Уффици

СОДЕРЖАНИЕ

Чимабуэ (Ченни ди Пепо)

8

Антонио Корреджо

64

Дуччо ди Буонинсенья

10

Джорджоне (Джорджо

Джотто ди Бондоне

12

Барбарелли

Симоне Мартини

14

да Кастельфранко)

66

Лоренцо Монако

16

Тициан Вечеллио

70

Мазаччо (Томмазо Гвиди),

Якопо Тинторетто

76

Мазолино (Томмазо

Паоло Веронезе

80

ди Кристофоро)

18

Лукас Кранах Старший

84

Ф р а Беато Анджелико

20

Альбрехт Дюрер

86

Паоло Уччелло

22

Ганс Гольбейн Младший

88

Филиппо Липпи

24

Эль Греко

90

Леонардо да Винчи

26

Жан Клуэ,

Сандро Боттичелли

28

Франсуа Клуэ

92

Доменико Гирландайо

34

Школа Фонтенбло

94

Пьетро Перуджино

36

Мекаланджело да Караваджо

96

Пьеро делла Франческа

40

Джузеппе Мария Креспи

100

Андреа Мантенья

42

Питер Пауль Рубенс

102

Джованни Беллини

44

Антонис ван Дейк

108

Рогир ван дер Вейден

46

Рембрандт ван Рейн

112

Гуго ван дер Гус

48

Хусепе де Рибера,

Ханс Мемлинг

52

Франсиско де Сурбаран

114

Рафаэль Санти

54

Диего Веласкес

116

Понтормо (Якопо

Бартоломео Эстебан Мурильо

118

Карруччи), Джорджо

Франсиско де Гойя

120

Вазари

60

Клод Лоррен

124

Бронзино

62

Жан Батист Симеон Шарден

126

Исключительное право публикации альбома репродукций «Уффици» принадлежит издательству «ОЛМА-ПРЕСС Образование». Выпуск произведения без разрешения издательства считается противоправным и преследуется по закону. Текст и составление М. В. Замковой Оформление В. А. Тогобицкого На переплете использованы фрагменты картин Битва при Сан-Романо Паоло Уччелло и Рождение Венеры Сандро Боттичелли

Замкова М. В. 3 263

У ф ф и ц и . - М: О Л М А - П Р Е С С О б р а з о в а н и е , 2 0 0 4 . - 128 с. - ( Ш е ­ девры мировой живописи в вашем доме). I S B N 5-94849-111-0 В альбоме

представлены выдающиеся

п р о и з в е д е н и я з а п а д н о е в р о п е й с к о й живопи­

с и X I I I — X I X в е к о в и з к о л л е к ц и и о д н о г о и з с а м ы х и з в е с т н ы х м у з е е в мира — У ф ф и ц и . И з д а н и е богато и л л ю с т р и р о в а н о .

УДК 069 ББК 85.14

В С Т У П И Т Е Л Ь Н А Я СТАТЬЯ

лоренцию недаром называют городом-му­ зеем. Весь этот город, включая и знамени­ тую галерею Уффици, и дворец Питти, и многие другие культурные центры, пред­ ставляет собой обширную сеть обществен­ ных музеев, которой нет равной в мире по широте охвата, редкости экспонатов и их разнообразию. Почему именно во Флоренции возник­ ли эти уникальные собрания? Ответ на этот вопрос надо искать в своеобразии ис­ тории города, сумевшего на целых три сто­ летия, с конца XIII века по конец века XVI, стать уникальным центром художествен­ ной культуры. Феномен обилия флорен­ тийских коллекций лежит в специфике по­ литики просвещенных династий, правив­ ших во Флоренции, - сначала Медичи, а потом Лотарингского дома. Сначала соби­ рательство, а потом сбережение и попол­ нение уникальных художественных кол­ лекций было возведено ими в понятие дол­ га перед городом. Вовек не иссякнет благо­ дарность дому Медичи и за неустанное со­ бирательство бесценных художественных сокровищ, и за Конвенцию 1737 года, ко­ торой последняя представительница уга­ сающего рода Анна Мария Луиза Медичи навечно передала родному городу все худо­ жественные коллекции семьи. В этой Конвенции, больше известной как «Семейное соглашение», особым пунк­ том стояло условие, по которому ничто из этих коллекций не могло быть вывезено за пределы Флоренции. Этим «Соглашени­ ем» власти Флоренции взяли на себя тор­ жественное обязательство следить, чтобы уникальное собрание оставалось в том ме­ сте, где начиналось его формирование, что легло в основу плодотворной деятель­

ности коллекционеров грядущих поколе­ ний. Большую роль в формировании столь бережного отношения к искусству сыграла деятельность одного из первых теорети­ ков искусства Джорджо Вазари, который в своих «Жизнеописаниях» говорил «о пре­ восходстве флорентийского гения», по­ рождающего «таланты, от природы сво­ бодные». Мастеров, воспетых в «Жизне­ описаниях», и их шедевры стали ценить, беречь и коллекционировать, подготавли­ вая тем самым почву для создания будущих музеев. Можно сказать, что существует прямая связь между публикацией «Жизне­ описаний» Вазари в 1568 году и основани­ ем Уффици как первого музея Европы в 1582 году. Призвание Флоренции стать городом искусств восходит еще к временам Фло­ рентийской республики, когда в XIII веке город стал не только опережающим свое время экономическим центром, но и веду­ щим городом в развитии гуманистической культуры. Во Флоренции жил великий Данте, большие алтарные композиции и распятия Чимабуэ, Дуччо и Джотто \же тогда украшали церкви города, чтобы по­ зднее стать гордостью собрания Уффици. Пришедшая к власти во Флоренции се­ мья банкиров Медичи, начиная с Козимо Старшего, прозванного Отцом Отечества, положила начало традиции меценатства и собирательства, которой придерживались все последующие представители этого ро­ да. Внук Козимо Старшего Лоренцо, про­ званный Великолепным, продолжил тра­ дицию, начатую дедом. Во время его прав­ ления во Флоренции был создан благопри­ ятный климат для жизни и работы худож-

ников. Он сознательно морально и мате­ риально поддерживал многих художни­ ков, способствуя привлечению в город виднейших мастеров своего времени. Не случайно имена многих выдающихся мас­ теров Возрождения связаны с этим горо­ дом. Во Флоренции провели свою юность три величайших гения Высокого Возрож­ дения - Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль. Лоренцо Великолепный ока­ зывал покровительство многочисленным художественным объединениям города, таким, как мастерская Верроккьо, Гирландайо и Перуджино, где учились многие бу­ дущие великие мастера. С семьей Медичи неразрывно связан период расцвета твор­ чества величайшего художника конца XV века Сандро Боттичелли. Интерес к искусству Северного Возрож­ дения - так в истории искусств принято называть искусство Нидерландов и Герма­ нии XV-XVI веков - был проявлен семьей Медичи еще при Козимо Старшем, кото­ рый приобрел для своей коллекции трип­ тих Николы Фромана. Позднее в ней по­ явились произведения Рогира ван дер Вейдена, Мемлинга, Гуго ван дер Гуса. Традиция коллекционирования, забы­ тая после смерти Лоренцо Великолепно­ го, изгнания из города Пьеро Медичи и прихода к власти воинствующего монаха Савонаролы, возродилась с возвращением к власти дома Медичи. Герцог Козимо I си­ стематически стремился к украшению го­ рода произведениями искусства и к посто­ янному проявлению меценатства. Сам он не был большим ценителем искусства, но, продолжая традицию рода, доверил эту сферу деятельности Вазари, который с че­ стью выполнил возложенное на него пору­ чение. Именно Вазари принадлежит идея строительства Уффици - здания, как вид­ но из названия («Уффици» дословно пере­ водится как «офисы»), предназначенного для размещения герцогской канцелярии, но вместе с тем давшего возможность обо­

рудовать в залах верхнего этажа Галерею и разместить в ней скопившиеся художест­ венные сокровища. Художественные коллекции Медичи по­ полнялись благодаря бракам с виднейши­ ми правящими домами Европы. Так, брак Фердинанда I с племянницей жены фран­ цузского короля Генриха II принес дому Медичи картины из Франции. Это обстоя­ тельство повторилось, когда Медичи по­ роднились с Бурбонами в лице Генриха IV. В результате во Флоренцию попала бога­ тейшая коллекция портретов француз­ ских королей кисти Клуэ и Франса Поурбуса Младшего. Увлеченным коллекционером был Кози­ мо II, сын Фердинанда I. Он пополнил кол­ лекции произведениями Ганса Гольбейна 7 Младшего и благодаря своем) браку с Ма­ рией Магдалиной .Австрийской приобрел шедевры северных мастеров от Дюрера до Яна Брейгеля Старшего. Коллекцию Кози­ мо II украсило также произведение Рафаэ­ ля

Донка

Вешала,

хранящееся

сейчас

во

дворце Питти. Из четырех сыновей Козимо II самым просвященным и страстным коллекционе­ ром был Леопольдо, ставший кардиналом. Его большой заслугой было пополнение коллекций горячо любимой им венециан­ ской живописью. Так в собрание попали произведения Джорджоне, Тициана, Веронезе, Тинторетто и многих других. Ин­ терес к реалистическом)' течению в рим­ ской живописи помог ему получить в пода­ рок позднюю работу Караваджо Спящий амур. Произведения Рубенса, Ван Дейка и Йорданса также пополняли коллекции, ча­ сто попадая во Флоренцию как дар Вели­ кому герцогу или кардиналу Леопольдо. Великий герцог тосканский Козимо III и его рано умерший сын Фердинанд также были страстными коллекционерами. В на­ чале XVIII века, когда итальянская живо­ пись начала обновляться, но еще не выдви­ нула новых лидеров, принц Фердинанд су-

мел разглядеть в живописи Джузеппе Ма­ рии Креспи и Алессандро Маньяско то, что станет основой художественного сти­ ля нового столетия. Козимо питал прист­ растие к картинам небольшого формата, и при его участии коллекции пополни­ лись произведениями Малых голландцев (так назывались голландские художники XVII века, писавшие натюрморты, пейза­ жи и маленькие жанровые картины). По­ сле смерти сына Козимо, унаследовавший и его большую коллекцию, занялся ее ре­ организацией. Все эти бесценные произведения, со­ бранные домом Медичи за три века прав­ ления, благодаря мудрому соглашению, за­ ключенному последней Медичи - Анной Марией Луизой с представителями насле­ довавшей Тосканское герцогство динас­ тии Габсбургов - Лотарингских и сегодня составляют основу богатства города. После двадцати лет междуцарствия но­ вым правителем Флоренции стал авст­ рийский эрцгерцог Петер Леопольд. Он начал свою реорганизацию флорентий­ ских коллекций, в чем ему помогал пер­ вый итальянский искусствовед Луиджи Ланци. В ходе этой реорганизации Уффи­ ци преобразовалась в собрание картин и по-прежнему оставалась государственной галереей, дворец Питти и виллы стали ог­ ромным хранилищем произведений ис­ кусства, галерея Академии была лучшим местом для изучения истории итальян­ ской живописи, сюда же начали стекаться образцы живописи из закрывающихся монастырей. Распределение коллекций Петером Леопольдом и Луиджи Ланци послужило образцом для организации му­ зеев по всей Европе. Если увлекшийся реорганизацией кол­ лекции Петер Леопольд не думал о ее по­ полнении, то его наследники полностью возместили это упущение. Прямое родст­ во с австрийским домом позволяло совер­ шать выгодные обмены. Так Флоренция

получила произведения Дюрера и Кранаха, венецианцев Беллини, Тициана. Веронезе. Кроме того, два последних герцога Лотарингской династии решили преобра­ зовать дворец Питти в личную герцогскую галерею, распахнувшую двери для публики в 1834 году. Заметив, насколько беден раз­ дел французской живописи, Фердинанд III постарался восполнить этот пробел; лотарингские герцоги пополнили также кол­ лекцию итальянскими произведениями XV века, купленными у монастырей. После объединения Италии пополне­ ние коллекций стало вестись значитель­ но менее систематично. В основном это были чьи-то щедрые дары музею (напри­ мер, Жертвоприношение Авраама Каравад­ жо) или находки, сделанные на виллах и в запасниках {Вакх Караваджо, произведе­ ния Креспи). Были также приобретения по преимущественному праву. Так в кол­ лекции появились произведения Шардена, последними были куплены картины испанской школы - один холст Эль Греко и два произведения Гойи. По окончании Первой мировой войны коллекцию снова переформировали. В основу новой экспозиции был положен не принцип последовательности созда­ ния самой коллекции, а ход историческо­ го развития изобразительного искусства. Эта тенденция может считаться логичес­ ким развитием планов Петера Леопольда. Существенным пополнением музеев по­ сле Второй мировой войны можно счи­ тать возвращение ранее утраченных ра­ бот Мазаччо. Мазолино, Тинторетто и Тьеполо. В 1969 году дар банкира Контини Бонакосси добавил к собранию ряд первостепенных работ, среди которых произведения Чимабуэ, Сассетта, Тинто­ ретто. Веронезе, Якопо Бассано, Сурбарана и Гойи. Этот дар восполнил некото­ рые пробелы, окончательно утвердив флорентийские галереи среди крупней­ ших музеев мира.

Мы очень мало знаем об итальянских ж и в о п и с ц а х XIII века. Э т и х у д о ж н и к и и с п ы т ы в а л и н а себе в л и я н и е византийских живописцев, многие из которых работали в Италии после захвата К о н с т а н т и н о п о л я к р е с т о н о с ц а м и в 1204 году. Среди итальянских художников XIII века п е р в о е м е с т о , б е з у с л о в н о , принадлежит флорентийскому м а с т е р у Ч и м а б у э (его н а с т о я щ е е и м я Ч е н н и ди Пепо), жившему п р и м е р н о в 1240-1302 годах. Он б ы л у ч е н и к о м в и з а н т и й с к и х м а с т е р о в , но в с в о е м т в о р ч е с т в е сумел о с в о б о д и т ь с я о т и х в л и я н и я и оказал о г р о м н о е воздействие на развитие итальянской живописи. Память о нем как о художнике была ж и в а и т р и века спустя, когда В а з а р и п и с а л с в о и знаменитые «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, в а я т е л е й и з о д ч и х » . По с л о в а м Вазари, Чимабуэ был очень упрям, за ч т о и получил п р о з в и щ е « Б ы ч ь я голова». З н а м е н и т а я Мадонна с Младенцем на троне с восьмью ангелами и четырьмя пророками д а т и р у е т с я п р и м е р н о 1280 г о д о м . О н а б ы л а з а к а з а н а Мадонна с

Младенцем

на троне с восьмью ангелами и четырьмя пророками (фрагмент)

мастеру монахами ф л о р е н т и й с к о й церкви Санта-Тринита. Это п р о и з в е д е н и е - о д н а из с а м ы х з н а ч и т е л ь н ы х и з д о ш е д ш и х д о нас р а б о т художника. П о своему с т и л ю о н о б л и з к о ф р е с к а м в ц е р к в и СанФранческо в Ассизи, также приписываемым Чимабуэ. На золотом т р о н е восседает величественная Мадонна с М л а д е н ц е м на руках; в н и ж н е й части трона - арки, в которых находятся изображения пророков. Из-за темного покрывала Богоматерь с м о т р и т с я силуэтом на ф о н е всего произведения, решенного в золотисто-охристых и красных ц в е т а х . В п р о и з в е д е н и и чувствуется отказ от византийского влияния. Для него характерна та особая текучесть линий, которая станет неотъемлемой ч а с т ь ю т о с к а н с к о г о искусства следующих веков. В образе Мадонны звучит н е к о т о р а я н а п р я ж е н н о с т ь , ощутимая в устремленном прямо на вас взгляде и ее с к о в а н н о й п о з е . Т в о р ч е с т в о Ч и м а б у э будет о к а з ы в а т ь влияние на развитие итальянской ж и в о п и с и XIV века в п л о т ь до Джотто.

Упоминания о Дуччо, одном

он р о д и л с я в с е р е д и н е 50-х годов

из крупнейших итальянских мастеров

X I I I века в С и е н е . Там п р о ш л о

рубежа X I I I - X I V в е к о в , о т н о с я т с я

е г о ф о р м и р о в а н и е как художника.

к 1278-1318 годам. Его п о л н о е и м я

Он считается одним из основателей

Дуччо ди Боунинсенья, видимо,

с и е н с к о й г о т и к и . Его т о н к а я , п о л н а я л и р и з м а живопись оказала большое влияние на современников. Впервые мы н а х о д и м у п о м и н а н и е о н е м в 127S году, когда он р а с п и с ы в а е т н е с к о л ь к о л а р ц о в для с и е н с к о г о братства. В 1285 году он получает заказ от братства лаудистов ф л о р е н т и й с к о й ц е р к в и Санта-Мария Новелла на н а п и с а н и е б о л ь ш о й Маэсты. Э т о удивительно о д у х о т в о р е н н о е произведение считается одним и з шедевров ж и в о п и с и X I I I века. С и д я щ а я на з о л о т о м т р о н е с у з о р ч а т о й занавесью, п о д д е р ж и в а е м о й ангелами за с п и н о й . Мадонна закутана в п о к р ы в а л о глубокого с и н е г о цвета. ПОЭТОМУ она с м о т р и т с я т е м н ы м силуэтом на всем п р о с т р а н с т в е п р о и з в е д е н и я . Одежда ангелов и сидящего у М а д о н н ы на руках младенца передает удивительную по т о н к о с т и гамму п е р е х о д о в п а с т е л ь н ы х цветов от р о з о в о г о до голубоватозеленого. Ф о н к а р т и н ы к а ж е т с я з о л о т ы м , и от этого все ф и г у р ы т о ж е с м о т р я т с я силуэтами. Во время пребывания во Флоренции мастер познакомился с работами Чимабуэ, к о т о р ы е оказали на него большое влияние. Это заметно п о м о д е л и р о в к е складок о д е ж д ы , утонченной моделировке лиц ангелов. Дуччо родоначальник и один из самых ярких представителей сиенской готики.

Мадонна

с Младенцем

на троне с шестью ангелами ( ф р а г м е н т )

Д ж о т т о (1277-1337) - безусловно, с а м ы й к р у п н ы й ж и в о п и с е ц Италик на рубеже XIII и XIV в е к о в . П о л н о е его и м я Д ж о т т о д и Б о н д о н е . Ж и в о й и деятельный человек веселого и с п о к о й н о г о нрава, он б ы л чуток к достижениям своих современников. В его ж и в о п и с и мы чувствуем и монументальность Чимабуэ, и тонкую л и р и ч н о с т ь цветовых с о о т н о ш е н и й Дуччо. И з его подлинных произведений сохранились лишь ф р е с к и в капелле Д е л ь А р е н а в Падуе и ф р е с к и в п р е к р а с н о й ц е р к в и С а н т а - К р о ч е во Ф л о р е н ц и и . Тем д р а г о ц е н н е е те немногие станковые доски, которые сохранило нам время. В своих произведениях Джотто в ы с т у п а е т как р е ф о р м а т о р , как создатель нового типа живописного м ы ш л е н и я . Он в н о с и т НОВУЮ трактовку в п о н и м а н и е пространства действия, оно v Джотто трехмерно и р е а л ь н о . И э т о в ы т е с н я е т установку на благочестивое созерцание ж и в о п и с и , с в о й с т в е н н у ю Чимабуэ и другим п р е д ш е с т в е н н и к а м Д ж о т т о . Художник с в я з ы в а е т ф и г у р ы др\т с другом, в ы д е л я я ОДНУ из них. Он обращает большое внимание н а жест, н а в ы р а ж е н и е л и ц а . Д ж о т т о п е р в ы м сумел п е р е д а т ь о к р у ж а ю щ и е ф и г у р ы и п р о с т р а н с т в о , п р и д а в телам объем, чего он достигает при помощи Мадонна с Младенцем и Святыми Николаем, Иоанном

Богословом,

Петром и Бенедиктом (Полиптих

Бадиа)

с в е т о т е н е в о й л е п к и . Все э т о в его п р о и з в е д е н и я х создает о щ у щ е н и е р е а л ь н о й т е л е с н о й массы, о т к о т о р о й веет торжественным покоем. М а д о н н а с М л а д е н ц е м на т р о н е с ангелами и святыми выполнена Х У Д О Ж Н И К О М для ф л о р е н т и й с к о г о м о н а с т ы р я О н ь и с а н т и . Сходство п о с т и л ю с ф р е с к а м и в Падуе п о з в о л я е т датировать это произведение первым д е с я т и л е т и е м XIV века. М а д о н н а с и д и т в о к р у ж е н и и святых, к о т о р ы е образуют полукруг вокруг т р о н а . У его п о д н о ж ь я на к о л е н я х с т о я т два ангела в белом, д е р ж а в руках в а з ы с ц в е т а м и . Все э т о образует вокруг трона трехмерное пространство. Фигура М а д о н н а в ы д е л е н а и з о к р у ж а ю щ и х ее с в я т ы х и р а з м е р о м и темным покрывалом, которое придает ее фигуре силуэтность. Светотеневая моделировка лиц и ф и г у р создает о щ у щ е н и е реальности. Р а б о т а Мадонна с Младенцем и Святыми Николаем, Иоанном Богословом, Петром и Бенедиктом ( и л и , как е щ е н а з ы в а ю т это произведение, Полиптих Бадиа), с о з д а н а Д ж о т т о для ф л о р е н т и й с к о г о аббатства Б а д и а п р и м е р н о в 1300 году и подписана автором. О подлинности этой датировки говорит достаточно архаичное р е ш е н и е фигур, не свойственное более зрелому периоду творчества Джотто.

