Старинные секреты плетения кружев

Узоры из воздуха. Вступительное слово о кружевах. ...А золовки говорят: "Неузорницу ведут!" Русская народная песня Золовка - змеиная головка. Русская народная пословица

Конфликт, как видите, налицо. В песне речь идет о невесте, которую ведут в дом жениха. Дело все в том, что в старину "неузорница" было очень неодобрительным отзывом для молодой девушки, все равно что "неумеха", а для кандидатки в невестки - особенно нежелательным, резко снижающим конкурентоспособность. Как ни обидно, это нелестное определение подходит к большинству наших современниц. У нас предостаточно портних и швей, хватает вязальщиц и даже вышивальщиц, но, к сожалению, почти не осталось кружевниц. Кружева производят впечатление настолько утонченной и сложной структуры, что их плетение кажется уделом особо одаренных. Между тем в старину на Руси плетением кружев занимались целые деревни неграмотных крестьянок. В те времена даже самые простые люди находили возможность украшать свою не очень легкую и красивую жизнь узорами. Занимались рукоделием все женщины - от царицы до крепостных. Царицы и царевны, боярыни и боярышни, заключенные в терема и окруженные сенными девушками, воспроизводили самые причудливые вышивки шелками, золотом и жемчугом. Многие узоры старинных русских вышивок имеют не западное, а восточное, преимущественно персидское, происхождение. Деревенские девушки украшали свое приданое вышивкой и кружевами. В музее в Звенигороде выставлена плащаница, которую вышивала золотой нитью Евдокия, первая супруга Петра 1. Когда в России появилось светское общество, знатные дамы стали брать с собой на приемы коробочки с рукоделием. Так можно было продемонстрировать свое мастерство и нелюбовь к праздности. Впоследствии эти коробочки для рукоделия превратились в дамские сумочки. Среди всевозможных узоров: вышитых, вытканных, плетеных - особое место занимают узоры "из воздуха" кружева. На официальном языке "кружево" - это ажурное текстильное (выполненное из нитей) нетканое изделие, предназначенное для украшения одежды и предметов интерьера, с орнаментальным оформлением и чередованием плотных и разреженных участков. Кружево получается путем переплетения нитей, образующих ажурный орнамент. Неравномерная структура кружева создает особенный оптический эффект, игру света и тени, составляющую своеобразие этого вида рукоделия.

В начале двадцатого века почти одновременно в России вышло два очень похожих издания - "Полная энциклопедия женских рукоделий" в переводе с французского и "Курс женских рукоделий" с теми же иллюстрациями, написанный на русском языке с сетованиями на то, что маловато у нас в России литературы по изящным рукоделиям.

В наши дни остается лишь отметить то же самое. Оно и понятно: в наше суетное время, казалось бы, не до тонкостей. В продаже полно штампованных кружев из синтетики. (Ну и что, что одноразовые, зато не возиться!) Однако во всем цивилизованном мире ручная работа ценится тем выше, чем больше автоматизация и унификация. Особенно ценно пришедшее к нам через века и произведенное руками - все то, что называется нерусским словом "эксклюзив". Почти ни один показ высокой моды не обходится без вышитых и кружевных узоров. В наше время кружева годятся не только для бабушкиного сундука. Мода двадцать первого века принесла кружевные накидки из меха, а кружевные юбки из раздела нижнего белья торжественно переместились в разряд верхней одежды. Последнее слово моды двадцать первого века - кружевные брови - указывает на то, что кружева еще могут быть использованы в самых неожиданных и неизведанных областях. Если не относиться к кружевной технике как к чему-то застывшему, она поможет найти современные оригинальные дизайнерские решения. Именно в фольклоре и моде прошедших эпох черпают вдохновение великие кутюрье. Это понимают и ценят на Западе. В Брюсселе знаменитые бельгийские кружева ручной работы стоят очень и очень дорого. Изделия ручной работы дают

большее многообразие и несут на себе печать индивидуальности мастерицы. Настоящее кружево ручной работы приравнивается к драгоценности и может послужить не одному поколению. Качество кружева определяется уровнем художественного замысла и тщательностью его воплощения. Так что повозиться стоит. И стоит лишний раз вспомнить и воспроизвести приемы изящного рукоделия в начале века двадцать первого, собрать по крупицам и ничего не терять из опыта наших славных предков. Нам хотелось бы составить книжку, позволяющую современной занятой женщине хотя бы в малой мере приобщиться к затейливому искусству плетения кружев.

На Руси кружева плетут с тринадцатого века. Сначала их плели из золотых нитей для украшения одежды самых знатных и богатых людей. В Европе кружева появились даже немного позже - на закате средневековья со всеми его суровостями - под влиянием роскошной витиеватости Востока. Отмечена особенность: затейливые ремесла лучше развиваются там, где ниже уровень развития промышленности. В этом плане у нас отличные перспективы. (Надо будет еще наплести лаптей.) Россия, впрочем, для Европы всегда была Востоком, диким и непостижимым. Кружево возникло и развивалось вместе со стилем жизни и модой. Первые плетеные кружева представляли собой пеструю цветную зубчатую отделку в восточном стиле, которая нашивалась на верхнюю одежду. Первое европейское кружево появилось в Италии и называлось "обрано", что означало "стежок в воздух". Это кружево выполнялось иглой и не имело тканевой основы. В эпоху Ренессанса появились белые кружева, переходы и блики белого тонко подчеркивали и облагораживали черты лица и малейшие оттенки кожи. Кружева стали - и остаются по сей день - преимущественно однотонными. Ни одна тенденция в моде не смогла бы прижиться без соответствующей подготовки общественного сознания: так, переход к более строгой отделке отразил рационализацию образа мышления. Кружева начали чаще использовать для воротников и манжет, а затем и для нижнего белья. Это потребовало более изящной работы. Для кружев стали применять более тонкие нити и создавать более затейливые узоры. Формы орнамента заимствовались из геометрии, растительного и даже животного мира. Центрами классического кружевоплетения в Европе были Италия, Франция и Нидерланды. В эпоху барокко кружева стали более пышными и перегруженными рисунком. Пока что мы стараемся собрать, ничего не утратив, старинные рисунки и техники, но, возможно, появятся узоры, отражающие своеобразие и нашей эпохи.

Первые кружева имели форму узкой отделочной полосы, пришиваемой по краю одежды, вдоль застежки, по краю воротника или рукава. Слово "позумент" по-французски означает "узкая отделка". Термины, обозначающие кружева на многих языках, переводятся как "зубцы" и "заостренные наконечники", что указывает на их фестончатую форму. Вначале кружевные полосы служили обрамлением края одежды. Впоследствии стали создаваться целые кружевные изделия: накидки, шали, платочки, салфетки, которые на казенном языке производителя называются штучными изделиями. К штучным изделиям относятся также отдельные детали одежды: воротники, манжеты, вставки. В этом случае узор разрабатывается с учетом размеров и формы изделия. Часто кружева выполняются в виде полосы из повторяющихся мотивов. Такое кружево называется мерным. В зависимости от назначения мерное кружево подразделяется на край-кружево, прошву и аграмант. Край-кружево, кайма или краюшка - это полоса, у которой один край прямой, он пришивается к ткани изделия, а второй край отделочный, фигурный, оформляется зубчиками, или фестонами. Прошва - это кружевная полоса, у которой обе кромки имеют ровный край. Прошва обычно используется при соединении деталей одежды или как декоративная вставка.

Аграмант - это кружевная полоса с зубцами, или фестонами, с обеих сторон. Может просто нашиваться на ткань вместо вышивки. Ажурный рисунок можно получить различными способами: вырезной вышивкой (техника "ришелье"), вышивкой по продернутым нитям (мережки, строчевые работы и горьковские гипюры), вышивкой по готовой сетчатой основе, например по тюлю. Настоящими, однако, считаются кружева, полученные путем переплетения нитей.

В этой книжке мы будем говорить о плетеных кружевах. Таковых насчитывается немало разновидностей. Кружева можно плести крючком, коклюшками, специальными челноками и просто иголкой.

1. Кружева крючком

Едва ли найдется рукодельница, не знакомая с крючком. Те, кто не вязал крючком больших изделий, наверняка использовали его для вязания каймы или бахромы - словом, для мелких отделочных работ. С помощью крючка можно вывязывать красивые кружевные узоры, создавая различные переплетения одной только нити. При этом не требуется никаких специальных приспособлений или особого рабочего места. Эта техника считается одной из самых простых и доступных. По сравнению с другими техниками вязание крючком наиболее полно представлено в литературе по домашнему хозяйству. Крючком можно вязать плотное полотно, кружевные узоры высокими тамбурными столбиками или кружевные узоры, состоящие из отдельных заранее заготовленных деталей: полос, квадратов, ромбиков, кружочков, цветков, соединенных общим ажурным фоном.

Нитки. Для вязания крючком подходят любые нитки, а также тесьма, но для вязания кружев более уместны льняные или хлопчатобумажные, прочные, хорошо скрученные нитки.

Инструменты. Вся прелесть этого вида работ заключается в том, что единственный инструмент для вязания крючком - сам крючок. В старину крючок назывался "тамбуром", и само вязание крючком в книгах начала двадцатого века называют тамбурным, или вязанием в тамбуре. Известны крючки двух видов - короткий, или обычный, крючок и длинный крючок для тунисского вязания. Кружевные узоры можно выполнять при помощи обоих видов крючков. Еще с помощью крючка вяжут ажурные узоры на вилке или на шпильке. Специальные вилки для вязания ажура есть во всех галантерейных магазинах. Для этой цели могут быть использованы и обычные шпильки для волос.

Крючки изготавливают из дерева, пластмассы, а также из кости и различных металлов. Деревянные и костяные крючки - довольно хрупкие, не ломаются лишь те, которые потолще, поэтому их используют только для толстых ниток и в нашем случае они не подходят. Для кружевных работ более всего уместны крючки из нержавеющей стали, потому что различные сплавы могут окрашивать нить, а стирать кружева довольно хлопотно. В любом случае поверхность крючка должна быть хорошо отполированной, без заусениц. При выборе крючка следует обращать внимание на то, чтобы его головка была не слишком круглой, но и не очень острой. Острая головка может повредить нить, а тупая плохо входит в петлю и задерживает работу. Вырез у крючка должен быть достаточно глубоким, чтобы нить не выскальзывала из него. Различаются крючки по толщине. Выбор размера крючка зависит от толщины и вида ниток, а также от желаемой плотности рисунка.

Схемы для вязаная крючком. В начале двадцатого века и ранее были приняты лишь словесные описания для узоров крючком. Практичные японцы первыми придумали выражать графически особенности приемов вязания и вместо словесного описания рисунка использовать схему. Особенно незаменимы схемы в ажурном вязании. Разучивая каждый прием вязания, нужно запоминать его обозначение, и тогда легко будет читать и воплощать в жизнь любую схему.

1.1. ЭЛЕМЕНТЫ ТЕХНИКИ ВЯЗАНИЯ КРЮЧКОМ Все виды рисунков получают с помощью нескольких простейших элементов. Минимальная структурная единица вязания - петля. В вязании крючком она называется воздушной петлей. Петли другого вида называют столбиками. Любой элемент техники вязания крючком выполняется в три этапа: продевание крючка сквозь работу, набрасывание на него нити и привязывание петли. В зависимости от того, как выполняются эти этапы, получают различные элементы вязания. Вспомним основные элементы техники вязания крючком - не все, а лишь те, которые нам потребуются. Простейший элемент - воздушная петля. Начиная вязание, нить кладут на указательный палец левой руки, придерживая ее большим пальцем. Крючок держат в правой руке как ручку или карандаш (рисунок 1.1). Крючок вводят от себя под нить. Оттянув нить вверх от указательного пальца левой руки, крючок поворачивают на 360 градусов против часовой стрелки. Так получают одну воздушную петлю.

Рисунок 1.1. Воздушная петля

Сама по себе петля - незавершенный элемент, она приобретает стабильность лишь в соединении с другими петлями, предшествующими или последующими. Если последовательно провязать несколько воздушных петель, образуется цепочка.

Цепочка. Для получения второй воздушной петли нужно большим пальцем левой руки придержать первую петлю в том месте, где она перекручена. Крючок снова вводят под нить, лежащую на указательном пальце левой руки, захватывают ее и протаскивают через первую воздушную петлю. Так вяжут, пока не получат цепочку необходимой длины. Цепочка из воздушных петель лежит в основе любого узора крючком. Если изделие или мотив вяжут рядами (поперечное вязание), связав цепочку достаточной длины, выполняют петлю поворота. Петля поворота - это последняя петля в ряду. Количество петель поворота зависит от высоты предыдущего ряда, обычно - от одной до трех петель.

Плотная петля. Как уже было отмечено, воздушная петля сама по себе не является прочным элементом. Поэтому иногда, например в кружевных узорах, применяются плотные петли. Чтобы получить плотную петлю, нужно протащить нить через петлю предыдущего ряда, для цепочки - через предшествующую петлю, а затем - через петлю, находящуюся на крючке. Остальные петли в технике вязания крючком называют столбиками, они нуждаются в основе в виде воздушной цепочки или предыдущего ряда.

Полустолбик без накида (рисунок 1.2). Другое название - соединительный столбик. Используется при убавлении петель или на изнаночной стороне цепочки, например в ирландском вязании. Крючок вводят во вторую петлю цепочки, подхватывают нить, лежащую на указательном пальце левой руки, и провязывают петлю.

Рисунок 1.2. Полустолбик без накида

Полустолбик. Используется больше в плотном вязании (рисунок 1.3). Делают накид на крючок, затем вводят крючок во вторую петлю цепочки. Подхватывают нить с указательного пальца левой руки и провязывают через 2 петли, находящиеся на крючке.

Рисунок 1.3. Полустолбик

Столбик без накида, или простой столбик (рисунок 1.4). Вяжется на основе цепочки из воздушных петель. Крючок вводят во вторую петлю цепочки, подхватывают нить, лежащую на указательном пальце левой руки, и протаскивают через петлю. Затем снова накидывают нить на крючок и протаскивают ее через обе петли, находящиеся на крючке.

Рисунок 1.4. Столбик без накида Столбик с накидом (рисунок 1.5). Вяжется на основе цепочки из воздушных петель. Крючок вводят во вторую петлю цепочки, подхватывают нить, лежащую на указательном пальце левой руки, и протаскивают через 2 петли. Затем снова накидывают нить на крючок и протаскивают ее через обе петли, находящиеся на крючке.

Рисунок 1.5. Столбик с накидом Столбик с двумя накидами (рисунок 1.6). Делают 2 накида. Подхватывают нить с указательного пальца левой руки и провязывают через 2 петли. Снова подхватывают нить с указательного пальца и провязывают через 2 петли. Затем снова подхватывают нить с указательного пальца и провязывают через оставшиеся 2 петли.

Рисунок 1.6. Столбик с двумя накидами В такой же последовательности вывязываются столбики с тремя и более накидами (рисунок 1.7).

Рисунок 1.7. Столбик с тремя накидами

Два или три столбика вместе. Вывязывают столбики до половины, оставляя на крючке последнюю петлю столбика. На крючке получается столько петель, сколько столбиков, плюс основная петля. Захватывают нить, протаскивают ее через все петли и вяжут еще одну воздушную петлю (рисунок 1.8).

Рисунок 1.8. Два столбика вместе

Пико. Другое название - бугорок. Вяжут цепочку из трех петель. Крючок вводят в первую петлю цепочки. Подхватывают нить с указательного пальца левой руки и провязывают через 2 петли на крючке (рисунок 1.9).

Рисунок 1.9. Пико 1.2. НЕКОТОРЫЕ ОБЩИЕ ПРАВИЛА ВЯЗАНИЯ КРЮЧКОМ

Внешний вид вывязываемого узора во многом зависит от натяжения нити, идущей от клубка к крючку. При неравномерном натяжении нити и неточных движениях рук петли и столбики могут получаться разной величины, что приведет к перекосу рисунка. Движение рук должно происходить плавно, в одном и том же ритме. Потому и говорится, что вязание успокаивает. Клубочек или катушка с нитками во время работы должны лежать так, чтобы нитка разматывалась свободно и постепенно. Количество петель, столбиков и клеточек должно строго соответствовать схеме. При вязании темными нитками нужно подкладывать под работу белый лист бумаги: на его фоне работа будет выделяться отчетливее. Если вязать нитками разных цветов, то, закончив работу с одним цветом, нужно смотать клубочек с нитками этого цвета и приколоть к работе английской булавкой, чтобы нитки не спутывались и не мешали работе. Кружевные эффекты при вязании крючком создаются при помощи переплетения воздушных цепочек и различных видов столбиков.

Тунисское вязание. Иногда этот вид вязания называют "виктория". При тунисском вязании для получения 1 ряда требуется провязать 2. Один вяжут справа налево (обычно это воздушные петли) и другой - в обратном направлении (короткие столбики). По этой причине тунисское вязание имеет совершенно иную структуру, оно плотнее обычного вязания. Вторая особенность тунисского вязания состоит в том, что в первой половине ряда (справа налево) петли не сбрасываются с крючка, а остаются на нем, как на спице. Поэтому для тунисского вязания требуется длинный крючок равномерной толщины.

Петлю в тунисском вязании принято называть стежком, как в вышивке. Собственно, тунисский способ вязания в вязании кружев может быть использован только для получения небольших плотных участков фона. В остальных случаях применяют обычные приемы вязания крючком. По способу вязания различают кружева поперечные, продольные и гипюрные, причем все три способа могут с успехом сочетаться в одном изделии. 1.3. ПОПЕРЕЧНОЕ КРУЖЕВО

Поперечное вязание - наиболее привычный для нас способ вязки: сразу на всю ширину работы рядами снизу вверх. Это может быть цельное кружевное полотно или кружевная полоса для отделки края изделия - кайма.

Вязание каймы. Самый простой способ использования кружевной техники - оформление края ткани, в старину такие каемки назывались "краюшками". Кружевной каемкой можно оформить край воротника, манжеты, кармашка, кокетки, платочка или салфетки. Она хороша не только для оформления новых изделий из ткани или трикотажа, но и для ремонта. Если каемка выполняется по краю готового изделия, перед началом работы нужно отвернуть необработанный край на изнаночную сторону на 1,5-2 мм и приметать. Обвязываемый срез не следует

обрабатывать ни зигзагом, ни оверлоком. Подогнутый край по периметру обвязывают столбиком и далее вяжут по схеме одним из ажурных узоров. Если поперечное кружево вяжется не на основе, а отдельно, то начинают вязание с цепочки воздушных петель. Вывязывают цепочку такой длины, какой ширины будет полотно, а далее вяжут по схеме. На рисунке 1.10 даны виды узоров для край-кружева. Выбирайте себе узор и вяжите его по схеме.

Рисунок 1.10. Схемы узоров для край-кружева Если соединить две зубчатых каймы, можно получить прошву. На рисунках 1.11 и 1.12 даны схемы для каймы с поворотом.

Рисунок 1.11. Кайма с поворотом

Рисунок 1.12. Кайма с поворотом

Узор для поперечного вязания. Узор, схема которого дана на рисунке 1.13. имеет сетчатую структуру. Он состоит из воздушных петель, столбиков с накидом и без накида и скрещенных столбиков с двумя накидами.

Рисунок 1.13. Узор для поперечного вязания

Основа. Для образца вяжут цепочку из 32 воздушных петель. Число петель должно быть кратно 10 плюс 2 петли.

Первый ряд. 3 петли подъема, 3 воздушные петли, 1 столбик без накида в 10-ю петлю цепочки, *5 воздушных петель над 4 петлями цепочки, 1 столбик без накида*. В конце ряда провязывают 3 воздушных петли и 1 столбик с накидом.

Второй ряд. 3 петли подъема, 1 воздушная петля, 3 столбика без накида, *в арку из 5 воздушных петель провязывают 3 столбика без накида, 3 воздушные петли и еще 3 столбика без накида*. В конце ряда 3 воздушные петли и 1 столбик с накидом.

Третий ряд. 2 петли подъема, *5 воздушных петель, в арку из трех воздушных петель вывязывают столбик без накида, 5 воздушных петель, столбик без накида, 7 воздушных петель, столбик без накида, 5 воздушных петель и 1 столбик без накида (получается фигурка из трех лепестков), еще 5 воздушных петель и столбик без накида*.

Четвертый ряд. 3 петли подъема, 1 столбик с накидом в арку из 5 воздушных петель третьего ряда, *5 воздушных петель, 1 столбик без накида в центральный лепесток фигурки третьего ряда, 5 воздушных петель, двойной сокращенный столбик, который состоит из двух недовязанных столбиков, в две смежные арки из 5 петель третьего ряда*. В конце ряда провязывают столбик без накида. Пятый ряд вяжут как первый, провязывая столбики без накида в арки из 5 воздушных петель четвертого ряда. Далее ряды повторяются. 1.4. ПРОДОЛЬНОЕ КРУЖЕВО

"Продольным" называют кружево, состоящее из кружевных полос, которые затем соединяют в полотно. Такие полосы вяжут снизу вверх короткими рядами. Начинают вязание полосы так же, как и обычное поперечное вязание, с воздушной цепочки в основании. Как правило, полоса составляется на основе ажурных полуколец, выходящих одно из другого. Мотивы полосы вывязывают один за другим, не обрывая нити. Готовые полосы соединяют при помощи крючка ажурными дорожками или полосками плотного вязания. Полосы можно и просто сшивать иголкой. На рисунках 1.14-1.16 даны схемы мотивов для продольных полос. Они состоят из полуколец. Полукольца могут располагаться на одной оси или смещаться немного в сторону, образуя более широкую полосу.

Рисунок 1.14. Мотив ажурной полосы из полуколец

Рисунок 1.15. Мотив ажурной полосы со смещенными полукольцами

Рисунок 1.16. Схема для фестона или продольного кружева 1.5. ГИПЮРНОЕ КРУЖЕВО

"Гипюрным" называется кружево, состоящее из отдельно связанных фрагментов: розеток, кружков, квадратов. Элементы могут быть и более сложной формы, например, "бабочки". В одном узоре можно сочетать как одинаковые, так и различные мотивы, создавая с их помощью композиции. Соединять мотивы тоже можно поразному, что позволяет достичь большого разнообразия узоров. Из всех трех способов вязания кружев крючком этот является наиболее перспективным и многовариантным.

Фрагменты обычно имеют форму кружка или квадрата. Как правило, их начинают вязать кругами от центра к периферии. Вязание гипюрных фрагментов начинают обычно с цепочки воздушных петель, концы которой соединяют полустолбиком. Для перехода от одного ряда к другому провязывают воздушные петли подъема, которые являются первым столбиком следующего круга. Вместо петель подъема в схеме может быть указан столбик соответствующей высоты. Полустолбики, завершающие очередной круг, могут не указываться в схеме для ее упрощения. Иногда круговые мотивы вяжут по спирали. В этом случае петли подъема и полустолбики перехода не нужны.

Если предыдущий ряд заканчивается столбиком, а следующий ряд нужно начать с середины цепочки, чтобы не обрывать нить, провязывают переход полустолбиками. Получается несколько утолщенная цепочка, однако это не портит узора в целом. "Ромашка" 1

Рассмотрим простейший элемент гипюрной вязки - "ромашку". Такие "ромашки", как на рисунке 1.17, можно связать как из пушистой пряжи, так и из гаруса или хлопчатобумажной пряжи для вязания. Это не слишком тонкая работа. Из таких мотивов можно составить накидку или вставку, причем вставка может быть помещена как вместо детали из ткани, так и поверх нее.

Рисунок 1.17. "Ромашка" 1

Основа. Вяжут цепочку из 6-8 петель, в зависимости от толщины ниток, и смыкают кольцо.

Первый ряд. Цепочку обвязывают 15-18 столбиками без накида (рисунок 1.17а).

Второй ряд. Петлю последнего столбика первого ряда вытягивают длиной 15-18 мм и, придерживая ее указательным пальцем правой руки, вводят крючок под ближайшую полупетлю следующего столбика (рисунок 1.17б). Протаскивают через нее сперва маленькую петлю из рабочей нитки, а затем - большую, такой же длины, как первая (рисунок 1.17б). Снова вводят крючок под ближнюю полупетлю следующего столбика и провязывают

две петли - маленькую и большую. Через каждые три петли крючок нужно вынимать из петель и, надев на него последнюю петлю, продолжать вязание. Чтобы цветок получился более пышным, можно из одного столбика вывязывать по 2-3 длинные петли.

Третий ряд. Третий ряд - обрамление мотива. Если делать круглый мотив (рисунок 1.18), то длинные петли обвязывают столбиками без накида, вводя крючок в каждую петлю. Чтобы мотив не стягивался, петли между столбиками нужно делать посвободнее.

Рисунок 1.18. "Ромашка" в круглой рамке

С помощью обрамления мотиву можно придать форму шестиугольника (рисунок 1.19). Для этого должно быть 24 длинные петли. Обвязывая длинные петли столбиками без накида с одной воздушной петлей между ними, через каждые 4 петли вывязывают цепочку из 4 воздушных петель. Такие мотивы очень легко соединять между собой без всяких дополнительных элементов.

Рисунок 1.19. "Ромашка" в шестиугольной рамке

Предварительно связав один мотив, начинают обвязывать второй. Провязав две воздушные петли, крючок вынимают и вводят под цепочку первого мотива, поддевают только что снятую петлю второго мотива, вяжут еще две петли цепочки и продолжают обвязывать второй мотив. Вторую цепочку аналогично соединяют с первым мотивом и заканчивают обвязывать второй мотив. Используя мотивы различных цветов, можно создавать узоры с помощью цвета.

"Ромашка" 2 Схема мотива дана на рисунке 1.20.

Рисунок 1.20. "Ромашка" 2 Основа. 12 воздушных петель соединяют в круг полустолбиком. Первый ряд. 10 тройных сокращенных столбиков. Второй ряд. Между столбиками 2 воздушные петли, пико и еще 2 воздушные петли. Мотив "ромашка" для шали Форма "ромашки" очень удобна для гипюрного вязания, их существует множество вариантов. "Ромашка" на рисунке 1.21 немного сложнее. Мотив вяжется от центра по кругу. Оригинальный способ вязки в два ряда.

Рисунок 1.21. "Ромашка" для шали Основа. Семь воздушных петель соединяют в круг. Первый ряд. Две воздушные петли, 23 столбика с накидом, 1 соединительный столбик.

Второй ряд. Пять воздушных петель, столбик с накидом на втором столбике первого ряда, три воздушные петли, 1 столбик с накидом и т.д. до конца ряда. Третий ряд. Вяжут цепочку из двенадцати воздушных петель, на которой короткими рядами вывязывают лепесток.

Лепесток первого ряда вяжут в обратном направлении: 2 столбика без накида, 2 полустолбика, 3 столбика с накидом, 5 столбиков с двумя накидами, 1 столбик без накида на следующем столбике первого ряда.

Далее вяжут вторую цепочку из 12 воздушных петель и на ней второй лепесток. Связав 12 лепестков, отгибают их к середине и вяжут второй ряд из 12 лепестков.

Лепестки второго ряда располагают в шахматном порядке относительно лепестков первого ряда. Основой для них также будет цепочка из 12 воздушных петель. Далее, как и в первом случае, вяжут в обратном направлении: 2 столбика без накида, 2 полустолбика, 3 столбика с накидом, 5 столбиков с двумя накидами, 1 столбик без накида в середине круга воздушных петель. Связав 12 лепестков второго ряда, нить обрывают и обвязывают наружный край мотива. Первый круг. В конце каждого лепестка вяжут 1 столбик без накида и 4 воздушные петли между столбиками. Когда первый круг обвязан, тремя соединительными столбиками доходят до середины цепочки из воздушных петель и вяжут второй круг обвязки. Второй круг. Столбик без накида, 5 воздушных петель, снова столбик без накида. Через каждые 6 столбиков без накида над воздушной цепочкой вяжут угловой мотив. Угловой мотив. 4 столбика с накидом, 3 воздушные петли, 4 столбика с накидом.

Третий круг обвязки вяжут так же, как второй. Второй ряд углового мотива вяжут так же, как первый, добавляя по краям по 5 воздушных петель. Сборка мотивов. Когда вяжут последний ряд второго мотива, его в девяти местах соединяют с первым мотивом с помощью воздушных петель. На рисунке 1.21 эти места отмечены крестиками по левому краю. "Звездочка" Схема на рисунке 1.22.

Рисунок 1.22. "Звездочка" Основа. Цепочку из 8 воздушных петель соединяют в круг полустолбиком. Первый круг. 12 столбиков без накида. Второй круг. *1 столбик без накида, 5 воздушных петель, 1 столбик первого круга пропускают*. Третий круг. *В арку из 5 воздушных петель провязывают 2 столбика без накида, 2 столбика с накидом, 2 столбика с двумя накидами, 2 столбика с накидом, 2 столбика без накида*. Квадратный мотив 1

Чаще всего гипюрные мотивы вяжутся от центра по кругу. С квадратными мотивами это происходит не всегда. Мотив, схема которого дана на рисунке 1.23, вяжут в два приема.

Рисунок 1.23. Квадратный мотив 1 Первый прием. Сначала вяжут центральную часть квадрата короткими рядами вперед и назад. Вяжут по схеме шесть рядов столбиков с накидами и воздушными петлями.

Второй прием. Связанный квадрат по периметру обвязывают столбиками без накида, а затем - столбиками с накидом, прибавляя в углах. После этого вяжут ряд столбиками без накида и воздушными петлями, придавая квадрату форму цветка. Последний ряд состоит из групп по 6 столбиков с накидом и 15 столбиков без накида. Вывязывая последний ряд, можно соединять мотивы, как в случае с шестиугольными мотивами. Такими мотивами можно связать целое изделие или вставку для него. Квадратный мотив 2

В мотиве на рисунке 1.24 тоже сначала вывязывают четырехугольник в центре: пять рядов столбиками с накидом и воздушными петлями. От середин сторон квадрата вывязывают полукружки, затем новый контур, обходя фестончатой обвязкой с пико.

Рисунок 1.24. Квадратный мотив 2 Квадратный мотив для шали На рисунке 1.25 дана схема ажурного квадрата, который в изделии смотрится очень тонко и нежно. Мотивы вяжут от центра строго по схеме. Каждый новый квадрат привязывают к предыдущим. Узор хоть и не кажется простым, но никаких подвохов не содержит. Готовую шаль обвязывают по краю и привязывают бахрому.

Рисунок 1.25. Квадратный мотив для шали

К сожалению, все вышеприведенные мотивы - еще не совсем кружево, а всего лишь ажур. Истинный кружевной узор предполагает композицию. Приближением к этому можно считать очаровательную салфетку на рисунке 1.26.

Рисунок 1.26. Салфетка "бабочки" (фрагмент) 1.6. ВЯЗАНИЕ НА ВИЛКЕ

Эта простая техника таит в себе массу доселе не использованных возможностей, открывая простор творческой фантазии. Основными инструментами являются сам крючок и специальная вилка для ажурного вязания или (для более узкого кружева) простая шпилька для волос.

Нить обматывают крючком вокруг вилки так, чтобы при каждом обороте крючок проходил через виток. При этом могут получаться петли различного вида. Первую петлю завязывают вручную и надевают на левый конец шпильки (рисунок 1.27а), а рабочую нить заводят за правый конец спереди назад. Вилочку держат большим и средним пальцами левой руки. Нить обводят вокруг указательного пальца. Крючок вводят в петлю снизу, поддевают нитку на указательном пальце и протаскивают через петлю (рисунок 1.27б). После образования одной петли вилочку поворачивают справа налево. При этом нить обходит вилочку, и следующая петля получается уже на другой стороне (рисунок 1.27в). Так постепенно заполняют вилочку. Когда вязание снимают с вилочки, получают бортик. Верхние петли надевают на вилочку и продолжают работу до получения бортика нужной длины.

Рисунок 1.27. Вязание на вилке, первые петли

Способы вязания середины полосы. Первый описанный способ является самым простым. Между тем на вилке можно вязать полосы различной наполненности и витиеватости. Вот некоторые варианты вывязывания полосы. 1. Вводя крючок перед петлей на левом конце, провязывают 2 столбика без накида. 2. Вводя крючок под две нити петли, провязывают 2 столбика без накида. 3. Вводя крючок под переднюю нить петли, на левом конце провязывают 1 столбик без накида, 1 столбик с накидом и еще 1 столбик без накида. 4. Вводя крючок под переднюю нить петли на левом конце, провязывают 1 столбик без накида, 3 воздушные петли и еще 1 столбик без накида. Такой бортик очень подходит для получения кружевной каймы. Кстати, из него можно сделать и бахрому, разрезав петли. Для получения каймы петли по краям нужно закрепить.

Способ закрепления петель. По внешней стороне бортика петли закрывают, подвязывая к ним цепочку из воздушных петель. При этом петли можно группировать, стягивать в снопики и т.п. Бортик можно соединить с другим бортиком при помощи крючка. При этом можно использовать дополнительную нить или переплести нити имеющихся петель.

Поверх закрепленного бортика можно вывязать ажурный узор крючком (рисунок 1.28). Можно составить ажурное полотно, чередуя соединенные бортики с полосками, связанными крючком. Бортики можно соединять и в кружки, образуя мотивы для гипюрного вязания в виде цветков, звездочек или геометрических фигур.

Рисунок 1.28. Кружево на вилке в оформленном виде 1.7. ВЯЗАНИЕ С ПЛАНОЧКОЙ

Этот способ основан на том же принципе, что и предыдущий. Задача состоит в том, чтобы получать одинаковые удлиненные петли. Вспомогательным инструментом может служить обыкновенная чертежная линейка. Ширина планочки должна соответствовать длине будущих петель.

Начало вязания. Вывязывают цепочку из нескольких воздушных петель, последнюю из которых растягивают и надевают на планочку, а крючок вводят в предпоследнюю петлю цепочки. Затем планочку обвивают несколькими петлями. Петли можно по-разному группировать. Последние петли нужно закрепить столбиками или воздушной цепочкой. После снятия с планочки все петли еще раз провязывают крючком.

Разумеется, изложенные сведения - очень малая часть того, что умеет крючок. Ведь крючок - не просто работяга, он еще и артист, великий подражатель и имитатор. Он может "прикинуться" любым другим инструментом, с его

помощью можно достаточно близко к оригиналу воспроизвести любую из кружевных техник. В конце каждого из следующих разделов мы будем предоставлять слово крючку и увидим, как непринужденно он имитирует любую технику. 2. Кружева иголкой 2.1. ШИТЬЕ ИЗ ТЕСЬМЫ

Самый простой способ получить узор - выложить его из готовой тесьмы. В западной литературе этот вид работ называют "ленточным" кружевом и включают в раздел игольного кружева. Таким узором можно отделать воротник, манжеты, вставку, рукав, безрукавку, салфетку. Можно с уверенностью утверждать, что выполнение такой отделки не требует особых навыков и по силам любой начинающей рукодельнице, стоит только попробовать. Это современная упрощенная трактовка ленточного кружева. Эта наипростейшая методика помогает понять, что все хитроумные переплетения складываются из элементарных изгибов.

Материал. Плоская шелковая тесьма с маленькими петельками по краям, "сороконожка". Петельки по краям "сороконожки" удобно захватывать иголкой и соединять между собой. Можно использовать для этого вида работ и тоненькую тесемку-ленточку и другие виды тесьмы или шнура. Выбор тесьмы зависит от вида и материала украшаемого изделия или, если изделие самостоятельное, от его назначения. Нитки. Тонкий капрон. Могут быть использованы и любые другие нитки, но капрон прочнее. При выборе ниток нужно учитывать также материал, из которого выткана тесьма. Приспособления и подручные материалы. Калька, клеенка или плотная бумага, иголка. Порядок работы. Узор наносят на кальку. По линии узора выкладывают тесьму и приметывают ее к кальке швом "вперед иголку", то есть самым обычным наметочным швом (рисунок 2.1). В местах пересечения тесьму скрепляют вручную короткими незаметными стежками швом "назад иголку". Большие просветы заполняют бридами. Наносят украшающие швы.

