремля, который был основан княгиней Евдокией, вдовой Дмитрия Донского для погребения великих княгинь и цариц. По преданию, монастырь основан на том месте, где великая княгиня провожала своего мужа на Куликово поле и где встречала его уже с победой. У северной стены Вознесенского собора была похоронена и боярыня Ульяна, мать Анастасии Романовой, которая после смерти дочери приняла постриг в этом монастыре и в нём же скончалась. Версию об отравлении Анастасии поддерживает исследование её останков, проведённое в 2000 году по инициативе заведующей археологическим отделом музеев Кремля Татьяны Пановой: в значительной концентрации обнаружены ртуть, мышьяк, свинец. По оценкам учёных, такого количества ртути не могло накопиться даже при ежедневном использовании средневековой косметики (для которой типично было высокое содержание ядовитого металла). «Ртуть зафиксирована не только в волосах, где она оказалась в огромном количестве – 4,8 миллиграмма в перерасчёте на сто грамм навески), но и в обрывках погребальной одежды (0,5 миллиграмма). Детьми Анастасии Романовны и Ивана Васильевича были царевич Дмитрий Иванович (1552–1553), наследник отца во время смертельной болезни в 1553; в том же году младенец случайно погиб (утонул в реке), царевич Иван Иванович (1554–1581), погибший во время ссоры с отцом, царевич Фёдор Иванович (1557–1598), с 1584 царь. Кроме того, у Ивана и Анастасии были дочери Анна, Мария и Евдокия, умершие, очевидно, в младенчестве.

Анна Иоанновна (1693–1740)

Российская императрица с 1730 по 1740 г. С 1682 года на российском престоле царствовали братья Пётр I и Иван V, пока в 1696 году старший, но слабоумный болезненный царь Иван V не скончался. В январе 1684 года Иван (или Иоанн) женился на Прасковье Федоровне Салтыковой, которая родила государю 5 дочерей, из которых выжило только три. Старшая дочь Екатерина позднее вышла замуж за герцога КарлаЛеопольда, а её внук недолго побывал российским императором под именем Ивана VI. Средняя дочь Анна родилась в 1693 году и до 15 лет жила в подмосковном селе Измайлово при матери Прасковье Федоровне. В апреле 1708 года царские родственники, включая Анну Иоанновну, перебрались в Петербург. В 1710 году Пётр I, желая упрочить влияние России в Прибалтике, выдал Анну замуж за молодого герцога Курляндского Фридриха-Вильгельма, племянника прусского короля. Бракосочетание состоялось 31 октября в Петербурге, во дворце князя Меншикова, и после того супруги проводили время в пирах в северной столице России. Едва выехав из Петербурга в начале 1711 года в свои владения, Фридрих-Вильгельм скончался, как подозревали, из-за неумеренных излишеств на пирах. По требованию Петра I Анна стала жить в Митаве (ныне западная часть Латвии), под контролем русского представителя П. М. Бестужева-Рюмина. Он управлял герцогством, и долгое время являлся также 17

любовником Анны. Анна дала было согласие на брак с Морицем Саксонским в 1726 году, но под влиянием Меншикова, имевшего виды на курляндское герцогство, брак расстроился. Примерно с этого времени в жизнь Анны вошёл человек, который сохранил на неё огромное влияние до самой её кончины. В 1718 году на службу в канцелярию вдовствующей герцогини поступил 28-летний курляндский дворянин Эрнест-Иоганн Бюрен, позже присвоивший себе французское герцогское имя Бирона. Он никогда не был конюхом Анны, как иногда утверждали патриотически настроенные литераторы, скоро стал управляющим одного из имений, а в 1727 году полностью заменил Бестужева. Ходили слухи, что младший сын Бирона Карл Эрнст (родился 11 октября 1728 года) являлся на самом деле его сыном от Анны. Нет никаких прямых доказательств этому, но существует косвенное свидетельство: когда Анна Иоанновна отправилась в январе 1730 года из Митавы в Москву на царство, она взяла этого младенца с собой, хотя сам Бирон с семейством остался в Курляндии. После смерти Петра II в 1-м часу утра 19 (30) января 1730 года высший правящий орган, Верховный тайный совет, начал совещаться о новом государе. Будущее России определяли 7 человек: канцлер Головкин, 4 представителя рода Долгоруких и двое Голицыных. Вицеканцлер Остерман уклонился от обсуждения. Вопрос был непростой – не осталось прямых потомков дома Романовых по мужской линии. Члены Совета толковали о следующих кандидатах: цесаревне Елизавете (дочери Петра I), царице-бабке Лопухиной (1-й жене Петра I), герцоге голштинском (был женат на дочери Петра I Анне), княжне Долгорукой (была обручена с Петром II). Екатерина I в своём завещании назвала Елизавету наследницей трона в случае смерти Петра II бездетным, однако об этом не вспоминали. Елизавета отпугивала старых вельмож своей молодостью и непредсказуемостью, также родовитая знать вообще недолюбливала детей Петра I от бывшей служанки и иностранки Екатерины Алексеевны. Затем по предложению князя Голицына решили обратиться к старшей линии царя Иоанна Алексеевича, бывшего до 1696 года номинальным соправителем с Петром I. Отвергнув замужнюю старшую дочь царя Иоанна Алексеевича, Екатерину, 8 членов Совета выбрали на царство к 8 часам утра 19 (30) января его младшую дочь Анну Иоанновну, которая уже 19 лет жила в Курляндии и не имела в России фаворитов и партий, а значит, устроила всех. Анна казалась вельможам послушной и управляемой, не 18

склонной к деспотизму. Пользуясь ситуацией, верховники решили ограничить самодержавную власть в свою пользу, потребовав от Анны подписания определённых условий, так называемых «Кондиций». Согласно «Кондициям» реальная власть в России переходила к Верховному Тайному Совету, а роль монарха сводилась к представительским функциям. 28 января 1730 года Анна подписала «Кондиции», согласно которым без Верховного тайного совета она не могла объявлять войну или заключать мир, вводить новые подати и налоги, расходовать казну по своему усмотрению, производить в чины выше полковника, жаловать вотчины, без суда лишать дворянина жизни и имущества, вступать в брак, назначать наследника престола. 15 февраля 1730 Анна Иоанновна торжественно въехала в Москву, где войска и высшие чины государства в Успенском соборе присягнули государыне. В новой по форме присяге некоторые прежние выражения, означавшие самодержавие, были исключены, однако не было и выражений, которые бы означали новую форму правления, и, главное, не было упомянуто о правах Верховного тайного совета и о подтвержденных императрицей условиях. Перемена состояла в том, что присягали государыне и отечеству. Борьба двух партий по отношению к новому государственному устройству продолжилась. Верховники стремились убедить Анну подтвердить их новые полномочия. Сторонники самодержавия (А. И. Остерман, Феофан Прокопович, П. И. Ягужинский, А. Д. Кантемир) и широкие круги дворянства желали пересмотра подписанных в Митаве «Кондиций». Брожение происходило прежде всего от недовольства усилением узкой группы членов Верховного Тайного Совета. 25 февраля (7 марта) 1730 большая группа дворянства (по разным сведениям от 150 до 800), в числе которых было много гвардейских офицеров, явилась во дворец и подала челобитную Анне Иоанновне. В челобитной выражалась просьба императрице совместно с дворянством заново рассмотреть форму правления, которая была бы угодна всему народу. Анна колебалась, но её сестра Екатерина Иоанновна решительно заставила императрицу подписать челобитную. Представители дворянства недолго совещались и в 4 часа дня подали новую челобитную, в которой просили императрицу принять полное самодержавие, а пункты «Кондиций» уничтожить. В присутствии дворянства Анна Иоанновна разорвала «Кондиции» и своё письмо об их принятии. 1 (12) марта 1730 года народ вторично принёс присягу императрице Анне Иоанновне на условиях полного самодержавия. 19

Сама Анна Иоанновна не очень интересовалась государственными делами, предоставив ведение дел своему фавориту Бирону и главным руководителям: канцлеру Головкину, князю Черкасскому, по внешним делам Остерману и по военным делам фельдмаршалу Миниху. Придя к власти, Анна распустила Верховный тайный совет, заменив его в следующем году кабинетом министров, в состав которого вошли А. И. Остерман, Г. И. Головкин, А. М. Черкасский. Первый год своего правления Анна старалась аккуратно присутствовать на заседаниях Кабинета, но потом совершенно охладела к делам и уже в 1732 году бывала здесь лишь дважды. Постепенно Кабинет приобрёл новые функции, в том числе право издавать законы и указы, что делало его очень похожим на Верховный совет. В годы правления Анны был отменён указ о единонаследии (1731), учреждён Шляхетный кадетский корпус (1731), ограничена 25 годами служба дворян. Ближайшее окружение Анны составляли иностранцы (Э. И. Бирон, К. Г. Левенвольде, Б. X. Миних, П. П. Ласси). В 1738 году количество подданных Анны Иоанновны, жителей Российской империи, составляло почти 11 млн. человек. Б. X. Миних, командовавший армией, начал перестройку армии на европейский манер. Введена прусская система обучения, солдат одели в немецкие мундиры, приказали носить букли и косы, пользоваться пудрой. По проектам Миниха строились укрепления в Выборге и Шлиссельбурге, возводились оборонительные линии вдоль южной и юго-восточной границ. Сформированы новые гвардейские полки – Измайловский и Конногвардейский. Внешняя политика Анны Иоанновны в общем продолжала традиции Петра I. В 30-х гг. началась война за польское наследство. В 1733 г. умер король Август II и в стране началось бескоролевье. Франции удалось поставить своего ставленника – Станислова Лещинского. Для России это могло стать серьезной проблемой, так как Франция создала бы блок государств вдоль границ России в составе Речи Посполитой, Швеции и Османской империи. Поэтому, когда сын Августа II Август III обратился к России, Австрии и Пруссии с «Декларацией благожелательных», в которой просил защитить польскую «форму правления» от вмешательства Франции, это дало повод для войны (1733–1735). Французский флот был разбит в Гданьске (Данциг). Лещинский бежал на французском корабле. Август III стал королем Польши. 20

Французская дипломатия ещё во время войны, с целью ослабления усилий России на Западе, пыталась разжечь русско-турецкий конфликт. Но переговоры с турками не дали желаемых результатов, так как Порта вела войну с Ираном. Однако в 1735 году война с Турцией все же началась из-за следовавших на Кавказ и нарушивших границы 20-тыс. войск татар. Российская дипломатия, зная об агрессивных намерениях Порты, попыталась заручиться дружеской поддержкой Ирана. С этой целью по заключении Ганджинского трактата Ирану были переданы в 1735 году бывшие иранские владения вдоль западного и южного берегов Каспийского моря. Когда в Стамбуле стало известно о трактате, в Закавказье были направлены крымские татары, завоевать переданные Ирану земли. Осенью 1735 года 40-тыс. корпус генерала Леонтьева, не достигнув Перекопа, повернул обратно. В 1736 г. войска перешли Перекоп и заняли столицу ханства Бахчисарай, но опасаясь попасть в окружение на полуострове, командовавший войсками Миних поспешно покинул Крым. Летом 1736 г. крепость Азов успешно взята русскими. В 1737 г. удалось взять крепость Очаков. В 1736–1738 было разгромлено Крымское ханство. По инициативе султанского двора в 1737 году в Немирове состоялся конгресс о мировом урегулировании конфликта с участием русских, австрийцев и османов. Переговоры не привели к миру, и военные действия возобновились. В 1739 году русские войска разбили осман под Ставучанами и овладели крепостью Хотин. Но в том же году австрийцы терпят одно поражение за другим и идут на заключение сепаратного мира с Портой. В сентябре 1739 г. подписан мирный договор между Россией и Портой. По Белградскому договору Россия получила Азов без права держать флот, к России отошла небольшая территория на Правобережной Украине; Большая и Малая Кабарда на Сев. Кавказе и значительная территория к югу от Азова были признаны «барьером между двумя империями». В 1731–1732 годах объявлен протекторат над казахским Младшим жузом. В 1730 году учреждена была Канцелярия тайных розыскных дел, сменившая уничтоженный при Петре II Преображенский приказ. В короткий срок она набрала чрезвычайную силу и вскоре сделалась своеобразным символом эпохи. Анна постоянно боялась заговоров, угрожавших её правлению, поэтому злоупотребления этого ведомства были огромны. Двусмысленного слова или превратно понятого жеста 21

часто было достаточно для того, чтобы угодить в застенок, а то и вовсе бесследно исчезнуть. Всех сосланных при Анне в Сибирь считалось свыше 20 тысяч человек; из них более 5 тысяч было таких, о которых нельзя было отыскать никакого следа, так как зачастую ссылали без всякой записи в надлежащем месте и с переменой имён ссыльных, не сообщая о том даже Тайной канцелярии. Казнённых считали до 1 000 человек, не включая сюда умерших при следствии и казнённых тайно, которых было немало. Особенный резонанс в обществе произвели расправы с вельможами: князьями Долгорукими и кабинет-министром Волынским. Бывшего фаворита Петра II, князя Ивана Долгорукого, колесовали в ноябре 1739 г.; двум другим Долгоруким отрубили голову. Глава рода, князь Алексей Григорьевич Долгорукий, ещё ранее умер в ссылке в 1734 г. Волынского за дурные отзывы об императрице приговорили летом 1740 г. к посажению на кол, но потом вырезали язык и просто отрубили голову. Все злоупотребления власти при Анне Иоанновне патриотические представители российского общества в XIX веке стали связывать с так называемым засильем немцев при русском дворе, назвав бироновщиной. Архивные материалы и исследования историков не подтверждают той роли Бирона в расхищениях казны, казнях и репрессиях, какую ему приписали позднее литераторы в XIX веке. В 1732 году Анна Иоанновна объявила, что трон наследует потомок по мужской линии её племянницы Елизаветы-Екатерины-Христины, дочери Екатерины Иоанновны, герцогини мекленбургской. Екатерина, родная сестра Анны Иоанновны, была выдана Петром I замуж за мекленбургского герцога Карла-Леопольда, но в 1719 году с годовалой дочерью удалилась от мужа в Россию. Анна Иоанновна следила за племянницей, получившей после крещения в православие имя Анны Леопольдовны, как за своей собственной дочерью, особенно после смерти в 1733 г. Екатерины Иоанновны. В июле 1739 году Анну Леопольдовну выдали замуж за герцога брауншвейгского Антона-Ульриха, и в августе 1740 года у пары родился сын Иоанн Антонович. 5 (16) октября 1740 года Анна Иоанновна села обедать с Бироном. Вдруг ей стало дурно, она упала без чувств. Болезнь признали опасной. Среди высших сановников начались совещания. Вопрос о престолонаследии был давно решён, своим преемником императрица назвала двухмесячного ребёнка, Иоанна Антоновича. Оставалось решить, кто будет регентом до его совершеннолетия, и Бирон смог собрать голоса в свою пользу. 22

16 (27) октября с больной императрицей сделался припадок, предвещавший скорую кончину. Анна Иоанновна приказала позвать Остермана и Бирона. В их присутствии она подписала обе бумаги – о наследстве после неё Иоанна Антоновича и о регентстве Бирона. В 9 часов вечера 17 (28) октября 1740 года Анна Иоанновна скончалась на 48-м году жизни. Врачи причиной смерти объявили подагру в соединении с каменной болезнью. При вскрытии обнаружили в почках камень величиной с мизинец, что и явилось основной причиной смерти. Похоронили её в Петропавловском соборе в Петербурге.

Борецкая Марфа (2-я половина XV века)

Одна из руководителей борьбы Новгорода за независимость от Москвы. О начальном периоде жизни Марфы сведений очень мало. Известно, что она происходила из боярского рода Лошинских и что она дважды выходила замуж. Первым мужем был боярин Филипп, в браке родилось двое сыновей Антон и Феликс, утонувших на карельском берегу Северного моря. Вторым её мужем был новгородский посадник Исаак Борецкий. Впервые на политической сцене Новгорода Марфа появляется в 1470 году во время выборов нового архиепископа Новогородского. Поддерживаемый ею Пимен не получает сан, а избранного Феофила посвящают в Москве, а не в Киеве, как того хотела литовская партия. Марфа и её сын, новгородский степенный посадник Дмитрий, в 1471 году возглавили борьбу Новгорода за свободу и независимость от Москвы. Кроме Марфы оппозицию к Москве поддерживали ещё две знатные новгородские вдовы: Анастасия (жена боярина Ивана Григорьевича) и Евфимия (жена посадника Андрея Горшкова). Марфа, располагавшая значительными денежными средствами, вела переговоры с великим князем литовским и королём Польши Казимиром IV о вступлении Новгорода в состав Великого княжества литовского на правах автономии при сохранении политических прав Новгорода. Великий князь Иван III объявил Новгородской республике войну и в Шелонской битве (1471 год) разбил армию Новгорода, а Дмитрия Борецкого убил как политического преступника. Однако право Новгорода на самоуправление в его внутренних делах было сохранено. 24

Марфа, несмотря на смерть сына и действия Ивана III, продолжила переговоры с Казимиром, который обещал ей поддержку. Возник конфликт между литовской и московской партиями, и последние донесли на Борецкую великому князю Ивану. Иоанн пошел походом на Новгород и в нескольких сражениях совершенно рассеял новгородскую рать, не подкрепленную помощью Казимира. Новгород должен был подчиниться Москве и присягнуть Иоанну как своему верховному судье. На политическую свободу Новгорода и на право самоуправления его во внутренних делах Иоанн не посягнул, но это не успокоило Марфу и ее партию. К тому же новые обещания помощи со стороны Казимира не прекращались. Партия литовская опять стала усиливаться и брать верх над московской. Возникли столкновения между той и другой, и жалобы угнетенных призвали Иоанна в Новгород (1476). После того многие обиженные из новгородцев сами стали ездить в Москву и искать там у великого князя управы. Иоанн, знавший о сношениях партии Борецкой с Казимиром и их приготовлениях и решившийся покончить с вечевой общиной, отправил посла в Новгород спросить: какого государства хотят новгородцы, т. е. не желают ли они иметь великого князя как государя самодержавного, единственного законодателя и судью? Такой вопрос поверг новгородцев в сильное смущение; всеобщим испугом воспользовалась партия Марфы, подняла волнение, во время которого были перебиты многие из более ревностных сторонников Москвы, и вновь обратилась за помощью к Казимиру. В 1478 году Иван III окончательно покончил с Новгородской республикой: вече было закрыто, вечевой колокол в знак расправы над республикой увезён в Москву, состоятельные граждане города отправлены в тюрьмы на пожизненное заключение, а их собственность была изъята в великокняжескую казну. Казимир, как и раньше, далее обещаний не шел, и Новгород, несмотря на все противодействие Марфы и ее партии, без борьбы впустил войска Иоанна. Незадолго до этого преподобный Зосима, чудотворец Соловецкий, прибыл в Новгород ходатайствовать за свой монастырь, от которого слуги новгородских бояр отнимали угодия, необходимые для прокормления братии. Святого отца пригласила к обеду Марфа, которая вместе с некоторыми боярами по неразумению, своекорыстию и гордости не благоприятствовала основанию монастыря на Соловецком острове. Во время пиршества было преподобному видение: почудилось, будто шесть знаменитых бояр сидят без голов. Пораженный этой карти25

ной, святой прослезился и не мог ни пить, ни есть. Никому он в это время ничего не сказал, но после открыл тайну ученику своему Даниилу. Вскоре видение преподобного оправдалось: Великий Новгород был взят царем Иоанном III, и те бояре, которых преподобный видел без голов, были казнены. Марфа с внуком была сначала привезена в Москву, а затем выслана в Нижний Новгород, где её постригли в монашество под именем Марии в Зачатьевском (с 1814 года – Крестовоздвиженский) монастыре, где она умерла в 1503 году. По другой версии Марфа умерла или была казнена по дороге в Москву в селе Млеве Тверского княжества. В русских летописях Марфа Борецкая сравнивается с Иезавелью, Далилой, Иродиадой и императрицей Евдоксией. В качестве обвинений в её адрес называют желание вступить в брак с «литовским паном», чтобы владеть Новгородом после его присоединения к Литовскому княжеству. Житие Зосимы Соловецкого рассказывает, что Зосима Соловецкий, основатель Соловецкого монастыря предсказал падение Марфы Борецкой. Это пророчество связано с посещением Зосимой Новгорода во время конфликта монастыря и Новгородского княжества в отношении прав монастыря на рыбную ловлю. Марфа один раз выгнала преподобного из Новгорода, но затем, раскаявшись, принимала его в своём доме и дала монастырю грамоту о правах на тони (места для рыбной ловли). Впоследствии появилось мнение, что данный документ не мог быть выдан Марфой, а является поздней подделкой соловецких монахов.

Горбачева Раиса Максимовна (1932–1999)

Общественная деятельница, жена первого и последнего президента СССР Михаила Сергеевича Горбачева. Раиса Максимовна Горбачева родилась в городе Рубцовске Западно-Сибирского (ныне Алтайского) края 5 января 1932 года в семье железнодорожного инженера Максима Андреевича Титаренко и Александры Петровны Парады, уроженки с. Веселоярск, Рубцовского района Алтайского края. Отец Раисы Максимовны, уроженец Черниговщины, приехал в Алтайский край в 1929 г. на строительство железной дороги, где и познакомился со своей будущей женой. Родители Александры Петровны – Петр Степанович и Анастасия Васильевна – были потомственными крестьянами. Так же, как и миллионы крестьянских семей в России, семья матери Раисы Максимовны – Александры Петровны испытала все тяготы крестьянской жизни до революции и после, в период сталинской коллективизации. В начале 30-х годов семья Петра Степановича была раскулачена, а он сам, даже не знавший, кто такой Троцкий, был обвинен в троцкизме и расстрелян. Бабушка Раисы Максимовны умерла от горя и голода как жена «врага народа», и оставшиеся четверо детей были брошены на произвол судьбы. Как инженера-железнодорожника, отца Раисы Максимовны постоянно кидали с одного участка на другой, и семья находилась в бесконечных переездах. Лишь через сорок лет, с большим трудом им удалось получить постоянное жилье. Несмотря на тяготы и лишения, особенно 27

в военные годы, Раиса Максимовна вспоминала как самые светлые эпизоды своей жизни чтение вслух художественной литературы со своими братьями и сестрами. В связи с частыми переездами семьи ей пришлось менять много школ, что создавало определенные трудности: новые учителя, разный уровень преподавания, разные требования, другой школьный коллектив. Свою последнюю школу Раиса Максимовна окончила в 1949 году с золотой медалью в башкирском городе Стерлитамаке. Это давало право поступления в любое высшее учебное заведение СССР без вступительных экзаменов. Таким вузом для себя она выбрала Московский государственный университет, философский факультет. Учеба в Университете дала Раисе Максимовне не только фундаментальные знания, но и знакомство с новыми, яркими людьми. С ней на курсе учились Мераб Мамардашвили, ставший знаменитым философом, и Юрий Левада, в дальнейшем один из лидеров советской и российской социологии. Поворотным пунктом в ее жизни стало знакомство с Михаилом Горбачевым, студентом юридического факультета. 25 сентября 1953 г. они поженились, сыграв студенческую свадьбу в университетском общежитии на Стромынке. После окончания Университета Михаил Сергеевич был направлен в распоряжение Ставропольской краевой прокуратуры, однако проработал там недолго и добился перевода в крайком комсомола. Первые четыре года Раиса Максимовна не могла найти работу по специальности, и семья жила на заработную плату мужа. Живя в Ставрополе, Р. М. Горбачёва работала лектором в Ставропольском отделении Всероссийского общества «Знание», преподавала на кафедре философии Ставропольского медицинского института, Ставропольского сельскохозяйственного института, одновременно занимаясь социологией, сыгравшей, по ее признанию, важнейшую роль в ее профессиональной судьбе. Материалы социологических исследований, проведенных Раисой Максимовной, позже лягут в основу ее диссертации «Формирование новых черт быта колхозного крестьянства (по материалам социологических исследований в Ставропольском крае)», которую она защитит в 1967 г. в Московском государственном педагогическом институте. Семья Горбачевых получила комнату в коммунальной квартире в Ставрополе. В январе 1957 г. у них родилась дочь Ирина. Служебную квартиру в Ставрополе Горбачевы получат много позже, к моменту избрания Михаила Сергеевича первым секретарем Ставропольского крайкома КПСС. 28

В 1978 г. в связи с избранием М. С. Горбачева Секретарем ЦК КПСС семья Горбачевых переехала в Москву. В апреле 1985 г. Михаил Сергеевич Горбачев был избран Генеральным секретарем ЦК КПСС. Будучи женой главы государства, Раиса Максимовна сопровождала своего мужа в поездках по стране и за рубежом, достойно неся миссию «Первой леди» – такого понятия до этого времени не существовало в Советском Союзе. Появление Раисы Максимовны как Первой леди СССР разрушало многолетний стереотип жен первых лиц Советского государства, которые не участвовали в публичной жизни и оставались частными фигурами, почти не известными обществу. За рубежом личность Раисы Горбачёвой вызывала большой интерес и восторженные оценки. Так, в 1987 британский журнал «Woman’s Own» назвал её женщиной года, Международный фонд «Вместе за мир» наградил Горбачёву премией «Женщины за мир», в 1991 году – премией «Леди года». Супруга Президента СССР выступала в глазах мировой общественности как «посланница мира» и как проводник реформаторских замыслов Горбачёва. В 1991 г. вышла вы свет автобиография Р. М. Горбачевой «Я надеюсь…», переведенная впоследствии на несколько языков и вызвавшая много откликов. Р. М. Горбачева являлась лауреатом многочисленных международных премий: «Женщины мира» (1988) «Вместе за мир» (Рим, 1988), «Мимоза» (Рим, 1988), премии Альберта Швейцера Молодежного фонда Хью О’ Брайена (1992), Высшей почетной грамоты Школы Сока (Япония, 1997), Общества Красного Креста (Италия). Она также была избрана Дамой Мексиканской академии международного права (1992) и удостоена звания почетного доктора социологии Северо-Восточного университета (Бостон, США) в 1998 г. После 1985 года Раиса Максимовна много занималась общественной деятельностью. Вместе с академиком Д. С. Лихачёвым, Г. В. Мясниковым и другими деятелями отечественной культуры она создала Советский (позднее Российский) Фонд Культуры и стала членом президиума Фонда. Миссию Фонда Раиса Максимовна видела в гуманизации отношений между людьми, развитии культурного диалога между народами нашей страны и других стран, сохранении культурного слоя цивилизации. За годы работы Раисы Максимовны в Фонде Культуры нашей страной были получены из-за рубежа более 50 тысяч единиц хранения архивов и периодики русского зарубежья, а также бесценные произведения отечественного искусства, оказавшиеся после революции за рубежом. В период с 1986 по 1991 год Фондом были 29

привлечены и направлены на культурную деятельность средства, эквивалентные ста миллионам долларов США. Во многом благодаря Раисе Горбачевой получали поддержку Фонда Центральный музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублёва, Музей Марины Цветаевой, Музей частных коллекций ГМИИ имени А. С. Пушкина, Музей семьи Бенуа в Петергофе, Музей Рерихов, а также многие провинциальные музеи и библиотеки. С именем Раисы Горбачевой связано начало благотворительной деятельности в нашей стране. Так, гонорары от публикации книги Раисы Максимовны «Я надеюсь…» в нашей стране и за рубежом были полностью перечислены на строительство Центра по пересадке костного мозга и закупку медицинского оборудования для лечения детей, страдающих лейкозом. В годы президентства М. С. Горбачева Раиса Максимовна участвовала в работе правления Фонда «Помощь детям Чернобыля», осуществляла патронаж Международной благотворительной ассоциации «Гематологи мира – детям», шефствовала над Центральной детской больницей в Москве. В честь Раисы Максимовны, отдавшей свои силы и средства на борьбу с детской лейкемией, был построен Институт детской гематологии и трансплантологии в Санкт-Петербурге, торжественное открытие которого состоялось 20 сентября 2007 г. Создание этого центра стало возможным благодаря средствам, собранным Горбачев-Фондом, спонсорству президента Национального резервного банка А. Лебедева, частным пожертвованиям и государственному финансированию. За год, прошедший с момента открытия, Институт спас от смертельного заболевания более 500 детей. Самым тяжелым жизненным испытанием, которое довелось перенести Раисе Максимовне, был путч ГКЧП в августе 1991 г. Оказавшись со своей семьей в форосском заключении, Раиса Горбачева тяжело переживала предательство людей, входивших в окружение Горбачева, и реально опасалась за жизнь мужа, дочери и внучек. Результатом психологического стресса и переживаний явился микроинсульт, ухудшение зрения, расстройство речи, серьезно подорвавшие здоровье Раисы Максимовны. После ухода М. С. Горбачева с поста Президента СССР в декабре 1991 г. Раиса Максимовна помогала мужу создавать Международный Фонд социально-экономических и политологических исследований («Горбачев-Фонд»), участвовала в деятельности Фонда. Она также проделала огромную работу по проверке фактов и цифр для книг, которые были написаны ее мужем после отставки. 30

В марте 1997 года Р. М. Горбачева создала и возглавила «Клуб Раисы Максимовны». 22 июля 1999 года врачи Института гематологии РАМН обнаружили у Раисы Горбачевой тяжелое заболевание крови – лейкоз. Раиса Максимовна была немедленно госпитализирована в медицинскую клинику Вестфальского университета им. Вильгельма в германском городе Мюнстере. Для лечения Раисы Максимовны были привлечены ведущие гематологи и онкологи Европы. Однако, несмотря на усилия врачей, 20 сентября 1999 г. около 3 ч. по местному времени Р. М. Горбачева умерла не приходя в сознание. Похоронена Раиса Максимовна Горбачева на Ново-Девичьем кладбище в Москве.

Дашкова Екатерина Романовна (1744–1810)

Политическая и общественная деятельница, соратница императрицы Екатерины II. Екатерина Романовна Дашкова родилась в 1744 г. в Петербурге. Она рано потеряла мать. Отец ее, граф Роман Илларионович Воронцов (генерал-поручик и сенатор), детьми своими интересовался значительно меньше, чем светскими развлечениями. Из пятерых детей после смерти матери дома остался только один – старший сын Александр (впоследствии крупный государственный деятель). Второй сын – Семен Воронцов (будущий известный дипломат, русский посол в Англии) воспитывался у деда. Старшие дочери были назначены фрейлинами и жили при дворе. Екатерину, самую младшую, взял на воспитание дядя – Михаил Илларионович Воронцов, в ту пору вице-канцлер, а с 1758 г. «великий канцлер». О матери Е. Р. Дашковой – Марфе Ивановне, урожденной Сурминой, известно немного. Слыла она красавицей и плясуньей, и будто бы попала в число тех девушек, которых привели к императрице Анне, чтобы продемонстрировать ей русскую пляску. Девушки так испугались грозной подруги Бирона, что и плясать не смогли: ноги приросли к полу. Дочь волжского купца Марфа Ивановна обладала значительными капиталами, которые нередко выручали мотовку Елизавету Петровну до восшествия той на престол, да в какой-то мере и способствовали этому событию: к помощи невестки не раз прибегал М. И. Воронцов, лицо, близкое великой княжне (в годы царствования Елизаветы Петровны М. И. Воронцов стал одним из наиболее влиятельных вельмож). 32

Екатерина Романовна воспитывалась вместе со своей двоюродной сестрой, дочерью канцлера. Началом своего нравственного воспитания Дашкова считает время первой разлуки с домом канцлера. В деревне девушка находит обширную библиотеку. Рано выйдя из-под опеки гувернантки, девушка теперь предоставлена самой себе. К 15 годам у нее собрана библиотека в 900 томов. Особенно радуется она приобретению словаря Луи Морери, разящего существующий порядок оружием юмора, и знаменитой «Энциклопедии», многие из составителей которой станут впоследствии ее друзьями. «Никогда драгоценное украшение не доставляло мне больше наслаждения, чем эти книги...» Но не только из книг черпает Екатерина Романовна познания, сделавшие ее вскоре образованнейшей женщиной своего времени. Ее «безжалостная наблюдательность» находит в доме дяди, первого сановника государства, где бывает немало заезжих знаменитостей, богатую пищу. Она не упускает случая расспросить обо всем, что касается законов, нравов, образа правления. На 16-м году девица Воронцова выходит замуж за блестящего гвардейца князя Михаила Дашкова. Первые годы супружеской жизни Дашковой проходят вдали от двора... Мужа она горячо любит, и, когда по приказу великого князя (будущего Петра III), он должен на короткое время уехать в Петербург, «безутешна при мысли о горестной разлуке и печальном прощании». На обратном пути Дашков заболевает и, не желая пугать жену, которая ждет ребенка, заезжает в Москве к тетке. Но Екатерина Романовна каким-то образом узнает о болезни мужа и решает во что бы то ни стало немедленно его увидеть. Она упрашивает повивальную бабку проводить ее, уверяя, что в противном случае пойдет одна и никакая сила в мире ее не остановит. Подавляя приступы боли, цепляясь за перила, она тайком выбирается из дома, проходит пешком несколько улиц, доходит до дома тетки и только тут, увидев больного, лишается чувств. Часом позже у нее родился сын. В 1761 г. после двухлетнего отсутствия Дашковы возвращаются в Петербург. Завершается царствование Елизаветы Петровны. Официальный наследник престола – великий князь Петр популярностью не пользуется. Да это и понятно: Петр не умеет соблюсти даже необходимый минимальный декорум. Он наводняет гвардию голштинскими генералами, о которых Дашкова говорит, что они «набирались большой частью из прусских унтер-офицеров или немецких сапожников, покинувших 33

родные дома. Кажется, никогда в России не бывало генералов менее достойных своего чина, за исключением гатчинских генералов Павла...» В глубине души Петр Федорович все тот же голштинский князек Карл-Петер-Ульрих, кумиром которого был Фридрих II. Натура неуравновешенная, истерическая, он ни с чем не желает считаться. Он пренебрегает православными церковными обрядами, откровенно демонстрирует неприязнь к своей августейшей супруге и связь с веселой толстушкой Елизаветой Воронцовой, «Романовной», как он ее величал (старшей сестрой Дашковой, ни в чем с ней, впрочем, не схожей), не скрывает намерения отделаться от жены, не интересуется сыном. Вскоре происходит и первое столкновение, принесшее Дашковой славу, женщины смелой, как скажет она сама в своих «Записках», репутацию искренней и стойкой патриотки. На одном из дворцовых обедов в присутствии 80 гостей Петр, уже в достаточной степени пьяный, решил преподать присутствующим урок нравственности. «Под влиянием вина и прусской солдатчины, – рассказывает Дашкова, – он стал разглагольствовать на тему о том, что некоему конногвардейцу, у которого была как будто связь с племянницей Елизаветы, следовало бы отрубить голову, чтобы другим офицерам неповадно было ухаживать за фрейлинами и царскими родственниками». Голштинские приспешники не замедлили выразить свое одобрение. Но Дашкова не считает нужным молчать. Она возражает Петру: вряд ли подобное «преступление» заслуживает смертной казни, в России, к счастью, отмененной, да и не забыл ли Петр Федорович, что он еще не царствует? «...Взоры всех присутствующих устремились па меня. Великий князь в ответ показал мне язык...» В одну из декабрьских ночей 1761 г., когда стало известно, что Елизавете осталось жить недолго, Дашкова, в жестокой простуде, закутанная в шубу, в валенках пробирается тайком в деревянный дворец на Мойке, по черной лестнице проникает в апартаменты Екатерины и, жарким шепотом заверяя ее в своей слепой преданности, в своем рвении и энтузиазме, уговаривает «действовать во что бы то ни стало». 28 июня 1762 г. силами гвардейских полков Петр III был свергнут и на престол была возведена Екатерина. Какова роль Дашковой в этом перевороте? Должно быть, меньшая, чем, судя по «Запискам», представляется ей самой. Через мужа, служившего в Преображенском полку, она знала многих гвардейских офицеров, недовольных Петром, подогревала это недовольство разговорами об опасности, которая грозит Екатерине 34

и наследнику, если Петр узаконит свои отношения с Елизаветой Воронцовой (а он якобы собирался это сделать). Среди близких Дашковой молодых гвардейцев – поручик Пассек и капитан Бредихин из Преображенского полка, офицеры-измайловцы – Ласунский, братья Рославлевы. Роль всех их в последующих событиях оказалась несравненно менее значительной, чем той части гвардии, недовольство которой разжигали и направляли братья Орловы, более тесно связанные и с низшими военными чинами, и с душой заговора – Екатериной. А Екатерине Романовне казалось, что она стоит во главе целой партии заговорщиков, и эта ее «партия» – единственная! Она ведь твердо решила, что совершит государственный переворот, и они с Екатериной Алексеевной осуществят прекрасные рекомендации своих философских наставников! Роль, которую Екатерина предоставляет играть Дашковой в июньских событиях 1762 г., скорее эффектная, чем значительная. Она не была рядом с Екатериной и когда та, уже поддержанная Измайловским, Семеновским и Преображенским полками, направилась по Невской «першпективе» в Казанскую церковь, а после благодарственного молебна и провозглашения ее «самодержавнейшею императрицею всея России» перешла в Зимний дворец, незадолго перед тем достроенный, где началась церемония приношения присяги. Исход дерзкого предприятия был фактически уже предрешен, когда, разбуженная небывалым шумом, Екатерина Романовна появилась в Зимнем. «...Мы бросились друг другу в объятия: «Слава богу! Слава богу!» Я не знаю, был ли когда смертный более счастлив, чем я в эти минуты...» Вечером того же 28 июня обе Екатерины, одетые в гвардейские мундиры старого петровского покроя, верхом, во главе нескольких полков, выезжают из Петербурга в Петергоф, чтобы сразиться с защитниками фактически низложенного и все же остававшегося еще императором Петра III. Дашкова как будто даже несколько раз выхватывала шпагу. Понадобились не дни, а часы, чтобы Дашкова убедилась: Екатерина не полностью доверяла ей, действовала за ее спиной. На следующее же утро после переворота Дашкова узнает, что существовали люди, несравненно более близкие к Екатерине, чем она. Неожиданно наткнувшись во внутренних апартаментах Летнего дворца на Григория Орлова, который, лежа на диване, небрежно распечатывал секретные государственные бумаги, Дашкова сперва недоумевает, даже пробует высказать свое возмущение. А поняв характер 35

взаимоотношений с государыней, вспыхивает к Орлову неукротимой ревнивой ненавистью. С годами этой ненависти суждено было все более разгораться: ладить с фаворитами Екатерины Дашкова так никогда и не научилась. Впрочем, пройдет немного времени и Екатерина Романовна, как и все ее здравомыслящие современники, поймет: на Екатерину II никто не влияет – ей служат. Сразу же после воцарения Екатерины князь Дашков был отозван из Константинополя и получил командование Кирасирским полком, где полковником числилась сама императрица. По ее желанию Дашковы переезжают во дворец. Вечерами у них собирается маленькое общество. Часто бывает государыня. Екатерина Романовна очень любила музыку и по-настоящему чувствовала ее. Она музицирует, поет. Екатерина Алексеевна и князь Михаил, оба к музыке совершенно равнодушные, устраивают пародийные дуэты – они называли это «небесной музыкой» – фальшивят и резвятся вовсю. Уже вскоре после коронации Екатерины II Дашкова в немилости. Ей не прощают ни смелости высказываний, ни желания участвовать в государственных делах, ни популярности. Екатерина «великая» не забывает, что в тот самый июньский день, который решил ее судьбу, солдаты па руках пронесли через всю площадь до самого Зимнего дворца Екатерину «малую» – 18-летнюю Дашкову. Вокруг Дашковой создается атмосфера подозрительности, недоверия. Ее имя мелькает в депешах иностранных послов. Ее считают заговорщицей, подстрекательницей. Любое проявление недовольства приписывают ее участию или влиянию. Полагают, что, имея все основания быть обиженной, она со своим «сумасшедшим нравом» (Г. Р. Державин), «каприсами и неумеренным поведением» (М. И. Воронцов) способна на любые сумасбродные выходки. Теперь Екатерина Романовна прекрасно понимала, что надежды не сбылись. И не только в том смысле, что самой ей была уготована трудная человеческая судьба: ранняя смерть мужа, горький разлад с детьми, немилость сильных мира сего, одинокая старость. В этой трудной судьбе были и счастливые, «неженские» свершения, наполнявшие воспоминания гордостью, годы, когда она стояла во главе двух Академий. Надежды не сбылись в главном для Дашковой: жизнь наносила удары по ее вере в Екатерину как идеал в плане человеческом и общественном, по ее вере в «просвещенного монарха», «создателя блага» подданных, в «философа на троне», пресекшего самовластие «разумными законами» и опирающегося во всех начинаниях на рекоменда36

ции просвещенных советчиков (Дашкова отводила себе среди них не последнюю роль). Жизнь нанесла сокрушительные удары по этим прекраснодушным иллюзиям и основательно их поколебала. И все же Дашкова долго не могла окончательно с ними расстаться. В 1763 г. в Москве умирает ее старший сын, остававшийся на попечении бабушки. А осенью того же года, когда случилась «мировическая авантюра», Екатерина Романовна пережила самое тяжелое горе в своей жизни: в Польше умер ее муж. «...Я 15 дней находилась между жизнью и смертью...» 20-летняя вдова остается с двумя детьми и многочисленными долгами; делать их князь Дашков был мастак. Едва оправившись от болезни, Дашкова решает расплатиться с кредиторами и восстановить благосостояние семьи. Раз поставив себе цель, она борется за ее осуществление со свойственной ей поразительной энергией. Она переезжает из Петербурга в Москву, да оказывается, что в Москве ей негде жить: свекровь отдала свой дом дочери. Екатерина Романовна решает поселиться с детьми в подмосковной деревне, но выясняется, что дом там развалился и для жилья непригоден. Тогда она приказывает выбрать крепкие бревна и построить маленький деревянный домик, куда вскоре и перебирается. Она продает все, что у нее имелось ценного, оставив себе «из серебра только вилки и ложки на четыре куверта», и за пять лет расплачивается с долгами князя Михаила. «Если бы мне сказали до моего замужества, что я, воспитанная в роскоши и расточительности, сумею в течение нескольких лет (несмотря на свой двадцатилетний возраст) лишать себя всего и носить самую скромную одежду, я бы этому не поверила; но подобно тому, как я была гувернанткой и сиделкой моих детей, я хотела быть хорошей управительницей их имений, и меня не пугали никакие лишения...» После смерти мужа Дашкова пять лет почти безвыездно живет в деревне. Хозяйственна, расчетлива, практична. Дашкова села за свои мемуары уже в старости, в 1805–1806 гг. Прошло много лет с того счастливого для нее дня, когда юная заговорщица, полная самых радужных надежд, под звуки военной музыки и колокольный звон въехала рядом с Екатериной в столицу. Умерла Екатерина Романовна Дашкова 4 января 1810 г.

Дурова Надежда Андреевна (1783–1866)

Известная «кавалерист-девица» и писательница. Родилась в 1783 г.; провела детство и юность в военной обстановке (отец ее был кавалерийский офицер), с малых лет обнаруживала неженские наклонности и ярко выраженное призвание к военному ремеслу. В самой наружности ее мало было женственного. В 1801 г. Дурова вышла замуж за заседателя сарапульского нижнего земского суда, В. С. Чернова. В 1803 г. стала матерью, но вскоре разошлась с мужем, который взял к себе ребенка. Сошедшись с казачьим офицером, Дурова-Чернова бежала из родительского дома в мужском платье, которого уже больше никогда не снимала, и в 1807 г. зачислилась юнкером в Конно-Польский полк, выдав себя за дворянина Александра Соколова. С полком она участвовала в Русско-прусско-французской войне 1806–1807 гг. Она участвовала в битвах при Гутшадте, Гейльсберге, Фридланде, всюду обнаруживала храбрость, была награждена солдатским Георгием и произведена в офицеры с переводом в мариупольский гусарский полк. Государь, до которого дошли слухи о ее поле, позволил ей называться Александровым и обращаться к нему с просьбами. Вскоре после этого Дурова уехала в Сарапул к отцу, прожила там более двух дет и в начале 1811 г. вновь явилась в полк (уланский литовский). В Отечественную войну она участвовала в сражениях под Смоленском, Колоцким монастырем, при Бородине, где была контужена в ногу, и уехала для лечения в Сарапул. В мае 1813 г. она снова появилась в действующей армии и приняла участие 38

в войне за освобождение Германии, отличившись при блокаде крепости Модлина и городов Гамбурга и Гарбурга. Только в 1816 г., уступая просьбам отца, она вышла в отставку с чином штаб-ротмистра и пенсионом, и жила то в Сарапуле, то в Елабуге. Ходила она постоянно в мужском костюме, сердилась, когда обращались в ней, как к женщине, и вообще отличалась большими странностями, между прочим – необыкновенной любовью к животным. В печати Дурова дебютировала в «Современнике» Пушкина (1836) мемуарами, на которые общество сразу обратило внимание; «Записки» были так хорошо написаны, что их сочли мистификацией, автором их – самого Пушкина, который предпослал им от себя красноречивое вступление. «С неизъяснимым участием, – писал Пушкин, – прочли мы признания женщины, столь необыкновенной; с изумлением увидели, что нежные пальчики, некогда сжимавшие окровавленную рукоять уланской сабли, владеют и пером быстрым, живописным и пламенным». Белинский был в восторге от записок Дуровой (дополнения к которым вышли в том же 1836 и 1839 г.). Он писал: «Кажется, сам Пушкин отдал ей свое прозаическое перо, и ему-то обязана она этой мужественной твердостью и силой, этой яркой выразительностью своего слога, этой живописной увлекательностью своего рассказа, всегда полного, проникнутого какой-то скрытой мыслью». К мемуарам принадлежит также книга «Год жизни в Петербурге» (1838). Дурова писала повести в ультраромантическом роде: «Павильон», «Гудишки», «Серный ключ» (1839), «Угол», «Клад», «Ярчук, собака-духовидец» (1840); они отличаются чрезвычайной запутанностью в вымысле и склонностью к таинственному, во всех отношениях уступая ее мемуарам.

Екатерина I (1684–1727)

Российская императрица с 1725 по 1727 г. Марта Самуиловна Скавронская, дочь литовского крестьянина, принадлежала к римско-католической церкви. (Начиная с Анны Монс, Петр отдавал предпочтение женщинам-иноземкам, которые в обхождении с мужчинами были менее чопорны и застенчивы.) Мать ее, овдовев, переселилась в Лифляндию, где вскоре умерла. Судьбою сироты занялась ее тетка, которая отдала ее в услужение пастору Дауту. Марта приняла лютеранство. Вскоре она поступила к суперинтенданту Глюку. На семнадцатом году жизни Марта обручилась со шведским драгуном Раабе, который накануне свадьбы отбыл на войну. При взятии Мариенбурга к ней воспылал любовью сначала генерал Боур, затем Шереметев, и, наконец, ею завладел фаворит Петра I Меншиков. В 1705 году Петр, будучи в гостях у своего любимца Александра Даниловича Меншикова, увидал девушку, которая наружностью своею, но еще более бойкими движениями и остроумными ответами на вопросы царя обратила на себя его внимание. На вопрос, кто она, Меншиков отвечал, что это одна из мариенбургских пленниц, а когда Петр потребовал подробностей, рассказал, что при взятии Мариенбурга русскими войсками 24 августа 1702 года в числе пленных оказался Глюк, у которого эта девушка находилась в услужении. 40

Двадцатитрехлетняя красавица в том же 1705 году была перевезена из дома Меншикова к Петру Алексеевичу во дворец. Марта приняла православие, ее нарекли Екатериной Василевской. 28 декабря 1706 года новая связь государя закрепилась рождением дочери. Положение мекленбургской пленницы упрочилось в кругу лиц, близких к Петру, народ же и солдаты выразили недовольство связью царя с безвестною красавицей. «Неудобь сказываемые» толки катились по Москве. «Она с князем Меншиковым его величество кореньем обвела», – говорили старые солдаты. «Катеринушка», действительно, словно «кореньем обвела» Петра. В разгаре борьбы своей с Карлом, полагая жизнь свою в опасности, государь не забыл ее и назначил выдать ей с дочерью 3 000 рублей – сумма значительная в то время, особенно для бережливого Петра. Любовь выражалась не в одних посылках цитрусовых да бутылок с венгерским – она выказывалась в постоянных заботах государя о любимой женщине: забывая о первенце-сыне и его воспитании, решительно изгладив из своей памяти образы злополучной первой супруги и первой метрессы Анны Монс, Петр как зеницу ока берег свою вторую и более счастливую фаворитку. Суровый деспот, человек с железным характером, смотревший спокойно на истязание родного сына, Петр в своих отношениях с Катериной был неузнаваем: посылал к ней письмо за письмом, одно другого нежнее, и каждое – полное любви и предупредительной заботливости. Петр тосковал без нее. «Горазда без вас скучаю», – писал он ей из Вильно; а потому, что «ошить и обмыть некому...» «Для Бога ради приезжайте скорей, – приглашал государь «матку» в Петербург в день собственного приезда. – А ежели зачем невозможно скоро быть, отпишите, понеже не без печали мне в том, что не слышу, не вижу вас...» «Хочется мне с тобою видеться, а тебе, чаю, гораздо больше для того, что я в двадцать семь лет был, а ты в сорок два не была...» Приглашения приезжать «скорее, чтоб не скучно было», сожаления о разлуке, желания доброго здоровья и скорого свидания пестрили чуть не в каждой цидульке сорокадвухлетнего царя. Чем поддерживала «Катеринушка» такую страсть в Петре, что приносила с собой в семейный быт деятельного государя? С нею являлось веселье, она могла потешить своего супруга. Более всего подкупала его страстность Екатерины. Он любил ее сначала как простую фаворитку, которая нравится, без которой скучно, но которую он не затруднился бы и оставить, как оставлял многочисленных и малоизвестных «метресс»; но с течением 41

времени он полюбил ее как женщину, тонко освоившуюся с его характером. Лишенная не только всякого образования, но даже безграмотная, она до такой степени умела являть пред мужем горе к его горю, радость к его радости и вообще интерес к его нуждам и заботам, что Петр постоянно находил, что жена его умна, и не без удовольствия делился с нею разными политическими новостями, размышлениями о происшествиях настоящих и будущих. Эта безграмотная и необразованная женщина, впрочем, с самого начала знала, чего хотела. Именно она после смерти мужа оказалась на троне. Со всем тем Екатерина была верной исполнительницей желаний мужа и угодницей его страстей и привычек. В 1712 году Петр, не решавшийся долго преступать обычая своих предков, открыто объявил Екатерину своею второй, Богом данной женою. Дочерей, родившихся от нее, Анну и Елизавету, он признал царевнами. А в мае 1724 года он короновал ее. Страстная Марта частенько оказывалась рабой своих чувств, которые переполняли ее. Кроме Петра, она одаривала горячими ласками и своего благодетеля Меншикова. Знал ли государь, что в последние двадцать лет своей жизни он плясал под дудочку этой пары, этих «сановных особ»? Вероятно, нет. Сердце Марты было крайне любвеобильно. Не храня верности Петру, она прощала его любовные увлечения. При дворе ее появлялись красавицы, приглянувшиеся Петру. Желая угодить властелину и своему «хозяину», Екатерина тепло принимала своих соперниц, более или менее опасных, особенно в первое время. Среди них – генеральша Авдотья Ивановна Чернышева, которую Петр называл «Авдотья бой-баба», славившаяся удивительной красотой княгиня Марья Юрьевна Черкасская, Головкина, Измайлова... Список этот можно дополнить именами Анны Крамер, Марии Матвеевой, княгини Кантемир... Авдотья Чернышева, по словам Вильбоа, беспорядочным поведением своим имела вредное влияние на здоровье Петра. Наиболее опасной соперницей была камер-фрейлина Гамильтон. Когда страсть Петра к жене сменилась чувством глубокой привязанности, Екатерина стала благоволить к своему новому придворному Вильяму Монсу, старшему брату Анны Монс. Вскоре она так привязалась к нему, что внимательные царедворцы начали заискивать перед фаворитом и оказывать ему знаки внимания. Петр узнал о связи Екатерины с Монсом лишь в 1724 году. Получив донос и проведя расследование, Петр был взбешен. Вскоре Монсу было предъявлено обвинение во взяточниче-

стве, а 16 ноября 1724 года на Троицкой площади в десять часов утра Вильяму Монсу отрубили голову. Екатерина была в тот день очень весела. Вечером, в день казни ее фаворита, Петр прокатил царицу в коляске мимо столба, на который была насажена голова Монса. Государыня, опустив глаза, произнесла: «Как грустно, что у придворных столько испорченностей». Петр скончался через два с половиной месяца. Екатерина без строгой опеки предавалась разгулу все ночи напролет со своими избранниками, сменяющимися каждую ночь: Левенвольдом, Девиером, графом Сапегой... Ее царствование продолжалось всего шестнадцать месяцев, впрочем, настоящими правителями были Меншиков и другие временщики. После смерти Петра усилиями Меншикова и при опоре на гвардию Екатерина была возведена на престол. Поскольку сама она не обладала способностями и знаниями государственного деятеля, при ней был создан управлявший страной Верховный тайный совет, руководителем которого стал Меншиков. Среди наиболее значительных мероприятий этого времени – открытие Академии наук, заключение союза с Австрией. Став самодержавной государыней, Екатерина обнаружила тягу к безудержным развлечениям: практически все время она проводила на пирах, балах, разнообразных праздниках, что пагубно сказалось на ее здоровье, и почти не интересовалась делами управления. Перед смертью по настоянию Меншикова Екатерина подписала завещание, по которому престол должен был отойти к великому князю Петру Алексеевичу, а в случае его смерти – к ее дочерям или их потомкам. Екатерина I скончалась 6 (17) мая 1727 года, в Санкт-Петербурге

Екатерина II (1729–1796)

Российская императрица с 1762 по 1796 г. Принцесса София Фредерика Августа Анхальт-Цербстская, родилась в немецком городе Штеттине (ныне в Польше) 21 апреля 1729 года. Родители: принц ХристианАвгуст Анхальт-Цербстский, правитель незначительного немецкого княжества, генералфельдмаршал прусской службы, и принцесса Иоганна-Елизавета (урожденная принцесса Голштейн-Готторпская). Екатерина получила домашнее образование: обучалась немецкому и французскому языкам, танцам, музыке, основам истории, географии, богословия. Уже в детстве проявился ее независимый характер, любознательность, настойчивость и вместе с тем склонность к живым, подвижным играм. В 1744 году Екатерина с матерью была вызвана в Россию императрицей Елизаветой Петровной, крещена по православному обычаю под именем Екатерины Алексеевны и наречена невестой великого князя Петра Федоровича (будущий император Петр III), с которым обвенчалась в 1745 году. Екатерина поставила себе цель завоевать расположение императрицы, своего мужа и русского народа. Однако ее личная жизнь складывалась неудачно: Петр был инфантилен, поэтому в течение первых лет брака между ними не существовало супружеских отношений. Отдав дань веселой жизни двора, Екатерина обратилась к чтению французских просветителей и трудам по истории, юриспруденции и эконо44

мике. Эти книги сформировали ее мировоззрение. Екатерина стала последовательной сторонницей идей Просвещения. Она также интересовалась историей, традициями и обычаями России. В начале 1750-х гг. Екатерина завела роман с гвардейским офицером С. В. Салтыковым, а в 1754 году родила сына, будущего императора Павла I, однако слухи о том, что Салтыков был отцом Павла, не имеют под собой оснований. Во второй половине 1750-х гг. у Екатерины был роман с польским дипломатом С. Понятовским (впоследствии король Станислав Август), а в начале 1760-х гг. – с Г. Г. Орловым, от которого она родила в 1762 году сына Алексея, получившего фамилию Бобринский. Ухудшение отношений с мужем привело к тому, что она стала опасаться за свою судьбу в случае его прихода к власти и принялась вербовать себе сторонников при дворе. Показное благочестие Екатерины, ее рассудительность, искренняя любовь к России – все это резко контрастировало с поведением Петра и позволило ей завоевать авторитет как среди великосветского столичного общества, так и в целом населения Петербурга. В течение шести месяцев правления Петра III отношения Екатерины с мужем (который открыто появлялся в обществе любовницы Е. Р. Воронцовой) продолжали ухудшаться, став явно враждебными. Возникла угроза ее ареста и возможной высылки. Екатерина тщательно готовила заговор, опираясь на поддержку братьев Орловых, Н. И. Панина, К. Г. Разумовского, Е. Р. Дашковой и др. В ночь на 28 июня 1762 года, когда император находился в Ораниенбауме, Екатерина тайно прибыла в Петербург и в казармах Измайловского полка была провозглашена самодержавной императрицей. Вскоре к восставшим присоединились солдаты других полков. Весть о восшествии Екатерины на престол быстро разнеслась по городу и была с восторгом встречена петербуржцами. Для предупреждения действий свергнутого императора были посланы гонцы в армию и в Кронштадт. Между тем Петр, узнав о происшедшем, стал посылать к Екатерине предложения о переговорах, которые были отвергнуты. Сама императрица во главе гвардейских полков выступила в Петербург и по дороге получила письменное отречение Петра от престола. Екатерина II была тонким психологом и прекрасным знатоком людей, она умело подбирала себе помощников, не боясь людей ярких и талантливых. Именно поэтому екатерининское время отмечено появлением целой плеяды выдающихся государственных деятелей, полководцев, писателей, художников, музыкантов. В общении с подданными Екатерина была, как правило, сдержанна, терпелива, тактична. Она 45

была прекрасным собеседником, умела внимательно выслушать каждого. По ее собственному признанию, она не обладала творческим умом, но хорошо улавливала всякую дельную мысль и использовала ее в своих целях. За все время царствования Екатерины практически не было шумных отставок, никто из вельмож не подвергался опале, не был сослан и тем более казнен. Поэтому сложилось представление об екатерининском царствовании как «золотом веке» русского дворянства. Вместе с тем Екатерина была очень тщеславна и более всего на свете дорожила своей властью. Ради ее сохранения она готова была пойти на любые компромиссы в ущерб своим убеждениям. Екатерина отличалась показной набожностью, считала себя главой и защитницей Русской православной церкви и умело использовала религию в своих политических интересах. Вера ее, по-видимому, была не слишком глубока. В духе времени она проповедовала веротерпимость. При ней было прекращено преследование старообрядцев, строились католические и протестантские церкви, мечети, однако по-прежнему переход из православия в иную веру жестоко наказывался. Екатерина была убежденной противницей крепостного права, считая его антигуманным и противным самой природе человека. В ее бумагах сохранилось немало резких высказываний по этому поводу, а также рассуждений о различных вариантах ликвидации крепостничества. Однако сделать что-либо конкретное в этой области она не решалась из-за вполне обоснованной боязни дворянского бунта и очередного переворота. Вместе с тем Екатерина была убеждена в духовной неразвитости русских крестьян и потому в опасности предоставления им свободы, считая, что жизнь крестьян у заботливых помещиков достаточно благополучна. Екатерина вступила на престол, имея вполне определенную политическую программу, основанную, с одной стороны, на идеях Просвещения и, с другой, учитывавшую особенности исторического развития России. Важнейшими принципами осуществления этой программы были постепенность, последовательность, учет общественных настроений. В первые годы своего царствования Екатерина осуществила реформу Сената (1763), сделавшую работу этого учреждения более эффективной; провела секуляризацию церковных земель (1764), значительно пополнившую государственную казну и облегчившую положение миллиона крестьян; ликвидировала гетманство на Украине, что соответствовало ее представлениям о необходимости унифи46

кации управления на всей территории империи; пригласила в Россию немецких колонистов для освоения Поволжья и Причерноморья. В эти же годы был основан ряд новых учебных заведений, в том числе первые в России учебные заведения для женщин (Смольный институт, Екатерининское училище). В 1767 году она объявила о созыве Комиссии для сочинения нового уложения, состоящей из выборных депутатов от всех социальных групп русского общества, за исключением крепостных крестьян. Екатерина написала для Комиссии «Наказ», являвшийся, по сути, либеральной программой ее царствования. Призывы Екатерины не были, однако, поняты депутатами Комиссии, которые вели споры по мелким вопросам. В ходе их дискуссий обнаружились глубокие противоречия между отдельными социальными группами, низкий уровень политической культуры и откровенный консерватизм большинства членов Комиссии. В конце 1768 года Уложенная комиссия была распущена. Сама Екатерина оценила опыт Комиссии как важный урок, познакомивший ее с настроениями разных слоев населения страны. После окончания Русско-турецкой войны 1768–1774 гг. и подавления восстания под предводительством Е. И. Пугачева начался новый этап екатерининских реформ, когда императрица уже сама разрабатывала важнейшие законодательные акты. В 1775 году был издан манифест, дозволявший свободное заведение любых промышленных предприятий. В том же году была осуществлена губернская реформа, которой было введено новое административно-территориальное деление страны, сохранившееся вплоть до Октябрьской революции 1917 года. В 1785 году Екатерина издала свои важнейшие законодательные акты – жалованные грамоты дворянству и городам. Была подготовлена также третья грамота – государственным крестьянам, но политические обстоятельства не позволили ввести ее в действие. Основное значение грамот было связано с реализацией важнейшей из целей екатерининских реформ – с созданием в России полноценных сословий западноевропейского типа. Для русского дворянства грамота означала юридическое закрепление почти всех имевшихся у него прав и привилегий. В 1780-х гг. была продолжена и реформа образования: была создана сеть городских школьных учреждений, основанных на классно-урочной системе. В последние годы жизни Екатерина продолжала разрабатывать планы серьезных преобразований. На 1797 год была намечена радикальная реформа центрального управления, введение законодательства о порядке наследования престола, 47

создание высшей судебной инстанции, основанной на выборном представительстве от трех сословий. Однако завершить свою программу реформ Екатерина не успела. В целом ее реформы явились прямым продолжением преобразований Петра I. Вслед за Петром I Екатерина считала, что Россия должна занимать активную позицию на мировой арене, вести наступательную (и в определенной мере агрессивную) политику. Вступив на престол, она разорвала заключенный Петром III союзный договор с Пруссией. Благодаря ее усилиям был восстановлен на курляндском престоле герцог Э. И. Бирон. В 1763 году, опираясь на поддержку Пруссии, Россия добилась избрания своего ставленника Станислава Августа Понятовского на польский трон. Это привело к охлаждению отношений с Австрией, которая, опасаясь чрезмерного усиления России, стала подстрекать Турцию к войне с ней. Русско-турецкая война 1768–1774 годов была в целом успешной для России, однако сложная внутриполитическая обстановка побуждала Екатерину II искать мира, для чего необходимо было восстановить отношения с Австрией. В результате был достигнут компромисс, жертвой которого пала Польша: в 1772 году Россия, Пруссия и Австрия осуществили первый раздел части ее территории. С Турцией был подписан Кючук-Кайнарджийский мир, которым обеспечивалась выгодная для России независимость Крыма. В войне Англии с ее северо-американскими колониями Россия формально заняла нейтральную позицию, и Екатерина отказала английскому королю помочь Великобритании войсками. По инициативе Н. И. Панина Россия выступила с Декларацией о вооруженном нейтралитете, к которой присоединился ряд европейских государств, что объективно способствовало победе колонистов. В последующие годы происходило укрепление российских позиций в Крыму и на Кавказе, завершившееся в 1782 году включением Крыма в состав Российской империи и подписанием в 1783 году Георгиевского трактата с Картли-Кахетинским царем Ираклием II, обеспечившего присутствие русских войск в Грузии, а впоследствии ее присоединение к России. Во второй половине 1770-х гг. сформировалась новая внешнеполитическая доктрина русского правительства – Греческий проект. Основной ее целью было восстановление Греческой (Византийской) империи со столицей в Константинополе и великим князем Константином Павловичем, внуком Екатерины, в качестве императора. В 1779 году Россия значительно укрепила свой международный авторитет, участ48

вуя в качестве посредника при переговорах между Австрией и Пруссией в ходе Тешенского конгресса. В 1787 году Екатерина, сопровождаемая двором, иностранными дипломатами, австрийским императором и польским королем, совершила путешествие в Крым, ставшее грандиозной демонстрацией русской военной мощи. Вскоре после этого началась новая война с Турцией, причем Россия действовала в союзе с Австрией. Почти одновременно началась война со Швецией (1788–1790), пытавшейся добиться реванша за поражение в Северной войне. Однако Россия успешно справилась с обоими противниками. Война с Турцией закончилась в 1791 году. В 1792 году был подписан Ясский мир, закрепивший влияние России в Бессарабии и Закавказье, а также присоединение Крыма. В 1793 и 1795 годах произошли второй и третий разделы Польши, окончательно покончившие с польской государственностью. К событиям в революционной Франции Екатерина первоначально отнеслась с определенной долей симпатии, видя в них результат неразумной деспотической политики французских королей. Однако после казни Людовика XVI она увидела в революции опасность для всей Европы. Время Екатерины II – это расцвет фаворитизма, характерного для европейской жизни второй половины XVIII века. Расставшись в начале 1770-х гг. с Г. Г. Орловым, в последующие годы императрица сменила целый ряд фаворитов. К участию в решении политических вопросов они, как правило, не допускались. Лишь двое из известных ее любовников – Г. А. Потемкин и П. В. Завадовский – стали крупными государственными деятелями. Со своими фаворитами Екатерина жила по несколько лет, затем расставалась по самым разным причинам (из-за смерти фаворита, его измены или недостойного поведения), но никто из них не был подвергнут опале. Все они были щедро награждены чинами, титулами, деньгами и крепостными крестьянами. Всю свою жизнь Екатерина искала мужчину, который был бы ее достоин, разделял бы ее увлечения, взгляды и т. д. Но найти такого человека ей, по-видимому, так и не удалось. Впрочем, существует предположение, что она тайно обвенчалась с Потемкиным, с которым сохраняла дружеские отношения вплоть до его смерти. Всевозможные слухи об оргиях при дворе и т. п. – не более чем беспочвенный миф. Умерла Екатерина II 6 ноября 1796 г. в Царском Селе.

Елизавета Петровна (1709–1761)

Российская императрица с 1741 по 1761 г. Елизавета Петровна, дочь Петра Великого и Екатерины I родилась 18 декабря 1709 г. Детство и юность она провела в подмосковных селах Преображенском и Измайловском, благодаря чему Москва и ее окрестности остались ей близкими на всю жизнь. Образование ее ограничилось обучением танцам, светскому обращению и французскому языку; уже будучи императрицей, она очень удивилась, узнав, что «Великобритания есть остров». Объявленная в 1722 г. совершеннолетней, Елизавета стала центром разных дипломатических проектов. Петр Великий думал выдать ее за Людовика XV; когда этот план не удался, царевну начали сватать за второстепенных немецких князей, пока не остановились на принце Голштинском Карле-Августе, который успел ей очень понравиться. Смерть жениха расстроила и этот брак, а за последовавшей вскоре после того кончиной Екатерины I заботы о замужестве Елизаветы совершенно прекратились. Предоставленная в царствование Петра II сама себе, живая, приветливая, умевшая каждому сказать ласковое слово, к тому же видная и стройная, с красивым лицом, царевна всецело отдалась вихрю веселья и увлечений. Она подружилась с юным императором, способствовав этим падению Меншикова, и одновременно окружила себя «случайными» людьми, вроде А. Б. Бутурлина и А. Я. Шубина. 50

С восшествием на престол властной и подозрительной Анны Иоанновны Елизавета лишилась блестящего положения при дворе и была принуждена почти безвыездно жить в своей вотчине, Александровской слободе, замкнувшись в тесном кружке преданных ей лиц, среди которых с 1733 г. первое место занимал Алексей Разумовский. Ученица французского гувернера Рамбура и послушная дочь своего духовника отца Дубянского , она проводила время в бесконечных балах и церковных службах, в заботах о парижских модах и русской кухне, постоянно нуждаясь в деньгах, несмотря на большие средства. Полное равнодушие к политике и неспособность к интригам, при существовании к тому же за границей внука Петра Великого, принца Голштинского, спасли Елизавету от пострижения в монастырь и от брака с герцогом Саксен-Кобург-Мейнингенским, но крупные неудовольствия между ней и Анной Иоанновной вспыхивали неоднократно. Не лучше стало положение царевны и с переездом ее в Петербург при Иоанне VI , хотя Бирон, по-видимому, благоволил к ней и увеличил выдававшееся ей из казны содержание. Но теперь за изменение участи Елизаветы взялось само общество. 10-летнее господство немцев при Анне Иоанновне и Анне Леопольдовне породило всеобщее недовольство, активным выразителем которого явилась гвардия, служившая крепкой цитаделью русского дворянства. Возмущенное гнетом иноземщины национальное чувство заставляло мечтать о возвращении к временам Петра Великого; заведенные Преобразователем суровые порядки подверглись идеализации, и царевна Елизавета стала казаться способной вывести Россию на прежнюю дорогу. Когда созданный в 1730 г. режим начал разлагаться и правители-немцы стали пожирать друг друга, в среде гвардии появились признаки открытого волнения. Этим настроением попытались было воспользоваться французский посол Шетарди и шведский – барон Нолькен. Путем возведения на престол Елизаветы первый думал отвлечь Россию от союза с Австрией, а второй – вернуть Швеции завоеванные Петром Великим земли. Посредником между иностранными резидентами и Елизаветой был ее лейб-медик Лесток. Нерешительность Шетарди и чрезмерные притязания Нолькена заставили, однако, Елизавету прервать с ними переговоры, ставшие невозможными и потому, что шведы объявили правительству Анны Леопольдовны войну, под предлогом защиты прав на престол сына Анны Петровны, герцога Голштинского, будущего императора Петра III. Зато выступление части гвардейских полков в поход и намерение Анны Леопольдовны арестовать Лестока побудили Елизавету поторопиться с решительным шагом. 51

В 2 часа ночи на 25 ноября 1741 г., она в сопровождении близких ей лиц явилась в гренадерскую роту преображенцев и, напомнив, чья она дочь, приказала солдатам следовать за собой, запретив им пускать в ход оружие, так как они грозились перебить всех немцев. Арест Брауншвейгской фамилии произошел очень быстро, не вызвав никакого кровопролития, и на другой день появился манифест, кратко возвещавший о вступлении Елизаветы на престол. Этот переворот породил в обществе настоящий взрыв национального чувства. Тогдашняя публицистика – приветственные оды и церковные проповеди – была полна желчными и злобными отзывами о предшествовавшем времени, с его правителями-немцами, и столь же неумеренными восхвалениями Елизаветы, как победительницы иноземного элемента. Такие же чувства, но в более грубых формах, проявила и улица. Дома многих иностранцев в Петербурге подверглись разгрому, а в отправленной в Финляндию армии едва не произошло поголовного истребления иноземных офицеров. Убедившись в полном одобрении обществом совершившейся перемены, Елизавета издала 28 ноября другой манифест, где подробно и без стеснения в выражениях доказывала незаконность прав на престол Иоанна VI и выставляла целый ряд обвинений против немецких временщиков и их русских друзей. Все они были отданы под суд, который определил Остерману и Миниху смертную казнь посредством четвертования, а Левенвольду, Менгдену и Головкину – просто смертную казнь. Возведенные на эшафот, они были помилованы и сосланы в Сибирь. Обеспечив за собой власть, Елизавета поспешила наградить людей, которые способствовали вступлению ее на престол или вообще были ей преданы, и составить из них новое правительство. Гренадерская рота Преображенского полка получила название лейб-кампании. Солдаты не из дворян были зачислены в дворяне, капралы, сержанты и офицеры повышены в чинах. Все они, кроме того, были пожалованы землями преимущественно из конфискованных у иностранцев поместий. Из близких к Елизавете лиц особенно осыпаны были милостями Алексей Разумовский, морганатический супруг государыни, возведенный в графское достоинство и сделанный фельдмаршалом и кавалером всех орденов, и Лесток, также получивший титул графа и обширные земли. Но француз-доктор и малорусский казак не стали видными государственными деятелями: первый не знал России и поэтому принимал участие только во внешних делах, да и то недолго, так как в 1748 г. подвергся опале за резкие выражения о Елизавете и был сослан в Устюг; второй же сознательно устранился от серь52

езного участия в государственной жизни, чувствуя неподготовленность свою к роли правителя. Первые места в новом правительстве были заняты, представителями той общественной группы, которая во имя оскорбленного национального чувства опрокинула немецкий режим. Многие из них были до переворота простыми гвардейскими офицерами, как, например, старые слуги Елизаветы, П. И. Шувалов и М. И. Воронцов, которые теперь вместе со своими родственниками приобрели наиболее крупное значение в правительственной среде. Рядом с ними стали у власти и некоторые из деятелей прежних правительств, например А. П. Бестужев-Рюмин, князь А. М. Черкасский и князь Н. Ю. Трубецкой, попавшие в опалу или не игравшие самостоятельной роли в два предшествовавших царствования. Первое время по вступлении на престол Елизавета сама принимала деятельное участие в государственных делах. Благоговея перед памятью отца, она хотела править страной в духе его традиций, но ограничилась лишь упразднением кабинета министров, от которого, как гласил именной указ, «произошло немалое упущение дел, а правосудие совсем в слабость пришло», и возвращением Сенату прежних прав, связанных с восстановлением прокуратуры, главного магистрата и берг- и мануфактур-коллегий. После этих первых шагов Елизавета, уйдя почти всецело в придворную жизнь с ее весельем и интригами, передала управление империей в руки своих сотрудников; только изредка между охотой, обедней и балом она уделяла немного внимания иностранной политике. Для ведения последней и отчасти для рассмотрения связанных с ней военных и финансовых вопросов уже через месяц после переворота возник при государыне неофициальный совет из наиболее близких к ней лиц, который позже был назван Конференцией при высочайшем дворе. Совет этот нисколько не стеснял Сената, так как многие, и притом наиболее влиятельные члены первого входили и во второй, а попытки канцлера Бестужева в 1747 и 1757 гг. превратить его в учреждение, похожее на верховный тайный совет или кабинет министров, были отвергнуты Елизаветой. Более других интересовал еще Елизавету вопрос о престолонаследии, особенно острым ставший после раздутого интригами Лестока мрачного дела Н. Ф. Лопухиной и отказа Анны Леопольдовны отречься за своих детей от прав на престол. Чтобы успокоить умы, Елизавета вызвала в Петербург своего племянника, Карла-Петра-Ульриха, который 7 ноября 1742 г. был провозглашен наследником престола. Предоставленная между тем Сенату, где членами были без исключения представители «благородного российского шляхетства», 53

внутренняя политика резко свернула с пути, на который поставили ее первые распоряжения новой государыни. Собранные в Сенате сановники, с Воронцовыми и Шуваловыми во главе, уже не думали о дальнейшем восстановлении петровских порядков, о проведении в жизнь одушевлявшей Преобразователя идеи полицейского государства с неограниченной монархией, осуществляемой бессословной бюрократией. Не эта идея, а национальное чувство и сословно-дворянские интересы сделались теперь главнейшими стимулами правительственной деятельности, к которым присоединилась традиционная необходимость заботиться о пополнении казны средствами, достаточными для содержания двора, чиновничества и армии. У нового правительства не было никакой программы крупных преобразований государственного строя. Вопрос об этом, впрочем, поднимался дважды: И. И. Шувалов подавал Елизавете записку «о фундаментальных законах», а П. И. Шувалов представлял Сенату проект о пользе для государства «свободного познавания мнения общества». Но эти проекты не получили дальнейшего движения, так как дворянство, добившись фактически участия в правительственной деятельности, уже не думало, как в 1730 г., о формальном ограничении верховной власти. Зато правительство в своей повседневной практике с успехом осуществило другие стремления дворянства, заявленные им при восшествии на престол Анны Иоанновны. Прежде всего, государственная служба была превращена в привилегию только дворян. В царствование Елизаветы не появилось, за исключением Разумовских, ни одного государственного деятеля, вышедшего из низших слоев общества, как это было почти правилом при Петре Великом. Даже иноземцы терпелись на службе лишь в том случае, когда почему-либо не находилось способных или знающих дело русских дворян. Это дало возможность остаться на дипломатическом поприще немцам. Вместе с тем, самая служба дворян становилась легче. Закон о 25-летнем сроке службы, изданный в 1735 г. и сейчас же приостановленный, теперь получил полную силу. Практика, кроме того, узаконила, что и 25-летнюю службу дворяне фактически проходили в гораздо меньший срок, так как правительство щедро разрешало им льготные и долговременные отпуска, которые настолько укоренились, что в 1756–1757 гг. пришлось прибегнуть к крутым мерам, чтобы заставить зажившихся в своих поместьях офицеров явиться в армию. В эту же эпоху среди дворянства распространился и обычай записываться в полки еще в младенческом возрасте и таким образом задолго до совершеннолетия достигать офицерских чинов. 54

В 1750-х годах в Сенате подготовлялся указ о полном освобождении дворян от государственной службы, случайно изданный лишь преемником Елизаветы. Восстановленная прокуратура не имела прежней силы, вследствие чего служба из тяжелой подчас повинности стала принимать характер доходного занятия. Особенно это относится к воеводам, сделавшимся в это время бессрочными. Кнут, казнь и конфискация имущества, следовавшие при Петре Великом и Анне Иоанновне за казнокрадство и взяточничество, теперь сменились понижением в чине, переводом на другое место и редко увольнением. Административные нравы, при отсутствии контроля и страха наказания, пали чрезвычайно низко. «Законы, – признавалась сама Елизавета, – исполнения своего не имеют от внутренних общих неприятелей. Несытая алчба корысти до того дошла, что некоторые места, учрежденные для правосудия, сделались торжищем, лихоимство и пристрастие предводительством судей, потворство и упущение одобрением беззаконности». Рост сословного элемента в центральном и областном управлении смягчался, однако, тем фактом, что к 40-м годам XVIII столетия народный организм, в общем, справился с последствиями петровского финансового кризиса. В царствование Елизаветы подати вносились исправнее, чем раньше, сумма недоимок сокращалась, и размер подушных денег был понижен на 2–5 копеек с души. Манифест 1752 г., простивший 2,5 миллиона подушного недобора, числившегося с 1724 по 1747 г., всенародно объявлял, что империя достигла такого благополучия, что в доходах и населении «едва не пятая часть прежнее состояние превосходит». В приемах административного воздействия на население стала практиковаться поэтому некоторая мягкость, особенно по сравнению с взыскательностью и жестокостью администрации во время немецкого режима. Не меньшие успехи сделало при Елизавете и завоевание дворянством земли и крестьянского труда. Щедрая раздача поместий лейб-кампанцам, фаворитам и их родственникам, а также заслуженным и незаслуженным государственным деятелям значительно распространила вширь крепостное право, которое, по указу 14 марта 1746 г., запретившему не дворянам «покупать людей и крестьян без земель и с землями» и получившему в межевой инструкции 1754 г. и указе 1758 г. даже обратную силу, сделалось исключительной привилегией дворянства. Ряд мер увеличил самую тяжесть крепостной зависимости. Устранив уже в самый момент вступления Елизаветы на престол крестьянство от присяги, правительство тем самым взглянуло на них как на рабов, а в дальнейшем энергично 55

проводило этот взгляд на практике. Указ 2 июля 1742 г. запретил помещичьим крестьянам по своей воле вступать в военную службу, отняв таким образом от них единственную возможность выйти из крепостного состояния, а межевая инструкция того же года предписала всем разночинцам, незаконнорожденным и вольноотпущенным записаться или в посады, или в солдаты, или за помещиками, грозя в противном случае ссылкой на поселение в Оренбургский край или отдачей в работу на казенные заводы. Самые права помещиков над крестьянами были значительно увеличены указами 4 декабря 1747 г., 2 мая 1758 г. и 13 декабря 1760 г. По первому дворянство могло продавать дворовых людей и крестьян для отдачи в рекруты, что узаконило торговлю людьми, и без того уже принявшую широкие размеры; второй уполномочил помещиков наблюдать за поведением своих крепостных, а третий предоставил им право ссылать провинившихся крестьян и дворовых в Сибирь, с зачетом казной сосланных за рекрутов, и этим придал помещичьему произволу как бы официальный характер. Меры вроде разрешения крестьянам, чьи бы они ни были, по указу 1745 г., торговать в селах и деревнях товарами и, по указу 13 февраля 1748 г., вступать в купечество под условием платежа купеческих податей наряду с платежом подушной подати и оброка, конечно, не противоречили общему направлению законодательства, так как предоставленные крестьянам льготы, улучшая их экономическое состояние, тем самым были выгодны и для помещиков. Материальное благополучие дворянства составляло вообще важный объект и для непосредственных забот правительства. Так, по указу 7 мая 1753 г., был учрежден дворянский банк в Петербурге, с отделением в Москве, обеспечивавший дворянам дешевый кредит (за 6% в год) в довольно крупных суммах (до 10 000 р.). С той же целью было предпринято, по инструкции 13 мая 1754 г., генеральное межевание, впрочем, встреченное дворянством очень враждебно и вследствие этого вскоре приостановленное. Сделав крепостное право дворянской привилегией и придав почти такой же характер государственной службе, правительство Елизаветы приняло меры и к превращению дворянства в более замкнутое сословие. С 1756 г. Сенат рядом указов определил, что в дворянские списки могут вноситься только лица, представившие доказательства своего дворянского происхождения. На этом именно основании стала составляться с 1761 г. новая родословная книга. Сенатские указы 1758–1760 гг. еще резче обособили личных дворян от потомственных, лишив не дворян, производимых в обер-офи56

церские чины – что со времени Петра Великого давало им дворянство, – права владеть населенными имениями. Мероприятия правительства Елизаветы, преследовавшие, казалось, общегосударственные задачи, разделение России в 1757 г. на 5 округов, с которых рекруты брались поочередно через 4 года на 5-й, и установление в 1743 г. 15-летнего срока для производства ревизий податного населения тоже носили в сущности сословную окраску и сами указы мотивировали прежде всего интересами помещиков. Даже крупнейшая финансовая реформа царствования – отмена в 1754 г. внутренних таможен, в которой С. М. Соловьев видел уничтожение последних следов удельного времени, – рассматривалась инициатором ее, П. И. Шуваловым, с сословно-дворянской точки зрения: от ее осуществления он ждал развития выгодной для дворянства крестьянской торговли. Особенно рельефно сословно-дворянская политика правительства Елизаветы сказалась на деятельности учреждения, созданного, казалось, исключительно в интересах купечества. Открытый для нужд последнего в 1754 г. коммерческий или «медный» банк на практике предоставил широкий кредит почти одним дворянам, начиная с высших сановников и кончая гвардейскими офицерами. Сословность не могла не отразиться и на почтенной, в общем, деятельности правительства Елизаветы в области просвещения. В 1747 г. был выработан при участии назначенного в 1746 г. президентом К. Разумовского новый регламент Петербургской Академии Наук. В 1755 г. был основан в Москве, по проекту И. И. Шувалова и М. В. Ломоносова, новый университет и открыты две гимназии при нем и одна в Казани. Хотя в оба университета могли поступать люди всех состояний, кроме податных, но широко им воспользовалось одно дворянство, которое к половине XVIII в. лучше остальных слоев общества сознало необходимость просвещения. Этому стремлению дворянства правительство Елизаветы шло навстречу и своими заботами о развитии чисто дворянских учебных заведений: сухопутного шляхетского корпуса, артиллерийской академии и особенно школ при коллегиях. Такого рода просветительные мероприятия были безусловно необходимы в эпоху, когда, под влиянием пережитого господства иноземцев при Анне Иоанновне, сильно развились дух национально-религиозной нетерпимости и вражда к западноевропейскому образованию, особенно сказавшиеся в среде духовенства. Благодаря братьям Разумовским, преклонявшимся перед памятью Стефана Яворского, высшие ступени иерархии заняли теперь лица, проникнутые ненавистью к просветительным стремлениям Феофана Прокоповича, безраздельно царившего в Синоде при Анне 57

Иоанновне. Появился ряд проповедников, которые в Минихе и Остермане усматривали эмиссаров сатаны, посланных губить православную веру. На этом поприще более других отличались настоятель Свияжского монастыря Дм. Сеченов и Амвросий Юшкевич. Такое отношение к «немцам» и «немецкой» культуре не замедлило обнаружиться и на деле. Получив в свои руки цензуру, Синод представил к высочайшей подписи в 1743 г. проект указа о запрещении ввоза в Россию книг без предварительного их рассмотрения. Против этого энергично восстал Бестужев-Рюмин, но Елизавета не последовала его совету, и такие сочинения как книга Фонтенелля «О множестве миров» и изданный при Петре Великом «Феатрон, или Позор исторический», в переводе Г. Бужанского стали подвергаться запрещению. Зато дорогая для Синода книга «Камень веры» была распечатана. Некоторые из иерархов относились отрицательно не только к светской науке, но и к церковному просвещению. Архангельский архиепископ Варсонофий высказался, например, против большой школы, построенной в Архангельске, на том основании, что школы-де любили архиереи-черкасишки. Когда среди раскольников усилились фанатические самосожжения, такие пастыри могли только обращаться к правительственной власти. Последняя, в лице Сената, сознавала ненормально низкий уровень образования в духовенстве и кое-что делала для его поднятия. Этот уровень ярко сказался в той позиции, какую занял Синод в вопросе о смягчении уголовных кар: когда указами 1753 и 1754 гг., состоявшимися по личному почину императрицы, отменена была смертная казнь, а также пытка по корчемным делам, Сенат представил доклад об освобождении от пытки преступников до 17-летнего возраста, но против этого восстали члены Синода, доказывая, что малолетство, по учению святых отцов, считалось до 12 лет; они забыли, что постановления, на которые они ссылались, относились к населению южных стран, гораздо раньше северян достигающему совершеннолетия. Диктовавшаяся более всего дворянскими интересами просветительная деятельность правительства Елизаветы, тем не менее, сыграла важную роль в деле усвоения русскими западноевропейской культуры, могущественными проводниками которой явились академия, университет и первый публичный театр, открытый казной по инициативе Волкова и Сумарокова в 1756 г. Исключительно государственные интересы руководили правительством Елизаветы лишь в области окраинной и внешней политики. Первая Новороссия, вследствие серьезных волнений башкир, была 58

превращена в 1744 г. в Оренбургскую губернию, в которую вошли еще Уфимская провинция и Ставропольский уезд нынешней Самарской губернии. Успокоение инородцев, заселение края русскими и устроение его выпало на долю талантливого и честного Неплюева. Добросовестного администратора, в лице пострадавшего по делу Волынского, Соймонова, имела и Сибирь, где также шло брожение среди инородцев. Чукчи и коряки угрожали в окрестностях Охотска даже полным истреблением русских поселенцев. Посылавшиеся против них отряды встречали ожесточенное сопротивление, и коряки, например, предпочли в 1752 г. добровольно сжечь себя в деревянном остроге, чем сдаться русским. Внушала большое опасение еще Малороссия, где распространилось сильное недовольство управлением учрежденной Петром Великим малороссийской коллегии. Посетив в 1744 г. Киев, Елизавета решила, для успокоения населения, восстановить гетманство. Избранный по настоянию правительства гетманов К. Разумовский, однако, понимал, что времена гетманщины уже миновали, и поэтому настоял на передаче дел закрытой коллегии Сенату, от которого стал непосредственно зависеть город Киев. Приближался и конец Запорожской Сечи, так как в царствование Елизаветы энергично продолжался вызов в южнорусские степи новых колонистов. В 1750 г. был основан в нынешней Херсонской губернии ряд названных Новой Сербией поселений сербов, из которых составились два гусарских полка. Позже в нынешней Екатеринославской губернии возникли новые сербские поселения, получившие название Славяно-Сербии. Около крепости святой Елизаветы образовались поселения из польских малороссиян, молдаван и раскольников, положившие начало Новослободской линии. Так, Запорожье постепенно охватывалось уже слагавшейся второй Новороссией. В области внешней политики правительство Елизаветы в общем держалось пути, отчасти указанного Петром Великим, отчасти зависевшего от тогдашнего положения главнейших западноевропейских государств. При вступлении на престол Елизавета застала Россию в войне со Швецией и под сильным влиянием враждебной Австрии Франции. Мир в Або в 1743 г. дал России Кюменегорскую провинцию, а оказанная Голштинской партии военная помощь привела к тому, что наследником шведского престола был объявлен Адольф-Фридрих, дядя наследника Елизаветы Петровны. Арест Лестока в 1748 г. устранил при дворе французское влияние, которое поддерживалось еще Шуваловыми. Добившийся исключительного положения Бестужев-Рюмин явился восстановителем «системы Петра Великого», которую он усматривал 59

в дружбе с Англией и в союзе с Австрией. По просьбе первой Россия приняла участие в войне за австрийское наследство. Быстрое возвышение Пруссии породило, между тем, сближение соперничавших до того времени друг с другом Австрии и Франции, приведшее к составлению коалиции, куда вошла и Россия. В открывшейся против Фридриха II в 1757 г. войне русские войска сыграли крупную роль, завоевав восточную Пруссию с Кенигсбергом, но смерть Елизаветы не позволила упрочить эти земли за Россией. Умерла Елизавета Петровна 25 декабря 1761 г. в Петербурге.

Коллонтай Александра Михайловна (1872–1952)

Первая в мире женщина-посол. Александра Коллонтай, в девичестве Домонтович, родилась 1 апреля 1872 года в состоятельной семье. Ее отцом был полковник генерального штаба, который женился только в 40 лет, взяв в жены женщину с тремя детьми, так что Александра стала его первым родным ребенком. Михаил Домонтович души не чаял в дочери. Он дал ей блестящее образование. Доказательством служит тот факт, что экзамены на аттестат зрелости Александра, которая находилась на домашнем обучении, сдала лучше всех гимназистов. В числе страстных увлечений Шуры были танцы; с Ваней Драгомировым они составляли прекрасную пару. Юношеская любовь закончилась трагически. Когда Ваня предложил Александре завязать более серьезные отношения, она только рассмеялась. Этот беззаботный смех привел к самоубийству молодого человека. После того как Шура решительно отказала 40-летнему адъютанту императора Александра III генералу Тутомину, отец забрал девушку с собой в Тифлис, где он находился в служебной командировке. Здесь Александре скучать не приходилось. В их доме часто появлялся молодой офицер, троюродный брат Александры Владимир Коллонтай. Своими разговорами о политике и социальной несправедливости он зажег сердце красавицы. Владимир больше не мог находиться вдали от возлюбленной и приехал в столицу, где поступил в Военно-инженерную академию. По мнению родителей, замужество с Владимиром Коллонтаем было явным мезальянсом, поэтому они запретили молодым встречаться. 61

Чтобы Александра забыла о своей привязанности, отец отправил ее в Париж, а затем в Берлин, но влюбленные даже не думали разрывать отношения. В Европе царили более вольнолюбивые настроения, чем в России, и здесь Александра познакомилась с запрещенной литературой, узнала о Кларе Цеткин и о «Коммунистическом манифесте». Разлука с любимым только укрепила ее в желании выйти замуж за Коллонтая, родители оказались бессильны против этой страстной любви, замешанной на политике. Коллонтаи некоторое время жили в полном согласии. Владимир отличался мягкостью и добротой, он старался выполнить любое желание Александры. Однако она явно не была удовлетворена. Шура начала посещать публичную библиотеку, где в то время собирались защитники всех угнетенных. Ее сыну Мише не исполнилось еще и полугода, когда Александра уже успела проникнуться атмосферой назревающей революционной борьбы. Но пока перед ней стояли другие цели. Ей непременно хотелось выдать замуж свою подругу Зинаиду Шадурскую за офицера Александра Саткевича. Для этого она устроила в своем доме «коммуну», тем более что в средствах, благодаря отцу Александры, Коллонтаи не нуждались. Александра с воодушевлением принялась за организацию политвечеров: она сама подбирала и читала литературу, предлагала темы для обсуждения. Однако планы Александры не оправдались: Саткевич пленился не Зинаидой, а хозяйкой дома. Александра пыталась разорвать образовавшийся любовный треугольник. В это время к ней впервые стали приходить мысли о свободе любви, и особенно любви одновременно к двум мужчинам. В результате Шура покинула супружескую обитель, но не для того, чтобы вступить в новый брак. Она считала, что женщина рождена не стряпать и вязать носки, а заниматься умственным трудом. Саткевич появлялся в ее «холостяцкой» квартире крайне редко, но все равно она всегда была рада его видеть. Когда Александре исполнилось 26 лет, она, оставив малолетнего сына родителям, поехала за границу. В качестве постоянного места жительства Коллонтай выбрала Швейцарию, однако нервное расстройство препятствовало ее обучению и работе. На некоторое время она уехала в Италию, где написала множество статей, которые не хотели публиковать. Александра в полном отчаянии сделала последнюю попытку вернуться в лоно семьи. Владимир тяжело заболел, и она проводила почти все время рядом с больным. Однако роль заботливой жены вовсе не 62

прельщала Коллонтай, поэтому у нее созрело решение окончательно поселиться в Швейцарии. Здесь она посещала лекции профессора Геркнера. Постепенно пришла и известность: статьи Александры стали появляться в солидных журналах. Любимой темой Коллонтай были социальные проблемы Финляндии, и в этой области она была настоящим экспертом. У нее завязались дружеские отношения с Розой Люксембург и четой Плехановых. В Россию Александра приезжала редко, только чтобы увидеться с сыном, который теперь находился на попечении деда. После смерти отца Александре пришлось решать множество насущных проблем. В наследство ей достался прекрасный особняк, на доходы от которого можно было безбедно жить в Европе. Однако заниматься финансовыми операциями Александре было в тягость, поэтому она отдала все заботы об имении в руки Саткевича. Особняк любовники решили продать. Александра сняла хорошую квартиру и пригласила домработницу: решать хозяйственные вопросы Александре было некогда. К этому времени она уже издала три книги о социальных проблемах, женском движении и пролетарской нравственности. Талант оратора проявился у Александры во время первой русской революции. Она с пафосом выступала на рабочих собраниях, на одном из которых познакомилась с противником Ленина, редактором первой легальной газеты социал-демократов Петром Масловым. Примерный муж без зазрения совести бросился в водоворот страсти. В их романе личное тесно переплеталось с общественным. Например, когда Маслова пригласили читать лекции в Германии, Александра приехала в Мангейм на учредительный съезд социал-демократов. Маслов не желал, чтобы об их отношениях стало известно третьим лицам, поэтому свидания тщательно конспирировались. Развернувшаяся деятельность Коллонтай привлекла внимание властей, и ее арестовали. После освобождения под залог Александра, воспользовавшись поддельным паспортом, выехала из страны. За ней последовал Маслов, так что их роман продолжился и в Берлине. Александра могла прекрасно адаптироваться в любой стране, поскольку владела несколькими иностранными языками. Отношения с Масловым начали надоедать подвижной Александре. Она не желала терпеть этот адюльтер, поэтому, несмотря на мольбы Маслова, переехала в Париж и поселилась в скромном пансионе. Однако Петр последовал за ней и опять-таки вместе со своим семейством. Больше всего Александру раздражало то, что Маслов каждый день приходил к ней, но, когда часы били девять, всегда спешил домой. 63

С Александром Шляпниковым Коллонтай познакомилась на траурном митинге, у могилы Лафаргов. Александр пленил революционерку открытым и веселым характером. В тот день они долго гуляли по городу, а ночью отправились в пансион на окраине города, где в убогой комнатке жил Шляпников. На следующее утро Петру Маслову пришлось пережить горе расставания. 39-летняя Александра предпочла ему более молодого Шляпникова. Здесь же, в Париже, состоялось еще одно знаменательное событие в жизни Коллонтай. Она подписала документы о разводе, освободив таким образом бывшего мужа, который теперь мог жениться на любимой женщине. Совместная жизнь с Александром Шляпниковым не принесла того счастья и удовлетворения, которого ожидала Коллонтай. Несмотря на то, что он относился к довольно непривередливым мужчинам, все равно ей приходилось отрываться от написания статей и тратить время на устройство быта, что Александра ненавидела всем сердцем. Финансовое положение ухудшилось, поскольку в связи с надвигающейся мировой войной имение стало приносить меньше доходов. В начале войны Коллонтай с сыном находились в Германии, в городке Кольруб. Последовал арест, но через 2 дня Александру отпустили, мотивировав это тем, что она была противником режима, установившегося в России. Освободив сына Мишу, Александра направилась в Швецию, но ее выгнали и оттуда. Тогда она обосновалась в Норвегии, куда время от времени приезжал Шляпников. Отношения между ними были уже не те, да и весть о женитьбе Саткевича окончательно вывела ее из себя. От депрессии Александру спасло приглашение в Америку, где она должна была читать лекции. Ее ораторское искусство и блестящий ум привлекли слушателей всей страны, она прочитала лекции в 123 городах США. Благодаря своей популярности Александра сумела устроить Мишу на работу на военный завод, а затем и освободить его от призыва в армию. Отречение Николая II от престола застало Коллонтай в Норвегии. Ленин срочно вызвал ее в Россию, дав серьезное поручение. В одном из чемоданов, которые Александра привезла в Россию, находились деньги, переданные германским правительством на революцию. На посту главы исполкома Петроградского совета у Александры совсем не было времени для общения с семьей, она даже не приехала на похороны мужа. В прессе стали появляться сообщения о ее революционной деятельности. «Валькирия революции», как ее называли, поражала воображение людей пламенными речами. Принимая во внимание умение Александры воздействовать на людей, Ленин решил по64

слать ее на военные корабли усмирять не поддававшихся агитации матросов. Со временем к Александре пришло понимание истинных масштабов революции. Она с болью говорила об условиях, в которых находились рабочие, но тем не менее призывала к борьбе за новое, более достойное существование. Отношения с новым любимым человеком Павлом Дыбенко стали натянутыми: стареющую Александру одолевали муки ревности, и однажды, когда Дыбенко поздно вернулся, она рассказала ему о своих подозрениях. Ссора привела к тому, что Павел даже пытался застрелиться. Девушка, с которой он встречался, поставила его перед выбором. Коллонтай дождалась, когда друг поправится, и покинула его. Видя, что внутри партии большевиков назревает конфликт, Александра отправилась в Норвегию. Здесь она близко сошлась с Марселем Боди, секретарем советской миссии. Обходительный Марсель смог дать Александре ту любовь, которую она давно ждала. Вскоре Александра Коллонтай стала первой в мире женщиной-послом в Швеции. Письма, которые приходили к ней из России, были полны уныния и тоски: сталинские репрессии принесли горе не одной семье. Во время пребывания в Москве Александре неоднократно устраивали допросы. По приказу Ежова были арестованы ее бывшие любовники: Боди, Шляпников и Саткевич. Но среди этого террора Александра сумела сохранить жизнь и чувство собственного достоинства. Александра Коллонтай дожила почти до 80 лет, оставив о себе добрую и светлую память. Умерла Александра Михайловна Коллонтай 9 марта 1952 г.

Космодемьянская Зоя Анатольевна (1923–1941)

Партизанка специального партизанского отряда (войсковая часть № 9903), действовавшего по заданию штаба Западного фронта на можайском направлении. Родилась 13 сентября 1923 г. в селе Осино-Гай Гавриловского района Тамбовской области в семье священника. Старшая сестра Героя Советского Союза А. А. Космодемьянского. В 1930 году семья Космодемьянских переехала в Москву. Окончила 9 классов школы № 201. В первые дни Великой Отечественной войны Зоя Космодемьянская обратилась в Октябрьский райком комсомола с просьбой послать её на фронт. Вскоре по путёвке комсомола она была направлена в войсковую часть № 9903 (называвшуюся в целях конспирации партизанским отрядом), действовавшую по заданию штаба Западного фронта на можайском направлении. Дважды направлялась в тыл противника. 27 ноября 1941 года в 2 часа утра Василий Клубков, Зоя Космодемьянская и Борис Крайнов вошли в деревню Петрищево с трех сторон: с севера, в центре и с юга. Вскоре в двух местах заполыхали дома, рядом с которыми стояли немецкие грузовики. Клубков тоже бросил одну из бутылок, которая почему-то не разбилась. Увидев поблизости часового, он побежал к лесу, но был пойман двумя другими немецкими солдатами, которые и притащили его к своему командиру – подполковнику Рюдереру. Ему-то Клубков и рассказал, что по окончании операции должен был встретиться с Зоей и Борисом в лесу (последний по какой-то причине ушел в глубь леса, в то время как Зоя доверчиво ждала товарищей в условленном месте). Немцы схатили Зою, раздели и били кулаками, а минут через двадцать избитую, босую, полураздетую в одной сорочке повели через 66

все селение в дом Ворониных, где помещался штаб. Старший из офицеров сам допрашивал девушку на русском языке. От Зои требовали, чтобы она выдала своих друзей. Через дверь доносились ответы: «Нет», «Не знаю», «Не скажу». Потом в воздухе засвистели ремни и слышно было, как стегали они по телу. Через несколько минут молоденький офицер выскочил из комнаты на кухню, уткнул голову в ладони и просидел до конца допроса, зажмурив глаза и заткнув уши. Даже нервы фашиста не выдержали. После допроса Зою повели в дом Василия Александровича Кулика. Она шла под конвоем, по-прежнему раздетая, ступая по снегу босыми ногами. Когда ввели ее в избу, хозяева при свете лампы увидели на лбу у нее большое иссиня-черное пятно и ссадины на ногах и руках. Руки девушки были связаны веревкой сзади. Губы были искусаны в кровь и вздулись. Наверно, она кусала их, когда побоями хотели от нее добиться признания. Вскоре солдаты, жившие в избе, окружили девушку и стали над ней издеваться, а когда ушли спать, часовой велел Зое подняться и выйти из дома. Так босая, в одном белье, ходила она по снегу до тех пор, пока ее мучитель сам не продрог. Такие «прогулки» продолжались через каждый час. Поутру солдаты стали строить виселицу посреди деревни. В первых числах декабря 1941 года в селе Петрищеве, близ города Вереи, немцы казнили восемнадцатилетнюю девушку-партизанку. Место казни окружили десятеро конных с саблями наголо. Вокруг стояло больше сотни немецких солдат и несколько офицеров. Местным жителям приказано было присутствовать при казни. Но их пришло немного, они не хотели быть свидетелями страшного зрелища. Отважную девушку палачи приподняли, поставили на ящик и накинули петлю на шею. Один из офицеров принялся фотографировать. Зоя воспользовалась этим и, обращаясь к жителям села, крикнула громким и чистым голосом: – Эй, товарищи! Что смотрите невесело? Будьте смелее, боритесь, бейте немцев, жгите, травите! – и продолжала. – Мне не страшно умирать, товарищи. Это счастье – умереть за свой народ. Целый месяц провисело тело Татьяны, раскачиваемое ветром и осыпаемое снегом. В ночь под Новый год перепившиеся фашисты окружили виселицу, стащили с повешенной одежду и гнусно надругались над ней… В ночь под Новый год пьяные солдаты искололи мертвую партизанку штыками. Зная, что от Москвы вот-вот придется отступать, 67

подполковник Рюдерер распорядился замести следы расправы, и вечером 1 января виселицу все-таки спилили. А уже 12 января 1942 года в Петрищево вошла одна из частей 108-й стрелковой дивизии РККА. Звание Героя Советского Союза Зое Анатольевне Космодемьянской присвоено посмертно Указом Президиума Верховного Совета СССР от 16 февраля 1942 года за мужество и героизм, проявленные в борьбе с немецкими фашистами. Её преданность Родине, мужество и самоотверженность стали вдохновляющим примером в борьбе с врагом. Похоронена на Новодевичьем кладбище в городе-герое Москве. Награждена орденом Ленина. Памятники Героине установлены на Минском шоссе близ деревни Петрищево, на платформе станции метро «Измайловский парк», в городе Тамбове на улице Советской, мемориальная плита – в деревне Петрищево.

Крупская Надежда Константиновна (1869–1939)

Политическая соратница и жена В. И. Ленина. Надежда Константиновна Крупская родилась 26 февраля 1869 года в Санкт-Петербурге в небогатой дворянской семье. Отец Константин Игнатьевич после окончания Кадетского корпуса получил должность начальника уезда в польском Гроеце, а мать Елизавета Васильевна работала гувернанткой. Отец умер, когда Наде Крупской было 14 лет, и так как отец считался «неблагонадежным» из-за связи с народниками, то пенсию за него в семье получали небольшую. Надежда жила вместе с матерью Елизаветой Васильевной. Крупская училась в Петербурге в частной гимназии княгини Оболенской, дружила с А. Тырковой-Вильямс, будущей женой П. Б. Струве. Окончила гимназию с золотой медалью, увлекалась Л. Н. Толстым, была «толстовкой». Окончив восьмой педагогический класс, Крупская получила диплом домашней наставницы и успешно преподавала, готовя к экзаменам учениц гимназии княгини Оболенской. Затем училась на Бестужевских курсах. Осенью 1890 года Надя бросает престижные женские Бестужевские курсы. Она штудирует книги Маркса и Энгельса, ведет занятия в социал-демократических кружках. Специально для изучения марксизма вызубрила немецкий. В январе 1894 года в Петербург приезжает молодой революционер Владимир Ульянов. За спиною скромного, двадцатичетырехлетнего провинциала было, однако, немало переживаний: внезапная смерть отца, казнь старшего брата Александра, смерть от тяжелой болезни 69

любимой сестры Ольги. Он прошел слежку за собой, арест, легкую ссылку в имение матери. В Петербурге Ульянов устанавливает легальные и нелегальные связи с марксистами города, руководителями некоторых социал-демократических кружков, заводит новые знакомства. В феврале на квартире инженера Классона состоялась встреча группы марксистов города. Владимир знакомится с двумя активистками – Аполлинарией Якубовой и Надеждой Крупской. После этого Ульянов часто встречается с подругами, как вместе, так и порознь. По воскресеньям он обычно наносил визиты в семью Крупских. Владимир Ильич сразу поразил Надежду Крупскую своими лидерскими задатками. Девушка попыталась заинтересовать будущего вождя – во-первых, марксистскими разговорами, которые обожал Ульянов, а во-вторых, стряпней своей матушки. Елизавета Васильевна, увидев его у себя дома, была счастлива. Она считала дочь непривлекательной и счастья в личной жизни ей не пророчила. Можно предположить, как обрадовалась она за свою Наденьку, когда увидела в своем доме приятного молодого человека из хорошей семьи! С другой стороны, став невестой Ульянова, Надя не вызывала большого восторга у его семейства: там находили, что у нее уж очень «селедочный вид». Под этим утверждением подразумевалось прежде всего то, что у Крупской глаза были навыкате, как у рыбы, – один из признаков обнаруженной позднее базедовой болезни, из-за которой, предполагают, Надежда Константиновна не могла иметь детей. Сам Владимир Ульянов к «селедочности» Надюши относился с юмором, присвоив невесте соответствующие партийные клички: Рыба и Минога. Уже находясь в заключении, он предложил Наденьке стать его женой. «Что ж, женой так женой», – ответила она. Будучи сосланной на три года в Уфу за свою революционную деятельность, Надя решила, что отбывать ссылку с Ульяновым будет веселее. Поэтому она попросила отправить ее в Шушенское Минусинского уезда, где уже находился жених, и, добившись разрешения полицейских чинов, вместе с матерью последовала за своим избранником. Первое, что будущая теща сказала Ленину при встрече: «Как вас разнесло-то!» Ильич в Шушенском хорошо питался и вел здоровый образ жизни: регулярно охотился, ел свою любимую сметану и прочие крестьянские лакомства. Жил будущий вождь в избе крестьянина Зырянова, но после приезда невесты стал приискивать другое жилье – с комнатой для тещи. 70

Приехав в Шушенское, Елизавета Васильевна настояла, чтобы брак был заключен без промедления, причем «по полной православной форме». Ульянов, которому было уже двадцать восемь, и Крупская, старше его на один год, подчинились. Началась долгая волокита с разрешением на брак: без этого Наде с матерью нельзя было жить вместе с Ильичем. Но разрешения на свадьбу не давали без вида на жительство, который, в свою очередь, был невозможен без брака… Ленин отправлял в Минусинск и Красноярск жалобы на произвол властей, и наконец к лету 1898 года Крупской разрешили стать его женой. Венчание происходило в Петропавловской церкви, на невесте были белая блузка и черная юбка, на женихе – обычный, весьма потертый коричневый костюм. Следующий свой костюм Ленин сшил только в Европе… Владимир пригласил на свадьбу Кржижановского, Старкова, других друзей из ссыльных. 10 июля 1898 года состоялась скромная свадьба, на которой свидетелями были простые крестьяне из Шушенского. На свадьбе веселились и пели так громко, что хозяева избы заходили попросить утихомириться. Надежда Константиновна сразу становится «домашней», незаменимой при подборе материала, переписке отдельных фрагментов. Некоторые главы своих рукописей Ульянов читает супруге, однако с ее стороны критических замечаний всегда мало. Полтора десятка лет провели Ульяновы за рубежом. Постоянного источника дохода у них не было. До начала войны Надежда Крупская получила наследство от своей тетки, умершей в Новочеркасске. В конце декабря 1909 года супруги после долгих колебаний переехали в Париж, где Ульянову было суждено встретиться с Инессой Арманд. Прелестная француженка, очаровательная жена богача Арманда, одинокая ссыльная, пламенная революционерка, истая большевичка, верная ученица Ленина, многодетная мать. Судя по переписке Владимира и Инессы (значительная часть которой сохранилась), можно сделать вывод, что отношения этих людей были озарены светлыми чувствами. Они возвратились в феврале 1917 году в Россию, мыслями о которой жили повседневно и в которой не были много лет. В пломбированном вагоне Владимир Ульянов, Надежда Крупская и Инесса Арманд ехали в одном купе. В России Надежда Константиновна Крупская встречается с мужем урывками, но держит его в курсе всех дел. А он, видя ее способности, все больше нагружает Крупскую делами. 71

Осенью семнадцатого года стремительно нарастают события. Днем 24 октября Надежду Константиновну находят в Выборгской районной думе и передают записку. Она раскрывает ее. Ленин пишет в ЦК большевиков: «Промедление в восстании смерти подобно». Крупская понимает – час настал. Она бежит в Смольный. С этой минуты она неразлучна с Лениным, но эйфория счастья и успеха прошла быстро. Жестокие будни съели радость. Летом 1918 года Крупская поселилась в Кремле в скромной, специально оборудованной для нее с Лениным маленькой квартирке. Она не возражала. А потом была Гражданская война. Борьба с контрреволюцией. Болезни Надежды Константиновны. Выстрел эсерки Фани Каплан в Ленина. Смерть Инессы Арманд. Внезапная болезнь мужа испугала Надежду Константиновну. Что бы там ни говорили, супруги были привязаны друг к другу. Ухудшение самочувствия и ярко выраженные признаки заболевания появились у Ленина ранней весной 1922 года. Все симптомы указывали на обыкновенное умственное переутомление: сильные головные боли, ослабление памяти, бессонница, раздражительность, повышенная чувствительность к шуму. Однако доктора разошлись в определении диагноза. Немецкий профессор Клемперер считал главной причиной головных болей отравление организма свинцовыми пулями, которые не были извлечены из тела вождя после ранения в 1918 году. В апреле 1922-го ему сделали операцию под местным наркозом и одну из пуль в области шеи все-таки вытащили. Но самочувствие Ильича не улучшилось. И вот Ленин сражен первым приступом болезни. Крупская по долгу и праву жены дежурит у постели Владимира Ильича. Над больным склоняются лучшие врачи и выносят вердикт: полный покой. Но дурные предчувствия не покидали Ленина, и он взял со Сталина страшное обещание: дать ему цианистого калия в том случае, если вдруг постигнет удар. Паралича, обрекавшего на полную, унизительную беспомощность, Владимир Ильич боялся больше всего на свете. Центральный Комитет ВКП(б) поручает своему генсеку товарищу Сталину ответственность за соблюдение режима, установленного врачами. 21 декабря 1922 года Ленин попросил, а Крупская написала под его диктовку письмо Троцкому по поводу монополии внешней торговли. Узнав об этом, Сталин по телефону не пожалел грубых слов для Надежды Константиновны. И в завершении сказал: она нарушила запрет 72

врачей, и он передаст дело о ней в Центральную Контрольную комиссию партии. Ссора Крупской со Сталиным произошла через несколько дней, после начала болезни Ленина, в декабре 1922 года. Ленин же узнал о ссоре только 5 марта 1923 года и продиктовал секретарше письмо Сталину: «Вы имели грубость позвать мою жену к телефону и обругать ее. Хотя она вам и выразила согласие забыть сказанное, но тем не менее этот факт стал известен через нее же Зиновьеву и Каменеву. Я не намерен забывать так легко то, что против меня сделано, а нечего говорить, что сделанное против жены я считаю сделанным и против меня. Поэтому прошу вас взвесить, согласны ли вы взять сказанное назад и извиниться или предпочитаете порвать между нами отношения». После диктовки Ленин был очень взволнован. Это заметили и секретарши, и доктор Кожевников. На следующее утро он попросил секретаршу перечитать письмо, передать лично в руки Сталину и получить ответ. Вскоре после ее ухода его состояние резко ухудшилось. Поднялась температура. На левую сторону распространился паралич. Ильич уже навсегда лишился речи, хотя до конца своих дней понимал все, что с ним происходит. В эти дни Надежда Константиновна, по всей видимости, все же сделала попытку прекратить страдания мужа. Из секретной записки Сталина от 17 марта членам Политбюро известно, что она «архиконспиративно» просила дать Ленину яд, сказав, что пыталась это сделать сама, но у нее не хватило сил. Сталин вновь пообещал «проявить гуманизм» и вновь не сдержал слова. Почти еще целый год Владимир Ильич жил. Дышал. Крупская не отходила от него. 21 января 1924 года в 6 часов 50 минут вечера Ульянов Владимир Ильич, 54 лет, скончался. Ни слезинки не увидели люди в глазах Крупской в дни похорон. Надежда Константиновна говорила на панихиде, обращаясь к народу и партии: «Не устраивайте ему памятников, дворцов его имени, пышных торжеств в его память – всему этому он придавал при жизни такое малое значение, так тяготился этим. Помните, что многое еще не устроено в нашей стране...» Крупская пережила мужа на пятнадцать лет. Давняя болезнь мучила и изнуряла ее. Она не сдавалась. Каждый день работала, писала рецензии, давала указания, учила жить. Написала книгу воспоминаний. Наркомпрос, где она работала, окружил ее любовью и почитанием, ценя природную душевную доброту Крупской, уживавшуюся вполне мирно с суровыми идеями. 73

Надежда Константиновна пережила мужа на пятнадцать лет, полных склок и интриг. Когда вождь мирового пролетариата умер, Сталин вступил с его вдовой в яростную борьбу, не собираясь ни с кем делить власть. Надежда Константиновна умоляла похоронить мужа, но вместо этого его тело превратили в мумию. Смерть ее была загадочной. Она наступила в преддверии XVIII съезда партии, на котором Надежда Константиновна собиралась выступить. Днем 24 февраля 1939 года в Архангельском ее навестили друзья, чтобы отметить приближающееся семидесятилетие хозяйки. Был накрыт стол, Сталин прислал торт. Все дружно ели его. Надежда Константиновна казалась весьма оживленной. Вечером ей внезапно стало плохо. Вызвали врача, но он почему-то приехал через три с лишним часа. Диагноз поставили сразу: «острый аппендицит-перитонит-тромбоз». Необходимую срочную операцию почему-то не сделали. Через три дня Крупская умерла в страшных муках в возрасте семидесяти лет. Сталин лично нес урну с прахом Крупской.

Морозова Феодосия Прокопьевна (1632–1675)

Религиозная подвижница, боярыня. Боярыня Феодосия родилась в Москве 21 мая 1632 года в семье окольничего Прокопия Федоровича Соковнина, родственника Марии Ильиничны Милославской, первой жены царя Алексея Михайловича. Семнадцати лет была выдана замуж за боярина Глеба Ивановича Морозова, младшего брата царского дядьки и свояка стольника Бориса Ивановича Морозова. В 1650 г. у нее родился сын Иван. Овдовела в 1662 г. Не знавшая себе на Руси тех времен равных ни в красоте, ни в богатстве молодая вдова жизнь свою посвятила подвигам благочестия. Исполняла сугубое молитвенное правило, занималась рукоделием, много читала душеполезных книг, для смирения плоти потаенно носила под одеждой власяницу, призревала в собственном доме юродивых, убогих, нищих, больных. Вместе со своей верной единомышленницей, младшей сестрой Евдокией (в замужестве княгиней Урусовой) стала духовной дочерью протопопа Аввакума, которому она дала приют в своих палатах после возвращения из сибирской ссылки весной 1664 г. Дом Морозовых превратился в своеобразное убежище, за его крепкими стенами находили защиту гонимые христиане. После ссылки Аввакума в Пустозерский острог, по поручению царя, архимандрит Чудова монастыря Иоаким (будущий патриарх) долго, но напрасно уговаривал исповедницу подчиниться церковным новинам. 75

За ее отказ летом 1665 г. самодержец повелел отнять у боярыни половину огромного имения, но после просьб царицы Марии Ильиничны все было возвращено владелице. О красоте, родовитости и несметных богатствах молодой вдовы вздыхал не один русский и европейский аристократ, но сердце благочестивой жены было отдано жениху Христу. В конце декабря 1670 г. ее тайно постриг в инокини с именем Феодоры, прибывший с Дона, бывшей игумен Никольского Беседного монастыря, Досифей. Будучи инокиней, св. Феодора не могла пойти на свадьбу, даже и царскую. Подстрекаемый новой женой, двадцатилетней Натальей Нарышкиной, бывшей на 22 года моложе его, Алексей Михайлович, не желая больше терпеть постоянные отказы Морозовой, наконец дал волю мести. В ночь на 16 ноября 1671 г. сестер арестовали. После решительного несогласия причащаться по новым Служебникам, исповедниц разослали по разным монастырям. Слабый и болезненный Иван Глебович Морозов не выдержал разлуки с любимыми матерью и теткой и скоропостижно скончался на 22 году жизни. Царский кравчий князь Петр Семенович Урусов после ареста своей законной супруги Евдокии женился на С. Д. Строгановой. Зимой 1673 г. святых сестер-мучениц вместе с Марией Герасимовной Даниловой, женой стрелецкого головы Иакинфа Ивановича Данилова, подвергли жестоким пыткам. За страдалиц попыталась заступиться сестра царя Ирина Михайловна. В ответ монарх Алексей Михайлович приказал заточить трех исповедниц в Боровский монастырь, Но перед этим «сподоби Бог великую Феодору в юзах и за крепкою стражею причастился от руки преподобного отца Иова Льговского» (память его 27 февраля). В начале января 1675 г. соузницам удалось повидаться с близкими людьми, за что виновных в этом стрельцов подвергли бессрочной ссылке. В конце июня 1675 г. 14 верных слуг боярыни Морозовой, среди которых были ее дворовый человек Иван и инокиня Иустина, заживо сожгли за верность двуперстию. Для св. мучениц-сестер на монастырском дворе вырыли глубокую земляную тюрьму-могилу. Под страхом смерти охранникам запретили давать узницам пищу. Первой преставилась к Господу 11 сентября св. Евдокия; св. Феодора сподобилась мученического венца в ночь с 1 на 2 ноября. 1 декабря 1675 г, предала душу Богу св. Мария, сидевшая в одной темнице вместе со «злодеями» (т. е. отъявленными преступниками). На месте захоронения святых мучениц и исповедниц во граде Боровске (Калужской обл.) ныне поставлен деревянный восьмиконечный крест, предполагается строительство часовни. 76

Образ и жизнь Боярыни Морозовой были неоднократно отображены в культуре и искусстве. Картина В. И. Сурикова «Боярыня Морозова» написана в 1887 году. Картина обладает единым композиционным центром в лице боярыни Морозовой. Её образу художником преданы неистовые черты: поднятая в жесте клятвы рука, бескровное фанатичное лицо, суровые прощальные слова к толпе – все отражает сказанное о ней Аввакумом: «Кидаешься ты на врага, аки лев». Боярыня изображена одетой в широкую чёрную бархатную шубу, оттеняющую бледность её лица. Образ Морозовой на картине предстает победоносным: народ смотрит на неё с благоговением и кланяется ей, а сама она выражает готовность идти до конца за свои убеждения. В 2006 году Родионом Щедриным закончена работа над хоровой оперой «Боярыня Морозова». Мировая премьера оперы планировалась в Германии в 2007 году, но была перенесена на 30 октября 2006 года в московский Большой зал консерватории. Основу либретто составили тексты «Жития протопопа Аввакума» и «Жития боярыни Морозовой». Телевизионная премьера оперы состоялась 22 декабря 2006 года на телеканале «Культура».