Величайшим представителем с и е н с к о й г о т и к и и о д н и м из основателей местной художественной т р а д и ц и и был С и м о н е М а р т и н и ( о к о л о 1283 1344 г о д ) . Э т о т м а с т е р е д и н с т в е н н ы й , к т о мог б ы о с п о р и т ь у Джотто его лидерство в ж и в о п и с и И т а л и и . В отличие от Д ж о т т о , лирическое начало у Симоне М а р т и н и п р и о б р е т а е т особую в ы р а з и т е л ь н о с т ь . О в л и я н и и на художника г о т и к и г о в о р и т я р к о с т ь красок, и з о б и л и е золота в его п р о и з в е д е н и я х , но в о с н о в е е г о образов лежит обобщенность форм,

з а и м с т в о в а н н а я им у Д ж о т т о . О б о с т р е н н ы й лиризм его п р о и з в е д е н и й связывает его со вторым по значению после Данте итальянским поэтом - Петраркой, чьим любимым художником он был. Когда и з б р а н н ы й в 1305 году П а п о й Климент V перенес свою р е з и д е н ц и ю из Р и м а в А в и н ь о н , с р е д и последовавших за ним художников был и Симоне М а р т и н и . Он был самым крупным живописцем нового папского двора. Ч е р е з творчество Симоне Мартини влияние сиенской живописи проникло из Италии на с е в е р и з а м е т н о с к а з а л о с ь

на преодолении строгих готических т р а д и ц и й в искусстве Ф р а н ц и и . Благовещение н а п и с а н о С и м о н е М а р т и н и для а л т а р я Сант-Анзано Сиенского собора незадолго до о т ъ е з д а художника в о Ф р а н ц и ю . Его н а п и с а н и е о т д е л я е т в с е г о т р и десятилетия от фресок Джотто в Падуе. Но в о т л и ч и е от изображения спокойно развивающегося действия у Джотто, внимание Мартини привлекает п е р е д а ч а п е р е ж и в а н и й его персонажей. Внутренний мир людей М а р т и н и глубже и с л о ж н е е . Мы видим Богоматерь, п о г р у з и в ш у ю с я в раздумья, необычайно тонко переданные

в ее в ы р а ж е н и и л и ц а и д в и ж е н и и рук. Фигура М а д о н н ы в ы р и с о в ы в а е т с я плоскостным узором. Причудливыми цветовыми пятнами смотрятся на золотом ф о н е одежды Богоматери и святых. Стрельчатое обрамление произведения усиливает производимое им впечатление узорчатости. В этом можно усмотреть влияние готики, которое испытывал н а с е б е художник. Н о , в н и м а т е л ь н о в с м а т р и в а я с ь в картину, мы понимаем, что в основе его образов лежит обобщенность форм, унаследованная от Джотто. Недаром создатель этих лирических образов был автором еще и первого конного портрета итальянского кондотьера.

Благовещение

со С ш ш м Лнсаном. Маргаритой и четырьмя пророками | фрагмент)

Мы не очень много знаем о жизни художника рубежа XIV и XV в е к о в Л о р е н ц о М о н а к о . Д о ш е д ш и е д о нас сведения позволяют предположить, ч т о р о д и л с я он в С и е н е где-то о к о л о 1365 года и умер во Ф л о р е н ц и и не п о з д н е е 1426 года. С в о е художественное образование он получил во Ф л о р е н ц и и в м а с т е р с к о й А н ь о л о Гадди в к о н ц е 80-х годов XIV века. Будучи глубоко р е л и г и о з н ы м ч е л о в е к о м , в 1391 году он вступает в м о н а с т ы р ь Санта-Мария дель А н ж е л и . Став м о н а х о м , М о н а к о н а ч и н а е т р а б о т а т ь п о заказам р а з н ы х Поклонение

волхвов

м о н а с т ы р е й и ц е р к в е й . Судя по

многим подписанным автором и датированным работам, можно сказать, ч т о т в о р ч е с т в о художника эволюционировало в сторону готики. Поклонение волхвов - а л т а р н ы й о б р а з , н а п и с а н н ы й , согласно д о к у м е н т а м , в 1421-1422 годах для ф л о р е н т и й с к о й ц е р к в и Сант-Эджидио. В о в т о р о й половине XV века К о з и м о Росселли сделал для к а р т и н ы н о в о е обрамление, добавив изображения е щ е двух п р о р о к о в в в е р х н и х углах произведения. Эта работа - в е р ш и н а формальных поисков Лоренцо Монако. Атмосфера сверхъестественности достигается

в ней благодаря н е п р о п о р ц и о н а л ь н о

п о д т в е р ж д е н и е , ч т о в своем

в ы т я н у т ы м фигурам, ч и с т о г о т и ч е с к о й

т в о р ч е с к о м р а з в и т и и художник

яркости красок и смещению разных

двигался в сторону готики. Это

планов. Проработка деталей в работе

большое произведение отличается

напоминает о том, что Монако был

своей монументальностью

е щ е и м и н и а т ю р и с т о м . Вся р а б о т а

и п р о с т о т о й композиции: рисунок

выглядит у т о н ч е н н о и з ы с к а н н о й .

удивительно изыскан и изобилует

Б о л е е р а н н я я р а б о т а М о н а к о Христос-

различными символами.

Страстотерпец, д а т и р у е м а я ,

О б а п р о и з в е д е н и я п о к а з ы в а ю т нам

согласно

имеющейся на ней подписи,

М о н а к о как весьма у т о н ч е н н о г о

1403 годом, - е щ е о д н о

художника.

ХристосСтрастотерпец

Одним из крупнейших итальянских

М а з о л и н о (Томмазо ди К р и с т о ф о р о ) ,

х у д о ж н и к о в н а ч а л а XV века б ы л

начинается период их совместного

Мазаччо (подлинное имя - Томмазо

творчества, продолжавшийся до

Гвиди). О н п р о ж и л к о р о т к у ю ж и з н ь ,

безвременной кончины Мазаччо.

р о д и в ш и с ь в 1401 и с к о н ч а в ш и с ь

М а з о л и н о р о д и л с я в 1383 году и у м е р

в 1428 году. Но и за с т о л ь к о р о т к и й

в 1440-м. До 1422 года о н е м н е т

с р о к , о т п у щ е н н ы й ему н а т в о р ч е с т в о ,

практически никаких сведений.

м а с т е р сумел д о в е р ш и т ь т е

Можно предположить, что сначала

революционные тенденции

он работал вместе с ф л о р е н т и й с к и м

в живописи, которые начал

мастером Л о р е н ц о Гиберти.

в XIV в е к е Д ж о т т о .

В 1423 году М а з о л и н о в с т у п а е т

П е р в ы е у п о м и н а н и я о М а з а ч ч о как

в цеховое объединение врачей

о х у д о ж н и к е о т н о с я т с я к 1418 году,

и а п т е к а р е й , а с 1424 года н а ч и н а е т с я

когда о н п е р е е х а л в о Ф л о р е н ц и ю .

его совместное т в о р ч е с т в о

Там о н , по-видимому, у ч и л с я в о д н о й

с Мазаччо, после смерти которого

из самых значительных мастерских

он трудится во многих городах,

своего времени, возглавляемой

заканчивая совместно начатые

Б и ч ч и ди Л о р е н ц о . В 1422 году

работы.

Мазаччо был п р и н я т в цех врачей

Богоматерь с Младенцем и Святой Анной

и аптекарей, к которым

в окружении пяти ангелов н а п и с а н а

причисляли и живописцев,

х у д о ж н и к а м и в 1424 году д л я ц е р к в и

а в 1424 году вступает в Б р а т с т в о

Сант-Амброджо во Ф л о р е н ц и и .

Святого Луки, цеховое о б ъ е д и н е н и е

По мнению специалистов, кисти

художников крупных городов

Мазаччо принадлежит изображение

средневековой Европы.

Богоматери с Младенцем и один

Основное творческое наследие

из ангелов в п р а в о й в е р х н е й части

Мазаччо составляют фрески,

п р о и з в е д е н и я , все о с т а л ь н о е

в к о т о р ы х он р а з в и л и д о п о л н и л

выполнено Мазолино. В совместном

д о с т и ж е н и я великого Д ж о т т о . В его

т в о р ч е с т в е х у д о ж н и к а м удалось

п р о и з в е д е н и я х всегда п р и с у т с т в у е т

достичь удивительной гармонии.

могучая с в е т о т е н ь и р а з в и т о е

И все ж е , в с м а т р и в а я с ь в о б р а з

п о н и м а н и е объема. Это позволяло

М а д о н н ы с М л а д е н ц е м , мы в и д и м

ему д а т ь з р и т е л ю п о ч у в с т в о в а т ь

кисть гения, а в образах Святой Анны

в н у т р е н н ю ю силу ч е л о в е ч е с к о г о

и ангелов - работу большого мастера.

тела, с о о б щ и т ь б о л ь ш е е

Хранящееся в Уффици творение

разнообразие характеристикам

Мазаччо и Мазолино - одно

отдельных фигур.

и з н е м н о г и х д о ш е д ш и х д о нас

Когда в 1424 году во Ф л о р е н ц и ю

станковых произведений

возвращается его с т а р ш и й т о в а р и щ

художников.

Наречение Иоанну

имени

Крестителю

Фра Анджелико (Фра Джованни да Ф ь е з о л е ) р о д и л с я где-то о к о л о 1395 года и умер в Р и м е в 1455 году. Он занимает несколько обособленное положение во флорентийской школе ж и в о п и с и . У п о м и н а н и е о нем как о художнике о т н о с и т с я 1417 году, то есть к ТОМУ в р е м е н и , когда он е щ е н е был д о м и н и к а н с к и м м о н а х о м . С т а в м о н а х о м , о н был н а р е ч е н Ф р а Б е а т о А н д ж е л и к о и под и м е н е м Ф р а А н д ж е л и к о вошел в и с т о р и ю искусств. Его п р и н я т о с ч и т а т ь родоначальником того течения в ж и в о п и с и XV века, в к о т о р о м гуманистические идеи и достижения искусства В о з р о ж д е н и я с м ы к а ю т с я

с наиболее значительными религиозными веяниями того в р е м е н и . В с в о е м т в о р ч е с т в е он соединил необыкновенную яркость к р а с о к и г а р м о н и ч н о с т ь света, с в о й с т в е н н ы е искусству г о т и к и , и понимание перспективы и с в е т о т е н и , х а р а к т е р н о е для художников В о з р о ж д е н и я . Его я с н а я и понятная живопись при совершенстве техничного исполнения и богатстве в ы р а з и т е л ь н ы х средств всегда о т р а ж а е т глубокие и д е и христианского учения. Ее основное назначение - гуманистическое толкование евангельских истин. Завораживающая красота п р о и з в е д е н и й Ф р а .Анджелико п о к о р я л а п р и х о ж а н , удивляла и в о с х и щ а л а как художников, так и заказчиков. С 1438 года художник обосновывается во Флоренции. Он становится любимым художником правителя Флоренции Козимо Медичи Старшего, прозванного О т ц о м Отечества. Козимо поручает художнику р о с п и с и в с в о е й л и ч н о й капелле и в м о н а с т ы р е Сан-Марко. Впоследствии Фра Анджелико становится настоятелем этого привилегированного монастыря с е м е й с т в а М е д и ч и . Умер Ф р а А н д ж е л и к о в Р и м е , куда он п р и е х а л для р о с п и с и х о р о в в с о б о р е Святого Петра. Снятие с креста с н а ч а л а б ы л о з а к а з а н о с е м ь е й С т р о ц ц и художнику Л о р е н ц о М о н а к о для р и з н и ц ы церкви Санта-Тринита. До своей с м е р т и М о н а к о успел з а в е р ш и т ь только навершия, и заказ был передан Фра Анджелико. В этом произведении мы видим на ф о н е

фантастического, тщательно в ы п и с а н н о г о п е й з а ж а сцену с н я т и я с креста тела Иисуса. М а р и я Магдалина склонилась перед ним на к о л е н и и целует е г о н о г и . Р я д о м фигуры Богоматери и Святых. Колористическое решение картины построено на многообразии оттенков голубого, к р а с н о г о и з е л е н о г о цветов. Сложная многофигурная композиция поражает удивительной

целостностью и тонко переданным настроением. М а л е н ь к а я р а б о т а Наречение имени Иоанну Крестителю б ы л а н а п и с а н а до 1435 года для ц е р к в и Санта-Мария Новелла. Этой маленькой, но удивительно поэтичной работе п р и с у щ и все с в о й с т в а п е р е д а ч и евангельских сюжетов через живопись, столь характерные для т в о р ч е с т в а Ф р а А н д ж е л и к о .

Снятие с креста

Среди ф л о р е н т и й с к и х художников XV века П а о л о Уччелло ( П а о л о ди Д о н о ) занимает о с о б о е место. О н родился в 1397 году и умер в 1478-м. п р о ж и в о ч е н ь долгую для своего времени жизнь. В 1415 году художник был п р и н я т в цех в р а ч е й и аптекарей, а 1424-м в Б р а т с т в о Святого Луки. Ф о р м и р о в а н и е его как художника п р о и с х о д и л о под в л и я н и е м поздней готики (вместе с Гиберти он работал над с е в е р н ы м и воротами Б а п т и с т е р и я ) . Позднее Уччелло глубоко увлекся изучением и п р и м е н е н и е м искусства перспективы. Рассказывают, что он стремился к р е ш е н и ю п е р с п е к т и в н ы х задач п передаче т р е х м е р н о г о пространства, забывая о сне. Хотя Уччелло работал для самых влиятельных заказчиков и в самых известных местах, его т в о р ч е с т в о стоит особняком во флорентийской живописи. Уччелло м о ж н о назвать

р о д о н а ч а л ь н и к о м батальной ж и в о п и с и . О д н о й и з его самых з н а м е н и т ы х р а б о т с ч и т а е т с я с о с т о я щ а я из т р е х частей Битва при Сан-Романо. П о л о т н о н а п и с а н о после 1432 года, когда состоялась эта битва, для старого дома К о з и м о Медичи, н о вскоре б ы л о п е р е н е с е н о в н о в ы й дворец. Сейчас одна из частей этого п р о и з в е д е н и я находится в Лувре, вторая в Лондонской Национальной галерее и т р е т ь я в У ф ф и ц и . В э т о й р а б о т е художник п о п ы т а л с я передать, соблюдая з а к о н ы перспективного построения, и з о б р а ж е н и е боя того в р е м е н и . Н а т е м н о м ф о н е светлыми силуэтами о с т р о в ы д е л я ю т с я к о н с к и е фигуры, копья и а р б а л е т ы . С в о е й напряженностью и значительностью изображаемого события произведение производит на зрителя сильное эмоциональное воздействие.

Мадонна с

Младенцем

и ангелами

Для флорентийской живописи второй п о л о в и н ы X V века х а р а к т е р н о у т в е р ж д е н и е в искусстве р а ф и н и р о в а н н ы х п р и д в о р н ы х вкусов, х а р а к т е р н ы х для п р а в и в ш е г о г о р о д о м семейства Медичи. Одним из л ю б и м ы х художников э т о й с е м ь и в 40-70-х годах XV века б ы л Ф и л и п п о Липпи, продолжатель традиций Фра Анджелико.

1407 году. Л и п п и б ы л с и р о т о й и воспитывался в монастыре дель К а р м и н е в о Ф л о р е н ц и и . О н был совсем ю н ы м , когда т а м р а б о т а л и Мазаччо и Мазолино, поэтому небезосновательно то, что Вазари называет его их учеником. Творчество М а з а ч ч о стало о с н о в о й для всего п о с л е д у ю щ е г о р а з в и т и я Л и п п и как художника.

Ф и л и п п о Л и п п и р о д и л с я в 1406 и л и

Приняв монашеский постриг в м о н а с т ы р е д е л ь К а р м и н е , он унаследовал т а к ж е и о т н о ш е н и е к р е л и г и о з н о й ж и в о п и с и другого монаха-художника - Ф р а А н д ж е л и к о . Н о эта с в я з ь в о с н о в н о м п р о я в л я л а с ь в я р к о с т и одежд с в я т ы х и я с н о с т и к о л о р и т а . В о т л и ч и е от Ф р а Анджелико. Филиппо Липпи, образно г о в о р я , опускает н е б о н а з е м л ю , делает его более человеческим. В трактовке деталей интерьера, цветов и травы видно влияние северных мастеров, с творчеством к о т о р ы х художник был з н а к о м по появившимся при дворе Лоренцо В е л и к о л е п н о г о р а б о т а м Гуго ван д е р Гуса и Ханса М е м л и н г а . В 1452-1466 годах Ф и л и п п о Л и п п и р а б о т а е т над р о с п и с ь ю с о б о р а в П р а т о . З д е с ь он з н а к о м и т с я с м о н а х и н е й из м о н а с т ы р я СантаМ а р г а р и т а , и в 1457 году у н и х рождается сын Филиппино, позднее т о ж е с т а в ш и й и з в е с т н ы м художником. П о к р о в и т е л ь с т в о в а в ш и й художнику К о з и м о М е д и ч и п о м о г ему освободиться от монашеских обетов и д о б и л с я для н е г о заказа на р о с п и с ь с о б о р а в С п о л е т т о , над к о т о р о й художник р а б о т а л д о с в о е й с м е р т и в 1469 году. Р а б о т а художника Поклонение Младенцу со Святыми Иосифом, Иеронимом, Марией Магдалиной и Илларионом написана предположительно в 1453 году по заказу м о н а с т ы р я

Анналены. В трактовке образа

Н е б о л ь ш а я р а б о т а художника

Поклонение

Святого Иллариона просматривается

Мадонна

Младенцу

п о р т р е т н о е сходство с братом

относится к периоду зрелого

настоятельницы монастыря

творчества Филиппо Липпи и

Анналены отшельником Малатестой.

д а т и р у е т с я между 1457 и 1465 годами.

Марией

Работа принадлежит к периоду

Исследователи неоднократно

Магдалиной

т в о р ч е с т в а художника, когда т о т б ы л

высказывали предположение,

с Младенцем

и

ангелами

подвержен влиянию готического

ч т о р а б о т а б ы л а д а р о м художника

искусства. О б э т о м г о в о р и т

Джованни Медичи и что в образах

к о м п о з и ц и я р а б о т ы , луг, н а к о т о р о м

М а д о н н ы и М л а д е н ц а он и з о б р а з и л

расположились персонажи, и

п о р т р е т ы Л у к р е ц и и Бути и с в о е г о

фантастический пейзаж за ней.

сына - маленького Филиппино.

со Святыми Иосифом, Иеронимом,

и

Илларионом

Одним из гениев эпохи Возрождения с п о л н ы м на то о с н о в а н и е м с ч и т а ю т Л е о н а р д о д о В и н ч и . Э т о был ч е л о в е к м н о г о г р а н н о г о таланта, о с т р о г о и глубокого ума и н е и с с я к а е м о й ж а ж д ы п о з н а н и я . Трудно н а з в а т ь с ф е р у д е я т е л ь н о с т и , где о н н е п р и л о ж и л б ы своего умения в желании докопаться до СУТИ в е щ е й . Н о в и с т о р и ю культуры и, шире, цивилизации он вошел п р е ж д е всего как ХУДОЖНИК. Л е о н а р д о да В и н ч и р о д и л с я 15 а п р е л я 1452 года в м а л е н ь к о м м е с т е ч к е Винчи в тридцати километрах о т Ф л о р е н ц и и . П о с л е с м е р т и деда в 1468 ГОДУ с е м ь я п е р е е з ж а е т во Ф л о р е н ц и ю , а ч е р е з год Л е о н а р д о н а ч и н а е т УЧИТЬСЯ В с а м о й п р е с т и ж н о й мастерской этого города у В е р р о к к ь о . В 1472 году он вступает в Б р а т с т в о С в я т о г о Луки, но п р о д о л ж а е т р а б о т а т ь в т о й же м а с т е р с к о й . В 1478 году он все е щ е трудится в м а с т е р с к о й э т о г о худ( )жника; к этому в р е м е н и относится описанный Вазари эпизод, когда Л е о н а р д о н а п и с а л голову а н г е л а

в к а р т и н е В е р р о к к ь о Крещение, также находящейся в Уффици. В тот ф л о р е н т и й с к и й период своего творчества Л е о н а р д о создает ряд картин на библейские темы небольшого формата, в которых художник ищет свой художественный язык. К ним относятся портрет Дженевры Бенчи,

Мадонна

с гвоздикой и Мадонна Бенуа из Петербургского Эрмитажа. Н о , пожалуй, самой с е р ь е з н о й работой этого времени было полотно хранящегося в галерее У ф ф и ц и Благовещения.

Прежде эта

достаточно крупная картина находилась в церкви Сан-Бартоломео в Монтеоливето. До Л е о н а р д о к теме Благовещения обращалось множество известных мастеров. Начиная с середины XIV в е к а о н а б ы л а о д н о й и з л ю б и м ы х у художников Возрождения. В этой работе Л е о н а р д о еще не полностью освободился от влияния своих п р е д ш е с т в е н н и к о в и не в ы р а б о т а л п р и с у щ е г о т о л ь к о ему

художественного языка. В своих

Верроккьо для г р о б н и ц ы Медичи.

композиционных решениях он пока

Все э т о г о в о р и т о т о м . ч т о

еще связан со ступенчатой схемой

Благовещение из У ф ф и ц и

и барельефными принципами.

принадлежит к раннему периоду

Форма и орнамент кафедры

творчества этого великого

н а п и с а н ы и м под в л и я н и е м р а б о т ы

художника.