Рисунок 2.1. Приметывание тесьмы к кальке

Когда весь узор будет зашит, кальку протирают с изнанки влажной тканью и осторожно обрывают. В качестве основы может быть использована и обычная льняная ткань. В этом случае тесьму нашивают на основу швом "вперед иголку", а затем, после закрепления элементов рисунка, наметку распарывают и готовый узор отделяют от основы. Полученный узор подкрахмаливают с изнанки, просушивают и проглаживают. Весь следующий раздел мы посвятим тонкостям этого вида работ. Рассмотрим несколько примеров этой несложной техники. Узор для воротника и манжет

Узор на рисунках 2.2а и 2.2б предназначен для украшения воротника и манжет однотонного платья. Тесьму выкладывают по линии узора, приметывают и скрепляют катушечными нитками. Очень важно аккуратно соединить концы тесьмы встык. В серединке каждого цветка вышивают паучка, для чего протягивают бриды между лепестками и скрепляют узелком (подробнее о паучках и бридах смотри ниже).

Рисунок 2.2. а) Узор из тесьмы для воротника б) Узор из тесьмы для манжет

"Бабочка" из тесьмы

Излюбленные мотивы для кружевных узоров вообще - цветы и бабочки. Так, на рисунке 2.3 представлен узор "бабочка". Здесь она в сложенном состоянии, а можно вместо лапок сделать второе крылышко и развернуть усик, и тогда бабочка "полетит". Из нескольких "бабочек", соединенных вместе, можно составить кружевное полотно или полоску.

Рисунок 2.3. Мотив "бабочка" Мотив для воротника Узор на рисунке 2.4, увеличенный в 2 раза, годится для отделки воротника, кокетки или края горловины. Он составлен из тесьмы "сороконожка" без использования дополнительных швов.

Рисунок 2.4. Мотив для воротника

Узор на рисунке 2.5 предназначен также для воротничка и приведен в масштабе. Размеры клетки 2x2 см. Чтобы построить чертеж в натуральную величину, нужно сначала начертить сетку, а затем по клеткам нарисовать весь узор. Таким методом можно изменять размеры выбранного рисунка, чтобы привести его в соответствие с нашими требованиями. По внутреннему краю воротничка прокладывают 3 ряда тесьмы, соединяя их между собой швом "козлик". Сначала выкладывают ровные полоски по краям воротничка, а затем узоры между ними.

Рисунок 2.5. Узор для воротника На рисунках 2.6-2.8 - возможные варианты простейших узоров.

Рисунок 2.6. Узор для воротника

Рисунок 2.7. Узор для воротника

Рисунок 2.8. Узор для воротника 2.2. ЭЛЕМЕНТЫ КРУЖЕВНОЙ ИГОЛЬНОЙ ТЕХНИКИ

Иголка - наш самый обыденный инструмент, поэтому первые из известных кружев были сплетены иглой. Самые первые иглы появились еще в первобытные времена и выделывались из дерева, кости, рыбьих костей и даже из щетины. В качестве материала для украшения одежды в древности использовались самые неожиданные предметы, особенно у южных народов: цветные блестящие жучки, цветные перья, когти, зубы, мех и даже змеиная кожа. Также популярным было применение различных бусин из самоцветов и жемчуга, металлизированных нитей и мелких монеток. Усовершенствование иглы как орудия труда, появление металлических игл и выработка тонких, но прочных нитей создали возможности для развития кружевного рукоделия. Выработка игольного кружева занимает довольно много времени, но благодаря разнообразию технических приемов предоставляет наибольшую свободу для творчества.

С помощью иглы можно выполнять всевозможные вышитые кружева и гипюры, которых наберется еще на одну книжку, но в этой главе мы постараемся изучить кружева, которые не вышиваются, а плетутся иголкой. Иголкой плетутся ирландские, венецианские, миланские кружева, итальянское кружево "ретичелла", смирнское кружево, датское кружево "хедебо" и бразильское кружево "соль". Рассматривая их затейливые переплетения, забываешь о том, что все они состоят из простых петельных стежков, расположенных и сгруппированных особым образом. Все эти виды кружев можно рассматривать как частные случаи шитья тесьмой, рассмотренного выше.

Порядок выполнения всех этих видов кружева одинаков. Работа, как правило, начинается с нашивания на кальку, клеенку или другую основу тесьмы или шнура по контуру рисунка. После этого линия контура закрепляется. Затем следует заполнение свободного пространства. Далее мы познакомимся с элементами, которые могут быть использованы для заполнения рисунка и фона в кружевах этого рода. Это бриды различных видов, прошивки и кружевные швы. Кроме специальных кружевных швов, которые мы будем рассматривать ниже, в этой технике применяются обычные швы, хорошо известные любой рукодельнице из приемов ручного шитья и вышивки.

Штопальный шов употребляется обычно при починке белья (рисунок 2.9). Сперва натягиваются продольные нити - основание штопки - параллельно друг другу на равном расстоянии. Натягивают нити не туго, оставляя по краю свободную петлю. Вторым приемом натягивают поперечную нить, переплетая ее с продольными нитями через одну. Следующую поперечную нить пропускают параллельно первой, но переплетают уже с другими продольными нитями. В самом простом случае штопка имитирует полотняное переплетение. Поперечные нитки могут быть направлены не перпендикулярно, а по косой. В этом случае получается косая штопка. Штопка может имитировать атласное переплетение. В этом случае нити переплетаются не в шахматном порядке, а через 2. В следующем ряду нить переплетения смещается на 1. Меняя порядок переплетения нитей, можно получать различные рисунки на поверхности.

Рисунок 2.9. Штопальный шов

Спиральный шов. Простейший ручной обметочный шов "через край" по форме напоминает спираль, обвивающую край материала или отдельную нить. Игла вкалывается по косой через край материала сверху вниз. Стежки должны быть одинаковыми по размеру, на равном расстоянии друг от друга, небольшими, плотно прилегающими друг к другу.

Петельный шов. Более прочным и закрепляющим является петельный шов. Он применяется для обработки края материала для предохранения от осыпания, а в нашем случае - для обметывания бридочек. Нитка кладется петлеобразно вокруг иглы, иголка направлена к срезу или от среза. При обметывании бридочек иголку поворачивают ушком вперед.

При обметке декоративных вырезов используется двойной петельный шов. При этом петля обворачивается вокруг иголки два раза. Такой шов смотрится более рельефно и красиво.

Узелковый шов является декоративным, он известен нам из техники вышивки гладью (рисунок 2.10). На иголку, находящуюся на лицевой стороне работы, навивают 2 витка нити, а затем втыкают иголку в ткань рядом с тем местом, из которого она вышла. Отдельные узелки можно получить и другим способом. Такой узелок состоит из тамбурного стежка и стежка строчки. Иголка с ниткой выводится на лицевую сторону и в ту же дырочку отправляется на изнаночную сторону, оставляя выпуклую петельку. Иголку вновь выводят на лицевую сторону рядом с первым уколом, подхватывая оставленную петельку, а затем делают коротенький стежок, прикрепляя петельку к ткани.

Рисунок 2.10. Простые узелки

Почтовый шов также взят из техники вышивки (рисунок 2.11). По исполнению он близок к узелковому шву. "Почтовым" был назван потому, что в те времена быстрее почты на свете ничего не было. Больше всего этот шов подходит для вышивки цветов, особенно розочек, и листьев. Чтобы выполнить этот шов, нужно поместить иголку в основание листочка с изнаночной стороны на лицевую и навить на ее кончик столько витков нитки, сколько поместится по длине листочка. Затем, придерживая большим пальцем навитые нитки, вкалывают иголку в верхнюю часть листочка.

Рисунок 2.11. Почтовый шов

Фестончатый шов (рисунок 2.12). Другое название - плотный, или гладьевый, валик. Представляет собой шов, состоящий из коротких (1,5-2 мм) стежков, плотно прилегающих друг к другу. Имеет вид жирной выпуклой линии. Является основным элементом таких техник, как "ришелье" и аппликация. Для большей рельефности на месте валика часто прокладывают утолщенную нить, прикрепляя ее редкими стежками, а затем обметывают плоским валиком.

Рисунок 2.12. Фестончатый шов

Бриды - это обметанные строчки, соединяющие противоположные стороны ткани в вырезе. В старых книгах их называют также "баретками". Они могут быть как одиночными, так и состоящими из пучков.

Этот элемент хорошо знаком нам по технике "ришелье". В свободном пространстве вышивки натягиваются нити и обрабатываются. В зависимости от требуемой толщины бриды могут быть одинарными, двойными и даже тройными. Бриды могут обрабатываться швом в обвивку (рисунок 2.13а - одинарная, 2.13б - двойная) или петельным швом. При выполнении петельного шва иголку проводят ушком вперед (рисунок 2.14).

Рисунок 2.13. Виды брид: а) одинарные бридочки стежками через край б) двойные бридочки стежками через край

Рисунок 2.14. Бридочки, обметанные петельным швом Петельный шов может быть выполнен с двух сторон баретки (рисунок 2.15). При этом основные нитки покрываются петельными стежками с промежутками. Промежутки заполняются петельным швом с другой стороны.

Рисунок 2.15. Бриды, обработанные петельным швом с двух сторон При заполнении пространства между тесемками бриды выполняют последовательно, перемещаясь по краю тесемки от одной бриды к другой. Бриды могут быть не только прямыми, но и разветвленными (рисунок 2.16), если используются для заполнения большого пространства. Для этого натягивают нити основной баретки и покрывают петельными стежками до середины. Затем от первой баретки натягиваются нити для ответвления, которые также покрывают петельными стежками до середины, и натягивают нити для третьего ответвления. Покрывают петельным швом нити последнего ответвления и заканчивают все остальные.

Рисунок 2.16. Разветвленные баретки Пико

Бриды можно украсить петельками - пико. Этот простенький элемент присущ всем видам кружев: маленькая петелька прибавляет затейливости любому рисунку. Пико в кружеве - как изюминка в тесте. Пико бывают разных видов.

Булавочное пико. Пико используются не только для украшения бареток, но и для оформления края изделия, как на рисунке 2.17. Название указывает на то, что в работе участвует булавка. В том месте, где должно быть пико, в основу вкалывают булавку на длину петельки. Нитку заводят под бриду, чтобы образовалась петелька, не делая петельного стежка. Иголку подводят слева направо под бриду и затягивают стежок. Края петельки плотно стягивают, для чего вокруг нее выполняют один или два петельных стежка.

Рисунок 2.17. Кружевной край с булавочными пико Венецианское пико имеет форму не петельки, а коротенького прямого отростка, покрытого петельным швом. Оно также выполняется с помощью булавки. При этом рабочую нитку проводят до половины баретки и стягивают нитки петли. Затем проводят нитку за булавку и делают петельные стежки около булавки, покрывая нитки, за которыми воткнута булавка. Эти пико используются в сороковом кружевном шве (смотри рисунок 2.74).

Пико почтовым швом (рисунок 2.18). Иголку вводят до половины в последний петельный стежок, обвивают ее рабочей ниткой слева направо 10-12 раз и продевают сквозь обвитые нитки. Притягивают рабочую нитку так, чтобы навитые нитки образовали полукруг - пико.

Рисунок 2.18. Пико почтовым швом Фестончатое пико обычно применяется для оформления края кружева. Делается воздушная петля из трех ниток и покрывается петельным швом. Прошивки Прошивки предназначены для заполнения неширокого пространства между деталями кружева, например, между двумя рядами тесьмы.

Простой русский шов напоминает известный шов "козлик" (рисунок 2.19). Иголку вводят слева направо в край тесемки, затем справа налево в край противоположной тесемки, оставляя нитку под иголкой. Этот простой шов служит основой многих других прошивок.

Рисунок 2.19. Простой русский шов

Витой русский шов (рисунок 2.20). От простого шва отличается тем, что, захватив рабочей ниткой край тесемки, иголку проводят не позади нитки, а спереди и вокруг нее, отчего образуется маленький завиток.

Рисунок 2.20. Витой русский шов Шов "колонками" (рисунок 2.21). Одна сторона этого шва делается как простой русский шов, а с другой стороны захватывают ниткой край иголки и обвивают этот длинный стежок несколько раз.

Рисунок 2.21. Шов "колонками" Простые "пряжки" (рисунок 2.22). По краям двух тесемок делают редкие, но ровные петельные стежки. Стежки одного края должны быть сдвинуты относительно стежков другого края на полстежка. Когда сделаны петельные стежки по обоим краям, их захватывают простым русским швом с одной стороны и витым русским швом - с другой.

Рисунок 2.22. Простые "пряжки" Двойные "пряжки" (рисунок 2.23). Так же, как в первом случае, по краям двух тесемок делают редкие, ровные петельные стежки, но затем каждая петелька захватывается двойным русским швом.

Рисунок 2.23. Двойные "пряжки"

Жемчужный шов (рисунок 2.24). Редкие петельные стежки, расположенные друг против друга, соединяют четырьмя длинными параллельными стежками, не стягивая петли. После четвертого стежка обвивают ниткой один раз нижнюю маленькую петельку. Затем обвивают один раз большую верхнюю петлю и делают следующие 4 стежка и т.д.

Рисунок 2.24. Жемчужный шов

"Снопики" (рисунок 2.25). Этот шов хорошо знаком тем, кто когда-нибудь делал мережки. Сначала делают две простых баретки на маленьком расстоянии друг от друга, затем на таком же расстоянии - еще одну баретку, которая обвивается только до половины. Затем стягивают все три баретки шестью петельными стежками, после чего обвивают третью баретку до конца.

Рисунок 2.25. "Снопики" Простая "веточка" (рисунок 2.26). По середине пустого места натягивается продольная нитка. Затем нужно сделать одну петлю налево, другую петлю направо и все три петли стянуть узелком.

Рисунок 2.26. Простая "веточка" Другая разновидность этого шва - на рисунке 2.27. Вокруг узелка делается "колесико".

Рисунок 2.27. "Веточка с паучком"

"Листики" штопальным швом (рисунок 2.28). Сначала выполняют один элемент "простой веточки". Протягивают нитку вдоль и вышивают последний листочек штопальным швом. Боковые листочки заполняются штопальным швом по контурам. Затем выполняют второй средний листик штопальным швом, покрывая по две нитки с одной стороны и с другой стороны.

Рисунок 2.28. "Листики" штопальным швом "Колесики" (рисунок 2.29). Предварительно выполняется два ряда русским швом. Затем рабочую нитку протягивают к месту перекрещивания и делают "колесико" через пять ниток.

Рисунок 2.29. Маленькие "колесики"

Другой вариант прошивки "колесиками" также очень напоминает мережку (рисунок 2.30). Предварительно протягивают продольную нитку. Затем делают несколько стежков через край до угла прошивки. Отсюда делают свободную петлю в другой угол. Затем делают 6-8 стежков через край продольной тесемки и свободную петлю, захватывая первую свободную петлю. Затем натягивают одну нитку поперек прошивки и обвивают до половины несколькими стежками. Здесь делают большое "колесико" через 4 нитки и продолжают обвивать поперечную тесемку. Затем перемещаются по краю тесемки и делают вторую фигуру.

Рисунок 2.30. Большие "колесики"

Прошивка конусами (рисунок 2.31). Между двумя тесемками делают простой русский шов, затем проводят рабочую нитку к первому стежку русского шва и выполняют штопальным швом конусообразный зубчик. Чтобы попасть на край другой тесемки, обвивают несколько раз стежок русского шва.

Рисунок 2.31. Прошивка конусами

Перекрещенные конусы (рисунок 2.32). В основе этого шва лежат два перекрещенных ряда русским швом. Полученные крестики обвивают штопальным швом.

Рисунок 2.32. Перекрещенные конусы Прошивка квадратиками (рисунок 2.33). По обоим краям тесемок выполняются простые фестончатые петли, сквозь которые продевается нитка для основания русского шва. Выполняется русский шов. Образовавшиеся квадратики заполняются сплошным петельным швом.

Рисунок 2.33. Прошивка квадратиками Прошивка полубаретками (рисунок 2.34). Нитку закрепляют в одном из углов прошивки, несколько раз проводят через край поперечной тесемки до середины прошивки и захватывают край смежной тесемки справа. Натянутую таким образом нитку покрывают петельным швом. Затем натягивают нитку налево, захватив немного ниже край левой тесемки, и покрывают ее таким же количеством петельных стежков, как первую.

Рисунок 2.34. Прошивка полубаретками Сорок кружевных швов

Для удобства представим квадратную рамочку из тесьмы и будем заполнять ее различными кружевными швами. Поскольку разновидностей швов много и не все из них имеют названия, для удобства обозначим их номерами. Тюлевые швы

1. Простой тюлевый шов (рисунок 2.35). Этот шов можно назвать также "петельным", потому что он состоит из простых петельных стежков, захватываемых такими же стежками следующего ряда, которые располагают в

шахматном порядке. Между петлями нужно оставлять одинаковое количество ниток края тесемки. Это самый простой и часто употребляемый шов.

Рисунок 2.35. Простой тюлевый шов

2. Двойной тюлевый шов (рисунок 2.36). Делают два петельных шва очень близко друг к другу. Петли при этом следует округлять немного меньше, чем в предыдущем случае. Во втором ряду на большой петле выполняют два петельных стежка.

Рисунок 2.36. Двойной тюлевый шов 3. Третий тюлевый шов по аналогии можно назвать тройным (рисунок 2.37). В этом случае делается три воздушных петельки на одной петельке.

Рисунок 2.37. Третий тюлевый шов 4. Четвертый тюлевый шов (рисунок 2.38). Делают два петельных стежка близко, затем один стежок двойной длины, так чередуют до конца тесемки. Во втором ряду на длинных петельках делают по три стежка, а на коротких - по одному. Третий ряд и все нечетные повторяют первый, а все четные - второй.

Рисунок 2.38. Четвертый тюлевый шов

5. Рисунок 2.39. Узор выполняется по аналогии с четвертым, но на этот раз делают три близко расположенных стежка и один стежок тройной длины. Во втором ряду на большой петле делают 5-6 петель, а на маленьких - по одной. Третий ряд и все нечетные повторяют первый, а все четные - второй.

Рисунок 2.39. Пятый кружевной шов 6. Рисунок 2.40. Делают одинаково широкие стежки. Затем во втором ряду каждый из них полностью покрывают петельными стежками. В третьем ряду снова делают широкие стежки, располагая их строго под стежками первого ряда.

Рисунок 2.40. Шестой кружевной шов

7. Рисунок 2.41. Справа налево выполняют петельные стежки, располагая их парами. Расстояние между двумя стежками должно быть чуть-чуть меньше, чем расстояние между парами. В обратном направлении длинные петли пропускают, а между парными делают петельный стежок. В третьем ряду в каждой петельке делают по два петельных стежка.

Рисунок 2.41. Седьмой кружевной шов

8. "Ажурный горошек" (рисунок 2.42). В первом ряду выполняют короткие одинаковые стежки. Во втором ряду делают петельный стежок в последнюю петлю первого ряда, затем пропускают 2 петельки и три петельных стежка, делают еще 2 петельных стежка в следующие 2 петельки и т.д. до конца ряда. В третьем ряду в больших петлях делают по 3 петельных стежка и 1 стежок между маленькими петлями второго ряда. В четвертом ряду большие петли смещаются в шахматном порядке.

Рисунок 2.42. "Ажурный горошек" 9. Пирамидный, или венецианский, шов. (рисунок 2.43). Узор выполняется в 3 ряда. В первом ряду выполняются плотные одинаковые петельные стежки с очень мелкими петельками. Во втором ряду 2 стежка пропускают, затем делают 2 стежка в следующие 2 петли. В третьем ряду пропускают 1 петлю и делают один стежок во вторую. Четвертый ряд выполняется как первый.

Рисунок 2.43. Пирамидный, или венецианский, шов

10. Рисунок 2.44. Этот шов по исполнению похож на предыдущий, но выполняется в 5 рядов. Здесь "пирамиды", а вернее, треугольники выражены более четко. В первом ряду выполняются плотные одинаковые петельные стежки. Во втором ряду 1 петлю пропускают и выполняют 4 стежка. В третьем ряду опять пропускают 1 большую петлю и выполняют 3 стежка, в четвертом оставляют еще большую петлю и делают 2 стежка и, наконец, в пятом оставляют очень большую петлю и делают 1 стежок. При этом свободная нить должна быть натянута довольно туго, особенно в пятом ряду. Шестой ряд выполняется как первый. Следующие "пирамидки" смещают в шахматном порядке.

Рисунок 2.44. Десятый кружевной шов

11. Рисунок 2.45. Первый ряд выполняется простыми тюлевыми стежками. Во втором ряду посередине делают 3 маленьких петельных стежка в одну петельку. В третьем ряду делают по 3 стежка в петли справа и слева от средней и по 1 маленькому стежку в каждую из 3 маленьких петелек второго ряда. Четвертый ряд шьется как второй. В пятом ряду 3 маленьких стежка делают в четвертые петельки от средней петли. Между тройками петелек должно получиться расстояние в 7 петель.

Рисунок 2.45. Одиннадцатый кружевной шов 12. Рисунок 2.46. Нитка прикрепляется к левой боковой стороне на 5 мм ниже уголка. Затем вдоль верхнего края тесьмы выполняют 3 плотных петельных стежка. Затем делают длинную петлю и снова 3 плотных стежка и т.д. до конца ряда.

Рисунок 2.46. Двенадцатый кружевной шов Во втором ряду в длинных петлях делают по 3 плотных стежка, а между ними по горизонтали натягивают нить. Третий ряд выполняется как первый, но иголку пропускают между нитками петельного шва. 13. Рисунок 2.47. Этот и следующие 2 шва выполняются стежками справа налево. Делают 2 петельных стежка по краю тесьмы и третий стежок, стягивающий первые. Нить должна быть натянута, чтобы не образовывались фестоны.

Рисунок 2.47. Тринадцатый кружевной шов 14. Рисунок 2.48. Этот шов аналогичен двум предыдущим. Первый ряд - широкие петельные стежки. Во втором ряду в каждой петельке делают по 2 петельных стежка, снизу которых делают еще 2 петельных стежка, что создает ажурный фон.

Рисунок 2.48. Четырнадцатый кружевной шов 15. Рисунок 2.49. Выполняют по 3 петельных стежка рядом и соединяют их одним горизонтальным стежком.

Рисунок 2.49. Пятнадцатый кружевной шов 16. Рисунок 2.50. Шов называется "зернышки". В первом ряду справа налево выполняют ряд мелких тюлевых стежков. Второй ряд выполняется слева направо и состоит из маленьких косых бридочек, выполняемых таким образом: первым стежком захватывают середину петельки предыдущего ряда, затем через 2 нитки выполняют 4 петельных стежка.

Рисунок 2.50. Шестнадцатый кружевной шов ("зернышки") 17. Рисунок 2.51. Этот шов состоит из таких же "зернышек", но направленных в разные стороны в разных рядах. При этом стежок одной бридочки захватывается между двумя бридочками предыдущего ряда.

Рисунок 2.51. Семнадцатый кружевной шов Венецианские швы 18. Рисунок 2.52. Этот и следующие швы часто используют в венецианском кружеве. Они создают более плотный ажур. Для всех венецианских тюлевых швов первый ряд состоит из простых петель, затем протягивают нить горизонтально и, возвращаясь, делают петельные стежки по натянутой нити, захватывая петли предыдущего ряда.

Рисунок 2.52. Восемнадцатый кружевной шов

19. Рисунок 2.53. Этот шов имитирует полотняное переплетение. Принцип исполнения такой же, как в восемнадцатом шве, только петли ложатся еще плотнее.

Рисунок 2.53. Девятнадцатый кружевной шов

20. Рисунок 2.54. Если, выполняя шов 19, в возвратном ряду пропустить петли, то образуются дырочки, затем количество петель необходимо восстановить. Такие дырочки сами по себе могут составить интересный рисунок. Этот шов часто применяется в ирландском игольном кружеве.

Рисунок 2.54. Двадцатый кружевной шов

21. Рисунок 2.55. Вместо дырочек по полотняному шву можно выполнить "мушки" или "звездочки" штопальным или почтовым швом. Для этого лучше использовать мягкие нитки типа штопки. Такие "мушки", как и дырочки, могут составлять рисунок.

Рисунок 2.55. Двадцать первый кружевной шов Решеточки

22. Рисунок 2.56. Первый ряд выполняется справа налево. Закрепив нить на краю тесьмы на левой смежной стороне, придерживают ее большим пальцем левой руки, делают укол в край верхней тесьмы и проводят иголку в петельку. Нитка при этом проходит слева направо под кончиком иголки. Нитка навивается на иголку. Проведя навитую иголку через петельку, получают вертикальную бридочку. Второй ряд выполняется слева направо, и нить навивается на иголку также слева направо.

Рисунок 2.56. Двадцать второй кружевной шов

23. Рисунок 2.57. Этот шов отличается от предыдущего небольшим нюансом. Шов начинают такими же стежками. Во втором ряду горизонтальные нити первого подтягивают накидным стежком в каждой петельке отдельно, чтобы образовалась решеточка.

Рисунок 2.57. Двадцать третий кружевной шов

24. Соррентский шов (рисунок 2.58). Он представляет собой решеточку из одинаковых горизонтальных нитей и вертикальных бридочек, сгруппированных по 3. Расстояние между группами бридочек должно равняться удвоенному расстоянию между бридами в группе. Длинная петля между группами бридок обвивается несколькими стежками. В следующем ряду группу бридок смещают так, чтобы первая бридочка группы находилась между первой и второй бридочками предшествующего ряда.

Рисунок 2.58. Соррентский шов

25. Рисунок 2.59. Другой способ группировки бридочек: в первом ряду по 6 штук, во втором - по 3. Петельки между бридочками должны быть туго натянуты и обвиты ниткой.

Рисунок 2.59. Двадцать пятый кружевной шов

26. Рисунок 2.60. Еще один способ группировки бридочек: первый ряд -- частые бридочки, второй ряд - группы по 4, третий ряд - группы по 3, четвертый ряд - группы по 2, четвертый ряд состоит из редких одиночных бридочек. Таким образом, фон состоит из вытянутых треугольников.

Рисунок 2.60. Двадцать шестой кружевной шов

27. Рисунок 2.61. В первом ряду выполняются группы из 3 тесно расположенных бридочек, расстояние между группами равняется отрезку, занимаемому группой. Во втором ряду выполняют по 8 бридочек в группе, из них 3 бриды помещают под свободным пространством, 2 бридочки - между 3 бридами группы верхнего ряда и еще 3 под свободным пространством. Затем оставляют промежуток под следующими 3 бридами. Третий ряд выполняется как первый.

Рисунок 2.61. Двадцать седьмой кружевной шов

28. Рисунок 2.62. Этот шов сочетает 3 вида знакомых нам швов. Выполняют 2 ряда простых тюлевых стежков (шов 1, рисунок 2.35). Следующие 2 ряда выполняют плотными стежками (шов 18, рисунок 2.52). Пятый ряд выполняют редкими бридочками (шов 23, рисунок 2.57). Бридочки можно удлинить, если навивать на иголку нитку на 1-2 оборота больше.

Рисунок 2.62. Двадцать восьмой кружевной шов

29. Греческий шов (рисунок 2.63). Обычно его используют для заполнения фона. В первом ряду делают редкие бридочки (смотри шов 22, рисунок 2.56) слева направо. Нижнюю нить-перегородку при этом не натягивают, чтобы она висела свободно. Второй ряд выполняют тем же способом справа налево, но бридочки помещают по середине висячей петельки верхнего ряда и обвивают их иголкой, поднимая настолько, чтобы петля приняла форму шестиугольника. Такой фон напоминает пчелиные соты. Заполнение фона обычно начинают с угла, увеличивая число стежков.

Рисунок 2.63. Греческий шов

30. Рисунок 2.64. Первый ряд - двойной петельный шов (смотри шов 2, рисунок 2.36). Между парами стежков оставляют длинные петли. Дойдя до конца ряда, протягивают нитку через свободное пространство и закрепляют на боковых сторонах. На протянутой нитке снова выполняют двойной петельный шов, прихватывая оставленные длинные петли. При этом важно, чтобы длина больших петель была одинаковой. Для этого можно наметить точки - вершины треугольников и обозначить их булавками. Оставляя длинную петлю, нитку накидывают на булавку.

Рисунок 2.64. Тридцатый кружевной шов 31. Рисунок 2.65. Этот шов отличается от предыдущего способом перевивания нити. Вначале также выполняют двойной шов и натягивают нитку. Затем втыкают булавку в вершину будущего треугольника. Заводят нить за булавку и делают петельку вокруг кончика иглы. Затем булавку убирают, а петельку затягивают.

Рисунок 2.65. Тридцать первый кружевной шов 32. Рисунок 2.66. Шов, имитирующий сетку (филе), выполняется так же, как и шов 31, но начинают его в углу квадрата и выполняют по диагонали. Чтобы сетка получалась ровной, с одинаковыми ячейками, удобно также использовать булавку. Если квадратики будут получаться правильными и одинаковыми, их можно заполнять различными ажурами, описанными в главе "Филейные работы".

Рисунок 2.66. Тридцать второй кружевной шов 33. Рисунок 2.67. Шов, характерный для ирландского кружева. Петли делаются очень плотно тюлевым стежком (шов 1, рисунок 2.35), а затем стягиваются петельным стежком. В следующем ряду петли располагаются в шахматном порядке.

Рисунок 2.67. Тридцать третий кружевной шов

34. Рисунок 2.68. Этот и несколько следующих швов выполняются на основе из натянутых нитей. Для выполнения этого шва предварительно натягиваются двойные нити (стежком взад-вперед) по диагонали на равном расстоянии между парами. Нити, составляющие пару, должны лежать плоско и параллельно. Заполнив все пространство диагоналями в одну сторону, начинают протягивать диагонали в другую сторону, перпендикулярно первым. Сначала нитку просто протягивают и закрепляют, а на обратном пути нить пропускают 2-3 раза под двойными нитками и поверх первой одинарной нити. Таким образом, в точках пересечения нитей образуются выпуклые кружочки.

Рисунок 2.68. Тридцать четвертый кружевной шов 35. Рисунок 2.69. Для выполнения этого шва натягивают сетку из ровных одинаковых квадратиков. Затем натягивают диагональные нити в одну сторону так, чтобы совпали все точки пересечения. Затем прокладывают вторую диагональ через все квадраты, выполняя кружки в точках пересечения через 7 ниток. Выполнив один кружок, двигаются к следующей точке пересечения и т.д.

Рисунок 2.69. Тридцать пятый кружевной шов 36. Рисунок 2.70. Натягивают горизонтальные нити на равном расстоянии. Затем делают редкие длинные петли между тесьмой и первой натянутой нитью. В следующем ряду делают такие же редкие стежки, захватывая нити предшествующего ряда в точках пересечения с горизонтальными линиями. В результате образуется сетка из треугольников, которые затем покрывают плотными штопальными стежками от вершины к основанию. Стежки штопального шва притягивают плотно, чтобы треугольники получились плотными.

Рисунок 2.70. Тридцать шестой кружевной шов

37. Рисунок 2.71. Натягивают решеточку из двойных нитей, перекрещивая их так, как показано на рисунке. В старину такую заготовку называли "канвой Пенелопы". Затем точки пересечения двойных нитей несколько раз обвивают нитью, чтобы получить выпуклые кружки.

Рисунок 2.71. Тридцать седьмой кружевной шов

38. Рисунок 2.72. Фон заполняется простым тюлевым швом. Затем по фону делаются на равном расстоянии выпуклые кружочки, как в предыдущем шве.

Рисунок 2.72. Тридцать восьмой кружевной шов

39. Рисунок 2.73. Заполнение фона разветвленными бридочками. Бридочки обрабатываются швом через край, который делается всегда справа налево. Бридочки делаются довольно толстыми - в 5-6 ниток. Принцип выполнения разветвленных бридочек такой же, как на рисунке 2.16.

Рисунок 2.73. Тридцать девятый кружевной шов

40. Рисунок 2.74. Очень интересный и красивый шов. Он срисован со старинного брабантского кружева. Выполняется как разветвленные бриды, обработанные петельным швом и украшенные пико. Чтобы работа не выглядела грубо, нужно использовать очень тонкие нитки. Сначала натягивают 3 нитки и покрывают их 8-10 петельными стежками. Получают маленькую бридочку. Затем от нее делают ответвление. Его покрывают петельными стежками до половины и заканчивают первую бридочку. Между бридочками выполняют венецианские пико.

Рисунок 2.74. Сороковой кружевной шов Оформление розеток кружевными швами

Теперь мы вооружены богатым арсеналом приемов кружевного шитья. Осталось только придумать, как применить его в нашей привычной жизни. Простейший и оригинальный способ - вставка-розетка, которой можно украсить майку или блузку. Все известные нам кружевные и тюлевые швы можно располагать не только по прямой, но и по кривой, например по окружности или по спирали. Таким образом можно изготовить очень интересный самостоятельный и универсальный украшающий мотив. Например, на рисунке 2.75 рамочка сперва обшивается по кругу простыми петельными стежками. Затем через петли пропускают нитку, которая стягивает рисунок. Получается "солнышко", кружочек с "лучиками" (рисунок 2.76). Каждый "лучик" обрабатывают петельным швом,

перемещаясь по окружности (рисунок 2.77). Этот элемент (рисунок 2.78) характерен для ирландского кружева, в котором он является частью сложного узора. Ну, а нам, занятым и спешащим, довольно сделать один такой отделочный квадратик или соединить несколько квадратиков с одинаковым рисунком в дорожку, и получится прошва. Можно несколько квадратиков оформить различными швами и соединить. Можно уложить тесьму по окружности и заполнить ее любым из пройденных нами швов.

Рисунок 2.75. "Звезда" петельным швом, 1-й этап

Рисунок 2.76. "Звезда" петельным швом, 2-й этап

Рисунок 2.77. "Звезда" петельным швом, 1-й обметанный столбик и переход к следующему

Рисунок 2.78. Оконченная "Звезда" петельным швом Заполнение розеток кружевными швами

На рисунке 2.79 показано заполнение кружка тюлевыми стежками. При этом первая петля ряда обвивается последней петлей, и по этой петле переходят во второй ряд узора.

Рисунок 2.79. Круг, наполненный тюлевым швом

Если выполнить петельные стежки покрупнее, розетку можно заполнять рядом кружков по заранее натянутой основе (рисунок 2.80). Основа выполняется так же, как "солнышко" в квадрате: через проложенные петельные стежки пропускают нитку, которая стягивается в окружность. На пересечении проложенной окружности с петельными стежками выполняют кружки-"паучки". Способ выполнения кружков такой же, как в тридцать седьмом кружевном шве (рисунок 2.71). Затем прокладывают второй ряд петельных стежков, так же стягивают их нитью и прокладывают второй ряд кружочков. Операцию можно повторять до полного заполнения розетки (рисунок 2.81).