Княгиня Ольга (?–969)

Киевская княгиня с 945 по 960 г., первая русская святая. Равноапостольная Ольга родилась в Псковской земле, ее родословная восходит к Гостомыслу, тому славному мужу, который начальствовал в Великом Новгороде до тех пор, пока по его же совету не был призван от варягов на княжение русское Рюрик с братьями. Принадлежала она, уточняет Иоакимовская летопись, к роду князей Изборских, одной из забытых древнерусских княжеских династий, которых было на Руси в X–XI вв. не меньше двадцати, но которые все были вытеснены со временем Рюриковичами или свелись с ними посредством браков. Она родилась в языческой семье и называлась варяжским именем Хельга, в русском «окающем» произношении – Ольга, Вольга. Женское имя Ольга соответствует мужскому имени Олег, что значит «святой». Хотя языческое понимание святости совершенно отличное от христианского, но и оно предполагает в человеке особый духовный настрой, целомудрие и трезвение, ум и прозорливость. Позднейшие предания называли ее родовым имением весь Выбутскую, в нескольких километрах от Пскова, вверх по реке Великой. Родители блаженной Ольги сумели внушить своей дочери те правила честной и разумной жизни, которых сами держались, несмотря на свое идолопоклонство. Поэтому уже в юности ей были присущи глубокий ум и исключительная в языческой среде нравственная чистота. Богомудрой, мудрейшей в роде называют святую княгиню древ78

ние авторы, и именно чистота была той доброй почвой, на которой принесли такой богатый плод семена христианской веры. Рюрик, умирая, оставил после себя сына своего Игоря еще малолетним отроком, поэтому как Игоря, так и самое княжение до дней совершеннолетия сына Рюрик поручил попечению родственника своего князя Олега. Собрав значительное войско и имея при себе малолетнего наследника княжения Игоря, он отправился к Киеву. Убив здесь русских князей Аскольда и Дира, незадолго до этого принявших христианство, Олег подчинил себе Киев и стал единовластителем варягорусских владений, сохраняя княжение для племянника своего Игоря. За время княжения Олега с 882 по 912 гг. Русь превращается в огромное сильное государство, объединяя под властью Киева почти все русские земли вплоть до Новгорода. Князь же Игорь, достигнув юношеского возраста, занимался охотой. Случилось ему во время охоты по окрестностям Новгорода зайти в пределы Пскова. Выслеживая зверя около веси Выбутской, он увидел на другой стороне реки место, удобное для лова, но не мог туда попасть за неимением лодки. Спустя немного времени Игорь заметил какого-то юношу, плывшего в лодке, и, призвав его к берегу, велел себя перевезти на другую сторону реки. Когда они плыли, Игорь, внимательно всматриваясь в лицо гребца, увидел, что это не юноша, а девица – то была блаженная Ольга. Красота Ольги уязвила сердце Игоря, и он начал прельщать ее словами, склоняя к нечистому плотскому смешению. Однако целомудренная девица, уразумев помыслы Игоря, разжигаемого похотью, пресекла беседу мудрым увещанием: «Зачем смущаешься, князь, замышляя дело неисполнимое? Слова твои обнаруживают бесстыдное желание надругаться надо мною, чего да не будет! Прошу тебя, послушайся меня, подави в себе эти нелепые и позорные помышления, которых нужно стыдиться. Вспомни и подумай, что ты князь, а князю для людей должно быть как правителю и судии, светлым примером добрых дел – ты же теперь близок к беззаконию. Если сам ты, побежденный нечистой похотью, будешь совершать злодеяния, то как же будешь удерживать от них других и судить справедливо своих подданных? Оставь такое бесстыдное вожделение, которого гнушаются честные люди; они могут возненавидеть тебя за это, хотя ты и князь, и предать позорному осмеянию. Да и то знай, что, хотя я и одна здесь и бессильна по сравнению с тобой, ты все-таки не одолеешь меня. Но если бы ты даже мог и одолеть меня, то глубина этой реки мне тотчас же будет защитой; лучше мне умереть в чистоте, похоронив 79

себя в сих водах, чем быть поруганным моему девству». Такие увещевания к целомудрию образумили Игоря, пробудив чувство стыда. Он молчал, не находя слов для ответа. Так они переплыли реку и расстались. И удивился князь столь выдающемуся разуму и целомудрию юной девицы. Действительно, подобный поступок блаженной Ольги достоин удивления: не зная Истинного Бога и Его заповедей, она обнаружила такой подвиг в защите целомудрия; тщательно охраняя чистоту своего девства, она образумила юного князя, укротив его похоть словами мудрости, достойными ума мужа. Протекло немного времени. Князь Олег, утвердив престол княжения в Киеве и посадив своих наместников и прочих подчинившихся ему в городах Русской земли, стал искать невесту для князя Игоря. Собрали многих красивых девиц, чтобы среди них найти достойную княжеского чертога, но ни одна из них не полюбилась князю. Ибо в сердце его уже давно был сделан выбор невесты: он велел вызвать ту, которая перевезла его через реку Великую в час ловли в дремучих лесах Пскова. Князь Олег с великой честью привез Ольгу в Киев, и Игорь вступил в брак с нею в 903 году. С 912 года, после смерти князя Олега, Игорь стал править в Киеве единовластно. В начале своего самостоятельного княжения Игорь вел упорные войны с окрестными народами. Он ходил даже на Константинополь, захватив многие страны Греческой земли, и возвратился из этого похода со многой добычей и славой. Остальные годы своей жизни он проводил в тишине, имея мир с пограничными землями, и богатство стекалось к нему в изобилии, ибо и дальние страны присылали ему дары и дани. В правление Игоря, лояльно относившегося к христианской религии, вера Христова становится значительной духовной и государственной силой в Русском государстве. Об этом свидетельствует сохранившийся текст договора Игоря с греками 944 года, который включен летописцем в «Повесть временных лет», в статью, описывающую события 6453 (945) года. Мирный договор с Константинополем должен был утверждаться обеими религиозными общинами Киева: «Русь крещеная», то есть христиане, приводились к присяге в соборном храме святого пророка Божия Илии и «Русь некрещеная», язычники, клялись на оружии в святилище Перуна Громовержца. И то, что христиане поставлены в документе на первом месте, говорит об их преимущественном духовном значении в жизни Киевской Руси. 80

Очевидно, в момент, когда договор 944 года составлялся в Царьграде, у власти в Киеве стояли люди, сочувствовавшие христианству, сознававшие историческую необходимость приобщения Руси к животворной христианской культуре. К этому направлению принадлежал, возможно, и сам князь Игорь, официальное положение которого не позволяло ему лично перейти в новую веру, не решив вопроса о крещении всей страны и установления в ней православной церковной иерархии. Поэтому договор был составлен в осторожных выражениях, которые не помешали бы князю утвердить его и в форме языческой клятвы, и в форме присяги христианской. Князь Игорь не сумел преодолеть косности обычая и остался язычником, поэтому и договор скрепил по языческому образцу – клятвой на мечах. Он отверг благодать крещения и был наказан за неверие. Год спустя, в 945 году, восставшие язычники убили его в Древлянской земле, разорвав между двух деревьев. Но дни язычества и основанного на нем жизненного уклада славянских племен были уже сочтены. Бремя государственного служения возложила на себя, при трехлетнем сыне Святославе, вдова Игоря – великая княгиня киевская Ольга. Начало самостоятельного правления княгини Ольги связано в летописях с рассказами о грозном возмездии древлянам, убийцам Игоря. Клявшиеся на мечах и веровавшие «только в свой меч», язычники обречены были Божиим судом от меча погибнуть. Поклонявшиеся, среди прочих обожествленных стихий, огню нашли свое отмщение в огне. Исполнительницей огненной кары Господь избрал Ольгу, оплакивавшую вместе с сыном Святославом своего мужа; плакали и все жители Киева. Древляне же составили следующий дерзкий замысел: они хотели Ольгу, слыша о ее красоте и мудрости, взять в жены своему князю Малу, а наследника тайно умертвить. Таким образом древляне думали увеличить власть своего князя. Они немедленно на ладьях отправили к Ольге двадцать нарочитых мужей, чтобы они просили Ольгу сделаться женою их князя; а в случае отказа с ее стороны им было велено угрозами понуждать ее – пусть, хотя и насильно, станет женою их господина. Посланные мужи водным путем достигли Киева и пристали к берегу. Услыхав о прибытии посольства, княгиня Ольга позвала мужей-древлян к себе и спросила их: «С добрым ли намерением прибыли вы, честные гости?» «С добрым», – отвечали они. «Скажите же, – продолжала она, – зачем именно вы прибыли к нам?» Мужи отвечали: «Нас послала к тебе Древлянская земля с такими словами: «Не гневайся, что мы убили твоего мужа, ибо он, как волк, расхищал и грабил. А наши князья добрые правители. Нынешний же князь 81

наш без сравнения лучше Игоря: молодой и красивый, он к тому же кроток, любвеобилен и милостив ко всем. Пойдя же за нашего князя, ты будешь нам госпожой и обладательницей Древлянской земли». Княгиня Ольга, скрывая свою печаль и болезнь сердечную по муже, сказала посольству с притворной радостью: «Мне угодны слова ваши, ведь мужа мне уже не воскресить, а оставаться вдовой для меня не беспечально: будучи женщиной, я не в состоянии, как следует, управлять таким княжеством; сын же мой еще малый отрок. Итак, я с охотой пойду за вашего молодого князя; к тому же я еще и сама не стара. Теперь идите, отдохните в ладьях ваших; утром же я позову вас на почетный пир, который устрою для вас, чтобы всем стала известной причина прибытия вашего и мое согласие на ваше предложение; а затем я пойду к князю вашему. Вы же, когда посланные утром придут взять вас на пир, знайте, как вам должно соблюдать при этом честь пославшего вас князя и вашу собственную: вы прибудете на пир таким образом, как прибыли к Киеву, то есть в ладьях, которые понесут киевляне на головах, – пусть все увидят вашу знатность, которой я почитаю вас такой великой честью пред моими людьми». С радостью древляне удалились в свои ладьи. Княгиня же Ольга, мстя за убийство своего мужа, раздумывала, какой бы смертью погубить их. Она приказала той же ночью выкопать глубокую яму во дворе при загородном дворце княжеском, в котором находилась и прекрасная палата, приготовленная для пира. Наутро княгиня послала честных мужей звать сватов на пир. Посадив их в маленькие лодочки по одному, киевляне понесли их, надутых пустой гордостью. Когда принесли древлян на двор княжий, Ольга, смотревшая из палаты, приказала бросить их в глубокую яму, приготовленную для этого. Затем, подошедши сама к яме и нагнувшись, спросила: «Угодна ли вам такая честь?» Они кричали: «О, горе нам! Мы убили Игоря и не только не приобрели через это ничего хорошего, но получили еще более злую смерть». И приказала Ольга засыпать их живыми в той яме. Сделав это, княгиня Ольга немедленно послала своего гонца к древлянам со словами: «Если вы действительно хотите, чтобы я пошла за вашего князя, то присылайте за мной посольство и более многочисленное, и более знатное, чем первое; пусть оно с честью ведет меня к князю вашему; присылайте же послов как можно скорее, пока меня не удержали киевляне». Древляне с великой радостью и поспешностью послали к Ольге пятьдесят знатнейших мужей, начальнейших старейшин земли Древлянской после князя. Когда они пришли в Киев, Ольга велела приготовить для них баню и послала к ним с просьбой: пусть 82

послы после утомительного пути вымоются в бане, отдохнут, а потом уже придут к ней; они с радостью отправились в баню. Когда древляне начали мыться, то сейчас же нарочно приставленные слуги крепко снаружи заложили затворенные двери, обложили баню соломой с хворостом и подожгли; так с баней сгорели старейшины древлянские вместе со слугами. И снова Ольга отправила к древлянам гонца, извещая о скором своем прибытии на бракосочетание с их князем и приказывая приготовить меда и всякого питья и пищи на том месте, где убит был ее муж, чтобы сотворить прежде второго своего брака по первому своему мужу тризну, то есть поминальный пир, по обычаю языческому. Древляне на радости все приготовили в изобилии. Княгиня же Ольга по обещанию своему отправилась к древлянам со многим войском, точно приготовлялась к войне, а не для бракосочетания. Когда Ольга приблизилась к стольному городу древлян Коростеню, последние выступили ей навстречу в праздничных одеждах и приняли ее с ликованием и радостью. Ольга же прежде всего пошла на могилу своего мужа и сильно плакала о нем. Совершив затем по обычаю языческому поминовенную тризну, она повелела насыпать над могилой большой курган. «Я уже не скорблю о первом своем муже, – сказала княгиня, – совершив над могилой его то, что должно было совершить. Наступило время с веселием готовиться ко второму браку с князем вашим». Древляне же спрашивали Ольгу о первых и вторых послах своих. «Они идут вслед за нами по другому пути со всем моим богатством», – отвечала она. После этого Ольга, снявши печальные одежды, облеклась в брачные светлые, свойственные княгине, показывая вместе с тем радостный вид. Она повелела древлянам есть, пить и веселиться, а своим людям приказала, чтобы они прислуживали им, едя с ними, но не упивались. Когда же древляне напились, княгиня велела своим людям заранее приготовленным оружием – мечами, ножами и копьями – избивать их, и убитых пало до пяти тысяч и более. Так Ольга, смешав веселье древлян с кровью и отомстивши этим за убийство своего мужа, возвратилась в Киев. На другой год Ольга, собравши войско, пошла на древлян с сыном своим Святославом Игоревичем, и его привлекая к отмщению за смерть отца. Древляне вышли им навстречу с немалой воинской силой; сойдясь вместе, обе стороны ожесточенно бились, пока киевляне не одолели древлян, которых и гнали до их стольного города Коростеня, предавая смерти. Древляне затворились в городе, и Ольга целый год неотступно осаждала его. Видя же, что трудно взять город приступом, мудрая княгиня 83

придумала такую хитрость. Она послала сказать древлянам, затворившимся в городе: «Зачем, безумные, хотите уморить себя голодом, не желая мне покориться? Ведь все остальные города ваши мне выразили покорность: жители их уплачивают дань и живут спокойно в городах и селах, обрабатывая свои нивы». «Мы хотели бы тоже, – отвечали затворившиеся, – покориться тебе, да боимся, как бы ты не стала снова мстить за князя своего». Ольга же отправила к ним второго посла со словами: «Я уже неоднократно мстила и на старейшинах, и на прочих людях ваших; и теперь желаю не мести, но требую от вас дани и покорности». Древляне согласились уплачивать ей дань, какую она захочет. Ольга предложила им: «Я знаю, что вы сейчас обнищали от войны и не можете уплатить мне дани ни медом, ни воском, ни кожами, ни другими годными для торговли вещами. Да я и сама не хочу отягощать вас большой данью. Дайте мне какую-нибудь малую дань в знак вашей покорности, хотя бы по три голубя и по три воробья от каждого дома». Древлянам дань эта настолько показалась ничтожной, что они даже насмехались над женским разумом Ольги. Однако же они поспешили собрать от каждого дома по три голубя и воробья и послали ей с поклоном. Ольга сказала пришедшим к ней из города мужам: «Вот, вы теперь покорились мне и сыну моему, живите же в мире, завтра я отступлю от города вашего и отправлюсь домой». С этими словами она отпустила помянутых мужей; все жители города сильно обрадовались, услыхав о словах княгини. Ольга же раздала птиц своим воинам с приказанием, чтобы поздним вечером каждому голубю и каждому воробью привязан был лоскут, пропитанный серой, который следовало зажечь, и пустить всех птиц на воздух вместе. Воины исполнили это приказание. И птицы полетели в город, из которого были взяты: каждый голубь влетал в свое гнездо и каждый воробей – в свое место. Тотчас город загорелся во многих местах, а Ольга в это время отдала своему войску приказ окружить город со всех сторон и начать приступ. Население города, спасаясь от огня, выбегало из-за стен и попадало в руки неприятеля. Так взят был Коростень. Много людей из древлян погибло от меча, другие с женами и детьми сгорели в огне, а иные утонули в реке, протекавшей под городом; в это же время погиб и князь древлянский. Из оставшихся в живых многие отведены были в плен, а другие оставлены княгиней на местах их жительства, причем она наложила на них тяжкую дань. Так княгиня Ольга отомстила древлянам за убийство своего мужа, подчинила себе всю Древлянскую землю и со славой и торжеством возвратилась к Киеву. 84

И управляла княгиня Ольга подвластными ей областями Русской земли не как женщина, но как сильный и разумный муж, твердо держа в своих руках власть и мужественно обороняясь от врагов. Великая княгиня объезжала Русскую землю с целью упорядочения гражданской и хозяйственной жизни народа, и летописи полны свидетельств о ее неустанных «хождениях». Добившись внутреннего укрепления власти киевского великого князя, ослабив влияние мешавших собиранию Руси мелких местных князей, Ольга централизовала все государственное управление с помощью системы «погостов», которые, являясь финансово-административными и судебными центрами, представляли прочную опору великокняжеской власти на местах. Позже, когда Ольга стала христианкой, по погостам стали воздвигать первые храмы; со времени крещения Руси при святом Владимире погост и храм (приход) стали неразрывными понятиями (лишь впоследствии от существовавших возле храмов кладбищ развелось словоупотребление «погост» в смысле кладбище). Много трудов приложила княгиня Ольга для усиления оборонной мощи страны. Города застраивались и укреплялись, обрастали каменными и дубовыми стенами (забралами), ощетинивались валами, частоколами. Сама княгиня, зная, сколь враждебно относились многие к идее укрепления княжеской власти и объединения Руси, жила постоянно «на горе», над Днепром, за надежными забралами киевского Вышгорода (Верхнего города), окруженная верной дружиной. Две трети собранной дани, по свидетельству летописи, она отдавала в распоряжение киевского веча, третья часть шла «к Ользе, на Вышгород» – на нужды ратного строения. Ко времени Ольги историки относят установление первых государственных границ России – на западе, с Польшей. Богатырские заставы на юге сторожили мирные нивы киевлян от народов Дикого Поля. Чужеземцы спешили в Гардарику («страну городов»), как называли они Русь, с товарами и рукодельями. Шведы, датчане, немцы охотно вступали наемниками в русское войско. Ширились зарубежные связи Киева. Это способствовало развитию каменного строительства в городах, начало которому положила княгиня Ольга. Первые каменные здания Киева – городской дворец и загородный терем Ольги – лишь в нашем веке были разысканы археологами (дворец, точнее его фундамент и остатки стен были найдены и раскопаны в 1971–1972 гг.). История не сохранила имен первых христианских наставников святой Ольги, вероятно потому, что обращение блаженной княгини ко Христу связывали с Божественным вразумлением. Один из древних 85

текстов говорит об этом так: «О дивство! Сама не ведуще Писания, ни закона христианскаго и учителя о благочестии не слыша, а нравом благочестия усердно поучашася и веру христианскую от всея души возлюбив. О неизреченнаго Промысла Божия! Не от человек блаженная научашася истине, но свыше учителя име Божию Премудрость». Ко Христу святая Ольга шла через поиски истины, ища удовлетворения для своего пытливого ума; древний философ называет ее «богоизбранной рачительницей премудрости». Преподобный Нестор Летописец повествует: «Блаженная Ольга с малых лет искала мудрости, что есть самое лучшее в свете этом, и нашла многоценный жемчуг – Христа». Княгиня Ольга услышала от некоторых людей, что есть Бог Истинный, Творец неба, земли и всего создания, в Которого и веруют греки. Такими людьми, как предполагает известный историк Е. Е. Голубинский, были варяги-христиане, которых много находилось среди дружины князя Игоря. И Ольга обратила внимание на этих варягов новой веры; со своей стороны и сами варяги мечтали сделать ее своей сторонницей, рассчитывая, что она была женщина не просто с большим умом, но с умом именно государственным. Христианство стало верой почти всех народов Европы. Между собственными ее сородичами (варягами) началось сильное движение к христианству, по примеру других народов, что не могло не подействовать на ум Ольги, делая для нее необходимым заключение, что у людей лучших и вера должна быть лучшей. Стремясь к истинному богопознанию, от природы не будучи ленивой, Ольга захотела сама сходить к грекам, чтобы своими глазами посмотреть на службу христианскую и убедиться в их учении об Истинном Боге. К этому времени Русь уже стала великой державой. Княгиня завершила внутреннее устроение земель. Русь была крепка и могущественна. Лишь два европейских государства могли в те годы соперничать с ней в значении и мощи: на востоке Европы – древняя Византийская империя, на западе – королевство саксов. Опыт обеих империй, обязанных своим возвышением духу христианского учения, религиозным основам жизни, показывал ясно, что путь к будущему величию Руси лежит не только через военные, но, прежде всего и преимущественно через духовные завоевания и достижения. Мечом своим Русь постоянно «задевала» соседнюю Византию, испытывала еще и еще раз не только военно-материальную, но и духовную силу православной империи. Но за этим скрывалась некая устремленность Руси к Византии, искреннее восхищение ею. Отно86

шение Византии к Руси было иным. В глазах империи Русь являлась не первым и не единственным «варварским» народом, плененным ее красотой, богатством и духовными сокровищами. Гордая Византия с нескрываемым раздражением смотрела на новый «полудикий» народ, дерзнувший причинить ей большие беды и стоявший в представлении императорского двора на самой низкой ступени дипломатической иерархии государств и народов. Отбиться, откупиться от него, а по возможности и превратить в послушного подданного и слугу, – вот основная линия отношения империи к молодому государству руссов. Но Русская земля, готовая принять Православие, исповедуемое и в дивной красоте являемое Греческой Церковью, вовсе не намерена была склонить свою голову под иго. Русь пыталась и отстоять свою независимость, и установить теснейший союз с Византией, но такой, в котором она заняла бы главенствующее положение. Не знала тогда превозносившаяся империя, что Русь своего добьется! Ибо Промысл Божий именно Руси (и, может быть, как раз за сокровенную искренность любви) определил стать исторической преемницей Византии, унаследовать ее духовные богатства, политическое могущество и величие. С естественным желанием побывать в Византии великая княгиня Ольга соединяла и серьезные государственные интересы. Признание Руси, повышение ее статуса в иерархии союзников Византии, а следовательно, повышение престижа в глазах остального мира, – вот что было особенно важно для мудрой Ольги. Но достичь этого можно было только принятием христианства, ибо в те времена доверие между государствами Европы устанавливалось на основе религиозной общности. Взяв с собою особо знатных мужей и купцов, великая княгиня Ольга летом 954 (955) года отправилась с большим флотом в Царьград. Это было мирное «хождение», сочетавшее задачи религиозного паломничества и дипломатической миссии, но политические соображения требовали, чтобы оно стало одновременно проявлением военного могущества Руси на Черном море и напомнило гордым «ромеям» о победоносных походах князей Аскольда и Олега, прибившего в 907 году свой щит «на вратах Цареграда». И результат был достигнут. Появление русского флота на Босфоре создало необходимые предпосылки для развития дружеского русско-византийского диалога. С великой честью была принята русская княгиня императором Константином VII Багрянородным (913–959) и патриархом Феофилактом (933–956), которым вручила многие дары, достойные таких лиц. Для высокой русской гостьи были не только соблюдены дипломатические 87

приемы, но сделаны и особые отступления от них. Так, вопреки обычным правилам двора, кн. Ольга принималась не вместе с послами из других государств, а отдельно от них. В то же время императору удалось отразить в церемониалах приема и то «расстояние», которое отделяло русскую княгиню от повелителя Византии: княгиня Ольга больше месяца жила на корабле в Суду – гавани Константинополя, прежде чем состоялся первый прием во дворце 9 сентября. Шли долгие утомительные переговоры о том, как, с какими церемониями должна быть принята русская княгиня. При этом большое значение церемониалу придавала прежде всего сама кн. Ольга, добивавшаяся признания высокой престижности Русского государства и своей лично как правительницы его. В Константинополе Ольга поучалась вере христианской, ежедневно с усердием внимая словам Божиим и присматриваясь к великолепию богослужебного чина и к другим сторонам христианской жизни. Она присутствовала за богослужением в лучших храмах: Святой Софии, Влахернской Богоматери и других. И южная столица поразила суровую дочь Севера благочинием богослужений, богатством христианских храмов и собранных в них святынь, разнообразием красок, великолепием архитектуры. Сердце мудрой Ольги открылось святому Православию, и она приняла решение стать христианкой. По свидетельству летописца, таинство крещения совершил над ней патриарх Константинопольский Феофилакт, а восприемником был сам император Константин Багрянородный*. Ей было наречено в крещении имя Елена, в честь святой равноапостольной Елены. В назидательном слове, сказанном по совершении обряда, патриарх сказал: «Благословенна ты в женах русских, ибо оставила тьму и возлюбила Свет. Благословят тебя русские люди во всех грядущих поколениях, от внуков и правнуков до отдаленнейших потомков твоих». Он наставил ее в истинах веры, церковном уставе и молитвенном правиле, изъяснил заповеди о посте, целомудрии и милостыне. «Она же, – говорит преподобный Нестор Летописец, – склонила голову и стояла, словно губа напаяемая, внимая учению, и, поклонившись патриарху, промолвила: «Молитвами твоими, владыко, да сохранена буду от сетей вражеских». После этого новокрещеная княгиня еще раз посетила патриарха, поведав свою скорбь: «Люди мои и сын мой язычники...» Патриарх ободрил, утешил ее и благословил. Затем блаженная Ольга приняла от него честный крест, святые иконы, книги и прочие потребные для богослужения вещи, а также пресвитеров и клириков. И удалилась святая Ольга из Константинополя к себе домой с великой радостью. 88

Такого ненавистника русских, каким был император Константин Багрянородный, непросто было заставить сделаться крестным отцом русской княгини. В летописи сохранились рассказы о том, как решительно и на равных разговаривала Ольга с императором, удивляя греков духовной зрелостью и государственной мудростью, показывая, что русскому народу как раз под силу воспринять и умножить высшие свершения греческого религиозного гения, лучшие плоды византийской духовности и культуры. Так святой Ольге удалось мирным путем «взять Царьград», чего до нее не смог сделать ни один полководец. Великая княгиня достигла чрезвычайно важных результатов. Она была с почестями крещена в столице Византии (в храме Святой Софии – главном соборном храме Вселенской Церкви того времени). При этом она получила как бы благословение на апостольскую миссию в своей земле. Кроме того, глава русского государства получает от императора титул «дочери», ставящий Русь в «самый высокий ранг дипломатической иерархии государств после самой Византии». Титул совпадает с христианским положением Ольги-Елены как крестной дочери императора. И вот в этом, по свидетельству летописи, сам император вынужден был признать, что «переклюкала» (перехитрила) его русская княгиня. И в своем сочинении «О церемониях византийского двора», дошедшем до нас в единственном списке, Константин Багрянородный оставил подробное описание церемоний, сопровождавших пребывание святой Ольги в Константинополе. Во время одного из приемов, рассказывает Константин Багрянородный, русской княгине было поднесено золотое, украшенное камнями блюдо. Святая Ольга пожертвовала его в ризницу Софийского собора, где его видел и описал в начале XIII века русский дипломат Добрыня Ядрейкович, впоследствии архиепископ Новгородский Антоний: «Блюдо велико злато служебное Ольги русской, когда взяла дань, ходивши в Царьград; во блюде же Ольжине камень драгий, на том же камени написан Христос». Он описывает торжественный прием в знаменитой палате Магнавре, и переговоры в более узком кругу в покоях императрицы, и парадный обед в зале Юстиниана, где по стечению обстоятельств промыслительно встретились за одним столом четыре «государственных дамы»: бабушка и мать святого равноапостольного Владимира (святая Ольга и ее спутница Малуша) с бабушкой и матерью его будущей супруги Анны (императрица Елена и ее невестка Феофано). Пройдет немногим более полувека, и в Десятинном храме Пресвятой Богородицы 89

в Киеве будут рядом стоять мраморные гробницы святой Ольги, святого Владимира и блаженной царицы Анны. Что касается непосредственно дипломатического исхода переговоров, у святой Ольги были основания остаться недовольной ими. Добившись успеха в вопросах о русской торговле в пределах империи и подтверждении мирного договора с Византией, заключенного Игорем в 944 году, она не смогла, однако, склонить императора к двум главным для Руси соглашениям: о династическом браке Святослава с византийской царевной и об условиях восстановления существовавшей при кн. Аскольде православной митрополии в Киеве. Ее недовольство исходом миссии явственно звучит в ответе, который она дала, уже по возвращении на родину, присланным от императора послам. На вопрос императора относительно обещанной военной помощи святая Ольга через послов резко ответила: «Если ты так же постоишь у меня в Почайне, как я в Суду, то тогда дам тебе воев в помощь». Великая русская княгиня ясно дала понять Византии, что империя имеет дело с могучим независимым государством, международный престиж которого теперь сама же империя и возвысила на виду у всего света! Вернувшись из Константинополя в Киев, новая Елена – княгиня Ольга – начала христианскую проповедь. Многое зависело от того, обратится ли ко Христу ее сын Святослав, который должен был вот-вот принять бразды правления государством. И с него-то, согласно летописи, начала равноапостольная княгиня свою проповедь. Но никак не могла она привести его в истинный разум, к познанию Бога. Всецело отдавшийся военным предприятиям, не хотел Святослав и слышать о святом крещении. Великая княгиня кротко переносила скорби и огорчения, старалась помогать сыну в государственных и военных заботах, руководить им в героических замыслах. Победы русского оружия были для нее утешением, особенно разгром давнего врага Русского государства – Хазарского каганата. Дважды, в 965 и в 969 гг., прошли войска Святослава по землям «неразумных хазаров», навсегда сокрушив могущество иудейских властителей Приазовья и Нижнего Поволжья. Следующий мощный удар был нанесен по мусульманской Волжской Болгарии, потом пришла очередь Болгарии Дунайской. 80 городов по Дунаю было взято киевскими дружинами. Одно беспокоило Ольгу: как бы, увлекшись войной на Балканах, Святослав не забыл о Киеве. Весной 969 года Киев осадили печенеги: «и нельзя было вывести коня напоить, стояли печенеги на Лыбеди». Русское войско было далеко 90

на Дунае. Послав к сыну гонцов, святая Ольга сама возглавила оборону столицы. Святослав, получив известие, вскоре прискакал в Киев, «приветствовал мать свою и детей и сокрушался, что случилось с ними от печенегов». Но, разгромив кочевников, воинствующий князь вновь стал говорить матери: «Не любо мне сидеть в Киеве, хочу жить в Переяславце на Дунае – там середина земли моей». Святослав мечтал о создании огромной русской державы от Дуная до Волги, которая объединила бы Русь, Болгарию, Сербию, Причерноморье и Приазовье и простерла бы свои пределы до самого Царьграда. Мудрая Ольга понимала, что при всем мужестве и отваге русских дружин им не справиться с древней империей ромеев, Святослава ждала неудача. Но сын не слушал предостережений матери. Блаженная же Ольга со слезами говорила ему: «Зачем оставляешь меня, сын мой, и куда ты идешь? Ища чужого, кому поручаешь свое? Ведь дети твои еще малы, а я уже стара, да и больна. Я ожидаю скорой кончины – отшествия к возлюбленному Христу, в Которого верую. Теперь ни о чем не беспокоюсь, как только о тебе: сожалею о том, что хотя я и много тебя учила и убеждала оставить идольское нечестие, уверовать в Истинного Бога, познанного мною, а ты пренебрег этим. И знаю я, что за твое непослушание ко мне тебя ждет на земле худой конец и по смерти – вечная мука, уготованная язычникам. Исполни же теперь хоть эту мою последнюю просьбу: не уходи никуда, пока я не преставлюсь и не буду погребена, а тогда иди, куда хочешь. По моей кончине не делай ничего, что требует в таких случаях языческий обычай; но пусть мой пресвитер с клириками погребут по обычаю христианскому мое грешное тело: не смейте насыпать надо мною могильного холма и делать тризны, но пошли в Царьград золото к Святейшему Патриарху, чтобы он совершил молитву и приношение Богу за мою душу и раздал нищим милостыню». Слыша это, Святослав горько плакал и обещал исполнить все завещанное ею, отказываясь только от принятия святой веры. По истечении трех дней св. княгиня Ольга впала в крайнее изнеможение. Причастившись Божественных Таин Пречистого Тела и Животворящей Крови Христа Спаса нашего, она все время пребывала в усердной молитве к Богу и к Пречистой Богородице, Которую всегда по Боге имела себе Помощницей, призывала и всех святых. С особенным усердием молилась блаженная Ольга о просвещении по ее смерти земли Русской: прозирая будущее, она неоднократно во дни жизни своей пророчески предсказывала, что Бог просветит людей земли Русской и многие из них будут великие святые; о скорейшем исполнении 91

этого пророчества и молилась святая Ольга при своей кончине. И еще молитва была на устах, когда честная душа ее разрешилась от тела, – «и тако поживши и добре славяще Бога в Троице, Отца, и Сына, и Святаго Духа, почи в блазии вере, сконча житие свое с миром о Христе Иисусе, Господе нашем». Так она переселилась от земных к небесным и сподобилась войти в чертог Бессмертного Царя – Христа Бога, и как первая святая из земли Русской была причтена к лику святых. Преставилась св. равноапостольная Ольга, во святом крещении Елена, в 11-й день июля месяца 969 года, всех лет жизни ее было около девяноста. «И плакали по ней плачем великим сын ее, и внуки, и все люди». Последние годы, среди торжества язычества, ей, когда-то гордой владычице, крестившейся от патриарха в столице Православия, приходилось тайно держать при себе священника, чтобы не вызвать новой вспышки антихристианского фанатизма. Но перед смертью, вновь обретя прежнюю твердость и решимость, она запретила совершать над ней языческие тризны и завещала открыто похоронить ее по православному обряду. Пресвитер Григорий, который был с нею в 957 году в Константинополе, в точности выполнил ее завещание. По преставлении святой Ольги сбылось ее пророчество о злой кончине сына и о добром просвещении земли Русской. Замечательный полководец Святослав (как сообщает об этом летописец) был убит не в славном походе, а в коварной засаде печенегов в 972 году. Князь печенежский отсек Святославу голову и из черепа сделал себе чашу, оковав ее золотом и написав следующее: «Имущий чужого, губит свое».

Палеолог Софья Фоминична (1448–1503)

Великая княгиня московская, жена царя Ивана III. Софья Фоминична, дочь морейского деспота Фомы, внучка византийского императора Мануила II, племянница двух последних византийских императоров Иоанна VIII и Константина XI, последний из которых был убит при взятии турками Константинополя. В 1467 г., когда овдовел Великий Князь Иоанн III, Софья жила в Риме. Папа, уверенный, что она благоприятствует латинству, решил посватать ее за московского жениха, чтобы при ее посредстве приобщить к унии Московское государство. Брак Иоанна с Софьей имел совершенно иные последствия, чем рассчитывал папа. Новая русская Великая Княгиня принесла с собой все заветы и предания Византийского царства, столько столетий славного своей православной верой и мудрым государственным устройством («симфонией» двух властей: государственной и церковной). Кроме того, после покорения Византии турками, Софья передала права византийских Государей как своему православному супругу – московскому Великому Князю, так и будущим своим от него православным потомкам. Это наследие Византии имело огромное значение как в деле собирания Москвой русских земель, так и в выработке русской национальной идеологии Третьего Рима. Видимым знаком преемственности Московской Руси от Византии было принятие государственным гербом двуглавого орла. Со временем на груди орла появилось изображение древнего герба Москвы – всадника, поражающего змия, причем всадник изображает как св. Георгия Победоносца, так и Государя, поражающего 93

своим копьем всех врагов отечества и всякое противогосударственное зло. В таком виде утвердился наш государственный герб. Софья Фоминична, как только переступила порог Успенского собора и стала женой великого князя, начала думать о том, как укрепиться в новом положении и стать настоящей царицей. Она понимала, что для этого ей нужно поднести великому князю такой подарок, какой не мог бы сделать ему никто иной в мире: она должна была родить ему сына – наследника престола. Вскоре после того, как их обвенчали, она почувствовала, как под сердцем забился ее первенец. Ощутив это, она от счастья лишилась чувств. А придя в себя, подумала: «Не Рюрикович повернулся сейчас во мне. Это – Палеолог – и Византийский император, и Московский Великий князь». Однако же ее первенцем оказалась дочь, которая почти сразу же после родов и умерла. Спустя год родилась еще одна девочка, и она почти сразу же скончалась. Софья Фоминична плакала, молила Матерь Божию дать ей наследника-сына, горстями раздавала убогим милостыню, кисами жертвовала на храмы. «Мальчик, – уверовала она, – мальчик!» Ребенок еще не родился, а она уже начала великую битву за его будущее. Всю силу воли, всю изощренность ума, весь арсенал великих и малых хитростей, веками копившихся в темных лабиринтах и закоулках константинопольских дворцов, каждый день пускала в ход Софья Фоминична, чтобы сначала посеять в душе супруга своего самые малые сомнения насчет Ивана Молодого, который хотя и был достоин престола, но по возрасту своему, несомненно, представлял собою не более чем послушную марионетку, находившуюся в умелых руках искусных кукловодов– многочисленных врагов великого князя, и прежде всего его братьев – Андрея Большого и Бориса. И наконец, по известию одной из московских летописей, «в лето 6987 (1479 от Рождества Христова) марта 25 в восемь час ночи родился Великому князю сын, и наречено бысть имя ему Василий Парийский, и крести его архиепископ ростовский Васиян в Сергееве монастыре в Вербную неделю». Софья Фоминична содействовала тому, что Иоанн окружил себя пышностью, завел этикет при дворе. Из Западной Европы были вызваны художники и зодчие для украшения дворца и столицы. Воздвигались новые храмы, новые дворцы. Итальянец Альберти (Аристотель) Фиоравенти построил соборы Успенский и Благовещенский. 94

Москва украсилась Грановитой палатой, башнями кремлевскими, дворцом Тюремным; выстроен, наконец, был и Архангельский собор. Великокняжеская столица готовилась сделаться столицей царской; значительную долю участия в этом нужно прописать племяннице последнего византийского императора. Скончалась она за два года до смерти мужа – 7 апреля 1503 г.

Перовская Софья Львовна (1853–1881)

Революционерка-народница, активный член организации «Народная воля». Первая из женщин-террористок, осужденная по политическому делу и казненная как организатор и участница убийства императора Александра II. Первые русские революционеры конца XIX века, пропагандируя свои идеи в обществе, доказывали, что цель оправдывает средства. При этом даже женщины, входящие в состав нелегальных организаций и вдохновленные мечтами о «светлом будущем», часто убивали, не задумываясь о жертвах и последствиях. Одна из них – Софья Перовская – считала терроризм самым действенным способом влияния на правительство. Она любила повторять, что отказалась бы от террора, если бы видела другой путь. Но в том-то и была беда этой образованной молодой женщины, что другого пути она не видела и не могла тогда увидеть. Навязчивая идея целиком поглотила ее мысли, заставила отказаться от привычного уклада жизни и пойти на преступление, противное христианскому и дворянскому воспитанию. Софья родилась 13 сентября 1853 года в Петербурге. Ее отец, Лев Перовский, чиновник высокого ранга, приходился правнуком последнему гетману Украины Кириллу Разумовскому, а мать, Варвара Степановна, была родом из простого семейства псковских дворян. Впоследствии эта разница в происхождении привела к разрыву между родителями. Детские годы Софьи прошли в провинциальном Пскове, где служил отец. Товарищами ее игр были старший брат Вася и соседский мальчик Коля Муравьев, который спустя много лет, став прокурором, потребовал для подруги детских лет смертной казни. 96

Вскоре Льву Николаевичу предложили занять пост вице-губернатора Петербурга, и семья Перовских переехала в столицу. Теперь в их доме все было поставлено на широкую ногу, как и подобает людям столь высокого положения. Однако блестящие балы и приемы, заставлявшие трепетать сердца молодых девиц, юную Софью оставляли совершенно равнодушной. Как и ее брат, она терпеть не могла лживости и снобизма высшего света. Много времени Перовская проводила в доме декабриста А. В. Поджио, общаясь с его дочерью Варей, которая приходилась ей двоюродной сестрой. В их семье она часто слышала споры о судьбе России, о жестокости самодержавной власти, которую, как они считали, уже давно пора было свергнуть. Во время первого и неудачного покушения на Александра II Софье было всего 12 лет и она еще не могла оценить значимости этого события как политического. Но по привычной жизни Перовских это нанесло сокрушительный удар. Отцу, из-за проявленной «непредусмотрительности», пришлось уйти в отставку, и семья, материальное положение которой и так было не слишком прочным, постепенно разорилась. Варвара Степановна, оставив мужа, увезла детей в Крым, где располагалось их старое имение. Перовских почти никто не навещал, и единственным развлечением девочки оказалось чтение. Причем среди ее книг было немало запрещенной литературы, которую привозил ее брат-студент из столицы. К чтению Софья относилась очень серьезно. Вдумчиво останавливаясь на каждой мысли, она развивала ее и даже оспаривала. Видно было, что умственная работа сама по себе захватывала девочку и доставляла наслаждение. Недостаток регулярного образования она восполняла настойчивостью и упорством. В 1869 году спокойной провинциальной жизни Перовских пришел конец: их крымское имение было продано за долги, и Софья с матерью и сестрами возвратилась в Петербург. Той же осенью она поступила на Аларчинские курсы для девушек при 5-й мужской гимназии. Ее интересовали все науки, но в химии, физике и математике Соня проявляла исключительные способности и оказалась в числе немногих учениц, которые были допущены к летним практическим занятиям в химической лаборатории. С этого момента жизнь Перовской полностью изменилась. Окружившие ее подруги отличались передовыми для того времени взглядами. Они читали запрещенную литературу, коротко стригли волосы, курили и – что «самое ужасное» – носили мужскую одежду. Зерна эмансипации упали на подготовленную почву. Жажда знаний у Софьи 97

очень скоро превратилась в жажду деятельности на благо народа, что, однако, не встретило понимания со стороны ее отца. В 17 лет, решительно порвав с семьей, Софья ушла из дома. Тогда же вместе с несколькими молодыми студентами, в том числе Николаем Чайковским, давшим свое имя будущей организации, Перовская вошла в состав тайного народнического кружка, носившего скорее характер братства, чем политического общества. Кружок, сначала занимавшийся исключительно пропагандой среди молодежи, был невелик. Постепенно, с расширением количества его членов, приходило понимание новых задач и целей. Каждый день с утра и до поздней ночи Перовская вела тайную агитацию среди рабочих. Помимо этого по составленной «чайковцами» программе ей предстояло привлечь к народническому движению крестьян, на которых делалась основная ставка в будущей революции. Весной 1872 года Софья отправилась в Самарскую губернию, чтобы впервые собственными глазами увидеть, как же живут те, за кого она борется. Однако народникам сразу стало понятно, что крестьянам чужды социалистические и революционные идеи. Возвратившись в Петербург, Перовская продолжила занятия в рабочих кружках. В то время Софья жила в маленьком домике на окраине города. Согласно легенде, все считали ее женой рабочего, и никто не догадывался, что она дворянка и дочь бывшего вице-губернатора. Теперь в повязанной платком мещанке, в ситцевом платье и в мужских сапогах таскающей воду из Невы, мало кто узнал бы барышню, которая недавно блистала в аристократических петербургских салонах. Между тем Софья, проявляя чудеса бережливости, стирала и стряпала для всех, и, несмотря на бедность, старалась содержать дом в чистоте. Она привыкала жить в напряжении, в постоянном ожидании обыска и ареста. Перовская осознавала: то, что они делают, – незаконно, и с самого начала сказала себе, что к чему бы ни привела агитация, она нужна, а если она приведет к эшафоту – пусть так: стало быть, это будет нужная жертва. Вскоре в Петербурге начались массовые аресты народников-пропагандистов, и Софья тоже попала за решетку. Только благодаря старым связям отца через несколько месяцев ее отпустили на поруки. Целых три года пришлось Перовской ждать процесса. Чтобы не терять времени зря и еще лучше подготовить себя к пропаганде среди крестьянства, она решила изучить фельдшерское дело. С этой целью Софья отправилась в Тверскую губернию к знакомому врачу, у которого пробыла на практике несколько месяцев. 98

Когда, наконец, начался судебный процесс по так называемому «делу 193-х», Софья Перовская присоединилась к группе арестантов, отказавшихся сотрудничать со следствием. В зале суда она, как завороженная, слушала пламенные речи Петра Алексеева – одного из основателей народнического движения. Каждое его слово падало на благодатную почву, и Софья все больше убеждалась в правильности выбранного ею пути. После оглашения приговора на свободе остались совсем немногие товарищи из ее организации. Перовская была оправдана и, как бы чувствуя в этом свою вину, целый год потратила на подготовку многочисленных бесплодных попыток освобождения друзей-революционеров из Харьковской центральной тюрьмы. В этом деле она себя не берегла, удивляя бесстрашием самых смелых мужчин. Ей удалось подыскать людей, устроить наблюдение за центральной тюрьмой и связаться с заключенными. Однако такая занятость не помешала Софье поступить еще и на акушерские курсы, проучиться все восемь месяцев, отлично сдать экзамен и получить диплом. Редкая минута пропадала у нее даром. Впрочем, деловитость никогда не переходила у Перовской в сухость и «деревянность». По свидетельству современников, в свободное время она очень любила поболтать, а над шутками хохотала так звонко и по-детски заразительно, что всем окружающим становилось весело. После распада Партии Земли и Воли колебалась между партиями Черного Передела и Народной Воли, но, отчасти под влиянием Желябова , присоединилась окончательно к Народной Воле, отстаивая в ней централизацию и дисциплину и принимая близкое участие во всех ее делах. Подготовила вместе с Желябовым событие 1 марта 1881 г.; в самый день убийства императора стояла на страже, с целью подать Гриневецкому и Рысакову сигнал бросания бомб, что она и исполнила. 10 марта 1881 г. была арестована, предана суду и казнена.

Полоцкая Ефросинья (1101–1173)

Общественная и политическая деятельница XII века, дочь полоцкого князя Святослава Всеславича. 20 мая 1122 года дом полоцкого князя Святослава Всеславича был охвачен тревогой: пропала старшая дочь князя, юная красавица Предслава. Не смыкала глаз княгиня София, мать Предславы, горько рыдала маленькая княжна Гордислава, ничто не могло ее утешить. Не находил себе места князь Святослав Всеволодович. Ему не давали покоя воспоминания о последних событиях, предшествовавших исчезновению княжны. С малых лет Предслава отличалась столь же необыкновенной красотой, сколь и удивительной одаренностью. Уже в раннем возрасте она обнаружила такую любовь к чтению, способность к иностранным языкам, склонность к сочинению собственных текстов и страсть к искусству, что поражала не только своих родителей, но и весь многочисленный род Всеславичей. Слава о прекрасной княжне простиралась далеко за пределы Полоцкого княжества. Когда Предславе исполнилось двенадцать лет, множество молодых князей поспешило предложить ей руку и сердце. Но юная красавица отказывала всем женихам. Поначалу родители не решались принуждать ее к супружеству, хотя ранний брачный возраст в те времена был обычным на Руси. По единодушному мнению князей-братьев Всеславичей, Предслава своей несравненной красотой и гордым, независимым нравом очень была 100

похожа на их прабабку Рогнеду Рогволодовну. Не желая, чтобы ее праправнучка повторила печальную участь Рогнеды-Гориславы, они считали: лучше подождать, пока благоразумная Предслава сама не выберет себе жениха. Все изменилось, когда Предслава после очередного сватовства откровенно призналась отцу, что тяготится мирской жизнью, пренебрегает всеми земными благами, отказывается от супружества с кем бы то ни было из смертных мужей, а желает посвятить себя великим трудам, удалившись в монастырь. Удивленный Святослав Всеславич возразил дочери, сказав ей, что монастырская келья – это участь вдовы, а не молодой, знатной и прекрасной княжны. Тогда же Святослав Всеславич объявил Предславе свое решение обручить ее с достойнейшим из князей, хотя бы и против ее воли. Предслава не стала возражать отцу, но на следующий день тайно ушла из дома. Три дня родственники-Всеславичи, дружинники и бояре разыскивали полоцкую княжну. 23 мая перед родителями Предславы предстал гонец, объявив, что их дочь находится у своей тетки Романии, настоятельницы женского монастыря. Когда князь Святослав и княгиня София прибыли в монастырь, то увидели свою дочь, облаченную в иноческий наряд, и узнали обо всем происшедшем. Едва отец стал настаивать на ее замужестве, Предслава тайком покинула княжеские хоромы и укрылась в монастыре, где игуменьей была ее родная тетка, княгиня Романия. Предслава умоляла постричь ее в монахини, однако Романия не соглашалась. Видя молодость и красоту племянницы, она несколько дней уговаривала ее изменить свое решение. И лишь убедившись в твердости и осмысленности решения племянницы, велела постричь Предславу. При крещении прекрасная княжна была наречена именем Ефросиния, что в переводе с греческого языка означает «благоразумная». Горько заплакали родители прекрасной полоцкой княжны. А юная Ефросиния утешала их, советуя не плакать, а радоваться тому, что они имеют дочь свою, «обрученную с Христом, бессмертным Женихом Небесным». Не догадывались князь Святослав и княгиня София, что добродетели и благодеяния их дочери Ефросинии Полоцкой будут почитать при жизни, а после смерти она будет причислена к лику святых. Уникальны форма и содержание «Жития преподобной Ефросинии, княжны полоцкой» – памятника древнерусской литературы. В «Житии Ефросинии Полоцкой» нет сообщений о чудесах, знамениях, пророчествах, исцелениях. Оно описывает события реальные, 101

невыдуманные, повествует о непрестанной деятельности неутомимой княжны-монахини. Здесь переписанные книги и созданная библиотека, основанные монастыри и открытая школа, воздвигнутые соборы и несравненные произведения ювелирного искусства. Намереваясь по примеру киевской княжны Янки Всеволодовны основать в Полоцке свой монастырь и открыть в нем школу для девочек, Предслава-Ефросиния задумала прежде составить для него библиотеку. Вскоре после пострижения юная монахиня упросила полоцкого епископа Илию поселиться в специально устроенной для нее при Софийском соборе келье-«голубце», где «и начат книги писати своими руками». Будучи весьма образованной, Ефросиния занималась переводами с греческого и других языков, составляла комментарии к переведенным историческим трудам и богословским трактатам, переписывала священные книги, сборники учительской литературы и житийных повестей. Большая часть переписанных книг предназначалась для будущей школы. Взамен других рукописных книг Ефросиния получала чистый пергамент для дальнейшей работы и деньги, которые она раздавала бедным. Этот подвижнический труд по переписыванию книг и собиранию библиотеки занял не один год. Литературно-переводческая деятельность образованной монахини в немалой степени способствовала развитию письменности, распространению книг и подъему культурной жизни в ее родном Полоцке. Когда работа по созданию собственной библиотеки близилась к завершению, епископ Илия, посвященный в замыслы Ефросинии, соблаговолил выделить мудрой монахине архиерейские постройки с соборной церковью Преображения в местечке Сельцо, находящемся в двух верстах от Полоцка, «дабы был там монастырь девический». Накануне епископ позвал князя Бориса Всеславича, родного дядю Ефросинии, князя Святослава Всеславича, отца ее, многих знатных бояр и честных мужей Полоцка и в их присутствии объявил, что дает Ефросинии место на Сельце для женского монастыря, так чтобы никто не препятствовал ей и не отнимал пожалованное им молодой игуменье. Так в семнадцать лет Предслава-Ефросиния стала настоятельницей Полоцкого женского монастыря. Перебравшись с благословения епископа Илии в Сельцо, Ефросиния взяла с собой библиотеку, составленную в основном из переписанных ею книг, и открыла в монастыре школу для девочек. Здесь Ефросиния обучала многих, в том числе своих сестер Гордиславу и Звениславу, грамоте и рукоделию, «воздержанию и терпению, душевной 102

чистоте, ступанию кротку, слову благочинну, гласу смиренну, мало вещати, а много разумети». Полоцкое княжество издревле соперничало, а то и враждовало с Киевским. После смерти Владимира Мономаха в 1125 году полоцкие князья Всеславичи, в том числе отец Ефросинии Святослав, младший из шести братьев Всеславичей, демонстративно перестали считаться с его сыном-преемником, киевским князем Мстиславом. Началась феодальная усобица, длившаяся несколько лет. В 1126 году разгневанный Мстислав Владимирович совершил первый большой поход в Полоцкую землю. Но это не помогло. В 1129 году, решив окончательно расправиться с непокорной полоцкой княжеской ветвью, Мстислав захватил в плен сыновей и внуков Всеслава Брячиславича, лишил их престолов и имущества и сослал в далекую Византию вместе с женами. Три года престол в Полоцке принадлежал сыновьям киевского князя Мстислава: сначала Изяславу, а потом сменившему его брату Святополку Мстиславичу. Однако одному из потомков Всеслава Брячиславича, внуку Василько Святославовича, родному брату Предславы-Ефросинии, удалось избежать ссылки в Византию, куда были отправлены его родители и другие полоцкие князья. В 1132 году полоцкое вече изгнало Святополка Мстиславича из города и призвало на княжеский престол юного князя Василька Святославича. В условиях, когда полоцкая княжеская династия оказалась в столь трудном положении, а князь Василько был совсем еще юным, всю полноту светской политической власти в Полоцком княжестве взяла на себя его сестра, княжна-монахиня Ефросиния. Верховное правление Ефросинии продолжалось довольно долго, пока не вернулись из ссылки уцелевшие старшие члены полоцкой династии. Не случайно некоторые ученые называют период тридцатых-пятидесятых годов ХII века в истории Полоцкого княжества «полоцким матриархатом». Став в двадцать два года правительницей Полоцкого княжества и обладая недюжинным умом, Ефросиния оказалась столь же мудрой правительницей, сколь и вдохновенной просветительницей. За несколько лет она помогла Полоцкой земле оправиться от разрушительных княжеских междоусобиц, наладить мирную жизнь, восстановить торговлю, возродить ремесла. Полоцк переживал настоящий культурный подъем. В цветущем состоянии пребывал и Полоцкий женский монастырь. Ефросиния собрала вокруг себя талантливых зодчих, живописцев, мастеров-ювелиров, музыкантов. Осуществился наконец и давний замысел Ефросинии Полоцкой. К 1159 году по ее заказу прославленный полоцкий зодчий Иоанн воздвиг 103

прекрасную каменную церковь – знаменитый Спасский собор Евфросиньевского монастыря. Тонкий художественный вкус, смелость творческих идей, высочайшая образованность полоцкого архитектора в сочетании с большим опытом его артели строителей позволили соорудить Спасский собор в течение тридцати недель, и при этом создать подлинную жемчужину древнерусского зодчества. Замечательно и то, что каменный храм, воздвигнутый в Евфросиньевском монастыре, вообще был одним из первых храмов на Руси, посвященных новому церковному празднику Спаса, который был установлен в Византии лишь пятью годами ранее – 1 августа 1152 года. Ефросиния Полоцкая прожила долгий по тем временам век. В конце своей жизни она решила отправиться в дальнее путешествие, чтобы увидеть своими глазами святые места Византии и Палестины. Быть может, ее не покидало предчувствие, что именно там ей суждено окончить свою жизнь. Когда родственники и окружающие узнали о намерении своей Ефросинии, они со слезами на глазах стали умолять ее не оставлять их и отечества своего. Ефросиния утешала всех, говоря, что хочет помолиться о родной земле и о своих соотечественниках в тех святых местах. Оставив подробный устав и управление двумя монастырями своей родной сестре Гордиславе-Евдокии, Ефросиния в сопровождении своего двоюродного брата Давида и другой сестры Звениславы-Евпраксии направилась сначала в Константинополь, где была с великими почестями принята византийским императором и патриархом. Из Константинополя Ефросиния проследовала в Палестину. В Иерусалиме Ефросиния Полоцкая вознесла молитвы у Гроба Господня и обошла все святые места в окрестностях Иерусалима*. Во время паломничества в Иерусалим Ефросиния тяжело заболела. Она не смогла последовать на Иордан, не смогла вернуться и в родной Полоцк. 23 мая 1173 года Ефросиния Полоцкая скончалась и была погребена в монастыре преподобного Феодосия Великого неподалеку от Иерусалима. В 1910 году по просьбе жителей Полоцка останки княжны Ефросинии, причисленной к лику святых, были перенесены в Спасский собор, где находятся и поныне.

Савицкая Светлана Евгеньевна (родилась в 1948 г.)

Советская лётчица-космонавт и государственная деятельница, 53-й космонавт СССР и 111-й космонавт мира, космонавт-исследователь космического корабля (КК) «Союз Т-7», бортинженер КК «Союз Т-12» и орбитальной станции «Салют-7», первая женщина в мире, совершившая выход в космическое пространство, первая и единственная женщина дважды Герой Советского Союза, заслуженный мастер спорта СССР. Родилась 8 августа 1948 года в Москве в семье Маршала авиации дважды Героя Советского Союза Евгения Яковлевича Савицкого (1910–1990) и домохозяйки Член КПСС с 1975 года. Окончила Московский авиационный институт имени Серго Орджоникидзе и Центральную лётно-техническую школу ДОСААФ СССР. До зачисления в отряд космонавтов работала лётчиком-инструктором. Освоила несколько типов реактивных самолётов: «МиГ-15», «МиГ-17», «Е-33», «Е-66Б», установив на них 18 мировых рекордов. В 1970 году была абсолютной чемпионкой мира по высшему пилотажу на поршневых самолётах, и в том же году стала заслуженным мастером спорта СССР. Установила 3 мировых рекорда в групповых прыжках с парашютом из стратосферы. С 1976 года занималась исследовательской работой. В 1980 году была принята в отряд космонавтов и включена в группу женщин-космонавтов № 2, где прошла полный курс подготовки к полетам в космос на кораблях типа «Союз-Т» и орбитальной станции «Салют». Первый космический полёт продолжительностью 7 суток 21 час 52 минуты и 24 секунды Савицкая совершила 19–27 августа 1982 года 105

в качестве космонавта-исследователя на КК «Союз Т-7» и орбитальной станции «Салют-7» совместно с командиром экипажа Л. И. Поповым и бортинженером А. А. Серебровым. В ходе полёта на орбитальном комплексе «Салют-7» – «Союз Т-5» – «Союз Т-7» экипаж в составе А. Н. Березового, В. В. Лебедева, Л. И. Попова, А. А. Сереброва и С. Е. Савицкой провёл технические, гео- и астрофизические исследования, выполнил биотехнологические и медико-биологические эксперименты. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 27 августа 1982 года за мужество и героизм, проявленные при осуществлении полёта в космос Савицкой Светлане Евгеньевне присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда» (№ 11 481). Второй космический полёт продолжительностью 11 суток 19 часов 14 минут и 36 секунд Герой Советского Союза Савицкая совершила 17–29 июля 1984 года в качестве бортинженера КК «Союз Т-12» и орбитальной станции «Салют-7» совместно с командиром экипажа В. А. Джанибековым и космонавтом-исследователем И. П. Волком. В ходе полета на орбитальном комплексе «Салют-7» – «Союз Т-11» – «Союз Т-12» космический экипаж в составе Л. Д. Кизима, В. А. Соловьёва, О. Ю. Атькова, В. А. Джанибекова, И. П. Волка и С. Е. Савицкой провёл ряд совместных экспериментов и исследований. Общая продолжительность двух полетов составила 19 суток 17 часов и 7 минут. 25 июля 1984 года впервые в мире женщина-космонавт Савицкая осуществила выход в открытый космос, пробыв вне космического корабля 3 часа 35 минут. Вместе с В. А. Джанибековым ею были выполнены в условиях открытого космоса уникальные эксперименты. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 29 июля 1984 года за мужество и героизм, проявленные при осуществлении космического полёта Савицкая Светлана Евгеньевна была удостоена ордена Ленина и второй медали «Золотая Звезда». Завершив полёты в космос, до 1989 года Савицкая работала на посту заместителя начальника отдела главного конструкторского НПО «Энергия», первого заместителя председателя Советского фонда мира. В 1992–1995 годах Савицкая – доцент Московского государственного авиационного института. С 1989 года Савицкая активно занимается политической деятельностью. До 1992 года она, – народный депутат СССР и член Верховного Совета СССР, первый заместитель председателя Советского фонда мира. 106

17 декабря 1995 года Савицкая была избрана депутатом Государственной Думы РФ 2-го созыва. На президентских выборах 1996 года была доверенным лицом Г. А. Зюганова в Московской области. В мае 1997 была избрана первым вице-президентом Российской ассоциации Героев Советского Союза. 19 декабря 1999 года избрана депутатом Государственной Думы РФ 3-го созыва, 7 декабря 2003 года – 4-го созыва, 2 декабря 2007 года – 5-го созыва. Член Коммунистической партии Российской Федерации (КПРФ). Как депутат и общественный деятель Савицкая борется за сохранение и возрождение России – такой, которая может покорять звёздные высоты во всех областях жизни. В том числе и в самом прямом смысле, космическом. Живёт и работает в городе-герое Москве. Награждена двумя орденами Ленина (27.08.1982, 29.07.1984), орденом «Знак Почёта» (1976), медалями. Удостоена специальной медали за установление женского мирового рекорда пребывания в открытом космосе, золотой медали и четырнадцати дипломов ФАИ (Международной авиационной федерации), двенадцати золотых спортивных медалей СССР. Майор запаса, заслуженный мастер спорта СССР (1970), лётчицаиспытатель 2-го класса (1980), лётчица-космонавт СССР (1982), космонавт 2-го класса (1985), кандидат технических наук (1986), Почётный гражданин Останкинского района Москвы (2008). Лауреат премии независимой народной газеты «Советская Россия» – «Слово к народу». Автор книги «Вчера и всегда» (1988). Её именем названы две малые планеты (астероиды) – № 4118 (Света) и № 4303 (Савицкая).

Царевна Софья (1657–1704)

Политическая деятельница, дочь царя Алексея Михайловича, стала регентшей при своем брате Иване V (16 лет) и сводном брате Петре I (10 лет). Иван V был утвержден Земским собором в качестве «первого» царя, а Петр стал считаться «вторым» царем. Софья Алексеевна родилась 7 сентября 1657 г. Софья отличалась поразительным умом. Ее тянуло к наукам любого характера. Софью с ранних лет ставили в пример сестрам и лестно высказывались о ее уме. Все это привело только к большей мании себя царицей. Софью не устраивали старые русские обычаи, которые вершили судьбы всех дочерей в царской семье. Судьба юных цариц издавна была загублена, они находились взаперти в своих покоях и выходили лишь исповедоваться священнику. А в юном возрасте их постригали в монахини в монастыре, где они и проводили свои оставшиеся годы. Выйти замуж для них было невыполнимой задачей. Русские женихи были их не достойны, а иностранцы исповедовали другие веры. Софья не желала такой участи. Стать монахиней для Софьи означало загубить ее ум и не воплотить ее заветную мечту – стать царицей. Софья прекрасно понимала, что своей цели она сможет добиться почти сразу же после смерти отца. Больной Федор, слабоумный Иоанн и полностью подчиненные ей сестры никак не могли ей помешать взойти на престол. И лишь одно мешало ей – маленький Петр, сын второй супруги Алексея Михайловича, и эту преграду предстояло пройти Софье сразу после смерти старшего Федора. 108

В 1682 году скончался царь Федор, не оставив наследника. Из двух цесаревичей старший Иоанн был слабоумен, а Петр был совсем ребенок. По издавна сложившейся преемнической традиции царем должен был стать Иоанн, но возведение его на престол навлекло бы на все время его царствования необходимость опеки. А это означало передачу власти в другие руки, чего так хотела царевна Софья. Она уже после смерти отца близко общалась с боярами, участвовала в заседаниях Думы и даже принимала участие в решении важнейших вопросов. Смерть Федора открывала перед умной царевной путь к трону. И в день его смерти, как только удар колокола возвестил Москве о кончине царя Федора, бояре съехались в кремль для решения вопроса о приемнике. Большинство бояр склонялись к избранию царем Петра, а меньшинство, в том числе и Софья, склонялись к Иоанну. Явными сторонниками Петра были братья Голицыны (Борис и Иван), четверо братьев Долгоруких (Яков, Лука, Борис и Григорий), Одоевские, Шереметевы, Куракин, Урусов и другие, которые прибыли в панцирях, опасаясь смуты. На совете этих духовных и светских сановников председательствовал патриарх Иоаким, как самое почетное лицо после царя. Он призвал немедленно выбрать между двумя братьями – «скорбным главою» Иоанном и отроком Петром. Но совет так и не решил, тогда патриарх предложил совершить избрание царя согласием всех московских чинов. Немедленно все они съехались на площадь Кремля. Зная о слабоумии Иоанна, они, естественно, избрали Петра. Новоизбранный царь в это время находился у тела покойного Федора. Патриарх и святители отправились к нему в хоромы, нарекли его царем и благословили. А после бояре, дворяне и люди других чинов принесли ему присягу, поздравляли его с восшествием на престол и подходили к царской руке. Софья вместе с сестрами тоже поздравила Петра. На следующий день у Софьи c Натальей Кирилловной, матерью молодого царя, начались раздоры. Родственники царицы – Нарышкины, тотчас подняли головы, особенно царицын брат Иван Нарышкин: ему было пожаловано боярское звание и он был назначен оружейником, что вызвало большое недовольство у бояр. Софье было трудно оспорить законность царствования Петра. Она понимала, что изменить волю народа можно только с помощью бунта. Софья решила использовать против Нарышкиных самую сильную и грозную силу – стрелецкие полки. Волнения в стрелецких полках начались еще при правлении Федора. Стрельцы были недовольны своими 109

полковниками, которые заставляли их работать на себя, покупать нарядную одежду на свое жалование, хотя затраты на эти покупки шли из казны, задерживали зарплату, переводили против воли из города в город и пр. К тому же царевна обещала отменить те перемены, которые сделал Никон в церковных книгах. Для пущей уверенности им было сказано, что именно Нарышкины погубили весь род царский, и по приказанию Натальи был отравлен царь Федор. Стрельцы поняли, что они вскоре могут понадобиться одной из враждующих сторон. Они подали челобитную на своих начальников – всех полковников и одного генерал-майора. В случае отказа они грозились расправиться со своими обидчиками сами. В угоду стрельцам Нарышкины удалили ненавистных им полковников и на их посты назначили других, угодных стрельцам. Обвиняемые были отданы стрельцам для наказания и установления правды. Полковников били по ногам до того времени, пока стрельцы не скажут «довольно». Данный правеж длился восемь дней. Некоторых полковников, на которых стрельцы были наиболее злы, били по два и три раза. Стрельцы почувствовали вседозволенность и были готовы к бунтам. Этим обстоятельством решили воспользоваться Софья и ее сторонники для расправы с Нарышкиными. Главными зачинщиками были боярин Иван Михайлович Милославский и князь Иван Хованский. Хованский призывал влиятельных стрельцов и говорил, что Нарышкины готовы казнить недовольных. Была пущена сплетня, что как будто Иван Нарышкин пытался задушить царевича Иоанна. Сплетня стала последней каплей, терпение стрельцов иссякло, и они подняли бунт. Стрельцы с оружием, с развернутыми знаменами, сопровождаемые барабанным боем двинулись к Кремлю. Попав в Кремль, стрельцы требовали выдать им Нарышкиных. Царица Наталья Кирилловна, по совету патриарха, вышла в сопровождении бояр на Красное крыльцо, держа за руки Иоанна и Петра. Стрельцы были удивлены, что Иоанн жив, но не убавили свой пыл. Стрельцы ворвались в Кремль. Всех им не угодных поднимали на копья, иногда совсем невинных. Затем насилие плавно перешло в город и длилось три дня. Все дни продолжались убийства, грабежи и поджоги. Ночью стрельцы расставили караулы, чтобы «неверные» не могли убежать. После страшных пыток стрельцы убили Ивана Нарышкина. Отцу же царица сумела сохранить жизнь, и он был пострижен и отправлен в Кирилло-Белозерский монастырь. 110

Царевна Софья, решившая закончить бунт, пригласила к себе выборных стрельцов, наградила их и объявила о выплате задержанного жалования, которое составляло 240 000 рублей. После чего Софья уговаривала больше никого не убивать. Для уверенности главой стрельцов был назначен князь Хованский, которого стрельцы называли «батюшкой». Теперь Софья сосредоточила в своих руках грозную и грубую силу. Но добиться того, ради чего был устроен бунт – не смогла. Петр, как и раньше, находился на престоле. По просьбе Хованского, действовавшего в пользу Софьи, стрельцы принесли царевне челобитную не только от них самих, но и от многих чинов Москвы. В челобитной было высказано пожелание, чтобы на престоле царствовали Иоанн и Петр, в случае отказа стрельцы были намерены снова взяться за оружие и устроить бунт. Софья, прочитав, передала челобитную боярской думе. Дума, в свою очередь, приговорила быть на престоле обоим братьям, и старшинство предоставить Иоанну. Стрельцы не заставили себя долго ждать и уже через три дня подали боярам новую челобитную, в которой говорилось о малых годах обоих царей, и что правление государством должно быть вручено царевне Софье Алексеевне. Бояре, еще помнящие прошедший бунт, передали правление Софье по малолетству государей. В 1682 году, по избрании в цари Петра Софья стала во главе партии Милославский, чтобы препятствовать влиянию мачехи – царицы Наталии Кирилловны и Нарышкиных. С помощью стрельцов Софья добилась провозглашения царями Иоанна и Петра. Сама стала правительницей. В 1686 году Софья заключила вечный мир с Польшей, которая отказалась от Киева, но обязала Россию воевать с Турцией. Оба похода князя Голицына на Крым были неудачными. По Нерчинскому договору у Китая были приобретены берега Амура. В 1689 году, когда Петру исполнилось 17 лет, боярин Шакловитый тщетно пытался для поддержки правительницы Софьи поднять стрельцов. Молодой царь Пётр I казнил и сослал друзей своей сестры. Софья была отправлена в Новодевичий Монастырь. В 1698 году Софья была пострижена в монахини под именем Сусанны. Умерла Софья Алексеевна 3 июля 1704 г.

Тараканова Елизавета (1745–1775?)

Политическая деятельница, самозванка-претендентка на российский престол. В 1761 году в Европе появилась некая княжна Владимирская. В Польше она произвела фурор своим богатством, изяществом, умом и длинной свитой блестящих поклонников. Для нее нанимались шикарные особняки с многочисленной челядью. Именитые гости не сводили глаз с обворожительной хозяйки, восторгались ее игрой на арфе, умением рисовать, наслаждались приятными с ней беседами. Али-Эмете, как предположительно звали княжну, была дочерью персидского шаха и его грузинской наложницы. В возрасте семи лет ее отправили в Европу, надеясь впоследствии украсить чей-то гарем европейски образованной девицей. Но длинная цепь дворцовых переворотов, последовавшая вслед за этим, оборвала всякую связь между юной персиянкой и ее родиной. В том числе оборвались и денежные поступления. Али-Эмете была обречена на безвестность и нищету. Вскоре Али-Эмете, теперь уже под именем Алины, была представлена князю Лимбургскому, а еще некоторое время спустя стала его официальной невестой. Она выудила у своего сиятельного жениха огромную сумму денег и сбежала в Италию, поскольку для заключения официального брака требовались документы о происхождении «княжны Владимирской». Почему авантюристка отправилась в Италию через Польшу, неизвестно. Известно только, что по пути состоялась встреча, окончательно определившая трагическую судьбу самозванки: на нее обратил внимание глава польских конфедератов – Карл Радзивилл, человек очень богатый и с непомерным честолюбием. 112

По другим сведениям, князь Радзивилл еще в 1767 году взял на попечение дочь императрицы Елизаветы, то есть отыскал где-то девочку, способную разыграть роль самозванки. Для него «принцесса» была просто подарком судьбы. Ее внезапное появление на политической арене создавало угрозу трону Екатерины II, ненавистной полякам, грозило раздуть затихшее пламя крестьянских восстаний в России, повлиять на отношения с Турцией, якобы благоволившей к «всероссийской княжне». «Кто бы ни была девушка, выпущенная Радзивиллом на политическую сцену, но, рассматривая все ее действия, читая переписку ее и показания, данные фельдмаршалу князю Голицыну в Петропавловской крепости, невольно приходишь к заключению, что не сама она вздумала сделаться самозванкой, но была вовлечена в обман и сама отчасти верила в загадочное свое происхождение», – считал писатель А. Мельников-Печерский. Когда «всероссийская княжна» поняла, что Радзивилл способен только произносить красивые речи за столом, она поставила на нем крест и решила действовать самостоятельно. Для этого она надумала лично отправиться к турецкому султану. Но из-за сильного шторма корабль, на котором она плыла со свитой старых и новых поклонников, оказался в итальянском городе Рагузе. Между тем Екатерина, только что усмирившая пугачевский бунт и напуганная появлением самозванки, начала подумывать о том, как разделаться с авантюристкой. Княжна Владимирская как раз находилась в трудных обстоятельствах и начала испытывать настоящую нужду. И тут встречи с ней попросил русский граф Алексей Орлов. На словах он поддерживал ее мечты, ставшие уже просто бредовыми: тут были и союз с Францией, и освобождение крепостных крестьян, и присоединение к России Персии – тоже, оказывается, принадлежавшей «всероссийской княжне» по праву наследницы шахского трона. Орлов постепенно подвел свою жертву к мысли о том, что им нужно обвенчаться прямо тут, в Италии, и тогда уж он в качестве законного супруга будет сражаться за ее интересы, «природной и истинной российской государыни», с удвоенным пылом. Они обвенчались в Ливорно, на одном из кораблей русской эскадры. Сразу после венчания «новобрачных» арестовали прямо на корабле по приказу русской императрицы: Орлова – для вида, а «Елизавету II» – действительно. И эскадра двинулась в Санкт-Петербург, увозя с собой «всклепавшую на себя имя», полубезумную от горя и страха, 113

с очевидными признаками чахотки беременную женщину, которая попала в ловушку только потому, что безоглядно доверилась мужчине. Правда, касательно самого факта венчания мнения исследователей расходятся. Так, донской историк П. Н. Краснов придерживался той точки зрения, что вся романтическая любовная история графа Орлова и прекрасной самозванки – плод фантазии беллетристов. Прошедший огонь, воду и медные трубы Орлов видел в ней «несчастную авантюристку, жадную до денег и мишурного блеска продажную женщину». Аналогичную версию выдвигал и К. Валишевский: граф обманным путем заманил «княжну» на корабль и, быть может, провел с ней несколько жарких ночей, но никакой свадьбы не было. В Санкт-Петербурге вместо царских почестей, о которых самозванка мечтала вместе с Орловым, ее ожидали каземат Петропавловской крепости и бесконечные допросы. Впрочем, поначалу все выглядело не так уж и страшно. Не каземат, а скорее «гостиничный номер» из нескольких комнат, приличная еда с комендантской кухни, две служанки, личный врач. Получив приказ императрицы провести следствие по делу самозванки, фельдмаршал и санкт-петербургский генерал-губернатор князь Алексей Голицын объяснял все эти послабления тем, что узница еще ни в чем не обличена, да к тому же больна и ждет ребенка. Екатерина была не в восторге от такого проявления гуманизма, но не возражала, только настаивала на скорейшем проведении расследования. Арестантка умоляла о личной встрече с государыней, но поскольку все письма, равно как и протоколы допросов, подписывала по-царски кратко – «Елизавета», русская императрица категорически отказалась видеть «наглую лгунью» и приказала применить допрос с пристрастием. Но князь Голицын все еще не мог решиться применить пытки к женщине. Вместо этого узницу перевели в подземный каземат на хлеб и воду, и караул находился вместе с ней в одном помещении. Все эти меры привели лишь к тому, что рассудок несчастной помутился. Солдат из камеры убрали лишь накануне знаменитого петербургского наводнения. От смерти в воде узницу спасли чудом – в последнюю минуту выбили дверь камеры. Но то, что дни женщины сочтены, было ясно всем. Тогда Екатерина приказала устроить пленнице встречу с Алексеем Орловым. Встреча происходила с глазу на глаз, свидетелей не было. Известно только, что продолжалось свидание недолго, Орлов выскочил из каземата бледный и с перекошенным лицом, а его жертва окончательно потеряла рассудок и уже никого не узнавала до своего смертного часа. 114

Родив сына – Александра Алексеевича Чесменского, «княжна Владимирская» скончалась от кровотечения. Ее похоронили в крепости близ Алексеевского равелина, и посаженные кем-то над могилой кусты боярышника разрослись затем в небольшой садик. Но когда несколько дней спустя Екатерина, перечитывая допросные листы, пыталась разгадать загадку самозванки, ей доложили, что во дворец прибыла и почтительно просит об аудиенции княжна Владимирская. То оказалась подлинная княжна Владимирская, Анастасия Андреевна, в замужестве – миссис Ли. Потеряв мужа и двух сыновей во время войны Америки с Англией за свою независимость, она решила вернуться на родину и вступить в права наследства. И с изумлением узнала, что она якобы «всклепала на себя» имя дочери императрицы Елизаветы и предъявляла свои права на российский престол. Анастасия Андреевна поспешила к Екатерине, чтобы убедить ее: никакой иной княжны Владимирской, кроме нее, нет и быть не может, а сама она ни на что не претендует. Екатерина предложила Анастасии пожить в монастыре на правах гостьи. Избран был Ивановский женский монастырь в самом центре Москвы. Там княжне Владимирской предоставили прекрасные покои с садом перед окнами, все ее приказания выполнялись мгновенно. Создать такие условия для наследницы одного из самых значительных в России состояний было совсем нетрудно, тем более что после нее наследником всего становилась казна. Императрица намекнула Анастасии Андреевне в личном письме, что Россия в тяжком положении, нужны деньги, и неужели же княжна Владимирская, обладая многомиллионным состоянием, не поможет ей? Княжна Владимирская подписала бумаги о передаче всех своих капиталов, земель и доходов с них государству, а сама постриглась в монахини под именем Досифеи. На этом великосветском пострижении была, пожалуй, вся Москва. Не было только Алексея Орлова-Чесменского. Орлов считал, что это – обманутая им женщина, что слухи о ее смерти – ложь, специально пущенная Екатериной, и панически боялся встречи со своей итальянской любовью. О Досифее говорили, что она может предсказать будущее, отвести беду, вылечить неизлечимую болезнь. Правда это или вымысел – трудно сказать. Похоронили ее в Новоспасском монастыре, в усыпальнице бояр Романовых как последнюю представительницу этого рода – боярского, не царского. На серой плите значились лишь монашеское имя и день кончины – 4 февраля 1810 года.

Терешкова Валентина Владимировна (родилась в 1937 г.)

Первая советская женщина-космонавт, Герой Советского Союза. Валентина Владимировна Терешкова родилась 6 марта 1937 года в деревне Масленниково Тутаевского района Ярославской области в семье крестьян-колхозников. Отец Валентины погиб в финскую войну, и ее маме пришлось в одиночку воспитывать троих детей. Семья переехала в Ярославль, где Валя пошла в школу и закончила семилетку, затем вечернюю школу рабочей молодежи. В конце июня 1954 года В. Терешкова пришла на работу на Ярославский шинный завод в сборочный цех закройщицей, а в 1955 году перешла на Ярославский комбинат технических тканей «Красный Перекоп», где работала браслетчицей. В 1956 году Валентина поступила в Ярославский заочный техникум легкой промышленности. Кроме работы и учебы в техникуме девушка посещала местный аэроклуб, занималась парашютным спортом, совершила 163 прыжка с парашютом. Ей был присвоен первый разряд по парашютному спорту. На комбинате «Красный Перекоп» В. Терешкова вступила в комсомол, а в 1960 году была избрана секретарем комсомольской организации комбината. В 1960 году Валентина закончила Ярославский заочный техникум легкой промышленности. Освобожденным секретарем комитета комсомола Ярославского комбината технических тканей «Красный Перекоп» Терешкова проработала до 1962 года, когда была зачислена в отряд советских космонавтов. Валентина Владимировна прошла полный курс подготовки к полетам на кораблях типа «Восток». 116

16–19 июня 1963 года Валентина Терешкова первой из женщин в мире совершила свой исторический полет в космос на космическом корабле «Восток-6», находясь на околоземной орбите вместе в кораблем «Восток-5», пилотируемым Валерием Быковским. Ее космический позывной «Чайка» 48 раз облетел вокруг планеты, а общая продолжительность полета В. В. Терешковой составила 2 суток 22 часа 50 минут. После своего полета Валентина Владимировна продолжала проходить подготовку в отряде космонавтов, но большую часть времени стала занимать общественная работа. В. В. Терешковой пришлось совершить немало поездок по городам СССР, по многим странам мира. Одновременно с работой в Центре подготовки космонавтов и активной общественной деятельностью Валентина Терешкова поступила в Военно-инженерную академию имени Н. Е. Жуковского, которую успешно закончила в 1969 году, получив специальность «летчик-космонавт-инженер». Валентина Владимировна активно занималась в отряде космонавтов до 1968 года, когда женская группа была распущена, оставаясь в отряде космонавтов до 1987 года – в 1985 году даже рассматривался вопрос о возможности ее повторного полета в космос. С 1968 года В. В. Терешкова занимается работой в советских, а позже – российских общественных организациях. В 1968–1987 годах – председатель Комитета советских женщин, а с 1969 по 1987 гг. – вице-президент Международной демократической федерации женщин. В 1987–1992 годах – председатель Президиума Союза советских обществ дружбы и культурной связи с зарубежными странами. В 1992 году Валентина Терешкова являлась председателем президиума Российской ассоциации международного сотрудничества. В 1992–1995 годах – первый заместитель председателя Российского агентства международного сотрудничества и развития. С 1994 г. В. В. Терешкова работает руководителем Российского центра международного научного и культурного сотрудничества. Валентина Владимировна Терешкова – кандидат технических наук, генерал-майор авиации, Герой Советского Союза. С 2008 года – депутат Областной Думы Ярославской области от партии «Единая Россия». Через пять месяцев после полета – 3 ноября 1963 года – Терешкова неожиданно для многих вышла замуж за космонавта Андриана Николаева. Никто не мог взять в толк, почему именно этот человек стал ее мужем. Поговаривали, что она была влюблена в Гагарина, но он уже был женат. 117

Единственным объяснением этого неожиданного для всех брака для многих служило то, что сосватал их сам Хрущев. Подталкивали его к этому ученые-медики, которым хотелось продолжить начатые в космосе исследования человеческого организма во время и после полета. К тому же руководитель государства хотел показать всему миру, какие «правильные» советские люди – и делают то, что надо, и женятся, на ком надо. И вправду, такой звездной пары не было нигде в мире. Николаев на то время был единственным, кто пробыл в космосе дольше всего – четверо суток. Он первый, кому разрешили отвязаться от кресла и выйти в «свободное плавание». К тому же он был единственным холостым мужчиной в команде космонавтов. Через год у Валентины и Андриана родилась дочь Елена. Бытует мнение, что девочка появилась на свет недоношенной и глухой. Тем не менее, кроме косоглазия, в детстве никаких других внешних факторов, указывающих на ее недуг, никто не замечал. Но несмотря на рождение ребенка, просуществовав несколько лет, брак распался. Развод звездной пары потряс многих не меньше свадьбы. Надо сказать, что при этом нелегко пришлось им самим – семейные ссоры в отряде космонавтов тогда разбирали многочисленные комиссии. Впрочем, развод не для всех был неожиданностью. Когда семья Терешковой и Николаева только появилась, были те, кто понимал: это ненадолго. В начале 80-х Валентина Терешкова познакомилась с Юлием Германовичем Шапошниковым, возглавляющим Центральный научно-исследовательский институт травматологии и ортопедии. Говорили, что он из-за нее бросил прежнюю семью. Несколько лет назад он умер от рака. «Скромняга и труженик», – так его характеризовали. Да и Валентина Владимировна тепло отзывалась о втором муже. К сожалению, по-настоящему близких людей у первой женщиныкосмонавта почти не осталось. Горячо любимый ею младший брат Володя, работавший кинооператором в Звездном, несколько лет назад умер. Давно нет в живых и мамы. Очень долго искала Валентина Владимировна могилу отца, погибшего на Карельском перешейке. Благодаря одному из маршалов Минобороны, выделившему средства для облета местности, нашла братское захоронение, заросшее лесом. Поставила памятник и регулярно бывает там. Валентина Терешкова награждена двумя орденами Ленина, орденом Октябрьской Революции, орденом Трудового Красного Знамени, орденом Дружбы народов, медалями. В. В. Терешковой присвоены звания Герой Социалистического Труда Чехословакии, Герой Народной 118

Республики Болгарии, Герой Труда Демократической Республики Вьетнам, Герой Монгольской Народной Республики. Награждена Золотой медалью мира имени Фредерика Жолио-Кюри, Золотой медалью мира ООН, Золотой медалью имени К. Э. Циолковского АН СССР, Золотой медалью Британского общества межпланетных сообщений «За успехи в освоении космоса», Золотой медалью «Космос» (FAI), орденом «Роза ветров» с бриллиантом Международного комитета по аэронавтике и космическим полетам, орденами Карла Маркса (ГДР), Георгия Димитрова (Болгария), Крестом Грюнвальда I степени (Польша), орденом Знамени I степени с бриллиантами (Венгрия), орденом Сухэ-Батора (Монголия), орденом Плайя Хирон (Куба) и многими другими. Валентина Владимировна – почетный гражданин городов Калуга, Ярославль (Россия), Караганда (Казахстан), Витебск (Беларусь), Монтре (Швейцария), Дранси (Франция), Монтгомери (Великобритания), Полицци-Дженероза (Италия), Дархан (Монголия), София, Петрич, Стара-Загора, Плевен, Варна (Болгария). Именем Терешковой назван кратер на Луне.

Фурцева Екатерина Алексеевна (1910–1974)

Министр культуры СССР с 1960 по 1974 г. Родилась Екатерина Алексеевна 7 декабря 1910 года в деревне под Вышним Волочком. Отец ее погиб в Первую мировую. После окончания семилетки пятнадцатилетняя Катя поступила на ткацкую фабрику, на которой работала ее мать. В двадцать лет фабричная девчонка вступила в партию. Вскоре последовало первое партийное задание: ее направили в Курскую область поднимать сельское хозяйство. Затем – Феодосия. С благословенного юга девушку послали в Ленинград, на Высшие курсы гражданского Аэрофлота. Здесь она вышла замуж – конечно же, за летчика. Звали его Петром Ивановичем Петковым. Вместе с ним Фурцева уехала в Саратов, преподавать в авиационном техникуме, затем – в Москву. Здесь она стала работать инструктором студенческого отдела в аппарате ЦК ВЛКСМ. С началом войны мужа мобилизовали. Катя осталась одна с матерью, которую к тому времени выписала в Москву. Молодая женщина вместе со всеми дежурила на крыше, гасила зажигательные бомбы – спасала столицу. И вдруг – подарок судьбы после свидания с мужем: она беременна. В мае 1942 года родилась Светлана. Только через четыре месяца после рождения дочери приехал на побывку муж. И объявил, что уже живет с другой. Разочарование следовало за разочарованием. Екатерина, окончив институт, остановилась в нерешительности: чем заняться? Как активистке ей предложили поступить в аспирантуру, через полтора года избрали парторгом института. Она попала в мир «освобожденных» политработников. С наукой было покончено навсегда. 120

С 1950 по 1954 год Фурцева близко сталкивалась с Никитой Хрущевым. Ходили даже слухи об их романе. Сразу после смерти Сталина она стала первым секретарем горкома партии, и теперь под ее началом была вся Москва. В 1960 году, во времена второй половины правления Хрущева, многие были им недовольны, в том числе и Фурцева. Однажды в телефонном разговоре Екатерина Алексеевна «прошлась» по Никите Сергеевичу. На ближайшем, внеочередном пленуме Президиума Екатерина Алексеевна была снята с должности секретаря. Сломленная предательством, Фурцева уехала на дачу в Барвиху и вскрыла себе вены. К счастью, вовремя оказанная помощь возвратила ее к жизни, полной преград и борьбы. Через месяц ее назначили министром культуры. Вечером 7 ноября 1955 года, когда Президиум устроил свой первый большой прием в блестящих залах Кремля, строгая мадам Фурцева в бальном платье неустанно вальсировала с Ворошиловым, Микояном, с Первухиным. Только Хрущев не дал увлечь себя на танцевальную площадку. Фурцева действительно сделала многое на своем посту для нашей культуры. Именно при ней новые помещения получили Театр оперетты и Театр им. Моссовета, родился Театр на Таганке, а МХАТ возглавил Олег Ефремов. Фурцева не только возродила Московский международный кинофестиваль, добилась учреждения конкурса имени Чайковского, Международного конкурса артистов балета, стала душой строительства стадиона в Лужниках и открыла новые кинотеатры в окраинных районах столицы, но и принимала самое живое участие в судьбах своих подопечных. Многим министр культуры помогала, в том числе и своей любимице Галине Вишневской. Певица просто не вылезала из зарубежных гастролей, благодаря Фурцевой получила немало высших наград, была удостоена и ордена Ленина. Однажды в Министерство культуры явились танцовщицы из ансамбля «Березка» – жаловаться на своего руководителя Надежду Надеждину. Екатерина Алексеевна выслушала их и отрезала: «Таких, как Надеждина, больше нет, таких, как вы, много». На одном из приемов к Фурцевой подошел подвыпивший Олег Ефремов и заявил: «Вы – шлагбаум на пути советского искусства». «Вы пьяны, Олег Николаевич», – ответила министр культуры. «Конечно, – согласился актер. – Если бы я был трезвый, я бы вам этого не сказал». К чести Екатерины Алексеевны, она после этого не изменила своего доброго отношения к Ефремову. 121

А вот мнение о всесоюзной «культурной» начальнице Юрия Никулина: «Интересная женщина. Может, не шибко умная. Но умела командовать, не забывала, что министр. Она спасла «Кавказскую пленницу». Актер Этуш играл в этом фильме роль «товарища Саахова». А парторга «Мосфильма» фамилия была Сааков. И начальство уперлось: надо переозвучивать фильм! А это лишнее время, а главное, деньги. Я проверенным способом отправился на прием к Фурцевой. Без десяти десять утра стою в коридоре у ее приемной. Она улыбнулась: «О, какими судьбами!» – зашла в кабинет, там ей сделали какие-то уколы, и запустили меня. Я рассказал всю эту историю. Фурцева схватила телефон, связалась с директором студии: «Эт-то что за идиотство?!» Тот ей ответил: что вы, что вы, никто и не ставил так вопрос, видимо, какое-то недоразумение, фильм уже готов и скоро выйдет на экраны!» Поддерживала Фурцева и Товстоногова, трогательно относилась к Давиду Ойстраху, бывала на всех его концертах. Однако такой чуткой она была далеко не ко всем. Рассказывают, что, заняв высокую должность, она стала еще более требовательной и непреклонной, чем раньше. Не любила дважды повторять свои указания, а люди, которые на ее вопросы отвечали «не знаю», становились первыми кандидатами на увольнение. Работать с ней временами было нелегко. Особенно когда конфликты провоцировались ее вторым мужем, заместителем министра иностранных дел СССР Николаем Фирюбиным. Фирюбин, профессиональный дипломат, говорил на английском и французском языках. Был он невысоким стройным шатеном с породистым, выразительным лицом. В начале их романа Фурцева при каждом удобном случае летела к нему в Прагу, потом в Белград, куда его перевели послом. Все это происходило на глазах у всех, но она и не собиралась скрываться. Фирюбин искал повод разорвать прежний брак, но Екатерина Алексеевна ничего от него не требовала и, может быть, притягивала к себе именно этим. Через пять лет, когда он вернулся в Москву и стал заместителем министра иностранных дел, они стали мужем и женой. И только тогда Екатерина Алексеевна поняла, как она ошиблась. Сильнейшим ударом для Екатерины Фурцевой стало ее неизбрание в конце 1973 года депутатом Верховного Совета СССР. Гордой и тщеславной женщине это показалось крахом дальнейшей карьеры и, может быть, даже жизни. Второй шок Екатерина Алексеевна испытала летом 1974 года. Незадолго до этого ее единственная дочь Светлана потребовала у матери построить для семьи собственную дачу – у Фурцевых была только 122

государственная. Мать ни в чем не могла отказать любимой дочурке, чьи стяжательские инстинкты вошли в поговорку, и закупила строительные материалы. Разумеется, по льготным ценам. При отделке дачи Светлана посоветовала матери взять паркет из Большого театра, что тоже было выполнено. Многим другим представителям советской элиты такое обычно сходило с рук, но с Фурцевой поступили иначе. Ее вызвали в Комитет партийного контроля, к Пельше, который и предложил Екатерине Алексеевне положить на стол партбилет. На встрече с двумя первыми лицами государства – Брежневым и Косыгиным, она призналась, что «допустила грубую ошибку и готова понести любое наказание», и сдала дачу государству. Когда все вроде бы затихло, Фурцева улетела в отпуск на юг. Вернулась в Москву в середине сентября и, несмотря на внешнюю подтянутость, показалась своему заместителю усталой и постаревшей. Вечером 24 октября ее видели на приеме в честь юбилея Малого театра. Ничего не пила, не ела, только сделала несколько глотков боржоми. Была оживленной. 25 октября 1974 году ее нашли мертвой в собственной московской квартире на улице Алексея Толстого. Но до сих пор нет точного ответа – как и почему умерла эта, может быть, самая удивительная женщина советской эпохи... Ходили слухи, что министр культуры отравилась цианистым калием, и спасти ее не мог уже никто. Поскольку истинную причину смерти обнародовать было невозможно, в качестве официальной версии выдвинули другую – сердце. На гражданской панихиде в здании МХАТа было полно народу. Собрался весь цвет художественной интеллигенции, выдающиеся деятели науки и техники. Почтить память Екатерины Фурцевой приехали люди со всех концов страны. После гибели жены оставаться в квартире, где она свела счеты с жизнью, Николай Фирюбин не смог. Поэтому переселился вскоре к своему старшему внуку. Младший его внук вместе с отцом к тому времени давно уже жил в Швейцарии и руководил собственной фирмой. Общих детей с Екатериной Алексеевной у тогдашнего заместителя министра иностранных дел не было. Дочка Фурцевой Светлана тоже переехала к своей дочери в Германию, хотя российское гражданство не поменяла.

Шевцова Любовь Григорьевна (1924–1943)

Участница Отечественной войны 1941–1945 гг. Подпольщица. Член «Молодой Гвардии». Любовь Григорьевна Шевцова родилась 8 сентября 1924 года в поселке Изварино Краснодонского района. В 1927 году семья Шевцовых переехала в город Краснодон. Училась в школе №4 имени К. Е. Ворошилова. Люба с детства отличалась живым и веселым характером, всегда была первой на спортивных соревнованиях, в художественной самодеятельности и кружке юннатов. В школьном саду и во дворе Шевцовых росли цветы, посаженные Любашей. Многие краснодонцы до сих пор помнят ее звонкий голос, звучавший в клубе имени А. М. Горького, на полевых станах колхозов и в нарядных шахт. Люба мечтала стать артисткой, но началась война. В феврале 1942 года в прифронтовом Краснодоне Люба Шевцова вступила в ряды ВЛКСМ, а в апреле по рекомендации Краснодонского райкома комсомола стала курсантом Ворошиловградской школы подготовки партизан и подпольщиков, получила здесь специальность радистки. Инструкторы, которые руководили ее подготовкой, отмечали, что она обладала боевыми качествами подпольщика. По окончании школы Шевцова дала клятву на верность Родине: «Я, красный партизан Шевцова Любовь Григорьевна, даю партизанскую клятву перед своими боевыми товарищами красными партизанами, нашей героической Красной Армией и всем советским народом, что буду всеми средствами помогать Красной Армии уничтожать бешеных гитлеровских псов, не щадя своей крови и своей жизни...» 124

Закончив школу, летом 1942 года Шевцова была оставлена для связи в одной из подпольных групп, действовавших в оккупированном Ворошиловграде. В ее обязанности входило передавать в Центр разведданные, собранные подпольщиками. В середине августа в результате провала явочной квартиры одного из членов подпольной группы возникла опасность ареста Шевцовой. После безуспешных попыток наладить связь с руководителем группы, Люба вынуждена была уехать в Краснодон. Здесь она устанавливает связь с молодежным подпольем, становится активным участником организации «Молодая гвардия», а затем и членом ее штаба. Л. Шевцова распространяла листовки, вела разведку, добывала медикаменты. Вместе с Сергеем Тюлениным и Виктором Лукьянченко в декабре участвовала в поджоге биржи труда. Смелая операция молодогвардейцев спасла от угона в Германию около двух тысяч юношей и девушек Краснодонского района. По заданию штаба Люба неоднократно ездила в Ворошиловград, Каменск и другие населенные пункты, осуществляя связь с партизанами. 8 января 1943 года Любу Шевцову арестовала краснодонская полиция. Фашисты давно разыскивали ее как советскую радистку, поэтому, стремясь узнать от нее шифры и явки, мучили отважную подпольщицу особенно долго и жестоко. Но они ничего не добились. 31 января Любу Шевцову вместе с Дмитрием Огурцовым, Семеном Остапенко и Виктором Субботиным под усиленным конвоем доставили в Ровеньковскую окружную жандармерию. После пыток и издевательств ее расстреляли в Гремучем лесу 9 февраля. На казнь Люба шла с гордо поднятой головой. Перед гибелью она передала на волю слова, которые звучат завещанием оставшимся в живых: «Передайте всем, что я люблю жизнь. Впереди у советской молодежи еще не одна весна и не одна золотая осень. Будет еще чистое, мирное голубое небо и светлая лунная ночь, будет еще очень хорошо на нашей дорогой и близкой, всеми нами любимой Советской Родине». Похоронена Любовь Шевцова в братской могиле жертв фашизма в центре города Ровеньки в сквере имени «Молодой гвардии». Указом Президиума Верховного Совета СССР от 13 сентября 1943 года члену штаба подпольной комсомольской организации «Молодая гвардия» Любови Григорьевне Шевцовой посмертно присвоено звание Героя Советского Союза. Награждена орденом Ленина, медалью. 125

Именем Л. Г. Шевцовой были названы пионерские отряды, дружины, улицы, теплоходы. В ряде городов ей воздвигнуты памятники, установлены мемориальные доски. На месте её гибели открыт мемориальный комплекс Славы. Была навечно зачислена в списки многих трудовых коллективов СССР.

ЗНАМЕНИТЫЕ ЖЕНЩИНЫ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА

Архипова Ирина Константиновна (1925–2010)

Оперная певица, народная артистка СССР (1966), Герой Социалистического Труда (1985). Ирина Константиновна Архипова родилась 2 декабря 1925 г. в Москве. Отец – Ветошкин Константин Иванович. Мать – Галда Евдокия Ефимовна. Супруг – Пьявко Владислав Иванович, народный артист СССР. Сын – Андрей. Правнучка – Ирина. Отец Ирины Архиповой родом из Белоруссии. Он был из семьи потомственных железнодорожных рабочих, владевших своим ремеслом глубоко и серьезно. Трудовые традиции семьи Ветошкиных, стремление к знаниям привели отца в 1920-х годах в Москву, в Институт инженеров железнодорожного транспорта. Впоследствии Константин Иванович стал крупным специалистом в области строительства. В Москве участвовал в возведении зданий Библиотеки имени Ленина и разработке проекта Дворца Советов. Был очень музыкальным человеком, играл на нескольких инструментах, но, в отличие от своей супруги Евдокии Ефимовны, в семье которой петь умели все, был лишен певческого голоса. Дед по матери, Ефим Иванович, обладал недюжинным музыкальным талантом и прекрасным голосом (бас-баритон), всю жизнь пел на сельских праздниках, в церкви. Одно время руководил колхозным хором. По приезде в Москву Евдокия Ефимовна прошла прослушивание в хор Большого театра, но ее муж, Константин Иванович, не позволил ей работать там. Видя музыкальный талант дочери, Константин Иванович решил отдать Ирину учиться музыке по классу фортепиано. Она поступила в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории, 129

но из-за внезапной болезни учиться ей там не пришлось. Позже, чтобы наверстать упущенное, Ирина поступила в школу имени Гнесиных. Ее первым педагогом по фортепиано была Ольга Александровна Голубева. Через полтора года Ирина перешла к Ольге Фабиановне Гнесиной. Параллельно с занятиями на фортепиано пела в хоре музыкальной школы. Однако в семье не было сомнений: будущее Ирины – архитектура. В 1941 году она окончила 9-й класс, но началась война, которая во многом повлияла на выбор профессии. Осенью семья эвакуировалась в Ташкент. В 1942 году, окончив в Ташкенте школу, Ирина поступила в Архитектурный институт (МАРХИ), который находился также в эвакуации в Ташкенте. Экзамен по рисунку и черчению Ирина сдала с оценкой «отлично №1». В Ташкенте Ирина Архипова возобновила занятия музыкой, и там же, в Архитектурном институте, состоялось ее первое публичное выступление. Ирина исполнила романс Полины. Выступление оказалось не слишком удачным – подвело сильное волнение. В 1944 году, когда институт вернулся из эвакуации в Москву, она решилась выступить еще раз. Со временем эти концерты стали неотъемлемой частью ее студенческой жизни. В 1945 году «отец архитектуры», знаменитый академик Иван Владиславович Жолтовский пригласил Надежду Матвеевну Малышеву в МАРХИ вести вокальный кружок, в который и поступила Ирина Архипова. До этого Надежда Матвеевна работала концертмейстером у известного вокального педагога Г. Адена. С этого момента началась новая полоса в жизни Ирины, которая привела ее в оперный театр и на концертную сцену. Именно с этого момента и начинается ее творческая (певческая) биография. Защитив на «отлично» диплом и успешно окончив институт, в 1948 году Ирина Архипова получила назначение на работу в архитектурнопроектную мастерскую «Военпроекта», где она занималась проектированием жилых домов на Ярославском шоссе. В это время в мастерской Дворца Советов группа архитекторов под руководством Л. В. Руднева вела проектирование комплекса Московского Государственного университета имени М. В. Ломоносова на Воробьевых горах. Л. В. Рудневым было передано «Военпроекту» проектирование служебных построек комплекса, из которых гараж, типография и химическая лаборатория были поручены Ирине Архиповой, и эта работа была успешно выполнена ею. Архитектор Ирина Архипова – автор проекта здания Московского финансового института на проспекте Мира. 130

В том же 1948 году, узнав, что в Московской консерватории открылось вечернее отделение, Ирина, продолжая работать архитектором, поступила на первый курс в класс Народного артиста РСФСР Леонида Филипповича Савранского. В марте 1951 года студентка 3-го курса Московской консерватории и архитектор «Военпроекта» Министерства обороны Ирина Архипова дебютировала на московском радио для Италии. Она рассказала слушателям о своей семье, исполнила гимн Молинелли и русскую народную песню «Ох, долга ты, ночь». К 5-му курсу стало очевидно, что нужно окончательно определяться с профессией. К занятиям в консерватории прибавились спектакли в оперной студии, работа над камерным репертуаром, участие в концертах. Ирина Архипова решила взять годичный отпуск за свой счет, перейти на дневное отделение, окончить консерваторию и там посмотреть, что получится. Вышло так, что в архитектуру Ирина Архипова так больше и не вернулась. Во время работы над дипломной программой, в которую была включена ария из «Мессы» И. С. Баха, Ирина Архипова репетировала в Большом зале консерватории с Гарри Гродбергом, игравшим на знаменитом органе. С той поры в биографии профессиональной певицы появилась линия органной музыки. Она пела впоследствии с органистом М. Ройзманом, И. Браудо, П. Сиполниексом, О. Цинтынем, О. Янченко. Выступала в органных залах филармоний Минска, Москвы, Ленинграда, Киева, Кишинева, Свердловска и многих других городов нашей страны. Записала пластинку органной музыки в знаменитом Домском соборе в Риге, Кафедральном Ссборе Вильнюса, польском костеле в Киеве и т.д. Блестяще выступив на дипломном концерте и с отличием сдав Государственные экзамены, Ирина Архипова поступила в аспирантуру, но на пробе в труппу Большого театра она не понравилась, и ее не взяли. В аспирантуре она занималась сначала в классе Ф. С. Петровой, потом по камерному пению – у А. В. Доливо, и все эти годы она не порывала с Н. М. Малышевой. В 1954 году Ирина Архипова перевелась на заочное отделение аспирантуры вокального факультета и уехала в Свердловск, где проработала всю зиму в театре оперы и балета. В 1955 году она одержала победу на международном конкурсе вокалистов на V Всемирном фестивале молодежи и студентов в Варшаве, который закончился концертом победителей в Кремле и на котором кто-то из членов правительства спросил: «Почему Архипова не в Большом?». После фестиваля началась 131

текущая жизнь солистки свердловской оперы. Ирина Архипова приняла участие в заключительном гастрольном концерте театра, который проходил в Ростове-на-Дону, а затем выехала вместе с ним в Кисловодск и начала готовить партию Кармен, в которой вскоре с успехом и выступила. Одновременно у И. Архиповой началась и «ленинградская линия». 28 января 1956 года состоялось ее первое гастрольное концертное выступление – концерт из произведений Р. Шумана в Малом зале филармонии в Ленинграде. Через два дня певица с успехом дебютировала в «Царской невесте» в Малом оперном театре. После этих концертов Ирине Архиповой предлагали остаться в Ленинграде, но ее неожиданно для нее самой приказом Министерства культуры СССР перевели в Большой театр. 1 марта 1956 года Ирина Архипова приступила к работе в Большом, а ровно через месяц, 1 апреля, состоялся ее дебют – с огромным успехом она исполнила партию Кармен. Ее партнером в первой «Кармен» был болгарский певец Любомир Бодуров. Партию Микаэлы пела Е. В. Шумская, дирижировал В. В. Небольсин. В мае 1959 года Ирина Архипова впервые исполнила одну из самых своих любимых ролей – партию Марфы в «Хованщине» М. П. Мусоргского. Кульминацией первого этапа артистической жизни И. К. Архиповой стал июнь 1959 года, когда в Советском Союзе состоялись гастроли знаменитого итальянского тенора Марио дель Монако. Он был первым итальянским оперным певцом на советской сцене. Его приезд стал огромным событием, а успех «Кармен» с его участием был невероятным. Грандиозный успех «Кармен» в Москве открыл перед Ириной Архиповой двери на мировую оперную сцену и принес певице мировой успех. Благодаря теле- и радиотрансляции этого спектакля на всю Европу она получила многочисленные приглашения из-за рубежа. Во время гастролей в Будапеште она впервые исполнила Кармен поитальянски. Ее партнером, в роли Хозе, был талантливый певец и актер Йожеф Шиманди. А впереди предстояло петь с Марио дель Монако в Италии! В декабре 1960 года «Кармен» шла в Неаполе, а в январе 1961 года – в Риме. Здесь ей сопутствовал не просто успех – триумф! Он стал свидетельством того, что талант Ирины Архиповой получил признание на родине лучшей в мире вокальной школы, а дель Монако признал Ирину Архипову лучшей из современных Кармен. В мае-июне 1963 года состоялась поездка Ирины Архиповой в Японию, где она провела 14 сольных концертов по всей стране, а в 1964 году 132

на гастролях Большого театра в Милане, в «Ла Скала», Ирина Архипова блестяще выступила в партиях: Марина Мнишек («Борис Годунов»), Полина («Пиковая дама») и Элен Безухова («Война и мир»). В том же году И. Архипова осуществила свою первую поездку в США. В НьюЙорке она познакомилась с пианистом Джоном Вустманом, с которым она до сих пор остается в настоящей творческой дружбе. С ним певица неоднократно гастролировала в США, Европе, в частности, пела вместе с ним один из концертов в зале «Плейель» в Париже. В 1970 году во время третьего тура конкурса имени П. И. Чайковского Ирина Архипова и Джон Вустман записали на фирме «Мелодия» пластинку из произведений С. Рахманинова и цикл М. П. Мусоргского «Песни и пляски смерти». Эта пластинка получила Гран-при «Золотой Орфей» в Париже. В 1967 году Ирина Архипова приняла предложение принять участие в постановке «Хованщины» М. П. Мусоргского в знаменитом «Ла Скала», став первой русской певицей, получившей приглашение участвовать в постановке спектакля за рубежом. Партию Марфы в премьерных спектаклях Ирина Архипова исполняла по-итальянски. Партию Ивана Хованского исполнил знаменитый болгарский бас Николай Гяуров. В 1969 году – снова гастроли в США, опять «Карнеги-Холл» в НьюЙорке. Здесь Ирина Архипова пела на французском языке сцены из «Кармен». В 1970 году певица получила приглашение в оперу СанФранциско на «Аиду». На одном из спектаклей присутствовал Лучано Паваротти, который пригласил певицу на «Фаворитку» Доницетти в Болонье. В августе 1970 года Ирина Архипова, спев на гастролях Большого театра СССР в Канаде на «Экспо-70» Марину Мнишек, Полину в «Пиковой даме» и несколько концертов, улетела в Ригу, где дебютировала в партии Азучены в опере «Трубадур». В октябре того же года Архипова участвовала постановке «Трубадура» в Нанси во Франции, после чего была занесена в «Золотую книгу» театра и получила контракт на «Аиду» в Руане и Бордо и на постановку «Трубадура» в Оранже. Эта постановка состоялась летом 1972 года в рамках Международного оперного фестиваля. Из воспоминаний И. Архиповой: «Замечательным впечатлением от фестиваля на юге Франции стало для меня знакомство с Монтсеррат Кабалье. Эта прославленная певица во все времена нашей совместной работы над «Трубадуром» вела себя очень достойно – без какихлибо «примадонских всплесков». Более того, она была очень внимательна к своим партнерам, никого не подавляла своей славой, а была спокойна, доброжелательна. Ее поведение лишний раз подтверждало, 133

что Великому артисту незачем заниматься «выкрутасами» – за него говорит его величество Искусство. Ко мне Монтсеррат относилась не просто хорошо – в Лондоне, где мы с ней встретились через три года, и снова в «Трубадуре», она даже привела ко мне своего импресарио и сказала, что лучшей Азучены, чем Архипова, она не слышала за все время своих выступлений. Оценка коллеги такого ранга стоит многого». Лондонский дебют 1975 года, где вновь И. Архипова с огромным успехом пела вместе с М. Кабалье в «Трубадуре», оказался не менее успешным, и пресса была многочисленной и восторженной. После этого выступления гастроли в Англии стали регулярными. В 1966 году Ирину Архипову пригласили принять участие в качестве члена жюри Конкурса имени П. И. Чайковского, а уже с 1967 года она является бессменным председателем жюри Конкурса имени М. И. Глинки. С тех пор она регулярно принимает участие во многих престижных конкурсах мира, в том числе: «Вердиевские голоса» и конкурсе имени Марио дель Монако в Италии, конкурсе Королевы Елизаветы в Бельгии, имени Марии Каллас в Греции, имени Франсиско Виньяса в Испании, вокальном конкурсе в Париже, вокальном конкурсе в Мюнхене. С 1974 года (за исключением 1994 года) она является бессменным председателем жюри Конкурса имени П. И. Чайковского в разделе «сольное пение». В 1997 году по приглашению Президента Азербайджана Гейдара Алиева и министра культуры Азербайджана Палада Бюль-Бюль Оглы Ирина Архипова возглавила жюри Конкурса имени Бюль-Бюля, организованного к 100-летию со дня рождения этого выдающегося азербайджанского певца. С 1986 года И. К. Архипова возглавляет Всесоюзное музыкальное общество, в конце 1990 года преобразованное в Международный Союз музыкальных деятелей. Ирина Константиновна принимает участие во многих международных конгрессах и симпозиумах общественных и государственных организаций по глобальным проблемам человечества. В сфере ее каждодневных забот и интересов самые разноообразные вопросы. Не без ее участия удалось сохранить для Москвы знаменитый Птичий рынок, организовать выступление молодых певцов – лауреатов Конкурса имени М. И. Глинки, «выбить» Колонный зал для проведения Международного Конкурса имени П. И. Чайковского. В 1993 году в Москве был организован Фонд Ирины Архиповой, занимающийся поддержкой и пропагандой молодых музыкантов-исполнителей, в том числе и певцов. Лауреат Ленинской премии (1978), Государственной премии России (1997) за просветительство, премии и медали имени С. В. Рахманинова, 134

премии Мэрии Москвы в области литературы и искусства за выдающийся вклад в художественную культуру Москвы и России (2000), Российской премии «Каста-Дива» «За благородное служение опере» (1999), Международной премии Фонда Святого Всехвального апостола Андрея Первозванного (2000). Награждена тремя орденами Ленина (1972, 1976, 1985), орденом Трудового Красного Знамени (1971), орденом «За заслуги перед Отечеством» II степени (2000), орденом Русской Православной Церкви Святой равноапостольной княгини Ольги II степени (2000), орденом Республики (Молдова, 2000), орденскими знаками «Крест Святого Михаила Тверского» (2000), «За милосердие и благотворительность» (2000), «За заслуги перед культурой Польши», Святого Луки за поддержку культуры Ярославской области, Памятным знаком «Золотой Аполлон» за долголетнее подвижническое служение российскому музыкальному искусству (1998), медалью имени А. С. Пушкина (1999), многими другими отечественными и зарубежными медалями. Ей присвоены звания Народной артистки Республики Кыргызстан, Народной артистки Республики Башкортостан (1994), Заслуженной артистки Удмуртии, титул «Маэстра ДельАрте» (Молдова). Ирина Архипова является профессором Московской Государственной консерватории имени П. И. Чайковского (1984), действительным членом и вице-президентом Международной Академии творчества и русской секции Международной Академии наук, президентом Международного Союза музыкальных деятелей (1986) и Фонда Ирины Архиповой (1993), Почетным доктором Национальной академии музыки имени Музическу Республики Молдова (1998), президентом Общества дружбы «Россия – Узбекистан». И. К. Архипова избиралась депутатом Верховного Совета СССР (1962–1966), народным депутатом СССР. Она – обладательница титулов: «Человек года» (Русский биографический институт, 1993), «Человек столетия» (Международный Биографический Центр Кэмбриджа, 1993), «Богиня искусств» (1995), Лауреат всемирного приза искусств «Бриллиантовая лира» корпорации «Маришин Арт Менеджмент Интернэшнл». В 1995 году Институт теоретической астрономии Российской Академии наук присвоил имя Архиповой малой планете № 4424. 19 января 2010 года Ирина Константиновна Архипова была госпитализирована с сердечной патологией в городскую клиническую больницу имени Боткина. 11 февраля 2010 года певица скончалась. Похоронена 13 февраля 2010 года на Новодевичьем кладбище в Москве.

Асенкова Варвара Николаевна (1817–1841)

Водевильная и драматическая актриса начала XIX века. Варвара Николаевна появилась на сцене без всякого стремления к театральной карьере. Варвара Асенкова, дочь известной драматической актрисы, вовсе не желала повторить материнскую судьбу, но все же была отдана ею в Театральное училище. Матушке пришлось вскоре забрать Вареньку оттуда, ибо дочь, по мнению педагогов, «необыкновенных способностей» не выказала. Отца будущая актриса практически не знала: офицер Семеновского полка Николай Иванович Кашкаров был осужден за какието провинности по службе (говорили, что заступился за солдатбунтовщиков), сослан на Кавказ, затем вступил в законный брак и к Асенковой-старшей и своим детям от нее больше не вернулся. Впрочем, по другим сведениям, детей от него, кроме Вареньки, у Александры Егоровны Асенковой больше не было, а двое (или трое) младшеньких родились уже в другом браке – тоже гражданском. Отчим Вари, отставной военный Павел Николаевич Креницын, служил содержателем зеленых карет, в которых развозили воспитанников Театрального училища. В такой карете одно время довелось ездить и Вареньке. Только зная это обстоятельство, в полной мере понимаешь, почему фильм советского времени о знаменитой русской актрисе назван «Зеленая карета». Оказавшись отчисленной из Театрального, юная Асенкова нисколько не опечалилась. Матушка пристроила ее в первоклассный 136

частный пансион, где обучали французскому, танцам и хорошим манерам. Окончив это заведение, семнадцатилетняя Варенька уже сама изъявила желание стать актрисой. Причем не по призванию, не по неодолимой тяге к искусству, а «как решаются идти замуж за нелюбимого, но богатого человека» – так она сама позднее объясняла принятое решение товарищам по сцене. Чего больше было в этом признании – искренности или некоторого позерства – ответить сложно… Александра Егоровна определила дочь на занятия к своему старому приятелю, актеру Ивану Сосницкому. Историки театра пишут, что поначалу Варенька на этих частных уроках якобы приводила его просто в отчаяние отсутствием актерского дара. Тем не менее после серьезной работы он открыл в своей ученице незаурядные комедийные способности. Наконец в 1835 году в бенефисе терпеливого наставника состоялся дебют Вареньки в комедии Фавара «Солиман II, или Три султанши» и в водевиле «Лорнет, или Правда глаза колет». Современники утверждали: лучшей водевильной актрисы, чем Асенкова, трудно себе представить. Женственная и грациозная, она обладала, кроме прекрасной внешности, еще и красивым голосом, отличалась выразительной мимикой. Юная актриса имела особенно огромный успех в «водевилях с переодеванием» и в ролях «травести». Актер П. А. Каратыгин вспоминал: «Асенкова умела смешить публику до слез, никогда не впадая в карикатуру; зрители смеялись, подчиняясь обаянию высокого комизма и неподдельной веселости самой актрисы, казавшейся милым и шаловливым ребенком». Однажды другой яркий представитель русской сцены, Михаил Щепкин, грубовато выразился об опасности для Асенковой «сценического гермафродитизма». Речь шла, очевидно, о ее бесконечных появлениях в ролях веселых корнетов и гусар. Конечно, яркий и своеобразный талант молодой актрисы растрачивался на пустяки... Это понимала и сама Асенкова. Впрочем, разносторонность дарования все-таки позволила Варваре Николаевне создать незабываемые сценические образы и в серьезных пьесах. Смогла она заявить о себе и как о выдающейся драматической актрисе. Асенкова стала первой исполнительницей ролей Марьи Антоновны в «Ревизоре» и Софьи в «Горе от ума». Исполняя роли Офелии и Корделии, молодая актриса отказалась от натужного пафоса, от декламации с форсированным голосом, подкрепленной чрезмерной жестикуляцией. Именно Асенковой принадлежала находка 137

исполнять сцену безумия Офелии в полной тишине, без музыкального сопровождения, как это делали другие актрисы. В 1837 году Асенкова выступила в драматической роли Эсмеральды. Правда, пьеса была такова, что Виктор Гюго не нашел бы в ней сюжета своего романа «Собор Парижской Богоматери». Действие почемуто происходило в Германии, а жестокий сердцеед Феб превратился в благородного рыцаря. Но не столь важно, раз Варваре Асенковой вновь сопутствовал невероятный успех! Один кавказский князь пытался украсть Вареньку прямо у выхода из театра, но кучеры все тех же зеленых театральных карет вовремя пришли ей на помощь. Многочисленные поклонники постоянно толпились у дверей ее квартиры, засыпали молодую актрису бесконечными записками и подарками. Один из них, доведенный до исступления, все-таки ворвался в святая святых и, не застав Вареньку дома, изрезал кинжалом мебель. Еще один «почитатель таланта» бросил в зеленую карету горящую шутиху, желая изуродовать лицо актрисы, но по счастью промахнулся. Асенковой пришлось отклонить несколько предложений руки и сердца. Она объясняла свой отказ тем, что приняла твердое решение посвятить себя сцене. Н. А. Некрасов, в то время заядлый театрал и автор водевилей, ставившихся в Александринке, где играла Асенкова, познакомился с Варварой Николаевной и бывал у нее в доме. Здесь собиралась молодежь, увлекавшаяся искусством. Одно из стихотворений молодого поэта посвящено замечательной актрисе, которая как по таланту, так и по красоте считалась одной из ярких звезд петербургской сцены. Поэт был хорошо осведомлен о личной жизни Варвары Николаевны и о ее слабом здоровье. К тому же Некрасов не мог не знать и о беззастенчивом волокитстве высокопоставленных посетителей театра (исследователи советского периода дружно утверждали, что Николай I грубо пытался снискать благосклонность актрисы, но был отвергнут), о закулисных интригах, зависти и клевете, царящих в театральном мире. Однажды после спектакля Николай зашел за кулисы и сказал юной актрисе, что она своей игрой доставила ему истинное удовольствие. А еще через несколько дней Варваре Асенковой были «всемилостивейше пожалованы» бриллиантовые серьги. Факт этот доподлинный, широко известный и, впрочем, не содержащий в себе ничего из ряда вон выходящего. В те времена преподнесение высочайшими лицами бриллиантовых «безделушек», как их называли, актрисам и танцовщицам вовсе не свидетельствовало о наличии любовной связи. 138

Главным действующим лицом в сплетнях вокруг Асенковой стала подруга ее детства Надежда Самойлова, соперничавшая с Варенькой на сцене. А для той, с ее истерически нервным характером, пересуды и злословие за спиной явились как нож острый. Когда Варвара Николаевна окончательно слегла, все роли перешли к сопернице. Ранняя смерть Асенковой от чахотки вызвала много толков. Шла молва даже о том, что артистка, не выдержавшая травли завистников, будто бы приняла яд. Похороны ее, очень многолюдные, несмотря на проливной весенний дождь, по словам хроникера «Литературной газеты», явились «своего рода демонстрацией». «...Помню похороны, – подтверждал Н. А. Некрасов, – похожи, говорили тогда, на похороны Пушкина; теперь таких вообще не бывает...» Похоронили актрису на Смоленском кладбище. В 1938 году могилу перенесли в некрополь Александро-Невской лавры. В роковом 1941-м, спустя ровно сто лет после кончины актрисы, немецкий снаряд попал точно в ее могилу, оставив после себя осколки памятника и глубокую пустую яму. Пойдут годы, и в 1967 году на Ленфильме будет поставлена «Зеленая карета» – картина, посвященная судьбе Варвары Асенковой, такой, какой она представлялась советским кинематографистам. Знаменитую русскую актрису сыграла наша современница Наталья Тенякова.