Благовещение (фрагмент)

Портрет

молодого

человека с меда>пю

Возвращение

Юдифи

с головой Олоферна

Одним из самых крупных х у д о ж н и к о в к о н ц а XV века б ы л Алессандро ди Мариано Ф и л и п е п и . в о ш е д ш и й в и с т о р и ю ИСКУССТВ как Сандро Боттичелли.Практически вся ж и з н ь и т в о р ч е с т в о художника

были связаны с Флоренцией, которую он покидал только дважды: в ю н о с т и , когда б ы л п р и г л а ш е н в Пизу для з а в е р ш е н и я ф р е с о к в К а м п о с а н т о , и п о з д н е е , когда в составе группы ф л о р е н т и й с к и х

и урбинских художников работал в Р и м е над р о с п и с я м и С и к с т и н с к о й капеллы. Поэтому неудивительно, что основные произведения этого великого живописца хранятся во Флоренции. Младший сын скромного кожевенника Мариано Ванни Ф и л и п е п и р о д и л с я в 1445 году. С н а ч а л а будущего х у д о ж н и к а о т д а л и у ч и т ь с я ю в е л и р н о м у мастерству. Н о в с к о р е о н увлекся ж и в о п и с ь ю и р е ш и л п о с в я т и т ь себя ей. Однако четкость контурных л и н и й и умелое п р и м е н е н и е золота, п р и о б р е т е н н о е им в б ы т н о с т ь ю в е л и р о м , н а в с е г д а останутся в т в о р ч е с т в е художника. В пятнадцатилетнем возрасте п о совету В е с п у ч ч и , ж и в ш е г о р я д о м с семейством Ф и л и п е п и , он был послан в мастерскую прославленного художника Ф и л и п п о Л и п п и . П о с л е смерти Л и п п и он поступил в мастерскую Верроккьо многогранного мастера, возглавлявшего бригаду молодых о д а р е н н ы х х у д о ж н и к о в . З д е с ь судьба с в е л а Б о т т и ч е л л и с Л е о н а р д о да Винчи, к о т о р ы й был на несколько лет моложе. К этому периоду относятся первые самостоятельные р а б о т ы х у д о ж н и к а , с 1469 года работавшего в доме отца. Б о т т и ч е л л и никогда не был женат и не имел с о б с т в е н н о й мастерской. В 1469 году С а н д р о б ы л п р е д с т а в л е н Д ж о р д ж е м А н т о н и о Веспуччи влиятельному политику и государственному деятелю Томмазо С о д е р и н и . С э т о й в с т р е ч и в судьбе художника происходят крутые п е р е м е н ы . В 1470 году он п о л у ч а е т при поддержке Содерини первый о ф и ц и а л ь н ы й заказ; С о д е р и н и же сводит Боттичелли со своими племянниками Л о р е н ц о и Джулиано

Весна

Медичи. С этого в р е м е н и его творчество - а это период расцвета связано с именем Медичи. В 1472 году он п и ш е т д в е м а л е н ь к и е работы, изображающие историю Юдифи, видимо предназначавшиеся для дверок шкафа. О б е они хранятся в У ф ф и ц и . В р а б о т е Возвращение Юдифи с головой Олоферна мы в и д и м п р е к р а с н у ю м о л о д у ю девушку, идущую с м е ч о м . О н а п о г р у ж е н а в р а з д у м ь е . Ее с о п р о в о ж д а е т служанка, н е с у щ а я н а г о л о в е м е ш о к с головой предводителя ассирийской а р м и и О л о ф е р н а . Все э т о происходит на фоне идиллического пейзажа. Еще в р а н н е й молодости Б о т т и ч е л л и приобрел опыт в писании портретов, этого характерного и с п ы т а н и я мастерства художника. На Портрете молодого человека с медалью мы в и д и м ю н о ш у в к р а с н о м б е р е т е , д е р ж а щ е г о в руках позолоченную медаль с изображением профиля Козимо

Медичи Старшего, прозванного Отцом Отечества. По предположению исследователей, это портрет коллеги брата художника Б е р т о л ь д о ди Д ж о в а н н и . Флоренция времен правления Медичи была городом рыцарских т у р н и р о в , маскарадов, п р а з д н и ч н ы х ш е с т в и й . 28 я н в а р я 1475 года в г о р о д е происходил один из таких турниров. О н с о с т о я л с я н а п л о щ а д и СантаК о р ч е . его главным г е р о е м д о л ж е н был стать м л а д ш и й б р а т Л о р е н ц о В е л и к о л е п н о г о - Д ж у л и а н о . Его « п р е к р а с н о й дамой» б ы л а С и м о н е т т а Веспуччи, в к о т о р у ю б ы л б е з н а д е ж н о влюблен Джулиано и, видимо, не он один. Красавица впоследствии была изображена Боттичелли в виде А ф и н ы Паллады на штандарте Джулиано. После этого турнира Боттичелли занял прочное положение среди ближайшего окружения Медичи и свое место в о ф и ц и а л ь н о й ж и з н и г о р о д а . Его п о с т о я н н ы м з а к а з ч и к о м становится Лоренцо ди

П ь е р ф р а н ч е с к о М е д и ч и , кузен Великолепного. Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Р и м т о т з а к а з ы в а е т ему несколько работ. К а р т и н а Весна б ы л а н а ч а т а х у д о ж н и к о м до о т ъ е з д а в Р и м и закончена после его возвращения. За это время во Ф л о р е н ц и и произошли важные события, которые повлияли на настроение, присущее этому п р о и з в е д е н и ю . П е р в о н а ч а л ь н о й тема для н а п и с а н и я Весны б ы л а п о ч е р п н у т а из п о э м ы П о л и ц и а н о «Турнир», в к о т о р о й прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи. Однако за время, прошедшее от начала работы до ее завершения, прекрасная Симонетта с к о р о п о с т и ж н о у м е р л а , а сам Джулиано, с к о т о р ы м художника с в я з ы в а л а дружба, б ы л з л о д е й с к и \ бит. Э т о о т р а з и л о с ь н а н а с т р о е н и и к а р т и н ы , в н е с я в н е е ноту г р у с т и и понимания быстротечности бытия.

П о л о т н о Рождение Венеры н а п и с а н о н е с к о л ь к и м и г о д а м и п о з ж е Весны. Неизвестно, кто из семейства Медичи был ее заказчиком. Мы знаем т о л ь к о , ч т о с с е р е д и н ы XVI в е к а о н а в м е с т е с Весной н а х о д и л а с ь на в и л л е Кастелло. Тематически и иконографически она неразрывно с в я з а н а с г у м а н и с т и ч е с к о й культурой двора Лоренцо Великолепного. Л и т е р а т у р н ы м и и с т о ч н и к а м и для е е написания были произведения П о л и ц и а н о , В е р г и л и я и Гомера. На картине изображено не само рождение богини, а последовавший з а т е м м о м е н т , когда о н а , г о н и м а я д ы х а н и е м г е н и е в воздуха, д о с т и г а е т б е р е г а , где ее в с т р е ч а е т о д н а из граций. П р и м е р н о в это же время Л о р е н ц о ди П ь е р ф р а н ч е с к о заказал Боттичелли

картину

Па.иада

и Кентавр. О н а п р е д н а з н а ч а л а с ь д л я той же виллы Кастелло. По философии неоплатонизма, р а с п р о с т р а н е н н о й в кругах М е д и ч и ,

Рождение

Венеры

Паллада была олицетворением

Великолепный хотел укрепить

разума, б е р у щ е г о в е р х над ч у в с т в о м

в городе свой авторитет.

(или инстинктом), олицетворенном

Но проповедник, воинствующий

в кентавре. На платье Паллады

поборник соблюдения церковных

присутствуют детали, я в л я ю щ и е с я

догм, вошел в р е з к и й к о н ф л и к т

наиболее распространенными

со светской властью Флоренции.

эмблемами дома Медичи.

О н сумел п р и о б р е с т и в г о р о д е м н о г о

В последние годы своего п р а в л е н и я

с т о р о н н и к о в . Под его в л и я н и е попал

Лоренцо Великолепный призвал

и Б о т т и ч е л л и . Художник стал больше

во Флоренцию известного

тяготеть к религиозным сюжетам,

проповедника Фра Джироламо

даже среди о ф и ц и а л ь н ы х заказов его

Савонаролу. Видимо, этим

в первую очередь привлекали картины на библейские темы. Работа со

Коронование Девы

Марии

Святыми Элегием, Иоанном

Богословом,

Августином и Иеронимом

д а т и р у е т с я п р и м е р н о 1490 г о д о м . К а р т и н а написана для капеллы цеха ювелиров и отличается необычным вертикальным построением, где п р о в е д е н а ч е т к а я г р а н ь между «земной» частью к о м п о з и ц и и с фигурами Святых и «небесной», где н а з о л о т о м ф о н е , всегда с т о л ь ИСКУСНО и с п о л ь з у е м ы м х у д о ж н и к о м , в хороводе ангелов изображена сцена коронования Мадонны. В 1493 ГОДУ Ф л о р е н ц и я б ы л а потрясена смертью Великолепного. П о всему г о р о д у звучали п л а м е н н ы е речи Савонаролы. В городе, бывшем колыбелью гуманистической мысли Италии, произошла переоценка ц е н н о с т е й . В 1494 году из г о р о д а был изгнан наследник Великолепного П ь е р о и другие Медичи. В этот период Боттичелли продолжал испытывать большое в л и я н и е С а в о н а р о л ы . Все э т о сказалось на его творчестве, в к о т о р о м наступил глубокий к р и з и с . ХУДОЖНИК, с ч ь и м и м е н е м б ы л а н е р а з р ы в н о с в я з а н а слава з о л о т о й поры Лоренцо Великолепного, стал свидетелем заката этого века.

Мадонна с

Младенцем

на троне в окружении четырех

ангелов,

архангелов

Михаила

и Рафаила и Святых Юстина и Зиновия (фрагмент)

Доменико Гирландайо родился во Ф л о р е н ц и и в 1449 году. Н е с м о т р я н а т о , ч т о о н м н о г о путешествовал и работал в разных городах Италии, его ж и з н ь и т в о р ч е с т в о с в я з а н ы п р е ж д е всего с Ф л о р е н ц и е й , где он и умер в 1494 году. По у т в е р ж д е н и ю В а з а р и , он учился у Аллесио Больдованетти, но основное влияние на развитие творчества Гирландайо оказал В е р р о к к ь о , ч ь я м а с т е р с к а я ф о р м и р о в а л а х у д о ж е с т в е н н ы е вкусы Флоренции того времени. В с в о е м т в о р ч е с т в е Г и р л а н д а й о всегда тяготел к фресковой живописи и большим многофигурным алтарным композициям, обычно исполняемым им на д е р е в е . В ч а с т н о с т и , в 1475-1476 годах художник р а б о т а е т над р о с п и с ь ю г р е ч е с к о й б и б л и о т е к и в В а т и к а н е ; в 1481-1482 годах он о п я т ь в В а т и к а н е , где в составе умброф л о р е н т и й с к о й группы занят

росписью Сикстинской капеллы. Гирландайо был о ч е н ь п о п у л я р е н в о Ф л о р е н ц и и , его б о л ь ш а я м а с т е р с к а я пользовалась п о д д е р ж к о й Л о р е н ц о Медичи, отчасти может быть из п о л и т и ч е с к и х с о о б р а ж е н и й . В н е й р а б о т а л о м н о г о в будущем и з в е с т н ы х художников, с р е д и к о т о р ы х был и сам Микеланджело. В своем т в о р ч е с т в е Гирландайо добросовестный бытописатель. Его р а б о т ы вводят нас в ж и з н ь и т а л ь я н с к о г о города. Фигуры на его картинах несколько скованные, но лица, в и з о б р а ж е н и и к о т о р ы х он п р и б л и ж а е т с я к н и д е р л а н д с к и м художникам, к о с т ю м ы и аксессуары в ы п о л н е н ы с удивительной т о ч н о с т ь ю и правдивостью. Мадонна с Младенцем на троне в окружении четырех ангелов, архангелов Михаила и Рафаила и Святых Юстина и Зиновия (алтарь Сан-Джусто) с ч и т а е т с я о д н о й и з лучших р а б о т Г и р л а н д а й о . О н а н а п и с а н а между 1480 и 1485 годами. С е й ч а с п я т ь с т в о р о к алтаря разрознены и находятся в р а з н ы х музеях м и р а . Ц е н т р а л ь н а я часть, х р а н я щ а я с я в У ф ф и ц и , поражает цветовой насыщенностью и внутренней гармонией. Композиция р а б о т ы , как всегда у Гирландайо, симметрична. Ее центр занимает в о с с е д а ю щ а я н а т р о н е Мадонна; в ногах - у з о р ч а т ы й к о в е р , у с и л и в а ю щ и й , вместе с ц в е т а м и и другими п р е д м е т а м и и без т о г о заметную утонченную д е к о р а т и в н о с т ь . Мадонну окружают ангелы, архангелы; у подножья трона коленопреклоненные Святые. Особым изяществом изображения выделяется фигура архангела М и х а и л а в латах. Б а л ю с т р а д а н а заднем п л а н е п р и д а е т к а р т и н е трехмерность.

П е р у д ж и н о (его н а с т о я щ е е имя П ь е т р о В а н н у ч ч и ) , р о д и л с я незадолго до 1450 года в у м б р и й с к о й деревушке Ч и т т а ди П ь е в е . Там ж е , в Умбрии, о н н а ч и н а е т учиться ж и в о п и с и , а для п р о д о л ж е н и я с в о е г о художественного о б р а з о в а н и я п р и е з ж а е т в о Ф л о р е н ц и ю , бывшую в то в р е м я з а к о н о д а т е л ь н и ц е й в и т а л ь я н с к о м художественном т в о р ч е с т в е , и поступает в з н а м е н и т у ю мастерскую В е р р о к к ь о . В 1472 году, будучи уже н е з а в и с и м ы м художником, он вступает во Ф л о р е н ц и и в Б р а т с т в о С в я т о г о Луки. В 1481-1482 годах П е р у д ж и н о уже о ч е н ь и з в е с т н ы й м а с т е р как в о Ф л о р е н ц и и , так и за ее п р е д е л а м и . Ему п о р у ч а ю т в о з г л а в и т ь группу у м б р о - ф л о р е н т и й с к и х художников,

которые должны отправиться в Рим для р о с п и с и С и к с т и н с к о й к а п е л л ы в Ватикане. После возвращения из Р и м а П е р у д ж и н о ведет ч р е з в ы ч а й н о активную и п л о д о т в о р н у ю работу, деля с в о е в р е м я между П е р у д ж и е й и Ф л о р е н ц и е й ; и в т о м и в другом городе у него были мастерские, пользовавшиеся большой популярностью. Учитель Р а ф а э л я , он во м н о г и х своих произведениях предвосхитил д о с т и ж е н и я своего в е л и к о г о ученика. П е р у д ж и н о был а к т и в н ы м участником того с о в е р ш е н с т в о в а н и я п р и е м о в п о с т р о е н и я ч е л о в е ч е с к о й фигуры, свободы ее поз и д в и ж е н и й , и т о г о м к о т о р о г о стало благородство о б р а з о в Высокого В о з р о ж д е н и я . В а з а р и н а з ы в а е т Перуджино и з о б р е т а т е л е м новой манеры живописи, х а р а к т е р и з у ю щ е й с я «особой н е ж н о с т ь ю красок», з а в о р а ж и в а ю щ е й н а с т о л ь к о , ч т о «люди сбегаются как с\"масшедшпе. ч т о б ы п о с м о т р е т ь на ЭТУ н е п р е в з о й д е н н у ю красоту». Его т в о р ч е с т в о о т л и ч а е т с я .мятежным равновесием ритмов архитектурных ф о р м и открытого пространства, в котором персонажи существуют в г а р м о н и и друг с другом. О н и окружены удивительной а т м о с ф е р о й и о т к р ы т ы для спокойного созерцания религиозного з р и т е л я . П о с л е п о е з д к и в 1494 год)' в Венецию Перуджино начинает р а б о т а т ь маслом. О/иакивание, о д и н из ш е д е в р о в Перуджино, находилось сначала в о ф л о р е н т и й с к о й ц е р к в и СантаКьяра. Произведение имеет подпись а в т о р а и дату н а п и с а н и я : 1495 год. Вазари восхищался удивительным м а с т е р с т в о м в и з о б р а ж е н и и чувств в сочетании с тонкой колористической гаммой этого

произведения Перуджино. Фоном для ф и г у р а т и в н о й г р у п п ы служит прекрасно выполненный тонко п р о п и с а н н ы й пейзаж. Б о л ь ш о й а л т а р н ы й о б р а з Вознесение Девы Марии б ы л з а к а з а н художнику для В а л л о м б р о з и а н с к о г о а б б а т с т в а в 1498 году. В 1500 году р а б о т а б ы л а закончена. В ней Перуджино использует к о м п о з и ц и ю работы Боттичелли Коронование Девы Марии со Святыми Элегием, Иоанном

Богословом, Августином и Иеронимом, все п р о с т р а н с т в о е г о п р о и з в е д е н и я т о ж е д е л и т с я на д в е ч а с т и - з е м н у ю и н е б е с н у ю . В п е р в о й мы в и д и м и з о б р а ж е н и я С в я т ы х И о а н н а Губерта, Берпардо дельи Уберти, Бенедикта и Михаила, имеющих отношение к монашескому ордену Валломброзы. Во второй, небесной части, изображена Дева Мария в окружении ангелов и херувимов, поднимающая глаза к О т ц у Небесному.

П ь е р о делла Ф р а н ч е с к а р о д и л с я в Умбрии в местечке Сансеполькро о к о л о 1415 года. О н , безусловно, был самым крупным из умбрийских м а с т е р о в XV века. К 1432 году художник стал уже д о с т а т о ч н о известным в Италии мастером. В 1439-1440 годах он с о в м е с т н о с Доменико Венециано работает во Флоренции. Сотрудничество с Венециано и работа в этом городе художников п р и о б щ и л и П ь е р о д е л л а Ф р а н ч е с к у к п о э т и к е цвета, к о т о р а я с т а н е т о п р е д е л я ю щ е й в его последующем т в о р ч е с т в е .

В сравнении с флорентийскими м а с т е р а м и в т в о р ч е с т в е художника б р о с а е т с я в глаза т я г о т е н и е к б о л е е старой трактовке образов, некоторые из них напоминают образы Джотто. П ь е р о д е л л а Ф р а н ч е с к а путешествует по всей И т а л и и , работая в о с н о в н о м

в области монументальной живописи, в частности фресковой росписи церквей. Пожалуй, одна из самых и з в е с т н ы х его ф р е с о к - Легенда о животворящем кресте, с о з д а н н а я в 1452-1458 годах в А р е ц ц о . Мастерски владея п е р с п е к т и в о й и р а к у р с а м и , художник п р и б е г а е т в своих работах и к более т р а д и ц и о н н о м у для XV в е к а профильному изображению, считая, в и д и м о , ч т о о н о п р и д а е т силуэту особую силу и т в е р д о с т ь . До нас д о ш л о не так много станковых п р о и з в е д е н и й художника, п о э т о м у диптих, датируемый приблизительно 1465 г о д о м и с о с т о я щ и й из двух двусторонних портретов Федерико да М о н т е ф е л ь т р о и Б а т т и с т ы Сфорца, герцога и герцогини Урбинских, по праву считается о д н о й из жемчужин галереи Уффици. Диптих попал во Ф л о р е н ц и ю в 1631 году в м е с т е с н а с л е д с т в о м делла Ровере. И з о б р а ж е н и я герцога и г е р ц о г и н и т р а д и ц и о н н о для итальянского п о р т р е т а XV века даны в п р о ф и л ь . Ф о н о м служит п е й з а ж , отдаленно напоминающий фламандский. Особенно выразителен жесткий п р о ф и л ь герцога с плотно с ж а т ы м и губами и в о л е в ы м п о д б о р о д к о м . Его л и ц о и я р к о к р а с н а я одежда с м о т р я т с я в ы р а з и т е л ь н ы м силуэтом на ф о н е ярко-голубого неба и к о р и ч н е в а т о г о пейзажа. Обратные стороны портретов и с п о л ь з о в а н ы для н а п и с а н и я т а к н а з ы в а е м о г о Триумфа, где изображены движущиеся повозки с л о ш а д ь м и и с и д я щ и м и на н и х г е р ц о г о м и г е р ц о г и н е й , к о т о р ы е едут на ф о н е п е й з а ж а в с о п р о в о ж д е н и и ангелов. Эти изображения явно имеют подчиненный характер.

Андреа Мантенья родился в 1431 году н е д а л е к о от П а д у и . Еще р е б е н к о м на правах п р и е м н о г о с ы н а он п о с т у п и л в м а с т е р с к у ю С к в а р ч о н е . В 1448 году А н д р е а выполнил свою первую самостоятельную работу и с тех п о р стал р а б о т а т ь о д и н , м н о г о путешествуя и часто м е н я я места своего творчества.

Как все и т а л ь я н с к и е художники XV в е к а , он не б ы л ЧУЖД

флорентийского влияния. Основным в творчестве Мантеньи были поиски точных пространственных построений и ясности форм. И д е а л о м для его работ служила античность, но не греческие п а м я т н и к и , а то д р е в н е р и м с к о е наследие, что окружало художника н а к а ж д о м шагу. Р а з в а л и н ы з д а н и й , арки, п а м я т н и к и увлекали Мантенью

отточенным совершенством форм, которое он стремился передать в своем искусстве. В его работах с к а л ы всегда у г л о в а т ы е , а ф и г у р ы и м е ю т с к у л ь п т у р н ы й вид, в их о д е ж д а х к а ж д а я складка как б ы изваяна. Поскольку художник одинаково четко передавал фигуры п е р в о г о п л а н а и д а л е к о е их окружение, в его работах п о ч т и не чувствуется воздуха. Глаз з р и т е л я может резать острота форм живописи Мантеньи. В н и м а н и е художника к внутренней жизни камня, к красоте твердых материалов хорошо проявилось в маленькой поздней работе х у д о ж н и к а , и з в е с т н о й под н а з в а н и е м Мадонна в скалах. На ф о н е с к а л ы , представляющей в верхней своей части кристаллическое нагромождение, сидит молодая мать с обнаженным спящим ребенком. М л а д е н е ц к а ж е т с я будто и з в а я н н ы м из камня, а складки одежды м а т е р и со скульптурной точностью передают ф о р м ы ее фигуры. Значительные новшества п р и в н е с е н ы художником и в портретную живопись. Так, в с в о е м п о р т р е т е К а р л о Медичи, к о т о р ы й художник исполнил, вероятно, во время своего пребывания во Флоренции в 1467 году, он и з о б р а ж а е т п о р т р е т и р у е м о г о не в п р о ф и л ь , как б ы л о п р и н я т о в и т а л ь я н с к о й п о р т р е т н о й ж и в о п и с и XV века, а р а з в о р а ч и в а е т е г о голову в т р и ч е т в е р т и . Скульптурная лепка лица, его к о н т р а с т н ы й силуэт в к р а с н о й одежде на темном ф о н е делают портрет удивительно выразительным и дают точную характеристику этому умному, в л а с т н о м у и суровому человеку.