Рисунок 2.80. Круг, наполненный бридочками и "колесиками", 1-й ряд "колесиков"

Рисунок 2.81. Круг, наполненный бридочками и "колесиками", оконченный вариант Общие правила заполнения контура в игольных кружевах

В кружевах любой техники разреженные участки должны чередоваться с относительно уплотненными. Это необходимо не только для получения орнамента, но и для достижения необходимой прочности узора и сохранения его формы при растяжении. При заполнении замкнутых участков рисунков используют различные виды кружевных швов и прошивок, рассмотренные нами выше. Для разных видов кружев характерны свои виды применяемых швов. Кружевные швы располагают рядами. При этом первый ряд захватывает край тесьмы или нити, проложенной по контуру. Ряды швов могут располагаться параллельно друг другу, пересекать контур или

повторять кривые замкнутые линии контура. Иногда в заполнении рисунка или фона оставляют небольшие промежутки, или "глазки", которые играют дополнительную декоративную роль. В последующих рядах пропущенные петли восстанавливают. Рельеф

Для некоторых видов игольного кружева важен высокий рельеф. Для его достижения по контуру прокладывают шнур или нить, сложенную в несколько раз, прикрепляя редкими стежками, а затем обрабатывают фестончатым или петельным швом. Линия контура может иметь переменную ширину, плавно сужаясь и расширяясь. В этом случае нити основания контура сначала закрепляют только на широких участках. Шов обрабатывают по направлению к сужающейся части, что позволяет получить плавную линию без ступенек. Для большей выпуклости к уже проложенным и закрепленным нитям могут быть добавлены дополнительные. Нити основания закрепляют косыми короткими стежками. Поверх закрепленного основания прокладывают плотные, нитка к нитке, петельные стежки. В старинных венецианских кружевах для прокладывания жесткого основания использовали конский волос. Зачастую рельефный мотив изготавливали отдельно, а затем нашивали на готовое кружево как аппликацию. Это, однако, создает неудобства: при стирке такой излишне жесткий мотив нужно отпарывать, чтобы не повредить основное кружево. Обработка края кружева (изделия)

Край изделия можно обработать готовой кружевной тесьмой. Однако бывает трудно подобрать подходящую тесьму, к тому же готовая тесьма может оказаться недостаточно прочной и надежной, а кружева требуют слишком кропотливой работы, чтобы ею можно было пренебречь. Обычно край кружева обрабатывается фестонами или пико. Соединенные пико. Рисунок состоит из петелек, соединенных между собой особым узелком, как в шве 33 (смотри рисунок 2.67). Для придания рельефности узелок еще раз обводят ниткой. Самое главное, чтобы петли были ровными и одинаковыми. Отдельные пико. Край можно отделать булавочными пико (смотри рисунок 2.17), соединив их нитью, параллельной краю, и специальными узелками.

Фестоны с пико почтовым швом (рисунок 2.82). Навешиваются воздушные петли и обрабатываются петельным швом, как баретка. На них выполняются три пико почтовым швом. Край кружева также может быть украшен двумя рядами какого-нибудь кружевного шва.

Рисунок 2.82. Кружевной край со спиральным пико

2.3. РАЗНОВИДНОСТИ ИГОЛЬНОГО КРУЖЕВА Восточные кружева

Восток - родина прекрасных излишеств, и первые плетеные кружева появились на Востоке, возможно, в Персии. Материалом служили цветные шелковые нити. Плетение производилось при помощи иглы. В группу восточных входит 3 вида кружев: просто восточное (без точного адреса), армянское и палестинское.

Приемы плетения не отличаются разнообразием, в основном это петельный или узелковый шов. Основой для рисунка служит кромка ткани или специально натянутая утолщенная нить (рисунок 2.83). Первый ряд петельных стежков выполняют слева направо, второй - справа налево и так далее. Рисунок, как правило, простой, состоит из плотно заполненных геометрических фигур - треугольников или квадратов - и довольно больших свободных промежутков между ними. Эти промежутки могут перекрываться бридами, образующими "паучки". Точки пересечения брид закрепляют двумя петельными стежками. Для образования дуги свободно протягивают нить и покрывают ее петельными стежками. Квадраты и треугольники обрабатываются отдельно, а затем соединяются со всем узором.

Рисунок 2.83. Восточное шитое кружево: а) первый ряд б) второй ряд в) варианты кружев Смирнское, или армянское, кружево Между Смирной и Арменией более тысячи километров, но для европейцев прошлых веков это было все равно. Армянское кружево имеет более утонченный рисунок, чем рассмотренное нами восточное. Основной элемент этой работы - узелковый шов (рисунок 2.84).

Предварительно натягивают нити по линиям намеченного рисунка, закрепляя их за край ткани. Нитку направляют справа налево. Затем протянутую нить покрывают узелковым швом в обратном направлении. Нитка проходит слева направо, образуя петлю. Затем иголку пропускают под натянутую нитку и подхватывают эту петлю. Чтобы получить петельный стежок в армянском кружеве, нить обводят вокруг иглы дважды, в результате чего при затягивании образуется узлообразное утолщение. По сравнению с восточным армянское кружево имеет более разреженную, почти сетчатую структуру. Рисунок обычно растительный: цветы, листья и даже целые деревца. Отдельные лепестки могут соединяться не только на плоскости, но и пространственно, создавая объемный мотив (рисунок 2.85). На основе нити, соединенной в кольцо, выплетают розетку с широкими лепестками. Затем лепестки в широкой части соединяют между собой короткими стежками. В качестве каркаса для придания жесткости используется конский волос.

Рисунок 2.84. Армянское шитое кружево: а) первый ряд б) второй ряд в) вариант кружева

Рисунок 2.85. Выполнение объемного мотива: а) кружевной цветок б) технология получения кружевного цветка Палестинское кружево

Обычно основой для этого кружева служит сдвоенная нить, но иногда - край ткани. Здесь используются петельные стежки, но менее плотные, расположенные на расстоянии друг от друга (рисунок 2.86). Структура кружева еще более разреженная, сетчатая, между стежками получаются нитяные дуги. Рисунок создается из "глазков" и столбиков (рисунок 2.87). "Глазки" образуются при пропускании петель, а столбики - при их уплотнении, когда стежок второго ряда вводят в нижний ряд. Для этого вида кружев характерно веерообразное строение, когда вокруг "глазка" выплетаются многочисленные дужки (рисунок 2.88). Материал нитей - шелк или лен.

Рисунок 2.86. Палестинское шитое кружево (первый и второй ряд)

Рисунок 2.87. Палестинское шитое кружево (видно соединение трассировочных нитей)

Рисунок 2.88. Веерообразное строение палестинского шитого кружева

По аналогии кружева, которые мы будем рассматривать далее, можно назвать западными, или европейскими. Не только в двадцать первом, но и в прошлые века европейские страны имели между собой прочные связи. Появляясь в одном уголке Европы, мода быстро перекочевывала в другой, обрастая по пути местными особенностями. Все европейские игольные кружева выполняются на основе приемов, описанных нами выше. Кружево "Xедебо" Хедебо - название местечка в Дании. Основой этого кружева, как и восточных, служит край ткани. Используют обычно кромку ткани, которую для большей прочности подворачивают. Нитки. Изначально для этого вида работ использовались льняные нитки. Это кружево состоит из отдельных фрагментов, сшитых плотными петельными стежками (рисунок 2.89). Как и в армянском кружеве, все швы выполняют в одном направлении - слева направо, между плотными петельными стежками проходит нить, подаваемая в обратном направлении. Самые распространенные элементы - зубцы и дуги (рисунок 2.90). В качестве основы для дужек используют тройную нить. Пико на дужке получают при помощи булавки. Бриды используются как одинарные, обвитые или обметанные (рисунок 2.91), так и в несколько нитей, перевитых штопальным швом (рисунок 2.92). Рисунок имеет наивный фольклорный характер. Узор обычно геометрический, лишь изредка - стилизованные листья и розетки.

Рисунок 2.89. Выработка кружева "хедебо": а) первый ряд петельных стежков по кромке б) продержка нити сзади вперед в) другой способ выполнения петельного стежка (игла прокалывает ткань через петельку) г) оттягивание нити из грунтового ряда д) выполнение следующего ряда петельных стежков по ранее проложенному

Рисунок 2.90. Элементы кружева "хедебо": а) кружево из фестончиков и зубчиков б) получение фестончика из дужки

Рисунок 2.91. Отделка кружевом "хедебо" с лесенкой фестончиками и зубчиками

Рисунок 2.92. Обработка брид штопальным стежком Кружево "Медичи" Эти несложные, но эффектные кружева напоминают тяжелые вязаные полотна времен Екатерины Медичи (рисунки 2.93-2.95). Основной узор - замкнутый контур, заполненный полотняным швом, а фон представляет собой сетку с крупными шестиугольными ячейками.

Рисунок 2.93. Кружево "медичи", мотив "олень"

Рисунок 2.94. Кружево "медичи", мотив "лебедь"

Рисунок 2.95. Кружево "медичи", мотив "дракон"

На клеенку или другую основу переводят рисунок и фон из ячеек-шестиугольников. Контуры основного рисунка прошивают швом "вперед иголку" так, чтобы на лицевой стороне стежок был короткий и немного наклонный, а на изнаночной - длинный. Под короткие стежки продевают толстую нить и обшивают ее плотным фестончатым швом (плотный валик). Пространство внутри рисунка заполняют полотняным швом или простыми штопальными стежками. Эту операцию лучше выполнить более тонкими нитками, чтобы получить тонкую, нежную сеточку. Двадцать девятый кружевной шов (смотри рисунок 2.63) позволяет заполнить свободное пространство сеткойфоном "соты". Эту операцию можно упростить, если воспользоваться клеенкой как опорой для сетки. Для этого сначала выполняют короткие стежки по углам вертикальных линий (рисунок 2.96). Затем через эти короткие стежки выполняют длинные двойные вертикальные стежки и одинарные наклонные так, чтобы получить рисунок из шестиугольников. На третьем этапе наклонные стежки дополнительно перевивают нитью, проходя все углы. Этот вид кружева часто применяется для инкрустации крупных изделий.

Рисунок 2.96. Способ исполнения сетки для кружева "медичи": а) первая и третья операции б) вторая операция

Венецианское кружево

Венецианский гипюр стал известен в семнадцатом веке. Это выпуклый узор с неправильными бридами (рисунки 2.97, 2.98). На французский манер он назывался "point de France". Линии рисунка составляют затейливые растительные узоры. Несмотря на то что венецианское кружево выглядит очень замысловато, его исполнение под силу даже начинающим, так как техника позволяет скрыть небольшие погрешности. Это кружево плетется полностью из ниток с помощью простой швейной иголки.

Рисунок 2.97. Венецианское кружево, квадрат "орел"

Рисунок 2.98. Венецианское кружево, квадрат "дельфин" Техника исполнения венецианского кружева отличается тем, что в нем основной контур выполняется не тесьмой, а ниткой, скрученной в 3-5 сложений. Нитки для этого вида работ берутся довольно толстые.

Основной элемент этого кружева - фестончатый шов по контуру поверх проложенной нити. Если нитка закончится, к ней привязывают новую нитку простым узлом и продолжают работу. Концы ниток обрезают. Заполнение контура производится венецианским швом (кружевной шов 19, рисунок 2.53). Направление нитей вдоль линии контура. Для заполнения фона используют бриды с пико, собирая их в "паучки". Кружево "сенсиа" Этот вид кружева также относится к венецианским (рисунок 2.99). Оно считается более простым, так как выполняется с помощью простой узкой тесьмы и в нем не нужно обметывать линию контура.

Рисунок 2.99. Кружево "сенсиа", фрагмент воротника

Порядок работы. Рисунок переводят на клеенку или толстую бумагу. Тесьму укладывают по контуру рисунка и прихватывают редкими стежками. В точках пересечения тесемку скрепляют короткими стежками, незаметными с лицевой стороны. После этого отдельные элементы заполняют кружевными швами с маленькими "паучками", имеющими в готовом виде сетчатую структуру. Прожилки листьев и серединки цветов выполняют фестончатым швом. Крупные детали заполняют плотным венецианским швом. Затем натягивают баретки с пико и собирают их в "паучки". После этого наметку можно выдернуть и отделить кружево от основы. Миланское кружево

В этом кружеве, кроме ниток, используется кружевная тесьма для прокладывания контура (рисунок 2.100). Фоном служит сетка в форме пчелиных сот. Техника выполнения сот такая же, как в кружеве "медичи". Замкнутые фигуры заполняются простыми кружевными швами, а пространство между ними - баретками с пико и с "паучками".

Рисунок 2.100. Миланское кружево

Кружево "принцесса"

Это очень простенькое кружево под силу всем желающим, ну прямо-таки забава для барышень, в особенности читающих нашу книжку (рисунок 2.101). Оно выкладывается из тесьмы, которая затем соединяется мелкими стежками в точках пересечения, а между фрагментами мотива протягиваются баретки с частыми пико. В замкнутых фигурах используются простейшие кружевные швы.

Рисунок 2.101. Кружево "принцесса"

Ирландское кружево

В начале двадцатого века наибольшей популярностью пользовались ирландские кружева. Другое их название "ренессанс". Эти кружева впервые появились во Франции в шестнадцатом веке. Оттуда они перекочевали в Англию и Ирландию. Выполнение этого вида кружев достаточно кропотливо, но дает колоссальный эстетический эффект.

Выполнение. Узоры для ирландского кружева рисуют двойными линиями, между которыми пришивают тесьму короткими стежками "вперед иголку". В местах закруглений шов прокладывают по наружному краю. Когда тесемка нашита на всем узоре, берут иголку с тонкой ниткой и мелкими стежками через край собирают все складочки по внутренним линиям тесемки, чтобы тесьма легла гладко по узору. После этого заполняют пространство между тесьмой. Самый простой способ заполнения пространства между контурами - баретками (рисунок 2.102). Внутри замкнутых контуров свободное пространство заполняется кружевными швами или тюлевым фоном (рисунок 2.103).

Рисунок 2.102. Ирланское кружево с фоном баретками

Рисунок 2.103. Заполнение пространства тюлевым фоном в кружеве "ренесанс"

Кружево "ретичелла"

Одним из самых старинных кружев является итальянское кружево "ретичелла". "Ретичелла" по-итальянски означает просто "сеточка". Это кружево изготавливается по тому же принципу, что и ирландское, с использованием тех же приемов и отличается только рисунком. В нем используются правильные геометрические формы - круг, треугольник, квадрат - в различных сочетаниях.

Порядок выполнения. Узор наносится на кальку. По основным линиям нашивают тесьму швом "вперед иголку". Когда тесемки наметаны, выполняются внутренние баретки простым петельным швом. Затем наносятся несколько рядов кружевного шва.

Испанское шитое кружево Испанские кружева отличает в первую очередь вид сырья. Они вырабатывались из шелка и металлизированных нитей, золотых и серебряных. Этот вид кружева называют еще "филигранным гипюром".

Нитки. Нить для плетения такого кружева называется "биза". Ее основой служит прочная натуральная шелковая или льняная нить, на которую наматывается тонкая шелковая нить или металлическая проволочка. Основа придает нити необходимую гибкость. Кружева этого вида не бывают белыми - они цветные, золотые или серебряные.

Основа. Как и все подобные, эти кружева требуют временной основы, которая затем будет удалена. Ею может служить любая ткань, калька или клеенка.

Выполнение. Техника выполнения этих кружев несколько отличается от остальных, хотя использует известные нам приемы. Выполнение каждого фрагмента начинают с середины (рисунок 2.104). Контуры (не по краю, а в средней части фрагмента) прокладывают стебельчатым швом ("назад иголку"). По стебельчатому контуру прокладывают двойную металлизированную нить, которую затем закрепляют петельными стежками цветного шелка, прокладываемыми не плотно, а с промежутками, чтобы металлическая нить была видна. Свободное пространство внутри фрагмента покрывают спиральными стежками металлической нити. На заполненных участках в точке поворота нить надламывают. Металлизированную нить прокладывают в несколько рядов. Петельные стежки продевают через стежки предыдущего ряда, скрепляя тем самым ряды. На участке сужения фрагмента обметывают только одну металлическую нить, а вторую протягивают, как бриду, к другому участку. К соседним участкам направляют не только прямые бриды, но и кольца из металлической нити. Соприкасающиеся участки скрепляют петельными стежками из шелка. Петли, образующие "глазки", не обметывают (рисунок 2.105). По окончании работы разрезают и распускают стебельчатый шов и отсоединяют кружево от основы.

Рисунок 2.104. Обработка проложенной ранее строчки стебельчатых стежков золотой нитью

Рисунок 2.105. Закрепление "глазков" в середине рисунка по внешней линии - окаймление "глазками" Бразильское кружево "соль"

"Соль" в данном случае означает не хлористый натрий, известный хозяйкам как поваренная соль, а "солнце" поиспански. Это, в свою очередь, указывает на форму мотивов - окружность. Родиной этого кружева считают остров Тенериф из группы Канарских островов, откуда оно перекочевало в Латинскую Америку и лишь оттуда - как бразильское кружево - в Европу. "Солнечное" кружево изготавливается в 3 этапа.

Первый этап - изготовление лучеобразного каркаса. Каркас можно получить двумя способами - вышиванием и сплетением пластинки в виде звездочки. Чаще всего кружево "соль" составляют из кружков, но иногда его элементы могут иметь форму треугольника или квадрата.

Если пользоваться методом вышивки, то на вспомогательную ткань, кальку или клеенку наносят контур мотива. Мотив делят на большое количество одинаковых секторов. Затем берут иголку с ниткой и обшивают контур окружности швом "вперед иголку", прокалывая основу четко по границам намеченных секторов. Чтобы замкнуть линию контура, прокладывают второй шов "вперед иголку" в обратном направлении (рисунок 2.106). Затем через точки накола протягивают "диаметры", следя за тем, чтобы все они пересекались в одной точке. Это можно делать как от краев окружности, так и от центра (рисунок 2.107). При этом нить продевают через отверстие в центре с изнаночной стороны на лицевую. В этом случае удобнее пользоваться челноком для филейных работ, о которых пойдет речь в следующей главе.

Рисунок 2.106. Выработка основания посредством вышивки, когда через один ряд шва "вперед иголку" пропускается нить с помощью вышивальной иглы

Рисунок 2.107. Выработка основания посредством вышивки, когда через один ряд шва "вперед иголку" пропускается нить с помощью специального инструмента

Мотив может иметь форму кольца. Для этого внутри большой окружности вычерчивают окружность меньшего диаметра с тем же центром и обшивают ее швом "вперед иголку" (рисунок 2.108). Далее следует заполнение кольца радиальными нитями с использованием полученных точек прокола. Отверстие в середине можно оставить пустым, а можно заполнить "радиусами" с другой плотностью. Таким образом, площадь большого круга будет разбита на несколько кругов.

Рисунок 2.108. Выработка нити в свободный центр кружева "соль"

Второй способ получения лучистого каркаса. Чтобы применить этот способ, нужно взять пластинку нужной формы с зубчатым краем (рисунок 2.109). Например, колесико от старого будильника. Нить по два раза обводят вокруг каждого зубца, пересекая центр.

Рисунок 2.109. Различная форма пластинок для выработки кружева "соль": а) округлая б) квадратная в) треугольная

Второй этап. Заполнение фона. Между натянутыми нитями каркаса прокладывают различные кружевные швы. Чаще всего это штопальный или петельный шов. Нити каркаса стягивают в различные фигуры: овалы, треугольники и "зубчики" (рисунок 2.110). Сочетание различных швов дает большое разнообразие рисунков. Могут получаться цветы, звезды или геометрический орнамент. Кроме каркасных нитей можно натягивать бриды в другом направлении. Существует только одно общее правило. Внешний край заполненного фона должен быть закреплен, начало и конец нити - прочно связаны. Центр мотива закрепляют штопальным швом вкруговую. Если центр оставляют пустым, его можно заполнить петельными стежками по кругу.

Рисунок 2.110. Различные способы заполнения каркаса: а) петельками по краю б) узловыми "зубчиками" в) дужками г) дужками, получаемыми с помощью узлов д,ж) штопкой между натянутыми нитями е) зигзагообразным прокладыванием нити с закреплением узлами з) петельными стежками и скрещиваниями нити

Третий этап - соединение готовых частей кружева. Мотивы отделяют от основания. Часто такие мотивы украшают края изделия - салфетки, шали или вырез платья. Мотивы соединяют между собой и пришивают к краю изделия петельным швом. Можно соединить мотивы в полосу-аграмант. Если расстояние между фрагментами большое, его заполняют тонкими бридами, сеткой или "паутинкой" (рисунок 2.111).

Рисунок 2.111. Кружево "соль"

2.4. ИМИТАЦИЯ ИГОЛЬНОЙ ТЕХНИКИ КРЮЧКОМ При изготовлении кружева из тесьмы можно использовать не только готовую тесьму, но и собственноручно связанную при помощи крючка. Таким кружевом особенно уместно отделать вещь, связанную из тех же ниток. Этот метод, как самый простой, доступный и достаточно эффектный, стоит взять на вооружение всем без исключения. Первый вариант - обычная цепочка из воздушных петель. Впрочем, она получится слишком тонкой и сможет имитировать не столько тесьму, сколько шнур для прокладывания контура рисунка. Еще такими цепочками хорошо протягивать бриды. Второй вариант - плоская тесемка с петельками (рисунок 2.112). Она вяжется крючком следующим образом: вяжут цепочку из трех воздушных петель, затем крючок вводят во вторую и третью петли, считая от крючка, протаскивают через них нить и провязывают столбик без накида. Вязание перекручивают пальцами справа налево на 180 градусов и снова вводят крючок в две петли, протаскивают через них петлю и вяжут столбик без накида. Вязание снова поворачивают, вводят крючок в получившуюся сдвоенную петлю. Получается плоская тесемка с петельными дужками, очень удобными для соединения деталей узора. Такую тесьму выкладывают по узору, как любую другую (рисунок 2.113). Разница лишь в том, что заполнять просветы и соединять детали узора можно как иголкой, так и крючком, протягивая в свободном пространстве бриды из цепочек, которые можно украшать пико из воздушных петель. Соединение тесемки крючком будет смотреться немного грубее, что для вязаных изделий - в самый раз.

Рисунок 2.112. Плоская тесьма с петельками

Рисунок 2.113. Укладка тесьмы 3. Филейные работы Основа филе - сетка - известна человечеству с древнейших времен как приспособление для охоты и рыбалки. Люди очень рано научились плести сети. Со временем это искусство совершенствовалось, и появилась тяга к украшательству. В Персии найдены древние филейные работы с золотой и серебряной вышивкой. В нашем недавнем быту филейные сетки использовались достаточно широко. Это хозяйственные сумки "авоськи" и сетки для детских кроваток и манежей. Теперь актуальность подобных изделий исчезла, но в декоративных целях филейная сетка может быть использована достаточно интересно. Филе делится на две основные группы - просто филе и филе-гипюр, или вышитое филе. По форме ячеек различают прямое и косое филе. В косом филе ячейки имеют форму ромбиков. В прямом филе - квадратные ячейки. Основа красивого филейного фона правильное исполнение узлов. Приспособления. Для плетения сетки необходимы челноки и палочки (рисунок 3.1).

Рисунок 3.1. Палочка и челноки (иглы) для филе Челнок. Представьте себе иголку с окончаниями - "рожками" с двух сторон. В одно из отверстий продевают нитку и навивают ее вдоль челнока. Для работ с толстыми нитками

используются деревянные и костяные челноки, а для более тонких работ - стальные. Простейший челнок можно изготовить из проволоки. Палочки. Второе приспособление для филе - палочки с заточенными концами, на которые нанизывают ячейки сетки. От толщины палочки зависит величина ячеек. Иногда для тонких работ используют толстую вязальную спицу, а для получения крупных ячеек реечку или стерженек. Палочки должны быть хорошо отполированными, без заусениц. Нитки для филе используют самые различные - от шерсти до шелка, включая хлопок и лен. Их выбор зависит от назначения будущего изделия. Перед началом плетения нитки равномерно наматывают на челнок. Количество ниток на челноке должно быть таким, чтобы челнок с намотанными на него нитками свободно проходил через ячейку филе. При большем количестве ниток ячейки филе будут растягиваться, а при меньшем получится неоправданно большое количество узелков для надставки нити. 3.1. ПЛЕТЕНИЕ ФИЛЕЙНОЙ СЕТКИ Начало плетения. Сперва завязывается большая вспомогательная петля из прочной нити длиной 15-20 см. В этой вспомогательной петле делают первый ряд сетки филе. В прежние времена вспомогательную петлю для удобства закрепляли на специальной подушечке-швейке, которую для устойчивости заполняли песком. Не имея таких изысканных приспособлений, можно использовать любой устойчивый предмет, например спинку стула. Рабочую нить привязывают к вспомогательной петле. Первая петля. Первая петля вяжется одинаково для прямого и для косого филе. •

•

•

•

Челнок берут в правую руку и прижимают его мизинцем и безымянным пальцем к ладони. Остальные три пальца правой руки должны быть свободны, чтобы взять нитку челнока или перехватить ее при затягивании узла. Филейную палочку берут большим и указательным пальцами левой руки под углом к среднему пальцу, который должен быть отодвинут от указательного. Палочку приближают к узелку, где рабочая нитка привязана к вспомогательной петле. Рабочую нитку кладут поверх палочки и опускают вниз. Нить обводят вокруг среднего пальца левой руки и палочки и направляют налево вверх, придерживая большим пальцем. Нить пересекается с нитью, лежащей на палочке. Нить челнока подводят под большой палец левой руки. Большим пальцем слегка прижимают конец нитки. Продолжение этой нитки закидывают правой рукой полукругом вверх на палочку и опускают позади палочки и пальцев левой руки (рисунок 3.2, отрезок а-б).

Рисунок 3.2. Техника плетения филе (положение I) •

•

Средний палец слегка отводят назад для более свободного продвижения челнока в образовавшуюся незатянутую петлю между пластинкой и средним пальцем. При этом необходимо, чтобы отрезок нити в-а находился с другой стороны челнока. Челнок пропускают в незатянутую петлю г на трех пальцах и во вспомогательную петлю в на подушке (или в очередную петлю филе) движением снизу вверх (рисунок 3.3). Нитку от челнока тянут вверх, от чего отрезок нити а-б оказывается закинутым за носик челнока. Мизинец задерживает свободно идущую нить. От этого на мизинце образуется длинная петля, которую отпускают в последнюю очередь, после того, как нить спущена с других пальцев и затянута петля на палочке.

Рисунок 3.3. Техника плетения филе (положение II) •

Нитку опускают и тянут вниз поверх палочки. Петлю спускают с большого и среднего пальцев, петлю на мизинце оттягивают. Незатянутый узелок указательным пальцем прижимают к палочке.

•

Правой рукой продолжают тянуть нитку челнока вниз, петля на мизинце постепенно уменьшается. Спускают петлю с мизинца и крепко затягивают ее в узел.

Таким же образом вяжут и другие петли первого ряда. Косое филе В косом филе петли немного вытянуты по диагонали в вертикальном направлении. Такие сетки чаще применяют в хозяйственных нуждах. В качестве материала для хозяйственных филейных изделий больше подходит шнур или тесьма. Второй ряд. Связав достаточное количество петель первого ряда, нужно выдернуть из них палочку, перевернуть работу, поместить палочку под первым рядом и начать вязать второй ряд, пропуская челнок сначала в первую петлю, затем во вторую и так далее. Можно вывязывать петли разных видов. Двойные петли. Для получения двойной петли нужно два или три раза обернуть нитку вокруг палочки. Продолговатые петли. Для получения продолговатой петли узел нужно закрепить не у самой палочки. Соединенные петли. Сделать одну продолговатую петлю. Нить обвить вокруг пальцев, не захватывая палочек. Вместо петли верхнего ряда челнок продеть сквозь полученную петлю. Стянуть узел у самой палочки. Из таких петель можно вязать филе с шестиугольными ячейками. Переплетенные петли. Приготовиться к выполнению обычной косой петли, но прежде чем отпустить нитку, придерживаемую большим пальцем, подвести челнок под неготовую петлю и под нитку налево, а затем стянуть петлю. Узорчатый филейный фон При использовании палочек различной толщины можно создавать рисунок чередованием рядов ячеек разных размеров. Узорчатое филе с убавлением и прибавлением петель Несколько петель соединяют одним узлом, а затем прибавляют столько же петель. Восстановить количество петель можно в том же ряду или в следующем. Пример на рисунке 3.4. Вяжут три ряда простых петель тонкими нитками. Затем переходят на более толстые нитки и вяжут один ряд простыми петлями. Затем берут палочку потолще и провязывают ряд с убавлением петель, провязывая по 2 петли вместе. Вяжут еще один ряд толстой ниткой, восстанавливая количество петель. Для этого в каждую петлю делают по 2 узла. Далее продолжают вязание тонкими нитками.

Рисунок 3.4. Узорчатое филе, образующееся посредством прибавления и убавления петель Филе с "мушками" Украсить простую филейную сетку можно с помощью ячеек-"мушек". Чтобы выполнить такую "мушку" (рисунок 3.5), надо намотать нить на палочку, а затем пропустить через петлю предпоследнего ряда. Это проделывают 3-4 раза, а затем затягивают общую петлю. При этом надо, чтобы все петельки получились одинаковой длины. Наша "мушка" более всего напоминает веер. Чередованием таких заполненных ячеек-"мушек" с пустыми ячейками можно получать различные узоры на сетке (рисунок 3.6). Для этого подходят простые узоры для вышивки крестиком.

Рисунок 3.5. Исполнение "мушек"

Рисунок 3.6. Узорчатое филе с "мушками" Филейный узор из простых, двойных и продолговатых петель Такой узор обычно служит фоном для филе-гипюра (рисунок 3.7). Первый ряд: вяжут одну простую петлю, одну двойную. Второй ряд весь вяжут продолговатыми петлями. Чтобы все петли лежали на одной линии, двойная петля должна плотно охватывать палочку, а простая петля - стягиваться на верху двойной. Третий ряд делается как первый, но нужно стараться, чтобы простые петли находились под маленькими ячейками, а двойные - под большими. Можно вязать филе не только прямоугольной формы, но и круглой.

Рисунок 3.7. Узорчатое филе из простых, двойных и продолговатых петель Розетка из длинных и коротких петель В давние (и не очень давние) времена кружевные салфетки были непременным украшением интерьера. Чаще всего они имели форму круга. Сделать такую салфетку (рисунок 3.8) можно с помощью обычного косого филе.

Рисунок 3.8. Розетка из длинных и коротких петель Первый ряд. Берут палочку, а лучше планку, и делают через нее 30 больших петель. Вспомогательную нить, в которую сделаны петли первого ряда, стягивают до петли минимального размера, связывают и обрезают. Таким образом, круглая форма салфетки получается за счет стягивания вспомогательной петли. При этом важно, чтобы не было сборок. В центре будущей салфетки образуется кольцо из длинных петель. Второй ряд. Рабочую толстую нитку привязывают к любой из 30 полученных петель и по кругу провязывают второй ряд петель в каждую дырочку через более тонкую палочку. Последующие ряды вяжут более тонкими нитками. В каждом следующем ряду либо снова привязывают нитку к петле, либо проделывают следующую манипуляцию: нить перекидывают через палочку и пальцы, как для простой петли, продевают челнок как обычно, но палочку выдергивают до стягивания узла. Петлю делают такой же длины, как и предыдущая. Розетка с прибавленными петлями В этой розетке круглая форма получается не только за счет стягивания петель, но и за счет прибавления их, как в круговом вязании (рисунок 3.9).

Рисунок 3.9. Розетка с прибавленными петлями Первый ряд. Делают 12 простых петель и соединяют их в круг. Второй ряд. В одну дырочку делают один узел, а во вторую - два и так далее до конца ряда. Последующие ряды делаются так же, как второй. Прямое филе Так называется филе с квадратными или прямоугольными ячейками. Обычно его используют как основу для вышивки. Чаще всего прямое филе начинают вязать от угла по диагонали. Прямое филе с закрытыми петлями Чтобы получить изделие, например, квадратной формы, надо научиться делать филе с закрытыми петлями (рисунок 3.10).

Рисунок 3.10. Прямое филе с закрытыми петлями, начало вязания Первый ряд. В петлю основы делают 3 узла или 2 петли. Второй ряд. Работу переворачивают и вяжут по 2 узла в каждую дырочку.

Третий ряд и следующие до середины квадрата. Прибавляют в конце рада по одной петле. Средний ряд. Вяжется без прибавления. Все ряды после середины: в конце ряда убавляют одну петлю, соединив 2 петли одним узлом (рисунок 3.11).

Рисунок 3.11. Прямое филе с закрытыми петлями, оконченный квадрат Другой способ вязки прямого филе В этом случае плетение начинают не с трех петель, а с одной вспомогательной. Вынимают палочку из петли, поворачивают работу и провязывают еще три вспомогательных петли цепочкой. От четвертой петли начинают прибавление (рисунок 3.12).

Рисунок 3.12. Прямое филе из одной вспомогательной петли Прямое филе с открытыми петлями

В предыдущем случае филейный квадрат обрамлялся двойной нитью. Если почему-либо внешняя рамочка не нужна, делают филе с открытыми петлями. При этом работу удобнее начинать с середины (рисунок 3.13).

Рисунок 3.13. Филейный квадрат с открытыми петлями Средний ряд. Вяжут столько петель, сколько требуется по диагонали квадрата. Все последующие ряды. Убавляют одну петлю. Порядок убавления: в начале ряда одну петлю пропускают и делают узел во вторую. Последнюю петлю ряда оставляют свободной. Прямое филе с закрытыми и открытыми петлями Если вяжется филе для вышивки, то сначала вывязываются петли по ширине полосы. В последующих рядах по одной стороне надо убавлять петли, соединяя 2 петли одним узлом - в этом случае получится филе с закрытыми петлями (рисунок 3.14). Можно убавлять петли, пропуская последнюю петлю - в этом случае получится филе с открытыми петлями (рисунок 3.15). По другой стороне, наоборот, прибавляют петли, делая два узла в последнюю дырочку каждого ряда. Чтобы сетка получилась ровной, нужно следить за тем, чтобы количество петель оставалось одинаковым.

Рисунок 3.14. Прямое филе полосой, заканчивающееся закрытыми петлями

Рисунок 3.15. Прямое филе полосой, заканчивающееся открытыми петлями Филейная полоса с зубцами Вязание начинают с двух петель, постепенно прибавляя петли до ширины полосы. Затем по левой стороне прибавляют по одной петле, а по правой оставляют одну петлю несвязанной, или соединяют две петли одним узлом. Четыре ряда провязывают, не изменяя количества петель. Затем 4 ряда убавляют по одной петле без прибавления. Потом 4 ряда прибавляют, не убавляя. И так далее, получая, таким образом, зубчатый край (рисунок 3.16).

Рисунок 3.16. Прямое филе зубцами с открытыми петлями Филейная рамка Обрамление из филейной сетки может прекрасно украсить и выделить какой-нибудь рисунок или вышивку на ткани. Такая рамка может служить и самостоятельным украшающим мотивом, даже если оставить окошечко пустым. Окошко внутри рамки можно заполнить кружевными швами в игольной технике. Верхний правый угол. Филейную рамку начинают вязать с угла, как обычное прямое филе с закрытыми петлями, на нашем рисунке 3.17 это верхний правый угол.