Ахматова (Горенко) Анна Андреевна (1889–1966)

Поэтесса. Родилась Анна Андреевна в Одессе 23 июня 1889 г. Отец Андрей Антонович Горенко был инженером-механиком флота; в 1890 г. семья поселилась в Царском Селе. В столичном Морском Ведомстве и учебных заведениях отец занимал различные административные и преподавательские должности. В семье было шестеро детей. Отец вскоре ушел из семьи. К ранним поэтическим занятиям своей дочери относился весьма скептически и раздраженно. По этой причине первая публикация («На руке его много блестящих колец...») в издававшемся Н. Гумилевым в Париже журнале «Сириус» появилась под инициалами «А. Г.». Затем она придумала себе псевдоним, выбрав фамилию своей прабабки, ведшей род от татарского хана Ахмата. Впоследствии Ахматова рассказывала: «Только семнадцатилетняя шальная девчонка могла выбрать татарскую фамилию для русской поэтессы... Мне потому пришло на ум взять себе псевдоним, что папа, узнав о моих стихах, сказал: «Не срами мое имя».– «И не надо мне твоего имени!»– сказала я...» В отличие от отца мать Ахматовой была чуткой, внимательной к занятиям дочери. Поэтический талант шел, по-видимому, именно от нее. В родне матери были люди, причастные к литературе. Например, ныне забытая, а когда-то известная Анна Бунина (1794–1829) (названная Ахматовой «первой русской поэтессой») приходилась теткой отцу матери Эразму Ивановичу Стогову, оставившему «Записки», опубликованные в свое время в «Русской старине». В Царском Селе Ахматова училась в Мариинской гимназии, а лето обычно проводила вместе с семьей под Севастополем. Впечатления 140

от Причерноморья впоследствии отразились в различных произведениях, в т. ч. в ее первой поэме «У самого моря» (1914). Духовной и поэтической родиной оставалось до конца жизни Царское Село, неотрывное от имени Пушкина. Стихи начала писать рано и в девические годы написала их около двухсот; отдельные стихи, дошедшие до нашего времени, относятся к 1904–1905 гг. В 1903 г. Ахматова познакомилась с Н. Гумилевым – он был старше ее на три года и тоже учился в Царскосельской гимназии. Они поженились в 1910 г. После развода родителей Ахматова вместе с матерью переезжает в Евпаторию – ей грозил туберкулез, бывший бичом семьи. Гимназический курс она проходила на дому. Но уже в 1906–1907 гг., несколько оправившись, стала учиться в выпускном классе Фундуклеевской гимназии в Киеве, а в 1908–1910 гг. – на юридеском отделении Высших женских курсов. Все это время не переставала писать стихи. Судя по немногим из них сохранившимся, а также по высказываниям самой Ахматовой, на нее оказывали тогда заметное влияние В. Брюсов, А. Блок, несколько позднее М. Кузмин, а также французские символисты и «проклятые» (П. Верлен, Ш. Бодлер и др.), из прозаиков – К. Гамсун. Весной 1910 г. Ахматова вместе с Н. Гумилевым уезжает в Париж. Там произошло ее знакомство с А. Модильяни, запечатлевшим облик двадцатилетней Ахматовой в карандашном портрете. После первой публикации в «Сириусе» Ахматова печаталась во «Всеобщем журнале», журнале «Gaudeamus», а также в «Аполлоне». Последняя публикация вызвала сочувственный отклик В. Брюсова. Стихи же в «Аполлоне» вызвали пародию В. П. Буренина. В том же году состоялось и первое публичное выступление Ахматовой с чтением своих стихов в Обществе ревнителей художественного слова. Получила она и одобрение своей поэтической работы от Н. Гумилева, до того относившегося к стихотворным опытам своей невесты и жены с некоторой сдержанностью и осторожностью. Каждое лето, вплоть до 1917 г., Ахматова проводила в имении своей свекрови Слепнево (Тверская губерния), которое сыграло в ее творчестве значительную роль. Земля этого края дала ей возможность прочувствовать и познать потаенную красоту русского национального пейзажа, а близость к крестьянской жизни обогатила знанием народных обычаев и языка. В ахматовском творчестве Слепнево занимает наряду с Царским Селом, Петербургом, Москвой и Причерноморьем особое и безусловно важное место. В том же 1911 г. Ахматова была введена в состав организованного Н. Гумилевым «Цеха поэтов», где 141

исполняла обязанности секретаря. В 1912 г. «Цех поэтов» сформировал внутри себя группу акмеистов, которая провозгласила в своих манифестах и статьях опору на реалистическую конкретность, начав тем самым творческую полемику с символистами. Появившаяся в 1912 г. первая книга Ахматовой «Вечер» не только отвечала требованиям, сформулированным вождями акмеизма Н. Гумилевым и С. Городецким, но в какой-то степени и сама послужила художественным обоснованием для акмеистических деклараций. Книге предпослал предисловие М. Кузмин, отметивший характерные для ахматовской поэзии черты: острую восприимчивость, приятие мира в его живой, солнечной плоти и – одновременно – внутреннюю трагедийность сознания. Он также подметил в художественном мире Ахматовой и связь конкретных предметов, вещей, «осколков жизни» с «переживаемыми минутами». Сама Ахматова эти особенности своей поэтики связывала с воздействием на нее И. Анненского, которого она называла «учителем» и чей «Кипарисовый ларец» был для нее в те годы настольной книгой. Акмеистическая эстетика, верность которой Ахматовой подчеркивала и в поздние свои годы, противостояла символизму. Поэтесса писала: «Наш бунт против символизма совершенно правомерен, потому что мы чувствовали себя людьми 20 века и не хотели оставаться в предыдущем...» В 1912–1913 гг. она выступала с чтением стихов в кабаре «Бродячая собака», во Всероссийском литературном обществе, на Высших женских (Бестужевских) курсах, в Тенишевском училище, в здании Городской думы и имела исключительно большой успех. 18 сентября 1912 г. у Ахматовой и Н. Гумилева родился сын Лев (будущий историк и географ, автор одного из крупнейших достижений XX в.– этнологической теории). Слава Ахматовой после появления «Вечера», а затем «Четок» оказалась головокружительной – на какое-то время она явно закрыла собою многих своих современниковпоэтов. О «Четках» (1914) высоко отзывались М. Цветаева («Анне Ахматовой»), В. Маяковский, Б. Пастернак. Ее называли «русской Сафо», она сделалась излюбленной моделью для художников, стихотворные посвящения составили антологию «Образ Ахматовой» (Л., 1925), куда вошли произведения А. Блока, Н. Гумилева, О. Мандельштама, М. Лозинского, В. Шилейко, В. Комаровского, Н. Недоброво, В. Пяста, Б. Садовского. И критика, и поэты, и читатели отмечали «загадочность» ее лирики; при всем том, что стихи казались страничками писем или оборванными дневниковыми записями, крайнее немногословие, скупость речи 142

оставляли впечатление немоты или перехвата голоса. Перед читателями 1910-х гг. возник художник большой и своеобразной силы. Ахматова в своих стихах, как и в жизни, была очень женственна, но в нежности ее поэтического слова выявлялась властность и энергия. Ее лирика, внешне непохожая ни на чью из современников и ни на чью из предшественников, была тем не менее достаточно глубоко укоренена в русской классике. Лирическая тема у Ахматовой была шире и многозначнее обозначенных конкретных ситуаций. В стихи Ахматовой входила эпоха. После революции Ахматова издала сборник «Подорожник» (1921), «Anno Domini MCMXXI» (1921). В отличие от многих своих друзей и знакомых она не эмигрировала. Знаменитой стала ее поэтическая инвектива «Мне голос был. Он звал утешно...» (1917), подтвержденная через пять лет стихотворением такого же смысла: «Не с теми я, кто бросил землю...» (1922). Часть эмиграции отнеслась к этим стихам с большим раздражением. Но и в своей стране Ахматова после революции не находила должного понимания – в глазах многих она оставалась поэтом старой России, «обломком империи». Эта версия преследовала Ахматову всю жизнь – вплоть до печально известного Постановления ЦК ВКП(б) «О журналах «Звезда» и «Ленинград» (1946). На протяжении последних четырех десятилетий она стала много заниматься пушкинской эпохой, в том числе и архитектурой Петербурга; зарождается ее исследовательский интерес к Пушкину и работы Ахматовой в этой области: «Последняя сказка Пушкина», «Сказка о золотом петушке», «Адольф» Бенжамена Констана в творчестве Пушкина», «Каменный гость» Пушкина», «Гибель Пушкина», «Александрина», «Пушкин и Невское взморье» и другие были высоко оценены авторитетными учеными-пушкинистами. 30-е гг. ХХ столетия были в жизни Ахматовой временем тяжелейших испытаний. Предвоенные стихи (1924–1940), собранные в «Тростнике» и «Седьмой книге» (сборники подготавливались поэтессой, но отдельно изданы не были), свидетельствуют о расширении диапазона ее лирики. Трагедийность вбирает в себя беды и страдания миллионов людей, ставших жертвами террора и насилия в ее собственной стране. Репрессии коснулись и ее семьи – был арестован и сослан сын. Народная трагедия, ставшая и ее личной бедой, давала новые силы ахматовской Музе. В 1940 г. Ахматова пишет поэму-плач «Путем всея земли» (начата в марте 1940, впервые опубликована целиком в 1965). Эта поэма–с образом похоронных саней в центре, с ожидани143

ем смерти, с колокольным звоном Китежа – непосредственно примыкает к «Реквиему», создававшемуся на протяжении всех 30-х годов. «Реквием» выразил великую народную трагедию; по своей поэтической форме он близок к народному причету. «Сотканный» из простых слов, «подслушанных», как пишет Ахматова, в тюремных очередях, он с потрясающей поэтической и гражданской силой передал и время, и душу народа. «Реквием» не был известен ни в 1930-е гг., ни много позже (опубликован в 1987), как, впрочем, не были известны сопутствовавшие ему «Черепки» и многие другие произведения поэтессы. В годы Великой Отечественной войны, эвакуировавшись из осажденного Ленинграда в начале блокады, Ахматова интенсивно работала. Широко известными стали ее патриотические стихи «Клятва» (1941), «Мужество» (1942): Час мужества пробил на наших часах, И мужество нас не покинет. Все военные годы и позже, вплоть до 1964 г., шла работа над «Поэмой без героя», которая стала центральным произведением в ее творчестве. Это широкое полотно эпико-лирического плана, где Ахматова воссоздает эпоху «кануна», возвращаясь памятью в 1913 г. Возникает предвоенный Петербург с характерными приметами того времени; появляются, наравне с автором, фигуры Блока, Шаляпина, О. ГлебовойСудейкиной (в образе Путаницы-Психеи, бывшей одной из ее театральных ролей), Маяковского. Ахматова судит эпоху, «пряную» и «гибельную», грешную и блестящую, а заодно и себя. Поэма широка по размаху времени – в ее эпилоге возникает мотив воюющей с фашизмом России; она многопланова и многослойна, исключительно сложна по своей композиции и подчас зашифрованной образности. В 1946 г. известное постановление о журналах «Звезда» и «Ленинград» вновь лишило Ахматову возможности печататься, но поэтическая работа, по ее словам, все же никогда не прерывалась. Постепенно, хотя и медленно, происходило возвращение на печатные страницы. В 1964 г. ей была вручена в Италии премия «Этна Таормина», а в 1965 г. присуждена в Оксфорде почетная докторская степень. Последней книгой Ахматовой оказался сборник «Бег времени» (1965), ставший главным поэтическим событием того года и открывший многим читателям весь огромный творческий путь поэта – от «Вечера» до «Комаровских набросков» (1961). Ахматова умерла 5 марта 1966 г. в поселке Домодедово, под Москвой; похоронена в поселке Комарово в 50 км от Петербурга. 144

Помимо стихов А. Ахматова прославилась некоторыми своими афоризмами. Приведем 10 наиболее ярких из них: 1. Что мы можем сказать о Боге? Ничего. Что мы можем сказать Богу? Все. 2. Можно шутить с человеком, но нельзя шутить с его именем. 3. Я не хочу иметь точку зрения. Я хочу иметь зрение. 4. Успех – это успеть. 5. Каждое поступить есть преступить – чей-то закон: человеческий, божеский или собственный. 6. В диалоге с жизнью важен не ее вопрос, а наш ответ. 7. Двадцать лет человек убивал в себе поэта, и, наконец, поэт встал и убил человека. 8. Что мне нравится в авантюризме? – Слово. 9. Предательство уже указывает на любовь. Нельзя предать знакомого. 10. Дочь, у которой убили отца, – сирота. Жена, у которой убили мужа, – вдова. А мать, у которой убили сына?

Барто Агния Львовна (1906–1981)

Детская поэтесса и писательница. Родилась Агния Львовна 4 февраля 1906 г. в Москве в семье ветеринарного врача. Получила хорошее домашнее воспитание, которым руководил отец. Вспоминать свое детство Агния Барто не любила. Домашнее начальное образование, французский язык, парадные обеды с ананасом на десерт – все эти приметы буржуазного быта не украшали биографию советского писателя. Поэтому о тех годах Агния Львовна оставила самые скупые воспоминания: няня из деревни, страх грозы, звуки шарманки под окном. Семья Воловых вела типичную для интеллигентов того времени жизнь: умеренная оппозиция к властям и вполне обеспеченный дом. Оппозиция выражалась в том, что Лев Николаевич чрезвычайно любил писателя Толстого и по его детским книжкам учил дочь читать. Хозяйством ведала его жена Мария Ильинична, женщина немного капризная и ленивая. Судя по отрывочным воспоминаниям, Агния всегда больше любила отца. Лев Николаевич, поклонник искусства, видел будущее дочери в балете. Агния прилежно занималась танцами, но большого таланта в этом занятии не обнаруживала. Рано проявившуюся творческую энергию направляла в другое русло – стихотворное. Стихами она увлеклась вслед за гимназическими подругами. Десятилетние девочки тогда все как одна были поклонницами молодой Ахматовой, и первые поэтические опыты Агнии были полны «сероглазых королей», «смуглых отроков» и «сжатыми под вуалью руками». 146

Юность Агнии Воловой пришлась на годы революции и Гражданской войны. Но каким-то образом ей удавалось жить в собственном мире, где мирно сосуществовали балет и сочинение стихов. Однако чем старше становилась Агния, тем яснее было, что ей не стать ни великой балериной, ни «второй Ахматовой». Перед выпускными зачетами в училище она волновалась: ведь после них надо было начинать карьеру в балете. На экзаменах присутствовал нарком просвещения Луначарский. После экзаменационных выступлений ученицы показывали концертную программу. Он прилежно посмотрел зачеты и оживился во время исполнения концертных номеров. Когда юная черноглазая красавица с пафосом читала стихи собственного сочинения под названием «Похоронный марш», Луначарский с трудом сдерживал смех. А через несколько дней он пригласил ученицу в Наркомпрос и сказал, что она рождена писать веселые стихи. Много лет спустя Агния Барто с иронией говорила, что начало ее писательской карьеры было довольно оскорбительным. Конечно, в юности очень обидно, когда вместo трагического таланта в тебе замечают лишь способности комика. Как Луначарскому удалось за довольно посредственным стихотворным подражанием разглядеть в Агнии Барто задатки детского поэта? Или все дело в том, что тема создания советской литературы для детей неоднократно обсуждалась в правительстве? В этом случае приглашение в наркомат просвещения было не данью способностям молодой поэтессы, а скорее «правительственным заказом». Но как бы там ни было, в 1925 году девятнадцатилетняя Агния Барто выпустила свою первую книжку – «Китайчонок Ван Ли». Коридоры власти, где Луначарский своей волей решил сделать из хорошенькой танцовщицы детскую поэтессу, привели ее в мир, о котором она мечтала, будучи гимназисткой: начав печататься, Агния получила возможность общаться с поэтами Серебряного века. Слава пришла к ней довольно быстро, но не добавила ей смелости – Агния была очень застенчива. Она обожала Маяковского, но, встретившись с ним, не решилась заговорить. Отважившись прочесть свое стихотворение Чуковскому, Барто приписала авторство пятилетнему мальчику. О разговоре с Горьким она впоследствии вспоминала, что «страшно волновалась». Может быть, именно благодаря своей застенчивости Агния Барто не имела врагов. Она никогда не пыталась казаться умнее, чем была, не ввязывалась в окололитературные склоки и хорошо понимала, что ей предстоит многому научиться. «Серебряный век» 147

воспитал в ней важнейшую для детского писателя черту: бесконечное уважение к слову. Перфекционизм Барто сводил с ума не одного человека: как-то, собираясь на книжный конгресс в Бразилии, она бесконечно переделывала русский текст доклада, несмотря на то, что читать его предстояло по-английски. Раз за разом получая новые варианты текста, переводчик под конец пообещал, что больше никогда не станет работать с Барто, будь она хоть трижды гений. В середине тридцатых Агния Львовна получила любовь читателей и стала объектом критики коллег. Барто никогда не говорила об этом прямо, но есть все основания полагать, что большая часть откровенно ругательных статей появилась в прессе не без участия известного поэта и переводчика Самуила Яковлевича Маршака. Поначалу Маршак относился к Барто покровительственно. Однако его попытки «наставлять и учить» Агнию с треском провалились. Однажды, доведенная до белого каления его придирками, Барто сказала: «Знаете, Самуил Яковлевич, в нашей детской литературе есть Маршак и подмаршачники. Маршаком я быть не могу, а подмаршачником – не желаю». После этого ее отношения с мэтром испортились на много лет. Карьера детской писательницы не мешала Агнии ввести бурную личную жизнь. В ранней молодости она вышла замуж за поэта Павла Барто, родила сына Гарика, а в двадцать девять лет ушла от мужа к мужчине, который стал главной любовью ее жизни. Возможно, первый брак не сложился, потому что она слишком поторопилась с замужеством, а может быть, дело в профессиональном успехе Агнии, пережить который Павел Барто не мог и не хотел. Как бы там ни было, Агния сохранила фамилию Барто, но всю оставшуюся жизнь провела с ученым-энергетиком Щегляевым, от которого родила второго ребенка – дочь Татьяну. Андрей Владимирович был одним из самых авторитетных советских специалистов по паровым и газовым турбинам. Он был деканом энергомашиностроительного факультета МЭИ, и его называли «самым красивым деканом Советского Союза». В их с Барто доме часто бывали писатели, музыканты, актеры – неконфликтный характер Агнии Львовны притягивал к себе самых разных людей. Она близко дружила с Фаиной Раневской и Риной Зеленой, и в 1940 году, перед самой войной, написала сценарий комедии «Подкидыш». Кроме того, Барто много путешествовала в составе советских делегаций. В 1937 она побывала в Испании. Там уже шла война, Барто видела руины домов и осиротевших детей. Особенно мрачное впечатление произвел на нее разговор с испанкой, которая, показывая фотографию своего сына, закрыла его лицо пальцем – объясняя, что мальчику сна148

рядом оторвало голову. «Как описать чувства матери, пережившей своего ребенка?» – писала тогда Агния Львовна одной из подруг. Спустя несколько лет она получила ответ на этот страшный вопрос. О том, что война с Германией неизбежна, Агния Барто знала. В конце тридцатых она ездила в эту «опрятную, чистенькую, почти игрушечную страну», слышала нацистские лозунги, видела хорошеньких белокурых девочек в платьицах, «украшенных» свастикой. Ей, искренне верящей во всемирное братство если не взрослых, то хотя бы детей, все это было дико и страшно. Но с ней самой война обошлась не слишком сурово. Она не разлучалась с мужем даже во время эвакуации: Щегляев, ставший к тому времени видным энергетиком, получил направление на Урал. У Агнии Львовны в тех краях жили друзья, которые пригласили ее пожить у них. Так семья обосновалась в Свердловске. Уральцы казались людьми недоверчивыми, закрытыми и суровыми. Барто довелось познакомиться с Павлом Бажовым, который полностью подтвердил ее первое впечатление о местных жителях. Свердловские подростки во время войны работали на оборонных заводах вместо ушедших на фронт взрослых. Они настороженно относились к эвакуированным. Но Агнии Барто было необходимо общаться с детьми – у них она черпала вдохновение и сюжеты. Чтобы иметь возможность побольше с ними общаться, Барто по совету Бажова получила профессию токаря второго разряда. Стоя у токарного станка, она доказывала, что «тоже человек». В 1942 году Барто сделала последнюю попытку стать «взрослым писателем». Вернее – фронтовым корреспондентом. Из этой попытки ничего не вышло, и Барто вернулась в Свердловск. Она понимала, что вся страна живет по законам войны, но все же очень тосковала по Москве. В столицу Барто вернулась в 44-м, и почти сразу жизнь вошла в привычное русло. В квартире напротив Третьяковской галереи снова занималась хозяйством домработница Домаша. Возвращались из эвакуации друзья, сын Гарик и дочь Татьяна опять начали учиться. Все с нетерпением ждали, когда закончится война. 4 мая 1945 года Гарик вернулся домой раньше обычного. Домаша запаздывала с обедом, день стоял солнечный, и мальчик решил прокатиться на велосипеде. Агния Львовна не возражала. Казалось, ничего плохого не могло случиться с пятнадцатилетним подростком в тихом Лаврушинском переулке. Но велосипед Гарика столкнулся с выехавшим из-за угла грузовиком. Мальчик упал на асфальт, ударившись виском о бордюр тротуара. Смерть наступила мгновенно. Подруга Барто Евгения Таратура вспоминает, что Агния Львовна в эти дни полностью ушла в себя. Она 149

не ела, не спала, не разговаривала. Праздника Победы для нее не существовало. Гарик был ласковым, обаятельным, красивым мальчиком, способным к музыке и точным наукам. Вспоминала ли Барто испанскую женщину, потерявшую сына? Мучило ли ее чувство вины за частые отъезды, за то, что Гарику иной раз не хватало ее внимания? Как бы там ни было, после смерти сына Агния Львовна обратила всю материнскую любовь на дочь Татьяну. Но не стала меньше работать – даже наоборот. В 1947 году она опубликовала поэму «Звенигород» – рассказ о детях, потерявших родителей во время войны. Этой поэме была уготована особая судьба. Стихи для детей превратили Агнию Барто в «лицо советской детской книги», влиятельного литератора, любимицу всего Советского Союза. Но «Звенигород» сделал ее национальной героиней и вернул некое подобие душевного покоя. Это можно назвать случаем или чудом. Поэму Агния Барто написала после посещения реального детского дома в подмосковном городке Звенигороде. В тексте, как обычно, она использовала свои разговоры с детьми. После выхода книги ей пришло письмо от одинокой женщины, во время войны потерявшей свою восьмилетнюю дочь. Обрывки детских воспоминаний, вошедшие в поэму, показались женщине знакомыми. Она надеялась, что Барто общалась с ее дочерью, пропавшей во время войны. Так оно и оказалось: мать и дочь встретились спустя десять лет. В 1965 году радиостанция «Маяк» начала транслировать передачу «Ищу человека». Поиск пропавших людей при помощи СМИ не был изобретением Агнии Барто – такая практика существовала во многих странах. Уникальность советского аналога заключалась в том, что в основе поиска лежали детские воспоминания. «Ребенок наблюдателен, он видит остро, точно и часто запоминает увиденное на всю жизнь, – писала Барто. – Не может ли детская память помочь в поисках? Не могут ли родители узнать своего взрослого сына или дочь по их детским воспоминаниям?» Этой работе Агния Барто посвятила девять лет жизни. Ей удалось соединить почти тысячу разрушенных войной семей. В ее собственной жизни все складывалось благополучно: муж продвигался по карьерной лестнице, дочь Татьяна вышла замуж и родила сына Владимира. Это о нем Барто сочиняла стихи «Вовка – добрая душа». Андрей Владимирович Щегляев никогда не ревновал ее к славе, и его изрядно веселил тот факт, что в некоторых кругах он был известен не как крупнейший в СССР специалист по паровым турбинам, а как папа «Нашей Тани», той, что уронила в речку мячик (эти стихи 150

Барто написала для своей дочери). Барто по-прежнему много ездила по всему миру, побывала даже в США. Агния Львовна была «лицом» любой делегации: она умела держаться в обществе, говорила на нескольких языках, красиво одевалась и прекрасно танцевала. В Москве танцевать было решительно не с кем – круг общения Барто составляли литераторы и коллеги мужа – ученые. Поэтому Агния Львовна старалась не упускать ни одного приема с танцами. Однажды, будучи в Бразилии, Барто в составе советской делегации была приглашена на прием к владельцу «Машете», самого популярного бразильского журнала. Глава советской делегации Сергей Михалков уже ждал ее в фойе гостиницы, когда сотрудники КГБ сообщили, что накануне в «Машете» напечатали «злобную антисоветскую статью». Естественно, ни о каком приеме речи быть не могло. Рассказывали, что расстроенное лицо и слова Агнии Барто, вышедшей из лифта в вечернем платье и с веером, Михалков не мог забыть еще долго. В Москве же Барто часто принимала гостей. Нужно сказать, что хозяйством писательница занималась крайне редко. Она вообще сохраняла привычный с детства образ жизни: от домашних забот ее полностью освободила домработница, у детей были няня и водитель. Барто любила играть в большой теннис и могла организовать поездку в капиталистический Париж, чтобы купить пачку понравившейся ей бумаги для рисования. Но при этом у нее никогда не было ни секретаря, ни даже рабочего кабинета – лишь квартира в Лаврушинском переулке и мансарда на даче в Ново-Дарьино, где стоял старинный ломберный столик и стопками громоздились книги. Но двери ее дома всегда были открыты для гостей. Она собирала за одним столом студентов МЭИ, академиков, начинающих поэтов и знаменитых актеров. Она была неконфликтна, обожала розыгрыши, и не терпела чванства и снобизма. Однажды она устроила ужин, накрыла стол и к каждому блюду прикрепила табличку: «Черная икра – для академиков», «Красная икра – для членов-корреспондентов», «Крабы и шпроты – для докторов наук», «Сыр и ветчина – для кандидатов», «Винегрет – для лаборантов и студентов». Рассказывают, что лаборантов и студентов эта шутка искренне повеселила, а вот у академиков чувства юмора не хватило, – некоторые из них тогда серьезно обиделись на Агнию Львовну. В 1970-м г. умер ее муж, Андрей Владимирович. Последние несколько месяцев он провел в больнице, Агния Львовна оставалась с ним. После первого сердечного приступа она боялась за его сердце, но врачи сказали, что у Щегляева рак. Казалось, она вернулась в далекий сорок пятый: у нее снова отнимали самое дорогое. 151

Она пережила мужа на одиннадцать лет. Все это время не переставала работать: написала две книги воспоминаний, более сотни стихов. Она не стала менее энергичной, только начала страшиться одиночества. Часами разговаривала с подругами по телефону, старалась чаще видеться с дочерью и внуками. О своем прошлом вспоминать по-прежнему не любила. Молчала и о том, что десятки лет помогала семьям репрессированных знакомых: доставала дефицитные лекарства, находила хороших врачей; о том, что, используя свои связи, много лет «пробивала» квартиры – порой для людей совершенно незнакомых. Агнии Львовны не стало 1 апреля 1981 года. После вскрытия врачи были потрясены: сосуды оказались настолько слабыми, что было непонятно, как кровь поступала в сердце последние десять лет. Однажды Агния Барто сказала: «Почти у каждого человека бывают в жизни минуты, когда он делает больше, чем может».

Баянова Алла Николаевна (родилась в 1914 г.)

Эстрадная певица, народная артистка России (1999). Алла Николаевна Баянова (Левицкая) родилась 18 мая 1914 года в Кишиневе в артистической семье. Отец вернулся с войны в 1918 году, когда Бессарабия отошла к Румынии, и перевез семью в Париж. Отец Аллы, Николай Леонардович Баянов, был оперным певцом. Он учился в Риме еще у знаменитого Котони. Закончив музыкальное образование, он вернулся на родину: выступал на оперной сцене Одессы, Киева, Кишинева. У него был великолепный баритональный бас. Приблизительно в 1921–1922 годах Николай Левицкий-Баянов уехал в Италию, а оттуда в Париж, где расстался с оперным творчеством и перешел на эстрадный жанр. Его выступление услышал Никита Балиев и пригласил работать в свой театр «Летучая мышь»; у Балиева оперный певец проработал несколько лет. Театр этот гастролировал в Париже, Берлине и Лондоне. Алла в это время училась в Париже во французской школе, а параллельно занималась в «четверговой» гимназии для детей русских эмигрантов, где закрепила свой русский язык. Когда дочь подросла, ее отцу надоело разъезжать по гастролям и он ушел от Балиева, подписав контракт с владельцем шикарного кавказского ресторана-бара «Казбек», который как раз открывался. Музыкальная программа в «Казбеке» включала самых известных певцов и танцоров того времени. Отец Аллы был богатырского телосложения и великолепно гримировался. В своем номере он выступал в роли Кудеяра – слепым старцем в рубище. Еще ему нужен был поводырь. Пока ему искали мальчонку, девятилетняя Алла вызвалась его 153

изобразить. Так как этого Кудеяра приходилось девочке видеть бесчисленное множество раз на сцене еще у Балиева, то Алла сразу вошла в роль. Николай Баянов в одной руке держал посох, которым постукивал по блестящему полу, а другая его громадная лапа лежала на худеньком плече Аллы. Контраст был потрясающий: седой, как лунь слепой богатырь и худенький бледный заморыш, ведущий слепца и позвякивающий медяками в тарелочке. При мертвой тишине они прошли весь зал к оркестру. Там Алла помогла старику сесть на пень и, умостившись у его ног, стала слушать. Отец ее весь перевоплотился в кающегося разбойника и душегуба, когда он, широко раскинув руки, передавал миру свое желание «богу и людям служить». Его голова поникла на руки... В оркестре начался перезвон... Николай Баянов должен был перейти на «Вечерний звон»... Но Алла, опередив его, вдруг тихонько запела: «Вечерний звон, вечерний звон...» Отец ее тут же подхватил и стал также тихонько вторить. С ее помощью он с трудом, по-стариковски встал, и они, продолжая петь, направились к выходу. Что тут началось! Все ринулись к ним, утирая глаза, тискали Аллу и целовали, мужчины пожимали руки Николаю и обнимали его. Владелец «Казбека» заявил, что никакого другого поводыря он не хочет, а только Аллу, что он будет платить за их выступление, сколько они скажут, и что вообще Алла – «чудо-дитя» и что-то невиданное. Так началась ее артистическая деятельность. Мама Аллы, балерина кордебалета, боролась, возмущалась, не хотела пускать дочь петь, но заманчивые предложения делали свое дело. Однажды пришел послушать «чудо-дитя» сам Вертинский. Он окрестил ее Аделаидой, сравнивая с «Хор-птицей» и в течение нескольких дней переманил девушку в Большой московский Эрмитаж, где он выступал. В вечер ее дебюта Вертинский преподнес будущей звезде большой букет длинных пунцовых роз. Они очень подружились и только для Аллы пел он песенку, сочиненную им о своей собаке Люсе. Часто он приглашал ее потанцевать на пятичасовом чае в том же Эрмитаже. Вертинский ждал Аллу с мамой за столиком, за которым на одном стуле сидел сам, а на другом – Люся, белый бульдог с черным моноклем. С выступлениями в ресторане «Эрмитаж» пришла первая известность... Но семья переехала в Белград, где 15-летняя Баянова работала в самых престижных ресторанах, гастролировала в Германии. И опять – сначала в Афины, через 2 года – в Бейрут, потом в Палестину, Александрию, Каир. 154

В Бейруте Алла Баянова познакомилась с Петром и Зинаидой Лещенко, и, несмотря на выгодный контракт, предложенный ей в Ницце, перебралась в Бухарест. Здесь Петр Лещенко помог 17-летней певице устроиться в «Павильон-Рюсс», где она пела французские песенки, цыганские («Прощай, мой табор», «Девонька», «Два сердца» и др.), также в дуэтах с отцом. Кроме того, выступала в баре «Лещенко» солисткой небольшого цыганского хора. Оркестром руководил композитор и музыкант Жорж Ипсиланти, вскоре ставший мужем Аллы Баяновой. Его прекрасные лирические танго напеты Баяновой в середине 30-х годов на пластинки «Columbia» и «His Master’s Voice». Однако к концу 1930 годов Баянова рассталась с мужем и самостоятельно записалась на польской фирме «Syrena-Electro». В 1940 году Николай Баянов был уже болен и перестал петь, а Алла в это время выступала в румынском театре «Альгамера». В одно утро к ним домой пришли румынские спецслужбы, перерыли весь дом и забрали ее за «исполнение русских песен». Вечером под конвоем Аллу отправили далеко от Бухареста как сторонницу и агитатора Советского Союза. Там промучили целый год. Объявление войны застало певицу еще в лагере. Выпустили только в 1942 году, но из-за фамилии второго мужа – помещика – она опять не могла выступать, жили как могли. Лишь в конце 1950 годов Алла Баянова устроилась в бар «Можарден», где пела вторая жена Петра Лещенко, Вера Белоусова (сам певец к тому времени был уже арестован). В 1950–1960 годах певица записала 8 лонгплэев. После чего режим Чаушеску, вдобавок к политцензуре в стране, ввел еще и националистическую. Опять оставшись без работы, Баянова задумывается о переезде в СССР. Но в Советский Союз она попала очень поздно, и всего лишь на три недели, совершив в 1976 году в составе румынского эстрадного ансамбля гастрольную поездку по городам Украины. После первого посещения СССР Алла Баянова приезжала еще несколько раз. В 1984 году она отдыхала в нашей стране, находясь в Москве, в Риге и в Ленинграде. В Ригу она приехала на юбилей хорошо знакомого ей с давних пор Константина Тарасовича Сокольского. На этом юбилее она исполнила несколько песен, аккомпанируя себе на рояле. Здесь же она познакомилась с сыном Оскара Строка – ведь с самим Оскаром она была знакома еще в тридцатые годы в Бухаресте. В 1986 году Баянова снова в Москве. На этот раз она напела там две пластинки. 155

В 1988 году Алла Николаевна переехала в Россию и поселилась в Москве, где обрела наконец Родину, своего слушателя и заслуженное признание. Своеобразие трактовки, тончайшие полутона, артистизм, музыкальность и европейская культура определили особое место певицы на современной российской эстраде. Личная жизнь Аллы Баяновой была полна любви и неожиданных поворотов судьбы. Алла Баянова впервые влюбилась в 14 лет. Она уже год работала в Эрмитаже и считалась вполне профессиональной певицей. Звали его Андрей, по титулу он был ни больше ни меньше чем князь. Андрей тоже был к ней неравнодушен и как-то раз попросил руки Аллы у родителей. Свадьбу было решено справить ровно через три года, когда Алле исполнится 17 лет. Жених готов был ждать хоть целую вечность. Но княгиней Баяновой стать было не суждено: как-то Андрей отправился в деловую поездку, обещал вернуться с подарками, но приехал в гробу – разбился в автокатастрофе. Работа помогла певице забыться. Алла выступала с гастролями по всей Европе, переезжала из отеля в отель. Когда она давала представление в Бейруте, у нее появился необычный поклонник – настоящий шейх... Он не пропускал ни одного ее выступления, постоянно приглашал на ужин и однажды сделал предложение. Мама Аллы, узнав обо всем, запретила дочери с ним общаться. После шейха Алла снова влюбилась, и снова, как говорили ее родители, «не в того человека» – в пианиста Жоржа Ипсиланти. Мама была категорически против этих отношений, поэтому Алла, узнав, что беременна, срочно сделала аборт. В 1940-м Баяновы осели в Румынии. В то время там была диктатура Антонеску. Алла продолжала выступать с гастролями, поступила на работу в румынский театр «Альгамера», где пела свои любимые русские песни. За репертуар-то ее и наказали. Однажды к дому Баяновых подъехал «черный воронок». Сотрудники секуритате устроили семье допрос, обыскали дом, а Аллу забрали за «агитационную деятельность в пользу Советского Союза». Выпустили ее из лагеря только через полтора года, обязав каждый день отмечаться, что она не покинула Бухарест. И вот однажды, когда она пришла в жандармерию, ее начальник, похожий на жабу, зазвал девушку к себе в кабинет и сказал, что может помочь, если она будет с ним ласковой. Алла ответила, что «без любви не может». Он очень долго смеялся над ее словами и дал ей время подумать. 156

Вышла Алла из жандармерии в слезах, шла по улице и рыдала. И вдруг ее чуть не переехала машина. Остановилась. Жутко бранясь, из нее вышел молодой человек. Когда увидел рыдающую девушку, положил руку на плечо и спросил: «Кто вас обидел?» Он посадил Аллу в машину и довез до дома. Зашел в гости, познакомился с ее родителями, предложил им: «Пусть ваша дочь переедет в мое имение». Так Алла Баянова стала барыней: ее второй муж, Стефан Шендри, был из очень знатного и богатого рода. И хотя имение его было совершенно заброшенное, певица его поставила на ноги: 500 овец, 12 коров, лошади, 400 га земли, 500 га леса – все это было под ее началом. Со вторым мужем они поначалу жили душа в душу, Штефан ее очень любил, заботился. Но однажды Алла узнала, что он иногда похаживал налево. Поначалу певица переживала, рыдала ночами в подушку. Но потом поняла, что, если бы ее муж не был так хорош, на него бы не смотрели другие женщины, а значит – он был бы обычным невзрачным человеком. А так он пользуется популярностью, его хотят женщины, но все они просто его любовницы, а она – жена. Когда в Румынии окончательно установился социализм, ее мужа обвинили во всех смертных грехах. Пытались арестовать, но они сбежали. Скитались по подвалам, чердакам Бухареста. В городе у них почти никого не осталось – всех друзей и знакомых отправили в лагеря. Алле удалось устроиться на работу в ресторан. Там к ней относились ужасно: под угрозой увольнения заставили выступать, когда ее мать умирала в госпитале. Штефана все-таки поймали и сослали на каторгу на три года. Тюрьма совершенно сломала его, он вернулся к Алле обозленным человеком. Злость свою он попытался вымещать на ней. Но Алла, хотя все понимала, терпеть издевательств не стала. Ушла, оставив своего мужа подруге семьи, которая давно на него заглядывалась. Третий раз она вышла замуж по расчету, чтобы уехать из Румынии. Но без любви построить семью с этим мужчиной не смогла, и они очень быстро развелись. Российское гражданство Алла получила только в 1989 году, приехала в Россию почти без вещей: думала, что не сможет устроиться, что никто ей не поможет. Но россияне приняли певицу как свою, сняли о ней программу, назвали легендой. Горбачев подарил маленькую квартирку на Старом Арбате, в которую Алла Баянова и переехала. «Настоящую судьбу», «свою половинку» она так и не нашла. Родить ребенка у нее тоже не получилось: она ждала малыша от Штефана, но 157

на четвертом месяце случился выкидыш, и врачи сказали, что детей у Баяновой больше никогда не будет. Алла Николаевна не одна – с ней живут ее любимые животные: собаки и кошки, которых она когда-то приютила. Несмотря на почтенный возраст, Алла Баянова, вернувшись на родину, по-прежнему иногда дает концерты. В 1999 году ей было присвоено звание народной артистки России. 18 мая 2009 года в Московском театре оперетты состоялся юбилейный вечер Аллы Баяновой, посвященный 95-летию со дня рождения.

Блаватская Елена Петровна (1831–1891)

Писательница, пропагандистка различных оккультных теорий. Елена Петровна Блаватская родилась 12 августа 1831 года в Екатеринославе на Украине в семье военного. Мать Елена Андреевна Фадеева (вышедшая замуж за офицера Гана, командующего батареей конной артиллерии) писала повести и романы под псевдонимом « Зинаиды Р-вой» и была очень популярной в начале сороковых годов; её ранняя смерть вызвала всеобщее сожаление, и Белинский посвятил ей несколько хвалебных страниц, назвав её русской «Жорж-Санд». В семье своего дедушки рано осиротевшая Елена Петровна провела большую часть своего детства, сначала в Саратове, где он был губернатором, а позднее в Тифлисе. По свидетельству очевидцев детство и юность её протекли при очень счастливых условиях в просвещенной и очень дружной семье с гуманными традициями и чрезвычайно мягким отношением к людям. Из всех воспоминаний сестры Елены Петровны (Веры Петровны) о её детстве становится ясным, что Елена Петровна обладала ясновидением; невидимый для обыкновенных людей мир был для неё открыт, и она жила наяву двойной жизнью: общей для всех физической и видимой только для неё одной. Часто Елена рассказывала о различных посещениях неведомых всем лиц. Чаще всего перед ней появлялся величественный образ индуса в белой чалме, всегда один и тот же, и она знала его так же хорошо, как и своих близких, и называла своим Покровителем; она утверждала, что именно он спасал её в минуты опасности. Один из таких случаев произошел, когда ей было около 13 лет: лошадь, на которой она каталась верхом, испугалась и понесла; девочка 159

не смогла удержаться и, запутавшись ногой в стремени, повисла на нем; но, вместо того, чтобы разбиться, она ясно почувствовала чьи-то руки вокруг себя, которые поддерживали её до тех пор, пока лошадь не была остановлена. С детства у Елены была страсть к путешествиям, к смелым предприятиям, к сильным ощущениям. Она никогда не признавала авторитетов, всегда шла? самостоятельно прокладывая себе пути, задаваясь независимыми целями, презирая условия света, решительно устраняя стеснительные для её свободы преграды, встречавшиеся на пути… В семнадцать лет она вышла самовольно замуж за человека, годившегося ей в отцы, и через несколько месяцев, не задумываясь, его бросила, уехала неведомо куда и почти десять лет исчезала так, что её родные годами не знали о её местопребывании. Близким своим она сознавалась, что затем только и обвенчалась в 1849 году с немолодым уже Никифором Васильевичем Блаватским, назначенным незадолго до свадьбы вице-губернатором Эривани (Ереван), чтобы быть свободной от контроля родных. Большую часть своей молодости Блаватская провела вне Европы:  с 1848 г. по 1851 г. – путешествие по Египту, Афинам, Смирне и Малой Азии – первая неудавшаяся попытка проникнуть в Тибет;  с 1851 г. по 1853 г. – путешествие по Южной Америке и переезд в Индию – вторая неудавшаяся попытка проникнуть в Тибет и возвращение через Китай и Японию в Америку;  с 1853 г. по 1858 г. – странствование по Северной и Центральной Америке и переезд в Англию; возвращение из Англии через Египет и Индию и третья неудавшаяся попытка проникнуть в Тибет. В декабре 1858 г. Елена Петровна неожиданно появляется в России у своих родных, сначала она приехала к сестре Вере Петровне и своему отцу в Псковскую губернию, а потом к родным своей матери, в Тифлис, где она пробыла до 1863 года. В 1864 году она проникает наконец в Тибет, оттуда уезжает на короткое время (в 1866 г.) в Италию, затем снова в Индию и снова в Тибет. В 1872 году она едет через Египет и Грецию к своим родным в Одессу, а оттуда в следующем 1873 году уезжает в Америку. В 1851 году в Лондоне происходит самое важное событие в жизни Блаватской – её первая встреча с Учителем, который появлялся ей в детстве и которого она звала своим Покровителем. Истинная цель этих 20-летних скитаний (если вычесть 4 года, проведенные с родными) по земному шару – снова и снова возобновляющиеся попытки проникнуть в Тибет, где она надеялась приблизиться к своему Учителю. 160

Весь второй период жизни Е. П. Блаватской был сначала подготовлением к ученичеству, а затем и самим ученичеством. Психические силы Елены Петровны достигли той ступени развития, при котором общения между Учителем и учеником, или Гуру и челой, как выражаются на Востоке, были постоянны и достигали такой же отчетливости, как физические (чаще эти общения были ясновидяще-психические: ясно виден образ и слышен голос физически отсутствующего). Между ними устанавливается нечто вроде беспроволочного телеграфа; лишь до её раскрытого внутреннего слуха ясно доносились внутренне произносимые слова Учителя, которые и передавались посредством соединявших их магнетических токов. Все такие явления, как ясновидение и яснослышание, психометрия, телепатия, внушение и т. д., казавшиеся еще недавно явлениями сверхъестественными, начинают регистрироваться в летописи научных наблюдений. Правильная культура высших психических сил имеет свою науку, свои строго обоснованные дисциплины, свой многовековой опыт, своих учителей и свои школы. Уже в 1884 году проявления сил невидимых агентов были вполне покорны Е. П. Блаватской и никогда не проявлялись без её воли, и прекращались мгновенно по её желанию, она переносилась духовным взором туда, куда хотела, и видела только то, что хотела видеть. Именно эти психические силы, развитые до полной сознательности и вполне подчинявшиеся её воле, и служат самым неоспоримым доказательством, что психическое развитие Блаватской прошло через правильную культуру оккультной школы. Силы эти можно разделить на несколько групп: а) Внушение, вызывающее различные иллюзии – световые, звуковые, осязательные, вкусовые и иллюзии обоняния у того, кто подвергается внушению. б) Ясновидение всех видов, чтение чужих мыслей и настроений. в) Общение на расстоянии с лицами, одаренными таким же или большим психическим развитием. г) Сильно развитое высшее ясновидение, дающее ей возможность черпать знания недоступным для большинства способом. д) Запечатление объективных представлений актом воли на бумаге или ином материале. е) Явления, требующие знания первичных свойств природы, силы сцепления, образующей различные агломераты из атомов, и знания эфира, его состава и потенциальности. Ещё одним доказательством её высокого оккультного развития служит её упорное молчание относительно всех обстоятельств этого 161

таинственного периода её жизни. Ни один истинный чела никогда, ни при каких условиях не говорит о своей принадлежности к школе и ни о чем, относящемся к его оккультному обучению. Следующим доказательством служат постоянные и неизменные заявления Блаватской, что не она автор своих книг, что она только орудие, только пишущая под диктант и т. д. Третий период жизни Блаватской, который она, начиная с 1873 года, провела последовательно в Америке (1873–1878 гг.), в Индии (1878–1884 гг.) и в Европе (1884–891 гг.), был настолько известен, имел такое множество свидетелей, постоянно окружавших её, что можно проследить день за днем во всех подробностях. В 1875 году, 7 сентября, произошло открытие Теософического Общества. В скромной квартире Елены Петровны собралось 17 человек. Полковник Олькотт предложил учредить Общество оккультистов и при нём библиотеку для изучения скрытых законов природы. Предложение его было принято, и его выбрали президентом Теософического Общества. В 1876 году Елена Петровна начала писать «Изиду», а в 77-м году «Изида» была уже издана в Нью-Йорке и вызвала к себе большое внимание в американской прессе. В 1878 году основатели Теософического Общества решили переселиться в Индию, и уже 17 февраля 1879 г. Блаватская и Олькотт достигли берегов Индии. В октябре 1879 г. был основан свой журнал «Theosophist». Следующие пять лет до 1884 года прошли в энергичной пропаганде теософии внутри Индии. Оба разъезжали по всей Индии, стараясь везде возбудить интерес к высокой красоте древне индусских верований и вызвать воспоминание о былой славе великого народа. Из-за болезни Елена Петровна была вынуждена возвратиться в Европу. За пять последующих лет (с 1887 года) многое было сделано: написаны три тома «Тайной Доктрины», из которых два были напечатаны при ней, а третий после её смерти; написаны: «Ключ к Теософии» и «Голос безмолвия» и множество статей в журнале «Lucifer», который она начала издавать немедленно после приезда в Лондон (в 1887 г.). Кроме этого литературного труда, которым она занималась по 12 часов в день, Блаватская по вечерам была окружена посетителями, в числе которых было много литераторов и ученых, а по четвергам на вечерних заседаниях Теософического общества давала ответы на многочисленные вопросы, с которыми члены Общества обращались к ней. 8 мая 1891 года Елена Петровна Блаватская скончалась от гриппа в своем рабочем кресле, как истинный воин духа, каким она была всю жизнь.

Бугримова Ирина Николаевна (1910–2001)

Первая в мире женщина – дрессировщик львов и тигров, народная артистка СССР (1969). Ирина Николаевна Бугримова родилась 13 марта 1910 года в Харькове. Родители Бугримовой отношения к цирку почти не имели: отец – профессор ветеринарии, лечил животных; мать, дворянка по рождению, получила музыкальное образование, хорошо играла на фортепьяно, рисовала, увлекалась искусством фотографии. Ирина Николаевна с семи лет посещала музыкальную школу и балетную студию при Харьковском оперном театре. Чуть позже пришло увлечение спортом: Бугримова занималась бегом, прыжками в длину, в высоту, в воду с вышки, играла в русский хоккей, толкала ядро, метала диск и копье, бегала на коньках, занималась мотоспортом. В 1927 году Бугримова стала чемпионкой Украинской ССР в толкании ядра, а спустя год – в метании диска. Мотоспорт свёл её с мотогонщиком Александром Буслаевым, ставшим впоследствии её мужем. В 1926–1928 гг. училась в Харьковской торгово-промышленонй школе. Артистическую деятельность в цирке начала в 1929 году в номере «Полёт на санях из-под купола цирка» (номер был создан совместно с А. Н. Буслаевым в 1931 году, демонстрировался до 1937 года). Номер пользовался большим успехом, но Бугримова не любила его. Паралельно с выступлениями она готовит номер «Высшая школа верховой езды». Спустя некторое время в её репертуаре появляется номер с участием львов. 163

После Великой Отечественной войны Бугримова расстаётся с А. Н. Буслаевым и делает собственную карьеру. С 1946 по 1976 год Ирина Бугримова дрессировала львов. К дрессуре львов Бугримова пришла не случайно. Ещё в 1930-е годы состоялся разговор с А. М. Данкманом. Он пожелал видеть на арене цирка женщину-дрессировщицу. Бугримова согласилась и взялась сделать номер с леопардами, которые были куплены специально для этого. Однако, поработав с леопардами, Бугримова поняла, что лучше делать номер со львами – истинными царями зверей. Ей пошли навстречу и подарили трёх львят. Ирина Николаевна назвала их Кай, Юлий и Цезарь. Поскольку разработанных методов дрессуры львов не было, молодая дрессировщица вынуждена была двигаться вперёд на ощупь, методом проб и ошибок, доверяя собственной интуиции. С искусством дрессировки Ирины Николаевны Бугримовой были знакомы зрители всего мира. Ей приходилось гастролировать в Иране, Польше, Чехословакии, Болгарии, ГДР, Мексике, Японии. В каждом своем выступлении Бугримова показывала не набор трюков, а маленький спектакль. Её львы выполняли невероятные по сложности номера: ходили по канату, вместе с укротительницей качалась на качелях под куполом цирка. Большой успех у зрителей имели такие номера, как «Лев в воздухе», «Лев на мотоцикле», «Кресло смерти», «Лев на проволоке», «Прыжки через огненное кольцо», «Ковёр» и многие другие. У Бугримовой в группе животных было около 80 львов, восемь лошадей, 12 собак. С 1976 года Бугримова перестала выступать на арене, но продолжала вести активную общественную жизнь: была председателем Совета ветеранов Российской государственной цирковой компании, членом президиума ЦДРИ, Общества защиты животных. Скончалась Ирина Николаевна Бугримова от сердечного приступа 20 февраля 2001 года. Похоронена в Москве на Троекуровском кладбище. Признание и награды: Народная артистка СССР (1969), Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (2000), Орден «Знак Почёта».

Быстрицкая Элина Авраамовна (родилась в 1928 г.)

Киноактриса и театральная актриса, общественная деятельница, народная артистка СССР (1978). Элина Быстрицкая родилась 4 апреля 1928 г. в Киеве. Ее отец – Авраам Быстрицкий – был военным медиком, инфекционистом, мать работала в больнице. В 1937 году в семье Быстрицких родился второй ребенок, и вновь – девочка. Элина росла в основном с мальчишками. Играла в мальчишеские игры, дралась, стреляла из рогатки. Когда в их доме появился бильярд, она уговорила отца научить играть и ее. Тот удивился, но просьбу дочери выполнил. Издюбленным детским развлечением Элины был домашний театр. Причем театрализованные представления устраивались для всего дома. В день «премьеры» на лестничной площадке устанавливались стулья для зрителей, сценой служила площадка между этажами, а закулисьем – балкон. Бабушкина широкая юбка (в свое время модная на Украине) служила занавесом. Вместе с подружкой и двоюродным братом Элина разыгрывала театрализованные представления с песнями, стихами, танцами. Перед самой войной капитан медицинской службы Авраам Быстрицкий получил новое назначение – на Черниговщину, в город Нежин. Там Быстрицких и застала весть о начале войны. Уже через несколько дней Нежин попал во фронтовую полосу, и его окрестности превратились в арену ожесточенных боев. Какое-то время Элина помогала матери – ухаживала за ранеными в госпитале, но затем, когда враг прорвал нашу оборону, им пришлось срочно эвакуироваться. Отступали через Сумы, Харьков до самой Астрахани. Там они задержались 165

надолго, и Элина продолжила учебу в школе. А все свободное время проводила на курсах медицинских сестер. Причем устраиваться на эти курсы ей пришлось почти что с боем. Дело в том, что в свои тринадцать лет роста она была небольшого, и врач, который записывал девушек на эти курсы, увидев ее, решил, что к нему на прием пришла чуть ли не первоклашка. Но Элина проявила такую настойчивость, так горячо требовала допустить ее до экзаменов, что врач дрогнул. Видимо, решил отдать судьбу этой девчушки на откуп экзаменационной комиссии. И страшно удивился, когда она этот экзамен блестяще сдала. После этого Элину взяли санитаркой в госпиталь, а чуть позже она стала лаборанткой в клинической лаборатории. В ноябре 1944 года Быстрицкие вернулись в Нежин (киевский дом был разрушен при бомбежке), и Элина поступила в медицинский техникум. Все ее ближайшее окружение, включая родителей, их друзей, состояло из дипломированных медиков и настоятельно советовало девушке не мучиться выбором профессии. Ее приняли как участницу войны и медсестру, окончившую рокковские (краснокрестные) курсы. Учиться она начала сразу со второго семестра. Однако на первом же практическом занятии ей стало плохо. Их преподаватель-хирург должен был сделать челюстно-лицевую операцию, но во время ее проведения больной внезапно скончался от наркоза. После этого Быстрицкая поняла, что никогда не сможет стать врачом. Однако бросить техникум она не решилась. Доучилась до конца, прошла всю практику (приняла 15 родов) и получила диплом акушера-гинеколога. Но в душе уже мечтала о другой профессии. В те годы всеми помыслами Быстрицкой завладел театр. В медицинском техникуме существовал драмкружок, в который Быстрицкая записалась с первых же дней обучения. Первым спектаклем, в котором она сыграла небольшую роль, стал водевиль «Лейтенант фон Пляшке». И хотя роль была бессловесная, однако Быстрицкой легко удавалось завести публику одним своим выходом на сцену. Учась в педагогическом, Быстрицкая в душе ни на минуту не расставалась с мечтой стать актрисой. Поэтому она продолжала заниматься балетом в музыкальной школе, а параллельно организовала там же свой танцевальный кружок, который уже через несколько месяцев победил на олимпиаде. За эту победу Быстрицкая была награждена путевкой в дом отдыха профсоюза «Рабис» – работников искусств, где отдыхали настоящие артисты. Там-то выдающаяся актриса Наталья Александровна Гебдовская, увидев Быстрицкую на сцене, посоветовала ей бросать филологию и идти в театр. Этот разговор и стал той последней 166

каплей, которая переполнила чашу терпения Быстрицкой. Вернувшись в Нежин, она забрала документы из педагогического и вновь отправилась в Киев – в институт театрального искусства. И ее приняли. Став студенткой, Быстрицкая буквально с первых же дней учебы принялась доказывать преподавателям, что в институт ее приняли не зря. Уже на первом курсе она числилась в круглых отличницах и за свое усердие была награждена поездкой в Москву. В 1954 году судьба Быстрицкой совершила крутой поворот – в ее жизнь всерьез вошел кинематограф. В середине 1954 года Вильнюсский театр был на гастролях в Ленинграде, и во время одного из спектаклей на Быстрицкую обратил внимание кинорежиссер Ян Фрид. Он тогда приступал к съемкам фильма «Двенадцатая ночь» по В. Шекспиру и искал исполнительницу на роль Виолы-Себастьяна. Пробы прошли великолепно, однако во время того посещения «Ленфильма» на Быстрицкую обратил внимание еще один режиссер – Фридрих Эрмлер. Он искал исполнительницу на главную роль в картине «Неоконченная повесть» и очень хотел, чтобы в ней снялась никому не известная актриса из Вильнюса. Так Быстрицкая была поставлена перед сложной дилеммой – в каком из двух фильмов ей сниматься? В конце концов она сделала выбор в пользу «Неоконченной повести» (в «Двенадцатой ночи» снялась Клара Лучко). По опросу читателей газеты «Советская культура» Быстрицкая была названа лучшей актрисой 1955 года. А в декабре того же года ее включили в официальную делегацию, отправившуюся на первую Неделю советского фильма в Париж. В состав делегации, кроме Быстрицкой, были включены: Алла Ларионова, Людмила Целиковская, Николай Черкасов, Юлий Райзман, Сергей Юткевич, Сергей Бондарчук, Валентина Калинина и др. Перед съемками фильма «Тихий Дон» актрису для Аксиньи выбирал лично Михаил Шолохов. Однажды ему показали все отснятые пробы, и он, выбрав из них ту, в которой пробовалась Быстрицкая, воскликнул: «Так вот же Аксинья!» Первые две серии фильма «Тихий Дон» вышли на широкий экран в 1957 году и имели грандиозный успех у публики. Его посмотрели 47 млн зрителей. По опросу читателей журнала «Советский экран» «Тихий Дон» был назван лучшим фильмом года. В 1958 году картина собрала богатый урожай призов на различных кинофестивалях, в том числе в Брюсселе, Москве, Карловых Варах, Мехико. В 1962 году Быстрицкая снималась у режиссера Георгия Натансона в фильме «Все остается людям». Съемки проходили в Ленинграде, где 167

в те же дни был и Шолохов (он участвовал в симпозиуме писателей). Узнав об этом, Быстрицкая захотела с ним встретиться. Знай актриса, что накануне у писателя всю ночь продолжалась шумная попойка, она, может быть, остереглась приезжать в «Асторию». Но она этого не знала. В итоге, когда она пришла в апартаменты Шолохова и увидела, что гулянка по-прежнему в разгаре, ее охватило возмущение. И вот, пытаясь образумить собравшихся, она прокричала им в лицо одну-единственную фразу: «Вам, может быть, наплевать на Михаила Александровича Шолохова, но что вы делаете с русским писателем Шолоховым?!» И что же? В притихшем было зале внезапно раздался пьяный голос самого писателя. Возмущенный тем, что его гульбище прервала какая-то молодая актриса, он принародно попросил ее убраться вон. Причем сказал это в весьма грубой форме. С тех пор они больше не виделись. В силу своего характера Быстрицкая никогда не афишировала отношения с мужчинами. Известно, что у нее была масса поклонников в самой актерской среде, но ни одному из мужчин-актеров так и не удалось растопить сердце этой сильной женщины. Поэтому и замуж она вышла за человека другой профессии, старше ее на несколько лет. В 1997 году после длительного перерыва Быстрицкая вновь вернулась на съемочную площадку. В фильме Булата Мансурова «Теплые ветры древних булгар» ей предстояло перевоплотиться в реальный исторический персонаж – княгиню Ольгу. В апреле 1998 года, в дни юбилея актрисы, на сцене Кремлевского Дворца состоялся ее бенефис. В спектакле по пьесе Фердинанда Брукнера Быстрицкая сыграла Елизавету Английскую. Э. А. Быстрицкая в течение 17 лет возглавляла Федерацию художественной гимнастики СССР, являлась активным участником Антисионистского Комитета Советской Общественности (АКСО), была почётным президентом Федерации бильярда, являлась членом Совета по культуре при президенте РФ, а сейчас — президент благотворительного Фонда в поддержку искусства и науки, профессор, академик нескольких академий.

Вишневская Галина Павловна (родилась в 1926 г.)

Оперная певица и драматическая актриса, народная артистка СССР (1966). Галина Павловна Вишневская родилась 25 октября 1926 года. Еще в детстве девочка была брошена непутевой матерью, укатившей с очередным любовником, и пьяницей отцом. Галину воспитывала бабушка. Жили они в Кронштадте. Она сама себя воспитала, рано повзрослев. Оказавшись в кольце блокады, девочка выжила, потеряв единственного близкого человека – бабушку. Ее взяли в команду МПВО (Местной противовоздушной обороны), чистившую пожарные трубы, канализацию, разбиравшую дома на топливо. Работа давала немного хлеба; подкармливали и моряки. Галина отличалась особой красотой: смоляные густые волосы, яркие чувственные губы, мягкий овал лица, гармоническая стройность фигуры. Вольная как птица, она любила одно – петь. Убегала к заливу и пела все, что слышала по радио, на демонстрациях, у соседок. От природы Галина обладала естественной постановкой голоса, слухом и редкой памятью на музыку, впечатления, лица. Ей еще не исполнилось и семнадцати лет, когда на нее обратил внимание морской офицер Вишневский, и она вышла за него замуж, задумав стать певицей. Брак не удался, распался очень быстро, и Галина в 1944 году смогла устроиться в областной ансамбль оперетты. Ездили по воинским частям, колхозам, селам, играя оперетты Кальмана, Оффенбаха, Стрельникова. Причастность к музыке, вхождение в новый мир казались ей благом. 169

Она поступила в музыкальную школу для взрослых, где неумелый педагог сумел испортить ее природные вокальные данные: верхние ноты пропали, и Галю уверили, что она поет меццо-сопрано. С этим она и пришла к скромной учительнице – восьмидесятилетней Вере Николаевне Гариной, дававшей частные уроки пения за рубль в час. Гале повезло: учительница, у которой ни тогда, ни позже не появилось других талантливых певцов-профессионалов, в голосе Вишневской смогла не только разобраться, но ощутить его особенности, физиологию и показать безошибочные приемы, воспринятые Вишневской с легкостью и принесшие ей огромную пользу. Открылись верха, и Гарина определила решительно: «У тебя сопрано. Лирикодраматическое. Будешь петь сопрано». И предсказала: «В опере. У тебя звезда на лбу». О такой карьере Вишневская не мечтала и продолжала кочевать, выступая в роли субреток. В нее влюбился директор ансамбля оперетты – Марк Ильич Рубин. Он был старше Вишневской на двадцать два года. В 1945 году у них родился сын и умер двухмесячным от пищевого отравления. Так восемнадцатилетняя женщина познала материнское горе. Жилось скудно, и Вишневская, не привыкшая беречь себя, заболела туберкулезом. Муж собрал денег и отправил ее в санаторий. Врачи петь запрещали, а она пела. Однажды, гуляя по Невскому проспекту, она увидела афишу о прослушивании в Доме искусств молодых вокалистов для набора в стажерскую группу Большого театра. Терять было нечего, и Вишневская отправилась на прослушивание не без колебаний, спела и, к собственному изумлению, прошла на следующий тур, состоявшийся в Москве. Природный голос, драматический талант, внешние данные сыграли свою роль: из всего всесоюзного конкурса она была единственной, принятой в Большой театр. Скрыв в анкетах арест отца, Вишневская предстала перед отделом кадров Большого театра как дитя трудового народа. К ней отнеслись в театре с симпатией. Ее поддержали и сразу ввели в труднейшую премьеру: поручили партию Леоноры в опере Бетховена «Фиделио». За «Фиделио» последовало участие в «Евгении Онегине», «Снегурочке», «Травиате», «Аиде», и все с большим успехом. Публика заметила красивую певицу с чистым, серебристым голосом, действовавшую на оперной сцене с удивительной гибкостью и естественностью, ощущавшую оперу как яркую драму, певшую сильно 170

и свободно. Скоро она становится ведущей солисткой Большого театра и исполняет все основные партии для сопрано – Лизу в «Пиковой даме» П. Чайковского, Эльзы в опере «Лоэнгрин» Р. Вагнера, Аиду и Травиату в одноименных операх Дж. Верди, Тоску в опере Д. Пуччини. Певица стала первой исполнительницей партии Наташи Ростовой в опере С. Прокофьева «Война и мир». В 1955 году Вишневская была направлена в Прагу для участия в концертной программе происходившего там фестиваля молодежи и студентов. Там она познакомилась с известным виолончелистом Мстиславом Леопольдовичем Ростроповичем, который участвовал в проходившем на фестивале конкурсе виолончелистов. Летом 1955 года они поженились. В 1956 году родилась дочь Ольга. Много пережившая, имевшая такой трудный женский опыт, Вишневская, на удивление всему театру, где именитые солистки, сберегая голос и карьеру, в лучшем случае ограничивались одним ребенком или оставались бездетными, решилась на вторую беременность и снова, используя свою физическую закаленность, вынашивала ребенка, не покидая работы: родилась вторая дочь – Елена. Это было время больших успехов Вишневской в театре. Она овладела многими ведущими сопрановыми партиями текущего репертуара. Ее отличали многие дирижеры: всесильный А. Мелик-Пашаев на свои спектакли выбирал только Вишневскую. Позднее Вишневская называла 50–60-е годы лучшими в своем творчестве. В 60-е годы три поездки Галины в США и ряд других гастролей прошли уже с Ростроповичем как пианистом. Триумф был общим. Полученные гонорары позволяли привозить семье все – от питания до материала для покрытия крыши на даче – и избавляли от бытовых тягот. Вместе с Ростроповичем Вишневская вошла в круг друзей Шостаковича, стала первым интерпретатором многих его вокальных сочинений, посвященных ей, и это ввело ее имя в историю советского композиторского творчества. Творческая и личная жизнь Вишневской, казалось, складывалась вполне благополучно. Однако в конце 60-х годов ее судьба круто меняется. В те годы они подружились с писателем А. Солженицыным. Когда Солженицына исключили из Союза писателей и начали преследовать, Ростропович и Вишневская приютили его на своей даче. С этого времени не стало покоя и Вишневской с Ростроповичем. Им устроили настоящую травлю: срывали гастрольные концерты, записи 171

на радио, запретили выезжать в зарубежные гастроли. Все это привело к тому, что в мае 1974 года вначале Ростропович, а затем и Вишневская с детьми уезжают из СССР за границу. Двадцать шестого мая Галина, Ирина Шостакович и несколько близких учеников и друзей проводили Ростроповича в аэропорт. Ростропович и Вишневская официально значились в зарубежной творческой командировке сроком на два года, имели советские паспорта и формально даже сохраняли свои московские служебные места: Вишневская – в Большом театре, Ростропович – в консерватории. Первый за рубежом концерт спела Вишневская – по контракту, заключенному ранее еще Госконцертом. В Монако в театре у княжеского дворца она исполнила под аккомпанемент Ростроповича программу романсов и арий. В январе 1975 года Ростроповича и Вишневскую пригласили на гастроли в Израиль, где русское музыкальное исполнительство всегда высоко ценили. В то время как многие другие семьи не выдерживали испытания эмиграцией и распадались из-за обострявшихся противоречий, союз Ростроповича и Вишневской трудности, наоборот, укрепляли. На чужбине Ростропович особенно ощутил значение в своей жизни такой надежной опоры: рядом женщина, понимающая его характер; артистка, с ним сотрудничающая; мать его дочерей, умеющая находить общий язык с ними, повзрослевшими, строптивыми; умелая хозяйка с хорошим вкусом. Она не стесняет его свободу. Эмиграция не укротила ее непримиримого нрава, но научила выдержке; никто и никогда не распознал бы в красивой, элегантной, сдержанной на людях даме озлобленную сиротством кронштадтскую девчонку. В 1978 году Ростропович и Вишневская были лишены советского гражданства. Тогда же они купили квартиру в Париже. Но вскоре уехали в Америку, поскольку Ростропович стал главным дирижером Национального симфонического оркестра США. Галина Вишневская говорит в своих воспоминаниях о том, что жить в разных странах ей всегда интересно, поскольку это расширяет кругозор, позволяет выступать в разных творческих коллективах, с разными партнерами, и обогащает репертуар. Певица пела в столице США в премьерах «Ребенок зовет» Ландовского (1979), «Te Deum» Пендерецкого (1981), «Иоланта» (1981), «Реквием» Пендерецкого (1983). В 1983 году выступила в Экс-ан-Провансе в спектакле «Тюрьма» Ландовского. 172

Тогда же, в середине восьмидесятых, находясь в расцвете своего дарования, Вишневская покинула оперную сцену после триумфального исполнения партии Татьяны на сцене «Гранд-опера» в Париже. После этого занималась преподавательской деятельностью и выступала как драматическая актриса. Ранее Вишневская попробовала сниматься в кинематографе – в роли Катерины Измайловой в одноименном фильме по опере Д. Шостаковича. В 1984 году ею была написана книга «Галина», в которой певица рассказывает о своей жизни, крайне негативно оценивает всю общественную жизнь в СССР. Книга была опубликована на английском, русском и многих других европейских языках. В 1990 году, когда указ Президиума Верховного Совета 1978 г. был отменен, Галина Павловна с мужем В. Ростроповичем, вернулись в Россию. Ей были возвращены почётное звание Народной артистки Советского Союза и Орден Ленина, она стала почётным профессором Московской консерватории. В последующие годы она, оставив оперную сцену, выступала в качестве драматической актрисы на сцене Московского художественного драматического театра (роль императрицы Екатерины II в пьесе Е. Греминой «За зеркалом»), сыграла главные роли в кинофильмах «Провинциальный бенефис» (1993, роль Кручининой, по мотивам пьес А. Н. Островского, режиссёр А. Белинский) и «Александра» (2007, режиссёр А. Сокуров). С 2002 года Г. П. Вишневская – руководитель Центра оперного пения Галины Вишневской в Москве. С 2006 года – председатель жюри Открытого международного конкурса оперных артистов Галины Вишневской, Президент Всероссийской ярмарки певцов в Екатеринбурге.

Вяльцева Анастасия Дмитриевна (1871–1913)

Певица и артистка оперетты. А. Д. Вяльцева родилась 1 (13) марта 1871 года в слободе Алтухово Орловской губернии (ныне Брянская область) в бедной семье. Она рано лишилась отца. Её матери с тремя детьми (у Насти было еще два брата – Дмитрий и Ананий) пришлось отправиться на заработки в Киев, устроиться там прачкой. Потом, когда Вяльцева станет знаменитостью, газеты, намекая на это, отметят: «Как Венера родилась из пены морской – Вяльцева родилась из мыльной пены прачечной!» С восьми лет Настя работала ученицей в мастерской дамского платья в Киеве. Правда, сначала ее учили не вышиванию: она носилась с помойным ведром и половой тряпкой, а еще подавала горячие утюги работницам. В 11 лет мать устроила Анастасию на работу в одну из киевских гостиниц «подгорничной». Место для девочки неподходящее, но зато там давали хорошие чаевые. В гостинице часто останавливались актеры. Иногда они вместо чаевых расплачивались контрамарками, поэтому Настя часто бегала в театр. Девочке очень нравилась оперетта; у нее была хорошая музыкальная память, и она быстро заучивала наизусть то, что слышала, а потом распевала во время уборки номеров. Несмотря на ее будущую известность, многие факты биографии Вяльцевой остались окутанными тайной. Говорили, что крестьянское происхождение певицы – сомнительно. Вопреки паспортным данным, живет легенда, что Анастасия и ее брат Ананий были незаконнорожденными детьми кого-то из лиц, приближенных к графам Орло174

вским. Никаких доказательств этого нет, но известна бесконечная жалость артистки к незаконнорожденным детям. В семье ее жили воспитанники – мальчик и девочка, других она поддерживала деньгами. Ежегодно Вяльцева давала концерты в пользу харьковского Ольгинского приюта и петербургского общества «Ясли». Такую же деятельность вел ее брат Ананий Дмитриевич Вяльцев (1872–1959) в «Обществе попечения о бесприютных детях имени княжны Марии Николаевны». В 1915 году за эту деятельность он был удостоен звания «Почетный гражданин города Санкт-Петербурга». Когда Насте было 13 лет, произошел случай, который перевернул ее жизнь. Однажды она убирала апартаменты одной известной артистки, фамилия которой была Вельская. Та была опереточной примадонной и приехала в Киев с гастролями. Настя решила, что в апартаментах никого нет, начала убираться в одной из комнат и, как всегда, пела. А Вельская, оказывается, была в соседней комнате! Она послушала, как поет девочка, потом вышла и сказала: «А знаешь, у тебя есть голос, тебе нужно учиться петь. Да и внешние данные у тебя прелестные. Ты должна пойти в оперетту». Сказала и забыла, а для девочки это был голос свыше! Настя тут же бросила работу в гостинице, нашла антрепренера С. С. Ленчевского и уговорила его взять ее в опереточную труппу. И ее взяли – на роль безмолвного пажа, с жалованьем 32 рубля в месяц. Она выступала и в балетной труппе Ленчевского, и в вокальной: в 16 лет Вяльцева стала хористкой в Киевской опереточной антрепризе И. Сетова и А. Э. Блюменталь-Тамарина, где проработала 6 лет (1888–1893). В 1890 году Вяльцева поступила в хор Киевского товарищества опереточных артистов Здановича-Борейко. Здесь она впервые участвовала в гастрольной поездке. Девять лет Вяльцева проработала статисткой в балетных труппах, выступая в провинциальных театрах, но к 20 годам она была уже «артисткой на вторые роли» (так называли эпизодических актрис). И у нее уже появились поклонники. Но больших успехов тогда Вяльцева не добилась. Петь и танцевать у нее получалось плоховато, и бывали случаи, когда молоденькую певичку закидывали помидорами. В апреле 1893 года театр, где служила Вяльцева, приехал в Москву на гастроли, которые проходили в саду «Эрмитаж». После этих выступлений певица взяла в театре расчет. Она решила поехать в Петербург, чтобы попробовать себя на подмостках столичной оперетты. В городе на Неве Анастасия сначала пошла в театр «Аркадия», а осенью – в Малый Петербургский театр, при котором была хорошая опереточная труппа. Она показалась, и ее взяли. Но не в артистки, а в хористки. 175

Вяльцева была красивой девушкой с крепким и звонким голосом, с красивыми грудными нотами. Но она тогда была обыкновенной провинциальной артисткой – ни вокальной школы, ни школы актерского мастерства, – и сразу поняла, что на столичной сцене она может претендовать только на небольшие роли. В 1893–1897 годах она выступала в опереточной труппе С. М. Пальма (в Москве и Петербурге), исполняя незначительные выходные роли. Первый успех пришел к ней в оперетте-мюзикле Н. Куликова «Цыганские песни в лицах». В спектакле участвовали многие артисты, которые пели популярные романсы и модные городские песенки конца XIX века. От этих романсов весь город сходил с ума. Те самые романсы, что пели цыгане в пригородных ресторанах, вдруг стали необыкновенно популярными. Петербургский Малый театр решил заработать на популярности романсов и к началу сезона подготовил обозрение «Цыганские песни в лицах». И Вяльцевой повезло. Ей дали роль девушки Кати, молодой цыганки. Роль была маленькой, но в конце последнего акта Вяльцевой доверили спеть песенку «3ахочу – полюблю»: Захочу – полюблю, Захочу – разлюблю, Я над сердцем вольна, Жизнь на радость мне дана... Исполнение этой простенькой, но модной песенки решило судьбу Вяльцевой. Пение стройной, привлекательной барышни с очаровательной улыбкой, которую потом назовут «вяльцевской», вызвало бурю аплодисментов. Этот вечер стал началом её карьеры. Потом судьбоносный романс станет постоянным украшением её концертного репертуара. Она стала открытием этого спектакля, маленькой звездочкой, о которой заговорили. На спектакль стали ходить для того, чтобы не только послушать любимые песни, но и посмотреть на артистку. Это был успех! Вяльцева поняла, что ее путь в жизни – это сольная исполнительская карьера. У нее были и красота, и молодость, и прекрасные голосовые данные – все задатки для того, чтобы стать эстрадной дивой. Нужны были деньги и люди, которые занимались бы ее продвижением. Ей нужен был меценат. И меценат сам ее нашел. Звали его Николай Иосифович Холева. Богатый петербургский адвокат, меломан и бессменный директор артистического кружка. В его музыкальном салоне выступали знаменитые певцы – такое мог себе позволить не каждый представитель высшего света. Он пришел на спектакль, чтобы посмотреть на молоденькую хористку, о которой говорили. Увидел Вяльцеву – и влюбился в нее. 176

Ему было тогда за 40, ей – 22 года. Но она уже твердо знала, чего хочет от жизни. Анастасия стала, как тогда говорили, его воспитанницей. Она занялась самообразованием, на деньги своего мецената стала брать уроки пения у лучших педагогов по вокалу, в том числе у председателя Петербургского вокального общества профессора С. М. Сонки. Позднее она училась пению у других преподавателей и даже ездила в Италию, но считала залогом своего успеха уроки у Сонки. Работать она умела, и успехи были замечательные. Уже через год-полтора Вяльцева стала появляться в музыкальных салонах и на эстрадных вечерах как исполнительница романсов. Николай Иосифович Холева очень любил ее и сделал все для того, чтобы Анастасия стала звездой. Она станет королевой русского романса. Да вот только Николай Иосифович об этом уже не узнает, потому что вместе они были всего 7 лет – вплоть до его неожиданной кончины в 1899 году. И когда Н. И. Холева умер, Вяльцева вернулась в театр С. А. Пальма, чтобы начать все сначала. Первый сольный концерт Вяльцева дала в 1897 году в Москве, снова в саду «Эрмитаж». Публика приняла Вяльцеву на «ура», рецензии были великолепны. О певице начали много писать и говорить. Предприниматели стали наперебой предлагать ей выгодные контракты, концерты в Москве и Петербурге. Именно с 1897 года началось восхождение Анастасии Вяльцевой. А вот звездой она стала в 1902 году, когда один предприниматель предложил ей большую гастрольную поездку – Орел, Курск, Киев, Харьков, Баку, Тифлис, Ростов-на-Дону… Первые же её гастроли по России вылилась в настоящий триумф. Покорив провинцию, она вернулась в Петербург уже звездой, а свои гонорары увеличила в четыре раза. Когда в 1901 году миллионеры братья Елисеевы строили на Невском проспекте свой новый магазин (ныне Театр комедии), они просили архитектора предусмотреть в нем зал для концертов А. Вяльцевой. За каждое выступление актриса получала 1,5 тыс. рублей. Первые четыре года Вяльцева ездила в гастрольные поездки – по сорок концертов – ежегодно. Потом она гастролировала уже два раза в год – весной и осенью. За десять лет певица проехала с концертами всю Россию, вплоть до Владивостока. Статистики подсчитали: с начала 1908 по конец 1912 года длина гастрольного маршрута Вяльцевой по России составила 175 тысяч верст – половину расстояния от Земли до Луны! Путешествовала Вяльцева в своем собственном железнодорожном вагоне с внутренней отделкой из карельской березы в стиле «ампир», построенном в Бельгии и отделанном по вкусу самой певицы. 177

На концертах она пела много, бисировала, не жалея себя. «Зрители заплатили деньги, это их право», – говорила она. В Петербурге и Москве Вяльцева давала 2–3 концерта в год в Дворянском собрании, с прибылью до 20 тысяч рублей за вечер – сумма, невиданная даже для мировых знаменитостей (средняя зарплата учителя составляла тогда 35 рублей). Остальное время пела в «Буффах», чередуя сольные концерты с участием в опереттах, где по требованию публики тоже исполняла романсы. Именно они принесли ей звание «Несравненной». Она создала собственный репертуар, исполняя романсы и песни своего постоянного аккомпаниатора А. Таскина и других авторов: Н. Зубова («Под чарующей лаской твоею», «Опьянела»), М. Штейнберга («Гай-да тройка», «Я вас ждала»). Сияющая улыбка, оригинальный тембр голоса, таивший «странный наркотический аромат», утверждали радость жизни, забвение горестей и мучительных проблем. Вяльцева гордилась, что, крестьянка по происхождению, она стала эталоном женственности, изящества, кумиром аристократических салонов, желанной гостьей артистических кругов. В 1904 году в России начался граммофонный бум. Вяльцева стала королевой русского граммофона. Пластинки с ее записью стоили до 6 рублей. Певица сделала около 100 записей на грампластинках, вся страна слушала ее романсы и песенки с элементами игривой шансонетки. Помните, у Есенина: «Дай, Джим, на счастье лапу мне»? А ведь поэт лишь перефразировал строчку из знаменитого романса: «Дай, милый друг, на счастье руку». На концертах Вяльцевой всегда был аншлаг, хотя билеты стоили в три раза выше обычной цены. Кроме того, и в фойе, и в зале всегда находились полицейские чины, так как Вяльцева на своих концертах доводила слушателей буквально до исступления. Когда, допев все, что было положено по программе, певица уходила за кулисы, в зале начиналось что-то невообразимое. Молодежь с галерки скатывалась вниз, в партер, заполняя проходы. Сидевшие в первых рядах богатые купцы, знатные дворяне начинали возмущаться, требовать, чтобы полицейские навели порядок. Полицейские начинали кричать, наводя этот порядок, а весь остальной зал в это время орал: «Браво!», «Бис!» И тогда она выпархивала на сцену и начинала петь на бис: Ты не спрашивай, не выпытывай, От меня не узнаешь ни слова. Не прочесть тебе, что в душе моей, – Ты ли мне иль другой милей... 178

Вяльцеву называли «певицей радостей жизни». И это было правильно, потому что она не пела те романсы, в которых были слезы, страдания, разочарования, смерть, в отличие от Варвары Паниной. Нет! Она пела о любви. В ее романсах и эстрадных песенках постоянно присутствует «жажда свиданий, жажда лобзаний», призывы «сбросить оковы любви». Дай, милый друг, на счастье руку, Гитары звук разгонит скуку. Забудь скорее горе злое, И вновь забьется ретивое!.. Когда Вяльцева, протягивая руки в зал и улыбаясь, пела этот припев, каждому казалось, что она именно ему протягивает руку, ему улыбается, и зал светился ответными улыбками! Вся сравнительно недолгая жизнь певицы прошла на виду. После оперетты «Цыганские песни в лицах» к ней пришло признание, ее имя постоянно мелькало на страницах газет. С 1904 года ее жизнь стала постоянной гастролью. Вяльцева покорила Россию, ей рукоплескала вся страна. Для провинциальных городов ее приезды всегда становились праздниками. Вот откуда всероссийская известность певицы, вот зачем ей нужен был тот легендарный вагон и вот откуда те большие деньги, которые она заработала собственным трудом. Ведь тогда не было ни радио, ни телевидения, и когда приезжала в какой-нибудь захолустный город сама Вяльцева – в собственном вагоне, красивая, богатая, с артистами из столицы, – люди валом валили на ее концерты, платили в три раза дороже обычного, чтобы не только послушать Вяльцеву, но и посмотреть на эту необыкновенную женщину. Несмотря на множество гастролей в провинции и активную концертную деятельность в столицах, она продолжала выступать в опереточных спектаклях – Саффи в «Цыганском бароне» Штрауса, Перикола (в одноименной оперетте Ж. Оффенбаха), Елена («Прекрасная Елена» Ж. Оффенбаха), Клеретта («Дочь мадам Анго» Ш. Лекока). При этом любопытно отметить, что Вяльцева, которой удалось вывести романс и цыганскую песню из ресторанов на большую эстраду, всегда мечтала петь в опере. Несколько раз она участвовала в оперных представлениях, в том числе и в Мариинском театре. Она спела Кармен («Кармен» Бизе), Амнерис («Аида» Дж. Верди), Далила («Cамсон и Далила» Сен-Санса), пела в «Миньоне» и «Пиковой даме». Но оперной певицей она все же не стала. В 1900-е годы о Вяльцевой много писали и говорили. Журналисты нарекли ее «несравненной». Газеты расписывали ее очень дорогие, 179

сногсшибательные туалеты, ворчали, что Вяльцева берет за свои выступления огромные гонорары... Певицу часто спрашивали: в чем секрет ее успеха? А она отвечала: «Все очень просто! Я пою то, что всем понятно». Враги и завистники говорили, что Вяльцева на эстраде – капризная, кокетливая, жеманная, экзальтированная, игривая красотка, призывающая к свободной любви и заигрывающая с мужской половиной зала. Но когда Вяльцева выходила на сцену, весь зал был у ее ног. Когда началась Русско-японская война 1904–1905 гг., часть денег от выступлений Анастасия Вяльцева отдавала в пользу раненых. Позже выяснилось, что на этой войне был жених певицы – Василий Викторович Бискупский – дворянин польского происхождения, офицер лейбгвардейского полка. Вяльцева оберегала от чужих глаз все, что касалось ее любви к В. В. Бискупскому. Однако обстоятельства сложились так, что и эта тайна стала достоянием публики. Когда Бискупский был ранен, Анастасия Вяльцева прервала концерты и помчалась на фронт, в Маньчжурию, ухаживать за возлюбленным. Она снарядила на свои деньги санитарный поезд и стала сестрой милосердия в полевом госпитале, помогла не только жениху, но и тем, кто был с ним на поле боя. Газеты тогда неистовствовали, пытаясь объяснить поступок певицы какими-то низменными мотивами. Но главным для певицы было лишь то, что молодой офицер Бискупский поправился и остался на фронте. И позднее она регулярно выступала с концертами для раненых. Через пять лет, в 1910 году, все светское общество обсуждало потрясающее событие: певица Вяльцева вышла замуж за Василия Бискупского, который был моложе ее на семь лет. Их брак был заключен тайно: она слишком хорошо помнила уничижительные газетные статьи, а дворянин Бискупский, обвенчавшись с «простолюдинкой-певичкой» вынужден был уйти в отставку в 1912 году в чине полковника гвардии. По одной из версий Бискупский женился с личного разрешения Николая II, так как офицерам браки с актрисами были запрещены. Венчание, происходившее в Москве, было очень скромным, а потом они поселились в столице. Здесь они были счастливы. Вяльцева по-прежнему много концертировала. Ее концерты нередко затягивались за полночь – Анастасии Дмитриевне приходилось петь на бис и 10, и 20, и 30 раз. Были случаи, когда публика отказывалась ее отпускать, тогда она, фактически, пела свой сольный концерт дважды за один вечер. Ей часто говорили: «Что Вы делаете? Вы себя убиваете! Не пойте так много, поберегите себя... Ведь публика – тиран ненасытный, безжалостный! Публика – зверь, однажды она вас разорвет…» Она отвечала: «Не имею права. Я слуга моей публики. Они 180

пришли меня послушать, они заплатили деньги – я буду петь столько, сколько они попросят». После концерта публика ждала ее у выхода: на руках несли до кареты, отнимали перчатки, на кусочки разрывали шарф, накинутый на плечи – на память... Если же Вяльцева выступала в провинции, то публика после концерта шла на вокзал, где на путях стоял тот самый ее личный вагон-салон, в котором она разъезжала с концертами по стране. Кстати, такой вагон в России был еще только у императрицы. Внутри вагон был отделан с царской роскошью. У Вяльцевой там был будуар, прислуга, личный повар, имелись и столовая, и помещения для приглашенных в поездку артистов, а также для ее концертмейстера Алексея Таскина. Да это еще что! Там был музыкальный салон, в котором стояло фортепиано, и можно было репетировать прямо во время поездки. Судьба много раз была благосклонна к Вяльцевой, но в 1912 году она от нее отвернулась. В начале года Вяльцева заболела. Врачи ее обследовали, но нашли лишь «переутомление». Весной и летом певица отдыхала, но осенью нужно было ехать на гастроли, а состояние ее почти не улучшилось. Не выздоровев до конца, она отправилась в поездку. Вместе с приглашенными артистами погрузились в поезд, в ее вагон, и поехали. Она отработала концерты в семи городах. Приехали в Курск. С утра ей было очень плохо, но к вечеру полегчало. Она арендовала самый большой, самый дорогой зал. Народу было море. Все с нетерпением ожидали выхода Вяльцевой на сцену. Выступили приехавшие с ней артисты, а когда, наконец, на сцену вышла «несравненная», зал взорвался аплодисментами. Вяльцева подошла к роялю и запела романс «Чайка»: Вот вспыхнуло утро, румянятся зори, Над озером быстрая чайка летит, Ей много простора, ей много свободы, Луч солнца у чайки крыло серебрит… Она спела несколько тактов и вдруг замолчала. В зале воцарилась тишина. Все решили, что у нее дыхание перехватило от волнения... Потом стали хлопать, выкрикивать названия романсов… Вяльцева попыталась спеть еще несколько тактов – и потеряла сознание. Когда она очнулась, за кулисами врач и артисты стали ее уговаривать прекратить гастроли и ехать домой, в Петербург. Но Вяльцева в первую очередь хотела закончить свое выступление! Ее просили вообще отменить гастроли, но она сказала: «Нет-нет, мы поедем дальше, нас ведь ждут...» И они поехали. Она отработала еще с десяток концертов, но в Воронеже вообще не смогла выйти на сцену и, наконец, поняла, что больше 181

петь не может. Только тогда Вяльцева вернулась в Петербург. В декабре она перестала выступать. Врачи поставили диагноз «острый лейкоз, рак крови». Вяльцева была богатой женщиной. Ей срочно выписали из Швейцарии профессора Эндерлена; каждый день к ней ходил модный тогда лекарь Бадмаев со своей тибетской медициной... Но было поздно. Тогда врачи решились на новомодную процедуру тех лет: прямое переливание крови. Для этого вызвали доктора Плеша из Германии, донором выступил муж Вяльцевой – полковник Василий Бискупский. Но после переливания ей стало еще хуже. Тогда врачи не знали, что существуют разные группы крови… После неудачного переливания крови, которое чуть не завершилось смертельным исходом и для Бискупского, врачи отступились от больной. Тогда за лечение певицы взялся гипнотизер Г. Гольцев. С семи часов вечера до шести часов утра он пытался помочь умирающей, но и оккультная медицина была бессильна. Интерес к судьбе певицы стал в те дни всенародным. Публика была поражена болезнью певицы. Ходило много разговоров, слухов. В газетах не только Петербурга, но и других городов России стали печатать бюллетени о состоянии здоровья Вяльцевой. Сводки о состоянии её здоровья вывешивали на газетных киосках. В них указывали ее артериальное давление, температуру тела и… настроение. Но, к сожалению, спасти ее жизнь не удалось. 4 (17) февраля 1913 года в Петербурге Анастасия Дмитриевна Вяльцева скончалась – в возрасте 42 лет, в расцвете творческих сил, в зените славы и популярности. В этот же вечер в Благовещенской церкви Конного полка отслужили первую панихиду по усопшей. Прощался с певицей весь город. В день похорон, по словам очевидцев, от наплыва народа в ее доме на набережной реки Мойки, 84, где она жила с 1905 года, возникла реальная угроза разрушения межэтажных перекрытий. Похоронная процессия направилась от ее дома до Невского проспекта, потом через весь Невский – до Никольского кладбища Александро-Невской лавры, где Вяльцева была похоронена. Ее последний выход на публику удался на славу – около 160 тысяч человек шли за гробом, покрытым белыми цветами. Отпевание проходило в лаврской церкви Святого Духа. Служил архиепископ Нарвский Никандр в сослужении двенадцати священников, пел митрополичий хор. Вся Россия оплакивала «несравненную», «королеву русского романса». Газета «Раннее утро» изумлялась: «Что такое Вяльцева? Когда умирал Чехов, то почти никто в России не следил за ходом его болезни». На это «Петербургская газета» отвечала: «Говорящий так забыва182

ет, что Чехов писал для немногих, а Вяльцева служила своим талантом многим...» И действительно, талантливая певица, хрупкая женщина, А. Д. Вяльцева была до глубины души борцом за благоденствие России, меценатом, занималась благотворительностью. Как настоящую патриотку, ее волновало все, что касалось России. Узнав, что Царское правительство отказало в помощи лейтенанту Седову, организовавшему экспедицию к Северному полюсу, Вяльцева вместе с Шаляпиным и Собиновым организовала ряд благотворительных концертов в пользу экспедиции, чем положила начало всероссийскому сбору пожертвований для этой цели. Не забывала Вяльцева и о родных местах. В Алтухово, где родилась певица, она на свои средства оборудовала приют для рожениц. В Виленской губернии на ее средства были восстановлены две сгоревшие деревни. Во многих городах ею устраивались крупные концерты в пользу голодающего студенчества. В Петербургском университете несколько одаренных студентов учились на средства певицы. Любовь к людям, отзывчивость, готовность прийти на помощь стала причиной того, что 7 июля 1907 года Всероссийское братское общество, оказывающее помощь при всех несчастных случаях, избрало Анастасию Дмитриевну своим почетным членом, и она активно участвовала в его работе, жертвуя средства для пострадавших. Незадолго до смерти, 19 января 1913 года, Вяльцева составила завещание, состоящее всего из двух пунктов. Первым пунктом Вяльцева дарила Петербургу два собственных дома (с обстановкой) по набережной реки Карповки – номер 22 и 24, с прилегающими к ним земельными наделами. И просила в одном доме открыть женскую больницу, с отделением для рожениц, для малоимущих, а в другом – организовать приют для детей, которых оставили родители. Без права отчуждения этого имущества и без изменения его назначения. Если город не принял бы дара, душеприказчик (им был назначен брат Вяльцевой – Ананий Дмитриевич) должен был продать недвижимость, а деньги передать Петербургскому университету на учреждение стипендии имени Вяльцевой для крестьянских детей. Он сразу же стал хлопотать и о выполнении завещания сестры, а Городская Дума согласилась принять дар Вяльцевой, но бумаги долго двигались по инстанциям, а потом началась мировая война и революция. Обязанности управляющего взял на себя местный жилкомхоз, в квартиры бывших жильцов въехали солдаты военно-санитарного дезинфекционного отдела, на нижнем этаже дома на Карповке, 22, закрылся ресторан «Монте Карло» и открылся политический клуб для рабочих «Новая жизнь». 183

Во втором пункте завещания Вяльцевой говорилось о том, что после кончины певицы следует срочно провести аукцион и продать все движимое и недвижимое имущество: ее экипажи, бриллианты, другие украшения, дорогие туалеты, меха, серебро, картины и т.д. Часть денег она завещала матери и двум братьям, но большую часть завещала на обустройство больницы и приюта. Вопрос о том, как было использовано имущество Вяльцевой, не ясен до конца. Однако можно предположить, что все, что было завещано в денежном выражении, пущено на ветер. Населению Петербурга Вяльцева оставила 567 636 рублей, которые так и не поступили в кассу опеки. В 1919 году аккуратные советские чиновники составили справку о том, что «за неимением в ведении отдела опеки подопечного имущества опекунство прекратить, опекунов уволить, а дело передать в архив». Так усилиями бюрократов было превращено в ничто фантастическое богатство Вяльцевой. Впрочем, известно, что роскошным вагоном Вяльцевой после 1917 года попользовался сначала адмирал Колчак, а потом красный маршал Василий Блюхер. В 1914 году известному скульптору С. Н. Судьбинину родные Вяльцевой заказали мраморное надгробие. Через некоторое время сообщили, что памятник готов, но, так как он был изготовлен в Париже, может быть привезен в Россию только после окончания войны. Впоследствии след этой скульптуры затерялся во Франции, где Судьбинин оказался в эмиграции. В 1915 году на могиле певицы была установлена часовня, сооруженная в стиле модерн по эскизам архитектора Л. А. Ильина. Первоначально ее венчала луковка с позолотой и крест. Склеп оформляла ажурная решетка, стены были облицованы мрамором, а над могилой установлен небольшой мраморный столик, на котором стояла фигура ангела. В склеп вела мраморная лестница, где стоял гроб Анастасии и ее матери Марии Тихоновны, умершей в том же 1913-м году. Над могилой предполагалось установить мраморную статую актрисы, которую изготовил скульптор Судьбинин. Все последующие годы часовня охранялась ее семьей от ограблений и разрушения. Брат певицы, бессильный противостоять кладбищенскому варварству, был, однако, вынужден замуровать вход в гробницу. Муж А. Вяльцевой Василий Бискупский вернулся в армию, дослужился до генерала, в годы Гражданской войны эмигрировал в Германию, где скончался в июне 1945 года. Имя его было прочно связано в России с белым движением и потому попало на страницы нескольких советских романов, где он был наделен судьбой, далекой от обстоятельств его реальной жизни. Он стал расхожим образом белого офи184

цера, который беспринципно служит сразу двум контрразведкам, белых и красных, и тайно вывозит из России брильянты Вяльцевой. Недавно на Никольском кладбище Александро-Невской лавры завершились работы по реставрации могильной часовни А. Д. Вяльцевой. Деньги на реставрацию выделил губернатор Брянска. Обидно, конечно, что в Петербурге, где блистала талантом знаменитая певица, не нашлось благодетелей. И дело не только в том, что часовня – памятник архитектуры, главное, что в Брянске помнят и хранят светлую память о землячке, деревенской девушке, которая стала королевой русского романса, которую когда-то в России называли «русской Золушкой».

Гедройц Вера Игнатьевна (1876–1932)

Первая в мире женщина-хирург. Вера Игнатьевна родилась 7 апреля 1876 года в Киеве. Ее семья жила в родовом поместе Слободище Брянского уезда. Следуя традиции свое начальное образование она получила дома, затем закончила школу в Санкт-Петербурге. Перед революцией 1905 года в городе существовало множество подпольных организаций. Вера приняла участие в нелегальном кружке Вейнштока, после его разгрома в 1892 году она была выслана домой под надзор полиции. Оттуда она убежала в Швейцарию, любимое прибежище хотевших изучать медицину женщин из России. Она изучала медицину в Лозанне, в 1898 году в возрасте 22 лет закончила обучение, получив наивысшие оценки на выпускных экзаменах. После выпускных экзаменов Вера немного поработала в клинике профессора Ру, но не осталась там и вернулась в Россию в 1900 году. В 1904 году только 3–4% врачей в России были женщинами. Она публиковала различные медицинские статьи, но из-за прошлого участия в нелегальных кружках состояла под надзором полиции (охранки). Вероятно поэтому, а также из-за любви к приключениям, она добровольцем пошла работать хирургом в санитарный поезд Красного Креста. Этот медицинский корпус русской армии поддерживался богатыми русскими, частично из альтруизма, частично в надежде на получение награды. Центральный эвакуационный пункт был организован в С.Петербурге под патронажем императрицы, которая заботилась не только о том, чтобы санитарные поезда были укомплектованы лучшими хирургами города, но также предоставила комнаты Зимнего дворца для шитья бинтов. 186

В рапорте о русско-японской войне, о Вере Игнатьевне говорилось: «Среди тех, кто пошел на фронт в качестве хирурга Красного Креста, была княжна Гедройц – главный хирург санитарного поезда, оборудованного с помощью дворянства сорока русских уездов. Она всегда была на переднем крае, оперируя в специально сконструированном вагоне, в то время как враги вели обстрел поезда». Вера представила результаты своей работы обществу военных докторов 27 июля 1905 года, сделав важные для современной военной науки выводы. Чем ближе к театру военных действий находился госпиталь, тем продуктивнее была его работа. Такие госпитали могли заботиться как о тех, кто вскоре мог вернуться в строй, так и о тех, кого было невозможно эвакуировать в тыл из-за тяжелого состояния. Ее отчет, с иллюстрациями и графиками, занимал 57 страниц. Только за первый месяц с начала операций, с 28 сентября по 28 октября 1904 года, были приняты 1255 пациентов. Среди них – 138 человек имели пулевые ранения в голову и 61 – в брюшную полость. Хирургические операции проводились в палатках, обложенных глиной для защиты от холода. Как говорила Вера Игнатьевна: «Обустроить палатку при 22 градусах мороза было непростой задачей». Вплоть до января 1905 года специальный железнодорожный вагон использовался как операционная. Только за первые 6 дней его работы Вера Игнатьевна сделала 56 сложных операций. Именно здесь она продемонстрировала преимущества ранней диагностики всех проникающих ранений в область брюшины. Ее работа была далеко не безопасной, поскольку армия не отступала до тех пор, пока все раненые не были эвакуированы. Это увеличивало опасность поражения огнем противника. Вера снискала расположение царской семьи и в 1909 году была назначена ведущим ординатором придворной Царскосельской больницы, а также стала домашним доктором детей императорской семьи. Несмотря на грозную репутацию, княжна Вера Гедройц имела и литературный талант. В 1910 году она публикует сборник «Стихи и сказки» под псевдонимом Сергей Гедройц. Не все ее работы в то время были художественной литературой. В тот же год она опубликовала «Страницы жизни заводского врача». После вступления в «Цех поэтов» в 1911 году она спонсировала издание журнала «Гиперборей». Ее работы появляются и в других изданиях: «Новый журнал для всех», «Новости теософии», «Северные записки» и «Заветы». В 1913 году, под издательской маркой «Цеха поэтов» она издала свою книгу стихов, озаглавленную «Вег». Примером ее признания при дворе служит 187

экземпляр сборника, хранящийся в Нью-Йоркской Публичной библиотеке, подаренный Вликой княжне Татьяне Николаевне и имеющий штамп библиотеки Александровского дворца. В 1914 году был напечатан цикл ее поэм под названием «Красный ангел», стилизованный под народные темы. Несмотря на трудности того времени, княжна Вера продолжала работать над проблемами грыжи, которые она изучала в клинике профессора Ру в Швейцарии. Как и многие другие труды, эта работа была оставлена без должного внимания, хотя ее все еще можно найти в Киевских архивах. Она составила основу докторской диссертации, которую В. Гедройц защитила при Московском университете в 1912 году. Перед этим Вера Игнатьевна обобщила свой опыт работы заводского врача на Мальцовских заводах. Эта работа легла в основание ее дальнейшей академической карьеры. Опубликованная в начале Первой Мировой войны книга В. Гедройц «Хирургические беседы для сестер и врачей», послужила дальнейшим развитием ее работ. Потребовалось много месяцев кровопролитных сражений и массовых жертв на Западном фронте, чтобы заново осознать один из главных выводов, сделанных В. Гедройц на основании опыта русско-японской войны: «Повреждения в области брюшины всегда требуют хирургического вмешательства». Данный опыт помог Вере Игнатьевне во всеоружии встретить Первую Мировую войну. В течение 1917–1918 годов она служит корпусным хирургом 6-й Сибирской стрелковой дивизии, после ранения эвакуируется в Киев. Княжна Вера смогла пережить трудности войны и революции и утвердила себя в области академической хирургии. В 1924 году она опубликовала статью о биологических основах питания а также продолжала работу над традиционными для хирургии темами, такими как, например, «Хирургия при туберкулезе колена». В 1929 году она была избрана профессором хирургии Киевского университета, что было большим достижением княжны. Она начала писать мемуары, основанные на реальных фактах, но они содержали и немало художественного вымысла. В 1930–31 гг. Вера Игнатьевна написала цикл повестей под общим названием «Жизнь», связанный с ее жизнью до 1904 года. Кто знает, что бы она написала о дальнейших годах своей жизни, если бы не умерла в 1932 году, в возрасте 56 лет.

Гиппиус Зинаида Николаевна (1865–1945)

«Декадентская мадонна», поэтесса, прозаик, драматург, публицист и литературный критик. Зинаида Николаевна Гиппиус родилась 8 ноября в городе Белев Черниговской губернии в семье государственного чиновника. Со стороны отца у нее были немецкие корни. Предок отца, немец Адольфус фон Гингст, изменил фамилию на «фон Гиппиус», и уже в XVI веке в Немецкой слободе Москвы открыл первый книжный магазин. Отец служил по судебному ведомству и часто менял места службы, жил вместе с семьей в самых разных городах России: Петербурге, Туле, Харькове и т.д. Мать была сибирячкой, дочерью екатеринбургского полицеймейстера Степанова. Отец Зинаиды Гиппиус умер от туберкулеза, когда девочке было 12 лет, и мать с детьми (старшей Зинаидой и тремя ее младшими сестрами) переехала сначала в Москву, а затем, из-за болезни детей, в Ялту, а в 1885 году в Тифлис (Тбилиси) к брату. Зинаида Гиппиус по семейным обстоятельствам не смогла систематически учиться в гимназии, она получила домашнее образование. Впоследствии она очень недолго училась в Киевском женском институте (1877–1878) и классической гимназии Фишера в Москве (1882). Стихи начала писать рано, с семи лет. Первые два стихотворения молодой поэтессы были опубликованы в петербургском журнале «Северный вестник» в 1888 году (№ 12), где в разное время сотрудничали Г. Успенский, Н. К. Михайловский, 189

Л. Н. Толстой, М. Горький и др. С 1891 года журнал начал активно пропагандировать творчество символистов (Д. С. Мережковского, К. Д. Бальмонта, самой З. Гиппиус и др.). От природы очень красивая: высокая и гибкая, тонкая, как юноша, с большими зелеными глазами, золотыми косами вокруг маленькой головы, с постоянной улыбкой на лице, она не испытывала недостатка в поклонниках. К ней и тянулись, и, одновременно, боялись ее острого языка, колких фраз и смелых шуток. «Сатанесса», «реальная ведьма», «декадентская мадонна», – так называли ее современники. В 1888 году в Боржоми она познакомилась со столичным поэтом Д. Мережковским и после этого стала считать, что «все мои гимназисты... совсем поглупели». С ним она обвенчалась 8 января 1889 года в Тифлисе и затем, не разлучаясь ни на один день, прожила 52 года. В этом же году она вместе с мужем переезжает в Петербург. Знакомится с Я. Полонским и А. Майковым, Д. Григоровичем и В. Розановым, А. Блоком, В. Брюсовым, А. Белым и др. Начинает тесно сотрудничать с редакцией журнала «Северный вестник», заводит деловые контакты с редакторами других столичных журналов («Вестник Европы», «Русская мысль»). З. Гиппиус посещает литературные вечера и салоны, слушает различные лекции. Она начинает искать свой путь в литературе. После появления программной работы Мережковского «О причине упадка и о новых течениях современной русской литературы» (1892), творчество Гиппиус приобретает явный «символический» характер (первые сборники рассказов «Новые люди» (1896; 1907), «Зеркало» (1898)). Позднее, в книге «Литературный дневник» (1908), она обосновывает и защищает символизм. Либеральная критика резко отрицательно отнеслась к раскованному максимализму «новых людей». Основной темой произведений Гиппиус стала метафизика любви, неохристианство, фундаментальные философские основы бытия и религии («Алый меч», «Черное по белому», «Лунные муравьи» и др.). В 1899–1901 годах Зинаида Гиппиус публикует первые литературно-критические статьи в журнале «Мир искусств». Подписывает их, как правило, псевдонимами: Антон Крайний, Роман Аренский, Никита Вечер и др. В этот же период у Д. и З. Мережковских возникает идея обновления христианства, создания «новой церкви». Им принадлежит идея создания «Религиозно-философских собраний», смысл которых был в объединении интеллигенции и представителей церкви с целью «религиозного возрождения» страны, а также журнала «Новый путь» – печатного органа Собраний. 190

Влияние идей Д. Мережковского на творчество З. Гиппиус можно проследить в таких произведениях как «Господь отец», «Христу» и др. Самая ценная часть ее поэтического наследия содержится в пяти стихотворных сборниках: «Собрание стихов 1889–1903» (1904), «Собрание стихов. Книга вторая. 1903–1909» (1910), «Последние стихи. 1914–1918» (1918), «Стихи. Дневник. 1911–1921» (Берлин, 1922), «Сияния» (Париж, 1938). Изысканный поэтический словарь, особый изломанный ритм, преобладание любимых эпитетов и глаголов, «...все те же матово-жемчужные, благородные краски, какими Гиппиус давно пленяет нас», – как писал В. А. Амфитеатров в 1922 году, – являются неотъемлемой частью ее поэтического наследия. Множество стихотворений поэтэсса посвятила теме любви. Одно из ранних: «Любовь одна» (1896) было переведено на немецкий язык Райнер-Марией Рильке. Октябрьскую революцию 1917 года Гиппиус встретила крайне враждебно. Уже в октябре 1905 года в письме к Философову (написанному за час до Манифеста), она, размышляя о судьбе России после возможной победы революции, писала: «...весь путь их и вся эта картина так мною неприемлема, противна, отвратительна, страшна, что коснуться к ней... равносильно для меня было бы предательству моего...» После прихода «царства Антихриста», 24 декабря 1919 года З. Гиппиус и Д. Мережковский навсегда уезжают из России сначала в Польшу, а затем во Францию. В Париже Гиппиус принимает активное участие в организации литературно-философского общества «Зеленая лампа» (1927–1939), сыгравшего значительную роль в интеллектуальной жизни первой волны российской эмиграции. Пишет статьи и реже – стихи, в которых выступает с резкой критикой советского строя. В 1925 году издает два тома воспоминаний «Живые лица» (Прага), в 1939 году в Париже выходит книга стихов «Сияния». Вторая мировая война принесла Гиппиус не только бедность (их парижская квартира была описана за неплатеж), но и утрату близких. В конце 1941 года скончался ее муж, Д. Мережковский, в 1942 году – сестра Анна. В последние годы она работает над большой поэмой «Последний круг» (опубликована в 1972), изредка сочиняет стихи, пишет мемуары и создает поистине литературный памятник своему мужу. «Дмитрий Мережковский», книга-биография, насыщенная богатейшим фактическим материалом, вышла после ее смерти в 1951 году. Зинаида Гиппиус, зеленоглазая и золотоволосая «декадентская мадонна» скончалась 9 сентября 1945 года в Париже в возрасте 76 лет.

Гоголева Елена Николаевна (1900–1993)

Театральная актриса и киноактриса, народная артистка СССР (1949). Елена Николаевна родилась 25 марта 1900 года в Москве в семье армейского офицера Николая Семёновича Гоголева и актрисы Елены Константиновны Волжиной. В 1916 году окончила Александро-Мариинский институт благородных девиц. В 1918 году со 2-го курса драматического отделения Музыкально-драматического училища Московского филармонического общества была принята в труппу Малого театра. В 1918 году дебютировала на сцене Малого театра в роли Джессики («Венецианский купец» У. Шекспира) и была принята в труппу. Гоголева – актриса героического плана, создавала образы сильных, волевых и энергичных женщин. Ей особенно были близки драматические и трагедийные характеры. Среди ролей: Софья («Горе от ума» А. С. Грибоедова, 1922), принцесса Эболи, леди Мильфорд («Дон Карлос», «Коварство и любовь» Ф. Шиллера, 1932, 1936), Юдифь («Уриэль Акоста» К. Гуцкова, 1939), Надежда Монахова («Варвары» М. Горького, 1941), леди Макбет («Макбет» У. Шекспира, 1955). 26 октября 1949 года ей было присвоено звание «Народный артист СССР». Обличительная сатира отличала созданные Гоголевой образы Пановой («Любовь Яровая» К. А. Тренёва, 1926), герцогини Мальборо («Стакан воды» Э. Скриба, 1940), миссис Краули («Ярмарка тщеславия» по У. Теккерею, 1958). Большое место в творчестве актрисы занимала советская драматургия; основные роли: Горелова («За тех, кто в море!» Б. А. Лавренева, 1947), Полозова («Московский характер» 192

А. В. Софронова, 1948), игуменья Меланья («Достигаев и другие» М. Горького). Указом Президиума Верховного Совета СССР от 4 ноября 1974 года Гоголевой Елене Николаевне присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». Снималась в фильмах, среди которых: «Гобсек» (1936), «Об этом забывать нельзя» (1954), «Крылья» (1956), «Две жизни» (1961), «Пиковая дама» (1982). Последние роли Гоголевой в театре – Мамуре («Мамуре» Ж. Сармана, 1978; спектакль был специально поставлен для Гоголевой режиссёром Б. А. Львовым-Анохиным) и княжна Плавутина-Плавунцова («Холопы» П. П. Гнедича, 1987) – по достоинству вошли в золотой фонд русского театрального искусства. 22 октября 1993 года Гоголева в последний раз вышла на сцену театра. Жила в городе-герое Москве. Скончалась 15 ноября 1993 года, на 94-м году жизни. Похоронена на Ваганьковском кладбище в Москве. Награждена двумя орденами Ленина (1967, 1974), орденом Октябрьской Революции, тремя орденами Трудового Красного Знамени (1937, 1949, 1989), орденом Дружбы народов (1980), орденом «Знак Почёта» (1978), медалями. Лауреат Сталинской премии (1947, 1948, 1949).

Гундарева Наталья Георгиевна (1948–2005)

Театральная актриса и киноактриса, народная артистка России (1986). Наталья Георгиевна Гундарева родилась в Москве. Ее родители – Елена Михайловна и Георгий Макарович – были инженерами-строителями. Являясь горячими поклонниками МХАТа, они привили любовь к театру и дочери. Елена Михайловна участвовала в театральной самодеятельности своего института, играла в постановках, читала, пела. Нередко на репетиции и на спектакли она приводила и Наталью. А первое посещение профессионального театра (спектакль МХАТа «Синяя птица») запомнился Наташе как нечто волшебное, праздничное: «Я не знала – ступать ли мне по полу в театре или летать». Интерес к театру подогревала и школа. Особенно девочке нравилось читать пьесы «по ролям» на уроках литературы, а после занятий заниматься в различных кружках в районном Доме пионеров – драматическом, чтецком, пения. В 8-м классе Наталья Гундарева записалась в Театр юных москвичей при городском Доме пионеров, где впервые вышла на сцену в роли мамы в спектакле «Дикая собака Динго». «Такое времяпрепровождение мне нравилось больше, чем ходить на танцплощадку. – Вспоминала Наталья Георгиевна. – Может быть, я губила в себе какие-то комплексы, потому что фактура у меня не самая подходящая для актрисы. В театре ведь всегда нужна молодая красивая героиня, а я полная, рыхлая, себя стеснялась». Свои комплексы девочка подавляла и другими способами. Она со своим ростом и комплекцией поступила в баскетбольную секцию спортивной школы! А когда в школе организовали лыжный поход, то 194

Наталья, которая никогда не стояла на лыжах, пошла вместе со всеми и к тому же без шапки, чтобы доказать свою морозоустойчивость. Такими способами юная Наталья доказывала себе и окружающим, что в такой плоти, которая многим казалась несовершенной, важен дух. Несмотря на свою любовь к театру, актрисой Наталья становиться не собиралась. Ей казалось, что это обычное детское увлечение. По примеру матери она готовилась стать инженером-строителем. В 1964 году после 10-го класса Наталья перешла в вечернюю школу и поступила чертежницей в конструкторское бюро, занималась реконструкцией железобетонных керамических комбинатов. За два года работы она стала помощником главного инженера проекта. В 1967 году Гундарева поступила на подготовительные курсы Московского инженерно-строительного института, уже начала успешно сдавать вступительные экзамены, как вдруг… Неожиданно для окружающих она решилась бросить все и попытать счастья в театральном. Благо, что мама в то время уехала в отпуск. Наталья подала документы в Щукинское училище, успешно сдала экзамены и была зачислена на курс, которым предстояло руководить Ю. В. Катину-Ярцеву. Наблюдательность, цепкая зрительная память и целенаправленная фантазия с первых студенческих проб стали важным профессиональным качеством Гундаревой. И еще одно свойство четко проявилось тогда же – трезвое, даже критическое отношение к самой себе и стремление преодолеть собственные слабости и недостатки. По окончании в 1971 году училища Наталье Гундаревой предстояло определиться с театром. На нее подали заявки сразу несколько крупных театров столицы. Гундарева остановила свой выбор на театре имени Вл. Маяковского, которому оставалась верна до конца своих дней. Первые три года она играла в основном вводы в спектакли текущего репертуара. Первой значительной работой актрисы в театре, о которой заговорили зрители и критики, стала роль Липочки в пьесе «Банкрот» по пьесе А. Н. Островского (1974). Затем был спектакль «Бег» М. А. Булгакова, где Гундарева сыграла «походную жену генерала Чарноты» Люську, найдя для своей героини новые краски, сделавшие Люську одной из главных героинь спектакля. Непревзойденной вершиной в Театре имени Маяковского стала роль Катерины Измайловой в «Леди Макбет Мценского уезда» (1979). В кино Наталья Гундарева начала сниматься еще с 1966 года. Но настоящим дебютом актрисы принято считать 1972 год, когда она сыграла главную роль в деревенской мелодраме Виталия Мельникова «Здравствуй и прощай!» Актриса настолько правдиво изобразила 195

свою героиню, что на «Ленфильм» даже пришло письмо, в котором говорилось, что руководство киностудии поступает правильно, привлекая к съемкам не только актеров, но и людей из народа, как, например, деревенскую девушку Наташу Гундареву. Затем последовали такие широко известные работы, как: Дуся в мелодраме Андрея Смирнова «Осень» (1975), Тася в драме Николая Губенко «Подранки» (1976), наконец, Аня Доброхотова в мелодраме Владимира Фетина «Сладкая женщина» (1977). Последняя роль потребовала от актрисы немалого опыта – Гундарева сыграла трех разных женщин, три разных судьбы, через которые ее героиня приходит к себе самой. Фильм вызвал широкий резонанс в обществе и целый поток откликов, в которых высоко оценивалась роль актрисы, создавшей столь жизненно достоверный и неоднозначный образ. Не случайно, что в 1977 году по опросу журнала «Советский экран» Наталья Гундарева впервые была признана лучшей актрисой года. В конце 70-х Гундарева сыграла еще несколько замечательных ролей. Так, в мелодраме Валентина Марягина «Вас ожидает гражданка Никанорова» она предстала в образе буйной, увлекающейся, но в тоже время в глубине души доброй и чуткой Кати Никаноровой. В 1979 году Гундарева сыграла Нину в трагикомедии Георгия Данелии «Осенний марафон». За исполнение этой роли актрисе была присуждена премия имени братьев Васильевых. К началу 80-х Наталья Гундарева уже была очень популярной и всенародно любимой актрисой. В каждой своей роли, будь она даже небольшой, как, например, Жужу в трагикомедии Эльдара Рязанова «О бедном гусаре замолвите слово», Гундарева проявляла свое незаурядное мастерство. Кто не помнит ее песню, исполненную в этой картине вместе с Садальским «Сердца томная забота»! А уж в главных ролях и подавно было, где развернуться таланту неординарной актрисы! Сваха Вера из лирической комедии «Одиноким предоставляется общежитие», директор детдома Александра Ивановна Ванеева из телеспектакля «Хозяйка детского дома», певица Мельникова в трагикомедии «Зимний вечер в Гаграх» – эти и многие другие роли актрисы стали горячо любимыми телезрителями. В середине 80-х Наталья Гундарева попала в аварию. Месяца три она не могла играть, даже не поехала с театром на гастроли. И тут пришло приглашение с Одесской киностудии на роль в фильме «Подвиг Одессы». Наталья Гундарева вспоминает: «Я им говорю: «А как же я буду играть?» – а они мне в ответ: «У нас время военное, нам все равно, что у вас на лице», чем вселили в меня надежду». 196

Актриса вернулась и вновь порадовала своих поклонников новыми работами. В трагикомедии «Аэлита, не приставай к мужчинам» она сыграла простодушную женщину с космическим именем Аэлита, готовую прямо сказать даже знаменитому киноактеру Бельмондо: «Вы мне нравитесь!» Затем последовали роли в детективе «Две стрелы», комедии «Чокнутые», трагикомедии «Небеса обетованные»… В знаменитой картине «Виват, гардемарины!» она сыграла императрицу Елизавету. Наталья Гундарева была замужем за актером театра имени Вл. Маяковского Михаилом Филипповым. 18 июля 2001 года Наталья Гундарева перенесла обширный ишемический инсульт, который поразил дыхательный центр коры головного мозга. Это, в свою очередь, привело к нарушению дыхательной и сердечной деятельности. Актриса две недели провела в коматозном состоянии, врачам удалось вывести ее из этого состояния. Оправившись после болезни, Наталья Георгиевна взялась за написание книги. Летом 2002 года состояние Натальи Гундаревой настолько улучшилось, что она собралась выйти на сцену. 13 августа 2002 года Наталья Гундарева дала свое первое после болезни большое интервью газете «Известия». Утром 15 мая 2005 года в больнице Св. Алексия (бывшая 5-я градская) Наталья Георгиевна Гундарева скончалась. Лауреат Государственной премии СССР (1984), Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1980, за роль в фильме «Осенний марафон»), премии Ленинского комсомола (1978), премии мэрии Москвы (1994). Награждена орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени (1998). Четырежды по результатам опросов журнала «Советский экран» (1977, 1981, 1985, 1990) она называлась лучшей актрисой года. В 1990 году она была удостоена премии Союза кинематографистов России «НИКА» в номинации «Актриса года», премии «Хрустальная Турандот» (1996), независимой премии «Кумир». Ей вручен приз «Алмазный венец» Всероссийского фестиваля «Созвездие» (1990), приз на IX Международном кинофестивале в Болгарии (1981) и приз за лучшую женскую роль на Международном кинофестивале в Монреале (1990). Она лауреат Международной театральной премии Станиславского (2001), лауреат премии Президента РФ в области литературы и искусства 2002 года.

Данилова Мария Ивановна (1793–1810)

Танцовщица начала XIX столетия. В январе 1809 года в петербургском Эрмитажном театре состоялась премьера «эротического» балета в пяти актах «Психея и Амур» на музыку К. Кавоса и с хореографией Ш. Дидло. «Все в восторге, – отмечал современник. – Выше этого никто и ничего еще не создавал». За два месяца этот спектакль прошел четырнадцать раз – по тем временам на редкость успешно. Постановка, если судить по сохранившимся зрительским отзывам, отличалась необыкновенной пышностью: балетмейстер широко использовал театральные машины, радуя собравшихся в зале красотой и эффектностью всевозможных сценических «чудес». Те же очевидцы подчеркивали и его изобретательность в постановке танцев солистов и кордебалета, в которых обращали на себя внимание такие новые позы, как «арабеск» и «аттитюд» «в античном духе». Но подлинной жемчужиной этого балета стала юная Психея – любимая ученица Дидло Мария Данилова (настоящая фамилия Перфильева). Ее выдающийся талант раскрылся здесь с необычайной силой. Еще будучи ученицей Машенька получала ответственные партии в балетах мастера: «Аполлон и Дафна», «Зефир и Флора». Литератор Н. П. Мундт в «Биографии знаменитой русской артистки Даниловой», сочувственно отмеченной В. Г. Белинским, писал, что она умела передать «с поразительной истиною все страсти, все борения души, все по198

рывы любви и отчаянья; особенно очаровательна была она в ролях нежных, где любовь могла выказываться во всех ее изменениях». Мария Данилова была зачислена в труппу театра в конце 1809 года, успев стать любимицей публики, знавшей ее по ученическим выступлениям. А 20 января следующего года семнадцатилетняя танцовщица ушла из жизни... Что послужило причиной столь ранней смерти? Одни говорили о несчастной любви: будто бедная девушка всерьез увлеклась знаменитым танцовщиком Дюпором, а он, пообещав любить ее вечно, обманул и бросил. Впрочем, существует и другая версия ранней кончины Машеньки. На одной из репетиций «Амура и Психеи» повторяли полет 3-го акта, когда героиню свергают в ад. Танцовщицу подняли высоко к софитам, предварительно прикрепив к ее корсету крюк. Все это управлялось особой машиной полета. Данилова должна была спуститься сверху с большой быстротой, чтобы создалась иллюзия действительного падения. Но, как на грех, в машине что-то заклинило, произошел толчок, и Машеньку, висевшую в воздухе, сильно тряхнуло. Она пронзительно закричала, и почти бесчувственную танцовщицу спустили вниз. Потом она признавалась подругам: в роковую минуту у нее появилось чувство, будто что-то порвалось внутри. В этот же день у Даниловой началось кровохарканье. Но, невзирая на болезнь, она танцевала Психею и продолжала заниматься любимым делом. Свыше шестидесяти главных партий довелось исполнить Машеньке за весьма короткое время, и нелегкий труд танцовщицы окончательно истощил ее неокрепший организм. Петербургские театралы с сожалением вздыхали: у Даниловой развилась чахотка! Сам государь Александр Павлович поручил ее попечениям своего доктора. Но помощь врача ей уже не понадобилась... Всего на месяц с небольшим пережил Машеньку балет, в котором она столь блистательно выступала: во время пожара, случившегося в театре, сгорели дорогостоящие декорации и костюмы, и возрождение спектакля стало невозможным. Но современники надолго сохранили память об этом творении Дидло и его замечательной исполнительнице.