Самым значительным венецианским

брат имели свою пользующуюся

ж и в о п и с ц е м XV века, о т ц о м

известностью живописную

венецианской живописи называют

м а с т е р с к у ю , где с 1460 года н а ч и н а е т

Д ж о в а н н и Б е л л и н и . Существует

р а б о т а т ь Д ж о в а н н и , помогая отцу

много противоречивых свидетельств

и с т а р ш е м у брату. В 1453 году

о дате р о ж д е н и я художника,

в семью Б е л л и н и входит один из

но последние исследования

кр\ п н е й ш и х х у д о ж н и к о в с е в е р н о й

позволяют считать, что он родился,

Италии Андреа Мантенья, женившийся на старшей сестре будущего м а с т е р а . Б е л л и н и н а д о л г о е время оказывается под его влиянием. Начав работать самостоятельно, ХУДОЖНИК р а с п и с ы в а е т а л т а р и и т р и п т и х и для в е н е ц и а н с к и х ц е р к в е й . В 1483 году он с т а н о в и т с я о ф и ц и а л ь н ы м художником Венецианской республики. Картина Беллини

Святой Иероним

в пустыне д а т и р у е т с я п р и м е р н о 1480 г о д о м . Н а н е й и з о б р а ж е н аскетический старец в белом хитоне, ч и т а ю щ и й книгу. Ф о н о м служит пейзаж, состоящий из нагромождения камней с видом ф а н т а с т и ч е с к о г о г о р о д а где-то v горизонта. В том внимании, к о т о р о е х у д о ж н и к уделяет проработке кристаллического нагромождения камней рядом с маленькой фигурой И е р о н и м а ясно видно влияние на него творчества Мантеньи. Портрет

неизвестного

написан

Б е л л и н и в п е р в ы е годы XVI с т о л е т и я . В э т о в р е м я он уже освободился от влияния на свое творчество принципов Мантеньи и полностью овладел п р и в е з е н н ы м и п о р а з н ы м д а н н ы м , между 1435

из Нидерландов Антонелло де

и 1440 г о д о м . П р о и с х о д и л Б е л л и н и

Мессиной секретами масляной

из семьи известных венецианских

живописи. Повернутая в три

ж и в о п и с ц е в . Его о т е ц и с т а р ш и й

четверти голова молодого человека

в черном смотрится силуэтом

пейзажи зрелого Беллинии. фигуры

Святой

на ф о н е н е б а с б е г у щ и м и о б л а к а м и .

на этих пейзажах наполнены

в пустыне

Б е л л и н и с л е г к а о т о д в и г а е т фигуру

совершенно новым мироощущением.

вглубь, о т ч е т л и в о п о м е щ а я ее тем

О них можно сказать, что о н и

с а м ы м в е с т е с т в е н н у ю ВОЗДУШНУЮ

н а п и с а н ы с л ю б о в ь ю , как б л и з к о

среду. Н а с ы щ е н н ы е с в е т о м и ц в е т о м

знакомые места и люди.

Иероним

Р о г и р ван д е р В е й д е н с ч и т а е т с я

лепятся, как в скульптурном

вторым по значению нидерландским

изображении. Он стремится

х у д о ж н и к о м п о с л е Ван Э й к а .

к ясности построения и повышенной

Ставший знаменитым при жизни,

драматической выразительности.

он не был забыт и после своей

Я р к и е цвета одежд еще больше

смерти, избежав столь характерной

подчеркивают рельефность фигур.

для многих нидерландских мастеров

Сосредотачивая внимание на

X V в е к а у ч а с т и . Его т в о р ч е с т в о

и з о б р а ж е н и и фигур первого плана,

знаменует следующий этап развития

художник не менее тщателен

живописи Северного Возрождения.

и в и з о б р а ж е н и и пейзажа, если

Он лишен демократизма, утончен,

таковой присутствует на заднем

а р и с т о к р а т и ч е н , а главное,

плане картины.

последовательно подчиняет в своем

Полотно

творчестве материальную сторону

в У ф ф и ц и из наследства кардинала

Оплакивание п о с т у п и л о

мира религиозной идее.

К а р л о М е д и ч и в 1666 году. С к о р е е

Р е а л и с т и ч е с к и е д е т а л и служат н а е г о

всего, произведение и раньше

картинах средством придания

п р и н а д л е ж а л о с е м ь е М е д и ч и , т а к как

произведению большей

существует к о п и я п е й з а ж а э т о й

убедительности.

р а б о т ы , н а п и с а н н а я в 1500 году

Отец Рогира был резчиком

известным живописцем Лоренцо

п о дереву. С в о ю х у д о ж е с т в е н н у ю

ди Креди; это дает право говорить,

карьеру мастер начинал как ю в е л и р

что в описи имущества Л о р е н ц о

и скульптор. Решив посвятить себя

В е л и к о л е п н о г о о т 1492 года р е ч ь

живописи, он начал учиться

идет именно

в мастерской самого известного

Эта работа была выполнена еще

х у д о ж н и к а в г о р о д е Турне Р о б е р а

м о л о д ы м ХУДОЖНИКОМ в с к о р е п о с л е

об

Оплакивании.

Кампена, больше известного как

его путешествия в И т а л и ю .

«Мастер из Флемаля».

Тема п р о и з в е д е н и я - м о м е н т

В молодости Ван дер Вейден много

оплакивания Христа перед его

путешествовал. Известно, что он

положением во гроб. Мы видим

посетил Италию, побывав в Риме.

фигуру Б о г о м а т е р и в т е м н ы х

Ф л о р е н ц и и и Ф е р р а р е . В 1432 году

одеяниях, коленопреклоненную

художник п е р е е з ж а е т на родину

М а р и ю Магдалину и одетого в алые

своей жены, в Брюссель.

одежды Святого Никодима.

П о с т е п е н н о о н з а н я л ведущее м е с т о

О н и оплакивают Христа, фигура

в художественной ж и з н и города,

которого выделяется светлым

разбогател и получил звание

с и л у э т о м н а ф о н е двух т е м н ы х ,

городского живописца.

в к о р и ч н е в о м и з е л е н о м , мужских

В работах Рогира ван дер Вейдена

фигур, поддерживающих его.

видно, что, прежде чем стать

Необыкновенно тонко и поэтично

живописцем, он занимался

написан окружающий действие

скульптурой. Ф о р м ы его фигур

пейзаж с изображением горы

удлиненные, угловатые, о ч е р ч е н н ы е

Голгофы с пустующими крестами

ж е с т к и м и л и н и я м и . Складки одежд

и И е р у с а л и м о м на г о р и з о н т е .

С в е д е н и й о ж и з н и Гуго ван д е р Гуса

н а з ы в а е т и м я Ван д е р Гуса р я д о м

до нас дошло о ч е н ь мало.

с и м е н а м и Ван д е р В е й д е н а и Ван

Н е и з в е с т н о , где о н р о д и л с я .

Э й к а как о д н о г о и з т р е х к р у п н е й ш и х

В о з м о ж н о , э т о м е с т е ч к о Тер Гус

х у д о ж н и к о в XV с т о л е т и я .

в Зеландии; ранние источники

И з в е с т н о , ч т о Гуго в а н д е р Гус

называют также города Лейден,

участвовал в украшении Брюгге

Антверпен, Брюгге, но, скорее всего,

в честь свадьбы К а р л а Смелого,

м е с т о м е г о р о ж д е н и я б ы л Тент, где

герцога Бургундского;

Гуго в а н д е р Гус р а б о т а л с 1467 по

в 1471-1472 г о д а х в о з г л а в л я л б р и г а д у

1475 год. Годом р о ж д е н и я х у д о ж н и к а

х у д о ж н и к о в , у к р а ш а в ш у ю Гент в ч е с т ь

специалисты считают примерно

въезда в город Карла Смелого

1440-й. В п е р в ы е е г о и м я у п о м и н а е т с я

и графини Фландрской. Около

в 1465 году, ч е р е з д в а года он п о л у ч и л

1475 года ( м о ж е т б ы т ь , н е с к о л ь к о

звание мастера Братства Святого

позже) вследствие тяжелой душевной

Луки в Гейте, а в 1474 году стал е г о

б о л е з н и он п о с т у п и л в а в г у с т и н с к и й

деканом. Ч е р е з полвека Д ю р е р

монастырь Рооде, неподалеку от Брюсселя. Монастырские записи позволяют нам считать, что и там Ван д е р Гус не п р е к р а щ а л с в о е й работы, принимая заказы от церквей и м о н а с т ы р е й . С к о н ч а л с я Ван д е р Гус в 1482 году. В п о с л е д у ю щ и е в е к а художника забыли, многие его п р о и з в е д е н и я п р и п и с ы в а л и другим авторам. Кроме знаменитого Триптиха Портинари,

его

творения

до нас не дошли, так что оценку творчества художника исследователям пришлось строить на основании этой единственной б е с с п о р н о й р а б о т ы художника. Т р и п т и х б ы л з а к а з а н художнику богатым ф л о р е н т и й с к и м купцом Томазо ди Фолько П о р т и н а р и возглавлявшим в Брюгге одно из отделений банка Медичи. В один из своих приездов во Флоренцию Томмазо П о р т и н а р и женился на четырнадцатилетней Марии Маддалене Барончелли. Томмазо п р о ж и л в Б р ю г г е до 1497 года, породив в браке с Марией Маддаленой десятерых детей. А л т а р ь б ы л с о з д а н в 1473-1475 годах, во Ф л о р е н ц и ю п р и б ы л в 1483-м.

Его п о м е с т и л и в б о л ь ш о й а л т а р ь

д р а к о н . И з о б р а ж а я д а р и т е л е й , Ван

Триптих

ц е р к в и Сант-Эджидио. Ц е н т р а л ь н а я

д е р Гус в ы с т у п а е т как в д у м ч и в ы й

Портинари

ч а с т ь т р и п т и х а и з о б р а ж а е т сцену

портретист. Особенно поражают лица

Пок.юнение

п о к л о н е н и я пастухов Младенцу

детей, полные чистоты

Христу. На б о к о в ы х с т в о р к а х Гуго ван

и непосредственности. Фоном

д е р Гус и з о б р а з и л с е м ь ю з а к а з ч и к а

н а п е р в о й с т в о р к е служит с у р о в ы й

с их н е б е с н ы м и п о к р о в и т е л я м и :

п е й з а ж с ф а н т а с т и ч е с к и м и скалами,

на л е в о й - Томмазо П о р т и н а р и

ф о н о м на в т о р о й - удивительно тонко

с двумя с т а р ш и м и с ы н о в ь я м и

написанный осенний пейзаж,

Антонием и Пиджелло и Святыми

населенный маленькими фигурами. Триптих

несет изображение

в ы с ш и м д о с т и ж е н и е м ГУГО ван д е р

коленопреклоненной Марии Маддалены с дочерью М а р г е р и т о й и Святыми Марией Магдалиной и Маргаритой, у ног к о т о р о й сидит

Портинари

считается

Фомой и Антонием; правая створка

Гуса. Он был с о з д а н в г о д ы р а с ц в е т а т в о р ч е с т в а художника, в о п л о т и в ш е г о в образах героев своих картин с о б с т в е н н у ю МЯТУЩУЮСЯ душу.

волхвов

(центральная часть)

Всего н е с к о л ь к о д е с я т и л е т и й назад

п р и е м а м . П о ч т и всегда о н и з о б р а ж а л

ученые нашли документы,

Мадонну на т р о н е в о к р у ж е н и и

п р о л и в а ю щ и е свет на п о д л и н н у ю

святых или ангелов. Мадонны

б и о г р а ф и ю Ханса Мемлпнга.

М е м л и н г а и з я щ н ы е , задумчивые

Д о э т о г о в р е м е н и его и м я б ы л о

и нежные. С розовато-бледными

окутано м н о ж е с т в о м р о м а н т и ч е с к и х

лицами и золотистыми волосами, они

легенд, связанных с городом Брюгге,

излучают с п о к о й с т в и е и о ч а р о в а н и е .

где он ж и л и р а б о т а л .

Мадонна с ангелами из г а л е р е и У ф ф и ц и

Д а т а р о ж д е н и я художника

не составляет исключения. О н а сидит

установлена лишь приблизительно -

н а т р о н е под с в о д а м и а р к и ,

1433 год. Он р о д и л с я в Германии,

украшенной гирляндами из плодов

где и н а ч а л с в о е о б у ч е н и е п р о ф е с с и и

и л и с т ь е в ; р я д о м два ангела, о д и н

живописца. Для продолжения

из которых протягивает яблоко

художественного образования М е м л и н г уехал в Н и д е р л а н д ы . Не исключена возможность, ч т о в к о н ц е 50-х годов он о б о с н о в а л с я в Б р ю с с е л е , где п о с т у п и л в мастерскую Р о г и р а ван д е р В е й д е н а в качестве ученика или подмастерья. Влияние творчества учителя чувствуется в о м н о г и х , о с о б е н н о р а н н и х р а б о т а х художника. В 1466 году М е м л и н г п е р е е з ж а е т в Б р ю г г е , где в 1467 году вступает в Б р а т с т в о С в я т о г о Луки. П р и м е р н о с 1468 по 1486 год он с ч и т а л с я с а м ы м и з в е с т н ы м художником г о р о д а и и м е л м н о г о р а з н о о б р а з н ы х з а к а з о в как от с о г р а ж д а н , т а к и от и н о с т р а н ц е в , к о т о р ы е его в ы с о к о ц е н и л и . П о д его руководством работала целая мастерская, из стен которой вышло много прекрасных картин. Мемлинг знаменит своими М а д о н н а м и , о н создавал и х н а п р о т я ж е н и и всей своей творческой ж и з н и и всегда - с н е и з м е н н ы м

сидящему у н е е на к о л е н я х Младенцу и д е р ж и т другой рукой скрипку, а в т о р о й и г р а е т на а р ф е . П о д н о г а м и Мадонны - восточный ковер, трон украшен парчой и бархатом. За о к н а м и , н а х о д я щ и м и с я в глубине картины, - пейзаж, тихий и поэтичный, гармонирующий со светлым настроением п р о и з в е д е н и я . З е л е н ь лужаек ч е р е д у е т с я с купами д е р е в ь е в , б е р е г а о т р а ж а ю т с я в голубых водах р е к и , на г о р и з о н т е п о д н и м а ю т с я в н е б о остроконечные башни готических построек. Творчество Мемлинга завершило развитие нидерландской живописи XV века. Он унаследовал от с в о и х п р е д ш е с т в е н н и к о в и н т е р е с к миру и н о в ы е тогда и з о б р а з и т е л ь н ы е с р е д с т в а - искусство п о с т р о е н и я пространства, светотень, а также замечательные секреты нидерландской техники живописи

успехом. О н и мало о т л и ч а ю т с я одна

м а с л о м . Н е с о м н е н н о , ч т о эта

о т другой, т а к как м а с т е р н е л ю б и л

ж и в о п и с ь оказала б о л ь ш о е в л и я н и е

м е н я т ь к о м п о з и ц и ю и был в е р е н

на дальнейшее развитие

своим постоянным художественным

европейского, в том числе и и т а л ь я н с к о г о , искусства.

Мадонна с

Младенцем

и двумя ангелами

Портрет Франческо

Марии

делла Ровере

Один из трех великих итальянских мастеров Высокого Возрождения, ж и в ш и х на рубеже XV и XVI веков, Рафаэль Санти родился в Умбрии в 1483 году. П е р в ы е н а в ы к и художника он п р и о б р е л дома в м а с т е р с к о й с в о е г о отца, а п р о д о л ж и л х у д о ж е с т в е н н о е образование в мастерской

мастерскую. О ч е в и д н о , с в о й п е р в ы й приезд во Флоренцию Рафаэль о с у щ е с т в и л где-то в к о н ц е XV века вместе с Перуджино. Осенью 1504 года Р а ф а э л ь уже с а м о с т о я т е л ь н о п р и е з ж а е т во Ф л о р е н ц и ю и п р о в о д и т т а м н е с к о л ь к о п л о д о т в о р н ы х лет, изучая ф л о р е н т и й с к о е искусство XV в е к а и р а б о т а я по ч а с т н ы м заказам. Одним из самых ранних п о р т р е т о в работы Рафаэля, хранящихся в галерее Уффици, можно считать Портрет Франческо Марии делла Ровере. Франческо Мария был сыном Д ж о в а н н и делла Р о в е р е и Д ж у л и а н ы Ф е л ь т р и и , с е с т р ы Гвидобальдо да Монтефельтро, герцога Урбинского. Д я д я УСЫНОВИЛ его в 1504 году и н а з н а ч и л с в о и м н а с л е д н и к о м . В и д и м о , п о этому случаю и был н а п и с а н его п о р т р е т , на из п о с л е д н и х работ, с в я з ы в а ю щ и х художника с п о к и н у т о й У м б р и е й . Как и п о ч е м у э т а р а б о т а оказалась в к о л л е к ц и и У ф ф и ц и , неизвестно. Франческо Мария и з о б р а ж е н в к р а с н ы х одеждах, ф о н о м служит л а к о н и ч н ы й п е й з а ж северной Италии.

П е р у д ж и н о , о ч е н ь и з в е с т н о г о в то время мастера, делившего свое время Мадонна

между р о д н о й У м б р и е й

со щегленком

и Флоренцией, в которой тоже имел

Во Ф л о р е н ц и и Рафаэль писал только камерные работы - образы Мадонны для з н а т н ы х з а к а з ч и к о в и п р о с т ы х граждан, м н о ж е с т в о п о р т р е т о в , с р е д и к о т о р ы х б ы л и и п о р т р е т ы друзей художника. Из н а п и с а н н ы х в э т о время портретов особенно знамениты п а р н ы е п о р т р е т ы супругов Д о н и , с о з д а н н ы е художником в 1506 году. Маддалена Дони и з о б р а ж е н а на ф о н е п е й з а ж а . О н а сидит, п о в е р н у в ш и с ь к н а м в т р и ч е т в е р т и , ее с п о к о й н о е , не очень красивое лицо дышит у в е р е н н о с т ь ю , к р е п к о с ж а т ы е губы п р и д а ю т лицу в ы с о к о м е р н о е , д а ж е презрительное выражение, красное

п л а т ь е с т е м н о - с и н и м и рукавами оставляет пышные плечи обнаженными. Среди Мадонн, написанных во Флоренции, особенно привлекает Мадонна со щегленком, в ы п о л н е н н а я м а с т е р о м п о заказу Л о р е н ц о Н а з и п о случаю е г о б р а к о с о ч е т а н и я в 1506 году. На ф о н е в е ч е р н е г о пейзажа сидит очаровательная м о л о д а я ж е н щ и н а с к н и г о й в руке и в н и м а т е л ь н о наблюдает, как у ее н о г два м а л е н ь к и х м а л ь ч и к а играют со щегленком. Пейзаж с прозрачными тополями вносит ноту с п о к о й с т в и я в э т о умиротворенное действо. Ж е н щ и н а одета в я р к о е алое платье, но п о ч т и в с ю фигуру с к р ы в а е т т е м н ы й с и н е -

зеленый плащ. Работа полна лиризма. Полотно было повреждено при обвале дома Н а з и , р е с т а в р и р о в а л о с ь уже в те д а л е к и е г о д ы и с о в с е м н е д а в н о , уже в н а ш и д н и . В 1508 году в м е с т е с а р х и т е к т о р о м Браманте, своим земляком, Рафаэль у е з ж а е т в Р и м , и д а л ь н е й ш а я судьба художника н е р а з р ы в н о связана с «Вечным городом». Здесь искусство Р а ф а э л я по-настоящему р а с к р ы л о с ь и с о з р е л о . О н м н о г о р а б о т а л над монументальными росписями в Ватикане, но кроме этого выполнял огромное количество частных з а к а з о в . Н е ж н о е и п р е ж д е чуть ж е н с т в е н н о е искусство художника обрело мужественность и величие. О н о ч е н ь л ю б и л круг как х у д о ж е с т в е н н у ю форму. П о е г о с л о в а м , круг о б л а д а е т о с о б о й п р и в л е к а т е л ь н о с т ь ю для н а ш е г о глаза б л а г о д а р я с в о е й завершенности. Тондо (изображение, з а к л ю ч е н н о е в круг) Мадонна в кресле - о д н а из с а м ы х и з в е с т н ы х рафаэлевских Мадонн римского периода. Рядом с Богоматерью, д е р ж а щ е й н а руках М л а д е н ц а , с т о и т м о л и т в е н н о с л о ж и в ш и й руки маленький Иоанн Креститель. В одежде Мадонны преобладает сочетание сложного красного цвета с т е п л ы м з е л е н ы м , ц в е т о в у ю гамму д о п о л н я е т голубой плащ, на к о т о р о м сидит Младенец. Это тондо существенно отличается от более ранних флорентийских работ Рафаэля художественной зрелостью. Заказчик картины неизвестен, произведение датируется п р и м е р н о 1513 годом, н е т с в е д е н и й и о т о м , как и когда к а р т и н а п о п а л а в коллекцию Медичи. Рафаэль был одним из лучших п о р т р е т и с т о в XVI века. В е л и к о л е п н ы м и п р и м е р а м и его м а с т е р с т в а могут с л у ж и т ь д в а поздних портрета, хранящихся в г а л е р е е У ф ф и ц и . Э т о Портрет Папы Льва X, в т о р о г о с ы н а Л о р е н ц о В е л и к о л е п н о г о , с кардиналами Джулиано Медичи и Луиджи Росси

и знаменитый камерный портрет Дама с покрывалом, и л и Донна Велата, как е щ е н а з ы в а ю т эту работу. Л е в X, э т о т Папа-гуманист, и з о б р а ж е н с двумя с в о и м и родственниками - кардиналами Д ж у л и а н о М е д и ч и (будущим П а п о й К л и м е н т о м VII) и Л у и д ж и Р о с с и . П а п а в алом бархатном о д е я н и и сидит в кресле, положив холеные

р у к и на с т о л , р я д о м - к н и г и и колокольчик. В руке лупа: он т о л ь к о ч т о ч и т а л . У м н ы е и п р о н и ц а т е л ь н ы е глаза Л ь в а X у с т р е м л е н ы вдаль. Т о ч н ы е психологические характеристики в л о ж е н ы художником и в лица кардиналов. Этот п о р т р е т был отправлен во Флоренцию Лоренцо Медичи, племяннику Папы,

Мадонна в кресле

когда в г о р о д е б ы л а в о с с т а н о в л е н а власть Медичи, утраченная после смерти Лоренцо Великолепного. Донна Велата - глубоко к а м е р н о е п р о и з в е д е н и е , в нем н е т н и ч е г о официального, ничего напыщенного. С холста на нас с м о т р и т п р е к р а с н а я молодая ж е н щ и н а , ее о д у х о т в о р е н н о е лицо дышит покоем. В портрете чувствуется та л ю б о в ь и н е ж н о с т ь ,

с к о т о р ы м и писал его а в т о р . Н е случайно Вазари считал, ч т о на портрете изображена Форнарина, прекрасная возлюбленная Рафаэля. Работа п р е д п о л о ж и т е л ь н о датируется между 1512 и 1516 годами. Вазари видел э т о п р о и з в е д е н и е в доме флорентийца Маттео Ботти, наследники которого передали п о р т р е т К о з и м о II М е д и ч и в 1622 году.