Рисунок 3.17. Схема вязания филейной рамки Дойдя до 6 петель, провязывают только 3 петли, следующие 3 петли оставляют. Далее вяжут правую вертикальную сторону. Правая сторона. Для этого работу переворачивают и провязывают 4 петли, прибавляя 1 петлю в конце ряда. Работу переворачивают и делают 3 петли, убавляя одну петлю в конце ряда. Опять поворачивают работу и провязывают 4 петли. Так повторяют до тех пор, пока по правой стороне не получится полная длина рамки. Двигаясь от края к середине, провязывают 3 петли, последнюю петлю, как обычно, убавляют, и в эту же ячейку прибавляют одну петлю. Это будет нижний угол рамки. Далее аналогичным образом вяжут нижнюю сторону рамки до внутреннего угла. Нить обрывают и привязывают ее к крайней из четырех оставленных в начале работы петель правого верхнего уголка. Верхняя сторона. Теперь вяжут верхнюю сторону квадрата аналогично правой стороне. Сначала провязывают 3 оставленных петли, работу поворачивают и провязывают 4 петли, прибавляя 1 петлю в конце ряда. Снова переворачивают работу и провязывают 3 петли, убавляя 1 в конце ряда. Так продолжают до тех пор, пока по верхней стороне не получится ширина рамки по внешнему краю. Тогда, двигаясь от края к центру, убавляют одну петлю и прибавляют в ту же ячейку. Так получается левый верхний угол рамки. Левая сторона. Теперь провязывают левую сторону рамки таким же способом, что и другие стороны, вплоть до внутреннего уголка. Нить обрывают и привязывают к внешней стороне рамки. Теперь нам предстоит объединить два конца работы и довязать уголок. Нижний левый угол. Первую петлю спускают, провязывают петли левой стороны квадрата, а затем той же нитью - петли нижней стороны, убавляя последнюю петлю. Уголок довязывают по диагонали, как обычное прямое филе, убавляя в начале и в конце каждого ряда по одной петле. Последние 2 петли спускают. Зная порядок работы, можно связать рамку любых размеров. 3.2. ВЫШИВКА ПО ФИЛЕ Как бы мы ни варьировали форму сетки, все равно получается простая "авоська" - не столь уж изящное рукоделие. Очевидна необходимость дальнейшего украшательства. Излюбленным занятием у дам на рубеже девятнадцатого и двадцатого веков была вышивка по филе. В те времена ее называли филе "ришелье", или гипюр "клюни". Вышитое филе по внешнему виду иногда напоминает строчевые работы - вышивку по продернутым нитям, но изготовление его менее трудоемко.

Инструменты и принадлежности. Для вышивки по филе требуется то же, что и для обычной вышивки: пяльцы, нитки, ножницы, иголки. Пяльцы для филейной вышивки удобнее использовать прямоугольные или квадратные. Если для простой вышивки предпочитают пользоваться маленькими пяльцами, то для филейной вышивки удобнее взять пяльцы побольше. Если пялец подходящей формы и размеров нет, можно использовать любую рамку - металлическую, или деревянную, например рамку для картины. Филейную сетку приматывают к рамке, пропуская через ячейки шнур или тесьму. Если сетка меньше рамки, то к ней по краям пришивают полоски ткани. Обычно для филейной вышивки используют стационарно укрепленные пяльцы. Особенность. При филейной вышивке работают обе руки. Правая рука вкалывает иголку с лицевой стороны, а левая принимает ее с изнаночной стороны сетки. Поэтому пяльцы или рамку рекомендуется укрепить на ножках в вертикальном положении с учетом того, что левая рука должна находиться с изнаночной стороны работы. Если рамку устанавливают на столе, то с нижней стороны рамки должно быть свободное пространство не менее 15 см. Иголки используют довольно длинные и тонкие, как всегда при вышивке - с притупленным концом и большим ушком. Острие иголки притупляют, чтобы она не расщепляла вышивальную нить. Нитки потребуются разной фактуры. Для кружевных и полотняного швов используют крученые хлопчатобумажные или льняные нитки, а для штопального шва и контуров мягкие вышивальные, например ирис или гарус. Ножницы потребуются небольшие с острыми удлиненными концами, подойдут и маникюрные. Вышивальные швы А теперь рассмотрим виды швов для вышивки по филе. Некоторые из них уже встречались нам в разделе "Кружева иголкой". Штопальный шов Самый простой и быстрый способ получить рисунок по филейной сетке - заполнить отдельные ячейки штопальным швом. Этот шов иногда называют "настилом". Его применяют в том случае, если нужно заполнить значительную часть сетки - при вышивке гардин, покрывал, скатертей. При этом можно использовать любой рисунок для вышивки крестиком, рассматривая филейную сетку как канву. Одним стежком перекрывают сразу несколько клеточек филе, пропуская иголку то под перегородку, то поверх нее (рисунок 3.18). Следующий ряд настила обходит перегородки с другой стороны.

Рисунок 3.18. Простой штопальный шов (настил)

Штопальный шов с обвивкой Нити настила, выполненного таким образом, не раздвигаются, и сам шов является более прочным. Если нужно заполнить одну филейную клетку, нить закрепляют в левом верхнем углу ячейки и проводят под противоположной вертикальной перегородкой. Затем нить возвращается к левой перегородке, описывая восьмерку. Такими восьмерками плотно заполняется вся ячейка (рисунок 3.19). Затем заполняется следующая по рисунку ячейка.

Рисунок 3.19. Шов "настил" с обвивкой в одной клетке: а) выполнение б) шов в готовом виде Когда требуется заполнить несколько клеток, расположенных рядом, нить закрепляют в левом верхнем углу и проводят к крайней правой перегородке ряда так же, как в простом штопальном шве. Затем нить проводят к левой крайней перегородке, обвивая по пути все вертикальные перегородки. Нити при этом будут перевиваться, образуя восьмерки в каждой ячейке (рисунок 3.20). Левую крайнюю перегородку обвивают и снова направляют нить направо.

Рисунок 3.20. Штопальный шов с обвивкой в одной клетке: а) выполнение б) шов в готовом виде Вышивка штопальным швом по филейному фону считается простой филейной вышивкой. При этом рисунок располагается строго по клеточкам сетки филе. Для этого вида вышивки можно использовать нитки как одного, так и нескольких цветов. Вышивка по филе с использованием различных кружевных швов называется филе-гипюр. При этом сетка филе является не самостоятельной единицей, а лишь опорой для нанесения различных швов. Фоновые швы Сначала рассмотрим швы для заполнения больших площадей. Их называют фоновыми швами. Полотняный шов Этот шов особенно часто встречается в старинных филейных работах. Он имитирует полотняное переплетение. Нить закрепляют в углу филейной клеточки и протягивают через ячейку филе как нить основы, поперек ячейки натягивают как бы дополнительные перегородки. Если рисунок захватывает несколько смежных ячеек, "основа" натягивается на весь ряд ячеек. Перегородки сетки при этом то прихватывают иголкой, то пропускают. Поперек полученной "основы" прокладывают штопальный шов, захватывая нитки "основы" через одну. Нити "основы" нельзя натягивать слишком туго, поэтому на последнюю ячейку полотняного рисунка кладут спицу, и "основу" натягивают через нее. Затем спицу убирают и делают полотняные стежки в другую сторону. Из клеточек, заполненных полотняным швом, можно составлять узоры (рисунок 3.21). Полотняный шов смотрится более нежно, чем штопальный, и требует более тонких ниток.

Рисунок 3.21. Полотняный шов, обрамленный обметочным петельным швом или швом в обвивку "Паутинка" Шов "паутинка" с различными модификациями используется чаще других. Этот шов состоит из воздушных петель. Воздушные петли можно располагать как рядами, так и по кругу. Первый ряд ячеек, верхняя часть. Работа выполняется слева направо. Рабочую нить прикрепляют к середине вертикальной перегородки ячейки филе и делают петлю, захватывая горизонтальную перегородку посередине. Петля делается только справа налево. Иголку при этом направляют сверху вниз под филейную нить и поверх рабочей нити (рисунок 3.22). Нитку не затягивают, а оставляют висеть свободно. Нитка должна свисать до середины вертикальной перегородки. Затем нитку ведут под вертикальную перегородку к середине горизонтальной перегородки смежной справа клетки. Продолжают выполнять петельные стежки. Петля то остается перед вертикальной перегородкой, то заходит за нее.

Рисунок 3.22. "Паутинка", 1-й и 2-й ряды Нижнюю часть первого ряда ведут по нижним перегородкам тех же ячеек таким же образом. При этом свободно висящие петли закрепляются. Для перехода к нижнему ряду ячеек обвивают левую вертикальную перегородку первой ячейки. Выполняя петельные стежки, иглу вводят в петельки верхнего ряда. Получается узор колечками, сходный с тюлевым переплетением (рисунок 3.23), поэтому "паутинку" иногда называют тюлевым швом.

Рисунок 3.23. "Паутинка", оконченный шов "Паутинка" по кругу Рабочую нить закрепляют за середину вертикальной перегородки. Первый круг. Делают петельку, захватывая середину горизонтальной перегородки этой же клетки. Делают вторую петельку за середину горизонтальной перегородки смежной клетки справа. Затем делают петельку, захватывая вертикальную перегородку этой же клетки. Следующую петельку делают за вертикальную перегородку верхней клетки. Так петельным швом обходят четыре смежных ячейки (рисунок 3.24) Второй круг. От середины горизонтальной перегородки четвертой по кругу ячейки нить пропускают в висячие петли первого круга и под перегородки ячеек, образуя колечко. Колечко закрепляют за горизонтальную перегородку и направляют рабочую нить к началу работы. В результате полученный рисунок не отличается от "паутинки" рядами.

Рисунок 3.24. Заполнение четырех клеток воздушно-петельным швом: а,б) этапы выполнения Воздушно-петельный "козлик" Этот шов (рисунок 3.25) можно считать модификацией шва "паутинка". Нить закрепляют в нижнем левом углу ячейки и проводят к середине нижней перегородки. В этой точке обвивают перегородку рабочей нитью и направляют нить к середине правой перегородки. Нить проводят под правой перегородкой сверху вниз, чтобы образовалась маленькая петля. Затем нить направляют к середине нижней перегородки клетки справа к

середине верхней перегородки клетки слева поверх вертикальной перегородки. Далее зигзагами нить прокладывают до верхней точки фона. Получается натянутая нить в виде шва "козлик". На верхних и нижних перегородках образуются маленькие петельки. Заполнив весь фон в одном направлении, прокладывают "козлик" в обратном направлении (на рисунке 3.25 - темная нить). При пересечении двух швов образуются ромбики.

Рисунок 3.25. Воздушно-петельный шов "козлик": а,б) этапы выполнения Волнистый шов

Нитку от угла протаскивают через две ячейки по вертикали под филейный узел, на второй ряд переходят обвивкой вертикальной перегородки (рисунок 3.26).

Рисунок 3.26. Фон волнистым швом Волнистый шов можно выполнить не через две, а через одну ячейку. Волны могут располагаться чаще или реже (рисунок 3.27).

Рисунок 3.27. Декоративный фон в виде волны Если на проложенный шов крест-накрест наложить вторую волну, получится плотная решетка ромбиками (рисунок 3.28).

Рисунок 3.28. Декоративный фон в виде двух крест-накрест лежащих волн Шов "двойная паутинка" Слева направо и сверху вниз иглу пропускают над нижней филейной перегородкой, а затем вверх под филейный узел и т.д. (рисунок 3.29).

Рисунок 3.29. Фон двойными "паутинками" "Переплетенная паутинка" Эффектный, но очень сложный рисунок. Сначала выполняют шов "паутинка", а затем поверх этого рисунка прокладывают наклонные нити в обе стороны. Нитки, идущие справа налево, проводят поверх "паутинки" под филейные узлы, а нити, идущие слева направо, - под "паутинку" и поверх филейных узлов. Косые нити нужно натягивать ровно и туго. Рисунок этого фона получается не очень наглядным, и мы его не приводим. Это плотный сетчатый фон по диагонали. Фон горизонтальными полосами Этот шов частично дублирует горизонтальные перегородки клеточек. В четырех ячейках делают крестики, а 2 ячейки пропускают, проводя нить вдоль филейной перегородки. Один ряд выполняют в два приема, в направлении то слева направо, то справа налево (рисунок 3.30).

Рисунок 3.30. Фон горизонтальными полосами Фон двойным швом Один ряд заполняют крестиками, три ряда оставляют пустыми, и так до конца. Затем берут длинную иголку и прокладывают косые стежки снизу вверх и справа налево под 2 перегородки третьей верхней ячейки (считая снизу вверх от ряда крестиков). Потом сверху вниз и справа налево под первую после крестиков ячейку. Затем иголку пропускают справа налево через 3 ячейки (рисунок 3.31).

Рисунок 3.31. Фон двойным швом Решетчатый фон Рабочую нитку проводят взад и вперед под 2 вертикальные перегородки над 3 горизонтальными. Так покрывают весь фон. Затем рабочую нить пропускают справа налево под те перегородки, на которых перекрещиваются нитки первого ряда. После этого нить направляют наискосок через 5 ячеек, чтобы получился длинный полукрестик. В следующем ряду этот полукрестик перекрывают таким же длинным стежком (рисунок 3.32).

Рисунок 3.32. Фон решеткой Фон русским швом Удобнее начать работу сверху (рисунок 3.33).

Рисунок 3.33. Фон русским швом Первый ряд. Нить пропускают слева направо под одну филейную ниточку, затем наискосок через 4 ячейки и захватывают слева направо 1 вертикальную филейную ниточку. Затем снова поднимаются на 4 ячейки вверх слева направо под вторую вертикальную филейную перегородку, снова подняться вверх и покрыть 4 ячейки филе и т.д. до конца ряда. Второй ряд. Начало первого стежка приходится на середину стежка первого ряда. Выполняется как первый ряд. Часто фоновые швы строятся на сочетании двух швов, выполненных нитками различной толщины. Многие из этих швов очень древние, дошедшие до нас со времен античности. Обычно это штопальный шов, выполняемый более толстыми нитками, и один из ажурных швов. Фон из квадратиков штопальным швом и "паутинки" Квадратики из четырех ячеек заполняют штопальным швом толстой ниткой. Квадратики из четырех ячеек между ними заполняют швом "паутинка" тонкими нитками (рисунок 3.34).

Рисунок 3.34. Фон из квадратиков штопальным швом и "паутинки" Фон из квадратиков штопальным швом с обвивкой Ячейки в шахматном порядке заполняют штопальным швом. Затем через свободные ячейки наискосок протягивают нити и обвивают их (рисунок 3.35).

Рисунок 3.35. Фон из квадратиков штопальным швом с обвивкой Фон из квадратиков и больших "колесиков" Квадратики из 9 ячеек заполняют штопальным швом. В свободных квадратах из 9 ячеек выполняют "колесики" (рисунок 3.36) (подробнее о "колесиках" поговорим чуть ниже).

Рисунок 3.36. Фон из квадратиков штопальным швом и больших "колесиков" Фон штопальным швом с маленькими "колесиками" Ячейки филе заполняют штопальным швом, затем по диагонали натягивают нити в двух направлениях и обвивают их, выполняя паучки в точках пересечения (рисунок 3.37).

Рисунок 3.37. Фон из квадратиков штопальным швом и маленьких "колесиков" Фон ромбами Рабочую нить прикрепляют к филейному узлу и обводят 3 раза вокруг 4 филейных узлов (рисунок 3.38). Ромбы выполняют последовательно слева направо, затем вниз и справа налево. От одного ромба к другому переходят обвивкой нижней горизонтальной перегородки филейной сетки. После этого выполняют следующий ромб. Цепочкой из переплетающихся ромбов можно отделить одну часть рисунка от другой. Переплетение ромбов может образовать различные узоры (рисунки 3.39, 3.40, 3.41). Эту идею можно развивать бесконечно, выполняя, например, переплетение треугольников (рисунок 3.42) или окружностей.

Рисунок 3.38. Цепочка из двойных ромбиков

Рисунок 3.39. Цепочка из ромбиков на трех рядах клеток

Рисунок 3.40. Цепочка из ромбиков на четырех рядах клеток

Рисунок 3.41. Зубчики из ромбиков

Рисунок 3.42. Цепочка из полуромбиков Фон из ромбиков и "паутинки" Этот рисунок занимает три ряда из тринадцати клеток (рисунок 3.43). Нитку закрепляют в нижнем углу будущего ромбика. Делают ромбик из трех оборотов нити. Вернувшись в исходное положение, обвивают середину нижней перегородки, делают стежок "козлик" вниз и вверх и протягивают нить к основанию второго ромбика. Выполнив второй ромбик в три оборота, тем же путем возвращаются к оставленной петельке "козлика". Делают петельный стежок за середину нижележащей перегородки смежной клетки и направляют нить вверх наискосок к левой вершине третьего ромба. Выполнив третий ромб в три оборота, делают петельные стежки между вторым и третьим ромбами. Дальнейшее заполнение фона производят в последовательности, приведенной на рисунке 3.43а-д.

Рисунок 3.43. Заполнение большого фона ромбиками и воздушно-петельным швом "козлик" Полотняный шов с обводкой штопальным швом Четыре клеточки филе заполняют полотняным швом, а затем, чтобы скруглить фигуру, угловые филейные узлы обвивают штопальным швом (рисунок 3.44). Можно обвить каждый узел в отдельности (рисунок 3.44а), или по 2 вместе (рисунок 3.44б).

Рисунок 3.44. Полотняный шов с обводкой штопальным швом Вырезной шов в филе-гипюре Можно выделять не всю клеточку филе, а только ее контур (рисунок 3.45). Такой шов может служить прекрасной окантовкой всего изделия. По контуру прокладывают толстую нить, а затем обрабатывают ее петельным швом или фестончатым швом. Для украшения шва можно использовать пико (смотри "Кружева иголкой"). Если проложить такой шов по контуру рисунка, то он настолько укрепит весь узор, что его можно будет вырезать из сетки. Таким образом, зубчики сложной конфигурации можно не выплетать, а просто вырезать.

Рисунок 3.45. Вырезной шов: а,б) этапы выполнения Весьма популярными украшающими элементами являются всевозможные зубчики и "колесики", выполняемые разными кружевными швами. Зубчики штопальным швом Штопальным швом можно вышивать различные фигуры. Самое простое - треугольнички (рисунок 3.46). Рабочую нитку закрепляют в левом нижнем углу ячейки. Делают стежок вверх, захватывая горизонтальную перегородку посередине, а затем - в противоположный угол, захватывая филейный узел, и возвращаются на середину перегородки. Поперек натянутых нитей, начиная с верхнего угла, прокладывают стежки штопальным швом.

Рисунок 3.46. Зубчики штопальным швом Зубчики петельным швом Как и в предыдущем случае, натягивают треугольник (рисунок 3.47). На каждой из натянутых сторон делают несколько петельных стежков, а затем петельные стежки делают через обе стороны вместе.

Рисунок 3.47. Зубчики петельным швом Зубчики жилками По середине ячейки двумя стежками (вверх-вниз) натягивают вертикальную нить (рисунок 3.48). Затем через натянутую нить и нижнюю горизонтальную сторону ячейки прокладывают наклонные стежки в обе стороны. При этом иголку пропускают слева направо под натянутую нить и сверху вниз под филейную нить. После этого иголку проводят справа налево поверх натянутой нитки и под филейную нить. Рабочую нитку нужно подтягивать, чтобы стежки были натянуты одинаково. Стежки, как при вышивке гладью, должны ложиться рядом друг с другом, полностью покрывая поверхность треугольника внутри ячейки.

Рисунок 3.48. Зубчики жилками Зубчики венецианским швом Первый ряд. Петельным швом покрывают нижнюю сторону ячейки филе (рисунок 3.49). Второй и последующие ряды. Двигаясь в обратном направлении, поверх первого ряда делают второй ряд петельных стежков, уменьшая количество стежков на 1. Последний ряд. Острие зубчика прикрепляют к середине верхней нити ячейки.

Рисунок 3.49. Зубчики венецианским швом Кружочки штопальным швом ("паучки") Эта фигура занимает 4 смежных квадрата (2 по вертикали на 2 по горизонтали) (рисунок 3.50). Нить прикрепляют в середине намеченного квадрата из четырех ячеек. Через середину натягивают диагонали в обе стороны, захватывая филейные узлы. По пути от филейного узла к середине нить обвивают. Затем из середины квадрата начинают навивать "колесико" штопальным швом. При этом иголку пропускают под филейными нитками и поверх натянутых диагоналей. Такие кружочки называют еще "паучками" или "колесиками".

Рисунок 3.50. Кружочки штопальным швом: а) наложение первых ниток для образования кружочка и начало кружочка б) кружочки, исполненные простым и переплетенным штопальным швом Переплетенный штопальный шов Чтобы выполнить "колесико" переплетенным штопальным швом, натягивают из центра 3 нити к вершинам квадрата, к четвертой протягивают только 1 нить. Затем навивают "колесико", после чего нить проводят под "колесико" и обвивают четвертую нить (рисунок 3.50б). "Подковка" Фигурка в три четверти кружочка называется "подковкой" (рисунок 3.51). Нить навивается в противоположных направлениях: один виток по часовой стрелке, другой против.

Рисунок 3.51. Углы штопальным швом ("подковка") Рубчатые "колесики" Так же, как и в предыдущих случаях, натягивают нити к узлам филе (рисунок 3.52). Выполняя "колесико", при пересечении с нитью делают стежок строчкой через нить, то есть филейную перегородку обвивают рабочей нитью. Таким образом, поверхность "колесика" получается не гладкой, а с красивыми рубчиками.

Рисунок 3.52. Рубчатые "колесики" Рубчатые ромбы То же самое, только еще проще, без диагональных нитей (рисунок 3.53).

Рисунок 3.53. Рубчатые ромбы "Колесики" с "паутинкой" Более ажурный и покрывающий большую площадь рисунок, хорош для больших ячеек (рисунок 3.54). Протягивают 4 диагонали, 3 из них обвивают и навивают "колесико", но не во всю клетку, а менее чем до середины стороны ячейки. Затем делают несколько витков вокруг необвитой нити и от нее - петельный стежок на филейную перегородку. Весь квадрат по периметру обходят петельными стежками, образуя 8 петель. После этого через петли продевают нити, образуя сначала большой, а затем малый круг. В завершение обвивают четвертую из натянутых нитей до конца.

Рисунок 3.54. "Колесики" с "паутинкой" Рисунки из натянутых ниток Из натянутых ниток можно составлять целые картины. Опираясь на узелки, можно выполнять узоры в виде листиков, веточек, цветов, снежинок и звезд разнообразной формы. Все они опираются на узлы или перегородки филейной сетки. "Звезда" из натянутых ниток. Этот рисунок занимает 16 ячеек сетки: 4 по горизонтали на 4 по вертикали (рисунок 3.55). Рабочую нить закрепляют в середине квадрата. Отсюда ее направляют под филейный узел сначала по диагонали слева направо, затем по диагонали вниз справа налево. Вокруг крайних филейных узлов по диагонали наматывают 3 витка ниток. Затем через середину квадрата наматывают 3 витка ниток под филейные узлы второй диагонали. Далее через середину наматывают нити в вертикальном направлении, а потом - в горизонтальном. В последнюю очередь делают круг через натянутые нити (рисунок 3.56). Иголку проводят под диагональными нитями поверх горизонтальной и вертикальной. При этом нити филейной сетки не задевают. Таких витков нужно сделать 56. Обвивку по кругу можно выполнить и другим способом (рисунок 3.57). Простая филейная полоса с рядом таких "звездочек" может стать эффектным, без лишней вычурности, и вполне современным украшающим мотивом.

Рисунок 3.55. "Звезда" из натянутых ниток, расположение нижних ниток

Рисунок 3.56. "Звезда" из натянутых ниток, расположение верхних ниток

Рисунок 3.57. Крупные "ромашки" с "паучками", выполненными разными способами Если этот рисунок обвести ромбиком, он примет другой вид (рисунок 3.58).

Рисунок 3.58. "Ромашка" с "паучком", обведенная ромбиком

Если к этой "ромашке" добавить ромбики из натянутых ниток, можно получить цветок более сложной конфигурации (рисунок 3.59).

Рисунок 3.59. Цветок с "ромашкой" в центре "Лапки" Если выполнить не всю "ромашку", а только ее часть, можно получить самостоятельный элемент - "лапки" (рисунок 3.60а,б).

Рисунок 3.60. "Лапки": а) из пяти лепестков б) из трех лепестков Узор из "лапок" и "паучков" Пример того, какой красивый рисунок можно составить из простейших элементов, показан на рисунке 3.61.

Рисунок 3.61. Узор из "усиков", "лапок" и "паучков" Узор из "ромашек" На рисунке 3.62 показан пример того, как можно складывать в узоры известные нам элементы. Узор на 36 клетках состоит из четырех "ромашек", обведенных натянутыми нитями. В центре фигуры на пересечении ниток выполнен большой "паучок".

Рисунок 3.62. Узор из "ромашек" и рубчатого паучка

Следующий популярный мотив для вышивки - всевозможные "листики". В зависимости от положения относительно клеток их вышивают по-разному. Овальные "листики"

Самые простые - овальные "листики" (рисунок 3.63). Их можно располагать как в направлении перегородок сетки, так и по диагонали. Нить подводят к основанию "листика" и делают 2-3 оборота вокруг двух узелков сетки. Возвращаются к началу обвивкой нити.

Рисунок 3.63. Листики из натянутых ниток (в два оборота) "Листики" 2-9 на рисунке 3.64 выполняются в 2 оборота немного иначе. От основания "листика" нить направляют не к узелку, а к двум смежным перегородкам рядом с узелком.

Рисунок 3.64. "Листики" из натянутых ниток (в два оборота) "Веточка" "Веточки" в филейной вышивке выполняют так же, как в игольном кружеве (рисунок 3.64). Они могут вышиваться различными способами, но последовательность всегда одна и та же: сначала прокладывается нить "стебелька", затем последовательно вышиваются "листочки", начиная с последнего. Вначале прокладывают вертикальную нить снизу вверх на всю длину "веточки". Затем вышивают верхний "листик" 2-3 оборотами вокруг узелков. Опускаются на один узелок вниз, обвивая проложенную вертикальную

нить. Затем вышивают "листики", опираясь на перегородки смежных клеток. Сначала вышивают правый "диетик", затем левый, а в основании "листиков" выполняют маленький "паучок". Аналогично вышивают и нижние "листики". Плотные "листики" Чтобы "листик" получился более плотным, его выполняют в 3-4 оборота. Сначала делают два оборота за перегородки по обе стороны узелка, как в предыдущем случае, а потом их обводят еще двумя оборотами ниток. Тройные листики Тройные "листики" (рисунок 3.65) получаются из комбинации овальных и плотных "листиков".

Рисунок 3.65. "Веточка" с тройными "листиками" "Веточка" с разветвлениями На рисунке З.66 "веточку" из плотных "листиков" украшают ответвления с "паучками". Вышивание начинают снизу. Сначала прокладывают центральный "стебелек" нитью в несколько слоев, затем вышивают "листики", начиная с верхнего. У основания верхнего "листика" вышивают "подковку". Вышивают пару "листиков", опускаясь по "стебельку" обвивкой первой нити. Затем прокладывают "стебелек" левого ответвления и вышивают "листики", начиная с нижнего. Так же вышивают правое ответвление. Для украшения вышивают "веточки" а и б, заканчивая их "колесиками" через 5 нитей. В основании разветвления вышивают "подковку".

Рисунок 3.66. "Веточка" с разветвлениями "Листики" штопальным швом Этот мотив взят со старинных филейных работ. Его выполнение начинают с натяжения диагональных нитей (рисунок 3.67). Затем поперек натянутых нитей прокладывают стежки штопальным швом. Для придания правильной формы в начале и на конце "листика" нить штопального стежка натягивают сильнее, а в середине пускают совсем свободно. По-разному сгруппировав продольные нити, можно получить "листики" с двумя или тремя "прожилками" (рисунок 3.68).

Рисунок 3.67. "Листики" штопальным швом, выполнение

Рисунок 3.68. "Листики" штопальным швом, с двумя и тремя прожилками "Репеек" Цветок из восьми "лепестков" (рисунок 3.69). Весь узор занимает 64 клетки. Вышивку начинают из центра фрагмента. Сначала вышивают плотные "листики" (рисунок 3.70). Затем выполняют серединку швом "паутинка" по кругу (рисунок 3.71). В последнюю очередь обводят "лепестки" 7-8 слоями нити.

Рисунок 3.69. Репеек

Рисунок 3.70. 1-й этап

Рисунок 3.71. 2-й этап Узор из "листиков" и "лапок" Из "листиков" и "лапок" можно составить маленький цветочек (рисунок 3.72). Сначала протягивают диагонали и вышивают угловые "лапки" с "паучком". После этого вышивают крестик из плотных "листочков" сразу в обе стороны. По-разному комбинируя эти простые элементы, можно получать различные цветки (рисунок 3.73).

Рисунок 3.72. Узор из "листиков" и "лапок"

Рисунок 3.73. Узор из "листиков" и "лапок" (вариант) Узор на рисунке 3.74 начинают вышивать из центра. Протягивают во все стороны диагонали через три клетки и на концах вышивают "паучков". Затем вышивают еще по 2 "паучка" на ответвлениях, которые объединяют "подковкой". Затем выполняют центральный "паучок". Петельным швом выводят кружок по центру. Затем вышивают "листики": сперва боковые, потом центральные.

Рисунок 3.74. Узор из тройных "листиков" и "паучков" "Снежинки" "Снежинки" также являются весьма популярным мотивом. Они состоят обычно из натянутых "лучей", удлиненных треугольников и "колесиков". В центре размещается "ромашка". "Снежинка" на рисунке 3.75 вышивается в квадрате из 36 клеток. Сначала вышивают "ромашку" в центре. Затем натягивают "лучи" 1 и 2 в два оборота ниток, потом длинные узкие "лучи" и "лучи" 3. Основание "лучей" закрепляют "паучком". К следующей группе "лучей" перемещаются, обвивая перегородки филейной сетки.

Рисунок 3.75. "Снежинка" "Снежинка" с большими "лучами" (рисунок 3.76) занимает 100 клеток филейной сетки. В середине рисунка вышивают "ромашку". Затем вышивают пучки "лучей", начиная со среднего "луча" в пучке. В основании пучков вышивают "веера" штопальным швом. К следующему пучку "лучей" переходят обвивкой перегородок филейной сетки.

Рисунок 3.76. "Снежинка" с большими "лучами", закрепленными "веером" Узоры с использованием полотняного шва

Совершенно особенный вид приобретают узоры с использованием полотняного шва. Не случайно они так популярны в старинных филейных работах. Полотняный шов, выполненный тонкими нитками, придает изящество рисунку. Простейший из таких узоров показан на рисунке 3.77. Он занимает 16 клеток филейной сетки. На четырех клетках в центре выполняют "ромашку". Затем полотняным швом вышивают "лепестки" из двух клеток. После этого тремя витками нити обводят контуры больших "лепестков" и вышивают маленькие "лепестки". Причем большие витки вокруг цветка делают поочередно, обходя контур и обвивая по пути малые "лепестки" - по три витка сразу. Вначале обвивают один малый "лепесток" и делают один большой виток, затем - второй "лепесток" и второй виток и т.д.

Рисунок 3.77. Цветок с "лепестками", заполненными полотняным швом в двух клетках В центре цветка на рисунке 3.78 вышивают "ромашку". "Лепестки" из трех клеток заполняют полотняным швом. Уголки "лепестков" обводят "подковками". Рабочую нить от "лепестка" к "лепестку" перемещают обвивкой перегородок. После этого натягивают пучки узких "листиков", которые скрепляют маленькой "подковкой".

Рисунок 3.78. Цветок с фигурными "лепестками", заполненными полотняным швом Узор на рисунке 3.79 начинают также с вышивания "ромашки". Затем выполняют один пучок длинных "лучей" и закрепляют "подковкой". После этого заполняют одну клетку полотняным швом и вышивают в углу "лапку". Обвивкой перегородок перемещаются ко второму лучу и т.д.

Рисунок 3.79. Цветок из "лапок" и "клеток", заполненных полотняным швом Узор на рисунке 3.80 состоит из четырех "ромашек" и "паутинки" с "колесиком" в центре. Сначала выполняют "паутинку", затем заполняют одну из клеток полотняным швом. После этого вышивают "ромашку", заполняют полотняным швом следующую клетку и т.д. по кругу.

Рисунок 3.80. Узор из "паутинки", "ромашки" и клеток, заполненных полотняным швом Узор на рисунке 3.81 составлен из "ромашки", рубчатых ромбиков и клеток, заполненных полотняным швом.

Рисунок 3.81. Узор из рубчатых ромбиков, "ромашки" и клеток, заполненных полотняным швом В узоре на рисунке 3.82 полотняный шов используется в качестве фонового. Контур узора очерчен перевитой нитью с "колесиками".

Рисунок 3.82. Узор, заполненный полотняным швом, контур из "колесиков" Узоры из воздушных петель Узоры, составленные из воздушных петель, менее трудоемки, чем узоры с полотняным швом, а смотрятся не менее воздушно и изящно (рисунки 3.83-3.85). Как правило, они оформляются контуром из натянутых нитей, а в середине вышивается "ромашка". Начинают выполнение узора с "ромашки" в центре. Затем заполняют клетки петельным швом, а после этого обводят контур несколькими витками нити.

Рисунок 3.83. Цветок с "лепестками", заполненными воздушно-петельным швом

Рисунок 3.84. Цветок с "усиками" и "лепестками", заполненными воздушно-петельным швом

Рисунок 3.85. Узор, заполненными воздушно-петельным швом Перечисленные узоры можно дополнить множеством других с использованием известных нам приемов. Однако нельзя не согласиться, что традиционные филейные работы довольно кропотливы, техника филейного плетения хоть и не сложна, но требует некоторых навыков и приспособлений, поэтому в двадцатом веке стало популярным филейное вязание крючком. 3.3. ФИЛЕЙНОЕ ВЯЗАНИЕ КРЮЧКОМ

Вязание филейной сетки крючком Простая филейная сетка состоит из воздушных петель по горизонтали и столбиков с накидом (высоких столбиков) по вертикали. Филейная сетка 1 Эта сетка состоит из ячеек шириной в 2 петли и высотой в столбик с накидом (рисунок 3.86). Сначала вывязывают цепочку из воздушных петель, число которых должно быть вдвое больше количества клеток по горизонтали на схеме, плюс 1 последняя петля, плюс соответствующее количество петель подъема первого столбика первого ряда. Вертикальные столбики можно провязывать столбиком с накидом, патентным столбиком с накидом или столбиком с двумя накидами плюс 1 воздушная петля, при этом одну петлю предыдущего ряда пропускают. Чтобы получить заполненную клетку, нужно провязать на ее месте два столбика с накидом в воздушные петли предыдущего ряда.

Рисунок 3.86. Филейная сетка из ячеек в 2 петли Филейная сетка 2 Эта сетка крупнее, чем первая, и применяется чаще (рисунок 3.87). В ней каждая ячейка состоит из трех петель. Вертикальную сторону клетки образуют столбик с накидом и две воздушные петли. В других случаях патентный столбик с накидом (или столбик с двумя накидами) и 2 воздушные петли. Заполненная клетка состоит из трех столбиков (рисунок 3.88).

Рисунок 3.87. Филейная сетка из ячеек в 3 петли

Рисунок 3.88. Заполнение клеток в филейных сетках Каждый новый ряд начинают и заканчивают дополнительным столбиком с накидом или столбиком с накидом другого вида. В каждом ряду первый столбик заменяют петлями подъема. Столбик с накидом заменяют тремя воздушными петлями, патентный столбик заменяют тремя или четырьмя воздушными петлями, а столбик с двумя накидами четырьмя воздушными петлями. Прямые убавления Если нужно убавить количество петель в начале ряда, а после этого связать прямоугольную клетку, первые петли пропускают, выполняя соединительные столбики, затем вывязывают первую клетку, начиная с необходимого количества петель подъема. Таким образом, в начале ряда получается "ступенька" (рисунок 3.89).