Ермолова Мария Николаевна (1853–1928)

Театральная актриса. Родилась Мария Ермолова в семье суфлера Малого театра. В 1863 поступила в Московское императорское театральное училище. Училась в балетном классе под руководством известного петербургского танцовщика Ф. Н. Манохина, но занятия балетом не удовлетворяли молодую Ермолову. Учась в театральной школе, она переписывала и разучивала роли и отрывки ролей из драматических произведений, водевилей и мелодрам и в свободные вечера разыгрывала их вместе со своими подругами. В 1866 отец Ермоловой, знавший о страстном стремлении дочери к драматической сцене, выпустил ее в свой бенефис в шуточном водевиле с пением Д. Т. Ленского «Жених нарасхват» в роли тринадцатилетней проказницы Фаншетты. Но эта роль не стала поворотной в судьбе юной Ермоловой. Она была рождена для формирования трагедийного театра. Это сразу же обнаружила ее первая настоящая роль – роль Эмилии Галотти, которая выявила коренные особенности ее художественной натуры. В 1870 известная артистка Малого театра Н. М. Медведева, решившая поставить в свой бенефис «Эмилию Галотти» Г. Лессинга, предложила ученице Ермоловой главную роль в этом спектакле (вместо заболевшей Г. Н. Федотовой). Спектакль состоялся 30 января 1870, и Ермолова, сумевшая раскрыть трагизм своей героини, проявить мощный сцениче200

ский темперамент, удивительную искренность, имела огромный успех. В 1871 г. Ермолова держала выпускной экзамен и была зачислена в драматическую труппу Малого театра. Однако еще до официального зачисления в Малый театр Ермолова получает роли и не без успеха исполняет их: Машенька («Рабство мужей», перевод-переделка А. Н. Островского, 1870), Марфа («Царская невеста» Л. А. Мея, 1870), Луиза («Ветерок» Г. Мельяка и Л. Галеви, 1870), Эмма («Семья преступника» П. Джакометти, 1871) и др. По зачислении в труппу театра Ермолова получает роли классического репертуара: Лидочка («Свадьба Кречинского» Сухово-Кобылина, 1871), Марианна («Тартюф» Мольера, 1971), Бьянка («Укрощение строптивой» Шекспира, 1871), Любовь Гордеевна («Бедность не порок» Островского, 1873), Катерина («Гроза» А. Н. Островского, 1873), Софья («Горе от ума» Грибоедова, 1874) и др.; но много играет и в бытовых мелодрамах, и комедиях современных русских драматургов – Виктора Александрова (Крылова), Николая Куликова, Виктора Дьяченко, Владимира Бегичева, Константина Тарновского, Николая Потехина и др. Роли комедийных героинь не подходили Ермоловой по характеру дарования, и она невольно переводила свое исполнение в иной жанровый регистр, играла их слишком сильно, и изображаемая персона обретала несвойственную ей мощь и характер. Тем не менее многие роли в современных бытовых пьесах Ермолова играла прекрасно: Надя («Закинутые тенета» Дьяченко, 1874), Леля («Блуждающие огни», Л. Антропова, 1874), Елена («Злоба дня» Потехина, 1875), Мария («Богатырь века» Потехина, 1876) и др. Свою неконтактность с современным драматургическим материалом Ермолова передавала как отторжение своих героинь от окружающей их реальности, грязной и искаженной. Ее героини сопротивлялись грубости и пошлости, оставаясь симпатичными в любых ситуациях. По этому поводу критик С. В. Флеров писал, что «область г-жи Ермоловой составляют «светлые» образы», чистые, облагороженные героини – в этом проявлялось качество, которое потом назовут сценическим оптимизмом актрисы. В 1876 г. Ермолова получает первый бенефис и ставит пьесу испанского драматурга Лопе де Вега «Овечий источник» в специально сделанном для этого случая переводе С. А. Юрьева. Роль Лауренсии становится триумфом Ермоловой и открывает целое направление в репертуаре Малого театра – «эпоху романтики», которое привнесла на сцену актриса. Обладая исключительным сценическим темпераментом 201

и фантазией, Ермолова легко воспламенялась сама и умела увлечь зрителей. В то же время вулканические взрывы чувств сочетались в искусстве актрисы со строгой выдержанностью игры, исполненной лиризма, необыкновенной искренности, теплоты и правдивости. Роли Офелии (1878), Юдифи («Уриэль Акоста» К. Гуцкова, 1879), Донны Соль («Эрнани» Гюго, 1889), Клерхен («Эгмонт» Гете, 1888), Елизаветы («Дон Карлос» Шиллера, 1894), Эстрельи («Звезда Севильи» Лопе де Вега, 1886), Дездемоны («Отелло» Шекспира, 1888) и др. утвердили замечательное трагическое дарование актрисы. Сила героического пафоса Ермоловой, мощь ее трагедийного начала наиболее ярко проявились в роли Жанны Д’Арк («Орлеанская дева» Шиллера). Ермолова много лет добивалась отмены цензурного запрета и разрешения поставить эту пьесу в свой бенефис. Впервые исполнив эту роль в 1884, Ермолова играла ее на протяжении 18 лет. В этой роли глубоко раскрылись основные черты искусства Ермоловой: огромная трагедийная сила, героический пафос, патетика, сочетающаяся с лирической тихой задумчивой грустью, поэтически окрашенной скорбью. К лучшим ролям Ермоловой принадлежат также Мария Стюарт («Мария Стюарт» Шиллера, 1886), Федра («Федра» Ж. Расина, 1890), Сафо («Сафо» Грильпарцера, 1892), Гермиона («Зимняя сказка» Шекспира, 1887), леди Макбет («Макбет» Шекспира, 1896) и др. В 1880–1890-х гг., когда сценическое мастерство Ермоловой достигает полноты, законченности и совершенства, «героическое», воплощаемое Ермоловой, сочетается в ее творчестве с бытовым. Актриса создает галерею своих современниц. Эти образы она находит в пьесах Островского, Александрова, И. В. Шпажинского, М. И. Чайковского, А. И. Сумбатова-Южина, Вл. И. Немировича-Данченко, которые будут писать роли специально для ее данных и сценической манеры, создавать героинь определенного психологического склада, характера и темперамента. К ее лучшим достижениям относятся: Негина («Таланты и поклонники» Островского, 1881), Марина («Темный бор» Немировича-Данченко, 1884), Репина («Татьяна Репина» А. С. Суворина, 1889), Елена Протич («Симфония» М. Чайковского, 1890), Зейнаб («Измена» Сумбатова-Южина, 1904) и др. В эти годы Ермолова играет не только светлые образы, героинь чистых и душевных, но и создает цикл ролей грешниц, злодеек и мятежниц, которые так привлекали ее. Ермолову интересовали роли, где преступление оправдывалось бурными страстями: Степанида («Около денег» В. Александрова, 1883), Долорес («Граф де Ризоор» В. Сарду, 1892) и др. 202

В 1910-х гг. Ермолова переходит на возрастные роли и исполняет образы матерей, пожилых женщин, старух. К этому циклу ролей относятся: Кручинина («Без вины виноватые» Островского, 1908), фру Альвинг («Привидения» Г. Ибсена, 1909), царица Марфа («Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» Островского, 1909) и др. В 1918 Ермолова сыграла роль княжны Плавутиной-Плавунцовой в пьесе Гнедича «Декабрист», позднее исполнила роль Мамелфы Дмитриевны в «Посаднике» А. К. Толстого. Оставила сцену в 1921 году. Одновременно с работой в театре Ермолова часто выступала на концертной эстраде с чтением стихов. В ее репертуаре была лирика Пушкина, Лермонтова, Некрасова, Никитина, Полонского. После революции Ермолова, несмотря на преклонный возраст, много и охотно выступала на рабочих окраинах Москвы. В 1920 году советское правительство присвоило ей – первой в истории театра – звание Народной артистки Республики. Мария Николаевна призналась: «Я глубоко горжусь честью, которая мне оказана этим подношением...» За много лет до этого, в 1896-м, похожую фразу она произнесла на приеме у Николая II, когда благодарила молодого государя за врученную ей медаль. Что ж, государственные устройства и правители неизбежно сменяют друг друга, театр – остается. Мария Николаевна подолгу и часто болела, и врачи запретили ей исполнение сильных драматических ролей. Почитательница ее таланта – Александра Александровна Угрюмова, ставшая большим другом актрисы, всегда сопровождала ее в заграничных поездках, предписанных докторами, а в последнее десятилетие жизни Ермоловой поселилась вместе с ней. Секретарь и сиделка в одном лице, она читала Марии Николаевне книги, и заметив, что слушательница чересчур переживает в самых волнительных моментах, стала «исправлять» авторов: во время чтения воскресали умершие, соединялись влюбленные, отыскивались пропавшие без вести и прозревали слепые. Не замечая подлога, наивная Мария Николаевна вытирала счастливые слезы... Она скончалась в начале марта 1928 года от той же болезни, что и ее отец: обнаружился процесс в легком. Ушла без страданий: просто впала в тихое забытье и, не приходя в сознание, умерла во сне.

Жемчугова-Ковалёва Прасковья Ивановна (1768–1803)

Крепостная актриса, жена графа Шереметьева. Прасковья Ивановна Ковалева (Жемчугова) родилась в деревне Березники Юхотской волости Ярославской губернии 31 июля 1768 года. В семье Параша была старшей. Отец – крепостной кузнец Шереметьевых Иван Степанович Ковалев – был известен на всю округу как замечательный мастер своего дела и как любитель принять стопку-другую, а потом покуролесить. В восемь лет в судьбе крепостной девочки произошел крутой поворот – её взяли на воспитание в подмосковное имение Кусково, под наблюдение одной из графских приживалок, княгини Марфы Михайловны Долгорукой. В господский дом Парашу взяли за отличные вокальные данные, с тем чтобы подготовить ее для поступления на сцену музыкального театра графа Шереметьева. Под руководством первокласных наставников крестьянская девочка быстро освоила музыкальную грамоту, игру на клавесине и арфе, пение, выучила французский и итальянский языки. Обладающая большими музыкальными способностями и хорошим голосом, она с успехом начала выступать на театральной сцене под именем Правсковьи Жемчуговой. Сначала были небольшие выходные роли. Но вскоре Параша стала превращаться в настоящую актрису. Ей еще не исполнилось один204

надцати, когда она с блеском выступила в опере Гретри «Опыт дружбы», а в 13 лет эта хрупкая девочка сыграла с необычной убедительностью, силой и глубиной партию Луизы из драмы Седена «Беглый солдат» на музыку Монсиньи. Тогда-то, очевидно, эта артистка-подросток и привлекла внимание сына графа, Николая Петровича. Любовь к музыке и совместные занятия сблизили их. Именно по его настоянию в поставленной на следующий год итальянской опере Саккини «Колония, или новое селение» Параша исполнила главную роль – как всегда талантливо и виртуозно. Граф не мог не разглядеть в пробуждающемся даровании будущую славу своего театра. Открытие дворца-театра в имении графов отпраздновали, приурочив его к торжественному приему в честь победителей в войне с Турцией, 22 июня 1795 года. На праздник граф пригласил участников военных событий. На сцене шла музыкальная драма И. Козловского на текст П. Потемкина «Зельмира и Смелон, или Взятие Измаила». Прасковья Ивановна сыграла в этом спектакле, как уже давно было принято в шереметьевском театре, главную роль – плененной турчанки Зельмиры, которая полюбила русского офицера Смелона. 30 апреля 1797 года Н. П. Шереметьев принимал у себя только что коронованного на престол Павла I. Театр в этот день ставил «Браки самнитян» – оперу, в которой дарование Прасковьи Жемчуговой раскрылось с особым блеском. Тогда ей было 17 лет. Графу Шереметьеву государем было пожаловано звание обергофмаршала императорского двора. Эта награда требовала отъзда в Петербург. Николай Петрович решает забрать туда лучшую часть труппы, в том числе и Прасковью Ивановну. Сырой климат Петербурга сразу сказался на состоянии здоровья Жемчуговой. У нее обострился наследственный туберкулез, пропал голос. Но от этого граф не перестал любить её. 6 ноября 1801 года состоялось венчание Прасковьи Ивановны и Николая Петровича. Оно проходило в приходской церкви Симеона Столпника, построенной еще в 1679 году. Этот храм сохранился до наших дней. Николай Аргунов, крепостной художник Шеремеьтевых, запечатлел облик Прасковьи Ивановны в тот памятный в ее жизни день: красная шаль, белая подвенечная фата, на шее драгоценный медальон. Отметили венчание лишь в самом узком кругу друзей. Для московской и петербурской знати женитьба графа Н. П. Шереметьева осталась в тайне. О браке было объявлено только в 1803 году, после рождения сына Дмитрия. Несмотря на одобрение брака императорами Павлом и Александром I, высший свет и родственники были 205

шокированы. Графиня Шереметьева умерла, так и не узнав о реакции света на это известие. Возможно, что и к лучшему, так как петербургские дамы никогда не приняли бы в своих салонах бывшую крепостную, без роду и племени. О реакции родственников можно судить по замечанию Анны Семеновны Шереметьевой, которое она сделала в своих мемуарах: «Отменный штукарь наш старший родственник». Надо заметить, что взгляды графа и отношение к крепостным расходились с воззрениями многих. Едва вступив в права наследника, Николай Петрович отдал распоряжение, чтобы каждый из крестьян имел к нему доступ и подавал бы свои прошения самолично. Графиня-крестьянка, зная о тяжелой жизни нищих, сирот и больных, постоянно им помогала, а муж по ее завещанию построил в Москве странноприимный дом с больницей (ныне больница им. Склифосовского) и положил капитал на выдачу приданого бедным невестам, что, несомненно, свидетельствовало о нежной привязанности графа к своей избраннице. 23 февраля 1803 года талантливейшей русской певицы и актрисы не стало. Она умерла от чахотки, оставив трехнедельного младенца, когда было ей всего 35 лет. Граф Николай Петрович Шереметьев скончался в 1809 году и был похоронен в Александро-Невской лавре, в шереметьевской усыпальнице, рядом с Прасковьей Ивановной, своей любимой крепостной актрисой и женой.

Зеленая Рина (Екатерина) Васильевна (1901–1991)

Театральная актриса и киноактриса, народная артистка СССР (1970). Рина Васильевна Зеленая родилась 7 ноября 1901 г. в г. Ташкенте. В их семье никто ни с кем не дружил. Мама и папа – совсем не подходящие друг другу люди. Аккуратный и педантичный, незначительный чиновник-служака Василий Иванович Зеленый берег каждую копейку скромного жалования. Маму выдали замуж шестнадцати лет, она так и не привыкла к нему, старшему, в очках, несимпатичному, с усами и бородкой. Вообще же все было «как у людей». Был даже инструмент – старшая сестра Муся училась играть. Приходила учительница, но сестра могла сбежать куда угодно, и чтобы урок не пропадал, заставляли учиться Катерину, поймав ее за шиворот где-нибудь на дереве. Старшие дети не обращали на младших никакого внимания. Муся была далека от них, как луна. У нее были кавалеры, подруги, зеркало-трельяж, в которое она никому не позволяла смотреться. Именно поэтому Катерина всю жизнь обожала вертеться у зеркала и рассматривать свой язык с трех сторон. Братец Иван – личность непостижимая, загадочная, уходил в ночь на рыбалку и под утро возвращался, увешанный змеями. Раз в месяц отец его нещадно порол: «Тебя выгонят из реального училища! Кем ты собираешься быть?» Иван отвечал отчетливо: «Я думаю быть или шофером, или епископом». Теряясь от такой точной программы, отец выходил, хлопнув дверью: «Болван!» Младшие – Катя и Зина – вертелись у всех под ногами, словно котята. Зина, самая маленькая – кроткое, доброе существо, готовое 207

помочь каждому. Катя, как старшая и нахалка, помыкала ею особенно часто: иди, принеси, отдай. Перед сном, укладываясь в постель, могла сказать: «Поди закрой дверь!» Зина возражала: «Ведь тебе ближе, закрой сама!» Катерина вставала и шла от своей кровати к двери, измеряя шагами расстояние. Потом считала шаги от двери до ее кровати, ложилась и говорила: «От тебя на два шага ближе. Закрой дверь!» И Зина закрывала. В те времена никто никуда не переезжал – где люди рождались, там и умирали. И вдруг удивительное дело: Василия Ивановича Зеленого переводят по службе из Ташкента в Москву. Началась совсем непохожая, другая жизнь. Катерину определили в гимназию фон Дервис, в Гороховском переулке. Это было довольно дорогое учебное заведение, где учились девочки из состоятельных семей. Катя Зеленая была одета хуже других: и пальто, и форма – из дешевого материала. К тому же вела она себя, как мальчишка – впрыгивала в трамваи на ходу и лазала по деревьям. Катерина привлекла к себе внимание чуть ли не всей гимназии. Катерина стала актрисой случайно. Она шла по улице и увидела объявление: «Прием в театральную школу». Она и не подозревала, что профессии актера можно научиться. Вошла и прочитала стихотворение Никитина «Выезд ямщика», чем до слез насмешила знаменитых актеров Певцова и Шатрову. Из восьмидесяти юношей и девушек приняли двадцать два человека, в том числе и Зеленую. Молодежь занимали в массовках, студийцы знали наизусть все пьесы и роли, перенимали актерские обычаи, суеверия, словечки. Окончила Московское Театральное училище Рина в 1919 году. А потом, после начала Гражданской войны, семья Рины Зеленой оказалась в Одессе. Первыми театральными подмостками Екатерины Зеленой в 1921 году стал старенький подвальчик в Одессе, где разместилась труппа любителей под названием «КРОТ» – «Конфрерия Рыцарей Острого Театра». Руководил ею Виктор Типот, химик по образованию, а в будущем – знаменитый режиссер и автор первых советских оперетт «Свадьба в Малиновке» и «Вольный ветер». У всех в коллективе были свои обязанности. Екатерина пела, танцевала, переодевалась каждую минуту, играя по пять ролей в один вечер. Программа менялась каждую неделю, и работать приходилось целыми днями. Ведь зрители платили хоть маленькие, но все же деньги, которые делились между всеми. Кате нужно было кормить семью – маму, которую отец оставил ради другой женщины, и младшую сестренку. 208

Правда, вскоре в «КРОТе» нашлось место и для Зинаиды – она стала выступать как балерина. Тогда же Екатерина стала Риной. На первой в ее жизни афише имя «Екатерина» почему-то не поместилось, и актриса безжалостно его сократила. Получилось коротко и удобно. А еще некоторое время спустя Рина Зеленая решила ехать в Москву, где, по слухам, появились в огромном количестве новые театры. Вторая мировая война застала Рину в Театре миниатюр, в котором она работала на гастролях. В Министерстве культуры было решено труппу не эвакуировать, а продлить гастроли на неопределенный срок. Когда же они наконец закончились, артистов до Москвы не довезли, а оставили в Куйбышеве, где собралась чуть ли не вся театральная богема. Там же был отпразднован день Революции, совпадающий с днем рождения Рины Зеленой – 7 ноября. А осенью 1945 года она побывала в Берлине и даже расписалась на рейхстаге: «Мне удалось втиснуться между фамилиями бойца-пехотинца и матроса на одной из колонн». Большую же часть военных лет Рина Зеленая провела на фронте. Военный корреспондент Сергей Михалков в одной из заметок написал, что на передовой услышал горестный разговор солдат о том, как «чертовы фрицы вдребезги разбили Рину Зеленую». Оказалось, что во время очередного воздушного налета были разбиты пластинки с записями выступлений актрисы. В Москве тоже было неспокойно. Фашисты каждый вечер устраивали налеты на город, и на крыше дома, где жила Рина Зеленая, появилась зенитная батарея. Немцы, естественно, старались попасть именно туда. Дружинниками в доме были все оставшиеся мужчины: режиссеры, актеры и писатели. Они тушили зажигалки и убирали осколки снарядов от зенитки, установленной на крыше. Шлемы дружинникам не полагались, и Рина Васильевна просила мужа: «Ты надень хоть кастрюлю, а то тебе голову пробьет». На что супруг отвечал: «Я дворянин. Я не могу умирать с кастрюлей на голове!» Первым мужем Рины Васильевны был очень известный московский юрист Владимир Блюмельфельд. Этот очаровательный человек стал впоследствии большим другом всей семьи Зеленой. Приходил в гости, даже когда Рины не было дома, дарил редкие книги. Блюмельфельд был гораздо старше Рины, она вышла замуж восемнадцатилетней, и, вероятно, поэтому она относилась к нему больше как к другу. Видимо, разница в возрасте давала о себе знать: Рина, как озорной ребенок, любила шутить, разыгрывать, словом, эдакий непоседливый чертенок – и вскоре они разошлись. 209

После развода с Блюмельфельдом у Рины закрутился красивый роман со знаменитым журналистом Михаилом Кольцовым. Лучше и умнее этого человека для Рины тогда не было на свете! Но влюбленные часто расставались: Кольцов постоянно ездил в командировки: в Женеву, в Италию, в Испанию... Кроме того, он был женат, а Рина Васильевна в силу огромной порядочности не стала разбивать чужую семью. Когда Кольцов надолго уехал в Испанию, она поняла: больше так продолжаться не может. По счастливой случайности в тот момент она встретила Константина Топуридзе и убедилась, что ее идеал мужчины еще существует. Константин Тихонович Топуридзе (Котэ – как она его называла) был известный архитектор, автор фонтанов «Дружба народов», «Золотой колос», «Каменный цветок» на ВДНХ (нынешний ВВЦ). Он был главным архитектором Ленинского района Москвы (это от Кремля до Внукова) и заместителем академика Павлова по охране исторических памятников. Тем, что удалось сохранить Новодевичьи пруды, москвичи обязаны именно Топуридзе. На одном из совещаний в Кремле он так горячо доказывал Брежневу и его окружению, что безнравственно уничтожать парк, засыпать пруды, в которых отражаются стены и купола монастыря, и строить дома для ЦК, что генсек под впечатлением его выступления произнес: «Этот парень любит свое дело, к его мнению стоит прислушаться». Их знакомство произошло в Абхазии, можно сказать, на другом конце света. Приятель-журналист как-то подвел к Рине красивого мужчину и представил: «Познакомьтесь, Риночка, это мой друг из Ленинграда, Котэ Топуридзе». Рина говорила: «Так в моей жизни образовалась новая профессия – жена архитектора. Сначала я думала: а, ерунда! Потом вижу: нет, не ерунда!» Вся жизнь Рины Васильевны прошла рядом с Топуридзе, они прожили вместе сорок лет. «Все, что я знаю, я узнавала от него. Не было вопроса, на который он не мог бы ответить», – не уставала восхищаться она своим мужем. По воспоминаниям друзей, любила Зеленая Константина Топуридзе очень сильно. И прощала все. Хотя бывало и так, что то ли в шутку, то ли всерьез актриса вздыхала: «Нет, все-таки неправильно прожила я свою жизнь. Надо было мне замуж за кинорежиссера выходить». Жизнь супружеской четы Зеленая-Топуридзе была просто бешеной, до краев наполненной работой. Обычно вечером, после того как у Рины заканчивался спектакль, они шли в гости, в Дом актера или на какое-нибудь представление. Котз никогда не возражал и охотно со210

провождал Рину, хотя потом ему частенько приходилось всю ночь сидеть за чертежами и проектами. Удивительно – они почти никогда не расставались. Если Рине случалось ехать на гастроли или съемки, Котэ приказывал: «Чтобы каждый день было письмо! Читать его я, может, и не буду, но оно должно лежать у меня на столе». Сам при этом же писем не писал, только открытки. Рина при всем своем отвращении к писанине ежедневно строчила мужу обо всех новостях, зная, что это ему необходимо. Себя Топуридзе любовно называл «тираном с очень мягким и отзывчивым характером». У Рины Васильевны не было детей. Она воспитывала двух сыновей Котэ, с удовольствием проводила время с племянницей, уделяла внимание соседским детям. «Разве это нормально, как у людей? – сказала актриса однажды журналисту Глебу Скороходову. – Бездетная, я всю жизнь читаю за детей стихи и рассказы, и никого лучше детей в мире не знаю. Не повезло мне, хотя мать из меня могла получиться. Я разговариваю с детьми часами, как со взрослыми. И мне кажется, они меня признают». Рина Зеленая не любила сюсюканья с детьми, удивлялась, когда общение с ними заключалось в том, чтобы нажать на нос и воскликнуть «Дзинь!» Она хотела, чтобы взрослые лучше узнали душу ребенка. Рина и Котэ всегда ходили, трогательно взявшись за руки, и этой привычке не изменили, даже будучи пожилыми людьми. Гуляя по Москве, Котэ рассказывал жене то о старой церквушке, то об обитателях старинного особняка в каком-нибудь переулке. Он знал все о каждом доме, о каждой площади столицы. Иногда Рина делала вид, что обижается на его возгласы: «Как, ты не знаешь? Не понимаю! Я от тебя этого не ожидал. Прощу, если почитаешь мне вслух». И вечером она с удовольствием читала ему какого-нибудь любимого автора. Первый инфаркт у Котэ случился в 69-м. Это произошло ночью, совершенно неожиданно. Он вдруг стал сильно кричать во сне от боли. Когда его увезли в больницу, Рину шатало из стороны в сторону: давление зашкаливало за двести, у нее даже повредилась сетчатка глаза. Второго инфаркта он уже не перенес. Потеряв Константина Тихоновича, Рина от шока почти ослепла. Чтобы хоть что-то увидеть по телевизору, ей приходилось придвигать кресло вплотную к экрану. Рине даже сделали специальный бинокль. Но и это не помогло: ей все домашние читали вслух по очереди. Прощание с профессором Топуридзе проходило в Архитектурном институте. Рина стояла у гроба, глубоко надвинув на лоб шапку. На людях 211

она держалась, не плакала. А когда у могилы остались одни родственники, Рина вдруг резко повернулась и пошла прочь по узкой асфальтовой дорожке. Плечи ее содрогались от рыданий. Несмотря на постоянную занятость в концертах и гастролях, Зеленая каждый день ждала звонка с киностудий. Она не представляла своей жизни без кино и соглашалась на любой, самый пустячный эпизод. Большей частью их ей и предлагали. Впервые Рина Зеленая снялась в 1931 году в первой советской звуковой картине «Путевка в жизнь», где исполняла блатные куплеты в шайке бандита Жигана. Потом пленку случайно засветили, и в фильм вошел всего один эпизод с ее участием. Следующее ее появление на экране стало более заметным, но случайным. Рина Зеленая и Агния Барто написали сценарий чуть ли не первого фильма для детей «Подкидыш». По ходу съемок выяснилось, что необходим еще один персонаж – домработница. Рина Васильевна буквально на съемочной площадке написала несколько сцен с участием несуразной тараторки Ариши и сыграла эту роль сама. Потом Зеленая уговорила Григория Алексанрова отдать ей мужскую роль гримера в комедии «Весна», и актриса переписала ее на женскую. Она часто переписывала совершенно безликие, проходные роли, а то и просто импровизировала перед камерой, оживляя, вкладывая душу, характер в очередную секретаршу, поэтессу, тетку в автобусе, гувернантку, певичку, просто старушку, и роли эти становились маленькими шедеврами, персонажи оказывались крайне интересными, а реплики мгновенно разлетались в народе. Актриса очень обрадовалась, когда ей предложили сыграть роль черепахи Тортиллы. Главным образом, потому что ее героиня должна петь. Последней ролью, которую актриса сыграла в кино, стала миссис Хадсон, хозяйка квартиры на Бейкер-стрит, где жил легендарный Шерлок Холмс. Работа над образом растянулась на целых семь лет, было отснято пять фильмов о приключениях сыщика, последний – в 1986 году. Колоссальное удовольствие Рина Зеленая испытывала от работы в мультипликации, где чаще ей приходилось озвучивать юных героев. Нередко анимационный образ напрямую зависит от того, каким будет его голос, какие краски, какую душу вдохнет в уже нарисованного персонажа актер. Рина Васильевна никогда не ограничивалась готовым текстом. «Как все шаблонно!» – возмущалась она и аккуратно переписывала роль со своими пометками и исправлениями в школьную тетрадку. Не потому ли до сих пор так популярны Вовка из Триде212

вятого царства, Лягушонок, который ищет папу, Щенок, пытавшийся понять, кто же сказал «мяу», и цирковое чудо Лошарик? На исходе 80-х Рина Зеленая больше жила в Доме ветеранов кино, в Матвеевском. Изредка выезжала на какие-нибудь творческие встречи, записи на радио или озвучание мультфильмов. Почти ничего не видела из-за астигматизма, с трудом передвигалась после перелома шейки бедра. Каждое утро делала «лежачую» гимнастику. А в Доме ветеранов ни с кем не дружила, хотя знала всех. Ее раздражала старость. «Бог покарал меня долголетием», – часто повторяла актриса. Но чувство юмора ей не изменяло. Однажды во время прогулки Рина Зеленая оступилась и упала в кусты рядом с дорожкой. Встать самостоятельно не смогла и стала дожидаться, когда кто-нибудь пройдет мимо. А потом сказала: «Обратите внимание! Здесь валяется Рина Зеленая! Она упала!» Своего возраста она и сама точно не знала. Поэтому, заполняя очередную анкету, год рождения она выдумывала заново. Во всех справочниках значится, что родилась актриса 7 ноября 1902 года, а знакомые уверены, что это знаменательное событие могло произойти и в 1896, и в 1900 годах. Но родственники Рины Зеленой утверждают, что родилась она в 1901 году. Эта дата значится и на памятнике актрисе на Введенском кладбище. 1 апреля 1991 года Рине Зеленой собирались присвоить звание народной артистки СССР. В этот день великая актриса скончалась. Узнав об этой новости, в правительстве не стали давать ход документам...

Зыкина Людмила Георгиевна (1929–2009)

Эстрадная певица, общественная деятельница, народная артистка СССР (1973). Родилась 10 июня 1929 года в Москве в семье рабочих. О своих родителях певица вспоминает: «Я любила свою маму. Она была из большой крестьянской семьи, всю жизнь работала в больнице санитаркой. Очень любила мужа, моего отца, и прощала ему многое. А он погуливал. И когда ей об этом рассказывали, она отвечала: «Вы что, мне завидуете? Его хватает на всех, а больше всего на меня». Отец это ценил. Он берег семью и заботился о нас. Помню, он любил по утрам есть кислые щи с гречневой кашей...» Певческие «университеты» Зыкиной начинались там же – в семье. Ее бабушка Василиса была из рязанского песенного села, знала сотни припевок, частушек, свадебных, хоровых песен. Ее дочь – мать Зыкиной – тоже любила и умела петь. Они и отца Людмилы – Георгия Зыкина – приняли в дом по главному для них принципу – он понимал пение и пел сам. Еще девочкой Людмила была частым свидетелем такой картины. Соберутся в их доме соседи – без повода даже, а просто так – и бросят клич: «Давайте, Зыкины, петь». И начинался удивительный концерт, который мог длиться по нескольку часов. Со временем в этих концертах стала принимать участие и маленькая Людмила. Когда девочка начинала подпевать, старшие замолкали, разрешая ей выразить себя. И не было у них в доме такого, чтобы поющего перебили, не дослушали, помешали ему вылить в песне всего себя. 214

Людмила Зыкина вспоминала: «Бабушка и мама привили мне любовь к пению на природе, без аккомпанемента, как бы «про себя», негромко. Однажды на рассвете в летнем лесу под Москвой я пела очень тихо... А вечером девушки, работавшие на ближнем поле, сказали мне, что слыхали каждую нотку. Лесок-то был березовый! Когда возле берез поешь чуть ли не шепотом, голос кажется звонким...» До начала Великой Отечественной войны училась в школе рабочей молодежи. Когда началась война, Зыкиной было 12 лет. По сегодняшним меркам возраст детский, а по тем – совсем нет. Вместе со взрослыми Люда Зыкина осенью 1941 года дежурила по ночам на крышах домов – сбрасывала зажигательные бомбы, которыми фашисты бомбили столицу, а с 1942 года работала токарем на Московском станкостроительном заводе им. Серго Орджоникидзе. Тринадцатилетней девочкой помогала фронту, вносила свой посильный труд в общее дело защиты Родины. Одним из самых дорогих до сих пор остается для нее почетное звание «Заслуженный Орджоникидзовец», присвоенное ей коллективом завода в те годы. После работы на заводе Людмила Зыкина стала санитаркой в подмосковном военном госпитале. Затем она работала швеей в больнице им. Кащенко. С 1947 года началась творческая судьба Зыкиной как певицы. В один из весенних дней того года отправилась Люся с подругами в кино. И на площади Маяковского девушки увидели объявление о наборе солистов в хор имени Пятницкого. Кто-то из подруг возьми и скажи: «А слабо тебе, Люся, попробовать себя еще и в хоре?» Зыкина завелась с пол-оборота: «А вот и не слабо. Спорим на мороженое». В том году конкурс в хор имени Пятницкого был огромный – около полутора тысяч человек. Из этого количества желающих руководители хора отобрали в свой коллектив лишь четырех человек – трех парней и одну девушку. Этой девушкой была Людмила Зыкина. Параллельно с занятиями в хоре Зыкина училась в школе рабочей молодежи. В 1949 от потрясения в связи со смертью матери у Людмилы Зыкиной пропал голос, она ушла из хора и устроилась на работу в Первую образцовую типографию. Вскоре голос вернулся, и в 1951 она стала артисткой хора русской песни Всесоюзного радио, в 1960 – Москонцерта. В 1960-е годы Л. Зыкина становится лауреатом Всероссийского конкурса артистов эстрады, победительницей Всемирного фестиваля молодежи и студентов, Всесоюзного конкурса на лучшее исполнение армейской песни. 215

Уже будучи известной певицей, в 1960-е годы Зыкина поступила в Музыкальное училище им. Ипполитова-Иванова, а затем в институт им. Гнесиных. Становление Зыкиной как профессиональной певицы и деятеля культуры неразрывно связано с Москвой. В каком бы городе она нивыступала, как бы радушно и тепло ее ни принимали, – лучше и роднее города, чем Москва, у нее никогда не было. Мало найдется в Москве предприятий, на которых бы не выступала Людмила Георгиевна. Трудовые коллективы многих Московских предприятий зачислили ее в Почетные члены. С тех лет главная тема творчества Зыкиной – Россия, Москва, война. Ее песни звучали в воинских частях и гарнизонах во многих отдаленных уголках нашей страны. Имя Людмилы Зыкиной – народно по самой своей сути. Ее творчество получило восторженные отзывы у таких деятелей культуры как В. Мурадели, Р. Щедрин, О. Фельцман, А. Пахмутова, Т. Хренников. Ведущие композиторы создавали произведения специально для ее голоса. Ее концертные программы – это история нашего народа. Разнообразен и репертуар певицы. В разные годы ею были созданы тематические концертные программы: «Тебе, женщина», «Вам, ветераны», «Русские народные песни», «Вечер русской песни и романса», «Лишь ты смогла, Россия» и целый ряд других композиций. Весь жизненный путь Людмилы Георгиевны Зыкиной тесно связан с народным музыкальным искусством, а ее исполнительская деятельность снискала широкую известность не только в нашей стране, но и во всем мире. С искусством певицы знакомы на всех континентах, она многократно бывала в большинстве государств мира. Популярность ее за рубежом подтверждается многочисленными отзывами в прессе таких стран как Германия, Япония, Корея, Австрия, Франция и др. За рубежом русской певице аплодировали как крупные политические деятели (Джавахарлал Неру, Индира Ганди, Урхо Кекконен, Насер, де Голль, Луи Арагон, Жорж Помпиду, Гельмут Коль и многие другие), так и выдающиеся представители мировой культуры (Чарли Чаплин, Мирей Матье, Шарль Азнавур, Марсель Марсо, Фрэнк Синатра, Сальваторе Адамо, Жан Поль Бельмондо, Фернандель, Луи де Фюнес, Марк Шагал, Рокуэл Кент, Ван Клиберн, участники групп «Beatles» и «BoneyM»). Фирма «Мелодия» выпустила большое количество дисков, а в фондах Гостелерадио хранится более двухсот песен, спетых Зыкиной. В 1982 году Людмила Георгиевна Зыкина стала лауреатом приза «Золотой диск», присужденного фирмой «Мелодия», ей вручен «Золотой диск» ФРГ – 1969 год. 216

В 1977 году Людмила Георгиевна окончила Государственный музыкальный педагогический институт им. Гнесиных (ныне Российская Академия музыки им. Гнесиных). Полученное образование, ее исполнительское искусство, многолетний опыт творческой деятельности на сцене и творческое общение с выдающимися деятелями культуры (А. В. Прошкиной, В. Г. Захаровым, П. М. Казьминым, В. Е. Клодниной – в хоре им. Пятницкого; А. В. Рудневой, Н. В. Кутузовым – в хоре русской песни радио; дирижерами – Е. В. Светлановым, В. И. Федосеевым, В. А. Александровым, Ю. В. Силантьевым; композиторами – А. Г. Новиковым, С. С. Туликовым, Е. Н. Птичкиным, А. А. Бабаджаняном и многими другими) выявили в певице потребность передавать свои знания молодым талантам. Зыкина вела большую педагогическую деятельность: преподавала в Московском Государственном институте культуры. В том же 1977 году Людмила Зыкина создает свой ансамбль русских народных инструментов «Россия». Особой популярностью пользуются в исполнении Зыкиной такие песни, как «Течет река Волга», «Оренбургский платок», «На побывку едет молодой моряк...» и другие. В 1989 году Государственным комитетом СССР по народному образованию ей было присвоено ученое звание доцента кафедры «Народный хор». Она преподавала в Российской Академии музыки им. Гнесиных. Получила ученое звание профессора. Людмила Георгиевна Зыкина проводила занятия по специальности «Сольное пение» на кафедре «Хоровое и сольное народное пение», а также руководила подготовкой специалистов для творческих коллективов. Под руководством Людмилы Зыкиной на базе Государственного Академического русского народного ансамбля «Россия« прошли преддипломную и концертно-исполнительскую практику многие молодые музыканты, в том числе и студенты кафедр народных, духовых и ударных инструментов, хорового и сольного народного пения РАМ им. Гнесиных. Многие из них уже сейчас работают на профессиональной сцене. Среди них можно отметить: А. Сысоева, В. Кущинского, И. Блюмина, С. Дятел, Е. Калашникову. Деятельность Людмилы Георгиевны Зыкиной как педагога характеризовали высокий профессионализм, требовательность и мастерство. Многие из ее учеников стали лауреатами международных и российских конкурсов, заслуженными артистами и педагогами, например: С. Игнатьева – доцент Российской Академии музыки им.Гнесиных; С. Горшунов – Лауреат Всесоюзного конкурса «Молодые голоса», заслуженный артист РФ; Н. Крыгина – удостоена Гран-При и первой премии на Всесоюзном 217

конкурсе «Молодые голоса», заслуженная артистка РФ; В. Фтоменко – Лауреат Всероссийского конкурса артистов эстрады, заслуженная артистка РФ и др. Зыкина являлась постоянным членом жюри фестивалей и конкурсов различных уровней как в стране, так и за рубежом (заместитель председателя жюри Второго и Третьего Всероссийских конкурсов народной песни в 1979 и 1985 гг., председатель жюри Первого Московского конкурса артистов эстрады в 1979 г.) Наряду с интенсивной концертной и педагогической деятельностью, Людмила Зыкина откликалась на любые общественные дела с охотой и работала с большим энтузиазмом и отдачей. Она была членом Правления Советского фонда Мира (ныне Российский Фонд мира), где ее работа по укреплению мира и дружбы между народами не раз отмечалась благодарностями и Почетными грамотами. Будучи членом Московского Детского фонда им. Ленина, Людмила Георгиевна самым активным образом участвовала в судьбах воспитанников детских домов. Людмила Зыкина являлась также членом Президиума Российского фонда культуры, членом Комиссии при Президенте РФ по Государственным премиям в области литературы и искусства, членом Совета по культуре и искусству при Президенте РФ. Она неоднократно избиралась народным депутатом по Московскому избирательному округу № 1. Как президент Академии культуры России Людмила Зыкина вела большую работу по открытию русской школы искусств в Германии, в городе-побратиме Москвы – Берлине. Под ее руководством в Москве было начато строительство отвечающего мировым стандартам концертного комплекса на берегу Москвы-реки. Творческая, педагогическая, общественная деятельность Людмилы Георгиевны была достойно оценена российской и международной общественностью. За годы творческой и общественной деятельности Зыкиной были присвоены звания: Заслуженная артистка Бурятской АССР, Заслуженная артистка РСФСР (1968 г.), Народная артистка Удмуртской АССР (1974 г.), Народная артистка Азербайджанской ССР (1972 г.), Народная артистка Узбекской ССР (1980 г.), Народная артистка СССР (1973 г.). Людмила Георгиевна Зыкина была награждена Почетной медалью правления Фонда Мира, медалями «50 лет Победы в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.» и «Ветеран труда». Дороже всех наград Людмила Зыкина считала любовь и благодарность зрителя, которому она дарила свое творчество. 218

Людмила Георгиевна Зыкина – автор нескольких публикаций, в которых отражен опыт исполнительской и педагогической работы. Ею были написаны две книги: «Песня», в которой освещены многочисленные проблемы исполнения русской и советской песни, и «На перекрестках встреч» – о многочисленных встречах на творческом пути как с молодыми музыкантами, так и с выдающимися деятелями культуры и искусства. Прекрасно водила машину. Свободное время уделяла любимым занятиям – чтению книг, вышиванию, рыбалке, готовке разнообразных блюд, (любимые блюда – пельмени и плов). Любила животных, особенно собак. Как у любой красивой женщины, в личной жизни Людмилы Георгиевны было множество тайн, влюбленностей, разочарований. Но, по ее собственному признанию, любовные потрясения давали ей стимул двигаться вперед, совершенствоваться. В расцвете карьеры Людмиле Зыкиной приписывали романы с большими политиками. «В ее воздыхателях ходила половина советского правительства», – судачили завистники. Замужем Людмила Георгиевна была четыре раза. Первый раз сыграла свадьбу в 22 года с инженером ЗиСа Владленом Поздновым, но через три года молодые разбежались. Со вторым мужем – фотографом журнала «Советский воин» Евгением Сваловым – тоже прожила недолго. Когда была на гастролях в Индии, к ней подошел индус и нагадал скорое расставание с мужем и великую славу. Молодая певица рассмеялась – она была уверена в супруге, да и о всемирной славе никто еще не мог предположить. Но, вернувшись в Москву, с горечью узнала об измене и подала на развод. А через несколько лет создала ансамбль народной песни «Россия», с которым объездила мир. Брак с третьим мужем – преподавателем иностранного языка Владимиром Котелкиным – просуществовал несколько лет. А своей самой большой и долгой любовью Зыкина называла последнего мужа – баяниста Виктора Гридина, с которым прожила 17 лет. Виктор работал баянистом в Ансамбле песни и пляски имени Александрова и приглянулся знаменитой певице, которая пригласила его поработать с ней в ансамбле «Россия». Они стали неразлучны – везде вместе. Любовь кружила и вдохновляла на творчество. То время любви и куража от совместной работы (вместе ездили на гастроли). Но Зыкина и Гридин любили друг друга и не слушали злых наветов. Сильнейшим потрясением для Людмилы Георгиевны стал ее разрыв 219

через 17 лет брака с любимым мужем. Причиной развода называли другую женщину. После 17 лет счастливой семейной жизни с Людмилой Зыкиной Гридин увлекся молодой певицей Надеждой Крыгиной и ушел к ней. Потом начал пить. 28 февраля 1998 года Виктор Гридин умер, ему было 56 лет. Узнав о смерти бывшего мужа, Зыкина сразу же связалась с его семьей и помогла в организации похорон. Позднее при поддержке Людмилы Георгиевны в Курске стал проводиться фестиваль имени Виктора Гридина. 10 июня 2009 года всенародно любимая певица праздновала свой 80-летний юбилей и принимала поздравления. 12 июня она должна была начать свой последний грандиозный гастрольный тур по всей России – двухмесячное турне. Первый концерт был намечен во Владивостоке, а потом должны были быть Хабаровск, Улан-Удэ, Иркутск, Новосибирск, Омск, Екатеринбург, Челябинск, Самара, Саратов, Чебоксары, Уфа, Казань, Саранск, Оренбург и многие другие города огромной страны. Она должна была выступать со своим ансамблем «Россия», который основала еще в 1968 году. В этой поездке певицу должен был сопровождать ее доктор Владимир Константинов. Ранее Зыкина заявляла журналистам, что он трижды спас ее от смерти и надеялась, что впереди у нее еще долгие лета, но судьба распорядилась иначе. В конце июня 2009 года Людмила Георгиевна Зыкина перенесла инфаркт, а 1 июля 2009 года ее сердце остановилось. Премии и награды: Орден «Знак Почета» (1967); Орден Ленина (1979, 1987); Герой Социалистического Труда (1987); Медаль «50 лет Победы в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.» (1995), Медаль «Ветеран труда»; Медаль «В память 850-летия Москвы» (1997); Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени – за заслуги перед государством и большой личный вклад в развитие отечественного музыкального искусства (1997); Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени – за выдающиеся заслуги в области культуры и большой вклад в развитие народного песенного творчества (1999); Орден Святого Андрея Первозванного – за выдающийся вклад в развитие отечественной культуры и музыкального искусства (2004); Орден «За заслуги перед Отечеством» I степени – за выдающийся вклад в развитие отечественной музыкальной культуры и многолетнюю творческую и общественную деятельность (2009). 220

Народная артистка РСФСР (1968); Ленинская премия (1970); Народная артистка Азербайджанской ССР (1972); Народная артистка СССР (1973); Почетная грамота Правительства Российской Федерации – за большой личный вклад в развитие отечественной музыкальной культуры и многолетний творческий труд (1999). Именем Зыкиной назван астероид (4879 Зыкина) и алмаз (55,02 карата), который долгое время хранился в Госфонде – сокровищнице, где хранятся драгоценности, не имеющие статуса национального достояния. В 1999 года алмаз имени всенародно любимой артистки Людмилы Зыкиной постановлением Российской Федерации был переведен в Алмазный фонд РФ.

Истомина Евдокия (Авдотья) Ильинична (1799–1848)

Балерина первой половины XIX века. Блистательная танцовщица была дочерью спившегося полицейского пристава Ильи Истомина и его рано умершей жены Анисьи – вот и все, что она знала о своей семье. Дуня Истомина родилась 6 января 1799 года, а через шесть лет девочку приняли в Петербургское театральное училище. Нужно сказать, что для девочки из бедной семьи, не имеющей отношения к театру, это было огромной удачей. Дети музыкантов, капельдинеров, второстепенных актеров – вот основной состав учащихся театрального училища тех лет. Детей старались пристроить в училище, поскольку полный пансион и перспектива получения профессии очень много значили для малообеспеченных родителей. За шестилетнюю Дунечку Истомину ходатайствовал некий музыкант. Не сохранилось ни имени этого человека, который способствовал появлению на российской сцене замечательной танцовщицы, ни того, какое отношение он имел к девочке. Дуня Истомина была самой младшей и самой маленькой среди своих подруг, и в первое время учебы девочке приходилось нелегко. Детям преподавались основы общеобразовательных предметов, французский язык, который был краеугольным камнем всей балетной терминологии, и, конечно, хореография. Время поступления в училище было очень удачным для Истоминой – тогда его директором стал зна222

менитый танцовщик Шарль Дидло. Дидло был не просто учителем Истоминой и постановщиком большинства балетов, в которых она танцевала. Сценическая судьба Истоминой оказалась прочно связанной с судьбой Шарля Дидло. Француз по происхождению, этот артист сочетал в себе безупречное владение европейской хореографией своего времени с чутким пониманием русской музыки и танцев и любовью к ним. Он сумел глубоко прочувствовать особенности русской пластики и привнести ее элементы в классический танец. Как это ни парадоксально, но француз Шарль Дидло стоял у истоков особенного, неповторимого стиля, который со временем прославился на весь мир, получив название русского балета. К несомненным заслугам Дидло можно отнести и то, что он стремился развивать принцип осмысленного танца, выражения мыслей и чувств при помощи сценического движения, а не просто требовал от артистов безупречного механического повторения заученных хореографических элементов. Фактически Дидло был одним из первых, кто развивал такой подход к балету. Многие упрекали Дидло в суровости к своим ученикам. Однако он относился к ним как к будущим артистам, зная, как нелегка артистическая карьера, стремясь развить в них не только способности, но и характер истинного артиста – стойкий и работоспособный. Талант Истоминой наиболее удачным образом смог воплотить на сцене замыслы Шарля Дидло, чьи взгляды на искусство хореографии отвечали наиболее прогрессивным устремлениям его времени. Дидло не признавал демонстрации виртуозности танцовщика сугубо ради восхищения его техникой, чем нередко грешили иностранцы. Француз Дидло считал, что наиболее полно и успешно воплотить его идею единства танца и чувства способны только русские артисты с их «пламенем души». Очень точно отражают это свойство Истоминой слова Пушкина: «...душой исполненный полет». Авдотья Истомина была ярким примером того, насколько жизненна и правдива была школа Дидло. Критики тех лет отмечали: «Изображение страстей и душевных движений одними жестами и игрою физиономии, без сомнения, требует великого дарования: г-жа Истомина имеет его...» Спектакли с участием Истоминой называли праздником театра. Шарль Дидло был уверен в том, что мастерство балетного танцовщика зависит не только от его природных способностей, но и от балетной школы, от мастерства преподавателя. Самых маленьких учениц, в числе которых была и Дуня Истомина, он поручил заботам артистки 223

и преподавательницы Екатерины Сазоновой, которая прекрасно усвоила методику преподавания Дидло. Для девочек, рано оторванных от семьи, Сазонова была не только учительницей, но и заботливой старшей сестрой, что несколько смягчало суровость обучения. Через два года Дуня Истомина, делающая успехи, была переведена в класс, который вел сам Дидло. Это было в 1807 году, который запомнился начинающей танцовщице тем, что теперь она была причислена к старшим, подающим надежды ученицам, в знак чего получила первые в своей жизни «тельныя шелковые башмаки», то есть балетные туфли. В девятилетнем возрасте Истомина впервые в жизни вышла на сцену в балете Дидло «Зефир и Флора». В числе других маленьких танцовщиц она была в свите Флоры, выезжая на сцену на огромном лебеде. С тех пор Истомина стала участвовать в спектаклях все чаще и чаще, исполняя множество детских ролей. А к балету «Зефир и Флора» она вернулась позже, уже в качестве не ученицы, а танцовщицы. Она исполняла в нем поочередно почти все партии. Спектакль был одним из любимых творений Шарля Дидло, который много работал над ним. Согласованность музыки, танца и декораций, единство исполнительского ансамбля были удивительными для того времени. Балет Дидло «Зефир и Флора» стал шагом вперед в развитии хореографического искусства, и Истомина немало способствовала успеху его новой постановки, выступив в 1818 году в партии Флоры. Дидло выбрал в качестве исполнительницы главной роли именно Авдотью Истомину не случайно. Воздушность, грациозность и одновременно одухотворенность ее танца делали Истомину идеальной солисткой для этого балета. Занятия шли успешно, и Дидло был доволен своей способной ученицей. Однако ему пришлось прервать преподавательскую деятельность в петербургской балетной школе – грянула война 1812 года, и он вынужден был на некоторое время покинуть Россию. Преподавала в училище теперь замечательная русская актриса Евгения Ивановна Колосова, которая не только обладала блестящими способностями, но и хорошо усвоила методику Дидло. На становление русского балета того времени большое влияние оказал подъем патриотических чувств, вызванный Отечественной войной 1812 года. На сцене процветал русский танец, народно-патриотический дивертисмент. Сильное впечатление на Истомину произвело участие в спектаклях «Всеобщее ополчение» и «Любовь к отечеству». Впервые юная актриса поняла, какую большую роль может играть театр в жизни всего общества, какое влияние он может оказывать на людей. 224

В 1816 году, когда Истомина уже заканчивала свое обучение, Шарль Дидло вновь вернулся в Россию, ставшую для него второй родиной. Он начал подготовку к выпускному спектаклю «Ацис и Галатея». Балет был восторженно принят публикой, и дебютантка Авдотья Истомина заслужила овации. В то время было принято сочетать танец с пантомимой. Поэтому ученики Дидло, в которых он старательно развивал не только хореографические, но и драматические способности, всегда блистали на сцене. Истомина, одна из лучших его воспитанниц, на протяжении всей своей творческой жизни демонстрировала публике не только виртуозный танец, но и несомненный талант драматической актрисы, в совершенстве владея искусством пантомимы. Кроме того, в этом балете Истомина первой из русских танцовщиц делала несколько шагов по сцене на пуантах, что было тогда совершенным, никогда не виданным новшеством. В сочетании с выразительностью и совершенством хореографического рисунка танца это делало Истомину непревзойденной танцовщицей своего времени. Неудивительно, что танцовщица с таким дарованием, прошедшая школу Шарля Дидло, с момента своего дебюта в балете «Ацис и Галатея» завоевала признание публики и критики. Великолепные природные данные, виртуозная техника, пламенный темперамент делали Авдотью Истомину выдающейся балериной. Партия Галатеи на протяжении многих лет оставалась одной из любимейших в репертуаре Истоминой. Именно выступление Авдотьи Истоминой в балете «Ацис и Галатея» вдохновило впоследствии Пушкина на описание ее танца. Как справедливо отмечали современники, ни один самый искушенный балетный критик не сумел так описать танец Истоминой, передать его рисунок, как самый прославленный из ее поклонников – Александр Сергеевич Пушкин – в своих знаменитых строках из «Евгения Онегина», посвященных Авдотье Истоминой: «...она, одной ногой касаясь пола, Другою медленно кружит, И вдруг прыжок, и вдруг летит, Летит, как пух от уст Эола; То стан совьет, то разовьет, И быстрой ножкой ножку бьет…» Авдотье Истоминой посчастливилось попасть в балетную труппу в тот момент, когда на сцене преимущественно выступали русские артисты, и большинство из них было воспитано Дидло. Единство школы и преданность искусству объединяло труппу петербургского балета, 225

которая по праву считалась лучшей в Европе, и молодой танцовщице легко было найти свое место в артистической семье. В те годы театр, как и все русское искусство, начал развиваться в новом направлении. Победа над Наполеоном, взволнованность, приподнятость, охватившие весь народ, находили выход в литературных, музыкальных и драматических произведениях романтического духа. Не был исключением и балет. Искусство начинало играть все большую роль в жизни общества. Репертуар Большого Каменного петербургского театра, в котором начинала выступать Истомина, был преимущественно русским, и привлекал в театр молодых вольнодумцев, среди которых был и юный Пушкин. Молодой поэт высоко ценил искусство Истоминой. В течение некоторого времени Пушкин даже считал себя влюбленным в Истомину – как он сам писал, «когда-то волочился» за нею. Познакомиться с балериной ближе поэт смог на знаменитом «чердаке» у Шаховского. Истомина вела очень открытую жизнь – постоянно общалась с поэтами, писателями, драматургами. Часто посещала литературные салоны, приемы, званые ужины. Постоянной гостьей была она и у начальника репертуарной части петербургских императорских театров князя Шаховского, который собирал вокруг себя интереснейших людей. Его квартира находилась неподалеку от театра, на верхнем этаже, за что и получила название «чердака Шаховского». Его завсегдатаями были Грибоедов, Гнедич, Катенин, прославленные актрисы Асенкова, Телешова, младшая Колосова. Со временем стал появляться здесь и Пушкин. Он читал свои стихи и черновые наброски «Руслана и Людмилы». Одной из первых слушательниц этой поэмы была Авдотья Истомина. Бывали литераторы и актеры, в том числе и Истомина, и в доме Никиты Всеволожского, друга поэта. Молодую танцовщицу привлекала непринужденная атмосфера веселья, дружеского общения. Вероятно, она не могла не обратить внимания на то, что некоторые гости Всеволожского предпочитают уединяться тесным кругом в зале с зеленой лампой. Однако значения этим обособленным встречам артистка не придавала. Только после событий 14 декабря на Сенатской площади стало ясно, почему друзья держались особняком. Одиннадцать членов кружка «Зеленая лампа» были декабристами. Как вспоминали современники, ни одна из актрис того времени не бывала чаще Истоминой в кругу поэтов. Обладая тонкостью чувств и артистической натурой, она черпала из этого общения то, что ей не могло дать казенное образование. Среди ее друзей был и Александр Грибоедов, отношения 226

с которым были у Истоминой простыми и дружескими. Правда, досужая молва приписывала дружбе совершенно иной характер. Этому способствовало и постоянное кокетство молодой танцовщицы, граничащее с детским озорством. Она кокетничала напропалую со всеми, кто ее окружал. Однако никогда Истомина не стремилась таким образом сделать карьеру. А вскоре изменилась и манера ее поведения. Причиной тому был трагический случай – на дуэли один из поклонников Истоминой, Завадовский, смертельно ранил другого, Шереметева, что произвело крайне тягостное впечатление на молодую актрису. Однако образ жизни балерины не изменился. Она по-прежнему была окружена людьми, общалась с поэтами и драматургами. По-прежнему с восторгом относился к ней Пушкин. Именно Истомина стала первой исполнительницей роли Черкешенки в «Кавказском пленнике». В дни премьеры Пушкина уже не было в Петербурге – он находился в южной ссылке, но в письмах неизменно интересовался судьбой спектакля, поставленного Дидло, называя Истомину «моя черкешенка». Значительно позже, суммируя впечатления от встреч юности, Пушкин планирует написание романа «Русский Пелам», прообразом одной из героинь которого должна была стать Авдотья Истомина. К сожалению, замысел этот так и не был осуществлен. Общество Истоминой ценили многие образованнейшие люди своего времени. Артистизм был самой сутью души Истоминой, придавал актрисе необычайную притягательную силу. Пушкину по душе был ее характер – живой, страстный, любознательный. Острота восприятия и умение воспринимать тончайшие оттенки чувств не только поражали ее собеседников, но и могли бы сделать Истомину великолепной драматической актрисой. В балетах на мифологические сюжеты Истомина была великолепна. Кроме блестящей хореографии, она обладала способностью перевоплощения, находя новые и яркие краски для каждого создаваемого ею сценического образа. Публика любила ее еще и за то, что она никогда не повторялась в своей игре, не пользовалась заученными штампами, каждую партию исполняя по-разному, находя присущие лишь этому образу оттенки движений и мимической игры. Обладала Истомина и немалым комедийным даром, или, как писала критика тех лет, она не только «танцует с величайшей живостью и проворством, она отличная балетная актриса для ролей резвых и хитрых девиц». Талант этот в полной мере проявился при исполнении роли Лизы в балете «Тщетная предосторожность». В те годы это был единственный балетный комедийный спектакль, пользовавшийся популярностью в Европе. Дидло решил перенести его на русскую сцену, 227

стремясь к постоянному расширению репертуара. Истомина стала первой петербургской исполнительницей партии Лизы, однако ее образ несколько отличался от принятого на европейской сцене – Лиза стала более мягкой и жизнерадостной, сохранив присущие этой роли бойкость и озорство. В репертуаре Авдотьи Истоминой комические роли чередовались с драматическими, лирическими и трагедийными. И во всех она была необыкновенно хороша благодаря своему дару перевоплощения, умению найти верные сценические приемы для исполнения той или иной роли. Ее «хитрая и резвая» Лиза отнюдь не походила на такую же «хитрую и резвую» Сусанну в «Карлосе и Розальбе» (сюжет этого балета напоминал «Севильского цирюльника»). Каждая роль была окрашена в индивидуальные тона. Героический характер Истомина воплощала на сцене с не меньшим мастерством. Бурный восторг публики вызвало ее выступление в роли Луизы в пантомимном балете «Деревенская героиня», где Истомина играла женщину поистине героического характера, честную и бесстрашную. Таков же характер ее героини и в балете «Дезертир». Способность Истоминой к перевоплощению была поистине великолепной. Она сумела с точностью передать манеру поведения и мимики восточной девушки в сказочном балете «Калиф багдадский». А после премьеры пушкинского «Кавказского пленника» по Петербургу распространились даже слухи, что Истомина действительно черкешенка по происхождению. Творческий союз Дидло и Истоминой был чрезвычайно удачным. Их понятия о том, каким должен быть балет, в каком направлении должно развиваться искусство хореографии, совпадали. Шарль Дидло, преуспев в постановках балетов на мифологические сюжеты и темы волшебных сказок, не оставлял постоянного поиска нового репертуара, справедливо полагая, что останавливаться в своем развитии творчество не может. Со временем Дидло стал тяготеть к постановке трагедийных спектаклей, быть может, ощущая неспокойный дух времени. Талант Истоминой, ее собственные творческие поиски развивались в том же направлении. Она также стала предпочитать роли трагического характера. Одной из таких ролей стала партия в балете «Пирам и Тизбе», сюжет которого напоминает «Ромео и Джульетту». Тема любви получила новое развитие, обрела драматический характер. Истомина в очередной раз проявила себя как великолепная трагическая актриса. Она не была первой исполнительницей роли Тизбе, унаследовав ее от Колосовой. Однако Истомина выступала в несколько иной постановке 228

«Пирама и Тизбе», в которой главное внимание обращалось на танец и пантомиму. Участвовала Истомина и в спектаклях, где исполнение роли требовало произнесения монологов и диалогов, то есть соединялась драма с хореографией. И здесь она была превосходна. Исключительно высоко было оценено выступление Истоминой в водевиле Шаховского «Феникс, или Утро журналиста», где роль Зефиретты была написана специально для нее. «Роль танцовщицы Зефиретты Истомина играла прелестно, как умная и опытная актриса». Поистине триумфальными стали для Истоминой ее роли в пушкинских балетах «Руслан и Людмила» и «Кавказский пленник». Актриса одна из первых услышала строфы «Руслана и Людмилы». Казалось, актриса находится в самом расцвете своих творческих сил и ей предстоит восхождение на новые вершины искусства. Однако пушкинские роли стали зенитом ее творчества. После событий 14 декабря власти с подозрением стали относиться ко всему, связанному с декабристами – а Истомина была музой для всего круга вольномыслящей молодежи. Новаторство Дидло в балете, его стремление к выражению бурных, пламенных, мятежных чувств также стали восприниматься недоброжелательно. Кроме того, своевольный и не признающий чиновничьего авторитета Шарль Дидло давно уже снискал себе врагов и завистников. Атмосфера вокруг Дидло и его питомцев стала крайне неблагоприятной. Балетмейстера изводили мелочными придирками, упрекали в нарушении административных правил, пытались управлять его театральной деятельностью. Полноценно работать в таких условиях он не мог. Не получали новых ролей и его актеры. Наблюдалось засилье иностранных артистов на русской сцене. В прежние годы Дидло удавалось противостоять дирекции театров и отказываться, за немногим исключением, от приглашения иностранцев на ведущие роли. Однако теперь никто не спрашивал согласия Шарля Дидло. Так, в качестве солистки балета была приглашена солистка французской оперы Бертран-Атрюкс, которая никогда не танцевала сколько-либо серьезных балетных партий. Она никак не могла конкурировать с русскими балеринами, однако претендовала на большинство ведущих ролей. Постепенно Истомина стала лишаться любимых своих партий. В 1829 году, измученный грубыми придирками, Дидло подал в отставку. Несмотря на то, что во всей Европе не было хореографа, равного ему, отставка Шарля Дидло была охотно принята дирекцией. Для русского балета наступили годы кризиса. Истомина танцевала все реже. 229

Однако покинуть театр она не могла, не представляя себе жизни вне сцены. Она продолжала выступать в маленьких ролях, не теряя при этом своей выразительности и исполнительского таланта. Любая, даже самая скромная партия в исполнении Авдотьи Истоминой блистала яркими красками. И все же отсутствие умного, чуткого руководителя привело к тому, что Истомина не всегда уже могла найти верный тон в создании сценического образа. Балетмейстер Блаш, пришедший на смену Дидло, не мог удовлетворить творческих потребностей актрисы, помочь ей продолжать раскрывать все новые грани ее таланта. Блаш осуществил постановку героико-пантомимного балета «Сумбека», задуманную и разработанную Дидло. Балет получился пышным, громоздким и безвкусным. Критика и публика отметили лишь игру Истоминой. Не стало успехом для актрисы и исполнение роли Калипсо в балете «Телемак и Калипсо». Характер этой героини совершенно не соответствовал характеру дарования Истоминой. Она не смогла полноценно воплотить его на сцене. Холодно был встречен и балет «Киа-Кинг», где Истомина исполняла мрачную роль вдовы императора: «Глаза утомлены пестротой, а сердце, так сказать, ничто не шевелит!» Последняя же роль Авдотьи Истоминой была удачной, так как возвращала ее к тем образам, в которых она блистала раньше. Это была роль Зораиды в одноименном героическом балете. Сам балет не был удачным: «Балет поставлен с большой роскошью. Вот все его достоинство... Все холодно, натянуто, мертво». Однако игра Истоминой, воплотившей на сцене образ храброй, благородной, преодолевающей препятствия на пути к счастью женщины, столь близкой ей самой, вновь вызвала заслуженное одобрение зрителей. Новых ролей у Истоминой больше не было. Да и старые ей играть практически не давали. Вот как она сама оценивала эту ситуацию в письме в дирекцию театров: «Меня на 20 году со времени выпуска из школы упрекают в том, что репертуар мой уменьшился... Чем же я виновата, что балетов сих больше не дают? И что случилось на последнем году моей службы?» Однако Истомина не сдавалась. Она не хотела покидать сцену, чувствуя себя в силах танцевать еще и еще. Но одну за другой ее роли передавали другим, более молодым и менее талантливым иностранным артисткам. Ей уменьшили жалованье и не дали даже возможности выступить с прощальным бенефисом. Последнее ее выступление состоялось 30 января 1836 года. Балетного спектакля в этот вечер не было, и Истомина исполняла русскую, прощаясь со зрителями. Великой тан230

цовщице даже не было предоставлено возможности блеснуть на прощание в одной из своих любимых ролей. Покинув театр, Истомина вышла замуж за актера Павла Экунина, который был ей неизменной поддержкой в трудные минуты последних лет театральной жизни. Именно он был ее партнером на прощальном выступлении. Ее не пригласили в театр даже в качестве педагога, несмотря на то, что талант и огромный сценический опыт могли бы оказать неоценимую пользу при воспитании молодых артистов. Однако Авдотья Ильинична Истомина не погрузилась полностью в семейную жизнь, продолжая живо интересоваться всем, что происходит на сцене. Авдотья Истомина скончалась от холеры 26 июня 1848 года. Некролог был опубликован лишь через год после ее кончины. И мало кто знает, что неприметная могила с небольшим памятником из белого мрамора на кладбище в Большой Охте хранит прах великой танцовщицы – надпись на памятнике гласит «Авдотья Ильинична Экунина, отставная артистка».

Карсавина Тамара Платоновна (1885–1978)

Балерина начала XX века. Тамара Платоновна родилась 25 февраля 1885 года в семье П. К. Карсавина, известного танцовщика Мариинского театра. Девочка была очень музыкальна, хорошо рисовала. Но при многих талантах обладала неискоренимой застенчивостью. В 1904 году после окончания хореографического училища Тамару Карсавину зачислили в кордебалет Мариинского театра. Придирчивая к самой себе, с первых же шагов на сцене Карсавина совершенствовала техническое мастерство у известных педагогов Иогансона и Соколовой. Довелось ей брать уроки и у знаменитой итальянки Катарины Беретта, у которой танцовщицы со всех стран оттачивали твердость носка, наращивали количество и качество пируэтов. В Италию Тамара Карсавина отправилась по совету врачей, чтобы избавиться от одолевавшей ее малярии, а выздоровев, вновь приступила к работе над собой. Ее выдвижению способствовали прекрасные артистические данные – изящество и грациозность, красота и обаяние, искренность переживаний. Молодая балерина стала танцевать главные партии в балетах основного репертуара Мариинки: Жизель, Одетта-Одиллия, Раймонда, Никия, Аврора, Царь-девица, Пахита, Лиза. Русская пресса нарекла ее «царицей коломбин», искусительной и дразнящей. «Совсем грезовская головка!» – восхищалась публика, не желая замечать технических погрешностей ее танца. Балерина так никогда и не одо232

лела всех сложностей партии Одетты-Одиллии, первой отказавшись от тридцати двух фуэте в третьем акте. В 1907 году красавица танцовщица отдала свою руку и сердце небогатому дворянину Вацлаву Мухину. Как только Вацлав выпустился из училища, Карсавина стала одной из первых его партнерш. Не обходили их и конфликты, причиной которых чаще всего становились капризный, странноватый характер танцовщика и его оригинальное прочтение той или иной партии. 14 мая 1918 года в Мариинском театре состоялось закрытие балетного сезона с Карсавиной в партии Никии. Вскоре, в июле 1918-го, тридцатитрехлетняя танцовщица, уже будучи женой английского дипломата Генри Брюса, вместе с ним и маленьким сыном навсегда покинула Россию. «Убоявшись трудностей быта», как выразился о ней и других известных представителях русской Терпсихоры балетмейстер наших дней Ростислав Захаров. В ноябре 1923 года петроградский журнал «Театр» опубликовал выдержки из частного письма Тамары Платоновны: «Вот уже три года, как я прочно обосновалась во Франции, и около пяти лет, как потеряла связь с Петербургом. Такая тоска по родине. Пришли в письме листьев рябины с Островов. Хочу подышать родным, далеким, милым, хмурым Петербургом». До 1931 года она выступала на сцене, а затем почти двадцать пять лет была вице-президентом английской Королевской академии танца, занималась педагогической и балетмейстерской деятельностью, возобновляла спектакли. Знаменитая балерина Марго Фонтейн проходила с ней свои лучшие партии. Ее мемуары «Театральная улица» изданы на английском и французском языках, а в 1971 году переведены на русский. В 1965-м в Лондоне торжественно праздновали восьмидесятилетие танцовщицы, прославившей искусство русского балета.

Ковалевская Софья Васильевна (1850–1891)

Математик и публицист. Софья Ковалевская (в девичестве Корвин-Круковская) росла в семье состоятельного помещика, генерала в отставке. Ее дед и прадед по материнской линии были видными учеными: дед – член Петербургской Академии наук, прадед – астроном и математик, автор труда «О скорости ветра на Марсе». Детство ее до 18 лет прошло в имении Палибино, расположенном на берегу озера, недалеко от Великих Лук. Она получила домашнее образование под руководством талантливых и внимательных учителей. Софья была второй дочерью (старшей была Анна), а в семье ждали сына, поэтому отношение родителей к ней было прохладное, о чем она с болью рассказывает в своих «Воспоминаниях». Это обстоятельство оказало влияние на формирование ее характера – все эмоции направлены внутрь. Софья была разносторонне одаренным ребенком. В 12 лет ей в равной мере нравилась поэзия и математика, а в 15 начались серьезные занятия высшей математикой, и одним из преподавателей был А. Н. Страннолюбский, представитель блестящей плеяды педагогов 60-х годов XIX века, впоследствии преподававший в Морской академии. Сестры Корвин-Круковские мечтали продолжить учебу, но высшее образование для женщин возможно было только за границей. В 18 лет Софья решает вступить в фиктивный брак с Владимиром Онуфриеви234

чем Ковалевским, который был старше нее на восемь лет. В 60-е годы, когда в России проходили реформы, менявшие строй и образ жизни, представления о морали, вступление в фиктивный брак было модно и распространено среди молодежи. Дети, которые не сошлись во взглядах с консервативными родителями, уходили из дома навстречу новой жизни. Юношам было проще, а девицам, чтобы уйти, надо было выйти замуж. Родители не были в восторге от зятя, хотя он был и образован, и с прогрессивными взглядами, и даже владел книжным издательством. Он был из мелкопоместных дворян, предпринимательской хватки не имел, у него были большие долги и нераспроданные книги его издательства. Вскоре после свадьбы Ковалевские стали посещать в Петербурге лекции по естествознанию профессора Ивана Михайловича Сеченова. Но наука физиология Софью не заинтересовала, зато ее муж очень увлекся палеонтологией и в дальнейшем добился в этой области значительных успехов, стал автором известных научных трудов. Весной 1869 года Ковалевские уехали за границу, с ними отпустили и сестру Анну. С течением времени общие интересы сдружили Владимира и Софью, и их брак перестал быть формальным. Они пробыли за границей пять лет (до 1874 года), в Вене, затем в Германии – в Берлине и Гейдельберге. В Берлинский университет Ковалевским поступить не удалось, зато в Гейдельберге Софья слушала лекции по физике и математике и стала ученицей выдающегося математика Карла Вейерштрасса. Под его руководством были созданы значительные работы С. Ковалевской. Сестра ее Анна вышла замуж за француза и была участницей Парижской Коммуны. Виктoр Жаклар, ее супруг, был легионером Национальной гвардии, проявил мужество и героизм. Анна участвовала в работе комиссий по образованию и женскому вопросу, занималась организацией госпиталей. Софья и Владимир Ковалевские были полностью на стороне парижских коммунаров. Они приезжали в осажденный Париж в апреле 1871-го. С. Ковалевская оказывала помощь по уходу за ранеными. После поражения Парижской Коммуны Виктoр Жаклар был арестован, затем бежал. Жаклары эмигрировали в Швейцарию, в 1874 году – в Россию. Летом того же года курс обучения Софьи Ковалевской был завершен. Геттингенский университет присудил ей степень доктора философии в области математических наук и магистра изящных наук. Осенью Ковалевские вернулись в Россию и радовались этому. Софья считала, что необходимость за границей все время говорить 235

на чужом языке мешает передаче оттенков чувств и мыслей. Возвращаясь в Россию, каждый раз она чувствовала, что вернулась из плена. Софья Ковалевская по своим убеждениям была близка к идеям социализма. В Париже она бывала у вождя народников Петра Лавровича Лаврова, который ввел ее в круг революционно настроенной русской студенческой молодежи. С Петром Лавровым она была знакома еще в России, так как он бывал в доме ее родителей. Она написала роман «Нигилистка», героиня которого считала социализм единственным средством решения всех вопросов. В характере Ковалевской всегда было стремление приносить общественную пользу. Осенью 1874 года открылись Высшие женские Бестужевские курсы. Было организовано чествование Софьи Ковалевской и ее подруги – химика Ю. В. Лермонтовой, которое завершилось научным диспутом. Выступали С. Ковалевская и ученый-математик П. Л. Чебышев. Впереди ждала радостная праздничная жизнь – новые знакомства, литературные кружки, посещение театров. После замкнутого образа жизни за границей была потребность общения, обмена мнениями о делах европейских, российских, научных. 1876 год. С. Ковалевская нашла для себя другой род занятий – она стала публицистом, сотрудничала в газете «Новое время». Журналистские обзоры давали выход ее литературному таланту и приносили некоторый доход. Когда умер отец Софьи и Анны, сестрам было оставлено в наследство по 50 тысяч рублей, правда, из доли Софьи вычли старый крупный долг ее мужа за издательский дом, разорившийся из-за неумелого управления. С. Ковалевская получила 30 тысяч, и это тоже было немало. На какое-то время в ее жизни наступил период относительного материального благополучия. Вскоре, в 1878 году, родилась дочь, названная в честь матери Софьей, дома ее звали Фуфа. На унаследованные деньги Ковалевские построили на Васильевском острове в Санкт-Петербурге дома и бани, которые сдавали внаем. У них была приличная квартира, мебель, уют. Неудачи с работой не помешали научным поискам С. Ковалевской: в начале 1880 года она с успехом выступила в Петербурге на VI съезде естествоиспытателей и врачей с докладом об абелевых интегралах. И все же работы ни в Петербурге, ни в Москве так и не было. Муж Софьи потерпел неудачу как домовладелец и поступил на службу в акционерное общество. Вскоре ему предложили командировку за границу. Софья решила снова покинуть Россию. Там появилась возможность вновь серьезно заняться наукой, возобновились контакты 236

с европейскими учеными. Старый профессор Карл Вейерштрасс души не чаял в своей ученице. Между тем жили Ковалевские бедно. Владимир Онуфриевич окончательно разорился, наследство жены частью ушло за долги, частью было растрачено, и кончилось все тем, что он застрелился. Это случилось в апреле 1883-го. Софья Васильевна Ковалевская, оказавшись без средств после смерти мужа, больная и измученная, намеревалась вернуться в Россию, но в это самое время ей последовало предложение занять должность приват-доцента и читать лекции по математике в Стокгольме. О ее приезде в ноябре 1883 года писали в газетах. Ей было всего 33 года. Важнейшая черта характера С. Ковалевской – стремление приносить общественную пользу – в Стокгольме нашла полную реализацию. Кроме преподавательской работы она была редактором математического журнал и не только давала оценку присылаемых работ, но и отвечала на вопросы авторов, консультировала. Она приложила немало сил, чтобы журнал нашел своего читателя в Париже, в Берлине и в России. Лекции С. Ковалевской начались в феврале 1884 года. Она тщательно готовилась, текст писала заранее. Завершился этот курс лекций триумфально, ее благодарили и хвалили. Но не все было просто и гладко: сопротивление консервативной части общества было очень сильно, хотя Швеция в конце XIX века была одним из самых демократических государств в Западной Европе. Тем не менее, чтение лекций С. Ковалевская продолжала в течение семи лет (1884–1890). У шведов выработался спокойный логический, рациональный подход к жизни. Для общения интеллигентных людей на досуге было образовано общество «ИДУН». В его уставе была определена цель: «Общаться друг с другом для отдыха и подъема сил в борьбе с трудностями, сохранения свежести и молодости чувств, и чтобы приучать молодое поколение сохранять традиции и творчески совершенствоваться». Членами общества были ученые, писатели, художники, финансовые деятели. Женщины Швеции создали общество «Новая ИДУН», на котором заслушивались сообщения на самые различные темы, например «Деловая активность шведских женщин XVII столетия», «Княгиня Дашкова», «Модели реформ платья», читались лекции о шведских художниках с демонстрацией репродукций. В Стокгольме устроилась жизнь Софьи Ковалевской и в бытовом плане, у нее было вполне приличное жилье – четырехкомнатная квартира на третьем этаже особняка (с маленькой пятой комнаткой для 237

прислуги). Правда, все познается в сравнении. Стокгольмские дамы говорили, что у Ковалевской более чем скромная квартира. АннаШарлотта Леффер, которая была дружна с Софьей, считала, что квартира «имела оттенок чего-то случайного, готового распасться в любой момент». А дочке С. Ковалевской Фуфе, с детства знакомой с житейскими трудностями, квартира казалась роскошной. В гостиной – мебель красного дерева, покрытая красным атласом (привезенная из России), высокое зеркало в золоченой раме, множество комнатных растений. Здесь бывали знаменитости: профессора, астрономы, писатели. Софья Ковалевская продолжала заниматься наукой. В истории науки, более других, получила широкую известность задача о вращении твердого тела вокруг неподвижной точки. Заслуги Ковалевской в этой области высоко ценил отец русской авиации Н. Е. Жуковский. Он дал геометрическое истолкование решения этой задачи. В 1887 году произошла встреча Софьи с Максимом Максимовичем Ковалевским. Со времени защиты магистерской диссертации Максим Ковалевский преподавал в Московском университете и был в центре духовной жизни московской интеллигенции. Артистичный, страстный, энциклопедически образованный – на его лекциях зал всегда был переполнен. В 1887 году за политическую деятельность он был отстранен от преподавания. Мотивировка: «за отрицательное отношение к русскому государственному строю», за критику состояния правовых отношений в России. В том же году Ковалевский уехал из России, и в последующие годы жил и работал за границей. Читал лекции во многих европейских столичных вузах: в Англии, Франции, Швеции, на Балканах. Они были почти ровесники, и им обоим было уже под сорок. Годом раньше С. Ковалевская решила принять участие в конкурсе, который был объявлен в Париже на присуждение премии физика Шарля Бордо и математика Пьера Лорана «за дальнейшее усовершенствование задачи о вращении в каком-нибудь существенном пункте». Но из-за переутомления она не успевала закончить работу к назначенному сроку – 1 июня 1887 года. А работа действительно представляла несомненный интерес. И все же она успела и победила! Достигнутые результаты были достойно оценены, получено высокое признание. Ей вручили премию, которую ради этого случая увеличили с 3 до 5 тысяч франков. В декабре 1888 года состоялось торжественное заседание Парижской Академии наук. На этом торжестве рядом с нею в ложе находился Максим Ковалевский. 238

Фонд Лорана в Швеции пригласил профессора Ковалевского для чтения лекций студентам, и в начале 1888 года он прибыл в Стокгольм. На первую лекцию пришло более 200 слушателей, и завершилась она овацией. Он сразу понравился Софье Васильевне. И не мудрено: богатырская фигура, высокий лоб, окладистая борода, добрые глаза: ей все нравилось в нем. После его лекций, которые она посещала, они подробно разбирали сказанное. Эти споры, по заверениям самого Максима Максимовича, были очень полезными для него. По ее словам, в течение месяца его пребывания в Стокгольме она очень мало занималась своей математической работой, т.к. в его присутствии не могла думать ни о чем другом, кроме него. Его натура была многогранна и интересна. Они посещали театры, брали с собой и дочь Ковалевской Фуфу. В союзе двух звезд сразу появились неразрешимые противоречия. Софья не могла дать обещание, что навсегда оставит науку и кафедру и станет только женой. И хотя огромное чувство любви и счастья наполняло ее, она была в отчаянном положении. Ссоры и ожесточенность сменялись приступами невероятной нежности. Но обстоятельства были против них. Она страдала, не находя выхода. У нее стали сдавать нервы, приступы ревности были ужасными, разрушающими и любовь, и здоровье. Она ревновала Максима Максимовича к его работе, к его успехам. В ней говорили не просто чувства женщины, но конкурента по успеху, по месту в науке. Она хотела быть первой во всем. Ей были необходимы преклонение и восхищение. Ее не устраивала роль опекаемой жены: не она при муже, а он всегда рядом, всегда при ней. Она боялась потерять себя, свое «я», свой интерес к науке и к работе. Все это трудно было понять Максиму Максимовичу, ведь ему была нужна жена, преданная женщина, хозяйка дома, а ему предлагали «богиню математики» на троне. Ковалевские решили взять тайм-аут – на время расстаться и успокоиться. Но письма с упреками и обвинениями в непонимании отнимали время и силы. Тоска не проходила. Перед поездкой к Максиму в Ниццу С. Ковалевская свои сомнения выразила в письме к подруге, написав, что уезжает, «но на радость или на горе – не знаю сама, вернее на последнее». В конце 1890 года она выехала на юг Франции. Максим Максимович жил на своей вилле в Ницце. Эти дни были «ковалевским раем». Они наслаждались жизнью, душевным теплом, разумно избегая нерешенных вопросов. Свадьба была назначена на лето будущего года. Новый год встречали вместе в Генуе. 239

Счастье их было недолгим. Преждевременная смерть оборвала жизнь Софьи Ковалевской. Она простудилась по дороге из Италии в Швецию. Тяжелое воспаление легких, болезнь усиливалась. О смерти говорила постоянно, была сторонницей индусской традиции – кремации тела, боялась быть похороненной заживо, полагала самым важным благодеянием, которое должна дать наука, – умирать скоро и легко. Но умирать не хотелось: она задумала новую научную работу, а для этого понадобилось бы никак не меньше пяти лет жизни. Кроме того, начала сочинять философскую повесть – «Когда не будет больше смерти». Агония началась внезапно. Ее последние слова: «Слишком много счастья». Она скончалась 10 февраля 1891 года.

Комиссаржевская Вера Федоровна (1864–1910)

Драматическая актриса конца XIX–начала XX века. Вера Федоровна родилась 27 октября 1864 г. в Петербурге. Дочь оперного певца Мариинского театра Федора Петровича Комиссаржевского. Девочка росла в атмосфере любви к музыке и театру, с детства увлекалась домашними спектаклями. Вышла замуж за графа В. Л. Муравьева, брак с которым оказался неудачным и длился недолго. В 1888–1889 гг. некоторое время брала уроки драматического искусства у Владимира Николаевича Давыдова. В 1890 году, переехав в Москву, Вера Комиссаржевская принимала участие под псевдонимом Комина в вокальных вечерах и спектаклях оперно-драматического училища при Обществе искусства и литературы, одним из организаторов которого был ее отец. С осени 1893 года начала профессиональную актерскую карьеру в Новочеркасске, следующие два сезона провела в Вильно, где снискала особую любовь публики. Выступления Веры Комиссаржевской летом 1894 года в пригородах Петербурга привлекли внимание столичных театральных кругов, что вызвало приглашение на казенную сцену. В апреле 1896 годасостоялся первый выход Комиссаржевской на подмостки Александринского театра в одной из лучших ее ролей – Рози («Бой бабочек» немецкого писателя Германа Зудермана). В. Комиссаржевская принесла с собой на театральную сцену новую манеру, поражавшую своей необычностью. Одних разочаровали слабость 241

физических средств актрисы, ее техническое несовершенство, отсутствие необходимой для инженю веселости и жизнерадостности. Другие были восхищены волнующей новизной ее игры, величайшим нервным напряжением и одухотворенностью. Она умела передавать зарождающиеся, неопределившиеся чувства и неотчетливые, порывистые стремления; ей были подвластны тревожно-смутные, зыбкие настроения. В страстных, глубоких героинях распахивалась натура Комиссаржевской – тонкая и чуткая, мятущаяся и неудовлетворенная, максималистская в своих этических требованиях. Раскрытие жизни души как вечной и единственной ценности было сутью и смыслом ее трепетного, неуравновешенного искусства, которое она противопоставила художественно-упорядоченному мастерству создания образа, достигшему на александринской сцене почти совершенства. Ее творчество было остро современным, созвучным новым веяниям эпохи, нарождающимся художественным тенденциям. Оно отличалось небывалой прежде лирической откровенностью, душевной исповедальностью, утонченным музыкально-поэтическим строем. За шесь лет, проведенных в Александринке, Вера Комиссаржевская переиграла многие свои ставшие знаменитыми роли: Ларису и Варю («Бесприданница» и «Дикарка» А. Н. Островского), Нину Заречную («Чайка» А. П. Чехова, единственная «Чайка», которую всем сердцем принял автор), Наташу («Волшебная сказка» И. Н. Потапенко), Марикку («Огни Ивановой ночи» Г. Зудермана). Кроме того, выступила в классических произведениях, как русских – Софья («Горе от ума» А. С. Грибоедова), так и европейских – Маргарита («Фауст» Иоганна Вольфганга Гете), Дездемона («Отелло» Шекспира). Однако, будучи не удовлетворенной художественной атмосферой театра, чувствуя себя творчески чужой и одинокой, летом 1902 года Вера Комиссаржевская покинула императорскую сцену. Следующие два сезона Комиссаржевская провела в поездках по провинции, где и раньше ежегодно гастролировала. Целью этого двухгодичного турне стал сбор средств для собственного театра. Открывшийся осенью 1904 года в помещении петербургского Пассажа Драматический театр оказался в центре общественного внимания накануне первой русской революции. Спектакли «Дядя Ваня» Чехова, «Дачники», «Дети солнца» М. Горького, «Кукольный дом (Нора)» и «Строитель Сольнес» Генриха Ибсена стали ядром нового театра – Театра Комиссаржевской. В начале сезона 1906–1907 годов, одновременно с переездом в новое помещение в театре грянули перемены, связанные с приглашени242

ем в качестве режиссера В. Э. Мейерхольда. Осуществленные им эксперименты в области символистского театра («Гедда Габлер» Ибсена, «Сестра Беатриса» М. Метерлинка, «Жизнь человека» Л. Н. Андреева) увлекли актрису, одержимую поиском путей освобождения сценического искусства от внешнего быта ради проникновения в духовную сущность. Но спустя год наступило разочарование, приведшее к конфликту и разрыву. Весной 1908 года Вера Комиссаржевская совершила гастрольную поездку в Америку. Несмотря на успех этих гастролей, актрису не покидают сомнения, неудовлетворенность, доходящая до отчаяния. 8 февраля 1909 года Комиссаржевская, в последний раз выступив перед петербургской публикой, отправилась в длительное турне по России. 10 ноября в письме из Ташкента, обращенном к труппе, объявила о своем уходе из театра. Там же заразилась черной оспой, ставшей причиной ее смерти. Она скончалась 23 февраля 1910 года.

Ладынина Мария Алексеевна (1908–2003)

Театральная актриса и киноактриса, народная артистка СССР (1950). Во всех энциклопедиях и справочниках местом рождения Марины Ладыниной значится село Назарово близ города Ачинска Красноярского края. На самом же деле будущая актриса родилась совсем в другом месте – в селе Скотинино Смоленской губернии. Но Марине Ладыниной это название казалось очень уж неблагозвучным, поэтому впоследствии она изменила в документах место рождения на Назарово, куда она вместе с родителями переехала в раннем детстве. Родители Марины были простыми крестьянами. Отец, Алексей Дмитриевич Ладынин, имел три класса образования, а мать, Мария Наумовна, была и вовсе безграмотной. Кроме Марины в семье было еще трое детей. Ей, как самой старшей, приходилось нелегко – с ранних лет она познала все тяготы сельской жизни – убирала по дому, стирала, носила воду с реки. Летом девочка работала по найму у местной фермерши – ежедневно доила 10 коров. Несмотря на эти трудности, у девочки с ранних лет проявился интерес к книгам и сцене. Читать она научилась рано, и с большим удовольствием пересказывала прочитанное своим друзьям. Наверное, поэтому в школе Марину решили взять в самодеятельный театр суфлером. Вот только суфлер из нее был неважный. Девочку настолько захватывали спектакли, что она, увлекаясь, начинала подсказывать текст чересчур громко. За это ее уже тогда стали называть артисткой. 244

Со временем Марине стали давать роли в спектаклях. Первую свою серьезную роль – Наташу в спектакле «Русалка» она сыграла в седьмом классе на пушкинском юбилейном вечере. Сыграла так великолепно, что даже получила одобрение со стороны матери. А ведь ее мать, женщина властная и строгая, была твердо убеждена в том, что работа на сцене – дело совершенно никчемное. В Ачинске, где училась Марина, располагался местный драматический театр. Марину нередко приглашали туда подменять заболевших актеров. На сцене этого театра она познакомилась с провинциальной актрисой Баратовой (они вместе играли в спектакле «Иудушка Головлев»). Баратова окончательно убедила Марину в необходимости учиться настоящему искусству театра. Окончив школу, Марина в 16 лет стала учительницей в родном селе Назарово. Параллельно она продолжала играть на сцене. Кроме того, девушка, обладавшая прекрасным голосом и слухом, выступала с концертами. Постепенно рамки провинции ей стали тесны, и она решила перебраться поближе к столице. Первоначально она переехала в Смоленскую губернию на родину отца. Здесь она продолжила заниматься преподавательской деятельностью, но мечты о театре не оставляла. И однажды ей улыбнулась удача. Как-то в село приехал отдыхать актер театра Мейерхольда Сергей Фадеев. Марина познакомилась с ним, и Фадеев, увидев в девушке актерские задатки, посоветовал ей поступать в ГИТИС. Актер даже подарил ей книгу «Моя жизнь в искусстве», чтобы Марина могла подготовиться к экзаменам. В 1929 году волостной комитет комсомола направил Марину Ладынину в Москву поступать на факультет общественных наук. Марина, воспользовавшись представившейся возможностью, поехала и… поступила ГИТИС. Причем столица была покорена ею с первого же раза. На вступительных экзаменах ей поставили отличные оценки и сделали пометку в ведомости «особо одаренная». Окрыленная успехом, Марина с увлечением взялась за учебу. Все преподаватели отмечали ее талант, энергию и целеустремленность. Уже на втором курсе Марину пригласили на стажировку во МХАТ, после чего выделили ей мхатовскую стипендию в 75 рублей. В том же году состоялся дебют Марины Ладыниной в кино. Она сыграла небольшую роль слепой цветочницы в немом фильме «В город входить нельзя». В принципе этот фильм ничего особенного не представлял, как и другой – «Застава у Чертова брода» – в котором она 245

снялась через пару лет. Мир кинематографа был, конечно, интересен, но для Марины главной мечтой продолжал оставаться театр. В 1933 году Марина Ладынина окончила ГИТИС и была принята в труппу МХАТа. Это было похоже на чудо. На сцене этого театра тогда играли величайшие актеры: Качалов, Книппер-Чехова, Москвин, Кторов, Андровская и другие. Но молодая актриса не растерялась. Первая же роль – хрупкая монашка Таисия в спектакле «Егор Булычев и другие» (по одноименной пьесе М. Горького) – была сыграна Мариной Ладыниной великолепно. Ее работу отметил даже Максим Горький. Затем последовала роль в спектакле «В людях» (опять же по Горькому). К тому времени Марина Ладынина уже успела побывать замужем за актером Иваном Любезновым. Был женат и режиссер Пырьев. Но ради Марины он пошел на развод с актрисой Адой Войцик. Ада очень тяжело переживала уход мужа и даже пыталась покончить с собой. Однажды она заявила Марине, что придет время, и Пырьев бросит ее. Она оказалась права. Замуж за Пырьева Марина Ладынина вышла в 1936 году. До этого она считала театр своей основной деятельностью. Но под влиянием мужа она решилась уйти из МХАТа. Как раз в это время Пырьев приступал к своей новой картине – комедии «Богатая невеста». В главной роли озорной колхозницы Маринки Лукаш он видел только Марину Ладынину. В самый разгар съемок, проходивших на Украине, произошел скандал. Руководители «Украинфильма» заявили, что картина имеет явный националистический уклон: якобы «москали» в открытую издеваются над украинским языком. Пырьев, спешно завершив съемки, отправился вместе со съемочной группой в Москву. Но и здесь его картина не понравилась начальству. Фильм положили на полку. Ситуация изменилась весной 1938 года, когда сменилось руководство кинокомитета. Новому руководителю фильм понравился, и он отправил его Сталину. Иосиф Виссарионович оказался в восторге от комедии. Тут же был отдан приказ, выпустить картину на экраны. «Богатая невеста» – первый фильм Пырьева, снятый в жанре музыкальной комедии. При всей его непритязательности, он пришелся по душе миллионам зрителей. За эту работу Ладынина и Пырьев были в том же году награждены Орденами Ленина. После такого успеха Пырьев с Ладыниной тут же приступили к съемкам второй картины – «Трактористы». И вновь это была музыкальная комедия из деревенской жизни. Неожиданно в самом начале съемок 246

возникли непредвиденные трудности. Руководитель Кинокомитета Дукельский категорически заявил, что Ладынина не подходит на главную роль бригадира женской тракторной бригады Марьяны Бажан. С огромным трудом Пырьеву удалось отстоять кандидатуру своей жены. Съемки начались. Успех картины превзошел все ожидания. Марина Ладынина и Иван Пырьев стали звездами всесоюзной величины, их работа была отмечена Сталинскими премиями. В этом же фильме взошла звезда замечательного актера Бориса Андреева. После «Трактористов» Иван Пырьев неожиданно решил сменить тематику. Его новая картина «Любимая девушка» была снята в жанре мелодрамы, а Ладынина играла в ней Варю Лугину – рабочую московского завода. Ее героиня убегает от ревнивого мужа, а друзья и знакомые предпринимают все попытки, чтобы помирить молодоженов. Картина получилась откровенно посредственной, и Пырьев решил вернуться на уже проторенную дорожку – деревенскую музыкальную комедию. Фильм «Свинарка и пастух» начал сниматься в феврале 1941 года, а в июне на нашу страну обрушилась страшная война. Большинство из участников съемок стали просить отправить их на фронт. Сам Пырьев несколько раз подавал заявления в военкомат. Но руководство решило иначе – было дано указание доснять фильм. Комедия «Свинарка и пастух» вышла на экраны уже в ноябре 1941 года. Критики тут же окрестили ее «деревенским лубком», а вот зрители приняли ее с огромным восторгом. Марина Ладынина сыграла роль вологодской деревенской девушки Глафиры с особой теплотой. Не менее блистателен был и Владимир Зельдин в роли кавказского пастуха Мусаиба. Их чистая и светлая любовь, преодолевающая все преграды, не могла не тронуть сердца зрителей, а для фронтовиков картина и вовсе стала талисманом. Она переходила из части в часть, воодушевляя бойцов на защиту единой многонациональной страны. Фильм «Свинарка и пастух» стал вершиной творчества Марины Ладыниной. В годы войны она также снялась в комедии Константина Юдина «Антоша Рыбкин», героической драме Ивана Пырьева «Секретарь райкома» и, наконец, в 1944 году сыграла воспитательницу московского детского сада Варю Панкову в замечательной лирической мелодраме своего мужа «В шесть часов вечера после войны». После войны Иван Пырьев приступил к созданию своей очередной музыкальной комедии «Сказание о земле Сибирской». Марине Ладыниной как всегда в ней отводилась главная роль – певицы Наташи 247

Малининой, и сыграла она ее очень трогательно и лирично. Вместе с тем, в картине поднималась очень серьезная тема творчества. Зрителям новая картина пришлась по душе, в прокате 1948 года она заняла 3-е место, а вот коллеги отнеслись к ней прохладно. Сергей Эйзенштейн и вовсе назвал ее «русский лубок в чехословацком исполнении» (картина снималась в Чехословакии). После этой работы Иван Пырьев хотел переключиться с комедий на более серьезные работы, но ничего не вышло. От него ждали комедий, и Пырьев вынужден был вновь обратиться к привычному жанру. Для Марины Ладыниной роль в комедии «Кубанские казаки» оказалась несколько непривычной. До этого ей доводилось играть молодых девушек, задорных и боевых или нежных и лиричных. Здесь же ей предстояло сыграть председателя колхоза Галину Ермолаевну Пересветову, женщину решительную, деловитую, твердую и в то же время душевную и отзывчивую. Поначалу роль актрисе никак не удавалась, она даже хотела уйти из картины, но постепенно в ходе съемок она смогла найти нужные краски. За время совместной жизни с Иваном Пырьевым Марина Ладынина снималась исключительно в картинах своего мужа. Лишь однажды, в 1942 году, ей довелось сыграть в комедии Константина Юдина «Антоша Рыбкин», оставшейся, впрочем, без внимания зрителей. Другие режиссеры даже не решались приглашать ее в свои картины. В 1950 году в ее кинокарьере мог произойти поворот, когда режиссер Игорь Савченко предложил Ладыниной роль графини Потоцкой в историческом фильме «Тарас Шевченко». Актриса, которая очень хотела попробовать себя в новом качестве, с радостью согласилась. К сожалению, цензура посчитала героиню в ее исполнении слишком доброй, и сцены с участием Ладыниной были вырезаны из фильма. В 1953 году Марина Ладынина вновь снялась в картине своего мужа (девятой по счету). В фильме «Испытание верности» она играла женщину, от которой уходит муж. Фильм оказался пророческим. В эти годы Иван Пырьев без памяти влюбился в молодую актрису Людмилу Марченко. Когда же Марина Ладынина попыталась поговорить с ним, он первым пошел на разрыв, заявив при этом, что после развода ее никто не будет снимать. Так и случилось. Пользуясь своим авторитетом, Пырьев просто запретил другим режиссерам приглашать Ладынину на роли. На кинокарьере актрисы был поставлен крест. С Марченко у Пырьева так ничего не вышло. Впоследствии он женился на актрисе Лионелле Скирде, которую снял в картине «Свет да248

лекой звезды». Кроме того, Пырьев снял еще несколько картин, из которых самая известная – «Идиот» по одноименному роману Достоевского. Умер он в 1968 году. Марина Ладынина пережила своего бывшего мужа на 35 лет. Первое время после развода она никуда не могла устроиться – ни один театр не хотел брать в труппу звезду, которая могла заслонить своей популярностью других актеров. Наконец Марину приняли в Театрстудию киноактера. Некоторое время она там играла, но затем была уволена. Постепенно сошли на нет и концерты, с которыми она ездила по городам и весям. Наступило полное забвение. В последние годы жизни Марине Алексеевне было особенно тяжело. Болезни, безденежье. А в 1998 году, в год 90-летия о ней вдруг вспомнили. К юбилею награждили премией «Ника» в номинации «За честь и достоинство». Газеты запестрели заголовками «Самая знаменитая кубанская казачка», «Живая легенда», «Советская суперзвезда». Какое лицемерие! Где все они были раньше? После празднования юбилея о ней снова забудут и вспомнят только после смерти 10 марта 2003 года. Снова будут писать, какой замечательной актрисой она была, и какую жизнь она прожила. Премии и награды: Кавалер Ордена Ленина (1938); Лауреат Государственной (Сталинской) премии СССР (1941, за фильм «Трактористы»; 1942, за фильм «Свинарка и пастух»; 1946, за фильм «В шесть часов вечера после войны»; 1948, за фильм «Сказание о земле Сибирской»; 1951, за фильм «Кубанские казаки»); Лауреат премии «Ника» в номинации «За честь и достоинство» (1998).

Леонтьева Валентина Михайловна (1923–2007)

Диктор и ведущая передач Центрального телевидения, народная артистка СССР (1982). Валентина Михайловна Леонтьева родилась 1 августа 1923 года. Выпускница МХАТа, отыгравшая пару сезонов в Тамбовском драматическом театре, пришла на телевидение помощником режиссера. Тогда она не знала, что это ее судьба. Она появилась на экранах телевизоров в 1954 году. На передачах «В гостях у сказки», «Спокойной ночи, малыши!», «Будильник», «От всей души», «Голубой огонек», которые долгое время вела Валентина Михайловна, выросло не одно поколение зрителей. C 1989 года – диктор-консультант телевидения. Первая и единственная книжка Валентины Леонтьевой называлась «Объяснение в любви». В 1982 году Валентине Леонтьевой присвоили звание народной артистки Советского Союза, Лауреата Государственной премии СССР. В 2000 году ей был присужден приз «ТЭФИ» в номинации «За личный вклад в развитие отечественного телевидения». Как ведущая «Спокойной ночи, малыши!» и «В гостях у сказки», она стала «тетей Валей» для нескольких поколений. Она была не только легендой, мастером и живой историей телевидения, но и в полной мере его душой. Она умела найти задушевную интонацию для каждого из миллионов телезрителей. Ее воспринимали как родную, и казалось, что с телеэкрана она общается с каждым лично. 250

На телевидении ее принято было считать одной из первых настоящих звезд эфира, едва ли не родоначальницей феномена «телезвезда». В этом образе, впрочем, Валентина Леонтьева выступала и в отношениях с коллегами. Коллеги, правда, признают, что за сложным характером и даже «манией величия» Валентины Леонтьевой была настоящая телевизионная школа. Самую большую любовь в своей жизни Леонтьева встретила в ресторане. Влюбилась с первого взгляда: высоченный брюнет, с волнистыми волосами, в темных очках, копия Грегори Пека. Он говорил на английском через переводчика и пригласил ее танцевать. Она танцевала – и мучилась от мысли: «Я наконец-то встретила мужчину своей мечты, а он – иностранец! Неужели мне никогда не суждено соединиться с тем, кого люблю?!» Потом была долгая беседа за столиком через переводчика. А на следующий день мне домой позвонили: «Валентина Михайловна, я хотел извиниться: мы с друзьями вчера поспорили, что вы примете меня за иностранца. Я – не Эрик, а Юрий. Хочу загладить вину – приглашаю вас на обед в тот же ресторан». Я пришла (конец 60-х, Леонтьева уже одна из самых известных фигур в стране), а сердце колотится страшно. Вижу – его голова возвышается над толпой». Они прожили вместе 28 лет. Он был дипломатом, друзья предупреждали: «Не связывайся с ним, он – дипломат, развестись никогда не сможет!» Но он пришел к ней навсегда – в маленькую комнатку в коммуналке, где были только кровать, стул и несколько гвоздей, на которых висели вещи «телезвезды». Итогом этой любви стал сын Митя, он до сих пор живет с Валентиной Михайловной. В деревне Новоселки, расположенной в 47 километрах от Димитровграда, второго по величине города Ульяновской области, известная российская телеведущая провела последние годы по настоянию сестры. Будучи тяжело больной – в последние годы Валентина Леонтьева перенесла операцию на глазах и практически не выходила из дому, – она не смогла приехать даже на профессиональный юбилей, 75-летие телевидения. В эфире Валентина Леонтьева за это время появилась лишь однажды – в сюжете одного из центральных каналов, где рассказывали, что в деревню ведущая перебралась из-за побоев сына. Валентина Леонтьева тогда признавалась, что ее жизнь, отданная эфиру, принадлежала зрителям, а не родным. Известнейшая российская телеведущая Валентина Леонтьева скончалась в воскресенье 20 мая 2007 года на 84-м году жизни, была похоронена 22 мая, по ее завещанию, с соблюдением всех христианских обычаев. 251

Отпевание состоялось в храме Святого Михаила Архангела села Новоселки Ульяновской области. С 10:00 в местном Доме культуры состоялось прощание с Леонтьевой – доступ к гробу был открыт для всех желающих. Похоронили легенду отечественного телевидения в 12:00 на деревенском кладбище. Сестра Валентины Леонтьевой отказалась от предложения перевезти тело в Москву. Организацию похорон взяло на себя руководство Первого канала. Ее смерть стала неожиданностью для ее родных, близких, коллег. По сообщениям из Ульяновской области, к дому, где она жила, целый день приходили люди и приносили букеты весенних цветов. Признание и награды: Народная артистка СССР (1982); Лауреат премии «ТЭФИ» в номинации «За личный вклад в развитие отечественного телевидения» (2000); Орден «Знак Почёта» (1973); Орден Дружбы (2003), медаль «За оборону Ленинграда». В июле 2007 года Ульяновскому областному театру кукол присвоено имя народной артистки СССР Валентины Михайловны Леонтьевой.

Лепешинская Ольга Васильевна (родилась в 1916 г.)

Артистка балета, общественная деятельница, народная артистка СССР (1951). Фамилия Лепешинских была известна в нашей стране задолго до появления на сцене балерины Ольги Лепешинской. Талантливым художником был ее дядя, Пантелеймон Николаевич Лепешинский, известным ученым-биологом – ее бабушка Ольга Борисовна Лепешинская. Ее дед, Василий Лепешинский, за вольнодумство дважды побывал в крепости. Отец будущей балерины, Василий Васильевич Лепешинский, был инженером, крупнейшим специалистом по строительству мостов, ответственным работником Госплана СССР. Ольга Лепешинская родилась 15 сентября 1916 года. В семье Лепешинских всегда большое внимание уделяли образованию и развитию детей. Ольга Лепешинская через всю жизнь пронесла любовь к книге. Но вот ее увлеченность танцем и мечту о балете отец не поддерживал, считая это занятие легкомысленным и несерьезным. По его мнению, гораздо большую пользу для страны мог принести хороший инженер или врач. Мать, Мария Сергеевна, относилась к мечте маленькой Оли с пониманием, однако самую большую поддержку девочка получила от друзей их семьи – художника Большого театра Федорова и его жены, которая в прошлом сама была балериной. Маленькая Ольга Лепешинская, или, как ее звали за непоседливый характер и мальчишеские повадки, Леша или даже Лешка, продолжала с недюжинным упорством настаивать на том, что она должна заниматься танцем. Упрямство девочки дало свои плоды. Летом 1925 года Федоровы сумели уговорить Марию Сергеевну тайком от мужа отвести 253

девочку на просмотр в балетный техникум. И Оля была зачислена кандидаткой в ученицы техникума. Но это не остановило Олю на пути к ее цели. Покорность судьбе никогда не была в ее характере, и надежды на то, что рано или поздно она станет учиться в балетном техникуме, Ольга не теряла. Мать поддержала ее и даже сумела убедить отца в том, что девочку, мечтающую о балете, необходимо учить. И Оля стала брать первые уроки хореографии у педагога О. Н. Некрасовой. Зимой 1925 года настойчивость Ольги была вознаграждена – освободилось место ученицы в балетном техникуме. И когда Лепешинская пришла на занятия, выяснилось, что она ни в чем не отстает от своих соучениц, занимавшихся в техникуме уже несколько месяцев. Но Ольге нужно было быть лучше их. Еще с детства она стремилась любое дело делать отлично, с максимальной самоотдачей. Своим трудолюбием – Ольга буквально не отходила от балетного станка – она вызывала удивление у соучениц и преподавателей. Вскоре Оля Лепешинская действительно стала первой в своем классе, несмотря на то, что природа не одарила ее исключительными возможностями. Она всегда относилась к себе очень критически и, вспоминая ученические времена, замечала, что никогда не была довольна своими данными. К тому моменту, когда Ольга Лепешинская училась уже в старших классах балетного техникума, заканчивались споры о том, нужен ли вообще балет Советской республике и следует ли продолжать традиции классического балета. В балетное училище Москвы пришел ряд сильнейших преподавателей, что очень благотворно отразилось на занятиях Ольги. Ее педагогом был замечательный преподаватель – Виктор Александрович Семенов, который, помимо блестящего педагогического таланта, обладал умением раскрыть индивидуальность каждого своего ученика, помочь ему проявить свои лучшие качества. Огромное влияние на становление Ольги Лепешинской как танцовщицы и как личности оказала и прославленная балерина Екатерина Васильевна Гельцер, которая заинтересовалась талантливой девочкой. Работа педагогов, упорный труд и способности самой Ольги принесли свои плоды – по окончании училища она сразу была зачислена на ведущее положение в труппу Большого театра, что противоречило обычным правилам. Впервые на сцену Большого театра Ольга Лепешинская вышла в десятилетнем возрасте, когда учениц балетного училища привлекли к исполнению детских ролей в прологе оперы «Снегурочка». Оля исполняла роль «пичужки», приветствующей приход весны. А первым серьезным выступлением Ольги на сцене Большого театра было уча254

стие в юбилейном вечере в 1932 году. Будущая балерина училась тогда в восьмом классе. Она исполняла вместе с К. Муллером вальс Штрауса. Конечно, перед выступлением девочка очень волновалась, и на всю жизнь она запомнила слова директора Большого театра Е. К. Малиновской, сказанные ею юной артистке: «Иди и помни: волноваться должно, бояться – нельзя». В этом же году состоялась ученическая постановка «Щелкунчика» на сцене Большого театра. Лепешинская исполняла главную партию дивертисмента – партию Феи Драже и заслужила признание публики и критиков. После окончания училища в 1933 году и зачисления в труппу Большого театра дебютом Лепешинской была партия Лизы из грациозного и веселого балета «Тщетная предосторожность», с которой зачастую начинают свою творческую жизнь молодые танцовщицы. В этом же году Ольга Лепешинская исполнила роль Амура в балете «Пламя Парижа», к работе в котором она вернется несколькими годами позднее. В ее репертуар вошла также партия Сванильды из балета «Коппелия». Однако самый громкий успех принесло молодой балерине исполнение роли Суок в балете по сказке Юрия Олеши «Три Толстяка» в 1935 году. Романтическое начало в революции было очень созвучно настроениям того времени, и композитор Оранский в творческом союзе с постановщиком Игорем Моисеевым решили воплотить это произведение средствами балета. Некоторым критикам музыка Оранского показалась слишком необычной, усложненной для привычного восприятия, однако большинство, в том числе и сам Олеша, отмечало созвучность музыки юмору, саркастичности и вместе с тем лиризму и романтике самого литературного произведения. Партия Суок была весьма сложной для исполнения. Лепешинской необходимо было воплотить в этом образе и живую, легкую подвижность Суок-девочки, и скованность, соединенную одновременно с грациозностью, Суок-куклы. С задачей балерина справилась блестяще, что стоило ей огромного труда. Лепешинская старалась до конца понять и прочувствовать характер своей героини и немало времени провела в беседах с Юрием Олешей, который объяснял ей свой литературный замысел, авторскую трактовку образа. Хореографическая задача также была весьма сложной. Лепешинская отрабатывала каждое па, стараясь передать все грани характера своей героини. Спектакль удался, и восемнадцатилетняя Ольга Лепешинская завоевала любовь и признание не только зрителей, но и балетных критиков. Сам Олеша признал постановку Большого театра лучшим воплощением его замысла. Об этом спектакле писали: «Трех толстяков» 255

Большому театру следовало бы удержать в своем репертуаре хотя бы из-за Лепешинской. В воплощение труднейшего и психологически и технически образа цирковой актрисы Лепешинская вкладывает столько настоящего огня, остроумия, творческого воображения и одухотворенного хореографического мастерства!» Однако, несмотря на несомненный успех, через некоторое время балет «Три Толстяка» был снят из репертуара Большого театра и возобновлен лишь в 1940 году. В этот период шли бурные дебаты по поводу того, каким должно быть содержание советских балетных постановок. Театральное руководство упрекали в том, что практически не ставятся балеты, отражающие современную жизнь. Злободневность ценилась превыше всего. Поэтому вскоре в Большом театре началась подготовка к постановке балета Шостаковича «Светлый ручей», в котором партию Зины танцевала Ольга Лепешинская. Кроме политической задачи прославления колхозной жизни, этот балет ничего особенного собою не представлял, и картины колхозниц, танцующих на пуантах, ни правдой жизни, ни художественной выразительностью не отличались. Несмотря на свою социальную актуальность и исполнительское мастерство танцовщиков, «Светлый ручей» одобрения критики не заслужил. А вот 1936 год стал для Ольги Лепешинской триумфальным – состоялась премьера новой постановки «Спящей красавицы», в которой Лепешинская танцевала принцессу Аврору. Ранее балет шел в канонической постановке Петипа, и новая трактовка Чекрыгина и Мессерера, а также новое либретто внесли в него множество изменений, более созвучных современности. Партия Авроры – труднейший экзамен для любой балерины, и Ольга Лепешинская выдержала его с честью. Правда, ее внешние данные делали для нее весьма сложным исполнение этого образа, однако она сумела внести в него собственные черты – живость, динамичность, жизнеутверждающую силу. С самого начала своего творческого пути Ольга Лепешинская настаивала на праве артиста на собственную трактовку образа при сохранении хореографического рисунка, предложенного балетмейстером. Именно поэтому творчество Лепешинской при безупречности техники всегда несло на себе отпечаток ее живого, бодрого характера, ее богатой натуры. Газета «Литература и искусство» писала об Ольге Лепешинской в партии Авроры: «В искусстве Лепешинской всегда подкупают неизбывная молодость и бойкое, деятельное жизнелюбие». Лепешинская воплощала собой побеждающее добро, светлое начало, но не мечтательно-созерцательное, а действенное, борющееся. 256

В 1938 году Лепешинская исполнила роль Полины в балете «Кавказский пленник» по поэме Пушкина. Лепешинская танцевала блестяще. Но сама она осталась недовольна исполнением. Балерина всегда была по отношению к себе самым строгим критиком и не раз отрицательно оценивала те роли, которым рукоплескала публика. Образ Полины, не слишком ясно прорисованный авторами балета, не смог затронуть душу Ольги Лепешинской, а без проникновения в душевные устремления своих героинь она работать не могла. Не принесла ей удовлетворения и партия Маши в «Щелкунчике», и даже та партия, о которой мечтает каждая балерина – Одетты-Одиллии в «Лебедином озере». Танец Лепешинской был великолепным, и казалось, что о лучшей исполнительнице этой труднейшей партии «Лебединого озера» нельзя и мечтать. Да и партнером Лепешинской был великолепный Асаф Мессерер, с которым ей всегда легко и радостно работалось. Однако Лепешинская пришла к выводу, что не должна танцевать ОдеттуОдиллию, поскольку не находила в себе тех внешних и внутренних качеств, которые позволили бы ей слиться с этими образами, создать их совершенное сценическое воплощение. А исполнять те партии, которые она считала не доведенными до совершенства, Лепешинская не могла. И балерина совершила беспрецедентный поступок – несмотря на славу, которую принесло ей «Лебединое озеро», она попросила руководство Большого театра освободить ее от участия в этом спектакле. А вот партия Светланы в незамысловатом одноименном балете оказалась более созвучной характеру Лепешинской, и сама она считала ее более удачной. Собственно говоря, именно мастерское исполнение Лепешинской этой партии и определило во многом успех постановки. По словам критиков, балет «Светлана» доказал, что классический танец способен не только создавать ореол неземной красоты в образах фей и принцесс. Он может быть средством воплощения земного, конкретного и вполне современного характера. В 1940 году Ольга Лепешинская включила в свой репертуар новую партию, которая стала для нее одной из любимейших – партию Китри из балета «Дон-Кихот». Балет этот стал премьерой не только для Лепешинской, но и для всего Большого театра. Ранее он исполнялся в старой постановке Петипа, а в течение ряда лет вообще не ставился на сцене Большого театра. Интерес к новому прочтению «Дон-Кихота» был вызван не только художественными задачами, но и политической обстановкой – событиями в Испании, сражающейся с фашистами. В главных ролях новой постановки выступили Ольга Лепешинская и Асаф Мессерер. О танце Лепешинской отзывались как о «сгустке 257

танцевально-динамической энергии». В образе Китри Лепешинская сумела воплотить кипучую энергию и жизнерадостность молодости, стремление к борьбе за свою свободу, целеустремленность – словом, все те качества, которые были присущи ей самой. Танец Лепешинской был великолепен и в техническом отношении. Она в полной мере проявила здесь великолепное мастерство классического танца. Виртуозная техника, безупречная чистота линии, грациозное изящество рисунка по праву ставят Лепешинскую в ряд лучших исполнительниц этой роли. Для нее характерны также исключительная музыкальность, умение вносить в танец особо тонкие мелодические элементы. Исполнение Лепешинской было для своего времени уникальным. На тридцать два такта музыки Лепешинская исполняла тридцать два фуэте! И эта хореографическая виртуозность органически сливалась с искрометным характером молодой испанской девушки, создавая цельный сценический образ. В августе 1942 года начались концерты Лепешинской – и сольные, и в составе концертных бригад Большого театра. На протяжении всех лет войны Лепешинская не только продолжала выступать на сцене, но и успевала объездить с концертами множество городов, поселков, госпиталей. Побывала она и на линии фронта, воодушевляя бойцов своим искусством. В годы войны Ольга Лепешинская вместе со всей балетной труппой Большого театра эвакуировалась в Самару, которая в те годы носила название Куйбышев. Несмотря на бытовые неудобства, работа не прекращалась и в эвакуации. В распоряжение артистов был отдан клуб, и занятия шли каждый день. В Куйбышеве силами артистов Большого театра состоялась постановка балета «Алые паруса» В. Юровского по светлой, романтической повести Грина. Лепешинская в первых спектаклях не участвовала, так как была занята концертной деятельностью. Ассоль она станцевала уже после возвращения Большого театра в Москву в 1943 году. Перед балериной стояла интересная творческая задача – передать средствами хореографии и мечтательность Ассоль, и ее стремление бороться за свое счастье, живой и земной характер дочери простого рыбака. Это Лепешинской удалось, и партия Ассоль была одной из лучших в репертуаре балерины. К сожалению, критикам того времени пришлась не по душе светлая мечтательность Грина. Они утверждали, что создатели балета не смогли «провести сквозь спектакль сквозную тему, которая соответствова258

ла бы взглядам на мир советского человека». Однако публика оценила балет по-другому. В период тягот войны мечта о счастье, о светлой мирной жизни воспринималась очень актуально. «Алые паруса» всегда собирали полный зал. Немало способствовал успеху и талант Лепешинской, который признавали даже недоброжелатели спектакля. Продолжением балетной романтики и естественным развитием образа, созданного Ольгой Лепешинской в «Алых парусах», стала исполненная ею партия Золушки в одноименном балете Прокофьева. Сочетание нежной мечтательности, доброты и вполне земного характера девушки из народа – вот образ Золушки, созданный Лепешинской. Премьера балета «Золушка» состоялась в 1945 году, уже после победы в Великой Отечественной войне. После премьеры «Золушки» перед руководством Большого театра встала проблема балетного репертуара. В тот момент было бы несвоевременным постоянно показывать зрителям волшебные сказки, а новых сюжетов, посвященных современности, пока не было. Решили обратиться к классике. В конце 1945 года была завершена работа над балетом по произведению Пушкина «Барышня-крестьянка». В балете сочетались и комедийно-зрелищные, и хореографические начала, а в музыке присутствовал ясно различимый элемент русских мелодий, что привносило в нее патриотические нотки. Партию Лизы танцевала Ольга Лепешинская. Ребяческая проказливость сочеталась в образе с серьезным пониманием своей цели и стремлением добиться ее. В исполнении Лепешинской Лиза не просто хочет устроить свою личную судьбу – она рвется познать мир, окунуться в гущу жизни, не довольствуясь замкнутой обстановкой родительского помещичьего дома. Образами, полными революционной романтики и очень близкими по духу самой Ольге Лепешинской, стали Жанна из балета «Пламя Парижа» (за нее в 1947 году Лепешинская получила Государственную премию) и Тао Хоа из балета «Красный мак» (также отмечена Государственной премией). Спектакль «Пламя Парижа» посвящен событиям великой Французской революции, и партия Жанны – это образ девушки из народа, столь близкий балерине. Зрители-французы узнавали в ней свою соотечественницу, удивлялись, как русской актрисе удалось так воспроизвести дух французского народа. В 1949 году Большой театр поставил обновленную версию балета Глиэра «Красный мак», который уже был в его репертуаре и ранее. Партию танцовщицы Тао Хоа исполняла в те годы Е. В. Гельцер. Лепешинская с благодарностью принимала все советы и уроки Гельцер, однако в трактовку этого образа она, как и во все свои роли, внесла яркую 259

индивидуальность. Она сумела мастерски передать всю экзотичность танца Тао Хоа и вместе с тем сделать ее характер понятным для зрителя, проследить и открыть его общечеловеческие черты и устремления. Дальнейшая судьба балерины складывалась непросто. 1950 год принес Ольге Лепешинской много горя – арестованы многие родные ее отца, а потом – и ее муж, полковник МГБ. Она пыталась узнать чтолибо о судьбе мужа, однако Берия лично запретил ей эти попытки. Фактически саму Лепешинскую спасло в то время лишь то, что Сталин с удовольствием смотрел спектакли с участием любимой балерины, называя Лепешинскую «стрекозой». Однако она была исключена из партии и всех общественных организаций. Для убежденной коммунистки Лепешинской это явилось большим ударом. Тем не менее, ее работа продолжалась. Но вот время было неблагоприятным не только для балерины, но и для всего Большого театра. После постановки в 1949 году балета «Красный мак» в Большом театре вновь наступил «репертуарный голод». Положение художественного руководства театра осложнялось тем, что он считался образцовым, а потому был негласно лишен права на всевозможные творческие эксперименты. Большой театр мог ставить лишь спектакли, апробированные на других сценах и заслужившие одобрение партийного руководства. За девять лет, с 1950 по 1958 годы, в Большом театре состоялось лишь семь премьер балетных спектаклей. Ольга Лепешинская с успехом выступала на сцене, танцевала в тех спектаклях, в которых она участвовала уже несколько лет, но, как и вся труппа, ждала новых постановок, ждала премьер. Такая премьера состоялась лишь в 1952 году, когда была осуществлена постановка балета «Фадетта», в котором Лепешинская танцевала главную партию. Героиня вновь оказалась той, к которым тяготела душа балерины – чистая, непосредственная девушка из народа, которой приходится преодолевать много невзгод и отстаивать свои права. Однако партия Фадетты, к сожалению, не отличалась интересной хореографией. Все же работа над этим образом помогла Лепешинской в осмыслении характера следующей своей героини – Сари из балета «Тропою грома». Здесь вновь возникла трагическая тема неравной любви, очень популярной в те годы. Балет «Тропою грома» был посвящен любви белой девушки к мулату. Партия Сари была последней в ряду премьер замечательной балерины Ольги Лепешинской, завершением созданной ею галереи образов. Обладая безупречной хореографической техникой, Лепешинская 260

сумела в каждом женском образе, созданном ею на балетной сцене, отразить и свой собственный, живой и ищущий характер. Лепешинская продолжала выступать в своих прежних партиях, однако количество выступлений балерине пришлось сократить из-за последствий перенесенной в 1954 году серьезной травмы. Танцуя в балете «Красный мак», балерина внезапно ощутила резкую боль в ноге. Партию она с огромным трудом довела до конца, а после окончания спектакля выяснилось, что ее стопа сломана сразу в четырех местах. Правда, после длительного лечения она нашла в себе силы вновь выйти на сцену. Она выступала до 1963 года, закончив свою карьеру вскоре после смерти своего второго мужа, видного советского военачальника Алексея Антонова. Как она сама это объясняла, «из моего танца ушла радость». Не было прощальных спектаклей, торжественных бенефисов. Просто после того, как она станцевала «Вальпургиеву ночь» и ушла за кулисы, балерина сообщила, что это был ее последний выход на сцену. Как ни странно, опыт и талант Лепешинской оказались практически невостребованными в Большом театре. Ее не пригласили стать педагогом-репетитором ни в Большой театр, ни в хореографическое училище. И в течение двадцати пяти лет Лепешинская вела педагогическую деятельность за рубежом – в Италии, Венгрии, Германии, Японии, других странах. В последние годы она оставила преподавание, однако к ней нередко обращаются за советом ее бывшие воспитанники. Активность и жизненная сила Лепешинской просто поразительны. Она неоднократно становилась членом оргкомитетов международных конкурсов артистов балета, в течение десяти лет работала в редколлегии журнала «Театральная жизнь», сама писала статьи и обозрения, сотрудничала с балетмейстерским факультетом ГИТИСа, в разные годы была членом художественного совета Большого театра.