Рассказывая о шедеврах собрания галерей Уффици, наверное, можно было бы не останавливаться на портретах работы Понтормо и В а з а р и , если бы э т и п о р т р е т ы н е д о н е с л и д о нас о б л и к К о з и м о Медичи Старшего и Л о р е н ц о Великолепного. Я к о п о К а р р у ч ч и , п р о з в а н н ы й п о месту своего рождения П о н т о р м о , приехал во Ф л о р е н ц и ю в начале XVI века, здесь в 1512-1514 годах он учился в м а с т е р с к о й Андреа дель С а р т о . Вся его последующая ж и з н ь б ы л а с в я з а н а

Портрет Лоренцо

Медичи

Великолепного

с Флоренцией и с восстановившим свою власть в г о р о д е с е м е й с т в о м

Медичи, которое высоко ценило художника и з а к а з ы в а л о ему п о р т р е т ы . О д н и м из т а к и х з а к а з о в б ы л Портрет Козимо Медичи Старшего, в о ш е д ш е г о в и с т о р и ю Ф л о р е н ц и и как О т е ц Отечества. К о з и м о С т а р ш и й был н е п е р в ы м из э т о г о рода, к т о добился во Флоренции высших должностей, н о о н был п е р в ы м и з М е д и ч и , кто р е а л ь н о захватил власть в г о р о д е и п е р е д а л ее по наследству. Им началась ч е р е д а з н а м е н и т ы х представителей этой банкирской д и н а с т и и , п р а в и в ш е й в г о р о д е на п р о т я ж е н и и с т о л е т и й и во м н о г о м благодаря которой Ф л о р е н ц и я в XV веке п р и о б р е л а славу к о л ы б е л и гуманистической мысли И т а л и и и с т о л и ц ы и т а л ь я н с к о г о искусства. С именем Козимо Старшего связано начало собирания знаменитых коллекций Медичи. Н а ч и н а н и я К о з и м о п р о д о л ж и л его внук, з н а м е н и т ы й Л о р е н ц о Великолепный. Многие знаменитые художники, р а б о т а в ш и е в э т о в р е м я в о Ф л о р е н ц и и , п о л ь з о в а л и с ь его п о к р о в и т е л ь с т в о м . О н собрал с о всей И т а л и и ведущих п и с а т е л е й и ф и л о с о ф о в и создал свою з н а м е н и т у ю П л а т о н о в у Академию, где получил свои п е р в ы е н а в ы к и понимания прекрасного великий Микеланджело. С именами Л о р е н ц о н его п о г и б ш е г о в результате з а г о в о р а б р а т а Джулиано н е р а з р ы в н о связан расцвет т в о р ч е с т в а Б о т т и ч е л л и . Когда в 1512 году в т о р о й с ы н Л о р е н ц о стал П а п о й Р и м с к и м под и м е н е м Л ь в а X, п а р т и я М е д и ч и в н о в ь стала во главе Ф л о р е н т и й с к о й республики. В 1519 году М е д и ч и заказали П о н т о р м о портрет Козимо Старшего, а в 1534 году, как п а р н ы й ему, Портрет Лоренцо Великолепного. З а к а з получил

Д ж о р д ж о Вазари, р у к о в о д и в ш и й в то в р е м я художниками двора. О н в о ш е л в и с т о р и ю искусства б о л ь ш е как а в т о р знаменитых «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев,

в а я т е л е й и зодчих». Но из э т о г о п о р т р е т а и других х р а н я щ и х с я в У ф ф и ц и его п р о и з в е д е н и й в и д н о , ч т о Вазари был и весьма н е п л о х и м живописцем.

Портрет Медичи

Козимо Старшего

Аньоло ди К о з и м о ди Мариано Тори ( и л и Б р о н з и н о - под э т и м и м е н е м художник в о ш е л в и с т о р и ю искусств) р о д и л с я во Ф л о р е н ц и и в 1503 году. Своему ремеслу о н у ч и л с я в мастерской Р а ф ф а э л л и н о дель Гарбо, в 1518-1519 годах р а б о т а л совместно с П о н т о р м о при дворе в е р н у в ш и х с я к власти М е д и ч и . Он много путешествовал по И т а л и и , в ы п о л н я я заказы в р а з л и ч н ы х местах. Так. с 1530 года н е к о т о р о е в р е м я он работал при дворе герцогов Урбино, в ы п о л н и в там р я д м о н у м е н т а л ь н ы х работ и написав много портретов. Вернувшись во Флоренцию, он вскоре становится любимым портретистом с е м е й с т в а М е д и ч и . П о р т р е т был, безусловно, с а м ы м б о л ь ш и м

достижением его творчества. Среди работ, х р а н я щ и х с я в У ф ф и ц и , с в о и м м а с т е р с т в о м в ы д е л я е т с я Портрет Элеоноры Толедской с сыном Джованни. Э л е о н о р а Толедская, д о ч ь вицекороля Неаполя, была женой правителя Флоренции Козимо I Медичи. Элеонора изображена вместе с с ы н о м : Б р о н з и н о часто и с п о л ь з о в а л в портретах определенный д и н а с т и ч е с к и й смысл. Н а глубоком голубом ф о н е силуэтом в ы д е л я е т с я фигура молодой ж е н щ и н ы , п р и ж и м а ю щ е й к себе р е б е н к а . Ее глаза с м о т р я т на вас с к р а с и в о г о и умного л и ц а х о л о д н о , и з у ч а ю щ е , и как бы в п р о т и в о в е с ее в ы с о к о м е р н о м у взгляду - ш и р о к о о т к р ы т ы е глаза р е б е н к а . С о с о б о й

тщательностью выписано свадебное платье. В э т о м п л а т ь е Э л е о н о р а б ы л а п о х о р о н е н а в 1562 году. П о р т р е т д а т и р у е т с я 1545 годом. Важное место в творчестве Б р о н з и н о занимали детские портреты. Особой выразительностью выделяются п о р т р е т ы д е т е й К о з и м о I: его в н е б р а ч н о й д о ч е р и Б и и и будущего г е р ц о г а Ф р а н ч е с к о I. Портрет Бии д а т и р о в а н 1542 годом. На нем изображена маленькая девочка с непосредственным, удивительно милым и простодушным лицом. О н а н а р я ж е н а в о «взрослое» д а м с к о е платье и з с е р е б р и с т о й т а ф т ы . М а с т е р с к и в ы п и с а н ы складки н а буфах, у к р а ш а ю щ и х рукава ее п л а т ь я .

По-детски пухлую шейку у к р а ш а е т жемчужное ожерелье и медальон с п о р т р е т о м К о з и м о I. На п о р т р е т е Б и и п я т ь лет, о н был н а п и с а н в п о с л е д н и й год ее ж и з н и . Портрет Франческо I в детстве н а п и с а н в н а ч а л е 1551 года. Он б ы л с т а р ш и м сыном Козимо I и Элеоноры Толедской. С п о р т р е т а на нас в н и м а т е л ь н о с м о т р и т н е п о годам с е р ь е з н ы й м а л ь ч и к . Он о д е т в камзол к о р и ч н е в о г о цвета с к р о ш е ч н ы м б е л ы м в о р о т н и ч к о м . В его руках п и с ь м о , н о п р о н з и т е л ь н ы й взгляд у с т р е м л е н на з р и т е л я , как будто будущий г е р ц о г в с в о и д е с я т ь л е т уже о с о з н а е т груз т о й о т в е т с т в е н н о с т и , к о т о р а я в будущем падет на е г о п л е ч и .

Портрет

Элеоноры

Толедской с сыном Джованни

«Был в Л о м б а р д и и п е р в ы м , кто

поездки в Рим. О д н а к о если Р а ф а э л ь

начал писать в современной

и Леонардо в своем творчестве

манере», - так Вазари начинает

р а с к р ы в а л и самую суть п р е д м е т а ,

жизнеописание Корреджо. Антонио

явления или персонажа,

Аллегри, известный в и с т о р и и

то Корреджо склонялся

и с к у с с т в как К о р р е д ж о . р о д и л с я

к эмоциональности.

в 1489 году в К о р р е д ж о . от к о т о р о г о

В работах К о р р е д ж о это

и получил свое прозвище. Свое

подчеркивается и светом, который

первое место обучения живописи он

вырывает из мрака одни фигуры, а другие оставляет в тени, и к о н т р а с т о м между ф и г у р о й п е р в о г о плана, и проработкой второплановых ф и г у р , и о т к а з о м от с т р о й н о с т и и уравновешенности композиции. Образы Корреджо отличают повышенная жестикуляция и аффектация в движениях. Подчеркнуто сентиментальная живопись Корреджо испытала н а с е б е в л и я н и е с е в е р н о г о искусства с х а р а к т е р н ы м и для него четкостью композиции и дотошностью в воссоздании обстановки. В работах художника э т о с о ч е т а е т с я с п р и с у щ е й ем) п а т е т и ч н о с т ь ю ж е с т а . Р а к у р с ы п диагонали в композиции отвечают общей наступательной манере художника и д е р ж а т з р и т е л я в эмоциональном напряжении. К а р т и н а Отдых на пути в Египет выполнена

ХУДОЖНИКОМ ДЛЯ

капеллы

Мунари в церкви Сан-Франческо в К о р р е д ж о . Исследователи с ч и т а ю т , что работа датируется п р и м е р н о 1516 и л и 1517 г о д о м . П о з д н е е ее заменили в капелле копией, получил в мастерской дяди

а оригинал поступил в галерею

по отцовской линии. На ранний

г е р ц о г о в М о д е н ы . В 1648 году о н а

период творчества художника

была отправлена во Флоренцию.

большое воздействие оказали работы

Отдых на пути в Египет м о ж н о

Мантеньи. Но он был

считать произведением, типичным

современником Леонардо и Рафаэля,

д л я в с е г о т в о р ч е с т в а художника.

и их г е н и а л ь н о е т в о р ч е с т в о ,

В нем присутствует и характерная

безусловно, сильно влияло

для К о р р е д ж о сентиментальность,

на художника, о с о б е н н о после его

и прослеживающаяся в композиции

диагональ, и резкие ракурсы

с полным основанием говорить о том

Отдых на пути

в р е ш е н и и фигур с контрастными

видном месте, которое творчество

в Египет

светотенями, силуэтами

Корреджо занимает в итальянской

выделяющихся на ф о н е темного леса.

живописи первой половины

Это произведение позволяет

XVI века.

Суд Соломона

Творческая личность Джорджоне, этого первого из великих мастеров в е н е ц и а н с к о г о В о з р о ж д е н и я , до сих пор остается во многом загадочной. И з в е с т н о , ч т о его п о л н о е и м я

Джорджо Барбарелли да К а с т е л ь ф р а н к о и что он р о д и л с я о к о л о 1477 года в м а л е н ь к о м г о р о д к е К а с т е л ь ф р а н к о в п р е д г о р ь я х Альп. П о э т и ч н ы е п е й з а ж и р о д н ы х мест

будут ч а с т о п р и с у т с т в о в а т ь в его произведениях. В ранней юности Д ж о р д ж о н е попал в В е н е ц и ю , где учился ж и в о п и с и у о д н о г о из самых известных венецианских живописцев Д ж о в а н н и Б е л л и н и . Его т о в а р и щ е м п о м а с т е р с к о й был Т и ц и а н . С в о ю с а м о с т о я т е л ь н у ю художественную д е я т е л ь н о с т ь о н начал, о ч е в и д н о , в в о с е м н а д ц а т ь лет, но о к о н ч а т е л ь н о утвердился как ведущий в е н е ц и а н с к и й художник т о л ь к о о к о л о 1505 года.

В а з а р и считает, ч т о Д ж о р д ж о н е был п р и н я т в кружок о б р а з о в а н н о й в е н е ц и а н с к о й з н а т и , где о х о т н о слушали его игру на л ю т н е и где он познакомился с передовыми идеями эпохи. Здесь по достоинству оценили е г о искусство. Н а р а з в и т и е т в о р ч е с т в а Джорджоне, видимо, большое в л и я н и е оказал п р и е з д в В е н е ц и ю в 1500 году Л е о н а р д о да В и н ч и , но вскоре он отказывается от воздействия стиля Леонардо

Испытание Моисея огнем

и начинает писать в так называемой «размашистой манере». Джорджоне мы обязаны открытием п е й з а ж а как средства в ы р а ж е н и я личных, сокровенных эмоций. В У ф ф и ц и х р а н я т с я две р а н н и е р а б о т ы художника н а б и б л е й с к и е сюжеты, в которых доминирует п е й з а ж . Э т о Суд Соломона и Испытание Моисея огнем. О н и н а п и с а н ы в духе п р о и з в е д е н и й XV века, о д н а к о их в ы д е л я е т т о , ч т о ф и г у р к и малы п о

о т н о ш е н и ю к пейзажу, организованному по театральному принцип)'. В т р а к т о в к е п е й з а ж а заметны не только индивидуальная м а н е р а художника и его л ю б о в ь к изображению в картинах родных мест, но и и н т е р е с к т в о р ч е с т в у художников С е в е р н о г о В о з р о ж д н и я . К а р т и н а Урок пения, получившая в XVII веке в т о р о е н а з в а н и е Три возраста, н а п и с а н а художником в 1500 году. В этом п р о и з в е д е н и и

я в с т в е н н о 011гущается то в л и я н и е , к о т о р о е в е л и к и й мастер Л е о н а р д о оказал на художника. В своей р а б о т е Джорджоне прямо пытается в о с п р о и з в е с т и т и п и ч н у ю для да В и н ч и 7 трактовку п о в е р х н о с т и . В о п р е к и венецианским традициям, придающим решающее значение в картинах насыщенному и мягкому колориту, художник погружает все п р о и з в е д е н и е в воздушную дымку, где светлые т о н а выделяются и з н е о п р е д е л е н н о й т е н и . Кажется, ч т о в э т о й р а б о т е Д ж о р д ж о н е пытался уловить н е о щ у т и м ы й цвет самого воздуха. Картину Урок пения м о ж н о п р и ч и с л и т ь к типу «портретситуация». П о з ы , ж е с т ы и атрибуты сами г о в о р я т нам о героях и их в з а и м о о т н о ш е н и я х . От этого все п р о и з в е д е н и е весьма н а с ы щ е н н о -

и э м о ц и о н а л ь н о , и психологически. Портрет рыцаря с пажом и л и , как и н а ч е н а з ы в а ю т эту работу, Гаттамелата - э т о п о л о т н о , где м о л о д о й в о и н в р ы ц а р с к и х доспехах восхищает зрителя своей мечтательной и естественной красотой. На темном ф о н е картины в ы д е л я е т с я задумчивое л и ц о ю н о ш и . М а с т е р б л е с т я щ е передал в р а б о т е и тонкую игру с в е т о т е н и , и о т б л е с к и света на п а н ц и р е и оружии, л е ж а щ е м на парапете. Картина датируется п е р в ы м и годами XVI века. Джорджоне прожил короткую жизнь. В 1510 году художник б е з в р е м е н н о с к о н ч а л с я от чумы, с в и р е п с т в о в а в ш е й тогда в В е н е ц и и , но его т в о р ч е с т в о з а л о ж и л о д о с т о й н у ю основу р а с ц в е т а в е н е ц и а н с к о г о искусства в XVI веке.

Урок пения (Три

возраста)

П о с л е б е з в р е м е н н о й с м е р т и о т чумы Д ж о р д ж о н е ведущую п о з и ц и ю в в е н е ц и а н с к о й ж и в о п и с и на м н о г и е годы с в о е й д о л г о й ж и з н и з а н я л Тициан. Документов, говорящих о б о всех с т о р о н а х его ж и з н и , в е л и к о е множество. О ней известно почти что все, к р о м е т о ч н о й д а т ы его р о ж д е н и я .

Р о д и л с я он в П ь е в е ди К а д о н е , маленьком селении в п р о в и н ц и и Белуно, и б ы л в т о р ы м с ы н о м в семье нотариуса Вечеллио. Совсем м а л ь ч и к о м Т и ц и а н о с т а в и л родину и о т п р а в и л с я в В е н е ц и ю для и з у ч е н и я

искусства ж и в о п и с и . С н а ч а л а о н учился у Д ж о в а н н и Дзуккато, последователя Мазаччо, потом в мастерской Джентели и наконец п о п а л в мастерскую Б е л л и н и , «отца венецианской живописи». В мастерской этого мастера быстро раскрылось необычайное дарование Т и ц и а н а , сумевшего с о в м е с т и т ь степенность и величие своего учителя с н а т у р а л и з м о м художников Северного Возрождения. В У ф ф и ц и много п р о и з в е д е н и й э т о г о крупнейшего мастера венецианского В о з р о ж д е н и я . Наряду с о ч е н ь п о х о ж е й по к о м п о з и ц и и на Урок пения Д ж о р д ж о н е к а р т и н о й Концерт, о д н и м и з самых р а н н и х п р о и з в е д е н и й художника в галерее У ф ф и ц и м о ж н о с ч и т а т ь т а к ж е Флору. В этом удивительном п о с в о е й п о э т и ч н о с т и п р о и з в е д е н и и мы видим одну из тех к р а с а в и ц , и з о б р а ж е н и й к о т о р ы х так много в венецианских палаццо. Картина может быть изображением богини в земном обличье или п о р т р е т о м з н а м е н и т о й куртизанки, н о , н е з а в и с и м о о т э т о г о , художник сумел создать работу, д р а г о ц е н н у ю по красоте. Она строится на с о ч е т а н и и белого п я т н а н е б р е ж н о н а б р о ш е н н о й рубашки, массы светлых волос и н е п р е в з о й д е н н о г о по т о н к о с т и цвета тела, м о д е л и р о в а н н о г о с л а б ы м и т е н я м и на груди и плечах. П р и м е р н о т е ж е з а д а ч и художник решает в более позднем произведении, воспроизводящем о б р а з с в я т о й . Мария Магдалина д а т и р у е т с я 1533-1535 годами. О д н а к о , если к р а с о т а Ф л о р ы , вся д о п о с л е д н е г о мазка, а б с о л ю т н о з е м н а я , т о М а р и я Магдалина ц е л и к о м обращена к небесам. Она изображена н а т е м н о м ф о н е мятущегося неба, о д е ж д о й е е служит п р е к р а с н о е

покрывало из массы рассыпавшихся

Ипполито Медичи

з о л о т ы х в о л о с , п р и ж а т ы х к телу

костюме,

р у к а м и , а взгляд м о л и т в е н н о

во в р е м я его п р е б ы в а н и я в Б о л о н ь е

в венгерском

созданного художником

обращен к создателю.

в 1533 году. Э т а р а б о т а всегда

Тициан был н е п р е в з о й д е н н ы м

находилась в семействе Медичи

п о р т р е т и с т о м , и галерею его

и впервые упоминается

п о р т р е т о в в У ф ф и ц и можно было бы

в и н в е н т а р н ы х о п и с я х от 1595 года.

н а ч а т ь с о п и с а н и я Портрета

На портрете изображен молодой

человек в красноватом венгерском

Образцом парадного портрета

костюме. Из темного ф о н а полотна

в искусстве Т и ц и а н а м о ж н о с ч и т а т ь

выделяется надменное лицо с острым

о д и н из ДВУХ п а р н ы х п о р т р е т о в

носом и пронзительными темными

с е м е й с т в а делла Р о в е р е . Г е р ц о г и н я

глазами.

Э л е о н о р а Гонзага делла Р о в е р е

Прекрасным образцом портретного

и з о б р а ж е н а с и д я щ е й в к р е с л е на ф о н е

искусства Т и ц и а н а с о р о к о в ы х годов

стены около окна. Тициан тщательно

можно считать

Портрет

дворянина,

н а з в а н н ы й в XIX с т о л е т и и Молодым англичанином.

На к а р т и н е

изображен

выписывает роскошное платье т е м н о г о бархата, у к р а ш е н н о е з о л о т ы м шитьем и драгоценностями,

феррарский юрист Ипполито

у н и з а н н ы е к о л ь ц а м и х о л е н ы е руки,

Р и м и н а л ь д и . Все и з о б р а ж е н и е

безвольно лежащие на колене

Р и м и н а л ь д и с м о т р и т с я СИЛУЭТОМ.

и п о д л о к о т н и к е кресла, спящую на

п р и ч е м л и ц о - с в е т л о е пятне i

с т о л и к е , п р и д в и н у т о м к о к н у , собачку,

на т е м н о м ф о н е , а одежда - т е м н а я

п е й з а ж за о к н о м с я р к и м п я т н о м

на более светлом ф о н е . ХУДОЖНИК

с и н е г о неба. Тем б о л е е б е з л и к и м

а к ц е н т и р у е т все н а ш е в н и м а н и е н а

к а ж е т с я л и ц о э т о й пустой и м е л о ч н о й

л и ц е э т о г о умного,

женщины с презрительно сжатыми

целеустремленного и сильного

губами. П о р т р е т , в и д и м о , б ы л н а ч а т

м о л о д о г о ч е л о в е к а . Все о с т а л ь н о е

в связи с визитом герцогини

в п о р т р е т е существует л и ш ь для т о г о ,

в В е н е ц и ю в 1536 -1537 годах.

чтобы подчеркнуть внутреннюю

В к о л л е к ц и ю У ф ф и ц и он п о с т у п и л

значительность портретируемого.

в с о с т а в е н а с л е д и я делла Р о в е р е .

З н а м е н и т а я Венера Урбинская

кровати. Перед нами не богиня,

Портрет

начинает список Венер Тициана,

а белокурая куртизанка. Присутствие

Ипполито

которые были написаны позднее.

двух служанок, с у е т я щ и х с я в п о и с к а х

Она была отправлена заказчику

нарядов красавицы, еще более

в 1538 году. В э т о й р а б о т е весь п а ф о с

подчеркивает убедительность этой

к л а с с и ч е с к о й и к о н о г р а ф и и Венеры

с ц е н ы , как б ы г о в о р я : б е с с м ы с л е н н о

стыдливой р а з р у ш е н п р и п о м о щ и

и с к а т ь что-нибудь, к р о м е к р а с о т ы .

н а м е р е н н о й и р о н и и . Художник

Собачка, символ верности

п о м е щ а е т фигуру в комнату, к о т о р у ю

в искусстве В о з р о ж д е н и я , д р е м л е т

делит на равные части полог

на кровати.