Рисунок 3.89. Прямое убавление клеток "ступеньками" Косые убавления Чтобы выполнить косое убавление в начале ряда, вместо первого столбика вывязывают четыре воздушных петли подъема и провязывают их вместе с тремя (или с двумя - для филейной сетки 1) столбиками с накидом, вывязанными для следующей клетки. Таким образом, в начале ряда получают заполненный треугольник (рисунок 3.90).

Рисунок 3.90. Косое убавление заполненной клетки Чтобы выполнить косое убавление в конце ряда, перед последней петлей вывязывают три (для сетки 1 - два) столбика с накидом. Затем эти столбики провязывают вместе со столбиком с двумя накидами, вывязанным в последнюю клетку. Косое убавление пустой клетки Если в начале ряда нужно получить не заполненный, а пустой треугольник, то вывязывают одну лишнюю петлю подъема, а затем выполняют столбик как обычно (рисунок 3.91).

Рисунок 3.91. Косое убавление пустой клетки в начале ряда Чтобы выполнить такое же косое убавление пустой клетки в конце ряда, выполняют скошенный столбик, который должен быть выше всех остальных столбиков данной сетки, то есть для сетки из столбиков с накидом

надо связать столбик с двумя накидами, а для сетки из столбиков с двумя накидами последним надо связать столбик с тремя накидами (рисунок 3.92).

Рисунок 3.92. Косое убавление пустых клеток в конце ряда Прямое прибавление Если нужно прибавить клеточки в начале ряда, то для них вывязывают нужное количество воздушных петель и петли подъема, а затем на этих петлях вывязывают новые клетки (рисунок 3.93).

Рисунок 3.93. Прибавление клетки в начале ряда Прибавление петель в конце ряда происходит другим способом. После последнего столбика вывязывают необходимое количество петель. Затем делают три накида, вводят крючок в основание последнего провязанного столбика и вытягивают нить немного длиннее, чем обычно. После этого попарно провязывают все накиды, в результате чего получается прямая пустая клетка (рисунок 3.94).

Рисунок 3.94. Прибавление клетки в конце ряда Косые прибавления заполненных клеток Чтобы прибавить петлю треугольничком в начале ряда, сначала вывязывают необходимое количество воздушных петель для подъема и одну дополнительную воздушную петлю. Затем вывязывают три (для филейной сетки 1 - два) столбика с двумя накидами и дополнительный столбик на один накид больше (рисунок 3.95).

Рисунок 3.95. Косое прибавление клеток Если нужно прибавить несколько клеток в начале ряда, то от отдельного клубка вывязывают цепочку из воздушных петель, на которой строят новую сетку, и аккуратно соединяют ее с основной вязкой. Кроме чередования пустых и заполненных клеточек, рисунок может создаваться различными бридами из воздушных цепочек, составляя всевозможные рисунки в виде крестиков, звездочек, снежинок, цветочков. Что касается техники филейного вязания, можно воспользоваться одним из двух способов: 1. Вывязывать рисунок вместе с сеткой. В качестве рисунка может послужить любой для вышивки крестиком. 2. Связать крючком сетку, а затем вышить ее штопальным швом или в технике "филе-гипюр". Этот способ кажется более деликатным и эстетичным. В качестве иллюстрации можно привести рисунок 3.96 - вышивку с древнеславянским мотивом "Пава". Темные клетки заполняются настилом с обводкой. Внутри туловища вышивают "паучков". "Стебли" "цветков" из натянутых нитей. Конечно же, вышивка должна быть цветной.

Рисунок 3.96. "Пава" - мотив для филейной вышивки На рисунках 3.97 и 3.98 - перекликающиеся мотивы для вышивки настилом по вязаной сетке, при желании их можно и вывязать.

Рисунок 3.97. Филейная вышивка для занавесей

Рисунок 3.98. Мотив для филейной вышивки

На рисунках 3.99-3.101 - схемы для филейного вязания наиболее популярных мотивов.

Рисунок 3.99. Мотив "цветок"

Рисунок 3.100. Схема для филейного вязания отделочной полосы

Рисунок 3.101. Мотив "роза" 4. Кружева на коклюшках Когда речь заходит о кружевах в специальной литературе, "настоящими" считаются кружева, выплетенные на коклюшках. В отличие от других видов кружев, эти плетутся не одной, а сразу несколькими нитками, намотанными на специальные приспособления - коклюшки. На Руси такие кружева известны с тринадцатого века. Первое упоминание о кружевах датируется 1252 годом. Это было описание одежды князя Даниила Галицкого в Ипатьевской летописи. Словом "круживо" поначалу называли отделки по краю одежды или других изделий. Первые известные русские кружева были сплетены из золотых и серебряных нитей и украшены жемчугом. Это так называемое "золотное" кружево. На нитяную основу накручивали тончайшие металлические нити. Этой

нитью, которая называлась "бить", и выплетались яркие затейливые узоры. По плетению это были решетки из "паучков" и насновок. Орнамент таких работ был растительного характера, состоял из тюльпанов и гвоздик или целых ваз с букетами и был очерчен тонкой золотой тесьмой на фоне ажурных решеток. С восемнадцатого века в кружева стали вводить разноцветную бить и цветные шелковые нити. Русские мастерицы владели парной и численной техниками плетения кружев. Кружевными узорами часто украшали "ширинки" - так тогда назывались нарядные платки (а совсем не то, что называется этим словом сейчас). Платок в то время был самой необходимой частью женского гардероба, по его декору многое можно было сказать и о владелице. В Европе коклюшечные кружева появились в начале шестнадцатого века в Генуе. Важным моментом для развития кружева стало появление металлических булавок, без которых ни сцепная, ни парная техника невозможны, а появились они как раз в шестнадцатом веке. Из Италии центр кружевоплетения переместился во Фландрию. С тех давних пор до наших дней самым знаменитым центром выделки кружев является Брюссель. Нитки для коклюшечного кружева использовались тонкие льняные. Чтобы нить получалась тонкой, кудель должна быть влажной, поэтому пряли в сырых подвалах, используя детский труд (только нежные руки с неогрубевшей кожей могли выпрясть нити нужного качества). Во Франции увлеклись итальянским гипюром в семнадцатом веке. Диктат моды был настолько велик, что министру финансов Кольберу пришлось основать свою школу, куда из Венеции прибыли 30 кружевниц. Вскоре их отозвали обратно, но сообразительные француженки уже перехватили приемы этой тонкой работы. В Россию заморские кружева пришли вместе с модой на европейское платье при Петре I. Он же привез и мастериц из брабантских монастырей, которые стали обучать плетению и прядению голландских нитей детейсирот в Новодевичьем монастыре. Русские плетеи полюбили новое рукоделие, всем элементам кружева дали ласковые русские названия, придумали новые приемы работы. Русские рукодельницы обогатили иноземные узоры мотивами русской народной вышивки настолько, что плетеное кружево вошло в историю мировой культуры под названием русского. Вначале кружевные изделия изготавливались в царских мастерских и служили украшением одежды особо знатных бояр. Уразумев выгодность этого дела, помещики и монастыри стали организовывать свои мастерские и приобщать к этому ремеслу целые деревни. Кружева выплетались для нужд хозяев, для подарков и на продажу. За образцы брались иностранные кружева и другие рисунки, чаще всего растительного характера. По мере распространения в разных местностях кружево приобретало там свои особенности: вологодское, елецкое, киришское, вятское, московское, галицкое, рязанское и другие кружева имели самобытность и характерный стиль. Всего в дореволюционной России существовало 17 центров плетения кружев в разных губерниях.

Начиная с восемнадцатого века кружева вошли в быт простых людей. Металлическое кружево в отделке одежды господствующих классов уступило место льняным и шелковым кружевам. Зато в народной одежде кружево из металлических ниток сохранялось в отделке сарафанов, душегрей и кокошников. Такие кружева любили покупать купчихи, мещанки и крестьянки из зажиточных семей. Ажурные узоры считались обязательной принадлежностью приданого богатых невест. В крестьянской среде готовили кружева для собственных нужд и на продажу в город. После отмены в России крепостного права кружевной промысел переместился из помещичьих мастерских в свободные артели и получил новый импульс развития. В это же время вошла в моду сцепная техника плетения. Сцепные кружева, как более простые по исполнению и дающие простор для фантазии, получили широкое распространение. Развитию этого красивого промысла способствовала и русская интеллигенция. В центрах промыслов создавались склады сколков и образцов кружев. К подготовке новых сколков привлекали высококвалифицированных кружевниц - выпускниц Мариинской кружевной школы. Открывались новые школы кружевниц, где девочек обучали не только плетению, но и рисунку, композиции, общеобразовательным предметам. Характерно, что, в отличие от других видов плетения, коклюшечное кружево не было занятием для досуга. Коклюшки - дело неспешное, деревенское, не развлечение, а заработок. Коклюшечные кружева разделяют на сцепное, многопарное и численное (бессколочное и безбулавочное). 4.1. ВСЕ, ЧТО НУЖНО ДЛЯ ПЛЕТЕНИЯ КРУЖЕВА

Нитки можно использовать самые различные. Один и тот же узор можно выполнить нитками различной толщины, в зависимости от вида будущего изделия и его назначения. Чем тоньше и плотнее кружево, тем оно качественнее. Классический вариант - тонкая льняная нить. На практике -- самые различные нити, вплоть до металлических. Плетение кружева - весьма трудоемкий процесс, поэтому для долговечности изделия желательно, чтобы нити были натуральными, прочными и хорошо скрученными. Для разучивания приемов плетения лучше взять простые катушечные нитки N 10-40.

Инструменты и приспособления: подушка, подставка, коклюшки, сколок, иголка для скалывания сколка, булавки. Подушка имеет цилиндрическую форму (рисунок 4.1). Вряд ли вам удастся найти готовую подушку, разве что от прабабушки, поэтому придется изготовить ее самим. Для этого нужно взять кусок грубой прочной ткани размером 85x40 см. Лоскут сложить пополам и сшить по стороне 40 см. Торцевые срезы подвернуть внутрь на 2 см и подрубить так, чтобы получились кулиски. В кулиски вдеть тесемки. Одну из тесемок стянуть. Из картона вырезать кружок диаметром 20 см и вложить в полученный мешочек. Чехол набить сеном, соломой или опилками. Лучшим наполнителем считается сено. Затем вложить второй картонный кружок диаметром 20 см и стянуть вторую тесемку. На полученную подушку надо сшить чехол. Его надо сделать больше самой подушки и не стягивать торцевые стороны, а оставить их свободными. Еще хорошо бы сделать накидку из квадрата белой ткани размером 100x100 см и прикрывать ею работу в перерывах, предохраняя от пыли. Это классические каноны. В реальной обыденности подушка может быть и плоской, лишь бы она была не слишком мягкой и в нее хорошо входили и не вынимались булавки. Заграничные мастерицы пользуются плоскими подушками квадратной формы.

Рисунок 4.1. Подушка с подставкой Подставка - в прежние времена своего рода маленький козлик высотой 75 см, на который кладется подушка. В наше время удобнее использовать маленькую настольную подставку, как на рисунке 4.1. Только ведь наверняка нет у вас никакой подставки. Ну, так и не надо: под подушку, чтобы не скатывалась, подложим полоски поролона (рисунок 4.2).

Рисунок 4.2. Поролон

Коклюшка - маленькая шпулька с длинной ручкой, на которую наматываются нитки, длиной 16-19 см и диаметром 10 мм (рисунок 4.3). Коклюшка имеет ручку, шляпку и швейку - более тонкую часть, на которую наматывают нитки. Коклюшки вытачиваются на токарном станке или вручную. К сожалению, купить коклюшки негде. Журнал "Крестьянка" за 1985 год советует вырезать их из карандашей и хорошенько отполировать. Помоему, это самый простой и остроумный выход из положения.

Рисунок 4.3. Коклюшка Каждый узор требует определенного количества коклюшек, которые всегда считаются парами. Чаще всего работают четырьмя парами, по две в каждой руке. Вся работа заключается в перебирании коклюшек в определенной последовательности. Мастерицы достигают такого совершенства в работе, что перебирают коклюшки почти машинально и с такой скоростью, что перестук коклюшек создает мелодию. Поэтому дерево для коклюшек выбирают позвончее. Самыми звонкими считаются кленовые коклюшки. Сколок - схематическое изображение, как бы канва будущего кружева. На нем маленькими отверстиями обозначают места, куда нужно втыкать булавки. Чем тоньше нитки - тем чаще дырочки. Для удобства отверстия могут быть пронумерованы. Сколок переводят на кальку, которую наклеивают на плотную бумагу или тонкий картон. Затем сколок булавками прикрепляют к валику. Булавки при этом должны войти в подушку по самую шляпку, чтобы не мешать перемещению нитей. На старинных сколках можно видеть только дырочки, а на более поздних - еще и прорисовку ходовой нити. Очень важно научиться читать сколок и правильно навешивать пары на булавки. Булавки используются различной толщины, в зависимости от толщины ниток. Назначение булавки поддерживать и закреплять соединение нитей при плетении. Желательно, чтобы булавка была стальная и не окрашивала нить. Булавка должна заканчиваться шляпкой или шариком, а не колечком, за которое могут цепляться нитки. Для простых узоров требуется до 100 штук булавок, для сложных - до 200 штук. Ножницы потребуются среднего размера, остро заточенные. Крючок нужен для выполнения сцепления в кружевах сцепной техники. Его толщина должна быть соизмеримой с толщиной нити. Чтобы воспроизвести понравившийся узор, нужно снять для него сколок с другого сколка или с готового кружева. Для скалывания рисунка подойдет обычная швейная иголка, вбитая тупым концом в деревянную ручку, или шило. Несколько правил для лучшей организации работы • •

• • • •

Сколок лучше рисовать на цветной бумаге, чтобы цвет ее не сливался с цветом ниток. Гигиенисты рекомендуют спокойные холодные цвета: голубой или зеленый. Начинающие рукодельницы всегда излишне напряжены. Коклюшки нужно держать свободно. Когда нужно переложить коклюшки, их лучше слегка перекинуть, так меньше затрачивается усилий и работа движется играючи. При работе надо смотреть не на свои руки, а на рисунок и ход нитей. Не делать ни одного лишнего перемещения коклюшек. Каждая нить в узоре имеет только одно, отведенное ей место. Важно следить за чистотой рук. Прерывая работу, ее нужно накрыть полотенцем или салфеткой, чтобы защитить от пыли. Рассчитывая сколок, нужно учесть усадку кружева при снятии с булавок в среднем на 6%.

•

Необходимо также учесть усадку кружева после стирки. Хлопчатобумажные нитки дают усадку на 1012%. Более рыхлое кружево дает большую усадку.

Наматывание нити на коклюшку В начале работы нужно соединить нити двух коклюшек, составляя пару (рисунок 4.4). Нить сперва наматывают на одну из коклюшек вращательным движением от себя. Длина нити 6-7 м. Затем конец нити закрепляют на второй коклюшке и перематывают половину на вторую коклюшку, вращая обе коклюшки одновременно. Важно научиться делать закрепительную петлю. От ее правильного выполнения зависит свободная подача нити с коклюшки во время работы. Дня этого коклюшку берут в правую руку, а конец нити - в левую. На указательный палец левой руки нитка накладывают петлю. Затем полученную петлю перекрещивают левой рукой и набрасывают на выемку коклюшки, плотно притягивая к намотанным ниткам. Прежде чем учиться плетению, нужно потренироваться правильно наматывать нитки.

Рисунок 4.4. Наматывание нити на пару коклюшек и закрепительная петля Заправские мастерицы в качестве "подручного приспособления" для наматывания ниток использовали собственную ногу. Закрепив нить на коклюшке и сделав несколько ровных витков, коклюшку, помещали на правое колено. Ладонью правой руки катили ее по направлению к себе, придерживая нить большим и указательным пальцами левой руки. Затем смещали коклюшку в исходное положение и продолжали намотку. У всех пар для плетения определенного рисунка длина рабочей нити должна быть одинаковой. Во время работы коклюшки держат за середину нижней части, не касаясь пальцами ниток. Надставка нити Если в процессе работы нить обрывается или заканчивается, ее нужно привязать, или надставить. Как это делается, объясняет рисунок 4.5. Вся сложность заключается в том, что узелков в кружеве быть не должно, поэтому оборванную нить не связывают, а сдваивают с нитью от новой коклюшки. Сначала оборванную нить привязывают узлом к булавке, потом вкалывают булавку в подушку так, чтобы нить образовала петлю за 2-3 см от конца работы. Немного иначе образование петли показано на рисунке 4.6. Конец нити с новой коклюшки вводят в полученную петлю, соединяют с основной нитью этой коклюшки и, намотав на коклюшку двойную нить, накидывают закрепительную петлю. Проплетают двойной нитью 2-3 см. Затем снимают закрепительную петлю, отрезают конец нити и опять накидывают закрепительную петлю. Если нить оборвалась у основания, то часть работы придется расплести.

Рисунок 4.5. Надставка нити

Рисунок 4.6. Петля для надставки нити 4.2. ДВА ОСНОВНЫХ ПРИЕМА ПЛЕТЕНИЯ Существует только два основных приема плетения, из чередования которых складываются все элементы узора: перекинуть, или перевить, и перекрестить, или сплести. Перекинуть, или перевить Этот термин означает: нитку правой коклюшки переложить поверх нитки левой коклюшки той же пары (рисунок 4.7). Это движение производят одной рукой при помощи большого пальца. Одну и ту же пару можно перевить от одного до трех раз подряд. Для скорости в описаниях плетения перевив обозначают буквой П.

Рисунок 4.7. Техника "перевить" Особенность. Движение всегда справа налево (правая нить поверх левой). Скрестить (перекрестить), или переплести Скрестить (перекрестить), или переплести, означает: переложить среднюю нитку левой пары на среднюю нитку правой пары сверху вниз слева направо, оставляя крайние нитки обеих пар неподвижными. Это движение выполняют двумя руками двумя парами коклюшек. При этом правая коклюшка обязательно должна идти поверх левой (рисунок 4.8). В описаниях этот прием обозначается буквой С. Обычно это движение выполняется после перевива. Выражение "переплет" означает, что нужно один раз перекинуть и один раз перекрестить 2 пары коклюшек, другое название этого же перемещения - "полузаплет", или "ползаплета" (П-С) (рисунок 4.9а). Два простых переплета называют двойным переплетом, или полным заплетом (П-С-П-С), или плетешком (рисунок 4.9в).

Рисунок 4.8. Техника "скрестить"

Рисунок 4.9. Прием "переплести": а) ползаплета б) "полотно" в) полный заплет Особенность. Движение слева направо (левая нить поверх правой). При всех приемах важно сохранять равномерное натяжение нити.

4.3. ЭЛЕМЕНТЫ КОКЛЮШЕЧНОЙ ТЕХНИКИ

Теперь рассмотрим основные элементы, составляющие кружевную технику. Все они характерны для сцепного кружева, но в той или иной степени присутствуют и в двух других видах коклюшечного кружева - многопарном и численном. Основные элементы: плетешок, насновка, полотнянка и сетка в различных модификациях. Вспомогательные элементы: "паучок", "стяжная денежка". Большую роль для декоративности узора могут играть такие приемы, как изменение плотности плетения, дырочки и разрежения. Иногда линия рисунка может подчеркиваться с помощью скани - нити другого цвета или другого качества, пропускаемой по полотнянке или сетке. Плетешок

Плетешок - это самое простое, что можно сплести на коклюшках. Строго говоря, плетешок можно сплести и без сколка. Но чтобы было еще понятнее, нарисуем сколок плетешка. На заготовленной кальке, наклеенной на картон, вверху посередине ставят точку и проводят от нее вниз вертикальную линию. Это и есть сколок плетешка. Подушку кладут перед собой. К подушке прикрепляют сколок. В обе руки берут по паре коклюшек.

Количество булавок. Любой элементарный вопрос может поставить начинающего в тупик. Например, в одной книжке написано, что для плетешка нужно две булавки, а в другой - что достаточно и одной. И то и другое верно. Одной булавки вполне достаточно, но для наглядности возьмем все-таки две булавки и навесим на каждую по паре коклюшек.

Плетение. А теперь нужно проделать известные нам манипуляции в определенной последовательности. Один раз перекинуть, один раз скрестить, еще раз перекинуть, снова скрестить и притянуть нитки поближе к булавкам. Схематически эту операцию можно выразить так: П-С-П-С... Если мы вернемся к описанию основных приемов плетения, то увидим, что выполнили не что иное, как полный заплет (рисунок 4.10). В старых книгах эта операция называется также "сплести плетешком". Этот набор движений повторяют до получения плетешка необходимой длины. Плетешок можно выполнить более или менее плотным. Если мы хотим получить плетешок поплотнее, нужно перекинуть коклюшки не один, а два-три раза. Плетешок представляет собой шнурочек, которым можно выкладывать узоры.

Рисунок 4.10. Плетешок Отвивные петли

Для большей декоративности и соединения с другими деталями на плетешке можно выполнить отвивную петлю (пико). Чтобы выполнить отвивную петлю справа от плетешка, нужно вогнуть булавку в намеченную точку слева (рисунок 4.11). Булавкой вытягивают левую нить из правой, разворачивают булавку острием к себе и пропускают между коклюшек с другой стороны вправо. При этом пара, из которой делается отвивная петля, берется в левую руку, а булавка - в правую. Отвивная петля может выполняться и с двух сторон сразу. Сколок плетешка с отвивными петельками показан на рисунке 4.12, а в нитях это выглядит так, как на рисунке 4.13.

Рисунок 4.11. Последовательность выполнения отвивной петли

Рисунок 4.12. Сколок плетешка с отвивными петельками

Рисунок 4.13. Плетешок с отвивной петелькой Итак, ура, мы научились плести плетешки и можем наплести их сколько угодно, что невредно сделать для отработки навыков. Однако, чтобы получить узор из плетешков, нужно научиться их скрещивать. Скрещивание тремя или четырьмя парами коклюшек

Если узор составлен из плетешков, в местах их пересечения пара считается как одна нить, и пары перекрещиваются как обычные нити. При этом булавки втыкаются в самую середину переплета. На рисунке 4.14 даны варианты пересечения четырех (а), шести (б), трех (в, г) и двух (д) пар коклюшек. Причем, как это видно по рисунку, в создании узора могут принимать участие не только полноценные плетешки, но и перевитые нити одной пары (рисунок 4.14г-д).

Рисунок 4.14. Пересечение: а) четырех пар б) шести в,г) трех д) двух Насновка

Насновка - второй простейший элемент коклюшечной техники. Насновка может иметь форму листика, квадратика, ромбика или овала. Это самый разнообразный по форме и плотный элемент в кружевной технике. Насновка (рисунок 4.15) плетется так же, как и плетешок. В работе также участвуют 2 пары. Только в плетешке сплетаются сразу обе пары, а в насновке нити трех коклюшек выполняют роль долевых, а четвертая нить является ходовой и снует между ними. Из шитья это более всего напоминает штопальный шов. Вместо "выплести насновку" во многих местностях говорят "насновать" или "навить". Пара коклюшек в правой руке будет играть роль ходовой и средней долевой. Коклюшки в левой руке будут вести две долевых нити по краям.

Количество булавок. Для насновки "листиком", овалом или ромбиком берут одну булавку и навешивают на нее две пары, а для квадратной насновки удобнее взять 2 булавки и на каждую навесить по паре коклюшек (рисунок 4.15а). Последовательность выполнения: • •

Перевить нити левой пары один раз (рисунок 4.15б) и скрестить с нитью правой пары (рисунок 4.15в). Ходовая нить окажется в левой руке, ее надо перевить 2 раза с долевой нитью другой пары (рисунок 4.15г), а внутренние нити переложить (поменять местами) (рисунок 4.15д).

Рисунок 4.15. Насновка "листиком". Этапы плетения и узор из насновки и плетешков с отвивными петлями Особенности: • •

•

Два раза перевивается та пара, в которой находится ходовая нить. Для плетения насновки в форме листика в начале плетения нитки, особенно ходовую, нельзя сильно натягивать, чтобы не деформировать рисунок. От начала к середине насновка должна расширяться, а затем ходовую нить нужно подтягивать. Форма насновки зависит от натяжения нитей: чем больше натяжение ходовой и центральной нитей, тем насновка уже. При плетении ромбовидной насновки по достижений максимальной ширины насновку фиксируют справа и слева булавками и продолжают плести, постепенно уменьшая ширину. При плетении квадратной насновки натяжение нитей должно быть равномерным по всей длине.

При регулировании натяжения нитей можно выплетать насновки различной формы и любой длины (рисунок 4.16).

Рисунок 4.16. Насновки переменной (а) и постоянной (б) ширины

Для плетения красивой и правильной насновки нужно выработать сноровку. Говорят, что хорошая насновка получается с пятидесятого раза. Виды насновок

Насновка "паучок" выплетается одной парой коклюшек при помощи вязального крючка на фоне плетешковой решетки. Начинают плести "паучок" из точки пересечения плетешков. Пару коклюшек перевивают два раза влево и вытягивают нитку петелькой из-под плетешка. В эту петельку продевают коклюшку, нитки подтягивают, перевивают два раза, крепят зацепкой к плетешку. Продолжают плетение по спирали в той же последовательности. Утягивая нитки, нужно стараться максимально приблизить их к центру. По мере удаления витков от центра нужно увеличивать количество перевивов от двух до четырех раз.

Насновка "подковка" плетется так же, как обычная овальная насновка, но с изгибом, который получается за счет дополнительных обвивок одной крайней и средней долевых нитей. Например, обвив все три долевые нити, перевивают один раз правую долевую нить, затем эту же нить перевивают со средней долевой, затем опять правую.

Потом обвивают все три нити и начинают сначала. Утягиванием нитей также помогают придать насновке нужную форму.

Круглая насновка имеет форму плоского "колечка". Она выплетается на основе квадратной с помощью дополнительных перевивов ходовой нити по наружному периметру - от четырех до шести раз. Корченка - насновка в форме петельки, плетется так же, как "подковка". Полотнянка

Полотнянка, или простое полотно, подобно ткани полотняного переплетения, состоит из продольных (долевых) нитей и двух поперечных нитей, составляющих ходовую пару, которая движется поперек долевых зигзагообразно от булавки к булавке.

В зависимости от ширины и плотности полотнянки, а также от толщины используемых нитей для этого рисунка может использоваться различное количество пар коклюшек, обычно 8-9.

Рисунок 4.17. Сколок полотнянки в 4 пары

Сколок полотнянки представляет собой зигзагообразную линию (рисунок 4.17). Эта линия показывает направление ходовой нити. Положение долевых нитей может быть указано, но не обязательно. Шаг зигзага (расстояние между точками накола булавок) зависит от толщины ниток. Для ниток N 10 рекомендуется шаг 6 мм, для N 20 - 5 мм, для N 30 - 4 мм, для N 40 - 3-4 мм, для N 80 - 2-3 мм. По противоположной стороне сколка точки накола должны располагаться в шахматном порядке относительно первой стороны. Ширина такой тренировочной полотнянки рекомендуется 12 мм. Сколок навешивают на подушку вертикально. • •

•

На булавки навешивают долевые пары. На первую булавку, кроме долевой, навешивают еще и одну ходовую пару. Берут в левую руку ходовую пару, а в правую - долевую и проплетают их полным заплетом (П-С-П-С), профессиональный термин - "заплетают". Затем пары нужно утянуть. После этого долевая пара окажется в левой руке. Ее нужно отложить налево и вместо нее взять в левую руку ходовую пару. В правую руку берут следующую долевую пару и сплетают ее с ходовой парой полотняным переплетением (С-П-С). В старых книгах это называют "сплести полотном", или просто "полотно". Аналогично проплетаются с ходовой и последующие долевые пары, вплоть до последней.

Край полотнянки может быть оформлен по-разному. Рассмотрим полотнянку обыкновенную (рисунок 4.18). Проплетя последовательно все пары, в противоположный край полотна втыкают булавку. Ходовую пару перевивают 2 раза, оборачивают вокруг булавки и опять сплетают с долевыми парами полотном.

Рисунок 4.18. Полотнянка без перевива крайних долевых пар (обыкновенная) Полотнянка в перевив крайних долевых пар

Гораздо более красивый и законченный вид имеет полотнянка в перевив крайних пар. Перед тем, как проплести последнюю долевую пару с ходовой, нужно обе пары перевить по два раза, проплести П-С-П-С и воткнуть булавку в отверстие на сколке (рисунок 4.19).

Рисунок 4.19. Полотнянка с перевивом крайних долевых пар

После этого ходовая и долевая пары вновь перевиваются по 2 раза и проплетаются, затем долевая пара откладывается направо. Ходовая пара снова последовательно проплетается с долевыми в обратном направлении (справа налево) вплоть до точки поворота. Полотнянка в перевив всех пар. Такая полотнянка имеет более разреженную структуру, в ней все пары проплетаются полным заплетом (С-П-С-П). На повороте ходовая пара перевивается только один раз.

Полотнянка может быть украшена декоративными элементами: дырочками, клеточками, "денежками" или "мушками". Клеточки по полотнянке Рисуют сколок полотнянки на 7 долевых пар. Крайние пары надо немного отодвинуть от 5 средних (рисунок 4.20).

Рисунок 4.20. Схема плетения клеточек по полотнянке • •

• • • •

На первую булавку навешивают 2 пары, на следующие 6 булавок - по одной. Выполняют полотнянку в перевив крайних пар. Работу начинают с полного заплета ходовой петли с крайней долевой (П-С-П-С). Затем ходовую пару перевивают один раз и сплетают полотном (С-П-С) со всеми долевыми парами. Крайние пары проплетают С-П-С-П. Втыкают булавку, ходовую пару перевивают один раз, снова проплетают и еще раз перевивают. Так вяжут 4 ряда. Пятый ряд. В середине ряда ходовую пару проплетают с четвертой долевой (С-П-С-П), затем ходовую пару перевивают один раз и заканчивают ряд как обычно. Шестой ряд. Четвертую долевую пару перевивают, сплетают с ходовой полотном (С-П-С) и еще раз перевивают. Продолжают плетение обычным образом, проплетая еще 3 ряда. Десятый ряд. Все пары проплетают полным заплетом (С-П-С-П). Одиннадцатый ряд. Все долевые пары перед сплетением с ходовой перевивать один раз (П-С-П-С).

Дырочки по полотну В народе такие дырочки называют "колышками". Они получаются за счет раздела долевых пар на две части. В этом месте каждую половину плетут отдельной ходовой парой. Маленькая дырочка образуется после двух рядов такой раздельной полотнянки, от середины и обратно. Для такого рисунка требуется нечетное число долевых пар. Сколок узора на рисунке 4.21. Рисунок 4.21. Схема плетения дырочек на полотнянке

Схема переплетения нитей показана на рисунке 4.22. Плетут обычную полотнянку с перевивом пар по краю до точки 4. В точке 4 втыкают булавку и оплетают ее полотном, то есть так, как оплетается булавка при плетении обыкновенной полотнянки без перевива крайних пар. От этой точки происходит разделение полотнянки на две половины.

Рисунок 4.22. Схема плетения дырочек на полотнянке с перевивом пар по контуру Правая половина. Ходовой становится средняя долевая пара, в нашем случае четвертая. Из точки 7 ее проплетают с остальными долевыми парами до края полотнянки в точке 8 и выходят в точку 9. В точке 9 втыкают булавку и оплетают ее полотном. Продолжают плетение к точке 10 и от нее - к точке 6. Левая половина. Старая ходовая пара движется к левому краю в точке 5, а от нее - в точку 6.

Объединение двух половин. В точке 6 левая ходовая пара становится долевой, а бывшая средняя пара (правая долевая) становится ходовой. Разреженная полотнянка Разрез на полотнянке получается в результате дополнительных перевивов ходовой пары в левую сторону.

Если плетется дорожка по 6 долевым парам, то разрез выполняют посередине, между третьей и четвертой долевыми парами. После третьей пары, двигаясь слева направо, на ходовой паре делают 2-3 перевива в левую сторону, а затем проплетают ходовую в полный заплет с оставшимися тремя парами. На обратном пути перевивы на ходовой делают после четвертой пары. На сколке такой разрез обозначают непрерывной линией по центру дорожки.

На вятских узорах встречаются разрезы в форме зернышка или насновки. Такой эффект достигается за счет разного числа перевивов на ходовой паре. Например (по той же дорожке из 6 пар), в первом ряду 1 перевив, во втором - 2, в третьем - 3, в четвертом - 3, в пятом - 2, в шестом - 1 перевив. Затем третью и четвертую пары сплетают между собой полным заплетом, и дорожка восстанавливается. Сетка, или филе

Как и полотнянка, сетка (рисунок 4.23а) может плестись различным количеством пар, в зависимости от ее ширины и плотности. Сколки сетки и полотнянки совпадают, только прорисовка ходовой нити будет иной (рисунок 4.24). Каждая долевая пара навешивается на булавку согласно рисунку сколка. На первую булавку навешивается еще и ходовая пара. Отличие сетки от полотнянки в том, что пары не проплетаются между собой, а перевиваются по одному разу, а затем скрещиваются П-С, то есть сплетаются в ползаплета, поэтому рабочей является лишь одна нить из ходовой пары, и к ней всякий раз добавляется одна нить долевой пары. В месте оплета булавки крайняя пара для прочности перевивается 2-3 раза. После булавки плетенке производится в обратном направлении таким же образом. Все нити сетки направлены по двум диагоналям, а ходовая нить пересекает их по горизонтали. Во время плетения сетки нужно подтягивать нити, чтобы натяжение их было равномерным.

Рисунок 4.23. Сплетение нитей при выполнении сетки: а) одинарная сетка б) двойная сетка

Рисунок 4.24. Сколок сетки Двойная сетка Двойная сетка (рисунок 4.23б) получается в том случае, если вместо одной ходовой нити в плетении участвуют две.

И одинарная, и двойная сетка является наименее плотным элементом кружевной техники. Ее сочетание с другими элементами, например с полотнянкой, может составить интересный рисунок. Для большей выразительности в полотнянку и сетку вводят скань. Для скани выбирают более толстую нить, чем основные. Она может быть другого цвета и качества, вплоть до металлизированных нитей. Скань вводят в плетение вместо любой долевой пары, кроме крайних. Скань вплетают тремя способами: полотнянкой, веревочкой и косичкой. Скань полотнянкой Пара сканевой нити проплетается как другие долевые пары. Скань веревочкой

Скань веревочкой выполняется одной парой коклюшек (рисунок 4.25). По-другому ее называют двухсторонней. На среднюю булавку навешивают пару скани. Ходовую нить последовательно проплетают с долевыми до скани. Скань перевивают и ходовую пару пропускают между коклюшками скани, не проплетая, так, чтобы правая коклюшка скани оказалась сверху. Дальше ходовую пару проплетают с долевыми как обычно.

Рисунок 4.25. Схема плетения скани веревочкой

Если скань вводят в узор не с начала плетения, то поступают так: раздвигают долевые пары, между ними вкалывают булавку и навешивают на нее пару скани. Для закрепления в первом ряду скань проплетают полотнянкой. Далее можно плести скань веревочкой. Провязав 1-2 см, булавку вынимают, а скань подтягивают. Скань косичкой

Скань косичкой выполняют двумя парами коклюшек, навешенными на одну булавку (рисунок 4.26). Ходовую нить последовательно проплетают с долевыми до скани. Нижнюю пару скани приподнимают и разводят в стороны. Ходовую пару пропускают между верхней и нижней парами, не проплетая. Доплести ряд до конца. Во втором ряду пары скани меняют местами и снова пропускают ходовую пару между верхней и нижней парами скани.

Рисунок 4.26. Схема плетения скани косичкой Скань по сетке В сетке скань обычно проходит по краю, но одна долевая пара основной нитью должна оставаться за сканью. Рассмотрим краюшку, сплетенную сеткой. Ее сколок - на рисунке 4.27.