Максакова Мария Петровна (1902–1974)

Оперная певица, народная артистка СССР (1971). Мария Петровна Максакова родилась 8 апреля 1902 года в Астрахани. Отец умер рано, а мать, обремененная семьей, не могла уделять детям много внимания. В восемь лет девочка пошла в школу. Но училась не слишком хорошо из-за своеобразного характера: то замыкалась в себе, становилась нелюдимой, то увлекала подруг бурными шалостями. Десяти лет начала петь в церковном хоре. И здесь Марусю словно подменили. Впечатлительная девочка, захваченная работой в хоре, наконец успокоилась. Спустя всего год Маруся стала ведущей в альтовой группе хора, где работала до 1917 года. Именно здесь начали развиваться лучшие качества певицы – безупречное интонирование и плавное звуковедение. После Октябрьской революции, когда обучение стало бесплатным, Максакова поступает в музыкальное училище по классу рояля. Поскольку у нее нет дома инструмента, она ежедневно до позднего вечера занимается в училище. Для начинающей артистки характерна в то время какая-то одержимость. Она упивается слушанием гамм, обычно предметом ненависти всех учащихся. Благодаря хорошим вокальным данным Максакова сумела поступить в оперный театр. «У нее был голос профессионального диапазона и достаточной звучности, – пишет М. Л. Львов. – Безупречны были точность интонаций и чувство ритма. Главное же, что привлекло в пении молодой певицы, это музыкальная и речевая выразительность и активное отношение к содержанию исполняемого произведения. Конечно, все это было еще в зачаточном состоянии, но вполне доста262

точным для того, чтобы опытный сценический деятель почувствовал возможности развития». В 1923 году певица впервые вышла на сцену Большого в роли Амнерис и сразу была принята в труппу театра. Работая в окружении таких мастеров, как дирижер Сук и режиссер Лосский, солисты Нежданова, Собинов, Обухова, Степанова, Катульская, молодая артистка быстро поняла, что без предельного напряжения сил не поможет никакой талант. В 1925 году Максакова была откомандирована в Ленинград. Там ее оперный репертуар пополнился партиями Орфея, Марфы («Хованщина») и товарища Даши в опере «За красный Петроград» Гладковского и Пруссака. Через два года, в 1927 году, Мария вернулась в Москву, в Государственный академический Большой театр, оставаясь до 1953 года ведущей солисткой первой труппы страны. Невозможно назвать такую меццо-сопрановую партию в операх, шедших на сцене Большого театра, в которой не блистала бы Максакова. Незабываемыми остались для тысяч людей ее Кармен, Любаша, Марина Мнишек, Марфа, Ганна, Весна, Лель в операх русских классиков, ее Далила, Азучена, Ортруда, Шарлотта в «Вертере», наконец Орфей в опере Глюка, поставленной с ее участием Государственным ансамблем оперы под руководством И. С. Козловского. Она была великолепной Клариче в опере «Любовь к трем апельсинам» Прокофьева, первой Алмаст в одноименной опере Спендиарова, Аксиньей в «Тихом Доне» Дзержинского и Груней в «Броненосце «Потемкине» Чишко. Таков был диапазон этой артистки. Стоит сказать, что певица и в годы своего сценического расцвета, и позже, оставив театр, много концертировала. К числу ее высших достижений по праву можно отнести интерпретацию романсов Чайковского и Шумана, произведений советских композиторов и народных песен. Максакова – среди тех советских артистов, которым в 30-е годы довелось впервые представлять наше музыкальное искусство за рубежом, – и она достойный полпред в Турции, Польше, Швеции, а в послевоенные годы и в других странах. В 1944 году Максакова получила первую премию на организованном Комитетом по делам искусств СССР конкурсе на лучшее исполнение русской песни. В 1946 году Мария Петровна получила Государственную премию СССР за выдающиеся достижения в области оперного искусства и в концертно-исполнительской деятельности. Она получала ее дважды – в 1949 и 1951 годах. 263

Мария Петровна к концу своего жизненного пути, уйдя со сцены, продолжала жить напряженной жизнью. Она преподавала вокальное искусство в ГИТИСе, где являлась доцентом, возглавляла Народную певческую школу в Москве, участвовала в жюри многих всесоюзных и международных соревнований вокалистов, занималась публицистикой. Умерла Максакова 11 августа 1974 года в Москве.

Марецкая Вера Петровна (1906–1978)

Театральная актриса и киноактриса, народная артистка СССР (1949). Вера Марецкая родилась в 1906 году в подмосковной Барвихе. Ее родители к миру искусства никакого отношения не имели. Хотя нет, некая связь все же существовала. Глава семейства Марецких, Петр Григорьевич, с 1912 года арендовал буфет в цирке Никитиных. После революции он остался работать там же на должности продавца. Дети (Вера, ее сестра и два брата) регулярно помогали отцу. Особенно нравилось бывать в цирке Вере. Работать приходилось в основном в антракте, а все остальное время можно было стоять за кулисами и смотреть представление. Вера закрывала глаза и видела себя то бесстрашной наездницей, то грациозной воздушной гимнасткой. Родители же были другого мнения о будущем своей дочери. Им хотелось дать детям серьезное образование. По настоянию родителей Вера сдала вступительные экзамены на философский факультет Московского университета. Но мир искусства продолжал пленять ее воображение. В тайне от отца она подала документы сразу в три театральных студии. Прошла в две и выбрала школу-студию при театре имени Вахтангова, поскольку Е. Б. Вахтангов был учеником К. С. Станиславского. С философией было покончено. В 1924 году Вера Марецкая окончила школу-студию. Как раз в это время Юрий Завадский, в то время еще актер студии Вахтангова, решил основать собственную театральную студию. Марецкая поддержала Юрия Александровича, став одной из первых его актрис. Темперамент Марецкой, ее чувство юмора, безудержная фантазия сказались и на ее дальнейшем репертуаре. В спектакле «Нырятин» она 265

весело сыграла бойкую беспризорницу Степку, в «Волках и овцах» на выразительном контрасте ложной скромности и алчности «подала» свою лицемерку Глафиру. Одной из лучших работ Веры Марецкой в довоенный период была роль проститутки Бетти Дорланж в «Школе неплательщиков» Вернейля. Рассказывают, что когда актриса подходила к авансцене и произносила в зал: «Господа, совершенно не с кем жить», – зал просто лежал. Несмотря на успехи в театре, настоящее всенародное признание Вере Марецкой как актрисе принес кинематограф. Дебютировала на экране Марецкая в 19-летнем возрасте, сыграв небольшую роль в идеологической драме Якова Протазанова «Его призыв». В том же 1925 году Протазанов вновь привлек актрису к съемкам. В его комедии «Закройщик из Торжка» (где в главной роли снялся блистательный Игорь Ильинский) Марецкая сыграла работницу Катю. Одно за другим стали поступать предложения от режиссеров. В период с 1927 по 1930 год она сыграла роли в фильмах: «Земля в плену» (проститутка), «Живой труп» (дамочка), «Два-Бульди-Два» (секретарь ревкома), «Стыдно сказать» (Софочка). Яркую характерность и настоящий лиризм актриса продемонстрировала в роли скромной деревенской девушки Параши в сатирической комедии Бориса Барнета «Дом на Трубной». Всенародное признание, благосклонность официальных властей. Казалось бы, о чем еще можно было мечтать? Мало кто знал, что за всем этим в жизни Веры Марецкой скрывалась страшная трагедия. Ее братья Дмитрий и Григорий, окончившие Институт красной профессуры, были партийными деятелями, близкими к Бухарину. Это и погубило их. В 30-е годы один за другим они были арестованы и расстреляны. На второй день после начала Великой Отечественной войны пропала младшая сестра Марецкой Татьяна. После того, как Вера Павловна обзвонила сначала знакомых, затем больницы и морги, она, наконец, догадалась обратиться в соответствующие органы. Опасения подтвердились… Вера Марецкая всячески пыталась вытащить сестру из тюрьмы, но никакая популярность здесь значения не имела. Безжалостная сталинская машина работала безукоризненно. Татьяна вышла из тюрьмы спустя два года и вплоть до 60-х была лишена возможности проживания в столице. Что же касается личной жизни, то после ухода Завадского Вера Марецкая вышла замуж за довольно посредственного актера Георгия Троицкого. В этом браке у нее родилась дочь Маша. Троицкий, или, 266

как его называла Вера Петровна, Троша, в творческую жизнь жены не вмешивался, занимаясь в основном устройством быта и уходом за дочкой. Творческие вопросы Вера Марецкая по-прежнему решала с Завадским. В 1940 году на базе его театра-студии был организован Театр им. Моссовета. Завадский стал в нем главным режиссером, а Марецкая по-прежнему оставалась одной из его прим. Лучшие работы актрисы, как в театре, так и в кино, пришлись на 40-е годы. Первой ролью на сцене театра Моссовета для Веры Петровны стала Мирандолина в пьесе К. Гольдони «Трактирщица». Героиня Марецкой сразу же понравилась зрителям своим жизнелюбием. Благодаря такому качеству именно эта пьеса в годы войны вызывала неизменный успех у фронтовиков. В Театре им. Моссовета Марецкой доводилось играть роли самого разного плана. Вера Петровна с одинаковым успехом появлялась в образе нежной и робкой Машеньки («Машенька»), напористой и лихой кавалерист-девицы Дуровой («Надежда Дурова»), пышущей здоровьем крестьянки Розетты («Любовью не шутят»), или актрисы Кручининой («Без вины виноватые»). За роль Надежды Дуровой Вера Марецкая была в 1942 году удостоена Сталинской премии. В годы войны Театр им. Моссовета по решению правительства эвакуировали в Алма-Ату. Там, помимо работы на сцене, актриса продолжила съемки в кино. В 1943 году она сыграла одну из лучших своих ролей – партизанку Прасковью Лукьянову в драме Фридриха Эрмлера «Она защищает Родину» (впоследствии актриса за эту роль получила вторую Сталинскую премию). Премьерный показ картины был прерван трагическим известием – под Орлом погиб муж Марецкой Георгий Троицкий (он ушел добровольцем на фронт еще в начале войны). Больше Вера Петровна замуж не выходила… В кино Марецкая снималась чаще всего в главных ролях, однако порой случались и эпизоды. Причем эти работы запоминались не меньше, чем главные. Чего только стоит ее акушерка Змеюкина в знаменитой комедии Исидора Анненского «Свадьба» (1944). «Когда вы смотрите фильм «Свадьба», где Марецкая фантастически и завораживающе исполняет роль Змеюкиной, невозможно не восхищаться, – говорит Виталий Вульф. – Капризная, обворожительная и обольстительная!» И эта замечательная картина снималась в годы войны в одной-единственной комнате в Лиховом переулке! Сразу же после войны на экраны вышла еще одна картина с участием Веры Марецкой – драма Марка Донского «Сельская учительница». 267

Фильм охватывал период с кануна Первой мировой войны, когда героиня Марецкой, выпускница гимназии Варвара Васильевна, отправляется в глухую деревню, и до окончания второй мировой. Перед зрителями прошла фактически вся жизнь сельской учительницы – от молодой девушки до пожилой женщины. Такое сыграть под силу только актрисам, обладающим огромным талантом! В 50–60-е годы Вера Марецкая снималась в кино крайне редко. Среди ее работ можно отметить главную роль в картине «Мать» по одноименному роману Максима Горького, взбалмошную тетушку в комедии «Легкая жизнь» и восьмидесятилетнюю бабушку Варвару Антоновну в драме «Ночной звонок» (это была последняя работа актрисы в кино). Зато в Театре Моссовета Вера Марецкая играла много самых разных ролей: Маргарет Чалмерс («Кража», 1954), Леди («Орфей спускается в ад»), директор фабрики Капитолина Солнцева («Рассвет над Москвой», 1950) и другие. За последнюю Вера Петровна была в четвертый раз удостоена Сталинской премии. Награды и премии: Герой Социалистического труда (1976); Четырежды лауреат Сталинской премии (1941, 1943, 1947, 1951); Кавалер двух орденов Трудового Красного Знамени; Кавалер двух орденов «Знак Почета»; Кавалер ордена Ленина; Кавалер золотой медали «Серп и молот». Измученная болезнью, Марецкая и в больнице продолжала работать. Она читала стихи русских поэтов, а сын записывал ее на магнитофон. Вскоре в той же Кунцевской больнице оказался и Завадский. По старой привычке они с Верой Петровной обменивались рисунками и приветами. Умер Юрий Александрович в 1977 году, и первой об этом сообщили Марецкой. Спустя год, 17 августа 1978 года, из жизни ушла Вера Петровна.

Мордюкова Нонна Викторовна (1925–2008)

Киноактриса, народная артистка СССР (1974). Нонна Мордюкова родилась 27 ноября 1925 года в станице Константиновская Донецкой области. В семье Мордюковых было шестеро детей, кроме Нонны росли еще два брата и три сестры. Отец Нонны был военным, мать работала в колхозе. Мать замечательно пела русские народные песни и романсы. Так как Нонна Мордюкова была старшей из детей, то все заботы по дому ложились именно на нее. В двенадцать лет Нонна Мордюкова начала мечтать о кинематографе. Однажды после просмотра фильма «Богдан Хмельницкий», в котором главную роль играл Николай Мордвинов, Мордюкова написала ему в Москву письмо. И что самое удивительное, Мордвинов ответил девочке. В своем письме он советовал по окончании школы попытаться поступить в Институт кинематографии (ВГИК). Во время войны семья Мордюковых пережила оккупацию. Окончив 10-й класс в Ейске в 1945 году, Нонна Мордюкова сразу решила ехать в Москву, поступать учиться на артистку. С нехитрыми пожитками в деревянном чемодане и 16 рублями в кармане Нонне пришлось четверо суток добираться в товарном вагоне. На ней были галоши, надетые на толстые деревенские носки, так она и пришла во ВГИК, увидев там толпу городских, уверенных в себе, хорошо одетых юношей и девушек. К вступительным экзаменам во ВГИКе не готовилась: девчонка из казацкой станицы вместо басен и стихов развлекала приемную комиссию 269

рассказами из сельской жизни: как хлеб сеют, как на гармони играют… И с первого захода стала студенткой престижного московского вуза! Училась она на «отлично», жила, как и другие иногородние студенты, в общежитии на станции Лосиноостровская. В 1947 году режиссер Сергей Герасимов начал снимать фильм «Молодая гвардия» и на роль Ульяны Громовой, героини Краснодонского подполья, взял второкурсницу Мордюкову. Съемки проходили в Краснодоне. Вместе с Мордюковой в «Молодой гвардии» снимались молодые актеры Сергей Бондарчук, Инна Макарова, Сергей Гурзо, Вячеслав Тихонов... В этой роли, сложно сочетавшей высокую романтику с достоверностью факта и биографии, чернокосая красавица-казачка была еще несколько скованной, что, тем не менее, не мешало ей с волнующей эмоциональностью сыграть в трагедийных сценах фильма. В судьбе молодогвардейки Ули заключалась частица судьбы Мордюковой, тысяч и тысяч ее сверстниц. Искренность начинающей актрисы искупала недостаток профессионализма. Эта роль так запомнилась зрителям, что десятилетия спустя, обращаясь к Мордюковой в многочисленных письмах, зрители называли ее Ульяной. Почти все участники «Молодой гвардии» получили Сталинские премии I степени, в том числе и Мордюкова. Вскоре Нонна Викторовна вышла замуж за Вячеслава Тихонова. В 1948 году у них родился мальчик Володя. После окончания ВГИКа начались их скитания по друзьям. Наконец Мордюкова получила крохотную комнатку в коммунальной квартире. Она сидела с ребенком, а Тихонов тем временем активно работал в кино и в Театре-студии киноактера. Мордюкова же после «Молодой гвардии» не снималась около пяти лет. В 1950 году Мордюкова окончила институт и была принята в Театрстудию киноактера. Приглашать в кино ее не спешили: режиссеры продолжали видеть в молодой актрисе Улю Громову. Фильмов в ту пору снималось не так много, и о большой роли приходилось только мечтать. Так что заметным событием стала исполненная Мордюковой эпизодическая роль колхозницы Насти Огородниковой в фильме «Возвращение Василия Бортникова». Молодая актриса была настолько правдива и убедительна в этом образе, что В. Пудовкин хотел отдать ей главную роль. Замена тогда, к большому сожалению, не состоялась, но кинематограф открыл, наконец, актрису Мордюкову – режиссеры стали доверять ей главные роли. Удачей Нонны Мордюковой стала работа 270

в фильме «Чужая родня» (1955, режиссер М. Швейцер), где она с большой достоверностью народной интонации и деревенской повадки сыграла Стешу Ряшкину. Героиня проходила путем долгого и мучительного перерождения, порывая ради любви к мужу связи со своей темной семьей стяжателей. Тяжесть и боль этого пути молодая актриса показала с потрясающей силой. Фильм, ставший во второй половине 50-х годов этапным, стал таковым и в судьбе Нонны Викторовны. В ряде ролей, в том числе и эпизодических, но запоминающихся, ярких, емких, стала определяться и актерская тема Нонны Мордюковой – тема простой и сильной женщины с трудной судьбой. Своими работами она вдохновила драматурга Б. Метальникова, написавшего специально для нее «Простую историю». Здесь Мордюкова исполнила одну из лучших своих ролей – молодую вдову Сашу Потапову, на чьи плечи нежданно легло бремя председательства в отстающем колхозе. Актриса играла драматизм и тяготы «светлого пути» из простых колхозниц в председатели, горечь безнадежной любви и – преображение души, обретение достоинства. В работе над ролью Мордюкова опиралась на впечатления детства, особенно же на опыт и биографию собственной матери. Тогда уже стало очевидным, что кинематограф обрел подлинно народную актрису – по корням своим, по жизненному опыту, по духу и мироощущению. Сама повадка и стать Нонны Мордюковой, южнорусские выразительные черты лица, сильный грудной голос тоже вполне соответствовали представлениям о женщине из народа. Более того, они формировали эти представления, делая Мордюкову актрисой-символом, знаком подлинности, народным достоянием. Большим актерским достижением Нонны Мордюковой стала и Доня Трубникова в фильме «Председатель», режиссера Салтыкова. По сюжету Доня была идеально отрицательным персонажем: жена единоличника, грубая, горластая спекулянтка, в довершение всего – прижившая ребенка от фашиста-оккупанта. Все это актриса подавала со свойственной ей психологической убедительностью, лишь исподволь – взглядом, интонацией – намечая второй план образа, драматизм и горечь Дониной судьбы. Такое сложное понимание характера вообще свойственно Мордюковой, чьи драматические роли всегда глубже простой, хотя и точной обрисовки определенного социального типа. Кстати, даже в комедиях она невероятно метко и ярко схватывала именно социальные типы, будь то монументальная, мрачноголосая купчиха Белотелова в «Женитьбе 271

Бальзаминова» или цепкая, хищная чиновница Пристяжнюк в фильме «Тридцать три» режиссера Г. Данелия. А ее жэковская активистка Плющ из «Бриллиантовой руки» режиссера Леонида Гайдая стала злой сатирой на широко известный тип назойливой дамы-общественницы. Интересна работа Нонны Мордюковой в картине «Комиссар», где актриса неожиданно предстала в весьма неоднозначном образе женщины-комиссара Вавиловой, почти утратившей за годы Гражданской войны свою женскую сущность и вновь обретающую ее в материнстве. Режиссер тонко использовал присущее актрисе парадоксальное сочетание недюжинной силы и мягкой женственности. Символически обобщающим стал образ Федосьи Угрюмовой в народной драме «Русское поле», режиссера Н. Москаленко, где Мордюкова снималась вместе с сыном, Владимиром Тихоновым. Фильм имел большой успех у зрителей и явил собою образец народного кино – как и картина «Возврата нет», в которой актриса играла простую деревенскую женщину Антонину Каширину, покинутую мужем ради невестки. Оба фильма закрепили за Нонной Мордюковой право говорить от лица русских женщин об их неизбывно тяжелой доле, несгибаемой силе и достоинстве. Это подтверждала и небольшая, но значительная роль солдатки Натальи в фильме «Они сражались за Родину», режиссера Сергея Бондарчука, сыгранная в блестящем дуэте с Василием Шукшиным. Конец 1970-х годов ознаменовался решительным поворотом в творческой биографии Нонны Мордюковой. Виктор Мережко предложил ей неожиданный драматургический материал, позволявший круто сменить амплуа. В фильме «Трясина» Мордюкова сыграла роль матери, чья слепая тираническая любовь толкала сына к дезертирству, а затем и к гибели. Актерская тема Нонны Мордюковой здесь буквально выворачивалась наизнанку, впервые эта органичная артистка со всей очевидностью играла роль. В историю кинематографа Мордюкова вошла как актриса, отвесившая пощечину самому Никите Михалкову! На съемках фильма «Родня» Михалков, желая добиться от Мордюковой более откровенной игры, сильно оскорбил актрису. В скандальной, скорой на суд Марии Коноваловой из «Родни» не сразу узнавалась знакомая и все же новая Мордюкова. Актриса играла на грани гротеска. Ее неврастенический темперамент, металлические зубы, громкий хохот и крик озадачивали, раздражали. Но за поступками этой деревенской тетки, неуклюже вторгающейся в городскую жизнь, в самом ее смешном и горестном 272

несовпадении с этой жизнью зритель постепенно различает глубокую драму утраты связей, отрыва от корней всех, кого она пытается соединить в бездушном городском мире. Здесь нужна была именно Мордюкова с ее актерским багажом, с естественностью и природностью, все очевиднее конфликтовавшими с современностью. Неспроста после «Родни» ее приглашали лишь на случайные, эпизодические роли: режиссеры звали актрису «прийти и привнести» нечто свое в картины, где для нее не было реального сценарного материала. Именно поэтому в постсоветской России народная артистка, уйдя из театра почти и не снимаясь, жила встречами со зрителями, писала книгу воспоминаний «Не плачь, казачка» и представительствовала на фестивалях, осуществляя своим присутствием «связь времен». Даже картина «Мама», специально поставленная «на Мордюкову», лишь подчеркнула диссонанс актрисы с современным кино – предложенный драматургический материал не позволил развернуться ее незаурядному таланту. Еще одна попытка что-то сделать вразрез с главной темой Мордюковой (роль матери, погубившей сыновей) вновь не принесла удачи – что, конечно, не умаляет ее авторитета и значения как одной из выдающихся актрис современности. Одними из главных черт своего характера сама Мордюкова считала наивность и доверчивость. И она была права! Будь актриса реалисткой, вряд ли отважилась бы отправиться из далекой Кубани в Москву. Мордюкова вышла замуж и родила сына от набиравшего тогда популярность актера Вячеслава Тихонова. Их брак продлился 13 лет, и все это время Мордюкова сожалела о своем поспешном замужестве. У Мордюковой к мужу всегда была масса претензий. Мол, он и «холодноватый», и «скучный», эгоист страшный. Нонна Викторовна с обидой вспоминала, как однажды бывший супруг забирал ее из больницы. «Одежды никакой не взял. Просто снял с себя плащ и накинул на меня... А вот бидончик для молока прихватил, чтобы на рынке потом купить – это его страсть! И что интересно: сам в машине сидит, а я побежала за молоком». Ангелом-хранителем семейства Мордюковой – Тихонова была мама актрисы, умолявшая дочь не уходить от мужа. На следующий день после похорон матери Мордюкова и Тихонов разошлись. Злые языки утверждают, что Нонна Викторовна была не промах, поколачивала любимых мужчин... Как-то Нонна Мордюкова пожаловалась: мол, «ухажеры всегда попадались какие-то неудачные». К ней, актрисе со всесоюзной славой, постоянно липли мужчины, желающие существовать за ее счет. Один из таких ухажеров, Борис 273

Андроникашвили, не работал, зато с большим энтузиазмом тратил на застолья заработанные Мордюковой деньги. Отношения со следующим гражданским мужем, актером Владимиром Сошальским, просуществовали рекордно короткий срок – всего полгода... О своем единственном сыне, Владимире Тихонове, Нонна Викторовна не могла думать без боли – в 1990 году он умер от сердечной недостаточности, развившейся из-за употребления наркотиков. Последние годы Нонна Викторовна страдала разными заболеваниями, самым серьезным из которых был диабет. Сестра актрисы рассказывала: «Она очень мучилась, но до последнего своего мгновения продолжала репетировать, придумывала себе роли и мечтала, как бы она могла еще сыграть: она просто жила кинематографом». Нонна Викторовна ушла из жизни 6 июля в 10 часов вечера в московской больнице. Она ушла, но оставила нам замечательные фильмы, которые с трепетом смотрят вот уже несколько поколений зрителей. Ее, как актрису, признали во всем мире, – редакционный совет английской энциклопедии «Кто есть кто» («Who is who») в 1992 году включил Мордюкову в десятку самых выдающихся актрис ХХ века. А еще в честь великой актрисы названа звезда. И теперь с небес ярко сияет небольшое – 39 км в диаметре – светило «Нонна Мордюкова». Награды и премии: Народная артистка СССР (1974); Лауреат Сталинской премии (1949, за роль в фильме «Молодая гвардия»); Лучшая актриса 1972 года по опросу журнала «Советский экран»; Лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1973, за роли в фильмах: «Русское поле», «Журавушка», «Председатель», «Простая история», «Женитьба Бальзаминова»); Кавалер ордена Дружбы народов (1985); Лауреат премии «Золотой Овен» в номинации «Человек кинематографического года» (1995); Лауреат премии «Кинотавр» в номинации «Премия президентского совета за творческую карьеру» (1996); Лауреат премии деловых кругов России «Кумир» в номинации «За высокое служение искусству» (1999); Кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» III степени (2000); Лауреат премии Президента РФ в области литературы и искусства (2001); Кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени (2005).

Мухина Вера Игнатьевна (1889–1953)

Скульптор, народный художник СССР (1943), действительный член АХ СССР (1947). Училась в Москве (1909–1912) у Юона и Машкова, а также в Париже (1912–1914) у Э. А. Бурделя. С 1909 жила в Москве. Преподавала в Московском высшем художественно-промышленном училище (1926–1927) и Вхутеине (1926–1930). Уже в ранних произведениях Мухиной, отмеченных некоторым влиянием кубизма, заметно тяготение к монументальности и лаконизму форм («Пьета», глина, 1916, не сохранилась). После Октябрьской революции 1917 года Мухина участвовала в осуществлении ленинского плана монументальной пропаганды (проект памятника Н. И. Новикову, глина, 1918, не сохранился). В 1920-е годы Мухина создала проекты памятников – романтически приподнятые образы-олицетворения, проникнутые бурным движением (памятник В. М. Загорскому, 1921, «Пламя революции», 1922–1923, оба – гипс, Музей Революции СССР, Москва), а также станковые фигуры, крепко сбитые, утяжелённые объёмы которых выражают мощь внутренней жизни натуры («Ветер», 1926–1927, «Крестьянка», 1927, обе – бронза, Третьяковская галерея). В 1930-е годы Мухина переходит к более детализованной лепке, сочетая чёткое выявление закономерностей конструкции с жизненной конкретностью образа. Обращаясь к портрету, Мухина иногда заостряет наиболее характерные черты лица модели («С. А. Котляревский», бронза, 1929, там же), но чаще типизирует их, создавая обобщённый образ современника («С. А. Зам275

ков», мрамор, 1935, там же), однако неизменно сохраняет живую непосредственность отношения к портретируемому. С 1930-х годов Мухина всё чаще занимается проблемами синтеза искусств. Главный результат этих поисков – 24-метровая группа «Рабочий и колхозница», увенчавшая советский павильон на Всемирной выставке 1937 года в Париже (ныне установлена перед северным входом ВДНХ СССР в Москве; нержавеющая сталь, 1935–1937; Государственная премия СССР, 1941). Диагональная композиция группы отражает нарастающий кверху ритм здания-постамента (архитектор Б. М. Иофан); пространственно дифференцированные формы монумента объединяются мотивом стремительно убыстряющегося движения, в результате чего возникает особая декоративная звучность и зрительная лёгкость силуэта. Фигуры юноши и девушки, несущих серп и молот, стали не только этапным произведением социалистического реализма, но и всемирно известным символом нового общества, движущегося к коммунизму. Среди лучших работ Мухиной последующих лет – памятник М. Горькому, проникнутый революционно-романтическим духом раннего творчества писателя (архитектор В. В. Лебедев, П. П. Штеллер, бронза, гранит, 1938–1939, установлен в 1952 году в городе Горьком), а также декоративная группа «Хлеб», гармонически-плавные, «певучие» ритмы которой рождают представление о физической и духовной красоте людей труда (бронза, 1939, Третьяковская галерея). В Великую Отечественную войну 1941–1945 годов Мухина работает преимущественно в области портрета (неизменно связывая индивидуальные особенности человеческой личности с судьбой народа, позволяя ощутить героический пафос эпохи): с суровой правдивостью передаёт облик советских воинов («Б. А. Юсупов» и «И. Л. Хижняк», оба – гипс, 1942, и бронза, 1947, Третьяковская галерея; Государственная премия СССР, 1943), создаёт образы деятелей науки и культуры («Хирург Н. Н. Бурденко», гипс, 1943, и бронза, 1947, Третьяковская галерея; «Академик А. Н. Крылов», дерево, 1945, Третьяковская галерея; Государственная премия СССР, 1946), а также обобщённо-символический образ советской девушки, выражающий ненависть к врагу и несокрушимую уверенность в победе над ним («Партизанка», гипс, 1942, Республиканский объединённый историко-краеведческий и изобразительных искусств музей им. Бехзада, Душанбе; бронза, 1951, Третьяковская галерея). В послевоенный период Мухина вновь обращается к монументальной скульптуре, практически воплощая исполненный И. Д. Шадром проект памятника Горькому для Москвы (совместно 276

с Н. Г. Зеленской и З. Г. Ивановой, архитектор З. М. Розенфельд; бронза, гранит, 1951; Государственная премия СССР, 1952), работая над многофигурной композицией «Требуем мира!» (совместно с Н. Г. Зеленской, З. Г. Ивановой, С. В. Казаковым, А. М. Сергеевым; гипс, 1950, Русский музей, Ленинград; Государственная премия СССР, 1951) и памятником П. И. Чайковскому в Москве (совместно с Н. Г. Зеленской и З. Г. Ивановой, архитектор А. А. Заварзин; бронза, гранит, с 1945; открыт в 1954). Стремясь обогатить художественный язык советского искусства, Мухина неоднократно выступала как теоретик скульптуры, часто обращалась к новым материалам, разрабатывала технику полихромной пластики. Будучи мастером широкого профиля, Мухина оформляла выставки, создавала промышленную графику, проекты одежды и рисунки для тканей, изделия из фарфора (статуэтка «С. Г. Корень в роли Меркуцио», 1949, и др.), театрально-декорационные работы (эскизы костюмов к «Электре» Софокла, 1944, в Театре им. Е. Вахтангова, Москва, и др.), была одним из инициаторов движения за улучшение производства советского художественного стекла, работая в этой области в 1938–1953 годах («Женский торс», 1929–1952). Самостоятельное художественное значение имеют рисунки Мухиной, с изысканным лаконизмом передающие особенности пластического строения натуры. Награждена двумя орденами, а также медалями. Имя Мухиной присвоено Ленинградскому высшему художественно-промышленному училищу (1953).

Надеждина Надежда Сергеевна (1908–1979)

Балетмейстер, создательница и художественный руководитель (1948–1979) Государственного академического хореографического ансамбля «Берёзка», народная артистка СССР (1966). С 2000 года ансамбль «Берёзка» носит имя своего создателя – Надежды Сергеевны Надеждиной. Надежда Сергеевна Надеждина родилась 3 июня 1908 года в Вильнюсе. Она – дочь писательницы Александры Бруштейн (1884– 1968), автора трилогии «Дорога уходит в даль…», и внучка Якова Выгодского (1857– 1941), врача и общественного деятеля, руководителя еврейской общины Вильно (Вильнюса), погибшего в Вильнюсском гетто. С ранних лет испытывала непреодолимую тягу к народному танцу. В 1918 году Надеждина поступает во Вторую Государственную балетную школу в Петрограде, где учится у знаменитых педагогов Я. Вагановой, Н. Г. Легата, А. М. Монахова. В 1924 году Надеждина становиться самой молодой артисткой, принятой в труппу Большого театра. С эстрадой Н. С. Надеждина познакомилась в 1931 году, а с середины 30-х годов начала ставить свои номера. В годы Великой Отечественной войны она – балетмейстер в ансамблях Сибирского военного округа и Карельского фронта – ставит танцы во фронтовых и агитбригадах, сама выезжает с ними в действующую армию. В 1945 году становится художественным руководителем Русского народного Хора Калининской филармонии, собирает и изучает фольклор северных областей России. С 1947 года возглавляет балетное отделение Мосгосэстрады. В 1948 году создает хореографический ансамбль «Берёзка». Однажды Надежда Сергеевна увидела на старинной литографии хоровод: девушки держали в руках зеленые веточки березы. В этом 278

изображении она нашла не просто интересную идею танца, но и поймала свою «синюю птицу», изменившую всю ее жизнь и принесшую ей большое счастье. Первые исполнительницы хоровода «Березка» – молодые колхозницы Калининской (ныне – Тверской) области, участницы фестиваля сельских народных талантов в 1948 году. Двадцать девушек в длинных сарафанах – все статные, величавые, с красивой осанкой, с каким-то особым ореолом внутреннего озарения неслышно идут по сцене – ведут узорчатый хоровод. Нет, не идут – «плывут», да так, что вы уверены, будто не они двигаются, а вращается под ними диск сцены. В руках у них веточки молодой березки с чуть дрожащими ажурными листочками. «Во поле березонька стояла…» Зримо переливается мелодия песни. «Плывут» девушки, а зрители, глядя на них, словно вдыхают аромат весны, ощущают ее волнующую поэзию. Поэзию Родины с ее безбрежными далями, березовыми рощами, с ее красотой. Невозможно передать словами все краски и оттенки, создающие необычность хоровода «Березка». «Березка»... Всему миру известен этот танцевальный образ, поэтичный девичий хоровод, давший имя прославленному хореографическому коллективу. Тридцать лет ему бурно рукоплещет зритель. Бессменным руководителем ансамбля была хореограф Надежда Надеждина. Это она десятилетия назад собрала группу совсем юных танцовщиц, пришедших из профессиональных коллективов, из балетной школы, из самодеятельности, и создала хореографический ансамбль. Первая программа ансамбля определила его творческое кредо на долгие годы вперед. Образы русской народной поэзии, народного быта, песенного и танцевального творчества стали для Надеждиной драгоценными источниками, питающими мысль, воображение, фантазию. Эти образы, поэтические и самобытные, живут во всех сочиненных ею танцах: они живут в «Березке», «Лебедушке», «Сударушке», «Топотухе», «Узорах», в танцевальных сценах и сюитах «Прощай, масленица», «Северное сияние» и многих, многих других. И зрители полюбили их, ждали новых сочинений Надеждиной. Ждали не только советские зрители, но и зарубежные: у «Березки» – всемирная слава. За годы своей жизни ансамбль побывал в пятидесяти восьми странах, познакомив со своим искусством миллионы людей. Для многих из них знакомство с «Березкой» расширило представления о нашей стране, о нашем народе, о его культуре, искусстве. Вот что писали в дни гастролей ансамбля в США американские газеты: «Посмотреть ансамбль «Березка» – это все равно что съездить в неведомую страну и познакомиться с ее народом. Главное действующее 279

лицо танцев «Березки» – это русская душа». «Очарование, вкус, чувство стиля. Есть что-то солнечное в их радости. Это невероятное, волшебное зрелище». Французский критик сказал: «Хореография Надежды Надеждиной– шедевр вкуса и выдумки». По традиции каждое выступление ансамбля открывает танец «Березка». Девушки в красных сарафанах с ветками березок в руках выходят на сцену парами, в пояс кланяются друг другу и, образовав большой хоровод, плавно скользят по кругу. Этот плывущий шаг принес славу ансамблю, названному именем первого танца, сочиненного Надеждой Надеждиной. В основу каждого танца, сочиненного Надеждиной, положен какойто образ: в «Березке», «Северном сиянии» – это образ природы, в «Лебедушке» – образ, взятый из народной поэзии, народного творчества, в «Прялице», «Сударушке» – из народного быта. Каждый образ подсказал хореографу свой танцевальный узор, свою узорчатую вязь. Каждый мог быть назван узором. Это наименование Надеждина дала одному своему хороводу. «Узоры» – задумчивый, мечтательный танец. Вереница девушек в бело-синих одеждах плывет по сцене, выводя кружевные танцевальные вензеля. И в поступи, и в выражении лиц – некоторая отрешенность, оттенок легкой грусти. О чем-то мечтают, о чем-то грустят «вышивальщицы». А узор ширится, растет, стелется по сцене живым шитьем завитков, крестов, кругов и строчек. А потом бесшумно, как во сне или в сказке, из-за спин девушек выходит строй юношей. С ними хоровод обретает новые, более мажорные тона, оттенки, ритмы. А когда добрые молодцы вновь загадочно исчезают, девушки завершают свой танцевальный узор одни, с тихой грустью, светлой печалью. В «Сударушке» исполнительницы выходят на сцену совсем в другом настроении. Празднично наряженные, с большими шалями в руках они идут горделиво, чуть поводя плечами, чуть усмехаясь чему-то своему, им одним ведомому. И хоровод ведут яркий, динамичный, с замысловатыми перестроениями и еще более замысловатой игрой платками. И все-таки, несмотря на уверенную поступь этих лукавых красавиц, им тоже свойственна сдержанность, приглушенность эмоций, никогда не открывающихся до конца. «Сударушки» сохраняют свою невозмутимость, хоть и вихрь поднялся от их взметнувшихся шалей и хоровод завертелся веселой-каруселью. 280

В этом танце, как и во всех хороводах, нет солисток, это ансамблевый танец. И все же в нем есть главная «сударушка» – Мирра Кольцова. Она выходит первой, ведя за собой остальных молодиц. Кольцова и в ряде других танцев – ведущая в хороводе, и в том, как она это делает, она подлинная солистка. В «Сударушке» она дает тональность всей композиции. Ее мимика, пластика приковывают зрительское внимание, за ней следишь до конца выступления. В «Узорах» М. Кольцова и ее партнер М. Шматов чуть ярче других воспроизводят рисунок танцевального узора, чуть акцентируют свои отношения в танце. Им вторят остальные, и это придает всему хороводу дополнительные краски, оттенки, своеобразие. «Большой казачий пляс» – танцевальная картина с солистами и ансамблем, танец-игра, танец-гулянье, танец-соревнование. В нем – и конные скачки и танцевальный перепляс. Виртуозные движения, замысловатые «коленца», в которых преуспевают отдельные танцовщики, становятся предметом танцевального состязания. Это природа всякого перепляса. И зритель запоминает особо отличившихся. Запоминает, как кружит по сцене прыжками «козой» с растянутой гармонью в руках «балагур» Н. Новиков, какое причудливое коленце выделывает в «Ямщиках» Е. Кудрявцев, как легка и бесконечна присядка-«ползунок» у Л. Шагалова в «Казачьем плясе», с какой удалью, размахом танцуют и другие их товарищи. Танцевальные хороводы, игры, сценки, сюиты, поставленные Н. Надеждиной, складываются в большую картину, корнями уходящую к народному творчеству. Но танцы эти не этнографичны; это не сценические варианты конкретных произведений народной хореографии. В танцах ансамбля рождается особый почерк, требующий от исполнителя и зрителя умения мыслить метафорически, ассоциативно. Тянется живая нить, вышивается узор, плывут лебедушки, движется цепочка – нерасторжимо единение живых ее звеньев. Умерла Надежда Сергеевна 11 октября 1979 г. В 2000 году Академическому ансамблю «Берёзка» присвоено её имя. В 2008 году 3 июня ансамбль отметил 100-летний юбилей со дня рождения Н. С. Надеждиной.

Нестерова Наталья Игоревна (родилась в 1944 г.)

Живописец, заслуженный художник Российской Федерации. Наталья Игоревна Нестерова родилась в Москве в 1944 году в семье архитекторов. В 1962–1968 годах она училась в Московском Государственном художественном институте имени В. И. Сурикова у известного живописца, профессора Дмитрия Жилинского. В 1969 году Нестерова была принята в Союз художников. Художница много и часто выставлялась на официальных выставках. К нонконформистам никогда не принадлежала, по своей творческой ориентации ее скоре всего можно отнести к так называемому «левому МОСХу». Была популярна среди российской интеллигенции в период застоя. Наталья Нестерова осталась одним из наиболее признанных мастеров-семидесятников. Отечество не обделило ее своими наградами и званиями: Государственная премия, премия «Триумф», звание заслуженного художника РФ, звание академика и Почетная золотая медаль Академии художеств. С 1991 года она – профессор живописи Российской академии художеств. С 1988 года художница по большей части живет в США. Она участвовала более чем в шестидесяти индивидуальных и групповых выставках на родине и за рубежом. Ее картины хранятся в крупнейших отечественных коллекциях: в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, а также в музее Гуггенхайма в Нью-Йорке, музее Людвига в Кельне, в музеях Монреаля, Пекина и других. Подобно многим мастерам поколения 1970-х, Нестерова обратилась в своем творчестве к примитиву с его характерными художественными средствами – локальным цветом, графичностью, упрощенной ком282

позицией. Вместе с тем художница творит сложную красочную поверхность, где фактурные, словно вылепленные цветом участки соседствуют с гладкими мазками. На этом экспрессивной живописном языке она рассказывает незатейливые, на первый взгляд, истории. Ее картины можно обозначить как жанровые, наполненные сатирическим пафосом. Излюбленные сюжеты – праздничные и праздные гуляния, докучливый отдых на берегу моря, бесцельные прогулки по городу, бесконечная игра в карты, многочасовое сидение в кафе. Лица на ее полотнах зачастую похожи на маски, фигуры застыли в искусственных позах манекенов, вещи – в нелепых положениях. Узнаваемые и топографически достоверные городские пейзажи превращаются в фальшивое пространство, где разыгрываются с ложной многозначностью мизансцены из театра абсурда. Антигерои нестеровских полотен томятся скукой, одиночеством и бессмысленностью своего существования, они пусты и суетны. Это обыватели последнего советского периода.

Нечкина Милица Васильевна (1901–1985)

Учёная-историк, академик АН СССР (1958). Родилась в семье инженера. Окончила историко-филологический факультет Казанского университета (1921). В 1924–1927 годах – научный сотрудник института истории РАНИОН; одновременно преподаватель 1-го МГУ (1924–1926) и университета трудящихся Востока (1925–1928). В 1934–1954 годах – профессор исторического факультета МГУ. С 1946 года – в Академии общественных наук (с 1946 года профессор, в 1958–1965 годах – руководитель кафедры истории советского общества). С 1935 года – в институте истории АН СССР. Основные труды по истории русского революционного движения и общественной мысли XIX в., разработке общей концепции русского исторического процесса, историографии и методологии истории. Нечкиной Милице Васильевне принадлежат работы по истории движения декабристов: «Общество соединённых славян« (1927), «А. С. Грибоедов и декабристы» (1947; Государственная премия СССР, 1948), «Восстание 14 декабря 1825 г.» (1951), «Движение декабристов» (т. 1–2, 1955). При участии Нечкиной Милицы Васильевны и под её руководством продолжается публикация архивных материалов «Восстание декабристов» (т. 7, 9–12, 1950–1969). Значителен вклад Нечкиной Милицы Васильевны в разработку проблемы первой революционной ситуации в России, систематическое изучение которой она возглавила в созданной по её инициативе в 1958 году проблемной группе при Институте истории АН СССР. Этой проблеме посвящены труды Милицы Васильевны Нечкиной «Г. Чернышевский в годы революционной ситуации» 284

(«Исторические записки», т. 10, 1941), «Новые материалы о революционной ситуации в России (1859–1861 гг.)» («Литературное наследство», т. 61, 1953), статьи по истории «Земли и воли» и революционных обществ, предшествовавших ей и сопутствовавших деятельности П. Огарева и А. И. Герцена, опубликованные в изданном под редакцией М. В. Нечкиной сборнике статей «Революционная ситуация в России 1859–1861 гг.» (т. 1–6, 1960–74). Под руководством Нечкиной осуществлено факсимильное издание крупнейших памятников общественного движения 50–60-х гг. – «Колокол» (выпуски 1–11, 1960–64) и «Полярная звезда» (книги 1–9, 1966–68). Нечкина Милица Васильевна – автор и редактор первых советских учебников для высшей («История СССР», т. 2, изд. 1940, 1949, 1954; «История СССР», т. 1, 1956, 1964) и средней (7-х и 8-х классов) школ. Исследование Милицей Васильевной Нечкиной проблем классовой борьбы и роли народа в историческом процессе нашло отражение в авторском участии в коллективных трудах «История пролетариата СССР» (1930–35), «Очерки истории пролетариата СССР» (1931) и др. Под руководством М. В. Нечкиной изданы т. 2–4 «Очерков истории исторической науки в СССР» (1960–66), сборник статей «История и историки» (1965, 1966, 1972). Награждена двумя орденами Ленина, орденом Трудового Красного Знамени и медалями.

Образцова Елена Васильевна (родилась в 1939 г.)

Оперная певица и драматическая актриса, народная артистка СССР (1976). Елена Васильевна родилась 7 июля 1939 г. в Ленинграде. Воспоминания детства для Лены навсегда связаны с войной и блокадой. В первые дни войны отец ушел на фронт, семья до конца зимы 1942 года оставалась в осажденном Ленинграде. Весной 1942 года Лена с матерью и бабушкой были эвакуированы по Ладожскому озеру в городок Устюжну Вологодской области, где они жили до лета 1945 года. После войны жить было тяжело, трудно. Отец вернулся только спустя год. Мама работала, а Лену отдали в детский сад. Музыкальная руководительница хора первой обратила внимание на голос девочки и сказала об этом маме, но она не придала значения этим словам. С 1948 по 1954 год Лена занималась в детском хоре Ленинградского дворца пионеров. Создателем и бессменным руководителем хора была Мария Федоровна Заринская. «Этот хор повлиял на меня очень, – признавалась певица. – В нем я, собственно, родилась как музыкант. Мария Федоровна была, безусловно, выдающимся человеком и педагогом. Она «влюбила» меня в пение и была первой, кто дал мне веру в то, что я смогу стать певицей». На отчетном концерте хора в зале Ленинградской капеллы весной 1954 года состоялось первое сольное выступление Елены. С 1954 по 1957 год в связи со служебным переводом отца семья жила в Таганроге, затем год в Ростове-на-Дону. Таганрог подарил Лене 286

знакомство с замечательным педагогом Анной Тимофеевной Куликовой, у которой в течение двух лет она занималась на вокальных курсах в Музыкальной школе имени П. И. Чайковского. Учащихся вокального класса Музыкальной школы привлекали к участию в спектаклях Драматического театра имени А. П. Чехова, здесь же проходили отчетные концерты. На одном из них Лену услышала директор Ростовского музыкального училища М. А. Маньковская, и по ее рекомендации в 1957 году Лена была принята в училище сразу на 2-й курс. Лена была непременной участницей всех концертов школьной самодеятельности, на которых с удовольствием исполняла романсы и чрезвычайно популярные в те годы песни из репертуара Лолиты Торрес. Через год, в августе 1958 года, пройдя успешное прослушивание, она поступила на подготовительное отделение Ленинградской консерватории. Из более чем ста человек, проходивших испытание, приняли только троих, среди них – Елену Образцову. Ее вокальным педагогом стала профессор Антонина Андреевна Григорьева, человек большой мудрости и душевной теплоты. 1962 год принес в жизнь Елены Образцовой большие перемены. Две золотые медали – на Всемирном фестивале молодежи и студентов в Хельсинки и на Всесоюзном конкурсе вокалистов имени М. И. Глинки в Москве повлекли за собой приглашение в Большой театр. Дебют состоялся 17 декабря 1963 года в партии Марины Мнишек в опере М. П. Мусоргского «Борис Годунов». Тогда же было принято решение об окончании Еленой консерватории экстерном. 11 мая 1964 года в Малом зале имени Глазунова состоялся выпускной экзамен, на котором Софья Петровна Преображенская, председатель комиссии, поставила Елене Образцовой 5 с плюсом – оценку, которая не ставилась в Ленинградской консерватории около 40 лет. Тогда же, в мае 1964 года, минуя стажерскую группу, она была зачислена в штат солистов оперы и в составе труппы Большого театра совершила свои первые гастроли – в Японию, а осенью 1964 года – в Италию, где на сцене театра «Ла Скала» выступила в двух небольших партиях – Княжны Марьи («Война и мир») и Гувернантки в опере «Пиковая дама», отмеченной итальянской прессой. За первый год работы в театре Образцова исполнила 8 (!) партий, в том числе Амнерис в «Аиде» Дж. Верди, заставив говорить о себе музыкальную Москву. Этапными стали для певицы гастроли Большого театра в Париже зимой 1969 года. Триумфальный успех в партии Марины Мнишек круто изменил ее артистическую судьбу. В 1970 году она была удостоена 287

золотых медалей на двух Международных конкурсах: имени П. И. Чайковского в Москве и имени Ф. Виньяса в Барселоне. В начале 1971 года в парижском зале «Плейель» состоялся ее первый сольный концерт, названный французской прессой «историческим». Все, что последовало за этим в крупнейших городах и столицах мира – Милане, Вене, Барселоне, Лондоне, Мюнхене, Гамбурге, Праге, Нью-Йорке, Сан-Франциско, Токио, Буэнос-Айресе – принесло Елене Образцовой славу одной из самых блистательных звезд вокального искусства нашего времени. Ее выступления на сценах театров «Ла Скала» и «Метрополитен-опера» стали выдающимися событиями музыкальной жизни и вошли в историю мирового оперного театра. Природа щедро одарила Елену Образцову. У нее голос редкой красоты тембра, бархатистости, органной сочности звучания, яркая сценическая внешность, придающая ее оперным героиням редкую художественную рельефность и выразительность, талант настоящей драматической актрисы. И все это соединено в художнике, фанатично преданном музыке. Для Образцовой пение – не просто профессия, а содержание, высший смысл жизни. Поэтому художественные трактовки певицы обладают такой огромной притягательной силой, безраздельно захватывают слушателей. Образцова – властительница душ зрителей, личность поистине магнетическая. Подлинная стихия певицы – музыка высоких романтических чувств, исполненная глубокой, страстной экспрессии, порывистости, лирической проникновенности и одухотворенности. Многие ее роли стали живой классикой современной оперной сцены. Всего в репертуаре певицы 40 партий в операх русского и зарубежного классического репертуара, а также в операх композиторов XX века: Марина Мнишек («Борис Годунов», 1963), Гувернантка, Полина, Миловзор (1964), Графиня (1965, «Пиковая дама»), Любаша («Царская невеста», 1967), Кончаковна («Князь Игорь», 1968), Марфа («Хованщина», 1968), Любава («Садко», 1979), Амнерис («Аида», 1965), Азучена («Трубадур», 1972), Эболи («Дон Карлос», 1973), Сантуцца («Сельская честь», 1977), Ульрика («Бал-маскарад», 1977), Принцесса де Буйон («Адриенна Лекуврер», 1977), Адальжиза («Норма», 1979), Джованна Сеймур («Анна Болейн», 1982), Орфей («Орфей и Эвридика», 1984), Нерис («Медея», 1989), Леонора («Фаворитка», 1992), Герцогиня («Сестра Анжелика», 1992), Кармен («Кармен», 1972), Шарлотта («Вертер», 1974), Далила («Самсон и Далила», 1974), Иродиада («Иродиада», 1990), Оберон («Сон в летнюю ночь» Б. Бриттена, 1965), Женя Комелькова («Зори здесь тихие» К. Молчанова, 1975), Юдит («Замок герцога Синяя Боро288

да» Б. Бартока, 1978), Иокаста («Царь Эдип» И. Стравинского, 1980), Сильвана («Пламя» О. Респиги, 1990); С. Прокофьева: Фрося («Семен Котко», 1970), Княжна Марья (1964), Элен Безухова (1971), Ахросимова (2000, «Война и мир»), Бабуленька («Игрок», 1996), Князь Орловский («Летучая мышь», 2003) и др. Елена Образцова выступает в ведущих оперных театрах мира: Марсельская опера (дебют в 1973 году в партии Кармен), Большой театр «Лисео» (дебют в 1974 году в партии Далилы), Венская государственная опера (дебют в 1975 году в партиях Кармен и Амнерис), опера СанФранциско (дебют в 1975 году в партии Азучены), театр «Ла Скала» (дебют в 1976 году в партии Шарлотты), «Метрополитен-опера» (дебют в 1976 году в партии Амнерис), Международный музыкальный фестиваль в Оранже (дебют в 1978 году в партии Далилы), музыкальный фестиваль в Зальцбурге (дебют в 1978 году в партии Эболи), театр «Ковент-Гарден» (дебют в 1981 году в партии Азучены), театр «Колон» (дебют в 1982 году в партии Марфы); а также в Париже, Мюнхене, Гамбурге, Осло, Стокгольме, Риме, Парме, Венеции, Лиссабоне, Мадриде, Цюрихе, Праге, Софии, Афинах, Братиславе, Белграде, Будапеште, Сеуле, Макао, Тайване, Токио и др. Е. В. Образцова ведет активную концертную деятельность в России и по всему миру. Репертуар ее сольных концертов включает в себя музыку более чем 100 русских и зарубежных композиторов: М. И. Глинка, А. С. Даргомыжский, Н. А. Римский-Корсаков, М. П. Мусоргский, П. И. Чайковский, С. В. Рахманинов, С. С. Прокофьев, Г. В. Свиридов, И. Бах, Г. Ф. Гендель, В. А. Моцарт, Л. ван Бетховен, Р. Шуман, Р. Вагнер, Й. Брамс, К. Вайль, Г. Малер, Г. Доницетти, Дж. Верди, Дж. Пуччини, П. Масканьи, Ф. Чилеа, Г. Берлиоз, Ж. Бизе, Ж. Массне, К. СенСанс, Г. Форе, Ф. Пуленк, Э. Сати, М. Де Фалья, Э. Гранадос и др. Незабываемо звучат в ее исполнении русские песни, старинные романсы. Она участвовала в исполнении ораторий, кантат, месс (А. Вивальди, Дж. Перголези, Дж. Россини, Л. ван Бетховен, Дж. Верди, Й. Брамс, А. И. Хачатурян), произведений русской духовной музыки (С.В. Рахманинов, П. Г. Чесноков). В 1986 году она дебютровала в качестве режиссера, поставив на сцене Большого театра оперу Ж. Массне «Вертер». С 1973 по 1994 год Елена Образцова преподавала в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. С 1984 года – профессор. С 1992 года преподает в Токийской музыкальной академии «Мусашино», дает мастер-классы в Японии, в Европе, в СанктПетербурге и Москве. 289

Елена Образцова являлась членом жюри Международного конкурса имени П. И. Чайковского в Москве (1994), Международного конкурса вокалистов в Марселе (1997), Международного конкурса имени Н. А. Римского-Корсакова в Санкт-Петербурге (1998), Международного конкурса имени Ферручио Тельявини в Дойчландсберге (Австрия, 1998, 1999), Международного конкурса оперных певцов Монтсеррат Кабалье (Андорра, 1999). В 1996 году в Санкт-Петербурге Е. Образцовой учрежден Культурный центр, в 1999 году – Международный конкурс молодых оперных певцов, ставший за прошедшие годы неотъемлемой частью музыкальной жизни северной столицы и одним из самых влиятельных певческих соревнований в России. Елена Образцова снималась в музыкальных фильмах: «Моя Кармен» (1977, приз XIV фестиваля телевизионных фильмов в Праге, 1978), «И образ мой предстанет тебе» (1979), «Счастливое содружество», «Елена Образцова в Японии» (1980), «Поет Елена Образцова» (1980), «Веселая вдова» (1984), «Любовь и муки Елены Образцовой» (1988), «Выше, чем любовь» (1991), «Елена Великая» (1995) и др. Выдающейся работой певицы в кино стала роль Сантуццы в фильме Франко Дзеффирелли «Сельская честь» (1981), поставленном знаменитым режиссером на основе спектакля театра «Ла Скала». Партнерами Елены Образцовой выступили Пласидо Доминго, Федора Барбьери, Ренато Брузон. «В моей жизни, – писал Дзеффирелли, – были три потрясения: Анна Маньяни, Мария Каллас и Елена Образцова, которая в дни съемок фильма «Сельская честь» сотворила чудо». Ряд спектаклей и концертов певицы сняты на видео: «Кармен» (1978), «Бал-маскарад» (1977), «Пиковая дама» (1987), «Аида» (1988), «Три сопрано» (1991) и др. В 1999 году Елена Образцова дебютировала в драматическом театре в спектакле по пьесе А. Майнарди «Антонио фон Эльба». С 2003 по 2004 годы прошли ее первые выступления с программой классического джаза (Д. Эллингтон, В. Дюк, Дж. Гершвин, Маркус, Петкере и др.) с квартетом И. Бутмана и оркестром «Султаны Свинга» под управлением Д. Бергера. Творчество Е. В. Образцовой высоко оценено правительствами и общественными организациями многих стран мира. Она – народная артистка СССР (1976), Герой Социалистического труда (1990), лауреат Ленинской премии (1976), лауреат Государственной премии РСФСР имени М. И. Глинки (1973). Награждена орденом Ленина и Золотой медалью «Серп и Молот» (1990), двумя орденами Трудового Красного Знамени (1971, 1980), орденом «За заслуги перед Отечеством» III степени (1999), медалью Э. Гранадоса (Испания, 1970), призом «Золотое 290

перо критики» (Висбаден, 1972), призом «Золотой Верди» (Италия, 1978), памятной медалью Б. Бартока (Венгрия, 1982), Гран-при Французской академии грамзаписи (1982), премией Ассоциации театров Сицилии (Италия, 1994), наградой города Сан-Франциско «За выдающиеся заслуги перед обществом» (США), а также орденом Святого Николая (Украина, 1998), орденом Искусств Русской академии искусствознания и музыкального исполнительства (1999), Почетной медалью Академии российского искусства (1999), наградой Русской православной церкви «За приумножение добра на земле» (2003), орденом «Звезда Созидания» Российской национальной академии культуры, меценатства и благотворительности (2004). За исторический вклад в развитие культуры России она удостоена Российской национальной общественной премии «Российский национальный Олимп» (2004). Она – почетный член Пушкинской академии (1995), академик Русской академии искусствознания и музыкального исполнительства (1999), академик Академии российского искусства (1999), член Международного общества друзей Русского музея (1998). 24 октября 1981 года открыта малая планета № 4623, которая получила имя «Образцова». В 2003 году выпущена почтовая марка с портретом Елены Образцовой в серии «Знаменитые петербуржцы».

Обухова Надежда Андреевна (1886–1961)

Оперная певица, народная артистка СССР (1937). Надежда Андреевна Обухова родилась 6 марта 1886 года в Москве. Раннее детство протекало в деревне Тамбовской губернии. В 2 года Надя осталась без матери. Пятнадцатилетней девушкой ее повезли на юг Франции, в Ниццу, – после потери жены и дочери дед опасался, как бы и внучка не заболела туберкулезом. Дальше все закружилось, словно в счастливом сне: занятия с профессором Озеровым – другом Герцена, Тургенева и Флобера; уроки пения у ученицы знаменитой Полины Виардо; неизгладимые впечатления от оперы Бизе «Кармен», от выступлений таких корифеев сцены, как Сара Бернар, Элеонора Дузе, от первых зарубежных гастролей Федора Ивановича Шаляпина. Юные годы Обуховой полны восхищения перед каждым значительным художественным явлением. Одновременно это годы становления характера и укрепления единственного в жизни желания – петь. Осенью 1906 года, вернувшись на Родину, она поступила в Московскую консерваторию и удостоилась быть принятой в класс маститого педагога, учителя Антонины Неждановой, профессора Умберто Мазетти. Еще будучи студенткой, Обухова, часто посещая спектакли Большого театра, затаила мечту посвятить себя именно этой оперной сцене. Впоследствии понадобилось целых четыре года, прежде чем она добилась осуществления намеченной цели. Ступив на подмостки Большого театра, молодая певица очень скоро выдвинулась в первые ряды солистов оперы. А на прославленной сцене 292

в ту пору блистало целое созвездие имен: Шаляпин, Собинов, Нежданова, Василий Петров, Леонид Савранский... Казалось, сила и совершенство их искусства должны затмить впечатление от выступлений артистки, только-только начинающей свой творческий путь. Но этого не произошло. Вниманием слушателей завладевал чудесный обуховский голос, всегда наполненный глубоким человеческим чувством. Певица заставляла забывать условности оперного жанра и вместе с ней переживать судьбу трагической Любаши из «Царской невесты», красочной Кончаковны из «Князя Игоря», экзотической Далилы из «Самсона и Далилы», молодой раскольницы Марфы из «Хованщины». Слава капризна. Одни идут к признанию в искусстве долго, чуть ли не всю жизнь, к другим успех приходит внезапно, чтобы, подразнив, изменить. Обуховой принесли широкую известность уже первые выступления и на сцене, и на концертной эстраде. С тех пор на протяжении десятилетий знатоки оперной классики, почитатели народной песни, поклонники старинного и классического русского романса – вся огромная аудитория любителей музыки и коллеги по профессии неизменно горячо принимали это лучезарное искусство. Жизнь Обуховой на сцене длилась около четверти века. За это время она спела множество партий в операх русских и зарубежных композиторов, а поразительной красоты голос был неувядаем. Между тем исключительная требовательность к себе заставила певицу уйти из любимого театра в расцвете творческих сил. Но сколько радости подарила она миллионам слушателей своими выступлениями в концертах, по радио, записями на грампластинках! Радио и грамзаписи сделали имя Обуховой поистине легендарным. Слава ее перешагнула рубежи нашей Родины. По словам выдающегося хорового дирижера А. В. Свешникова, как-то во время поездки в Лондон он познакомился с лордом, который, беседуя с ним, признался, что есть у него утешительница: когда он в плохом настроении, и вообще при всех жизненных трудностях для него лучшее лекарство – пластинка с записями голоса величайшей русской певицы Обуховой. Ее выступления перед микрофоном начались в 1922 году с участия в первом концерте советского радиовещания и продолжались вплоть до последних лет жизни. Их отличало такое же богатство репертуара, как и на концертной эстраде, – помимо оперных арий около трехсот романсов и песен! Щедро пела Обухова, и если порой заставляла грустить, то чаще всего своим искусством вселяла любовь к жизни и энергию. Да и сама она была живым, общительным, веселым человеком. Мир для нее был полон звуков, красок, запахов. Она горячо любила 293

природу – лес, русские раздолья, южное море, напоминавшее ей дни юности, проведенные на острове Капри и в Неаполе. Она с восторгом описывала свои впечатления от путешествия по итальянским городам, восхищалась шедеврами мировой архитектуры, живописи и скульптуры, великолепно владея несколькими языками, читала в подлинниках произведения зарубежных писателей. А с каким блеском и темпераментом пела она испанские, французские и итальянские песни! Невольно вспоминается ее знаменитая неаполитанская тарантелла. Умерла Надежда Андреевна 5 августа 1961 года в Феодосии.

Орлова Любовь Петровна (1902–1975)

Киноактриса, народная артистка СССР (1950). Родилась 11 февраля 1902 г. в г. Звенигороде. Отец Любови Петровны, Петр Федорович Орлов, был женат на Евгении Николаевне Сухотиной, племяннице мужа дочери Толстого Татьяны Толстой-Сухотиной. В приданое Евгении Николаевне досталось имение Сватово в Воскресенском уезде (ныне Истринский район). Имение это было скромнее легендарных Кочетов, где частенько собирались семьи Толстых и Сухотиных, но в страшные годы революции, чудом оставшись жить в Сватове, где они держали корову, родители Любочки и ее сестры Нонны не умерли с голоду. Первым, кто восхитился Любочкой Орловой, был сам Федор Шаляпин, являвшийся другом семьи Орловых. Случилось это в 1908 году на детском балу, который великий певец устраивал в своем особняке на Новинском бульваре в Москве. Среди детворы он приметил маленькую девочку с белокурыми локонами до плеч и с восторгом поднял ее на руки. Любочке было тогда шесть. А когда она сыграла роль Редьки в домашней оперетте «Грибной переполох», Шаляпин первым же предрек ей славу артистки. Он так увлекся и подружился с маленькой Любочкой, что сочинил ей стихи и подарил автопортрет. Вначале, после окончания Московской консерватории (1919–1922), а затем и хореографического отделения Московского театрального техникума (1922–1925), Любовь Орлова работала в Московском музыкальном театре, которым руководил Владимир Иванович Немирович-Данченко. Там она выступала как оперная певица и исполнительница хореографических номеров. 295

Дебютом в кино стало исполнение роли Грушеньки в картине «Петербургская ночь» (1934) режиссера Григория Рошаля. Это была одна из первых экранизаций романа Достоевского «Братья Карамазовы», поставленная еще в эпоху немого кино. Эта роль потребовала от Орловой навыков работы драматической актрисы. Далее – роль Эллен Гетвуд в немом фильме Бориса Юрцева «Любовь Алены». Поворотным моментом в ее творчестве стала роль домработницы Анюты в фильме Г. Александрова «Веселые ребята». Ею восхитился сам Сталин в 1934 году, когда посмотрел в Кремле эту комедию. И уже через две недели после премьеры комедии, в январе 1935 года, когда отмечалось 15-летие советского кино, подписывая указ о награждении высшими наградами корифеев кино С. Эйзенштейна, С. Юткевича, Л. Кулешова и других, Сталин собственноручно вписал в этот блистательный ряд и Любовь Петровну Орлову, фактически дебютантку. А вот главный герой комедии Леонид Утесов, под которого делался фильм, не получил ничего, кроме фотоаппарата. Следующим фильмом был «Цирк», основой которого явился мюзикл «Под куполом цирка» Катаева, Ильфа и Петрова. Как всем нравились ее подпрыгивающие брови и наивно распахнутые в дежурной комедийности глаза! Александров успел изучить некоторые свойства ее лица. Он оттачивал каждый жест, полуповорот, взмах ресниц. Но, правда, и Орлова со своей энергией и упорством была адекватна этому вниманию. Неизменную команду – режиссера Александрова, композитора Дунаевского, поэта Лебедева-Кумача – окрестили орловскими рысаками, поскольку зрители раз и навсегда приняли «Цирк» как фильм Орловой. Любовь Орлова вошла в каждую семью советских людей. На улице встречные замедляли шаг, мужчины снимали шляпы, а на самых суровых лицах появлялось выражение радушия. Песни, которые пела Орлова, пела вся страна. Она стала любимой актрисой Сталина. Наверное, именно это и дало возможность Александрову и Орловой полностью реализоваться в те годы. И выжить... Когда вышел фильм «Волга-Волга», Сталин на даче часто устраивал его просмотры, на которые приглашались самые избранные. Но Любови Петровны среди них не было. Как-то так повелось, что она изначально не стала посещать кремлевские и неофициальные приемы, а потом это уже было обыкновенно. «Орловой нет?» – «Орлова занята!» Любовь Орлова была очень красивой и талантливой, обладала безупречным мастерством, прекрасно пела и танцевала. Она стала одной из самых популярных и любимых актрис конца тридцатых – начала 296

сороковых годов. Вначале она играла только комедийные роли, которые и принесли ей известность. Героини Любови Орловой – американская актриса Марион Диксон из фильма «Цирк» (1936), почтальон Дуня в «Волге-Волге» (1938), ткачиха Таня в фильме «Светлый путь» (1940), профессор Никитина в комедии «Весна» – были разными по характеру, специальности, образу жизни, но у всех них было одно общее: все они создавали облик времени, где торжествовало добро и справедливость, где исполнялись все мечты и сбывались желания. Эти фильмы напоминали красивые сказки со счастливым концом, которые происходили как бы в реальной жизни, где-то рядом. Героини Любови Орловой были близкими и понятными миллионам зрителей, и они с восторгом следили за всеми перипетиями их экранной жизни. Зрители больше знают Любовь Орлову по ее комедийным ролям, однако она так же успешно работала над драматическими образами – Паолы Менотти в картине режиссера Рошаля «Дело Артамоновых» (1941), журналистки Дженет Шервуд в фильме режиссера Александрова «Встреча на Эльбе» (1949). В годы войны Любовь Орлова снялась в нескольких боевых киносборниках. Любопытно, что Любовь Орлова сохраняла верность одним и тем же режиссерам и старалась их не менять. Причина была простой. Она легко усваивала замечания режиссеров и в то же время могла проиграть весь рисунок фильма или спектакля, каждый раз становясь как бы соавтором постановщика. Но такое ей мог позволять далеко не каждый режиссер, поэтому их выбор в творческой жизни актрисы был весьма ограничен. По сравнению с другими актрисами (скажем, Мариной Ладыниной, которая также обладала незаурядной внешностью и талантом) Любовь Орлова всегда выигрывала. Она находилась на экране в постоянном действии, кроме того, каждое ее движение было филигранно точным, продуманным, осязаемым. Несмотря на то, что ее героини совершенно разные, иногда кажется, что актриса всегда играла только саму себя. В последнем фильме «Скворец и Лира» Любовь Орлова сыграла роль советской разведчицы, вся жизнь которой проходит перед зрителями. Этот образ как бы соединил в себе знакомые черты всех героинь Любви Орловой, которые актриса обогатила новыми красками. Здесь в полной мере раскрылся драматический талант актрисы, поскольку она впервые не пела и не танцевала на экране. Все свое внимание она сосредоточила на внутренних переживаниях своей героини. 297

Личная жизнь Л. Орловой исполнена звездности и романтичности. Весной 1933 года молодую актрису Музыкального театра Любовь Орлову пригласили на кинопробы в один из павильонов «Мосфильма». До этого ей с кинематографом не везло, да и сейчас, когда на нее напялили нелепую широченную юбку и полосатые чулки, заплели две торчащие, как рожки, дурацкие косички и, не объяснив толком, что требуется, повели в фотостудию, она поняла, что предлагаемая роль невелика и неинтересна, ей совершенно не подходит, и хотела только одного – чтобы этот маскарад скорее кончился. Но уже через минуту после пробы она знала, что готова сниматься в этом фильме в любой роли, пусть даже в эпизоде – как угодно, в чем угодно, лишь бы сниматься и чтобы это началось как можно быстрее и продолжалось как можно дольше. Человек, ненадолго появившийся в студии на пробах фильма «Джаз-комедия», был тогда молод, быстр, насмешлив и, надо сказать, совершенно не догадывался о том впечатлении, которое произвел на актрису. Спустя двадцать лет она сказала об этой встрече: «Я увидела голубоглазого золотоволосого бога, и все было кончено». Автору и режиссеру первой советской музыкальной «Джаз-комедии», прогремевшей впоследствии на весь мир под названием «Веселые ребята», Григорию Васильевичу Александрову, было в ту пору 30 лет. Орловой на год больше. Впрочем, судьбе еще хотелось поиграть с ними в кошки-мышки, подразнить встречей-невстречей, и неизвестно, чем бы все закончилось, если бы поиски героини не привели Александрова в Музыкальный театр Немировича-Данченко на спектакль «Перикола», а потом и за кулисы, чтобы познакомиться с актрисой Орловой, исполнявшей главную роль. Она не напомнила ему о тех, кажется, не очень удачных кинопробах. Зачем? Конечно же, он не запомнил их первую встречу... Зато теперь рассыпался в комплиментах. Александров пригласил ее на торжественный вечер, посвященный юбилею Л. В. Собинова. С банкета они ушли вместе. К дому в Гагаринском переулке, где жила Орлова, они подошли, когда совсем рассвело. Расстались, так и не перейдя на «ты». И не переходили уже никогда. Словно хрупкое «вы» было защитой от хаоса, залогом будущих встреч или просто личным кодом. Эту интонацию задала она, Орлова, суеверно боясь, что сизо-сиреневая ночь их знакомства может выцвести до серовато-бурых оттенков очередного топотливого дня. Им было с чем сравнивать. Первые браки оставили: одной – ощущение боли по напрасно загубленному человеку: мужем Орловой был 298

руководящий работник Андрей Каспарович Берзин, погибший в сталинских лагерях. Другому – досаду, невнятицу и сына Дугласа. С его матерью Александров расстался еще до поездки в Америку. В один из июльских вечеров 1933 года она появилась дома с Александровым. Родные замерли – вместо привычной темноволосой Любочки в прихожей стояла ослепительная блондинка. И в тот же день состоялось утверждение Орловой на роль Анюты в фильме Александрова «Веселые ребята». Тогда и возник тот самый легендарный образ первой советской кинозвезды с мировой известностью! У них было любимое место на земле – дача во Внуково. Там они и жили практически всегда, когда не требовалось постоянного присутствия в Москве, на Бронной. А в особый весенний день они оставались вдвоем, отменяя все дела независимо от их важности. Был ли это день их знакомства или еще что-либо более личное?.. Известно только, что если в этот день Григорий Васильевич был вне Внукова, то в каминной комнате на даче задергивались шторы, на столе стоял бокал красного вина – неизменный «Филипп Моррис» – и телефонный аппарат. Любовь Петровна ждала его звонка. «Я храню каждую Гришину записочку, – как-то призналась она, – даже такие: «Буду в шесть» или «Заеду после восьми». А потом погрозила пальцем в сторону кабинета мужа: «А он, наверное, нет!» В этих записках они тоже оставались на «вы», даже если речь шла о каких-то банальностях. Невероятная занятость Александрова – действительная и по инерции перешедшая позднее в разряд приятной легенды – старательно поддерживалась Орловой. Гриша был гений, а гений не должен ничего делать дома, только снимать свои гениальные фильмы и любить ее – Любочку. Правда, фильмов в 70-е годы Александров уже не снимал. Времена бодро-счастливых советских людей канули в Лету... Да и годы уже были не те, изменился имидж «босоногого комиссара». Почтенный, величественный Александров, мэтр отечественной кинематографии, участвовал во всевозможных симпозиумах, преподавал, писал книгу. Новый год они встречали всегда вдвоем. Зимний внуковский лес, негатив снега, берез и темноты окон в гостиной. Проводы Старого года... За пять минут до Нового всякий раз совершалось одно неизменное действие. Под бой курантов двое выходили из дома – из года – и шли по расчищенной тропинке вперед, до тех пор, пока не вступали в Новый год. Такая примета – только вперед, по заснеженному лесу, вперед – все 365 очередных дней. В лесу у них была особая скамья, на которой 299

они сидели несколько минут, выпивали по бокалу шампанского и возвращались домой. Всегда вдвоем – Люба и Гриша... Звездная пара, два любящих сердца, над которыми не властно время. В последние годы жизни актриса почти перестала сниматься в кино и работала в Московском театре имени Моссовета (с 1947), где создала ряд замечательных актерских работ в спектаклях режиссера Юрия Завадского. Одна из них – роль миссис Сэвидж в спектакле «Странная миссис Сэвидж». Актриса Наталья Богунова, которой посчастливилось работать вместе с Орловой, рассказывает о ней с неподдельным восхищением: «Орлова была звезда. Вот мы ездили в Ростов-на-Дону на сбор урожая. Я была ведущей концерта, и она с одной чечеткой в своем номере, так ее отчечечит, люди просто вообще там умирали от восторга. Ей было около 70. Но она была независима в театре. Она была актрисой вне интриг». В последние месяцы жизни, уже в больнице, перерыв весь мировой драматургический материал, Любовь Петровна выбрала к своей следующей постановке пьесу румынского автора Аурэла Баранчи «Травести» (или «Маска»). Ее героиня – театральная прима, в первом акте предстает в возрасте сорока лет, во втором ей уже за восемьдесят, а в перспективе – она и вовсе бессмертна. Смерть Орловой оборвала эти планы неувядающей актрисы. Лауреат Государственных премий СССР (1941 – за участие в фильмах «Волга-Волга» и «Цирк»). Фильмография Л. П. Орловой: «Петербургская ночь» («Петербургские ночи») – 1934; «Любовь Алены» – 1934; «Веселые ребята» («Москва смеется») – 1934; «Цирк» – 1936; «Наш цирк» – 1937; «ВолгаВолга» – 1938; «Ошибка инженера Кочина» – 1939; «Светлый путь» – 1940; «Боевой киносборник N4» («Победа за нами») – 1941; «Дело Артамоновых» – 1941; «Одна» – 1943; «Весна» – 1947; «Встреча на Эльбе» – 1949; «Мусоргский» – 1950; «Композитор Глинка» – 1952; «Первый парень» – 1958; «Русский сувенир» – 1960; «Мелодии Дунаевского» – 1963; «Скворец и лира» – 1974.

Павлова Мария Васильевна (1854–1938)

Учёная-палеонтолог, палеозоолог, действительный член АН УССР (1921), почетный член АН СССР (1930). Мария Васильевна родилась 27 июня 1854 г. в Козельске. От своего отца, В. С. Гортынского, опытного врача, выпускника Московского университета Мария получила первое представление о науках, изучающих природу. В 1872 г. Мария окончила Киевский женский институт и получила среднее образование. Некоторое время после окончания института Мария занималась тем, что бесплатно давала уроки детям из малообеспеченных семей. Через год она вышла замуж за земского врача Н. Н. Иллич-Шишацкого, но тот вскоре заболел брюшным тифом и умер. Чтобы отвлечься от горьких мыслей, Мария старается больше читать, занимается самообразованием, углубляется в изучение естествознания, особенно биологии. Хотя в 1872 г. были открыты Высшие женские курсы, высшее образование для женщин в России оставалось малодоступным. Чтобы получить высшее образование, Мария едет в Париж. Там она слушает лекции в Сорбонне и естественно-историческом музее. Особенно сильное впечатление произвели на нее лекции одного из первых французских палеонтологов-эволюционистов Альберта Годри. В 1884 г. Мария начинает готовиться к сдаче экзаменов в Сорбонну. А вскоре судьба подарила ей встречу с приехавшим в научную командировку из Москвы молодым магистром геологии Алексеем Петровичем Павловым. Это был удивительно талантливый человек. Он отлично рисовал, обладал прекрасным голосом и по этой причине даже 301

колебался в выборе профессии. Но любовь к науке победила. Павлов окончил естественное отделение физико-математического факультета Московского университета. Встреча с ним сыграла огромную роль не только в личной жизни Марии Васильевны, но и в ее дальнейшей научной деятельности. После успешной сдачи экзаменов Мария Васильевна вернулась к отцу в Чернигов с намерением серьезно заняться наукой. В это время А. П. Павлов предложил ей работу в геологическом музее Московского университета, и в начале 1886 г. она переехала в Москву. Геолог и палеонтолог-эволюционист, сторонник идей и метода основоположника эволюционной палеонтологии В. О. Ковалевского, Павлов ввел ее в круг своих коллег и друзей. После неоднократных просьб, с которыми А. П. Павлов и В. И. Вернадский обращались к университетскому начальству, Мария Васильевна была допущена к обработке коллекций геологического музея. В дальнейшем ее руками здесь был создан прекрасный зал позвоночных, который получил широкую известность. 26 мая 1886 г. Алексей Петрович и Мария Васильевна стали мужем и женой. В 1887 г. вышла первая, сразу получившая широкую известность среди специалистов, работа М. В. Павловой по эволюции ископаемых копытных млекопитающих. Через год Марию Васильевну приняли в члены старейшего естественно-научного общества России – Московского общества испытателей природы. Работа Павловой по эволюции древнейших копытных стала первым выпуском серии «Этюды по палеонтологической истории копытных». Эта уникальная серия публиковалась на протяжении 20 лет. Она освещала развитие главнейших групп копытных животных и установление их родственных связей на основе метода В. О. Ковалевского и с позиций дарвинизма. Павлова использовала в своих статьях все известные тогда материалы по этой теме, относящиеся в основном к Западной Европе и Америке. Но прежде всего ее интересовала эволюция млекопитающих на территории России, о которой в то время не было никаких представлений. Материалов музея Московского университета было недостаточно для таких исследований, поэтому Мария Васильевна ездила вместе с мужем на международные конгрессы, посещала крупнейшие зоологические музеи мира. В России она объездила множество университетских и краеведческих музеев, тщательно описывая и точно определяя хранящиеся в них кости ископаемых позвоночных. Она наладила 302

связи с краеведческими организациями и отдельными коллекционерами-любителями, учителями, врачами и внимательно следила за новыми находками. Таким образом у нее накопился богатейший материал, который позволил впервые осветить эволюцию млекопитающих в третичном и четвертичном периодах на территории России. С особым увлечением Павлова писала вторую работу из серии «Этюды...», которая была посвящена обзору развития лошадиных. Она высказала свое мнение о положении трехпалой третичной лошадки-гиппариона в эволюционном древе лошадей. Гиппарион считался прямым предком лошади. Павлова же убедительно доказала, что он представляет лишь боковую ветвь. Она предложила исключить из прямых предков лошади также и палеотерия. Это противоречило общепринятым представлениям, однако в начале XX в. точка зрения Павловой на положение гиппариона и палеотерия в эволюционном развитии лошадей стала господствующей. Третий выпуск серии «Этюды...» был посвящен развитию древнейших носорогов и тапиров. Выводы Павловой вызвали возражения у других ученых, но вскоре многие крупнейшие палеонтологи (как, например, немецкий палеонтолог, иностранный член-корреспондент Петербургской АН Карл Альфред Циттель) с ней согласились. В 4-м и 5-м выпусках «Этюдов...» Павлова описала гиппарионов и лошадей, найденных на территории России. На этом новом материале она доказала, что лошади произошли от американского протогиппуса. Представление о едином стволе развития лошадиных Старого и Нового Света вызвало возражения, особенно в Америке, т.к. в Европе отсутствовали находки древних форм лошадиного ряда – анхитерия и протогиппуса. М. В. Павлова настойчиво искала их в Евразии, и в 1903 г. были обнаружены обломки костей конечностей этих древних лошадей. Позже, в 1930-х гг., исследования А. А. Борисяка и Е. И. Беляевой подтвердили правильность выводов М. В. Павловой. Уже в начале XX в. Павлова, наряду с описанием отдельных групп ископаемых млекопитающих, приступила к описанию целых фаун: Новосибирские острова (1903), Бессарабия (1913–1915). Находки в Бессарабии получили широкую известность. Здесь были обнаружены остатки гиппарионов и антилоп, жирафов и муравьедов, мастодонтов и хищников. Павлова описала их в двух выпусках монографии «Третичные млекопитающие Новороссии». Когда открылся Университет Шанявского, Павлова читала там первый в Москве курс палеонтологии. Одновременно с большой и трудоемкой работой по изучению копытных Мария Васильевна изучала развитие хоботных. Она дала сводку 303

всех известных тогда материалов о мастодонтах России, написала статьи о мамонте, найденном в Ярославле, о новых находках мастодонтов и слонов. В 1910 г. вышел в свет ее капитальный труд об ископаемых слонах России. Она подавала материал так увлеченно и интересно, что ее лекции стали посещать и студенты Московского университета. Министерство просвещения делало вид, что не замечает ни авторитета, ни успехов ученой, но профессорам университета удалось добиться присвоения Павловой ученой степени доктора зоологии (1916). Позднее, уже будучи профессором, она возглавила кафедру палеонтологии в Московском университете (1919–1930), где стала первой женщиной-профессором. В проведении практических и самостоятельных занятий студентов огромную роль сыграл созданный Марией Васильевной совместно с мужем большой палеонтологический отдел в геологическом музее университета. Талант и смелость ученого, плодотворная научная деятельность принесли Павловой широкую известность в научных кругах как на родине, так и за ее пределами. Павлова вела переписку с крупнейшими палеонтологами многих стран. Французское геологическое общество присудило супругам Павловым высшую награду – золотую медаль имени Годри (1926). Учитывая значение трудов Марии Васильевны для развития мировой науки, АН СССР избрала ее своим почетным членом (1930). Лекции, которые Павлова читала в университете, легли в основу опубликованного ею в 1928–1929 гг. двухтомного курса «Палеозоология». С преподавательской деятельностью отчасти связано и издание научно-популярной книги Павловой «Причины вымирания животных в прошедшие геологические эпохи». Причины вымирания организмов минувших эпох – это один из вопросов, по которому высказывалось особенно много идеалистических и метафизических суждений. Он давно интересовал Марию Васильевну. Еще в начале своей научной деятельности она сделала перевод введения к книге австрийского палеонтолога-эволюциониста Мельхиора Неймайра «Корни животного царства» и книги Гетчинсона «Вымершие животные». Это были первые доступные для широкого круга читателей книги по палеонтологии на русском языке. Будучи эволюционистом-дарвинистом, Павлова писала: «Думаю, если бы мы захотели объединить общим термином главные факторы, влиявшие на вымирание животных, самым подходящим было бы сказать: борьба за существование вообще, а больше всего при влиянии изменяю304

щихся геологических и физико-географических условий жизни земного шара». На протяжении многих лет Павлова умело сочетала педагогическую и научную работу. К ней поступали находки костей третичных и четвертичных позвоночных из самых разных районов: Сибири, Крыма, Ставрополья, Урала, Северного Кавказа. Ее особенно интересовала четвертичная хазарская фауна Поволжья, богатые сборы которой находились в Московском историческом музее и в музее им. Ф. Н. Чернышева в Ленинграде. В 1931 г., в возрасте 77 лет, Мария Васильевна едет на Волгу, на костяной остров в окрестностях Хвалынска. Она собрала здесь богатейшие коллекции и привезла их в Москву. Однако болезнь прервала работу ученого. Обработку этой фауны закончили ее преемники В. И. Громов и В. И. Громова. Мария Васильевна скончалась 23 декабря 1938 г.

Пахмутова Александра Николаевна (родилась в 1929 г.)

Композитор, народная артистка СССР (1984). Родилась 9 ноября 1929 года в поселке Бекетовка под Сталинградом. Рано, в три с половиной года, стала играть на фортепиано и сочинять музыку. Начавшаяся в июне 1941 года война прервала ее занятия в Сталинградской музыкальной школе. Несмотря на все трудности военного времени, Пахмутова в 1943 году поехала в Москву и была принята в Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории. Эта знаменитая на весь мир школа дала путевку в жизнь многим выдающимся мастерам музыкального искусства. В одном классе с Александрой Пахмутовой учились будущие лауреаты международных конкурсов Е. Малинин, Л. Берман, И. Безродный, Э. Грач, Х. Ахтямова. По окончании музыкальной школы в 1948 году А. Пахмутова поступает в Московскую государственную консерваторию, где занимается у выдающегося композитора и уникального педагога профессора Виссариона Яковлевича Шебалина. В 1953 году она оканчивает консерваторию, а в 1956 году – аспирантуру с диссертацией на тему «Партитура оперы М. И. Глинки «Руслан и Людмила»». Всю свою жизнь Александра Пахмутова работает в разных жанрах. Это и произведения для симфонического оркестра: «Русская сюита», Концерт для трубы с оркестром, увертюра «Юность», Концерт для оркестра, «Ода на зажжение огня», музыка для ансамбля колоколов и оркестра «Ave Vita». Это сочинения кантатно-ораториального жанра: «Василий Теркин», «Прекрасная, как молодость, страна», кантаты для детского хора и симфонического оркестра «Красные следопыты», «Отрядные песни». 306

На музыку А. Пахмутовой в Государственном академическом Большом театре и в Одесском государственном театре оперы и балета был поставлен балет «Озаренность». Александрой Пахмутовой написана музыка к кинофильмам: «Семья Ульяновых», «Девчата», «Жили-были старик со старухой», «Три тополя на Плющихе», «Закрытие сезона», «Моя любовь на третьем курсе», «Полынь – трава горькая», «Баллада о спорте», «О спорт, ты – мир!» (официальная картина, созданная по заказу Международного олимпийского комитета, посвященная Олимпиаде-80 в Москве), а также к фильмам «Битва за Москву», «Сын за отца». Особое, можно сказать исключительное, значение имеет творчество Александры Пахмутовой в жанре песни. Поднимая высокие гуманистические темы, композитор воплощает их в лирическом плане. У Пахмутовой своя индивидуальная интонация, обладающая большой силой воздействия на слушателей. В песнях композитора есть та мелодическая «изюминка», которая, как заметил Евгений Светланов, «сразу ложится на сердце, надолго остается в сознании». Все партитуры своих песен она всегда пишет сама – будь то симфонический оркестр или эстрадный, оркестр народных инструментов или современный компьютер. Пахмутова писала: «Бесспорно, без мелодического таланта композитору в песне делать нечего. Это жестокий закон, но – закон. Но талант еще не гарант. Как будет воплощен замысел песни, как будет развиваться ее тематическое зерно, как будет сделана партитура, как будет осуществлена запись в студии – всё это не последние вопросы, и из всего этого тоже складывается образ». Среди более 300 песен, созданных композитором, широко известны и любимы такие, как «Песня о тревожной молодости», «Геологи», «Главное, ребята, сердцем не стареть!», «Девчонки танцуют на палубе», «ЛЭП-500», «Прощание с Братском», «Усталая подлодка», «Обнимая небо», «Мы учим летать самолеты», «Нежность», «Орлята учатся летать», «Созвездие Гагарина», «Знаете, каким он парнем был», «Смоленская дорога», «Ненаглядный мой», «Старый клен», «Хорошие девчата», «Горячий снег», «Поклонимся великим тем годам», «Белоруссия», «Беловежская пуща», «Герои спорта», «Трус не играет в хоккей», «Команда молодости нашей», «До свиданья, Москва!» (прощальная песня Олимпиады-80), «И вновь продолжается бой», «Мелодия», «Надежда», «Нам не жить друг без друга», «Как молоды мы были», «Виноградная лоза», «Остаюсь», «Люби меня», «Русский вальс», «Мать и сын», «Песенка о господах и госпоже» и многие другие. 307

Среди авторов стихов песен Александры Пахмутовой выдающиеся поэты: Л. Ошанин, М. Матусовский, Е. Долматовский, М. Львов, Р. Рождественский, С. Гребенников, Р. Казакова, И. Гофф. Но наиболее плодотворным и постоянным является творческий союз А. Пахмутовой с поэтом Н. Добронравовым, давший песенному жанру многие яркие, творчески самобытные песни. Песни Пахмутовой исполняли и исполняют такие талантливые и очень разнохарактерные певцы, как Л. Зыкина, С. Лемешев, Г. Отс, М. Магомаев, Ю. Гуляев, И. Кобзон, Л. Лещенко, Э. Хиль, М. Кристалинская, Э. Пьеха, В. Толкунова, А. Градский, Т. Гвердцители, Юлиан, Н. Мордюкова, Л. Сенчина, П. Дементьев. Ее песни исполняли и исполняют прославленные коллективы: Государственный русский народный хор имени Пятницкого, Краснознаменный ансамбль песни и пляски Российской армии имени А. В. Александрова, Детский хор Гостелерадио под руководством В. Попова, а также ансамбли «Песняры», «Самоцветы», «Надежда», «Верасы», «Сябры», группа Стаса Намина, группа «Living Sound» (Англия) и многие другие. Выпущено несколько десятков авторских грампластинок композитора. Среди них: «Созвездие Гагарина», «Обнимая небо», «Таежные звезды», «Любовь моя – спорт», «Птица счастья», «Шанс», а также пластинки с записями музыки к кинофильмам. А. Пахмутова – обладатель «золотого диска» фирмы «Мелодия» за грампластинку «Песни Александры Пахмутовой». В 1995 году вышел компакт-диск с записью симфонических произведений в исполнении Государственного академического симфонического оркестра под управлением Евгения Светланова (фирма «Мелодия»). В том же году выпущен компакт-диск с песнями Пахмутовой «Как молоды мы были», а в 1996 году – компакт-диск «Зарево любви». В 2001 году вышел сборник песен для детей и юношества «Звездопад» (М.: Кифара, 2001), а также сборник песен для детского хора на стихи Сергея Есенина «Земля моя златая». В 2005 году к 60-летию Победы была написана музыка к документальному сериалу «Великая Победа» (режиссер В. Лисакович). Не только песни, но и симфонические произведения композитора с успехом исполняются за рубежом. Наиболее часто зарубежные симфонические оркестры включают в свой репертуар Концерт для трубы с оркестром и Русскую сюиту. Активная творческая деятельность А. Пахмутовой всегда успешно сочеталась с общественной. В течение многих лет она являлась пред308

седателем Всесоюзной комиссии массовых музыкальных жанров. Более 20 лет (с 1968 г.) возглавляла жюри Международного конкурса песни «Красная гвоздика». С 1968 по 1991 год была секретарем правления Союза композиторов СССР, с 1973 по 1995 год – секретарем правления Союза композиторов России. С 1969 по 1973 год была депутатом Моссовета, с 1980 по 1990 год – депутатом Верховного Совета РСФСР, избиралась членом Президиума Верховного Совета РСФСР. Общественная деятельность А. Пахмутовой – это не только работа в руководящих органах Союза композиторов и Верховного Совета, это и никем не зарегистрированные, никем не подсчитанные сотни, а может быть, тысячи шефских выступлений и встреч с рабочими, воинами, студенческой и спортивной молодежью. А. Н. Пахмутова – народная артистка СССР (1984), Герой Социалистического Труда (1990), лауреат Государственных премий СССР (1975, 1982), премии Ленинского комсомола (1967), премии «Овация» (2001), премии «Российский Национальный Олимп» в номинации «Выдающийся деятель культуры» (2004). Лауреат премии Союзного государства России и Белоруссии в области литературы и искусства (2004). Награждена орденом «За заслуги перед Отечеством» II степени (1999), белорусским орденом Франциска Скорины (2000). Александра Николаевна Пахмутова – почетный гражданин города Москвы. Ее именем названа и официально зарегистрирована в Планетном центре в городе Цинциннати (США) малая планета № 1889.

Пельтцер Татьяна Ивановна (1904–1992)

Театральная актриса и киноактриса, народная артистка СССР (1972). Татьяна Пельтцер родилась 6 июня 1904 г. в семье замечательного русского актера и режиссера, заслуженного артиста Республики Ивана Романовича Пельтцер. Немец по национальности, он сумел проникнуться настоящим русским духом, стать настоящим русским актером и передать все это своей дочери. Еще до революции Иван Романович поставил несколько фильмов. После революции играл в различных театрах, снимался в кино («Белеет парус одинокий», «Медведь», «Большая жизнь»), занимался антрепренерской и педагогической деятельностью. Отец и стал для Татьяны первым и единственным учителем. От отца Татьяна Ивановна унаследовала бесценный дар живого видения мира, необычного и всегда неожиданного восприятия самой жизни. Говорят, что она вообще была очень похожа на него, особенно по темпераменту. Свои первые роли на сцене Татьяна Пельтцер сыграла в спектаклях отца. В девять лет она появилась в роли Авдия в спектакле «Камо грядеше». А за работу в следующей постановке – «Дворянское гнездо» – она впервые получила гонорар. В 1914 году в частной антрепризе города Екатеринославля в спектакле «Анна Каренина» Татьяна играла Серёжу Каренина, и впечатлительных дам выносили из зала без чувств: так на них действовала сцена прощания Анны с сыном. После революции Татьяна работала сначала в Передвижном театре Политуправления, а затем на провинциальных подмостках Нахичевани, Ейска и других городов. 310

В конце 20-х Татьяна Пельтцер познакомилась с немецким коммунистом и философом Гансом Тейблером, приехавшим в Москву учиться в Школе Коминтерна. В 1927 году она вышла за него замуж, а в 1930 году супруги переехали в Германию. Там Татьяна по ходатайству мужа вступила в Коммунистическую партию Германии и устроилась машинисткой в Советское торговое представительство. В то время в Берлине работал известнейший режиссер Эрвин Пискатор. Пискатор сам был членом КПГ и на театральное искусство смотрел как на инструмент воспитания масс. Он периодически открывал свои театры, обращенные в первую очередь к рабочим, – а власти их закрывали. Как раз в 1930-м в рабочем районе Берлина, в помещении «Вальнертеатра», он открыл свой третий театр. Узнав, что фрау Тейблер в прошлом профессиональная актриса, он предложил ей роль в спектакле «Инга» по пьесе советского драматурга Глебова. Казалось, все складывалось хорошо, но при всём благополучии заграничной жизни, при всей любви к мужу и даже несмотря на собственные немецкие корни Татьяна не смогла долго оставаться вне Родины. Прожив с Гансом в общей сложности четыре года, она уговорила его расстаться. Со своим бывшим мужем они оставались друзьями всю жизнь. Ганс женился на другой женщине, родил с нею сына; когда мальчик приехал в Москву учиться, он бывал у Татьяны Ивановны, даже жил у нее какое-то время. Вторая жена Ганса ревновала мужа к Пельтцер, выражала недовольство их перепиской, но совсем оборвать отношения между бывшими супругами не смогла. Замуж Татьяна Ивановна так больше и не вышла. Долгие годы ее семьей был отец Иван Романович. В 1959 году он умер. Последние годы, после того как его выгнала молодая жена, он прожил у дочери. В 1931 году Татьяна вернулась в Советский Союз и вновь взяла фамилию отца – Пельтцер. Она устроилась работать в театр МГСПС (ныне – театр им. Моссовета). Но ее путь в искусство оказался нелегким. Актрису, не имеющую профессионального театрального образования, зачислили во вспомогательный состав. Проработала она там не долго, и в 1934 году ее уволили «за профнепригодность». Куда было деваться 30-летней женщине, не имеющей образования? Она вновь стала машинисткой, устроившись на машиностроительный завод АМО (позже завод им. Лихачева). Главным конструктором на заводе был ее брат Александр. К этому времени он уже имел страшный жизненный опыт: еще когда он учился в Автодорожном институте, он был осуждён по 58-й статье («За контрреволюционную деятельность») и отсидел два года. 311

Со временем Александр Пельтцер увлёкся разработкой первых советских гоночных автомобилей «Звезда», сам испытывал их, стал трижды рекордсменом Советского Союза. Но в 1936 году он оставил пост главного инженера АМО, как написано в архивах, «по причине выезда из Москвы». Чем была вызвана эта причина, и куда Александр Иванович уехал, теперь тоже неизвестно. Но 36-й год – время, которое говорит само за себя. Вместе с ним с завода ушла и Татьяна Ивановна. Она уехала в Ярославль, в старейший российский драмтеатр имени Ф. Волкова. В 1938 году Татьяна Ивановна вернулась в Москву, проработала два года все в том же театре МГСПС и узнала об открытии Театра миниатюр. В 1940 она пришла в этом театр и «осела» там на семь лет. В кино, как и в театре, у Татьяны Пельтцер тоже было не гладко. Она дебютировала маленькой ролью в сатирической комедии «Свадьба» (1943), где главные роли играли знаменитые Эраст Гарин и Фаина Раневская, затем появилась в драме «Она защищает Родину». Первую свою большую роль, Плаксину в военной мелодраме «Простые люди» Григория Козинцева и Леонида Трауберга, Татьяна Ивановна сыграла в 1945 году. Но этот фильм оказался долгих 11 лет «на полке» и вышел на экраны лишь в 1956 году. А актриса, тем временем, вновь играла проходные эпизоды… В 1947 году Татьяна Ивановна переходит в Московский Театр сатиры, который стал на долгие годы ее домом, главным театром ее жизни. Она не затерялась в шикарной труппе, сплошь состоящей из блистательных мастеров сатирического цеха. Играя много и увлеченно, Татьяна Ивановна, наконец, получает роль Лукерьи Похлёбкиной в спектакле Б. Равенских «Свадьба с приданым». В 1953 году спектакль снимают на пленку и выпускают на экраны кинотеатров страны. К ней приходит первая всенародная известность. В сорок девять лет. А сколько слез и разочарований было до этого! После вышедшего на экраны фильма-спектакля «Свадьба с приданым» к Пельтцер пришла всесоюзная любовь и бешеная популярность. Еще больший успех принесла ей роли в комедиях «Иван Перепелица» и «Солдат Иван Бровкин» (оба – 1955). В фильме «Солдат Иван Бровкин» роли Евдокии, матери главного героя отводилось незначительное место. Но как блистательно ее сыграла Пельтцер! Она настолько вжилась в образ, что сельские старушки (фильм снимался в одной из деревень Ярославской области) полюбили и принимали ее за свою. 312

После выхода на экраны этого фильма Пельтцер тут же окрестили «матерью русского солдата» и присвоили звание заслуженной артистки. В продолжении – картине «Иван Бровкин на целине» (1958) – роль Евдокии писалась специально под нее. В середине 60-х Плучек пригласил в театр молодого, никому не известного режиссера Марка Захарова. Когда Захаров объяснил труппе замысел своего спектакля «Доходное место», в зале раздался громкий голос Татьяны Пельтцер: «Ну что это такое! Когда человек ничего не умеет, он сразу лезет в режиссуру…» Но спектакль у Захарова получился гениальный, и Пельтцер изменила мнение о молодом режиссере, с удовольствием работая с ним. Конец 60-х – начало 70-х стал для Татьяны Пельтцер победным временем. В театре она играла множество больших ролей. В театре она сыграла Прасковью в «Старой деве», мадам Ксидиас в «Интервенции», Марселину в «Безумном дне, или Женитьбе Фигаро», мамашу Кураж, фрекен Бок, блистала в спектаклях «Темп 1929» и «Маленькие комедии большого дома». Наконец, бенефисной ролью стала для актрисы тётя Тони в фееричной постановке Марка Захарова и Александра Ширвиндта «Проснись и пой!» Слава Богу, что спектакль был снят на плёнку, поэтому мы и теперь можем наблюдать этот безупречный комедийный стиль, вихрь эмоций, заразительный темперамент, танцы, песни, феерические взлёты по лестницам, стремительные проходы по сцене, полную раскованность и свободу. Зрителям казалось, что такой, какой она была на сцене, она оставалась и в жизни – своей, близкой, понятной, что всё давалось ей легко и просто. Но это всё от мастерства. Именно мастерство, отточенное, отшлифованное годами создавало ощущение её пребывания на сцене сплошной импровизацией – настолько она была жизненна, легка, заразительна. Творческая же индивидуальность Пельтцер была сложной и противоречивой. Когда её партнёр менял мизансцену, пропускал реплики, словом, отступал от установленного рисунка, Татьяна Ивановна выбивалась из привычного состояния, не могла произнести ни слова. У неё делались, по словам коллег, «несчастные собачьи глаза». Пельтцер чувствовала себя свободно лишь в железно установленных привычных рамках. Связи, которые укреплялись внутри спектакля между нею и партнёрами, должны были быть так же прочны, как и всё в её жизни. В 1972-м она стала народной артисткой СССР – первой за 48 лет существования Театра сатиры. В 73 года она как будто начала новую жизнь. Захаров поставил в Театре сатиры пять спектаклей – и все 313

с Пельтцер в главной роли. С его уходом в Ленком актрисе стало чегото недоставать. Между ней и Плучеком начались размолвки. В 1977 году Татьяна Ивановна со скандалом покинула Театр сатиры. Все произошло спонтанно. Шла последняя перед премьерой репетиция «Горя от ума». Все актеры были напряжены до предела. Когда Пельтцер задала обычный для актера вопрос: «Куда мне идти?» – Плучек раздраженно ответил: «Куда хотите!» А когда она, не удовлетворившись, поинтересовалась, куда ей сесть, он взорвался: «Ну конечно, вы должны быть в центре, а остальные – вокруг!» Разгорелся скандал, и Пельтцер, наговорив немало нелицеприятного, покинула театр. Татьяна Ивановна отправилась в Театр имени Ленинского Комсомола к Марку Захарову. Переход в Ленком в 73 года для многих стал неожиданностью, многие считали это безрассудным поступком. После тридцати лет работы в популярнейшем столичном театре, где рядом с другими любимцами публики она оставалась лидером, вдруг поменять всё на свете и начать жизнь сначала – для этого нужен особый характер. У Татьяны Ивановны он был. Азартный, рискованный. В театре имени Ленинского комсомола Пельтцер сыграла немного. Бенефисной стала роль старухи Фёдоровны в пьесе Людмилы Петрушевской «Три девушки в голубом». Другие роли были менее интересны. Было очень странным и нелепым видеть актрису в образах Клары Цеткин («Синие кони») и Надежды Крупской («Диктатура совести»). Татьяна Ивановна постоянно забывала или путала чуждые ей тексты, переживала, плакалась подругам. Но что поделаешь, если достойных для неё ролей в молодёжном театре просто не было. Зато в небольших ролях и эпизодах она вновь была блистательна и, как некогда в кино, «перетягивала на себя всё одеяло». И в 85 лет Пельтцер делала все вопреки рекомендациям врачей: курила, пила крепчайший кофе, все время бегала. У нее был очень крепкий сон. Одна из ее подруг вспоминает, что однажды в открытое окно гостиничного номера влетел голубь и уселся на голову спящей Татьяны Пельтцер, а она даже не проснулась. В последние годы жизни Пельтцер стала терять память. Огромный скандал тогда вызвала маленькая заметка в прессе о том, что Пельтцер попала в психиатрическую больницу. Причем не в элитную, а в простую, районную. Душевнобольные враждебно приняли актрису и жестоко ее избили. Узнав об этом, в Ленкоме приложили усилия, и ее перевели в хорошую клинику. После Татьяна Ивановна снова вернулась в театр, но это уже был совершенно другой человек. Она с трудом передвигалась, уже не мог314

ла запоминать текст, постоянно путала реплики. Но вся труппа, горячо любящая актрису, хотела, чтобы она играла. Тогда специально для нее Марком Захаровым был поставлен спектакль «Поминальная молитва». Для нее Григорий Горин написал роль старой еврейки Берты. Надо было видеть, как Александр Абдулов, игравший ее сына, выводил Пельтцер на сцену – выводил так бережно, словно она была хрупкой драгоценностью, фарфоровой чашечкой тонкой китайской работы. Эта роль была практически без слов, так – пара реплик. Но зрителям неважно было, что она говорит. Каждое появление ее на сцене сопровождалось безумной радостью и ликованием. Зрители были счастливы оттого, что видят ее. Это было счастье со слезами в глазах. Все понимали, что прощаются с великой актрисой. Народная артистка РСФСР (1960), Лауреат Государственной премии СССР (1951, за театральную работу). В 1992 году после нервного перенапряжения Татьяна Ивановна вновь попала в больницу. Там, предоставленная самой себе, неуёмная и непоседливая, она упала и сломала шейку бедра. Для 88-летнего человека исход был один. Умерла Т. Пельтцер 16 июля 1992 г. Похоронили Татьяну Ивановну на Немецком кладбище.

Переяславцева Софья Михайловна (1849–1903)

Первая русская женщина-зоолог, выдающаяся учёная-эмбриолог, энергичная исследовательница фауны Черного моря. С. М. Переяславцева родилась 17 сентября 1849 г. Происходила из дворянской семьи (дочь армейского офицера), родилась в Воронеже. Родители Переяславцевой жили чрезвычайно скромно. Семья вела кочевой образ жизни, следуя за перемещением полка, в котором служил отец. Среднее образование Переяславцева получила в Курской гимназии. Еще в гимназические годы она увлекалась чтением научных книг по естествознанию, собирала ботанические и энтомологические коллекции. 18-ти лет Переяславцева оканчивает гимназию (1869). Ее пытливый ум мечтает о науке, жаждет знаний, она едет в Петербург, проводит там зиму с целью поучиться и расширить свой умственный кругозор. Потеряв надежду поступить в высшее учебное заведение в Петербурге, Переяславцева переехала в Харьков, где провела два года (1870–1871). Здесь она продолжала свое самообразование, слушая публичные лекции по химии и занимаясь анатомией человека, зоологией и ботаникой. В Харькове она все больше увлекается естествознанием, в частности зоологией. В 1872 г. были напечатаны две первые научные работы Переяславцевой: «Некоторые сведения об инфузо риях, встречающихся в окрестностях Харькова», и «Некоторые сведения о чешуекрылых Воронежской губернии». Крайне стесненные материальные средства заставляли Переяславцеву искать заработка. Она усердно занимается переводами. Тяже316

лый, неблагодарный труд не сломил ее силы и энергию, а наоборот, закалил характер, развил в ней твердость и непреклонность, изумлявшие окружающих. По мере того как расширялись научные знания Переяславцевой, она все более и более сознавала необходимость систематизировать информацию. Несмотря на горячую привязанность к родным, невзирая на крайнюю скудость материальных средств, Переяславцева в 1872 г. решилась на трудный шаг – она едет в Цюрих и поступает на философский (тогда так именовался естественный) факультет университета. В Цюрихе Переяславцева окончательно сформировалась как зоолог. Здесь произошло ее сближение с русскими революционными эмигрантами. Из Цюриха С. М. Переяславцева на полгода ездила работать по своей диссертации на Неаполитанскую биологическую станцию. Как писала Е. Е. Митрофанова, через три года (в 1875 г.) «громкие аплодисменты встречают молодую русскую ученую, блестяще защищающую диссертацию на степень доктора философии». Эта диссертация «О строении и форме органа обоняния у рыб» была напечатана сначала отдельным изданием в Цюрихе, а потом в дополненном виде в «Трудах С.-Петербургского общества естествоиспытателей». В 1876 г. С. М. Переяславцева возвращается на родину и поселяется в Петербурге. Во время пребывания в этом городе она принимала участие в работе зоологического отделения Петербургского общества естествоиспытателей. В феврале 1878 г. на заседании отделения Переяславцева доложила содержание своей диссертации. Доклад прошел успешно. В конце заседания председатель Общества К. Ф. Кесслер и председатель зоологического отделения Ф. В. Овсянников благодарили докладчицу за ценные наблюдения и выводы. До 1879 г. Переяславцева не имела постоянной работы и существовала на случайные заработки переводчика. Причиной этого было то, что по решению царского правительства все студентки Цюрихского университета, которые не покинули университет до 1 января 1874 г. «не будут допускаться ни к каким занятиям, разрешение или дозволение которых зависит от правительства». Даровитая научная деятельность Софьи Михайловны Переяславцевой обратила на себя внимание ученого мира. Осенью 1878 г. Новороссийское общество естествоиспытателей сделало ей предложение, которого до нее не удостаивалась ни одна женщина ни у нас, ни за рубежом, – принять на себя трудное и ответственное заведование недавно основанной Севастопольской биологической станцией. 317

В то время заведование Севастопольской станцией было делом нелегким. Станция тогда помещалась в скромном домике, на наем и содержание которого, равно как на вознаграждение заведующего и всего персонала отпускались очень небольшие средства. Севастопольский период явился временем расцвета научной и организационной деятельности С. М. Переяславцевой. Здесь она обнаружила всю силу своей энергии и беззаветной любви к науке. Возможность всецело отдаться любимым исследованиям и работать на пользу отечественной науки была для нее величайшим счастьем. Тотчас по приезде в Севастополь она занялась подробным изучением Севастопольской бухты, исследуя распространение в ней морских животных и водорослей. 5 января 1890 г. С. М. Переяславцева выступила на заседании секции зоологии VIII съезда русских естествоиспытателей и врачей в Петербурге с отчетом за 10 лет своего заведования станцией. Секция дала самую высокую оценку деятельности станции. Впервые в истории подобного рода съездов председательское кресло занимала женщина: на заседании секции зоологии 31 декабря 1889 г. председательствовала С. М. Переяславцева. 1 января 1891 г. С. М. Переяславцева оставила заведование Севастопольской станцией. После ухода Софьи Михайловны Переяславцевой с Севастопольской станции для нее снова настали очень трудные времена, так как она осталась буквально без всяких средств к существованию. Лишь в 1892 г. Московское общество испытателей природы предоставило Переяславцевой научную командировку на Неаполитанскую станцию, где она провела около года, закончив там работу, посвященную морфологии аннелиды Nerilla antennata. В 1893 г. IX съезд русских естествоиспытателей присудил С. М. Переяславцевой премию имени К. Ф. Кесслера за обширную монографию о турбелляриях Черного моря. Эта премия дала ей возможность поехать в Париж, где она выполнила большую работу по развитию жгутоногих (Pedipalpi) – до этого времени почти совершенно не изученного отряда паукообразных. Последним трудом С. М. Переяславцевой было исследование по эмбриональному развитию скорпионов, которое она представила в рукописи на конкурс Московского общества испытателей природы. В 1902 г. Общество удостоило эту работу премии имени Е. К. Кандинской. Этот труд был напечатан после смерти Переяславцевой (1907). Последние годы жизни С. М. Переяславцевой протекали в самой острой нужде. Она осталась без всяких средств. Весь смысл существо318

вания для нее был только в науке. Однако она вынуждена была отрываться от науки для поисков работы. Она не могла найти ее и дошла почти до голодной смерти. Единственным отдыхом для нее были минуты, которые она могла отдавать музыке – С. М. Переяславцева очень любила музыку, была прекрасной пианисткой. Бедственное положение Переяславцевой обратило на себя внимание Академии наук и ей была, наконец, назначена небольшая пенсия. Но сломленные трудом и лишениями слабые силы Переяславцевой все более таяли. Весной 1903 г. она уехала в Одессу, где неожиданно заболела и скончалась 1 декабря того же года. Вскрытие показало, что ее болезнь заключалась в опухоли правой стороны мозга. Несмотря на исключительно трудные условия существования и сравнительно краткую жизнь, С. М. Переяславцева внесла значительный вклад в зоологическую науку. Труды этой замечательной исследовательницы связаны с гидробиологией (с изучением фауны Черного моря) и с эмбриологией. Как отмечал в 1904 г. В. К. Совинский, энергия, с которой С. М. Переяславцева принялась за фаунистические исследования Севастопольской бухты и неутомимо продолжала это дело в течение почти десятилетнего заведования станцией, оставила после себя глубокие следы. Внимание Переяславцевой прежде всего было обращено на исследование простейших Севастопольской бухты, почти совершенно до этого времени не изученных. В своей работе «Protozoa Черного моря» (1886) С. М. Переяславцева представляет список и описание 100 видов простейших, из которых 17 оказались новыми для науки, а 92 были впервые указаны для Черного моря. Другой специальный труд Софьи Михайловны Переяславцевой, опубликованный на французском языке, «Моnographie des Turbellaries de la Mer Noire» (1893), представляет собой обширную (более 300 страниц с 16 таблицами рисунков) монографию, в систематической части которой она вносит ряд таксономических изменений, устанавливает 18 новых видов и один род, доведя общее число видов черноморской фауны турбеллярий до 43 видов. Кроме этих специальных исследований С. М. Переяславцева непрерывно занималась изучением животного населения Черного моря как со стороны чисто фаунистической, так и с биологической. Сообщения об этих исследованиях были опубликованы в 1889–1890 гг. Благодаря трудам Переяславцевой сведения по фауне Черного моря возросли на 205 видов. Исследования С. М. Переяславцевой в области сравнительного изучения эмбрионального развития являются ценным вкладом в эволюционную эмбриологию, представляют продолжение той линии 319

творческого развития дарвинизма, которую столь успешно вели А. О. Ковалевский и И. И. Мечников. В своей докторской диссертации «О строении и форме обоняния у рыб» (1878) С. М. Переяславцева установила характер различий в строении и форме органа обоняния рыб в зависимости от высоты их организации. Все последующие работы С. М. Переяславцевой посвящены беспозвоночным животным. В ряде работ, посвященных турбелляриям, она излагает результаты своих наблюдений над развитием этих червей, в частности, совершенно до нее не изученных: в эмбриологическом плане бескишечных турбеллярий. Велики заслуги Переяславцевой в изучении морфологии и систематики морских турбеллярий. В 1884 г. она опубликовала работу «О развитии коловраток», посвященную эмбриональному развитию черноморских коловраток. В конце 80-х годов С. М. Переяславцева обратилась к изучению эмбриологии ракообразных Черного моря, в частности бокоплавов. В результате этих исследований появилась серия работ как самой С. М. Переяславцевой, так и ее сотрудников – М. А. Российской, Е. Вагнер и других. В 1892 г. С. М. Переяславцева выполнила на Неаполитанской станции работу, посвященную организации Nerilla antennata – самого маленького из известных многощетинковых червей. Последний период научной деятельности С. М. Переяславцевой посвящен изучению развития паукообразных. До работ Переяславцевой, в частности до появления основного ее труда в этой области «Developpement embryonnaire des Phrynes» (1901), эмбриология жгутоногих была совершенно не изучена. Последняя работа Переяславцевой освещает вопрос о поздних эмбриональных стадиях кавказского скорпиона. Вся жизнь Софьи Михайловны Переяславцевой – мужественного и глубоко принципиального человека, прекрасной и богато одаренной женщины сплеталась из радостей научного творчества, которому она посвятила всю свою жизнь, и бесконечной цепи страданий в поисках средств существования. Своим примером Переяславцева показала, к какой высокой деятельности способна русская женщина, посвятившая себя науке. В трудных условиях царизма, преодолевая огромные трудности, С. М. Переяславцева все же сумела сделать многое. Ее плодотворная деятельность по руководству Севастопольской биологической станцией, равно как и многолетние исследования фауны Черного моря и эмбриологии ряда групп беспозвоночных, ставят С. М. Переяславцеву в ряды выдающихся деятелей отечественной зоологической науки.