Медичи

в венгерском костюме

Среди итальянских художников, творчество которых сформировалось в с е р е д и н е XVI века, о д н и м из с а м ы х значительных был Т и н т о р е т т о . Его н а с т о я щ е е и м я Я к о п о Робусти; он единственный из крупных венецианских мастеров, кто был уроженцем этого города. Р о д и в ш и й с я в 1519 году, Т и н т о р е т т о п р о ж и л всю жизнь в любимом городе, лишь

влияние на дальнейшее развитие т в о р ч е с т в а художника, б ы в ш е г о учеником Тициана. В своих работах Тинторетто стремился соединить драматичную напряженность образов Микеланджело с богатой цветовой насыщенностью живописи учителя. Когда в 50-х годах XVI века Т и ц и а н начинает уклоняться от о ф и ц и а л ь н ы х заказов города,

ненадолго покидая его для поездок в Р и м , где з н а к о м и л с я с т в о р е н и я м и М и к е л а н д ж е л о и других в е л и к и х мастеров «Вечного города». Микеланджело оказал большое

р а б о т а я в о с н о в н о м для Габсбургов, его з а к а з ы д е л я т между с о б о й Веронезе и Тинторетто. Э т и два художника п р е д с т а в л я л и собой две р а з н ы е грани

венецианской живописи: драматическую, внутренне беспокойную манеру Т и н т о р е т т о и п о л н ы й солнечного света и внешней декоративности, никогда не омраченной серьезностью, стиль Веронезе.

О к о л о 1540 года, п о с л е п о с е щ е н и я Рима, в творчестве Т и н т о р е т т о открываются новые стороны. Он начинает применять сложные ракурсы, свойственные т в о р е н и я м Микеланджело: правда, в его работах они более свободны

о т з а к о н ч е н н о с т и . Художник п р и д а е т большое значение освещению, б л а г о д а р я чему п е й з а ж н ы е ф о н ы становятся средством выражения э м о ц и й . В е г о к а р т и н а х все п р о и с х о д и т п о в о л е в ы с ш и х сил, управляющих человеком. В п е р и о д своей зрелости художник часто начинает обращаться к жанру п о р т р е т а . Галерея о б р а з о в в е н е ц и а н с к и х д о ж е й , с е д ы х как лунь, но с о г н е м в глазах, д в о р я н , п о л н ы х сознания своей значимости и в н у т р е н н е й с и л ы , до с и х п о р п о т р я с а е т з р и т е л е й . Портрет дворянина в меховом плаще прекрасный образец портретного искусства Т и н т о р е т т о 50-х г о д о в . Картина решена в теплой цветовой гамме. Из темного ф о н а смутным силуэтом выступают контуры фигуры, закутанной в меховой плащ. Художник а к ц е н т и р у е т в н и м а н и е на г о л о в е и руках п о р т р е т и р у е м о г о , создавая точную психологическую характеристику. Пытливо смотрят н а з р и т е л я е г о т е м н ы е глаза, г о в о р я щ и е об уме и с и л ь н о й в о л е . Обращение к мифологическим темам было обычным в творчестве х у д о ж н и к о в XVI века. О д н и м и з и з л ю б л е н н ы х с ю ж е т о в служил м и ф о Леде и лебеде. Тинторетто дважды о б р а щ а л с я к этому м и ф у - в р а б о т е 1555 года и б о л е е п о з д н е й и м е н е е с о в е р ш е н н о й к о н ц а 70-х г о д о в . Обе они хранятся в Уффици. Леда и лебедь 1555 г о д а - к в а д р а т н о е полотно, которое по диагонали пересекает тело прекрасной обнаженной женщины, нежно ласкающей шею лебедя. Роскошные д р а п и р о в к и красного и темнозеленого цветов, окружающие обнаженное тело, подчеркивают ощущение обостренной чувственности, которое пронизывает полотно. Р а б о т а , о т р а ж а ю щ а я м и ф о б Афине и Арахне, д о л ж н а б ы л а у к р а ш а т ь потолок. Об этом свидетельствует с и л ь н ы й р а к у р с «снизу в в е р х » , в котором она исполнена. В своем

живописном рассказе о состязании богини и смертной женщины художник ш и р о к о использует насыщенные цвета и контрастные светотени. Две п а р н ы е р а б о т ы художника Христос у колодца и Самаритянка у колодца - о б р а щ е н и е к религиозному сюжету в поздний п е р и о д т в о р ч е с т в а художника. Из темного пространства полотен неясными силуэтами возникают фигуры Христа и Самаритянки. Автор акцентирует наше внимание на их лицах, стремясь показать божественное милосердие Спасителя и ГЛУООКУЮ веру с к л о н и в ш е й голову женщины.

Афина и Арахна (фрагаент)

Паоло Кальяри, родившийся в Вероне в 1529 году, в о ш е л в и с т о р и ю искусства под и м е н е м В е р о н е з е , п р о с л а в л я я им город, где е г о творчество достигло наивысшего расцвета. Свое художественное о б р а з о в а н и е он начал в м а с т е р с к о й Антонио Базиле, на дочери которого впоследствии женился.

В н а ч а л е с в о е г о т в о р ч е с к о г о пути художник м н о г о п у т е ш е с т в о в а л , п о с е щ а я города, б ы в ш и е о ч а г а м и р а з в и т и я культуры В о з р о ж д е н и я в И т а л и и . Ф л о р е н ц и я дала ему возможность познакомиться с бессмертными творениями тосканских мастеров, а Рим возможность изучить работы мастеров Высокого Возрождения,

в ч а с т н о с т и , в Р и м е он п о п а л под в л и я н и е т в о р ч е с т в а Д ж у л и о Романо, ученика Рафаэля. У п о м и н а н и е о его п е р в ы х самостоятельных работах относится к 1552 году, в р е м е н и п р е б ы в а н и я В е р о н е з е в Мантуе. В 1553 году художник п е р е е з ж а е т в В е н е ц и ю . В э т о м г о р о д е , с т а в ш е м в XVI веке с т о л и ц е й и т а л ь я н с к о г о искусства, расцвело и окрепло творчество гениального мастера. В Венеции т в о р ч е с т в о В е р о н е з е как быразвивается параллельно существующему р я д о м с н и м творчеству Тинторетто, отличаясь от последнего полной п р о т и в о п о л о ж н о с т ь ю задач, к о т о р ы е с т а в я т и р е ш а ю т художники. В с в о и х р а б о т а х В е р о н е з е отдает п е р в о е м е с т о повышенной декоративности. Его м и р - ч и с т о е и я с н о е н а с л а ж д е н и е радостью бытия, этот мир никогда не б ы в а е т б е с п о к о й н ы м и п о ч т и всегда пребывает в состоянии праздника. К( я л е к ц и я п р о и з в е д е н и й В е р о н е з е во Флоренции достаточно обширна. О н а з н а к о м и т з р и т е л я как с н а и б о л е е х а р а к т е р н ы м и для е г о т в о р ч е с т в а произведениями больших размеров, так и с б о л е е р е д к и м и к а м е р н ы м и работами мастера. Святое семейство со Святой Варварой и магенъким Иоанном Крестителем, д а т и р у е м о е п р и м е р н о 1564 годом, относится к периоду расцвета таланта художника. В н е й как в к а п л е в о д ы о т р а з и л и с ь все д о с т и ж е н и я его монументальных работ: и подчеркнутая праздничность происходящего, и яркая цветовая гамма п р о з р а ч н ы х и н а с ы щ е н н ы х тонов, и нескрываемая декоративность композиции. Д е в а М а р и я д е р ж и т н а о д н о й руке М л а д е н ц а , а другой р а с с т е г и в а е т

кофту, г о т о в я с ь его к о р м и т ь . К нему склонились одетая в золотое платье Святая Варвара и Святой И о с и ф ; маленький Иоанн-Креститель поцелуем к а с а е т с я н о ж к и М л а д е н ц а . Одним из шедевров позднего периода творчества Веронезе считается Крещение, д а т и р у е м о е н а ч а л о м 80-х годов XVI века. П р о и з в е д е н и е подчеркнуто декоративно и строится на контрасте тонов: теплых, в которых выполнены фигуры Христа и Иоанна Крестителя, и холодных, т е м н ы х и светлых, в к о т о р ы х р е ш е н о все о с т а л ь н о е п р о с т р а н с т в о к а р т и н ы - о к р у ж а ю щ и е их а н г е л ы , н е б о и з е л е н ь л и с т в ы . Только голубь, о л и ц е т в о р я ю щ и й С в я т о й дух,

излучает т е п л о е з о л о т о е с и я н и е на ГОЛОВУ Х р и с т а .

К а р т и н а Изеппо да Порто с сыном Лдрнано- п а р а д н ы й п о р т р е т , с д е л а н н ы й , в и д и м о , в с е р е д и н е 60-х годов. В т в о р ч е с т в е художника этот ж а н р не получил большого р а з в и т и я . Его б о л ь ш е и н т е р е с о в а л и крупные праздничные композиции, в к о т о р ы х он мог и з о б р а ж а т ь с в о и х с о г р а ж д а н под в и д о м с в я т ы х , придавая им при этом портретное сходство. Но и в ж а н р е п о р т р е т а художник д о с т и г б о л ь ш о г о мастерства, присоединив к о б ы ч н о й для н е г о д е к о р а т и в н о с т и т о ч н у ю психологическую характеристику изображаемых лиц.

Ева (фрагмент)

Адам

Лукас К р а н а х С т а р ш и й - о д и н и з самых п о п у л я р н ы х н е м е ц к и х художников XVI века. Он р о д и л с я в м е с т е ч к е К р о н а х в к о н ц е XV века, в и д и м о , получив п о месту р о ж д е н и я свою фамилию. В период ученичества художник м н о г о путешествовал, р а б о т а л в Вене, где на р а з в и т и е его т в о р ч е с т в а оказал с и л ь н о е в л и я н и е Д ю р е р . В 1505 году К р а н а х поступил на службу к курфюрсту Саксонскому,

при дворе которого, в Виттенберге, п р о в е л большую часть ж и з н и . В своем т в о р ч е с т в е и делах он д о с т и г б о л ь ш о г о успеха: в 1508 году ему был п о ж а л о в а н герб, с 1519 года он регулярно выбирался в городской совет, а п о з д н е е и сам стал бургомистром. Б о л ь ш о е в л и я н и е на его ж и з н ь оказала р а з р а з и в ш а я с я в Германии т о г о в р е м е н и р е л и г и о з н а я война, связанная с Реформацией. Художника глубоко в о л н о в а л и н о в ы е б о г о с л о в с к и е учения, он дружил с Мартином Лютером, п о к р о в и т е л ь с т в о в а л ему.

В т в о р ч е с т в е К р а н а х был о ч е н ь п л о д о в и т и р а з н о о б р а з е н : писал и большие алтарные композиции, и портреты современников, и белокурых к р а с а в и ц . П о с л е д н и х он п о р о й и з о б р а ж а л с младенцем на руках, п о р о й - о б н а ж е н н ы м и . Н о всегда э т о б ы л т и п с о в р е м е н н о й ему н е м е ц к о й ж е н щ и н ы , х о т я о н а носила имя то Марии, то Венеры, то Евы, то какой-нибудь с в я т о й . О д н о й и з его и з л ю б л е н н ы х тем б ы л и п а р н ы е и з о б р а ж е н и я Адама и Евы. Э т о п о з в о л я л о художнику, не о т х о д я о т р е л и г и о з н о г о сюжета, о б р а т и т ь с я к и з о б р а ж е н и я м о б н а ж е н н ы х тел, в к о т о р ы х он всегда п ы т а л с я в ы р а з и т ь свой идеал ж е н с к о й и мужской к р а с о т ы . Д и п т и х Адам и Ева из У ф ф и ц и п р и н а д л е ж и т к р а н н е м у периоду т в о р ч е с т в а мастера. Н а досках узкого ф о р м а т а с в е т л ы м и силуэтами н а т е м н о м ф о н е выделяются изображения обнаженных м у ж ч и н ы и ж е н щ и н ы , едва п р и к р ы в а ю щ и х свою наготу в е т к о й , с о р в а н н о й с дерева. В н и х художник в о п л о т и л свое п о н и м а н и е к р а с о т ы м у ж ч и н ы и ж е н щ и н ы . Удлиненная фигура Евы с м а л е н ь к и м и г о л о в к о й и грудью, д л и н н ы м и н о г а м и п р о т и в о п о с т а в л е н а МОЩНОМУ телу Адама с узкими б е д р а м и и ш и р о к и м и п л е ч а м и . Ева к о к е т л и в о п р о т я г и в а е т Адаму я б л о к о с «древа п о з н а н и я » . З а э т и м в н и м а т е л ь н о наблюдает в и с я щ и й У нее над г о л о в о й и и с к у ш а ю щ и й ее змей. К а р т и н ы поступили в У ф ф и ц и в к о н ц е XVII века как п р о и з в е д е н и я Альбрехта Дюрера. Позднее было установлено а в т о р с т в о Кранаха, н а к о т о р о г о и вправду оказали в л и я н и е произведения Дюрера, композицией к о т о р о г о художник пользуется в этой работе.

В е л и ч а й ш и й художник н е м е ц к о г о В о з р о ж д е н и я Альбрехт Д ю р е р р о д и л с я в Н ю р н б е р г е в 1471 году в с е м ь е з о л о т ы х дел м а с т е р а . П е р в ы м у ч и т е л е м Альбрехта б ы л его о т е ц . Художественная с р е д а с д е т с к и х л е т окружала будующего художника, способствуя б ы с т р о м у ф о р м и р о в а н и ю его т в о р ч е с к о г о м ы ш л е н и я . О н р а н о начал ощущать себя м а с т е р о м .

Д ю р е р м н о г о путешествовал, используя все д о с т у п н ы е в о з м о ж н о с т и для р а с ш и р е н и я с в о и х т в о р ч е с к и х горизонтов. Он неоднократно п о с е щ а л Р и м и В е н е ц и ю , подолгу о с т а в а я с ь там с ц е л ь ю и з у ч е н и я наследия итальянских живописцев и для с а м о с т о я т е л ь н о й р а б о т ы . Творения Дюрера, находящиеся ныне во флорентийских собраниях,

н е б ы л и н а п и с а н ы художником в Италии, они попали в собрание У ф ф и ц и ч е р е з м н о г о л е т после его смерти. Но не стоит забывать, ч т о И т а л и я х р а н и т н е м а л о его п р о и з в е д е н и й , н а п и с а н н ы х для е е х р а м о в и по ч а с т н ы м заказам. И м я художника б ы л о ш и р о к о и з в е с т н о в о Ф л о р е н ц и и , его т в о р ч е с т в о пользовалось популярностью. Портрет отца п р и н а д л е ж и т р а н н е м у периоду творчества мастера. Дата на обороте к а р т и н ы говорит, что она была написана Дюрером в 19 лет, когда он т о л ь к о з а к о н ч и л период своего ученичества у Михаэля Вольгемута. В л и я н и е у ч и т е л я е щ е чувствуется в э т о м п о р т р е т е , но в н е м уже х о р о ш о в и д н о и о г р о м н о е дарование автора. С к а р т и н ы на нас с м о т р и т л и ц о е щ е не с т а р о г о ч е л о в е к а . Темная и п р о с т а я одежда г о в о р и т о его с к р о м н о с т и , а умное л и ц о и л ю б о в н о в ы п и с а н н ы е н а т р у ж е н н ы е руки - о его п р о ф е с с и и , с о е д и н я ю щ е й в себе т в о р ч е с т в о с т я ж е л ы м ф и з и ч е с к и м трудом. Изображение дышит любовью, к о т о р у ю художник и с п ы т ы в а е т к портретируемому.

В трактовке картины видна

Портрет

Поклонение волхвов н а п и с а н о

подчеркнутая графичность,

отца

художником по заказу к у р ф ю р с т а

объясняющаяся, видимо, увлечением

С а к с о н с к о г о Ф р и д р и х а II в самом

художника г р а в ю р о й в п е р и о д

Поклонение

н а ч а л е XVI века. К о м п о з и ц и я к а р т и н ы

написания

(фрагмент)

построена по пирамидальному принципу, ч т о свидетельствует: художник к о в р е м е н и е е н а п и с а н и я был з н а к о м с р а б о т а м и Л е о н а р д о , первым привнесшего в живопись Возрождения этот принцип. Одетые в темное фигуры Девы Марии, д е р ж а щ е й на руках Младенца, и о д н о г о из волхвов служат о б р а м л е н и е м двум б о л е е светлым, находящимся в центре композиции ф и г у р а м . Группу л ю д е й на к а р т и н е окружает п е й з а ж , р а з в е р н у в ш и й с я н а ф о н е х о л о д н о г о неба. И з о б р а ж е н и е р а з в а л и н , хлева с в ы с о в ы в а ю щ е й с я из н е г о г о л о в о й к о р о в ы , а р о к и л ю д е й на втором плане выполнено с удивительной тонкой проработкой деталей и подробностей.

Поклонения волхвов.

волхвов

Пожалуй, самым крупным портретистом немецкого В о з р о ж д е н и я м о ж н о с ч и т а т ь Ганса Гольбейна М л а д ш е г о . О н р о д и л с я в Аусбурге в к о н ц е 1497 года в с е м ь е ж и в о п и с ц а Ганса Гольбейна С т а р ш е г о , к о т о р ы й и стал п е р в ы м учителем своего сына. Р о д н о й город художник п о к и н у л м о л о д ы м человеком, некоторое время жил в Базеле, потом предпринял путешествие в Италию и наконец обосновался п р и английском дворе, став п р и д в о р н ы м п о р т р е т и с т о м к о р о л я Генриха VIII. В А н г л и и ему суждено б ы л о с о з д а т ь з а м е ч а т е л ь н у ю портретную галерею современников - придворных, философов, дипломатов и государственных деятелей. И з о б р а ж а я их, Гольбейн с о х р а н я е т спокойствие наблюдателя, никогда н е т е р я ю щ е г о чувства м е р ы , я с н о с т и ума и т р е з в о с т и суждений. В с в о и х портретах, сосредотачивая особое внимание на красоте самого художественного исполнения, он стремился выявить основное в характере портретируемого. И э т о ем\ удавалось: художник умел за внешней невзрачностью разглядеть душевную к р а с о т у л и ч н о с т и и д о н е с т и ее до з р и т е л я . П о р т р е т ы в е л и к о г о гуманиста Э р а з м а Роттедармского, архиепископа Кентерберийского, церковного и г о с у д а р с т в е н н о г о д е я т е л я Уильяуга Уорхэма, а т а к ж е о д н о й из многочисленных жен короля необузданного, жестокого нрава Генриха VIII - А н н ы К и е в с к о й х р а н я т с я в к о л л е к ц и и Лувра. Галерея Уффици располагает лишь одним портретом, принадлежащим кисти Ганса Гольбейна Младшего. Э т о Портрет Ричарда Саутвелла. П о л о т н о

б ы л о п о с л а н о в п о д а р о к К о з и м о II г р а ф о м ди Арунделем в 1621 году в о т в е т на просьбу М е д и ч и . На портрете изображен один из п р и б л и ж е н н ы х Генриха VIII. К а к о в ж е он, этот доверенный человек короля, о с т а в и в ш е г о весьма п р о т и в о р е ч и в ы е в о с п о м и н а н и я о себе у ж и т е л е й Британских островов, иерархов Ватикана и правителей многих е в р о п е й с к и х стран? Вглядимся п о в н и м а т е л ь н е е в е г о портрет. На сложном зеленоватом ф о н е одетая в ч е р н о е полуфигура человека с о с л о ж е н н ы м и н а к о л е н я х руками. Светло-карие глаза с х о л о д н о с т ь ю и б е з р а з л и ч и е м с м о т р я т м и м о нас, т о н к и е губы п л о т н о с ж а т ы , м о щ н ы й подбородок с я м о ч к о й говорит о силе и т в е р д о с т и х а р а к т е р а . Художник дает т о ч н у ю п с и х о л о г и ч е с к у ю характеристику личности Ричарда Саутвелла, п о д ч е р к н у в его надменность и безразличие к окружающим. Эту б л е с т я щ у ю р а б о т у Гольбейн з а к о н ч и л в и ю л е 1536 года. В э т о в р е м я с э р Саутвелл п о п о р у ч е н и ю к о р о л я весьма активно занимался упразднением католических монастырей. Для подобной работы человек с другими чертами характера не п о д о ш е л б ы . И художник со с в о й с т в е н н о й ему н а б л ю д а т е л ь н о с т ь ю сумел э т о разглядеть и сообщить зрителю. В с в о е м т в о р ч е с т в е Ганс Гольбейн Младший никогда не терял ясности ума, т в е р д о с т и суждений, чувства м е р ы . Все э т и к а ч е с т в а и с п о к о й с т в и е стороннего наблюдателя прекрасно запечатлены в его п о р т р е т н ы х работах. Созданные художником образы захватывают своим лаконизмом и остротой восприятия.

Между т е м , в е г о п о р т р е т а х , выполненных с необыкновенной т щ а т е л ь н о с т ь ю , чувствуется, ч т о м а с т е р с л о в н о р а з о ч а р о в а н в чем-то. Х о т я он с б е с с т р а с т н о й т о ч н о с т ь ю

показывает внутреннее состояние ч е л о в е к а , к о т о р ы й п о з и р у е т ему. И н ы м и с л о в а м и , сам п р о ц е с с художественного воплощения образа з а х в а т ы в а е т художника п о л н о с т ь ю .

Портрет Саутвелла

Ричарда

Д о м е н и к о Теотокопулос - один из крупнейших представителей маньеризма, способствовавший м и р о в о й славе и с п а н с к о й ж и в о п и с и р о д и л с я на о с т р о в е К р и т в 1540 году. В то в р е м я о с т р о в о м е щ е владела Венецианская республика. О детстве и у ч е н и ч е с т в е будущего х у д о ж н и к а до отъезда в И т а л и ю можно лишь с т р о и т ь п р е д п о л о ж е н и я . Так, в п о л н е в о з м о ж н о , ч т о в Г р е ц и и он подвизался в мастерской и к о н о п и с ц а , где п о ч е р п н у л с в о и первые художественные впечатления. Мальчик, рано обнаруживший свои художественные способности, для п р и о б р е т е н и я образования, к о т о р о е не мог получить на родине, е д е т в В е н е ц и ю . З д е с ь ему посчастливилось поступить в мастерскую Тициана. Б ы с т р о постигая основы мастерства, он добивается п р и з н а н и я у своих у ч и т е л е й . В 1572 году, в о д н о в р е м я со своим учителем Тицианом, х у д о ж н и к е д е т в Р и м , где в н и м а т е л ь н о изучает т в о р е н и я великого Микеланджело. В Риме он п о с т у п а е т в Б р а т с т в о С в я т о г о Луки. С л е д у ю щ и е два года в с в о е й ж и з н и Эль Греко, как т е п е р ь н а з ы в а ю т художника, в н о в ь п р о в о д и т в В е н е ц и и . Здесь он попадает под влияние темпераментной, полной экспрессии и световых эффектов живописи Тинторетто. Она еще д о л г о будет о к а з ы в а т ь в л и я н и е на т в о р ч е с т в о художника. В В е н е ц и и он з а в о е в ы в а е т славу и п р и з н а н и е , и Т и ц и а н рекомендует его для работы при испанском дворе. Художник с р а д о с т ь ю п р и н и м а е т п р е д л о ж е н и е . В 1577 году Э л ь Греко уезжает в И с п а н и ю , и вся остальная его ж и з н ь связана с э т о й страной, г о р д о с т ь ю культуры к о т о р о й о н стал по праву.