Рисунок 4.27. Плетение скани по сетке • •

•

•

На булавки 2, 3 и 5 навешивают по одной долевой паре. На булавку 1 - две пары (долевую и ходовую). На булавку 4 навешивают пару скани. Начинают плести сетку. Скань пропускают веревочкой. Последние пары сплетают в перевив по схеме: перевить - скрестить - перевить - скрестить и воткнуть булавку. Ходовую пару перевить на повороте. Дальше снова перевить - скрестить - перевить - скрестить и перевив ходовой пары. Продолжать плетение до точки А. В точке А ходовая пара должна выйти вправо. Ходовую пару откладывают направо. Скань берут в правую руку, перевивают и между ее нитями пропускают первую долевую пару сетки. Затем последовательно между нитями скани пропускают все долевые пары сетки. В точке В скань перевивают, разворачивают вокруг вколотой булавки и повторяют то же самое в обратном направлении. Когда скань доходит до крайней долевой пары, в работу вводят отложенную ходовую пару и таким же образом плетут второй фестон кружева.

"Крыжовник"

Этот элемент выполняют на фоне полотнянки путем разведения сканевых нитей, когда скань идет по середине полотнянки. Перед разводкой нити перевивают, затем сплетают левую сканевую пару с левой долевой, а правую с правой долевой. В следующем ряду сканевые пары продолжают смещать. Обычно таким перемещением скани по полотну добиваются овального, как ягода крыжовника, рисунка.

4.4. СЦЕПНОЕ КРУЖЕВО

Мы подошли к возможности выполнения сцепного кружева. В восемнадцатом веке в Россию были завезены заморские кружева, выполненные в сцепной технике. Эта техника привлекла русских рукодельниц простотой исполнения и широтой возможностей. Русские мастерицы быстро переняли новый стиль. При этом они никогда полностью не копировали узор, а творчески перерабатывали его, объединяя заимствованное с традиционным так, что одно становилось неотделимым от другого. Появился новый стиль "русский гипюр". Он развился под влиянием французского сцепного кружева "клюни", воспроизводившего старинные музейные узоры. Нет такого явления, которое Россия не могла бы ассимилировать, впитать и сделать своим. Так, французское "клюни" стали запросто называть вполне по-русски - "колуны". Его отличием было отсутствие решетчатого фона. Гипюр был проще по плетению, чем традиционные русские кружева. Орнаменты из полотнянки скреплялись плетешковыми связками, которые создавали замысловатое окружение вокруг основного узора. Очень интересные мотивы выплетались из различных сочетаний насновок: "кудрявчики", "солнце", "месяцы", "звездочки" с "бородавкой".

Сцепное кружево обычно состоит из основного узора и решеток. Оно смотрится свитым из одной непрерывной тесьмы с различными изгибами и поворотами. Простое сцепное кружево плетется как бы из полотняной тесемки. Основной узор обычно бывает очерчен извивающейся полотнянкой (которая называется "вилюшкой") или сеткой. Он составляется из растительных мотивов, розеток, кругов и овалов. Вилюшка обычно оформляется ажурным краем за счет перевива крайних пар. К ней может быть добавлен плетешковый оплет с отвивными петлями. Большую роль в сцепном кружеве может сыграть скань в тон узору или контрастная - она помогает расставить акценты. Сцепное кружево выплетается частями, которые соединяются методом сцепки. Для начинающих привлекательным качеством этого вида кружева является относительно малое количество пар, необходимых для плетения, обычно 6-12. Самым характерным элементом сцепной техники является "вилюшка". Вилюшка

Если полотнянка располагается не по прямой, а изгибается, то узор называется "вилюшкой", В разных российских местностях этот элемент имел свои названия: "вить", "вьюны", "вертуны". При выполнении поворота подушку со сколком нужно поворачивать, следя за тем, чтобы долевые нити располагались вертикально, а ходовая горизонтально. Сколок вилюшки показан на рисунке 4.28. Сначала выплетается полотнянка с перевивом крайних пар до точки поворота, на сколке это точка 3. Повороты вилюшки можно выполнять двумя способами - с закидкой и без нее.

Рисунок 4.28. Сколки вилюшек: а) простая вилюшка б) вилюшка с пересцепом Поворот с закидом

Если выполняется поворот полотнянки вправо, то левый ее край делают так же, как в прямой полотнянке, а в точке поворота делается закидка (закид): ходовую пару проплетают с долевой С-П-П-С (скрестить, два раза перевить,

скрестить) я ставят булавку в точку 3 под обе пары, как это показано на рисунке 4.29. Крайнюю пару откладывают направо, а ходовую пару поворачивают вокруг булавки и продолжают плетение к внешней стороне. В точке 4 последнюю долевую пару сплетают с ходовой полным заплетом и возвращаются к внутренней стороне поворота. В точке 3 ходовую пару снова сплетают с отложенной долевой, делая закид (С-П-П-С), вынимают булавку, подводят ее под новые пары и вставляют в тот же накол. Чтобы долевые пары не сбегались к центру, можно до и после закида делать дополнительные перевивы ходовой пары.

Рисунок 4.29. Поворот с закидом Поворот без закида

Вилюшку можно выполнять немного иначе, без закидки (рисунок 4.30). В этом случае, приведя ходовую пару в точку 3, ее проплетают полным заплетом и откладывают. Вместо нее ходовой становится крайняя долевая пара, которая направляется к левому краю, сплетаясь полотном с другими долевыми парами. Вернувшись снова в точку 3, эта ходовая пара откладывается и меняется на первоначальную. Так пары меняются ролями до конца поворота.

Рисунок 4.30. Поворот без закида Сцепление

Когда поворот закончен и ходовая пара пришла в точку 10 (рисунок 4.28), необходимо соединить внешние края вилюшки, то есть сделать сцепление. Надо сцепить подошедшую ходовую пару с петелькой, которая является очередной точкой сколка. Эта манипуляция производится при помощи крючка. Для этого нужно вытащить булавку 10 и подхватить освободившуюся петельку крючком сверху вниз (рисунок 4.31а). Ходовую пару взять в левую руку, перевить два раза и, подцепив крючком правую нить, протащить ее через петельку (рисунок 4.31б). Нужно вытащить довольно большую петлю (2-3 см) и продеть в нее нижним концом - "пяточной" - вторую коклюшку (рисунок 4.31в). Петлю утянуть, и снова вставить булавку в накол 10. Затем перевить пару два раза и продолжать плетение к левому краю, где произвести сцепление со следующей петелькой на месте булавки. Затем плетение производится по направлению вилюшки или выполняется поворот в другую сторону.

Рисунок 4.31. Этапы выполнения сцепления: а) протягивание нити б) вытягивание петли в) продевание коклюшки

Сцеп-пересцеп

Иногда сцепливаемые края могут находиться на некотором расстоянии друг от друга, как на сколке (рисунок 4.28б). В этом случае приходится делать сцепление удлиненной петелькой или плетешком. Для этого после 2-3 перевивов одну нитку от пары коклюшек крючком протягивают к месту соединения с узором, а вторую нитку пропускают в петлю, образованную первой ниткой. Утянув обе нитки, коклюшки перевивают 1 раз. Затем одну нитку крючком протягивают под перевитые нитки, а вторую - в образовавшуюся петлю. Мотивы из вилюшек

Тонкая полотнянка может извиваться в самые причудливые формы. Затейливые фигурки на рисунках 4.32-4.35 элементы древнего славянского орнамента, пришедшие со старинных вышитых узоров. Сцепное кружево, хоть и появилось гораздо позже, впитало лучшие традиции русского декоративного искусства. Такие рисунки издревле использовались для украшения домашней утвари, прядильных досок, изразцов. Они несут в себе забытый магический смысл: пожелания изобилия, благополучия и защиты от злых сил. Все эти мотивы русские кружевницы использовали в своих работах, выкладывая их из полотнянки. И в третьем тысячелетии мы говорим о птице удачи, втайне на нее надеясь, а в восемнадцатом веке каждая девушка старалась выплести свою паву - птицу счастья, которая ей непременно должна была помочь. Деревья или цветущие кусты - другой излюбленный символ изобилия и весны.

Рисунок 4.32. Птицы

Рисунок 4.33. Растительные мотивы

Рисунок 4.34. Птицы

Рисунок 4.35. Звери Зашивка полотнянки Очень часто рисунок из полотнянки (вилюшки) образует замкнутый контур. В этом случае нужно незаметно соединить концы полотна, выражаясь профессионально - "выполнить зашивку".

За 2-3 см до конца плетение останавливают, ходовую пару откладывают в сторону. Долевые пары нужно соединить без лишних узелков, поэтому их не связывают, а сдваивают, точно так же, как при надставке нити. Отматывают от коклюшки 20 см нитки, обрывают, конец ее привязывают к булавке и прикрепляют ее по ходу долевой нити на 4-5 см выше работы - так, чтобы нить образовала петлю, вспомните рисунки 4.5 и 4.6. В полученную петлю продевают нить с коклюшки и закрепляют. Таким образом сдваивают все долевые нити. Заканчивают полотнянку по сдвоенным нитям.

Ходовую пару выводит вправо и прикрепляют к первой петле начала работы. Снимают обе коклюшки первой долевой пары и в полученные петли поочередно пропускают ходовую пару. Концы петель снимают с булавок, петли утягивают под основание, концы нитей обрезают. То же проделывают со всеми долевыми парами. Ходовая пара зигзагами прикрепляется то к началу, то к концу работы. Когда все долевые нити будут пройдены, ходовые нити разводят в разные стороны и прячут концы в полотнянку. Соединение деталей кружева иглой

Детали уже готового кружева нужно незаметно соединить между собой. Лучше это делать теми же нитками, из которых выплетено само кружево. Цеплять нужно за петельку или плетешок, но обязательно за 2 нитки. Если пользоваться двумя иголками, можно делать незаметные перевивки ниток. Вначале два раза закрепляют нить с помощью петли, так как узелки недопустимы.

Если сшиваются вилюшка и сетка, петельки вилюшки соединяют с острыми углами сетки. Если соединяют два участка сетки, соединение идет по острым углам. В любом случае сшивка является нежелательным моментом. Лучше постараться сплести детали кружева, перекалывая их. А теперь мы переходим от элементов сцепной кружевной техники к узорам из них. Простейшим узором является решетка, в отличие от сетки, которая является элементом кружевной техники. Сцепные решетки Сцепные решетки могут быть использованы в качестве фона или, напротив, заполнять замкнутые фигуры в кружевах. Они выплетаются из плетешков, соединяемых между собой методом сцепки. Помогают в создании рисунков пико и насновки. Ячейки плетешковой решетки могут быть различной формы: прямоугольные, круглые,

шестиугольные. Линии решеток могут иметь вид "снежинок", "звездочек", "цветков". Решетки могут включать в себя также участки полотнянки или сетки. Решетки в 2 пары Самая простая решетка плетется двумя парами. На рисунке 4.36 показаны 3 вида таких решеток. Все они плетутся по одному сколку (рисунок 4.37). Все три вида решетки плетутся горизонтальными рядами ломаных линий. Каждая дырочка на сколке обозначает точку поворота линии.

Рисунок 4.36. Сцепные решетки в 2 пары

Рисунок 4.37. Сколок решеток в 2 пары Решетка А Самая верхняя решетка (рисунок 4.36) состоит из насновок и плетешков с отвивными петлями. Ряды насновок и плетешков с отвивными петлями чередуются между собой.

Первый ряд состоит из плетешков. Начинают плетение от самой левой верхней точки и плетут плетешок по ломаной линии. Отвивные петли на сколке не обозначены. Их выполняют в обе стороны от плетешка по середине отрезка ломаной линии. В местах поворота ломаной втыкают булавки и закрепляют их двойным переплетом (заплетают).

Второй ряд состоит из насновок, их плетут справа налево, направляя то вверх, то вниз. В верхних точках изгиба выполняют сцепление, а в нижних просто втыкают булавки. Третий ряд слева направо выполняют плетешками с пико, как первый ряд. Так ряды повторяют. Решетка Б

Вторая решетка еще проще, так как плетется одними насновками. В верхних точках делают сцепление, а в нижних просто вставляют булавки. Решетка В Третья решетка плетется только плетешками с пико.

Различных двухпарных решеток можно наплести великое множество, на рисунках 4.38, 4.39 представлены некоторые виды таких решеток. Плетение каждой из простейших решеток имеет свои особенности. Рассмотрим их на примере плетения решеток в квадрате из полотнянки, по краям полотнянки нам легче будет перемещаться плетешком.

Рисунок 4.38. Решетки сцепного кружева из плетешков и насновок: а) новоладожская б) насновочная "рыбка" в) вятская

Рисунок 4.39. Различные виды решеток конца XVIII - XIX вв. Решетка из плетешков в рамке из полотнянки Если любую из рассмотренных нами решеток заключить в квадрат, обрамленный полотнянкой, мы получим законченный отделочный фрагмент. Сколок такого фрагмента - на рисунке 4.40. Размеры рисунка связаны с толщиной ниток. Полотнянку выполняют восемью парами коклюшек нитками N30. Ширина полотнянки - 1 см, расстояние между наколами полотнянки - 5 мм. Сторона квадрата - 8 см.

Рисунок 4.40. Решетка из плетешков в рамке

Сначала отдельно плетут рамочку из полотнянки на 8 парах коклюшек, начиная от точки А. В углах поворота делают закиды (С-П-П-С). Пройдя весь контур и вернувшись в точку А, булавку заплетают двумя парами: ходовой и крайней долевой.

От точки А двумя парами коклюшек плетут решетку из плетешков описанным ранее способом (сцепные решетки) зигзагообразными рядами. По нижнему краю решетку сцепливают с полотнянкой, а по верхнему - заплетают булавки. В точке А выполняют зашивку полотнянки.

Решетка из насновок и плетешков с пико в рамке

Сколок на рисунке 4.41. Решетка состоит из 5 вертикальных рядов плетешков и 5 горизонтальных рядов, состоящих из плетешков с отвивными петлями и насновок. Рамочку плетут так же, как в предыдущем случае. Точку А так же заплетают ходовой и крайней долевой парами.

Рисунок 4.41. Решетка из плетешков с пико и насновками в рамке От точки А вниз по краю полотнянки плетут плетешок, сцепливая его с каждым наколом полотнянки. Обогнув внутренний угол рамки, проплетают плетешок на 2 накола влево от угла и протягивают вверх до рамки. Далее вдоль рамки на 2 накола влево и вниз. Так протягивают все 5 вертикальных рядов плетешков.

Обходят плетешком правый верхний угол рамки до точки Б. Теперь прокладывают горизонтальные линии решетки. От точки Б по направлению к левому краю плетут насновку, затем плетешок с двумя пико, снова насновку и т.д. до точки А. В точке А выполняют зашивку полотнянки. Прямая решетка из плетешков и насновок в квадрате

Это еще один вариант заполнения решетки (рисунок 4.42). Как и в двух предыдущих случаях, на восьми парах коклюшек плетут рамочку - полотнянку с перевивом крайних пар - по тем же размерам. Плетение этой решетки принципиально не отличается от предыдущей.

Рисунок 4.42. Прямая решетка в рамке

В точке А начинают плести плетешок из ходовой и крайней долевой пар полотнянки горизонтально по направлению к правой "стенке". Провязав плетешком 1 см, плетут насновку длиной 1 см, затем 2 см плетешком и еще 1 см насновки и т.д. Заканчивают ряд насновкой и сцепляют с наколом полотнянки.

По краю полотнянки плетут плетешок, перевивая его с двумя наколами полотнянки. Затем плетут следующий горизонтальный ряд из плетешков и насновок. Так же сцепляют его с полотнянкой и т.д. Закончив горизонтальные ряды, плетешком по краю полотнянки переходят к вертикальным. Косая решетка из плетешков и насновок в квадрате Сколок этой решетки на рисунке 4.43. Начало такое же: плетут полотнянку с перевивом крайних пар шириной 1 см на 8 парах коклюшек. На поворотах с внутренней стороны делают закидки. Расстояние между наколами - 5 мм. Плетение решетки в этом случае будет немного сложнее. Плести будем зигзагами по косой.

Рисунок 4.43. Косая решетка в рамке • •

•

• • •

Решетку начинают из точки А ходовой и крайней долевой парами коклюшек. Из точки А вправо плетут насновку, сцепливают ее наколом полотнянки и начинают плетешок влево вверх. Затем плетут насновку вниз к точке А. В точке А вторую насновку сцепливают с наколом полотнянки и начинают третью насновку влево вверх. Закончив насновку, ставят булавку, начинают плетешок вниз и сцепливают его с полотнянкой. От точки сцепления плетешка с полотнянкой плетут плетешок влево, перевивая его с двумя наколами полотнянки. Из точки Б вправо наискосок плетут плетешок из трех частей, сцепливая его сначала с двумя насновками, а затем с наколом полотнянки. От точки В ступеньками влево вверх и вниз плетут 7 плетешков. От последнего из них начинают маленький плетешок вниз до пересечения с полотнянкой в точке Г. От точки Г влево плетут плетешок вдоль рамки, сцепливая его с двумя наколами полотнянки. Из точки Д вправо вверх наискосок поочередно плетут 3 насновки и 2 плетешка до правой стороны рамки. Сцепив третью насновку с рамкой, в обратном направлении плетут ступенчатую линию из плетешков и насновок. Так, постепенно, косыми зигзагами от рамки до рамки, заполняют весь квадрат.

"Цветок" в косой решетке

В предыдущем узоре насновки образовывали небольшие "кустики". А можно сделать полноценный "цветок" из насновок и вплести его в косую решетку, рисунок 4.44.

Рисунок 4.44. Вплетение цветка в плетешковую решетку

Первый ряд. Плетение фрагмента начинают с верхнего ряда. Как в любой сцепной решетке, на двух парах выплетают плетешковый ряд зигзагами слева направо.

Второй ряд также плетут зигзагообразными плетешками, сцепливая с верхним рядом в точках накола (таких, как точка А). В центре выплетают насновками два верхних "лепестка" "цветка". В третьем ряду выплетают еще два "лепестка", в четвертом - еще два. В пятом ряду доплетают последние 2 "лепестка". Завершив последнюю насновку, выполняют сцеп всех насновок в серединке "цветка". Ростовская решетка

Решетка на рисунке 4.45 состоит из крестообразных фигур, сплетенных плетешками с отвивными петлями. Другое ее название - "ростовский крестик". Она плетется двумя парами рядами ломаных линий, начиная с левого верхнего угла. Несмотря на простоту исполнения, эта решетка была очень популярной благодаря своей воздушности и своеобразной форме.

Решетка в три пары

Рисунок 4.45. Ростовская решетка

Решетка на рисунке 4.46 плетется 3 парами, одна из которых является ходовой, а 2 других - долевыми. Сколок ее помещен на рисунке 4.47. Эту решетку создает тесемка в виде мини-полотнянки, изгибающейся "змейкой". Решетку плетут поперечными рядами. Плетенье исполняется двойными переплетами с двойной перекидкой в первый раз (П-П-С-П-С). На месте изгибов тесемки вставляют булавки и закрепляют полным заплетом (П-С-П-С). Сцепление производят не в одной, как в других решетках, а в двух точках, расположенных радом.

Рисунок 4.46. Решетка в 3 пары

Рисунок 4.47. Сколок решетки в 3 пары Решетка в 4 пары

Решетка на рисунке 4.48 выполняется в 4 пары. Сколок ее показан на рисунке 4.49. Эта решетка состоит из плетешков и маленьких квадратиков, сплетенных полотнянкой. В точках пересечения плетешков и по краям полотнянки втыкаются булавки, которые оплетают полотном. Плетение, как и во всех сцепных решетках, производят рядами.

Рисунок 4.48. Решетка в 4 пары

Рисунок 4.49. Фрагмент сколка четырехрядной решетки

На рисунках 4.50-4.54 представлены варианты различных сцепных решеток. Эти рисунки создаются сочетанием насновок, плетешков и обвивных петелек.

Рисунок 4.50. Сцепные решетки

Рисунок 4.51. Сцепные решетки

Рисунок 4.52. Сцепные решетки

Рисунок 4.53. Решетки сцепного кружева из плетешков и насновок: а) подростовская б) прикубанская в) "ростовский крест"

Рисунок 4.54. Сцепные решетки, современные узоры

Тесемки-прошвы

Мерное кружево в виде узкой решетки с двумя ровными краями называется "тесемкой" или "прошвой". Узор ее обычно состоит из несложных повторяющихся мотивов.

Прошва на рисунке 4.55 образована из плетешковой решетки с квадратными насновками. Выплетается поперечными рядами на трех булавках пятью парами коклюшек.

Рисунок 4.55. Кружево-прошва с квадратной насновкой Прошва на рисунке 4.56 с овальными насновками выплетается на четырех булавках восемью парами.

Рисунок 4.56. Кружево-прошва с овальной насновкой Квадратная тесемка Тесемка на рисунке 4.57 также состоит из плетешков и квадратиков полотнянки. Она потребует 12 пар коклюшек. Из них 4 пары будут долевыми, 2 ходовыми и 6 пар пойдут на плетешки.

Рисунок 4.57. Сколок и схема плетения квадратной тесемки

Булавки. Теперь важно навесить пары на булавки. Всего потребуется 7 булавок. На крайние булавки (1 и 7) навешивают по две пары - долевую и ходовую, на две следующие от краев (2 и 6) - по одной долевой, а на 3 средних булавки навешивают по 2 пары.

Плетение начинают с двух краев. • • • • • •

• •

• •

Сначала заплетают булавки, т.е. делают полный заплет (П-С-П-С) вокруг крайних булавок. Ходовые пары перевивают по 2 раза. Крайние долевые пары (от 1-й и 7-й булавок) откладывают. Берут следующие долевые, перевивают по 2 раза и проплетают с ходовыми парами. От каждой из трех средних булавок плетут по плетешку. В левый верхний угол квадрата втыкают булавку и заплетают ее парами левого плетешка. Правую пару берут как ходовую и сплетают ее полотном (С-П-С) с нитями других плетешков, перевивают один раз и сплетают с ходовой от левого края. Между парами втыкают булавку и заплетают ее. Ходовую пару квадрата перевивают 1 раз и сплетают полотном с пятью парами плетешков (второй ряд полотнянки). Затем перевивают и сплетают с ходовой от края. В накол между парами вставляют булавку и заплетают ее ходовой парой и последней долевой. Ходовой нитью возвращаются обратно (третий ряд полотнянки). Из последней пары сплетают плетешок. Из оставшихся четырех долевых пар полотнянки сплетают еще 2 плетешка и откладывают их. Ходовые пары от края и долевые перевивают по разу и сплетают. В наколы между ходовыми и крайними долевыми парами вставляют булавки и заплетают их. Крайние долевые откладывают. Ходовые пары проплетают с долевыми соответственно от второй и шестой булавок в обратном направлении. Долевые пары откладывают. Каждую ходовую пару сплетают с одной парой от плетешков. В наколы между парами вставляют булавки и заплетают их. Ходовые пары откладывают. Плетут два плетешка до начала второго квадрата. Квадрат начинают с левого верхнего угла.

Краюшки

Полученные сведения позволяют плести "краюшки" - кружева, пришиваемые к краю материи. Краюшками можно оформить воротник, манжеты или место соединения деталей одежды. Кружевной узор часто состоит из двух частей - основного рисунка и оплета. Так называется тесемка, выплетенная и сцепленная по внешнему краю кружева. Обычно это плетешок с отвивными петлями или простая плетешковая решетка. Оплет плетется отдельными парами, но одновременно с кружевом. Оплетом может служить и узенькая полотняная тесемка. Краюшки 1-4, которые мы сейчас рассмотрим, также имеют оплет. Краюшка 1

Краюшка на рисунке 4.58 состоит из двух частей - простой полотнянки и плетешковой решетки. Причем у полотнянки часть наколов выходит за край на 3 мм.

Рисунок 4.58. Краюшка 1

При использовании ниток N 30 общая ширина тесемки - 1,5 см. Расстояние между наколами полотнянки - 3 мм, ширина полотнянки - 4 мм. Расстояние по горизонтали между наколами в плетешковом крае - 8 мм. Булавки. На булавку 1 навешивают четыре пары (по 2 на каждый плетешок). На булавку 2 - три пары (2 долевых и 1 ходовую), а на булавку 3 - две долевых пары. Сколок на подушке располагают плетешковым краем влево. От точки 2 плетут полотнянку. Булавки по краям полотнянки заплетают полным заплетем. В наколах, где плетешок сплетается с ходовой парой полотнянки, ходовую пару перевивают 2 раза, сплетают с одной парой плетешка, в накол между парами ставят булавку и заплетают. После этого ходовую пару перевивают еще 2 раза и продолжают плести полотнянку. Одновременно продолжают плести плетешок теми же парами, что и до сцепа. В точках соединения ромбов булавку заплетают в ползаплета, считая пару за 1 нить. В нижней точке ромба выполняют отвивную петлю. Краюшка 2 Общая ширина тесемки - 2 см. Тесемка плетется нитками N 30. Ширина полотнянки - 4 мм. Расстояние между наколами полотнянки - 3 мм. Длина насновки - 1 см. Сколок (рисунок 4.59) располагают на подушке краем влево.

Рисунок 4.59. Краюшка 2

Булавки. В точке 1 четыре пары для двух плетешков. В точке 2 - две долевых и одна ходовая. В точке 3 - две долевых пары.

Плетение. От точки 2 плетут полотнянку с перевивом крайних пар. Булавку в точке 1 заплетают четырьмя парами, считая каждую пару за отдельную нить. Затем плетут 2 плетешка: один к полотнянке, другой - к нижнему краю насновки на сколке. Ходовую пару полотнянки сплетают с одной из пар насновки полным заплетем вокруг булавки. В точках пересечения плетешков булавки заплетают в ползаплета, считая каждую пару за отдельную нить. На плетешках, соединяющих насновки, выполняют по три отвивные петельки. Краюшка 3

Сколок на рисунке 4.60. Его наклеивают на картонку и прикрепляют к валику плетешковой стороной вправо. Нитки берут довольно толстые. На булавку 1 навешивают 2 пары коклюшек, на булавки 2 и 3 - по одной, а на булавку 4 - четыре пары.

Рисунок 4.60. Сколок краюшки 3 Из точки 1 плетут полотнянку через 3 долевые пары до точки В. Из точки 4 двумя парами плетут плетешок до точки В. Двумя другими парами из точки 4 плетут другой плетешок с пико вверх к точке Г. В точке В сплетают в полный заплет внутреннюю пару плетешка и ходовую пару полотнянки. Таким образом, пары поменялись местами: пара из плетешка ушла в полотнянку, а пара из полотнянки - в плетешок. В точке Г сплетают в полный заплет близкие пары двух плетешков и продолжают плетение. Краюшка 4 Сколок на рисунке 4.61. Потребуется 14 пар коклюшек.

Рисунок 4.61. Сколок краюшки 4 Навешивают на булавку 1 две пары, на булавку 2 - три пары, на булавку 3 - пять пар, на булавку 4 - четыре пары.

Плетут полотнянку, используя пары от первых двух булавок и одну от третьей булавки, до точки А. От точки 3 плетут 2 насновки, используя по 2 пары на каждую. От точки 4 плетут 2 плетешка: один - к точке А, а другой - к внешнему краю.

Плетешок из точки 4 последовательно сплетают с насновками (сплести - перевить - сплести). В точке А плетешок сплетают с полотнянкой, заменяя ходовую пару полотнянки на внутреннюю пару плетешка. После насновок от точек Б и В плетут плетешки, которые затем переплетают со вторым плетешком, идущим от точки 4, но делают это по-разному. Плетешок, идущий от точки В, сплетают по схеме "сплести-перевить-сплести", а идущий от точки Б сплетают в полный заплет, меняя близкие пары двух плетешков. Краюшка 5 Краюшка 5 на рисунке 4.62 совсем простенькая, она состоит из плетешков с отвивными петлями и узкой тесемки по верхнему краю. Уже начали появляться вещи, которые и для нас с вами кажутся простыми.

Рисунок 4.62. Краюшка 5 Край-кружево "Весна" Узор на рисунке 4.63 выкладывается вилюшкой со сканью. Вариант попроще - на рисунке 4.64.

Рисунок 4.63. Край-кружево "Весна"

Рисунок 4.64. Сколок упрощенного варианта

Вилюшка с перевивом крайних пар выплетается семью парами коклюшек на 6 булавках. Повороты вилюшки выполняются с закидкой. Свободное пространство внутри узора заполняется плетешковыми и насновочными решетками, выплетаемыми рядами. При желании узор можно сделать более или менее разноцветным. Используя эти же приемы, можно сплести множество разновидностей краюшек. На рисунках 4.65-4.67 показаны виды зубцов кружевного края, которые могут быть сложены из узкой полотнянки. Все они характерны для традиционных кружевных работ сцепной техники.

Рисунок 4.65. Элементы орнамента зубцов кружевного края сцепной техники плетения: 1,4) "бараньи рожки" 2) "багино" 3) "куличики" 5,6) "гребешок" 7) "кудрявчик" 8) "белевский вирок"

Рисунок 4.66. Элементы орнамента зубцов кружевного края, старинные мотивы

Рисунок 4.67. Элементы орнамента современного сцепного кружева, растительные мотивы НЕКОТОРЫЕ ПОПУЛЯРНЫЕ МОТИВЫ "Бабочка"

Из таких мотивов в виде "бабочки" (рисунок 4.68), можно сделать совершенно самостоятельное украшение (брошку), а можно составить рисунок. В основе плетения этих мотивов все та же решетка в рамочке. Рамочкой и на сей раз будет полотнянка, а в середине - "паучок" из плетешков.

Рисунок 4.68. "Бабочки" Нитки. Чтобы "бабочка" выглядела поярче, для нее можно использовать нитки разных цветов: мулине в 3 сложения, гарус, вплоть до люрекса.

Сколок рисуют произвольно. Размер "бабочки" в готовом виде - 6 см. Расстояние между наколами полотнянки - 4 мм,

Плетение производят 5-6 парами коклюшек, можно, с использованием скани. По контуру рисунка, начиная от точки А, плетут полотнянку с перевивом крайних пар, делая закидки по внутреннему краю рамки. Близко расположенные точки рамки сцепливают. Прожилки крылышек делают плетешками, сцепливая их с близко расположенными наколами полотнянки. Пройдя весь контур, выполняют зашивку в точке А. Отдельными плетешками выплетают усики, украшая их отвивными петельками и сцепливая с наколами полотнянки. Можно выплести "бабочку" не одним, а двумя (два крыла) или даже четырьмя (каждое крылышко из двух частей) отдельными контурами. "Елецкий цветок"

Этот узор можно представить как решетку в рамке, которая имеет форму цветка. Сколок на рисунке 4.69. Рисуют его так: из центра проводят окружность радиусом 1 см и вторую радиусом 2,2 см. Окружности делят на 8 секторов. Между окружностями рисуют восьмиконечную звезду, а за большей окружностью -- цветок. Ширина "лепестков" в узком месте - 1,5 см, в широком - 2,2 см. Расстояние АБ = 2,3 см. "Лепестки" плетут (через один) полотнянкой и сеткой. "Звездочку" в серединке выполняют насновками и плетешками.

Рисунок 4.69. "Елецкий цветок": а) сколок "цветка" б) схема плетения розетки

Для работы рекомендуют нитки N 30, поэтому расстояние между наколами на "лепестках" небольшое: по внешнему краю - 5 мм, а по внутреннему - 2 мм.

Плетение начинают с "лепестков", для чего навешивают 10 пар коклюшек: 8 долевых, 1 ходовую и одну пару скани, которая сделает рисунок более рельефным. Для скани возьмем катушечные нитки N 10. •

•

• •

•

Первый "лепесток" плетут полотнянкой. Навешивают пары по ширине "лепестка" от А до Б. На булавку в точке А навешивают ходовую пару и скань. Долевые пары распределяют равномерно по ширине "лепестка". Булавку в точке А заплетают и плетут полотнянку с перевивом крайних пар до точки В, которую тоже заплетают. Скань плетут как обычную долевую пару. Ходовую пару откладывают. Пару скани перевивают 1 раз, раздвигают нитки и пропускают между ними 1 долевую пару. Затем пару скани перевивают еще раз и пропускают сквозь нее следующую долевую пару. Так продолжают до последней долевой пары в точке Г (как в краюшке со сканью). В точке Г втыкают булавку, огибают ее парой скани, скань перевивают 2 раза и пропускают через нее долевые пары в обратном направлении, каждый раз перевивая скань. Подойдя сканью к ходовой паре, сплетают пары полотном и втыкают булавку. Скань откладывают, а ходовую сплетают с долевыми парами сеткой. Скань сплетают с ходовой нитью так же, как в полотнянке. Затем скань протягивают к серединке и обратно, как в прошлый раз. В центре "цветка" - розетка из насновок и плетешков (рисунок 4.69б). Ее начинают плести из точки Б. Сначала плетут все насновки, кроме последней. Затем по окружности плетут плетешок. Направление и

очередность плетения плетешков показана на схеме. В завершение плетут последнюю насновку и делают зашивку по "лепестку". Мотив для салфетки сложной формы

Мотив на рисунке 4.70 составлен из полотнянки с разреженной дорожкой. Плетение начинают от линии АБ. Вилюшку плетут полотнянкой с перевивом крайних пар. Повороты вилюшки выполняются с закидом. Решеточка внутри мотива выполняется из плетешков с отвивными петельками. Исполнение такого мотива не представляет особой сложности и под силу даже начинающим.

Рисунок 4.70. Сколок салфетки с разреженной дорожкой "Курочка Ряба"

Сказочный мотив из простых элементов для интерьерных работ, например для занавеси или панно (рисунок 4.71). Контур выплетен из вилюшки с перевивом крайних пар. Повороты вилюшки выплетают с закидом. Решеточку с "цветами" из насновок мы рассматривали выше. Особенно украшает рисунок оплет из плетешка с отвивными петельками.

Рисунок 4.71. Сколок "Курочка Ряба" Ростовское кружево со "стяжной денежкой"

Сложное на вид кружево на рисунке 4.72 требует всего 6 пар коклюшек и выплетается как сцепная решетка. В сущности, это тоже край-кружево, только пошире. По верхнему краю проходит плетешковый оплет. "Стяжная денежка" плетется как разновидность "паучка" на пересечении плетешков. Зубчики по краю выплетаются как в краюшках.

Рисунок 4.72. Ростовское кружево со "стяжными денежками" Узор для салфетки Рисунок для круглой салфетки (рисунок 4.73) идеально подходит для закрепления пройденного материала. Он не кажется примитивным, однако состоит из простых элементов: вилюшки, соединенной с плетешками и насновками. Узор содержит два замкнутых контура вилюшки, разделенных рядами насновок. По внешнему краю проходит оплет из плетешка с отвивными петельками. Работу следует начинать с выполнения вилюшки из любой точки, но направление ходовой нити должно быть слева направо.

Рисунок 4.73. Сколок для круглой салфетки 4.5. МНОГОПАРНОЕ КРУЖЕВО

Если в основе сцепного кружева лежит вилюшка, то многопарное выполняется в основном по диагональной сетке. В многопарной (иногда ее называют просто парной) технике выполнялось, как правило, мерное кружево, чаще всего край-кружево. Оно складывается из двух частей - кромочной, в основе которой лежат всевозможные решетки, и фестончатого края в виде фигур, выполненных сеткой или полотнянкой. Количество булавок зависит от рисунка и ширины работы. Зарубежные кружева - французские, брюссельские и прочие - выполняются именно в этой технике.