Плевицкая Надежда Васильевна (1884–1940)

Эстрадная певица первой половины ХХ века. Надежда Винникова, будущая звезда русской эстрады, родилась в 1884 году в крестьянской семье в деревне Винниково под Курском. От названия деревни – ее девичья фамилия. Семья была трудолюбивой и богобоязненной. Дежка – так называли девочку в семье – окончила лишь два с половиной класса церковно-приходской школы да два года провела послушницей в монастыре, где пела в хоре. Петь она обожала с детства. Не зная нотной грамоты, но обладая от природы прекрасным голосом и абсолютным музыкальным слухом, она совсем в юном возрасте становится солисткой профессионального гастролирующего хора. Гастрольные скитания свели девушку с польским танцовщиком Эдмундом Плевицким. Сначала они работали в одной программе, а в 1903 году поженились. Однажды супруги выступали во время Нижегородской ярмарки в местном ресторане. Так совпало, что как раз в это время зашел поужинать приехавший в Нижний на гастроли Леонид Собинов. В зале было по-ресторанному шумно и вдруг… наступила необычная тишина. Собинов удивленно отложил вилку и взглянул на эстраду. Стройная, черноглазая женщина с густыми черными волосами растрогала великого певца до такой степени, что, забыв про ужин, он прошел к артистке за кулисы и сказал: «Заставить смолкнуть такую аудиторию может только талант. Вы – талант!» И тут же предложил Надежде принять участие вместе с известными русскими артистами Василием Качаловым и Матильдой Кшесинской в большом благотворительном концерте, устраиваемом им в городской опере. 321

Плевицкая оправдала ожидания Собинова, с блеском спев на академической сцене в одной программе с артистами императорских театров! А в 1910 году о ней с восторгом пишет уже вся российская пресса. Шутка ли! Она пела перед самим императором, который назвал ее «нашим курским соловьем» и подарил драгоценную брошь. На одном их таких вечеров она познакомилась с блестящим поручиком Кирасирского полка Шангиным (к эполетам певица всегда была неравнодушна), который стал ее вторым мужем. Когда началась Первая мировая война, поручик Шангин отправился на фронт. Плевицкая поехала за ним, став сестрой милосердия. В январе 1915 года Шангин геройски погиб в бою. Вдова же очень скоро утешилась с другим поручиком, предложившим ей руку и сердце, – Юрием Левицким. Оказавшись на территории, занятой большевиками (кстати, современники отмечали, что принципиальностью певица не отличалась: могла с одинаковой силой исполнить «Марсельезу» и «Боже, царя храни»), Плевицкая выступала с концертами в родном Курске, в Одессе, где у нее был бурный, но скоротечный роман с Шульгой, сотрудником одесской ЧК. Часто пела на передовых для красноармейцев, и ее песни, долетавшие до белых благодаря необычайной силе ее голоса, вызывали у тех неописуемую ярость, выражавшуюся в словах: «Ну, попадись она нам!» Судьбе было угодно, чтобы она действительно попалась. И неизвестно, как бы сложилась дальнейшая судьба певицы, не влюбись в нее молодой генерал Скоблин, командир пленившей ее части. В 1921 году остатки разбитой белой армии эвакуировались в Турцию. Вместе с ними навсегда покинули Россию Надежда Плевицкая и Николай Скоблин. В Турции, в Галлиполи, они обвенчались. В начале 20-х годов Надежда Васильевна предпринимает гастрольные поездки по Европе. Она выступает перед бывшими соотечественниками в Германии, Югославии, Румынии, Болгарии, Франции. Муж занимает одну из руководящих должностей в белоэмигрантской организации – Русском Общевоинском союзе, что, однако, не мешает ему сопровождать жену в качестве ее театрального администратора. В 1926 году Надежда Васильевна с успехом выступала в США, где на одном из концертов ей аккомпанировал сам Сергей Рахманинов. Но, увы, не знавшей иностранных языков певице не удалось стать звездой мировой величины. Ее репертуар – русские народные песни и романсы – был интересен лишь обездоленным эмигрантам и мало привлекал европейскую публику. 322

Доходов от концертов едва хватало на очень-очень скромную жизнь. И вдруг в середине тридцатых финансовые дела Плевицкой и Скоблина неожиданно поправляются. Супруги покупают автомобиль (неслыханная роскошь для русских эмигрантов!), лечатся в дорогих санаториях. Среди эмигрантов во Франции настойчиво муссируется слух о том, что Плевицкая и ее муж получают деньги от ГПУ. Но доказательств нет, и суд офицерской чести с негодованием отвергает все подозрения. Между тем на самом деле, как выяснилось впоследствии, генерал Скоблин был завербован ОГПУ еще осенью 1930 года, когда обратился с письмом к правительству СССР с просьбой разрешить ему и жене вернуться на Родину. Тогда же была завербована и Надежда Плевицкая. Супруги получили агентурные клички «Фермер» и «Фермерша» и весьма приличное по тем временам жалованье – двести долларов. «Фермеры» добросовестно отрабатывали гэпэушные деньги и поставляли в Москву бесценную информацию о РОВС и жизни белой эмиграции. Венцом же их агентурной карьеры стало похищение из Парижа видного деятеля белого движения, председателя РОВС генерала Миллера. Скоблину удалось легко улизнуть от двух престарелых и глуповатых генералов, помощников Миллера, которые, вместо того чтобы обратиться в полицию, решили самостоятельно разоблачить предателя. Он просто выбежал из штаб-квартиры РОВС, куда его пригласили для разбирательства, и спрятался на конспиративной квартире ГПУ, которая находилась этажом выше. Позже его переправили в раздираемую гражданской войной Испанию, где в 1938 году Скоблин погиб «при невыясненных обстоятельствах». Надежда Плевицкая на суде отрицала свою вину, тем более что прямых улик против нее не было. Тем не менее судебный приговор оказался жестким: 20 лет каторги. Умерла она осенью 1940 года в женской тюрьме города Ренна, когда в залитой кровью Европе уже никому не было дела до одной из самых талантливых русских певиц XX века.

Плисецкая Майя Михайловна (родилась в 1925 г.)

Артистка балета, народная артистка СССР (1959). Майя Михайловна родилась 20 ноября 1925 года в Москве. В семье зубного врача Михаила Мессерера, деда Майи Плисецкой, было двенадцать детей, и все они, так или иначе, связали свою жизнь с балетом. Например, Асаф Мессерер – виртуозный танцовщик и прекрасный педагог. Колоритная внешность черноволосой Рахили Михайловны, матери Плисецкой, во времена Великого немого не могла не привлечь режиссеров, и ее несколько раз снимали в ролях… узбекских женщин. Отец будущей балерины, далекий от мира искусства, занимал вполне земные администраторские должности. В 1932 году его назначили начальником угольных рудников на Шпицбергене. Как раз на этом суровом острове, на самодеятельной сцене, и состоялся дебют его маленькой дочери в опере Даргомыжского «Русалка». Крошечная роль была исполнена блестяще, и из дома навсегда ушел покой. Юная балеринка ни минуты не сидела на месте, импровизировала, пела, танцевала, исполняя все роли одновременно. И на семейном совете было решено: по возвращении в столицу отдать маленькую непоседу в хореографическое училище. В 1934-м семья Плисецких приехала в отпуск в Москву, и Майю определили в школу в класс бывшей солистки Большого театра Евгении Долинской. Майе было одиннадцать, когда отца исключили из партии и уволили с работы. Утром 1 мая 1937 года в дом ввалились че324

кисты и увезли с собой Михаила Плисецкого. Его расстреляли через год после ареста (о судьбе отца Майя Михайловна узнала спустя много лет из справки о реабилитации). Рахиль, недавно родившая третьего ребенка, была заключена вместе с младенцем в Бутырскую тюрьму. Ее арестовали прямо в Большом театре, во время представления «Спящей красавицы», в которой танцевала Суламифь Мессерер – тетка маленькой Майи. Именно она взяла в свой дом осиротевшую племянницу, а брата Сашу приютил Асаф Мессерер. Несмотря на родственные отношения, с тетей Суламифью отношения складывались непросто. С одной стороны, Плисецкая обязана ей очень многим: все-таки не попала в детдом, по-прежнему занималась любимым делом. С другой стороны, Суламифь «…в расплату за добро каждый день, каждый день больно унижала меня», – признавалась Майя Михайловна. Говорят, в свое время Суламифь захотела, чтобы Майя танцевала с ее сыном, артистом Большого театра Михаилом Мессерером. Но Плисецкая посчитала кузена недостаточно талантливым. Стараниями стрелочницы на станции, под ноги которой Рахиль Плисецкая выбросила записку из тюремного вагона, ее родственники узнали о ее местонахождении. Перед самой войной благодаря хлопотам родных она вместе с маленьким сыном была возвращена из ссылки и тоже поселилась у Суламифи Мессерер (своей квартиры Плисецкие лишились). 21 июня 1941 года, накануне войны, Майя удачно дебютировала в выпускном концерте училища в сопровождении оркестра Большого театра на сцене его филиала. Благодаря заботам все тех же энергичных Суламифи и Асафа семье Плисецких удалось эвакуироваться в Свердловск. Майя вместе с братьями выстаивала многокилометровые очереди за хлебом и картошкой. Целый год она прожила без балетного станка. Но знала, что занятия в училище продолжаются, и мысли об этом очень тревожили ее. Ей пошел семнадцатый год, и больше медлить было нельзя: еще немного, и с балетом можно будет распрощаться. И тогда она решилась на отчаянный поступок: без согласия матери и без пропуска пробралась в Москву и была принята в выпускной класс училища. Наградой за преданность балету стала пятерка на экзамене весной 1943 года и зачисление в труппу Большого театра. Поскольку основная масса артистов театра находилась в эвакуации, в труппу взяли всех выпускников. 325

Добрая их половина попала в кордебалет и «застряла» там на всю жизнь. Для того, чтобы не терять формы, юная балерина стала участвовать во всех мыслимых и немыслимых концертах. Почти все концертные и клубные сцены обошла Плисецкая, отводя душу в сольных партиях. Впервые успех пришел к ней в «Шопениане», где она танцевала мазурку. Каждый прыжок Плисецкой, в котором она на мгновение зависала в воздухе, вызывал гром аплодисментов. На следующие спектакли «Шопенианы» кое-кто из балетоманов уже шел специально «на Плисецкую». Однажды после спектакля к ней подошла знаменитая Ваганова. В стране началась кампания «по выдвижению молодежи». Ступенька за ступенькой поднималась Плисецкая к своим главным партиям. В балете «Спящая красавица» была феей Сирени, феей Виолант и наконец – Авророй. В «Дон Кихоте» перетанцевала почти все женские партии, но блистательно исполненная роль Китри стала открытием в исполнительском искусстве. С тех самых пор стиль ее исполнения стал общепринятым каноном. С первых шагов на сцене проявилась ее яркая индивидуальность – необыкновенная выразительность, страстность, динамика танца. Большой победой стала партия Одетты-Одиллии: добро и зло, любовь и коварство, благородство и низменность характера представали в двух образах, созданных балериной. Движения необыкновенно гибких рук, корпуса создавали иллюзию трепета крыльев, плывущего лебедя, превращения девушки в птицу. Одетта в исполнении Майи Плисецкой со временем станет мировой легендой. Ее руки в «Лебедином озере» сравнивали с зыбью воды, с переливающимися волнами, с изгибами лебединых крыльев. Критик парижской газеты «Фигаро» уверял, что она делает это «не по-человечески» и что, «когда Плисецкая начинает волнообразные движения своих рук, уже больше не знаешь – руки это или крылья, или руки ее переходят в движения волн, по которым уплывает лебедь». Шедевром в исполнении Плисецкой стал и «Умирающий лебедь» Сен-Санса, поставленный еще Фокиным для великой Анны Павловой. В 1953 году балерина стала «невыездной»: «мешали» репрессированный отец и родственники за границей. Парадокс состоял в том, что всех именитых иностранных гостей непременно вели на «Лебединое озеро» с Плисецкой в главной партии, но из страны ее никуда не вы326

пускали. Театр пробовал вступиться за нее, коллективное письмо в защиту балерины Плисецкой подписали Галина Уланова, дирижер Файер. Оно не возымело действия… Но времена изменились. В ноябре 1962 года Большой театр приехал в Вашингтон. По случаю его выступления советский посол дал прием, который почтил своим вниманием брат президента США, политик и деятель Демократической партии Роберт Кеннеди. Дипломат лично представил ему Майю Плисецкую. А так как знаменитая балерина знала по-английски всего несколько слов, он также служил переводчиком в коротком разговоре. «Я вас тоже знаю. В журнале «Америка» я прочитала, что вы родились в ноябре 1925 года. Я тоже. А вы в какой день?» Так вспоминала Майя Михайловна ту встречу спустя много лет. Выяснилось, что они с Робертом родились в один день и год. Утром 20 ноября ее разбудил стук в двери гостиничного номера. Посланец принес балерине букет белых роз и элегантную коробочку, перевязанную широкой ленточкой. На бархатной подушечке покоился великолепный золотой браслет с двумя подвесками. На этом сюрпризы не закончились. Немного позже Кеннеди позвонил лично. Майя Михайловна понимала его с трудом и мучительно искала в памяти несколько известных ей английских слов. По пути на репетицию она столкнулась с очередным посланцем Роберта, который принес ей коробку вина. Через год, в очередной день рождения балерины, заместитель председателя Совета министров СССР Анастас Микоян, только что вернувшийся из Америки, привез Плисецкой букет искусно выполненных фарфоровых гвоздик. «Уже стало традицией, что Роберт Кеннеди и я старались ближе к этой дате найти оказию, чтобы поздравить друг друга», – признавалась Майя Михайловна. Во время следующей встречи Плисецкая и Кеннеди обнялись и поцеловались, как старые знакомые. На следующий день после ланча Кеннеди повел ее осматривать Нью-Йорк, купил ей в подарок… будильник в знаменитом магазине «Тиффани» – явный намек на ее опоздание на встречу. Еще пару раз Кеннеди забегал в театр, когда там танцевала Майя Плисецкая. Ей намекали, что он слыл записным донжуаном. «Что это было? – рассуждала балерина спустя много лет. – Флирт не флирт. Игра не игра. Зов не зов… Что-то нас взаимно влекло друг к другу… Мы были друг другу интересны». 327

Во время очередного визита Большого театра в Нью-Йорк (шел 1968 год) Майе и Роберту встретиться не довелось. Он позвонил ей в гостиницу и сказал, что отправляется в предвыборную поездку по нескольким штатам. Просил, чтобы она оставила для него вечер 11 июня. А 5 июня на него было совершено покушение в Лос-Анджелесе. Через день американский друг Майи Плисецкой скончался. У советской прима-балерины в этот день был назначен концерт в «Метрополитен-опера». На афише значилась «Спящая красавица». Перед поднятием занавеса представитель дирекции театра сообщил публике: «В знак траура по Роберту Кеннеди, в честь его памяти, Майя Плисецкая станцует «Умирающего лебедя». Весь зал в едином порыве встал. Открывать новое – ее всегдашняя, может быть, главная страсть. Когда-то, в конце 1960-х, она несмотря ни на что добилась своего – станцевала Кармен в Большом, и это стало событием в мире хореографии. Балет «Кармен-сюита» был поставлен для Плисецкой Альберто Алонсо. Муж блистательной Майи, композитор Родион Щедрин, оригинально обработал бессмертную музыку Ж. Бизе. В успехе «Кармен» сомневались многие, в том числе Галина Уланова. Даже Дмитрий Шостакович не решился вступить в рискованное предприятие: «Лучше Бизе не напишешь. Я боюсь Бизе». Отказался и Арам Хачатурян. Оставался тот композитор, который жил в одном доме с балериной – Родион Щедрин. И тогда он выбрал жанр транскрипции. С тех пор «Кармен-сюита» едва ли не так же популярна в мире, как сама опера «Кармен». Познакомившись в гостях у Лили Брик, композитор и балерина вроде бы не слишком заинтересовались друг другом (может, отпугнула разница в возрасте? В данном случае на семь лет старше оказалась Плисецкая), но через три года стали встречаться, провели вместе отпуск в Карелии. «Я был очень настойчивым, – подчеркивает Щедрин, – когда мужчине нравится женщина, его мало что может удержать. И Майя ответила мне взаимностью». В октябре 1958 года они поженились. Свадебным подарком от матери явилась выхлопотанная двухкомнатная квартира на Кутузовском проспекте. «Он продлил мою творческую жизнь по крайней мере на двадцать пять лет», – говорит Плисецкая о своем муже. Им никогда не было скучно друг с другом. Несмотря на протесты Щедрина, Майя Михайловна в свое время не решилась родить ребенка и бросить сцену. Балет вновь победил. 328

На приеме после вручения орденов Почетного легиона кто-то из стоявших рядом с Майей Плисецкой удивленно поинтересовался: «А я думал, что этот орден вручают только борцам Сопротивления». На что балерина отпарировала: «А я только и делаю, что всю жизнь борюсь». Вообще журналисты отмечают, что во Франции Плисецкую просто боготворят. Майя Михайловна – дважды орденоносец этой страны, получила орден Почетного легиона и орден Рыцаря искусства и литературы. Сегодня она предпочитает большую часть времени жить за границей. «Люди должны жить так, как живут на Западе, то есть нормально жить, нормально работать, зарабатывать деньги, – говорит Майя Михайловна. – Для меня правильный образ жизни – в Америке и еще больше в Германии, где все логично, где законы работают на то, чтобы человек жил спокойно и хорошо». Феерическое шоу на тему «Мода от 1950 годов до XXI века» – совместное предприятие Майи Плисецкой и ее давнего друга и творческого партнера Пьера Кардена, автора лучших сценических (и не только сценических) костюмов балерины. С мэтром моды Плисецкая познакомилась давно, еще в 1971 году, когда танцевала на юге Франции в Авиньоне. «Карден сделал мне много бесценных костюмов и ни разу не попросил денег», – удивляется Майя Михайловна. М. М. Плисецкая награждена первой премией и золотой медалью на конкурсе артистов балета II Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Будапеште (1949), премией имени Анны Павловой Парижской академии танца (1962), Ленинской премией (1964), медалью «Про Финляндия» (1968), премией «Виа Кондотти» (1989, Италия), золотой медалью Испании за заслуги в области изящных искусств (1990), премией «Триумф» (2000), премией «Российский Национальный Олимп» (2000) и др. Является кавалером трех орденов Ленина (1967; 1976; 1985), орденов Франции «За заслуги в литературе и искусстве» (1984, Командор) и Почетного легиона (1986), российских орденов «За заслуги перед Отечеством» I степени (2005), II степени (2000), III степени (1995). Майя Плисецкая – почетный доктор Сорбонны (1985) и почетный профессор Московского государственного университета (1993). В 1994 году Институт теоретической астрономии присвоил имя Плисецкой малой планете 4626. В 2005 году легендарная русская балерина Майя Плисецкая стала лауреатом премии Фонда принца Астурийского, престижной награды, которую часто называют «испанской Нобелевской премией». 329

Впервые за 25 лет существования Фонда премия присуждена за вклад в развитие танца. Майя Плисецкая сыграла большую роль в становлении испанской хореографической культуры. С 1987 по 1990 год она возглавляла труппу Национального классического балета Испании. На все вопросы о том, как удается ей так молодо и хорошо выглядеть, знаменитая балерина отвечает: «Диета одна – ничего не жрать. Других способов выглядеть хорошо люди еще не придумали».

Полубаринова-Кочина Пелагея Яковлевна (1899–1999)

Учёная-математик, академик АН СССР (1958). Кочина (Полубаринова-Кочина) Пелагея Яковлевна родилась 13 мая 1899 г. Пелагея Яковлевна написала очень интересную книгу «Воспоминания», охватившую весь жизненный путь автора от гимназистки до академика. Книга начинается так: «Родилась я в хороший день –1 мая (1899 г.), но когда наша страна перешла на новое летоисчисление, пришлось «испортить» день рождения, перенеся его на 13 мая. Крестили меня 4 мая, а так как в этот день по календарю значилась святая Пелагея, то я получила ее имя, доставившее мне в молодости много огорчений... Все это происходило в селе Верхний Хутор (потом переименованном в село Покровское) Астраханской губернии». Отец – простой сельский счетовод – выделялся среди односельчан любознательностью и начитанностью, интересовался математикой и историей. Имел небольшую, но хорошо подобранную библиотечку. Именно он привил детям интерес к учению, в особенности к математике. Мечтая дать детям образование, он переехал с семьей в Петербург. Гимназия, где Пелагея Яковлевна отличалась примерной учебой, Бестужевские женские курсы, университет. Ей повезло. Она училась у прекрасных наставников: у Н. И. Билибина, известного педагога, – в гимназии, у Надежды Николаевны Гарнет на курсах, у И. М. Виноградова, А. А. Маркова, В. И. Смирнова, А. А. Фридмана – в университете. После окончания университета Пелагея Полубаринова – математик в обсерватории, преподаватель на рабфаке, в институте инженеров сообщения. Далее – встреча с Николаем Ефграфовичем Кочиным, 331

талантливым математиком, академиком, будущим мужем. А потом совместная работа в Математическом институте им. В. А. Стеклова, активная научно-исследовательская работа по проблеме приложения математики к вопросам теории движения грунтовых вод, защита кандидатской и докторской диссертаций. Имя Полубариновой-Кочиной становится широко известным среди математиков и производственников. Выходят книги «Некоторые задачи установившихся в движении грунтовых вод», «Теория движения грунтовых вод», десятки статей. Эти исследования сделали ее главой современной школы гидродинамической теории фильтрации жидкостей и газов. Научная деятельность Пелагеи Яковлевны – яркий пример успешного применения высших разделов математики к решению практических задач, возникающих перед советской наукой в ходе построения материальнотехнической базы коммунизма. В трудах Полубариновой-Кочиной математическая наука и инженерная практика выступают в своей теснейшей взаимосвязи и взаимозависимости. В 1948 году появилась ее статья «Об одном уравнении в частных производных, встречающихся в теории фильтрации». Эта и последующие ее работы положили начало чисто математическим исследованиям по теории дифференциальных уравнений, а также прикладным исследованиям по нелинейной теории фильтрации. Работы Пелагеи Яковлевны отличаются законченностью и точностью. Она всегда стремится довести свои исследования до численного результата, производя с большим искусством и изяществом очень сложные вычисления*. Помимо математических вопросов, она уделяет большое внимание истории науки. Ряд ее исследований посвящен жизни и творчеству выдающейся русской женщины, столь похожей на Пелагею Яковлевну и столь же не похожей – математика Софьи Васильевны Ковалевской. В 1947 году П. Я. Полубаринова-Кочина избирается в члены-корреспонденты Академии наук СССР, в 1958 году стала академиком, а в 1969 году ей присвоили звание Героя Социалистического Труда. Самый памятный день? Их у нее много. И все же из всех – это «день моего 70-летнего юбилея, – признается Пелагея Яковлевна. – В мою честь был организован научный симпозиум по теории фильтрации; на этом симпозиуме мне вручили орден Ленина и Золотую Звезду Героя Социалистического Труда. Я счастлива и горда, благодарна партии и правительству за столь высокую оценку моего труда». Умерла Пелагея Яковлевна в 1999 г., похоронена в г. Астрахань.

Попова Любовь Сергеевна (1889–1924)

Художница начала ХХ века, представительница авангардизма и супрематизма. За свою недолгую жизнь Л. С. Попова прошла весь путь русского авангарда – от сезаннизма, через кубизм и футуризм к супрематизму, а затем конструктивизму, и от станковой живописи к промышленному искусству; успела поработать в книжной графике (обложки для журнала «Леф», 1921; для книги П. А. Аксенова «Эйфелия. Тридцать од», 1922) в плакате, в театре («Великодушный рогоносец» Ф. Кроммелинка в Театре актера, 1922, и «Земля дыбом» С. М. Третьякова в Театре В. Э. Мейерхольда, 1923) и в текстильном дизайне (эскизы тканей, вышивок, одежды) – и везде ее опыты были отмечены особой органикой. Участница всех значительных авангардных выставок («Трамвай», «О, 10», «Магазин», «5 × 5 = 25»), профессор Высших художественно-технических мастерских (Вхутемаса) и деятель Института художественной культуры (Инхука). Свои первые шаги в живописи Попова сделала, обучаясь в частных студиях С. Ю. Жуковского и К. Ф. Юона (1907–1908), в студии «Башня» (вместе с В. Е. Татлиным, К. М. Зданевичем, А. А. Весниным, 1912), а затем в парижской академии «Ла Палетт» у А. Глеза и Ж. Метсенже (1913). Воспринятый в Париже кубизм наложился на любовь к русской иконе и итальянскому ренессансу; классическая мера сказалась и в последующих беспредметных работах Поповой – и тогда, когда она стала членом группы «Супремус» (1915) и воплотила свой вариант «общей веры» в серии «Живописных архитектоник» (1916–18), и тогда, когда перешла к «живописным конструкциям» (1920) и «пространственно333

силовым построениям» (1921), и тогда, когда вовсе оставила живопись ради производства тканей. Ее произведениям чужда патетика космизма, – скорее, на разных этапах творчества она искала структурный и гармонический закон устройства бытия, пытаясь повсеместно распространить найденную гармонию. Умерла Любовь Попова в Москве 25 мая 1922 года неожиданно, от скарлатины (перед тем потеряв мужа, а за несколько дней до своей смерти – сына), умерла на взлете таланта.

Потанина Александра Викторовна (1843–1893)

Путешественница, первая русская женщина, проникшая в глубь Центральной Азии и Китая. Родилась Александра Викторовна 25 января 1843 года в г. Горбатове Нижегородской губернии в семье священника Виктора Николаевича Лаврского, принявшего сан после отказа от профессорского звания в семинарии. В детстве была болезненным, нервным ребенком. Она рано начала помогать матери по хозяйству, а образование получила домашнее под руководством отца и матери, а также братьев Валериана и Константина. Валериан окончил Казанскую духовную академию и увлекался философией и естествознанием, а Константин – университет по гуманитарному циклу. Каждый из братьев сумел привить сестре любовь к знаниям и в естественных, и в гуманитарных отраслях, добившись уровня гимназической ее образованности. Знакомая отца, помещица Юрьева, очень тепло и внимательно относилась к девочке, часто увозила ее к себе в имение, учила французскому языку, снабжала книгами для чтения. В 1866 году в Нижнем Новгороде открылось женское епархиальное училище, Александра Викторовна поступила туда воспитательницей. Она была общей любимицей учениц, а у сослуживцев пользовалась уважением как чрезвычайно прямой, честный и отзывчивый на все 335

хорошее человек. В училище она проработала восемь лет. В 1873 году они с матерью приехали навестить находившегося в ссылке в г. Никольске Вологодской губернии брата Константина. Здесь, в Никольске, она познакомилась с его другом, политическим ссыльным Григорием Николаевичем Потаниным. Молодые люди понравились друг другу – Александра Викторовна была в восторге от природы Никольска. После ее отъезда началась переписка между ними по поводу организации метеорологических наблюдений в Никольске, которая длилась около года. Александра Лаврская согласилась стать женой Потанина. В 1874 году она приехала в Никольск, где они и обвенчались. Жизнь Александры Викторовны совершенно изменилась, ее твердый, ясный ум нашел опору и руководителя. Вскоре после венчания Григорий Николаевич получил помилование, и молодая семья переехала в Нижний Новгород, а затем в Петербург. Григорий Николаевич познакомил Александру Викторовну со своими друзьями и единомышленниками. Незаурядные природные способности Александры Викторовны благодаря общению с видными представителями русской науки и культуры раскрылись полностью. Она прилагала много усилий, чтобы пополнить пробелы своего образования, изучала английский, французский, занималась переводами, посещала научные общества и университет, чтобы прослушать доклады известных ученых по географии, этнографии. Об этом периоде жизни А. В. Потаниной оставили свидетельства видные русские ученые и общественные деятели. Первое путешествие, в которое Александра Викторовна отправилась вместе с мужем, ставило задачей изучение природы и населения Северо-Западной Монголии, известной в то время еще очень мало. Оно началось 1 августа 1876 года из г. Зайсан по широкой долине Черного Иртыша. Александра Викторовна не чуралась любой работы, она стирала белье, и годы спустя, получив медаль Географического общества, шутливо заметила, что это награда за стирку. На ней лежала забота о топливе, закупках провианта, расчетах с проводниками. И хотя в штатах экспедиций она не числилась, – всегда оставалась их душой. Итоги путешествий Потанина по Северо-Западной Монголии были очень значительны. Описание путешествий в виде дневников составило два тома «Очерков Северо-Западной Монголии», и еще два тома были заполнены этнографическими материалами – записями легенд, 336

сказок, поверий, загадок монгольских племен, тувинцев и казахов, описанием каменных баб. Были составлены карты путешествий, собраны коллекции: очень большой гербарий, млекопитающие, птицы, рыбы, горные породы, вода из соленых озер и др. И в сборе коллекций, и в обработке собранных материалов Александра Викторовна принимала самое деятельное участие, хотя с присущей ей скромностью оценивала свой труд как черновую техническую работу. В 1884–1886 гг. Потанины совершают самое длительное по времени (2,5 года) путешествие в Центральную Азию, ставившее основной целью исследование Тибетского нагорья. Маршрут экспедиции проходил через Внутреннюю Монголию, включал переход через пустыню Гоби (в июле, при температуре воздуха +38°С). Результаты третьего путешествия Потаниных также значительны: это обширные ботанические, зоологические коллекции, метеорологический календарь, огромный этнографический материал, а также съемка маршрута в 5 700 верст, опирающаяся на 62 астрономических пункта. Присутствие Александры Викторовны в составе экспедиций Потанина увеличивало значение их, потому что она, как женщина, имела доступ в семейный быт местного населения, часто строго замкнутый для постороннего мужчины. Она бывала в гостях у жен монгольских князей и китайских чиновников, наблюдала их быт и нравы, беседовала с ними и вела записи. Это давало ей материал для самостоятельных литературных работ, которые она писала во время перерывов между путешествиями и печатала в сибирских и центральных газетах и журналах. Ее отдельные очерки, содержавшие путевые впечатления, характеристики жизни и быта различных народностей Азии, описания празднеств в монастырях Монголии и городах Китая являются прекрасным дополнением к отчетам Г. Н. Потанина. Александра Викторовна была первой русской женщиной, проникшей в глубь центральной Азии и Китая, ее присутствие особенно оттеняло мирный характер экспедиций Потанина. Она не только помогала Григорию Николаевичу в его трудах и разделяла с ним лишения трудных дорог, но и служила ему огромной поддержкой. Вот почему, несмотря на ослабленное здоровье, игнорируя советы врачей, она отправилась в четвертую экспедицию, ставшую для нее последней. Цель экспедиции – исследование Восточного Тибета и соседней китайской провинции Сычуань. 337

Потанины из Кяхты проехали в Калган, расположенный на границе Китая, по почтовому тракту через Монголию и далее в Пекин. В Пекине они провели месяц, готовясь в дальнейший путь, и здесь Александра Викторовна перенесла несколько сердечных приступов, но оставить мужа не захотела и вместе с ним отправилась в дальнейший путь. Во время путешествия ей стало хуже, но она не жаловалась на свое состояние никому, и экспедиция следовала по выбранному маршруту. Лишь 8 мая 1893 года она записала в дневнике: «Я испытала какой-то болезненный припадок...». Апрель застал Потаниных на окраине Тибета, в городке Дацзянлу. Потанин и его спутники были первыми русскими путешественниками в этих местах. И здесь случилось несчастье. Разливая чай, Александра Викторовна вдруг почувствовала себя плохо, упала. Муж успел подхватить ее, ему показалось, что она прошептала «Нирвана»... Потанины остались здесь на три месяца. Александре Викторовне становится лучше, она пишет маслом окрестные виды. Но полностью болезнь не отступила. Потанин решил остановить исследования и везти больную в Пекин. По дороге 19 сентября 1893 года Александра Викторовна скончалась. По рекам экспедиция с телом умершей спустилась в город Ханькоу, где русская колония предлагала устроить похороны и поставить памятник. Но Григорий Николаевич не хотел хоронить жену вдали от родной земли. Гроб с телом Александры Викторовны в декабре 1893 года был доставлен в Кяхту. На Успенском кладбище вблизи собора 23 января 1894 года, как писали газеты, «с необычайной торжественностью было совершено погребение». День захоронения в городе был объявлен траурным, прощалась с Александрой Викторовной вся Кяхта. Она любила семейные вечера и была желанной гостьей во многих иркутских домах, но особенно близкой для нее стала семья Яковлевых Василия Евграфовича и Екатерины Александровны. Жили Потанины по разным квартирам, снимая обычно одну комнату во флигеле. Продолжительнее всего они снимали комнату в доме Невидимова на Матрешинской улице (ныне ул. С. Перовской). В скромной квартире Потаниных всегда было людно, в особенности к ним тянулась молодежь. На могиле А. В. Потаниной в феврале 1956 года был открыт памятник, замененный в 1977 году (в год 250-летия Кяхты) на более монументальный. На пьедестале памятника надпись: «Первая русская жен338

щина путешественница – исследователь Центральной Азии Александра Викторовна Потанина (1843–1893)». В читальном зале Центральной городской библиотеки по традиции, сохранившейся со времен открытия первой бесплатной библиотекичитальни, почетное место занимает портрет А. В. Потаниной, выполненный в 1996 году Еленой Сергейчук, студенткой Областного художественного училища.

Пугачева Алла Борисовна (родилась в 1949 г.)

Эстрадная певица, народная артистка СССР (1991). Алла Борисовна Пугачева родилась 15 апреля 1949 года в Москве. Ее родители, Зинаида Архиповна Одегова и Борис Михайлович Пугачев, выбрали для дочери имя Алла по аналогии с именем древней богини Судьбы. И Судьба оказалась благосклонна к их дочери. С детства Алла увлеклась музыкой и петь начала еще в школе. Она окончила дирижерско-хоровое отделение Московского государственного музыкального училища имени Ипполитова-Иванова. В 1965 году, на Всесоюзном радио в программе «С добрым утром» Алла, учившаяся тогда в выпускном классе училища, исполнила песню Левона Мерабова «Робот». Немногим позже в радиоэфире прозвучали еще две песни молодой артистки – «Не спорь со мной» и «Как бы мне влюбиться». Обе песни победили в конкурсе «Мелодия месяца». В 1966 году вместе с агитбригадой, состоявшей из работников радиостанции «Юность», Алла Пугачева отправилась на первые в своей жизни гастроли по Заполярью и Тюмени. После этого певица стала выступать вместе с липецким ВИА «Электрон», и в течение последующих трех лет она, уже будучи артисткой «Росконцерта», работала в ансамбле «Москвичи» и в оркестре под управлением Олега Лундстрема, выступала с ВИА «Веселые ребята», группой «Ритм». В 1975 году на фестивале «Золотой Орфей» за блистательное исполнение песни «Арлекино» Алла Пугачева была удостоена Гран-при, – это и стало началом её звездного пути. В 1978 году на конкурсе «Сопот-78» певи340

ца удостоилась Гран-при «Янтарный соловей» за песню «Все могут короли». Первым мужем Аллы стал Миколас Орбакас, литовец по национальности, с которым певица познакомилась летом 1969-го года в стройотряде в Тамбове, куда она поехала после окончания музыкального училища. Они поженились через четыре месяца после знакомства, а в конце мая 1971 года у Аллы и Миколаса родилась дочь Кристина. Отчество девочки Миколас выбрал по своему второму имени – Эдмундовна, а фамилия Орбакайте – следствие литовской традиции, согласно которой мужчины, девушки и замужние женщины носят фамилии с разными окончаниями. Миколас и Алла развелись в 1971 году, но до сих пор продолжают общаться. В 1976 году певица поступила на режиссерский факультет ГИТИСа, который окончила в 1981 году. В 1977 году она дебютировала в кино – снялась в главной роли и выступила в качестве композитора, под псевдонимом Борис Горбонос, в фильме «Женщина, которая поет». Картина пользовалась огромной зрительской популярностью, и за этой ролью вскоре последовали и другие работы в кино – фильмы «Сезон чудес», «Пришла и говорю», «Любовью за любовь», не говоря уже о многих телевизионных и документальных лентах. Осенью 1976-го года поэт Леонид Дербенев познакомил Аллу с ленинградским режиссером Александром Стефановичем. К концу года Пугачева и Стефанович стали жить вместе, а спустя некоторое время поженились. Второй супруг Аллы Борисовны принял огромное участие в создании её сценического имиджа. Именно он придумал для неё образ одинокой женщины, посоветовал ей отказаться от подражания Западу и на сцене превращать каждую песню в маленький спектакль. При участии Стефановича вышел первый полноценный альбом Аллы Пугачевой – «Зеркало души». Помимо этой пластинки в период с 77-го по 81-й годы на фирме грамзаписи «Мелодия» вышли и другие альбомы певицы – «Арлекино и другие», «Поднимись над суетой», «То ли еще будет», «Как тревожен этот путь». Пластинки выходили огромными тиражами. Пугачева прославилась на весь Советский союз. Тогда же, в 1978-м, Алла встретила Евгения Болдина – человека, который стал ее третьим мужем. В начале их знакомства у Пугачевой, несмотря на всесоюзную известность, не было своего музыкального коллектива, и Болдин как директор программ фестивального отделения Росконцерта взялся все это обеспечить. Их роман начался, когда Пугачева еще была замужем за Стефановичем, но в 1980-м они развелись. А в 1985-м, после выговора от первого секретаря обкома за «аморальное 341

поведение Болдина на зарубежных гастролях» (они с Аллой жили в одном номере, не будучи зарегистрированными официально!), Алла оформила отношения с Болдиным. Их брак продержался до 1993 года. В начале 80-х Пугачева начала сотрудничество с композитором Раймондом Паулсом. Это был успешный творческий союз: песни «Миллион алых роз» и «Старинные часы» моментально стали шлягерами, которым подпевала вся страна. Песни на музыку Паулса вошли в концертную программу под названием «У нас в гостях Маэстро», в которой композитор сам аккомпанировал певице. В 85-м году Алла Пугачева стала заслуженной артисткой РСФСР, в 91-м – народной артисткой СССР. За годы творческой деятельности Пугачева выступила со множеством концертных программ; в 1988 году она создала программу «Рождественские встречи», в которой участвуют звезды российской эстрады. Певица записала более десятка альбомов и дисков, и недавно на студии «General Records» вышла коллекция из 13 дисков. На творческом счету Аллы Пугачевой десятки фестивалей и конкурсов песен, в том числе выступления на «Славянском базаре» и на «Евровидении», в Сан-Ремо и в Нэшвилле. Певица также не раз участвовала в благотворительных концертах. Талант Аллы Пугачевой снискал ей зрительскую любовь не только в России, неизменный успех сопровождал ее гастроли в США, Германии, Швейцарии, Индии, Франции, Италии, Венгрии, Швеции, Югославии, Израиле, Польше, Финляндии, Японии, Индии, Австралии и многих других странах. В 1988 году Алла Пугачева создала и возглавила театр-студию «Театр Песни» и как его художественный руководитель вывела на отечественную эстраду многих молодых исполнителей, ставших впоследствии звездами, – в их числе можно назвать Филиппа Киркорова, Владимира Преснякова, Аркадия Укупника, Татьяну Буланову, Жанну Агузарову. Хотя в 1995 году певица после концертного тура «Звездное лето» заявила об уходе с эстрады, в 1998 году она с триумфом вернулась на сцену, и ее концерты с огромным успехом прошли в 45 городах России и ближнего зарубежья. 15 апреля 1999 года в Кремле президент России Борис Ельцин наградил Аллу Борисовну Пугачеву орденом «За заслуги перед Отечеством» 2-й степени. Их роман с Филиппом Киркоровым завязался совершенно неожиданно. Киркоров впервые пришел в театр Аллы Пугачевой в 1988 году, сразу после окончания Гнесинского училища. Филипп с детства боготворил Аллу. Из театра он ушел, но продолжал работать сольно, совершенствовал свои сценические навыки и не оставлял казавшиеся пона342

чалу безнадежными попытки завоевать женщину своей мечты. Он красиво ухаживал: отправлял необычные подарки, букеты из сотни роз, приезжал к дому любимой на золоченой карете. И Алла постепенно сменила свое отношение к назойливому ухажеру. Во время гастролей Киркорова в Санкт-Петербурге в марте 1994 года Алла и Филипп стали мужем и женой. Паспорта им вручал лично мэр Анатолий Собчак, а печать о браке в документе Пугачевой пришлось ставить на странице «Дети» – в графе «Семейное положение» не осталось свободного места. Свадьбу отмечали пышно, многочисленные правдивые и фальшивые истории об их браке неоднократно печатались в прессе. Спустя 2 месяца Алла и Филипп обвенчались в Иерусалиме. Их брак продержался почти 11 лет – 23 ноября 2005 года Пугачева и Киркоров подтвердили информацию о своем разводе, но, по словам Аллы Борисовны, сохранили хорошие отношения и остались близкими людьми. В последние несколько лет Алла Борисовна сотрудничала с такими музыкантами, как Максим Галкин и Любаша.

Раневская Фаина Георгиевна (1896–1984)

Театральная актриса и киноактриса, народная артистка СССР (1961). Фаина Раневская родилась 15 августа 1896 года в г. Таганроге в состоятельной еврейской семье. Отец – Фельдман Гирши Хаймович – был владельцем фабрики сухих красок, нескольких домов, магазина и парохода «Святой Николай». Мама – Фельдман Милка Рафаиловна (в девичестве Заговайлова (из некоторых источников – Валова). В семье было четверо детей – два брата и старшая сестра Белла. Когда Фаине было 5 лет, умер младший брат. В 1915 году она покинула Таганрог и уехала в Москву. Надеждам Фаины не было суждено исполниться. Ни в одну из лучших театральных школ она не была принята, и девушка устроилась в частную школу. Но и ее вскоре пришлось оставить, поскольку у Раневской просто не было средств оплачивать обучение. К девушке с участием отнеслась актриса Гельцер. Это она порекомендовала Раневскую в Малаховский летний театр под Москвой. И хотя Фаине пришлось играть в массовке, но для нее было настоящим счастьем даже просто находиться рядом с известными актерами. В те годы там играли великая Ольга Осиповна Садовская, Петипа, Певцов. Кстати именно Певцов предрек, что Раневская станет знаменитой актрисой. Отыграв сезон в Малаховском театре, Раневская в 1916 году подписала договор с антрепризой Ладовской на роли «героинь-кокет» и уехала в Керчь. Но выступления труппы не собирали зрителей, и Раневская покинула антрепризу. Начались ее скитания по провинциальным театрам – Феодосия, Кисловодск, Ростов-на-Дону. 344

Весной 1917 года вся семья Фельдман эмигрировала, Фаина осталась одна в России. В Ростове она познакомилась с актрисой Павлой Леонтьевной Вульф, в лице которой Раневская обрела надежного друга на всю жизнь. В годы Гражданской войны Вульф приютила Раневскую, а помогал им выжить знаменитый драматург Макс Волошин. Тогда же Раневская была принята в труппу «Театра актера», главным режиссером которого был Павел Анатольевич Рудин. Актриса успешно дебютировала в роли Маргариты Кавалини в «Романе», а затем играла в спектаклях: «Живой труп», «Последняя жертва», «Без вины виноватые», «На всякого мудреца…», «Гроза», «На дне», «Ревизор», «Женитьба» и других. Одной из лучших работ актрисы была роль Шарлотты в «Вишневом саде». В 1925 году Павла Вульф и Фаина Раневская поступают в передвижной Театр Московского отдела народного образования (МОНО). Но, просуществовав один зимний сезон, театр закрылся, и актрисы вновь возвращаются в провинцию. Вновь начинаются из скитания – Святогорский театр при санатории донбасских шахтеров, Бакинский рабочий театр. Затем были Гомель, Смоленск, Архангельск, Сталинград и вновь Баку. В 1930 году она пишет письмо главному режиссеру московского Камерного театра Александру Таирову с просьбой принять ее. Первоначально следует отказ, но затем режиссер меняет свое решение. И вот с 1931 года Раневская становится актрисой этого театра. Дебютирует в Москве Раневская ролью в спектакле «Патетическая соната». Причем дебютирует удачно, но спустя некоторое время спектакль снимают с репертуара. Поскольку других ролей у нее не было, Раневская в 1935 уходит в Центральный театр Красной Армии. Здесь ей довелось сыграть мать в пьесе «Чужой ребенок», сваху в пьесе Островского «Последняя жертва», Оксану в пьесе Корнейчука «Гибель эскадры» и главную роль в пьесе Горького «Васса Железнова». В 1939 году Раневскую пригласили в Малый театр. Выступать на сцене, где играла великая Ермолова! Раневская соглашается, но тут возникают неожиданные препятствия. Из театра Красной Армии ее отпускать не хотели, и актриса ушла со скандалом. В то же время старейшины Малого оказались категорически против ее прихода в труппу. В итоге Раневская осталась без работы В кино Фаина Раневская дебютировала в 1934 году, будучи тогда актрисой Камерного театра. Начинающий режиссер Михаил Ромм, увидев ее на сцене, пригласил на роль госпожи Луазо в фильме «Пышка» 345

по знаменитой мопассановской новелле. Фильм снимался в немом варианте. Тем не менее, чтобы лучше прочувствовать роль, Раневская достала подлинник мопассановского рассказа и затвердила несколько фраз госпожи Луазо на языке оригинала. Приехавший в Советский Союз Ромен Роллан был в восторге от фильма. Среди актеров он выделял в первую очередь Раневскую. По его просьбе «Пышку» продемонстрировали во Франции. И картина прошла там с огромным успехом. В 1939 году Фаина Раневская снимается сразу в трех кинокартинах. В фильме «Человек в футляре» режиссера Анненского она сыграла роль жены инспектора, в картине «Ошибка инженера Кочина» режиссера Мачерета – роль жены портного Гуревича – Иды. Но настоящую известность актрисе принесла комедия Татьяны Лукашевич «Подкидыш». В «Подкидыше» Раневская сыграла самоуверенную, командующую подкаблучником-мужем женщину. Актриса специально для своей роли придумала несколько хлестких фраз. Одна из них – «Муля, не нервируй меня» – стала по-настоящему крылатой. После начала войны Фаина Раневская была эвакуирована в Ташкент, где пробыла до 1943 года. В 1943 году Раневская вернулась в Москву, и была принята в Театр драмы (ныне – театр имени Вл. Маяковского). Она снялась в нескольких рядовых фильмах, после чего была приглашена на роль Мамаши в фильме «Свадьба». Режиссер Исидор Анненский собрал великолепный актерский ансамбль. Помимо Фаины Раневской, в «Свадьбе» снялись: Эраст Гарин, Зоя Федорова, Алексей Грибов, Осип Абдулов, Михаил Яншин, Сергей Мартинсон, Вера Марецкая, Николай Плотников, Михаил Пуговкин и многие другие. Фаина Раневская позже высказывалась о картине и о самом режиссере весьма отрицательно, считая, что Анненский, вопервых, полностью извратил чеховскую прозу, а во-вторых, не использовал в полной мере талантливых актеров. После войны Фаина Раневская сыграла несколько заметных ролей. В 1947 году на экраны вышла комедия Григория Александрова «Весна» с Любовью Орловой и Николаем Черкасовым в главных ролях. Фаине Раневской в сценарии отводился лишь один эпизод: ее героиня Маргарита Львовна подавала завтрак своей знаменитой племяннице. В том же году Раневская сыграла мачеху в знаменитой сказке «Золушка» режиссера Надежды Кошеверовой. Эта картина одна из немногих, принесших актрисе настоящую радость. Среди других работ Фаины Раневской в послевоенные годы стоит отметить роль бабушки 346

в фильме «Слон и веревочка», где актриса впервые снялась с Наташей Защипиной – тогда еще шестилетней девочкой. Раневская высоко отзывалась о юной актрисе и общалась с ней, как со взрослой. Еще раз вместе они снялись в 1949 году в драме «У них есть Родина», поставленной по пьесе Сергея Михалкова. Фильм рассказывал о том, как советские разведчики, разыскав на территории Западной Германии оказавшийся под присмотром английской разведки сиротский приют с советскими детьми, добиваются возвращения детей на родину. В 1949 году Раневская уходит из Театра Драмы и поступает на работу в Театр им. Моссовета. Здесь она играла очень мало. Репертуар театра состоял из рядовых, а порой и просто бесцветных и скучнейших спектаклей, приуроченных к очередным советским праздникам. С большим трудом ее уговорили на роль старухи в спектакле «Рассвет над Москвой». Ее героиня по сценарию представляла этакую матерьсовесть, режущую правду-матку. Великая актриса от скуки и раздражения превратила свою роль в капустник на заданную тему, и каждое ее появление на сцене сопровождалось аплодисментами. В 1955 году она покинула театр. Она перешла в театр Пушкина – бывший Камерный театр. Одной из причин было то, что именно в Камерном она когда-то начинала свою карьеру. Однако от старого Таировского театра ничего не осталось. Здесь она проработала до 1963 года, но затем ушла и отсюда. В середине 60-х Раневская возвращается в театр к Завадскому. В театре Моссовета она работала до конца своих дней. Лауреат Государственных премий СССР (1949, 1951 – за театральную работу; 1951 – за участие в фильме «У них есть Родина»), включена в десятку выдающихся актрис 20 века (1992, «Who is who», Лондон. Умерла Фаина Георгиевна 19 июля 1984 года, после перенесенных инфаркта и пневмонии.

Ротару София Михайловна (родилась в 1947 г.)

Эстрадная певица, народная артистка СССР (1988). София Михайловна Ротару родилась 9 августа 1947 года в селе Маршинцы Черновицкой области в многодетной семье. Певческий талант будущая певица получила, можно сказать, по наследству. Таких чистых, красивых голосов, как у ее отца Михаила Федоровича и матери Александры Ивановны Ротару не было больше в Маршинцах. София Ротару начала петь с первого класса, участвовала в школьном и церковном хоре, хотя последнее не приветствовалось. В юности занималась в драмкружке, пела народные песни в художественной самодеятельности, побеждая в районных и республиканских конкурсах. Твердо решив стать артисткой, в 1964 году поступила, и в 1968 году закончила Черновицкое музыкальное училище. В 1964 году София впервые выступила на сцене Кремлевского Дворца Съездов. После знакомства со своим будущим мужем Анатолием Евдокименко, студентом Черновицкого университета и одновременно трубачом в студенческом эстрадном оркестре, София Ротару решает попробовать себя в качестве солистки эстрадного оркестра. Одновременно она продолжала исполнять и народные песни, занявшие прочное место в ее репертуаре. В 1968 году Ротару стала лауреатом IX Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Софии (Болгария), получив золотую медаль за исполнение украинской народной песни «На камени 348

стою» и молдавской «Люблю весну», а также «Степью, степью» А. Пашкевича и «Валентины» Г. Георгице (посвящена женщине-космонавту Валентине Терешковой). В это же время Ротару начинает преподавать теорию и сольфеджио в Черновицком культпросветучилище, а в 1974 году заканчивает заочное отделение Кишиневского государственного института искусств. В 1971 году София Ротару снялась в главной роли в музыкальном телефильме «Червона рута», названном так по звучавшей в картине песне талантливого композитора В. Ивасюка, с которым у Софии сложилось плодотворное творческое сотрудничество. Так же был назван и вокально-инструментальный ансамбль, сформированный Ротару и Евдокименко при Черновицкой филармонии (Анатолий, закончивший позже режиссерский факультет Киевского института культуры, стал затем режиссером-постановщиком всех концертных программ Софии). С «Червоной рутой» София Ротару начинает выступления по всей стране. Она создает свой уникальный стиль, характеризующийся тонким и гармоничным смешением народного мелоса и современных эстрадных ритмов. Ее открытая, экспрессивная, приподнятая манера исполнения, оптимизм и лиричность (не лишенные и драматических нот), волнующий голос, яркая внешность покоряют слушателей всех возрастов и национальностей. Музыкально-актерское дарование Софии Ротару подтверждено различного рода наградами и премиями: В 1973 году в Болгарии на конкурсе «Золотой Орфей» София Ротару получила I премию за исполнение песен «Мой город» Е. Доги и «Птица» Т. Русева и Д. Демьянова, в 1974 году в Сопоте завоевала II премию за исполнение польской песни из репертуара Халины Фронцковяк «Кто-то» (русский текст А. Дементьева). В 1973 году София Ротару становится Заслуженной артисткой УССР, в 1983 – Народной артисткой Молдавии, а в 1988 – Народной артисткой СССР. Награждена орденами «Знак почета» (1980), «Дружбы народов» (1985), «За заслуги» и «Св. княгини Ольги». Лауреат премии им. Островского(1976), Ленинского комсомола (1978), им. К. Шульженко (1996), «Овация» (2000), «Людина року-2000» и др. Как говорит сама София Михайловна, ее душа – в песнях. «Песня для меня – маленькая новелла со своим миром чувств, драматургическим строем, героями...» Такими новеллами стали для нее песни В. Ивасюка («Водограй», «Два перстня», «Песня будет между нами»), А. Бабаджаняна («Верни мне музыку», «Твои следы»), Е. Доги («Мой 349

город»), А. Мажукова («Красная стрелка»), Е. Мартынова («Яблони в цвету», «Лебединая верность», «Баллада о матери»), М. Блантера («Враги сожгли родную хату»), Д. Тухманова («Родина моя», «Дадим земной шар детям»). Несмотря на ряд удачных работ с композиторами Е. Мартыновым, О. Фельцманом, А. Бабаджаняном, Д. Тухмановым, съемку кинофильмов «Где ты, любовь?» (1980) и «Душа» (1981) с песнями А. Зацепина и А. Макаревича, к середине 80-х годов в творчестве наметился определенный застой, длительная эксплуатация прежнего имиджа вела к потере популярности, на фоне критического отношения к советскому режиму у большинства населения складывался стереотип Софии Ротару как официозного «соловья дружбы народов», «кремлевской певицы» и т. п. Поисками новой эстетики творчества проникнут музыкальный фильм «Монолог о любви» (1986), в котором, в отличие от предыдущего «Вас приглашает София Ротару» (1985), только композиция И. Поклада «Течет вода» несет прежний фольклорный характер и имидж колхозной девушки, ставшей звездой. Резкое изменение направления творчества Софии Ротару произошло после начала сотрудничества с композитором Владимиром Матецким в 1986 году. Малоизвестный московский автор обладал блестящей эрудицией и коммерческим чутьем – именно он обусловил переход Ротару к композициям стиля евро-поп («Было, но прошло», «Луна»), вплоть до элементов хард-рока («Время мое», «Только этого мало»). Матецкий и его соавтор поэт Михаил Шабров практически монополизировали право на сотрудничество с Софией Ротару в течение последующих 15 лет, перемежая талантливые работы с легковесными поделками, в большом количестве вошедшими в концертные программы 1990–2000 гг. и становившимися популярными исключительно за счет харизматической личности Ротару и ее незаурядных вокальных данных (среди песен этих авторов «Лаванда», «Хуторянка», «Ночной мотылек», «Золотое сердце», «Жизнь моя, моя любовь» и другие). Активная гастрольная деятельность и постоянное присутствие в музыкальных эфирах привели к тому, что к концу 80-х годов объективно София Ротару стала лидером советского песенного искусства. В 1988 году ей было присвоено звание народной артистки СССР, что было уникально для певцов эстрадного жанра, однако справедливо отражало статус творчества Ротару. Вместе с тем, переход на целиком русскоязычный репертуар вызвал резкое отторжение на Украине. Обвинения в предательстве национальной культуры, кроме общего роста на350

ционализма, активно подогревались советскими государственными продюсерскими структурами, т. н. филармониями и концертными объединениями, терявшими в ходе экономических реформ контроль над финансовой стороной концертной деятельности Ротару. Во избежание масштабных провокаций, София Ротару отказалась от участия в фестивале «Червона рута», проводившегося на ее родине в 1989 году. Однако в то же время ею была подготовлена и представлена зрителю в 1991 году новая программа, наполовину состоявшая из ремиксов песен Ивасюка на украинском языке (некоторые, в частности, вариант «Червоной руты», объективно признаны лучшими в истории песни), после чего подобные обвинения рассыпались. После распада СССР и коммерциализации музыкального пространства не утратила ведущих позиций на рынке, имеет стабильную аудиторию, в том числе в русскоязычной диаспоре в Европе и США. В 2000-м году София Ротару признана лучшей украинской эстрадной певицей ХХ столетия. В 2002 году Софии Ротару присвоено звание «Герой Украины». Кроме Софии Ротару, на профессиональном уровне выступала ее младшая сестра Аурика, сочетавшая сольную карьеру с выступлениями в качестве бэк-вокалистки, а также дуэт брата и сестры Лидии и Евгения. Заметных успехов, в отличие от Аурики, дуэт, работавший в стиле итальянской поп-музыки 80-х годов, не добился, и в 1992 году прекратил выступления. После тяжелых утрат, связанных со смертью мужа, многолетнего продюсера и художественного руководителя программ Анатолия Евдокименко, отца и матери, София Ротару на время прекратила активную гастрольную деятельность. Новый этап ее творчества начался в 2003 году с выступлений в концертном зале «Россия» в Москве в честь закладки именной звезды на аллее перед залом. Основными авторами, работающими с Ротару, стали композиторы Руслан Квинта («Одна калина»), Олег Макаревич («Белый танец») и Константин Меладзе («Я же его любила», «Один на свете»), а также поэт Виталий Куровский. В 2006 году принимает активное участие в выборах в парламент Украины, баллотируясь в народные депутаты под вторым номером списка Блока В. Литвина. София Ротару проводит большой агитационный благотворительный тур по городам Украины, однако блок не набирает необходимого количества голосов и не проходит в парламент. 7 августа 2007 года София Ротару отметила 60-летний юбилей. Сотни поклонников, а также известные артисты и политики приехали в Ялту из разных концов света, чтобы поздравить певицу. Президент Украины 351

В. Ющенко наградил Софию Ротару Орденом «За заслуги». Торжественный прием по случаю юбилея проходил в Ливадийском дворце. В настоящее время София Ротару ведет активную гастрольную деятельность, участвует в сборных концертах и телепрограммах. Находится в отличной физической и вокальной форме, обладает огромным авторитетом в украинских и российских музыкальных кругах. Всего в репертуаре Софии Ротару насчитывается более 400 песенных произведений. Недавно София взяла в Ялте в аренду на двадцать лет небольшое двухэтажное здание. Теперь у нее есть и офис, и хороший зал для репетиций. Хотя ремонт стоил очень дорого. Помогли Софии спонсоры, но и самой пришлось повертеться. Ротару признается: «Теперь я стала просто асом в вопросах цемента, штукатурки и так далее». Певица продолжает творческую дружбу с Владимиром Матецким. Год назад у Софии Ротару женился сын Руслан. Руслан успел сделать маму бабушкой: осчастливил внучкой. У невестки были преждевременные роды, но ребенка спасли.

Русланова Лидия Андреевна (1900–1973)

Эстрадная певица, исполнительница народных песен и романсов. Лидия Русланова, как и Федор Шаляпин, родилась на Волге. Первые годы ее трудного и обездоленного детства прошли в саратовской деревне. Отец был единственным кормильцем многочисленной семьи, поэтому концы с концами сводили еле-еле, но сводили. Когда в 1905 году началась Русскояпонская война, отца призвали в армию и отправили на Дальний Восток. Настоящая песня, которую впервые услышала маленькая Лида, был плач. Тогда же девочка впервые узнала, какое сильное она вызывает волнение: отца Лиды увозили в солдаты, а бабушка цеплялась за телегу и голосила. С тех пор Лида часто забиралась к бабушке под бок и просила: «Поплачь, баба, по тятеньке!» Бабушка голосила: «На кого ж ты нас, сокол ясный, покинул?» У пятилетней Лиды от горечи разлуки и тоски на глаза выступали слезы, и мысленно она причитала вместе с бабушкой. Внучка и бабушка убивались не зря. Отец на той Русско-японской войне пропал без вести. Оставшись одна с тремя малолетними детьми, мать Лиды начала работать в Саратове на кирпичном заводе, а девочку взяла к себе другая бабушка. В той деревне пели много, особенно на посиделках. Пели много и в Лидиной семье. Родной брат отца Лиды, дядя Яша, был деревенской знаменитостью. «Самородок очень высокой пробы», как впоследствии называла его Лидия Андреевна Русланова, Яша пел на деревенских праздниках, посиделках и свадьбах. 353

Здесь маленькая Лида впервые узнала, что песни не обязательно должны быть про горе и про разлуку. Сколько она наслушалась песен веселых, озорных, удалых! Дядя Яша знал несметное количество народных песен, но чаще импровизировал сам. Это больше всего ценилось слушателями. А цепкая память маленькой Руслановой схватывала и навсегда удерживала все услышанное и увиденное. От своего родственника будущая певица унаследовала не только неисчерпаемый репертуар и искусство импровизации, но и трепетную, преданную любовь к русской песне. Когда он пел, Лида подходила как можно ближе. И желая понять, откуда возникают эти чудесные звуки, заставляющие других то плакать, то плясать, старалась заглянуть Яше в рот. «У тебя там дудочка?» – допытывалась девочка. «Не дудочка, – объяснял Яша, – а душа». «А что такое душа – большая дудка?» – спрашивала Лида. Впоследствии Лидия Андреевна писала: «В деревне пели от души, свято веря в особую, надземную жизнь и заплачек, и песен радости». Девочка и сама запела лет с шести. Первым ее слушателем была мама. Плохо себя почувствовав, она вернулась из Саратова в деревню и слегла, прикованная тяжелой болезнью к постели. Чтобы облегчить страдания матери, порадовать и немного развеселить ее, Лида забиралась на русскую печку и, расхаживая на ней, как по сцене, пела все, что запомнила. Мать улыбалась, но ее глаза оставались грустными, и скоро болезнь свела молодую женщину в могилу. После смерти матери беды посыпались на родственников Лиды одна за другою. Кормить Лиду и ее младших брата и сестру стало нечем, и сирота стала петь за подаяние. Пела так красиво и «переживательно», что сначала стали приходить послушать ее из других деревень, а потом даже зазывать в купеческие дворы. Хождение с сумой продолжалось почти год, пока на талантливую девочку не обратила внимание одна вдова-чиновница. Сжалившись над сиротками, она определила всех троих детей по разным приютам. Так семилетняя Русланова попала в саратовский приют, где окончила три класса церковно-приходской школы. После большой и дружной деревенской семьи сиротское одиночество могло показаться совершенно беспросветным, если бы не песня. На всю жизнь запомнила Русланова, как пела добрая приютская няня: ее слова «западали, как огонь, в душу». И сама Лида пела, пела еще трогательнее и «переживательнее», чем в родной деревне. Регенту, который вел в приюте уроки пения, голосок Лиды понравился, и он взял девочку в церковный хор. Это было ее музыкальное 354

образование, которым она очень дорожила. В церкви Русланова осваивала основы музыкальной грамоты. Там она прошла такую школу хорового пения, там она слышала такое многоголосье, без которого вряд ли сформировалась бы как самобытная народная певица. В церковном хоре Лида Русланова очень быстро стала солисткой. Удивительный голос девочки приходили слушать в кафедральный собор со всего города. «Идем сегодня на Сироту! Уж больно хорошо поет!» – говорили в Саратове о маленькой знаменитости. Писатель И. Прут, которому посчастливилось слышать в детстве маленькую Лиду Русланову, писал о своем незабываемом впечатлении: «В полной тишине величественного храма, на угасающем фоне взрослого хора возник голос. Его звучание все нарастало, ни на мгновение не теряя своей первородной чистоты. И мне показалось, что никто – и я в том числе – не дышал в этой массе народа. А голос звучал все сильнее, и было в нем что-то мистическое, нечто такое непонятное... Я задрожал, услышав шепот стоящей рядом монашки: «Ангел! Ангел небесный!..» Голос стал затихать; исчезая, он растворился под куполом храма, растаял также неожиданно, как и возник. И я, робея, смотрел в потолок, надеясь увидеть, как через крышу – в свои небесные покои улетит этот маленький ангел, именуемый в городе Сиротой. Я стоял, как зачарованный». Волшебную, чарующую силу голоса Лидии Руслановой отмечали впоследствии многие. А ведь она более полувека пела без микрофона не только в концертных залах, но и под открытым небом многотысячных стадионов. Многим казалось, что Русланова поет стихийно, свободно, как птица, но немногие знали, что за каждой песней, за каждым словом, интонацией и жестом стоял ежедневный подвижнический труд. Вот и тогда сирота с ангельским голосом после воскресных праздников возвращалась в приют, и начинались суровые будни – репетиции, где за каждой неверной нотой следовало наказание. «Я тональности навзрыд брала», – вспоминала потом Русланова. В приюте впервые обнаружил себя и незаурядный драматический талант Руслановой. Замечательно, что позже Лидию Андреевну пригласят в качестве актрисы в Малый театр. Но это будет в юности. А в отроческие годы талант рассказчицы и пение выручали Лиду по-другому. На рукоделии, с которым у девочки не ладилось, подружки с радостью выполняли ее урок, только бы послушать тут же сочиненные его «диковинные истории», по ходу которых кто-нибудь из персонажей обязательно должен был петь. 355

Современники, близко знавшие Лидию Андреевну Русланову, впоследствии единодушно утверждали, что актриса не только играла каждую свою песню на сцене, но и в жизни была великолепной рассказчицей, блестящей, искрометной, остроумной. Когда после концертов собиралась компания артистов и начинались шутки, рассказы и показы, истории и анекдоты Лидии Андреевны Руслановой неизменно оказывались самыми сочными, хотя рядом были такие знатоки и мастера этого жанра, как Менделевич, Миронова, Менакер, Райкин. После приюта Лиду определили на мебельную фабрику полировщицей. Поразительно, как эта изнурительная работа с разъедающими глаза и горло составами не лишила ее голоса. Но сильная, жизнерадостная девушка не унывала: после приюта самостоятельная жизнь казалась привольной и счастливой. Ее приводил в восторг даже вид очень ровных, гладких деталей, которые выходили из рук. И на фабрике девушки пели. Здесь Русланова впервые услышала городской жестокий романс и городские народные баллады с их остроконфликтными и трагедийными сюжетами: «Окрасился месяц багрянцем», «Очаровательные глазки», «Златые горы», «Шумел, горел пожар московский». Они поразили, захватили юную Русланову и наряду с деревенскими старинными песнями, страданиями и частушками навсегда вошли в ее репертуар. Когда она попыталась их спеть впервые в хоре фабричных девушек, то сразу была признана лучшей певуньей, как прежде в хоре приютском и хоре церковном. «Ты нам лучше спой, а работу мы сами сделаем», – просили Лиду подруги-работницы, не догадываясь, что определяют ее будущую профессию. В шестнадцать лет состоялся первый «настоящий» концерт Руслановой. Девушку привели на сцену Саратовского оперного театра, где она пела перед солдатскими депутатами. Спев все, юная певица простодушно спросила: «Ну, а теперь что делать?» «Да ты зачинай сызнова», – отвечали восхищенные ее пением слушатели. Воодушевленная успехом, юная Русланова продолжала выступать с концертами. «Лет в семнадцать я была уже опытной певицей, ничего не боялась – ни сцены, ни публики», – вспоминала впоследствии артистка. У юной Руслановой находили прекрасные вокальные данные, рекомендовали ей учиться. Она поступила в Саратовскую консерваторию, в класс чудесного певца и педагога, профессора М. Медведева. Но долго в консерватории не пробыла. Почему? М. Медведев, исходя из сильного, прекрасного контральто Руслановой, повел ее как оперную певицу. Но академическая манера исполнения не привлекала Лиду. С детства всей душой преданная русской народной песне, которая ее 356

воспитала, Русланова быстро поняла, что ее «сила в непосредственности, в естественном чувстве, в единстве с тем миром, где родилась песня». «Я это в себе берегла», – признавалась Лидия Русланова. Но народная певица не просто хранила свои богатства, она дала им новую жизнь, и забытые, утерянные песни вслед за ней запела вся страна. Обладая абсолютным слухом и превосходной музыкальной памятью, Русланова всю жизнь собирала русские песни, поражаясь их мелодике и поэтике народного творчества. Русланова знала такое множество разнообразных песен – и северных, и среднерусских, и сибирских, и казачьих, что могла бы удивить даже самых опытных фольклористов. Соперничать с ней в этом вряд ли бы удалось и кому-либо из исполнителей. Как-то Лидия Андреевна «завела» на спор популярнейшую исполнительницу Тамару Церетели – кто больше вспомнит романсов. Причем романс был главным жанром именно Церетели, а не Руслановой. «Состязание» длилось несколько часов, и «победила» все-таки Лидия Андреевна, изумив счастливых слушателей и памятью, и знанием, и чувством. Но дело не только в том, что Русланова знала сотни, быть может, тысячи русских песен. Уже в ранние годы своей артистической деятельности она чутко угадала игровой характер русской народной песни, ее красочное многообразие, поэтически соединяющее иронию и лирику, строгость и озорство, исповедальный драматизм и спасительную шутку. Бережно сохраняя, пестуя и развивая народный театр песни, Русланова предложила такое огромное количество игровых трактовок старинных русских песен, с таким мастерством и темпераментом донесла их до профессиональной сцены, что по праву заслужила у народа прекрасное имя – «душа-певица». В большинстве руслановских песен-спектаклей переплеталось трагическое и комическое, в них смех звучал сквозь слезы, а горе и слезы – сквозь улыбку надежды на радость и счастье. Перипетии судьбы героев, столкновение ярких и незаурядных характеров, сложный внутренний мир, резкое изменение событий и перепады настроения Русланова передавала трудными переходами и контрастами печальных и радостных интонаций, низких контральтовых и высоких сопрановых звуков. То, что невозможно для оперной певицы, было органичным для руслановской манеры исполнения, для эстетики и поэтики ее самобытного театра песни. Чтобы достичь такой многоплановости в исполнении, необходим не только музыкальный и человеческий талант, не только мастерство, 357

но и огромная творческая фантазия. А ее Лидии Руслановой было не занимать: чего стоят воссозданные певицей заново, в солдатской землянке знаменитые «Валенки»! Или ни с чем не сообразное поэтическое выражение в другом руслановском шедевре «Я на горку шла»: «уморехнулася», которое невозможно ни вспомнить, ни произнести без искренней улыбки. Как истинному художнику, Лидии Андреевне Руслановой были знакомы и муки творчества. Она не один раз говорила: «Хорошо петь – очень трудно. Изведешься, пока постигнешь душу песни, пока разгадаешь ее загадку». В этом умении «постичь душу песни», наверное, и заключался секрет ее невероятного успеха, немеркнущей славы. Много позже Лидия Андреевна Русланова любила повторять своим ученицам Л. Зыкиной, О. Воронец и другим: «Пойте, как поется, только осмысленно». И если этого не происходило, ей было достаточно одной только фразы: «Ямщик у тебя не замерз». Оставив класс вокала в Саратовской консерватории, Русланова продолжала выступать перед рабочими – гвардейцами революции, а затем перед бойцами регулярной Красной Армии в течение всего периода Гражданской войны и интервенции. Постоянно совершенствуясь в исполнении русских народных песен, она каждую свободную минуту посвящала самообразованию. Самородок в песне, Лидия Андреевна была самородком в самообразовании. Феноменальное художественное чутье, тонкий вкус Руслановой, не получившей никакого специального образования, поражали многих профессиональных писателей, художников, музыкантов, артистов. Развивала она эти редкие качества систематическим чтением и пытливым знакомством с обширной искусствоведческой литературой. На вопросы корреспондентов, что, кроме пения, является ее любимым занятием, Лидия Андреевна, не задумываясь, отвечала: «Книга». Начала она собирать свою библиотеку еще в годы Гражданской войны. Торговля книгами в ту пору велась не совсем обычно. Люди самых различных профессий выносили книги прямо на улицу. Зато какие здесь были библиографические редкости! Молодой Руслановой удалось приобрести журнал «Современник», издававшийся А. С. Пушкиным, да еще с автографом поэта, а также прижизненное издание «Путешествия из Петербурга в Москву» Александра Радищева. Прекрасные издания Пушкина, Гоголя, Кольцова, Некрасова, Чехова, Фета, Никитина, Льва Толстого стали неизменными и постоянными спутниками ее жизни. 358

Интерес к литературе не угасал у Руслановой никогда. Добрая и крепкая дружба связывала ее со многими писателями-современниками. Писатель Николай Федорович Погодин, восхищенный рассказами Лидии Андреевны Руслановой, предложил ей написать мемуары. Лидия Андреевна с радостью приняла эту мысль. У писателя и певицы состоялось несколько встреч, во время которых Русланова начала рассказывать историю своей жизни и творческого пути. Смерть писателя прервала эту работу в самом начале. Но Лидия Андреевна, захваченная воспоминаниями, все же написала несколько прекрасных новелл о своем детстве и ранней юности, написала так же искренне, эмоционально, задушевно и ярко, как и все, что она делала. Изысканный вкус, невероятную интуицию и глубокое понимание живописи обнаружила Русланова и тогда, когда стала собирать собственную коллекцию картин русских художников. Досконально разбираясь в стилях нескольких эпох и зная манеру многих выдающихся живописцев, Русланова могла подолгу спорить со специалистами – подлинник перед нею или копия, не говоря уже об актерах-коллекционерах. О Лидии Андреевне не зря говорили, что она обладает «врожденным профессионализмом». Обладая незаурядным талантом, Русланова естественно и органично превратилась из любительницы в профессиональную певицу. Как профессиональная эстрадная певица она дебютировала в Ростове-на-Дону в 1923 году. Отгремели бои Гражданской войны. Начиналась долгожданная мирная жизнь. И на летней эстраде, в саду бывшего Коммерческого клуба, пела обаятельная русская женщина. Пела о России, о ее красоте и раздолье, о ее замечательных, ярких людях. Молодая Русланова исполняла русские народные песни так вдохновенно и зажигательно, что сразу же очаровала и околдовала слушателей. Первый ростовский концерт прошел с ошеломляющим успехом. Русланова сразу же была замечена на профессиональной эстрадной сцене и уже в следующем 1924 году приглашена солисткой в Центральный дом Красной Армии. Так началось ее полувековое поистине триумфальное шествие по театральным сценам и эстрадным площадкам нашей страны. С первых же лет своей жизни в Москве молодая Лидия Русланова завоевала искреннюю и горячую любовь столичных зрителей. Ее участие в концертной программе вызывало аншлаг. Слушать ее приходили и ученые, и рабочие, и учителя, и врачи, и студенты. Но совершенно особой, можно сказать, легендарной популярностью пользовалась певица 359

у военных, в армии. На любом воинском концерте, где бы он ни проходил, выступление Руслановой всегда оказывалось «гвоздем» программы. Солдаты и офицеры ее ждали, после выступления вызывали без счета, а потом приносили цветы и писали письма. Когда в доме Лидии Руслановой и ее мужа Михаила Гаркави, одного из лучших конферансье 1920–1940-х годов, собирались дружеские компании, здесь всегда царила атмосфера непосредственного веселья. Русланова очень любила гостей, щедро и вкусно их угощала. Угощение подавалось на стол не нарезанное ломтиками, а прямо целыми окороками, а ее пироги с капустой, по мнению гурманов, были едва ли не самыми лучшими из всех, когда-либо изготовляемых в частных домах столицы. А сколько во время разговора за столом было шуток, юмора, ярких историй и тонких анекдотов! Вершиной творческого и человеческого подвига Лидии Андреевны Руслановой стали годы войны, сначала финской, а затем Великой Отечественной. Во время финской войны Лидия Андреевна Русланова в составе концертной бригады выехала на фронт. Это было зимой 1940 года. В Заполярье стояли жесточайшие тридцатиградусные морозы. Работать приходилось в тяжелейших условиях, «путешествовать» приходилось, как попало: то на дрезине, то на автобусе, то на самолете, то на санях, а иногда идти и на лыжах. Не только выступать, но и отдыхать приходилось в ватниках: фанерные домики не прогревались походными печурками. Неудивительно, что многие артисты понемногу приходили в уныние, начинали нервничать. Многие, но не Русланова. Постоянно принимая стрептоцид, чтобы от простуды не потерять голос, Лидия Андреевна не пропустила ни одного концерта. А за двадцать восемь дней концертная бригада дала более ста концертов! Чтобы поддержать дух своих приунывших коллег-артистов, певица вместе со своим мужем Михаилом Гаркави затеяла полудетскую забавную игру, условно названную «ночлежный дом». Каждому придумывалось какое-нибудь смешное прозвище, которое постоянно «обыгрывалось». Это снимало нарастающее нервное напряжение. Сама Русланова очень живо откликалась на имя «Лидочка-Стрептоцид». Однажды, узнав о маршруте фронтовой бригады с Руслановой, ее вместе с другими артистами «похитили» воздушные асы, доставив сразу после боевого вылета на нескольких бомбардировщиках в свое подразделение. Здесь благодарные поклонники Руслановой не только отогрели артистов в железнодорожных вагонах, но и устроили для нее и всей концертной бригады настоящую русскую баню. 360

Слава «гвардии певицы» Руслановой прошла вместе с ней по всем фронтам Великой Отечественной войны и долетела до Бранденбургских ворот. Уже в первые недели 1941 года Лидия Андреевна удивила всех знакомых, вернувшись на несколько дней в Москву, как и некоторые мужчины-артисты, в военной форме. Она участвовала в самой первой фронтовой бригаде, пела перед бойцами и командирами на передовой с начала до конца войны. Многочисленные репортажи, фотографии и кадры военной кинохроники сохранили для нас облик Руслановой и фрагменты ее концертов в трудной и опасной боевой обстановке. Под артиллерийским обстрелом Лидия Андреевна стоит на лесной поляне или кузове грузовика в ярком национальном костюме. Вокруг сотни солдат с оживленными восхищенными лицами. И не удивительно. Любимая народная певица поет им о России, о Волге, о чудесной русской земле, напоминая, кому – родную мать, кому – родную сестру, кому – жену, что ждут не дождутся своих защитников. Красивый, сильный, глубокий, насыщенный голос Руслановой, как и прежде, завораживал и зажигал слушателей, но звучал, пожалуй, чуть мягче, чуть сердечнее. В глазах, светящихся неподдельной добротой, улавливались тревога и печаль. Ведь часто сразу после концерта солдаты шли в атаку. Однажды командование попросило Лидию Андреевну Русланову петь как можно дольше. Звук с помощью походной радиостанции усилили, так что он стал слышен по другую сторону фронта, и там тоже заслушались пением русской артистки. Концерт увлек врага настолько, что он прекратил обстрел наших позиций. В это время была проведена передислокация наших войск, необходимая для следующего наступления. За этот концерт Лидия Андреевна Русланова была награждена орденом Красной Звезды. А петь пришлось почти три часа. Встретившись на фронте в самое суровое время, Лидия Андреевна Русланова и Владимир Викторович Крюков последующие двадцать пять лет поровну делили и дни счастья, и дни горя. Несгибаемая воля и стойкость истинно русского женского характера позволили Руслановой выдержать суровые испытания, обрушившиеся на ее семью уже в мирные послевоенные годы. Никакие несчастья не сломили, не опустошили и не ожесточили ее. Лидия Андреевна сохранила свой талант, осталась верной своему призванию, и до последнего дня работала много, неутомимо, самозабвенно – «на века». В 1960-е годы голос Руслановой снова зазвучал в радиоэфире, она принимала участие в фестивалях советской песни, выступала на концертных площадках страны. 361

В августе 1973 года Русланову пригласили участвовать в эстрадных концертах на больших стадионах. Гастроли проходили в южных городах и заканчивались в Ростове-на-Дону, в городе, где полвека назад она дебютировала как профессиональная певица. Лидия Андреевна приняла приглашение, хотя лето в том году выдалось необычайно жарким. А в сентябре Лидии Андреевны Руслановой не стало. В последний путь ее пришло проводить такое множество народа, что было остановлено движение транспорта у Новодевичьего кладбища в Москве.

Савина Мария Гавриловна (1854–1915)

Театральная актриса конца XIX–начала ХХ века. Савина родилась 30 марта 1854 в Каменец-Подольске, в семье провинциального учителя Г. Н. Подраменцева, впоследствии ставшего посредственным провинциальным актером и выступавшего под сценическим псевдонимом Стремлянов. Этот же псевдоним использовала и его дочь, игравшая на сцене с 15 лет. Через год она вышла замуж за актера Н. Н. Савина и выступала под его фамилией. Через несколько лет Савина стала символом театрального Петербурга. Пять лет в провинции стали временем творческого становления молодой актрисы, труднейшего поиска своего сценического лица, а также ожесточенной борьбы за свое человеческое достоинство, мало ценившееся в той среде. Одесса, Смоленск, Бобруйск, Минск, Харьков, Калуга, Орел, Саратов, Казань, Нижний Новгород – города скитаний будущей премьерши театральной столицы. Известный театральный антрепренер П. М. Медведев, первооткрыватель многих актерских талантов, попасть в труппу которого считалось для провинциального актера огромной удачей и честью, сразу обратил внимание на молодую актрису. Со свойственной ей решительностью двадцатилетняя провинциальная актриса отправилась покорять Петербург. Первыми сценическими шагами Савиной были роли в амплуа инженю. Она играла молодых, обаятельных, наивных девушек, лукавых, кокетливых и чувствительных – вплоть до начала 1890-х, когда она перешла в иной репертуар, раскрывший богатейшие стороны дарования 363

актрисы. Обладая безупречным театральным чутьем, актриса опасалась драматического, тем более, трагедийного репертуара. Романтические драмы и даже комедии в стихах были за пределами возможностей актрисы. И тем не менее всю жизнь Савина искала собственные драматические средства, подвластные ее достаточно узкому диапазону, превратив свои недостатки в свои достоинства. Восприимчивая к музыке, пластике, ритму Савина вдохновенно пела и танцевала в опереттах Оффенбаха, водевилях, играла в незатейливых комедиях скромных девушек в ситцевых платьях и платочках, органично перекочевавших с провинциальных подмостков на сцену Александринского театра в 1874 году. Для императорского столичного театра того времени, находившегося в кризисе, Савина оказалась находкой. Ее природное обаяние, изящество и уверенное владение техникой сразу были отмечены столичной критикой: «С г-жою Савиной русский театр ожил и напоминает старые дни золотого своего века, когда артисты играли с вдохновением...; игра ее проста донельзя, дикция превосходная, вместе с грациозностью в осанке и изяществом в движениях». Феномен Савиной заключался в том, что она стала «царицей русской сцены», не имея «героических» данных и несмотря на негласные театральные законы, по которым актриса с амплуа инженю не могла премьерствовать. Первое десятилетие Савиной на сцене Александринки (с середины 1870-х до середины 1880-х) отличалось невероятной плодотворностью актрисы и по количеству, и по качеству сыгранных ею ролей. Главной заслугой Савиной того периода стало открытие нового женского типа. До Савиной на русской сцене, кроме знаменитой в 1830-е гг. В. Асенковой, «были водевильные попрыгуньи интернационального типа, были мелодраматические невинности, но русской девушки, русской женщины… наша сцена не знала», – отмечал критик. Своим юным героиням Савина передавала огромный заряд оптимизма, веры в себя и в свою любовь, не чуждую обаятельного каприза, изящной игры, легкомыслия, под которым неожиданно скрывался и острый ум, и глубина чувств. Актриса играла в пьесах В. А. Дьяченко, Н. А. Потехина, И. В. Шпажинского, В. Крылова, которые стали известны благодаря ее участию. Главным итогом первого десятилетия творчества Савиной на Александринской сцене стали три важнейшие для актрисы роли из русской классики: Верочка («Месяц в деревне» Тургенева И. С., 1879), Мария Антоновна («Ревизор» Гоголя Н. В., 1881), Варя («Дикарка» Островского А. Н. и Соловьева Н.,1880). 364

Роль Верочки была непревзойденным шедевром савинского лиризма. В этой роли наиболее ярко проявился драматизм жеста, выраженный не словами, но молчанием и особым глубоким подтекстом. Современники увидели живое, беспредельно чистое и трогательное существо, девушку, впервые полюбившую, доверчивую и робко ощутившую пробуждение неведомых ранее чувств. Неподдельное восхищение игрой Савиной высказал автор пьесы, Тургенев. Так постепенно находила себя актриса в драме, оттачивая и развивая свои индивидуальные возможности, чуждые идеализации и патетики. Наиболее органичной была Савина в комедии. Большой удачей в этом жанре была роль гоголевской Марии Антоновны, в которой проявился талант Савиной, как острохарактерной актрисы. В ее исполнении уездная барышня была воздушным созданием, сочетавшей очарование юности с бесконечной ограниченностью и утонченно-пошлыми манерами. Четверть века актриса исполняла эту роль, постоянно совершенствуя ее. В дикарке Варе Савина изображала характер незаурядной силы, под внешней беспечностью которого скрывался самобытный ум, мятежность и драматизм. Эволюцию стремительно выросшего мастерства актрисы можно отчетливо проследить по ее ролям в пьесах А. Н. Островского. После удачного дебюта в роли девушки Нади из пьесы «Воспитанница», а также выдающегося успеха Савиной в ролях Вари и Поликсены («Правда хорошо, а счастье лучше»), Островский дает ей многие главные роли. Однако ни Лариса («Бесприданница», 1878), ни Саша Негина («Таланты и поклонники», 1882), ни Катерина («Гроза», 1888) Савиной не удались. Эти роли значительно лучше сыграли М. Н. Ермолова, П. А. Стрепетова, В. Ф. Комиссаржевская. Савина прекрасно сыграла роль Юлии Тугиной («Последняя жертва») и продолжала ее играть более 30 лет. В ее исполнении Юлия была благородной интеллигентной девушкой, беззащитной перед пошлостью и обманом. В этой роли прослеживался своеобразный Савинский «тихий» драматизм. В 1890-х, обогащенная этим опытом, актриса сыграла с большим пониманием и глубиной многие роли Островского, в том числе ранее неудававшиеся или принципиально отвергнутые. Это Евлалия («Невольницы»), Параша («Горячее сердце»), Елена («Женитьба Белугина»), Вера Филипповна («Сердце не камень»), Людмила («Поздняя любовь»), а также острохарактерные – Клеопатра Мамаева («На всякого мудреца довольно простоты»), и Матрена Курослепова («Горячее сердце»). 365

В этом ряду стоит и одна из лучших ролей Савиной – Акулина из «Власти тьмы» Л. Н. Толстого, за право исполнения которой на сцене Императорского театра актриса боролась более семи лет. В роли Акулины (1895) Савина продемонстрировала чудеса внутреннего и внешнего перевоплощения. Ближе всех для Савиной продолжал оставаться И. С. Тургенев. Ею сыграны главные роли во всех его пьесах: Маша («Холостяк»), Маша («Вечер в Сорренто»), Дарья Ивановна («Провинциалка»), Лиза Калитина в инсценировке «Дворянского гнезда». Но подлинной удачей стала роль Натальи Петровны («Месяц в деревне»), сыгранная в 1903 году. Драму поздней любви своей героини актриса раскрыла очень сдержанно и по-тургеневски поэтично. В этой роли слились глубочайший психологизм с «кружевной», «филигранной» техникой актрисы, и наиболее чуткие современники обратили внимание на некоторое сходство драматизма Савиной со стилевой манерой актеров Московского Художественного театра. Из чеховского репертуара Савина сыграла Сарру из «Иванова» (1897), Аркадину и Раневскую («Чайка» и «Вишневый сад»). Только роль Сарры получилась удачной, а вот Аркадина и Раневская стали для Савиной проходными, вероятно, по причине эстетической новизны этих пьес, чуждой стилистике Александринского театра. Неподдельный интерес актрисы к творчеству Толстого Л. Н., Достоевского Ф. М. выразился в попытке осмысления их творчества. Анна Дмитриевна Каренина («Живой труп», 1911) была сыграна несколько односторонне. Настасья Филипповна («Идиот», 1899) была все же отмечена положительно, хотя и не совсем была ее ролью. Савина создала удивительное разнообразие образов, при этом для актрисы важнейшим условием было внутреннее перевоплощение, а не внешнее лицедейство. Понятие «грим души», введенное критиком А. Кугелем, относилось к ней, петербургской «царице сцены». Другие качества творчества Савиной – аналитический склад ума и смелость художника, причем смелость, основанная на тонком расчете. Творческие эксперименты Савиной, например ее Акулина, всегда были продуманы. Был тонко продуман и чисто савинский «прокурорский» подход к современной героине, женщине расчета и позы, эгоистических страстей и надлома. В исполнении Савиной на сцену вновь был выведен не характер, а тип. В 1880–1890 актриса сыграла в цикле современных пьес: Ольгу Ранцеву (Б. М. Маркевич, «Чад жизни»), Елену Протич (М. И. Чайковский, «Симфония»), Нину Волынцеву (А. И. Сумбатов-Южин, «Цепи»), Татьяну Репину (А. В. Суворин, 366

«Татьяна Репина»). В совершенстве владея искусством сжатой, исчерпывающей характеристики, Савина раскрывала сущность своих героинь сурово и трезво, полностью отказываясь от их идеализации. Актриса не лишала созданные образы обаяния, но это была притягательность порока, холодного блеска. Савиной ставилась в заслугу большая жизненность и правдивость в создании типа светской женщины, которой правят не любовь, но расчет, не страдание, но капризный надлом, показанные с беспощадной резкостью. В 1899 г. состоялись гастроли Савиной в Берлине и Праге. В те годы театральный Петербург был искренне захвачен остросовременным лирическим искусством молодой Комиссаржевской, покорившей сердца зрителей в тех ролях, которые не принесли Савиной успеха. В этой ситуации Савина предприняла смелую, но глубоко продуманную попытку привлечь к себе прежнее внимание, явив Европе русскую сценическую школу. Особенно сильное впечатление на европейского зрителя произвела ее Маргарита из пьесы Дюма-сына «Дама с камелиями», в которой исполнение Савиной ставилось в один ряд с искусством знаменитой Э. Дузе и С. Бернар. С гастролей Савина возвратилась победительницей. «Ввиду оказанных ею особых услуг русскому сценическому искусству», Савиной пожаловано звание «Заслуженной артистки императорских театров». Личное торжество актрисы совпало с торжеством русской актерской школы. Савина была талантливой представительницей реалистического искусства своего времени. Не случайно К.С.Станиславский включил ее имя в список великих актеров, оказавших на него влияние и служивших ему образцом. Савина занималась и общественной деятельностью. Большую активность она проявила в создании Российского Театрального Общества, работая вначале секретарем, а затем председателем совета РТО. В 1896 г. организовывала «Убежище для престарелых сценических деятелей», получившее впоследствии ее имя. О годах своего детства и театральной юности актриса написала воспоминания «Горести и скитания».

Серебрякова Зинаида Евгеньевна (1884–1967)

Художница, представительница реализма. Зинаида Евгеньевна Серебрякова родилась 28 ноября 1884 года в усадьбе Нескучное (под Харьковом). Отец – Евгений Александрович Лансере – был известным скульптором. Мать – Екатерина Николаевна – происходила из семьи Бенуа, хорошо рисовала. Талантливым архитектором был и один из братьев Зинаиды Евгеньевны – Николай Евгеньевич. Значительное место в русском и советском искусстве принадлежит второму брату художницы – Евгению Евгеньевичу Лансере, видному мастеру монументальной живописи и графики. Детство и юность Серебряковой прошли в Петербурге в доме деда, архитектора Н. Л. Бенуа, и в Нескучном. В семье все жили искусством, это было настолько привычным, что особая одаренность девочки и ее настойчивое желание стать художницей никого не удивляли. Годы учения Серебряковой оказались непродолжительными. В 1901 году она несколько месяцев занимается в художественной школе, которой руководил И. Е. Репин, а затем в мастерской О. Э. Браза. В первых же работах 3. Е. Серебряковой, появившихся на выставке 1909 года, определились ее самостоятельный почерк, стиль и круг интересов. При изучении классического наследия мирового искусства в Эрмитаже, в музеях Италии и Франции Серебрякову привлекали мощной пластикой формы, умением выразить национальный характер работы Тинторетто Пуссена, Иорданса, Рубенса. Но особенно 368

ее пленяли чистота и целомудренность образов А. Г. Венецианова. Она почувствовала значение простоты, гармонии внутреннего мира, присущих венециановским крестьянам, увидела органическую связь этих черт с русской природой. «Этим чудесным художником я не могу налюбоваться», – писала она впоследствии. Повлияла на формирование творчества художницы и жизнь в Нескучном: чистые краски окрестного пейзажа, неторопливость усадебной жизни, свобода и пластичность движений работающих крестьян восхищали Серебрякову. С юности художница стремилась выразить свою влюбленность в мир, показать его красоту. Наиболее ранние работы Серебряковой «Деревенская девушка» (1906, ГРМ), «Фруктовый сад в цвету» (1908, частное собрание) говорят о поисках любимой темы, об остром ощущении красоты русской природы и связанных с нею людей. Это этюды с натуры, и уже в первых опытах художница проявила незаурядность таланта, уверенность и смелость. Успех у широкой публики Серебряковой принес автопортрет «За туалетом» (1909, ГТГ), впервые показанный на большой выставке Союза русских художников в 1910 году. «Жила молодая женщина в глубокой деревенской глуши... и не было ей другой радости, другого эстетического наслаждения в зимние дни, отрывавшие ее от всего мира, как видеть свое молодое веселое лицо в зеркале, как видеть игру своих обнаженных рук с гребнем... Как само лицо, так и все в этой картине юно и свежо... Здесь нет и следа какой-нибудь модернистической утонченности. Но простая жизненная обстановка в освещении молодости становится прелестной и радостной», – писал о картине А. Н. Бенуа. За автопортретом последовали «Купальщица» (1911, ГРМ), портрет Е. К. Лансере (1911, частное собрание), портрет матери, Е. Н. Лансере (1912, ГРМ) – работы, поражающие зрелостью, строгостью композиции. Расцвета творчество Серебряковой достигает в 1914–1917 годах. Она создала в этот период серию картин, посвященных русской деревне, крестьянскому труду и милой ее сердцу русской природе: «Крестьяне» (1914–1915, ГРМ), «Спящая крестьянка» (частное собрание). Среди них самым значительным произведением является «Беление холста» (1917, ГТГ), здесь раскрылся яркий талант Серебряковой как художника-монументалиста. Фигуры крестьянок, изображенные на фоне неба, кажутся особенно величественными и мощными благодаря низкому горизонту. Цветовая композиция, построенная на сочетании крупных плоскостей красного, зеленого, коричневого, придает 369

небольшой картине характер монументально-декоративного полотна, выглядит как часть величественного фриза. Это великолепное произведение звучит песней славы крестьянскому труду. Серебрякова входила в объединение «Мир искусства»; избираемые ею народные темы, гармония, мощная пластика, обобщенность живописных решений выделяют художницу среди остальных мастеров этой группы. Когда в 1916 году А. Н. Бенуа была поручена роспись Казанского вокзала в Москве, он привлек к работе, наряду с Е. Е. Лансере, Б. М. Кустодиевым, М. В. Добужинским, и 3. Е. Серебрякову. Художница занялась темой стран Востока: Индия, Япония, Турция, Сиам представлены ею аллегорически в виде прекрасных женщин. Одновременно были начаты композиции на темы античных мифов, оставшиеся незаконченными. В творчестве 3. Е. Серебряковой продолжало развиваться и глубоко личное, женственное начало, особенно ярко проявившееся в работе над автопортретами: в них наивное кокетство девушки сменялось то выражением чувства материнской радости, то нежной поэтической грустью. Многим планам художницы не суждено было сбыться. Внезапно от тифа умирает муж Зинаиды Евгеньевны (Борис Александрович Серебряков, инженер-путеец), на руках остались мать и четверо малышей. В 1920 году семья переезжает в Петроград. Старшая дочь Татьяна поступила в балет, и с этой поры в творчестве Серебряковой тема театра стала постоянной. Диапазон ее творчества сузился: чаще всего художница изображала балерин перед спектаклем и, несмотря на достоинства и красоту этих работ, они, безусловно, не могли удовлетворить мастера. Осенью 1924 года Серебрякова уехала в Париж, получив заказ на большую декоративную роспись. По окончании работы она намеревалась вернуться на родину – здесь оставались мать и двое детей. Но жизнь сложилась иначе, и она осталась во Франции. Долгие годы жизни за пределами России не принесли Серебряковой радости и большого творческого удовлетворения; они полны тоски по родине. Ее работы, созданные после 1924 года, свидетельствуют о том, что и на чужбине художница постоянно стремилась к своей любимой народной теме, оставалась верной реалистическому искусству. Зинаида Евгеньевна много путешествовала. И в Бретани (Франция), и в Алжире, и в Марокко ее как художницу привлекали образы людей из народа; среди произведений, созданных по материалам поездок, особенно выделяются портреты крестьян и рыбаков Бретани. 370

В пейзажах и портретах последнего периода прежде всего ощущается личность художницы, ее влюбленность в прекрасное, будь то природа или человек. И все же было утрачено нечто самое главное – связь с близким и родным. В 1966 году в Москве, Ленинграде и Киеве состоялась большая выставка произведений Зинаиды Евгеньевны Серебряковой. Отзывы посетителей, признание Советским государством заслуг этого большого мастера принесли художнице огромную радость. Много произведений 3. Е. Серебряковой приобрели музеи нашей страны. 19 сентября 1967 года в Париже в возрасте восьмидесяти двух лет Зинаида Евгеньевна Серебрякова скончалась.

Степанова Ангелина Иосифовна (1905–2000)

Театральная актриса и киноактриса, народная артистка СССР (1960). Родилась 23 ноября 1905 года в городе Николаевск (ныне – город Николаевск-на-Амуре Хабаровского края) в семье страхового агента и зубного врача. Учась в московской гимназии, увлекалась балетом. В 1921 году была принята в школу при 3-й Студии МХАТ (курс набирал Е. Б. Вахтангов), которую окончила в 1924 году, сыграв Мэри в «Битве жизни» по Ч. Диккенсу, Сурмилову в «Льве Гурыче Синичкине» Д. Т. Ленского, бессловесную рабыню, а затем и Адельму в прощальной вахтанговской «Принцессе Турандот» К. Гоцци. Посмотрев «Битву жизни», В. И. Немирович-Данченко предложил перенести спектакль на сцену МХАТа, а исполнителям войти в состав труппы. Дорабатывал постановку Н. М. Горчакова К. С. Станиславский. С ним же в ее первый сезон службы в театре (1924–1925) Степановой довелось работать над ролями княжны Мстиславской («Царь Федор Иоаннович» А. К. Толстого) и Софьи («Горе от ума» А. С. Грибоедова). Приход Степановой во МХАТ счастливо совпал с политикой обновления актерского состава в текущем репертуаре: в старые спектакли вводились молодые исполнители. Так, Степановой выпало сыграть Неродившуюся душу в легендарной «Синей птице» М. Метерлинка. После небольшой роли Мариньки, невесты декабриста князя Голицына, в спектакле «Николай I и декабристы» А. Р. Кугеля (1926) Станиславский вынес вердикт: «Вы становитесь актрисой». Ему же принадлежат слова: «У нас давно не было такой молодой артистки. Ей предстоит большая будущность». 372

Среди ролей Степановой – оригинальных созданий и вводов в уже готовые спектакли – разножанровые образы: Ивонна («Продавцы славы» П. Нивуа и М. Паньоля, 1926), Генриетта («Сестры Жерар» В. З. Масса, 1927), Аня («Вишневый сад» А.П.Чехова, 1928), Кинооператор и мисс Сеншейн («Реклама» М. Уоткинса, 1930), Графиня («Безумный день, или Женитьба Фигаро» П. Бомарше, 1931), Шура («Егор Булычов и другие» М. Горького, 1934), Лида Коваль («Платон Кречет» А. Е. Корнейчука, 1935), Арманда («Мольер» М. А. Булгакова, 1936), Бетси Тверская («Анна Каренина» Л. Н. Толстого, 1937), Зинаида («Дядюшкин сон» по Ф. М. Достоевскому, 1938), Ирина («Три сестры» А. П. Чехова, 1940), Натали Пушкина («Последние дни Булгакова», 1943). Многому научившись в ранние годы у К. С. Станиславского, Степанова всегда об этом помнила: «К Владимиру Ивановичу Немировичу-Данченко я попала уже опытной актрисой, с которой можно было говорить о форме, характерности, образе. Сделал из меня эту актрису Константин Сергеевич Станиславский». Степанова в совершенстве владела мастерством интеллектуальной отделки роли, умела оттенять неяркую строгость психологического реализма сталинских времен своим насмешливым, умным скепсисом. Она тяготела к скупости и определенности жеста, проявляла интерес к характерности (мечтала сыграть одну из ведьм в шекспировском «Макбете»), сочетала лиризм со сдержанностью, эмоциональность с рациональностью и жесткостью, порою саркастическими (Мариэтт в «Воскресении» по Л.Н.Толстому, 1930). После смерти основоположников МХАТа продолжала создавать примерно по одной новой роли в сезон: Гертруда («Идеальный муж» О. Уайлда, 1945), Джесси («Русский вопрос» К. М. Симонова, 1947), Ольга («Три сестры», 1949), Калерия («Дачники» М. Горького, 1953), Королева Елизавета («Мария Стюарт» Ф. Шиллера, 1957), Шарлотта и Раневская («Вишневый сад», 1958, 1966), Стелла Патрик Кэмпбелл («Милый лжец» Д. Килти, 1962), Аркадина («Чайка» А. П. Чехова, 1968), Принцесса Космонополис («Сладкоголосая птица юности» Т. Уильямса, 1975), Авдотья Назаровна («Иванов» А. П. Чехова, 1976), Любовница («Все кончено» Э. Олби, 1979), Госпожа Пернель («Тартюф» Мольера, 1981), Каренина («Живой труп» Л. Н. Толстого, 1982). Последними ее ролями в театре стали Мать в «Серебряной свадьбе» А. Н. Мишарина и Лика в «Московском хоре» (1988). Среди ролей Степановой в кино: курсистка («Мертвый дом», 1932), Бетси Тверская («Анна Каренина», 1951), Анна Павловна Шерер («Война и мир», 1965), миссис Шамуэй («Бегство Мистера Мак-Кинли», 373

1975), худрук театра («Двадцать дней без войны по сценарию», 1976), Старуха («Объяснение в любви», 1978), Мария Ивановна Киреева («Запомните меня такой», 1987). Вместе с М. И. Прудкиным участвовала в цикле телепередач «Театральные мемуары», снялась в телеверсиях спектаклей МХАТа «Милый лжец» и «Чрезвычайный посол». Много работала на радио (запись рассказов о старом МХАТе, стихи А. С. Пушкина, Ф. И. Тютчева, А. А. Фета). Являлась профессором Школы-студии МХАТ, членом редколлегии журнала «Театр»; автор ряда заметок и статей по театральной тематике в периодической печати. 9 апреля 1960 года ей было присвоено звание «Народный артист СССР». Указом Президиума Верховного Совета СССР от 8 декабря 1975 года Степановой Ангелине Иосифовне присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». Ставшая легендой при жизни, последняя из мхатовцев, выходивших на сцену вместе с К. С. Станиславским и репетировавших с В. И. Немировичем-Данченко, Степанова в старости отличалась молчаливостью, подчас переходившей в скрытность, отказывалась давать интервью. Последний раз появилась перед публикой 26 октября 1998 года на сцене МХАТа в Камергерском переулке (не одобряя раздела театра, она, тем не менее, осталась в труппе О. Н. Ефремова) на праздновании столетия со дня открытия Художественного театра. Была женой режиссера Н. М. Горчакова (1898–1958), затем писателя А. А. Фадеева (1901–1956). В 1995 году под редакцией и с комментариями биографа Степановой В. Я. Вульфа была опубликована ее переписка со ссыльным поэтом и драматургом Н. Р. Эрдманом. Жила в городе-герое Москве. Скончалась 17 мая 2000 года, на 95-м году жизни. Похоронена на Новодевичьем кладбище в Москве. Награждена советскими двумя орденами Ленина (26.10.1948, 8.12.1975), орденом Октябрьской Революции, орденом Трудового Красного Знамени (26.10.1938), орденом Дружбы народов (22.11.1985), орденом «Знак Почёта» (3.05.1937), российским орденом «За заслуги перед Отечеством» III степени (5.08.1995), медалями. Лауреат Сталинской премии (1952), Государственной премии СССР (1977), премии имени К. С. Станиславского (1995).

Удальцова Надежда Андреевна (1886–1961)

Художница, представительница умеренного крыла радикального аванграда. Творчество Н. А. Удальцовой представляет как бы умеренное крыло радикального авангарда 1910-х гг. Испытав влияние В. Е. Татлина и К. С. Малевича, она не стала адептом ничьей веры; внимание к чисто живописным проблемам, к станковой форме как таковой помогло ей впоследствии органично и достойно выйти из ситуации растворения авангарда в прикладной сфере, сохранив и в натурных холстах цветовую и фактурную энергетику. Удальцова посещала московские студии К. Ф. Юона (1906; здесь ее первым авторитетным учителем был Н. П. Ульянов) и К. Киша (1909–1911), работала в студии В. Е. Татлина; затем продолжила образование в парижской академии «Ла Палетт» у А. Ле Фоконье и Ж. Метсенже (1912). Отсюда ее пристрастие к кубизму: вариации хрестоматийных кубистических мотивов («Скрипка», «Музыкальные инструменты», «Кухня», «Бутыль и стакан», все 1910–1915) обнаруживают абсолютное владение методом, конструктивный напор и напряженность цвета. Даже увлекшись супрематизмом (а Удальцова была членом общества «Супремус» и ассистентом Малевича во Вхутемасе), она продолжает параллельно создавать кубистические композиции, дорожа скрытым в них началом картинности и живого ощущения красочного материала («Живописное построение», 1916; «Красная фигура», 1919, и др.). Именно привязанность к картине предопределила уход Удальцовой и ее мужа, художника А. Д. Древина, из Институт художественной 375

культуры (Инхука)(1921) в знак протеста против засилья производственников; по существу, это было и их уходом из авангарда. Но уход в данном случае не оказался концом пути. Долгосрочный натурный период – натюрморты, пейзажи Алтая, Казахстана и Армении – предельно выявил поразительное цветовидение Удальцовой. «Меня обвиняют в формализме, а по существу я работаю над цветом», – писала она в дневнике. Такие обвинения, естественно, вытесняли «обвиняемого» из художественной жизни. С 1934 г. работы Удальцовой не выставлялись (за исключением камерного показа в театре «Ромэн» в 1945 г.). Тем не менее, обреченная на одиночество, пережившая арест и гибель мужа, художница не утратила уверенности в правильности своего пути, и, питаясь этим сознанием, ее живопись не теряла внутренней глубины. Позднее создавала и программные соцреалистические вещи (серия портретов военных летчиков, 1941–1945), но органичней выражала себя в меланхолических натюрмортах и портретах, решенных в стилистике «тихого авангарда». Её работы хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и в крупных региональных музеях России. Умерла Н. А. Удальцова в Москве 25 января 1961 г.

Уланова Галина Сергеевна (1910–1998)

Артистка балета, народная артистка СССР (1951). Галина Уланова родилась 8 января 1910 года в Петербурге в творческой семье, где хореографические традиции были фамильными. Сергей Николаевич, отец Галины Улановой, был актером и режиссером балетной труппы Мариинского театра, а мать, Мария Федоровна, солисткой балета того же театра, а несколько позже – выдающимся педагогом классического танца. На той же сцене зрители видели прекрасные партии в исполнении Петра Николаевича Уланова, дяди Галины Улановой. С детских лет будущую балерину окружала атмосфера театра. Еще совсем девочкой она узнала, как прекрасен балет, и вместе с тем поняла, как трудна жизнь балетного актера. «У меня сложилось отчетливое представление, что мама никогда не отдыхает и никогда не спит. Наверное, это было довольно близко к истине. И я, слыша разговоры о том, что и мне предстоит учиться и стать балериной, с ужасом и отчаянием думала: неужели и мне придется так много работать и никогда не спать?» – вспоминала Галина Уланова. Решение родителей отдать единственную дочь в балетную школу было обоснованным. Причина была совсем не в желании продолжить традиции семьи. Мария Федоровна и Сергей Николаевич не считали, что дочь балетных актеров обязательно должна стать балериной. Но Галина была рождена для этого – удивительно тонкая восприимчивость к прекрасному, врожденная музыкальность, мягкость и грациозность движений. В сентябре 1919 года Галина Уланова поступила 377

в Государственную хореографическую школу. Татьяна Вечеслова, в будущем – выдающаяся балерина и подруга Галины Улановой, которая поступала в училище вместе с ней, увидела юную Галю «хрупкой беленькой девочкой с челкой и большим бантом на голове. На ней было платьице из тюль-малина в мелких воланах, обшитых розовыми лентами. Скуластая, с узкими светло-голубыми глазами, она немножко напоминала монголочку. Глаза смотрели сердито и недоверчиво. Припухлые губы редко раскрывались для улыбки. Девочка дичилась всех, никто бы к ней ни подходил». Первым педагогом Галины Улановой стала сама Мария Федоровна. Гале было девять лет; она была робкой и застенчивой девочкой, сильно переживала разлуку с родным домом, поэтому каждое утро, когда в класс входила ее мать, бросалась к ней со слезами на глазах. Она совсем не хотела становиться балериной, всей душой ненавидела занятия. «Нет, я не хотела танцевать. Непросто полюбить то, что трудно. А трудно было всегда, это у всех в нашей профессии: то болит нога, то что-то не получается в танце... Сейчас думаю, как вообще жива до сих пор, не знаю!» – вспоминала впоследствии Галина Уланова. Ей было очень тяжело еще и в силу своей природной застенчивости. Она терялась, когда приходилось выступать перед аудиторией – не только на сцене, но даже и на простом школьном уроке. Она не чувствовала абсолютно никакой радости от того, что занимается танцем, а условная балетная пантомима ей вообще не давалась – по этому предмету самой частой ее оценкой была «единица». «Помню, как Галя каждое утро плакала, уткнувшись в колени Марии Федоровны, и просила взять ее домой. Я смотрела на нее и думала: «И зачем она пошла в эту школу, если ей все так не нравится?» – вспоминала Татьяна Вечеслова. Галина первое время занималась балетом только лишь из чувства долга, которое было воспитано в ней с раннего детства. Ее мечтой было море – на традиционный вопрос старших о том, кем она хочет стать, маленькая Галя всегда отвечала, что хочет стать мальчиком-моряком. Любовь к природе она унаследовала от отца, который часто брал ее с собой на прогулки по лесу или на озеро. Но чувство долга было сильнее, и она продолжала заниматься балетом, поражая всех своим упорством в достижении поставленной цели. Начиная со второго года обучения в школе, ученицы иногда выступали на сценах академических театров. Галина Уланова к тому времени еще не успела полюбить балет, но уже начинала узнавать, что такое успех. В классе она стала одной из первых учениц, уступая лишь Татьяне Ве378

чесловой. Мария Федоровна, которая занималась с дочерью на протяжении четырех лет ее обучения в училище, часто сомневалась в том, правильным ли было ее решение сделать дочь балериной. Но однажды, на выпускном спектакле училища, в котором были заняты старшеклассницы, среди танцующих она сразу выделила одну фигурку, которая была особенно пластичной, выразительной и одухотворенной. Приглядевшись повнимательнее, она поняла, что это – ее дочь. Больше Мария Федоровна уже не сомневалась в том, что она выбрала для дочери правильный жизненный путь. Дебют Галины Улановой в качестве профессиональной танцовщицы состоялся 21 октября 1928 года. Она танцевала партию Флорины в «Спящей красавице». Впоследствии сама балерина вспоминала, насколько тяжело ей было выйти на сцену, оказаться перед огромной аудиторией, которая теперь уже будет смотреть на нее не как на ученицу, а как на профессиональную балерину. «Я вышла на сцену ни жива ни мертва. Бархат ярусов, огни прожекторов, кулисы – весь мир бешено крутился и опрокидывался... Никаких мыслей, никакого иного ощущения, кроме страха и стремления сделать все только так, как тебя учили, даже никакого удовольствия от выступления я не испытала». Улановой всегда была свойственна повышенная самокритичность. Большой успех, который принесли ей первые же выступления, не вскружил ей голову, а, напротив, заставил усиленно работать над собой, совершенствовать технику и актерское мастерство. Она тренировалась так, что к концу занятий полотенце полностью пропитывалось потом, превращаясь в мокрую тряпку. Предъявляя к себе максимальные требования, она никогда не пропускала занятий, всегда была пунктуальна и педантична, ни разу не нарушив режим. С огромным успехом в 1929 году прошло ее первое выступление в «Лебедином озере», но сама она снова не испытала чувства удовлетворенности от своей работы. Одетта-Одиллия в ее исполнении совершенствовалась от спектакля к спектаклю благодаря кропотливому и неустанному труду самой балерины. В этом ей помогали не только систематические упражнения – в процессе работы над ролью Уланова много читала, импровизировала и размышляла над образами. Это была уже ее собственная система, в основе которой лежало «обещание самой себе выполнить то-то и то-то. Это было моим принципом, основой всей моей жизни. Такое воспитание воли вошло в привычку и стало источником того, что называют моим успехом», – размышляла Галина Сергеевна. 379

Огромную роль в становлении балерины Улановой сыграл руководитель балетной труппы Кировского театра Федор Васильевич Лопухов. Первые годы выступлений показались самокритичной балерине крайне неудачными – беспомощность, усталость, досада и разочарования. На самом деле, неудачных партий было много, но Федор Васильевич продолжал верить в талант молодой Улановой, поручая ей самые разнообразные и сложные в техническом плане партии. Когда-то он увидел ее «бледненькой девочкой с бесцветным лицом северянки, не отличающейся внешним темпераментом и красотой», и все же обратил на нее внимание, сумев разглядеть ту притягательную силу, которая исходила от Улановой, прелесть, которая и заключалась в ее стеснительности и замкнутости. Постепенно балерина начинала понимать: чтобы успешно воплотить тот или иной образ на сцене, нужно искренне и глубоко перевоплощаться, не только внешне, но и внутренне. Это осознание пришло к ней внезапно, когда после одной из репетиций «Жизели» она, пребывая в полной растерянности и отчаянии от того, что не может понять своей роли, села в автобус и уехала в Царское село. В полном одиночестве она сидела на скамейке, размышляя над образом «Жизели» и внезапно испытала момент озарения. Именно с этого момента цепочка неудач была прервана. «Жизель» – совершенно особенный спектакль в творчестве Галины Улановой. Впервые она станцевала главную партию в 1932 году, причем роль предназначалась не ей, а другой балерине, Елене Люком, которая из-за болезни не смогла принять участие в спектакле. Ни разу в жизни не видевшая Жизель в исполнении таких прославленных балерин, как Анна Павлова или Тамара Карсавина, Галина Уланова была практически предоставлена самой себе и работала над созданием образа, доверяясь собственной интуиции. В ее Жизели появились совершенно новые черты – огромная духовная сила образа, его удивительная целостность и величие – все то, чего не было раньше даже у самых лучших танцовщиц, которым довелось исполнять эту партию. Уланова полюбила свою Жизель – этот спектакль, за исключением некоторых небольших перерывов, она танцевала на протяжении всей своей творческой жизни. К тому времени ее постоянным партнером на сцене Кировского театра был Константин Сергеев. О том, насколько великолепен был этот дуэт, сказано очень много. Вершиной их совместного творчества стал балет «Ромео и Джульетта» – и этот же балет стал и его окончанием. После начала Великой Отечественной войны пути Улановой и Сергеева разошлись, однако каждый из них оставил теплые воспоминания 380

о партнере. Позже, на сцене Большого театра, партнерами Улановой были Михаил Габович и Юрий Жданов. Образ Джульетты, как и другие образы в творчестве Галины Улановой, рождался постепенно. Жизнь героини пересекалась с жизнью самой балерины. Тот же самый момент озарения и душевного сдвига, который испытывает в одной из сцен спектакля Джульетта, стоя перед зеркалом, испытала и Галина Уланова. Позже она часто вспоминала эпизод, произошедший в то время, когда она еще училась в школе. Уланова отдыхала вместе с друзьями на даче у одной из сокурсниц. Во время утренней прогулки по тенистой аллее она внезапно оказалась на просторе, залитом солнечным светом. Потрясенная внезапной переменой, она закричала и бросилась бежать, не помня себя и не отдавая себе отчета в том, что с ней происходит. Это странное и удивительное ощущение рождалось у нее снова и снова, уже во время спектакля, когда Уланова-Джульетта стояла перед зеркалом, тревожно всматриваясь в свое будущее. В Джульетте Улановой много личного, непосредственно пережитого. Незадолго до того момента, когда балерина начала работать над образом Джульетты, она перенесла очень тяжелую болезнь. На врача, который спас ее от смерти, она смотрела, как на Бога, испытывая чувство безграничного обожания, беззаветной преданности – те же чувства, которые позже испытывала ее Джульетта к своему Ромео. К тому времени, когда на сцене Кировского театра была осуществлена постановка балета «Бахчисарайский фонтан», Уланова уже обрела свою творческую индивидуальность, поэтому партия Марии создавалась с учетом особенностей исполнительницы. Свою Марию, трогательную и бесконечно печальную, Галина Уланова наделила огромной внутренней силой, которая постепенно становится все более отчетливой за внешней покорностью и безответностью девушки. Образ Марии развивался от спектакля к спектаклю – Уланова никогда не прекращала над ним работать, находя новые движения и выразительные средства для раскрытия душевного состояния своей героини. Развитие творчества Галины Улановой напоминает постепенное движение от лирики к трагедии. Со временем ее Мария становилась все более непримиримой. И даже нежный образ Джульетты она сумела наполнить волей и страстью, став первой исполнительницей этой роли на сцене Кировского театра. Образ Джульетты – один из самых ярких и запоминающихся в творчестве Улановой. Репертуар Улановой удивительно многообразен. Юная, доверчивая и впечатлительная Золушка – настоящий, живой человеческий портрет, 381

гимн беззаветного чувства; Параша – простая, скромная русская девушка, преданная и искренняя в своем чувстве; поэтичная Тао Хоа – маленькая героиня великого китайского народа, танец которой насыщен подлинным драматизмом. Мария, Корали, Джульетта – сложные психологические образы, одухотворенные и живые характеры. «Я во всех своих ролях провожу какую-то единственную линию, придерживаясь какой-то большой глубины человеческих чувств, отношений, самопожертвования – ради большого, глубокого, чистого и светлого...» Интересна определенная закономерность – самые удачные роли всегда были у нее в дни неблагополучия, когда ей приходилось бороться со страхом или волнением, заставлять себя отрешиться от жизненных проблем и сконцентрироваться на спектакле, а порой и превозмогать сильную физическую боль. Балет, который она когда-то так не любила, стал ее судьбой. Жизнь Галины Улановой была отдана театру. До войны это был Кировский театр, после войны – Большой театр. От спектакля к спектаклю слава Улановой росла, но она продолжала оставаться такой же самокритичной и требовательной к себе. «Я не помню случая, чтобы она позволила себе опоздать на репетицию или хотя бы перед ее началом, в последнюю минуту, подшивать ленты у туфель. Если репетиция назначена в один час, Уланова стоит в час совершенно готовая, «разогретая», собранная, предельно внимательная», – вспоминал балетмейстер Леонид Михайлович Лавровский. Ее требовательность к самой себе порой была просто беспощадной. В последние годы выступлений она сильно ограничила свой репертуар. Как-то ей задали вопрос о том, почему она перестала танцевать «Лебединое озеро», которое удавалось ей так замечательно. Она ответила просто: «Я не могу танцевать хуже, чем Уланова». Из-за травмы она не могла больше выполнять некоторые технически сложные движения, которые прежде удавались ей, а заменить их другими, более простыми движениями, не посчитала достойным... Ее творческое самоограничение – следствие повышенной самокритичности. Те немногие партии, которые Уланова оставила в своем репертуаре, перешагнув порог творческой зрелости, исполнялись ею так же совершенно, как и много лет назад. Ее выпускным спектаклем, который она танцевала на сцене Кировского театра, была «Шопениана». Он же стал и ее последним спектаклем на сцене Большого театра спустя сорок с лишним лет. Между двумя «Шопенианами» пролегла целая эпоха в истории русского балета. 16 мая 1928 года она вышла на сцену робкой, стеснительной и неуверенной в себе девочкой. 29 декабря 1960 года она танцевала «Шопе382

ниану» прославленной балериной, чей путь был усеян почестями и славой. И все же великая, гениальная Уланова, которую называли иногда «первой балериной эпохи», продолжала оставаться скромной, самокритичной, «неулыбчивой балериной», как назвал ее кто-то из балетных критиков, абсолютно лишенной даже тени кокетства и жеманности. В 1960 году Галина Сергеевна начала свою деятельность в качестве педагога-репетитора. Ее ученики – Екатерина Максимова, Нина Тимофеева, Людмила Семеняка, Нина Семизорова. Каждая из них – яркая индивидуальность. «Я не хочу повторения себя в учениках, – рассуждала Галина Уланова, – это в любой области искусства порочный метод. Учитель, да не повтори себя в ученике, сумей раскрыть его природные данные, его индивидуальность». Эти слова – заповедь Улановой-педагога, которой она следовала свято. «Она добра, бесконечно терпелива, но так же бесконечно требовательна к себе и к другим. Ничем не может быть нарушена ее строжайшая принципиальность. Она никогда и ничего не сделает против своего убеждения. Когда она входит в класс, мне кажется, что становится светлее. И стены, и самый воздух – все становится другим», – так отзывается об Улановой одна из ее учениц, Нина Тимофеева. «Не только когда я танцую, я знаю: она смотрит на меня из ложи, и я танцую на пределе возможного: я живу, чувствуя на себе ее взгляд», – делится своими впечатлениями Екатерина Максимова. Никто и никогда не видел Галину Уланову вялой, раздражительной. Ни один человек не засвидетельствовал ее небрежности или безответственности. Ее жизнь – это напряженный труд, а талант всегда являлся для нее лишь подспорьем в работе. В жизни она всегда покоряла людей своей открытостью, добротой, вниманием и сердечностью. Уланова – живая легенда балета, единственная балерина, которой еще при жизни установили памятники – в Стокгольме и в Санкт-Петербурге. Награды и звания: народная артистка СССР (1951), дважды Герой Социалистического Труда (1974, 1980), лауреат Ленинской (1957) и четырёх Сталинских премий (1941, 1946, 1947, 1950). Умерла Г. С. Уланова в Москве 21 марта 1998 года и похоронена на Новодевичьем кладбище.