К а р т и н а Святые Иоанн Богослов и Франциск д а т и р у е т с я 1600 г о д о м . Это одно из новых п р и о б р е т е н и й коллекции Уффици, в галерею п о л о т н о п о п а л о в 1976 году. Среди прошлых владельцев работы м о ж н о н а з в а т ь г е р ц о г о в д и Суэка и М а н у э л я Годоя - в с е с и л ь н о г о ф а в о р и т а к о р о л е в ы п р и К а р л о с е IV. Картина выполнена в типичной для р а н н е г о п е р и о д а т в о р ч е с т в а Э л ь Греко м а н е р е . На фоне полного тревоги предгрозового неба удлиненными силуэтами в о з в ы ш а ю т с я ф и г у р ы с в я т ы х . С в я т о й И о а н н Б о г о с л о в одет в с и н е е и закутан в а л ы й плащ. Ц в е т а е г о одежд у д и в и т е л ь н о н а с ы щ е н н ы . В руках он д е р ж и т драгоценный потир. Святой Франциск - в серой монашеской одежде. К о н т р а с т н ы е с в е т о т е н и д е л а ю т е е складки п о ч т и скульптурными. С о ч е т а н и е с и н и х одежд и алого п л а щ а И о а н н а Б о г о с л о в а с глубокими п е р е х о д а м и и вариациями серого в монашеских одеждах С в я т о г о Ф р а н ц и с к а н а ф о н е х о л о д н о г о с и н е г о неба, перечеркнутого всполохами белых о б л а к о в , п р и д а ю т ц в е т о в о м у з вуч ани ю произведения тревожную напряженность. Особое внимание ХУДОЖНИК уделяет и з о б р а ж е н и ю рук Святого Франциска. Длинные тонкие п а л ь ц ы и л а д о н и со следами с т и г м а т о в как бы п о д т в е р ж д а ю т п р и ч а с т н о с т ь его к другому, «святому» миру. Б о с ы е н о г и о б о и х с в я т ы х едва касаются з е м л и . С и л ь н о в ы т я н у т ы е и у т и ш е н н ы е ф и г у р ы как будто не ступают по н е й , а п о ч т и летят. Эта п р и с у щ а я Эль Греко м а н е р а изображения многократно воспроизводилась его сыном и учениками, работавшими в м а с т е р с к о й художника.

Итальянские походы, которые последовательно вели французские к о р о л и К а р л VII, Л ю д о в и к XII и н а к о н е ц Ф р а н ц и с к I, в к а ч е с т в е важнейших трофеев принесли на землю Франции произведения культуры и т а л ь я н с к о г о Возрождения. Интерес к ним и послужил о д н и м из п о в о д о в для формирования живописи Французского Возрождения. Первым ХУДОЖНИКОМ э т о г о н а п р а в л е н и я м о ж е т с ч и т а т ь с я Ж а н Клуэ, придворный живописец короля Франциска I. Достижения отца развил его сын и ученик Франсуа, также ставший придворным живописцем. Он писал п о р т р е т ы к о р о л е й , членов их с е м е й , а т а к ж е п р и д в о р н ы х и других з н а т н ы х о с о б . В У ф ф и ц и полотна этого мастера попали в качестве приданого Кристины Лотарингской (наследницы французской к о р о л е в ы Е к а т е р и н ы М е д и ч и ) , в ы ш е д ш е й замуж за Ф е р д и н а н д о I М е д и ч и в 1589 году. Портрет Клода Лотарингского, герцога де Газа - м а л е н ь к а я , но п р е в о с х о д н а я р а б о т а /Кана Клуэ, п о р а ж а ю щ а я точностью психологической характеристики этого блестящего придворного, сторонника Е к а т е р и н ы М е д и ч и , будущего главы п а р т и и Гизов п р и ф р а н ц у з с к о м дворе. С п о р т р е т а на нас с м о т р и т красивое лицо зрелого мужчины, п л о т н о с ж а т ы е губы и х о л о д н ы е з е л е н о в а т ы е глаза к о т о р о г о г о в о р я т о гордости и непомерных амбициях. Человек, изображенный на портрете Ж а н а Клуэ, к р а й н е ч е с т о л ю б и в и неразборчив в средствах при достижении цели. Портрет Генриха II, короля Фра)1ции, н а п и с а н н ы й Ф р а н с у а Клуэ, продолговатое полотно, на котором

к о р о л ь и з о б р а ж е н в п о л н ы й рост. Ф о н о м к п о р т р е т у служит д в е р н о й проем, окруженный алыми драпировками. Мощная фигура этого последнего короля-рыцаря контрастирует с его лицом, полным меланхолии и уныния. Черный

камзол и плащ соседствуют с белыми штанами, чулками и туфлями: с о ч е т а н и я ч е р н о г о и б е л о г о всегда присутствовали в одежде Генриха II, так как б ы л и л ю б и м ы м и ц в е т а м и дамы его сердца, всесильной ф а в о р и т к и Д и а н ы де Пуатье.

Портрет

Клода

Лотарингского, герцога де Гиза

Портрет Генриха II, короля

Франции

После своих итальянских походов король Франциск I построил новый королевский замок Фонтенбло. Его о б л и к о т р а ж а л д о с т и ж е н и я итальянской архитектуры.

В этом замке король разместил к о л л е к ц и ю п р о и з в е д е н и й художников итальянского Возрождения, п р и в е з е н н у ю и м и з И т а л и и , сюда для с о з д а н и я н о в ы х ж и в о п и с н ы х произведений были приглашены и т а л ь я н с к и е художники - П р и м а ч и н о , Н и к о л о дель Аббате, Б е н в е н у т о Челлини. О н и привезли с собой незнакомые Ф р а н ц и и художественные ф о р м ы и мотивы, воспевающие красоту ч е л о в е ч е с к о г о тела.

С т и л ь , основу к о т о р о г о з а л о ж и л и последователи итальянцев в Ф о н т е н б л о , стал о с н о в н ы м направлением живописи во Франции XVI века, п о л у ч и в ш и м н а з в а н и е «Школа Фонтенбло». Н е и з в е с т н ы е художники, п р и в е р ж е н ц ы э т о г о н а п р а в л е н и я , п р и в н е с л и в искусство уже ч и с т о ф р а н ц у з с к о е п о н и м а н и е декоративности и лиризма в живописи. Мастерам «Школы Фонтенбло» свойственно поэтическое восприятие действительности и графическое изящество. У этого направления в развитии ф р а н ц у з с к о й ж и в о п и с и б ы л о два периода. П е р в ы й связан с и м е н е м всесильной фаворитки французского к о р о л я Генриха II Д и а н о й де Пуатье. Пространственные пейзажи, н а с е л е н н ы е ф и г у р а м и удлиненных пропорций, изображающими ф а в о р и т к у под видом ее т е з к и б о г и н и Д и а н ы , б ы л и х а р а к т е р н ы м и для этого, п е р в о г о периода «Школы Фонтенбло». Второй период развития «Школы Фонтенбло» связан с началом правления Бурбонов - в лице короля Генриха IV, а т а к ж е с и м е н е м е г о ф а в о р и т к и Габриэль д ' Э с т р е . И з о б р а ж е н и я ее и ее с е с т р ы , обнаженных, купающихся в ванне, характерны для это периода «Школы» И м е н н о к нему о т н о с и т с я находящаяся в коллекции Уффици к а р т и н а Купальщицы. Н а ф о н е к р а с н ы х з а н а в е с е й и з о б р а ж е н ы две обнаженные ж е н щ и н ы , купающиеся в ванне. Их лица схожи, жесты обеих полны манерной истомы. Картина полна подчеркнутого графического изящества и несколько примитивна по изображению. Моделировка форм обнаженного тела напоминает о статуях и не н е с е т о щ у щ е н и я ж и в о г о тела.

Настоящее имя Караваджо -

д а р о в а н и е художника. С п о м о щ ь ю

Микеланджело Меризи. Он родился

кардинала он получил свой п е р в ы й

в М и л а н е в 1571 году. П о с л е

о ф и ц и а л ь н ы й заказ - роспись

ученичества у Симоне Потерцано

боковых стен в капелле Контарелли

художник п р и е з ж а е т в Рим. С в о и м и

ц е р к в и Сан-Луиджи дель Ф р а н ч е з и .

достижениями и той ролью, которую

О н а б ы л а з а к о н ч е н а в 1600 году

сыграло его т в о р ч е с т в о в р а з в и т и и

и не у д о в л е т в о р и л а з а к а з ч и к а с в о и м

ж и в о п и с и р у б е ж а XVI и XVII в е к о в ,

и з л и ш н и м , как тот посчитал,

он обязан не учителям,

н а т у р а л и з м о м . И все же п е р в а я

а исключительно собственному

работа художника вызвала большой

таланту и темпераменту.

и н т е р е с , и за п е р в ы м заказом

Работу в Р и м е Караваджо начал

последовал р я д других.

как п о л у р е м е с л е н н и к , п и ш у щ и й

В свои ранние работы Караваджо

отдельные предметы в картинах

привносит понятие жанра, ранее

признанных мастеров.

свойственное только нидерландской

Его п е р в ы м п о к р о в и т е л е м и

живописи.

меценатом был кардинал дель

Художника интересует не столько

Монте, заметивший недюжинное

происходящее, сколько сами уличные типы, в этом действе у ч а с т в у ю щ и е , - гадалка в б е л о м тюрбане, щеголеватый юноша в шляпе с перьями. Его ж и в о п и с ь того в р е м е н и н о с и т характер полнокровного восприятия жизни. К

ЭТОМУ

периоду творчества

художника о т н о с и т с я его х р а н я щ а я с я в У ф ф и ц и р а б о т а Юный вакх. О н а д а т и р у е т с я 1 5 9 6 - 1 5 9 7 г о д а м и , когда х у д о ж н и к был гостем кардинала дель М о н т е . Возможно, картина была передана кардиналом в дар Фердинандо I Медичи. На холсте изображен прекрасный и чувственный юноша, его голова украшена венком из гроздей винограда, в руке - бокал, з а т у м а н е н н ы е в и н о м глаза с т о м н о й негой смотрят на зрителей. Фрукты на первом плане настолько натуральны, что хочется протянуть руку, ч т о б ы их в з я т ь и с ъ е с т ь . Переломным моментом в жизни художника стала смерть Рануччи

Томассо, убитого Караваджо

Резкая светотень погружает правую

в случайной ссоре.

часть фигуры в полумрак, четко

Смертный приговор, вынесенный

высвечивая л и ш ь п р о ф и л ь усталого

художнику, в ы н у д и л е г о б е ж а т ь и з

лица и белый крест Мальтийского

Рима. С тех п о р жизнь Караваджо

ордена на одежде.

проходит в непрерывных скитаниях,

К а р т и н а Зхбодер, в е р о я т н о , с а м а я

он всюду ч у в с т в у е т с е б я ч у ж и м и

поздняя из работ художника,

гонимым. Ж и в о п и с ь художника

находящихся во Флоренции.

резко меняется. Он не изменяет

В ней мастер возвращается

реалистичности своих изображений,

к ж а н р о в о м у сюжету, х а р а к т е р н о м у

но радостный колорит работ

для р и м с к о г о п е р и о д а е г о

раннего периода меняется на

творчества, но колорит работы

темный, а трактовка образов

темный, а резко в ы р в а н н ы е из тени

обретает обостренный драматизм.

образы полны трагичности.

Портрет

Очевидно, эта картина также была

кавалера

ордена д а т и р у е т с я

Мальтийского примерно

написана во время пребывания

1609 г о д о м , в р е м е н е м п р е б ы в а н и я

художника на С и ц и л и и .

Караваджо на Сицилии.

Творчество художника дало начало

Исследователи считают, что на

направлению в европейской

портрете изображен Маркантонио

ж и в о п и с и , известному под

Мартелли, приор Мальтийского

названием

о р д е н а в М е с с и н е . С п о л о т н а на н а с

и характеризующемуся

смотрит немолодой человек,

реалистичностью и драматической

задумавшийся о п р о ж и т о й жизни.

напряженностью изображаемого.

«караваджизм»

Джузеппе Мария Креспи родился

сюжетов. Интересы Креспи

в Б о л о н ь е в 1665 году. Он был

в ж и в о п и с и б ы л и м н о г о г р а н н ы , он

у ч е н и к о м Д о м е н и к о М а р и и Канути.

пробовал себя в различных жанрах -

Его р а б о т ы и м е ю т з н а ч е н и е для всего

от религиозных сюжетов до сюжетов

з а п а д н о е в р о п е й с к о г о искусства.

мифологических, от жанровой ж и в о п и с и до п о р т р е т а и н а т ю р м о р т а . В 1708 году художник был п р е д с т а в л е н Великому герцогу т о с к а н с к о м у Фердинанду, к о т о р ы й п р и г л а с и л его для р а б о т ы п р и с в о е м д в о р е . Ж а н р о в ы е картины Креспи, хранящиеся в Уффици и Питти, н а п и с а н ы для г е р ц о г а Ф е р д и н а н д а и датируются первым десятилетием XVIII века. Жанровая картина из Питти Судомойка - н е б о л ь ш о е п о л о т н о , в ы п о л н е н н о е под с и л ь н ы м в л и я н и е м ф л а м а н д с к о й ж и в о п и с и . Художник п о к а з ы в а е т нам склонившуюся над т а з о м женщину, с в е т о м в ы р ы в а я стоящую к нам с п и н о й фигуру из полумрака з а с т а в л е н н о й посудой кухни. С л ю б о в н о й т щ а т е л ь н о с т ь ю Креспи изображает интерьер этого совсем н е п а р а д н о г о п о м е щ е н и я : т а р е л к и , с т о я щ и е н а столе, г о р ш к и на полках, в и с я щ и е над п л и т о й к о т е л к и . П р и п о м о щ и света и ц в е т а м а с т е р сумел п р и д а т ь э т и м п р е д м е т а м о б ы д е н н о й о б с т а н о в к и вид драгоценностей. Блоха - одна из н е с к о л ь к и х к а р т и н незаконченной серии, р а с с к а з ы в а ю щ е й о взлете и п а д е н и и к р а с и в о й девушки и з народа. Э т о п о л о т н о о с о б е н н о удалось художнику. И з полумрака н е о п р я т н о й

Т в о р ч е с т в о К р е с п и р а з в и в а л о с ь вне

комнаты Креспи светом вырывает

схем к л а с с и ц и з м а , х а р а к т е р н о г о для

фигуру полуодетой девушки, п р я ч а

живописи этого времени. Можно

в т е н и ее л и ц о , б л а г о д а р я чему

сказать, ч т о с к о р е е н а р а з в и т и е е г о

внимание зрителя концентрируется

творчества повлияли тенденции

на ее фигуре, п о л н о й с к р ы т о г о

караваджизма. Это выражается

очарования. Несмотря на

в резкой контрастности светотени

назидательность предполагаемого

на его к а р т и н а х , в п о д ч е р к н у т о м

сюжета, художник н е с к р ы в а е т с в о е й

драматизме трактовки религиозных

с и м п а т и и к и з о б р а ж а е м о м у персонажу.

П и т е р Пауль Рубенс р о д и л с я

Ф р а н ч е с к о Гонзага в к а ч е с т в е

в 1577 году. С в о е г у м а н и т а р н о е

п р и д в о р н о г о живописца; здесь он

и художественное о б р а з о в а н и е он

пробыл до своего отъезда

п о л у ч и л в А н т в е р п е н е , куда с е м ь я

в А н т в е р п е н в 1608 году. За в р е м я

п е р е б р а л а с ь из К е л ь н а в 1589 году

службы п р и мантуанском д в о р е

после с м е р т и отца художника.

м а с т е р исколесил всю И т а л и ю ,

Е г о у ч и т е л е м ж и в о п и с и б ы л Адам

неоднократно побывал в Испании

в а н д е р Н о р т . В 1598 году м о л о д о й

и Франции, выполняя

художник вступает в А н т в е р п е н е

дипломатические поручения

в Гильдию С в я т о г о ЛУКИ, после чего

и художественные заказы.

оставляет Фландрию и отправляется

Его п р е б ы в а н и е в Р и м е и И с п а н и и

в Италию изучать т в о р е н и я

было связано с исполнением

итальянских мастеров.

больших официальных живописных

О к а з а в ш и с ь в Мантуе, Рубенс

заказов и часто также

п о с т у п а е т на службу к г е р ц о г у

сопровождалось дипломатической миссией. П р о ж и в ш и й долгую, полную с о б ы т и я м и ж и з н ь П и т е р Пауль Рубенс с и м в о л и з и р у е т искусство Ф л а н д р и и XVII в е к а , я в л я я с ь с в о е г о рода национальным героем. Н а л и ч и е у художника б о л ь ш о й мастерской способствовало его необычайной плодовитости, желания иметь произведения Р у б е н с а в с в о и х к о л л е к ц и я х не избежал ни один к р у п н ы й музей мира. Коллекции Медичи не были и с к л ю ч е н и е м из этого правила; в их собраниях находятся произведения художника зрелого п е р и о д а его творчества. Святое семейство со Святой Елизаветой,

или Мадонна

колыбелью, д а т и р у е т с я

с

плетеной

1615 г о д о м .

Эта с р а в н и т е л ь н о небольшая работа изображает молодую женщину в красном, склонившуюся над п л е т е н о й к о л ы б е л ь ю , в к о т о р о й лежит, п р и п о д н я в ш и с ь на руке, Младенец. Мальчик постарше подошел к колыбели и молитвенно с л о ж и л р у ч к и н а груди. Р я д о м со с ч а с т л и в о й м а т е р ь ю - с м о т р я щ и й из-за е е п л е ч а С в я т о й И о с и ф

и Святая Елизавета в виде старой женщины. В этой работе соединены п р и н ц и п ы итальянского искусства с живописными особенностями, с в о й с т в е н н ы м и т в о р е н и я м Рубенса. Т и п и ч н а я для т в о р ч е с т в а зрелого Р у б е н с а к а р т и н а Четыре философа з н а м е н и т а тем, что в ней вместе со своим братом Филиппом, философами-гуманистами Юстусом Липсиусом и Яном Вовериусом художник изобразил себя. П о л о т н о п о р а ж а е т богатством и яркостью колорита, невероятной прозрачностью живописи, свободой в трактовке деталей. Мраморная голова р и м с к о г о ф и л о с о ф а С е н е к и , с т о я щ а я в н и ш е над г о л о в а м и п е р с о н а ж е й , как б ы о с в е щ а е т э т о собрание. Мастерство

Рубенса-портретиста

великолепно демонстрирует портрет п е р в о й ж е н ы художника И з а б е л л ы

Б р а н д т , н а п и с а н н ы й в 1625 году незадолго до ее смерти. С н е б о л ь ш о г о п о л о т н а на нас смотрит обаятельная немолодая ж е н щ и н а с удивительно живыми глазами. Е е р о т т р о н у л а скупая улыбка. Т е м н ы е в о л о с ы и п л а т ь е на темном же фоне акцентируют внимание зрителей именно на этом полном скрытого очарования лице. Во ф л о р е н т и й с к о й коллекции есть два п е й з а ж а н а д е р е в е , о т н о с я щ и е с я к последнему периоду творчества художника. В э т о в р е м я он практически полностью отказался от помощи учеников. Датируемые 1634-1635 годами к а р т и н ы Одиссей на острове феаков и Возвращение с полей - п о л н ы е у д и в и т е л ь н о й п о э з и и р а с с к а з ы о б о к р у ж а ю щ е й художника природе и красоте непритязательного бытия простых людей.

А н т о н и с ван Д е й к р о д и л с я в Антверпене в

1599 ГОДУ.

по 1627 год художник путешествует

Ф о р м и р о в а н и е Ван Д е й к а как

по Италии, он посещает Флоренцию,

художника п р о и с х о д и л о в мастерской

Рим, Венецию и, наконец,

Рубенса, куда А н т о н и с п о п а л с о в с е м ю н ы м . Н и к т о так т о ч н о н е в о с п р и н я л

з а д е р ж и в а е т с я в Генуе, где н а ч и н а е т работать, выполняя заказы местной

м а н е р у в е л и к о г о м а с т е р а , как Ван

знати.

Дейк, сумевший при этом

С о б р а н и е работ Ван Д е й к а в к о л л е к ц и и Медичи очень широко по времени их и с п о л н е н и я . Тут и совсем р а н н и е р а б о т ы тех лет, когда а в т о р еще находился в Антверпене, и к а р т и н ы итальянского периода, и, н а к о н е ц , п р о и з в е д е н и я , в ы п о л н е н н ы е в Англии. Портрет кардинала Гвидо Бентивольо был в ы п о л н е н в 1622 году во в р е м я п р е б ы в а н и я Ван Д е й к а в И т а л и и . В 1653 году он был п о д а р е н о д н и м из ч л е н о в семьи Б е н т и в о л ь о кардиналу Фердинандо Медичи, от которого позднее и попал в У ф ф и ц и . Ван Д е й к , о д и н и з с а м ы х в ы д а ю щ и х с я п о р т р е т и с т о в с в о е г о в р е м е н и , умел д а ж е в СУГЛОО п а р а д н о м п о р т р е т е д а т ь точнлто п с и х о л о г и ч е с к у ю характеристику изображенному на п о л о т н е человеку. Р а с т в о р я я с ь в темном пространстве комнаты, о б л а ч е н н ы й в пурпур к а р д и н а л ь с к о й сутаны, н а р о с к о ш н о м р е з н о м кресле с и д и т Гвидо Б е н т и в о л ь о . Я р к и м и с в е т л ы м и п я т н а м и в ы д е л я ю т с я голова к а р д и н а л а и р \ к и . о т т е н е н н ы е белым кружевом рукавов и подзора. В ы р а ж е н и е л и ц а с с глубоко посаженными пронзительными глазами к р а й н е с о с р е д о т о ч е н н о е . Все в его о б л и к е г о в о р и т об уме и нескрываемом честолюбии. Портрет кардинала, безусловно, о д н о и з самых и н т е р е с н ы х п р о и з в е д е н и й художника п е р и о д а его п р е б ы в а н и я в И т а л и и . К а р т и н а Отдых на пути в Египет н а п и с а н а художником в 1630 году, п о с л е его в о з в р а щ е н и я и з И т а л и и , в тот короткий период, к о т о р ы й он

не потерять своей индивидуальности. Он был самым значительным живописцем, вышедшим из м а с т е р с к о й Рубенса. Уже в 18 л е т он Отдых на пути

и т а л ь я н с к и х м а с т е р о в . С 1621

начал работать самостоятельно,

в Египет.