Основа большинства кружев в этой технике - решетка, ячейки которой могут иметь различную форму. Решетка может служить для образования фона или основного рисунка. В многопарной технике существуют прошвы, выполненные из одних решеток. Количество пар в многопарной технике, как правило, не меняется от начала до конца работы. Булавки вставляют в сколок строго вертикально. По мере выполнения работы булавки переставляют с выплетенной части кружева на новые участки через 5-10 см. Подушка в процессе работы не поворачивается. Сейчас мы рассмотрим несколько решеток, которые являются учебными и служат основой для многих узоров. Эти решетки являются базовыми, они известны во всех местностях и на правах "своих" могут иметь в них различные названия. Сами решетки иногда называются "грунтами". Решетка в ползаплета

В старинных книгах эта решетка называется "торшон" и считается самой простой из многопарных решеток. Сколок этой решетки показан на рисунке 4.74. В парной технике свои законы. Например, решетки выполняются не поперек рисунка, а по диагонали, начиная с верхнего угла. На рисунке 4.75 мы пронумеровали точки накола в той последовательности, в которой они будут вступать в работу.

Рисунок 4.74. Сколок решетки в ползаплета

Рисунок 4.75. Последовательность сплетения пар при выполнении решетки Для ниток N 20 шаг решетки - 6 мм.

В сколок втыкают 5 булавок и на каждую навешивают по 2 пары коклюшек. На две крайние булавки, кроме этого, навешивают еще по одной паре, чтобы кромка решетки получилась более плотной. Всего 12 пар. Плетение первой из рассматриваемых решеток мы проследили шаг за шагом. Если понять его принцип, дальше будет все легко (рисунок 4.76).

Рисунок 4.76. Стадии плетения решетки в ползаплета •

• •

От первой булавки одну пару проплетают с двумя кромочными в перевив. Затем эту же пару в точке 3 сплетают с парой, идущей от второй булавки по схеме: П-С- булавка-П-С (ползаплета до булавки, ползаплета после) (рисунок 4.76а). Правую пару откладывают, а левую сплетают с кромочными в перевив и вставляют булавку под обе пары диагональную и крайнюю долевую (рисунок 4.76б). Диагональную пару откладывают, а кромочную пару разворачивают вокруг булавки и сплетают со второй долевой парой. Таким образом, кромочная пара заместила диагональную. Этот прием позволяет формировать ровный край кружева в диагональных решетках.

•

От третьей булавки берут одну пару и сплетают ее со второй парой от второй булавки по схеме П-Сбулавка-П-С. Правую пару откладывают, а левую сплетают с парой от нижележащей точки по той же схеме. Дальнейшее развитие событий показано на рисунке 4.76в-г.

Итак, делаем вывод. Из навешенных на каждую булавку двух пар одна направляется наискосок к левой кромке, сплетаясь в ползаплета до и после булавки с идущими слева вниз наискосок парами (это вторые пары от булавок, находящихся левее). Дойдя до левой кромки, она сплетается в полный заплет с кромочной парой и заменяется ею. После этого заменившая ее кромочная пара направляется наискосок направо вниз, сплетаясь с парами от булавок, находящихся правее.

Плетение этой и всех других решеток в парной технике начинают с левого верхнего угла и производят по диагонали. Порядок прохождения узлов обычно такой же, как указанный на рисунке 4.75. Меняться может только способ переплетения нитей. Работу можно производить и с левого угла, зеркально отображая тот же порядок. Это потребуется при выполнении прошвы с "паучками" и ромбами.

Количество перевивов пар в кромке решетки зависит от расстояния между точками накола. Долевые пары могут перевиваться по 2-3 раза, а переплетающая их ходовая - по одному разу. Решетка в полный заплет

Эта решетка называется еще двойной (рисунок 4.77). Она выполняется по такому же сколку и в таком же порядке и отличается только количеством заплетов в точках пересечения диагональных пар. В этих точках пары переплетаются по схеме П-С-П-С-булавка-П-С-П-С, а именно: до и после булавки выполняется полный заплет. Кромочные пары проплетаются так же, как в первой решетке.

Рисунок 4.77. Решетка в полный заплет

Решетка без перевива

Оказывается, лишние перевивы огрубляют и утяжеляют решетку. В решетке без перевива в точках пересечения диагональных пар переплетение происходит следующим образом: С-П-С-булавка-С-П-С, а именно: переплет без первого перевива или полотно до и после булавки.

Московская решетка

Эта решетка (рисунок 4.78) выполняется по другому сколку, но в том же порядке - по диагонали.

Рисунок 4.78. Московская решетка Все пары перевиваются по 3 раза и сплетаются в ползаплета. Плетение производится диагональными рядами. Квадратная решетка

Другое название этой решетки - "девичья". Она чуть затейливее и наряднее предыдущих. Особенность квадратной решетки в том, что в ней одновременно проплетают по 2 ряда наколов, идущих в противоположных направлениях. Способ переплетения тот же, но меняется рисунок сколка (рисунок 4.79). Узор располагается в шахматном порядке.

Рисунок 4.79. Квадратная решетка: а) сколок б) последовательность плетения Навешивание пар обычное: на крайние булавки по 2 пары, на остальные - по одной. Основное плетение - в ползаплета с двумя перевивами каждой пары. Начало плетения. В обе руки берут по 2 пары коклюшек. •

• • •

Пару от булавки 1 проплетают с кромочными парами и возвращают обратно. Пару от булавки 3 проводят через 4-ю и 5-ю к 6-й булавке. От 7-й булавки пара идет вправо через крайние долевые к 8-й булавке и обратно. Пары от 3-й и 7-й булавок сплетают в точке 9. Затем одна из них идет к 11-й булавке через 10-ю. Пары от 4-й и 5-й булавок перевивают по 2 раза, сплетают в ползаплета и оставляют. Аналогично сплетаются пары от точек 9 и 10. Пары от точек 5 и 10 перевивают по 2 раза и сплетают в ползаплета до и после булавки в точке 12. Затем пары расходятся к точкам 13 и 14 и снова встречаются в точке 15, переплетаясь как в точке 12. Эти манипуляции повторяют в каждом квадрате, продолжая общее плетение по диагонали с двух сторон.

В нитях это выглядит так, как на рисунке 4.80а. Квадратную решетку, выполненную полными заплетами, называют "девичьей" или "фламандской" (рисунок 4.80б). Она смотрится более плотно и очень красиво. Если участки квадратной решетки разделить плетешками с отвивной петелькой, получится изумительной красоты узор, сколок которого мы приводим на рисунке 4.80в.

Рисунок 4.80. Квадратная решетка: а) схема переплетения нитей в ползаплета б) переплетение нитей в полный заплет в) схема узора на основе квадратной решетки

На рисунке 4.81 вверху схематично представлены виды многопарных решеток. Они достаточно разнообразны. Здесь же показано переплетение нитей в некоторых решетках. В конце девятнадцатого века особенно популярной была решетка "валансьен" (рисунок 4.81(1-3)). Это плетешковая решетка в парной технике. Такие решетки выплетаются плетешками, но не одним, как в сцепной технике, а несколькими одновременно. Пересечение плетешков выполняется так же, как в сцепной технике, когда пара считается за одну нить и производится переплет этих нитей (смотри рисунок 4.14). Форма ячеек решетки может быть различной: квадратной, или шестиугольной,

или полукруглой, как на рисунке 4.81(1), где плетешок образует петельку, в которую продевается плетешок следующего ряда. Очень красивая фландрская решетка (рисунок 4.81(4)) выигрывает за счет сочетания плетешков с перевитыми парами. Направление нитей при плетении - вертикальные "волны". Эта решетка помимо больших круглых имеет и еще и маленькие треугольные ячейки, придающие ей еще большую ажурность. Решетки на рисунках 4.81(5) и 4.81(6) выполняются в полный заплет. В парижской решетке (рисунок 4.81(6)) нити движутся в трех направлениях, вертикальные нити сплетаются с диагональными. Мехельнская решетка, или "ледяной грунт" (рисунок 4.81(5)), сочетает вертикальные перегородки из коротких плетешков с тонкими горизонтальными, создающимися перевивкой нитей. Движение нитей - вертикальные ступеньки.

Рисунок 4.81. Виды многопарных решеток: 1-3) "валансьен" 4) фландрская 5) мехельнская 6) парижская Это далеко не полный перечень разновидностей решеток.

Еще больше оживить многопарные узоры позволяют украшающие элементы. Это могут быть всевозможные вкрапления небольших участков полотнянки или сетки различной формы: "сердечками", квадратиками, кружочками, ромбиками - и такие специфические элементы, как "жучок", "стяжная денежка", насновки различной формы и составленные из них рисунки. Прошва с "жучком"

Этот рисунок, сколок на рисунке 4.82а, выполняется на основе решетки в ползаплета. Решетку в ползаплета проплетают от точки 1 до узла 9 (рисунок 4.75) верхний левый уголок и от точки 5 до точки 35 верхний правый уголок.

Рисунок 4.82. Сколок решетки "жучком" и "стяжной денежкой": а) простой "жучок" б) "стяжная денежка" в) "жучок" с перевивом

Теперь выполняют сам "жучок". Для этого пары из точек 6, 7, 8 с одной стороны и 11, 19, 27 с другой перевивают по 2 раза каждую и сплетают между собой полотняным переплетением (С-П-С). Сначала пару из точки 11 сплетают с парами из точек 6, 7, 8, затем так же сплетают пару из точки 19, а после нее - пару из точки 27 (рисунок 4.83).

Рисунок 4.83. Плетение "жучка"

В центр ромба (по рисунку это точка 21) вставляют булавку и сплетают полотном пары между собой в обратном порядке. Затем пары подтягивают, каждую перевивают по разу и вводят в плетение решетки в точках 15, 23, 31 слева и 36, 37, 38 справа.

Продолжают плетение решетки до следующего ромба.

Прошва с "жучком" в перевив

При выполнении этого "жучка" (рисунок 4.82в) пары коклюшек от точек 6 и 11, предварительно перевитые 1 раз, сплетаются с другими парами в перевив по схеме П-С-П-С. После этого по 2 пары с каждой стороны перевивают по 2 раза и сплетают между собой полотном. Вставляют булавку в центр "жучка", снова сплетают пары между собой полотнянкой и последовательно сплетают в перевив с крайними парами. Такой "жучок" получается немного более закрученным. Прошва со "стяжной денежкой"

По технике исполнения "стяжную денежку" можно рассматривать как разновидность "жучка" (рисунок 4.82б). Сначала делают все так же, как и для "жучка", вплоть до булавки, а именно: 6 пар сплетают между собой полотном, предварительно перевив по 2 раза каждую. После этого крайние пары проплетают полотном с двумя соседними, а затем и между собой. "Ножки" перевивают по 1 разу и вводят в плетение решетки. Прошва с полотнянкой и сеткой

Чтобы сделать на решетке вставку из полотнянки в форме ромба (рисунок 4.84), сначала выплетают верхние уголки до вставки - правый и левый (смотри сколок на рисунке 4.85). Булавку в верхней вершине ромба (точка 13) заплетают полным заплетем до и после. Затем правую пару оставляют, а левую, ставшую ходовой для данного участка полотнянки, сплетают полотном с парой, идущей слева от точки 4, перевивают 2 раза и еще раз сплетают полотном (С-П-С-П-П-С-П-С). Затем эту же пару сплетают полотном с отложенной правой парой от вершины ромба. После этого ходовую пару сплетают с парой, идущей справа от точки 10, по схеме: полотно - 2 перевива полотно. Постепенно вводят в плетение остальные пары решетки, а затем выводят их, сужая полотнянку, в обратной последовательности. Булавку в нижней вершине ромба заплетают полным заплетом.

Рисунок 4.84. Кружево-прошва с квадратом из полотнянки

Рисунок 4.85. Сколок кружева-прошвы с квадратом из полотнянки Вставка из сетки выполняется по той же схеме, но вместо полотняного переплетения выполняют ползаплета (П-С). При этом край сетки получается четко очерченным, а в полотнянке - ступенчатым. Прошва со "звездочками" из насновок

Выплетают правый и левый уголки решетки. Главное, что нужно знать, - насновки перекрещиваются между собой точно так же, как плетешки, а именно: каждая пара считается за одну нить. "Звездочка" из четырех насновок Парами от точек 6 и 7 выполняют левую насновку, а парами от точек 11 и 19 - правую (рисунок 4.86а). Пары от точек 8 и 27 перевивают по 2 раза и сплетают с парами насновок в таком порядке: средние пары насновок поднимают. В центре полотнянкой сплетают перевитые пары от крайних точек, разводят их в разные стороны, два раза перевивают и вводят в плетение решетки. Опускают пары насновок и сплетают полотном, считая каждую пару за одну нить. Выплетают две оставшиеся насновки. Такую "звездочку" можно оформить иначе, без дополнительных нитей (рисунок 4.86б).

Сплетают две верхние насновки, а затем пары насновок сплетают полотном, считая каждую пару за одну нить. Пары от точек 8 и 27 перекидывают по 2 раза и вводят в дальнейшее плетение решетки.

Рисунок 4.86. Сколок прошвы со "звездочками"

Рисунок 4.87. Нумерация концов насновок для сплетения Прошва со "звездочкой" из шести насновок

Выплетают три верхние насновки (рисунок 4.86в). Существует два способа соединения их между собой. В любом случае пара коклюшек считается как одна нить (рисунок 4.86).

Первый способ: пары 1, 2, 5 и 6 сплетают (С-П), отогнув пары 3 и 4 наверх. Затем скрещивают пары 1 и 6. После этого выплетают насновки нижней половины "звездочки": центральную из 3-й и 4-й, левую из 5-й и 6-й, а правую из 1-й и 2-й.

Второй способ: пары 2, 3, 4 и 5 сплетают в ползаплета (П-С). Затем пару 6 сплетают с 4-й и 2-й, а 1 - с 3-й и 5-й (в шахматном порядке). Нижнюю половину "звездочки" выплетают в таком порядке: центральную насновку плетут из пар 1 и 6, правую - из 2-й и 4-й, а левую - из 3-й и 5-й. УКРАШАЮЩИЕ ЭЛЕМЕНТЫ ДЛЯ ЗАПОЛНЕНИЯ "ГРУНТОВ"

Очень эффектно смотрятся на фоне решеток такие элементы, как "снежинки" (рисунок 4.88(1)), "ракушки" (рисунок 4.88(2)), "бутончики" (рисунок 4.88(3)). Все они выплетаются полотняным переплетением шести пар коклюшек.

Рисунок 4.88. Украшающие элементы и армюры: 1) "снежинки" 2) "ракушки" 3) "бутончики" 4,5) восьминиточный армюр 6) двенадцатиниточный армюр 7) "паутинка" "Снежинки" Плотная часть этого элемента (рисунок 4.88(1)) выплетается полотнянкой. Однако долевые пары полотнянки располагаются не по прямой, а заворачиваются по спирали. Удлиненные бриды перевивают и сплетают между собой в полный заплет. "Ракушки" В "ракушках" (рисунок 4.88(2)) долевые пары закручиваются в две противоположно направленные петельки, оставляя в серединке "ракушки" заметное отверстие. За контуром "ракушки" пары перевиваются. "Бутончики"

"Бутончики" (рисунок 4.88(3)) имеют более рыхлую структуру с большим круглым отверстием посередине. Две долевые пары обходят контур бутончика полукругом, а одна пара пересекает его. За контуром пары также перевиваются. Армюры Кроме решеток в многопарной технике выплетается еще один вид основы - армюры. Они появились как результат запросов на более утонченную работу. Все три приведенных армюра выполняются полными заплетами, более рыхлыми, чем в других узорах. Восьминиточный армюр на рисунке 4.88(4) представляет довольно рыхлую структуру с ромбовидными решетками правильной формы. Нити проходят в диагональном и вертикальном направлениях. На рисунке 4.88(5) нити проходят сверху вниз волнистыми линиями, образуя довольно сложное переплетение с ячейками округлой формы.

Двенадцатиниточный армюр (рисунок 4.88(6)) образован пересечением нитей с очень сложной траекторией, создающим замысловатый узор. "Паутинка" Пересечение нитей на рисунке 4.88(7) называется "паутинка" и используется для создания фона. Пары нитей соединяются в ползаплета и перевиваются. Краюшки в многопарной технике Край-кружево в многопарной технике можно представить состоящим из решетки и фестона, выплетенного сеткой или полотнянкой. Полукруглый фестон

Краюшка с полукруглым фестоном (рисунок 4.89) плетется на 12 парах коклюшек. Сначала плетут фестон полотнянкой с перевивом пар по внешнему краю или сеткой, поочередно откладывая долевые пары до середины. Отложенными долевыми парами выплетают фоновую решетку любого простого вида. Продолжают плетение фестона от середины к краю, подхватывая долевые пары от решетки по внутреннему краю и вплетая их в фестон.

Рисунок 4.89. Кружево-край с полукруглым фестоном Краюшка с удлиненным фестоном

Сколок край-кружева с удлиненным фестоном помещен на рисунке 4.90. Этот рисунок плетется на 7 парах коклюшек. Сначала выплетают фоновую решетку. Затем плетут полотнянку, подхватывая долевые пары от решетки. Освобождаемые при плетении фестона долевые пары снова вводят и полотнянку. Как и в предыдущем случае, вместо полотнянки можно выплести фестон сеткой.

Рисунок 4.90. Сколок край-кружева с удлиненным фестоном N 1

Край-кружево с "веерным" фестоном Край-кружево, сколок которого приведен на рисунке 4.91, состоит из тех же элементов - решетки и полотнянки. Порядок плетения такой же, как и в предыдущем случае, однако меняется траектория движения ходовой пары, отчего фестон приобретает форму "веера". При плетении фестона ходовая пара может сплетаться с долевыми поразному:

Рисунок 4.91. Сколок край-кружева с "веерным" фестоном N 2 1. В перевив всех пар, тогда фестон получится более разреженным. 2. В перевив одной из пар, тогда получится рядок дырочек. 3. С дополнительными перевивами до и после сплетения с крайней долевой парой, чтобы край фестона был более ажурным.

Крайние долевые пары в точке А сплетают в ползаплета или в полный заплет. Это имеет значение при плетении нитями разных цветов. Старинные русские орнаменты для многопарного кружева

На рисунке 4.92 представлены элементы орнамента многопарного кружева из Костромской (Галич), Рязанской, Орловской (Елец), Тверской и Ярославской губерний. Уплотненный рисунок проступал на решетчатой или тюлевой основе. Это старинные славянские мотивы, характерные для народной вышивки. Женская фигурка оберег для дома. Цветущие кусты и дерева - символ плодородия и изобилия. Сказочные павы и птица Сирин символы счастья и удачи. Коньки и олени - символы красоты и надежды на помощь сил природы.

Рисунок 4.92. Элементы орнамента многопарного кружева из Костромской, Рязанской, Орловской, Тверской, Ярославской губерний: растительные мотивы, звери и птицы, женские фигуры Как получить сколок кружева?

Если мы хотим составить сколок кружева по имеющемуся готовому образцу, нужно разложить его на миллиметровой бумаге, в узлах и местах поворота поставить точки. Затем прорисовать ход нитей. В мерном кружеве достаточно прорисовать и продумать один мотив. Для удобства в сколке для мерного кружева обычно

отображают 3-4 мотива. Если требуется мерное кружево большой длины, то заготавливают два одинаковых сколка, которые меняют в процессе работы, по очереди снимая их с булавок. 4.6. ЧИСЛЕННОЕ, ИЛИ РУССКОЕ, КРУЖЕВО Эта техника плетения считается самой древней на Руси.

Русское кружево плетут, не поворачивая работы, очень многими парами. Число пар зависит от ширины кружева и может доходить до 500. Рисунок обычно прямой или с кругами. Эти кружева в наибольшей степени оставляют простор для фантазии мастерицы. Численные узоры передавались по наследству и плелись по памяти. Такое кружево было только мерным, с ритмичным повтором определенных форм белого или цветного орнамента.

Сначала этот вид кружева был распространен повсеместно, но с приходом европейской моды численное кружево было почти забыто в северных губерниях. Однако его продолжали плести к югу от Москвы. Этому способствовали вкусы местного населения. Такие кружева пользовались спросом у поволжских народов: чувашей, марийцев, татар, которые использовали их для украшения головных уборов. Русские крестьяне южных губерний тоже выбирали яркую узорчатую отделку для своей нарядной одежды. Цветные кружева украшали "бодрые", то есть праздничные, рубахи, передники, навершники (нагрудные накидки из холста в виде туники), полотенца. В городах Михайлове и Скопине Рязанской области численное кружево сохранилось до наших дней как преобладающая техника плетения.

Основными элементами этого вида кружева являются плетешок, сетка и мелкая полотнянка. Намного позже появились продолговатые насновки. Издревле этот вид кружева выполнялся без булавок и сколков. Узоры передавались от поколения к поколению. Однако с 1966 года стали применять сколки ввиду их очевидного удобства. Это позволяет описать и передать на бумаге методы плетения численного кружева и познакомить с ними тех, кто не имеет бабушки-кружевницы. Булавки вставляют в основном по краям рисунка, что оставляет простор для фантазии мастерицы. По одному и тому же сколку можно изготовить множество вариантов узора. Сами мастерицы объясняли это разнообразие очень просто: "Смерть скучно одно и то же плести, вот и придумаешь переложить нитки по-другому". Оказывается, бывает красота и от скуки, вернее, это спасение от нее.

Узор делят не на элементы, а на полосы. Обычно, это три основных полосы: верхняя кромка, средняя часть (основной узор) и фестон. По орнаменту численные кружева можно разделить на две формы - узкие ("узятки") и более широкие. Декоративная выразительность узора достигается соотношением плотных и ажурных участков, подчеркнутых цветом. Кружево-прошва "мушка"

Для плетения требуется 8 пар коклюшек. Можно использовать катушечную нить N 10. Узор двухцветный (рисунок 4.93). На булавки 1, 3 и 5 навешивают по две пары с белой ниткой, на булавки 2 и 4 - по одной паре с красными нитками (красные нитки взять потолще, можно использовать пасмы мулине).

Рисунок 4.93. Кружево-прошва "мушка" (сколок и схема процесса)

Плетение. Пары булавки 1 сплетают в полный заплет, затем одну из них (ходовую) перевивают 1 раз и сплетают с красной нитью от булавки 2.

Ходовую пару перевивают и сплетают с парами от булавки 3. Это центр "мушки", здесь пары сплетаются в полный заплет и первая ходовая идет к булавке 7. Булавку 5 оплетают полным заплетем. Ходовая пара от нее движется навстречу первой наискосок к булавке 6, переплетаясь по пути с красной нитью от булавки 4.

Такими перекрестными движениями создается этот несложный узор. Необходимо постоянно подтягивать пары, чтобы "мушки" располагались строго симметрично. "Мушка" с обводкой В этом узоре (рисунок 4.94) добавляются 2 цветные пары. Это может быть третий цвет, например синий. Удобно также использовать мулине в пасме. Эти нити сплетаются в полный заплет по ободку "мушки", образуя восьмерки.

Рисунок 4.94. Кружево-прошва "мушка" с обводкой (сколок и схема процесса)

Цветное кружево обычно редко используется как самостоятельное изделие. Чаще кружева применяют как отделку одежды или предметов домашней утвари, потому самым распространенным видом численного кружева являются краюшки, или "городки", как их называли в старину. Фестон "сухарики" ("кирпичики")

Это один из самых простых и характерных фестонов и самый плотный из них. Сколок показан на рисунке 4.95. В сущности, это просто полотнянка в перевив всех пар со сканью.

Рисунок 4.95. Край-кружево "сухарики" или "кирпичики" (сколок)

Требуется 9 пар коклюшек. Могут быть использованы нитки мулине или "ирис": шесть пар с красными нитками, две с желтыми и одна с красными. На булавку 4 навешивают три пары: долевую, ходовую и ободок - толстую черную нитку. Желтые пары располагают симметрично по краям.

Плетение. Кружево плетется полотнянкой в перевив всех пар. От булавки 4 черная нить сплетается с красной и желтой и остается на краю фестона. Ходовая красная от булавки 4 движется к противоположному краю, переплетаясь полным заплетом с долевыми нитями. На верхнем крае ставится булавка 8. Затем ходовая движется к нижнему краю, переплетаясь с долевыми полным заплетом. Ставится булавка 9, ходовая перевивается 2 раза и

направляется обратно. Через каждые 5 булавок черная пара сплетается с долевыми парами, подходит к ходовой паре и, сплетаясь с ней, возвращается на край фестона. Край-кружево "бубенчики" "Бубенчики" (рисунок 4.96) выплетаются 10 парами коклюшек: шесть пар с белыми нитками, две - с синими и две - с красными.

Рисунок 4.96. Край-кружево "бубенчики" (сколок и схема процесса) На булавку 1 навешивают две пары белого цвета, на булавки 2-5 - по одной синей и на булавку 6 - две красные. Плетение. Две пары от булавки 1 сплетают в полный заплет. Затем левую пару оставляют, правую ходовую сплетают в полный заплет с долевыми от булавок 2-5. Пару от булавки 6 перевивают 2 раза, ходовую - 1 раз, сплетают в полный заплет и ставят булавку 7. Переплетаясь с долевыми в обратной последовательности, ходовая направляется к булавке 8, затем возвращается к булавке 9 и т.д. От точки 10 ходовая приходит к точке а, перевивается два раза с синей нитью от булавки 4 и направляется в точку 11. Плетение "городка". Городком в численной технике называется фестон. Он выплетается особым образом. Две пары сплетают в полный заплет в точке б (рисунок 4.96). Левую пару оставляют, а правую ходовую проводят через красную нить и ставят булавку 13, перевивают два раза и возвращают в точку б. В точке б ходовую пару сплетают с оставленной парой в полный заплет и оставляют. Теперь вторая пара становится ходовой и направляется к точке 14. В точке б булавки не ставят.

Фестон "павлинка" 1 В численной технике плетут и решетки, которые называют "росколем". Край-кружево на рисунке 4.97 состоит из решетки-"росколя", узких полос полотнянки, "паучка" с обводкой и фестона "павлинка".

Рисунок 4.97. Край-кружево "павлинка" (схема плетения и сколок)

Плетение "расколи". "Росколь" представляет собой обычную решетку в ползаплета. Перегородки решетки перевитые пары, сплетающиеся в полный заплет в точке пересечения. Булавку при этом ставить не принято, как не вставляют ее в простой плетешок. Вставляют булавки только по краю полотнянки на поворотах ходовой пары. Навешивание пар. На булавку 1 навешивают две пары, на булавки 3-6 - по одной паре, на булавки 2 и 7 - по две пары со сканью, на булавку 8 - одну пару. Плетение "паучка". Левая пара от булавки 1 уходит в решетку, а правую перевивают два раза и сплетают с парой от булавки 2, перевивают два раза и сплетают в полный заплет с парами от булавок 3 и 4.

Пару от булавки 8 перевивают два раза и сплетают с парой от булавки 7, перевивают два раза и сплетают с парами от булавок 6 и 5. Подошедшие к "паучку" шесть пар сплетают в полный заплет. Из "паучка" три левых пары уходят в фестон, а три правых - в решетку, а из нее - в фестон. Пары скани окружают "паучок" и уходят в середину и в край фестона. Плетение фестона. Фестон плетут так же, как и "бубенчик", только по третьей паре выставляют четыре булавки. "Павлинка" 2

Плетение производится 11 парами коклюшек (рисунок 4.98). Вначале плетут решетку по диагонали. Освобождающимися парами выплетают фестон. В точке А пару, идущую вдоль внешнего края фестона, сплетают полотном с парой от внутреннего края фестона и ставят булавку. Ходовую пару сплетают с крайней долевой и ставят булавку чуть левее.

Рисунок 4.98. Сколок край-кружева "павлинка" 2 "Павлинка" 3 Третья "павлинка" (рисунок 4.99) отличается от второй лишь траекторией ходовой пары.

Рисунок 4.99. Сколок край-кружева "павлинка" 3 Аграмант "бантики" Этот несложный узор выплетается 20 парами коклюшек (рисунок 4.100). По краю выполняется оплет из плетешка с отвивными петельками. Затем идет полотнянка. "Бантик" выполняется насновками. Ходовые нити выходят из плетешка в полотнянку, из полотнянки в "паучок", потом в полотнянку и т.д.

Рисунок 4.100. Аграмант "бантики" (чертеж процесса плетения) Отделка "сливка" Узор "сливка" на рисунке 4.101 выплетается на 30 парах коклюшек. По верхнему краю также проходит плетешковый оплет с отвивными петельками. Ходовая пара из плетешка входит в полотнянку, обводит серединку узора и снова входит в плетешок.

Рисунок 4.101. Кружевная отделка к платью "сливка" (чертеж процесса плетения)

4.7. ОСОБЕННОСТИ КРУЖЕВНОГО ПЛЕТЕНИЯ В РАЗЛИЧНЫХ МЕСТНОСТЯХ РОССИИ Познакомившись с основными элементами кружевной техники, рассмотрим отличия кружев из разных российских местностей. Кружева и по сей день входят в список русской экзотики вместе с икрой и мехами. Заслуга в этом не наша, а славных наших предков. Вологодские кружева

Самыми известными в недавние советские времена были вологодские кружева. Кружевной промысел возник в Вологодской губернии в семнадцатом веке. Первые мастерские появились под Вологдой и в деревнях вокруг Кубейского озера. Согласно старинной русской традиции, это были изделия из золотых и серебряных нитей. Вологодский стиль приобрел свои основные черты в начале девятнадцатого века. С этого времени плетение кружев становится основным занятием и источником существования местных жителей. Вначале это были помещичьи мастерские, в которых работали крепостные девушки. За образец были взяты немецкие, брюссельские и русские кружева. Они были творчески переработаны и родился свой неповторимый вологодский стиль. Познакомившись со сцепной техникой довольно поздно, русские кружевницы сумели выразить в ней национальный характер. Если традиционные русские кружева были цветные, то вологодские - однотонные, как правило, белые или черные, иногда - со сканью. В качестве материала для плетения вологодских кружев используется преимущественно лен. Плотностью, узорчатостью и белизной северные вологодские кружева напоминают морозные узоры на стекле или заиндевевший зимний лес. В вологодских кружевах четко различается основной рисунок и фон (рисунки 4.102, 4.103).

Рисунок 4.102. Вологодские кружева

Рисунок 4.103. Воротничок из вологодских кружев Основной узор - цветы, деревья, снежинки. Элементы кружева имеют выразительные местные названия: "денежка", "паучок", "пуговка", "березка". Распространенный мотив - куст с широкими лапчатыми листьями, покрытый "цветами" из насновок в шесть и более лепестков. Иногда весь "куст" вырастает из "цветка" - розетки. Этот мотив позаимствован из традиционных русских настенных и прялочных росписей. Основной рисунок крупный с четко выраженным извилистым контуром. Контуром служит плотная вилюшка. Фоном являются решетки из шестиугольных, круглых и квадратных ячеек. Помимо основного узора по фону могут быть разбросаны отдельные розетки и "ветки". Сюжетные мотивы в девятнадцатом веке отличались традиционностью и архаичностью сюжетов. Одним из излюбленных мотивов была сказочная птица счастья - пава. Каждая мастерица старалась создать свой образ этого сказочного существа, вкладывая в него свое понимание прекрасного.

В годы советской власти вологодские художники стали составлять узоры с намеком на технические достижения, среди мотивов появились и самолеты, и ракеты, и парашюты. Такие элементы использовались в основном для тематических панно. Киришское кружево

В начале восемнадцатого века на территории нынешней Ленинградской области возник киришский стиль плетения. Его центром было село Захожье, а сейчас - деревня Витка. Близость столичного Санкт-Петербурга с его модными новостями и запросами способствовала быстрому развитию промысла в этой местности.

Киришские кружева выполняются в сцепной технике. Промысел сложился под влиянием итальянского гипюрного кружева, к которому добавили узорчатость русской вышивки. В результате сложился стиль, отличающийся легкостью, прозрачностью и тонкостью узора. Контур рисунка выводят редкой полотнянкой. Узор строится из округлых мотивов, заполняющих плоскость изделия. Фоном служит сетка, которую выплетают из отбеленных ниток с добавлением синего и красного цветов (рисунок 4.104). Характерный для киришского кружева мотив "медвежья лапа" заканчивается пятью фестонами, напоминающими растопыренные пальцы (рисунок 4.105). Очень

выразительны уже сами названия традиционных киришских мотивов: "осиновички", "ноченька", "цветок", "елочка", "жемчужина", "мороз", "речка".

Рисунок 4.104. Киришские кружева

Рисунок 4.105. Киришские кружева, узор "медвежья лапа" Вятские кружева Третий центр кружевного плетения на русском севере - Вятская (в советские годы Кировская) область. Начинался этот промысел в восемнадцатом веке в слободе Кукарке и окрестных деревнях. В 1872 г. была открыта Кукарекая земская школа кружевниц. Кировские кружева выплетаются также в сцепной технике, но имеют ряд особенностей. Они отличаются изяществом, легкостью и прозрачностью. Полотнянка в вятских кружевах имеет переменную ширину и плотность, то расширяется, то сужается, плетется с резкими поворотами и острыми углами. Она не только обрамляет узор, но и является его составляющей. Резко подчеркивает контур рисунка скань. Решетки в вятских кружевах очень легкие и тонкие, чаще всего составлены из плетешков и насновок. Орнамент состоит из цветов, веточек и листьев (рисунки 4.106, 4.107).

Рисунок 4.106. Кировское (вятское) кружево

Рисунок 4.107. Кировское кружево Елецкие кружева

В Орловской губернии с центром в городе Ельце в начале девятнадцатого века возник еще один промысел кружевного плетения. Несмотря на то, что в этой местности кружевной промысел появился позже, чем в других, развивался он стремительно и приобрел яркую индивидуальность. Елецкий кружевной узор не похож ни на какой другой. Он отличается мелкими формами, легкостью, ажурностью и разнообразием приемов. Выдающийся советский скульптор Коненков назвал елецкие узоры "кружевной метелью". В них часты переходы от плотного плетения к легкому ажуру. Нет четкого деления на фон и непосредственно рисунок. Орнамент - геометрический, мотивы - "гречишка", "паучки", "снежинка", "жемчужинка", "речка", "кораблик", "звездочка". Реже встречается растительный рисунок, цветы и целые букеты. Край елецкого кружева обычно бывает очерчен мягкими овальными

зубцами, в которых между каймой и легкой решеткой фона проходит ажурная цепочка из прозрачных кружков. Техника исполнения кружев в основном сцепная, реже - парная. Кроме беленых в плетении используются серые и серебристые нити. Волжские кружевные центры

Центром кружевного плетения на Волге стал город Балахна Нижегородской области. Балахнинские ("балахонские", как их называли в старину) кружева известны с семнадцатого века. Здесь плели тонкие узоры с изображением павлинов, оленей, цветов. Использовались тонкие шелковые нитки черного и кремового цвета. Кружево имело тюлевый фон и плотные узоры растительного характера. Узоры часто сочетали разные виды решеток. Кроме этого, узор был очерчен толстой шелковой или золотой нитью. В советские времена центром плетения кружев в балахонской манере стал город Городец, известный центр народных промыслов. Рязанские цветные кружева

Самые южные в России центры кружевного плетения находятся в городах Михайлове и Скопине Рязанской области. Эти кружева самобытны, они не испытали на себе влияния Европы, плетутся старинным бессколочным методом, по счету. В этой местности плетение кружев было традиционным крестьянским рукоделием. Рисунок старинный, популярные мотивы - "бубенцы", "мыски" и позументное кружево. Позументное кружево отличается большой плотностью и зернистостью, зубцы в нем не выражены четко, а только за счет цвета. "Мысы" - плотные кружева с сильно выступающими треугольными зубцами, верхние края которых делятся на звенья. "Бубенцы" кружева с полукруглыми зубцами, выплетенными рядами нитей контрастных цветов, обычно красного, белого и синего. Главное, что отличает рязанские кружева, - многоцветье. Преобладающие цвета: красный, синий, черный, желтый, серый, зеленый. Нитки применяют довольно толстые. Несложный, но красочный узор Михайловских кружев прекрасно сочетается с мотивами русской народной вышивки.