Холодная Вера Васильевна (1893–1919)

Первая русская киноактриса. Вера Левченко родилась 5 августа 1893 года в Полтаве. Ее отец – Василий Андреевич – окончил отделение словесности в Московском университете и приехал в Полтаву учительствовать. Мать – Екатерина Сергеевна Слепцова – выпускница Александро-Мариинского института благородных девиц. Они очень любили друг друга. Жили скромно, но очень счастливо. Ни отец, ни мать не отличались особой красотой, но их дочка с детства привлекала внимание своей внешностью – темные кудри, огромные грустные глаза, нежный овал лица. Когда Вере было два года, умер ее дедушка, живший в Москве, и овдовевшая бабушка Екатерина Владимировна попросила дочь и зятя перебраться к ней. Там, при поддержке родственников, благосостояние семьи наладилось. В доме стали принимать гостей, устраивать вечера, на которых по моде тех лет играли в шарады и «живые картины»: несколько участников разыгрывали сценки, а зрители должны были угадывать – слово, или литературное произведение, или сюжет известного романса… Верочка очень любила участвовать в «живых картинах». Она – как и отец – отлично пела. Рано научилась читать и старательно искала в прочитанном темы для «живых картин», которые, в отсутствие гостей, разыгрывала со своими куклами. Ей было два с половиной года, когда 28 декабря 1895 года в Париже состоялась премьера первого фильма братьев Люмьер – «Прибытие 384

поезда». Начался век кино. Но семья Левченко не обратила на это никакого внимания. В 1896 году родилась вторая дочь Левченко – Надежда. Особо близки сестры не были, хотя и питали друг к другу большую нежность. В десять лет Верочку отдали в известную гимназию Перепелкиной. С классом Вера впервые побывала в Большом театре – и с тех пор буквально заболела балетом. Верочка вымолила у родителей разрешение поступить в балетное училище Большого театра. Родители согласились, надеясь, что Веру не возьмут: она была хоть и грациозной, но довольно полной девочкой. Даже учитывая то, что в те времена балерины не были такими худыми и жилистыми, как сейчас, а в женской красоте ценились округлые формы и приятная полнота. Но Веру приняли. Во многом из-за ее красоты: быть хорошенькой для балерины было не менее важно, чем быть грациозной. Через год родители забрали ее из училища: на этом настояла бабушка, по-старомосковски считающая, что девице из хорошей семьи не место в театре – актрисы считались безнравственными и не заслуживавшими уважения. Родители Веры, материально зависимые от Екатерины Владимировны, не посмели ослушаться. Верочке пришлось вернуться в гимназию Перепелкиной. А потом и вовсе позабыть о сцене: в 1905 году, когда Екатерина Сергеевна была беременна третьей дочерью, Соней, Василий Иванович Левченко простудился и умер от крупозного воспаления легких. Екатерина Сергеевна с трудом пережила эту потерю. Она так постарела, что ее принимали за бабушку Сони. Но она не позволила своему горю омрачить детство своих дочерей – в укладе их дома почти ничего не изменилось. Все так же приходили гости, все так же продолжались «живые картины» и походы в театры. Верочка окончила гимназию в 1910 году. На выпускном балу она познакомилась с Владимиром Холодным – высоким, плечистым, круглолицым, добродушным студентом-юристом. Они полюбили друг друга с первого взгляда. Вскоре они – при дружном неодобрении обоих семейств – поженились. Тогда не одобряли скоропалительные браки. Но этот брак оказался на редкость счастливым: они до самой смерти любили друг друга. Свадьба была очень скромной, приглашены были только самые близкие. Владимир Холодный был заядлым автомобилистом – по тем временам весьма оригинальное увлечение. Он был одним из первых российских автогонщиков, и издавал первую в России спортивную газету 385

«Ауто». Сумел он заинтересовать гонками и Веру, и они вместе неоднократно попадали в аварии, буквально чудом оставаясь в живых. Однако со временем Вера перестала участвовать в гонках: в 1912 году у супругов Холодных родилась дочь Евгения. Роды прошли тяжело, Вера потом долго болела, и врачи запретили ей больше рожать – по крайней мере, на несколько лет. Но ни Вера, ни Владимир не могли себе представить семью только с одним ребенком. И когда Жене исполнился год, они удочерили еще одну девочку – Нонну. После появления дочерей Вера сменила увлечение автогонками на более спокойные: стала бывать в артистическом клубе «Алатр» (первоначально – кружок поклонников оперного певца Леонида Собинова), в доме Перцова в Саймоновском проезде, где в те времена был популярнейший салон – его называли «русским Монмартром». И еще Вера увлеклась кинематографом. Вера Холодная боготворила Асту Нильсен, ходила на все ее фильмы. Возможно, именно желание походить на своего кумира привело Веру летом 1914 года на кинофабрику «В. Г. Талдыкин и Ко». Сыграло свою роль и то, что в то время семья Левченко переживала не лучшие времена, а съемками хорошенькая Вера могла что-нибудь заработать. Увы, дальше проб тогда дело не пошло. Помешала Первая мировая война. Владимира Холодного призвали на фронт. С его уходом в жизни Веры образовалась пустота. Тревога за мужа и забота о дочерях не могли ее заполнить. Обычная женщина, возможно, стала бы искать любовных связей, но Вера отправилась в мастерскую «Тимана и Рейнгарда», где снималась «Русская золотая серия». В это время режиссер Владимир Гардин снимал там «Анну Каренину». Он снял Веру Холодную в двух эпизодах, но в большой роли отказал, не обнаружив у красивой дебютантки никакого таланта. Однако на просмотре материала на юную красавицу обратил внимание совладелец мастерской Тиман. Он дал ей рекомендательное письмо к Евгению Францевичу Бауэру (Анчарову), режиссеру-художнику конкурирующей фирмы «Ханжонков и Ко». Тот в это время собирался снимать «Песнь торжествующей любви» по повести И. С. Тургенева – мистическую любовную драму. И на главную роль ему требовалась женщина необыкновенной красоты – причем опыт и умение играть его не интересовали. Когда к нему привели Веру Холодную, он был потрясен. Он тут же взял ее на роль – как только убедился в ее киногеничности. Ее партнерами были Витольд Полонский и Осип Рунич. 386

Критики сходятся в том, что Вере Холодной необыкновенно повезло с режиссером. Только Бауэр мог сделать из Веры Холодной звезду. Будучи профессиональным декоратором, он в первую очередь создавал на экране идеально красивую картину, где актер был лишь дополнением к декорациям. На первый план у Бауэра выходила внешность и киногеничность актера, а его исполнительский талант не имел никакого значения. Выдающийся оператор, художник, влюбленный в кинематограф режиссер, – он смог не только максимально раскрыть красоту Веры Холодной, но и научить молодую и неопытную еще актрису использовать свою внешность как средство передачи своих эмоций. «Песнь торжествующей любви» имела оглушительный, исключительный успех. А Бауэр был так восхищен красотой и естественностью Веры, что сразу же по окончании первого фильма – не дожидаясь начала его проката – стал снимать ее во втором. То была типичная «салонная мелодрама» Пламя неба» – о преступной любви молодой женщины, выданной замуж за пожилого вдовца, и его сына. В конце любовники погибают от удара молнии. «Пламя неба», хоть и было снято после «Песни торжествующей любви», на экраны вышло первым. Именно этот фильм принес Вере Холодной известность у публики. Всего на фирме Ханжонкова Вера снималась год, и за этот год она сыграла в тринадцати фильмах. Преимущественно это были все те же «салонные мелодрамы» – красивая женщина среди красивых вещей, красивых мужчин и красивых страстей, иногда в конце – красивая смерть. Было несколько исторических постановок и экранизаций классики, но все же истинную славу Вере Холодной принесли именно роли в мелодрамах. Следующей картиной были «Дети века» – драма с претензией на социальную проблематику. Этот фильм сохранился – самый ранний из пяти сохранившихся. В августе 1915 года пришло извещение о том, что поручик Владимир Холодный тяжело ранен в бою под Варшавой и находится при смерти. Вера немедленно бросает работу, семью, детей – и едет к мужу в госпиталь. Она заботилась о нем, поражая своей самоотверженностью профессиональных сестер милосердия, – и практически вытащила его с того света. В Москву супруги вернулись вместе – Владимира отправили в отпуск «по ранению». За храбрость его наградили Георгиевским крестом и шпагой с золотым эфесом. А Вера была вынуждена срочно выехать с киногруппой в Сочи на натурные съемки. Ей даже не дали отдохнуть – из-за ее отсутствия 387

вся группа простаивала… Потом – безостановочная работа в Москве. В начале 1917 года выходит на экраны один из лучших фильмов Веры Холодной – «У камина» по мотивам популярного романса. Трагический фильм о разбитой богатым любовником семье заканчивается смертью главной героини в исполнении Веры Холодной. Успех этого фильма превзошел успех всех снятых до тех пор отечественных фильмов. Фильм был снят с проката только в 1924 году – по решению Главрепеткома. 1918 год. Уже произошли две революции, а репертуар кинотеатров не менялся. Продолжали снимать кино «из жизни высшего света» – с высокими страстями, пышными костюмами и роскошными интерьерами, – хотя и богатых уже прогнали, и пышных костюмов никто не носил, и интерьеры разграбили. Возможно, это происходило по инерции, а возможно – кинематограф играл роль своего рода наркотика, позволяющего отвлечься от ужасной реальности. И руки у новой власти пока не дошли до национализации частных кинофабрик, хотя определенные шаги в этом направлении уже были сделаны. В конце января 1918 года был создан Киноподотдел Внешкольного отдела Государственной комиссии по просвещению, но пока никакой четкой политики он не вел. В то же время киноателье Харитонова приступило к созданию самого знаменитого фильма Веры Холодной – «Молчи, грусть, молчи…», снова по мотивам популярного романса. Фильм сразу же был задуман в двух частях – вторая часть называлась «Сказка любви дорогой», по другой строке того же романса, и вышла на экраны через две недели после первой. Сохранилась только первая часть. Фильм снимался в ознаменование десятилетия творческой деятельности П. И. Чардынина. Готовились к нему дольше обычного, больше репетировали. Отличный сценарий вкупе со звездным составом исполнителей (снимались Вера Холодная, Владимир Максимов, Осип Рунич, Витольд Полонский, Константин Хохлов – все звезды кинематографа тех лет!) гарантировал ему успех у зрителей. Вера Холодная снова играет циркачку – ее, счастливую в браке, совращает богатый коммерсант. Потом он передает ее своему другу, а она уходит к другому, который уговаривает ее совершить ради него кражу векселя. Во время кражи того убивают, и героиня Веры Холодной оказывается в объятиях очередного любовника. Во второй части она находит свою любовь, но умирает. Наверное, не было фильма, имевшего такой оглушительный успех. И не было, наверное, фильма, который так критиковали – особенно 388

после революции. Его называли апогеем пошлости и мещанства, примером безыдейности буржуазного искусства. А фильм все равно продолжали смотреть… К середине 1918 года она стала не просто популярной актрисой, а настоящим явлением в русском кино. Ее жизнь стала объектом пристального интереса журналистов и публики. Харитонов решил снять фильм о самой Вере Холодной – «Тернистой славы путь». Но фильм шел с трудом: ничего особо примечательного в биографии Веры Холодной не было, а сочинять что-нибудь она решительно запрещала. Сценарий даже согласовывали с Владимиром Холодным. Зрители фильмом были разочарованы: они ждали сенсаций, откровений, раскрытия тайн… Никто не хотел верить, что Вера Холодная действительно такая: верная жена, любящая мать, счастливая женщина. Ее хотели видеть иной – роскошной, загадочно-порочной, но доступной. Как в песнях Вертинского – ведь все знали, какие песни посвящены ей, а значит – написаны о ней. И лиловый негр в притонах Сан-Франциско был, конечно, гораздо интереснее скромного юриста и героя войны Владимира Холодного. Тем не менее фильм тоже пользовался успехом! Ее фильмы были популярны в Европе и Америке, в Турции и Японии – ведь для немого кино не важен язык. Ее приглашали сниматься в Голливуд и Берлин. Она отказывалась. Не хотела уезжать из родной страны. Хотела остаться в России. И осталась. Восьмого февраля 1919 года Вера Холодная выступала на концерте в пользу фонда профессионального союза театральных художников города Одессы. В театре было холодно, зрители сидели в шубах, а актеры выходили в открытых платьях. Еще до начала концерта ее начал бить озноб. После концерта она слегла. Врач поставил диагноз – «испанка», особая форма гриппа. В 1918 году в Европе от этой болезни умерло, по разным данным, от трех до шести миллионов человек. У Веры Холодной она осложнилась воспалением легких. Ее лечили лучшие врачи Одессы. Она проболела восемь дней. Последние четыре дня и четыре ночи под окнами стояла огромная толпа. К Вере никого не пускали. Владимир Холодный пережил жену только на два месяца – умер от тифа и от тоски. Через месяц во время эпидемии брюшного тифа умерла мать Веры. Бабушка Веры, Екатерина Владимировна, привезла в Одессу из Москвы осиротевшую Нонну. Надя взяла опекунство над Нонной, Женей и сестрой Соней. Позже она вышла замуж за болгарина и в 1923 году уехала на его родину. Когда тот умер, она и тоже овдовевшая к тому 389

времени Евгения поселились в Стамбуле. После смерти тетки Евгения уехала в США. Нонна осталась жить в Стамбуле. Соня Левченко осталась в Одессе. Она взяла себе фамилию Холодная, стала балериной Одесского оперного театра, где танцевала с 1920 до 1937. Всю жизнь боролась за память сестры. В 1931 году Первое христианское кладбище, на котором похоронили Веру Холодную, превратили в парк, и склеп актрисы был разрушен. Ее сестра, тогда уже известная балерина, просила разрешения перевезти гроб с телом сестры на другое кладбище – где была похоронена их мать. Ей сказали, что тело будет перевезено в Москву. Но так и не довезли. Ее могилы не существует. Но осталась память о ней. Песни Вертинского. Пять ее фильмов и пленка с записью ее похорон. Слухи и домыслы. Легенда о ее смерти. Легенда о ней самой.

Цветаева Марина Ивановна (1892–1941)

Поэтесса и писательница. Родилась Марина Ивановна Цветаева в Москве 26 сентября 1892 г., с субботы на воскресенье, в полночь, на Иоанна Богослова. Она всегда придавала смысловое и едва ли не пророческое значение таким биографическим деталям, где чувствуется порубежность, граница. Отец Цветаевой, Иван Владимирович Цветаев, был выходцем из бедного сельского священства. Благодаря незаурядному таланту и трудолюбию он стал профессоромискусствоведом, знатоком античности. Мать, Мария Александровна Мейн, происходившая из обрусевшей польско-немецкой семьи, была одаренной пианисткой. Поэтому музыкальное начало оказалось исключительно сильным в цветаевском творчестве. Марина Цветаева воспринимала мир, прежде всего, на слух, стремясь найти для уловленного ею звука тождественную по возможности словесно-смысловую форму. Поэтическое своеобразие Цветаевой сложилось быстро, но не сразу. Однако с первых книжек, «Вечерний альбом» (1910) и «Волшебный фонарь» (1912), составленных из почти полудетских стихов, в ее творчестве привлекает полнейшая, непринужденная, никем не «зажатая» искренность. Уже тогда она была полностью самой собою. Ни у кого ничего не заимствовать, не подражать – такой Цветаева вышла из детства и такой осталась навсегда. Сразу после первых сборников Цветаева написала множество стихов и едва ли не полностью сформировалась как художник. Россия, Родина властно вошла в ее душу широким полем и высоким небом. В стихах 1916–1917 гг. много гулких пространств, бесконечных дорог, быстро бегущих туч, криков полночных птиц, багровых закатов, 391

предвещающих бурю, и лиловых беспокойных зорь. Сам стих у нее постоянно кружится, плещет, сверкает, переливается и тревожнопразднично звенит туго натянутой струной. Многое из написанного в 1916–1920 гг. вошло в ее сборник «Версты» – самую знаменитую книгу Цветаевой. Ее талант, который она однажды сравнила с пляшущим огнем, сказался здесь с полной силой. «Версты» (первоначальное название «Матерь-Верста») Цветаева начала собирать в 1921 году. А годы от дебютных книг «Вечерний альбом» и «Волшебный фонарь» до появления «Верст» (в 1922 г.) были временем безвестности. Между тем, талант ее развивался с необыкновенной, неостанавливающейся и упругой энергией. Годы революции и Гражданской войны были в жизни Цветаевой трудными и драматическими. Умерла маленькая дочь, из-за голода отданная в приют. Со старшей, Ариадной (Алей), они испытывали не только жесточайшую нужду и холод, но и трагедию одиночества. Муж Цветаевой, Сергей Эфрон, находился в рядах белой Добровольческой армии, и от него третий год не было никаких вестей. Положение Цветаевой, жены белого офицера, оказалось в красной Москве двусмысленным и тревожным, а ее характер, резкий и прямой, делал такое положение еще и опасным. Стихи из цикла «Лебединый стан», посвященного именно белой армии, она демонстративно читала на публичных вечерах. Белому движению посвящена и поэма «Перекоп» (1929). Лирика Цветаевой в то время пронизана иступленным ожиданием вести от Сергея Эфрона. Порою Марине казалось, что, одетая в броню поэзии, она неистребима, как птица Феникс, что голод, холод и огонь бессильны сломить крылья ее стиха. И в самом деле, годы бедствий были едва ли не самыми творчески насыщенными и плодотворными. За короткое время она создала немало лирических произведений, которые мы сейчас относим к шедеврам русской поэзии, а также несколько «фольклорных» поэм. Ее талант был парадоксально родственным дару Маяковского. Но беда заключалась в том, что «выкрикнуть» свой стих Марина – за редчайшими исключениями – не могла. Неизвестно, как повернулась бы дальше судьба Цветаевой, но летом 1921 года она, наконец, получила долгожданную весть – письмо из Праги от Сергея Эфрона. И тотчас, по ее выражению, «рванулась» к нему. Цветаева эмигрировала не по политическим мотивам, которые впоследствии ей приписывали и по этой причине не издавали, – ее позвала любовь. 392

Эмиграция обернулась нищетой, бесконечными мытарствами и жгучей тоской по родине. Первые три года (до конца 1925) Цветаева жила в Праге. И из всех эмигрантских лет именно пражские, несмотря на нужду, оказались самыми светлыми. Славянскую Чехию она полюбила всей душой и навсегда. Там у нее родился сын Георгий. Впервые удалось издать сразу несколько книг: «Царь-Девицу», «Стихи к Блоку», «Разлуку», «Психею», «Ремесло». Это был своего рода пик, единственный в ее жизни, после которого наступил резкий спад – не в творчестве, а в публикациях. Рок безвестности дал ей передышку, но вскоре после переезда в Париж судьба снова закрыла выход к читателю. В 1928 году вышел последний прижизненный сборник Цветаевой «После России», включивший стихи 1922–1925 гг. Конец 20-х и 30-е годы были омрачены в жизни Цветаевой не только тягостным ощущением приближающейся мировой войны, но и личными драмами. Страстно стремившийся на родину Сергей Эфрон вступил в Союз единомышленников, где вел большую организационную работу. Ему помогала и дочь Ариадна. В конце концов муж Цветаевой был вынужден бежать в СССР вместе с дочерью. Но участь их была плачевной: почти сразу после приезда их арестовали. С. Эфрон был расстрелян, а Ариадна сослана. Цветаевой, правда, удалось еще раз встретиться с ними, когда она в 1939 году вместе с сыном Георгием приехала в Москву. Вернувшись на родину, Марина вскоре опять осталась с сыном одна– без работы, без жилья, с редкими гонорарами за переводы. С началом Великой Отечественной войны Цветаева с сыном вынуждены были эвакуироваться фактически против своей воли. Сначала – в Чистополь, где не нашлось ни работы, ни жилья, а потом – в последнее короткое пристанище, Елабугу, где тоже не оказалось никакого заработка. Органы НКВД не спускали с нее глаз. 31 августа 1941 г., в свою любимую рябиновую пору, накануне листопада, Марина Цветаева покончила жизнь самоубийством.

Штерн Лина Соломоновна (1878–1968)

Учёная-физиолог, первая женщина-академик АН СССР (1935), общественная деятельница. Родилась 26 августа 1878 года в Либаве, которая тогда входила в состав России (сейчас это Лиепая), в большой богатой еврейской семье. Отец занимался коммерцией и был образованным человеком. Он заметил в дочери интерес к знаниям, всячески поощрял это и считал, что ее ждет большое будущее. Юная Лина училась в прекрасной гимназии, обучение в которой велось на немецком языке, хотела стать врачом. Но поступить в Московский университет на медицинский факультет не удалось. В то время существовали жёсткие ограничения на приём евреев. Она уезжает в Швейцарию, в Женеву и поступает в университет там. Кроме русского и немецкого, она знала еще несколько иностранных языков. Все внимание молодой студентки отдано новой науке – физиологии. Через несколько месяцев после приезда Лина попадает в среду русских эмигрантов, которые занимались в Женеве научной работой. Одним из них был Алексей Николаевич Бах – основатель русской школы биохимии, взгляды которого оказали сильное влияние на становление будущего ученого. На четвертом курсе она опубликовала свои первые научные работы о внутренней секреции надпочечников. Интересы молодой ассистентки отличались удивительной широтой. Особенно ее привлекали «белые пятна» в науке. В то время еще только приступали к изучению химических основ биологических процессов, а Штерн уже размышляла о биохимии нервной системы. Она ставила опыты по анализу жидко394

сти в тканях клеток, их регуляции, действию на них различных катализаторов. Со швейцарским ученым Ф. Баттелли ей удалось разработать новый метод исследования дыхания, и это стало подлинной сенсацией в медицине. В 1903 году она с блеском окончила Женевский университет, затем защитила диссертацию, и ее оставили на кафедре физиологии человека. Вскоре, вместе с Ф. Баттелли, она приступает к изучению биологического окисления. Их совместные работы получили широкое признание в мировой науке. В 1906 году приват-доцент Женевского университета Штерн начинает чтение курса лекций по физиологической химии, которую в дальнейшем будут называть биохимией. В 1913 году она принимала участие в 9-м Международном конгрессе физиологов и выступила с докладом «Значение оксидов в механизме тканевого дыхания». Выдающийся немецкий биохимик Карл Нейберг говорил, что молодой ученый из России открывает новые пути в науке. «Если бы Штерн ничего другого не сделала, кроме открытия оксидов, то уже только одним этим она завоевала бы почетное место в биохимии». В 1917 году Лина Соломоновна получила звание профессора и стала первой женщиной-профессором Женевско го университета и одной из немногих женщин-профессоров в Европе. К этому времени она – автор более 40 оригинальных работ по биологическому окислению, публикуется ее статья о наличии в тканевой основе животных биологически активных веществ – метаболитов, которые оказывают как сосудорасширяющее, так и сосудосужающее действие. А когда в Женевском университете открылась новая кафедра физиологической химии, ее предложили возглавить Лине Соломоновне. Она активно приступает к изучению центральной нервной системы и получает очень интересные результаты. Открытия следовали одно за другим: революционное исследование барьерной функции организма (иммунитета), установление роли мембран в жизнедеятельности клеток. Штерн выдвигает принципиально новую концепцию понимания таких фундаментальных биологических процессов, как долголетие и сон. Ее работы были хорошо известны в Москве, где в то время создавались исследовательские институты, целью которых было победить старость, а в дальнейшем, может быть, и смерть. Сталин верил, что «нет таких крепостей, которые не взяли бы большевики» и требовал «оседлать природу». 395

В ее швейцарской лаборатории стали появляться ученые из московских и ленинградских институтов. Некоторые из них, видимо, были завербованы ОГПУ. Они расписывали прелести советской жизни и сулили одинокой женщине, погруженной с головой в науку, радужные перспективы. Добрая, бесхитростная, наивная, она поверила в неограниченные возможности для своих научных изысканий. Как бы ей жилось спокойно в стабильной и богатой стране! Но ее тянуло в загадочный СССР. Ведь в этом чудо-государстве трудились Павлов и Вавилов. Лина Соломоновна, конечно же, мечтала о большом научном коллективе, способном развивать начатые ею исследования, и, когда в 1924 году ей официально предложили возглавить кафедру физиологии во 2-м Медицинском институте, а в перспективе – институт физиологии, она сразу же согласилась. Материальные проблемы заботили Лину Соломоновну меньше всего (научные открытия принесли ей довольно солидное состояние), и когда она возглавила обещанный ей институт, то с радостью вложила в него почти весь свой капитал. В Москве она становится профессором 2-го Медицинского института и одновременно директором Института физиологии Академии Наук СССР, возглавляет отдел биохимии Института инфекционных болезней имени И. И. Мечникова, создает отдел возрастной физиологии в Институте охраны материнства и младенчества. В 1933 году она получила звание доктора биологических наук, в 1934 – почетное звание «заслуженного деятеля науки». В 1935 году ее избрали действительным членом АН СССР. За один только 1935 год было опубликовано 45 ее научных работ. А тем временем страна стояла на пороге массовых сталинских репрессий. Вокруг начинают бесследно исчезать люди. Конечно, профессор Штерн была увлечена наукой, но не могла не заметить этого. Хотя, наверное, в те страшные годы было легче примириться с мыслью, что с твоим другом случилось «ужасное недоразумение», чем искать объяснение происходящему. С началом Великой Отечественной войны Лина Соломоновна продолжала работать и все свои силы направила на помощь фронту: обучала хирургов в госпиталях разработанному ею методу лечения шока. С помощью ее сывороток стало возможным бороться с туберкулезом, энцефалитом, столбняком. Она спасла тысячи детей, найдя новый метод борьбы с менингитом при помощи стрептомицина. Скольким людям вернула она жизнь в эти годы! Тогда же Лина Соломоновна стала одним из первых лауреатов Сталинской премии. 396

Страна, ведущая смертельную схватку с фашизмом, еще нуждалась в международном авторитете профессора Штерн – члена Еврейского антифашистского комитета. Этот Комитет возник в 1941 году, когда СССР необходима была финансовая помощь союзников. Его председателем был великий актер и режиссер Соломон Михоэлс. В состав комитета помимо Л. С. Штерн входили: возглавлявший Совинформбюро С. Лозовский, артист еврейского театра В. Л. Зускин, поэты П. Маркиш и И. Фефер, главврач Боткинской больницы Б. Шимелиович, ряд других видных деятелей. Очень важно было привлечь внимание США, особенно богатой, двухмиллионной еврейской диаспоры Нью-Йорка. Горячие пропагандистские выступления Михоэлса нашли отклик у таких знаменитостей, как Чарли Чаплин, Альберт Эйнштейн, Теодор Драйзер. Международная поездка представителей комитета в Америку принесла огромные деньги в фонд победы. Завершилась Великая Отечественная война, отпала необходимость в Еврейском антифашистском комитете, и началась борьба с «безродными космополитами». И вот 20 ноября 1948 года в протоколе заседания Политбюро появился пункт № 81 «О еврейском антифашистском комитете», в котором говорилось: «Комитет немедленно распустить, органы печати этого комитета закрыть, дела комитета забрать». Ее арестовали в 1949, и до июля 1952 года заведующая кафедрой 2-го Московского медицинского института, академик АН СССР, профессор Л. С. Штерн находилась в тюрьме без суда и следствия. В 1952 году Военная коллегия Верховного суда СССР утвердила обвинительное заключение по делу арестованных, членов Еврейского антифашистского комитета. Их признали виновными в измене Родине, шпионаже в пользу иностранных государств. Приговор – расстрел! Лина Соломоновна была единственной из этого списка, кому расстрел заменили длительной ссылкой в отдаленный район страны. Об открытии профессора Штерн ходили разные слухи. Говорили, что она получила препарат, тормозящий процессы старения. И Сталин, страшившийся немощи и смерти, собственноручно вычеркнул ее фамилию из расстрельного списка. Лина Соломоновна рассказывала, что в первый же день ареста ее повезли на допрос к министру Госбезопасности Абакумову, и тот обратился к ней: «Мы знаем, что вы – крупный ученый с заслугами и полагаем, что мы вас быстро отпустим, если вы расскажите нам всю правду. Если же будете упорствовать, то я сгною вас в тюрьме, и никто 397

из ваших зарубежных хозяев вам не поможет». 74-летнюю женщинуакадемика, профессора, лауреата Сталинской премии выслали в Среднюю Азию, в город Джамбул. Ее любимый аспирант, Лев Латаш, был обвинен в политической близорукости и защите лженаучных взглядов своего руководителя, отчислен из аспирантуры и сослан в Казахстан. Через несколько лет он покинет Родину и уедет в США. Cломленная, полуслепая, она возвратилась в Москву в 1953 году, но нашла в себе силы вернуться к работе и продолжить прерванные исследования. Скончалась Лина Соломоновна 7 марта 1968 года в возрасте 90 лет. Похоронили её на Новодевичьем кладбище.

Шульженко Клавдия Ивановна (1906–1984)

Эстрадная певица, актриса театра и кино, народная артистка СССР (1971). Брала уроки вокала у профессора Харьковской консерватории Н. Л. Чемизова. В 1923–1927 годах работала в Харьковском драматическом театре, в 1923 году дебютировала как певица, исполнив романс «Звезды на небе». Весной 1928 года Шульженко в Ленинграде в Мариинском театре приняла участие в концерте для журналистов. После успешного дебюта на сцене Московского мюзик-холла в программе «100 минут репортера» в 1929 году Шульженко пригласили в Ленинградский мюзик-холл. В репертуаре певицы появляются песни «Никогда», «Негритянская колыбельная», «Физкульт-ура!». В 1929 году Шульженко гастролирует в Киеве и Нижнем Новгороде. Вместе со многими известными артистами принимает участие в программе «Аттракционы в действии». После резкой критики со стороны Репертуарного комитета решает испытать себя в новом жанре. С помощью этнографа Э. Паперной отбирает несколько народных песен для новой программы: украинские «И шуме, и гуде» и «Распрягайте, хлопцы, коней», русскую «Две кукушечки». Участвует в театральных постановках. Специально для нее Шостакович пишет две песни – «Ах, как приятно вечерком» и «Милый, видишь там и тут». В кинокомедии Э. Иогансона «На отдыхе» певица исполняет лирическую песню героини фильма Тони. Пластинка с записью «Песни Тони» стала фонографическим дебютом Шульженко. 399

В этом же году в студии Заикина были записаны песни «До свиданья, Тихий Дон», а также написанная специально для Шульженко «Дружба» («Когда простым и нежным взором»). В 1937 году Клавдия Шульженко становится солисткой джаз-оркестра под руководством Я. Б. Скоморовского. Большое внимание уделялось певицей новым лирическим произведениям, пришедшим на смену «цыганским» романсам. В 1938 году в репертуаре певицы появились песни «Рукия», «Записка», «Челита». В 1939 году Шульженко стала лауреатом Первого Всесоюзного конкурса артистов эстрады. В январе 1940 года был организован джаз-оркестр под управлением Шульженко и ее супруга – В. Коралли. Выступление нового коллектива решено было сделать театрализованным. В первой программе «Скорая помощь» обыгрывались эпизоды, связанные с организациями, призванными оказывать «скорую помощь» в быту. Вторая целиком строилась на «радиоконферансе». Появилось много шуточных песен: «Курносый», «О любви не говори», «Упрямый медведь», «Нюра». Объявление о начале войны застало певицу на гастролях в Ереване. Добровольно вступив в ряды действующей армии, Шульженко стала солисткой фронтового джаз-ансамбля. За первый год ленинградской блокады дала 500 концертов. В конце 1941 года в репертуаре певицы появилась песня «Синий платочек», ставшая одной из самых популярных песен военного времени. Стремясь расширить тематику и обогатить форму эстрадной песни, Шульженко в 1947 году обращается к сюите В. Соловьева-Седого «Возвращение солдата» и симфоническому вальсу А. Хачатуряна к драме Лермонтова «Маскарад». С 1950 года сотрудничает с Дунаевским, который пишет для певицы «Окрыляющее слово», «Письмо матери», «Школьный вальс», а также песни для фильма с участием Шульженко «Веселые звезды». В 1960-х годах Шульженко отказалась от многих песен, которые, по мнению певицы, не соответствовали ее возрасту, и вновь обратилась к репертуару военных лет. На концерте, посвященном 25-летию битвы под Москвой, исполняла «Давай закурим», «Синий платочек», «Моя тень». В 1965 году выступила на первом фестивале советской эстрадной песни. С конца 1970-х годов прекращает выступления с сольными программами, принимает участие в сборных концертах. Одной из самых популярных песен ее репертуара в эти годы стала песня «Вальс о вальсе» Э. Колмановского на стихи Е. Евтушенко.

Щетинина Анна Ивановна (1908–1999)

Первая в мире женщина – капитан дальнего плавания. Родилась 26 февраля 1908 года на станции Океанской под городом Владивостоком, ныне центр Приморского края, в рабочей семье. В 1925 году окончила 8 классов единой трудовой школы на станции Седанка. В том же году поступила на судоводительское отделение Владивостокского морского техникума. Во время учебы в техникуме работала санитаркой и уборщицей в зубоврачебном кабинете, плавала учеником и матросом. После окончания техникума была направлена в Акционерное Камчатское пароходство, где прошла путь от матроса до капитана всего за 6 лет, в 24 года получила штурманский диплом. В 1935 году, в 27 лет, стала капитаном парохода «Чавыча». Первый рейс в качестве капитана привлек внимание мировой прессы. В июне Щетинина приняла купленный в Германии грузовой пароход «Хохенфельз», получивший новое название «Чавыча». Через месяц, 16 июля 1935 года, пароход с 2800 т грузов, среди которых находилось оборудование для строившейся в Петропавловске судоремонтной верфи, убыл из Одессы на Камчатку. Путь из Черного моря на Камчатку через полярные моря занял пятьдесят восемь суток. В 1936 году была награждена орденом Трудового Красного Знамени, и не за то, что она была первая женщина-капитан, а за тяжелые, по-настоящему «мужские» рейсы через Охотское море, из которых благодаря своему профессионализму и настойчивости, всегда выходила 401

победительницей. Так, в феврале 1936 г. пароход в течение одиннадцати суток был затерт льдами. За время вынужденного дрейфа подошло к концу продовольствие. Пресная вода для котлов и питья также оказалась на исходе. Весь экипаж и пассажиры были мобилизованы на заготовку снега. В течение всех суток ледового плена капитан Щетинина не сходила с капитанского мостика, собственноручно управляя судном, выбирая удобный момент, чтобы вывести его изо льдов. Командовала «Чавычей» до 1938 года. В марте 1938 году А. И. Щетинина была назначена начальником рыбного порта во Владивостоке. В том же году поступила в Ленинградский институт водного транспорта на судоводительский факультет. Имея право свободного посещения лекций, через два с половиной года окончила 4 курса. Закончить учебу помешала война. В первые дни войны получила направление в Балтийское пароходство. Лето 1941 года ходила на пароходе «Сауле», выполняя задания военного командования в Финском заливе. В августе 1941 года под жестоким обстрелом фашистов провела груженный продовольствием и оружием пароход из Таллинна в Ленинград. Осенью 1941 года вместе с группой моряков была командирована во Владивосток в распоряжение Дальневосточного пароходства, где работала на судах «Карл Либкнехт», «Родина», а в 1943 году приняла в США пароход «Жан Жорес» (тип «Либерти»). За военные годы совершила 17 рейсов с военными грузами через Тихий океан. В августе 1945 года участвовала в переброске 264-й стрелковой дивизии на южный Сахалин. После окончания войны с Японией подала просьбу отпустить в Ленинград для окончания учебы в институте. До 1949 года работала в Балтийском пароходстве капитаном судов «Днестр», «Псков», «Аскольд», «Белоостров», «Баскунчак». В 1947 году пароход «Дмитрий Менделеев», которым командовала Щетинина, доставил в Ленинград статуи, похищенные фашистами из Петродворца во время оккупации. С 1949 года на преподавательской работе. Сначала в Ленинградском высшем инженерном морском училище – ассистентом, и одновременно заочно заканчивала 5 курс судоводительского факультета. С 1951 года – старший преподаватель, а затем и декан судоводительского факультета училища. В 1956 году Анне Щетининой присвоено звание доцента. В 1960 году по собственной просьбе переведена Владивостокское высшее инженерное морское училище (ныне Морской государственный университет имени адмирала Г. И. Невельского). Была назначена на должность доцента кафедры «Морское дело». Читала лекции по кур402

сам «Метеорология и океанография», «Морское дело», «Навигация и лоция», руководила дипломными работами, написала несколько учебных пособий и книг. Работая на кафедре, несколько раз выходила в море капитаном на судах «Орша», «Орехов» и «Охотск». Проработала в институте 17 лет, стала деканом. В 1968 году на экраны страны вышел фильм «Анна Ивановна», снятый на студии «Дальтелефильм». К 60-летию готовились документы на присвоения звания Героя Социалистического Труда. Но тогда не пропустили в ЦК в Москве. В конце 1970-х А. И. Щетинина получила приглашение начальника Дальневосточного морского пароходства на должность капитана-наставника. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 24 февраля 1978 года за большие заслуги в развитии морского транспорта, подготовку высококвалифицированных кадров и в связи с 70-летием Щетининой Анне Ивановне присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и Золотой медали «Серп и молот». Интересы Анны Ивановны не ограничивались только морем и кораблями, в 1963 году она стала председателем Приморского филиала Географического общества СССР. Написала две книги, выдержавшие несколько изданий: «На морях и за морями...» и «По разным морским дорогам», стала членом Союза писателей России. Почетный работник Морского флота, Почетный гражданин Владивостока, Почетный член Географического общества СССР, активный член Комитета советских женщин, Почетный член Дальневосточной ассоциации морских капитанов в Лондоне. Жила в городе Владивостоке. Скончалась 25 сентября 1999 года. Похоронена на Морском кладбище города Владивостока. Награжден двумя орденами Ленина, орденами Отечественной войны II степени, Красной Звезды, Трудового Красного Знамени, медалями. В октябре 2006 года имя Щетининой присвоено мысу полуострова Шкота побережья Амурского залива Японского моря (43 с.ш. 131 в.д.) В октябре 2007 года во Владивостоке на здании школы № 16, которую в 1925 году окончила Анна Щетинина, установлена мемориальная доска. В той же школе действует музей, посвященный Анне Щетининой.

Эскина Маргарита Александровна (1933–2009)

Редактор телевидения, директор Дома актёра (1987–2009), академик Международной академии театра (2001). Родилась 22 декабря 1933 года в Москве. Отец – Эскин Александр Моисеевич (1901–1985), создатель и первый директор Дома актера имени А. А. Яблочкиной, заслуженный работник культуры РСФСР. Мать – Зинаида Сергеевна, балерина, танцевала в Театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, на эстраде. Судьба Маргариты Эскиной с самого рождения тесно связана с театром. Именно театр был главным и страстным увлечением ее отца с юности. Еще будучи студентом он устраивал вечера, на которые умудрялся приглашать людей такого масштаба, как Евгений Вахтангов и Анатолий Луначарский. Когда родилась Маргарита, Александр Эскин работал заместителем директора труппы Московского художественного балета. Вскоре он стал широко известен в театральном мире. В 1937 году Всероссийское театральное общество, возглавляемое А. А. Яблочкиной, пригласило А. Эскина, чтобы создать Дом актера. Со дня основания в течение 48 лет он являлся его бессменным директором. Матери Маргарита Эскина почти не помнит. По воспоминаниям тех, кто ее знал, она обладала лучезарным характером. Перед самой войной Зинаида Сергеевна преподавала бальные танцы, что было тогда очень модно. Маргарита Александровна помнит, как в эвакуации она ходила по театру в беличьей шубке: шубка была вытертая, но маме так шел серый цвет! Ее очень любили все в театре. 404

Зинаида Сергеевна умерла в 1941 году, в эвакуации в Фергане, через несколько часов после рождения младшей дочери Зины... Воспитывать детей помогала мать отца – бабушка Сара, и соседка по московской коммунальной квартире Ирина Адольфовна, которая еще в довоенные годы часто нянчила Маргариту. Чтобы проехать через всю страну во время войны, ей – прибалтийской немке – понадобилось поручительство таких знаменитых людей, как И. Н. Берсенев и С. В. Гиацинтова. Маргарита никогда не хотела быть актрисой, но однажды, еще в эвакуации, все-таки сыграла в спектакле «Нора» с Берсеневым и Гиацинтовой. После переезда в Москву Маргарита поступила сразу во 2-й класс. Училась средне, была послушным, ничем не выдающимся ребенком. Характер резко изменился в 8-м классе: по ее собственному выражению, из «клуши» она превратилась в лидера, стала секретарем комитета комсомола школы. Маргарита обожала младшую сестру, воспитывала, читала ей стихи. Мечтала стать педагогом. Отец воспитывал дочерей безо всякого морализаторства, никогда не запрещал что-то читать или смотреть. Не требовал особой дисциплины. Но умел он быть и устрашающе строгим. Если Маргарита с друзьями слишком шумели у нее в комнате, он входил и произносил всего одну фразу: «Что здесь происходит?!» Но тон был таким, что всех как ветром сдувало. Роль отца и его главного дела – Дома актера в жизни Маргариты Эскиной трудно переоценить. Даже в годы сталинской эпохи в Доме сохранялась атмосфера творческого вольнодумства и непринужденной игры. «Капустники» и «посиделки» отличались дерзким юмором и остросовременным подтекстом. В числе постоянных участников и сочинителей «капустников» – знаменитые актеры, «законодатели мод» М. Миронова, В. Топорков, О. Абдулов, И. Раевский, Н. Дорохин, В. Канделаки, Р. Плятт, Р. Зеленая, драматурги – В. Масс, М. Червинский, М. Слободской, В. Дыховичный. Окончив школу в 1952 году, Маргарита Эскина решила поступать в педагогический институт на исторический факультет. На собеседовании ректор спросил, не эстонская ли у нее фамилия? Она ответила: «Нет, еврейская». Ректор поинтересовался: «А на каком языке вы говорите дома?» Стало ясно, что, несмотря на незнание еврейского языка, поступить в институт вряд ли удастся. Через несколько дней Маргарита сама забрала документы и отнесла их в приемную ГИТИСа. Экзамены Маргарита Эскина сдала успешно, поступила на театроведческий факультет. Училась с упоением. В то время в ГИТИСе 405

преподавали такие знатоки театрального искусства, как А. Дживелегов, С. Мокульский, Г. Бояджиев, А. Аникст, П. Марков. В студенческие годы умопомрачением всего курса был Александр Вертинский. Если его концерты случались в ЦДА, студенты, во главе с Маргаритой Эскиной устраивали настоящие набеги. Пока она расточала улыбки знакомым билетерам, ее однокурсники один за другим просачивались в зал. ГИТИС М. А. Эскина окончила в 1956 году. Волею судьбы дальнейшая ее жизнь на протяжении почти четверти века оказалась связана с телевидением. Маргарита Эскина еще сдавала последние выпускные экзамены, когда ее друг Сергей Муратов, работавший тогда на телевидении в отделе программ, неожиданно предложил ей подменить его на время отпуска. Так в 1956 году М. А. Эскина переступила порог телестудии на Шаболовке. На телевидении тогда работало всего человек 200, вместе с теми, кто обслуживал технику. В обязанности Маргариты Эскиной входило составление программы, которая тогда не публиковалась. Вскоре М. А. Эскина стала старшим редактором, а затем и заместителем главного редактора Молодежной редакции ЦТ. Тогда на телевидении все только начиналось: первые «Новости», первые внестудийные передачи, первые телеспектакли. Пришедший директором на ЦТ Георгий Александрович Иванов стал для Маргариты Эскиной лучшим руководителем в жизни. Установка, которую они вместе провозглашали: телевидение должно быть независимым от кино и театра. Маргарита Александровна вспоминает: «Если я приносила ему программу, где стояли три фильма в неделю, был скандал. Мог идти один, все остальное должно быть собственного производства». При Маргарите Эскиной стали выходить в эфир передачи «Алло, мы ищем таланты», «А ну-ка, девушки!», «Аукцион», «От всей души». В те годы атмосфера на ТВ была удивительная. Все жили как одна большая семья: царили дружелюбие, взаимопонимание, творческий подъем. Маргарита Эскина не сомневалась, что проработает здесь всю жизнь. Однако в 1979 году председателем Гостелерадио стал С. Лапин. Началось гонение на неугодных. Вскоре Маргариту Александровну перевели в Телерадиофонд, откуда она вскоре ушла сама. Ее деятельный, творческий характер пришелся не к месту в размеренной, давно устоявшейся архивной жизни. Расставание с телевидением стало настоящей трагедией: казалось, что жизнь кончена. В течение 10 лет Маргарита Эскина неоднократно меняла место работы: работала в журнале клуба «Художественная са406

модеятельность» в период его расцвета, в Оргкомитете «Олимпиады80» – руководила отделом подготовки церемоний открытия и закрытия, заместителем директора в оркестре у В. Дударовой, художественным руководителем в ДК МАИ, в «Союзгосцирке». В конце концов, А. В. Эфрос пригласил ее работать в Театр на Таганке завлитом. До этого Маргарита Эскина не была знакома с Анатолием Васильевичем, имела смутное представление о театре, но, поговорив с Эфросом, она поняла, что за человеком с такими глазами она пойдет туда, куда он скажет. Работать было непросто: отношения с труппой не ладились, должность незнакомая. Но из этого недолгого периода запомнились на всю жизнь репетиции «На дне» – невероятно захватывающая работа Эфроса и замечательных актеров Театра на Таганке. Почувствовав, что не может быть поддержкой Эфросу, Маргарита Эскина вскоре ушла из театра. В середине 1980-х годов М. А. Эскина работала директором Генеральной ассамблеи Объединения детских художественных театров. Потом ее пригласили заведовать репертуарным отделом Управления культуры Мосгорисполкома. С началом перестройки Маргарита Александровна внезапно становится очень востребованной. В 1987 году М. Ф. Шатров приглашает ее в только что созданный Союз театральных деятелей. Маргарита Эскина начинает заниматься созданием Бюро пропаганды советского театра. Но судьба вела ее другим путем. Буквально в те дни, когда С. Ю. Лавров уже был готов подписать приказ о ее назначении генеральным директором вновь созданной организации «Союзтеатр», М. А. Ульянов несколько раз настойчиво приглашает Маргариту Эскину прийти в ЦДА. И в итоге она соглашается. Маргарита Эскина пришла в Дом актера с убеждением, что никогда не сможет там достичь того, что сделал ее отец. Но помогло горячее желание продолжить его дело, пригодился и многолетний опыт работы на телевидении. Началось возрождение Дома Актера. За три года многое удалось сделать. Но 14 февраля 1990 года случилась трагедия. Здание Дома актера на Тверской сгорело. За этим последовал один из самых трудных периодов в жизни Дома. Полтора года после пожара приходилось работать на чужих сценических площадках. Театры, Дом архитектора, Дом кино, Дом ученых, Музей имени М. Н. Ермоловой – все предоставляли помещения. Из этого бездомного периода запомнились: творческий вечер Ю. Кима, встреча с ансамблем «Кохинор и Рейсшинка», привезенный из Ленинграда «капустник» «Четвертая стена», вечер, посвященный 407

Международному дню театра... Вопреки всему, Дом актера продолжал жить творческой жизнью. Лишь в конце 1991 года Министерство культуры СССР приютило Дом актера в своем здании на Арбате. После распада СССР началась напряженная борьба ЦДА за право владения домом. Наконец, благодаря участию и усилиям многих театральных деятелей, здание на Арбате 35-м Указом Президента России Б. Н. Ельцина было передано Дому актера в безвозмездное пользование. Огромную роль в разрешении этого вопроса сыграли директор Дома Маргарита Эскина, народные артисты СССР Мария Миронова, Евгений Евстигнеев, Элина Быстрицкая, Олег Табаков, Ольга Лепешинская и многие, многие другие. Дом актера отстояли, несмотря на мощное противодействие и все официальные комиссии. На новом месте Маргарита Эскина начинала все с начала. Постепенно Дом начал жить полной жизнью. Достаточное количество помещений позволило проводить в один день несколько мероприятий, возникли новые секции и клубы. Среди них – клуб ветеранов сцены «Еще не вечер», клуб «Дорогого стоит» – увлекательные рассказы о домашних театральных архивах, клуб русского романса «Хризантема» и другие. Продолжают жить и многие существовавшие раньше формы работы Дома: творческие вечера, встречи со зрителями, чтецкие «Третьи понедельники», презентации книг. Но главным достижением Маргарита Эскина считает то, что удалось перенести в новое здание атмосферу «папиного» Дома, сохранить традиции бескорыстия, патриархальности, домашности, камерности. В 1993 году ЦДА учредил свою актерскую премию имени А. А. Яблочкиной. Лауреатами стали Юлия Борисова, Игорь Охлупин, Олег Ханов, Мария Миронова, Вера Васильева, Михаил Ульянов, Николай Анненков. Маргарита Александровна — лауреат премии Правительства Москвы (2000), международной премии «Афина» (1993), международной премии «Оливер», «За гуманизм сердца» (1999). Награждена медалями «За трудовое отличие», «Ветеран труда». В 2001 году ей присвоено звание академика Международной академии театра. В 2008 году газета «Московский комсомолец» назвала М. А. Эскину Человеком года.

Юрьева Изабелла Даниловна (1899–2000)

Эстрадная певица, народная артистка России (1992). Изабелла Даниловна Юрьева родилась 7 сентября 1899 года в Ростове-на-Дону в музыкальной семье и была самой младшей. Кроме нее, в семье было еще три дочери: Мария, Екатерина и Анна. Впервые выступила на эстраде в Ростове в летнем парке в 1920 году, исполнив романс «По старой Калужской дороге», а ее первым аккомпаниатором был талантливый киевский пианист и композитор Артур Полонский, автор пьесы «Цветущий май». В 1922 году в Москве Изабелла Юрьева с сестрой Анной посетила А. В. Таскина, в прошлом аккомпаниатора знаменитых А. Вяльцевой и Ф. Шаляпина, и когда он услышал голос никому еще не известной певицы, то сразу же предложил ей разучить несколько романсов и на следующий день выступить в концерте. В 1925 году, после одного из концертов уже популярной в Москве и Ленинграде Изабеллы Юрьевой к ней подошел симпатичный молодой человек и сказал, что у нее не только замечательный голос, но что она еще и обаятельная женщина. Это был Иосиф Аркадьев. Вскоре он стал не только ее администратором, но и мужем, о чем она никогда не жалела – он сумел обеспечить ей безбедную жизнь и стал ее единственной любовью. Они прожили вместе 46 лет (он умер в 1971 году), и это были, по признанию Юрьевой, самые счастливые годы в ее жизни. Иосиф Аркадьев, к тому же, был неплохим поэтом и стал автором 409

текстов знаменитых юрьевских шлягеров: «Ласково взгляни», «Весенняя песенка» и «Если можешь – прости». 1926 год Юрьева провела с мужем в Париже. Она очаровала парижскую публику. Ей предложили выступить в знаменитой «Олимпии» и даже сняться в главной роли в франко-испанском фильме, но она отказалась, так как готовилась стать матерью. Родила сына в такси у ворот роддома. Сын Володя родился с врожденным пороком сердца и, прожив чуть больше года, умер в Ленинграде. В 1937 году Юрьева записала на пластинку первую песню «Ты помнишь наши встречи» Ильи Жака и Андрея Волкова, которая через три года стала шлягером, но не у нее, а у К. Шульженко. Супруги Юрьева и Аркадьев разъезжали по Москве на шикарном «Крайслере». Второй такой был, по слухам, чуть ли не у самого Ежова. Огромные гонорары Юрьевой, о которых могли только мечтать ведущие оперные певцы, и солидные доходы преуспевающего Аркадьева позволили этой супружеской паре обставить квартиру антикварной мебелью и построить под Воскресенском дачу с шестью балконами и террасой площадью в 24 кв. м. Их соседями по даче были ведущие актеры МХАТа и Малого театра. В этом дачном поселке было всего два телефона – у примы Малого театра Веры Пашенной и у Изабеллы Юрьевой. В 60-х годах Юрьева и Аркадьев решили продать дачу за 22 тысячи рублей какому-то священнику, но, не получив разрешения властей, продали ее всего за 10 тысяч Олегу Лундстрему, ныне здравствующему руководителю знаменитого биг-бенда. Конечно, у Юрьевой была масса поклонников. Еще до замужества, покоренный ее красотой, ей предлагал руку и сердце богатый американский миллионер Арманд Хаммер, но она не могла себе представить жизнь вдали от России. Когда она была уже замужем, на ней хотел жениться любвеобильный поэт и переводчик Самуил Маршак. Михаил Зощенко подарил певице свою новую книгу с дарственной надписью, а потом так зачастил в гости к Юрьевой и Аркадьеву, что последний предупредил Изабеллу: «Если Зощенко еще раз попытается к нам прийти, я спущу его с лестницы!» В 1966 году Юрьева оставляет профессиональную эстраду, а через пять лет умирает Аркадьев, ее единственная любовь, и для нее наступает тот грустный период жизни, о котором так метко сказала Фаина Раневская: «Одиночество – это когда есть телефон, а звонит будильник». Изабелла Даниловна никогда не умела готовить, поэтому, оставшись одна и остро ощутив дефицит общения, она стала боготворить 410

домработниц, однако немногие из них задерживались подолгу, соблазнившись антикварными вещами хозяйки. В 1992 году российская общественность торжественно отметила 90-летие Юрьевой. Ей наконец-то было присвоено давно заслуженное звание народной артистки России, а в 1994 году она пригласила известных мастеров искусства в ресторан «Прага» отметить свое... 95-летие. Приглашенные были шокированы: как такое может быть? А объяснялось это очень просто. Когда в СССР вводилась паспортная система, возникла реальная возможность добавить или скостить себе годик-другой. Конечно, большинство женщин, особенно из богемы, воспользовались этим (достаточно вспомнить Любовь Орлову или Марию Литвиненко-Вольгемут). Юрьева, от природы скромный человек, скостила себе всего три года. Но в 1994 году, вспомнив, что ее года – ее богатство, и чувствуя, что в ее пороховнице достаточно пороха, чтобы встретить и вековой юбилей, она и открыла свою тайну. Замысел блестяще удался. Умерла Изабелла Юрьева 20 января 2000 года.

Ярцева Виктория Николаевна (1906–1999)

Учёная-лингвист, член-корреспондент АН СССР (1968). Родилась в Петербурге. Окончила Ленинградский педагогический институт (1933). Преподавала в Ленинградском педагогическом институте (1934–1941), Ленинградском университете (1935–1941), Ленинградском институте иностранных языков (1937–1941). В 1940 г. защитила докторскую диссертацию «Развитие английского глагола». В 1941–1942 гг. заведующая кафедрой общего языкознания Уральского университета.С 1943 г. – профессор. За большую помощь факультету журналистики Уральского университета в военные годы, образцовую постановку курса общего языкознания и организацию специальных групп по изучению западноевропейских языков удостоена благодарности ректора Уральского университета. После войны читала лекции по общему языкознанию, теоретической грамматике, истории лингвистических учений, истории английского языка, германистике, вела семинары и руководила аспирантами в Ленинградском, Московском университетах и других вузах Москвы. Лекции В. Н. Ярцевой отличались глубиной содержания, четкостью логического построения и умением выделить те проблемы, которые должны стать объектом будущих научных исследований. В 1968 г. В. Н. Ярцева была избрана членом-корреспондентом Академии наук СССР, в 1976 г. – Саксонской академии наук. С 1971 по 1977 г. возглавляла Институт языкознания Академии наук СССР. В. Н. Ярцева – признанный авторитет в области общего языкознания, англистики и кельтологии. Удостоена Государственной премии Российской Федерации (1995). Награждена орденом Трудового Красного Знамени, двумя орденами «Знак Почета», медалями. 412

ЗНАМЕНИТЫЕ СПОРТСМЕНКИ

Вяльбе Елена Валерьевна (родилась в 1968 г.)

Заслуженный мастер спорта СССР по лыжному спорту, заслуженный мастер спорта России, трехкратная олимпийская чемпионка, 14-кратная чемпионка мира, 5-кратная обладательница Кубка мира. Родилась 20 апреля 1968 года в Магадане. Мать – Сынкова Галина Григорьевна (1948 г.). Отец – Трубицын Валерий Иванович. Сын – Вяльбе Франц. Дочь – Вяльбе Полина. Галина Григорьевна Сынкова, мать Елены, родилась в лагере – в поселке Таскан Ягоднинского района Магаданской области. Ее родители были родом из Ленинградской области, но в результате политических репрессий их сослали на Север. Галина Григорьевна получила медицинское образование, но впоследствии много лет работала заведующей продуктовым складом. В настоящее время она находится на пенсии и живет вместе с дочерью и внуками. Отец трудился в Магадане таксистом, а после выхода на пенсию уехал на родину – в Новороссийск. Елену Вяльбе называют королевой лыжни. Так спортивный мир, причем не только России, отдает дань уважения победам этой действительно великой спортсменки. Она занесена в Книгу рекордов Гиннесса как лучшая лыжница XX столетия. Елена просто не могла не стать лыжницей – в ее родном городе развивались всего два вида спорта – лыжи и бокс. С самого раннего детства она с большим интересом наблюдала из окна своего дома за лыжниками, которые тренировались на трассе, проходившей через их огород. И на лыжи встала буквально сразу же, как только научилась ходить. В 8 лет начала тренироваться серьезно, причем против 415

родительской воли. Галина Григорьевна не хотела, чтобы дочь занималась спортом, но Елена твердо шла к своей цели. Для того чтобы «заработать» разрешение пойти на тренировку, девочке нужно было выполнить всю работу по дому и принести из школы хорошие отметки. С 10 лет она готовила еду, убирала, привозила воду, иногда колола дрова и топила печь. На Севере условия жизни суровые, и борьба за тепло отнимала много времени и сил – приходилось спать с грелками, чтобы не замерзнуть ночью, когда остынет печь. Иногда невозможно было выполнить домашнее задание – шариковая ручка замерзала от холода. Наверное, в то время у Елены и начал вырабатываться упорный, стойкий, твердый, почти мужской характер, хотя сама спортсменка уверена, что он дается человеку с рождения, как талант – от Бога. Природа щедро одарила ее и сильным характером, и спортивным талантом, и умением работать. Первый настоящий вкус большой победы Елена узнала рано – на чемпионате России от ЦС «Труд». Тогда Вяльбе выиграла у лыжниц, которые по возрасту оказались значительно старше, и заняла 2-е место. По тем меркам ей очень рано присвоили звание мастера спорта – в 14 лет. После этого юная спортсменка сразу уехала на международные соревнования, которые проходили в Румынии, где опять выступила удачно. Занятия спортом открывали перед ней другой мир, новую жизнь, и Лена хорошо понимала, что ее надо зарабатывать тяжелым трудом. Но трудности ее не пугали – Вяльбе была предана лыжному спорту до фанатизма, а Галина Григорьевна поняла, что препятствовать дочери не стоит – все равно сделает по-своему. Продолжались бесконечные тренировки, поездки в разные города и страны. В воспоминаниях Елены осталось множество впечатлений от изнурительных гонок и удивительном вкусе побед. Все они были разными, и чувство радости всегда оказывалось новым. Особенно дорога Елене победа, которую помнят многие любители лыжного спорта. В 1997 году на чемпионате мира в Норвегии на 10-километровой дистанции ее соперницей стала итальянская лыжница Стефания Бельмондо, с которой они бежали плечом к плечу и финишировали вместе. Вначале на табло первым появилось имя Вяльбе, а через мгновение – Бельмондо. Когда табло погасло, они вместе стояли в ожидании – но фотофиниш определил победу Вяльбе, которая опередила соперницу на доли секунды. У Елены хранится фото, документально подтверждающее эту победу, – ее лыжи впереди меньше чем на половину крепления. Елене повезло с первым тренером – Виктором Максимовичем Ткаченко, который с 5-го класса и до 20 лет являлся ее наставником, муд416

рым и добрым. Он чаще делал критические замечания, но если хвалил, это становилось настоящим праздником. Тренер сборной команды Александр Алексеевич Грушин также сыграл неоценимую роль как в жизни Елены, так и в судьбах всех своих воспитанниц. Если сложить все их медали и победы, то груз окажется просто неподъемным. Александр Алексеевич стал для Вяльбе настоящим учителем – она ему верила всегда, а Грушин умел так объяснить, что все сразу становилось ясно и понятно. В спортсменах он воспитывал личность, которая умела и могла бороться и побеждать. Самой памятной для спортсменки стала встреча с кумиром – финским лыжником Юха Миеттой, портрет которого она с детства переклеивала из одного спортивного дневника в другой. В 1989 году Елена впервые выиграла чемпионат мира, который проходил в Финляндии, и Юха надел на нее чемпионскую ленту. Вяльбе это событие запомнилось на всю жизнь – в тот памятный день Елена и Юха подружились, и Миетта до сих пор остается главным кумиром спортсменки. Ежегодно лыжнице приходилось все начинать с нуля – прошлые победы оставались в ушедшем сезоне, и на очередных сборах она начинала тренироваться, чтобы снова стать лидером и победить. До 1991 года Елена Вяльбе жила в Магадане, затем переехала в Таллин, а потом – в Подмосковье. Она помнит каждое соревнование – лыжницы жили в своем особенном мире, где все основное время уделялось тренировкам. Перед состязанием у спортсмена накапливается большое напряжение, он концентрируется – и в какой-то момент остаются только воля и желание победить. Ни с чем нельзя сравнить то невероятное ощущение, когда финиш остается позади и спортсмен чувствует победу. Иногда Елена, просматривая пленку, поражалась, как бурно выражала свои эмоции. Фанаты лыжного спорта помнят зимнюю Олимпиаду 1998 года в Нагано, когда в эстафетной гонке 4×5 километров спортсменки из России выиграли золото. На протяжении первого и второго этапов борьба за 1-е место шла между российскими и норвежскими лыжницами, а на третьем этапе эстафету взяла Елена Вяльбе, с разрывом в одну секунду от Эллин Нильсен обошла соперницу и стремительно покатила вперед – борьба за золотую медаль была решена. Елена финишировала, передав эстафету Ларисе Лазутиной с отрывом от соперницы в 23 секунды. Так блестяще закончила свою 20-летнюю спортивную карьеру Елена Вяльбе. Эта победа запомнилась ей на всю жизнь, как и золотая медаль чемпионата мира 1989 года в Лахти на 30-километровой гонке и победа в Тронхейме на 10 километров. 417

Закончив выступления, Елена Вяльбе целый год приходила в себя, а потом решила заняться предпринимательством – открыла в Магадане магазин спортивной одежды. Но время оказалось смутным – произошел дефолт 1998 года, и предпринимателя из олимпийской чемпионки не получилось. В этом же году она навсегда вернулась в Подмосковье, которое стало ей родным и близким. Уже тогда Елена помогала воспитанникам подмосковных спортивных школ, детских домов и санаториев. На ее лыжах, которые могли бы украсить коллекцию любого спортивного музея мира, тренировались ребята. В настоящее время Елена Валерьевна живет в собственном доме в Истринском районе Подмосковья. Ее семья состоит из бесконечно родных людей – мамы, сына Франца и дочери Полины, являющейся самым главным человеком в доме. Их обоих, пока не видит мама, балует бабушка, которая и занимается с детьми. Елена Вяльбе более строга с ними – не нужно лишних слов, чтобы сын понял ее, а наказанием служит мамино молчание. У Елены Валерьевны болит душа за своих детей – она часто думает о том, как сложатся их судьбы, какой путь они выберут для себя? Но не в ее правилах «давить» на ребенка, она просто сама всегда старается поступать так, чтобы дети брали с нее пример. Характер выдающейся спортсменки остался прежним, и поэтому она нашла себя в сегодняшней жизни. На работу к 7 утра она едет с удовольствием, домой возвращается с радостью. Елена Валерьевна – советник губернатора Московской области по организационным вопросам. В правительстве ей приходится заниматься множеством вопросов и проблем, основные – это поддержка и развитие детского спорта, борьба против использования в спорте допингов, а также пропаганда здорового образа жизни. Как мать двоих детей, Е. В. Вяльбе волнуется за будущее подрастающего поколения. По ее инициативе в Красногорске состоялась акция «Дети без наркотиков» – на личные средства она купила шприцы и в присутствии большого количества молодых людей сожгла этот символ наркотической зависимости. Но доказательнее всего для молодежи – пример ее судьбы великой лыжницы, которой она стала благодаря упорному труду, характеру и сильной воле. Елена Вяльбе окончила Академию народного хозяйства имени Плеханова и всерьез занимается общественной работой. В 2001 году она приняла предложение создателей и совета Московского областного клуба «Деловая женщина Подмосковья» и согласилась стать его президентом. В настоящее время клуб объединяет 150 представительниц из многих городов и районов области. Главной его задачей является 418

поддержка женщин, работающих не только в сфере бизнеса и экономики, но и в социальной. Своим примером и работой «Деловые женщины Подмосковья» начинают возрождать добрые традиции женской солидарности, помощи и взаимовыручки. Е. В. Вяльбе входит в состав политического совета партии «Единая Россия» в Государственной думе РФ от областного отделения, где занимается координационной работой. Она не любит афишировать свои общественные дела, несмотря на то, что одно время являлась доверенным лицом Президента РФ в его предвыборной кампании. В. В. Путин произвел на нее большое впечатление, а для великой спортсменки в человеке важны в первую очередь не титулы, а личные качества. Еще в большом спорте она узнала цену настоящей дружбы, и всегда старается отмести неискренность в отношениях. Елена Валерьевна коммуникабельна, доброжелательна и проста – слава не изменила ее характер. У Вяльбе остались друзья с юношеской поры, и не только из спортивного мира. Они обращаются к ней за помощью, зная, что никто не сможет так трезво рассудить ситуацию и помочь, – Елена Валерьевна общается с людьми на равных, никогда не подчеркивая своих громких побед. Трижды Е. В. Вяльбе увозила на Родину золотые медали Олимпийских игр (1992, Альбервиль; 1994, Лиллехаммер; 1998, Нагано) в эстафете 4х5 километров и 4 раза – бронзовые (1992, Альбервиль) на дистанциях 5, 10, 15 и 30 километров. Она – победительница 45 этапов Кубка мира, 14 раз выигрывала золото на чемпионатах мира, 2 раза – серебро. До настоящего времени никому не удалось побить ее личный рекорд пятикратной обладательницы Кубка мира. Награждена орденом «За заслуги перед Отечеством» III степени. Живет и работает в Подмосковье.

Гордеева Екатерина Александровна (родилась в 1971 г.)

Фигуристка в парном катании (партнер Гриньков Сергей Михайлович (1967–1995)). Заслуженный мастер спорта СССР (1988), олимпийская чемпионка (1988, 1994), чемпионка мира (1986, 1987, 1989, 1990), чемпионка Европы (1988, 1990, 1994), неоднократная чемпионка СССР. Катя Гордеева родилась 28 мая 1971 г. в Москве. Ее детство было безмятежным и радостным. Отец девочки выступал в составе ансамбля под руководством Игоря Моисеева, мать работала в ТАСС. Семья жила в шикарной квартире на Калининском проспекте. Заниматься фигурным катанием девочка начала с четырех лет. Без труда вставала в пять-шесть часов утра и ехала на тренировки в ЦСКА. Для одиночного катания техника Катиных прыжков была недостаточной, поэтому в возрасте 11 лет ее поставили в пару с пятнадцатилетним Сергеем Гриньковым. С этого началось их партнерство и в спорте, и в жизни. В 1986 г. спортсмены стали обладателями золотых медалей на чемпионате мира по фигурному катанию в спортивных парах. Через год фигуристы вновь победили на чемпионате мира. В 1988 г. к их заслуженным медалям прибавилось олимпийское золото, выигранное в Калгари. В том же году Гордеева и Гриньков стали чемпионами Европы. В 1989 и 1990 гг. спортсмены подтвердили свой чемпионский титул в фигурном катании среди спортивных пар, завоевав в 1990 г. первое место и на европейском первенстве. 420

На Играх доброй воли, проходивших в 1990 г. в американском городе Сиэтле, Пол Теофанус и Джей Огден предложили Екатерине Гордеевой и Сергею Гринькову стать членами Международной группы менеджмента (International Management Group), которая занималась карьерным ростом крупнейших профессиональных атлетов мира. Эта организация владела известным во всем мире шоу «Звезды на льду». Его участники гастролировали с ледовыми представлениями по самым разным городам мира. Спортсменам были обещаны большие гонорары. Однако предложение американцев показалось фигуристам в то время неуместным, т. к. оно лишало их возможности выступать на таких крупнейших международных соревнованиях, как Олимпийские игры и чемпионаты мира. Немного позже Гордеева и Гриньков подписали контракт с IMG, предоставив компании возможность на протяжении двух лет представлять спортсменов. В 1994 г. Гордеева и Гриньков с блеском победили в чемпионате Европы, который проходил в Копенгагене, а затем и на XVII Зимних олимпийских играх в Лиллехаммере. В 1995 г. жизнь прославленного фигуриста Сергея Гринькова внезапно оборвалась. Во время одной из тренировок перед гастрольным туром «Звезды на льду» в американском Лейк-Плэсиде Сергею стало плохо. Он упал прямо на лед. Кате показалось, что все это из-за боли в спине, которая беспокоила Сергея в последнее время. Но у фигуриста случился сердечный приступ. Когда окружающие поняли, что он без сознания, немедленно вызвали «скорую». Но, несмотря на мгновенное прибытие медиков, помочь 28-летнему Гринькову не смогли. Врачи установили, что в течение последних дней Сергей перенес как минимум еще один более мягкий сердечный приступ, и если бы они об этом узнали раньше, то все могло бы кончиться иначе. В госпитале к Кате подошла доктор и тихо сказала: «Мы сделали все возможное, но не смогли его спасти». Похоронили знаменитого спортсмена в Москве на Ваганьковском кладбище. Попрощаться с Сергеем Гриньковым пришли тысячи москвичей. Многие не скрывали слез, не могли поверить, что у сказки о двух безумно влюбленных друг в друга людях может быть такой трагический финал... Потеряв не только партнера, но и спутника жизни, Екатерина пережила тяжелейшие дни. В этот сложный период ее поддержали родные и друзья: Оксана Баюл, Виктор Петренко, Кристина Ямагучи и Скотт 421

Хамильтон. Именно они предложили организовать представление «Звезды на льду», посвященное памяти Сергея Гринькова. Через год после смерти Сергея в Америке вышла книга «Мой Сергей. История любви» на английском языке. Эпиграфом к ней стали строчки из стихов Анны Ахматовой «Я улыбаться перестала...» Среди участников шоу «Звезды на льду» оказался олимпийский чемпион Нагано Илья Кулик. Сначала они с Катей сделали парный номер и довольно успешно выступили. Потом стали вместе появляться на турнирах профессионалов. Илья чаще других бывал у Гордеевой дома, помогал управляться с домашними делами. А затем Катя неожиданно сообщила, что не будет кататься в новом сезоне. Официально она заявила, что очень устала от постоянных перелетов и хочет больше времени проводить с дочерью Дашей. И только близкие друзья знали, что после пяти лет, прошедших после смерти Сергея, она встретила новую любовь. И это чувство оказалось взаимным. Лиза Гордеева-Кулик родилась 15 июня 2001 года в одной из больниц Лос-Анджелеса.

Горохова Галина Евгеньевна (родилась в 1938 г.)

Заслуженный мастер спорта СССР по фехтованию, Заслуженный тренер СССР, Заслуженный тренер России, Заслуженный работник физической культуры России, трехкратная Олимпийская чемпионка, многократная чемпионка мира и СССР по фехтованию, кандидат исторических наук, президент Российского союза спортсменов. Родилась 31 августа 1938 года в Москве. Отец – Горохов Евгений Дмитриевич (1918–1941). Мать – Монархович Антонина Сергеевна (1917 г.рожд.). Дочь – Ткаченко Мария Степановна (1973 г. рожд.). Отец Галины Гороховой ушел добровольцем на фронт и погиб в декабре 1941 года под Смоленском. В 1945 году мама второй раз вышла замуж. В семье росли трое детей – Галина, брат Геннадий (1940–1997) и сестра Татьяна (1948 г. рожд.). Жили в старой Москве, в деревянном двухэтажном доме без удобств, с печным отоплением, в комнатке площадью всего 12 квадратных метров. Вместе с ними проживала мачеха отца, Панфиловская Мавра Яковлевна, которая сыграла основную роль в становлении старшей внучки, была для нее самым родным и близким человеком. В 1960 году, когда мама с мужем и двумя младшими детьми переехала в новую квартиру, Галина с бабушкой остались вместе. (Мавра Яковлевна прожила с Галиной Евгеньевной до последних дней своей жизни.) Галина училась в 319-й женской средней общеобразовательной школе. Ее увлечение было не совсем обычным для девочки – военно-морское 423

дело, она даже записалась в соответствующий кружок в Городском Доме пионеров. Под впечатлением занятий в кружке, окончив 7 классов, 14-летняя Галина поступила в Московский речной техникум на штурманское отделение по специальности «судоводитель речного и озерного плавания». Во время практики плавала на грузовых судах до Уфы, Рязани, Горького. В начале 1955 года Галина по соседскому телевизору (у счастливых обладателей знаменитых «КВНов») случайно увидела передачу «Учитесь фехтовать» из фехтовального зала стадиона «Динамо» и сразу загорелась желанием заниматься фехтованием, уж очень ей понравился этот вид спорта. На следующий день девушка поделилась впечатлением с однокурсниками в техникуме, и один из них, М. Завадский, оказалось, когда-то занимался фехтованием, и как раз в «Динамо». Он подробно объяснил, куда надо пойти и где записаться в секцию. Не откладывая дело в долгий ящик, на следующий день 16-летняя Галина появилась на стадионе и записалась в секцию фехтования, ей выдали заветные рапиру и маску. На первом этапе индивидуальных занятий не было, Горохова выполняла только групповые упражнения и проводила вольные бои, а после весенней сессии в техникуме ее занятия прервались на несколько месяцев, поскольку она была направлена на практику в должности рулевого на пароход, ходивший по маршруту Москва-Уфа-Москва. За это время она немного поостыла к фехтованию и почти забыла про него. Поэтому когда в сентябре ей пришла открытка с приглашением на занятия, Галина немного удивилась, но тренировки возобновила. Однажды вечером на занятие по фехтованию пришел какой-то мужчина и стал наблюдать за тренировочным процессом. Как оказалось, это был Иван Ильич Манаенко – тот самый тренер, который вел памятную передачу «Учитесь фехтовать». Он был разносторонним спортсменом: играл за сборную Харькова в хоккей, футбол, фехтовал на всех видах оружия, участвовал в Олимпиаде в Хельсинки в 1952 году, где показал наилучший результат среди советских фехтовальщиков. После Хельсинки ему так захотелось, чтобы на олимпиадах всегда звучал Советский гимн, что он в расцвете своей спортивной карьеры принял решение оставить спорт и перейти на тренерскую работу. Он воспитал целую плеяду выдающихся спортсменов – чемпионов Олимпийских игр и мира: А. Забелину, В. Растворову, Я. Рыльского, Ю. Рудова, Л. Романова, Н. Арскую и др. Стал лучшим тренером мира и личным тренером Гороховой. 424

В тот вечер, когда он посетил тренировку и наблюдал, как Горохова отчаянно вела бой, ее судьба решилась окончательно. Иван Ильич попросил, чтобы начинающую фехтовальщицу перевели во взрослую секцию, где ее тренером стал мастер спорта, будущий олимпийский чемпион Ю. В. Рудов. У самого И. И. Манаенко в тот период было очень много учеников – членов сборной команды страны, и он практиковал прикрепление новичков к ведущим мастерам. Это помогало быстрее готовить новое поколение тренеров, да и ведущим мастерам – лучше осмысливать тренировочный процесс. Впоследствии и у самой Гороховой были такие ученики, один из них – Заслуженный мастер спорта СССР Леонид Романов. В 1956 году Галина Горохова успешно окончила обучение в техникуме и в числе всего 5 процентов выпускников завоевала право на поступление без экзаменов в Ленинградский институт инженеров водного транспорта. Но поступила учиться не в ЛИИВТ, а в ГЦОЛИФК (Государственный Центральный институт физической культуры и спорта), который окончила с отличием в 1960 году. В 1957 году Галина Горохова успешно выступила на отборочных соревнованиях во Львове и впервые попала в сборную команду страны. Вместе с чемпионками мира В. Растворовой, Э. Ефимовой, В. Ягодиной ее направили на международный турнир в Карловы Вары, где она заняла 4-е место. Это было ее первое успешное выступление за рубежом. В том же году она приняла участие в чемпионате мира в Париже и дошла до четвертьфинала, что для ее уровня было совсем неплохо. Тогда она еще не имела даже звания мастера спорта (редкий случай!). Этот норматив спортсменка выполнила лишь после чемпионата мира – на первенстве СССР в Луганске, где заняла 2-е место после чемпионки мира 1957 года Александры Забелиной. Галина Горохова быстро прогрессировала и уже в следующем году завоевала первую золотую медаль в командных соревнованиях на чемпионате мира в Филадельфии (США). В составе сборной она принимала участие в турнирах самого высокого уровня вплоть до 1973 года, в том числе в четырех Олимпиадах. То была прекрасная команда единомышленников, на протяжении многих лет выступавшая практически в одном составе: В. Растворова, А. 3абелина, Т. Самусенко, В. Прудскова, Г. Горохова. Каждая из них становилась чемпионкой мира в личных соревнованиях, а Забелина и Горохова смогли сделать это дважды. Основными соперниками советской сборной в командных соревнованиях были в те времена спортсменки из Венгрии. В личном зачете 425

сильную конкуренцию составляли также спортсменки из Италии, Румынии, ФРГ, Франции, Польши. Поэтому даже выход в финал расценивался как выдающийся успех. Фехтование – довольно субъективный вид спорта, где очень многое зависит от судейства. Уровень отечественного фехтования был таков, что советские спортсмены могли выиграть все восемь из восьми разыгрываемых золотых медалей на мировом первенстве. Поэтому именно они и находились под наибольшим давлением со стороны судей, что особенно ощущалось в личных соревнованиях на Олимпийских играх. Этим, кстати, во многом объясняется тот факт, что среди отечественных спортсменов олимпийских чемпионов в личных соревнованиях значительно меньше, чем чемпионов мира, хотя конкуренция на чемпионатах мира была намного выше. Учитывая все это, старший тренер сборной И. И. Манаенко учил своих подопечных фехтовать на «один огонь», чтобы лишить судей возможности трактовать события не в пользу советских спортсменов. Первый крупный успех в личных соревнованиях пришел к Галине Гороховой на чемпионате мира в Будепеште в 1959 году, где она заняла 2-е место после Э. Ефимовой. В 1962 году в Буэнос-Айресе она снова стала второй. Удача улыбнулась ей в 1965 году на первенстве мира в Париже. Победа та далась нелегко. В бою за выход в финал с румынской спортсменкой, одной из сильнейших фехтовальщиц мира Ольгой Сабо, Горохова вела с преимуществом 2 укола, но затем получила травму – клинком была распорота рука между мизинцем и безымянным пальцем. Рану пришлось зашивать. Однако врач не уложился в отведенное для оказания помощи время, и Галине засчитали поражение. В финал ей пришлось пробиваться через утешительные бои. Несмотря на сильную боль, желание выиграть было настолько велико (надоело быть вечно второй), что она сумела завоевать золото. Вторая победа в соревнованиях такого ранга была одержана Гороховой на чемпионате мира в Анкаре (Турция) в 1970 году. Эта победа стала самой запоминающейся в ее спортивной биографии. Последний финальный бой складывался для нее не совсем удачно: Галина проигрывала со счетом 3:0. Однако за 1 минуту до конца поединка произошло то, что по сей день Галина Евгеньевна объяснить не может: «Меня вдруг охватило удивительное спокойствие, и внутренний голос четко произнес: «Ты победишь, победишь, обязательно победишь!» И что вы думаете? Концовку я провела с такой уверенностью, что всего за минуту нанесла четыре решающих укола!» 426

Галина Горохова принимала участие в четырех Олимпиадах, и все четыре раза выходила в финалы личных соревнований. Этот своеобразный рекорд до сих пор не смогла повторить ни одна отечественная спортсменка. На Олимпиадах в Риме (1960), Мехико (1968) и Мюнхене (1972) в составе сборной она становилась сильнейшей в командных соревнованиях, а в 1964 году на Играх в Токио завоевала серебряную медаль. Кроме того, в 1972 году в Мюнхене, не до конца оправившись от серьезной травмы коленного сустава и выступая практически на одной ноге, она стала бронзовым призером в личном зачете. Помимо олимпийских наград в ее копилке медалей – два золота на чемпионатах мира 1965 и 1970 годов, серебро чемпионатов мира 1959 и 1962 годов, бронза чемпионата мира 1966 года, а также 7 золотых медалей чемпионатов мира в командном зачете (1958, 1961, 1963, 1965– 1966, 1970–1971). 22 раза она становилась сильнейшей на первенствах Советского Союза, в том числе 7 раз – в личном зачете. В 1973 году после рождения дочери Галина Горохова вновь стала тренироваться и готовиться выступить на Спартакиаде народов СССР, но попала в автокатастрофу, сломала руку и приняла решение закончить свой спортивный путь. Она окончила аспирантуру кафедры истории советского общества Академии общественных наук при ЦК КПСС (1969–1974), защитила диссертацию на соискание ученой степени кандидата исторических наук на тему «Культурные связи СССР со странами Западной Европы на современном этапе 1965–1970 годов». В 1975 году, поддавшись уговорам тогдашнего председателя Спорткомитета СССР Сергея Павловича Павлова, Галина Евгеньевна согласилась вернуться в спорт, стала государственным тренером СССР по фехтованию и проработала на этой должности до декабря 1992 года. В этом качестве она занималась вопросами развития фехтования в СССР, повышения профессионализма тренеров из разных уголков Советского Союза, выезжала на все сборы, упорно занималась с детьми. Во многом благодаря ее усилиям география фехтования в Советском Союзе значительно расширилась. В этот период сборная команда страны пополнялась спортсменами из Казахстана, Узбекистана, Таджикистана, Киргизии, Эстонии, что ранее было невозможно из-за отсутствия достаточной квалификации тренеров. В 1991 году Г.Е. Горохова наряду с другими известными спортсменами Т. Пресс, Л. Латыниной, А. Виноградовым, Т. Сарычевой, А. Кавазашвили стала одним из инициаторов создания Союза спортсменов СССР и в том же году была избрана президентом Российского союза 427

спортсменов. Главной задачей этого образования является социальная защита спортсменов и тренеров. За прошедшее десятилетие союз значительно окреп и приобрел заслуженный авторитет. Многое достигнуто и в социальном плане: олимпийские чемпионы пенсионного возраста имеют 50-процентную надбавку к основной пенсии, в Москве ветераны спорта (более 600 человек) получают дополнительную пенсию из негосударственного пенсионного фонда «Традиция», ветераны получают материальную и гуманитарную поддержку, стали добрыми традициями благотворительные акции: «Олимпийский женский день», «Встреча друзей», «Наши сердца – кумирам спорта», круизы по Средиземноморью, в том числе посвященные 100-летию Олимпийских игр и 850-летию города Москвы. Ветераны спорта принимали участие в составе специализированных групп на летних и зимних Олимпийских играх. Члены Российского союза спортсменов принимают активное участие в распространении идей олимпизма, в пропаганде достижений советских и российских спортсменов, выступают перед школьниками, на крупных соревнованиях, на предприятиях, в средствах массовой информации. В 1998 году в Греции прошел Конгресс олимпийских победителей, на котором была учреждена Всемирная ассоциация олимпийских победителей. В состав Исполкома новой организации была избрана и Галина Горохова. Г. Е. Горохова – Заслуженный мастер спорта СССР (1961), Заслуженный тренер СССР (1992) и Российской Федерации (1998), Заслуженный работник физической культуры РФ (1997). Награждена орденом Трудового Красного Знамени (1965), медалью «За трудовое отличие», двумя медалями «За трудовую доблесть»; отмечена высшей наградой Международного Олимпийского комитета – «Олимпийским орденом» за верность идеалам олимпизма.

Дементьева Елена Вячеславовна (родилась в 1981 г.)

Теннисистка, олимпийская чемпионка (2008). Елена Вячеславовна Дементьева родилась 15 октября 1981 года в Москве. Мама будущей серебряной медалистки Олимпийских игр работала учительницей, отец – инженером. В 6 лет родители привели маленькую Лену в теннисную секцию «Динамо». Отбор детей проводился в три круга. Пройдя два первых тура, в третий Лена не попала. Попытка устроить ее в теннисную секцию ЦСКА тоже не увенчалась успехом. Через год она все же попала в «Спартак». Причем достаточно курьезным образом. Родители повели записывать старшего брата Лены – Севу. Tак вышло, что в тот день принимали не только мальчиков, но и девочек, и Лена с третьей попытки все же приоткрыла дверь в мир тенниса. Ее первым тренером была Роза Исланова, мама Марата Сафина. В том же клубе до 1992 года тренировалась и Анна Курникова. В 1996 году Дементьева перешла из общества «Спартак» в ЦСКА. Смена клуба совпала с первыми успехами теннисистки. В том году она вышла в полуфинал юниорского Открытого чемпионата Франции и выиграла юниорский чемпионат мира – Orange Bowl – в возрастной категории до 16 лет. Спустя два года Лена снова победила на Orange Bowl – на этот раз в возрастной категории до 18 лет. 429

Первая победа во взрослом турнире также пришла к Лене в 1996 году, когда она первенствовала на десятитысячнике в Юрмале. Всего же в карьере Дементьевой – 3 победы на турнирах ITF. Долгое время Дементьевой никак не удавалось преодолеть барьер первого круга. Она уверенно проходила квалификационный отбор, но дальше следовали одни поражения. «Было очень сложно настроиться на матч первого круга после победы в квалификации, – рассказывала потом Лена. – Мне казалось, что я уже победила, уже первая». Пройти заколдованный первый круг удалось лишь в 1999 году. Произошло это на Открытом чемпионате Австралии, когда Лена победила итальянку Глорию Пиццикини. В этом же году теннисистка дошла до полуфинала турнира в Палермо, где уступила его будущей победительнице – Анастасии Мыскиной. До поры до времени большие победы обходили Дементьеву стороной. Но было очевидно, что лишь недостаток опыта выступлений на высоком уровне не позволяет ей добиваться значительных успехов. В 1999 году Дементьева сыграла в 12 турнирах, включая 4 турнира «Большого шлема». Вдобавок она была включена в состав сборной России на финал Кубка Федерации против США. Матчи против Линдсэй Дэвенпорт и Винус Уильямс придали юной теннисистке уверенности в своих силах. Ведь Елене удалось переиграть Винус! В марте 2000 года она сенсационно дошла до полуфинала турнира первой категории в Индиан-Уэллсе, обыграв на своем пути 5 элитных теннисисток, включая немку Анке Хубер и американку Чанду Рубин. Лишь в полуфинале победную поступь россиянки остановила Дэвенпорт. Уже на следующей неделе на турнире в Ки-Бискейне Дементьева дошла до четвертого круга, взяв верх над Мари Пьерс, будущей победительницей Открытого чемпионата Франции. Бурный прогресс восходящей звезды мирового тенниса был приостановлен нелепой травмой, которую Лена получила во время разминки на «Ролан Гаррос». В конце 2000 года она сенсационно дошла до полуфинала Открытого чемпионата США. Потом было серебро Олимпийских игр и ударное завершение сезона – попадание в четверку лучших на чемпионате мира Chase Championship в Нью-Йорке. В 2008 г. Елена Деметьева стала Олимпийской чемпионкой на Олимпийских играх в Пекине.

Исинбаева Елена Гаджиевна (родилась в 1982 г.)

Прыгунья с шестом, олимпийская чемпионка (2004, 2008). Елена Исинбаева родилась 3 июня 1982 года в Волгограде. Отец Лены, Гаджи Гафанович, родом из села Чувек, что неподалеку от дагестанского города Дербент. Там у прыгуньи и поныне живут бабушка и многие другие родственники. Мама, Наталья Петровна, в детстве жила на хуторе под Волгоградом, а позже переехала в город и 24 года трудилась в котельной. Сейчас занимается только домом и общается со знаменитой дочерью. У Лены есть младшая сестра Инесса. К спорту их приобщали уже в детстве. Вначале это была спортивная гимнастика, но Лена стала для этого вида спорта слишком высокой, и в 15 лет перешла на прыжки с шестом. А Инесса к большому спорту интерес потеряла, но работает инструктором по фитнесу. Когда Елене было шесть лет, мама устраивала домашние соревнования между сестрами, торжественно объявляя: «Выступает заслуженный мастер спорта, олимпийская чемпионка Елена Исинбаева!» Так что цель была поставлена еще в детстве, и настрой на победу заложен тогда же. По воспоминаниям Елены, в школе она до поры до времени не пользовалась уважением сверстников, возможно, потому, что была из небогатой семьи и часто донашивала чужие вещи. Но после победы на Всемирных юношеских играх в Москве в 1998 году, когда гимнастика 431

уже была заменена ею на легкую атлетику, все вдруг стали добрыми и приветливыми. Ее путь в прыжках не был таким уж простым и победоносным, как кажется на первый взгляд. Один только приход в большой спорт в 15 лет говорит о многом. Нетрудно представить, сколько сил пришлось потратить ее тренеру Евгению Трофимову, чтобы в таком возрасте поставить ей технику. Славы на долю Исинбаевой выпало с лихвой. Все началось на Олимпиаде в Афинах в 2004 году, когда главной конкуренткой Елены стала другая наша известная спортсменка Светлана Феофанова. Исинбаева ее превзошла и прыгнула и на мировой рекорд, и на золотую олимпийскую медаль. За какую-то неделю Елена стала одной из самых популярных спортсменок на Родине и в мире. Свое выступление в Лозанне на традиционном турнире серии «Супер Гран-при» «Атлетиссима-2005» 23-летняя прыгунья начала, когда большинство соперниц уже сдались. Только олимпийская чемпионка Сиднея Стейси Драгила еще какое-то время продолжала борьбу, но американка остановилась на высоте 4,60, взятой лишь с третьей попытки. Исинбаева же прошла все высоты безупречно. Дождавшись, когда в секторе не останется соперниц, россиянка, в активе которой к тому моменту был успешный прыжок на 4,70, в ранге победительницы заказала высоту, которая на 1 см превышала мировой рекорд. 4,93 покорились волгоградской прыгунье с первой попытки. Но настоящий триумф наступил, когда была покорена 5-метровая высота в Лондоне («Гран-при Лондона» по легкой атлетике) 22 июля 2005 года. Самое интересное (и сама Елена этого не скрывает), что взять данную высоту она могла бы давно. Запас, с которым Исинбаева преодолевала планку на рекордных высотах в прошлых сезонах, давал на то все основания. Сама прыгунья не раз отмечала, что пятиметровый рубеж для нее уже является тренировочным. Резко преодолевать свой прошлый рубеж спортсменка не спешила по нескольким причинам. Во-первых, она была убеждена, что постепенное и поэтапное покорение новых высот добавляет славы и поддерживает популярность гораздо больше, чем резкий, но кратковременный триумф. Вовторых, Елена руководствовалась и финансовыми соображениями: каждый новый рекорд приносит спортсмену порядка $50 000. Но в Лондоне Елена не выдержала и все-таки перескочила с 4,95 сразу на 5 метров, чтобы, по словам ее тренера, «просто прекратить все эти разговоры». 432

Вообще статистика выступлений Исинбаевой свидетельствует о том, что россиянка прогрессирует на 10–12 сантиметров в год. Исинбаева никогда не скрывала, что во время соревнований для нее не существует соперниц. Есть только планка, и именно с ней она и ведет борьбу. Она заявила, что постарается установить больше мировых рекордов, чем известный в прошлом советский прыгун Сергей Бубка, у которого их 35. «Я бы хотела установить 36 мировых рекордов. Это моя новая цель», – сказала Исинбаева. Но дело не только в афинском золоте и в восьми мировых рекордах за год. Дело еще и в том, что за всеми этими рекордами – милое, живое, обаятельное существо без жеманства и фальши, зато со звонким голосом и заразительным смехом. Южная девушка, дитя солнца с изумительно бездонными глазами и копной длинных, каких-то вызывающе не легкоатлетических волос. Исинбаева считает, что женщины в скором будущем будут способны покорить высоту 5 метров 15 сантиметров. По ее мнению, разница в результатах, показываемых в прыжках мужчинами и женщинами, будет постепенно сокращаться и со временем составит приблизительно один метр. На Олимпиаде в Пекине в 2008 году Исинбаева завоевала «золото» и установила новый мировой рекорд (5,05 м) – 24-й по счету в своей карьере. Двукратная олимпийская чемпионка также заверила, что обязательно примет участие в Олимпиаде-2012 в Лондоне. «Это моя цель, по крайней мере. Хочу выиграть в Лондоне с мировым рекордом и со спокойной совестью уйти», – отметила она. Однако постоянные победы стали причиной фиаско в Берлине на чемпионате мира по легкой атлетике-2009. Российская прыгунья с шестом заявила, что, устанавливая рекорд за рекордом, она утратила необходимую концентрацию. Многократная рекордсменка мира выигрывала золото на предыдущих двух Олимпиадах и чемпионатах планеты, но 17 августа эта серия была прервана. Она появилась в секторе позже своих соперниц, заказав высоту 4,75 метра. Неудачно выполнив его, 27-летняя россиянка перенесла две оставшиеся попытки на 4,80 метра, однако и они не принесли успеха: оба раза Исинбаева сбивала планку. Несмотря на эту неудачу, Елена Исинбаева – это не только пример постоянных и значительных спортивных достижений, но и показатель того, как человек из самой простой и небогатой семьи может достичь вершины.

Кабаева Алина Маратовна (родилась в 1983 г.)

Художественная гимнастка, многократная чемпионка мира и Европы. Алина Кабаева родилась 12 мая 1983 года в Ташкенте. Семейная легенда гласит, что юную Кабаеву отличал весьма оптимистичный взгляд на мир, и в отличие от многих своих сверстников она начала заниматься спортом по собственному желанию, а не потому, что ее заставляли. Мать Алины была баскетболисткой, отец – известный узбекский футболист Марат Кабаев, играл за команду «Пахтакор», поэтому спортивные тренировки, сборы, усталость, победы и поражения не были для девочки в новинку – в этой атмосфере она выросла. В двенадцать лет Алина переехала в Москву, и родители привели ее к Ирине Винер – главному тренеру сборной России по художественной гимнастике. По словам Алины, когда Ирина Александровна впервые увидела свою будущую лучшую ученицу, то она ужаснулась. Тогда Алина была не в лучшей физической форме, и для карьеры в спорте ей прежде всего было необходимо избавиться от лишнего веса. Ее бывший тренер в Ташкенте даже называла девочку «телевизором на ножках». Винер сразу же посадила свою воспитанницу на строжайшую диету – будущая чемпионка питалась буквально одной минеральной водой. И результаты не заставили долго ждать. Винер сразу распознала талант своей ученицы и стала готовить ее к са434

мым большим высотам. Расчеты тренера довольно скоро оправдались: в 1996 году Алину взяли в сборную, и ее карьера резко пошла в гору. Алина – единственная в истории художественной гимнастики четырехкратная чемпионка Европы. Свой четвертый континентальный титул она заработала в ноябре в Испании на чемпионате Европы, а впервые она стала европейской чемпионкой в Португалии. Двукратная чемпионка мира – первый раз абсолютной чемпионкой стала в Японии в Осаке в 1999 году. С тех пор считает Японию счастливой страной. Кроме того, ей есть за что любить Испанию – там она дважды становилась абсолютной чемпионкой Европы (в Сарагосе в 2000-м году и в Гранаде в 2002-м), а также опять-таки в Испании заработала вторую медаль абсолютной чемпионки мира (в Мадриде в 2001-м). На Олимпийских играх в Сиднее в 2000 году болельщики ожидали, что она вновь победит с большим запасом прочности. Но, увы, этим надеждам не суждено было оправдаться – на состязаниях в Австралии Алина уронила обруч в финале олимпийского турнира и в результате оказалась лишь на третьем месте, а первое место досталось Юлии Барсуковой. Кабаева также снималась в кино, рекламе, участвовала в модельных показах, работала комментатором на спортивном канале 7ТВ. Она награждена орденами Дружбы (2001) и «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2005).

Киселева Мария Александровна (родилась в 1974 г.)

Двукратная олимпийская чемпионка по синхронному плаванию (2000), двукратная чемпионка мира, девятикратная чемпионка Европы. Родилась 28 сентября 1974 в г. Куйбышев (ныне Самара). Студентка факультета журналистики Московского государственного университета. Вид спорта – синхронное плавание. Первые тренеры – М. Дмитриева, Н. Кириакиди. Выступает за Московское городское физкультурно-спортивное объединение (МГФСО) и профсоюзы. В сборной команде с 1993 года. Тренеры – Е. Полянская, Т. Данченко. В 1995 году на чемпионате Европы заняла 1-е место в выступлениях дуэтов и групповых упражнениях. В 1997 году на чемпионате Европы и Кубке мира заняла 1-е место в выступлениях дуэтов и групповых упражнениях. В 1998 году на чемпионате мира заняла 1-е место в выступлениях дуэтов и групповых упражнениях. В 1999 году на чемпионате Европы и Кубке мира заняла 1-е место в выступлениях дуэтов и групповых упражнениях. В 2000 году на чемпионате Европы заняла 1-е место в выступлениях дуэтов и групповых упражнениях. В 2000 году на Олимпиаде в Сиднее (Австралия) завоевала две золотые медали (26 сентября – в выступлениях дуэтов и 29 сентября – в групповых упражнениях) на соревнованиях по синхронному плаванию. Хобби – театр, журналистика, бильярд. Живет в Москве. 436

Телевизионные награды: «Самая стильная ведущая года» и «Дебют года» за передачу «Самое слабое звено». Муж – Владимир Кирсанов, бывший пловец, ныне корреспондент. Любимая еда Марии: чизкейк, хурма, виноград, напиток – сухое красное вино. Утверждает, что лгать может лишь в случаях, когда это идет во благо – иногда недосказанность может спасти жизнь. Больше всего на свете любит семью. Любимая игрушка – плюшевый мишка.

Корбут Ольга Валентиновна (родилась в 1955 г.)

Гимнастка. Четырехкратная олимпийская чемпионка (1972, бревно, вольные упражнения). Входила в состав команды гимнасток СССР, которая завоевала командное первенство в 1972 и 1976 гг. Имеет две серебряные медали (1972, брусья; 1976, бревно). Чемпионка мира 1974 г. (опорные прыжки), 1970 и 1974 гг. (командные соревнования). Абсолютная чемпионка СССР 1975 г. Родилась 16 мая 1955 г. в Гродно. Со второго класса занималась в школьной гимнастической секции. В местную детскоюношескую спортивную школу Олю сначала не приняли из-за ее полноты. Однако девочку заметила олимпийская чемпионка Елена Волчецкая, и вскоре та стала заниматься у заслуженного тренера страны Р. И. Кныша, который выбрал Олю в качестве кандидата в будущие чемпионы. Девочка с легкостью осваивала новые элементы, обладала отличной координацией движений, а главное – сильным характером. В 1969 г. четырнадцатилетняя Оля с успехом выступила на юношеских соревнованиях «Олимпийские надежды», где продемонстрировала свое знаменитое сальто на бревне. В июле 1971 г. на Спартакиаде народов СССР завоевать золотую медаль Ольге помешало лишь досадное падение с бревна, но за командную победу она вместе с подругами всетаки получила золото. Юная спортсменка решительно обещала себе, что следующую Спартакиаду выиграет обязательно. И действительно, 438

на Спартакиаде народов СССР, состоявшейся через четыре года в Ленинграде, Корбут стала чемпионкой. Накануне Олимпийских игр победила в многоборье на Кубке страны. На Олимпиаде-72 в Мюнхене выступление Ольги на брусьях произвело настоящую сенсацию. Все газеты наперебой писали о юной спортсменке. Однако в многоборье ей удалось занять лишь пятое место, т. к. Оля неожиданно неудачно выступила на брусьях. Зато в последний день состязаний на тех же брусьях Корбут завоевала серебряную медаль, а на бревне и в вольных упражнениях – золото. В итоге с XX Олимпийских игр семнадцатилетняя дебютантка увезла три золотые медали – за командное первенство и упражнения на отдельных снарядах. В 1973 г. сборная СССР по гимнастике совершала турне по Соединенным Штатам Америки. Ольга, как русская прима, пользовалась огромной популярностью: многие гимнастические клубы были названы ее именем. В следующем году тренировать Ольгу начала Ольга Алексеева. На чемпионате мира в Варне 1974 г. в многоборье Корбут заняла второе место, снова, как на Олимпийских играх, уступив Людмиле Турищевой. В опорных прыжках завоевала золотую медаль, удивив всех, и болельщиков и коллег-спортсменов, безукоризненным исполнением очень сложного прыжка «360 плюс 360». В 1976 г. на Олимпиаде в Монреале от Ольги ждали новых сенсационных побед, однако подвела старая травма голеностопного сустава, вдруг давшая о себе знать. Из программы пришлось исключить ее коронные элементы, которые, кроме нее, никто не исполнял. Можно было не жертвовать собой, но команду подводить нельзя, и Ольга выступала буквально на одной ноге. Гимнастическая сборная СССР в седьмой раз получила золотые медали. Потом Ольга окончила исторический факультет Гродненского пединститута. После заключительных показательных выступлений в Тегеране вышла замуж за участника ансамбля «Песняры» Леонида Борткевича. Супруги вырастили замечательного сына Ричарда. В 2000 г., прожив вместе 22 года, они развелись, и Ольга вместе с сыном выехала в США. В настоящее время живет в Атланте и является руководителем гимнастической академии, которая носит ее имя.

Кулакова Галина Алексеевна (родилась в 1942 г.)

Лыжница. Заслуженный мастер спорта (1972). Чемпионка Олимпийских игр (1972, 1976), мира (1970, 1974), неоднократная чемпионка СССР (1969–81) в лыжных гонках. Кавалер орденов Ленина и «Знак Почета», Заслуженный работник культуры Удмуртской Республики. Написала книгу «Кому покоряется лыжня». Простая деревенская девушка благодаря неуемной энергии и поразительной трудоспособности смогла достичь вершин славы. Около полутора десятков лет, начиная с конца 60-х, она не знала себе равных на лыжне. Кулакова могла стать олимпийской чемпионкой еще в Гренобле в феврале 1968 года. Откровенно говоря, невысокой, светловолосой шведке Тойни Густафссон там просто здорово повезло. Кулакова выигрывала пятикилометровую гонку. Она стремительно летела к финишу, опережая по времени шведку. За пятьсот метров до финиша – спуск. Элементарный. Никакого подвоха. Чуть-чуть бдительности – и все. Бдительности ей тогда как раз и не хватило. И еще – опыта. Она выигрывала и думала, что дело сделано. Но в конце спуска, на вираже, ее, как из катапульты, выбросило из лыжни. Она упала и потеряла секунд десять как минимум. Позже выяснилось, что эти десять секунд, вернее, три из них, стоили ей золотой медали. Газеты писали: «Это случайное падение лишило Кулакову золотой олимпийской медали». Она поначалу поддалась всем этим вздохам и причитаниям, чуть ли не рыдала. Действительно, отлично она бежала 440

в тот день пять километров. Будто и не было перед этим изнурительной и неудачной десятикилометровой гонки. Теперь она и «в мазь попала», и лидировала всю дистанцию, оставалось совсем немного, каких-то пятьсот метров. И вот – этот спуск с легоньким поворотом... Через несколько дней Кулакова получила бронзу в эстафете 3×5 километров. Не у многих так проходит олимпийский дебют: Галина привезла из Гренобля две медали. И все-таки ей было не очень весело: так нелепо упустила ту гонку! На Олимпиаде-72 в Саппоро три наши спортсменки – Галина Кулакова, Любовь Мухачева и Алевтина Олюлина выиграли все золотые медали, которые разыгрывались на лыжне. Особенно успешным было выступление Кулаковой. 29-летняя лыжница из Удмуртии повторила достижение Клавдии Боярских: победила в обеих индивидуальных гонках, а вместе с подругами выиграла эстафету. В Инсбрук Кулакова приехала первым номером. Однако внезапная болезнь выбила нашего лидера из строя, и внимание обратилось на Раису Сметанину. Несмотря на недомогание, Кулаковой удалось выиграть бронзу на 10 километров, а в эстафете наша команда не уступила никому. Тогда же прославленная лыжница оказалась в центре допингового скандала. Галина Кулакова рассказывает, что накануне старта в Олимпийских играх она сильно простудилась: дышать не могла, не то что бежать! Обратилась к врачу команды, тот посоветовал закапать эфедрин. И на следующий день Кулакова «попалась»: хорошо пробежала свою дистанцию, завоевала медаль, но допинг-контроль дал на ее пробу положительный результат... Международный скандал! Ни слезы, ни уверения не помогали – ведь эфедрин входит в «черный» список. Что, врач не был в курсе дел? Он должен был пойти в антидопинговую комиссию, предупредить заранее о приеме Кулаковой лекарства от простуды! Через четыре года Галина Кулакова вновь приняла участие в Олимпийских играх. На этот раз ей удалось стать только серебрянным призером эстафеты. В 1982 году Галина Алексеевна в сорок лет завершила карьеру лыжницы. В 1984 году президент Олимпийского комитета Хуан Антонио Самаранч вручил Кулаковой серебряный Олимпийский орден за заслуги перед мировым спортом. В 2000 году Галину Алексеевну на общероссийском балу олимпийцев выбрали в число пятнадцати Легенд отечественного спорта, внесших наибольший вклад в его развитие в уходящем столетии, а в 2001 году в родной Удмуртии был открыт дом-музей знаменитой спортсменки.

Лазутина Лариса Евгеньевна (родилась в 1965 г.)

Лыжница. Девятикратная чемпионка мира, пятикратная чемпионка Олимпийских игр (1992, 1994, 1998 – 3 золотые медали). Обладательница Кубка мира (1990 и 1998). Многократная чемпионка России. Удостоена звания Героя Российской Федерации (1998). Лариса Лазутина (девичья фамилия Птицына) родилась в карельском городе Кодопоге. Лыжным спортом увлеклась с третьего класса. Ее первыми тренерами были Ю. Яковлев и А. Кравцов. В 1984 г. спортсменка вошла в в состав сборной страны, где ее наставником стал Н. П. Лопухов. Уже в 1987 г. в ее активе была победная эстафета на чемпионате мира. Большого успеха в спортивной карьере Лазутина добилась в 1990 г., став обладательницей Кубка мира. В 1992 г. в Альбервиле спортсменка впервые завоевала золотую медаль в эстафете. В личном зачете значительных успехов не добилась. В Лиллехаммере она вновь победила в составе сборной России в эстафете, но в индивидуальных гонках осталась вновь за чертой призеров. Настоящий фурор русская лыжница произвела на чемионате мира в Америке (Тандер-Бэе, 1995), завоевав четыре золотые медали. После сезона 1997 г. Лазутина едва не покинула большой спорт. Тяжело перенесенный грипп с осложнениями сказался на ее спортивных достижениях. В Тронхейме-97 Ларисе не удалось выиграть ни одной индивидуальной дистанции. Наставники талантливой лыжницы, осознав, что со спортсменкой происходит что-то неладное, создали для нее особые условия тренировок. Они организовали Ла442

зутиной обстановку, в которой она чувствовала себя единственной и неповторимой. Результаты не заставили себя ждать. Лариса вернулась с Олимпиады в Нагано (1998) с урожаем наград: первенствовала на дистанциях 5 и 10 км, выиграла серебряную и бронзовую медали, соответственно на дистанциях 15 и 30 км, а также стала победительницей (в составе команды) в эстафете 4×5 км. После Олимпиады Указом президента России Ларисе Лазутиной присвоили звание Героя России. На чемпионате мира 1999 г. спортсменка была двукратной золотой призеркой, выиграв одну из медалей на самой трудной дистанции – «тридцатке». В сезоне 1999-2000 гг. лыжный спринт подвел спортсменку и лишил шансов на победу в Кубке мира. Во время Олимпиады в Солт-Лейк-Сити в 2002 г. была дисквалифицирована за употребление допинга. Лариса Лазутина – почётный гражданин города Одинцово. Являлась членом Совета по физической культуре и спорту при Президенте Российской Федерации. В настоящее время Лариса Лазутина – майор Российской армии. Замужем. Муж – Лазутин Геннадий Николаевич. Воспитывают двоих детей – дочь Алису и сына Даниила.

Латынина Лариса Семеновна (родилась в 1934 г.)

Гимнастка, трёхкратная олимпийская чемпионка (1956, 1960, 1964). Родилась 27 декабря 1934 года в городе Херсоне на Украине. Отец – Дирий Семен Андреевич (1906–1943), участник Великой Отечественной войны, погиб в Сталинградской битве. Мать – Барабанюк Пелагея Анисимовна (1902–1975). Супруг – Фельдман Юрий Израилович (1938 г. рожд.), в прошлом спортсмен, мастер спорта по велосипедным гонкам, генеральный директор НИИ Акционерной электротехнической компании «Динамо», академик Академии электротехнических наук, доктор технических наук, профессор. Дочь – Латынина Татьяна Ивановна (1958 г. рожд.), в течение 15 лет танцевала в хореографическом ансамбле «Березка». Внуки: Константин, Вадим. На долю Ларисы и ее матери выпали нелегкие годы вражеской оккупации и послевоенной разрухи. Чтобы прокормить семью, маме приходилось работать днем и ночью, – уборщицей, истопником. Тем не менее ее непоколебимый принцип: дочка должна воспитываться не хуже, чем у людей, действовал при любых обстоятельствах. С детства Лариса мечтала о балете. «Сейчас я не могу уже и сказать, в какой момент я отчетливо представила себе огромную сцену и многоярусный зал. И весь этот многолюдный зал аплодирует мне, танцующей на сцене легко, уверенно, непринужденно, – вспоминает Лариса Семеновна. – У меня была мечта – танцевать, и обязательно хорошо, танцевать так, чтобы это нравилось людям». Однажды после уроков Лариса увидела объявление о том, что в Доме народного творчества открылась хореографическая студия. Обучение в ней стоило 444

50 рублей в месяц, что составляло существенную часть маминой зарплаты, но мама не задумываясь отдала эти деньги. Изучать премудрости балетного искусства Лариса начала под руководством Николая Васильевича Стессо. По его протекции молодые балерины, и в их числе Лариса, попали на выступление гастролировавшей в Херсоне великой танцовщицы Ольги Лепешинской. В первый раз девочка увидела, как зачаровывает, увлекает, заставляет позабыть обо всем женщина, не произносящая на сцене ни одного слова. Было у Ларисы и еще одно увлечение: «Гимнастика мне очень нравилась, как нравятся движения любому ребенку и как искусство красивых движений – любой девочке. Я привыкла лазить по деревьям и чердакам, подтягиваться на импровизированных перекладинах из труб, пробегать бегом по каменным парапетам, прыгать со скакалочкой…» Сложилось так, что Латыниной пришлось расстаться с танцами, и в пятом классе она записалась в школьную секцию гимнастики. Ее первым тренером стал Михаил Афанасьевич Сотниченко. Свою первую тренировку Лариса не запомнила, зато хорошо помнит она соревнования по разряду новичков, на которых она впервые одержала победу. И первая грамота хранится у Латыниной до сих пор. Гимнастика все больше входила в жизнь Ларисы Латыниной. Она уверенно продвигалась вверх по лестнице разрядов, приобретая тот запас силы, выносливости и скорости, которого впоследствии ей хватит на многие годы. В девятом классе выполнила норматив мастера спорта. В 1953 году, окончив школу с золотой медалью, Лариса переехала в Киев, где продолжила тренировки под руководством Заслуженного тренера СССР Александра Семеновича Мишакова. Спорт настолько захватил ее, что из простого увлечения стал перерастать в дело жизни, и она перешла из Политехнического института в Институт физической культуры. Обучение Латынина совмещала с выступлениями на соревнованиях различного уровня, и вскоре к ней пришел первый крупный успех: в составе сборной команды СССР в 1954 году в Риме она стала чемпионкой мира. В 1956 году Лариса Латынина дебютировала на Олимпийских играх в Мельбурне. Дебют оказался ошеломляющим – советская гимнастка стала абсолютной олимпийской чемпионкой, открыв счет своей уникальной коллекции олимпийских наград. 445

Когда выступала Латынина, спортивные журналисты не употребляли в своих репортажах такие выражения, как «яркий лидер сборной», «гимнастка, показывающая не только элементы ультра-си, но и завидную стабильность». Тогда в газетах писали просто и понятно: «Вчера на чемпионате страны неповторимая Латынина снова покорила публику». Специалисты и любители спорта сразу отметили необыкновенный стиль выступлений советской гимнастки, особенно ей удавались вольные упражнения. Очевидно, сказалось детское увлечение Ларисы балетом и хореографией. Будучи убежденной сторонницей сохранения женственности в гимнастике, она, как могла, сопротивлялась гимнастике трюков и трюкачек, считая вольные упражнения музыкой и душой гимнастики. Латынина всегда чувствовала, что именно в них заключается ключ к успеху – и командному, и личному. В ее композициях, а впоследствии и в программах ее лучших воспитанниц гармонично сочетались искусство и артистизм. Даже в наши дни, после прошедшего двадцатилетия, в выступлениях современных гимнасток болельщики могут видеть возрождение латынинской концепции «построения» образа Гимнастики. В 1958 году в жизни Ларисы Латыниной произошло важное событие – у нее родилась дочь Татьяна. Лариса Семеновна всегда шутит, что ее дочь уже с рождения – чемпионка мира. Она появилась на свет через 5 месяцев после того, как Лариса стала абсолютной чемпионкой на чемпионате мира, а через 7 месяцев спортсменка уже выступала на Спартакиаде народов СССР. Первые четыре месяца беременности о состоянии Латыниной не знал никто, даже ее тренер. Гимнастка продолжала готовиться к чемпионату мира… В 1966 году Лариса Латынина завершила карьеру гимнастки, а уже в следующем году получила предложение возглавить сборную команду СССР. За десять лет под ее руководством команда трижды выигрывала золотые олимпийские медали (1968, 1972, 1976). С великой гордостью Лариса Семеновна называет имена своих лучших учеников, среди которых такие выдающиеся гимнастки, как Людмила Турищева, Любовь Бурда, Ольга Карасева, Лариса Петрик, Наталья Кучинская, Зинаида Воронина, Ольга Корбут, Тамара Лазакович, Русудан Сихарулидзе, Нелли Ким, Эльвира Саади, Антонина Кошель. Большой спорт – нередко большие интриги. Не миновала чаша сия и Ларису Семеновну. Более того, она вкусила ее сполна. В 1977 году, устав от незаслуженных упреков, исходящих от спортивных чиновни446

ков, Л. С. Латынина подала заявление об уходе с тренерской работы. Но без дела не осталась: в течение четырех лет входила в Организационный комитет «Олимпиада-80», затем отвечала за развитие гимнастики в Спорткомитете Москвы в качестве тренера сборной команды СССР по Москве. В 1990–1992 годах Лариса Латынина работала в Фонде милосердия «Физкультура и здоровье» в качестве заместителя директора, а в 1997 по 1999 годы – заместителем генерального директора совместного российско-германского предприятия «Гефест» по общим вопросам. С 1991 года и по настоящее время она – член бюро Союза спортсменов России. Лариса Латынина – самая титулованная спортсменка планеты. Она двукратная абсолютная чемпионка Олимпиады (1956, 1960), чемпионка мира (1958, 1962), чемпионка Европы (1957, 1961) и СССР (1961, 1962), трижды становилась чемпионкой олимпийских игр в командном зачете и трижды – на вольных упражнениях (1956, 1960 и 1964). В ее уникальной коллекции наград – 18 олимпийских медалей (9 золотых, 5 серебряных и 4 бронзовые), 8 золотых медалей чемпионатов мира, 7 высших наград европейских первенств, а также 10 золотых медалей в отдельных видах многоборья на чемпионатах СССР. Л. С. Латынина – Заслуженный мастер спорта (1957), Заслуженный тренер СССР (1969), Заслуженный работник физической культуры Российской Федерации (1997). Она награждена орденом Ленина (1957), орденом Дружбы народов (1980), тремя орденами «Знак Почета» (1960, 1969, 1972), орденом Почета (1999), медалями. За выдающиеся заслуги президент Международного олимпийского комитета Хуан Антонио Самаранч вручил Л.С. Латыниной в 1994 году серебряный орден Международного олимпийского комитета. «Детская» ветвь ЮНЕСКО – ЮНИСЕФ – наградила Латынину «Золотым камертоном». Имя Ларисы Латыниной внесено в уникальный американский список в Нью-Йорке – «Холл Олимпийской славы». В 2000 году на Олимпийском балу в номинации «Лучшие спортсмены России ХХ века» она включена в эту великолепную десятку, а по опросу ведущих мировых спортивных журналистов, Латынина, наряду с Александром Карелиным, была названа в числе 25 выдающихся спортсменов столетия. Ее перу принадлежат книги «Солнечная молодость» (на украинском языке, 1958), «Равновесие» (1970, 1975), «Как зовут эту девочку» (1974), «Гимнастика сквозь годы» (1977) и «Команда» (1977). Латынина печаталась на страницах журналов «Огонек», «Знамя», «Театр», «Физкультура 447

и спорт», «Спортивная жизнь России», принимала участие в телевизионных программах. У семейной четы Ларисы Латыниной и Юрия Фельдмана есть общее увлечение. С юности Лариса Семеновна любит петь, а Юрий Израилович в студенческие годы был солистом популярного вокальноинструментального ансамбля «Искатели». Ныне они поют дуэтом, чаще романсы, которые доставляют им несказанную радость.

Мастеркова Светлана Александровна (родилась в 1968 г.)