а в 1621 году п р е д п р и н я л поездку

(фрагмент)

в И т а л и ю для и з у ч е н и я р а б о т

провел в Антверпене перед отъездом

Портрет

Маргариты Лотарингской,

Отдых на пути

в Англию. В э т о й р а б о т е художник

герцогини

Орлеанской н а п и с а н

в Египет

совместил итальянское восприятие

художником п р и б л и з и т е л ь н о

религиозного сюжета с чисто

в 1632 году, то есть в п о с л е д н и е годы

фламандскими приемами передачи

его п р е б ы в а н и я во Ф л а н д р и и .

окружающего пейзажа. В тени

В этом т и п и ч н о м парадном п о р т р е т е ,

большого дерева сидит прекрасная

личность портретируемой почти

Д е в а М а р и я , д е р ж а щ а я н а руках

не и н т е р е с у е т художника,

Младенца, о т к о т о р о г о и с х о д и т

он констатирует живописными

божественное сияние. Рядом с ней

средствами п р е ж д е всего ее красоту,

в т е н и д е р е в а едва р а з л и ч и м а ф и г у р а

богатство и благополучие. Ж е н а брата

Святого И о с и ф а . Молодая женщина

французского короля изображена

и ребенок внимательно наблюдают

в р о с т на т е п л о м ф о н е с т е н ы и а л о й

за р е з в я щ и м с я на лугу х о р о в о д о м

драпировки, декорирующей дверной

ангелов, к о т о р ы е по своей

п р о е м . Т е м н ы е в о л о с ы и темный цвет

х у д о ж е с т в е н н о й т р а к т о в к е весьма

платья образуют е д и н о е п я т н о силуэта,

н а п о м и н а ю т амуров. В голубовато-

на котором выделяются обрамленные

р о з о в ы х н е б е с а х т а к и е ж е ангелы-

белым кружевным в о р о т н и к о м

амуры з а н я т ы ч т е н и е м К н и г и судеб.

и м а н ж е т а м и л и ц о и х о л е н ы е руки.

В к о н ц е XVI в е к а С е в е р н ы е

Автопортрет в юности

времени концентрируется в фигуре

Нидерланды наконец

Рембрандта ван Рейна.

освобождаются от испанского

Он р о д и л с я в Л е й д е н е в 1606 году.

владычества и становятся

В 1631 году х у д о ж н и к п е р е е з ж а е т

Республикой Соединенных

в Амстердам, и вся остальная ж и з н ь

П р о в и н ц и й , которую чаще называют

м а с т е р а с в я з а н а с э т и м г о р о д о м , где

Голландией. С в я з а н н ы й с этим

он п о з н а л и б л и с т а т е л ь н ы й успех

расцвет художественного творчества

первых лет своего творчества,

п р и х о д и т с я н а XVII с т о л е т и е ,

и годы з а б в е н и я , с т а в ш и е годами

к о т о р о е м о ж н о по праву назвать

с о в е р ш е н с т в о в а н и я его мастерства.

золотым веком голландской

Тематика и ж а н р ы его картин

ж и в о п и с и . СУЩНОСТЬ в с е г о

поистине многообразны.

голландского искусства этого

Это и портреты, и большие жанровые полотна, и картины, в к о т о р ы х о н по-своему р е ш а е т мифологические и библейские с ю ж е т ы . Н а и б о л ь ш е й глубины работы художника достигают в последние годы его ж и з н и . Уффици располагает тремя работами великого мастера. Э т о Автопортрет в юности, Автопортрет в старости и Портрет старика ( и м е ю щ и й е щ е н а з в а н и е Раввин), т а к ж е н а п и с а н н ы й в последние годы ж и з н и художника. С холста на нас с м о т р и т п о к р ы т о е м о р щ и н а м и мудрое л и ц о . Как во многих поздних работах, х у д о ж н и к п о г р у ж а е т всю п о в е р х н о с т ь холста в сумрак, акцептируя внимание зрителя на л и ц е и с л о ж е н н ы х на к о л е н я х руках. Л у ч и с в е т а в ы р ы в а ю т из сумрака холста лоб, четко о ч е р ч е н н ы е СКУЛУ, п у ш и с т у ю бороду, скользят по красноватой ткани, накинутой на плечи... В этой работе художник достиг удивительной психологической глубины в т р а к т о в к е образа.

Святой

Франциск

В ж и в о п и с и И с п а н и и XVII века

О с о б о е впечатление на художника

господствуют ч е т ы р е художника -

произвело творчество Караваджо,

Рибера, Сурбаран, Веласкес

надолго ставшее для него

и М у р и л ь о , и в с е о н и х о т я бы о д н о й

своеобразным художественным

работой, но представлены

и д е а л о м . В к о н ц е 1616 года Р и б е р а

во флорентийских коллекциях.

получает приглашение неаполитанского вице-короля и надолго задерживается в Неаполе. Все е г о т в о р ч е с т в о п р о н и з а н о глубоким р е л и г и о з н о м ч у в с т в о м . Картина

Святой

Франциск

принадлежит к позднему периоду творчества, в ней мастер достигает удивительной эмоциональной выразительности. Последователь Караваджо, художник ш и р о к о использует контрастную светотень, которая способствует выразительности произведения. Современник Хосепе де Риберы художник Ф р а н с и с к о де Сурбаран р о д и л с я в 1598 году в п р и г о р о д е Севильи. О с н о в н о й п е р и о д его творчества связан с этим городом, т о л ь к о в к о н ц е ж и з н и о н уехал в М а д р и д , где и у м е р в безызвестности. Сурбаран очень любил изображать святых в виде отдельных фигур. П р и ч е м в своем и з о б р а ж е н и и художник п о ч т и н а ч и с т о стирал г р а н ь между б о ж е с т в е н н ы м и ж и т е й с к и м . На к а р т и н е Святой Антоний Аббат

(собрание

Питти)

х у д о ж н и к п о м е с т и л о д и н о к у ю фигур} святого в несколько фантастический п е й з а ж . Н а с в я т о м к о р и ч н е в ы й плаш поверх белой монашеской рясы. Его л и ц о и р у к и п о л н ы у д и в и т е л ь н о й

Святой Антоний Аббат

Хусепе де Р и б е р а р о д и л с я в 1591 году

выразительности. Начинающее

в Валенсии. Свое художественное

темнеть предвечернее небо

о б р а з о в а н и е он получил у Рибальты,

с од и н ок и м деревом на его ф о н е

в м е с т е с н и м он п о е х а л в И т а л и ю

увеличивает религиозно-

изучать ее художественное наследие.

эмоциональный настрой картины.

Севнлыжий водонос

К р у п н е й ш и м и с п а н с к и м художником

п е р в ы х р а б о т а х художник р е з к о

XVII века б ы л Д и е г о Веласкес

о т х о д и т о т п р и в ы ч н ы х для и с п а н с к и х

(Родригес де Сильва Веласкес).

художников канонов, связанных

Он р о д и л с я в С е в и л ь е в м а р т е

с идеалами католической

1599 года в с е м ь е , и м е в ш е й к о р н и

контрреформации. Первые

среди португальской знати. П е р в ы й

его р а б о т ы посвящены бытовым

п е р и о д его т в о р ч е с т в а с в я з а н

сценкам из ж и з н и города.

с р о д н ы м г о р о д о м , где он получил

Р а б о т а х у д о ж н и к а Севилъский водонос

художественное образование сначала

п р и н а д л е ж и т как р а з к этому периоду.

у Франсиско Эррере Старшего, потом

Ж и в о п и с ь Веласкеса того в р е м е н и

у Ф р а н с и с к о П а ч е к о . В 1616 год)'

довольно темная, потом, в Мадриде,

ю н ы й Веласкес вступает в Б р а т с т в о

о н а с т а н е т светлее. С б о л ь ш и м

С в я т о г о Луки в С е в и л ь е . Уже в с в о и х

в н и м а н и е м и л ю б о в ь ю он п и ш е т и п р о с т о й н а т ю р м о р т из глиняной посуды на п е р в о м п л а н е , и с а м о г о водоноса, пожилого человека в охристого цвета одежде, и с т е к л я н н ы й бокал с в о д о й , п р о т я н у т ы й им двум с т о я щ и м в т е н и мальчикам. В м о р щ и н и с т о м п р о ф и л е п о ж и л о г о в о д о н о с а м а с т е р сумел \ видеть и передать зрителю волнующую красоту о б ы д е н н о г о , обыкновенного, повседневного. В 1622 году В е л а с к е с п р и е х а л в М а д р и д . З д е с ь ему удалось д о б и т ь с я покровительства всесильного фаворита Филиппа IV графа О л и в а р е с а . С его п о м о щ ь ю Веласкесу был с д е л а н з а к а з н а п о р т р е т восемнадцатилетнего короля. Это полотно так понравилось монарху, ч т о т о т п о ж е л а л , ч т о б ы в дальнейшем его п о р т р е т ы писал голько Веласкес. Так ХУДОЖНИК о к а з а л с я на к о р о л е в с к о й службе, н а к о т о р о й о н п р о в е л всю оставшуюся жизнь, написав бесконечное множество портретов короля и членов его семьи. Картина

Филипп ГУ на коне-

\ мепыпенное авторское повторение работы, хранящейся в галерее Прадо. Король изображен сидящим на в з д ы б л е н н о й л о ш а д и . Взгляд Ф и л и п п а IV у с т р е м л е н вперед,

и остальное изображение подчиняется н а п р а в л е н и ю этого взгляда. Р е ш е н н ы е в т е п л ы х т о н а х фигура к о р о л я и к о н ь под н и м к о н т р а с т и р у ю т с х о л о д н ы м сине-зеленым н е б о м , п р о р е з а н н ы м сероватыми облаками. Мастерски в ы п и с а н а кираса, п р е к р а с е н к о н ь с белой мордой и белыми «чулочками» на ногах...

Эта картина - т и п и ч н ы й парадный п о р т р е т . М а с т е р д а ж е н е делал попытки внести в нее нечто большее. Но и такая трактовка образа короля, т а к а я цель, п о с т а в л е н н а я х у д о ж н и к о м п р и н а п и с а н и и к а р т и н ы , н е могут умалить впечатления от удивительного мастерства и т а л а н т а художника.

Филипп W па коне

Бартоломео Эстебан Мурильо р о д и л с я в С е в и л ь е в 1618 году. О н н а ч а л обучаться ж и в о п и с и у родственника матери живописца Хуана дель К а с т и л ь о ; в 1645 году М у р и л ь о получил п е р в ы й б о л ь ш о й заказ. В Севилье того времени Мадонна

господствовала

с

школа, связанная с именем

Младенцем

реалистическая

Сурбарана, у которого Мурильо заимствовал интерес к сильным световым контрастам и скульптурной передаче объемов. Он пользовался большой известностью в городе, многие п р е д п о ч и т а л и его ж и в о п и с ь творчеству Сурбарана. Легкость д а р о в а н и я Мурильо делала его произведения общедоступными, художника называли Рафаэлем Севильи. Для его ж и в о п и с и свойственны необычайная мягкость цветовых оттенков, прозрачность красок. Своей известностью Мурильо прежде всего обязан п р е к р а с н ы м Мадоннам. К а р т и н а Мадонна с четками, н а п и с а н н а я в 1650 году, б ы л а куплена В е л и к и м г е р ц о г о м Ф е р д и н а н д о III Лотарингским. Она типична для т в о р ч е с т в а Мурильо. М о л о д а я ж е н щ и н а с р е б е н к о м на руках в о з н и к а е т с в е т я щ и м с я силуэтом из т е м н о г о ф о н а холста. У н е е с п о к о й н о е л и ц о , взгляд у с т р е м л е н вдаль. М л а д е н е ц н е п р и н у ж д е н н о и г р а е т с ч е т к а м и . М а д о н н а одета в золотисто-розоватое платье, а ноги укрыты сине-зеленым плащом. Э т о ц в е т о в о е с о ч е т а н и е в одежде Мадонн б ы л о л ю б и м ы м у художника, и он с в а р и а ц и я м и п о в т о р я л его 1

из к а р т и н ы в картин) . Н е о б ы ч а й н а я прозрачность красок в произведениях мастера, достигаемая огромным к о л и ч е с т в о м л е с с и р о в о к , создает эффект, близкий к технике пастели, и придает фигурам ощущение п о г р у ж е н н о с т и в дымку. Мадонна с Младенцем ( г а л е р е я П и т т и ) б ы л а куплена В е л и к и м г е р ц о г о м Ф е р д и н а н д о III Л а т а р и н г с к и м н е с к о л ь к о п о з ж е , ч е м Мадонна с четками, п р и о б р е т е н н а я им в 1822 году, и, в и д и м о , п р о и с х о д и т из м о н а с т ы р я в И п р е .

На сравнительно большом холсте изображена прекрасная молодая ж е н щ и н а , д е р ж а щ а я н а руках ребенка, головка которого окружена светящимся ореолом. Ее лицо полно

о ч а р о в а н и я . Фигура в н е ж н о - р о з о в о м п л а т ь е с б р о ш е н н ы м на к о л е н и т е м н о синим покрывалом светящимся силуэтом выделяется на темном ф о н е картины.

Мадонна с четками

Портрет Марии

Терезы

В к о н ц е XVIII с т о л е т и я

В 1763 году х у д о ж н и к п р и е з ж а е т

на н е б о с к л о н е и с п а н с к о г о искусства

в М а д р и д , где н а д е е т с я д о б и т ь с я

на коне

п о я в л я е т с я художник, творчеству

успеха. В и д и м о , с в о и п е р в ы е з а к а з ы

(фрагмент)

к о т о р о г о суждено стать самым

он получает благодаря ф а м и л ь н ы м

крупным явлением художественной

связям с семьей придворных

культуре И с п а н и и п о с л е д н е г о

ж и в о п и с ц е в Байеу.

т р и д ц а т и л е т и я в е к а XVIII и п е р в ы х

Когда художник д о б и л с я успеха,

двух д е с я т и л е т и й - в е к а XIX.

особое место в его т в о р ч е с т в е начал

Ф р а н ц и с к о д е Гойя р о д и л с я

занимать портрет, непревзойденным

в 1746 ГОДУ в м а л е н ь к о м м е с т е ч к е

мастером которого он становится,

ди Вилъябрига

Портрет

Фуаедетос. Свое художественное

всегда у м е я д а т ь т о ч н у ю

ди Вилъябрига

о б р а з о в а н и е он получил в Сарагосе,

психологическую

на коне

в мастерской Хосе Мартинеса.

и з о б р а ж а е м о м у человеку.

Марии

Терезы

Потрет Марии

характеристику

Терезы ди Вилъябрига

на коне н а п и с а н в 1783 году. В это время художник находился в р е з и д е н ц и и ее мужа - б р а т а к о р о л я Карлоса III. Ж е н и в ш и с ь по любви на простой дворянке, тот долгое в р е м я б ы л как б ы и с к л ю ч е н из членов испанской королевской ф а м и л и и . Мария Тереза написана сидящей на коне, на фоне горного пейзажа. В портрете прекрасно переданы красота, внутренняя сила и достоинство изображаемой. Глядя н а н е г о , п о н и м а е ш ь , п о ч е м у брат короля совершил столь н е о с м о т р и т е л ь н ы й поступок, как б р а к с п р о с т о й д в о р я н к о й . Портрет графини де Чинчон н а п и с а н в 1797 году, то е с т ь ч е р е з 14 л е т после первого портрета. На нем изображена дочь Марии Терезы перед вступлением в брак. С п о л о т н а на нас с м о т р и т п р е л е с т н а я девушка с несколько капризным выражением лица. Она в прозрачном розовом платье, п о д грудью з а в я з а н а о р д е н с к а я л е н т а с украшенным драгоценностями о р д е н о м . Все п о л о т н о к а к б ы н а п о л н е н о воздухом, и фигура растворяется в нем.

Портрет тореадора Педро Ромеро

лицо мужественного человека,

(галерея Питти) носит менее

в н и м а т е л ь н ы й взгляд, ж и в ы е глаза,

о ф и ц и а л ь н ы й х а р а к т е р , ч е м два

п л о т н о с ж а т ы е губы, г о в о р я щ и е

предыдущих. Педро Ромеро,

о решительности характера...

знаменитый тореадор и хороший

Эти три портрета в флорентийском

з н а к о м ы й художника, и з о б р а ж е н

собрании дают представление

в в о з р а с т е с о р о к а двух лет. У м н о е

о т в о р ч е с т в е Гойи в ж а н р е п о р т р е т а .

Французского живописца Клода

В 1513 году ю н ы й К л о д п р и е х а л

Лоррена называли мастером

в Р и м , где н а ч а л у ч и т ь с я ж и в о п и с и

декоративного пейзажа, отмечая,

у А г о с т и о Тасси, и с т о г о в р е м е н и вся

что места, к о т о р ы е он л ю б и л

ж и з н ь этого французского художника

изображать, в действительности

связана с «Вечным городом». Клод

н е существуют. Н о д а ж е е с л и э т о

Л о р р е н был малообразованным

правда, о них можно сказать словами

ч е л о в е к о м : о н едва м о г п о д п и с ы в а т ь

в е л и к о г о Гете: « В к а р т и н а х Л о р р е н а

с в о и к а р т и н ы и не владел р и с у н к о м

нет действительности, но есть

в том п о н и м а н и и , которое

правда».

вкладывали в эти слова мастера его

Н а с т о я щ е е имя художника было

времени. Однако он прошел долгий

К л о д Ж е л л е , р о д и л с я он в 1600 году

путь, д л я т о г о ч т о б ы с т а т ь

в Л о т а р и н г и и , откуда и п о ш л о е г о

живописцем, и, став им, п р е к р а с н о

прозвище, вошедшее в историю

в ы р а з и л в своих п р о и з в е д е н и я х то

искусства как и м я в с е м и р н о

глубокое и в ы с о к о е п о н и м а н и е

известного пейзажиста.

п р и р о д ы , к о т о р ы м ж и л е г о век.

П р и р о д а у художника всегда

живописцам,дает толчок

Порт с виллой

величавая, прекрасная, дающая

воображению. Заходящее солнце

Медичи

п р о с т о р человеку и его благородным

окрашивает небо необыкновенной

чувствам. В пейзажах Л о р р е н а много

палитрой красок. Мастерски

света, не п р о с т о п р о т и в о п о л о ж н о г о

исполнены тональные переходы

п о н я т и я м т е н и и мрака, а света

от желто-розового близ диска

торжествующего, пронизывающего

заходящего солнца до безмятежно-

все п р е д м е т ы .

голубого н е б о с в о д а в п р а в о м в е р х н е м

Шедевр Клода Л о р р е н а

углу п о л о т н а . Вода р а з д е л я е т к а р т и н у

( и с п о л н е н н ы й в Р и м е в 1637 году

на две н е р а в н ы е части, добавляя ей

для кардинала Карло Медичи)

глубину и п е р с п е к т и в у , и к а к бы

появился в Уффици в конце

отдаляет зрителей от подошедших

XVIII в е к а . Порт с виллой Медичи -

к причалу кораблей. П о ч т и

архитектурная фантазия, в которой

у горизонта, растворяясь в морской

в честь заказчика изображен фасад

дали, видны силуэты маяка, лодок

виллы Медичи в воображаемом

и еще одного корабля. Величавая

пейзаже морского порта.

архитектура виллы, подобно

Идиллический пейзаж порта

драгоценному ожерелью, окаймляет

с людьми на п е р в о м плане, писать

пейзаж справа. От к а р т и н ы Л о р р е н а

к о т о р ы х в с в о и х к а р т и н а х художник,

веет сладостным покоем

как п р а в и л о , п о р у ч а л д р у г и м

и умиротворением.

XVIII с т о л е т и е б ы л о п о и с т и н е з о л о т о й п о р о й фрашгузской ж и в о п и с и . В н е й как в капле воды о т р а з и л и с ь п р о б л е м ы ф р а н ц у з с к о г о общества с его буржуазией, п ы т а ю щ е й с я о т в о е в а т ь себе место под солнцем, и а р и с т о к р а т и е й , не с п о с о б н о й с п р а в и т ь с я с социальноэ к о н о м и ч е с к и м и п р о б л е м а м и и даже

не ж е л а ю щ е й о т к р ы т ь на э т о глаза. В начале XVIII века буржуазия уже имела н е м а л ы й вес в ж и з н и с т р а н ы , но не допускалась к участию в государственных делах. Д о м а т р е т ь е г о сословия в ы х о д и л и на улицу узкой с т о р о н о й , в н и х не б ы л о салонов. Ж е н щ и н ы и з буржуазной с р е д ы одевались и з я щ н о , н о п р о с т о .

В э т о й в с в о е й о с н о в е еще трудовой среде и с ф о р м и р о в а л о с ь искусство Шардена. Он р о д и л с я в 1699 году в семье ремесленников. Не пройдя а к а д е м и ч е с к о й выучки и не и м е я гуманитарного о б р а з о в а н и я , Ш а р д е н начал свой путь в искусство, и з о б р а ж а я аксессуары в о х о т н и ч ь и х сценах. Н о еще задолго д о с м е р т и э т о т художник снискал в с е о б щ е е п р и з н а н и е , а его п о с м е р т н а я слава п р е в з о ш л а п р и ж и з н е н н о е уважение. Жанровые картины Шардена

п о с в я щ е н ы ж и з н и с е м е й н о г о дома, женскому трудолюбию, детям. Д е т с к и е о б р а з ы в его работах п о л н ы особого очарования. Два детских п о р т р е т а , Девочка с воланом и Карточный домик, скупыми средствами рисуют п о л н ы й о ч а р о в а н и я м и р б е з о б л а ч н о г о детства. Теплая к о р и ч н е в а т а я ц в е т о в а я гамма п о л о т е н служит п р е к р а с н ы м ф о н о м для м и л ы х п р о ф и л е й . Эти п о л н ы е очарования полотна неизменно в ы з ы в а ю т у з р и т е л я добрую улыбку и чувство у м и р о т в о р е н и я .

Карточный

домик