Скопинские кружева более тонки и изящны, имеют более сложные узоры. Скопинские мастерицы наряду с численной широко использовали парную и сцепную техники. Техника плетения рязанских кружев описана в разделе "Численное кружево". Галицкое кружево

В городе Галиче Костромской области выплетали кружева, отличающиеся изысканностью колорита и разнообразием орнамента. В восемнадцатом веке кружева плели в купеческих семьях для собственных нужд и на продажу. К сожалению, в девятнадцатом веке произошло перемещение торговых путей, что привело к обеднению местного купечества и постепенному угасанию промысла.

Орнамент галицких кружев был весьма своеобразен. Его составляли причудливые фигуры плотного плетения на фоне решетки с ромбовидными ячейками, которые иногда оконтуривались толстой шелковой нитью. Другая часть галицких кружев имела цветочный орнамент. Узоры третьей группы - растительные мотивы в стиле рококо и классицизма, навеянные заграничными образцами.

4.8. ИМИТАЦИЯ КОКЛЮШЕЧНОГО КРУЖЕВА КРЮЧКОМ

Те, кому показались сложными нюансы коклюшечной техники, но привлекательны ее узоры, могут, как и во всех других случаях, прибегнуть к помощи крючка. Удачнее всего им можно имитировать сцепное плетение. Первым делом нужно связать плоскую плотную тесемку. Она будет напоминать полотнянку с перевивом крайних пар.

Тесемку вяжут простыми столбиками с накидом, схема вязания - на рисунке 4.108. Ширина тесемки может быть различной, обычно 4-6 столбиков. При переходе на следующий ряд вместо петли поворота вывязывают цепочку из 4-6 воздушных петель, которая составит боковую дужку (крайнюю пару). Эти боковые дужки будут очень удобны для соединения тесьмы с рисунком. Сначала вывязывают тесьму нужной длины, затем укладывают ее заранее намеченным узором и закрепляют столбиками без накида, или полустолбиками.

Рисунок 4.108. Схема полотнянки

На рисунке 4.109 приведен пример того, как можно такой тесемкой оформить грудку топа. В промежутках между тесьмой вывязывают "цветочки" из воздушных петель и полустолбиков (рисунок 4.110) и "паучков" из столбиков с тремя накидами и воздушных петель (рисунок 4.111). Все швы на костюме можно украсить вилюшкой из свернутой тесьмы (рисунок 4.112). На рисунке 4.113 для блузона узор выкладывают плетешком. В этой главе мы дали много элементов орнамента, которые можно оформить в этой технике.

Рисунок 4.109. Грудка топа

Рисунок 4.110. Схема "цветок"

Рисунок 4.111. Схема "паучок"

Рисунок 4.112. Юбка, 1/4 часть

Рисунок 4.113. Блузон с кружевом 5. Фриволите

Этот вид плетения пришел из Франции. На Востоке это кружево также было известно и называлось "макук" что означает "челнок" - тот самый, которым плели рыболовные сети наши далекие предки. Слово "фривольный" означает "непринужденный", "раскованный", примерно такого отношения заслуживает это занятие. В отличие от коклюшечного, это кружево не стало предметом народного промысла, но было одним из популярных и увлекательных женских рукоделий. Дамы прошлых веков с удовольствием занимали свой досуг плетением узелкового кружева. Особенно популярным фриволите было в восемнадцатом веке. Для занятий фриволите не требуется создания особых условий, только несколько простых приспособлений. 5.1. ИНСТРУМЕНТЫ И ПРИСПОСОБЛЕНИЯ

Челноки - основной инструмент для фриволите состоят из двух пластинок в виде продолговатых валов острых на концах и соединенных посередине. В зависимости от толщины применяемых ниток размеры челноков могут быть больше или меньше. Максимальная длина челнока 7 см, ширина - 2-3 см. Средняя часть челнока должна иметь отверстие для закрепления нитки. Такие челноки сейчас можно приобрести в магазинах. В зависимости от сложности узора плетение может производиться одним, двумя или несколькими челноками. Вязальный крючок. Им захватывают нить при сцеплении элементов кружева. Маленькие ножницы для обрезания нитей. Иголка для распутывания узлов при роспуске кружева.

Все это вместе с работой рекомендуется складывать в маленькую сумочку - кошелек размером 10x15 см. Нитки. Хорошо скрученные хлопчатобумажные или льняные. Используются также шерстяные нитки, крученый шелк, суровая нить, металлизированная нить, люрекс, то есть любые прочные нитки. Если хотят сплести отделку для платья, можно даже выдернуть нити из материала и, скрутив для прочности, применить их в работе. приема плетения фриволите - прямой и обратный узлы. Ничего более сложного в технике "фриволите" нет. Работу, как всегда, начинают с наматывания нити на челнок. Нити надо намотать столько, чтобы она не выходила за щечки челнока. Прямой узел, или "узел Жозефины"

Этот основной элемент техники "фриволите" получил свое название в честь легендарной возлюбленной императора Наполеона. Эта знаменитая парочка щедро увековечена в кулинарии и рукоделии. Начальное положение рук для выполнения прямого узла (рисунок 5.1).

Рисунок 5.1. Положение пальцев и челнока при выполнении прямого узла Левая рука. Захватывают нить большим и указательным пальцами левой руки на расстоянии 5-7 см от конца нити. Накинув нить на остальные пальцы левой руки, приподнимают средний палец и снова захватывают нить большим и указательным пальцами. На пальцах левой руки образовалась петля. Эта часть нити называется рабочей.

Правая рука. Челнок держат большим и указательным пальцами правой руки. (В процессе плетения челнок никогда не перехватывают, а лишь приподнимают один из пальцев, чтобы пропустить рабочую нить.) Нить оказалась позади челнока. Ею обвивают средний и безымянный пальцы правой руки. На пальцах правой руки также получилась петля. Участок нити от правой руки к левой называется ведущей нитью, ее длина должна составлять 10-15 см. Выполнение. 1. Челнок вводят в петлю на левой руке под рабочую нить (рисунок 5.2). При этом рабочую нить пропускают между челноком и указательным пальцем правой руки. Когда отпускают указательный палец, челнок, естественно, не может повиснуть в воздухе, его нужно придержать указательным и средним пальцами левой руки.

Рисунок 5.2. Выполнение прямого узла фриволите ("узла Жозефины"): 1) прямой узел 2) рабочая нить 3) ведущая нить 2. Челнок поднимают над рабочей нитью. 3. Челнок отводят вправо, пропуская рабочую нить между челноком и большим пальцем правой руки. 4. Средний палец левой руки прижимают к указательному, ослабляя натяжение рабочей нити. Максимально натягивают ведущую нить, отводя правую руку вправо, а затем поднимают средний палец левой руки, подтягивая и рабочую нить (рисунок 5.3).

Рисунок 5.3. Получение первой петли при прямом узле Другими словами, челнок обводят вокруг натянутой нити по часовой стрелке.

Весь секрет данной манипуляции заключается в том, что рабочая нить обвивает ведущую, и никогда не происходит наоборот. За этим надо строго следить и почаще подтягивать ведущую нить правой рукой. Рабочую нить, напротив, отпускать. Итак, одна часть нити (ведущая нить) стала стержнем кружева, а другая (рабочая) - оплеткой этого стержня. Обратный узел Начальное положение рук при выполнении обратного узла. Левая рука. Так же, как и при прямом узле. Правая рука. Петля на правой руке теперь не нужна, можно просто опустить средний и безымянный пальцы правой руки. Выполнение.

1. Челнок проводят над рабочей нитью, пропуская ее между большим пальцем и челноком. Челнок зажимают между указательным и средним пальцами левой руки (рисунок 5.4).

Рисунок 5.4. Выполнение обратного узла фриволите: 1) прямой узел 2) обратный узел 3) рабочая нить 4) ведущая нить 5) скобочка узла фриволите 2. Челнок опускают под рабочую нить. 3. Челнок отводят вправо, пропуская рабочую нить между челноком и указательным пальцем. 4. Средний палец левой руки опустить к указательному, ослабляя натяжение рабочей нити.

5. Максимально отвести правую руку вправо, подтягивая ведущую нить. После этого подтянуть и рабочую нить, поднимая средний палец левой руки (рисунок 5.5).

Рисунок 5.5. Образование обратного узла затягиванием нити Иначе можно сказать, что челнок обводят вокруг натянутой нити против часовой стрелки.

Прямой и обратный узлы вместе составляют узел фриволите, или двойной узел (рисунок 5.6). Все элементы фриволите состоят из двойных узлов, навитых на ведущую нить.

Рисунок 5.6. Получение двойного узла: а) прямой узел б) обратный узел в) чередование прямых и обратных узлов (вместе дают двойной узел) г) образование пико

Сразу узлы не затягивают полностью. Только после того, как набрано необходимое количество узлов для образования, например, кольца, рабочей нити дают соскочить с пальцев левой руки, и, придерживая узлы, натягивают выходящую из челнока нить. Кольцо

В узорах фриволите не бывает прямых участков, сплошные завитки, кольца и полукольца, поэтому кольцо является основным элементом техники фриволите. Чтобы получить кольцо, на нить нанизывают нужное количество двойных узлов, а затем соединяют концы нити (рисунок 5.7). Для этого нужно:

Рисунок 5.7. Кольцо при стягивании 1. Снять с пальцев левой руки рабочую нить.

2. Зажать концы нити большим и указательным пальцами левой руки так, чтобы первый и последний узлы оказались рядом.

3. Правой рукой потянуть на себя ведущую нить, пока не образуется кольцо (для этого первый и последний узлы плотно прижать друг к другу) или полукольцо (для этого между первым и последним узлами оставить свободную нить, длина которой равняется диаметру полукольца). Пико Есть элементы, общие для различных техник кружевоплетения. Таковыми, безусловно, являются пико, придающие витиеватость простым узорам. Кроме декоративной пико могут выполнять и соединительную функцию. Пико "Жозефина"

Пико из нескольких прямых узлов называется пико "Жозефина". Если сделать 5-6 прямых узлов подряд и соединить их в кольцо, получится маленькое пико-узелок. 10-12 прямых узлов составят большое пико (рисунок 5.8).

Рисунок 5.8. Пико "Жозефина": а) пико-узелок б) большое пико Пико открытое и затянутое. Пико может быть и совсем тоненьким, в одну ниточку. Открытое пико образуется между 2 узлами фриволите на расстоянии, равном двойной высоте пико (рисунок 5.9). Высота пико выбирается произвольно и зависит от толщины ниток и назначения пико. Обычно она составляет 0,5-1 см. Узел, следующий за пико, нужно затягивать особенно туго, чтобы пико не деформировалось.

Рисунок 5.9. Открытое пико

Соединительное пико должно быть оптимального размера, т.к. в маленькое трудно вводить крючок, а слишком большое пико делает узор растянутым. Затянутое, или закрытое пико получится, если узлы фриволите расположить вплотную. Соединение элементов фриволите. Как и в плетении коклюшками, соединение отдельных элементов кружева называется "сцепкой".

В качестве примера рассмотрим соединение 2 колец, имеющих соединительные пико. Эта операция аналогична сцепке в коклюшечной технике. Выполнив первое кольцо, сплетают количество узлов, необходимое для второго кольца, и приступают к сцепке (рисунок 5.10), для чего требуется:

Рисунок 5.10. Сцепка колец 1. Расширить петлю из рабочей нити на левой руке. 2. Положить челнок и взять крючок в правую руку. 3. Ввести крючок слева направо в соединительное пико первого кольца. 4. Через это пико вытянуть на себя из рабочей нити петлю такой величины, чтобы в нее мог войти челнок. 5. Взять в правую руку челнок, ввести его в полученную петлю так, чтобы в нее вошла и ведущая нить. 6. Пальцами левой руки подтянуть рабочую нить, чтобы петля приняла обычный размер, равный высоте узла.

7. Сцепку закрепить обратным узлом. Петля сцепки вместе с обратным узлом считается как один двойной узел (узел фриволите). Зубцы

Даже такой минимальный набор сведений о фриволите позволит выполнить несложный узор для отделки края изделия - зубцы. Простейший случай показан на рисунке 5.11.

Рисунок 5.11. Зубцы из полуколец: а) отдельные полукольца б) полукольца со сцепкой

Зубцы из отдельных полуколец. Выплетают 10-12 узлов и стягивают их полукольцом. Промежутка между последней петлей полукольца и первой петлей следующего полукольца быть не должно (рисунок 5.11а). Вариант б предлагает нам украсить зубцы закрытыми пико через каждые четыре узла и выполнить сцепку между смежными полукольцами. Таким образом мы получим первое изделие в технике фриволите - край-кружево. Соединив два таких край-кружева зубцами наружу и в шахматном порядке, можно получить отделочную полосу - аграмант. Свернув ряд колец в замкнутый контур, получают "цветок", или "многолистник". "Цветок" может состоять из четырех, пяти и более колец. Такой мотив можно начинать с любого "лепестка". "Пятилистник"

"Пятилистник" на рисунке 5.12 плетут по записанной формуле: каждый "лепесток" имеет два соединительных пико и три декоративных. Сплетя один "лепесток", стягивают его в кольцо и продолжают плести следующие "лепестки". Последний "лепесток" плетут до места сцепки. А теперь нужно выполнить соединение замкнутого мотива.

Рисунок 5.12. "Пятилистник" Сцепка замкнутого мотива

1. Выполнив замкнутый мотив до соединительного пико последнего кольца, приступают к его соединению, для чего челнок кладут слева перед собой. 2. Рабочую петлю снимают с пальцев левой руки и протягивают ее на себя через центр мотива. 3. Мотив складывают пополам, как крылья "бабочки".

4. Сложенный мотив берут большим и указательным пальцами левой руки, а петлю из рабочей нити надевают на безымянный и средний пальцы.

5. В правую руку берут крючок и делают сцепку колец, только челнок в вытянутую петлю вдевают сверху вниз (слева направо). 6. Доплетают недостающее количество петель для окончания последнего кольца в мотиве. 7. Мотив разворачивают на пальцах левой руки и затягивают последнее кольцо. 8. Нить, идущую от челнока, обрезают на расстоянии 5-7 см от последнего кольца. 9. Концы нитей стягивают и связывают "геракловым узлом" (рисунок 5.13).

Рисунок 5.13. "Гераклов узел": 1) первая часть узла 2) полный узел "Гераклов узел"

Кроме такого легендарного, этот узел имеет еще названия: "морской", "ткацкий", "отшельник". Чтобы правильно завязать "гераклов узел", нужно взять один конец нити в правую руку, а другой - в левую. Концы перевить от себя один раз. Конец, находящийся слева, перекинуть направо. Еще раз перевить концы. Если нить скользкая, то концы перевить 2 раза. Справа обе нити находятся над петлей узла, а слева - под петлей. Узел крепко затянуть, а концы нитей обрезать. Надставка нити

"Гераклов узел" применяется для соединения нитей в технике "фриволите" и в случае, если нить закончится в процессе работы. На челнок наматывают новую нить и связывают ее с оставшимся концом "геракловым узлом". Чтобы соединение было незаметным, новой нитью нужно начать новое кольцо, причем соединительный узелок должен оказаться на рабочей нити у основания кольца.

В процессе плетения остаются свободные концы нитей. Концы нитей можно спрятать в двойной узел. Завязывают, но не затягивают первый узел. Крючок вводят справа налево по ведущей нити и, захватив конец, вытягивают его вдоль нити, после чего узел затягивают. Так же завязывают и второй узел. Конец нити протягивают внутри 3-4 узлов, а потом обрезают. Распускание фриволите

В случае ошибки кружево фриволите можно распустить и переплести заново. Для этого с помощью иголки ослабляют 2-3 узла кольца. Затем подтягивают ведущую нить. Ослабляют узлы настолько, чтобы через них можно было пропустить челнок. Постепенно ослабляют и распускают узлы по ведущей нити от конца к началу. "Колосок"

Говорят, что этот узор обожали наши прабабушки, помещая его на воротнички, манжеты и фартуки. В те времена фартук был не только рабочей, но и нарядной частью одежды. По сути, "колосок" - это особый способ соединения колец. При этом важно подобрать оптимальную длину "ножек". "Колосок" со сцепкой "вытянутая петля"

Такой "колосок" может тянуться бесконечной цепочкой. Это готовый аграмант. Плетут кольцо (рисунок 5.14А). Вводят крючок в пико слева направо (сверху вниз) и вытягивают из рабочей нити длинную петлю. Эту петлю надевают на пальцы левой руки. На той стороне петли, которая не тянется, плетут кольцо. Стянув кольцо, снова выдергивают крючком петлю через пико и опять плетут кольцо на той стороне петли, которая не тянется. Так получается длинная цепочка из колец.

Рисунок 5.14. "Колоски": а) "колосок"-цепочка б) "колосок" из 5 колец "Колосок" из 5 колец

Плетут первое кольцо (рисунок 5.14Б). Крючком вытягивают петлю из рабочей нити через пико и плетут второе кольцо. Выполняют сцепку. Делают еще одну сцепку вытянутой петлей и плетут третье кольцо. Крючком вытягивают петлю через "ножку" между вторым и третьим кольцами. На той стороне петли, которая не тянется, вяжут 6 двойных узлов. Выполняют сцепку в пико второго кольца. Вяжут еще 6 узлов и выполняют сцепку в третье кольцо. Так же плетут и сцепляют четвертое и пятое кольца. При выполнении пятого кольца петлю вытягивают крючком через "ножку" между вторым и третьим кольцами. Чтобы "колосок" имел надлежащий вид, необходимо найти правильное соотношение между длиной "ножек" и размером кольца. Отделка для выреза платья

Отделку на рисунке 5.15 можно выплести одним челноком. Основная тесемка плетется восьмерками из колец двух видов, соединенных "ножками". Сначала плетется первое кольцо, затем работу переворачивают и оставляют "ножку", длина которой равняется диаметру кольца. Выплетают второе кольцо, работу переворачивают и выплетают третье кольцо рядом с первым. Через пико третье кольцо соединяют с первым, работу переворачивают и продолжают в том же духе до конца тесемки. Затем из колец по росписи выплетают "цветок" и присоединяют его к тесемке через пико. Кстати, такой "цветок" может быть и не один, и тогда получится другая отделка.

Рисунок 5.15. Отделка для выреза платья Аграмант одним челноком

Аграмант на рисунке 5.16 тоже выплетается одним челноком. Узор состоит из колец двух видов: 1 - большее кольцо, имеет одно декоративное пико и два соединительных, а 2 - меньшее кольцо - одно соединительное пико. Четыре маленьких кольца образуют "цветочек", а большие кольца соединяются с маленькими при помощи "ножек". Длина "ножки" должна равняться диаметру большого кольца. Порядок плетения выбирается такой, чтобы линия рисунка не прерывалась.

Рисунок 5.16. Аграмант одним челноком

Для сцепления кольца с "ножкой" через соединительное пико вытягивают петлю из ведущей нити, продевают в нее челнок и затягивают сцепку. Мотив для салфетки

Мотив на рисунке 5.17 выплетается одним челноком и представляет собой розетку, состоящую из семи колец с семью декоративными пико, сцепленных при помощи соединительных пико и пико "Жозефина" из восьми прямых узлов. Плетение производится последовательно по периметру мотива. Мотивы можно соединять друг с другом поразному, получая различные рисунки салфетки.

Рисунок 5.17. Мотив для салфетки 5.3. ПЛЕТЕНИЕ ДВУМЯ ЧЕЛНОКАМИ

Плетение двумя челноками применяется в том случае, если требуется маскировать переход нитки к другой группе петель или когда работают нитями разных цветов. Причем узор будет того цвета, который навит на челнок с рабочей нитью. Применение второго челнока значительно расширяет возможности плетения. Во-первых, это возможность получения двухцветного узора. Челноки могут меняться ролями, рабочая нить - становиться ведущей и наоборот. При этом челноки перекладывают из одной руки в другую. Пользоваться челноками разного цвета даже удобнее, чтобы не путать их очередность. Положение рук при плетении двумя челноками Правая рука. Такое же, как при плетении одним челноком. Левая рука. Рабочую нить зажимают большим и указательным пальцами, приподнимают средним и безымянным пальцами и обматывают вокруг мизинца так, чтобы челнок с рабочей нитью свободно свисал с руки, По мере расхода рабочей нити ее отматывают от челнока и снова закрепляют на пальцах, как описано выше (рисунок 5.18).

Рисунок 5.18. Работа двумя челноками

Наматывание нити на челноки. Если плетут нитями одного цвета, то на оба челнока наматывают с разных концов одну и ту же нить во избежание лишних узлов. Если используется два цвета, нити нужно связать мертвым узлом. В начале работы узел держат большим и указательным пальцами левой руки и обводят нить второго челнока один или два раза вокруг мизинца левой руки, с которого свисает челнок.

Мертвый узел. Два конца нити складывают вместе, делают из них петлю. В эту петлю вводят концы нитей и затягивают. Дуга

Плетение двумя челноками позволяет ввести в арсенал узоров новый разомкнутый элемент - дугу. Дуга приобретает свою форму только при соединении с другими элементами. Она может соединяться с другими элементами кружева как внешней (выпуклой), так и внутренней (вогнутой) стороной. В этих случаях сцепление производится немного по-разному. Соединение элементов с внешней стороной дуги 1. Вводят крючок сверху вниз в пико присоединяемого элемента. 2. Вытягивают крючком петлю из рабочей нити. 3. В вытянутую петлю продевают челнок с ведущей нитью сверху вниз (справа налево). Соединение элементов с внутренней стороной дуги 1. Вводят крючок сверху вниз в пико присоединяемого элемента. 2. Вытягивают крючком петлю из ведущей нити сверху вниз (справа налево). 3. В вытянутую петлю продевают челнок с рабочей нитью снизу вверх (слева направо).

Высота узлов сцепок должна равняться высоте двойных узлов. Они не закрепляются обратным узлом и в счет двойных узлов не входят. Кольца на дугах образуют другой новый элемент - дуга-кольцо.

Если кольцо находится с внешней стороны дуги, то плетется рабочей нитью, а кольцо с внутренней стороны дуги ведущей нитью. Выполнение. 1. Двумя челноками плетут нужное количество узлов дуги до кольца. 2. Сматывают рабочую нить с пальцев левой руки.

3. Берут челнок с нужной нитью (рабочей или ведущей, в зависимости от расположения кольца относительно дуги) и делают из нее петлю на левой руке, как при плетении одним челноком. . 4. Плетут кольцо одним челноком согласно схеме и затягивают его. 5. Берут второй челнок и продолжают плетение дуги, контролируя плотность узлов дуги до и после кольца. 6. Продолжают плетение по схеме, следя за тем, чтобы нити не перекручивались. Мотив для салфетки с элементом "дуга"

В качестве примера подойдет мотив на рисунке 5.19. Вначале выплетают поочередно три кольца, соединяя их в "трилистник". Затем плетут дугу до середины, после этого - поочередно внешнее и внутреннее кольцо. Доплетают дугу до конца и приступают к следующему "трилистнику". Гак обходят весь мотив по периметру. Отдельно выплетают маленькие "четырехлистники" (как в центре мотива), которые объединяют в узоре с большими, располагая большие мотивы ромбами, а маленькие - ровными крестиками. Чтобы получить более плотный узор, можно составить его из одних больших мотивов, располагая их ровными рядами квадратов и соединяя смежные вершины.

Рисунок 5.19. Мотив для скатерти Кольцо в кольце

Такой рисунок можно выполнять одним, двумя или несколькими челноками. Чтобы фигура не была стянутой, разница между длинами окружности внешнего и внутреннего колец должна составлять 8-12 узлов. Внутреннее кольцо может соединяться с наружным одним пико в центре, но если кольца крупные, то соединительных пико может быть несколько и к ним могут прибавляться декоративные пико. Плетение кольца в кольце одним челноком 1. Плетут внутреннее кольцо и поворачивают работу. 2. Плетут наружное кольцо до сцепки с внутренним и откладывают челнок влево. 3. Через соединительное пико вытягивают крючком петлю снизу вверх (на себя) из рабочей нити на пальцах левой руки. 4. Через вытянутую петлю проводят челнок слева направо (сверху вниз). 5. Закрепляют соединение обратным узлом. 6. После сцепки доплетают недостающие узлы наружного кольца и затягивают его.

При плетении двумя челноками нитями двух цветов можно поочередно выплетать кольцо в кольце нитью одного или другого цвета. Таким же способом можно выполнять не два, а несколько концентрических колец, но не больше пяти. Тесемка с кольцами

Для закрепления навыка можно сплести тесемку с элементом "кольцо в кольце" (рисунок 5.20). Выплетают внутреннее кольцо, работу поворачивают, плетут наружное кольцо до сцепки, делают сцепку и доплетают наружное кольцо. Затем выплетают дугу с декоративным пико, а после нее - кольцо 4, соединяя его через пико с кольцом 2.

Рисунок 5.20. Тесьма с элементом "кольцо в кольце" Цепочка из колец двумя челноками Цепочку из колец удобно плести двумя челноками. Схему плетения см. на рисунке 5.21. Для разучивания этого приема надо взять две нити разных цветов, связать их мертвым узлом и намотать на два челнока.

Рисунок 5.21. Цепочка из колец 2 челноками, схема плетения 1. Одним из челноков проплетают количество узлов, необходимое для одного кольца, например 12, но кольцо не затягивают. 2. Незатянутое кольцо снимают с пальцев левой руки и поворачивают на 180 градусов. 3. Снова надевают работу на левую руку так, чтобы свободная часть кольца занимала рабочее положение. 4. Вторую часть кольца оплетают нитью из другого челнока (ведущей). При этом рабочую нить на левой руке натягивают туго. 5. Снимают кольцо с левой руки и затягивают нитью первого челнока. Таким образом, в цепочке из колец одно кольцо плетется одним челноком, а второе - двумя. Плетение несколькими челноками

Чтобы получить многоцветный узор (более двух цветов), используют несколько челноков. Их потребуется ровно столько, сколько цветов в узоре. Чтобы узор получался ровным и красивым, нитки разных цветов должны быть одной толщины. Нитки наматывают на разные челноки, все концы связывают мертвым узлом. Кольца плетут одним челноком, а дуги - двумя или несколькими.

Плетение дуги 1. На пальцы левой руки надевают все нитки с челноками, кроме одной, и закрепляют восьмеркой на мизинце и безымянном пальце.

2. В правую руку берут оставшийся челнок. В правой руке должен оказаться челнок с нитью того цвета, который по схеме должна иметь дуга.

3. Ведущей нитью оплетают все нити на левой руке, для чего рабочие нити туго натягивают при помощи среднего пальца. При этом двойной узел выполняется в обратном порядке: сначала плетется обратный узел, а затем прямой. Все узлы должны плотно прилегать друг к другу. Фриволите + крючок = новые формы

Фриволите прекрасно сочетается с другими видами рукоделия, особенно с вязанием крючком. Поскольку в технике "фриволите" отсутствуют прямолинейные участки, их можно связать крючком, например, для разбивки частей узора.

В основе узора на рисунке 5.22 лежит цепочка из полуколец с декоративными пико. Затем полукольца обвязывают крючком столбиками без накида с пико. В середине полосы вывязывается сетка из перекрещивающихся цепочек по 6 воздушных петель.

Рисунок 5.22. Декоративная полоса

Фриволите можно использовать для оформления других видов рукоделия, например, сплести рамочку для вышивки из соединенных "трилистников". Можно сочетать фриволите с узорами из тесьмы или из бисера.

Можно было бы привести еще много узоров фриволите, но в последнее время они секретом не являются. Важно только осознавать, что весь арсенал рукоделий существует для нас с вами, а не для каких-то суперталантливых бабушек. 5.4. ИРЛАНДСКОЕ ВЯЗАНИЕ

Ближе всего к технике "фриволите" находится ирландское вязание, а по эстетическим качествам, пожалуй, даст ей фору. Эта совершенная техника создана специально для вязания кружева крючком. Ошибочно ее называют "венским гипюром". От гипюра здесь только то, что фрагменты кружева вывязывают по отдельности, затем раскладывают на эскизе и соединяют решеткой, отдельными бридами или группами брид (способ сборки).

Начало вязания элементов очень сходно с техникой "фриволите". Сближает эти техники то, что в обоих случаях присутствует каркасная (ведущая) нить. Эту нить при помощи тонкого крючка обвязывают плотными петельками

(рабочая нить) (рисунок 5.23). Это отличие ирландского вязания от других видов вязания крючком, где в основе всегда лежит воздушная цепочка, позволяет создать более тонкий узор.

Рисунок 5.23. Вязание по каркасной нити

Вторая особенность - возможность получения объемного узора, детали которого могут располагаться друг над другом. Это относится к различным видам розеток. Каркасные нити, лежащие в основе "лепестков", могут прикрепляться к плоскости только в двух точках. Пико

Как в любом другом кружеве, важную роль в ирландском вязании играют пико. Они могут представлять собой свернутую цепочку из 4-5 воздушных петель (рисунок 5.24) или выполняться на каркасе из свернутой петелькой нити (рисунок 5.25). Иногда пико могут обвязываться и вторым рядом петель поверх первого (рисунок 5.26).

Рисунок 5.24. Пико из воздушных петель

Рисунок 5.25. Пико на каркасной нити

Рисунок 5.26. Пико с обвязкой Фестоны

Фестоны в ирландском вязании имеют форму дуги и выполняются на нитяном каркасе (рисунок 5.27). Однако это только самый простой способ. Фестоны могут выполняться в несколько рядов, украшаться пико и т.п. Это мы увидим на примере розеток.

Рисунок 5.27. Вязание элементов на каркасной нити Решетки

Решетки обычно имеют форму пчелиных сот или ромбов с пико. Решетки вывязываются как филейная сетка. Горизонтальные и наклонные перегородки - воздушными петлями, а вертикальные - столбиками. Решетку вяжут, перевернув работу, рядами вперед-назад (рисунок 5.28). Самой эффектной и популярной в ирландском кружеве является решетка с "трилистниками" (рисунок 5.29). "Трилистник" может состоять из трех пико из воздушных цепочек или из своеобразных пышных петелек, получаемых дополнительной навивкой нити на крючок (рисунок 5.30).

Рисунок 5.28. Решетки: а) сотами б) ромбами с пико

Рисунок 5.29. Решетка с "трилистниками"

Рисунок 5.30. Получение пышной петельки Розетки

Розетки - главный элемент ирландского вязания. Это разнообразные "цветки", которые вывязываются по отдельности. Розетка А Схема на рисунке 5.31.

Рисунок 5.31. Розетка А Основа. Эта розетка вывязывается на основе цепочки из 5 воздушных петель. Вязание производится вкруговую.

Первый ряд. Четыре воздушные петли, одиннадцать столбиков с воздушными петлями между ними. Круг замыкают в третью воздушную петлю от начала ряда.

Второй ряд вывязывается на вспомогательной нити и петлях первого ряда. Делают по две плотные петли в нижние воздушные петли и по одной плотной петле в каждый столбик второго ряда. Заканчивают ряд плотной петлей в первую плотную петлю второго ряда. Третий ряд вяжут аналогично второму, добавляя пико из четырех воздушных петель. Розетка Б Схема на рисунке 5.32.

Рисунок 5.32. Розетка Б

В качестве основы сворачивают колечко из тройной нити и обвязывают его двадцатью петлями. Закрывают кольцо плотной петлей и вывязывают одну воздушную петлю.

Первый ряд. На вспомогательной нити вывязывают дуги по четырнадцать петель и прикрепляют к основе через каждые три петли.

Второй ряд вывязывают плотными петлями. На вспомогательной нити и петлях первого ряда вывязывают пико через каждые четыре плотных петли. Розетка В Схема на рисунке 5.33.

Рисунок 5.33. Розетка В Основа. Восемь воздушных петель. Круг замыкает плотная петля и вывязывается еще одна воздушная петля. Первый ряд. Дуга из шести воздушных петель, столбик. Всего вывязать 8 столбиков через каждые три воздушных петли.

Второй ряд. "Лепестки": на каждой дуге из воздушных петель вывязать 1 плотную петлю, 1 полустолбик, 3 столбика, 1 полустолбик, 1 плотную петлю. Третий ряд. К изнанке между "лепестками" прикрепить по цепочке из пяти воздушных петель.

Четвертый ряд. Второй ряд "лепестков". На каждой цепочке вывязать 1 плотную петлю, 1 полустолбик, 5 столбиков, 1 полустолбик, 1 плотную петлю. Пятый ряд. К каждой третьей петле между "лепестками" прикрепить по цепочке из семи воздушных петель. Шестой ряд. Третий ряд "лепестков". Вывязать на каждой цепочке 1 плотную петлю, 1 полустолбик, 7 столбиков, 1 полустолбик, 1 плотную петлю. Седьмой ряд. Протянуть между "лепестками" цепочки из девяти воздушных петель.

Восьмой ряд. Четвертый ряд "лепестков". Вывязать на каждой цепочке 1 плотную петлю, 1 полустолбик, 9 столбиков, 1 полустолбик, 1 плотную петлю. Розетка Д Основа. Двадцать воздушных петель соединяют в кольцо 1 плотной петлей и вывязывают 1 воздушную петлю.

Первый ряд. Вывязывают на вспомогательной нити пять "лепестков": 1 плотная петля, 1 полустолбик, 3 столбика, 1 полустолбик, 1 плотная петля. "Лепестки" прикрепляют с изнаночной стороны к каждой четвертой петле воздушной цепочки. Второй ряд. Вывязывают пять дуг по 17 воздушных петель и прикрепляют за "лепестками" первого ряда. Третий ряд. Дуги обвязывают столбиками и пико из воздушных петель между ними.

"Цветы" на узоре могут быть полураскрытыми, в этом случае розетку вывязывают не полностью, а частично, например, половинку (рисунок 5.34). Лепестки розеток могут быть заполнены тоненькой сеточкой в одну нитку (рисунок 5.35).

Рисунок 5.34. Полураскрытая розетка

Рисунок 5.35. Розетка с сетчатыми листиками "Листики" Для ирландских узоров характерны "листики" овальной формы, чуть заостренные на конце (рисунок 5.36). Они заполняются столбиками различной высоты. В этом заполнении могут быть маленькие отверстия - глазки. "Листик" оконтуривают двойной нитью, которую обвязывают для прочности плотными петлями. Иногда "листик" вывязывают на каркасе из нити, завернутой спиралью.

Рисунок 5.36. "Листик" "Цветок клевера"

Характерный и оригинальный мотив ирландского кружева - "цветок клевера". Сам "цветок" - пышная рельефная петля. "Стебель" вывязывают отдельно плотными и воздушными петлями. Сборка кружева

Узкое ирландское кружево собирают без основы. Более сложные рисунки собирают на кальке или картонке с эскизом. Фон выполняют воздушными цепочками или отдельными нитями. На рисунке 5.37 - фрагмент кружева, розетка на фоне решетки с "трилистниками".

Рисунок 5.37. Фрагмент ирландского вязания Оформление края ирландского кружева Когда весь рисунок собран, край кружева обвязывают тесемкой с фестонами различной конфигурации и размеров и пико (рисунок 5.38).

Рисунок 5.38. Оформление края ирландского кружева