Бегунья. Заслуженный мастер спорта РФ, двукратная олимпийская чемпионка, чемпионка мира, двукратная рекордсменка мира, победительница Кубка мира, чемпионка Европы, трехкратная победительница Кубка Европы, пятикратная чемпионка России, победительница Спартакиады народов СССР. Родилась 17 января 1968 года в городе Ачинске Красноярского края. Ачинск – небольшой город, в 400 километрах от Красноярска. Ее мать, Нина Александровна, работала поваром в Красноярске, а девочка воспитывалась у бабушки. В детстве Мастеркова не мечтала о спорте – когда в школу приходили тренеры, чтобы отобрать перспективных детей, она всегда старалась найти отговорки – танцы, вязание, учеба, нехватка свободного времени. Никто не догадывался, что это нежелание было вызвано боязнью медицинского осмотра и уколов. Тем не менее в начале 1980-х годов Мастеркова стала тренироваться в местной спортивной школе. В своем первом забеге Света упала на финише, но не бросила спорт – увидев, как победившей сопернице дарят куклу, сказала себе: «Буду тренироваться, выиграю такую же куклу, и тогда – уйду!» Но это оказалось нелегко: чтобы заниматься спортом, нужно было каждое утро преодолевать себя, в 35-градусный мороз бежать на тренировку. Мастеркову поднимала какая-то внутренняя пружина – у нее уже появилась призрачная мечта, будущая 449

олимпийская чемпионка поняла, что спорт – это ее призвание, а легкая атлетика – шанс изменить судьбу. Светлана была еще маленькой девочкой, а ее уже уважали тренер, друзья, и она на самом деле чувствовала, что своими достижениями, пусть скромными, меняет свою жизнь. С 1981 по 1983 год Светлану тренировала Т. Н. Шакурова, с 1983 по 1986 год – А. И. Волков, с 1986 по 1987 год – А. С. Розенберг. Спортсменка блистала в юниорской команде, установила высшее всесоюзное достижение в беге на 800 метров среди юниоров, победила на Всесоюзных молодежных играх и стала стажером сборной команды СССР. Когда Светлана получила звание мастера спорта, возникла необходимость принять решение – продолжать заниматься бегом всерьез или не заниматься вообще. Свой выбор Мастеркова сделала в пользу спорта и быстро поняла, что ей нужно больше простора для дальнейшей деятельности. В 1987 году Светлана обратилась к старшему тренеру юниорской сборной СССР Вадиму Зеленьчонку и была зачислена в центр олимпийской подготовки. Поначалу ее не покидало чувство, что в большой сборной она всего лишь незнакомая девочка, которая никому не нужна. Мастеркова жила в общежитии и оказалась совершенно не приспособленной к самостоятельной жизни в огромном городе. В какойто момент она даже решила уехать домой, но судьба подарила Светлане встречу с прекрасным человеком – финалисткой Олимпиады 1976 года в Монреале, заслуженным тренером РСФСР и СССР, кавалером ордена «За заслуги перед Отечеством» Светланой Павловной Стыркиной, которая в свое время заметила юную спортсменку на соревнованиях. Мастеркова начала тренироваться у С. П. Стыркиной, которая вместе с другим наставником спортсменки – заслуженным тренером СССР Я. И. Ельяновым осталась с ней на долгие годы. С 1989 года Светлана Мастеркова – инструктор по физической культуре в Московском городском совете ВДСО «Трудовые резервы». В 1991 году выступала в составе национальной команды на чемпионате мира. Она заняла 8-е место и была замечена на международном уровне. Однако в 1993 году нелепая травма на чемпионате России не позволила ей поехать на мировое первенство. Светлана временно прекратила занятия легкой атлетикой: она решила остановиться, успокоиться, преодолеть душевный надлом и вместе с супругом Асятом Саитовым уехала в Испанию, в город Аликанте. Там же после рождения дочери 450

Анастасии началось ее возвращение в большой спорт – Асят выступал за испанский клуб, Светлана наблюдала за его тренировками и поняла, что обязана перейти черту, которая отделяет хорошего спортсмена от чемпиона. Она вернулась в Москву, начала усиленно тренироваться и уже через год после рождения дочери бежала на чемпионате Европы в закрытых помещениях и стала третьей. 1996 год стал поистине триумфальным для спортсменки. Светлана одержала серию побед: на чемпионате России (800 м, золото), в зимнем чемпионате Европы (800 м, бронза), Кубке Европы (800 м, золото), чемпионате России (800 и 1500 м, золото). В тренировочных забегах показывала потрясающие результаты – в Мастерковой накопилась олимпийская энергия, и она прикладывала невероятные усилия, чтобы завоевать 1-е место. Для победы в Атланте тренировалась на грани своих возможностей, ездила на сборы, все отдавала подготовке и чувствовала в себе силы состязаться с кем и как угодно. Тогда будущие соперницы, чемпионка мира из Мозамбика Мария Мутола и чемпионка мира из Кубы Ана Фиделия Кирот, еще казались недосягаемыми. В прогнозах, которые перед Олимпийскими играми 1996 года высказывал президент Всероссийской федерации легкой атлетики Валентин Балахничев, надежды российских тренеров были связаны с женской сборной. Победа в беге на 800 и 1500 метров у женщин не планировалась – 20 лет прошло с того времени, когда знаменитая бегунья из Ленинграда Татьяна Казанкина на Играх в Монреале выиграла золотые медали на этих дистанциях, поэтому блестящее выступление Мастерковой стало поистине неожиданным и ошеломляющим. Бег Мастерковой на 800-метровке впечатлил всех: возглавив гонку сразу же после стартового выстрела, Светлана ни разу не уступила лидерства, за 100 метров до финиша вдруг начала решающее ускорение, а потом так же неожиданно сбавила темп, чтобы через несколько секунд вновь его увеличить. В те мгновения не все поняли, что это стало проявлением полного превосходства Мастерковой над соперницами – спортсменке хотелось растянуть удовольствие, чуть дольше побыть на дорожке в роли лидера. Позади остались Ана Фиделия Кирот и Мария Мутола, которой специалисты в один голос прочили безраздельное господство на этой дистанции в ближайшие 5 лет. Шесть раз, включая забеги и полуфиналы, выходила Мастеркова на дорожку Олимпийского стадиона и всегда в решающий момент находила в себе силы дирижировать бегом, пресекала все попытки соперниц навязать свою тактику. 451

По признанию Мастерковой, самым трудным для нее оказался период между победой на 800-метровке и первым стартом на дистанции 1500 метров. Светлана рассчитывала на добротный бег, была готова к любому темпу, несмотря на то, что тренеры российской сборной осторожно относились к ее стремлению выступать сразу на двух дистанциях и рекомендовали сосредоточить силы на выступлении в беге 800 метров. Нужно было не расслабиться, сохранить настрой на борьбу – и на старт финального бега на 1500 метров Светлана вышла беспрекословным лидером, обогнав англичанку Келли Холмс. После финиша перед протянутыми к ней микрофонами призналась: «Хочется закричать от радости. Даже не знаю, чего хочу, голова от счастья идет кругом». Свою победу Светлана Мастеркова посвятила дочери Насте, которая родилась за полтора года до ее золотого триумфа. Три спортсменки, входившие в первую четверку рейтинга сезона, остались позади. Светлана стала героиней Атланты. Стиль бега Мастерковой довольно прост: с самого начала она старается возглавить гонку, но то, что она делает на финише, лишь с большой натяжкой можно назвать рывком – Светлана постепенно наращивает скорость, пока вдруг не выясняется, что соперницы катастрофически отстают. Она не думает о финише и поэтому выигрывает. Ее кумиром остается Татьяна Казанкина. Увидев ее на Олимпиаде-76 в Монреале, Мастеркова загорелась желанием пробежать еще быстрее, и это ей удалось блестяще. После счастливой Олимпиады в Атланте организаторы крупных турниров сразу нацелили спортсменку на рекорды. Она выиграла Гран-при в Монте-Карло, показав лучший результат сезона на дистанции 800 метров. Мировой рекорд Светланы стал украшением и «звездных» международных соревнований легкоатлетов на славящемся своей «быстрой» дорожкой стадионе «Летценгрунд» в Цюрихе (Швейцария). Триумфатор недавней Олимпиады в Атланте, она пробежала милю (1609 м) – престижнейшую из беговых дистанций в современной легкой атлетике – за 4 минуты 12,56 секунды. Ее партнер по команде Людмила Борисова помогла установить необходимый темп, Мастеркова устремилась вперед, уже намного превышая график мирового рекорда олимпийской чемпионки 1989 года румынки Паулы Иван. За 700 метров до финиша впереди оказалась Светлана, летевшая, как на крыльях, вновь оставив далеко позади остальных. Перед забегом она даже не предполагала, что сможет показать такое быстрое время. Этот великолепный бег принес спортсменке бурю оваций – соревнования в Цюрихе входят в «золотую четверку» состязаний серии 452

«Гран-при» Международной федерации легкой атлетики (ИААФ). Затем последовали новые оглушительные победы: Гран-при, Кельн (1500 м, 1-е место), Гран-при, Брюссель (1000 м, мировой рекорд), Гран-при, Берлин (1500 м,1-е место), в финале Гран-при, Милан (1500 м, 1-е место). Светлана Мастеркова признана лучшей спортсменкой Кубка-96 в Мадриде. За сборную страны Светлана выступала с 1985 по 2002 год и завершила спортивную карьеру с потрясающими результатами. На последней Олимпиаде в Сиднее Мастеркова сосредоточилась только на одной дистанции – 1500 метров, но в квалификации получила травму и ей пришлось отказаться от продолжения борьбы. На пресс-конференции, посвященной легкоатлетическому пробегу по улицам Липецка, Светлана объявила о завершении спортивной карьеры, а на Рождественском кубке в Москве подвела итог: в современной легкой атлетике нет титула, который бы не завоевала российская спортсменка. С. А. Мастеркова – двукратная олимпийская чемпионка (1996), чемпионка мира (1999), двукратная рекордсменка мира (1996 – миля, 1 000 м), победительница Кубка мира (1998 – 1500 м), чемпионка Европы (1998 – 1500 м), трехкратная победительница Кубка Европы (1993, 1997, 1998), победительница Игр доброй воли (1998 – 1500 м), трехкратная чемпионка СССР среди юниоров (1986), пятикратная чемпионка России (1993 – 800 м, 1996 – 800 м, 1500 м, 1997 – 800 м), рекордсменка России (1993), двукратная чемпионка Москвы (1992), трехкратная победительница Кубка Москвы (1991, 1992, 1999), серебряный призер чемпионата мира (1993), бронзовый призер чемпионата Европы (1996), победительница Гран-при в Монте-Карло, Цюрихе, Кельне, Брюсселе, Берлине, Милане, победительница Спартакиады народов СССР (1991), победительница Мемориала Братьев Знаменских (1991), двукратная победительница Мемориала Владимира Куца (1993, 1999), победительница Молодежных игр (1989), победительница престижных международных матчей (1991–1996). Она установила мировой рекорд на одной из самых популярных женских дистанций – беге на 1 000 метров – 2 минуты 28,98 секунд, который до сих пор остается непобитым. Ее личные рекорды: 800 метров –1,55,87, 1500 метров – 3,56,77. Светлане Мастерковой присвоено звание «Заслуженный мастер спорта РФ», она названа «Лучшей спортсменкой года» в России. Указом Президента Российской Федерации награждена орденом «За заслуги перед Отечеством» III степени. Около 3 тысяч человек собралось в столичном манеже имени братьев Знаменских, чтобы отдать должное двукратной олимпийской 453

чемпионке, заявившей, что она прощается с профессиональным спортом. И если Мастеркова решила не выходить на спортивную дорожку, значит, она использовала все шансы и боролась до последнего – такой уж у Светланы характер. В своем тренере Светлана всегда ценила профессиональное чутье: в спорте очень важно чувствовать, где на максимальных скоростях идет перебор в подготовительной работе, а где, наоборот, надо добавить. Когда у Светланы что-то не получалось, С. П. Стыркина говорила: «Светлана, ты же мастер!», – и в таких ситуациях фамилия всегда помогала и поддерживала Мастеркову. По гороскопу Мастеркова – Козерог, и упрямство, свойственное этому знаку, ей не чуждо: благодаря сильному характеру спортсменке удается добиваться превосходных результатов. Светлана всегда несет ответственность за то, что говорит и делает. Когда она ушла из большого спорта, то стала наслаждаться возможностью самостоятельно жить по личному плану, а когда отстаивала честь команды, приходилось забывать о себе. Ведь 20 лет Мастеркова жила в режиме постоянных тренировок по единому для всех расписанию. Мастеркова получила два высших образования – окончила Московский открытый государственный педагогический университет имени М. А. Шолохова, стала почетным профессором этого университета, выучила английский и испанский языки, коллекционирует старые номера автомобилей всех стран. Мастеркова благодарна судьбе за то, что она подарила ей встречи с Анной Владимировной Дмитриевой, Алексеем Ивановичем Бурковым, Иоландой Чен. Завершив спортивную карьеру, Светлана занялась поиском себя в новой жизни – с 2003 года начала работать спортивным комментатором на одном из телеканалов «НТВ-плюс». С 2005 года она – ведущая рубрики «Таймер» на телеканале «Домашний».

Пахомова Людмила Алексеевна (1946–1986)

Фигуристка в танцах на льду (партнер Александр Горшков). Олимпийская чемпионка по спортивным танцам на льду (1976), неоднократная чемпионка мира и Европы. Москвичка Людмила Пахомова родилась 31 декабря 1946 года в семье Героя Советского Союза, полковника авиации. Отец хотел, чтобы дочь стала… парашютисткой. Но Миле было суждено другое. Она начала заниматься фигурным катанием на стадионе юных пионеров в Москве; пробовала себя в парном катании и как одиночница, но долгое время почему-то считалась бесперспективной фигуристкой. Танцами на льду сначала занималась в паре со своим тренером Виктором Рыжкиным в ЦСКА. В паре с В. Рыжкиным Людмила впервые стала чемпионкой СССР. Людмила Пахомова, долго выбиравшая между парным катанием и танцами на льду, лишь незадолго до очередного чемпионата Европы определилась окончательно. Но на чемпионат они с Рыжкиным не попали, т. к. руководство отдало предпочтение более опытной танцевальной паре. Людмила Пахомова и Виктор Рыжкин поехали на чемпионаты Европы (в Братиславе) и мира (в Давосе) только в следующем, 1966 году. По мнению давней подруги Людмилы, тренера Татьяны Тарасовой, альянс Пахомовой и Рыжкина был изначально дисгармоничен и большого будущего не имел: Виктор Иванович считался одним из лучших 455

тренеров в стране, но по своему темпераменту мало подходил Людмиле Пахомовой. В конце концов психологическая несовместимость перешла все границы, и Людмила вынуждена была расстаться с партнером. Так Пахомова, двукратная чемпионка СССР, с 1966 года стала кататься с Александром Горшковым, никому не известным перворазрядником. Через несколько лет эта блестящая пара, тренировать которую взялась Елена Чайковская, потеснила с высшей ступени законодателей спортивной моды в танцах – англичан. Пахомова и Горшков начали спортивную карьеру на «большом льду», когда отечественные танцевальные дуэты значительно уступали зарубежным. Но уже в 1969 году они стали обладателями серебряных медалей на мировом чемпионате, а в 1970-м – первыми среди советских фигуристов, завоевавших чемпионское звание на первенствах мира и Европы. Зимой 1975 года Пахомова и Горшков выиграли чемпионат Европы в Копенгагене. Сразу после соревнований фигурист почувствовал недомогание (сказалось долгое позирование перед фотокамерами в ледяном зале), но старался не обращать на это внимания. На обратном пути в Москву ему стало совсем плохо. Его спас известный хирург-пульмонолог Михаил Перельман. Через три недели после операции Александр рискнул полететь в США, где начинался чемпионат мира. Но в конце концов был вынужден отказаться от борьбы. На лед он все-таки вышел, но только в показательных выступлениях, исполнив с Людмилой новый танец «Романтика». Одним махом мог перечеркнуть планы на будущее инцидент, случившийся на чемпионате мира в Калгари. Говорят, что произошедшее вполне могло быть провокацией по отношению к советским спортсменам. Накануне выступления в произвольной программе Людмила и Александр чем-то сильно отравились во время обеда. Врач сборной пытался поднять их на ноги, напичкал лекарствами. Перед выступлением фигуристы казались еле живыми. Многие отмечают, что при всем своем обаянии и доброте Людмила была очень волевым человеком. Особенно ярко проявился ее характер на турнире «Пражские коньки». Во время выступления она на всем ходу врезалась в конек партнера, но дотанцевала до конца. Ботинок ее был полон крови. Только после того, как на табло высветились оценки, санитарная машина отвезла ее в больницу. Пахомова и Горшков изменили сам стиль танцев на льду. До них господствовали строгие, академические танцы преимущественно под классические мелодии. Они же привнесли в фигурное катание живой, 456

эмоциональный народный танец. «Соловей», «Вдоль по Питерской», «Озорные частушки», «Кумпарсита» – яркие, высокохудожественные, незабываемые композиции… Во многом благодаря их успешным выступлениям на чемпионатах мира, Европы и в концертной программе Белой олимпиады в 1976 году спортивные танцы впервые вошли в программу Олимпийских игр, где Пахомова и Горшков стали золотыми призерами. Только один раз уступила эта звездная пара высшую ступеньку пьедестала почета – на чемпионате Европы 1972 года (германской паре брату и сестре Бук, которым явно подыгрывали судьи), но уже через два месяца нанесли на чемпионате мира такой сокрушительный ответный удар, что немецкие танцоры вынуждены были завершить свои спортивные выступления. Когда наша пара завоевала «золото» Олимпиады-76 в Инсбруке, газета «Нью-Йорк таймс» писала: «Пахомова и Горшков – главные «виновники» появления танцев на Играх, которые, несомненно, украсили состязания, сблизив еще больше фигурное катание с искусством...» В 1970-м Людмила Пахомова получила два диплома – об окончании ГИТИСа и диплом чемпионки мира. Но наступил такой момент в их с Александром жизни, когда эмоциональные и физические нагрузки уже не компенсировались радостью и удовлетворением от очередного полученного титула. Может быть, они просто устали? Устали от ответственности за то, что не имели права быть хуже, чем в прошлый раз. Да и возраст подходил к тридцати – необходимо было думать о будущем. В 1977 году у них родилась дочь Юля. Основные заботы о ребенке легли на плечи бабушки, мамы Людмилы Пахомовой. Сама же она полностью погрузилась в тренерскую работу. Было это в 1979-м. А через год заболела, причем сразу стало ясно, насколько тяжело. От нее никогда ничего не скрывали. Да и когда назначают лечение в виде облучения, то, наверное, не от насморка. На солидном врачебном консилиуме ей заявили: если хотите жить – надо серьезно лечиться, если нет – то никто ни за что не ручается. Химиотерапия, облучение, операции... А в промежутках между курсами лечения она все же находила время и силы для тренировок, соревнований, сборов. Все ее мысли по-прежнему были связаны со льдом. «Это продолжалось семь лет, хотя она сама признавать болезнь никак не хотела: родилась дочь Юля, и потом Мила только-только начала завоевывать признание как тренер, – вспоминала подруга Пахомовой 457

Наталья Морозова. – У нее было раковое заболевание лимфатической системы, которое на первых этапах можно было как-то затормозить. Но она убегала из больницы на каток. Даже в последние месяцы жизни, когда лежала под капельницей, мысли ее были об учениках. У нее была тетрадочка, в которую она записывала задания до последнего дня…» «31 декабря 1985 года у нее был последний день рождения, – говорит Виктор Рыжкин. – Я приехал к ним с Сашей прямо с катка «Кристалл». Было страшно холодно, и я чуть ли не в валенках был. Мы танцевали с ней. И я даже не заметил, что на голове у нее уже парик, после химиотерапии...» Оставшиеся шесть месяцев своей жизни Пахомова провела в больнице. Будучи практически беспомощной, за это время успела... написать книгу. До последнего момента врачи, она сама и все ее близкие продолжали бороться. 16 мая 1986 года ее не стало. С великой фигуристкой прощались в ЦСКА. Очередь выстроилась от метро «Аэропорт». Людей было столько, что руководителю Спорткомитета и главе Олимпийского комитета, которые тоже приехали попрощаться, пришлось два часа стоять на улице. Юля после смерти матери жила у бабушки – мать Людмилы Пахомовой отрицательно отнеслась ко второму браку Александра Горшкова с переводчицей, работавшей в посольстве Италии. В феврале 1993 года бабушка умерла, и Юля переехала к отцу. С 2000 года Александр Горшков является президентом Регионального благотворительного общественного фонда «Искусство и спорт» имени Людмилы Пахомовой. Еще несколько лет назад по Москве ходила красивая легенда: первые годы после потери жены он каждый день по несколько часов сидел у ее могилы.

Привалова Ирина Анатольевна (родилась в 1968 г.)

Заслуженный мастер спорта СССР по лёгкой атлетике, олимпийская чемпионка (2000). Ирина родилась 22 ноября 1968 года. Ирина Привалова – российская легкоатлетка, получившая свою первую золотую медаль на Олимпийских играх в Сиднее в 2000 году на дистанции 400 метров с барьерами. Чтобы достичь такого результата, ей потребовалось 10 лет упорного труда, в течение которых она смогла поставить мировые рекорды, пережить многочисленные неудачи, травмы и поражения. Наградой за все это стало звание олимпийской чемпионки. Кроме того, в беге на различные дистанции Привалова смогла добиться званий чемпионки мира в 1993 году и чемпионки Европы в 1994 году, стала пятикратной обладательницей Кубка Мира. Ирине Приваловой везло не только в спортивной карьере, но и в личной жизни. Свою вторую половинку, замечательного мужа она встретила в спортивной сфере, им стал не кто-нибудь, а личный тренер Ирины – Владимир Паращук, с которым они счастливы вот уже много лет. Поэтому его поддержка имела немаловажное значение в период подготовки к выступлению в Австралии на дистанции 400 метров с барьерами, в успешный результат которого верили далеко не все. Одни считали, что это всего лишь попытка остаться еще ненадолго в спорте, чтобы иметь возможность пользоваться различными услугами, получать вознаграждения за участие в коммерческих стартах, другие – просто авантюрным ходом. Тем не менее, время все расставило по своим местам и показало, что упорные годы тренировок не проходят зря, что 459

даже серьезный для спринта возраст – не препятствие для побед на крупнейших мировых форумах. Примерами удачных выступлений Ирины Приваловой можно назвать забеги на 200 и 100 метров в 1998 году, в которых она заняла первое и второе место соответственно. Это был чемпионат Европы. Провалы на долгом пути к золотой медали были неизбежны. Один из них случился в Севилье, когда из-за травмы Ирине пришлось снять свою кандидатуру с соревнований. Произошло это, когда прошел предварительный забег на коротком спринте. После такого провала поползли многочисленные слухи и мнения относительно того, что Ирине пора заканчивать спортивную карьеру. То, что общество способно резко менять свое мнение и терять веру в спортсменов, Ирина с мужем убедились еще после травмы в 1997 году, которую Ирина получила в Париже во время зимнего чемпионата мира. После нее Привалова ушла на вынужденный отдых на довольно значительный срок. Учитывая, что одно разочарование шло за другим, сложившийся образ Ирины как незаурядного спринтера и обладательницы мирового рекорда в беге на 60 метров, постепенно терял свою популярность. Разобраться, в чем же причина происходящего, долгое время никто не мог, даже муж Ирины терялся в догадках. Однако останавливаться на достигнутом тоже не было желания, Владимир, как тренер, прекрасно осознавал, что у Ирины еще есть силы для продолжения карьеры. Итогом долгих размышлений, проб и ошибок стало принятие решения о смене специализации в связи с тем, что дистанции в 100 и в 200 метров уже не подходили Ирине ни по возрасту, ни по состоянию здоровья, т. к. 10-летняя борьба с соперниками, дорожкой, болью травмами, наконец, с самой собой, не могла пройти бесследно. Дистанция в 400 метров была для Ирины довольно привлекательной, тем более что некоторые успехи были достигнуты в этом виде еще в 1995 году. Однако провести забег и выиграть в чистом беге Ирину с мужем отговорила Кэти Фримэн, которая получила звание чемпионки мира на этой дистанции в Севилье. Многочисленные расчеты вариантов не позволяли найти тот, при котором Ирина могла выиграть у Фримэн. Замечательная идея опробовать силы Ирины в забеге на 400 метров с барьерами пришла в голову Владимиру. Пришел он к такому выводу, произведя точный атлетический расчет и взвесив все «за» и «против». Во-первых, на дистанцию не было заявлено ни одной австралийки, и новых сильных претенденток на этой дистанции не ожидалось. Во-вторых, скорость Ирины при забеге без барьеров превышала скорость всех заявленных спортсменок. Выяснив эту инфор460

мацию, оставалось только разработать и отработать технику и способ преодоления барьеров. Хотя этот момент далеко не прост, многие спортсмены учатся этому на протяжении многих лет, чтобы довести преодоление барьеров до совершенства. Ирина же смогла отработать технику практически за одну зиму за счет того, что у нее отличная координация движений, и она сразу же смогла уловить суть задачи. Много времени отняла лишь шлифовка. Ирине пришлось сосредоточить свое внимание на специальных барьерных упражнениях, с которыми раньше она не сталкивалась, а также потратить немало сил на увеличившееся количество тренировок. Долгое время основные намерения выступить в беге на 400 метров с барьерами скрывались, но потом, когда они выплыли наружу, Ирина стала принимать участие в барьерных спринтах, чтобы хоть как-то прикрыть действительность. Кроме того, барьерный спринт способствовал улучшению техники. Но барьерный спринт, тем не менее, на роль основной специализации не подошел, т. к. в нем важнее все же техника, а вот на дистанции 400 метров с барьерами важна скорость, которой Ирина обладала. Естественно, что процесс смены специализации только со стороны кажется простым, но совершить такое, получив хороший результат, получается далеко не у всех. Например, такой шаг пыталась предпринять французская бегунья Жозе-Мария Перек, ставшая чемпионкой мира в гладком беге на 400 метров. У нее ничего не вышло, и она забросила попытки сменить специализацию. Но все люди разные и у всех своя судьба, поэтому Перек, приехав в Сидней, в результате получила скандал, а Ирина – победу. У Ирины все получилось, даже несмотря на тридцатилетний возраст, когда, казалось бы, менять что-либо уже поздно. Но данный риск был оправдан, к тому же каждый шаг на пути к такой победе был тщательно продуман. Ирина и Владимир приехали в Австралию заранее, в феврале, чтобы принять участие в двух соревнованиях, организаторы которых согласились оплатить все затраты спортсменки. Времени было достаточно, чтобы прошел период акклиматизации и чтобы изучить качество дорожек, по которым предстоял бег на Олимпийских играх. Несмотря на общепризнанное мнение, что искусственные дорожки мягкие и к ним трудно привыкнуть, все оказалось совсем не так. Дорожки были вполне нормального качества, привыкнуть нужно было только к их реактивным свойствам. Тот опыт, что был приобретен во время этой поездки, был очень важен, и до сих пор неясно, почему так же не поступают другие спортсмены. Хотя спустя время многие обвиняли именно организаторов заключительного тренировочного сбора, который 461

прошел в Японии, в том, что легкоатлеты показали совсем не лучшие результаты, считая, что сбор необходимо было провести в другом месте. В Японии проводили заключительную тренировку олимпийский чемпион по прыжкам в высоту Сергей Клюгин и Елена Елесина. Если они смогли показать хороший результат, то, наверное, суть все же не в том, где тренироваться. Ирина к своему выступлению приехала полностью подготовленная. Стиль ее бега значительно отличался от стиля соперниц, она бежала широким шагом, так, как было отработано на тренировках. За счет этого ей требовалось меньшее количество шагов: например, для преодоления первых пяти барьеров Ирина затратила 14 шагов, в то время как остальным нужно 15 шагов, чтобы преодолеть расстояние между барьерами. Чтобы добежать до восьмого барьера, Ирине потребовалось 15 шагов, а добежать до финиша она смогла в 16 шагов. Такая техника бега позволяла ей сохранять высокую скорость на протяжении всей дистанции. Результат же оказался превосходным, Ирина уверенно ушла вперед от остальных спортсменок и финишировала со временем в 53,02 секунды; спортсменка, занявшая второе место, Деон Хемминг, отстала от нее на 0,43 секунды. Все запланированное было полностью реализовано. Финальный старт в Сиднее для Ирины был седьмым по счету на 400 метрах с барьерами, каждый из которых становился все лучше и лучше. Прогресс был налицо. Приняв участие в первом международном соревновании в Монако, Ирина показала результат в 54,02 секунды, а на состязаниях в Сиднее – на секунду лучше. После такого триумфа Ирина с мужем решили передохнуть, привести здоровье в порядок и подумать над мировым рекордом на дистанции 400 метров с барьерами, до которого им осталось совсем немного. Уходить из спорта Ирина Привалова не собирается, а ее муж подумывает над тем, чтобы в будущем Ирина еще раз сменила специализацию и попробовала свои возможности на дистанции в 800 метров, считая, что возраст не помеха. Примером может послужить Екатерина Подкопаева, которая в 43 года выиграла зимний чемпионат мира в беге на 1500 метров.

Резцова Анфиса Анатольевна (родилась в 1964 г.)

Трехкратная олимпийская чемпионка по биатлону и лыжным гонкам. В 1988 г. стала победительницей в эстафете. Первой из биатлонисток мира получила золото в гонке на 7,5 км. Родилась 16 декабря 1964 г. в поселке Якимец Владимирской области. Ее отец работал в составе строительной бригады на Востоке. Когда Анфисе было четыре года, семья переехала во Владимир. Кроме нее, в семье росло еще три мальчика. В пятом классе Анфиса начала заниматься лыжами под руководством Виктора Михайловича Прокофьева. В это время врачи обнаружили у девочки шумы в сердце и запретили заниматься спортом. Воспользовавшись подсказкой друзей, Анфиса повторно прошла диспансеризацию, на этот раз со старой чистой медицинской картой, после чего продолжила тренировки. Неожиданно для себя и остальных в тринадцать лет она заняла третье место в городских и второе – в районных соревнованиях, но на первенство на приз «Пионерской правды» ее не взяли. После окончания седьмого класса Анфиса Романова поехала на сборы Детской юношеской спортивной школы, которые проходили в Березняках. Здесь начинающую лыжницу заметили, и Юрий Сорокин – тренер «Динамо» – взял ее на зональные, а затем на российские соревнования динамовцев. После удачного выступления Анфису включили в состав сборной на первенство страны среди девушек, где она показала девятнадцатый результат на дистанции пять километров. Через год на этих же 463

соревнованиях она была первой. На нее обратил внимание тренер юниорской сборной Геннадий Павлович Каширин и взял в свою команду. На сборах, проходивших перед Олимпийскими играми 1984 г., молодая спортсменка показала хорошие результаты, но на Олимпиаду так и не поехала. Анфиса Романова вошла в состав сборной на Чемпионате мира, проходившем в 1985 г. в Зеефельде, и получила первую золотую медаль за эстафету. В 1985 г. Анфиса вышла замуж за биатлониста Леонида Резцова, который тоже входил в сборную страны. На чемпионате мира 1987 г. в Оберсдорфе Анфиса Резцова получила одну золотую медаль за эстафету и две серебряные – за лыжные гонки на дистанциях 5 и 20 км. Летом 1987 г. спортсменка травмировала ногу, в результате чего ей пришлось отказаться от бега на лыжах классическим стилем. По этой причине она пропустила Кубок мира, проходивший в Кавголово. Небольшая передышка позволила лыжнице хорошо подготовиться к Олимпийским играм 1988 г., на которых она завоевала серебряную медаль в гонке на 20 км и золотую – в эстафете. После Калгари Резцова занялась биатлоном. На чемпионате СССР 1991 г. она получила серебряную медаль, а затем стала серебряной призеркой и на одном из этапов Кубка мира. В 1992 г. на Зимней олимпиаде в Альбервилле на первых женских соревнованиях по биатлону Анфиса Резцова стала обладательницей золотой медали на дистанции 7,5 км, за эстафету получила бронзу. После побед молодой биатлонистки тренеры решили снизить ее нагрузку на тренировках по стрельбе и вновь сосредоточиться на лыжах. К сожалению, этот шаг оказался неверным, и Резцова при отличных гоночных результатах стала проигрывать соревнования из-за многочисленных промахов. На Олимпийских играх в Лиллехаммере в 1994 г. лыжница проиграла обе дистанции, не войдя даже в десятку лучших. Однако на эстафете смогла наверстать упущенное: Таланова, Снютина и Носкова на своих этапах получили преимущество в 2 минуты 30 секунды, дав возможность Анфисе бороться за золото. И она смогла собраться, не допустить ни одного промаха и стать олимпийской чемпионкой. Несмотря на прекрасную подготовку и желание бороться за победу, по возвращении на родину спортсменку исключили из состава биатлонной сборной. Она занялась домашними делами, учебой в институте, воспитанием дочери Даши, затем родила вторую дочь – Кристину. 464

Но желание вернуться в большой спорт не покидало ее. Анфиса возобновила тренировки, недеялась, что ее снова возьмут в сборную. Однако ее продолжали тактично отстранять от соревнований. Затем на семейном совете было принято решение, что она должна вернуться в лыжный спорт. После этого на чемпионате мира 1999 г. в Рамзау спортсменка на пятнадцатикилометровой дистанции пришла пятой, на пятикилометровой классическим стилем – одиннадцатой, а в составе эстафеты снова стала чемпионкой мира.

Роднина Ирина Константиновна (родилась в 1949 г.)

Фигуристка в парном катании (партнеры – Алексей Уланов с 1967 по 1972 г., Александр Зайцев). Трёхкратная олимпийская чемпионка по парному катанию на льду (1972, 1976, 1980), неоднократная чемпионка мира и Европы. Ирина Роднина родилась 12 сентября 1949 года в Москве в семье кадрового военного. Первые свои коньки«снегурочки» надела в три-четыре года, а когда немного подросла, то родители определили ее в знаменитую школу фигурного катания, которая находилась в детском парке Дзержинского района Москвы. В ней начинали свой спортивный путь большинство советских мастеров фигурного катания пятидесятых годов. Затем из детской школы фигурного катания Ирина перешла в секцию фигуристов ЦСКА, выдержав серьезный конкурс. В 1962 году по приглашению советского спорткомитета в клуб приехали чехословацкие тренеры – супруги Соня и Милан Валун. Роднина в паре с Олегом Власовым начала заниматься под их руководством, и в 1963 году их спортивная пара заняла третье место во всесоюзных юношеских соревнованиях. В тринадцать с половиной лет девочка получила первый спортивный разряд. Однако чехословацкие тренеры скоро уехали, и Ирина оказалась предоставленной самой себе. К счастью, ее заметил только что назначенный старшим тренером фигуристов ЦСКА Станислав Жук. Он взял ее к себе и подобрал первого взрослого партнера – Алексея Уланова. Это была красивая, запоминающаяся пара: небольшая, крепко сложенная Роднина и видный, высокий Уланов. Они впервые появи466

лись в 1967 году на показательных выступлениях. Станислав Жук постепенно приучал судей к их существованию, а уже через два года пришла первая победа. В 1969 году Роднина и Уланов впервые стали чемпионами мира и Европы. Причем чемпионат Европы они выиграли без тренера! С того памятного года Роднина не пропускала ни одного чемпионата Европы и мира. И неизменно побеждала. До 1972 года с Улановым... Определяющую роль в их победах играл спортивный характер Родниной, ее обаяние, ее умение бороться с превратностями судьбы. Возможно, что наиболее характерным был эпизод, который произошел сразу после победы на Олимпийских играх в Саппоро, когда Ирина вместе с Улановым отправилась на последний свой чемпионат мира. Перед выступлением на чемпионате мира в 1972 году Алексей Уланов предупредил Роднину, что в следующем году он будет выступать с новой партнершей – ленинградской фигуристкой Людмилой Смирновой, которая каталась в паре с Андреем Сурайкиным. Уланов и Смирнова собирались пожениться и составить новую спортивную пару. Роднина действительно тогда всерьез задумывалась о том, чтобы уйти из большого спорта, ходили также слухи, что она займется одиночным катанием. Однако какое-то время они еще продолжали выступать вместе с Улановым, добившись победы на Олимпийских играх в Саппоро, где Смирнова и Сурайкин завоевали серебро, и на чемпионате мира в Калгари, где Ирина и Алексей в последний раз выступили вместе. Роднина неожиданно выбирает себе в партнеры не опытного фигуриста, а мало кому известного Александра Зайцева, имевшего за плечами лишь несколько стартов местного, так сказать, значения. Но Ирина и ее тренер отметили главное – у Зайцева есть характер. Необыкновенными были лето и осень 1972 года – сплошные тренировки. Не уходили – уползали со льда. Именно после этих тренировок Зайцев скажет: «В принципе ничего страшного в таких огромных нагрузках не вижу. Боязнь и робость появляются у того, кто заранее не готовит себя к сложной работе. А в разгар зимы трудно освоить солидный объем тренировок на льду. По-моему, надо все время исподволь настраиваться на большую работу. Мы с Ириной знаем, что нас ждет завтра. А ясность цели дает многое». Роднина стала для Зайцева и неутомимой партнершей, и заботливой сестрой одновременно. Она не давала передышек ни ему, ни себе. Перед Зайцевым был образец Великой Спортсменки. И они одолели все барьеры. Новая пара копнула глубже и извлекла перед изумленными зрителями новые сокровища фигурного катания. 467

С помощью Александра Зайцева Роднина одержала и другую, очень важную для себя победу – моральную. Их дуэт раз за разом завоевывал золото, тогда как Смирнова и Уланов чаще всего оказывались вторыми. Да и симпатии зрителей были неизменно на стороне Ирины и Александра. Особенно после того, как в 1973 году спортсмены сумели выдержать нелегкое испытание. Вот что писали об их выступлении на чемпионате мира в Братиславе: «Роднина и Зайцев превосходно начали исполнение своей очень сложной произвольной программы. Это было первое их совместное выступление на чемпионатах мира, и оба фигуриста, равно как и их тренер Станислав Жук, очень волновались перед стартом. Несмотря на это, каждое движение Ирины и Александра свидетельствовало об уверенности, об отличном знании предмета. И вот именно в тот момент, когда пара подходила к средней, чрезвычайно эмоциональной, насыщенной сложными элементами части программы, музыка вдруг исчезла (потом выяснилось, что в радиорубке произошло короткое замыкание). Мертвая тишина в зале способна оглушить любого. Тем более фигуриста, для которого музыка не просто часть его спортивной программы, она – часть его самого, часть его жизни на льду на глазах у многих тысяч людей. И вот музыки нет, и непонятно, что делать дальше. Роднина и Зайцев не остановились ни на мгновение… Зрители вначале недоумевали. Затем начали аплодировать. Аплодисменты переросли в овацию. И уже она заменила музыку. Под овацию проходят сложнейшие каскады поддержек, стремительные шаги, прыжки, вращения. И когда спортсмены закончили свое выступление, секундомер ледового дворца показал, что Роднина и Зайцев точно уложились – даже без музыки – в отведенное им время. Оценки оказались чрезвычайно высокими». Старший арбитр соревнований так отозвался тогда о чемпионах: «Эта яркая демонстрация воли к победе явилась примером для всех фигуристов…» Роднина была самой близкой ученицей Жука. Когда-то она смотрела на мир его глазами. Повзрослев, порой боролась с ним – за него. За лучшее в нем против худшего. Он всегда был с ней откровенен – настолько, насколько вообще мог быть. И вот однажды он ей признался, что с Улановым ли, с Зайцевым ли она как ученица для него – этап пройденный. Спортивная жизнь требовала новых доказательств правоты. И вместе с новым тренером Роднина и Зайцев нашли их, добавляя в новые 468

и новые программы лиризм и тонкость, усложняя их новыми прыжками, новыми красочными деталями. И снова было трудно. И снова были поиски. Через два года они стали мужем и женой. В честь молодоженов оркестр на свадьбе играл «Калинку». Расшифровывать смысл этого символического подарка никому не требовалось. А вскоре Ирина родила сына. После рождения Саши Ирине пришлось в третий раз все начинать заново, восстанавливать спортивную форму, синхронность движений, высокий темп и уникальный стиль. Последнее выступление Родниной состоялось в 1980 году, тогда она стала десятикратной чемпионкой мира и трехкратной олимпийской чемпионкой, установив своеобразный рекорд. Репортеры беспощадно тиражировали и улыбку Родниной, ее лучистые глаза и слезы радости. Она всегда была внешне открытой, не могла и не хотела скрывать своих чувств; если что-то решала, то всегда шла до конца. Оставив большой спорт, Роднина долго не могла найти себя. Она пробовала работать тренером, подтверждая свой диплом о высшем образовании, потом старшим преподавателем Института физкультуры. Но все эти годы у нее так и не возникло ощущения стабильности, все время чего-то не хватало. Их сын не стал повторять путь своих родителей, Александр Зайцев-младший выбрал другую карьеру, стал заниматься хоккеем. Не очень удачно сложилась в дальнейшем и семейная жизнь Родниной. Она рассталась с мужем. Он уехал работать в Турцию. В тридцать пять лет она влюбляется и решает создать новую семью. Как вспоминает сама Ирина, это был удивительно красивый и короткий период в ее жизни. Ей многое пришлось тогда изменять: и работу, и страну, и даже саму себя. Именно муж предложил Родниной попробовать поработать в другой стране, и она легко поддалась уговорам, потому что в глубине души всегда ощущала себя азартным человеком. Роднина уехала в США и стала работать тренером. Конечно, пришлось нелегко: нужно было привыкать к новому укладу, налаживать связи, учить язык. Вскоре она снова осталась одна с двумя детьми, и ей довелось испытать судьбу матери-одиночки. Основным местом работы Родниной стал Международный центр фигурного катания в Лейк-Эрроу, близ Лос-Анджелеса (США), куда приезжали дети со всего мира. Знаменитая спортсменка и там сумела 469

выстоять, стала даже владелицей небольшого катка. Но тоска по родине не проходила. Роднина не раз приезжала в Москву, но потом возвращалась обратно в США. Но в последние годы она все чаще задумывалась о том, чтобы вернуться на родину навсегда. Она мечтала организовать здесь школу Родниной. Поддержку известной спортсменке оказал мэр Москвы Ю. Лужков. По его инициативе на Дербеневской набережной Москвы начали строить спортивный центр Ирины Родниной.

Скобликова Лидия Павловна (родилась в 1939 г.)

Лыжница. Шестикратная олимпийская чемпионка, двукратная абсолютная чемпионка мира, многократная чемпионка и рекордсменка мира, Европы и СССР, Заслуженный мастер спорта, кандидат педагогических наук, почетный гражданин города Златоуста. Родилась 8 марта 1939 года в городе Златоусте Челябинской области. Семья Скобликовых – исконная рабочая семья – была большой и дружной. Отец работал заместителем директора абразивного завода. Мама воспитывала пятерых детей (помимо Лидии – сестры Валентина, Тамара, Людмила, брат Вячеслав), вела хозяйство (держали корову, гусей, поросят). Клавдия Николаевна учила своих дочерей всему, что знала сама, и они росли трудолюбивыми, послушными, каждая из девочек старалась заменить мать в чем могла. Лида также с малых лет помогала родителям по дому, работала на огороде, воспитывала младших брата и сестру. Росла она озорной и подвижной девочкой. Много читала, увлекалась путешествиями знаменитых мореплавателей. Очень любила прогулки по лесным дорожкам: летом – босиком, зимой – на лыжах; не боялась скатиться на санках с самых обрывистых круч на горе Косотур, у подножия которой стоял их дом в Златоусте. В 1949 году, когда Лида училась в 3-м классе, в школу пришел новый преподаватель физкультуры – Борис Николаевич Мишин, который сам был отличным легкоатлетом, баскетболистом, волейболистом, футболистом и пловцом. Каждый его урок был маленьким открытием, «путешествием в незнаемое» – интересным, веселым и в то же время 471

серьезным. В классах создавались советы физкультуры, выпускалась стенгазета, действовал совет школы по физкультуре. В том, что Лида полюбила спорт, – немалая заслуга Бориса Николаевича. Видя неутомимость и спортивный темперамент Скобликовой, Б. Н. Мишин предложил ей заниматься у него в секции легкой атлетики. Она охотно согласилась и стала ответственно посещать тренировки.В школьные годы Лида серьезно увлекалась лыжами – еще совсем маленькой она изучила все лыжни вокруг Златоуста. Первыми для нее стали соревнования по лыжам на приз «Пионерской зорьки». Как победительницу первенства школы ее делегировали на первенство города, на дистанцию 2 километра. К валенкам привязали лыжи, и она стартовала. За 500 метров до финиша крепление порвалось, но Лида добежала дистанцию на одной лыже и стала чемпионкой города среди школьников среднего возраста. Тогда она получила свой первый приз – настольную красную лампу. Вскоре она выполнила II взрослый разряд. Юная Скобликова успешно выступала и в легкоатлетических стартах: за сборную школы, города, области, участвовала в зональных первенствах РСФСР среди школьников в Свердловске, Новосибирске и Воронеже. Отлично бегала 80 метров с барьерами; была чемпионкой Златоуста и Челябинской области в беге на 400, 800 и 400 метров с барьерами. В беге на 800 метров Лида Скобликова выигрывала первенство Челябинской области даже у женщин. Однажды вместе с подругой Лида пришла на занятия конькобежной секции спортивной школы молодежи. С тех пор в ее жизни появилось новое увлечение – коньки. В спортивной школе ее тренером по конькобежному спорту стал Борис Михайлович Лукин. Уже на первых тренировках и соревнованиях Лида показывала себя настоящим бойцом. Выступления на первенстве города принесли ей победу и второй разряд. В 10-м классе Скобликова выступает за спортивное общество педагогического института «Искра». Выиграв первенство области, она уезжает в Москву на первенство Центрального совета «Искры», в котором участвовала чемпионка мира Ольга Аркифьева, члены сборной СССР. И – первая заметная победа: Лидия выиграла две дистанции – 1 500 и 3 000 метров – и заняла третье место. Призы по тем временам ей достались нешуточные: велосипед с никелированными ободами и часы. В 1956 году Лидия оканчивает школу и поступает на факультет физического воспитания Челябинского педагогического института. Ее 472

однокурсниками были именитые спортсмены: Георгий Чаучалов, Юрий Лукашевич. Коротко – о быте будущей звезды конькобежного спорта. Первые несколько месяцев Лидия жила на квартире и платила за нее 10 рублей ежемесячно при стипендии 22 рубля. Иногда она покупала килограмм пряников и делила по два на завтрак, обед и ужин или выделяла на день 30 копеек. 12 копеек она проедала в 11 часов («чтобы был ни завтрак и не обед») и 18 копеек оставляла на бутерброд с колбасой. Первый курс она окончила «постройневшей» на 8 килограммов. Проходит первенство города по общей подготовке среди конькобежцев, в программе – бег на 100 метров, кросс, прыжок и специальные упражнения. Лидия выигрывает всё. Фамилия студентки Скобликовой все чаще звучит на соревнованиях; за ней закрепляется авторитет способного, растущего стайера. В 1957 году ею выполнен норматив мастера спорта СССР. В 1958 году на зимней Спартакиаде народов России в Свердловске Скобликова вступила в борьбу с лучшими скороходами страны на дистанциях 1 500 и 3 000 метров. Она завоевывает бронзовую медаль на дистанции 1500 метров и занимает по сумме многоборья пятое место. Учась на первых двух курсах, она 8 раз обновила рекорд Советского Союза среди девушек. На 2-м курсе института ее приглашают в сборную страны. В феврале 1959 года в Свердловске проходит первенство мира по скоростному бегу на коньках. Дистанцию на 3 000 метров 20-летняя дебютантка чемпионата Лидия Скобликова бежала с финской спортсменкой, экс-чемпионкой мира Эви Хуттунен. Лида потерпела поражение в этом забеге, но, показав отличные секунды на стайерской дистанции, вошла в число призеров чемпионата: общее 3-е место и первая бронзовая медаль мировой пробы. В Вологде на Спартакиаде профсоюзов, всего через неделю после чемпионата мира, осуществилась мечта Скобликовой: она стала первой. Спартакиада была представительной: выступали многие лучшие конькобежцы Советского Союза. Победа Скобликовой произвела не меньшую сенсацию, чем ее бронзовая медаль в Свердловске. Успех ей обеспечили 1 500 и 3 000 метров, и на спринтерской дистанции она была уже отнюдь не новичком. Лидия Скобликова как «способный стайер» (так называла ее спортивная пресса) выходила в число лучших многоборцев Союза и мира. Но для того, чтобы закрепить свои позиции, необходимо было улучшить результаты на спринтерских дистанциях. Вместе с тренером Борисом 473

Алексеевичем Кочкиным был составлен план тренировок, еще более трудоемкий и насыщенный, чем ранее, – план члена сборной СССР. Нормативы – потолок результатов мастеров международного класса. Сезон 1959/60 года был особенным – с прицелом на Олимпийские игры. Женщины-конькобежки впервые участвовали в них. Лидия Скобликова выполнила предолимпийские нормативы на стайерских дистанциях и вошла в состав олимпийской команды Советского Союза. Костяк сборной составляли прославленные спортсмены: Евгений Гришин, Борис Шилков, Инга Артамонова, Тамара Рылова, Софья Кондакова. Когда в этой компании Скобликова приехала на сборы на Домбай, поначалу ее никто всерьез не воспринимал. Но вскоре отношение изменилось. Некоторое время спустя Лидия рассталась со своим челябинским тренером, планы тренировок стал составлять ее супруг (он тогда уже был известным тренером), а она добавляла к ним дополнительные упражнения. И этот жесткий тренинг дал себя знать. Накануне Олимпиады она выиграла крупные соревнования – матч шести городов по скоростному бегу на коньках в Москве. В нем участвовали лучшие мастера: Инга Воронина (Артамонова), Тамара Рылова и другие. Генеральной репетицией перед Олимпийскими играми стал 18-й чемпионат мира по скоростному бегу на коньках среди женщин в небольшом шведском городке Эстерсунде. Год назад примерно в это же время Скобликова уже выступала здесь в матче Швеция – РСФСР. Тогда она заняла 2-е место (напряженность и волнение сделали свое дело – она упала на своей коронной дистанции 3 000 метров). Претендентов на лавровый венок хватало. Чтобы заявить о себе сразу, Лидия решила дать бой на первой же дистанции. Ей это удалось: никто не смог пробежать 500 метров быстрее. Признанный стайер стал сильнейшим спринтером. По сумме двух дистанций к концу первого дня соревнований Скобликова лидировала (дистанцию 1 500 метров она уступила Валентине Стениной, проиграв ей всего лишь одну десятую секунды), но на второй день в беге на 1 000 метров, выходя из поворота, упала. Из колеи это ее не выбило. На дистанции 3 000 метров она продолжила поединок с Эви Хуттунен, начатый в Свердловске. Скобликова сделала почти невероятное. Блестяще пробежав эту дистанцию за 5.23,9 секунды и опередив Эви Хуттунен более чем на 10 секунд, она вновь сумела войти в число призеров – бронзовая медаль в многоборье досталась ей. На VIII зимнюю Олимпиаду 1960 года в Скво-Велли Лидия Скобликова прибыла как реальная претендентка на золотую медаль: о ней пи474

сали как об одном из лучших стайеров Советского Союза. Хотя злые языки заранее предсказывали Лидии верный провал в Долине Индианок. Ведь она летела в Америку в кресле № 13 и жила в гостинице в номере 13! На дистанции 1500 метров развернулась серьезная борьба. Признанным фаворитом считалась Валентина Стенина – чемпионка СССР и мира. Но так случилось, что она не попала даже в число призеров. Зато результат другой спортсменки – польки Эльвиры Серочинской был близок к мировому рекорду. Когда Лидия Скобликова выходила на старт, она уже знала, что впереди польская спортсменка, и понимала, чего он нее ждут. Но пройти лучше Серочинской – это значит, как минимум, повторить мировой рекорд, установленный Халидой Щеголиевой в 1953 году, который 7 лет никто не мог побить. Уроки чемпионата мира в Эстерсунде не прошли даром для Скобликовой. Она сделала соответствующие выводы: самое главное – не суетиться, бежать расчетливо. «Только не спешить», – решает Лидия, и начинает бег сильно, но спокойно. Постепенно наращивая скорость, она проходил круг за кругом, отыгрывая у польки драгоценные секунды и вкладывая в финиш, как ей казалось, последние силы. «По реакции трибун было ясно: что-то творится, все тренеры бегут, кричат. И я стала понимать: делаю то, что надо», – вспоминает Лидия Павловна. Финишировав с результатом 2.25,2, она превзошла результат Щеголиевой и установила новый мировой рекорд. В последний день женских соревнований по скоростному бегу разыгрывались олимпийские медали на самой длинной дистанции – 3 000 метров. С особым нетерпением ждали болельщики выступление Лидии Скобликовой. Отлично взяв старт, она прошла дистанцию широким, хлестким, напористым шагом и закончила ее с лучшим временем дня, завоевав вторую золотую медаль. Позади остались и Валентина Стенина, и Эви Хуттунен. Время Скобликовой – 5.14,3 секунды – немногим уступало мировому рекорду. Лидия сразу же стала самой популярной спортсменкой в Скво-Велли: она не только стала двукратной олимпийской чемпионкой, но и первой установила мировой рекорд! Понравился ее бег: точный рисунок, динамичный, легкий. И наконец, улыбка, открытое русское лицо – настоящая уральская красавица! Скобликовой салютовала вся Долина Индианок, телеграф приносил поздравления со всех концов мира. По возвращении на Родину ей присвоили звание Заслуженного мастера спорта СССР и наградили орденом Трудового Красного Знамени. 475

Когда Лидия Скобликова вернулась с Олимпиады, все сдавали весеннюю сессию, а у нее еще зимняя была не сдана, не пройдена практика в больнице (она училась на факультете анатомии и физиологии физического воспитания). Ректор предложила Лидии взять академический отпуск. «Как же я, Скобликова, которая получила 2 медали, на второй год останусь?» – подумала она. Стала экстерном проводить практику в больнице и в школе. Было нелегко, но она выдержала все экзамены. Успехом на Белой Олимпиаде началось победное шествие Лидии Скобликовой по ледяным дорожкам мира. Однако спринт по-прежнему оставался для нее в некоторой степени «вещью в себе», не раскрытой и не познанной до конца. Решить сразу все его проблемы было невозможно. Она начала с золотого правила коньков: сначала точность, техника, потом скорость. В 1961 году на чемпионате мира среди женщин, проходившем в норвежском городке Тенсберге, Скобликова не заняла ни одного первого места, даже в стайерском беге. Но зато ее результаты были равноценными на спринтерских и стайерских дистанциях – 3-е место на 500 и 3 000 метров, 4-е место на 1 000 и 1 500 метров. В 1962 году результаты Скобликовой становятся еще ровнее. На первенстве СССР, проходившем на высокогорном катке «Медео» близ Алма-Аты, она становится второй на дистанциях 1 000, 1 500, 3 000 метров и занимает 3-е место на 500 метрах. От соревнований к соревнованиям Скобликова чувствовала, как меняется характер ее бега, незаметно и исподволь приходит то большое мастерство, тот «фирменный» почерк, с которым можно выходить на штурм новых высот. На розыгрыше приза Совета Министров Казахской ССР в Алма-Ате на дистанции 1 000 метров Скобликова установила новый мировой рекорд – 1 минута 32,2 секунды. На старт XXI чемпионата мира по скоростному бегу на коньках среди женщин в японском городке Каруидзава (1963) вышла великолепно тренированная спортсменка. Дистанцию 500 метров она пролетела метеором – 45,4 секунды. Личный рекорд и превосходное время – никто из 34 спортсменок, приехавших из 30 стран, не смог пробежать лучше Скобликовой. Счет золотым медалям был открыт. Там же, в Японии, она впервые получила титул абсолютной чемпионки мира, выиграв все четыре забега и установив новый мировой рекорд на дистанции 1 000 метров (1 мин. 31,8 сек.). Эта победа далась Лидии Скобликовой нелегко. За неделю до первенства она сильно заболела, и на тренерском совете ее даже хотели снять с соревнований. Врач сбор476

ной тогда сказал ей: «Ты носишься, как ласточка, я такого никогда не видел…» И это придало сил, заставило поверить в себя… После окончания Челябинского педагогического института Лидию Скобликову и ее мужа Александра Полозкова оставили на кафедре преподавателями (через 3 года Лидия стала старшим преподавателем). А впереди были IX зимние Олимпийские игры 1964 года в Инсбруке (Австрия), которые пресса всего мира назовет «Олимпиадой Скобликовой». Накануне Олимпиады Лидия Скобликова тренировалась и выступала на соревнованиях, непрерывно улучшая свои секунды. К тому времени она обновила все рекорды страны и мировые достижения для равнинных катков (кроме бега на 500 метров), потеснила и скороходов-мужчин (в беге на 1 500 метров она опередила 20 мужчин). «Звездные» секунды становились нормой. На пресс-конференции, которую проводила советская делегация накануне открытия Олимпиады, иностранные журналисты засыпали Скобликову вопросами, но главное, что интересовало их – сколько медалей надеется она выиграть в Инсбруке. На это спортсменка лукаво отвечала: «Столько, сколько позволят соперницы». А соперницы были сильные: абсолютная чемпионка мира Валентина Стенина, чемпионка Олимпиады в Скво-Велли Хельга Хазе, рекордсменка мира Татьяна Сидорова, финка Кайя Мустонен. События опрокинули прогнозы, разбили многие надежды, но только не Лидии Скобликовой. Девушка с Урала сделала невозможное, впервые в истории Олимпийских игр завоевав все четыре золотые медали, которые разыгрывались в программе конькобежных состязаний! Самым трудным для Лиды был первый день соревнований – пятисотка. Она не раз выигрывала эту дистанцию, но по-прежнему не считала себя специалистом в спринте. Здесь пальму первенства она отдавала Ирине Егоровой. И остальные спортсменки не собирались без борьбы уступать золотую медаль. Ни на одной другой дистанции не было столько претенденток на первое место. Тем больше была радость победы, когда, стартовав в тринадцатой паре, она финишировала с новым олимпийским рекордом. На следующей дистанции – 1500 метров – прославленной конькобежке уже не было равных. Жребий свел в одной паре двух олимпийских чемпионок: Скобликову и Хаазе. Они стремительно начали бег. И вдруг у Скобликовой сбой. Второй круг – опять сбой. У Лиды же только чуть напряженнее стало лицо. Она опять входит в ритм бега и продолжает уверенно скользить по сверкающей глади льда. Хельге не удается обогнать ее. «Уральская молния» первой заканчивает бег, 477

и на табло вспыхивают цифры 2.22,6. Второй олимпийский рекорд! Не помешала даже плохая погода: с утра шел снег, резко повысилась влажность воздуха. Две золотые медали, выигранные в двух соревнованиях подряд, сделали Лидию Скобликову самой популярной спортсменкой игр. Жителей и туристов Инсбрука до сих пор мало привлекали состязания конькобежцев: они отдавали свою любовь и время традиционным австрийским видам спорта – фигурному катанию и горнолыжному, – но теперь многие захотели увидеть «королеву ледяной дорожки» на дистанции. И они не пожалели, что пришли на стадион: Скобликова сильно, напористо проходит 1000-метровую дистанцию и вновь бьет олимпийский рекорд. И только в четвертых соревнованиях, на своей коронной дистанции 3 000 метров, Лидия не сумела показать рекордного времени. Да это, пожалуй, и невозможно было сделать. В полдень, когда ей пришлось стартовать, температура воздуха была 7,5 градуса выше нуля. Холодильные установки не работали. «Не лед, а каша!» – вспоминает Лидия Павловна. Круг за кругом проходит спортсменка, быстро мелькают цифры на табло, отмечая ее время… Вот вспыхнули и замерли последние – 5.14,9. Никому из конькобежек не удается перекрыть график Скобликовой, и она в четвертый раз на «Айсштадионе» Инсбрука поднимается на высшую ступень пьедестала почета. Успешно выступив на всех четырех дистанциях, каждая из которых требует от спортсменки иной тактики, предъявляет особые требования к силе и выносливости, Лидия Скобликова доказала, что обладает неиссякаемым запасом моральных и физических сил, редким талантом. «Эта привлекательная девушка со стальной волей, пожалуй, лучшая конькобежка, которую знал мир», – писал американский журнал «Спортс иллэстрейтед». Специалисты и корреспонденты зарубежных газет и журналов, комментируя выступление Лидии Скобликовой в Инсбруке, отмечали высокую технику ее бега, «тонкую гармоничность в движениях» и особенно восхищались ее волей к победе, упорством и силой характера. Почти сразу после Олимпиады Лидия Скобликова выступает на 22-м чемпионате мира в Кристинехамне (Швеция) и снова выигрывает все четыре дистанции и титул абсолютной чемпионки мира. Уникальная серия побед, которой нет аналогов в мировом спорте. После Олимпийских игр в Инсбруке и чемпионата мира 1964 года Лидия с мужем решили, что хватит бегать на коньках – пора заводить ребенка. 14 марта 1965 года у Лидии и Александра родился сын. 478

Когда Лидия Скобликова закончила выступать, она продолжила педагогическую карьеру: работала старшим преподавателем, заведующей кафедрой Высшей школы профдвижения, занимала профессорскую должность. В 1982 году она защитила кандидатскую диссертацию в Академии общественных наук при ЦК КПСС по теме «Сущность и основные направления идейно-нравственного воспитания советских спортсменов». На счету Лидии Скобликовой 6 золотых медалей на зимних Олимпийских играх, 12 золотых медалей на чемпионатах мира, 15 золотых медалей на чемпионатах СССР, 18 рекордов, в том числе 8 мировых. Л. П. Скобликова награждена двумя орденами Трудового Красного Знамени, орденами «За заслуги перед Отечеством» IV степени, «Знак Почета». Почетный гражданин города Златоуста, занесена в Книгу почета Челябинска. В 1983 году президент Международного олимпийского комитета Хуан Антонио Самаранч вручил «ледовой королеве» серебряный знак Олимпийского ордена «За вклад в популяризацию идеалов и выдающиеся достижения в спорте». Ежегодно с 1986 года в Челябинске проводятся соревнования на призы «Уральской молнии» – Лидии Скобликовой. В Челябинске работает специализированная детско-юношеская спортивная школа имени Лидии Скобликовой, в которой учатся 500 детей. Среди воспитанников школы – олимпийские чемпионы Светлана Бажанова, Вадим Саютин.

Слуцкая Ирина Эдуардовна (родилась в 1979 г.)

Фигуристка в одиночном катании, семикратная чемпионка мира и двукратная чемпионка Европы, серебряный призёр Олимпийских игр (2002). Ирина Эдуардовна Слуцкая родилась в Москве 9 февраля 1979 года. Как и многие другие фигуристы с 4-х лет начала кататься на коньках. А в 6 лет стала воспитанницей всем известного тренера по фигурному катанию Жанны Громовой, благодаря которой, а также своему необыкновенному терпению и желанию постоянно развиваться, Ира и добилась столь потрясающих успехов в спорте. Неоднократная чемпионка нашей страны, она никогда не останавливается на достигнутом. Впервые став чемпионом Европы в 1996 г., Ирина трижды повторила свой успех. Кроме того, она достойна особой похвалы за то, что первая в России была удостоена такого звания. Но, к великому сожалению, не все сезоны для Ирины складывались удачно. На чемпионате страны 1999 года судьи оценили ее выступление не слишком высоко. И, поставив спортсменку лишь на четвертое место, тем самым лишили возможности показать свое мастерство и талант на наиболее важных стартах планеты. Но, набравшись терпения, пропустив сезон и вернувшись на лед уже в сезоне 2000 года, она, словно заряженная новой энергией, побеждала на чемпионате России, Европы, этапах серии Гран-При. Великолепным 480

по технике выполнения и демонстрируемому артистизму было ее выступление на соревновании, проводимом среди представительниц женского одиночного катания всего мира. Ирина, находясь в отличной физической форме и почувствовав в себе силы показать невозможное, решилась на незапланированный каскад прыжков. И допустив ошибку, которую, конечно же, судьи не упустили шанса сразу засчитать, она уступила титул чемпионки американской фигуристке Мишель Кван, многократной победительнице в этом виде соревнований. Но Ирина не из тех, кто сдается без боя, чем и вселяет в зрителей уверенность в том, что весь мир увидит ее на верхней ступени пьедестала, что прибавится в ее коллекции еще не одна золотая медаль. Много поклонников есть у Ирины в нашей стране и за рубежом. После любого ее выступления на льду остаются мягкие игрушки (подарки почитателей ее искусства), которые коллекционирует спортсменка. Ирина Слуцкая знаменита своими неповторимыми вращениями и единственная фигуристка, выполняющая каскад из тройного лутца, тройного ридбергера и двойного тулупа. К сожалению, на льду Олимпиады 2002 года в Солт-Лейк-Сити она уступила первенство американке Саре Хьюз при преимуществе в один судейский голос. В этом же году впервые Ирина Слуцкая стала чемпионкой мира. В 2003 году Ирина заболела тяжёлой болезнью сужения сосудов (васкулит). Врачи категорически считали, что она больше никогда не выйдет на лёд, но Ирина, пройдя длительный курс лечения, мужественно переборола это заболевание, и в 2005 году, вернулась в спорт. В этот год Слуцкая выиграла чемпионат мира в Москве. В интервью после победы она сказала: «Мне вот задают вопрос: как ты после падения в прошлом году смогла так подняться? Это совершенно неправильно. Нельзя так говорить. Когда человек болен — это не падение, это беда. И никто, к сожалению, от этого не застрахован. Я только хочу сказать тем, кто не верит в свое выздоровление: верьте, боритесь… Я поднялась, подниметесь и вы». В 2006 году Слуцкая в седьмой раз выиграла чемпионат Европы. Однако на Олимпиаде в Турине она получила только бронзовую медаль. И в ноябре 2006 года Ирина объявила о завершении своей спортивной карьеры. В честь Ирины Слуцкой названа звезда. Так что «звездой»она будет всегда. Замужем, муж – Сергей Михеев, детский тренер. В ноябре 2007 года родила сына Артема. 481

В настоящее время Ирина учится в Российской академии театрального искусства (РАТИ), пробует свои силы в театре, кино и на телевидении. Слуцкая была ведущей шоу «Звезды на льду» (2006) и «Ледниковый период» (2007, 2009) на Первом канале. Осенью 2008 года Ирина приняла участие в проекте «Ледниковый период» в качестве участницы в паре с Гедиминасом Тарандой. 7 апреля 2008 года в Театральном центре «На Страстном» состоялся ее театральный дебют. Ирина сыграла Антигону в спектакле «Антигона – Vsegda» Международной Театральной Лаборатории Ники Косенковой. В том же году ей была поручена небольшая роль тренера по фигурному катанию в сериале «Жаркий лед».

Сметанина Раиса Петровна (родилась в 1952 г.)

Пятикратная олимпийская чемпионка по лыжным гонкам: 1976 г. – гонка на 10 км и эстафета 4×5 км, 1980 г. – на 5 км, 1988 и 1992 гг. – в эстафете 4×5 км. Стала серебряным призером Олимпийских игр: в 1976 г. – на 5 км, в 1980 г. – в эстафете 4×5 км, 1984 г. – 10 и 20 км, 1988 г. – 10 км. Получила бронзовую медаль на Олимпиаде 1988 г. в забеге на 20 км. Неоднократная чемпионка мира и СССР на различных дистанциях. Родилась 29 февраля 1952 г. в деревне Мохча, расположенной в северной части Коми АССР. Ее родители были потомственными оленеводами. В большой семье росли пять мальчиков и две девочки. С раннего детства они учились ходить на лыжах, которые в тундре являются одним из основных средств передвижения. Главными любителями лыжных гонок в этой местности в то время были два директора соседних школ, которые организовывали тренировки, соревнования, снимали о них любительские фильмы. Первой значительной победой Раи стало неожиданное второе место на юношеском первенстве республики в Печоре. После окончания школы девушка поехала в Сыктывкар, где поступила в педагогический техникум. Здесь она начала серьезно заниматься лыжным спортом под руководством тренера Германа Харитонова. После окончания техникума в 1970 г. Раиса Сметанина осталась в Сыктывкаре и вошла в состав сборной команды лыжниц спортивного общества «Урожай». В марте 1971 г. по предложению тренера сборной СССР Иванова Раиса Сметанина была выбрана среди многочисленных претендентов на участие в Зимней олимпиаде в Саппоро. 483

Самым тяжелым для молодой спортсменки был 1972 г., когда она много работала, познавая хитрости большого лыжного спорта. Тренировал ее Виктор Иванов, а в сборной опекала Галина Кулакова. В результате на чемпионате страны, который проходил в Мурманске, Сметанина заняла третьи места в гонках на 5 и 10 км. В 1974 г. на чемпионате мира в Фалуне молодая лыжница впервые получила золотую медаль за командную эстафету 4x5 км. А на Зимней олимпиаде в Инсбруке, когда Галина Кулакова по состоянию здоровья не смогла бороться за первое место, во главе команды советских лыжниц встала Раиса Сметанина. На пятикилометровой дистанции лыжница проиграла всего одну секунду и четыре сотые, уступив первое место Хелене Такало. Но, тщательно отработав с тренером стратегию следующего забега, Сметанина победила на дистанции 10 км, пройдя быстрее соперницы на какие-то доли секунды. Результат Олимпиады – одна серебряная и две золотые медали. В 1980 г. на Олимпиаде в Лейк-Плэсиде впервые в истории лыжных гонок русская бегунья Сметанина второй раз покорила лыжный пьедестал в индивидуальных гонках. В 1982 г. на чемпионате мира в Осло она завоевала золотую медаль на дистанции 20 км, став единственной из русских спортсменок, вошедшей в шестерку лучших. На XIV Зимней олимпиаде в Сараеве Раиса Сметанина выиграла две серебряные медали на десяти- и двадцатикилометровых дистанциях, а в 1985 г. на чемпионате мира получила золотую медаль за эстафету. На Олимпиаде 1988 г. в Калгари гонщица уступила первое место молодой литовке Венцене на дистанции 10 км, а на дистанции 20 км заняла лишь третье место, отдав два первых призовых места Тихоновой и Резцовой. Прекрасно понимая, что спортивная карьера не бывает слишком долгой, Сметанина очень заботливо относилась к молодым спортсменкам из команды, старалась помочь воспитать новое поколение русских лыжниц. Она показывала на личном примере, с каким трудолюбием и упорством надо добиваться профессионализма, задавая им темп не только на тренировках, но и во время соревнований. На следующей Зимней олимпиаде в Альбервиле сорокалетняя спортсменка вышла на лыжную трассу под вторым номером. Она заняла четвертое место на десятикилометровой дистанции, а за эстафету получила свое последнее олимпийское золото. Настало время, когда лыжница могла спокойно уйти из большого спорта, передав эстафету молодому, сильному поколению сборной Российской Федерации, которое теперь представляли Егорова, Вяльбе и Лазутина.

Тарасова Татьяна Анатольевна (родилась в 1947 г.)

Мастер спорта международного класса, тренер сборных команд СССР и России по фигурному катанию. Татьяна Анатольевна Тарасова родилась 13 февраля 1947 года в Москве в семье известного тренера по хоккею Анатолия Владимировича и преподавателя физкультуры Нины Григорьевны Тарасовых. Отец привел Татьяну в фигурное катание, когда ей было пять лет и кататься она начала с Людмилой Пахомовой, впоследствии известной фигуристкой. Занимались на Стадионе юных пионеров. В паре с Георгием Проскуриным Татьяна Тарасова победила на Всемирной Универсиаде. В 18 лет, получив тяжелую травму, после которой продолжать спортивную карьеру уже было невозможно, Татьяна вынуждена была покинуть лед. В 1964 году она поступила в Государственный центральный институт физической культуры, который окончила в 1969 году. С 1967 года Татьяна Тарасова занимается тренерской работой и постановкой программ. В результате она воспитала 11 олимпийских чемпионов, ее ученики завоевали в общей сложности 38 золотых, 15 серебряных и 5 бронзовых медалей на соревнованиях самого высокого уровня, в том числе 7 олимпийских золотых медалей. Среди ее воспитанников были Ирина Роднина и Александр Зайцев, Ирина Моисеева и Андрей Миненков, Наталья Бестемьянова и Андрей Букин, Марина Климова и Сергей Пономаренко, Оксана Грищук и Евгений Платов, Екатерина 485

Гордеева и Сергей Гриньков, Илья Кулик и Алексей Ягудин. Уже в 28 лет она стала заслуженным тренером СССР. Она установила рекорд не только по числу собранных ее учениками наград, она смогла в таком консервативном спорте, как фигурное катание (в танцах всего семь элементов), создать свое направление. И по этому пути сейчас идут почти все танцоры планеты. В середине 1980-х годов Татьяна Тарасова вместе с Еленой Чайковской создали ледовый театр «Все звезды», в труппу которого вошли многие знаменитые фигуристы. Театр просуществовал 14 лет. Тарасова выступала в нем сразу в нескольких качествах: была и тренером, и балетмейстером, и режиссером. За это время артисты объездили почти весь свет, провели сотни концертов в Лондоне, Вашингтоне, Мельбурне, выступали под крышей «Медиссон сквер гарден». В театре создавались настоящие классические балетные представления: «Ночь на Лысой горе», «Спящая красавица», «Золушка», «Аленький цветочек». В репертуаре были также поставленные Тарасовой серия «Русские на Бродвее», знаменитые бродвейские спектакли: «Вестсайдская история», «Фантом в опере», «Кабаре», «Кордебалет», «Кошки» и др. Татьяна Тарасова работает сразу на двух континентах – в Европе и в Америке. Первая половина сезона, начиная с сентября по декабрь проходит в США. Вторая – проходит неизменно в Москве. Татьяна Анатольевна работает сегодня и с зарубежными парами. Среди них – Барбара Фузар-Поли и Маурицио Маргальо (Италия), Шэ-Линн Бурн и Виктор Краатц (Канада), Галит Чэйт и Сергей Сахновский (Израиль), Накако Тсузуки и Ринат Фархутдинов (Япония), Алисса ди Карбоннел и Александр Малков (Белоруссия). В 2005 году Татьяна Тарасова была назначена тренером-консультантом Федерации фигурного катания России. Т.А. Тарасова – Заслуженный тренер СССР (1975), Заслуженный тренер РСФСР (1972). Награждена двумя орденами Трудового Красного Знамени, орденами Дружбы народов (1984) и «Знак Почета» (1976), орденом «За заслуги перед Отечеством» III степени (1998). Муж Т. Тарасовой – выдающийся пианист Владимир Крайнев, народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР и международных конкурсов, профессор Ганноверской консерватории.

Турищева Людмила Ивановна (родилась в 1952 г.)

Гимнастка, абсолютная олимпийская чемпионка по гимнастике (1972), трёхкратная олимпийская чемпионка по спортивной гимнастике в команде (1968, 1972, 1976). Абсолютная Олимпийская чемпионка по гимнастике 1972 года. Олимпийская чемпионка по спортивной гимнастике в команде (1968, 1972, 1976). Выиграла на Олимпиадах три серебряные (вольные упражнения – 1972 и 1976, опорный прыжок – 1976 гг.) и две бронзовые (опорный прыжок – 1972, многоборье – 1976 гг.) медали. Абсолютная чемпионка мира 1970 и 1974 годов. Чемпионка мира 1970 года в вольных упражнениях, командных соревнованиях, 1974 года в упражнениях на бревне. Абсолютная чемпионка Европы 1971 и 1973 годов. 4-кратная чемпионка Европы в отдельных видах. Победительница Кубка мира 1975 года. 6-кратная чемпионка СССР (дважды абсолютная чемпионка СССР 1972 и 1974 гг.). 5-кратная обладательница Кубка СССР по многоборью. Была: членом женского технического комитета Международной федерации гимнастики, президентом Федерации гимнастики Украины, членом ЦК ВЛКСМ (1974), тренером сборной СССР. Людмила Ивановна Турищева родилась 7 октября 1952 г. в г. Грозный. В 1959 году, когда Людмила пошла в 1-й класс СШ №15 города Грозного, в ее жизни случилось судьбоносное событие – к ним на урок физкультуры пришел тренер по спортивной гимнастике Владислав Растороцкий и отобрал к себе в группу несколько девочек. Среди них была и Люда Турищева. На следующий день после первой тренировки 487

она не могла пошевелить ни рукой, ни ногой – все у нее болело. Вот тогда-то Людмила и преодолела себя впервые, не бросив после первых трудностей занятия спортом. Недаром впоследствии Растороцкий, помимо природной гибкости, выделял характер своей подопечной. Уже в декабре 1967 года Растороцкий на Кубке СССР показал свою воспитанницу. Девочка с белыми бантами, с серьезными оливковыми глазами лидировала от начала до конца и набрала лучшую сумму в многоборье. Все опешили, никто не думал, что так скоро будет выращен такой цветок. Растороцкий, шумный и не в меру взволнованный, метался на помосте во время разминки, кричал на судей, распекал ученицу за ошибки. После упражнений на бревне, где Турищева чуть не сорвалась, Растороцкий, забыв, что он во Дворце спорта, на людях, здорово раскричался сгоряча на Людмилу. Она немного поплакала. И тогда лишь, когда девочка держала в руках Кубок СССР, Растороцкий позволил себе улыбнуться, подобреть. И сразу все для него стали друзьями, и сразу он дружески хлопал по спинам тех, кого раньше обидел, и с арбитрами разговаривал вполне дружелюбно, признавая свою горячность и неправоту. Парадокс тренерской концепции Растороцкого заключался в том, что он разработал для Турищевой такие упражнения, освоить которые можно было при одном условии – тысячекратном их повторении. Растороцкий включил в упражнения ученицы такие связки, для исполнения которых нужна была особая, ювелирная точность. Например, два кувырка без рук на бревне, серия «вертушек» и выход в стойку на верхней жерди – на брусьях. Малейшее отклонение в сторону, чуть заметное сбавление темпа – все летит насмарку. Можно было бы обойтись без этих элементов, потому что трудностей у Турищевой и так хватало с избытком. Однако Растороцкому была нужна только такая уникальная сложность и неповторимость. Ему надо было удивлять, поражать воображение. Когда Турищева попала в сборную накануне мексиканской Олимпиады, то поначалу ее встретили настороженно: слишком уж она была самостоятельной и не боялась авторитетов. На Олимпийских играх 1968 года в Мехико в фокусе внимания была Наталья Кучинская. Мексиканцы сходили с ума от Натальи – приветливой, чистой, красивой. «Невеста Мехико», как прозвали Кучинскую, была всеобщей любимицей. Но и другие советские гимнастки все время находились под «обстрелом» журналистов и болельщиков. Стеснительная Турищева старалась избегать шумных набегов кинооператоров и все время находилась в тени. И кто мог знать, что к этой 488

серьезной девочке всего через два года придет большая победа – она станет абсолютной чемпионкой на своем первом чемпионате мира в Любляне! Но это будет потом, а пока свою первую золотую олимпийскую медаль 16-летняя гимнастка из Грозного завоевала за командную победу советских гимнасток, опередивших очень сильную в ту пору команду Чехословакии. Достаточно сказать, что знаменитая чешка Вера Чаславска в Мехико второй раз подряд стала абсолютной чемпионкой Олимпиады в гимнастическом многоборье. А у Турищевой в Мехико случился неприятный срыв – разволновавшись, она упала с бревна. Получив низкую оценку, в результате она оказалась в многоборье лишь... на 24-м месте. И все-таки вместе с подругами по команде – Зинаидой Ворониной, Натальей Кучинской, Ларисой Петрик, Ольгой Карасевой, Любовью Бурдой, Турищева тоже получила из рук президента Международной федерации гимнастики олимпийскую медаль. На чемпионате мира 1970 года в Любляне в командных соревнованиях советская команда в очередной раз завоевала золотые медали. А в личном зачете разгорелась нешуточная борьба: Людмила Турищева боролась за абсолютное первенство с блистательной Карин Янц. Перед последним видом произвольной программы Янц выигрывала у Турищевой 0,15 балла. Самую малость. У советской команды оставались вольные упражнения, у гимнасток из ГДР – упражнения на бревне. …Турищева с первыми аккордами вскинула руки и понеслась навстречу своей мечте, своей большой победе. Она еще не знала, что мгновением раньше Янц сорвалась с бревна и получила всего 8,7 балла. Она еще выполняла упражнения, но все вокруг понимали, что смотрят за выступлением абсолютной чемпионки мира. Гром оваций взорвал зал – 9,9 балла! Блестящая и безоговорочная победа гимнастки из Грозного! Помимо золотых медалей в абсолютном первенстве и в командных соревнованиях, Турищева завоевала на люблянском чемпионате мира также золото за победу в вольных упражнениях. Победная поступь Турищевой продолжилась и дальше. В 1971 году Людмила стала абсолютной чемпионкой Европы, выиграв при этом еще и две золотые медали за вольные упражнения и опорный прыжок. Гимнастический турнир XX Олимпийских игр в Мюнхене состоялся. То был триумф советской школы гимнастики! Эти состязания явились одними из самых ярких на Олимпиаде. Они получились исключительно зрелищными, захватывающими. Сначала борьба за личное первенство оставалась как бы в тени. По новым правилам сперва 489

проводился командный турнир, а затем – личный. К Олимпиаде сборная гимнасток ГДР достигла наивысшего подъема. Все предвещало острейшую борьбу, такую, какой она и была два года назад в Любляне. И борьба получилась интереснейшей. Но... наши спортсменки обошли соперниц в итоге на четыре балла. Это была победа с явным преимуществом. Такой большой разрыв объясняется тем, что в нашей команде было три лидера – Турищева, Лазакович, Корбут. Каждая могла стать абсолютной чемпионкой. Они получили очень высокие оценки, помогая тем самым команде. А в команде ГДР выделялась только Карин Янц. Советскую команду выводила на помост Полина Астахова, человек редкой души. Она как мать заботилась о девочках, ее материнская поддержка помогала преодолевать волнение. Дебютантки Олимпиады – Кошель, Саади, Корбут удачно выполнили обязательную программу, поддержав Турищеву и Лазакович, и наша сборная красиво вышла вперед. А в день произвольной программы гимнастки СССР словно обрели крылья – весь мир прекрасных движений был им подвластен! С каждым видом многоборья они все дальше и дальше уходили по сумме очков от команды ГДР. Лидеры немецких гимнасток предпринимали отчаянные попытки спасти положение, выровнять чашу весов. Карин Янц и Эрика Цухольд работали, как говорится, без страха и упрека и действительно зарабатывали высокие баллы. Однако... подруги не сумели их поддержать. Турищева и Бурда стали уже двукратными олимпийскими чемпионками: к золоту Мехико прибавился и благородный металл Мюнхена. Все наши девушки пользовались грандиозным успехом, и в минуты награждения зрители устроили самым красивым, самым грациозным, самым веселым спортсменкам Олимпиады колоссальную овацию. Но соревнования продолжаются. Впереди – финал в многоборье за титул абсолютной чемпионки и розыгрыш медалей в отдельных видах. Усилия Карин Янц в командном турнире не пропали даром. Она помогла и сборной, и себе. Чемпионка Европы-69 после двух дней борьбы вышла на первое место. Однако, когда вскоре электронно-вычислительные машины подсчитали сумму баллов Людмилы Турищевой, то все ахнули – она оказалась одинаковой с Янц. Грянул финал. Поединок начался! Однако что это? Это уже не поединок... В спор вмешивается крохотная девчушка со смешными косичками – наша Оля Корбут. Ее бесстрашие совершенно покорило не только зрителей, но и педантичных арбитров. Сальто на бревне 490

и петля на брусьях – вот какая смелая Оля! Никто таких «страшных» элементов не делал. Корбут теперь уже с четвертого места перебралась на третье, преследуя Янц и Турищеву. Исполнила вольные упражнения – задорно, с улыбкой, на высочайшем уровне. Судьи расщедрились – 9,8. В это время Турищева за опорный прыжок получила 9,65. Янц работала на бревне и, видимо, вспомнив Любляну, сильно разнервничалась – всего 9,4. Ну кто же теперь лидирует? Выяснилось– Корбут. А Турищева словно не замечала лидерства Корбут, Она твердо знала свои возможности, старалась ровно распределить силы и стремилась только к одному – она должна сделать упражнение без ошибок. Люда не думала о возможном проигрыше, она думала, несмотря ни на что, о вероятном выигрыше. Первой не выдержала Корбут. Срыв на брусьях – 7,6 балла. Прощай, надежды на первенство... Но мужественная девочка нашла в себе силы продолжить борьбу. Последний вид. Снова у Турищевой и Янц одинаковая сумма. На брусьях Карин допустила совсем незаметную неточность – ее заметили судьи. Они выносят вердикт– 9,7. Турищевой достались вольные упражнения. Как и два года назад в Любляне. Все решится сейчас. «Выходной марш» Дунаевского. Изумительная композиция. Люда снова показала ее в Мюнхене в командных соревнованиях. Но что это? Новые упражнения? Еще ни одна гимнастка в мире не осмеливалась демонстрировать две новые комбинации в одних состязаниях. Композицией под музыку Франца Гроте из старого австрийского кинофильма «Девушка моей мечты» Турищева зачаровала зал. Она выплеснула в него все свои физические и духовные силы. 9,9 балла – оценка, достойная абсолютной чемпионки ХХ Олимпийских игр! Следующие годы приносили Турищевой, трехкратной олимпийской чемпионке, новые победы. В 1973 году она вновь стала абсолютной чемпионкой Европы, завоевав также золотые медали в опорном прыжке, вольных упражнениях, упражнениях на брусьях и на бревне. Год спустя Турищева – абсолютная чемпионка мира, кроме того, она получила золотые медали в вольных упражнениях и упражнениях на бревне. После победы на чемпионате мира в Варне, в 1974 году Турищева была названа советскими журналистами лучшей спортсменкой года. В том же году она окончила педагогический институт в Ростове-на-Дону, а затем и аспирантуру. И тему выбрала близкую себе – «Психология спорта». В 1975 году Турищева выиграла Кубок мира, который разыгрывался впервые. Правда, весной Людмила неудачно 491

выступила на чемпионате Европы, куда приехала с травмой позвонка. Тогда уже восходила звезда великой румынской гимнастки Нади Комэнечи, которая и стала чемпионкой Европы. Кстати, на чемпионате Европы во время выступления Турищевой на брусьях произошел случай, о котором потом писали все газеты. Один из тросов, стягивающих конструкцию, отскочил, и брусья стали разваливаться. По счастью, Турищева уже заканчивала выступление и успела сделать соскок. В следующее мгновение брусья с грохотом обрушились в считанных сантиметрах от гимнастки. Олимпийские игры 1976 года, как и планировалось, стали для Людмилы Турищевой завершающими в ее спортивной карьере. Она была капитаном команды и старше почти всех остальных гимнасток. Только с Эльвирой Саади они были ровесницами. Она уезжала в Монреаль, на третью свою Олимпиаду, с твердым убеждением, что это будет последнее ее выступление на большом помосте. Уйти вовремя – это тоже победа. Победа над временем. На монреальской Олимпиаде советская команда в очередной раз завоевала золотые медали. Во время награждения команды золотыми олимпийскими наградами на лице Турищевой была радостная и спокойная улыбка человека, до конца исполнившего свой долг. Капитан гордился своей командой, которая опередила другие сборные в невероятно напряженной борьбе. А Людмила Турищева получила уже свою четвертую золотую олимпийскую медаль. Она стала третьей после Ларисы Латыниной и Полины Астаховой «долгожительницей», выступавшей на трех Олимпиадах и трижды становившейся чемпионкой в командном зачете. Абсолютной чемпионкой Олимпийских Игр стала румынка Надя Команечи. Серебряную медаль в личном зачете завоевала Нелли Ким, Турищева оказалась только третьей. К золоту в командных соревнованиях и к бронзе в «абсолютке» Людмила добавила серебряные медали за выполнение опорного прыжка и за вольные упражнения. На пьедестале почета Людмила не смогла сдержать слез. После завершения спортивной карьеры Людмила Турищева некоторое время занималась тренерской работой, возглавляла Федерацию гимнастики Украины. Сегодня Людмила – полковник внутренних войск МВД Украины. Вот уже 15 лет как она – главный тренер «Динамо» по гимнастике. Проживает нынче Людмила Турищева в Киеве, куда переехала из Ростова-на-Дону еще в 1977 году. Причиной для переезда стал брак с Валерием Борзовым – олимпийским чемпионом 1972 года в беге на 100 и 200 метров, с которым она познакомилась 492

на Играх в Монреале. Борзов, кстати, был последним «белым» спринтером, который бил в очных поединках темнокожих атлетов. Валерий Борзов был министром спорта Украины и президентом Олимпийского комитета Украины, сейчас он является народным депутатом Верховной Рады Украины, а также членом Международного олимпийского комитета и президентом Федерации легкой атлетики Украины. Дочь Татьяна занималась спортом долго и серьезно. И даже выполнила норматив кандидата в мастера спорта по легкой атлетике. Одновременно училась в институте физкультуры на отделении спортивного менеджмента. Затем решила поступить в институт легкой промышленности и стать модельером. Сейчас Татьяна проживает в Канаде, выйдя замуж за гражданина этой страны. Награды: Орден Трудового Красного Знамени – 1972; Орден Ленина – 1976; Олимпийский Орден, Бронзовый знак – 1978.

Хоркина Светлана Васильевна (родилась в 1979 г.)

Гимнастка, двукратная олимпийская чемпионка в упражнениях на брусьях (Атланта–1996 и Сидней-2000); абсолютная чемпионка мира в личном первенстве (Гент-2001), абсолютная чемпионка Европы (Афины-2002). На Олимпийских играх в Афинах-2004 завоевала серебряную медаль в многоборье. Светлана Васильевна родилась 19 января 1979 г. в г. Белгороде. Окончила факультет физического воспитания Белгородского университета. Является кандидатом педагогических наук. В 2002 г. успешно защитила диссертацию на тему «Методы изучения спортивно-гимнастических упражнений с применением линейно-дидактического программирования». Первым тренером С. Хоркиной стал Б. Пилкин, «второй отец», человек, который помог Светлане добиться столь многого и к которому она испытывает чувство безграничной благодарности. В сборной команде России Светлана Хоркина с 1992 г. С 1993 по 1998 гг. Хоркина многократно становилась чемпионкой России, мира и Европы в различных гимнастических дисциплинах. В 1996 г. на Летней Олимпиаде в Атланте (США) заняла первое место на брусьях и второе место в командном многоборье. В 1999 г. на чемпионате мира заняла Перове место на брусьях. В 2000 г. на Летней Олимпиаде в Сиднее (Австралия) на соревнованиях по спортивной гимнастике среди женщин завоевала золотую медаль на брусьях и две серебряные 494

медали в командном многоборье и вольных упражнениях. Светлана Хоркина – заслуженный мастер спорта России по спортивной гимнастике, это звание она получила в 1995 г. Спортивный Олимп – не единственное достижение Хоркиной. На театральном поприще она, так же как и на спортивном, показала себя исключительно талантливой, сыграв в спектакле «Венус» на сцене МХАТа им А. П. Чехова. После этого дебюта японская кинокомпания «Тоя» предложила Светлане сняться в кино в роли ниндзя. В настоящее время Хоркина живет в Белгороде. Среди ее увлечений есть и безобидная, типично женская страсть к хождению по магазинам, и экзотическая для молодой женщины – стрельба из оружия. Очень любит играть на бильярде и водить машину. Сейчас С. Хоркина – вице-президент Федерации спортивной гимнастики. По ее словам, она не собирается возвращаться в большой спорт, главная цель – это воспитание сына Святослава. За свои достижения в области спорта С. Хоркина награждена орденами: Дружбы Народов и Почета.

Чайковская Елена Анатольевна (родилась в 1939 г.)

Фигуристка, чемпионка СССР в одиночном катании (1957). Заслуженный тренер СССР и России, Заслуженный деятель искусств России. Родилась в 1939 году в театральной семье. Отец – Анатолий Сергеевич Осипов, был актером Московского театра имени Моссовета. Мать – Татьяна Михайловна Гольман, была актрисой Московского театра имени Моссовета. Как многие дети актеров, маленькая Лена все свободное время проводила за кулисами, присутствовала почти на всех репетициях, знала не хуже иных актеров их роли. Вместе с отцом даже снялась в популярном в послевоенные годы фильме «Машина 22-12». Кроме театра Лена Осипова была увлечена спортом – фигурным катанием. Поначалу увлечение было вынужденным: когда девочка вместе с матерью вернулась в Москву из глухой деревеньки в Казахстане (мать Лены – немка по происхождению – была в первые же дни после начала войны вместе с тысячами других немцев выслана из столицы), врачи обнаружили у нее затемнения в легких. Рекомендации были такими: девочка должна больше времени проводить на свежем воздухе, в особенности зимой. Отец привел Лену на каток Стадиона юных пионеров. Там и начался победный путь будущего великого тренера. Школа – театр – каток. Таким был треугольник, в который укладывалась жизнь Лены. Постепенно именно каток стал вершиной тре496

угольника, и на этой вершине ее ожидал успех. Артистичная, музыкальная и пластичная девочка несколько раз побеждала в чемпионатах страны по одиночным танцам, а в 1957 году победила всех своих соперниц на чемпионате Советского Союза. Когда подошло время думать о том, в какой институт поступать, решение было однозначным: ГИТИС, балетмейстерский факультет. При поступлении в ГИТИС Лена выглядела «белой вороной» среди именитых танцовщиков и танцовщиц. И все-таки после собеседования с народным артистом СССР Ростиславом Захаровым ее приняли, возможно, в качестве участницы эксперимента по подготовке первого в стране балетмейстера для ледовых балетов. Учеба в ГИТИСе требовала полной самоотдачи, и со спортом, активным, соревновательным, было покончено. Но эксперимент закончился блистательно. Через несколько лет такую же школу ГИТИСа прошла уже ученица Елены Чайковской – Людмила Пахомова, олимпийская чемпионка и шестикратная чемпионка мира и Европы (вместе со своим мужем и партнером Александром Горшковым). А затем в ГИТИСе был создан специальный факультет, на который поступают учиться бывшие спортсмены – фигуристы, чтобы затем уже совершенно на новом культурном и профессиональном уровне давать уроки в российских школах фигурного катания. Факультет этот существует и по сей день, а возглавляет его профессор Елена Анатольевна Чайковская. Когда в 1999 году отмечали юбилей Чайковской, она, шутя, произнесла тост за «свое столетие», имея в виду тот факт, что к 60 годам жизни добавлялись еще и 40 лет работы по подготовке фигуристов самого высокого класса. Одной из первых уроки Чайковской стала получать спортивная пара – Татьяна Тарасова и Георгий Проскурин. Уже у подножья пьедесталов чемпионата мира и Европы партнерша получила серьезную травму, вынуждена была оставить активный спорт и стала впоследствии известным тренером. А первыми, кто сумел вместе со своим тренером стремительно пройти путь на высшие степени самых крупных соревнований были Людмила Пахомова и Александр Горшков. Именно они вместе с Чайковской создали неповторимый стиль русского танца на льду, именно благодаря им танцы стали олимпийским видом спорта, именно им и были вручены в 1976 году в австрийском городе Инсбруке первые в истории золотые олимпийские награды. Через четыре года успех повторили следующие ученики Елены Чайковской – Наталья Линичук и Геннадий Карпоносов. Они были 497

совершенно непохожими на своих старших товарищей, но тренер сумела вновь создать и для них совершенно новый почерк, новый стиль. За более чем сорокалетнюю педагогическую практику Елена Чайковская воспитала более 50 мастеров спорта – международного класса, заслуженных. И это не только выдающиеся танцоры. Многие годы в группе Чайковской тренировались и великие чемпионы одиночного катания. Владимир Ковалев стал первым российским чемпионом Европы (1975). Дважды этот фигурист был чемпионом мира, добывая это звание в борьбе с лучшими одиночниками Германии, Англии, США, Канады, а на Олимпиаде 1976 года Ковалев завоевал серебряную медаль. Сегодня вместе с Еленой Чайковской работает еще один ее ученик – Владимир Котин. Четыре раза он завоевывал серебряные медали чемпионатов Европы, участвовал в двух Олимпийских играх, что уже само по себе является достижением для любого спортсмена. Котин был выдающимся, ярким исполнителем на льду, его произвольные программы и по сей день копируют многие одиночники. После короткой, но яркой карьеры профессионального артиста в балетах на льду Котин вернулся в школу Чайковской в качестве ее ближайшего помощника. Их общий труд дает великолепные результаты. В то время как подавляющее большинство ведущих тренеров из бывшего СССР отправились на заработки за пределы России и других стран СНГ, Елена Чайковская осталась дома, в Москве и вложила всю свою энергию, весь свой творческий дар в возрождение и укрепление тех блестящих позиций, которые были созданы несколькими поколениями фигуристов нашей страны. Детский балет «Вундеркинды России» под руководством Чайковской в течение нескольких лет выступал на ледовых сценах России и Европы, заражая энтузиазмом тысячи юных спортсменов. В конце 1980-х – начале 1990-х годов Елена Чайковская участвовала в создании ледовых спектаклей для нескольких трупп профессиональных фигуристов и цирков на льду. Переключение своего таланта с чистого спорта на искусство помогло ей совершенно по-новому взглянуть на многие творческие процессы в спорте. И это дало ей возможность в течение короткого времени, будучи главным тренером сборной команды России, вдохнуть в нее новую жизнь. Сборная России блестяще выступила на двух зимних Олимпиадах (1994, 1998), каждый раз завоевывая по три золотые медали из четырех. Таких результатов не добивалась ни одна команда в мире. 498

Но творческому человеку стало тесно в административных рамках, и Елена Чайковская вернулась к своей тренерской – самой любимой – работе. Она написала целый ряд книг, посвященных воспитанию молодых фигуристов. Три издания выдержал учебник для самых маленьких спортсменов, давно стала библиографической редкостью книга-исповедь «Шесть баллов», где тренер рассказывает о том бесценном опыте, который был накоплен отечественным фигурным катанием, начиная со времен первого русского чемпиона Николая Александровича Панина-Коломенкина. Во второй половине 1990-х годов к ней пришла неудачница чемпионатов одиночница Мария Бутырская. Через год она стала чемпионкой Европы, а затем и первой в истории и пока еще единственной россиянкой – обладательницей золотой медали чемпионата мира (1999 год). Этот год стал и годом абсолютного рекорда для сборной команды России – все четыре золотые медали на чемпионате мира завоевали русские спортсмены. Елена Чайковская организовала в Москве школу «Конек Чайковской». Из нее выходят чемпионы, как, например, серебряный призер чемпионата Европы, бронзовый – чемпионата мира Юлия Солдатова. А в 2001 году на небосводе фигурного катания взошла новая звездочка – чемпионка мира среди юниоров Кристина Обласова. Это говорит о том, что у школы Чайковской есть будущее, а значит, и у всего российского фигурного катания. Сегодня «Конек Чайковской» можно назвать международной школой фигурного катания. Здесь тренируются фигуристы из стран СНГ, Литвы, Польши, совместные сборы проходят с юными спортсменами Италии. Блестящих результатов добились замечательные литовские танцоры – Маргарита Дробязко и Повилас Ванагас. В 2000 году они впервые принесли своей стране бронзовые медали на чемпионатах мира и Европы. Елена Анатольевна Чайковская награждена двумя орденами Трудового Красного Знамени, несколькими медалями. Правительство Литвы наградило Е. Чайковскую орденом Святого Гедиминаса.

Шарапова Мария Юрьевна (родилась в 1987 г.)

Теннисистка, трехкратная победительница турниров Большого шлема в одиночном разряде. Заслуженный мастер спорта России. Мария Шарапова родилась 19 апреля 1987 года в маленьком сибирском городке Нягань, куда её родители переехали из Гомеля, спасаясь от последствий катастрофы на Чернобыльской АЭС. Начала заниматься теннисом в 4,5 года, к тому времени её семья уже жила в Сочи. Первым тренером Марии был Юрий Юдкин. Он заметил маленькую Машу, с взрослой ракеткой в руках, на тренировках папы, большого любителя тенниса, Юрия Шарапова. Любопытно, что отец Маши дружил с отцом Евгения Кафельникова, и именно Евгений подарил ей первую ракетку. В шесть лет Марии Шараповой довелось сыграть с Мартиной Навратиловой, когда та давала мастер-класс в Москве. Навратилова, разглядев талант в совсем еще юной теннисистке, настоятельно посоветовала отцу отдать Машу в теннисную академию Ника Боллетьери, которая находится во Флориде. Мудрый отец Марии, который всегда всячески стремился развивать теннисный талант дочери и, кстати, ездит сейчас с ней на большинство турниров, внял совету великой теннисистки и вскоре переехал с Машей в Америку. Помогла в переезде и Теннисная Федерация России. Мама Марии, Елена, смогла переехать в Америку лишь через два года, когда получила разрешение на выезд. Юрий Шарапов пересмотрел всех тренеров в Америке и выбрал для дочери лучшего – это Роберт Лэнсдорп. Он воспитал таких чемпионов как Пит Сампрас, Линдсей Дэвенпорт и Трэйси Остин. На взрослых турнирах, проводимых под эгидой Международной федерации тенниса, Маша дебютировала в 2001-м – в Сарасоте, где, 500

впрочем, уступила в первом же круге. Зато уже через год в Коламбусе, даже не находясь в рейтинге Женской теннисной ассоциации, победила на старте соперницу, входившую тогда в число 300 лучших в мире. В сезоне–2002 на ее счету были три титула, завоеванных на турнирах ITF: в японской Гунме, канадском Ванкувере и американском Пичтри-Сити. А в 2003 году Мария Шарапова регулярно стала пробовать свои силы на крупных состязаниях. В начале 2004 года Маша ворвалась в 20-ку сильнейших теннисисток мира. Дошла до четвертьфинала на Ролан Гарросе. Затем последовала беспроигрышная серия на траве. Сначала Мария выиграла турнир в Бирмингеме в одиночном и парном разряде, а через три недели воплотила в реальность свою мечту. 3 июля 2004 года Мария выиграла Уимблдон, уверенно, красиво и дерзко обыграв в финале женского одиночного разряда двукратную победительницу этого турнира, грозную американку Серену Уильямс! Финальный поединок Уимблдона против Серены Уильямс Мария Шарапова начала, ничем не выдавая естественного в таких случаях волнения. Россиянка выиграла первое очко на своей подаче, потом еще одно, затем сделала брейк и повела 4:1. Продолжая действовать практически без ошибок, Мария довела партию до разгрома – 6:1. Во второй партии Уильямс-младшей удалось наладить прием и вырваться вперед – 4:2. Казалось, что более опытная американская теннисистка вот-вот внесет окончательный перелом во встречу. И в этой ситуации Маша показала фантастическую игру. Она быстро сравняла счет, выдержала колоссальное напряжение в затяжном девятом гейме, и поставила-таки победную точку – 6:1, 6:4. Так Маша из подающего надежды, перспективного и талантливого игрока превратилась в новую яркую звезду мирового тенниса. Успех Марии Шараповой на кортах Всеанглийского лаун-теннис клуба стал не только ее личным достижением, но и еще одной великой победой российского женского тенниса. Ведь впервые российской теннисистке удалось выиграть Уимблдонский турнир! Эта победа позволила Маше стать 8-й ракеткой мира. После столь фантастического взлета последовал закономерный спад. И на Открытом Чемпионате США Маша не смогла показать своей лучшей игры, проиграв в третьем круге Мэри Пирс. Однако блестящая игра Марии в конце сезона вселила надежду в сердца почитателей таланта Марии Шараповой. Выиграв турниры на харде в Сеуле и Токио, Мария получила путевку на итоговый турнир года в Лос-Анджелесе. Обыграв трёх россиянок: Кузнецову, Звонарёву 501

и Мыскину, Мария вышла в финал этого престижного турнира. Как и на Уимблдоне, за главный приз Маше пришлось сразиться с Сереной Уильямс, это был пятый матч за шесть дней. В тяжелейшем поединке, со счетом 4:6, 6:2, 6:4 Мария Шарапова вновь одержала победу над бывшей первой ракеткой мира и завоевала титул Чемпионки Мира 2004 года! Международная ассоциация теннисных журналистов (ITWA) назвала Марию Шарапову лучшей теннисисткой 2004 года. Тем самым, Мария закончила сезон–2004 на мажорной ноте, став четвёртой ракеткой мира по итогам года и второй ракеткой России. В 2005-м восхождение на теннисный трон продолжилось. На Открытом Чемпионате Австралии Мария дошла до полуфинала и проиграла лишь будущей победительнице – Серене Уияльмс, которой удалось отыграть 3 матчбола у россиянки. После Мельбурна Маша стала первой ракеткой России. Турнир первой категории в Токио Toray Pan Pacific Open стал 8-м турниром, выигранным Марией Шараповой. Причём в финале была повержена первая ракетка мира – Линдсей Дэвенпорт. Титул в Дохе и очень успешные выступления на американских турнирах первой категории в Индиан Уэлльсе и Майми (полуфинал и финал) позволили Марии ещё подняться в рейтинге. 4 апреля Мария впервые возглавила Чемпионскую Гонку WTA и 11 апреля, за неделю до 18-ти летия, Маша стала второй ракеткой мира! А на состоявшейся в Майами ежегодной церемонии награждения игроков ATP и WTA Мария Шарапова первенствовала в трёх номинациях: «Лучшая теннисистка 2004 года по версии WTA Tour», «Самый прогрессирующий игрок» и «Приз зрительских симпатий». Президент России Владимир Путин, поздравляя теннисистку с совершеннолетием, отметил, что миллионы российских болельщиков гордятся ее достижениями и желают спортсменке новых ярких побед. Грунтовый сезон–2005 Мария Шарапова провела успешнее, чем в предыдущем году. Но пополнить список титулов грунтовым турниром снова не удалось. Все ожидали турниров на траве. В Бирмингеме Шарапова подтвердила титул и выиграла 10-й турнир в своей карьере. К сожалению, одержать второй раз победу на Уимблдоне у Марии не получилось. Она дошла до полуфинала и уступила американке Винус Уильямс, тем самым прервав беспроигрышную серию на траве из 22-х матчей и лишившись титула действующей чемпионки. Интересная закономерность – Маша вновь проиграла на турнире Большого Шлема будущей победительнице. 502

Мария Шарапова становится всё известнее. Журнал «Forbes» включил Марию в число «100 самых влиятельных мировых знаменитостей», причём Маша оказалась единственной россиянкой в этом списке. В Лос-Анджелесе Маша получила награду престижной в США премии ESPY Awards по итогам 2004 года. Россиянка была признана лучшей теннисисткой года по версии ESPN. Отличные результаты Марии Шараповой в течение последних 52 недель позволили заговорить о первом месте в рейтинге WTA. Выступая в Лос-Анджелесе на турнире JPMorgan Chase Open Мария оказалась в шаге от титула первой ракетки мира. Достаточно было обыграть в четвертьфинале Даниэлу Хантухову, чтобы обогнать в рейтинге Линдсей Дэвенпорт. Однако этот матч не состоялся. Из-за травмы грудной мышцы (полученной ещё в прошлом году на турнире в Цюрихе) и простуды, Мария была вынуждена сняться с турнира. Но прошла лишь неделя, и в новом официальном рейтинг-листе WTA за 22 августа Мария Шарапова стояла на первом месте! Результаты Марии на турнирах WTA за последние 52 недели оказались лучшими среди всех теннисисток мира: на 17 турнирах, сыгранных после US Open-2004, Шарапова выиграла 6 турниров, 2 раза доходила до финалов, 6 раз – до полуфиналов и 3 раза – до четвертьфиналов. Маша стала 15-й теннисисткой (с 1975 года), кому удавалось возглавить женский рейтинг, а также первой россиянкой в этом почётном списке. Уже спустя неделю Линдсей Дэвенпорт, выиграв турнир в Нью-Хэвене, обогнала Марию. Тем не менее, впервые на турнире из серии «Большого Шлема», Открытом Чемпионате США, Маша была «посеяна» под 1-м номером. На US Open Маша дошла до полуфинала, вновь проиграв будущей чемпионке – Ким Клайстерс, в упорном матче – 2:6, 7:6(4), 3:6. Мария Шарапова – единственная из первой тройки рейтинга, дошедшая до полуфинала USO-2005, обеспечила себе отрыв от остальных теннисисток в 365 очков и 12 сентября вернулась на первую строчку рейтинга WTA. К выступлению на Открытом Чемпионате США, последнем турнире серии Большого Шлема 2006 года, Маша готовится специально. Находясь в отличной физической и психологической форме, прежде всего благодаря отсутствию проблем со здоровьем и хорошей игровой практике, она уверенно начинает турнир в Нью-Йорке и легко обыгрывает соперниц в первых четырех раундах. Четвертьфинальный матч с Татьяной Головин проходит в более упорной борьбе – оба сета заканчиваются тайбрейками, но в обоих случаях сильнее оказывается Мария – 7:6(4), 7:6(0). В полуфинале Мария вновь встречается с Амели 503

Моресмо и на этот раз одерживает блестящую победу над француженкой со счетом 6:0, 4:6, 6:0, не отдав ни гейма в первом и третьем сетах первой ракетке мира. Затем этот матч многие назовут одним из лучших матчей года в WTA-туре. 10 сентября 2006 года произошло то, чего Мария и ее болельщики ждали два года – Шарапова выигрывает второй турнир Большого Шлема в карьере – ЮС Опен. В двух сетах, продемонстрировав отличный теннис и чемпионскую уверенность, Мария обыгрывает ЭненАрденн – 6:4, 6:4! На «домашнем» турнире II категории в Лос-Анджелесе, который стартовал сразу после завершения турнира в Сан-Диего, Мария смогла добраться до полуфинала, но была вынуждена отказаться от борьбы из-за микротравмы ступни. Продолжающиеся проблемы со здоровьем не позволили чемпионке США 2006-го года в полную силу готовиться к защите своего титула. На кортах Нью-Йорка Мария показала худший для себя результат на турнирах Большого Шлема за последние годы. В матче 3-го круга она уступила цепкой и неудобной сопернице – Агнешке Радванской из Польши в 3-х сетах. Снова дала о себе знать травма плеча, от которой Мария так и не сумела избавиться в течение сезона. По рекомендации врачей спортсменка была снова вынуждена сделать перерыв в полноценных тренировках и на время отказаться от специфических нагрузок на правое плечо, которые возникают, главным образом, при выполнении подачи. Это стало поводом для отказа от участия в финальном матче Кубка Федерации, который сборная России проводила в Москве против сборной Италии. Тем не менее, Мария приняла решение прилететь на неделю в Москву, чтобы поучаствовать в тренировочном процессе вместе со сборной. Вернуться на корт Мария решила на турнире I категории в Москве, который проходил в середине октября в закрытом помещении на кортах «Олимпийского». Это было третье участие Марии в московском турнире, однако и в этот раз ей не удалось добиться здесь успеха – уже в первом своем матче она уступила Виктории Азаренка. Причиной неудачи в Москве стала, прежде всего, неоптимальная форма спортсменки, но свою роль, вероятно, сыграло и давнее желание Марии, наконец, продемонстрировать свою лучшую игру на российских кортах. За исключением матча в Москве, Мария пропустила все прочие осенние турниры в Европе в закрытом помещении и в преддверии итогового чемпионата не набрала достаточного количества очков в «чемпионской гонке», чтобы квалифицироваться в число его участ504

ниц. Но в связи с травмой от участия в турнире отказалась Винус Уильямс, и освободившееся место в восьмерке лучших было предложено находившейся на 9-й позиции Марии. Нестабильные результаты сезона и проблемы с плечом, преследовавшие спортсменку на протяжении года, не позволяли рассчитывать на успешное выступление на чемпионате в Мадриде. Однако, несмотря на все осторожные прогнозы, Мария не только уверенно вышла из группы, обыграв Д. Хантухову, С. Кузнецову, А. Иванович, но и победила в полуфинале (А. Чакветадзе)! В решающем поединке чемпионата россиянка встречалась с первой ракеткой мира Жюстин Энен. Отсутствие игровой практики не смогли помешать Марии оказать серьезнейшее сопротивление непререкаемому лидеру женского тенниса 2007-го года. Жюстин удалось завершить матч в свою пользу только в 3-м сете через 3,5 часа упорного противостояния.

Литература

Аллилуева С. И. Двадцать писем другу. М., 1990. Анисимов Е. В. Анна Иоанновна. М., 2002. Анисимов Е. В. Женщины на российском престоле. СПБ., 2003. Баянова А. Н. Я буду петь для вас всегда. Мозаика моих воспоминаний. М., 2003. 5. Барсков Я. Л. Памятники первых лет русского старообрядчества. СПб., 1912. 6. Бердышев С. Н. Екатерина Великая. М., 2007. 7. Буганов В. И. Императрица Екатерина I. М., 1998. 8. Быстрицкая Э. А. Встречи под звездой надежды. М., 2005. 9. Великая Отечественная война в фотографиях и кинодокументах. Т. 2. 1942. М., 1986 10. Виктория Николаевна Ярцева: К 70-летию со дня рождения // Науч. докл. высш. шк. Филолог. науки. 1976. Вып. 6. 11. Виленский Ю. Необыкновенная жизнь Веры Гедройц. День (всеукраинская газета). №149. 6 сент., 2007 12. Вишневская Г. П. Галина: История жизни. М., 1996. 13. Вульф В. Женское лицо России. Театр, кино, балет. М., 2006. 14. Галерея знаменитых женщин. Т. 1–2. М., 2001. 15. Галина Уланова: я не хотела танцевать. М., 2005. 16. Гереш Э. Александра: Трагедия жизни и смерти последней русской царицы. Ростов н/Д, 1998. 17. Григорьев Л., Платен Я. Современные пианисты. М., 1990. 18. Грушевский М. Звезды. Вся правда о жизни великих актрис. М. – СПБ., 2008. 19. Гусляров Е. Н. Екатерина II в жизни. М., 2004 20. Дашкова Е. Р. в науке и культуре. М., 2007. 21. Дашкова Е. Р.: личность и эпоха. М., 2003. 22. Деготь Е. Русское искусство XX века. М., 2000 23. Дмитриенко А. Ф., Кузнецова Э. В., Петрова О. Ф., Федорова Н. А. 50 кратких биографий мастеров русского искусства. Л., 1971. 24. Зеленая Р. В. Разрозненные страницы. М., 2007. 25. Зубова Е., Кузина Е. В. Великие женщины России. М. 2006. 26. Карсавина Т. П. Театральная улица. Воспоминания. М., 2004. 27. Княгини, царицы, императрицы и другие знаменитые женщины России. М., 2008. 28. Ковалевская С. В. Воспоминания и письма. М., 1961. 29. Кочина П. Я. Наука. Люди. Годы: Воспоминания и выступления. М., 1988. 30. Кравченко Т. Ю. Галина Уланова. Смоленск, 1999. 1. 2. 3. 4.

506

31. Красовская В. М. Анна Павлова: страницы жизни русской танцовщицы. СПБ., 2009. 32. Красовская В. М. Русский балет, театр от возникновения до середины XIX в. СПБ., 2008. 33. Кузичева А. П. Театральная критика российской провинции, 1880–1917 гг. М., 2006. 34. Лурье Я. С. Первые идеологи моск. самодержавия (Софья Палеологи ее противники) // Ученые записки Ленинградского, гос. пед. ин-та им. А.И. Герцена. Л., 1948. 35. Любавский М. История царствования Екатерины II. СПб., 2001 36. Мазурмович Б. Н. Выдающиеся отечественные зоологи. М., 1960. 37. Макарова Н. Е. Алла Пугачева. Минск, 1998. 38. Маринчик П. Ф. Недопетая песня. Л. – М., 1965. 39. Мастера театра и кино. М., 2003. 40. Международный Объединенный Биографический Центр. 2005–2007. 41. Милица Васильевна Нечкина (1901–1985). М., 1987. 42. Морозова Л. Е. Русские княгини: женщины и власть. М., 2004. 43. Народная героиня. (Сб. материалов о Зое Космодемьянской), М., 1943. 44. Новикова С. Татьяна Пельтцер по прозвищу Бабушка. АИФ. Долгожитель №20 от 23.10.2003. 45. Олимпийские чемпионы: с 1908 года до наших дней. М., 2008. 46. Опочинин Е. Н. Русский театр, его начало и развитие: исторический очерк. М., 2005. 47. Павленко Н. И. Екатерина Великая. М., 2006. 48. Павлов А. М. Первая женщина – магистр математики // Историко-математические исследования. М., 1990. 49. Пелагея Яковлевна Кочина. М., 1977. 50. Перхавко В. Б. Князья и княгини Русской земли IX – XVI вв. М., 2002. 51. Плисецкая М. М. Я, Майя Плисецкая…М., 1994. 52. Политыко С. Д. Наталья Нестерова. Л., 1988 53. Попов Ю. В. Жизнь выдающихся людей. Знаменитые спортсмены. Р/Д., 2006. 54. Попова Н. Н. Крепостная актриса: Прасковья Ивановна Ковалева-Жемчугова, графиня Шереметьева. СПБ., 2001. 55. Прокофьева Е. В. Надежда Плевицкая. Смоленск, 2000. 56. Русские богини: и страсть, и муки, и любовь. М., 2005. 57. Раневская Ф. Г. Дневник на клочках. СПБ., 2002. 58. Русские писатели 20 века. Библиографический словарь. Т2. М.,. 1998. 59. Савина М. Г. Царица Императорского театра: записки и воспоминания. М., 2005. 60. Скороходов Г. Три влечения Клавдии Шульженко. М., 2006. 61. Советские хоровые дирижеры. М., 1968. 62. Соколов Н. А. Убийство царской семьи. М., 2007. 63. 100 великих женщин. М., 2004. 64. Стронгин В. Л. Надежда Плевицкая. Великая певица и агент разведки. М., 2005. 507

65. Стронгин В. Л. Тюрьма и воля Лидии Руслановой. М., 2005. 66. Тонгу Е. А. У милосердия женское лицо. М., 2008. 67. Торчинов В. А., Леонтюк А. М. Вокруг Сталина. Историко-биографический справочник. Санкт-Петербург, 2000. 68. Фаина Раневская на сцене и в жизни. Ростов н/Д, 2008. 69. Церковный старообрядческий календарь на 2001 г. 70. Черепнин Л. В. Академик Милица Васильевна Нечкина. (Творческий путь), в сборнике: Проблемы истории общественного движения и историографии, М., 1971. 71. Шикман А. П. Деятели отечественной истории. Биографический справочник. Москва, 1997. 72. Щукин А. Н. Самые знаменитые люди России. М., 1999. 73. Энциклопедия кино Кирилла и Мефодия. CD ООО «Медия-Сервис-2000». 74. Эскина М. А. Мастер и Маргарита. М., 2007. Интернет-ресурсы: 1. about people.ru 2. allabout.ru 3. biograph.ru 4. biosport.ru 5. c-café.ru 6. dementieva.htm 7. elenaobraztsova.ru 8. faina.narod.ru 9. fplib.ru 10. funerial-spb.narod.ru 11. gorbachev-ms.narod.ru 12. horkina.ru 13. irina-slutskaya.ru 14. kostyor.ru 15. liveinternet.ru 16. nudeclebs.ru 17. orlovamuseum.narod.ru 18. pakhmutova.ru 19. repetitor.ru 20. rian.ru 21. rusactors.ru 22. russianculture.ru 23. sharapova.ru 24. sofiarotaru.com 25. taina.aib.ru 26. times.ua 27. tonnel.ru 28. ufa-rogwu.ru 29. vipartconcert.ru

Содержание

ОТ АВТОРА ........................................................................................................... 3 ПОЛИТИЧЕСКИЕ, ОБЩЕСТВЕННЫЕ И ВОЕННЫЕ ДЕЯТЕЛЬНИЦЫ ... 5 Александра Федоровна Романова (1872–1918) ............................................ 7 Аллилуева Светлана Иосифовна (родилась в 1926 г.) ................................. 12 Анастасия Романовна Захарьина-Юрьева (?–1560).................................. 15 Анна Иоанновна (1693–1740) ......................................................................... 17 Борецкая Марфа (2-я половина XV века) ..................................................... 24 Горбачева Раиса Максимовна (1932–1999) ................................................. 27 Дашкова Екатерина Романовна (1744–1810) .............................................. 32 Дурова Надежда Андреевна (1783–1866) .................................................... 38 Екатерина I (1684–1727) .................................................................................. 40 Екатерина II (1729–1796)................................................................................. 44 Елизавета Петровна (1709–1761) .................................................................. 50 Коллонтай Александра Михайловна (1872–1952) ...................................... 61 Космодемьянская Зоя Анатольевна (1923–1941) ....................................... 66 Крупская Надежда Константиновна (1869–1939) ..................................... 69 Морозова Феодосия Прокопьевна (1632–1675) ......................................... 75 Княгиня Ольга (?–969) .................................................................................... 78 Палеолог Софья Фоминична (1448–1503) ................................................... 93 Перовская Софья Львовна (1853–1881)....................................................... 96 Полоцкая Ефросинья (1101–1173) .............................................................. 100 Савицкая Светлана Евгеньевна (родилась в 1948 г.) ................................ 105 Царевна Софья (1657–1704)......................................................................... 108 Тараканова Елизавета (1745–1775?) ........................................................... 112 Терешкова Валентина Владимировна (родилась в 1937 г.) ...................... 116 Фурцева Екатерина Алексеевна (1910–1974) ........................................... 120 Шевцова Любовь Григорьевна (1924–1943) .............................................. 124 ЗНАМЕНИТЫЕ ЖЕНЩИНЫ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА ..................... 127 Архипова Ирина Константиновна (1925–2010) ....................................... 129 Асенкова Варвара Николаевна (1817–1841) ............................................. 136 Ахматова (Горенко) Анна Андреевна (1889–1966)................................... 140 Барто Агния Львовна (1906–1981)............................................................... 146 Баянова Алла Николаевна (родилась в 1914 г.) .......................................... 153 Блаватская Елена Петровна (1831–1891) ................................................... 159 509

Бугримова Ирина Николаевна (1910–2001) .............................................. 163 Быстрицкая Элина Авраамовна (родилась в 1928 г.) ................................ 165 Вишневская Галина Павловна (родилась в 1926 г.) ................................... 169 Вяльцева Анастасия Дмитриевна (1871–1913) ......................................... 174 Гедройц Вера Игнатьевна (1876–1932)....................................................... 186 Гиппиус Зинаида Николаевна (1865–1945) ............................................... 189 Гоголева Елена Николаевна (1900–1993) ................................................... 192 Гундарева Наталья Георгиевна (1948–2005) ............................................. 194 Данилова Мария Ивановна (1793–1810) .................................................... 198 Ермолова Мария Николаевна (1853–1928)................................................ 200 Жемчугова-Ковалёва Прасковья Ивановна (1768–1803) ....................... 204 Зеленая Рина (Екатерина) Васильевна (1901–1991) ................................ 207 Зыкина Людмила Георгиевна (1929–2009) ................................................ 214 Истомина Евдокия (Авдотья) Ильинична (1799–1848) ............................ 222 Карсавина Тамара Платоновна (1885–1978) ............................................. 232 Ковалевская Софья Васильевна (1850–1891) ........................................... 234 Комиссаржевская Вера Федоровна (1864–1910) ..................................... 241 Ладынина Мария Алексеевна (1908–2003) ............................................... 244 Леонтьева Валентина Михайловна (1923–2007) ...................................... 250 Лепешинская Ольга Васильевна (родилась в 1916 г.) ............................... 253 Максакова Мария Петровна (1902–1974) ................................................. 262 Марецкая Вера Петровна (1906–1978) ....................................................... 265 Мордюкова Нонна Викторовна (1925–2008) ............................................ 269 Мухина Вера Игнатьевна (1889–1953) ....................................................... 275 Надеждина Надежда Сергеевна (1908–1979) ........................................... 278 Нестерова Наталья Игоревна (родилась в 1944 г.) .................................... 282 Нечкина Милица Васильевна (1901–1985) ................................................ 284 Образцова Елена Васильевна (родилась в 1939 г.) .................................... 286 Обухова Надежда Андреевна (1886–1961) ................................................ 292 Орлова Любовь Петровна (1902–1975) ...................................................... 295 Павлова Мария Васильевна (1854–1938) ................................................... 301 Пахмутова Александра Николаевна (родилась в 1929 г.)......................... 306 Пельтцер Татьяна Ивановна (1904–1992) .................................................. 310 Переяславцева Софья Михайловна (1849–1903) ..................................... 316 Плевицкая Надежда Васильевна (1884–1940) .......................................... 321 Плисецкая Майя Михайловна (родилась в 1925 г.) ................................... 324 Полубаринова-Кочина Пелагея Яковлевна (1899–1999) ........................ 331 Попова Любовь Сергеевна (1889–1924) .................................................... 333 Потанина Александра Викторовна (1843–1893) ....................................... 335 Пугачева Алла Борисовна (родилась в 1949 г.) ........................................... 340 Раневская Фаина Георгиевна (1896–1984) ................................................ 344 Ротару София Михайловна (родилась в 1947 г.) ........................................ 348 510

Русланова Лидия Андреевна (1900–1973) .................................................. 353 Савина Мария Гавриловна (1854–1915) .................................................... 363 Серебрякова Зинаида Евгеньевна (1884–1967) ........................................ 368 Степанова Ангелина Иосифовна (1905–2000) .......................................... 372 Удальцова Надежда Андреевна (1886–1961) ............................................. 375 Уланова Галина Сергеевна (1910–1998) ..................................................... 377 Холодная Вера Васильевна (1893–1919) .................................................... 384 Цветаева Марина Ивановна (1892–1941) .................................................. 391 Штерн Лина Соломоновна (1878–1968) ..................................................... 394 Шульженко Клавдия Ивановна (1906–1984) ............................................ 399 Щетинина Анна Ивановна (1908–1999) ..................................................... 401 Эскина Маргарита Александровна (1933–2009) ...................................... 404 Юрьева Изабелла Даниловна (1899–2000) ................................................ 409 Ярцева Виктория Николаевна (1906–1999) ............................................... 412 ЗНАМЕНИТЫЕ СПОРТСМЕНКИ ................................................................ 413 Вяльбе Елена Валерьевна (родилась в 1968 г.)............................................ 415 Гордеева Екатерина Александровна (родилась в 1971 г.) ........................ 420 Горохова Галина Евгеньевна (родилась в 1938 г.) ..................................... 423 Дементьева Елена Вячеславовна (родилась в 1981 г.) ............................... 429 Исинбаева Елена Гаджиевна (родилась в 1982 г.) ..................................... 431 Кабаева Алина Маратовна (родилась в 1983 г.) ......................................... 434 Киселева Мария Александровна (родилась в 1974 г.) .............................. 436 Корбут Ольга Валентиновна (родилась в 1955 г.) ...................................... 438 Кулакова Галина Алексеевна (родилась в 1942 г.) ..................................... 440 Лазутина Лариса Евгеньевна (родилась в 1965 г.) ..................................... 442 Латынина Лариса Семеновна (родилась в 1934 г.) .................................... 444 Мастеркова Светлана Александровна (родилась в 1968 г.) ..................... 449 Пахомова Людмила Алексеевна (1946–1986) ........................................... 455 Привалова Ирина Анатольевна (родилась в 1968 г.) ................................. 459 Резцова Анфиса Анатольевна (родилась в 1964 г.) .................................... 463 Роднина Ирина Константиновна (родилась в 1949 г.) .............................. 466 Скобликова Лидия Павловна (родилась в 1939 г.) ..................................... 471 Слуцкая Ирина Эдуардовна (родилась в 1979 г.) ....................................... 480 Сметанина Раиса Петровна (родилась в 1952 г.) ....................................... 483 Тарасова Татьяна Анатольевна (родилась в 1947 г.) ................................. 485 Турищева Людмила Ивановна (родилась в 1952 г.) ................................... 487 Хоркина Светлана Васильевна (родилась в 1979 г.) .................................. 494 Чайковская Елена Анатольевна (родилась в 1939 г.) ................................ 496 Шарапова Мария Юрьевна (родилась в 1987 г.) ........................................ 500 Литература ....................................................................................................... 506